Algumas dicas para se escrever um texto teatral

Conheça sua HISTÓRIA do começo ao fim. O ENREDO ou a ESTRUTURA DRAMÁTICA é a

parte mais difícil da construção dramatúrgica. Dê atenção a ele, mesmo que no decorrer da escrita
você queira mudar tudo.
Tente VISUALIZAR ao máximo cada cena. Um detalhe pode mudar toda a peça, além de atestar sua
veracidade.
Quando for escrever uma cena, pergunte-se: O QUE, COM QUEM, QUANDO E ONDE
ACONTECE? Já são boas perguntas para começar. Depois, pergunte-se: POR QUE acontece?
REVELE sua história e seus personagens aos poucos, construa as ações com calma. Como se
diminuísse a velocidade de seu carro diante de uma bela paisagem, use FREIO DRAMÁTICO no
início e nos momentos-chave da peça, os momentos de maior tensão dramática.
Após o CLÍMAX, não perca muito tempo, o espectador pressente ou já sabe o que virá.
No teatro, é muito mais importante o “COMO” (as coisas acontecem) do que o “O QUE” (acontece).
Um PERSONAGEM é uma FORÇA dentro de uma história. Força pode ser entendida como o
caráter que move a decisão de um personagem.
No DRAMA, quanto mais intenso for o choque entre FORÇAS OPOSTAS de personagens, maior
será a CARGA DRAMÁTICA.
No drama, a AÇÃO sempre ocorre no PRESENTE. Mas o PASSADO é fundamental para alimentar
o presente. O tempo do drama é uma CADEIA DE PRESENTES: cada confronto entre
PERSONAGENS gera um novo PRESENTE – ou um novo CONFLITO, até o DESFECHO.
Numa peça de teatro, os SENTIMENTOS dos personagens são ATIVOS. Mostram-se em AÇÕES e
REAÇÕES.
 Um DIÁLOGO DRAMÁTICO é um diálogo onde o que é dito por um personagem afeta
intensamente outro.
DIÁLOGOS devem conter metáfora e retórica (no sentido de argumentos do personagem). Pense
também que devem conter certa IMPERMANÊNCIA, mudanças de estado emocional e psíquico,
como ocorre na nossa vida comum.
Lembre-se que uma peça de teatro é para ser FALADA, não para ser lida.
SUSPENSE tende a aumentar o interesse do ESPECTADOR em relação à peça. O ESPECTADOR
gosta de perguntar: E o que vem depois? O que vai acontecer?
Interessa numa peça de teatro a DINÂMICA EMOCIONAL por baixo da AÇÃO. Mas costuma ser
na AÇÃO que o campo emocional pode se revelar, que o os sentimentos e pensamentos mais
SUBTERRÂNEOS de um personagem podem emergir.
CARICATURA é resultado da GENERALIZAÇÃO. Portanto, quanto mais específica for a
CARACTERIZAÇÃO do personagem, mais INDIVIDUALIZADO ele poderá se tornar.
Um BOM TEXTO TEATRAL possui muitas CAMADAS DE SIGNIFICAÇÃO. Perceba quantas e
quais camadas de significação seu texto possui. Qual o alcance dele, ele fala do quê e em que
profundidade?
 
 Alessandro Toller e Marici Salomão