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ANTES DE ESCREVER
Valorize a ação e os diálogos. Deixe o roteiro ou o texto mais ágil e de fácil leitura. É muito melhor
revelar detalhes sobre alguém através de diálogo e ação do que através de descrição. A ação
ainda é mais eficaz que o diálogo. “Mostre, não conte”.

Uma boa história é feita de conflitos intensos e dor. Seja na comédia, no desenho animado, no
drama e em filmes de ação. Conflito e dor. A audiência quer que o personagem principal seja feliz.
Torne isso difícil.

Uma boa história se baseia no princípio da ação crescente, ou seja, a situação do protagonista
deve ficar cada vez pior e os conflitos mais intensos. Quando o público achar que nada pode
piorar, você deve aumentar ainda mais os problemas dos personagens.

O público precisa saber desde o início os desejos dos personagens, o que eles querem, mesmo
que os próprios personagens não saibam. Assim, a audiência pode criar mais cedo uma empatia
pelos personagens e se prenderem a sua história. Faça personagens ativos, que busquem a
história e não somente fiquem reféns dos acontecimentos.

Pense a todo instante na fórmula sacrossanta, tão frequentemente esquecida: “Não anunciar o
que se vai ver. Não contar o que se viu”.

Na ficção há dois movimentos decisivos: o efeito e a função. [...] Eles começam a preocupar ainda
na intuição, [...] embora somente seja definido [...] na técnica.

Não existe mais ideia original. Provavelmente tudo o que você pensar alguém já realizou. Porém,
existem infinitas possibilidades de reescrever ou escrever algo novo sobre um tema já pensado.
Desista de buscar a ideia revolucionária. Sente e escreva sobre algo do seu interesse.

Escrever NÃO é um ato de inspiração, e sim um processo mecânico e repetitivo. Não fique
esperando por uma ideia divina. Sente e escreva.

O processo de escrita NÃO é linear. Você não precisa começar a escrever pelo início de uma
história e nem escrever na ordem dos capítulos. Muitos começam pelo final.

A habilidade de escrever é adquirida. Quanto mais você escrever, melhor ficará. Não tem essa de
dom natural. Os grandes escritores erraram e ralaram muito.

Estude muito. Estude, estude, estude. Leia todos os livros que puder, veja todos os grandes
clássicos do cinema, vá ao teatro, compre revistas em quadrinhos. Quanto mais ampla for sua
cultura artística, maior será sua fonte de conhecimento.

Não é necessário diploma para ser escritor. Muitos dos grandes gênios da escrita nunca
colocaram os pés em uma faculdade. Portanto, não se preocupe com isso. Mas estude. E muito.

Busque sempre clareza em sua escrita. Nada de palavras difíceis e escrita arrastada. Estamos no
século XXI e não no século XVIII. Seja objetivo.

Pense em imagens compactas, belas e ricas, imagens emblemáticas, cada uma parecendo conter
o filme inteiro. Busque para cada cena essa imagem central, e construir a cena em torno dela.
Faça com que o diálogo intervenha apenas em seguida – a menos que o próprio centro da cena
seja uma palavra ou um efeito sonoro.

Escreva no tempo cinematográfico, que não é o tempo teatral, nem o romancesco. Saiba que
nada é mais fácil do que escrever num romance no dia seguinte. Nada é mais difícil num filme do
que mostrar que estamos no dia seguinte, e que é de manhã.

Os seis os pontos de vista onde você pode colocar o seu narrador: acima da história, do lado
do personagem principal, do lado de personagem secundário, dentro do personagem principal,
dentro de personagem secundário e voltado para dentro dele mesmo.

Billy Wilder listou as seguintes regras: A platéia é volátil. Agarre-a pelo pescoço e não solte.
Desenvolva uma clara linha de ação para o personagem principal. Saiba para onde você está
indo. Quanto mais sutil e capaz de esconder os seus pontos de virada, melhor escritor você é. Se
o terceiro ato tem problema, o verdadeiro problema está no primeiro ato.
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Além dessas regras maiores, há as menores. Elas prescrevem que o autor: diga o que quer dizer,
e não apenas chegue perto disso; use a palavra certa; evite excessos; não omita detalhes
necessários; evite desmazelo da escrita; empregue boa gramática e use estilo simples e direto.

O cinema é o homem que chega a cavalo numa cidade do Oeste e nada sabemos a seu respeito.
Aos poucos ele vai se definir, pelos gestos e olhares.

Escreva cada frase do roteiro correspondendo a um take de filmagens para testar o filme porque o
roteiro de um filme é o filme pronto no papel.

Se der um branco no meio de uma frase ou parágrafo continue escrevendo. Pule de parágrafo,
pule de página, pule de capítulo. Só não fique muito tempo olhando para um espaço em branco.

Nunca engane a audiência. Tudo que acontecer em sua história deve ter um fundamento. Nenhum
personagem deve fazer algo que não se espera dele e não trate seu público como se fosse um
bando de idiotas. Infelizmente as novelas atuais de TV estão aí para quebrar essa regra todo
santo dia.

Saia de casa. Vá a lugares diferentes, conheça pessoas diferentes. Adquira experiência de vida e
puxe papo com velhinhos na rua. Você não tem ideia de como isso ajuda no amadurecimento do
escritor.

Não tenha projetos simultâneos. Se começou um livro, acabe esse livro. Se começou um conto,
termine-o antes de começar outro. Fique focado em um projeto de cada vez.

Não fique corrigindo o tempo todo o texto. Acabe o primeiro rascunho (draft) da obra para depois
se ater nos detalhes. O primeiro passo é acabar o rascunho. A escrita de verdade começa na
revisão.

Escrever é reescrever. Faça o primeiro rascunho e depois reescreva até achar que ficou em um
bom nível. Só não fique obcecado na revisão, senão você nunca acabará o texto.

Vença o desânimo que irá ocorrer no meio da obra. Quando estamos no meio de um projeto dá
vontade de desistir, achamos que está uma porcaria e dá vontade de jogar tudo pro alto. É assim
mesmo. Acontece também quando acabamos de escrever algo. Sempre achamos que está ruim.
Afaste esse pensamento.

Escreva sobre algo. Mesmo que esse algo seja o nada, pelo menos você está dando uma direção
ao texto. Saiba sobre o que você está escrevendo.

Escreva sobre algo que tenha importância para você. Não escreva sobre um assunto qualquer só
porque está na moda ou porque você acha que vai ter maior aceitação.

Caso você seja um iniciante, busque sempre dividir a sua obra em três atos (Início, Meio e Fim).
Não tente reinventar a roda de primeira.

Não dê todas as informações para o leitor logo de início. Espalhe-as pelo texto. Além disso, deixe
espaço para o leitor poder criar com a própria mente partes de sua história. Valorize a imaginação
do público.

Evite muitos personagens em uma história. Quanto maior for o número de personagens, maior
será a dificuldade de fazer um bom texto e de dar vida a esses personagens.

Por incrível que pareça fazer um início e um final não é tão complicado quanto preencher o meio
da história. Procure, através de subenredos e de eventos importantes, manter o meio da história
(o Ato 2) interessante.

Busque sempre variações na sua história. Varie os locais, o ânimo dos personagens, o clima, a
hora do dia.
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O escritor não precisa manter uma tensão insuportável a história inteira. Isso cansa o público. Crie
alguns momentos de relaxamento e leveza.

Evite metáforas e comparações pomposas, pois diminuem a qualidade da escrita.

Sempre planeje sua obra antes de começar a escrevê-la. Tenha todas as cenas em mãos. Isso
não significa que você não deva alterar algo, mas sim que você já tem um caminho para se guiar.

Não existe tema pequeno. Um bom escritor escreve sobre qualquer tema e lhe dá contornos
épicos e dramáticos.

Fuja dos clichês e estereótipos. Eles podem até ser o seu ponto de partida, mas só.

Todo protagonista deve ter suas fraquezas. Todo vilão deve ter suas virtudes. Faça personagens
reais e com sentimentos.

Não fuja do tema central da história. Muitos filmes pecam por isso. Se você se distanciar muito do
tema central, pode ser que nunca mais o recupere.

Cuidado com as coincidências. Na vida real elas acontecem com frequência, mas em uma ficção
dá ideia de preguiça. Evite-as ao máximo.

Os personagens secundários também são cruciais. Dê atenção a eles.

Após escrever e concluir o seu primeiro rascunho da obra deixe-o em um canto por pelo menos 15
dias. Esqueça-o. Assim, quando você for realizar o processo de revisão, terá obtido o
distanciamento necessário para fazer mudanças.

Você não precisa começar uma história no Era uma vez... Tente começar com uma ação, com
algo dinâmico, para imediatamente prender a atenção do público.

As melhores histórias são aquelas que falam diretamente sobre as emoções que sentimos. São
histórias “humanas” carregadas de moral e valores que são discutidos pelo autor e pela audiência.

Um escritor não é um pastor nem um padre. Não dê sermões para a audiência. Não empurre pela
garganta do público o seu ponto de vista nem sua religião. Escreva de forma inteligente para que
sua mensagem seja transmitida ao longo da história e de maneira bem sutil.

Não faça uma história supercomplicada. Confundir a cabeça do público não é um bom sinal. Faça
sempre a seguinte pergunta: Por que a audiência tem que se importar com minha história e com
meus personagens? Se nem você conseguir responder, é hora de repensar a trama.

Os escritores geralmente valorizam muito o visual. Procure valorizar também outros sentidos
como o paladar e o olfato. Assim abrem-se novas possibilidades de interações com a cena.

Lembre-se que as mudanças radicais em sua história não devem vir de uma hora para outra. Se o
seu herói vai virar o vilão, deixe indícios de que isso pode acontecer ao longo do texto.

Mostre a obra para outros e tenha a sensibilidade de saber se a crítica é válida ou não. Mas
sempre siga a sua intuição. Se o próprio Martin Scorsese disser que um personagem seu está
fraco e você no seu íntimo não concordar, mantenha sua opinião. A obra é sua.

Leia seu texto em voz alta. Isso mesmo. Se soar bem, ótimo. Nas partes que não soar legal, você
sabe que tem que mudar.

Estamos em 2012. Sua obra não precisa ser publicada por uma editora. Você mesmo pode
colocá-lo a venda na internet.

Valorize sua imagem. Tenha um site ou blog com seus escritos.

A culpa é sempre sua. Não se esqueça disso. Não se faça de vítima e nem coloque a culpa de um
ou outro fracasso em outro. Busque aprender com os erros.

Nunca desista.
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Dê uma chance às personagens. Não as condene antecipadamente, como no melodrama, procure

não denegri-las ou as inocentar de forma artificial. Para os papéis secundários, pense em oferecer
a cada um “seu momento” no filme, a cena em que ela se expressará totalmente, em que irá ao
limite extremo de si mesma. Assim, tanto o ator quanto os espectadores ficarão satisfeitos.

Diga a si mesmo a todo momento que a literatura é o inimigo número um, que todo efeito literário
na escrita envenenará o diretor de cinema, que não saberá como transcrevê-lo. Faça o sacrifício
de belas frases e que um diálogo breve obriga o diretor a ter imaginação.

Para ser um bom escritor, você precisa de 3% de talento e 97% de força de vontade para não se
distrair com a internet. Autor Desconhecido

Case com suas histórias, leve elas a sério e escreva todos os dias ou tenha um relacionamento
aberto – escreva somente quando você tiver vontade –, mas saiba qual das opções você escolheu
e suas repercussões. Anônimo

Você deve se esforçar para encontrar sua própria voz, porque quanto mais você esperar para
começar, menor será a probabilidade de encontrá-la. Sociedade dos Poetas Mortos

Diego Schutt
Escrever boas histórias implica basicamente em criar personagens em mutação, confrontá-los
com desafios e observar suas trajetórias.

Desejo e transformação são ingredientes indispensáveis em uma história de ficção, seja na vida
dos personagens ou na experiência literária dos leitores.

Ficção é a arte de criar, explorar e resolver crises e conflitos de personagens.

Tudo o que se escreve é ficção. Não existe realidade no papel ou na tela do computador.
Qualquer texto é uma narrativa construída que inevitavelmente conta uma história. Uma história
que é sempre uma versão criada e editada pelo ponto de vista de um autor, tenha ela acontecido
de verdade ou não.

O cotidiano está repleto de boas histórias esperando por um escritor com competência para contá-
las. Aprenda e exercite o hábito de reconhecer personagens interessantes ao seu redor. Eles são
fonte inesgotável de inspiração.

Escrever é, em essência, reescrever. É descobrir e trabalhar todos os detalhes da sua voz de

escritor e explorar todas as suas possibilidades para criar histórias únicas.

O leitor quer suas expectativas correspondidas, mas ele não espera receber nada de mão beijada.
Ele está disposto a sofrer com o personagem contanto que se sinta recompensado de alguma
forma no final da narrativa.

Os gêneros literários têm correspondência direta com a reação que o escritor pretende provocar
nos leitores.

Comece um texto com a melhor frase que você escreveu ou seus leitores talvez nunca cheguem a
ela.

A função dos sonhos é a mesma das histórias de ficção: simular na mente como nos sentiríamos
se enfrentássemos conflitos que nos assustam e realizássemos nossos desejos mais secretos.

Ao criar uma história, preciso acreditar que posso mudar o mundo com minhas ideias. E para
mudar o mundo, basta inspirar uma pessoa e ter a esperança de que ela inspire uma outra.

Hoje não consegui me concentrar para escrever uma história. Então tentei desenhá-la. Como uma
imagem vale mais que mil palavras, achei que o processo seria bem mais rápido. Mas quando os
desenhos são ruins, uma imagem vale, no máximo, uma frase mal construída.

Não escreva para mostrar o quão talentoso e inteligente você é. Escreva para oferecer algo de
valor para o leitor em troca de sua atenção.
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O visual de uma história na página é como o ambiente de um restaurante: não é o mais

importante, mas tem o potencial de melhorar a experiência como um todo.

Robert Bruce
Uma história é viril, rara, inesquecível. E quando bem-feita, é mais verdadeira do que simples
fatos.

A era da informação está chegando ao fim. Ela está desmoronando ao redor do princípio humano
que busca desesperadamente uma história com significado, sem adornos, e um drama cativante
que seja um espelho da vida”.

Raimundo Carrero
Escritor não tem estilo. Quem tem estilo é o personagem.

Em literatura, às vezes, o caos é ordem.

Uma frase não é um amontoado de palavras, meteoritos que caem na página. Elas precisam ser
identificadas e estudadas.

Escrever é preencher furos, criando armadilhas e seduzindo o leitor, assim como quem borda um
tapete. Na talagarça limpa, os furos vão sendo fechados pela agulha e pela linha que completam o
desenho.

Nada é medíocre, nada é ridículo, nada é grotesco no instante inicial da criação. Na gênese. Sem
policiamento, sem censuras. O texto e os personagens estão apenas nascendo, movendo-se.

David Mamet
Toda vez que dois personagens estão falando sobre um terceiro, a cena é uma merda.

O trabalho do dramaturgo é fazer a audiência se perguntar o que vai acontecer na sequência. Não
é explicar o que acabou de acontecer, ou sugerir o que vai acontecer em seguida.

Donald Miller
A principal forma de aprender a contar histórias não é através de filmes ou livros; é através de
outras pessoas.

Os elementos que trazem significado para uma história são os mesmos que trazem significado
para a vida.

João Silvério Trevisan

Para mim a literatura serve para perguntar. Perguntar é uma maneira de sobreviver no mundo.
Quem pergunta é porque não sabe, mas também porque quer saber. (…) Perguntar é isso:
absorver o mundo de um novo ponto de vista, ou seja, o meu – o que implica, quase
automaticamente, inaugurar um novo mundo.

Quando pergunta, a gente se reinventa: acaba, na verdade, descobrindo-se a si mesmo. E essa é

a função maior de perguntar, pois a necessidade de entender o mundo está acoplada à
necessidade básica de me entender. E me entender, diga-se, é me tirar do nada, é me criar.

Clarice Lispector
Escrever sem estilo é o máximo que, quem escreve, chega a desejar.

Eu escrevo sem esperança de que o que eu escrevo altere qualquer coisa. Não altera em nada…
porque no fundo a gente não está querendo alterar as coisas. A gente está querendo desabrochar
de um modo ou de outro.

É preciso não ter medo de criar. Por que o medo? Medo de conhecer os limites da minha
capacidade? Ou medo do aprendiz de feiticeiro que não sabia como parar?
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Ernest Hemingway
Prosa é arquitetura, não decoração de interiores.

Você deve escrever até chegar em um ponto onde sua criatividade ainda esteja ativa e você sabe
o que vai acontecer na sequência.

Linda Cowgill
O problema que seu protagonista encontra não só define a ação da história para seu público como
também define o personagem e nos dirá se devemos nos preocupar com ele ou não.

Saiba o que você está vendendo. Qual é sua história e porque outras pessoas vão se interessar?
(…) Se é uma história de amor, você está vendendo romance. Se é uma comédia, você está
vendendo risadas. Se é um suspense, você está vendendo calafrios.

Rose Tremain
Todos os dias uma legião de escritores enfrenta a página em branco porque sabem que, no
doloroso processo de criar histórias, eles estão criando a si mesmos.

Na fase de planejamento de um livro, não planeje o fim. Ele tem surgir de tudo o que virá antes
dele.

Aprenda com o cinema. Seja econômico com descrições. Separe o detalhe revelador daquele que
é sem vida.

A frase que soa na mente muda quando aparece no papel. Então começo a cutucá-la com a
caneta, descobrindo novos significados.
Gore Vidal

Lubitsch
Permita que a plateia some dois mais dois – ela vai te amar para sempre. Ao usar voz over, evite
repetir a informação que está sendo vista. O incidente que encerra o segundo ato deflagra o fim
do filme. O terceiro ato deve crescer, crescer, crescer, em ritmo e ação, até o último incidente, e
então... acabou! Não enrole!

Hitchcock
É melhor partir do clichê do que terminar com ele.

Eugenio d'Ors
Tudo que não pertencer à tradição é plágio.

Antonio Gaudí
A originalidade é a volta à origem.

Bergman
Uma história que se conta não é a mesma que se escuta.

Walter Bernstein
Você tem que interpretar o momento, escrever o momento da forma mais completa possível. Se
fizer isso com verdade e honestidade e a situação dramática for boa, funciona.

Tom Rickman
Não ponha história demais no tempo de que dispõe.

Stephen King
Ficção é uma mentira e boa ficção mostra uma verdade dentro dessa mentira.

Jeffrey A. Carver
Escreva com a alma, não a partir do que você acha que o mercado editorial quer. O mercado é
volúvel, a alma é eterna.

Susan Isaacs
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Tenha em mente que você deve escrever para você mesmo. Crie a história que você
desesperadamente quer ler.

Moliere
Escrever é como prostituição. Primeiro você faz por amor, depois para alguns amigos próximos e
depois por dinheiro.

Homer Simpson
Eu não estava mentindo! Estava escrevendo ficção com a boca.

Fernanda Young
Meu marido me fez ver que não fazia o menor sentido eu escrever sobre coisas que não me
diziam respeito. Que escrever sobre culturas que você não conhece pode fazer com que o texto
pareça uma redação escolar. (…) Daí, comecei a falar sobre as minhas próprias histórias. Elas
não são mais legais que as dos outros. O que as faz interessantes é que eu sei contar bem uma
história.

Calvin Coolidge
Nada no mundo é mais importante do que persistência. Talento não é; nada é mais comum do que
pessoas malsucedidas com talento. Genialidade não é; gênios não recompensados é quase um
provérbio. Educação não é; o mundo está cheio de párias educados. Persistência e determinação
são onipotentes.

Benjamin Franklin
Ou escreva alguma coisa que valha a pena ler ou faça alguma coisa que valha a pena escrever
sobre.

Anais Nin
Minhas ideias geralmente não vêm quando estou escrevendo, mas enquanto estou vivendo.

E. L. Doctorow
Escrever é explorar. Você começa do nada e aprende durante o processo.

António Lobo Antunes

Escrever é sobretudo uma questão de trabalho. (…) É tudo conquistado penosamente. Aliás,
quando está a sair com facilidade, eu desconfio logo. Aquilo que vem muito depressa não pode
ser bom.

Donald Marguilies
Venho escrevendo peças de teatro por mais de 30 anos, mas nunca consegui explicar de onde
elas vêm. Elas geralmente surgem de inquietações, uma sensação de desconforto. Às vezes esse
desconforto é comigo mesmo, às vezes é com o mundo.

José Saramago
Somos todos escritores. Só que uns escrevem, outros não.

Ziraldo
A arte de saber escrever bem é diferente da arte de saber contar boas histórias.

Sharon O’Brien
Escrever tornou-se um processo de descoberta tão profundo que eu não via a hora de começar a
trabalhar na manhã seguinte: eu queria saber o que eu ia dizer.

W. Somerset Maugham
Existem 3 regras para se escrever um livro. Infelizmente, ninguém sabe quais são elas.

Gilbert K. Chesterton
Um livro bom conta a verdade sobre seu herói. Um livro ruim conta a verdade sobre seu autor.

Extraída do filme Encontrando Forrester

Escreva o primeiro rascunho com seu coração. Depois reescreva-o com sua cabeça.

Rafael Lotério
Gosto dos livros novos, mas amo sobretudo os livros usados: eles carregam consigo a sua própria
história; possuí-los é quase como se apoderar de uma outra vida.
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Cyril Connolly
Melhor escrever para agradar você mesmo e não ter leitores do que escrever para os leitores sem
ser verdadeiro a você mesmo.

Edwin Schlossberg
Escrever com habilidade é criar um contexto no qual outras pessoas possam pensar.

Samuel Johnson
Aquilo que é escrito sem esforço é geralmente lido sem prazer.

E.L. Doctorow
Escrever é uma forma de esquizofrenia aceitada socialmente.

Toni Morrison
Se existe um livro que você realmente quer ler, mas que não foi escrito ainda, então você deve
escrevê-lo.

Isaac Asimov
Se meu médico dissesse que tenho apenas 6 minutos de vida, eu não ficaria chocado. Apenas
digitaria um pouco mais rápido.

Terri Guillemets
Se eu pegar no sono com uma caneta na mão, não remova-a – talvez eu esteja escrevendo nos
meus sonhos.

Jules Renard
Escrever é uma atividade que exige provas constantes do seu talento para aqueles que não tem
talento nenhum.

Mickey Spillane
O primeiro capítulo vende o livro. O último capítulo vende o próximo livro.

Philip Pullman
Não sei de onde minhas ideias vêm, mas eu sei para onde elas vão. Elas vão para minha
escrivaninha, e se não estou lá, elas vão embora.

Tom Clancy
A diferença entre ficção e realidade é que ficção tem que fazer sentido.

Maimonides
Não considere nada como prova só porque está escrito em livros, já que um mentiroso que
engana com sua língua não hesitará em fazer o mesmo com sua caneta.

William Faulkner
Começo com um personagem, geralmente, e quando ele se levanta e começa a se movimentar,
tudo que posso fazer é correr atrás dele com lápis e papel tentando acompanhá-lo por tempo
suficiente para escrever o que ele diz e faz.

F. Scott Fitzgerald
Encontre a emoção principal; isso pode ser tudo que você precisa saber para encontrar sua
história.

L P. Hartley
É melhor escrever sobre coisas que você sente do que sobre coisas que você sabe.

Pablo Neruda
Escrever é fácil: você começa com uma letra maiúscula e termina com um ponto final. No meio
você coloca ideias.

Ian Berry
Uma história é forma mais poderosa de segurar um espelho onde as pessoas possam ver o que
quer que elas precisem ver naquele momento das suas vidas.

David Sedaris
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Escrever nos dá uma ilusão de controle, e então você se dá conta de que é apenas uma ilusão,
que cada pessoa traz sua própria bagagem para o processo.

Stanislaw Jerzy Lec

O momento em que você reconhece sua falta de talento é um sinal de genialidade.

C. J. Cherryh
Não há problema nenhum em escrever porcarias – desde que você edite de forma brilhante.

Louise Brooks
Escrever é 1% de inspiração e 99% de eliminação.

Mário de Andrade
Quando sinto a impulsão lírica escrevo sem pensar tudo o que meu inconsciente me grita. Penso
depois: não só para corrigir, como para justificar o que escrevi.

Flaubert
O único meio de suportar a existência é despojar-se na literatura como numa orgia perpétua.

Mark Twain
O teste de qualquer ficção de qualidade é que você deve se preocupar com os personagens; os
bons se darem bem, os maus se darem mau. O problema com grande parte das obras de ficção é
que você quer que todos os personagens vão para o inferno juntos, o mais rápido possível.

Robert McKee
Histórias são metáforas para vida. Elas nos levam além do factual para o essencial.

Simon Brett
Escrever pode ser uma ótima terapia, mas você está se investigando, e se você está escrevendo
ficção e criando personagens, uma certa dose de autoexame e autocrítica é inevitável.

Robert Louis Stevenson

Se existe em qualquer texto algo dito com duas frases que poderia ser dito de forma clara e
envolvente com apenas uma, é trabalho de um amador.

Alix Christie
O que faz qualquer um de nós pensar que temos algo a dizer que os outros precisam ler? Se eu
insisti em escrever ficção por estes longos e duros anos, a única razão é minha convicção de que
tenho uma história que eu devo contar (…) O resto é simplesmente coragem e determinação.

Como arte de qualquer tipo, histórias tem uma função na sociedade. Elas oferecem novas formas
de ver, de sentir empatia, de fazer sentido de nós mesmos nesse mundo.

No doloroso ato de criar mundos, nós criamos a nós mesmos.

Karen Joy Fowler

Eu não era nem a escritora mais talentosa, nem a mais inteligente do meu grupo de escrita, mas
eu fui aquela que insistiu em escrever.

Logan Pearsall Smith

O que eu gosto em um bom escritor não é o que ele diz, mas o que ele insinua.

Orson Scott Card

Metáforas concentram mais verdades em menos espaço.

Sinclair Lewis
É impossível desencorajar os escritores de verdade – eles não se importam com o que você diz,
eles vão escrever de qualquer jeito.

George A. Romero
Eu aprendi que pensamentos novos e melhores surgem quando você tem a chance de pensar
sobre o que escreveu e, então, reescrever.
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Frank Delaney
Todos nós fazemos parte de uma identidade ancestral. Histórias são os rios que nos levam até lá.

David Hare
O ato de escrever é o ato de descobrir no que você acredita.

Andre Gide
Somente é belo aquilo que é inspirado pela loucura e escrito pela razão.

Mel Brooks
Todo ser humano tem centenas de pessoas vivendo sob sua pele. O talento de um escritor é sua
habilidade de dar a elas nomes, identidades, personalidades.

Ivan Turgeniev
Eu nunca comecei a partir de ideias. mas sempre a partir de personagens.

Kendall Haven
Contar histórias se torna um fardo somente quando você tem que confiar na técnica de execução
para foçar um material medíocre em um público.

Quando você conta uma história oralmente para uma audiência, a forma como você fala é mais
poderosa do que a linguagem que você usa – as palavras específicas que você escolhe. [...] Nós
escutamos a essência da mensagem. [...] Em nossas mentes, recriamos o que foi dito com nossas
próprias palavras para expressar essa essência.

J B Priestley
Escreva o mais frequentemente possível, não com a ideia de ser publicado, mas como se você
estivesse aprendendo um instrumento.

Iris Murdoch
A literatura recorre à imaginação para nos mostrar algo misterioso, ambíguo, particular sobre o
mundo.

Jeff Sexton
Você tem que estar disposto a contar apenas um episódio que represente a sua história, ao invés
de tentar resumir a experiência completa [de um personagem] com generalizações abstratas.
Acredite que seus leitores vão concluir o geral a partir do específico e não o contrário. [...]
Dramatizar algo específico sempre resulta em ganho de credibilidade e impacto emocional.

Danny Boyle
Você deve trabalhar no seu potencial máximo, o tempo todo. Se você vai receber reconhecimento
ao final não importa. Foque em ir o mais longe possível da sua zona de conforto.

Tim Ferriss
Os melhores criadores são como patos. Eles aparentam deslizar serenamente na superfície.
Embaixo d’água, entretanto, eles estão batendo as patas intensamente.

Orson Scott Card

A história na minha mente é apenas uma esperança; o texto da história é a ferramenta que eu criei
para tentar fazer dessa esperança uma realidade.

Michael Margolis
Nós entramos na Idade da Narrativa porque numa era de conhecimento infinito, nós estamos
lutando para encontrar significado e compreensão reais. Enquanto seres humanos, narrativa é
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como nós damos sentidos às coisas. Narrativa é como nos expressamos. E narrativa é como nos
conectamos uns aos outros.

Hannah Arendt
Histórias revelam significados sem cometer o erro de defini-los.

Lou Hoffman
Drama vem de contraste, mostrando a diferença entre “o que foi” e “o que é”. Quanto maior essa
diferença, maior o drama.

Michael Margolis
As histórias que contamos literalmente fazem o mundo. Se você quer mudar o mundo, você
precisa mudar sua história. Essa verdade se aplica tanto à indivíduos quanto à instituições.

Histórias tomam vida nos detalhes. Detalhes criam imagens vívidas na mente da audiência […].
Pesquisas mostraram que a primeira pista que as pessoas usam para distinguir histórias de outras
formas de narrativas é a densidade de detalhes sensoriais (significativamente maior nas histórias).
Mas esses detalhes requerem espaço na página e/ou tempo no vídeo.
Kendall Haven

Edgar Allan Poe

Só tendo o epílogo constantemente em vista, poderemos dar a um enredo seu aspecto
indispensável de consequência, ou causalidade, fazendo com que os incidentes e, especialmente,
o tom da obra tendam para o desenvolvimento de sua intenção.

Seth Godin
Grandes histórias concordam com nossa visão de mundo. As melhores histórias não ensinam
pessoas nada de novo. Ao invés disso, as melhores histórias concordam com o que a audiência já
acredita e faz os membros da audiência se sentirem inteligentes e seguros quando relembrados o
quão certos eles estavam essencialmente.

Eikhenbaum
Tudo na novela, assim como na anedota, tende para a conclusão. Ela deve arremessar-se com
impetuosidade [...] para atingir com todas as suas forças o objetivo visado.

Fernando Pessoa
A literatura, como toda arte, é uma confissão de que a vida não basta.

Henry Miller
Escrever, como viver, é uma viagem de descobrimento.

Albert Einstein
Imaginação é mais importante que conhecimento. Pois conhecimento é limitado a tudo que
conhecemos e entendemos, enquanto imaginação abraça o mundo inteiro e tudo que existirá para
se conhecer e entender.

Will Self
Não olhe o que escreveu até que você termine o rascunho de um texto inteiro, comece cada dia a
partir da última frase que você escreveu no dia anterior. Isto evita aquele sentimento de medo e
receio, e significa que você tem um volume de trabalho substancial antes de chegar ao verdadeiro
trabalho que está todo na edição.

Sabe aquele sentimento nauseante de inadequação e superexposição que você sente quando
enxerga pedantismo em sua própria prosa? Relaxe sabendo que essa sensação horrível nunca,
jamais vai deixá-lo, não importa o quão bem sucedido e aclamado pela crítica você se torne.
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Raimundo Carrero
O processo de criação entre o impulso e a intuição pode ser demorado. [...] O jogo entre os dois
instantes iniciais parece não ter fim, até que se alcança a técnica.

Nicolás Gómez Dávila

Escrever seria mais fácil se a mesma frase não aparece alternadamente, dependendo do dia e
hora, medíocre e excelente.

Isabel Allende
Escrever para mim é como crochê: eu sempre temo que vou perder um ponto.

Nuno Ramos
O objetivo principal da arte é trazer ambiguidade para um mundo que se torna direto e monótono
[...] Arte deveria ser uma oxigenação da nossa imaginação.

O melhor de ser um artista é manter contato com sua voz. Você tem que criar seus próprios
padrões ou um ponto de vista impactante.

Kevin Cordi
Alguém uma vez me disse que o motivo pelo qual ele se considera um bom contador de histórias
não é porque ele consegue contar 100 histórias, mas porque ele ouviu 1000.

Noel Clarasó
Eliminar toda palavra inútil. Simplificar a frase. Simplificar a ideia. Esta é a fórmula para escrever
bem.

George Orwell
Um escritor exigente, em cada sentença que ele escreve, se perguntará pelo menos 4 questões:
1. O que estou tentando dizer? 2. Que palavras vão expressar isso? 3. Que imagem ou linguagem
tornará isso mais claro? 4. Essa imagem é original o suficiente para causar um efeito?

William C. Martell
Nosso trabalho como roteiristas é criar fantasias onde a audiência possa, na segurança de um
cinema escuro, lidar com seus medos e coisas dolorosas demais para se pensar. É também
ajudar pessoas a desafogar suas emoções mais sombrias – a raiva, a vingança – para que eles
fiquem menos propensos a concretizar e manifestar essas emoções na vida real.

André Gide
Tudo que há para se dizer já foi dito antes, mas como ninguém escuta, nós [escritores] temos que
continuar repetindo tudo de novo.

Eu tenho sido bem-sucedido provavelmente porque eu sempre tive consciência de que não sabia
nada sobre [a arte de] escrever e eu meramente tentei entreter contando uma história
interessante.
Edgar Rice Burroughs

Um livro bom nos conta a verdade sobre seu herói; mas um livro ruim nos conta a verdade sobre
seu autor.
Gilbert K. Chesterton

Ryan McGinness
Não existia um modelo real ou precedente para o que eu gostava de fazer, mas quando você se
dá conta de que você só precisa criar e não se preocupar se os resultados se enquadram em um
modelo do que é arte, então você está verdadeiramente criando trabalhos inovadores e originais.

”Construa uma vida e uma carreira que acomode sua personalidade de artista ao invés de se
esforçar para ser um artista.

Park Howell
 13

”Toda grande história começa com você, o escritor. Se você não arrisca, não se envolve, [...] não
explora sua zona de desconforto constantemente e não tem coragem de criar incidentes
desafiadores na sua vida que exijam atitudes, você não tem o perfil para contar grandes histórias.
Faça da sua vida uma aventura vívida e suas palavras vão pular da página e fazer uma diferença
na vida dos seus leitores.
Nas histórias e na vida, conflitos dão valor para ambições.

Raimundo Carreiro
Palavra que precisa de muleta não presta. [...] Ou a palavra está solta, sozinha, brilhante, ou não
precisamos dela.

Steven James
Seus textos serão mais efetivos se você mostrar o que está acontecendo no presente momento ao
invés de explicar o que acabou de acontecer.
Como um escritor de ficção, você quer que seu leitor esteja sempre emocionalmente presente na
história. Mas quando ele é forçado a adivinhar o porquê algo acabou de acontecer (ou não
acontecer) [...] isso resulta que ele se desconecte intelectualmente e se distancie da história. Ao
invés de seguir presente ao lado do personagem, ele vai começar a analisar ou questionar a
progressão do enredo.
Sempre dê ao leitor o que ele quer, ou algo melhor. Se você não dá ao leitor o que ele quer
(credibilidade), você deve satisfazê-lo com uma reviravolta ou um momento onde a história se
intensifica, que o satisfaça mais do que ele poderia esperar.

William C. Martell
Você deve encontrar a história que VOCÊ quer contar e que um PÚBLICO queira ouvir. Essa é a
parte difícil – encontrar a história que seja ambos.

Brendan Nolan
Nossos leitores não dividem com a gente a experiência de preparação. Eles reagem ao que veem
e ouvem. Eles reagem à forma como contamos a história, então devemos aceitar isso como seus
veredictos. O desafio de um contador de histórias é obter a reação mais próxima possível da
intenção desejada.

Seth Godin
Artistas não pensam fora da caixa, porque fora da caixa há um vácuo. Fora da caixa, não existem
regras, não há nenhuma realidade. Você não tem nada para interagir, nada para trabalhar contra.
Se você se propôs a fazer algo muito fora da caixa [...], então você nunca será capaz de fazer
uma verdadeira obra de arte.[...] Artistas pensam ao longo das bordas da caixa, porque é ali que
ideias viram realidade.

Jacob Krueger
Quando você se conectar com a sua criança interior, você estará conectando-se com o poder
ilimitado de sua mente criativa. Você alcança o que os Mestres Zen chamam de ‘mente de
principiante’, aquele estado mágico antes de conhecer as regras, quando tudo parece possível, e
é.
Ao encontrar a ‘mente de principiante’, você não tem nada a perder. Porque você não está
tentando ser bom. Você está apenas se permitindo escrever.

Scott Myers
Escreva na terceira pessoa, a não ser que uma voz realmente distintiva em primeira pessoa se
ofereça irresistivelmente.
A mais pura ficção autobiográfica exige invenção pura. Ninguém jamais escreveu uma história
mais autobiográfica do que ‘A Metamorfose’.

Agatha Christie
Eis a melhor receita para um romance policial: o detetive nunca deve saber mais que o leitor.
 14

Diego Schutt
Ao escrever o final da sua história, você deve mostrar sua visão de futuro, a solução para os
conflitos que seu personagem principal enfrentou durante a história. O que mudou? O que segue
igual? O que nunca vai mudar?

Boas histórias não oferecem um escape da realidade, mas sim ferramentas para se repensá-la.
Diego Schutt

John Maeda
Atinge-se simplicidade subtraindo-se o óbvio e adicionando-se o significativo.

Steve Jobs
Você não consegue conectar os fatos olhando para a frente, você só pode conectá-los olhando
para trás. Você tem que confiar em alguma coisa – seu instinto, destino, vida, carma, qualquer
coisa.

Se não há incerteza não há história. A incerteza é a razão pela qual histórias nos atraem e nos
envolvem, porque elas apelam para nossos instintos de resolver problemas.
Cynthia Kurtz

A verdade é que o prazer de escrever não é a escrita propriamente dita. É ver suas ideias se
espalhar. É vê-las tocar outras pessoas. É vê-las se enraizar nas mentes dessas pessoas, onde
elas continuam a crescer e se tornar algo mais maravilhoso do que você jamais poderia ter
imaginado.
Jon Morrow

Grandes escritores não apenas informam. Eles não apenas entretêm. Eles não apenas
convencem. Eles mudam você, tornando-o uma pessoa um pouco diferente do que você era antes
de ler seu trabalho.
Jon Morrow

Os primeiros rascunhos são explorações [...]. Não espere acertar [de primeira], basta tentar
escrevê-los. Esperar demais de um primeiro rascunho traz frustração e decepção. Você escreve
um primeiro esboço a fim de ter algo para revisar. Vai ser um fracasso. Os escritores são aqueles
que não deixam esse fracasso detê-los.
John Dufresne

Um ótimo contador de histórias está em sintonia com o que o público sabe, sente, deseja, espera,
teme, ou tem curiosidade, sobre cada personagem, durante cada momento revelador da história.
Terry Rossio

[Cinema] é uma incrível forma de expressão artística. Uma série de cenas colocadas em uma
ordem particular, construídas para deixar o espectador sem outra escolha a não ser sentir-se de
uma determinada forma.
F. Scott Fitzgerald

A raça humana é muito crítica e opinativa. No segundo em que um personagem aparece na tela,
começamos a construir uma opinião sobre ele. Tudo o que aquele personagem diz e faz, conta.
Terry Rossio
Nós continuamos a aprender sobre o personagem durante todo o curso da história. A certa altura,
[...] algo muda. Começamos a sentir que ‘conhecemos’ o personagem. Criamos expectativas [...] e
passamos a nos interessar em prever seu comportamento. Nós estamos ‘com’ o personagem.
E isso dá poder ao cineasta. Ao afetarmos o personagem, nós agora podemos verdadeiramente
afetar o público. Do mesmo modo que o público entra na história através do personagem, o
cineasta utiliza o personagem para tocar o público.
Vamos ao cinema para fazer amigos – e até inimigos. É semelhante ao modo como conhecemos
e interagimos com as pessoas na vida real – mas nos filmes acontece mais rápido, de forma mais
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intensa [...]. Nós queremos conhecer alguém interessante e ver o que acontece com ele, ver como
ele toma decisões, e como elas se desenrolam. Nós esperamos que nossos amigos se mostrem
confiáveis e que eles triunfem sobre seus problemas, e que nossos inimigos sejam punidos. Seja
amigo ou adversário, esse vínculo, esse relacionamento, tem que acontecer primeiro, para que o
resto funcione.
No seu melhor, a experiência cinematográfica não é somente o ‘passeio’ de vivenciar uma grande
história, ela também nos permite uma breve visão dentro da mente do cineasta, uma oportunidade
para compartilhar nossas escolhas, crenças e sensibilidades. O seu trabalho é uma oportunidade
para as pessoas se conectarem com você. A arte que você criou é um reflexo verdadeiro de quem
você é, das suas experiências e crenças? O seu público gostaria que fosse.

Pamela Brown Rutledge

Histórias [...] são um convite para participar de uma experiência.
A forma como histórias apresentam informação permite rápida compreensão por envolver o
cérebro a todos os níveis: intuitivo, emocional, racional e somático.

Nós somos as nossas histórias, nós comprimimos anos de experiência, pensamento e emoção em
algumas narrativas compactas que nós contamos para os outros e para nós mesmos.
Daniel Pink

Eu só sei uma coisa sobre as tecnologias que nos esperam no futuro: vamos encontrar formas de
contar histórias com elas.
Jason Ohlar

O primeiro passo para superar o bloqueio de escritor não é começar a pensar, mas começar a
escrever.
Christopher Rice

Hoje, a única forma das marcas se conectarem com clientes é agregando valor genuíno às suas
vidas, seja pela prestação de um serviço útil ou contando histórias gratificante. As marcas não têm
escolha. As mensagens que não são valorizadas serão ignoradas.
Jim Boulton

Em um mundo tão caótico como o que vivemos, [...] as pessoas precisam de contexto. Histórias
fornecem uma moldura, um contexto e um caminho para compreensão. São atraentes, criam uma
conexão, personalizam, cativam. Seguram a atenção em um mundo onde as pessoas estão
sempre fazendo várias coisas ao mesmo tempo.
Kathy Hansen

Uma história pode ser e, idealmente, deveria ser, um catalisador para criar mudanças positivas na
vida de alguém. Seja em contato com pessoas próximas ou do outro lado do mundo, a troca de
histórias enriquece nossas vidas e fazem diferença.
Marlene Moore Gordon

Se você não consegue explicar algo com simplicidade, é porque você não entende do que está
falando bem o suficiente.
Albert Einstein

Você não tem que [necessariamente] começar [a escrever] do começo. Simplesmente inicie por
onde você sentir que deve iniciar.
Sonia Simone

Ao começar uma história, escreva da pior forma possível. Use clichês, seja redundante, escreva
de forma complicada e difícil de entender, esqueça dos leitores, use suas piores ideias, cometa
erros de grafia e gramática. Faça isso e eu garanto que após uma única revisão e edição, a
qualidade do texto vai melhorar de forma exponencial.
Diego Schutt

Todas as marcas são essencialmente histórias usadas para embrulhar um produto ou serviço, e
toda a mídia nada mais é do que uma tela em que essas histórias se desenrolam.
Richard Cordiner
 16

Dennis Palumbo
Escritores inteligentes reconhecem seus sentimentos como informações importantes sobre sua
vida interior, como a matéria-prima do seu ofício de escrita.

Cada hora que você gasta escrevendo é uma hora que NÃO passou se preocupando com a sua
escrita. Todo dia que você escreve é um dia que NÃO gastou sentado em uma cafeteria,
reclamando de que não escreve nada.

Nascemos contadores de história, criando narrativas a partir da nossa experiência e imaginação,

lutando contra as correntes que nos mantém presos à realidade. Isso é uma coisa maravilhosa, é
o que nos dá a capacidade de conceber futuros alternativos e mundos diferentes. E isso nos ajuda
a compreender a nossa própria vida enquanto nos entretemos através das histórias dos outros.
Ian Leslie

“Atores, dramaturgos e romancistas não estão literalmente tentando nos enganar, pois as regras
são estabelecidas previamente: venha ao teatro, ou abra este livro, e nós vamos mentir para você.
Talvez seja por isso que sentimos a necessidade de inventar arte: como um espaço seguro no
qual nossas mentiras podem ser encurraladas e canalizadas para algo que é socialmente
útil.” — Ian Leslie

”O mentiroso mente em nome de si mesmo; o artista mente em nome de todos. Se os escritores

têm uma compulsão por narrar, obrigam-se a encontrar insights sobre a condição humana. Mario
Vargas Llosa escreveu que as novelas ‘expressam uma verdade curiosa que só pode ser
expressa de uma forma furtiva e velada, disfarçado-se como o que não é’.” — Ian Leslie
“A arte é uma mentira cujo ingrediente secreto é a verdade.” — Ian Leslie

“Seja qual for o meio – a voz, o papel, a tela do leitor eletrônico -, a leitura existe para isso: para
ligar os homens pelo fio comum de sua experiência.” — Bruno Meier

”Seres humanos são contadores de histórias natos, então mentir está no nosso sangue.” — Ian
Leslie

”O hemisfério esquerdo [do cérebro] é o que procura por significado, por sentido, é o “intérprete”, o
tecelão de histórias. [...] ele observa as ações e comportamentos do corpo e atribui uma narrativa
coerente a esses eventos.” — Katherine Hansen

“Como qualquer disciplina que vale a pena dominar, a narrativa tem uma história que precisa ser
entendida e um conjunto de habilidades que só pode ser adquirida através de longa experiência e
mantida através de prática constante.” — Kirk Cheyfitz
“A Era da Informação está chegando ao fim. Ela está desmoronando em função do princípio antigo
do desespero humano por uma história que faça sentido, sem verdades enfeitadas, e drama que
segure um espelho diante da vida.” — David Mamet
“Quando alguma coisa na vida real está me incomodando, eu posso escapar na ficção que estou
escrevendo. Isso não é apenas uma maneira de colocar minha cabeça na areia – é uma ótima
maneira de trabalhar com emoções ou problemas. Posso canalizar raiva ou tristeza ou frustração
para palavras. Posso inventar personagens que são mais amáveis, mais valentes e mais
pacientes do que eu. Se você já escreveu ficção, você provavelmente já descobriu o
mesmo.” — Ali Hale

”Histórias usam alguns elementos básicos: um começo, um conflito, um clímax, um fim. Se um

desses estiver faltando, não é uma história – é apenas a descrição de um evento.” — James
Chartrand

“Escreva bêbado. Edite sóbrio.” — Ernest Hemingway

“Escreveu, não leu, o pau comeu.” — Harmonia do Samba

“Em cada autor há sempre uma série de pequenos autores.” — Autran Dourado

“Ernest Hemingway disse que escrever é como sangrar, o que significa que ou acontece
naturalmente ou dolorosamente. Ou ambos.” — Claire Davenport
 17

“Se tornar aquilo que se é, buscar a própria voz, é escolher um percurso pontilhado de desvios e
sem nenhuma certeza de chegada. É viver com dúvidas e ter de responder pelas próprias
escolhas. Mas é nesse movimento que a gente vira gente grande.” — Eliane Brum

“Quando você escreve, você arranca ideias da sua cabeça, coloca elas em ordem, e as traduz
com marcas pretas em uma tela. E você espera que essas marcas pretas vão significar alguma
coisa. Que elas vão ensinar, ou entreter, ou persuadir. Que elas vão tocar as vidas de pessoas
que você nunca conheceu.” — Ali Luke

“Criar um texto é como criar um filho: você deve dar o melhor de si para que ele possa sobreviver
sozinho e tocar a vida de outras pessoas.” — Diego Schutt

“Personagens Principais têm um método preferencial de abordar problemas. Uns preferem

adaptar o seu ambiente a si mesmos através da ação, outros [...] através da força de caráter, do
carisma e da influência. Escolher ‘fazer’ ou ‘ser’ [...] define o primeiro modo provável de ele
abordar um problema, usando o outro método somente se o primeiro falhar.” — Melanie Anne
Phillips

”Conflitos são gerados a partir de personagens que têm objetivos opostos, e tanto o protagonista
quanto seu antagonista devem ter um objetivo ou desejo.” — William Bernhardt

“O protagonista deve fracassar muitas vezes antes de alcançar o que deseja.” — William

Bernhardt

”Combine todos os 3 tipos de conflito – interno, pessoal e externo – e então você terá [uma
história] realmente rica.” — William Bernhardt

“Eu vejo nossas histórias como pontos de luz, construindo pontes entre pessoas. Elas criam uma
rede de ligações entre nós onde quer que estejamos, e essa rede crescerá ainda mais quando
nossas histórias iluminarem outras pessoas.” — Sharon Lippincott

“Criar um hábito é diferente de alcançar resultados. [...] Ser um escritor habilidoso é mais fácil se
você já [tem o hábito] de escrever todos os dias. Hábitos precedem sucessos.” — Scott Young

“Eu escrevo apenas cerca de duas horas todos os dias porque isso é toda a energia que eu tenho,
mas eu não deixe que nada interfira nessas duas horas.” — Flannery O’Connor

“Leitores precisam de 3 coisas para mantê-los virando a página: veracidade (ações com
motivações realistas), intimidade (preocupação com os personagens) e tensão (não saber o que
vai acontecer).” — Laura Whitcomb

”Se você se encontra paralisado por ter muitas ideias, lembre-se da essência da sua história.
Lembre-se da razão que fez você querer escreve-la.” — Laura Whitcomb
“Se houver uma cena perto do final da sua história que precisa ser contextualizada ou explicada,
certifique-se que há uma cena anterior que cuida disso.” — Laura Whitcomb

“Cliffhanger significa que algo importante está em jogo, e somos obrigados a aguardar o resultado
no ponto de maior suspense da ação. Por isso cliffhangers são ótimos para terminar
capítulos.” — Laura Whitcomb

“Nem todo grande personagem é admirável. Mas nós não somos envolvidos em uma história a
não ser que possamos nos identificar com o personagem, o que significa que ele sente as
mesmas emoções que nós imaginamos que teríamos se estivéssemos na mesma
situação.” — Sonia Simone

“Os melhores escritores não se restringem a reunir palavras. Eles reúnem grandes ideias, e então
usam essas ideias para fazer algo impactante.” — Johnny B. Truant

“Quando estou escrevendo um post no blog, eu literalmente me imagino acertando alguém com
um taco de beisebol. Eu quero que minhas palavras atinjam [os leitores] com essa força… porque
você não pode ignorar alguém que está te batendo com um taco de beisebol.” — Jon Morrow

”Ideias não valem nada – [o que conta] é como você as executa.” — Osman-Rani

”Nada de extraordinário pode ser alcançado através de meios comuns.”— Scott Belsky

 18

“Somos ensinados a fazer as coisas da maneira certa. Mas se você quiser descobrir algo que
outras pessoas não descobriram, você precisa fazer as coisas da maneira errada. Cometa um erro
fazendo algo que é muito bobo, impensável, impertinente, perigoso. Entendendo o porquê desse
erro pode levá-lo por um caminho completamente diferente.” — James Dyson

”Uma história triste significa, este contador está vivo.” — Chris Cleave

“Se você não sabe para onde está indo, como vai chegar lá? Nunca comece a digitar seu [texto]
sem um mapa. Em primeiro lugar, pense no que você realmente quer comunicar. Então, faça um
esqueleto do texto. Pontos principais, subtítulos, título. Dê a si mesmo uma estrada pavimentada
para caminhar, e então caminhe por esta estrada, simplesmente colocando um pé na frente do
outro.” — Robert Bruce

“- O que você sabe agora que você gostaria de ter sabido no início de sua carreira?
- Que você não tem que criar tudo do zero a fim de ser criativo.” — Ben Drury

”Escreva a sua história como ela precisa ser escrita. Escreva-a honestamente, e conte-a da
melhor forma que puder.” — Neil Gaiman

“O universo é constituído de histórias, não de átomos.” — Muriel Rukeyser

”Corte as metáforas e símiles. Em meu primeiro livro eu prometi a mim mesma que não usaria
nenhuma e escorreguei durante um por do sol no capítulo 11. Eu ainda me envergonho quando
me deparo com ela.” — Esther Freud

”Uma história precisa de ritmo. Leia em voz alta para si mesmo. Se isso não produzir um pouco de
magia, está faltando alguma coisa.” — Esther Freud

”Editar é tudo. Corte até não poder cortar mais. O que resta frequentemente ganha
vida.” — Esther Freud

”Encontre a melhor hora do seu dia para escrever e escreva. Não deixe que nada interfira. Depois
disso, não vai importar para você que a cozinha esteja uma bagunça.” — Esther Freud

“Confie no seu leitor. Nem tudo precisa ser explicado.” — Esther Freud

”Não espere por inspiração. Disciplina é a chave.” — Esther Freud

”Nunca se esqueça, até mesmo as suas próprias regras existem para serem
quebradas.” — Esther Freud

”Apenas maus escritores pensam que seu trabalho é realmente bom.” — Anne Enright
“Lembre-se de que toda descrição é uma opinião sobre o mundo. Encontre um ponto-de-vista para
defender.” — Anne Enright

”Escreva da forma que você quiser. Ficção é feita de palavras na página; realidade é feita de outra
coisa. Não importa o quão ‘real’ sua história é, ou o quão inventada; o que importa é o que ela
precisa [para existir].” — Anne Enright

“Seja o seu próprio editor/crítico. Complacente, mas implacável!” — Joyce Carol Oates

“Evidentemente, a ilusão da arte é fazer-nos acreditar que a grande literatura é muito próxima à
vida, mas a verdade é exatamente o oposto. A vida é amorfa, a literatura é formal.” — Françoise
Sagan

”Aumente o poder de suas palavras. As palavras são a matéria-prima do nosso ofício. Quanto
maior o seu vocabulário, mais eficaz será sua escrita.” — PD James

“Não se deixe intimidar por palavras. Se elas não fizerem sentido como você deseja, mostre quem
manda na sua história e delete elas sem perdão.” — Diego Schutt

”Escreva o que você precisa escrever, não o que é atualmente popular ou o que você acha que
vai vender.” — PD James
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”Abra a sua mente para novas experiências, particularmente para o estudo de outras pessoas.
Nada do que acontece com um autor – por mais feliz que seja, por mais trágico que seja – é
jamais desperdiçado.”— PD James

”Quando você tem um dia bom, um dia verdadeiramente mágico, você tem que seguir em frente.
Escreva a noite toda se for preciso. Escreva até seus dedos doerem. Escreva e escreva e escreva
e escreva e quando você honestamente não puder mais, você pode então parar.” — Taylor
Lindstrom

”Nunca se preocupe com as possibilidades comerciais de um projeto. Isso é coisa para os agentes
e os editores se preocuparem.” — Geoff Dyer

”Eu acho que se deve [escrever] apenas quando se está sozinho, como qualquer outra atividade
que se faz no banheiro.”
”Tenha mais de uma ideia pronta a qualquer momento. Se for uma escolha entre escrever um livro
e não fazer nada, eu vou sempre escolher o último. Só se eu tiver uma ideia para dois livros que
eu escolho um ao invés do outro. Eu sempre tenho que sentir que estou procrastinando alguma
coisa.” — Geoff Dyer

”McKee usa frequentemente etimologia para apontar significado, como na palavra ‘Crise’ que
significa ‘Decisão’. É muito interessante que histórias estão relacionadas a ‘saber’ – não apenas a
‘entretenimento’, e que envolve aprendizagem através de perguntas – primeiro por parte do
escritor, depois, pelo leitor/espectador.” — James McCabe

”Cuidado com os clichês. [...] Existem clichês de reação, bem como de expressão. Existem clichês
de observação e de pensamento – até mesmo de concepção. Muitos romances, até aqueles muito
adequadamente escritos, são clichês de forma, que se alinham com os clichês de
expectativa.” — Geoff Dyer

”Escreva todos os dias. Crie o hábito de colocar suas observações em palavras e, gradualmente,
isto se tornará instintivo. Esta é a regra mais importante de todas e, naturalmente, eu não a
sigo.” — Geoff Dyer

”Nunca comece um livro falando do tempo. Se for apenas para criar uma atmosfera, e não uma
reação de um personagem ao ele, você não deve se estender. O leitor vai ficar inclinado a folhear
adiante à procura de pessoas. Existem exceções. Se acontecer de você ser Barry Lopez, que tem
mais maneiras do que um esquimó para descrever gelo e neve em seu livro Arctic Dreams, você
pode fazer todos os relatórios de tempo que quiser.” — Elmore Leonard

”Arte é a a forma mais sofisticada de enganar. Arte é uma mentira que provoca emoções reais.
Uma mentira que cria uma verdade. E quando você se entrega para essa mentira, ela se torna
mágica”. — Claude Debussy
”Estilo é a resposta para tudo. Uma forma nova de apresentar algo desinteressante ou perigoso.
Fazer algo desinteressante com estilo é preferível a se fazer algo perigoso sem. Fazer algo
perigoso com estilo, isso é o que eu chamo de arte.” — Charles Bukowski

”Nunca use um verbo além de ‘disse’ para transmitir o diálogo. A linha de diálogo pertence ao
personagem; o verbo é o escritor metendo o seu o nariz. Mas “disse” é muito menos invasivo do
que ‘resmungou’, ‘engasgou’, ‘advertiu’, ‘mentiu’.” — Elmore Leonard

”Mantenha os seus pontos de exclamação sob controle. Você não tem permissão de usar mais de
dois ou três a cada 100 mil palavras de prosa.” — Elmore Leonard

”Tente deixar de fora a parte que os leitores tendem a pular. Pense no que você pula ao ler um
romance: parágrafos grossos de prosa que pode-se ver que tem palavras demais
neles.” — Elmore Leonard

”O que está em jogo? [...] Escrever tendo essa pergunta em mente ajuda o autor a definir as
motivações, esperanças, ansiedades e medos de cada personagem. Quando se dá aos leitores
uma ideia clara do que cada personagem está colocando em risco em cada página, eles
inevitavelmente se envolverão com a história.” — Melissa Hart

”Nós herdamos uma ‘inteligência narrativa’ capaz de compreender os grandes dramas desse
mundo. Ela só pode ser encontrada despertando a história individual que existe dentro de
nós.” — Michael Meade
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“Até que saibamos que história viemos à vida para viver, não podemos saber como contribuir com
a história do mundo. Este mundo é feito de histórias, cada narrativa individual faz parte de um
drama eterno que está constantemente sendo contado do início ao fim. Enquanto todas as
histórias não acabarem ao mesmo tempo, o mundo vai continuar.” — Michael Meade

”Não pense que você pode automaticamente escrever grandes histórias sem estudar a arte e as
técnicas. Talvez você tenha sorte por ter um conhecimento instintivo de como envolver pessoas e
mantê-las atentas pelo tempo que você quiser. Entretanto, como eu, você pode não ter [sorte], e
anos de sua vida podem se passar até você perceber isso.” — Phil Gladwin

“Eu escrevo com letras bem pequenas para não ter que virar a página e encarar o vazio da
próxima.” — Michael Morpurgo

”Quando eu estou lá no fundo de uma história, vivendo-a conforme escrevo, eu sinceramente não
sei o que vai acontecer. Eu tento não me impor a ela, não brincar de Deus.” — Michael Morpurgo
”É difícil gerar novas ideias quando se está preocupado, distraído e se a mente está pensando na
semana que vem ao invés de estar no momento.” — Sam Harrison

“Não escreva para um público ou mercado distinto. Ele pode muito bem ter desaparecido no
momento em que seu livro estiver pronto.” — Hilary Mantel

”Se você tem uma boa ideia de história, não suponha que ela deva ser transformada em uma
narrativa em prosa. Ela pode funcionar melhor como uma peça de teatro, um roteiro ou um
poema. Seja flexível.” — Hilary Mantel

”A descrição deve funcionar para o que se destina. Não pode ser simplesmente ornamental. Ela
geralmente funciona melhor se tiver um elemento humano; é mais eficaz se se trata de um ponto
de vista implícito, ao invés de partir do olho de Deus. Se a descrição é colorida pelo ponto de vista
do personagem que está fazendo a observação, ela torna-se, com efeito, parte da definição do
personagem e parte da ação.” — Hilary Mantel

“Dá tanto trabalho escrever um livro mau como um bom; ele brota com igual sinceridade da alma
do autor.” — Aldous Huxley

“Se você ficar bloqueado, afaste-se de sua mesa. Dê um passeio, tome um banho, vá dormir, faça
uma torta, desenhe, ouça música, medite, exercite-se; o que quer que você faça, não fique
simplesmente lá olhando o problema, carrancudo. Mas não faça ligações telefônicas ou vá a uma
festa; se você fizer isso, as palavras de outras pessoas vão se derramar onde as suas palavras
perdidas deveriam estar. Abra uma brecha para elas, crie um espaço. Seja paciente.”  — Hilary
Mantel
”Esteja pronto para qualquer coisa. Cada nova história tem demandas diferentes e pode lançar
razões para quebrar essas e todas as outras regras. Exceto a número um: você não pode dar a
sua alma à literatura se estiver pensando em imposto de renda.” — Hilary Mantel

”Leia feito louco. Mas tente fazer isso analiticamente – o que pode ser difícil, porque quanto
melhor e mais convincente um romance é, menos consciente você estará de suas
técnicas.” — Sarah Waters

“Corte feito louco. Menos é mais. Muitas vezes, eu li manuscritos – incluindo os meus – onde eu
cheguei ao início do, digamos, capítulo dois, e pensei: ‘Aqui é onde o romance deve de fato
começar.’ Uma enorme quantidade de informações sobre personagens e história de fundo pode
ser transmitida através de pequenos detalhes. O apego emocional que você sente em uma cena
ou um capítulo irá desaparecer à medida que você passar para outras histórias. Seja objetivo em
relação a isso.” — Sarah Waters

”Assim como um filme emocionante ou um romance best-seller, o seu artigo precisa de um

argumento principal. Um enredo que o leitor ou espectador esteja interessado [em
explorar].” — Sean D’Souza

”Pense na história como o plano, e no roteiro como a execução. Um roteiro é uma história contada
em cenas, cada cena necessária para contar a história. Nesta fase você está apenas testando se
cada cena é necessária. Ao planejar um roteiro, eu tento escrever a história em prosa primeiro,
sem diálogo, com cada cena representada por uma frase ou um parágrafo. Então eu leio e reviso
a história condensada, omitindo o que é desnecessário.” — Greg Marcks
 21

“Se você abrevia a fase de planejamento da sua história, e a fase de distinguir os pontos fracos
com antecedência, vai gastar dez vezes o trabalho em revisão. Pior ainda, você vai ter em mãos
algo que se parece com um roteiro mas não é o que você imaginou, e pode até perder o
entusiasmo pela história.” — Greg Marcks

“Parte da dificuldade do processo criativo é decidir entre as milhares de ideias possíveis e

encontrar uma para executar. Talvez ela não seja a ideia [inquestionavelmente] certa.
Provavelmente não vai ser. Mas ela apenas precisa ser uma [das possíveis] ideias
certas.” — Sonia Simone

“Entenda que implementar uma ideia é uma das formas mais valiosas de criatividade. Ideias são
baratas; realizá-las não tem preço.” — Sonia Simone

”Escreva sobre o que você sente, não sobre o que você quer sentir.” — Diego Schutt

”Os livros não contêm a vida. Contêm apenas as suas cinzas.” — Marguerite Yourcenar

”Qualquer história ou romance é, em essência, uma série de cenas colocadas juntas como peças
no fio de um colar, que usa sumário narrativo para acrescentar texturas e cores entre
elas.” — Jordan E. Rosenfeld

”O que Pablo [Picasso] me ensinou é que nem toda criação tem que ser uma obra-prima. Que o
processo é tão importante quanto o resultado final. Que preciso manter meus olhos abertos para
tudo ao meu redor, absorver isso e deixar fluir para tudo que faço.” — Pamela Wilson

”No momento em que você se liberta do Culto da Originalidade, você percebe que aquelas ideias
‘originais’ não vem de dentro. Elas nos são dadas, de fora.” — Robert Bruce

”Um escritor não deve olhar para dentro de si [a procura de ideias originais], mas sim para fora,
para recursos externos, histórias, eventos e emoções.” — Robert Bruce

”A chave para finalizar histórias é dar à audiência o que ela quer, mas não da forma que ela
espera.” — William Goldman

”Um escritor seguro do seu talento sabe que não há limites para o que ele pode criar, e então ele
joga fora tudo que não seja seu melhor na busca por uma história de qualidade
superior.” — Robert McKee

“Você vai falhar mais do que acertar [quando escrever], mas como qualquer coisa que vale a pena
fazer, você vai se recuperar, continuar e buscar sua recompensa – que é o próprio exercício da
escrita.” — Robert Bruce

”[Uma história] deve comunicar sua ideia de forma vívida para o leitor e lhe oferecer uma
experiência, não uma palestra.” — Jordan E. Rosenfeld

”A chave para criar um forte impacto [com suas cenas] é começar uma ação sem explicar nada.
[...] A falta de explicação para o que está acontecendo força o leitor a seguir adiante para entender
melhor.” — Jordan E. Rosenfeld

”Poucos são aqueles que veem com seus próprios olhos e sentem com seus próprios
corações.” — Albert Einstein

“Poucas pessoas são capazes de expressar com imparcialidade opiniões que diferem dos
preconceitos do seu ambiente social. A maioria das pessoas é incapaz até mesmo de formar
essas opiniões.” — Albert Einstein

”Um escritor deve ser capaz de traduzir dor – a sua e a dos outros – em compaixão.” — Luke
Reynolds

”No poder de contar histórias reside o poder de moldar realidades, alterar percepções e criar
novos mundos de experiência. É, na verdade, um poder divino que pode afetar e mudar a
consciências.” — David Spangler
 22

”Instituições e áreas de atuação, tais como a ciência ou religião, arte ou política, a psicologia ou a
ecologia, fornecem conteúdo, não uma história. Elas fornecem apenas fatos, mas cabe a nós tecer
estes em um tecido vivo. Nós criamos a história, e fazemos isso através da linguagem da
compaixão e carinho, da comunidade e integridade, dos insights e imaginação, da autodescoberta
e compromisso. Contamos a história vivendo-a, incorporando seus princípios e encarnando seus
sonhos.” — David Spangler

”Séculos atrás, Aristóteles observou em seu livro Poética que, apesar de uma história ter um
começo, um meio e um fim, o começo não é apenas o primeiro evento de uma série de três, mas
sim o evento que origina um envolvimento emocional. O meio é a conseqüência natural e
causalmente relacionadas, e o fim é o acontecimento conclusivo inevitável.” — Steven James
”A diferença entre um romancista e um roteirista é que um roteirista deve contar sua história só
com verbos e substantivos. Porque essas são coisas que você consegue colocar na tela.” — V.
Prasad

”Para escrever bem, primeiro você tem que escrever alguma coisa. E para escrever alguma coisa,
você deve estar disposto a escrever mal porque, seja o dia que for, você não tem como saber se o
que você vai produzir nesse dia será a prosa brilhante ou a luminosa poesia pela qual você
anseia, ou um lixo total e completo. Se você não estiver disposto a se arriscar a escrever lixo,
você não vai escrever nada.” — Rosanne Bane

”Os livros podem ser divididos em dois grupos: aqueles do momento e aqueles de
sempre.” — John Ruskin

”Verbos são as palavras mais importantes que um escritor usa. Eles engajam e atraem o leitor
como nenhuma outra palavra. Eles são literalmente onde a ação se encontra. Eles são as
palavras que nos dizem o que está acontecendo.” — Paul Jun

”Use verbos poderosos para pintar uma imagem do que está acontecendo, e seus leitores não vão
apenas entender sua história – eles vão senti-la.” — Paul Jun

”Como toda história já existe entre as palavras, você precisa apenas encontrar aquelas que fazem
parte da sua narrativa.” — Diego Schutt

”Contar histórias é inerentemente perigoso. Reflita sobre um evento traumático da sua vida. Pense
em como você o vivenciou. Agora pense em como você o contou a alguém um ano depois. Agora
pense em como você o contou pela centésima vez. Não é a mesma coisa. A maioria das pessoas
acha que a perspectiva é uma coisa boa: você pode descobrir arcos de personagens, pode aplicar
uma moral, você pode contá-la com entendimento e contexto. Mas esta perspectiva é uma
deturpação: é uma reconstrução com sentido, e como tal tem pouca semelhança com o
evento.” — Charlie Kaufman

”Não deixe ninguém lhe dizer o que uma história é, o que ela deve incluir. Como um experimento,
escreva uma não-história. Ela terá a chance de ser diferente.” — Charlie Kaufman
”Eu gosto da ideia de que uma história muda com o tempo, mesmo que nada tenha mudado nela.
Tudo o que mudou está na minha cabeça e tem a ver com minha percepção a respeito do meu
papel [nessa história].” — Charlie Kaufman

”É muito importante que o que você faz seja específico para o meio para o qual você o está
fazendo, e que você utilize o que é específico em relação a esse meio para fazer o
trabalho.” — Charlie Kaufman

“O clímax é o ponto de maior drama de sua história, o momento de coroação quando a

significação temática de sua história torna-se clara para o leitor.” — Martha Alderson

“Eu penso em finais como o cumprimento da promessa, o pacto que o escritor faz com [o
leitor].” — Terry Rossio

”Um bom final deve ser decisivo, planejado e inevitável – mas ainda assim inesperado.” — Terry
Rossio

”Imprevisibilidade é um dos elementos mais difíceis de planejar em um final. Eu acho que é útil
considerar que tipo de pergunta ou perguntas o público verdadeiramente desconhece. [...] Então,
se você sabe qual resposta você está escondendo – o QUEM, o POR QUÊ, o O QUÊ, o COMO,
ou o ONDE – pode ser mais fácil criar aquele tão importante final inesperado.” — Terry Rossio
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”Idealmente, o final de um filme é aquilo para o qual o filme todo foi construído, de alguma forma
ou de outra, desde a página um.” — Terry Rossio

”Não há regras [para se escrever histórias de ficção]. Aqueles que pensam com regras fazem um
trabalho artificial. O que existem são princípios.” — Robert McKee

“Eu pensava que drama era quando os atores choravam. Mas drama é quando o público
chora.” — Frank Capra

“As pessoas vão ao cinema para ter experiências emocionais. Elas querem sentir. Em nossas
vidas diárias, nós normalmente temos que conter nossas emoções – os filmes nos dão a chance
de colocá-las para fora. Nosso trabalho como escritores é proporcionar ao público uma
experiência emocional, seja medo com um filme de terror, tristeza com uma tragédia, romance
com uma história de amor, alegria e risadas com uma comédia, animação com um filme de ação.
Nosso trabalho é criar essas emoções no público através de nossos roteiros.” — William C. Martell

“O primeiro passo na criação de um roteiro emocional é perguntar qual emoção você quer que o
público sinta com a sua história. [...] Descubra qual é a emoção primária que a sua história está
explorando – você quer que o público ria? Você quer que eles chorem? Você quer que eles sintam
medo ou tristeza ou arrependimento ou euforia ou animação? [...] Uma vez que você saiba qual é
a emoção primária, revise a história toda (especialmente o final) e certifique-se de que a sua
história está trabalhando para produzir aquelas emoções na plateia.” — William C. Martell

“Se você quer ser escritor, invista mais tempo escrevendo do que lendo.” — Diego Schutt

“Quando tiver bloqueio de escritor, atire nele TODAS as palavras inúteis e ideias ruins que você
tiver a mão.” — Diego Schutt

“Não adianta usar palavras rebuscadas em cada linha na tentativa de aperfeiçoar sua narrativa.
Se a história é ruim, nenhum dicionário pode salvá-lá.” — Diego Schutt
“Uma das regras clássicas da coincidência é que o destino – se precisa estar presente – deve
sempre favorecer o antagonista. Se o nosso herói tem uma arma apontada para o vilão e a arma
dele emperra, isso é drama. Se o vilão tem o nosso herói em sua mira, e sua arma emperra, isso é
uma trapaça suja, um modo não muito inventivo de tirar o nosso herói do perigo.” — Terry Rossio.
“Realismo é uma força poderosa porque as histórias que divertem e transmitem uma verdade
motivam os leitores a agir.” — Matt Gartland
“Pessimistas criam melhores histórias porque conseguem enxergar conflito e drama em qualquer
situação.” — Diego Schutt
“Você [deve] ter uma grande variedade de experiências de vida para sustentar a construção de
suas histórias. Na verdade, a medida que você envelhece e você ganha mais experiência, suas
histórias, em teoria, devem ficar ainda melhor e mais diversificadas.” — Garr Reynolds
“Uma história é o relacionamento que você desenvolve entre quem você é, ou quem você poderia
ser, e o mundo infinito.” — Shekhar Kapur
“Nunca se termina um poema, apenas o abandonamos.” — Paul Valery
“Escritores inteligentes fazem isso em seus textos e narrativas. Eles definem personagens,
benefícios, eventos e argumentos em um contexto específico e permitem que esses elementos
conduzam a narrativa. Isso cria tensões genuína e grande doses de antecipação, com pouco
esforço.” — Matt Gartland
“Toda historia é um convite pra pensar junto.” — Diego Schutt
“A transformação de experiências em histórias, e a forma como nós a executamos, é uma forma
de mostrar aos leitores a relevância de aspectos particulares de nossas identidades.” — Schiffrin
“Nós todos odiamos ambiguidade moral de alguma forma, e no entanto ela é absolutamente
necessária. Ao escrever uma história, é o lugar onde eu começo.” — Amy Tan
“Escrever histórias de ficção é um exercício de fé. Você precisa acreditar que existe algo maior do
que sua racionalidade para experimentar o transcendente.” — Diego Schutt
“Os personagens [bem construídos] – aqueles que são identificáveis, memoráveis e especiais
para nós – são reais para nós de uma forma poderosa. Eles são fortes, seja de forma boa ou ruim.
E gostamos ou odiamos eles o suficiente para seguirmos as suas trajetórias até o fim.”— Matt
Gartland
“Não importa o que você está escrevendo – o que está em jogo [para os personagens] deve ser
importante o suficiente para manter a atenção do seu leitor.” — Matt Gartland
“Criar a partir de um estado de ansiedade, é renunciar a qualquer fantasia de perspectiva. De fato,
no sentido mais puro, esse é o ato máximo de entrega criativa a partir da qual, da provação severa
de sua dor mais profunda, você pode descobrir uma surpresa alegre e maravilhosa.” — Dennis
Palumbo
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“As pessoas escutam histórias naturalmente procurando encontrar crenças e valores que reforcem
os seus.” — Michael Margolis
“A questão diante de nós não é se tecnologias [...] enfraquecerão o papel dos artistas criativos ou
dos editores, mas como artistas criativos podem utilizar novas tecnologias para dar mais
visibilidade ao seu trabalho. Para os editores, a questão é se eles vão entender como exercer o
seu papel no novo meio, antes que alguém o faça.” — Tim O’Reilly
“Apesar da beleza de algumas descrições poéticas, a chave para poesia de verdade é
síntese.” — Robert A. Sloan
“Irresistibilidade reside nas interseções desses elementos. Drama surge automaticamente em sua
melhor forma quando os elementos estão em proximidade íntima e têm qualidades
opostas.” — Matt Gartland
“[Quando] pessoas são jogadas em uma mesma situação e elas tem que decidir algo entre elas,
[isso naturalmente] cria histórias.” — Elizabeth McGovern
“Você não pode esperar que seu trabalho fale por si. [...] Você precisa aceitar que marketing é
parte do seu trabalho, tanto quanto criar.” — Mark McGuinness
“Obscuridade é uma ameaça muito maior aos autores e artistas criativos do que pirataria.” — Tim
O’Reilly
“Não saberíamos se estivéssemos apaixonados se não tivéssemos lido romances. Visto deste
ponto de vista, ficção tem uma enorme importância não como reflexos precisos de uma cultura,
mas como a fabricante dessa cultura.” — J. Hillis Miller
“Não me diga que a lua está brilhando; me mostre o reflexo da luz no vidro quebrado.” — Anton
Chekhov
“História é uma interação entre escritor e leitor. Fundamentalmente, ela se torna uma criação
mútua.” — Rebecca Isbell
“Ao contar histórias [...] nós devemos fazer escolhas. E essas escolhas tem significados.” — Anna
Marie Trester
“Contadores de histórias abrem nossas mentes; envolvem, provocam, inspiram, e acima de tudo,
nos conectam.” — Robert Redford
“Esqueça dos livros que você quer escrever. Pense apenas no livro que você está
escrevendo.” — Henry Miller
“Anote nome e endereço de cada pessoa que sorrir desacreditada quando você disser que quer
ser escritor. Envie as primeiras cópias de cada um dos seus livros para elas.” — Diego Schutt
“Quando uma ideia morre em você, essa é, de fato, uma das melhores coisas que pode acontecer.
Porque você acabou de poupar-se uma enorme quantidade de tempo e dor. Algumas ideias
simplesmente não querem ser escritas. Elas não querem ser escritas por você. Algumas ideias já
lhe enganaram para fazer você pensar que elas tinham mais poder do que, de fato, tinham. Se
você descobrir isso depois de escrever uma primeira versão, terá desperdiçado muito tempo e
também terá perdido a fé em si mesmo, porque você acreditou em algo e não conseguiu ser bem
sucedido naquilo.” — Scott Myers
“Eu sempre amei livros, e eu constantemente me encontrava prestando atenção em historias [...].
E quando você interpreta o mundo dessa forma, eu acho que historias tomam conta da sua mente
até que fica impossível fazer qualquer outra coisa a não ser colocá-las no papel. Então, eu
acredito que escrevo porque não tenho escolha.” — Julie Orringer
“A sintaxe é uma questão de uso, não de princípios. Escrever bem é escrever claro, não
necessariamente certo. Por exemplo: dizer “escrever claro” não é certo mas é claro,
certo?” — Luis Fernando Veríssimo
“Ao terminar de escrever um primeiro esboço, certifique-se de que você tem história suficiente.
Não use suas narrativas simplesmente como plataforma para divulgar seus pensamentos sobre a
vida.” — Diego Schutt
“O problema do mundo de hoje é que as pessoas inteligentes estão cheias de dúvidas, enquanto
os estúpidos estão cheios de certezas.” — Charles Bukowski
“Perceber que cada voz é única e valiosa é a chave para combater os pensamentos negativos que
lhe bombardeiam quando você se se expõem em público. A arte, como as histórias, é para ser
compartilhada – para encorajar e inspirar outros. Há uma relação recíproca que fortalece tanto o
artista quanto o público, que faz valer a pena enfrentar esses medos. Pode ser intimidante no
início se expor, mas aprendi que é muito gratificante. Incentivo cada pessoa com um desejo por
arte de qualquer forma a começar, simplesmente se entregue, sem procrastinar.” — Theodore
Roosevelt
“As vezes criar uma história é tão simples quanto colocar dois personagens em uma sala e ver o
que acontece.” — Jim Toomey
“O volume das vozes e os palavrões trocados entre personagens em uma cena não representam
necessariamente conflitos relevantes. Brigas e discussões não acrescentarão nada à história se
você não escrevê-las com propósito.” — Diego Schutt
“Nós fomos treinados, ensinados, e socializados a definir tudo em termos dualísticos. Bom/ruim,
real/falso, certo/errado. Ainda que eles, as vezes, sejam rótulos úteis, eles nos separam da
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totalidade da experiência humana. Histórias funcionam melhor quando você ultrapassa o preto e
branco, e começa a explorar as áreas cinzas.” — Michael Margolis
“O que aconteceu é fato, não verdade. Verdade é o que você pensa sobre o que
aconteceu.” — Robert Mckee
“O melhor texto é o mais próximo da verdade de quem o escreveu, mas também podemos
estender seu significado à própria intenção da escrita: se não houver autenticidade naquilo que
está sendo comunicado, a própria linguagem vai denunciar a falsidade da intenção.”— Luciano
Martins
“Em última análise, parece-me que deviamos ler apenas livros que nos mordam e firam. Se o livro
que estamos a ler não nos desperta violentamente como uma pancada na cabeça para que nós
havemos de nos dar o trabalho de o ler? Um livro tem que ser como a picareta para o mar gelado
dentro de nós. É isto que penso.” — Kafka
“Uma coisa que eu realmente amo em histórias é que elas compartilham imagens ao invés de
informação. Imagens têm um poder enorme que informação nunca terá.” — David Sidwell
“Quando eu falo de ‘estrutura da história’, estou falando de algo muito científico, como a
‘geometria’. A sua história poderia ter uma estrutura ‘perfeita’, na medida em que ela toca em
todos os pontos de ressonância almejados pela mente do público, mas isso não irá torná-la uma
obra de entretenimento perfeita.
Exemplo: Era uma vez, um homem com sede sentado em um sofá. Ele se levantou do sofá, foi até
a cozinha, procurou em sua geladeira, encontrou um refrigerante, bebeu-o, e retornou ao seu sofá,
a sede saciada.
Essa foi uma “estrutura de história perfeita”. Por outro lado, a história foi uma droga.
Aqui está um exemplo inverso:
Era uma vez, um carro que explodiu. Um Seal da Marinha americana matou um lobisomem. Duas
lindas mulheres nuas fizeram sexo uma com a outra, e então um robô atirou na lua com um laser
energizado por Jesus. O mundo tornou-se superpovoado por zumbis. Fim.
Um monte de coisas criativas e excitantes acontecendo, mas muito pouca estrutura. Novamente,
búu, mas a cena lésbica me deixou com tesão.
O que você quer? Você quer ambos.” — Dan Harmon
“A criatividade não precisa ser um estado permanente. Ninguém espera que você esteja sempre
em alerta para escrever um texto brilhante ou oferecer a solução genial para todo problema que
aparecer. Mas todo mundo pode desenvolver um estado de prontidão para a
criatividade.” — Luciano Martins
“A melhor professora é a experiência e não o ponto de vista distorcido de alguém.”  — Jack
Kerouac
“Se você souber o que fazer, faça. Isso se chama criatividade. Se você não souber o que fazer,
DAÍ ouça um cara como eu dizendo o que você TEM que fazer.” — Dan Harmon
“Não comece a escrever enquanto não se sentir totalmente envolvido/a com a idéia. Lembre-se de
considerar o aspecto emocional da criação, mesmo que a objetividade seja uma exigência no caso
de um projeto.”— Luciano Martins
“Se você for capaz de libertar seu raciocínio e deixar que a intuição brote no ato de se expressar,
você estará realmente contando uma história. Você estará se permitindo mesclar a estrutura do
pensamento com a estrutura do sentimento.” — Luciano Martins
“Histórias não são necessariamente sobre o amor conquistando tudo, elas não são sobre alcançar
o equilíbrio espiritual, não são sobre ‘aprender lições valiosas da vida’, e não são sobre manter a
ordem. Elas são sobre mudança. Subversão da ordem.” — Dan Harmon
“Educação, inteligência e talento são importantes, mas somente quando o desejo de escrever está
associado a motivos extremamente pessoais que ele resulta em grandes histórias.” — Diego
Schutt
“Eu poderia ter o mesmo pai, a mesma mãe, ter freqüentado o mesmo colégio e tido os mesmos
professores, e seria uma pessoa completamente diferente do que sou se não tivesse lido o que eu
li. Foram os livros que me deram consciência da amplitude dos sentimentos. Foram os livros que
me justificaram como ser humano. Foram os livros que destruíram um a um meus preconceitos.
Foram os livros que me deram vontade de viajar. Foram os livros que me tornaram mais tolerante
com as diferenças.” — Martha Medeiros
“No reflexo das histórias de outras pessoas, nós podemos descobrir nossas tragédias e comédias
– e portanto nossa própria humanidade.”— Ernest Kurtz/Katherine Ketcham
“A Literatura, como toda arte, é uma transfiguração do real, é a realidade recriada através do
espírito do artista e retransmitida através da língua para as formas, que são os gêneros, e com os
quais ela toma corpo e nova realidade. Passa, então, a viver outra vida, autônoma, independente
do autor e da experiência de realidade de onde proveio. Os fatos que lhe deram às vezes origem
perderam a realidade primitiva e adquiriram outra, graças à imaginação do artista. São agora fatos
de outra natureza, diferentes dos fatos naturais objetivados pela ciência ou pela história ou pelo
social.” — Afrânio Coutinho
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“O artista literário cria ou recria um mundo de verdades que não são mensuráveis pelos mesmos
padrões das verdades fatuais. Os fatos que manipula não têm comparação com os da realidade
concreta. São as verdades humanas gerais, que traduzem antes um sentimento de experiência,
uma compreensão e um julgamento das coisas humanas, um sentido da vida, e que fornecem um
retrato vivo e insinuante da vida, o qual sugere antes que esgota o quadro.” — Afrânio Coutinho
“Pouco antes de começar a revisar, tente ler partes do seu trabalho fora de sequência. Isso
elimina o contexto, o que permite que você veja o texto de um novo ângulo. [...] Contexto pode nos
distrair da essência.” — Brian A. Klems
“É incrível, fantástico e mágico que as vinte e seis letras do alfabeto possam ser combinadas de
tantas maneiras, que elas possam encher com livros estantes gigantescas, levando-nos para um
mundo que nunca tem fim e nunca cessará de crescer e se expandir, enquanto na Terra existirem
humanos.” — Jostein Gaarder
“Eu escrevo o meu nome nos livros que compro apenas depois de os ter lido, porque só então
posso dizer que são verdadeiramente meus.” — Carlo Dossi
“Muitas vezes, quando você trabalha com arte sem a pressão de expectativas ou do resultado
final, as coisas acontecem de uma maneira mais leve, que é na verdade muito melhor do que
aquilo que é obsessivamente pensado e, em seguida, trabalhado e traumatizado por um longo
tempo.” — William Kentridge
“Para aqueles de nós que precisam de propósito para nos sentirmos realizados, histórias contém a
metáfora, o simbolismo, a poesia de que precisamos para nos sentirmos conectados com o
mundo ao nosso redor, e entendermos o nosso papel nele.” — Cindy Atlee
“Já que histórias nos dão acesso ao conteúdo inconsciente que constitui quem realmente somos,
é através delas que podemos descobrir a essência daquilo que nos define.” — Cindy Atlee
“Histórias evocam emoções, mexem com nossa imaginação e empatia, e nos ajuda a
contextualizar [um tema]. Tudo isso ajuda a influenciar e guiar pessoas a pensar de certa
forma.” — Suzanne Henry
“Se você só tem belas paisagens, eventos, e um monte de personagens (mesmo que bem
desenvolvidos), você apenas compartilhou uma série de anedotas. A menos que alguém mude,
então, realmente, nada aconteceu.” — Suzanne Henry
“Literatura é palavra, não dá pra fugir disso, não vou ficar aqui discutindo a velha batalha entre
forma e conteúdo, não, mas não adianta ter uma ótima história, com personagens deliciosos e não
saber contar a tal da história.” — Claudio Brites
“Comece o mais próximo do final quanto possível.” — Kurt Vonnegut
“Seja um sádico. Não importa o quão doces e inocentes [sejam] os seus personagens principais,
faça com que coisas terríveis lhes aconteçam – a fim de que o leitor possa ver do que eles são
feitos.” — Kurt Vonnegut
“Todo personagem deve querer alguma coisa, mesmo que seja apenas um copo de água.”  — Kurt
Vonnegut
“Uma história foca atenção e julgamento em certas ideias-chave ou comportamentos, e no
entendimento do significado desses comportamentos.” — Diane Wyzga
“Seguir uma abordagem sistemática [para escrever] ajuda você a parar de perder tempo se
perguntando como começar e o que fazer na sequência – e permite que você invista o seu tempo
e energia escrevendo. Isso é o oposto de ficar olhando para uma tela em branco esperando a
inspiração bater, que é exatamente o que mata criatividade e produtividade.” — Danny Iny
“Pense em um livro como uma refeição com aromas complexos, sabores e texturas que você não
consegue reconhecer a menos que você invista nela um pouco mais de tempo e atenção
exclusiva.” — Jessica Bell
“A maioria dos trabalhos literários não prioriza o enredo. Ele existe, mas geralmente não é o foco
principal. O foco está principalmente no personagem e no tema. [...] Mas e daí? Cada experiência
de leitura deveria ser diferente, e inspirá-lo de diferentes maneiras. Elas devem provocar
perguntas, estimular aprendizagem e curiosidade para o novo.” — Jessica Bell
“Dê a si mesmo uma semana extra para ler um romance literário e você vai descobrir a beleza
abundante e a importância de frases originais, do desenvolvimento de personagens, do tema e
simbolismo, e como todos estes elementos podem facilmente se misturar para criar uma obra-
prima.” — Jessica Bell
“Mesmo que ninguém na história do mundo tenha jamais alcançado perfeição em seu ofício, ainda
acreditamos na mentira de que nós podemos alcançá-la.[...]
Aceite: a perfeição não é uma opção.
Aprender, trabalhar e se submeter às leis do seu ofício religiosamente é uma opção. E se você
praticar isso, seu ofício pode, eventualmente, se tornar seu trabalho.” — Robert Bruce
“Não há nenhum traço humano tão obscuro que você não possa encontrar algum aspecto que
permita seu ouvinte relacionar à sua experiência. Aprendi que toda a experiência humana se
qualifica como matéria-prima para histórias; a decisão crucial é saber o que o ouvinte precisa ouvir
e o que você está preparado para dizer.” — Diane Wyzga
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“Você não dá significado às suas histórias através da lógica das palavras, mas sim com
metáforas, comparações, consciência da sua intenção e tom e, acima de tudo, com as
experiências que você faz seus personagens viverem.” — Diego Schutt
“Todos nós podemos aprender uma lição com os cineastas: os finais importam. A forma como
terminamos uma conversa, um post, [...] uma apresentação, uma sessão de suporte técnico, um
capítulo, [...] uma canção, o que quer que seja. O final é o que as pessoas mais lembram. O fim
pode ser mais importante para as pessoas do que tudo o que fizemos antes. E a sensação que os
finais deixam pode ser aquela que eles vão guardar para sempre.” — Kathy Sierra
“Em sua vida, provavelmente você já teve um revés ou dois. Quando você tropeça, é tentador
jogar a toalha e aceitar a derrota. Há sempre uma desculpa atraente esperando ansiosamente,
esperando que você tome o caminho mais fácil. Mas as pessoas mais bem sucedidas persistem.
Eles percebem que os erros são simplesmente dados, fornecendo novas informações para ajustar
a sua abordagem para seguir em frente.” — Josh Linkner
“Não repudie seus erros, acolha-os. Na verdade, os erros são apenas portais para descobertas.
[...]Da próxima vez que sentir a dor do fracasso, apenas reconheça que você está provavelmente
um passo mais próximo de alcançar o seu objetivo.” — Josh Linkner
“Coloque os [leitores] direto [na ação da história] sem todo o contexto necessário [para entender o
que está acontecendo]. Se o começo é atraente o suficiente, eles não vão se importar [...]. Eles
vão ficar com você o tempo suficiente para deixar o contexto emergir, na hora certa, a medida que
a história continua.” — Kathy Sierra
“Sempre agarre o leitor pela garganta no primeiro parágrafo, coloque os seus polegares na sua
traquéia no segundo, e segure-o contra a parede até o clímax.” — Paul O’Neil
“Para mim, o segredo é tirar o seu ego do caminho. Que voz o material quer? Encontre ela. Você,
o escritor, não está lá para impor a ‘sua’ voz sobre o material. Seu trabalho é entregar-se ao
material e permitir que ele lhe diga que voz ele quer para que ele possa se contar”.  — Steven
Pressfield
“O que você faria se soubesse que não iria falhar? [...] Não é o medo de falhar que nos reprime. O
caminho para o novo, para coisas nunca feitas antes, sempre tem fracassos em seu caminho. Nós
somos testados. E de certa forma, esse teste parece ser um elemento importante para se atingir
algo grandioso.” — Regina Dugan
“Nós pensamos em estruturas narrativas. Nós conectamos eventos e emoções e instintivamente
os transformamos em uma sequência que pode ser facilmente compreendida.” — Marco Tempest
“Eu tento transmitir uma aparência de verdade na minha escrita para produzir para as sombras da
imaginação uma suspensão voluntária de descrença que, por um momento, constitui a fé
poética.” — Samuel Taylor Coleridge
“Fracasso é um elemento inevitável de [qualquer] mudança e, de fato, deve ser comemorado. Sem
falhar, a gente não aprende nada. Falhe, falhe muitas vezes, e aprenda. Então você estará melhor
equipado para a próxima tentativa. Encontre alegria em cada tentativa, em cada vitória, em cada
falha, e a mudança será uma recompensa em si mesmo.” — Leo Babauta
“Evite clichês, mas saiba que existem elementos profundos e estruturais da narrativa que vem
constantemente satisfazendo [audiências] ao longo da história humana [...] Trabalhar dentro desta
tradição não é para agradar a estupidez corporativa, mas sim para ouvir a alma
humana.” — Robert Mckee
“Toda história é um drama em três atos. Mas cada ato é definido por um sistema de arco. Mostre-
me um filme que não siga essas ‘regras’ primitivas que governam a vida de uma história, e eu vou
lhe mostrar um filme que não funciona como história. Pode funcionar como um ensaio filosófico,
ou uma instalação de arte, ou uma montagem de imagens interessantes, mas não é uma
história.” — Robert Mckee
“Histórias fazem o público perguntar: ‘Como é que isto vai se resolver?’ Essa é a grande questão
dramática que uma história de sucesso deve despertar na mente do público: você deve envolver o
público na história, você deve fazê-los se importar, você deve fazê-los querer lhe entregar o resto
do seu dia (se é um romance ) ou as próximas duas horas (se é um filme) para descobrir o que vai
acontecer na sequência.” — Robert McKee
“Criatividade é permitir-se cometer erros. Arte é saber quais deles guardar.” — Scott Adams
”Para mim a literatura serve para perguntar. Perguntar é uma maneira de sobreviver no mundo.
Quem pergunta é porque não sabe, mas também porque quer saber. (…) Perguntar é isso:
absorver o mundo de um novo ponto de vista, ou seja, o meu – o que implica, quase
automaticamente, inaugurar um novo mundo.” — João Silvério Trevisan
“História é um modelo de como o mundo funciona, e a moral da história esconde os valores
essenciais de quem a conta. Histórias incorporam perfeição, verdade, integridade, simplicidade,
singularidade, e justiça.”— Jonah Sachs
“História é uma forma de comunicação humana concebida para persuadir uma audiência da visão
de mundo de [seu criador]. Ele faz isso colocando personagens, reais ou de ficção, em um palco e
mostrando o que acontece com esses personagens durante um período de tempo. Cada
personagem persegue algum tipo de objetivo de acordo com seus valores, enfrentando dificuldade
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ao longo do caminho, sendo bem sucedido ou fracassando de acordo com a visão do contador da
história sobre como o mundo funciona.” — Jonah Sachs
“Cada dia eu amanheço numa página em branco e vou dormir numa outra cheia de coisas que
escrevi e vivenciei. A única garantia é que nem sempre encontro o que procuro, mas sempre
busco o estado e o lugar mais confortáveis para mim.” — Marla de Queiroz
“Sou como um livro.
Há quem me interprete pela capa. 
Há quem me ame apenas por ela. 
Há quem viaje em mim. 
Há quem viaje comigo. 
Há quem não me entende. 
Há quem nunca tentou. 
Há quem sempre quis ler-me. 
Há quem nunca se interessou. 
Há quem leu e não gostou. 
Há quem leu e se apaixonou. 
Há quem apenas busca em mim palavras de consolo. 
Há quem só perceba teoria e objetividade. 
Mas, tal como um livro, sempre trago algo de bom em mim.” — Desconhecido
“Ao longo dos anos, tenho ouvido aspirantes a escritores dizerem: ‘Eu não escrevo histórias para
uma audiência. Escrevo para mim mesmo.’ Quando eu era um escritor aspirante escrevendo
histórias que ninguém queria publicar, eu costumava dizer a mesma coisa. As rejeições se
empilharam, mas eu as rejeitei por serem ignorantes ou obtusas. Na verdade, sem saber, eu era o
único ignorante.” — Chuck Sambuchino
“As únicas histórias que terão impacto duradouro são as histórias que as pessoas comuns querem
ler, que obrigam os leitores a virar a página, que geram conversa entre amigos e estranhos, e que
criam a expectativa de futuras obras. Os editores preferem isso, é claro, porque eles (com razão)
querem vender livros. Mas escrever com uma audiência em mente não objetiva apenas fazer
dinheiro. Trata-se de dignificar o leitor por tratar-lhe como indispensável.” — Chuck Sambuchino
“Grandes histórias são como a natureza. Cheia de padrões e simetria, mas sempre diferentes.
Existe uma ciência, uma arte e um espírito em histórias.” — Andrew Melville
“Não se preocupe em entender. Viver ultrapassa todo entendimento. Mergulhe no que você não
conhece.” — Clarice Lispector
“Você começa a encadear palavras como peças para contar uma história. Você está desesperado
para comunicar, para edificar ou entreter, para preservar momentos de beleza ou alegria ou
transcendência, para fazer eventos reais ou imaginários ganharem vida. Mas você não pode
querer que isso [simplesmente] aconteça. É uma questão de persistência, fé e trabalho duro.
Então é melhor você ir em frente e começar.” — Anne Lamott
“Escrever e ler diminuem a nossa sensação de isolamento. [Essas atividades] aprofundam e
alargam e expandem o nossa percepção sobre a vida: elas alimentam a alma. Quando os
escritores nos fazem balançar a cabeça com a exatidão de sua prosa e suas verdades, e nos
fazerm rir de nós mesmos ou da vida, nosso otimismo é restaurado. Estamos dando uma chance
para dançar, ou pelo menos bater palmas junto com o absurdo da vida, em vez de ser esmagado
por ele novamente. É como cantar em um barco durante uma terrível tempestade no mar. Você
não pode parar a tempestade, mas cantar pode mudar os corações e os espíritos das pessoas
que estão juntas no navio.” — Anne Lamott
“Na jornada do herói em mito, o herói sofre terrivelmente. Ele está perdido, ele está se afogando,
ele está se debatendo nas trevas e terror. Mas aqui está o ponto. O sofrimento não é aleatório.
Não é caótico, e não é sem sentido. Na verdade ele é carregado de significado.
O que faz o nosso sofrimento parece aleatório e infernal é que [o vivemos sem] perceber seu
contexto. A idéia da jornada do herói é fornecer esse contexto.” — Steven Pressfield
“Descrição começa na imaginação do escritor, mas apenas termina na do leitor.” — Stephen King
“Escreva com a porta fechada. Rescreva com a porta aberta.” — Stephen King
“Se você não tem tempo para ler, você não tem tempo (ou as ferramentas) para escrever. É
simples assim.” — Stephen King
“Um dos princípios de boas histórias é a compreensão de que todos nós vivemos em pavor. Medo
é quando você não sabe o que vai acontecer. Pavor é quando você sabe o que vai acontecer, e
não há nada que você pode fazer para impedir.” — Robert McKee
“Esse é o grande segredo da criatividade. Você deve tratar ideias como gatos: faça elas seguirem
você.” — Ray Bradbury
“Você está paralisado por medo? Isso é um bom sinal. Medo é bom. Como insegurança, o medo é
um indicador. O medo nos diz o que temos que fazer. Lembre-se de nossa regra de ouro: quanto
mais assustados estamos de uma obra ou vocação, o mais certo podemos estar de que nós
temos que fazê-la [acontecer].
 29

A resistência é sentida como medo; o grau de medo equivale à força de resistência. Portanto,
quanto mais medo sentimos sobre uma iniciativa específica, o mais certo podemos estar de que
essa iniciativa é importante para nós e para o crescimento da nossa alma.” — Steven Pressfield
“Em suas leituras, encontre livros para melhorar a sua percepção de cor, a sua percepção de
forma e tamanho do mundo.” — Ray Bradbury
“Inspire experiência, expire poesia.” — Muriel Rukeyser
“Consumidores talvez não tenham 30 segundos para uma propaganda, mas eles definitivamente
tem 30minutos para uma grande história.” — Jon Thomas
“Somos ensinados a fazer as coisas da maneira certa. Mas se você quiser descobrir algo que
outras pessoas não descobriram, você precisa agir da maneira errada.” — Sir James Dyson
“Leitores leem histórias e espectadores vão ao cinema para aprender sobre o desenvolvimento
emocional de um personagem. A palavra desenvolvimento implica crescimento ou
mudança.” — Martha Alderson
“Faça todos os seus personagens serem exatamente o oposto do que o público espera em um
filme. Transforme loiras burras em loiras inteligentes, dê ao cara cubano um sotaque francês, faça
os criminosos serem ricos e bem-sucedidos. [...] Personagens irônicos parecem mais realistas
para o público, e muito mais propensos para que algo aconteça a eles.” — Jeffrey Michael Bays
“Construa tensão em uma cena usando situações contrastantes. Use duas coisas não-
relacionadas acontecendo ao mesmo tempo. O público deve estar focado na dinâmica de uma, e
ser interrompido pela outra. Geralmente, o segundo item deve ser uma distração bem-humorada
que não significa nada (muitas vezes isso pode ser o diálogo).” — Jeffrey Michael Bays
“O fato essencial é que, para obter suspense real, você deve dar informações ao
público.” — Alfred Hitchcock
“Eu sempre aconselho as pessoas que querem escrever uma fantasia ou ficção científica ou
romance a pararem de ler tudo desses gêneros e começarem a ler todo o resto.” — Michael
Moorcock
“Tenha alguma coisa acontecendo enquanto os seus personagens estão apresentando
explicações ou filosofando. Isso ajuda a manter a tensão dramática.” — Michael Moorcock
“Tenha protagonistas perseguidos (por uma obsessão ou por um vilão) e perseguindo (ideia,
objeto, pessoa, mistério).” — Michael Moorcock
“A vida deve ser transformada, não transferida [para suas histórias].” — Kenneth Thorpe Rowe
“Esportes usam os mesmos princípios dramáticos que o roteirismo. Há um protagonista (o time
pelo qual você está torcendo) e um antagonista (o time contra o qual ele está jogando). E o seu
time tem um objetivo claro: marcar mais pontos do que a outra equipe antes do jogo acabar.”—  V.
Prasad
“Releia, reescreva, releia, reescreva. Se ainda assim não funcionar, jogue fora. É uma sensação
agradável, e você não quer ficar atravancado com os cadáveres de poemas e histórias que têm
tudo neles, exceto a vida de que precisam.” — Helen Dunmore
“Eu sempre achei que, num momento de crise, uma pessoa invariavelmente faz algo trivial, como
preparar uma xícara de chá ou acender um cigarro. Um pequeno detalhe deste tipo aumenta
consideravelmente a tensão dramática da situação.” — Alfred Hitchcock
“A cada segundo todos os dias, nossos sentidos absorvem uma quantidade maior de informação
que nosso cérebro pode processar. E porque nada é mais importante para nós do que
sobrevivência, o primeiro filtro dessas informações é [feito por] uma parte antiga do lobo temporal
chamada amígdala. [Ela] é o nosso sistema de alerta, nosso detector de perigo. Ela classifica e
avalia toda informação procurando qualquer coisa ao nosso redor que possa nos prejudicar.
Assim, entre uma dúzia de histórias, vamos preferencialmente prestar atenção nas
negativas.” — Peter Diamandis
“Ao dar aos nossos personagens preocupações e lutas que apontam para longe de clichês e
sensacionalismo, e [apontam] para os dramas mais simples e comuns da existência, ao mover os
elementos mais batidos das nossas histórias do primeiro plano para o plano de fundo, começamos
a afastá-los do clichê.” — Peter Selgin
“Ao fingir ser qualquer outra pessoa que não sejam eles mesmos, escritores sacrificam o que mais
desejamos deles: autenticidade.” — Peter Selgin
“Informações sozinhas quase nunca mudam a mente das pessoas, muito menos suas vidas, mas
lógica aliada à emoções pode fazer mágica.” — Bill Baker
“Saber o quão bom você é em alguma coisa requer as mesmas habilidades que são necessárias
para ser bom nessa mesma coisa. O que significa que se você é absolutamente péssimo em
alguma coisa, você não tem exatamente as habilidades que você precisa para saber que você é
absolutamente péssimo nisso.” — John Cleese
“Eu não acredito que exista uma fórmula previsível para cada final, longe disso. Mas ainda assim,
é essencial oferecer um [destino emocional], para que o leitor possa largar o livro com uma
sensação de que ‘sim, talvez isso não tenha acontecido comigo, mas minha vida está enriquecida
por ter lido [essa história]. Eu sei mais sobre o mundo, pessoas, relacionamentos, a forma como
as coisas acontecem.’” — Alan Rinzler
 30

“É decepcionante para um leitor chegar ao fim do livro apenas para perceber que os personagens
e a sequência de eventos estão basicamente no mesmo ponto do início. [...] Finais são sobre
mudança. Histórias de ficção e narrativa não-ficcionais são sobre a superação de grandes
obstáculos, buscas e transformações. As mudanças podem não ser todas boas. A história pode
ser perturbadora ou deprimente. Mas se nenhum dos personagens do livro aprendeu alguma
coisa, e os desafios enfrentados no início permanecem estático e idêntico àqueles no final, a
história pode parecer inútil, insatisfatória, e sem significado universal.” — Alan Rinzler
“Quanto mais despreocupado e alegre o cenário, maior a emoção que você obtém com a
introdução súbita de drama.” — Alfred Hitchcock
“Tom é a atitude do autor em relação ao tema [da sua história]. [...] Um escritor não tem uma trilha
sonora ou uma luz estroboscópica para construir o efeito que ele quer [para cada cena]. Ele tem
conflito, surpresa, imagens, detalhes, as palavras que escolhe, e a forma como ele as organiza em
frases.” — Adair Lara
“Como o tom que você usa quando você fala com alguém, o tom na escrita determina como um
leitor reage. Se o texto soa bravo, ele fica nervoso. Se é irônico e inteligente, ele se prepara para
uma agradável leitura. Se ele é chato, ele o abandona no trem no meio de leitura.” — Adair Lara
“Todas as palavras que eu uso nas minhas histórias podem ser encontradas no dicionário – é só
uma questão de organizá-las na ordem certa.” — Somerset Maugham
“Nosso trabalho como roteiristas é criar fantasias onde o público possa lidar, na segurança de um
cinema escuro, com seus medos e com coisas que são dolorosas demais para se pensar. É
também ajudar o público a desafogar as suas emoções mais sombrias – a raiva, a vingança – a
fim de que eles fiquem menos propensos a levar essas emoções adiante na vida real. E
proporcionar um desfecho em um mundo onde os problemas reais não são resolvidos a
contento.” — William C. Martell
“Certos conceitos de estrutura funcionam em histórias, e outros não. Como cineastas sabem disso
[...]? Eles sabem pela bilheteria. As estatísticas dos ingressos [vendidos] na segunda de
manhã.” — Steven Pressfield
“Arte não é o que você vê, mas o que você faz outros verem.” — Edgar Degas
“Se você sabe tudo o que você quer dizer ao começar a escrever, a história não será uma história,
será uma mensagem. Ela talvez seja bem sucedida em vários aspectos, [...] mas ela não terá a
energia que precisa para sobreviver.” — Alison Macleod
“Tenha mais humildade. Lembre-se de que você não conhece os limites de suas próprias
habilidades. Bem sucedido ou não, se você continuar a se empurrar para além de si mesmo, vai
enriquecer a sua própria vida – e talvez até agradar alguns estranhos.” — A.L. Kennedy
“Escreva. Nenhuma quantidade de sofrimento auto-infligido, estados alterados, pulôveres pretos
[...] vai lhe fazer ser um escritor. Escritores escrevem.” — A.L. Kennedy
“Lembre-se de que você ama escrever. Não valeria a pena se você não amasse. Se o amor
desaparecer, faça o que for preciso e recupere-o de volta.” — Roddy Doyle
“Não coloque uma foto do seu autor favorito em sua mesa, especialmente se o autor for um
daqueles famosos que cometeram suicídio.” — Roddy Doyle
“Drama [...] é a busca do herói para superar todo aquilo que o impede de alcançar um objetivo
específico e difícil.” — David Mamet
“História é uma ferramenta dinâmica de influência porque dá espaço suficiente para as pessoas
pensarem por si mesmas.” — Annette Simmons
“Enredo, ou evolução, é a vida respondendo ao ambiente; e além dessa resposta ser sempre em
termos de conflito, ela se apresenta como uma grande dificuldade, a dificuldade épica da criação,
é a luta na mente do indivíduo em que a alma constrói o personagem.” — William Wallace Cook
“Em um ambiente cheio, as pessoas escutam quem quer que faça mais sentido – quem quer que
conte a melhor história.” — Annette Simmons
“Não deixe o herói sozinho por muito tempo. Tenha pelo menos dois personagens na cena,
sempre que possível, e deixe conflito surgir entre eles.” — Samuel Minas
“A escrita de uma história de mistério é mais um esporte do que uma arte. É um jogo entre o
escritor e o leitor. Se, de vez em quando, um livro realmente bom sai deste concurso, ótimo, mas o
jogo é o ponto central.” — Polly Simpson Macmanus
“Torne [sua hstória] mais fácil e agradável de ler. Isso não significa passagens floridas, voos
ambiciosos de palavreado pirotécnico; significa frases fortes, simples e naturais.” — Laurence
D’Orsay
“Histórias apresentam verdades que não podem ser comprovadas pela inteligência, mas que
podem ser confirmadas pela experiência.” — Diego Schutt
“Há livros de que apenas é preciso provar, outros que têm de se devorar, outros, enfim, mas são
poucos, que se tornam indispensáveis, por assim dizer, mastigar e digerir.” — Francis Bacon
“De repente, você visualiza um personagem qualquer em uma situação inusitada. Você imagina
uma fala de diálogo que o faz refletir. Você pensa em uma frase que surpreende suas
expectativas. Isso são alguns dos sinais que você recebe quando uma história escolheu você
 31

como escritor. Ignorar esses pedaços de narrativa que se oferecem a você o tempo todo é
abandonar uma historia que está se oferecendo para ser escrita por você.” — Diego Schutt
“Não é a beleza, mas sim a humanidade o objetivo da literatura.” — Salamah Mussa
“Nem as grandes forças econômicas da indústria de livros, nem as fraquezas daqueles que
operam dentro dessa indústria, podem impedir um escritor de perseguir sua visão. Eles podem se
recusar a publicar você, se recusar a representar você, se recusar a lhe premiar, se recusar a lhe
dar um emprego, bolsas e subsídios, mas contanto que você tenha meios para comprar uma
caneta e um maço de papel, eles não podem impedir você de escrever.” — John Brandon
“Eu começo com um cenário. Cenário me dá o humor [da história], e o humor funciona como um
princípio orientador, que ajuda na fase inicial. No início, você tem muitas possibilidades de
escolhas [...], portanto, ter um cenário, e qualquer que seja o sentimento que você associa com
este lugar, realmente ajuda.” — John Brandon
“Toda história, todo acontecimento, toda conversa serve de matéria-prima para mim. [...] Eu
gostaria de ser todo mundo, um aleijado, um moribundo, uma prostituta, e então voltar para
escrever meus pensamentos, minhas emoções, como essas pessoas.” — Sylvia Plath
“Conheça todas as teorias, domine todas as técnicas, mas ao tocar uma alma humana, seja
apenas outra alma humana.” — Carl Jung
“Escrever é sempre esconder algo de modo que mais tarde seja descoberto.” — Italo Calvino
“Se você precisa de muitas palavras para dizer o que pensa, pense mais um pouco.” — Dennis
Roch
“Histórias nos tocam de uma maneira que fatos não conseguem. Histórias colocam fatos em um
contexto que nos permite experimentar como eles nos afetam. E ao fazê-lo, as próprias histórias
nos afetam – histórias podem literalmente reconfigurar nosso cérebro, dando-nos mais empatia e
mais conhecimento sobre como os outros vêem o mundo.” — Lisa Cron
“O objetivo do enredo é forçar o protagonista a superar uma questão interna de modo que [...] ele
possa ver o mundo com novos olhos. Uma história não é sobre o mundo externo mudando, é
sobre como a visão de mundo do protagonista muda.” — Lisa Cron
“Drama é antecipação misturada com incerteza.” — William Archer
“Eu acho que todos os artistas vivem em um constante estado de terror. E parte do nosso trabalho
é conhecer o nosso próprio caos bem o suficiente para ser capaz de lhe dar sentido quando
possível.” — Janis Ian
“É realmente difícil escrever (ou pintar ou dançar ou fazer um filme) usando sua verdadeira voz. É
preciso uma coragem tremenda. É por isso que a maioria de nós só chega lá [...] depois de uma
provação que nos empurra para nossos limites, até que, em desespero, desistimos da versão de
nós mesmos a qual estávamos nos agarrando desesperadamente. Quando abrimos mão dessa
personalidade falsa (constituída pelas expectativas dos outros sobre nós e nossas próprias
expectativas convencionais), um avanço acontece. A febre passa, e acordamos novos.”  — Steven
Pressfield
“Trate advérbios como dentes de alho. Alguns poucos duram um longo tempo.”  — Catherine
Coulter
“Envolva a audiência na construção da história. Não entregue tudo mastigado e digerido. Permita
que as pessoas tirem suas próprias conclusões sobre o que a história significa ou
representa.” — Diego Schutt
“Toda a história é baseada em emoção – se não estamos sentindo, nós não estamos escutando.
[...] Nós sentimos o que o protagonista sente. Como resultado, tudo o que acontece em uma
história recebe o seu peso emocional e significado com base em como afeta o
protagonista.”— Lisa Cron
“Quanto mais você racionaliza, menos você cria.” — Raymond Chandler
“A leitura de um bom livro é um diálogo incessante: o livro fala e a alma responde.” — André
Maurois
“Uma razão pela qual amamos ficção é que ela nos permite encontrar orientação para possíveis
realidades futuras, ou para fazer melhor sentido de nossas próprias experiências passadas. O que
histórias nos dão, no final, é confiança. E tão infantil quanto isso possa parecer, esse senso de
segurança – esse senso de coerência em relação a quem somos – é essencial para nossa
sobrevivência.” — Michael S. Gazzaniga
“Para mim, o conflito mais excruciante é o conflito privado, as coisas dentro de nós que tentamos
esconder de todo mundo, exceto talvez do leitor.” — Alison Espach
“Não há despertar de consciência sem dor. As pessoas [e os personagens] farão de tudo,
chegando aos limites do absurdo para evitar enfrentar a sua própria alma. Ninguém se torna
iluminado por imaginar figuras de luz, mas sim por tornar consciente a escuridão.” Carl G Jung
“Nós sempre desejamos alguma coisa, ainda que a gente pareça ter tudo. E se você não
consegue encontrar o que é que está faltando, talvez você tenha [acabado de] encontrar uma
história.” — Alison Espach
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“[Você cria tensão na sua história fazendo] os personagens sentirem emoções que eles não
deveriam sentir, e [você cria um] enredo fazendo os personagens lutarem pelo poder [de mudar
uma situação] que eles não têm.” — Alison Espach
“Viajar pela leitura
sem rumo, sem intenção.
Só para viver a aventura
que é ter um livro nas mãos.
É uma pena que só saiba disso
quem gosta de ler.
Experimente!
Assim sem compromisso,
você vai me entender.
Mergulhe de cabeça 
na imaginação!” — Clarice Pacheco
“Um leitor vive milhares de vidas antes de morrer. Quem nunca lê vive apenas uma.”  — George
R.R. Martin
“O mundo de onde a ficção vem é frágil. Ele derrete em insignificância contra o universo do que é
claro e visível e conhecido. [...] A diferença entre fato e ficção é como a diferença entre terra e
água.” — Colm Toibin
“Ser um ótimo escritor: saber tudo sobre adjetivos e pontuação (ritmo); ter inteligência moral – que
é o que cria autoridade verdadeira em um escritor.” — Susan Sontag
“Quanto mais específica for nossa história, mais universal a sua verdade se torna.” — Michael
Margolis
“Quando acabo um livro, não tenho qualquer ideia para outro livro e fico à espera de que essa
ideia surja. [...] Mas chegará o dia em que acabam as ideias, e quando se acabarem as ideias,
acaba-se o escritor. Se é que o escritor não acaba antes que se esgotem as ideias.” — José
Saramago
“A frase mais importante é a primeira: ela vai conter a semente orgânica a partir da qual tudo o
que segue vai crescer.” — Paul Horgan
“Como você começa determina se você vai ser lido, mas como você termina determina como as
pessoas se sentem sobre a experiência [de leitura].” — Brian Clark
“Se você fizer apenas o que você sabe e fizer isso muito, muito bem, grandes chances de que
você não vai falhar. Você só vai estagnar, e seu trabalho vai ficar cada vez menos interessante, e
isso é falhar gradualmente.” — Twyla Tharp
“No primeiro rascunho, eu nem tento ser uma boa escritora. [...] Tudo que você precisa fazer é
jogar palavras suficientes na página para editar.” — Diana Kightlinger
“É somente quando uma [história] não pode ser contada de outra maneira, e continuar a ser
divertida e inspiradora, que um livro com uma estrutura original funciona.” — Emily Temple
“Tive alunos que afirmaram ter decidido escrever o maior romance americano e, desde então, não
passaram da primeira linha. Se tiver muitas expectativas toda vez que se sentar à escrivaninha, o
processo de escrever será muito frustrante. Sem falar que toda essa ansiedade poderá afastá-lo
ainda mais do exercício de escrever.” — Natalie Goldberg
“Saber que se escreve para quem lê é, em meu ver, a primeira lição obrigatória que um escritor
tem de aprender.” — Leonardo Barros
“Eu sempre disse: ‘Não tenho nada a dizer, apenas para acrescentar.’ E é com cada adição que a
escrita é feita. O primeiro esboço de qualquer coisa é realmente apenas um caminho [a ser
descoberto].” — Gore Vidal
“O famoso bloqueio de escritor é um mito [...]. Eu acho que escritores ruins devem ter grande
dificuldade para escrever. Eles não querem fazê-lo. Eles se tornaram escritores por ambição.
Deve ser um esforço grande para eles para colocar [palavras] na página quando eles realmente
não têm muito a dizer [...]. Eu não tenho tanta certeza do que eu tenho a dizer, mas eu,
certamente, gosto de criar frases.” — Gore Vidal
“Um livro existe em muitos níveis diferentes. Metade do trabalho de um livro é feito pelo leitor –
quanto mais ele puder contribuir [trazendo para a história suas experiências], melhor o livro será
para ele.” — Gore Vidal
“Visualize seus objetivos para motivá-lo a iniciar, mas uma vez que você estiver a caminho, tente
deixar a sua missão de longo prazo em segundo plano. Divirta-se durante o processo e você terá
mais chances de cruzar a linha de chegada.” — Christian Jarrett
“O que eu estou tentando alcançar como um escritor é encontrar uma voz que funciona. Essa voz
muda de livro para livro e texto para texto. Eu procuro por ela como um ator tentando encontrar
um personagem. Eu sei menos sobre o que essa voz é do que sobre o que ela não é. Eu percebo
quando ela está errada.” — Steven Pressfield
“Nós nunca podemos falar ou escrever em uma ‘voz [de escritor] real’. Mas podemos escrever em
uma voz que soa real e parece real e funciona melhor do que a real. Então, o que estamos
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procurando não é real-real, mas um ‘real’ que soa verdadeiro para um ponto de vista.”  — Steven
Pressfield
“Quanto mais tentamos ‘ser nós mesmos’, o mais falso soamos. E, inversamente, quanto mais nos
damos liberdade, mais real a nossa voz se torna.” — Steven Pressfield
“O que eu estou tentando fazer enquanto escrevo esta frase é abandonar a forma que eu acho
que uma frase deve ter [...], e permitir que a sentença encontre sua própria verdade.”  — Steven
Pressfield
“Eu escrevo somente quando me bate inspiração. Felizmente, ela me bate todas as manhãs
exatamente as 9 horas.” — Somerset Maugham
”Se você não gosta da ideia de passar seu tempo criando sozinho e pensando muito sobre as
pessoas que vão consumir o que você criar, talvez você queira fazer outra coisa da sua vida [que
não seja arte].” — Chris Guillebeau
“Se és escritor, escreve como se tivesse os dias contados, porque, na verdade, eles estão mesmo
contados.” — Henry Thoreau
“Há escritores que escrevem literatura. Outros só conseguem escrever palavras.” — Raymanod
Chandler
“O passado de um escritor é a coisa mais importante que tem. Às vezes, um objeto, uma máscara,
um ticket [...] me ajuda a lembrar de uma experiência, e disso pode vir uma idéia para uma
história.” — Ray Bradbury
“Escritores ansiosos obedecem regras; escritores rebeldes quebram regras; artistas transformam-
se em mestres da estrutura.” — Robert McKee
”Nada é verdadeiramente original. Todas as histórias são realmente uma mistura derivada de
histórias que já foram contadas. Grandes idéias vêm da mistura de duas idéias completamente
diferentes, e dessa combinação surge algo totalmente original e novo, mas de certa forma
familiar.” — Kelton Reid
”Os filmes têm uma longa tradição de absorver nossos traumas e devolve-los para nós como
entretenimento. [...] O que quer que aconteça em nossas vidas, nós confiamos nos cineastas para
nos ajudar a fugir da realidade, mas também para nos ajudar a dar sentido a ela.”  — Rafer
Guzmán
“Comece copiando o que você ama. Copie copie copie copie. No final [desse processo] você vai
se encontrar.” — Yohji Yamamotto
”Plagiar é tentar fingir que o trabalho de outra pessoa é seu. Copiar é desconstruir. É como um
mecânico que desmonta um carro para descobrir como ele funciona.” — Austin Kleon
”Não copie apenas o estilo [de suas histórias favoritas], copie a forma de pensar por trás do estilo.
Não aspire a se parecer com seus ídolos, mas sim a ver [o mundo e pensar] como eles.”  — Austin
Kleon
”Quando crio uma ideia que funciona, eu sinto isso fisicamente. Um tipo estranho de adrenalina.
As vezes dou risadas. As vezes tenho que ir ao banheiro. Esses são os meus sinais de que estou
no caminho certo.” — Adam Marek
“Histórias não são meramente essenciais para compreendermos o mundo – elas são a forma
através da qual compreendemos o mundo.”— Maria Popova
”Um escritor coloca palavras na página, mas elas são inertes. Elas precisam de um catalisador
para ganharem vida. Esse catalisador é a imaginação do leitor.” — Jonathan Gottschall
”Sempre olhe para o todo antes de se distrair com os detalhes. Foque no que seu leitor vê – o que
está realmente [escrito] na página – e não no que você sabe como o criador do mundo da história
e dos personagens.” — Danielle Poiesz
”A tarefa de um artista não é aprender muitas e muitas técnicas, mas aprender as técnicas mais
simples com perfeição. Fazendo isso, [...] o difícil se tornará fácil, o fácil se tornará habitual, e [só
assim] o habitual poderá se tornar emocionante.” — David Mamet
”Os dois dias mais importantes da sua vida são o dia em que você nasce e o dia em que você
descobre porquê.” — Mark Twain
”Pegue a sua melhor ideia e [se desafie a criar uma ainda melhor]! Às vezes, isso não tem a ver
com a escrita. Tem a ver com o hábito de [procurar] e descobrir ideias novas.” — Hal Croasmun
”Use o que você sabe. [...] Isso nem sempre significa [construir o enredo ou usar acontecimentos
reais]. Isso significa capturar uma verdade que você viveu, e expressar valores que constituem
quem você é.” — Andrew Stanton
”Seria mesmo inexato dizer que considero quem leram meus livros como leitores. [...] Mais
exatamente, eles eram leitores de si mesmos, meu livro sendo uma espécie de lupa [...] através da
qual eu poderia dar-lhes os meios para olhar para dentro deles.” — Marcel Proust
“Histórias criadas com base em decisões puramente lógicas tendem a ser engessadas e
previsíveis. Como somos educados a raciocinar de forma parecida, é comum chegarmos à
conclusões similares. Por outro lado, cada um de nós sente o mundo de uma forma particular. É
essa perspectiva emocional única que você deve usar como inspiração para desenvolver suas
histórias de ficção.” — Diego Schutt
 34

“Não importa de onde você tira as suas ideias – o que importa é para onde você as leva.”  — Jean-
Luc Godard
”Em seu nível mais básico, uma história é uma transformação revelada – ou a transformação de
uma situação ou, mais comumente, a transformação de um personagem. Simplificando, você não
tem uma história até que algo dê errado.” — James Scott Bell
”Seja sádico. Não importa o quão doce e inocente seus personagens principais são, faça coisas
horríveis acontecerem com eles, a fim de que o leitor possa ver do que eles são feitos.”  — Kurt
Vonnegut
”Se há [algum tipo de] mágica na escrita de histórias, e estou convencido de que há, ninguém
jamais foi capaz de reduzi-la a uma receita que pode ser passada de uma pessoa para outra. A
fórmula parece estar apenas no desejo dolorido do escritor de transmitir algo que ele sente ser
importante para o leitor. Se o escritor tem essa necessidade, ele pode, às vezes, mas não significa
sempre, encontrar uma maneira de fazê-lo.” — John Steinbeck
”Você deve entender as qualidades que fazem uma boa história ser boa, ou os erros que fazem
com que uma história seja ruim, já que uma história ruim é apenas uma história ineficaz.”  — John
Steinbeck
“Pense com palavras, não com idéias.” — Susan Sontag
“Um escritor, como um atleta, deve treinar todos os dias. O que você fez hoje para se manter em
forma?” — Susan Sontag
“[Sua] história está completa não quando nada mais pode ser adicionado, mas quando nada mais
pode ser removido.” — Aristóteles
”Todos nós falhamos em alcançar nosso sonho de perfeição [ao escrever histórias]. Então eu nos
classifico com base no nosso fracasso esplêndido em [tentar] fazer o impossível. Na minha
opinião, se eu pudesse escrever todo os meus livros de novo, estou convencido de que eu faria
melhor, o que é algo saudável para um artista. É por isso que ele continua trabalhando, tentando
novamente; ele acredita cada vez que desta vez ele vai fazê-lo, [ele vai alcançar
perfeição].” — William Faulkner
”Por um tempo, eu pensei que o mais importante era talento. Agora eu acho que o jovem [escritor]
deve possuir ou ensinar a si mesmo, [...] uma paciência infinita para tentar e tentar, até que ele
acerte. Ele deve treinar-se na intolerância cruel – que é jogar fora tudo o que é falso, não importa
o quanto ele ame uma página ou parágrafo. A coisa mais importante é o discernimento, que é ser
– curioso – pensar, meditar, e refletir porque o homem faz o que faz, e se você tem isso, então eu
não acho que talento faz muita diferença.” — William Faulkner
“Dá tanto trabalho escrever um livro mau como um bom; ele brota com igual sinceridade da alma
do autor.” — Aldous Huxley
”Se você quer criar arte, você precisa fazer julgamentos sobre o comportamento humano e se
posicionar. O quão bem você transmite e suporta o seu ponto de vista depende da suas
habilidades. [...] Se você é um aspirante a artista e deseja evitar fazer ‘julgamentos’, você vai
descobrir que você não tem nada a dizer.” — Steven Pressfield
“Sem uma boa história para apoiá-las, idéias são facilmente retiradas e substituídas em nossas
memórias.” — Sean Blanda
”Aqueles que não conhecem o tormento do desconhecido não podem ter a alegria da
descoberta.” — Claude Bernard
“O cientista [e o escritor] que é excessivamente cauteloso não está propenso a erros ou
descobertas.” — W. I. B. Beveridge
”Enquanto a imaginação é a fonte de inspiração na busca de novos conhecimentos, ela também
pode ser perigosa se não for submetida a disciplina; uma imaginação fértil precisa ser equilibrada
por crítica e julgamento. Isto, obviamente, não significa que ela deve ser reprimida ou eliminada. A
imaginação apenas nos permite passear na escuridão do desconhecido, onde, sob a luz fraca do
conhecimento que possuímos, podemos vislumbrar algo que parece interessante. [...] Imaginação
é ao mesmo tempo a fonte de toda a esperança e inspiração, mas também de frustração.” — W. I.
B. Beveridge
“Não é possível deliberadamente criar idéias ou controlar sua criação. Quando uma dificuldade
estimula a mente, certas soluções automaticamente são sugeridas por nossa consciência.
A variedade e qualidade dessas sugestões dependem do quão bem preparada nossa mente está,
e da nossa experiência e educação pertinente relacionadas ao problema em questão.
O que podemos fazer é deliberadamente preparar nossas mentes desta forma, voluntariamente
dirigindo nossos pensamentos para um determinado problema [...] e avaliando as sugestões
oferecidas pelo nosso subconsciente.
A parte intelectual do pensamento é [...] [decidir] o que fazer com essas sugestões.” — W. I. B.
Beveridge
“Muitas pessoas não conseguem tolerar incerteza, seja porque não suportam o desconforto
mental que ela traz, ou porque a consideram prova de inferioridade. [...] Para ser verdadeiramente
criativo, devemos estar dispostos a sustentar e prolongar essa sensação de incerteza.” — W. I. B.
Beveridge
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“A boa escrita deve provocar no leitor não a sensação de que está chovendo, mas a sensação de
estar molhado.” — E. L. Doctorow
”Não romantize sua vocação. Você pode escrever boas frases ou não pode. Não existe estilo de
vida de escritor. Só importa o que você coloca no papel.” — Zadie Smith
“Uma história mostra a trajetória de alguém enfrentando conflitos em busca de alguma coisa que
ainda não está ao seu alcance.” — Diego Schutt
”É melhor ser co-autor de algo brilhante do que autor solitário de coisas
medíocres.” — Washington Olivetto
“Como escritores, pegamos ideias da nossa cabeça e colocamos na página. As vezes nos
esquecemos de como isso é difícil para algumas pessoas, e quão valioso isso nos torna. Muitos
dariam tudo para poder articular o que eles pensam. Mas eles não conseguem. Então, eles
procuram por músicas, livros e arte que [deem significado aos seus pensamentos. Seja um
produtor dessas coisas, e você nunca vai perder a atenção das pessoas.” — Jonathan Morrow
“Escreva como se suas histórias fizessem alguma diferença no mundo, porque elas fazem, ainda
que seja somente em você.” — Diego Schutt
”Uma vez que um escritor está confiante sobre como ele deseja interpretar o mundo das
experiências, ele pode compreender como deseja usar a língua como um instrumento expressivo,
adaptado para sua forma particular de ver as coisas.” — Charles Johnson
“Os adjetivos passam, e os substantivos ficam.” — Machado de Assis
“Para escrever ficção envolvente, complexifique uma situação até um limite acreditável.” — Diego
Schutt
“Se as pessoas soubessem o quão duro eu trabalhei para atingir maestria, [minha arte] não
pareceria tão impressionante.” — Michelangelo
”A verdade mais desagradável sobre ganhar maestria em qualquer atividade é que você tem que
continuar [tentando] e praticando os fundamentos básicos até que você se torne
excelente.” — Johnny B. Truant
”Me conte e eu vou esquecer; me mostre e eu talvez me lembre; me envolva e eu vou
compreender.” — Provérbio Chinês
”Não é porque as coisas são difíceis que a gente não se atreve a arriscar. É porque nós não nos
atrevemos a arriscar que elas são difíceis.” — Seneca
”Muito depende de onde vocês, leitores, estão – física e metaforicamente – quando você decidem
pegar um livro e dar-lhe uma chance.” — Thessaly La Force
”Poetas imaturos imitam; poetas maduros [copiam formas de pensar]; poetas ruim destroem o que
eles [usam como referência], e bons poetas transformam suas referências em algo melhor, ou
pelo menos algo diferente.” — T.S. Eliot
“Um escritor que espera por condições ideais para trabalhar vai morrer sem colocar uma palavra
no papel.” — Kurt Vonnegut
”Eu escrevo quando preciso porque a pressão aumenta e me sinto bastante confiante de que algo
amadureceu na minha cabeça e eu posso [colocar isso no papel]. Mas uma vez que [a escrita está
fluindo], eu não quero fazer mais nada. Eu não saio, muitas vezes me esqueço de comer, e durmo
muito pouco.” — Susan Sontag
“Criatividade é ver o que todo mundo está vendo, mas pensar no que ninguém nunca
pensou.” — Albert Szant-Gyrgyi
“Um escritor de ficção é um escultor de emoções.” — Diego Schutt
“Se convencer de que você tem todo o tempo do mundo [...] simplesmente elimina sua
criatividade.” — Jack White
“O objetivo de um artista não é tanto de explicar suas experiências, mas sim descrevê-las.”  — Ken
Robinson
“Em vez de escrever friamente [o que lhe vem a mente], imagine a emoção que você deseja criar
em seu leitor, e deliberadamente cultive essa emoção em si mesmo. Chore, ria, fique louco [...].
Em seguida, solte-se. Deixe a emoção fluir de você para suas palavras. Seus leitores vão sentir
isso.” — Jon Morrow
“Não interessa tanto os acontecimentos externos nos meus livros, mas a especulação poética, a
sondagem poética dos personagens diante do que acontece.” — João Gilberto Noll
“O fundamento realmente da experiência artística, para mim, ainda é a cartarse. Você se purifica
através da ação do outro, na medida em que essa ação faz com que você se indentifique
viceralmente com ela. Você sai ganhando na medida em que você sofre essa cartase
profundamente.” — João Gilberto Noll
“Quase todos os grandes livros ou filmes são sobre adversidade. Moby Dick, Guerra e Paz, Se
beber, não case. Todo o conceito de ‘história’, de estrutura de três atos, é sobre um protagonista
que enfrenta adversidade.” — Steven Pressfield
“[No] primeiro ato, coloque seu herói no topo de uma árvore; [no] ato dois, atire pedras nele; [no]
terceiro ato, tire ele da árvore.” — Billy Wilder
“Em toda história, há um herói e um vilão. Mas nas grandes histórias, o vilão está dentro do herói.
O protagonista está lutando uma batalha contra si mesmo. [...] Uma coisa é matar um dragão, mas
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outra coisa inteiramente [diferente] é matar o dragão em nossas próprias mentes.”— Steven

Pressfield
“Todos são gênios. Mas se você julgar um peixe pela habilidade de subir numa árvore, ele vai
viver a vida inteira acreditando que é estúpido.” — Albert Einstein
“Pouco antes de começar a revisar [sua história], tente ler partes do seu trabalho fora de
sequência. Isso elimina o contexto, o que permite que você veja o texto de um novo ângulo. [...]
Contexto pode nos distrair da essência.” — Brian A. Klems
“Se você souber o que fazer, faça. Isso se chama criatividade. Se você não souber o que fazer,
DAÍ ouça um cara como eu dizendo o que você TEM que fazer.” — Dan Harmon
”Um escritor deve ser capaz de traduzir dor – a sua e a dos outros – em compaixão.” — Luke
Reynolds
”Use verbos poderosos para pintar uma imagem do que está acontecendo, e seus leitores não vão
apenas entender sua história – eles vão senti-la.” — Paul Jun
“Cada hora que você gasta escrevendo é uma hora que NÃO passou se preocupando com a sua
escrita. Todo dia que você escreve é um dia que NÃO gastou sentado em uma cafeteria,
reclamando de que não escreve nada.” — Dennis Palumbo
“Livros não mudam o mundo. Quem muda o mundo são as pessoas. Os livros só mudam as
pessoas.” — Caio Grace
“Uma história recém nascida chora constantemente para testar nossa paciência e amor
incondicional à arte.” — Diego Schutt
“Antes de aprender a escrever bem, a confiar em si mesmo como um escritor, você vai ter que
aprender a ser paciente na presença de seus próprios pensamentos.” — Verilyn Klinkenborg
“O que você não sabe sobre escrever [histórias] também é uma forma de conhecimento, embora
muito difícil de compreender. Tente discernir aquilo que você não sabe e porque você não sabe.
Sempre que você vislumbrar sua ignorância, não a tema ou envergonhe-se dela. Reconheça-
a.” — Verlyn Klinkenborg
“[Seu objetivo não deve ser] que os leitores admirem a sua escrita. Você [deve desejar] que eles
estejam tão envolvidos na história em si que eles não percebam a maneira como você usa
palavras para moldá-la. Qualquer coisa que desvie a atenção dos leitores da história precisa ser
eliminado, mesmo que pareça ‘literário’.” — Steven James
“A arte permite encontrarmos a nós mesmos e nos perdermos ao mesmo tempo.” — Thomas
Merton
“Um elemento essencial de qualquer arte é risco. [...] Eu sempre gosto de dizer que cinema sem
risco é como não transar e esperar ter um bebê.” — Francis Ford Coppola
“Eu não acredito que você deve ser melhor que todo mundo. Eu acredito que você deve ser
melhor do que você jamais pensou que poderia ser.” — Ken Venturi
“Eu acho que a coisa mais importante para um escritor é se diferenciar, e escrever algo que
somente ele pode escrever.” — Patricia Marx
“Escrever não é negócio sério. [Escrever] é alegria e celebração. Você deve se divertir durante o
processo.” — Ray Bradbury
“Eu seguidamente encontro escritores que simplesmente não aceitam a [...] importância da
estrutura das histórias. Eles rejeitam [essa ideia] como se seu sonho de escritor estivesse sendo
roubado. Eles rejeitam como se [estrutura fosse] uma fórmula e, portanto, sem valor [criativo]. [...]
Basicamente todo o livro publicado e roteiro produzido é, na verdade, resultado natural de sólida
arquitetura da história.” — Brian Klems
“Escrever sem incorporar uma sólida compreensão da estrutura da história é como fazer uma
cirurgia sem ter feito faculdade de medicina.”— Brian Klems
“Escrever ficção não é ‘auto-expressão’ ou ‘terapia’. Romances são para os leitores, e escrevê-los
significa uma construção habilidosa, paciente, e altruísta de reações [na audiência].” — Sarah
Waters
“Respeite os seus personagens, mesmo os menores. Na arte, como na vida, todo mundo é o herói
de sua própria história particular; vale a pena pensar sobre quais são as histórias de seus
personagens secundários, mesmo que elas possam se cruzar apenas ligeiramente com a do seu
protagonista.” — Sarah Waters
“Iniciantes, especialmente, parecem pensar que a ficção escrita precisa de um tipo especial de
prosa florida, completamente diferente de qualquer outro tipo de linguagem que pode-se encontrar
no dia-a-dia. Este é um equívoco sobre como os efeitos da ficção são produzidos.” — Sarah
Waters
“Use a descrição de cenários para ajudar você a estabelecer o tom emocional de cada
cena.” — Janet Fitch
“Seu protagonista é o portal do seu leitor para dentro da história. Quanto mais observador ele é,
mais vívido o mundo que você está criando será. [...] Procure mantê-lo pensando, considerando,
lembrando.” — Janet Fitch
“Uma cena começa com uma emoção e termina com outra. Começa com raiva, acaba com
vergonha. Inicia com paixão, termina repulsa.” — Janet Fitch
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“O problema com muitas pessoas que tentam escrever é que elas intelectualizam o processo. Isso
vem depois. O intelecto nos é dado por Deus para testar as coisas, uma vez que elas estão
terminadas, não para a gente se preocupar com elas antes do tempo.” — Ray Bradbury
“Ao iniciar uma história, um escritor precisa de confiança, mas depois o que é necessário é
persistência, [...] o desejo cego de continuar a trabalhar, que continua depois que a confiança
termina.” — Walter Kirn
“O que você ganha ao atingir seus objetivos não é tão importante quanto quem você se torna
quando atinge seus objetivos.” — Henry David Thoreau
“O grande medo não é de rejeição, mas de que não haverá tempo o suficiente na sua vida para
escrever todas as histórias que você tem dentro de si.” — Ray Bradbury
“Uma pessoa criativa é motivada pelo desejo de criar, não pelo desejo de ser melhor que os
outros.” — Ayn Rand
“Somos todos aprendizes em uma arte onde ninguém nunca se torna um mestre.” — Ernest
Hemingway
“[Técnicas] são úteis somente quando elas estimulam ao invés de sufocar a criatividade e o
instinto.” — Jonah Sachs
“Ao aprender qualquer arte, as coisas mais importantes de se conhecer são, primeiro, os
princípios, e segundo, um método. Isso também vale para a arte de criar ideias.” — James Webb
Young
“O hábito mental de procurar por relações entre fatos é o mais importante [de se desenvolver] para
se produzir ideias [originais].” — James Webb Young
“Ninguém pode ser perfeito. Mas todos podemos ser melhores.” — Autor Desconhecido
“A cada primeira vez que colocamos palavras num papel estamos condenados a reescrevê-
las.” — Sara Farinha
“Escrever é cometer erros e aprender com eles, sentir-se perdido e não desistir, preencher o vazio
e criar.” — Sara Farinha
“Eu escrevo uma página de obra-prima para cada noventa páginas de merda.” — Ernest
Hemingway
“Quem olha para fora sonha, quem olha para dentro desperta.” — Carl Jung
“Erros são, no final das contas, fundamentos da verdade. Se um homem não sabe o que uma
coisa é, já é um avanço do conhecimento saber o que ela não é.” — Carl Jung
“Aos olhos dos outros, um homem é poeta se tiver escrito um bom poema. Para ele mesmo, só é
poeta no momento em que está fazendo a última revisão de um novo poema. Um momento antes,
ele era só um poeta em potencial; um momento depois, um homem que parou de escrever poesia,
talvez para sempre.” — W. H. Auden
“Não deixemos nunca de explorar, e [reconhecer] que o fim de toda exploração é chegar onde
começamos e conhecer o lugar pela primeira vez.” — T. S. Eliot
“O êxito consiste em aprender a ir de fracasso em fracasso sem cair no desespero.”  — Winston
Churchil
“Ler feito louco me ensinou como usar palavras. Escrever todos os dias me ensinou como usar
palavras na minha própria voz.” — Brian Clark
“Você não pode esperar pela inspiração; você tem que ir atrás dela com um tacape.”  — Stephen
Crane
“Coragem é a resistência ao medo, domínio do medo, e não ausência do medo.” — Mark Twain
“Nada ancora tanto um trabalho de ficção na mente do leitor quanto saber quando e onde a ação
está acontecendo.” — Ron Rozelle
“O foco de uma história não está no fato do protagonista atingir ou não seu objetivo, mas sim no
que ele deve superar [em sua mente] para fazê-lo. É isso o que movimenta a história
adiante.” — Lisa Cron
“O trabalho da história é cavar além da superfície e decifrar a vida, não apenas apresentá-
la.” — Lisa Cron
“Quanto [mais complicada] a palavra, menos emoção ela transmite. Na verdade, menos ela tende
a comunicar, além da vaga noção de que o autor está se exibindo.” — Lisa Cron
“Existem dois tipos de pessoas: aquelas que olham para o copo meio vazio, e os que o veem
como meio cheio. Mas para aqueles de nós que já estabeleceram a meta de iniciar um romance,
eu acho que realmente se resume à forma como vemos a página em branco.
Aqueles de nós que a acham excitante, cheio de possibilidades, esperanças, e até mesmo de
aventura, e aqueles que a veem como intimidante, capaz de trazer ansiedade, culpa, e até mesmo
medo.” — Jessica Strawser
“Não sei o segredo do sucesso, mas o segredo do fracasso é tentar agradar a todo mundo.” — Bill
Crosby
“A única viagem onde fazemos descobertas verdadeiras [...] não é na visita à terras estranhas,
mas na [transformação da nossa forma de ver].” — Proust
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“Como escritores, não lutamos contra palavras, mas contra nós mesmos. Ideias, emoções, lógica
– isso é a base de bons textos, e se você quer entender [esses 3 elementos], primeiro você tem
que aprender a se entender.” — Jon Morrow
“Uma história conta como um acontecimento afetou alguém que está tentando atingir um objetivo
difícil, e como essa pessoa mudou em função dessa experiência.” — Lisa Cron
“[Escrever] um livro é, basicamente, escrever uma frase e, sem violar o escopo desta primeira
frase, escrever a próxima, e continuar a fazer [estas] conexões.” — Young-ha Kim
“Um mentor pode ensinar você a organizar frases, expressar suas ideias, e até mesmo lidar com
suas inibições, mas lhe dizer o que escrever? Desculpe. Ninguém pode decidir isso além de
você.” — Jon Morrow
“É muito mais fácil você lidar com o fracasso do seu hobby do que com o fracasso daquilo que
você quer fazer. [...] Quando você tem que dar a cara a tapa, e quando você tem que encarar que
é aquilo que você gosta e assumir para o mundo que é isso que você quer fazer para o resto da
vida, você tem que estar disposto a lidar com todos os obstáculos que isso vai causar.”  — Thiago
Frias
“Quando Pedro me fala de Paulo, sei mais de Pedro que de Paulo.” — Sigmund Freud
“A ‘irrealidade’ da literatura fantástica se transforma, para o leitor, em símbolo ou alegoria, quer
dizer, na representação de realidades, de experiências que se pode identificar na vida.”  — Mario
Vargas Llosa
“Escrever até o editor em você concluir que a única explicação para você ignorar seus berros seja
que seus ouvidos já não funcionam. Escrever sabendo que sua única arma é
escrever.” — Fernando Palacios
“Aprenda a olhar para onde você já olhou antes e procure ver o que você ainda não
viu.” — Saturnino De La Torre
“O mais importante em uma obra de arte é que ela tenha algum foco. [...] Deve haver algum ponto
onde todos os raios se encontram, ou de onde eles são emitidos.” — Leo Tolstoy
“A ficção pede que tenhamos fé, mas podemos a qualquer momento escolher não acreditar. [...]
Na ficção, o leitor é sempre livre para escolher não acreditar, e esta liberdade, esta zona sombria
de dúvida, é o que ajuda a constituir a realidade da ficção.” — James Wood
“A inspiração que procuramos ao escrever algo, seja um conto, um romance, um poema, um
artigo, reside na quantidade e qualidade da informação que recolhemos no nosso dia-a-dia. É o
uso inteligente dessa informação que contribui para melhorar o texto.” — Sara Farinha
“Crie um objetivo para o seu protagonista que eventualmente o force a lidar com sua dificuldade
mais profunda.” — John Truby
“Escreva como você gosta, use os ritmos que aparecerem, tente instrumentos diferentes, sente-se
ao piano, destrua o que é linear, grite em vez de cantar, arrase na guitarra e toque a buzina. Odeie
matemática e ame redemoinhos. Criação é um pássaro sem plano de voo, que nunca irá voar e
linha reta.” — Violeta Parra
“Qual a importância da poesia em qualquer época? Toda, nenhuma, depende de quem a lê,
escreve e sente.” — Sara Farinha
“Se você quer criar arte, você precisa fazer julgamentos sobre o comportamento humano e tomar
uma posição. O quão bem você sustenta seu ponto de vista é um indicativo das suas
habilidades.” — Shawn Coyne
“A reação certa para qualquer rejeição é escrever mais uma [história].”— Christopher Kastensmidt
Se sabemos quem é nosso antagonista e o que ele quer, nós temos [a história toda decidida]. O
vilão representa e articula o oposto do tema [da narrativa]. Se nós sabemos o que ele quer, nós
sabemos o que nosso herói quer: o oposto. Se sabemos a causa do conflito ou o valor que
colocam nosso protagonista e antagonista em oposição, sabemos o tema da história. E quando
sabemos o tema, sabemos tudo.” — Steven Pressfield
“Existem mais histórias, ideias, possibilidades, estradas, faróis e mundos na esquina da sua casa,
na rua de trás do seu prédio, no entorno da sua rotina do que supõe vossa vã filosofia.” — Autor
Desconhecido
“Toda manhã, quando acordar, não esqueça de sonhar acordado.” — Diego Schutt
“Fazer arte é levar uma audiência aos limites da experiência humana, para lugares extremos,
onde eles não podem ir em suas próprias vidas (eles morreriam ou enlouqueceriam), e
provocando catarse… aquela indescritível liberação emocional que nos conecta com o primitivo,
ou o inconsciente coletivo, ou o que quer que você queira chamá-lo, e nos dá pistas para
responder a essas questões existenciais impossíveis: Quem sou eu e por que estou aqui?
Nós vivemos por experiências catárticas. Elas nos lembram que não estamos sozinhos, que
outros passaram pelas mesmas [dificuldades] que nós, e eles sobreviveram para compartilhar sua
história.” — Shawn Coyne
“Pode-se escrever baixinho, como faz o Verissimo, que ouviu muito Mario Reis para chegar àquela
perfeição de texto de câmara. Outra opção é desabafar pelos cinco mil alto-falantes o que lhe vai
na pena da alma, como faz o Xico Sá, que aprendeu a escrever com o Waldick Soriano. Escreva
com a sonoridade que lhe aprouver, nunca com cacófatos assim ou verbos que façam o leitor
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perguntar para o vizinho do lado que maluquice é essa de “aprouver”. Fuja da voz passiva, da
forma negativa, do gerundismo e principalmente da voz dos outros. Se falo fino, se falo grosso,
ninguém tem nada com isso. O orgulho do próprio “falo”, e fazê-lo firme e com charme, é uma das
chaves do ofício.” — Joaquim Ferreira dos Santos
No primeiro rascunho da sua história, escreva como se não pudesse apagar. Siga jogando
palavras na página até que ela vire um espelho da sua alma.” — Diego Schutt
“Progredimos não de sucesso em sucesso, mas de fracasso em fracasso.” — Steven Pressfield
“Esqueça todas as regras que o Syd Field, Robert McKee ou qualquer outro guru da escrita lhe
ensinaram. Todas menos uma: Nunca seja chato.” — David Mamet
“Nunca use uma palavra longa quando você pode usar uma palavra curta.” — George Orwell
“Estou tendo um momento difícil com meu livro. Tem papel suficiente escrito para considerá-lo
completo, mas devo recomeçar do zero. Eu não sabia onde estava indo e, quando cheguei lá, vi
que tinha ido para o lugar errado. Esse é o inferno de ser o tipo de escritor que não pode planejar
nada.” — Raymond Chandler
“Quando um livro, qualquer tipo de livro, atinge uma certa intensidade de performance artística,
torna-se literatura. Essa intensidade pode ser estar no estilo, na situação, no personagem, no tom
emocional, ou na idéia, ou em muitas outras coisas. Também pode estar na perfeição [com que o
escritor] controla o movimento da história.” — Raymond Chandler
“Nós poderíamos ser muito melhores se não quiséssemos ser tão bons.” — Sigmund Freud
“Pequeno manual para escrever uma história. Comece com pulga atrás da orelha, complique com
sarna, e cure com surpresa.” — Diego Schutt
“Os escritores devem ser justos e lembrar que até mesmo os bandidos (a maioria deles, pelo
menos) veem a si mesmos como bons – eles são os heróis de suas próprias vidas. Dar-lhes uma
chance justa como personagens pode criar alguns tons interessantes de cinza – e tons de cinza
também são parte da vida.” — Stephen King
“Fazer as pessoas acreditarem no inacreditável não é nenhum truque, é trabalho. A crença e o
interesse do leitor surgem dos detalhes: Um triciclo derrubado na sarjeta de um bairro
abandonado pode significar tudo. Ou um outdoor quebrado. Ou ervas daninhas crescendo nas
rachaduras dos degraus de uma biblioteca. É claro que nada disto significa muito sem
personagens com que o leitor se importe (e, às vezes, personagens – ‘bandidos’ – contra quem o
leitor está torcendo).”— Stephen King
“Toda manhã, pulo da cama e piso num campo minado. O campo minado sou eu. Depois da
explosão, passo o resto do dia juntando os pedaços. Agora é a sua vez. Pule!” — Ray Bradbury
”Um escritor exigente, em cada sentença que ele escreve, se perguntará pelo menos 4 questões:
1. O que estou tentando dizer? 2. Que palavras vão expressar isso? 3. Que imagem ou linguagem
tornará isso mais claro? 4. Essa imagem é original o suficiente para causar um efeito?” — George
Orwell
“Nós somos o que fazemos repetidamente. Excelência, então, não é um ato, mas um
hábito.” — Aristóteles
“Boa escrita é clara. Escrita talentosa é energética. Boa escrita evita erros. Escrita talentosa faz as
coisas acontecerem na mente do leitor – vividamente, com força – o que a boa escrita, [limitada à]
clareza e lógica, não [consegue fazer].” — Samuel Delany
“Usar [detalhes específicos] para falar de generalidades – sejam elas emoções que todos nós
sentimos ou idéias que todos nós vagamente conhecemos – é [o que eu chamo de] escrita
dramática.” — Samuel Delany
”Para fazer uma história evocar emoções você deve ser específico. É difícil abandonar a
segurança das generalizações para uma história a fim de estimular detalhes de sons, imagens,
sabores, toques e cheiros. Mas generalidades não arrepiam e não despertam paixão ou
desejo.” — Annette Simmons
“Você começa a encadear palavras como peças para contar uma história. Você está desesperado
para comunicar, para edificar ou entreter, para preservar momentos de beleza ou alegria ou
transcendência, para fazer eventos reais ou imaginários ganharem vida. Mas você não pode
querer que isso [simplesmente] aconteça. É uma questão de persistência, fé e trabalho duro.
Então é melhor você ir em frente e começar.” — Anne Lamott
“Façam do mundo um lugar mais interessante por vocês estarem aqui. Façam boa arte.” — Neil
Gaiman
“Escreva sobre os assuntos que realmente te desagradam. Estas são as únicas coisas sobre as
quais vale a pena escrever. [...] A vida é preciosa demais para passá-la escrevendo histórias
mansas e convencionais com as quais você não tem nenhuma ligação pessoal.” — Chuck
Palahniuk
“Eu me pergunto de vez em quando quantas pessoas haveria, no tempo de Michelangelo, com a
mesma capacidade que ele. Não que houvesse milhares – mas
havia muitos. Agora, quem teve a coragem de sentar o rabo lá, durante quatro ou cinco anos e
pintar e se matar foi ele. Então, talento é uma coisa que muitas pessoas têm, muito mais pessoas
do que pensamos. Agora, a determinação de ficar oito horas por dia fazendo o negócio é que
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pouca gente tem. A maior parte das pessoas fica esperando a inspiração divina ditar o poema (ou
qualquer obra) pra ela. Isso aconteceu com Moisés, mas já foi há dois mil e tantos anos… E,
mesmo assim, aquele negócio está mal redigido, conforme nós sabemos.” — Millôr
“Tem que saber ler as mãos. Qual alma cigana, ter disposição para viajar a qualquer instante.
Escrever é uma viagem. Uma busca de não sei o quê. Uma doida aventura. Exige-se também a
leitura atenta de árvores, das pedras, dos rios, das estrelas, dos mares, dos ventos, dos prédios,
dos ônibus, dos medos, dos sustos, dos gritos, das festas, das manchas de óleo e das xicrinhas
de café.” — Stela Maris Rezende
“Escrever perigosamente é encontrar aquele lugar dentro de nós que é escondido e secreto. Há
algo triste ou dolorido lá. [...] É ir para esse lugar, investigá-lo, e escrever de lá.” — Tom
Spanbauer
“Escrever não ensina a escrever melhor. Assim como o ato de respirar não ensina a respirar
melhor e caminhar não cria um melhor caminhante, escrever, escrever apenas não é garantia de
nada. É preciso reflexão ou tesão, uma mistura das duas coisas, além de um objetivo, saber onde
se quer chegar.” — Brontops Baruq
“Escreva minha filha, escreva. Quando estiver entediada, nostálgica, desocupada, neutra,
escreva. Escreva mesmo bobagens, palavras soltas. Experimente fazer versos, artigos,
pensamentos soltos. Descreva, como exercício, o degrau da escada do seu edifício (saiu um
verso sem querer).
Escreva sempre, mesmo para não publicar. E principalmente para não publicar. Não tenha a
preocupação de fazer obras primas; que de a muito já perdi, se é que um dia a tive. Mas só e
simplesmente escrever, se exprimir, desenvolver um movimento interior que encontre em si
próprio sua justificação…” — Carlos Drummond de Andrade
Cada momento de exaustão, tristeza ou cansaço, é também um momento de fé. Fé, não em algo
intangível, mas em nós próprios e na nossa vontade de continuar. E, se hoje o degrau não é uma
história nova, pode ser um plano, uma ideia a investigar, uma inspiração que se recolhe para usar
daí a uns degraus. Importante é perseverar, manter a fé e continuar… mesmo que, às vezes, não
se compreenda como. — Sara Farinha
“Os escritores têm de praticar VER, realmente ver o mundo ao seu redor. Como escritor, o seu
trabalho é fazer isso consciente e artisticamente, usando a habilidade e a imaginação, assim como
a memória e a reflexão. Você tem que prestar atenção.” — Dennis Palumbo
“Nosso grande medo não é o de que sejamos incapazes. Nosso maior medo é de que sejamos
poderosos além da medida. É nossa luz, não nossa escuridão, que mais nos amedronta.
Perguntamo-nos: ‘Quem sou eu para ser brilhante, atraente, talentoso e incrível?’.Bancar o
pequeno não ajuda o mundo. Não há nada de brilhante em encolher-se para que as outras
pessoas não se sintam inseguras em torno de você. E, à medida que deixamos nossa própria luz
brilhar, inconscientemente damos às outras pessoas permissão para fazer o mesmo.” — Nelson
Mandela
“Um escritor precisa ser 4 pessoas:
1. Um louco obcecado
2. Um idiota
3. Um estilista 
4. Um crítico
1 cria o material, 2 traz ele [de dentro] pra fora, 3 é gosto, 4 é inteligência.
Um ótimo escritor é os 4, mas você pode ser um bom escritor somente sendo 1 e 2. Eles são os
mais importantes.” — Susan Sontag
“Trabalhamos no escuro – fazemos o que podemos – nós damos o que temos. Nossa dúvida é
nossa paixão e nossa paixão é a nossa missão. O resto é a loucura da arte.” — Henry James
“Se não compreendermos que a contradição faz parte essencial da constituição da identidade
humana, incluindo a nossa própria identidade pessoal, nunca seremos capazes de transmitir credi-
velmente essa complexidade aos personagens que criamos.” — João Nunes
Não ligue o computador até que saiba qual será a sua primeira frase.” — Philip Athans
“Quando abro a cada manhã a janela do meu quarto é como se abrisse o mesmo livro numa
página nova.” — Mario Quintana
“Uma das funções do artista é fazer algum tipo de afirmação. Pode ser uma simples declaração
sobre a beleza de uma paisagem, por exemplo [...]. De alguma forma, o artista está tentando
comunicar uma idéia, uma emoção, ou uma causa em seu trabalho.” — Brian Arroz
”A verdade é que o prazer de escrever não é a escrita propriamente dita. É ver suas ideias se
espalhar. É vê-las tocar outras pessoas. É vê-las se enraizar nas mentes dessas pessoas, onde
elas continuam a crescer e se tornar algo mais maravilhoso do que você jamais poderia ter
imaginado.” — Jon Morrow
“[Ao revisar suas histórias], foque no que lhe parece estranho, longo demais, pouco desenvolvido,
sem graça, ou [sem função].” — Kathleen McCaul
“Não basta colocar o ponto final. Um livro só está pronto quando você tem a certeza de que deu o
melhor de si.” — Eric Novello
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“A superioridade de expressões específicas é clara graças a uma economia de esforço necessário

para traduzir as palavras em pensamentos.” — Herbert Spencer
“Trabalhar com criação artística é viver o que você faz, 24 horas por dia, 7 dias por semana, sem
pausas ou férias, sabendo que só vai descansar de fato quando tiver morto e enterrado.” — Alliah
“Acredite, não é à toa que tantos escritores eram ou são alcoólatras, drogados, depressivos,
suicidas etc. Escrever é o ato de se espremer emocionalmente até a última e penosa gota para,
em muitos casos, no final ser recebido com indiferença, desprezo ou zombaria. É colocar seu
coração voluntariamente numa balança para ser medido, pesado. E ser achado em falta.” — Mima
Pumpkin
“Encontre um assunto pelo qual você se interessa e que, no seu coração, você acredita que outras
pessoas deveriam se interessar. É esse interesse genuíno, não a manipulação da linguagem, que
será o elemento mais envolvente e atraente no seu estilo.” — Kurt Vonnegut
“Não quero que você escreva sobre o que você sabe, porque você não sabe nada. Não quero
saber sobre seu namorado ou sua avó… Estou ficando um pouco cansado de ‘a história da minha
vida como ficção’. Por favor, não me conte da sua vida – tem alguma coisa maior? Mais
importante?” — Toni Morrison
“Grande parte da escrita [...] acontece no inconsciente. Nessas profundezas, a última palavra é
escrita antes da primeira palavra aparecer no papel. A gente não inventa os detalhes da nossa
história, nos lembramos deles.” — Graham Greene
“O verdadeiro amadurecimento do leitor não está em abandonar os livros mais leves e trocá-los
por obras mais complexas. Essa é uma escolha que cada um faz no seu tempo, por uma questão
de gosto e, às vezes, necessidade. Amadurecer como leitor é outra coisa. É entender suas
preferências, não ter vergonha de assumi-las e construir um caminho de leituras com base
nelas.” — Danilo Venticinque
“Uma história deveria ser como um rio, fluindo e nunca parando; seus leitores, passageiros em um
barco rodopiando rio abaixo, cercado por novas e estimulantes paisagens.” — Ray Bradbury
“Nunca esqueça que não há evidência nenhuma de que alguém esteja minimamente interessado
no que você tem a dizer.” — Daniel Galera
“Um relacionamento humano honesto – ou seja, aquele em que duas pessoas têm o direito de
usar a palavra ‘amor’ – é um processo delicado, violento, e muitas vezes aterrorizante para ambas
as pessoas envolvidas; é um processo de refinamento das verdades que elas podem compartilhar
entre si.” — Adrienne Rich
“Permita-se fluir e transbordar, permita que a temperatura aumente, todas as expansões e
intensificações. As coisas sempre nascem de excessos: ótima arte nasceu de grandes medos,
grande solidão, grandes inibições, instabilidades.” — Anais Nin
“No jornalismo, apenas um fato falso prejudica todo o trabalho. Em contraste, na ficção, um único
fato verdadeiro legitima todo o trabalho.”— Gabriel Garcia Márquez
“Histórias de crimes convencionais jogam com os medos de ilegalidade, violência e morte, mas o
thriller vai mais fundo. Ele mexe com o inconsciente do público para despertar o medo
emocionante e irracional de um destino pior que a morte [...].” — Robert McKee
“Escrevemos para saborear a vida duas vezes, no momento e em retrospecto.” — Anaïs Nin
“Preste atenção ao que te deixa com raiva e ao que te faz rir. É sobre isso que você deve
escrever.” — Molly Ivins
“Você não pode prever o que vai se tornar popular. E nem sempre é possível prever o que um
editor está procurando. Mas isto você sabe: que histórias ficaram com você muito tempo após a
[leitura] ter terminado. Com alguma sorte, seus leitores vão se sentir da mesma forma.” — Grace
Bello
“Um livro sempre nasce de um longo encontro com nós mesmos. E depois, como se um ciclo se
encerrasse e outro naturalmente começasse, o livro ganha a rua, ganha o mundo e os seus
leitores, e outros encontros acontecem, experiências tão múltiplas e diversas que, se um dia
pudessem ser compiladas, deixariam o atordoado autor de cabelos em pé.” — Leticia
Wierzchowski
“Já há muito ruído de fundo no mundo, então escrevo quando tenho algo importante a
dizer.” — Cristina Lasaitis
“O que muitas vezes é esquecido sobre histórias é que elas tem que significar alguma coisa. Ou
seja, as histórias são argumentos primorosamente planejados construídos com base em um
conflito. Elas devem ter uma idéia-chave para que possam se aproximar do que chamamos de
arte.
Escritores sem uma ideia-chave em suas histórias são picaretas. Eles criam cenas e personagens
apenas para entreter ou excitar o leitor, sem nenhum significado mais profundo [...]. Eles são uma
garrafa lançada ao mar com nenhuma mensagem dentro.” — Shawn Coyne
“A diferença entre estar na página dois e estar na página nada é a diferença entre a vida e a
morte. Eu não consigo encarar aquela página em branco com o cursor piscando, ela me deixa
louco. Eu quero dar o primeiro passo, eu quero ter começado.
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E, uma vez que eu tenha começado, eu quero chegar ao fim, e, uma vez que estou no fim, eu sei
muito mais sobre o que estou escrevendo, de modo que eu posso voltar e retirar tudo o que não
tem relação com que eu estava escrevendo.” — Aaron Sorkin
“Tirando as ferramentas de sintaxe, gramática, pontuação, mecânica da história etc, empatia é a
maior ferramenta de um escritor. É a capacidade de [olhar o mundo com os olhos de outras
pessoas] [...]. Isso vem com o tempo, a experiência, a observação, as tentativas e erros, e em
geral, fazendo um esforço consciente para cultivar [essa habilidade] [...]. E empatia não existe
onde há desequilíbrio de poder.” — Craig Clevenger
“Quando dizemos que algo mexeu com a gente, seja uma história ou um trecho de música, isso é
um dos maiores elogios que podemos oferecer. Dizer que algo mexeu com a gente é dizer que
nos levou – emocionalmente, espiritualmente, chame do que você quiser – de um lugar para outro.
Obras que nos movem são as que relemos continuamente.
Chocar o leitor, atacando seus pontos fracos, sem expor suas próprias fraquezas, é simplesmente
outra forma de distanciá-lo. Transgressão deliberada, na verdade, não desafia nada, apenas cria
um muro entre o escritor e o leitor. E é realmente difícil mexer com alguém através de uma
parede.” — Craig Clevenger
“Aquele que nunca sentiu as dificuldades da sua arte não cria nada de valor.”  — Jean-Siméon
Chardin
“Um bom tema é universal, algo que qualquer um em qualquer lugar pode relacionar [a sua vida].
É seu dever como o escritor conectar o público com o tema [do seu texto]. Se você apenas contar
uma boa história, você não está fazendo o seu trabalho.” — Jeff Goins
“Sente-se, e escreva tudo o que lhe vem a cabeça e você é um escritor. Mas um autor é alguém
que consegue julgar o valor [daquilo que produz e], sem piedade, destruir a maior parte [da sua
produção].” — Colett
“A coisa mais importante que um aspirante a escritor pode fazer [...] é sempre saber porque ele ou
ela está fazendo isso e para quem. [Não há nada de errado em] encontrar satisfação na
aprovação dos outros ou no sucesso financeiro ou em qualquer outra recompensa extrínseca, mas
é tóxico fazer dessa aprovação ou prestígio o motivo para escrever.” — Maria Popova
“Escritores não apenas refletem e interpretam a vida, eles informam e moldam a vida.” — E. B.
White
“Precisamos de histórias para moderar nossas ansiedades, seja como mensagens de apoio para
permanecermos como somos, ou ‘roteiros de viagem’ inspiradores para nos [motivar a
experimentar coisas novas]. Viver histórias que nos contam sobre a vida de protagonistas com
quem podemos empatizar nos dá a coragem para examinar nossas próprias vidas e mudá-
las.” — Shawn Coyne
“O que fazemos ou deixamos de fazer quando nos deparamos com conflitos é o motor das
histórias.” — Shawn Coyne
A verdadeira intimidade está entre uma linha e outra do que se escreve.” — Ruy Castro
“[Escrever] em sua própria voz significa abandonar todas as outras vozes em nossas cabeças.
Que vozes? As vozes do que é esperado de nós. Sim, isso significa as vozes dos nossos pais,
professores, mentores. Mas isso significa algo mais difícil de alcançar também. Significa nossas
próprias expectativas sobre o que deveríamos estar fazendo ou pensando, sobre o que é ‘normal’
ou ‘certo’ ou ‘do jeito que deveria ser’.” — Steven Pressfield
“Escreva como se você estivesse morrendo. Ao mesmo tempo, suponha que você escreve para
um público constituído exclusivamente por pacientes terminais. Isto é, afinal de contas, o caso. O
que você começaria a escrever se soubesse que iria morrer em breve? O que você diria para uma
pessoa que está morrendo, que não a irritaria por sua trivialidade?” — Christopher Hitchens
“Por que lemos se não na esperança de que o escritor amplie e dramatize nossos dias, nos
ilumine e nos inspire com a sabedoria, a coragem, e a possibilidade de [encontrar um significado
para nossas experiências] [...]?” — Christopher Hitchens
“Ter uma idéia sólida de como [sua história] vai terminar é contraproducente. Se você é muito
rígido na sua forma de pensar, você pode perder algumas oportunidades maravilhosas para
[desenvolver sua narrativa].” — Vince Gilligan
“Um conto não é aquele texto impresso nas páginas do livro. Aquilo são apenas as instruções para
criar o conto, que é o que acontece na mente do leitor durante a leitura.” — Damon Knight
“Temos que vestir [nossos personagens] como sobretudos. Temos que ver através de seus olhos,
temos de saber como é existir como eles, mesmo que apenas nas poucas horas em que estamos
escrevendo uma cena em particular.” — Vince Gilligan
“[O trabalho do ator] é completar a jornada do personagem. O que eu quero? Como eu consigo o
que eu quero? Quem está no meu caminho me impedindo de conseguir o que eu
quero?” — Bryan Cranston
“Estamos descobrindo que, quanto mais individual é uma história, mas universal fica. Você foca
num personagem ou em uma circunstância que as pessoas se identificam.” — William Rabkin
“Escritores são esvaziadores de lápis.” — Diego Schutt
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“Bons romances não são escritos com a cabeça ou com o coração, mas sim com o estômago. [...]
Um romance será muito melhor se o autor seguir seus instintos viscerais.” — Richard Skinner
“Inspiração é para amadores – o resto de nós simplesmente aparece e começa a
trabalhar.” — Chuck Close
“Basicamente eu concordo com a opinião de que escrever romances seja um estilo de vida pouco
saudável. Quando paramos para escrever um romance, quando usamos a escrita para criar uma
história, queiramos ou não, um tipo de toxina que jaz nas profundezas de toda a humanidade sobe
à superfície. Todo escritor precisa ficar cara a cara com essa toxina e, consciente do perigo
envolvido, descobrir um jeito de lidar com ela, pois de outro modo nenhuma atividade criativa no
sentido real pode ter lugar.” — Amando Murakami
“Criar qualquer coisa [...] é acreditar, mesmo que apenas temporariamente, que você é capaz de
fazer mágica [...], que as vezes é perigoso, as vezes é contagiosa, as vezes é frágil, as vezes
falha, as vezes irrita, as vezes triunfa, e as vezes é trágica.” — Tom Bissell
“O truque para ser criativo [...] é identificar o seu próprio talento peculiar e, em seguida,
concentrar-se para trabalhar com ele por um longo tempo.” — Denise Shekerjian
“Criatividade é apenas conectar [ideias]. Quando você pergunta a pessoas criativas como elas
fizeram alguma coisa, elas se sentem um pouco culpadas porque elas não fizeram [nada], apenas
viram [uma conexão]. Parecia óbvio para elas depois de um tempo. Isso porque elas foram
capazes de [recombinar] suas experiências passadas em novas ideias [...]. E elas foram capazes
de fazer isso porque tiveram mais experiências ou porque pensaram mais sobre suas experiências
do que outras pessoas. Infelizmente, isso é [um hábito] muito raro.” — Steve Jobs
“O intelecto é um grande perigo para a criatividade [...] porque você começa a racionalizar e
inventar razões para as coisas, ao invés de aceitar sua própria verdade essencial – quem você é,
o que você é, o que você quer ser.
Eu deixei uma nota sobre a minha máquina de escrever por mais de 25 anos que dizia “Não
pense!” Você nunca deve pensar na máquina de escrever – você deve sentir. Seu intelecto está
sempre enterrado nos seus sentimentos de qualquer maneira. [...]
A pior coisa que você faz quando pensa é mentir – você pode inventar razões que não são
verdadeiras para as coisas que você criou, e o que você está tentando fazer como uma pessoa
criativa é surpreender você mesmo – descobrir quem você realmente é, e tentar não mentir, tentar
sempre dizer a verdade.
E a única maneira de fazer isso é sendo muito ativo, e muito emocional, e tirar isso de dentro de si
– fazer coisas que você odeia e coisas que você ama, e depois escrever sobre isso,
intensamente.” — Ray Bradbury
“[A habilidade de escrever] está baseada em um desenvolvimento gradual da percepção
psicológica, o que leva tempo e experiência. [Essa habilidade] pode ser ensinada, [...] mas apenas
para aqueles que são ensináveis.” — Tom Bissell
“O que precisa ser reforçado é a idéia de que um bom texto – honesto, divertido, bem escrito,
sólido – é simultaneamente a recompensa, o desafio e a meta.” — Tom Bissell
“Escrever não é fácil. Mas quando você ama o que faz, o desafio em si é a recompensa.” — Grace
Bello
“Acredito que o primeiro sinal [de que eu seria escritor] era o quanto eu gostava de estar sozinho,
o quanto eu na verdade precisava estar sozinho, da mesma forma que eu preciso de exercício,
comida ou dormir.” — John Irving
“Escreva como você gosta, use os ritmos que aparecerem, tente instrumentos diferentes, sente-se
ao piano, destrua o que é linear, grite em vez de cantar, arrase na guitarra e toque a buzina. Odeie
matemática e ame redemoinhos. Criação é um pássaro sem plano de voo, que nunca irá voar e
linha reta.” — Violeta Parra
“Quando lemos, nos tornamos antes de qualquer coisa especialistas em vida. Adquirimos uma
riqueza que não está apenas no acesso às idéias, mas também no conhecimento do ser humano
em toda a sua diversidade.” — Tzvetan Todorov
“Eu levei muito tempo para aprender a ser um escritor. É preciso encontrar um editor ou [...] um
grupo de pessoas que vai lhe dizer a verdade sobre seus textos, e que não tenha medo de dizer
“isso não está bom o suficiente. A não ser que alguém possa lhe dizer que seus textos não estão
bons, você não saberá como melhorá-los.” — Salman Rushdie
“Uma boa história de zumbis não é diferente de qualquer outra boa história de qualquer gênero.
[Na superfície elas podem ser] diferentes, mas o coração de uma boa história sempre foi seu
comentário sobre a sociedade, sobre a condição humana, e sobre a vida (e a morte) como nós a
conhecemos.” — Ryan Peverly
“Ao não descrever cada detalhe do passado dos personagens, a [história] nos obriga a tirar
nossas próprias conclusões sobre como eles se comportam no presente, e como resultado, nos
envolvemos mais profundamente em suas vidas.” — Naturi Thomas-Millard
“Eu queria um final perfeito. Agora aprendi, da maneira mais difícil, que alguns poemas não
rimam, e algumas histórias não têm um começo, meio e fim. A vida é não saber, ter que mudar,
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fazer o melhor de cada momento, sem saber o que vai acontecer a seguir. Ambigüidade
deliciosa.” — Gilda Radner
“É assim que as histórias acontecem – com um ponto de virada, uma reviravolta inesperada. Há
apenas um tipo de felicidade, mas os infortúnios vêm em todas as formas e tamanhos. É como
Tolstoy disse. A felicidade é uma alegoria, a infelicidade é uma história.” — Haruki Murakami
“Escrever é uma forma de terapia. Às vezes eu me pergunto como todos aqueles que não
escrevem, compõem, ou pintam conseguem escapar a loucura, a melancolia, o pânico e o medo
inerente à [vida].” — Graham Greene
“Toda arte é uma forma de literatura, porque toda arte é dizer qualquer coisa. Há duas formas de
dizer – falar e ficar calado. As artes que não são a literatura são as projeções de um silêncio
expressivo. Há que procurar em toda a arte que não é literatura a frase silenciosa que ela contém,
ou o poema, ou o romance, ou o drama.” — Fernando Pessoa
“Estou cansado de ouvir que [escrever livros] não é por dinheiro, é pela arte. Eu entendo o que as
pessoas querem dizer quando falam isso (e parte de mim também pensa assim), mas vamos ser
realistas. Dinheiro também é importante.
Dinheiro significa que você pode continuar fazendo seu trabalho. Dinheiro significa que você não
precisa desistir. Dinheiro é aceitação. Você pode mostrar o cheque para sua esposa. Ele paga o
aluguel até que você possa melhorar em seu ofício e aprender mais e conhecer mais pessoas e
criar mais.” — Steven Pressfield
“Quando eu ensinava redação criativa, dizia aos meus alunos para fazer com que seus
personagens quisessem algo logo, mesmo que fosse apenas um copo d’água. Até personagens
paralisados pela falta de sentido da vida moderna têm que beber água de tempos em tempos. [...]
Quando você exclui o enredo, quando exclui alguém que deseje alguma coisa, você exclui o leitor,
o que é uma atitude mesquinha. Você também pode excluir o leitor não contando imediatamente
onde a história se desenrola e quem são estas pessoas. E você pode fazê-lo dormir se não
colocar os personagens em confronto uns com os outros. Estudantes gostam de dizer que não
apresentam conflito em seus textos porque as pessoas evitam conflitos na vida moderna. ‘A vida
moderna é tão solitária…’. Isso é preguiça. É o trabalho do escritor apresentar conflitos, para que
os personagens digam coisas surpreendentes e reveladoras, eduquem e divirtam a todos nós. Se
um escritor não sabe ou não quer fazer isso, deveria retirar-se do negócio.”— Kurt Vonnegut Jr
“Se o seu livro vai ser muito difícil para adultos, então escreva para crianças.” — Madeleine
L’Engle
“Uma história [...] é como uma casa. Você entra e ficar lá por um tempo, andando para cima e
para baixo e se acomodando onde você gosta e descobrindo como a sala e os corredores se
relacionam, como o mundo exterior é alterado quando visto dessas janelas.
E você, o visitante, o leitor, são alterados também por estarem neste espaço fechado, não importa
se ele é amplo e fácil ou cheio de curvas tortuosas, ou pouco ou ricamente decorado. Você pode
voltar de novo e de novo, e a casa, a história, sempre contém mais do que você viu da última
vez.” — Alice Munro
“Faça perguntas ingênuas, inverta suas percepções, combine idéias incompatíveis, remixe
metáforas e procure por paradoxos. De maneira nenhuma estas [técnicas são] abrangentes [...].
Mas eu acho que se você tomá-las como ponto de partida [...], você vai perceber que sai para fora
de si mesmo, das suas rotinas, sua educação e seu bom senso. E você começa a olhar o mundo
de maneiras diferentes que podem levar você a idéias que você nunca soube que
tinha.” — Jonathon Keats
“Não valorizo enredos como representações precisas da vida, mas como maneiras de manter o
leitor lendo.” — Kurt Vonnegut Jr.
“Uma das primeiras tarefas do escritor […] é perdoar. Você deve se perdoar pelas porcarias de
primeiros esboços que escreve. Faça qualquer ritual de absolvição necessário, ore para qualquer
deus ou deuses cruéis que você precisar, mas faça isso por si mesmo. Só depois de ter se
perdoado você pode começar o trabalho sério de escrita, que não é escrever, é revisar.” — Lev
Grossman
“Eu escrevo os meus primeiros rascunhos com a absoluta certeza de que vou jogá-los fora, ou
que meu eu-futuro […] irá corrigir as suas muitas falhas gritantes mais tarde. De qualquer forma,
isso não é algo para meu eu-presente se preocupar. Encher uma página em branco já é bastante
difícil. Acho que ajuda manter as expectativas bem baixas.” — Lev Grossman
“Seu trabalho na primeira rodada de escrita é concluir um rascunho. É uma questão de manter o
impulso criativo se movimentando para a frente e não se permitindo parar. É uma questão de
escrever da mesma forma como as pessoas leem, rápido e fluído.” — Lev Grossman
“Quando você quer ficar bom em alguma coisa, como você investe seu tempo praticando é muito
mais importante do que a quantidade de tempo que você investe. A prática simples regular não é
suficiente. Para melhorar, devemos prestar atenção a nós mesmos enquanto falhamos e aprender
com nossos erros.” — Anders Ericsson
“Um escritor é alguém para quem escrever é muito mais difícil do que é para outras
pessoas.” — Thomas Mann
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“Um escritor cuidadoso, em cada frase que escreve, se fará pelo menos 4 perguntas:
1. O que estou tentando dizer?
2. Que palavras melhor expressam isso?
3. Que imagem ou expressão tornará isso mais claro?
4. Essa imagem é original o suficiente para ter um efeito?” — George Orwell
“É no mundo possível da ficção que o homem se encontra realmente livre para pensar, configurar
alternativas, deixar agir a fantasia. Na literatura que, liberto do agir prático e da necessidade, o
sujeito viaja por outro mundo possível. Sem preconceitos em sua construção, daí sua
possibilidade intrínseca de inclusão, a literatura nos acolhe sem ignorar nossa incompletude.”
Movimento por um Brasil literário
“Lá no fundo de personagens e seus conflitos nós descobrimos nossa própria humanidade. Nós
vamos ao cinema para entrar em um mundo novo e fascinante, para habitar vividamente um outro
ser humano, […], para viver em uma realidade ficcional que ilumine nossa rotina. Nós desejamos
escapar da vida, mas sim encontrá-la, para usar nossas mentes de uma forma nova, experimental,
para exercitar nossas emoções, para nos divertirmos, e colocar mais profundidade em nossos
dias.” — Robert McKee
“Tudo que você precisa saber sobre a vida pode ser aprendido na tentativa genuína e contínua de
escrever.” — Dani Shapiro
“Como escritor, você não deve julgar. Você deve entender.” — Ernest Hemingway
“Às vezes, os escritores de histórias parecem se esquecer de escrever cenas. Isso é aceitável
quando feito intencionalmente. Mas muitas vezes, nós leitores entramos em uma história através
de uma pequena ação (a abertura de uma porta, um telefone tocando) e em seguida, [temos que
esperar pacientemente] enquanto o autor utiliza uma quantidade desproporcional de espaço
introduzindo um personagem, seu casamento, seus filhos, seu divórcio, seus pais, e suas
limitações emocionais, antes de voltar para a sala onde ele acabou de entrar, ou para o
telefonema que recém começou.
Em um [conto], cada página conta. Cada frase conta. O ritmo conta. A não ser que, novamente,
esta seja uma história sobre paralisia ou prostração. Mas se esse for o caso, eu espero que a
escrita emane energia de outro tipo – talvez por meio da linguagem vívida ou engraçada ou
criativa.” — Heidi Pitlor
“Aqui estão algumas coisas que estou sempre feliz em ler: personagens repugnantes e
desprezíveis (quem disse que todos os leitores anseiam por personagens simpáticos?);
honestidade emocional descarada; uma voz de escritor estranha e desequilibrada; narradores não
confiáveis; surpresas, um comando sólido da língua, uma história escrita com urgência e
profundidade; títulos estranhos […], a atribuição de linguagem para alguma coisa que nunca
considerei, mas que deveria [poder se comunicar]. Humor.” — Heidi Pitlor
“Escrevo. E pronto.
Escrevo porque preciso,
preciso porque estou tonto.
Ninguém tem nada com isso.
Escrevo porque amanhece,
E as estrelas lá no céu
Lembram letras no papel,
Quando o poema me anoitece.
A aranha tece teias.
O peixe beija e morde o que vê.
Eu escrevo apenas.
Tem que ter por quê?” — Paulo Leminski
“A vida de escritor exige coragem, paciência, persistência, empatia, abertura, e a habilidade de
lidar com rejeição. Ela exige disponibilidade de ficar sozinho consigo mesmo. De ser gentil consigo
mesmo. De olhar para o mundo sem antolhos. De observar e não reagir ao que vê. Ser
disciplinado e, ao mesmo tempo, se arriscar. Estar disposto a falhar – não apenas uma vez, mas
de novo e de novo, durante uma vida inteira.”— Dani Shapiro
“Escrever pode se tornar um desafio muito desesperador, pois mexe com algumas das nossas
necessidades mais profundas: nossa necessidade de ser visível, de ser ouvido, nossa
necessidade de dar sentido as nossas vidas, para acordar e crescer e pertencer.” — Anne Lamott
“Seu trabalho [como escritor] é apresentar claramente o seu ponto de vista, sua visão [de mundo].
Seu trabalho é ver as pessoas como elas realmente são, e para fazer isso, você tem que saber
quem você é da forma mais profunda possível.” — Anne Lamott
“Eu digo aos meus alunos que as chances de eles serem publicados e disso lhes trazer segurança
financeira, paz de espírito, e até mesmo alegria, provavelmente não são muito grandes. Ruína,
histeria, pele ruim, tiques nervosos, problemas financeiros complicados… talvez; mas
provavelmente paz de espírito não. Eu digo a eles que, ainda assim, eu acho que eles devem
escrever.” — Anne Lamott
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“Eu ainda incentivo quem se sente compelido a escrever a fazê-lo. Eu apenas tento alertar as
pessoas que esperam ser publicadas que [isso] não é tão bom quanto elas esperam. Mas
escrever é. A escrita tem muito para dar, ensinar, são tantas surpresas. Aquela coisa que você
teve que se forçar a fazer – o ato de escrever – é na verdade a melhor parte.” — Anne Lamott
“O homem é eminentemente um contador de histórias. Sua busca por um propósito, uma causa,
um ideal, uma missão […] é uma busca por um enredo e um padrão no desenvolvimento de sua
história de vida – uma história que, basicamente, não tem significado ou padrão.” — Eric Hoffer
“Histórias também nos protegem do caos… elas são uma unidade fundamental de conhecimento,
a base da memória, [são] essenciais para a forma como damos sentido a nossas vidas: o começo,
o meio e o fim de nossas trajetórias pessoais e coletivas.” — Bull Buford
Os dois tipos de escritores segundo George R. R. Martin: “Arquitetos e jardineiros. Os arquitetos
planejam antes de colocar o primeiro prego, eles projetam toda a casa, onde os canos vão,
quantos quartos terá, o qu
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ão alto o telhado vai ser. Os jardineiros apenas cavam um buraco, plantam uma semente e veem
o que aparece. Acho que todos os escritores são parte arquitetos, parte jardineiros, mas eles
tendem mais para um lado ou outro. E eu sou definitivamente mais um jardineiro.” — George R. R.
Martin
“A arte é uma forma de comunicar. Através dela passamos uma, ou várias, mensagens. A ficção é
arte. Logo, toda a ficção tem uma mensagem. E, a boa ficção, tem uma mensagem
profunda.” — Sara Farinha
“Então escrever é o modo de quem tem a palavra como isca: a palavra pescando o que não é
palavra. Quando essa não palavra – a entrelinha – morde a isca, alguma coisa se escreveu. Uma
vez que se pescou a entrelinha, poder-se-ia com alívio jogar a palavra fora. Mas aí cessa a
analogia: a não palavra, ao morder a isca, incorporou-a. O que salva então é escrever
distraidamente.” — Clarice Lispector
“Imagine o poder de uma narrativa com uma capacidade poderosa do cérebro protegida por um
cadeado. Esse cadeado só pode ser aberto com uma combinação específica.
Desde que seres humanos existem, esta combinação para abrir o cadeado foi passada através de
gerações de contadores de histórias.
Voltando para as formas mais antigas de narrativas populares compartilhadas oralmente, e
seguindo adiante através das peças de teatro, até as novelas impressas e os modernos vídeos
curtos do YouTube, contar histórias com sucesso não mudou nada.” — Jonathan Gottschall
“Não pense que a pessoa tem tanta força assim a ponto de levar qualquer espécie de vida e
continuar a mesma. Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso – nunca se sabe qual é o
defeito que sustenta nosso edifício inteiro.” — Clarice Lispector
“Mudar a estrutura de uma frase altera seu significado, da mesma forma definitiva e inflexível
como a posição de uma câmera altera o significado do objeto fotografado. Muitas pessoas
entendem sobre ângulos de câmera agora, mas nem tantos entendem sobre frases. A
organização das palavras é importante, e a organização que você quer pode ser encontrada na
imagem em sua mente. […] [Essa] imagem lhe diz a forma de organizar as palavras e o arranjo
das palavras lhe diz, ou me diz, o que está acontecendo na imagem.” — Joan Didion
“Se eu tivesse sido abençoada com um mínimo acesso a minha própria mente, não haveria razão
para escrever, Eu escrevo inteiramente para descobrir o que estou pensando, o que estou
olhando, o que vejo e o que isso significa. O que eu quero e o que me dá medo.” — Joan Didion
“Quando você sentir que a história está começando a pegar ritmo, que os personagens estão se
moldando, que você pode vê-los, que você pode ouvir suas vozes, e eles fazem coisas que você
não tinha planejado, coisas que você não poderia ter imaginado, então você sabe que o livro está
em algum lugar, e você só tem que encontrá-lo, e trazê-lo, palavra por palavra, para este
mundo.” — Isabel Allende
“Escritores são sonhadores profissionais.” — Diego Schutt
“Faça seus leitores sentirem suas histórias. “As pessoas vão esquecer o que você disse, vão
esquecer o que você fez, mas nunca vão esquecer o que você as fez sentir.” — Maya Angelou
“Escreva, mesmo quando o mundo estiver caótico. Você não precisa de um cigarro, de silêncio, de
música, de uma cadeira confortável, ou de paz interior para escrever. Você só precisa de dez
minutos e um lápis.”— Cory Doctorow
“Quanto mais eu escrevo, mais eu percebo que construir uma carreira como escritor não tem a ver
com inteligência ou talento, ou mesmo disciplina. O mais importante é coragem.
Você nunca sabe se as pessoas vão gostar do que você escreve. Você nunca sabe se você é
bom o suficiente para ganhar a vida com isso. Você nunca sabe se sua vida vai desmoronar, e se
você vai acabar dormindo no sofá da sua mãe, empanturrando-se de sorvete e assistindo Os Três
Patetas o dia todo. Mas isso não importa.
Escritores de verdade estão dispostos a arriscar.” — Jon Morrow
“Uma cena só deve ficar no guião se contribuir para a narrativa de uma de três maneiras:
Fazer avançar a estória;
Revelar o carácter dos personagens;
Ser muito dramática/divertida.” — João Nunes
“A escrita […] é uma atividade criativa, de risco, sem nenhuma garantia. Quem embarca nela deve
fazê-lo movido por vontade própria e mais nada.
Não há garantia de que alguém vá gostar do que você escreve, quanto mais querer publicar,
quanto mais querer comprar. Não há garantia sequer de que alguém vá ler o que você
escreve!” — Laura Bacellar
“Como é vão se sentar para escrever quando você ainda não se levantou para viver.” — Henry
David Thoreau
“Se meus poemas são difíceis, a culpa não é minha. Juro que não tenho culpa. Meus poemas
sofrem de mim.” — Manoel de Barros
“Seth Godin disse: ‘Muitas e muitas pessoas são criativas quando estão com vontade de criar,
mas você só vai se tornar um profissional se criar mesmo quando não estiver com vontade.’ Como
se faz isso? Michael Nobbs responde:
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Devagar, ao longo da última década, enquanto construía uma carreira como profissional criativo,
aprendi para ter uma vida criativa sustentável, 3 coisas são essenciais:
1. Trabalhar pouco e seguidamente (talvez apenas 20 minutos ou menos por dia)
2. Foco
3. Reconhecer [os resultados] que se alcançou
É surpreendente o que se consegue atingir se você se compromete com esses 3 itens. É mais ou
menos como decidir colocar uma ou duas gotas de tinta em uma tigela com água diariamente. Se
você se compromete a fazer isso todos os dias, devagar, bem devagar, a água vai começar a
mudar de cor.” — Tanner Christensen
“Técnicas para escrever histórias não devem ser usadas para racionalizar seu processo de
criação, mas sim para expandir seu conhecimento sobre o universo de ficção que você está
criando.” — Diego Schutt
“Arte deve confortar os perturbados e perturbar os confortáveis.” — Banksy
Para criar histórias, é preciso ter fé. “Fé é a disposição para nos entregarmos, em certas
situações, à coisas que não entendemos completamente… um envolvimento pleno com esse
mundo estranho e cintilante.” — Alan Lightman
“Acredito que cada pessoa que lê uma história reforce sua existência, como se a visão daquele
mundo ficasse mais clara e nítida.
Sinto que algumas histórias são tão lidas, lembradas e pensadas que existe sim um lugar para
onde toda esse energia vá.
Eu dedico minha escrita a esses lugares fictícios que fazem tanta diferença para nós.
Afinal, o que é mais importante: a realidade que não nos afeta ou a ficção que nos
melhora?” — Ricardo Guerra
“Eu honestamente acho que é melhor ser um fracasso em algo que você ama do que ser um
sucesso em algo que você odeia.” — George Burns
“Para ser bem sucedido, seu desejo por sucesso deve ser maior que seu medo do
fracasso.” — Bill Cosby
“Aprendemos com o existencialismo que o sentido da vida é dar sentido à vida. Ora, como minha
vida não é bem minha, a maior felicidade, o maior propósito vem de conseguir oferecer sentido às
vidas ao meu redor – e aumentar a capacidade delas de fazer o mesmo. Que eu possa, portanto,
beneficiar muitas pessoas com encontros, conversas, danças, sabedorias, experimentos e com o
exemplo de minha própria vida.” — Gustavo Gitti
“Mantenha um espaço no seu coração para o inimaginável.” — Mary Oliver
“Não há agonia maior do que carregar uma história não contada dentro de você.” — Maya
Angelou
“Sei, do fundo do meu coração, que algumas histórias precisam ser contadas. Precisam não só
existir por si mesmas, mas tocar a cada um de nós. Algumas histórias existem além de seus
personagens e tramas, todo o tempo, como bênçãos, como maldições.” — Fal Vitiello de Azevedo
“Se você escutar uma voz dentro de você dizer ‘você não sabe pintar’, então absolutamente pinte,
e aquela voz vai se calar.” — Vincent Van Gogh
“Escrever é dar carona.” — Joaquim Ferreira dos Santos
“Todas as pessoas que você encontra na vida estão lutando uma batalha. E essa batalha é contra
algo que você sabe muito pouco a respeito. Muitas vezes, não sabe nada. Pode ser por um
trauma de infância. Uma perda mal resolvida. A inveja não admitida. Ou algo que nem tem nome.
Julgar é um dos jeitos mais superficiais e limitados de lidar com isso. Empatia e generosidade me
parecem alternativas mais interessantes. A vida me ensinou que é melhor começar um diálogo do
que começar uma discussão. Principalmente com quem ainda não conheço bem.” — Tiago Mattos
“Ao se comprometer com seu crescimento como artista, você precisa refinar suas habilidades
técnicas para dar suporte aos seus instintos.” — Joni Mitchell
“Uma pessoa geralmente encontra seu destino no caminho que ela escolheu para evitá-
lo.” — Jean de la Fontaine
“Escrever é ganhar o campeonato mundial de natação e não saber nadar quando cair na piscina
de novo.” — Donald Barthelme
“Nossa mente é assim: quando recebemos um pedacinho de informação rapidamente
preenchemos todo o resto com uma história, de preferência a mais incrível possível.” — Cris Dias
“Grandes artistas transformam sua raiva em histórias. Raiva os ajuda a descobrir o que é
importante para eles – o que eles valorizam – e então eles contam uma história sobre essa
[emoção]. Eles reconhecem que precisam deixar seu ego de lado para que a história ganhe
impacto. Ou seja, eles sabem que precisam descobrir porque essa história precisa ser contada
[…].” — Shawn Coyne
“Se há uma única verdade na carreira de escritor é que você será rejeitado. Não importa se você
escreve bem ou mal, se é rico ou pobre, se é branco ou negro, se é homem ou mulher, se mora
em São Paulo, no Rio ou no meio da floresta Amazônica. Você será rejeitado.” — Henry Bugalho
“Quem escreve algo com pretensões literárias tem dois caminhos básicos. Ou se preocupa com a
informação semântica ou com a informação estética. Tudo bem, geralmente o escritorzinho tenta
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se ocupar das duas ao mesmo tempo, e aí geralmente ele se atrapalha, caga na entrada e na
saída e o resultado é uma lengalenga que não é nem boa história nem nada digerível em termos
estéticos. Esquece. Um conselho deste humilde serviçal: preocupe-se somente com a história,
que tem que ser necessariamente boa. Isso da sonoridade e do ritmo, se você realmente tem jeito
para escrever e profunda intimidade com o texto, quem leva é o instinto, também conhecido por
ouvido interno. E aí então é que você vai descobrir se é ou não um bom manejador de palavras e
frases.” Sérgio Massucci Calderaro
“[Para escrever], a gente precisa continuamente pular de penhascos e desenvolver nossas asas
durante a queda.” — Kurt Vonnegut Jr.
“Escreva sobre o que te perturba, o que te dá medo, o que você não tem coragem de conversar a
respeito.” — Natalie Goldberg
“As pessoas precisam de um personagem com quem elas se importem. Sem isso, sua história não
vai muito longe. Você precisa criar seres humanos com quem as pessoas consigam se relacionar.
Não nos preocupamos com os conflitos e problemas do enredo, mas sim com as histórias e os
personagens que dão vida a esses conflitos e problemas.”— Sarah Stillman
“A nossa história não precisa de ser a melhor. Precisa, sim, de ser contada com um grau de
pureza arrancado do nosso próprio coração. Precisa ser contada através da pessoa que somos,
não pelo autor que domina a técnica, mas pelo ser humano que deseja comunicar com
franqueza.” — Sara Farinha
“Criatividade […] me lembra de fé. Tudo que você precisa fazer é acreditar e suas ideias vão
encontrar uma forma de ganhar vida.” — Andrea Balt
“É a técnica que liberta o talento.” — Vladimir Mayakovsky
“Histórias são fáceis [de escrever]. Enredo de todos os livros já escritos: uma pessoa a procura de
alguma coisa. Versão comercial: ela encontra o que procura. Versão literária: ela não
encontra.” — Matt Haig
“Não adianta apenas acreditar em seguir o seu sonho [de ser um escritor]. É preciso entender
como o seu sonho se cruza com a realidade do mercado [editorial]. Escreva sobre o que você
quer escrever, mas também considere como você pretende realisticamente se sustentar.” — Cass
Daubenspeck
“O único recurso que conheço é o trabalho. A escrita tem leis de perspectiva, luz e sombra, assim
como a pintura ou a música. Se você já nasceu conhecendo-as, ótimo. Se não, precisa aprendê-
las. E depois precisa rearranjar as regras a fim de adaptá-las a si próprio.” — Truman Capote
“Escrever é uma viagem. Uma busca de não sei o quê. Uma doida aventura. Exige-se também a
leitura atenta de árvores, das pedras, dos rios, das estrelas, dos mares, dos ventos, dos prédios,
dos ônibus, dos medos, dos sustos, dos gritos, das festas, das manchas de óleo e das xicrinhas
de café.” — Stela Maris Rezende
“A gente vive em um mundo onde somos ensinados desde cedo que nós somos criaturas
pensantes que sentem. A verdade é que nós somos criaturas sentimentais que pensam.” — Jill
Bolte Taylor
“Nós entendemos nossas vidas como histórias, como narrativas com arcos narrativos. Nosso
momento de vida atual nos dá o contexto através do qual nós avaliamos nossas relações e
experiências e tomamos decisões.
Ofertas de trabalho, doenças, desentendimentos com amigos ou familiares – tudo isso vai
significar algo diferente para nós em diferentes fases das nossas vidas. Nós não podemos nos
entender como congelados no tempo. Autoconhecimento é uma construção narrativa.”— Barry
Schwartz

Bibliografia

Como Formatar Seu Roteiro – Um pequeno guia de Máster Scenes. Hugo Moss. Rio de
Janeiro: Aeroplano, 2002.

Manual de Roteiro – Ou Manuel, o primo pobre dos manuais de cinema e TV. Leandro
Saraiva e Newton Cannito. São Paulo: Conrad Editora do Brasil, 2004.

Manual do Roteiro: os fundamentos do texto cinematográfico. Syd Field. Rio de Janeiro:

Objetiva, 2001.

Os Exercícios do Roteirista: exercícios e instruções passo a passo para criar um roteiro de

sucesso, uma abordagem prática. Syd Field. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001.

O Poder do Clímax – Fundamentos do roteiro de cinema e TV. Luiz Carlos Maciel. Rio de
Janeiro: Record, 2003.
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Prática do Roteiro Cinematográfico. Jean-Claude Carrière e Pascal Bonitzer. São PAulo: JSN
Editora, 1996.

Roteiro de Roteiro: versão 3.2. Roman Bruni. Rio de Janeiro: Roman Bruni, 2004.

Roteiro para TV, Cinema e Vídeo em 10 Etapas: arte e prática. Eliane Meadows. Rio de
Janeiro: Quartet Ed., 1997.

Roteiro de Cinema e Televisão: A arte e a técnica de imaginar, perceber e narrar uma

estória. Flávio de Campos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2007.

Story: Substância, estrutura, estilo e os princípios da escrita de roteiro. Robert McKee; trad.
de Chico Marés. Curitiba: Arte & Letra, 2006.

Teoria e Prática do Roteiro. David Howard e Edward Mabley; Trad. Beth Vieira. São Paulo:
Globo, 1996.