3 - The Complete Idiot - S Guide To Comedy Writing - James Mendrinos 1-150

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"[Jim é] um grande comediante e um grande

estudante de comédia... [Ele] surgiu da maneira
mais difícil e agora está compartilhando tudo o
tJ&MPWj^ que aprendeu com você."
—Colin Quinn, apresentador de

Multidão resistente do Comedy Central
com Colin Quinn
Comédia
Escrita
• Conselhos de especialistas sobre como
desenvolver seus instintos e extrair ouro
cômico da vida cotidiana
• Exercícios profissionais para ajudá-lo a

praticar seu ofício e fazer rir sempre
• Dicas privilegiadas sobre como escrever

piadas, desenhos animados, roteiros
de filmes, comédias e muito mais
James Mendrinos
Caro leitor,
Eu imagino que logo depois que o homem emergiu do lodo primordial, ele escorregou e caiu.
Outros próximos testemunharam sua bunda batendo no chão e caíram na gargalhada.
Percebendo que o riso era bom, eles então dedicaram sua existência miserável a criar
comédia.
À medida que o homem evoluiu, também evoluiu a necessidade de rir. Descobrimos que
podíamos fazer argumentos políticos com a comédia. Poderíamos educar através do riso.
Mais importante, poderíamos usar o riso simplesmente para fazer o outro se sentir bem.
Passei minha vida descobrindo as nuances da comédia e estudando seus traços gerais.
Colocar essas nuances e traços gerais nessas páginas me trouxe de volta ao motivo pelo
qual me tornei um escritor de comédias - nada é mais satisfatório do que ver o rosto das
pessoas se iluminar de tanto rir por causa de algo que eu disse ou fiz.
Este livro desmistifica o processo de escrita de comédia. Destina-se a inspirar seu próprio
impulso criativo e ajudá-lo a dar vida a esse impulso. Abrange um amplo espectro de escrita
de comédia para que você e seu senso de humor possam explorar muitos gêneros.
Acredito que este livro o ajudará a atingir seu objetivo de escrever uma comédia melhor —
ou a começar. Espero que o processo de aprendizagem seja divertido para você. Acima de
tudo, espero que depois de ler este livro, você escreva algo que inspire as pessoas a rir.
Aproveite a estrada e seja bem-vindo à fraternidade dos escritores de comédia!
James Mendrinos
Escrita de Comédia
por James Mendrinos
A
ALPH A
Um membro do Penguin Group (EUA) Inc.
À minha esposa, Leigh ann, que me inspira e me surpreende todos os dias. Eu não poderia fazer isso sem você,
nem eu gostaria .
Copyright © 200*1 por James Mendrinos

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Número de livro padrão internacional: 1-59257-231-6
Número do cartão de catálogo da Biblioteca do Congresso: 2004103232
06 05 8765432
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número mais à direita da segunda série de números é o número da impressão do livro.
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Impresso nos Estados Unidos da América
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A maioria dos livros Alpha está disponível com descontos especiais de quantidade para compras em massa para promoções de vendas, prêmios,
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Editora: Marie Butler-Knight
Gerente de Produto: Phil Kitchel
Editor Gerente Sênior: Jennifer Chisholm
Editora Sênior de Aquisições: Renee Wilmeth
Editora de Desenvolvimento: Christy
Wagner Editora Sênior de Produção:
Billy Fields Editora de Texto:
Nancy Wagner Ilustrador:
Chris Eliopoulos Capa/Desenhista
do Livro: Trina Wurst
Indexador: Heather McNeil Layout/Revisão: John Etchison, Rebecca Harmon
Resumo do conteúdo
Parte: Encontrando o Engraçado
EU
1 O que é engraçado? 3
Aprenda a identificar uma ideia alucinante a 40 passos.
2 Você é engraçado Ao 15
contrário da crença popular, você tem senso de humor e pode usá-lo
sempre que quiser - a menos que esteja em companhia mista...
3 Procurando o Engraçado 25
Descubra onde as risadas estiveram escondidas por todo esse tempo.
4 tipos de comédia Agora 33
que você começou a escrever "it", o que diabos é "it"?
Parte 2: Construção Básica de Comédia ti

5 Construindo uma risada 45
Uma pitada disso , uma pitada daquilo faz uma receita para o riso.
6 Regras para escrever comédias 59

Sim, existem regras que você deve seguir.
7 Saiba do que você está falando 67

Aqui temos a premissa em toda a sua glória!
8 Explorando seu ponto de vista Adicione 77

você às suas piadas.
9 Vamos torcer de novo 87

Por fim, chegamos à parte engraçada.
10 Parabéns! É engraçado Junte todas 95

as peças para criar um quebra-cabeça engraçado.
Parte 3: A arte de escrever comédia 103

11 Comédia Longa 105
Mude de FADE IN para "e todos viveram felizes para sempre ..."
12 Comédia é vida Dê 119

um toque de realidade às suas piadas.
13 É tudo sobre as palavras 129

Pegue seu dicionário de sinônimos e comece a folhear!
14 Indo até o fim Não guarde 137

nada — nada.
Parte k A (jangada de Escrita de Comédia R3
15 Aprendendo a Deixar Ir 145

Dê uma repaginada nas suas piadas - é hora de apertar e dobrar.
16 Tudo que é velho é novo de novo Assim como 155

aquele curry que você comeu pouco antes de dormir, as ideias continuam se repetindo.
17 Quem vai rir disso? 163 Se você não conhece seu público , provavelmente não tem
um .
18 Nem todas as piadas funcionam em qualquer lugar 171

Melhor agora ou agora? Encontre o ajuste certo para a comédia .
19 Preparando-se para ser profissional 181

Você acha que está pronto para entrar no circuito da comédia? Ainda
não, meu amigo.
20 Se é engraçado, é dinheiro Seja 193

pago pelo seu tipo de comédia.
Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes 211
21 Comédia na página 213

Se é para ser engraçado, aqui está como você o escreve.
22 Sitcoms 229 Não está pronto para o horário nobre? Aqui está o caminho rápido para
as redes.
23 Ensemble Comedy Às 249

vezes você tem que escrever uma vila para criar comédia.
24 Solo Comedy Professionals Esta é 269

uma comédia para o artista solitário .
IS Add a Dash of Funny Comedy 277

é um tempero; adicione um traço à sua escrita.
Apêndices
Um glossário 285
B Algo para fazer todos os dias 291
C Onde ir para obter ajuda 307
D Script Tainá Anotado 311
Índice 319
Conteúdo
Parte: Encontrando o Engraçado 1
1 O que é engraçado? 3
As muitas faces da comédia 4
Comédia para a página
Artigos de Comédia 5
Ficção humorística 66
Desenhos animados e legendas 7

Piadas do livro de piadas 8
Comédia para Artistas de Ensemble

Comédia no Palco 8
Comédia _ 9
Comédia na tela grande 9
Seriados 10 10
Equipes de Comédia 11
comédia para um 12
comédia stand-up 12
Comédia Tópica para TV e Rádio 12
Humor para Discursos 13
Tópicos comuns em toda a comédia 13
2 Você é engraçado 15
Por que as pessoas riem 15

O riso é uma resposta emocional Todas 16
as coisas familiares Eu 11
gostaria de ter dito isso! 11
Extremos 18
chocados a rir simplesmente 18
bobos crescendo 19
um osso engraçado 19
Anote tudo 19
Se você expressar isso, eles vão rir 20
Todas as ideias devem ser exploradas 21
Acompanhando tudo 21
Organizando Idéias 22
Pedidos de Ideias 22
vi O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédia
O que faz você rir? 23

Aprendendo a expressar seu lado engraçado 23
Exercício: Aumente sua criatividade com substantivos 23
3 Procurando o Engraçado 25
Inspiração vs. Transpiração Crie É
um Conceito Treine Seus 26
Músculos de Escrita Mantenha 26
Sua Agenda Sagrada Os 21
Melhores Lugares para Encontrar Ideias de 28
Comédia Dando um Rosto à 28
Ideia Colocando - se em Sua Comédia 29
A Comédia Está Logo na Esquina Ideia 29
vs. Premissa 29
Examine cada situação quanto ao potencial de comédia 30
O que é engraçado sobre isso? 30
Exercício — a Expedição da Comédia 31
k Tipos de comédia 33
O humor tem categorias Os 34
quatro tipos de comédia, mas 34
não são todos apenas piadas? 34
Piadas independentes de 35
terminologia do tipo comédia 35
Quantos escritores são necessários para trocar uma lâmpada ? 35

One-Liners 36
Insulto Humor 31
História 37
Piadas 31
38
Monólogos Rants 38
Arte performática 39
Piadas físicas 39
Visão Gags Quedas, 39
40
tropeções e 40
escorregões Adereços Piadas 40
do personagem Piadas sobre o personagem Comédia do personagem 41
conteúdo vii
Parte 2: Construção Básica de Comédia B
5 Construindo uma risada 4S
A fórmula universal da piada 45

Premissa: O Sujeito 47
Ponto de vista: como você o vê 49
Fazendo uma partida 50
POV para peças de comédia mais longas 51
The Twist: chegando ao humor 51
Comparações 52
Jogos de palavras 53
Desvios 54
Referências da cultura pop 55
Mantendo o Visual de Comédia 56
6 Regras para escrever 59
comédias Clareza Tudo é 59

simples Piadas para todos os tipos de 60
pessoas Linguagem melhor 60
Linguagem , justa ou suja? 61
Huh? 61
Termine no gatilho 62
Vá até o fim 62
Comédia de busca da alma É 63
tudo sobre emoções 64
Permaneça no 64
assunto Faça com que seja importante 65
7 Saiba do que você está falando 67
A premissa 68
Muitas estradas engraçadas 68
As costas da sua mão 68
Um está bem 69
não sugue 10
Pesquise tudo 71
O assunto não é o assunto 72
Foco Engraçado 72
Forma de arte distraída 75
Identificando o Engraçado 13
Esclarecendo o Engraçado 13
viii O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédias
Organizando todas essas informações 74

Certifique-se de que você tem certeza sobre a piada 75
8 Explorando seu ponto de vista 77

POV define voz cômica 77
Voz cômica para o palco É
Voz cômica para a página 18
Voz cômica para a piada puramente visual É

Emoções Básicas 79
As emoções vêm de dentro 19

ENTÃO
Mudança de Comportamento
Gatilhos Emocionais ENTÃO
As emoções são intensas 80

Todo mundo é diferente emocionalmente 81
Múltiplas Emoções 81
Estado de ser 82
Não sugue, parte dois 82
Seja honesto 83
Vincule o POV à premissa 83
Torne seu ponto de vista ativo 83
"Entendo!" 84
Torná-lo incomum 84
Dê a si mesmo algum espaço de manobra 84

Certifique-se de que se encaixa 85
Tente algo Novo 85
9 Vamos Twist 87
Novamente Escolhendo o Twist 87
Certo Fazendo um 88
Esforço Fazendo um 89
Esforço Surpreenda! 90
Desorientação Revisitada 90
Reações Exageradas Nada 90
além da Verdade Misture 91
Tudo 92
Reviravoltas 92
Claras Reviravoltas em cima 93

de 93
93
Reviravoltas Toppers Tags Callbacks 94
Conteúdo ix
95
10 Parabéns! É engraçado
Juntando os elementos Engraçado 95
nem sempre é engraçado 96
Algumas piadas são mais fortes do que 96
outras É realmente uma ótima piada se você é o único rindo? 96
Combinando sua piada com seu estilo de comédia 97
Ajustando sua apresentação Piadas 98

relativas 98
Engraçadas por conta 99
própria Juntos, a peça tem um fluxo 99
Complemente o tom 99
Combine o tom com o gênero Fim 100
100
Continue: Escreva todos os dias 100
Cadernos Mágicos e Desculpas Criativas 101
Exercício: Piadas do zero 101
103
Parte 3: A arte de escrever comédia
105
11 Comédia Longa
Transformando One-Liners em Bits 105
Tópicos Relacionados 106
Múltiplos Pontos de Vista 107
Escrevendo com Velocidade 109
Uma premissa , muitas piadas 109
Listas Tangentes 109

Associação livre 110
Histórias eu
Todo mundo faz Trama

da estrutura da
história Quem é esse cara?

Diálogo
Onde diabos estou?
As coisas ficam no caminho Doente 112 112 113 114 114 114
Felizes para sempre EUA
Histórias de revisão 116

de histórias para 116
curingas Exercício: torná-lo mais longo 116

x O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédia
12 Comédia é vida 119
Encontrando um terreno comum com seu público 119
Obtendo Específico ... 120
Mas Mantendo -o Universal Está nos 121

Detalhes Boxeando 121
Pessoas Em Mudando 122
de Atitudes Nada é Tão 122
Obscuro Ficar Envolvido Eu, Eu, 123
Eu, Eu, Eu 123

Aproxime-se um pouco (o 123
suficiente para levar um tapa com um peixe molhado ) ... .124 Escreva sua ideia
126
Não minta... bem... minta apenas um pouco 126
13 É tudo sobre as palavras 129
Mantenha a linguagem simples 130
Use a linguagem como arte 130
Use suas palavras para criar um ritmo 131
Escreva em silêncio e movimento físico 132
Mantenha-o limpo 133

%m*it 133
Azul Oculto 134
\k Indo até o fim 137
Não Segure Nada 137
Atreva-se a Ofender 138
Use as palavras que quiser 139

Acentue o Positivo Elimine o 139
Negativo Não Mexa com o Sr. 140

Intermediário 141
isso é uma merda 141
Parte k: O ofício de escrever comédia 143
15 Aprendendo a deixar 145
ir Pronto para editar? 145

Dê-lhe um pequeno ajuste 146
Adição por Subtração 146

Aperfeiçoamento da edição 147

de formulários 148
longos Diga o quê? 148

Não diga que 148
isso teria sido uma escrita passiva Não, minha 148
gramática não é ruim Brinde gratuito 149

149
Esclarecimento adicional 149

Uma situação tensa 151
Repita e repita Siga o fluxo Formato 151

para o formato Solicite 151
sua licença artística 152

152
16 Tudo o que é velho é novo de novo 155
Comédia é um trabalho em andamento ....155

De gênero em gênero 156
O humor continua voltando 156

Esta velha piada 159
Atualizando as risadas 159

Está Mais Engraçado Agora 159
A Mudança na Ordem das Coisas Nova 160
Ordem Significa Novo Ritmo Não 160
Engraçado Ali, Muito Engraçado Ali "Este 160
BitJustMight Worklf Eu Mudo ..." 161
Exercício: Risos perdidos há muito tempo 162
17 Quem vai rir disso? 163
Relacionando-se com seu público 163

Atenda, não economize 164
Você tem que fazer isso de 165
qualquer maneira Exercício: Qual é a amplitude do seu espectro? 165
Humor nervoso 166
Comédia de 166
choque Humor de insulto 161
Piada tópica de 161
comédia "adulta" ou tiro barato? 168
Permanecendo Único 169

xii O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédia
18 Nem todas as piadas funcionam em qualquer lugar 171

Tem pulso? 172
Estilos definem mercados 172

Algumas piadas precisam ser ditas 112
Algumas piadas precisam ser lidas 113
Algumas piadas precisam ser vistas 113
Há espaço para cada piada 173
O pino quadrado encontra o buraco redondo 174
O A a Z da comédia vendável 174

A é para abandonar 115
Bis for Brief 115
C é para Crisp 115
D é para Feito 115
E é para Emocional 115

F é para Engraçado 116
G é para "Get It" 116
dele para hackear 116

Eu sou para informação 176'
J é para piadas 116
KIs para Killer 116

L é para idioma 777
M é para comercializável
N é para Natural
0 é para pedido doente 777 777
P é para revisão e polonês 777
Q é para Qualidade 777
R é para ritmo 775*

irmã por estilo 118
T é para testado 775*
UIs para UJF 77«?
Vis for Vision 118
Wis for Whole 77«?
X é para xifóide 775>

Y é para Bocejar 119
Z é para fanático 119

Conteúdo xiii
19 Preparando-se para Ser Profissional 181
Mantendo suas ideias atualizadas 181
Saber quais ideias desenvolver a seguir Ok, o que 182
vem a seguir? 183
Desenvolvendo um 183
plano Torta no Céu x Torta na Cara 184
Dinheiro para Engraçado 184
Prezado Senhor ou Senhora: Você gostaria de rir? 185
Qual é a história? 186
Currículo: francês para "preciso de um emprego" 181
Compradores e sugadores de 187

sangue Um comprador é um 181
comprador É um comprador 90 por cento de algo supera 100 por 188
cento de nada Quem está lendo o quê? 190
20 Se É Engraçado, É Dinheiro 193

Ação! 193
Vendendo seu roteiro 194
Você contra a indústria 194
cinematográfica , propostas e 195
papelada uQuerida pessoa que tem meu futuro em suas mãos ..." 195
Representação ISO 191
desejada para o meu roteiro: atores, produtores e diretores fazendo a 191
venda (ou tendo a opção) 198

E o Vencedor é... Você! 199
Vendendo Sitcoms 199
The Allure of Greasepaint Chapter 199
One Mais 201
papelada! 201
Livro (Probabilidades e) 202
Termina Livros mais 202
engraçados A 203
verdadeira história em 203

propostas decentes O que mais devo fazer? 204
Comédia entregue à sua porta Escrevendo 205
cartas O inferno conhece 205
seus direitos Revista 205
de dinheiro Psst, ei 206
amigo, quer comprar uma piada? 206
Quadrinhos, DJs e apresentadores — Nossa! 207

xiv O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédias
Os palestrantes dizem as coisas mais engraçadas 207

Miudezas 208
Primeiro contato 208
Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes 211
21 Comédia na página 213

Você ouviu aquele sobre 214
Knock, Knock: Qual é o seu objetivo? 215
Dois escritores de comédia entram em um 215
bar Quantos escritores são necessários para formatar piadas? 216
Pare as prensas! 217
História primeiro, comédia depois 211
Um curso intensivo de redação de revistas (e vendas!) 218
Uma contabilidade fictícia 219
O processo de página a página 220
Afinando seu instrumento e outras dicas para solução de problemas 221
É uma questão de estilo 222
Exercício: Os Cinco Elementos 222
as brincadeiras de domingo 224
Lembre-se, os cães podem falar 224
Mantendo a Realidade 225
A faixa de vários painéis 225
Enviando Caricaturas 226
A legenda lê 227
Visuais Primeiro 228
Não apenas para desenhos animados mais 228
Exercício: Toda Imagem Tem uma Legenda 228
22 Sitcoms 229
Como funcionam as sitcoms 229
pelos números 230
Tamanho importa 230
Retorno à Igualdade 230
Conflito 231
O Grande Equívoco 231
Comédia Difícil 232
O Cara 232
Entendendo seus personagens 233
Triângulo de personagem 233
Diálogo 233
Conteúdo xv
Exercício 234
Narrativo : Digitando Subtramas 235
Narrativas 235
Estruturando Seu Spec-Script A 236

Estrutura de Dois Atos Teaser 231
vs. Cold Open Ato I Ato II A 231

Marca 257
238
Formatando 238
Suas Margens Spec-Script e Layout 238
Números de Página A 238
Primeira Página 239
Cada Nova Cena 239

A Linha Slug Listas 239
de Personagens 239
Narrativa e 240
Transições de Diálogo 240

240
Odds and Ends 240
Spec-Scripts vs. Pilots 241
Escolhendo uma 241
Spec Desenvolvendo uma Ideia 242
Original O Pilot 242

Script Outlines and Treatments 243
A Bíblia do Show 244
O tratamento da série 244
Mostrar Elementos da Bíblia 244
Mostrar Layout da Bíblia 245
Usando seu Spec-Script 246
23 Conjunto de Comédia 2W
Esboce isso O 250

que diabos é um esboço? 250
Elementos de esboço 250
Formatando seu esboço 253
engraçado no cinema 254

O que é 254
25-50-25 254
cinco pontos 255
Formatando seu filme 257

x vi O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédias
Formatando seu roteiro Suponha 257

que a cortina 259
suba Por que 259
isso é uma peça? 259
Entre no palco à 260
esquerda Jogue a gramática para 261
fora do palco 261
Cruzamentos de palco Um ato, dois atos, 262
três atos... Cinco Formatando 264
seu palco Peça 266
engraçado para duas histórias, 257
esboços e rixas O 257
ritmo do homem hetero 268
2k Solo Comedy Professionals Z69
"Ei, é ótimo estar aqui esta noite ..." 269

Prioridade Número Um 210
Antes de Subir no Palco 277
Escrever para Atuar 272
Exercício: Escrever para o Palco 272
Escrever para Sua Persona Cômica 275
É um Roteiro? Ou é stand-up? 273
Ei, Sr. DJ! 274
AquieeeeesJohnny! 274
Atos especiais 275
com foco no truque usando 275
piadas para configurar o ofício 275
ZS Adicionando uma pitada de Z77
discurso engraçado! Discurso! 277

Antes de começar a escrever 218
"Olá, gostaria de começar agradecendo a todos por
terem vindo hoje ..." 218
Do Dais Roast 280
Rules Dicas 280
de pesquisa 281
Saúde! 282
Comédia Corporativa Escrever 282
Clareza é Tudo Uma 283
Palavra de Advertência 283
Considerações Finais 283
Conteúdo xvi i
Apêndices
Um glossário 285
B Algo para fazer todos os dias 291
C Onde ir para obter ajuda 307
D Script Tainá Anotado 311
Índice 319
Prefácio
Jim Mendrinos foi um dos meus primeiros amigos na comédia. Eu, Jim, Chris Rock e outros sentávamos
em volta dos restaurantes e abríamos os microfones tentando descobrir o que era engraçado.
O que era comédia stand-up? Aprendemos por tentativa e erro. Era um cego guiando outro cego.
Não havia técnica de stand-up. Não havia "maneira certa" de fazer comédia stand-up.
E ainda não há. Cada pessoa tem que descobrir o que é engraçado para ela e como quer comunicar
isso ao público.
Mas há guias que vêm de pessoas com experiência. Jim tem essa experiência . Ele é um ótimo
comediante e um ótimo estudante de comédia. Ele vai poupar a você os anos que todos nós perdemos
cometendo os erros que desperdiçam tempo por não termos referências com as quais aprender. Você
ainda terá que passar por todas as coisas pelas quais passamos, mas pode eliminar muitos dos anos
que passamos desnecessariamente. Bem, não desnecessariamente, porque agora Jim escreveu
um livro para ensinar as pessoas a estarem cientes do que estão fazendo comicamente.
Jim surgiu da maneira mais difícil e agora está compartilhando tudo o que aprendeu com você. Então,
boa sorte e não dê ouvidos a agentes ou donos de clubes. Ouça outros comediantes. Somos tudo o
que temos.
Você foi ótimo, esse é o meu tempo, tenha cuidado ao dirigir para casa.
Colin Quinn
Apresentador do Tough Crowd do Comedy Central com Colin Quinn
Introdução
Para comemorar meu décimo nono aniversário, minha falecida irmã, Mary, e uma de suas amigas realmente
fofas decidiram me levar para pegar uma estrela em ascensão na cidade de Nova York. Parecia um bom
ajuste; Eu adorava rir e teria idade para beber. Então, alguns dias depois do meu aniversário - segunda-feira,
29 de agosto de 1983, para ser exato - fomos para Catch e vimos o show.
Que noite foi aquela. Eu vi alguns ótimos quadrinhos - Larry Amoros, Dennis Wolfberg e Ronnie Shakes, só
para citar alguns. Também era noite de audição, então vi alguns clínquer.
Enquanto eu estava recostado em minha cadeira, algo maravilhoso aconteceu - eu a conheci e me
apaixonei. Claro que eu tinha duas bebidas em mim ...
A única coisa que se tornaria a definição de quem eu sou me agarrou naquela noite.
Eu me apaixonei pela forma de arte da comédia. Eu me tornei um homem possuído. Adorei o riso e decidi
que seria divertido trabalhar com comédia.
Passei a semana seguinte faltando às aulas e escrevendo comédias. Então, na segunda-feira seguinte, 5
de setembro de 1983, esperei do lado de fora do clube por sete horas para obter um número para preencher
o formulário. Naquela noite, subi no palco às 1h15 da manhã. O MC me deixou acordado por 10 minutos
em um spot de 5 minutos, o que me ensinou a primeira lição que quero passar para vocês: Escreva mais.
Desnecessário dizer que havia espaço para melhorias depois disso. Felizmente, muitos comediantes
veteranos se deram ao trabalho de me ensinar o que eu precisava saber. Mais tarde, quando comecei a
escrever, depois escrever roteiros, depois escrever para a TV e depois escrever peças teatrais, tive muitos
tutores excelentes que me aceleraram ao longo de minha jornada. Também consumi todos os livros e
artigos sobre comédias que pude encontrar. Essa educação encheu minha mente com o que acredito ser a
maneira correta de escrever comédia.
Espero que este livro ajude a passar essas lições para você.
Acredito que você teve um incidente incitante que o inspirou a explorar a escrita de comédia. Divirta-se
com isso. Aproveite a escrita e reserve um tempo para rir de si mesmo. Na única ocasião em que tive a sorte
de conhecer Bob Hope, ele disse algo que me marcou: "Se você não riu quando escreveu, por que eu
riria quando ouvisse?"
Verdade seja dita, todo grande escritor de comédia que já encontrei disse algo notavelmente semelhante
a isso. Com tantas grandes mentes de acordo, acho que pode ser verdade.
Seja qual for o gênero em que você queira escrever comédia, o ponto principal é o seguinte: tem que
ser engraçado. No final da piada vem uma recompensa e a recompensa do escritor: o riso.
Aqui estão muitas recompensas felizes.

xxii O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédia
Como usar este livro

Primeiro, estou assumindo que você pode ler. Eu sei que é um ponto exigente, mas é um pré-requisito
para escrever. Também estou assumindo que você comprou este livro, conseguiu de um amigo ou
pegou emprestado de uma biblioteca. Se você o roubou, provavelmente poderá usá-lo, mas não é uma
pessoa muito legal.
Se você atender aos critérios acima, poderá se beneficiar deste trabalho. Dividi o livro em cinco
seções. Cada um lida com um aspecto importante da escrita de comédia.
A Parte 1, "Finding the Funny", explora os elementos básicos da escrita de comédia.

Aqui eu examino onde procurar ideias e como trazer seu senso de humor para suas ideias
enquanto discuto os tipos básicos de comédia. Este é um lugar perfeito para o novato em escrever
comédia começar; é por isso que eu coloquei em primeiro lugar.
A Parte 2, "Construção Básica de Comédia", cobre os pontos específicos de como escrever uma piada.
Ele explora a Fórmula Universal da Piada e detalha os elementos que contribuem para boas
premissas, pontos de vista e reviravoltas. Ele olha para a piada individual, tanto como um elemento
único quanto como seria aplicado a uma obra de comédia maior.
A Parte 3, "A Arte de Escrever Comédia", cobre os pontos artísticos da escrita de comédia. Ele
mostra como dar vida à sua página, enfeitar a escrita com as palavras perfeitas e usar sua comédia em
peças mais longas. Ele também mostra como chegar ao limite artístico sem cair.
A Parte 4, "O ofício da escrita de comédia", aborda a edição de seu material, retrabalhando ideias,
compreendendo a parte do público na escrita de comédia e até mesmo comercializando sua comédia
finalizada. Se você tem talento, precisa saber disso para focar esse talento.
A Parte 5, "Piadas diferentes para pessoas diferentes", pega as lições que você aprendeu nas
quatro partes anteriores e as coloca no formato certo para cada gênero. Se você quer ser pago para
ser engraçado, precisa saber como fazer isso parecer profissional. Esta seção cobre a maioria dos
formatos de comédia profissional.
Bônus
Pepitas de bônus de informações também estão espalhadas por todo o livro. Essas são peças da
sabedoria da comédia que precisam ser trazidas à tona. Eles são:
Introdução xxiii
Profissionais de comédia k^_Js

Saco de Truques
& c ^ Marque estas caixas para a sabedoria
Essas dicas e economias de de algumas das pessoas mais
tempo devem ajudá-lo a escrever respeitadas no ramo da comédia que
melhor agora. ilustram pontos importantes no texto.
arquivos engraçados
Sem motivo para risos
Essas caixas contêm informações Essas caixas destacam

divertidas, muitas vezes excêntricas, as armadilhas e zonas de perigo da
que apontam na direção certa. escrita de comédia.
Agradecimentos
Tantas pessoas ajudaram a tornar este livro um sucesso. Deixe-me começar com Renee, Christy e toda
a gangue da Alpha que me ajudaram incansavelmente no processo de escrever um livro. Para Sheree,
Janet, Megan e todas as "Bees" no escritório do meu agente, obrigado.
Todos os entrevistados talentosos que emprestaram seus talentos, me deram conselhos ou permitiram que
eu escolhesse seus cérebros para tornar este livro melhor, merecem um grande obrigado. Esta lista inclui:
Stephanie Adwar, Mark Allen, Eddie Brill, Jerry Craft, Kathleen Dunbar, Will Durst, Lucien Hold, Cory
Kahaney, Dave LaBarca, Ali Leroi, Leighann Lord, Chris Mazzilli, Jim McCue, Rick Messina, Steve
Mittleman, Yvonne Mojica, Roger Paul, Maria Perez-Brown, Herbie Quinones, Alex Steele, Jason
Steinberg, Lou Viola, Bret Watson, Larry Weissmann e Chris Young.
Também quero agradecer a Colin Quinn pela gentil introdução a este livro. Ser capaz de tê-lo falando por
mim depois de todos esses anos de amizade significa mais do que você poderia imaginar.
Depois, há um agradecimento especial devido a Larry, que acreditou em minha escrita, muitas vezes mais
do que eu. Stu e Lisa me deixaram desistir do casamento deles para que eu pudesse escrever isso.
Agradeço também à minha família, Liz, John e as crianças, Sr. e Sra. Lord, Bobby, Patty e as crianças.
Mary, que estava comigo na noite em que me apaixonei pela comédia... sinto sua falta. E, claro, devo me
lembrar de Bear e do cão doméstico, Scruffy, que é mais engraçado do que a maioria de seus concorrentes
bípedes.
xxiv O Guia Completo do Idiota para (Escrita de ___
Finalmente, para todas as pessoas que compartilharam seu gênio da comédia comigo ao longo
dos anos - são muitas para mencionar, mas aprendi com cada uma delas. A todos que se
esforçam para fazer rir, seja qual for o meio, obrigado a todos por me ensinarem tanto.
Marcas Registradas
Todos os termos mencionados neste livro que são conhecidos ou suspeitos de serem marcas
registradas ou marcas de serviço foram devidamente capitalizados. A Alpha Books e a Penguin
Group (USA) Inc. não podem atestar a exatidão dessas informações. O uso de um termo neste
livro não deve ser considerado como afetando a validade de qualquer marca registrada ou marca
de serviço.
The Writer's World, World Skew e The Sarcastics arte de Yvonne Mojica, escrito por Jim
Mendrinos, usado com permissão de Yvonne Mojica.
Arte de Mama's Boyz escrita por Jerry Craft, usada com permissão de Jerry Craft.
Taina escrito por Maria Perez-Brown, produzido pela Nickelodeon. Usado com permissão de
Maria Perez-Brown e Nickelodeon.
Encontrando o Engraçado
Então você quer escrever comédia. Talvez você fosse o palhaço da classe ou um
vestiário cut-up. Talvez você seja o conversador mais inteligente que uma festa de rabo de
galo já conheceu. Seja qual for o caso, você quer pegar seu estilo de comédia e fazer algo
com ele. Você quer se tornar profissional.
Você tem o desejo, mas por onde começar? É fácil: você começa encontrando ideias
engraçadas. Na Parte 1, direi como explorar essas ideias. Vou levá-lo desde a formação
de idéias de comédia até a adição de seu próprio senso de humor, a olhar para o mundo
em busca de mais joias de comédia. Também darei alguns nomes para os estilos de piadas
que você escreverá.
O que é engraçado?
Neste capítulo
• Descobrir estilos de comédia
• Escolher o melhor gênero para uma ideia
• Encontrar o lugar perfeito para começar
• Saber quais formas de comédia têm menos restrições
?"
"Você já ouviu falar sobre ....
Tenho certeza que sim. Ouvimos piadas todos os dias. A comédia é tecida no tecido
de nossas vidas. Usamos o riso para educar, comunicar, neutralizar situações e
criar laços uns com os outros. A comédia está no epicentro da nossa humanidade.
Mas de onde vem toda essa comédia? Que tipo de mente distorcida coloca um
advogado, um professor e um contador em águas infestadas de tubarões? Que pessoa
distorcida pensa em todas aquelas ideias de sitcom incompletos? Que tipo de cérebro
olha para o caos político e encontra comédia política?
A resposta é todos. Todos nós podemos encontrar o engraçado em tudo. Tudo o que
precisamos fazer para encontrá-lo é nos ensinar a procurar nos lugares certos.
Parte: Encontrando o Engraçado
As muitas faces da comédia

Quando comecei a escrever este livro, considerei a variedade de coisas que fazem as pessoas rirem.
As piadas que ouvi meus colegas comediantes dizerem em clubes ou esquetes perversamente
engraçados que vi em reprises de Rowan e Martin's Laugh-In são sempre boas para uma gargalhada.
Então pensei na primeira vez que me lembro de ter rido. eu tinha uns 4.
Tínhamos um cachorrinho, Blackie, que adorava correr pela casa. Meus pais perceberam que
carpete e um cachorrinho formavam uma combinação ruim, então pegaram os tapetes e colocaram
linóleo no chão. Linóleo muito escorregadio .
Claro, Blackie ainda corria em alta velocidade, mas agora suas tentativas de encurralar e parar eram
comédias pastelão de primeira ordem, geralmente terminando em sua colisão com uma mesa,
parede ou algum outro objeto inflexível. Para uma criança de 4 anos, isso era uma grande comédia.
Para dizer a verdade, ainda me faz rir. Por outro lado, o mesmo acontece com os cartoons que leio
no The New Yorker. Essa é a grande vantagem da comédia; você pode apreciá-lo de muitos ângulos
diferentes, desde algo tão simples quanto um cachorrinho perdendo o equilíbrio até a comédia
encontrada em publicações mais acadêmicas. Não importa se você tem sangue azul ou colarinho
azul, algo vai fazer você rir.
Algo que ouvimos pode nos fazer rir, ou podemos rir por causa de algo que lemos ou vemos. Eu
desfrutei de risadas incontroláveis nas mãos de lendas da comédia e tive risadas maravilhosas
ministradas por palestrantes corporativos ou amadores em bares.
Essa é a beleza do riso - você não dá pontos pela reputação ou sucesso do escritor de comédia;
em vez disso, você ri do que lhe parece engraçado.
IV^_J / Profissionais de Comédia

Vf Herb Qui Nones é um comediante stand-up, escritor e co-apresentador de Coco Y Selines em
^
Latino Mix 105.9 na cidade de Nova York. Ele tem um dos trabalhos mais difíceis na comédia
- criar novos materiais cinco dias por semana - e, além disso, ele tem que fazer as pessoas rirem
tanto em inglês quanto em espanhol. Ele tinha isso a dizer sobre a escrita de comédia:
Chama-se senso de humor por um motivo. Assim como há visão, olfato e paladar, todos
nascem com um senso de humor que precisa nutrir e desenvolver. A diferença entre os
profissionais da comédia e todos os outros é que os profissionais têm um senso de humor
mais desenvolvido. Claro, um senso de humor não significa nada se você também não
desenvolver o ofício.
As muitas faces da comédia dão ao escritor de comédia emergente muitos caminhos de

possibilidades para explorar e eventualmente dominar. Cabe a você mexer com cada tipo de
escrita de comédia e preencher cada gênero com seu próprio senso de humor.
Capítulo!: O que é engraçado? 5
A comédia é aquele delicado equilíbrio entre arte, seu próprio senso de humor e sua arte, que é a
construção cômica. Esse equilíbrio vale para todos os gêneros de comédia. Para começar o processo
de escrita, você precisa reconhecer seu senso de humor individual e identificar os estilos de comédia
para os quais pode escrever.
Eu desenvolvi o Guia completo do idiota para escrever comédia para ajudá-lo a trazer à tona seu estilo
criativo, mas, como todos os livros de instrução de escrita, este livro enfatizará a habilidade. Isso
ajudará você a aprimorar suas habilidades de contar histórias e mostrará como melhorar sua técnica.
Espero que também o inspire a simplesmente escrever mais, porque, como qualquer bom escritor de
comédia pode dizer, quanto mais você escrever, melhor ficará.
Uma última coisa a ter em mente é que este livro

cobrirá uma ampla variedade de textos de comédia,
Saco de Truques
de stand-up a sitcoms e ensaios humorísticos.
distribuí exercícios por
Para evitar confusão, quando estiver falando sobre
todo o livro. Quando você vir um,
mais de um gênero ao mesmo tempo, não usarei
experimente. Mesmo que não
termos como "o leitor" ou "o telespectador" — seja o gênero de comédia que
apenas me referirei a quem você está tentando fazer você acha que deseja dominar,
rir como "o público". você pode aprender algo sobre como
escrever que tornará seu talento em
seu gênero muito melhor. Lembre-
Na Parte 5, aprofundarei cada gênero e explorarei o se de que a entrada e a saída estão
formato e as regras específicas de cada um. diretamente conectadas; portanto,
Mas antes de entrarmos nisso, vamos examinar as quanto mais você souber, mais poderá escrever.
definições gerais de cada gênero que abordaremos.
Comédia para a página

Este é um grito de socorro. Estou perdendo meu cabelo. Bem, não estou realmente perdendo - eu recolho
todos os fios do meu pente e da pia e os guardo em um saquinho. Mas o fato é que meu cabelo está
abandonando rapidamente minha cabeça!
—Abrindo para a e-coluna "Com vista para a lagoa"
Podemos pensar na comédia como uma forma de arte para o palco ou para a tela, mas ela também tem
uma história rica na página impressa.
A comédia na página experimentou um boom no final dos anos 1960 e durante os anos 1970 com
autores como Phillip Roth e revistas de humor lendárias como National Lampoon.
Embora possa parecer que sitcoms e stand-ups estão secando o mercado de humor impresso, o impresso
experimentou um ressurgimento ultimamente por meio da Internet. Comédia
6 Parte: Encontrando o Engraçado
os escritores são atraídos para a página impressa (ou tela) por causa da profundidade da necessidade de
livros e artigos para contar histórias. Muitos escritores também gostam da liberdade que a página impressa
oferece. Em uma sitcom, peça ou filme, você tem um tempo finito para contar sua história.
Um stand-up tem que escrever comédia para caber no nível de seu público. Um escritor de comédia impressa
pode ser tão esotérico quanto quiser e levar o tempo que precisar - dois luxos com os quais a maioria dos
outros escritores de comédia só pode sonhar.
Artigos de Comédia
Os artigos preenchem a lacuna entre reportagem e storytelling. Geralmente são peças breves que se concentram
em um único assunto e carregam as opiniões únicas de um escritor. Como a parte anterior sobre a queda de
cabelo, os artigos são trabalhos carregados de emoção que não apenas focam o leitor no tópico (queda de
cabelo), mas também na emoção por trás do tópico (o medo e, sim, o horror da perda de cabelo). O primeiro
tipo de artigo de comédia é o comentário, sobre qualquer assunto.
Um dos meus jornalistas esportivos favoritos, Mike Lupica, usa seu senso de humor único para satirizar
alvos no mundo dos esportes profissionais. Ele permanece sincero ao relatar os fatos, mas usa a comédia para
fazer comentários que, de outra forma, poderiam parecer muito duros.
O que é engraçado para um artigo de comentário? Qualquer coisa sobre a qual você tenha uma opinião forte
funciona bem - especialmente se essa opinião for um pouco distorcida da norma.
O outro tipo de artigo de comédia é o ensaio de experiência pessoal . Não se assuste com a redação. Não é no
sentido do meio do semestre do ensino médio. Não vou pedir que você compare os sistemas de aquedutos
romanos com a construção do sistema rodoviário americano. Tudo o que quero dizer com ensaio é uma
apresentação narrativa de opiniões ocasionalmente apoiadas por fatos. Dave Barry escreve ensaios de
experiência pessoal. A história anterior da queda de cabelo faz parte de um ensaio de experiência pessoal. É
mais uma opinião e interpretação dos fatos do que comentários puramente baseados em fatos.
O que contribui para um ensaio de experiência pessoal fanny? Quaisquer eventos exclusivos para você,
mas outras pessoas também podem se relacionar. Por exemplo, estou lidando com minha queda de cabelo
da minha maneira excessivamente neurótica, mas muitos homens precisam lidar com a perda de cabelo.
Ficção humorística
Quando se trata de colocar a comédia na ficção, a maioria dos escritores fica nervosa. Eles assumem que, se
contarem uma história, a comédia sofrerá, ou se adicionarem comédia, a história perderá o foco. No entanto,
nada poderia estar mais longe da verdade.
O riso ajuda o leitor a se concentrar na história. Quando rimos, nos divertimos.

Quando estamos entretidos, queremos mais. Comédia, e o riso que vem de
Capítulo!: O que é engraçado? 7
isso, faz do leitor um participante do processo artístico. Ultimamente, não tem havido
muitos romances de comédia, mas leia um ótimo como Shopgirl , de Steve Martin, e você
verá por que o público adora esse formato. Martin combina comédia em seus personagens
e narrativa lindamente.
f! Sem motivo para

Esteja risos
você escrevendo um romance ou um conto, a comédia deve vir dos personagens e da
história. Com muita frequência, um escritor sente a necessidade de colocar algo engraçado na história só porque
não há risadas há algum tempo. Isso não funciona. Para que a ficção mantenha sua forma, a história precisa ser
sólida. Se for uma escolha entre história e graça, a história tem que vencer. Se uma piada não brotar da
situação ou não levar a história adiante , deixe-a de lado.
Quais tópicos são engraçados para a ficção? Qualquer história que possa conter a extensão de uma peça
de ficção e que também ofereça alguns caminhos humorísticos é um ótimo ponto de partida para fanny fiction.
Desenhos animados e legendas
Desenhos animados e legendas são provavelmente o primeiro tipo de comédia que muitos
de nós lemos quando crianças, e nada captura a imaginação tanto quanto. O que essas
duas formas têm em comum é que iluminam um único momento. Você tem que ser
perfeito na apresentação da sua ideia para que o humor funcione.
Desenhos animados não precisam ser realistas. Qualquer coisa pode acontecer a qualquer coisa a qualquer
momento. Pense na liberdade que isso proporciona a um escritor de comédia. Qualquer coisa - sem limites
- pode acontecer com qualquer coisa - toda a extensão de sua imaginação - a qualquer momento - as
opções são infinitas . Você pode transformar a Estátua da
Liberdade em uma coelhinha da Playboy. Você pode fazer
uma nave ficar presa em um pedágio porque os marcianos
placa não tem mudança exata. Você pode fazer um Os desenhos animados também
cachorro passear com um humano. Com desenhos estão relacionados às histórias em
animados, se você pode imaginá-lo e desenhá-lo (ou quadrinhos; no entanto, trate a escrita de
pedir a alguém para desenhá-lo), você pode fazê-lo. uma história em quadrinhos como se
estivesse escrevendo um conto de
O que torna os desenhos animados engraçados? ficção. Em outras palavras, certifique-
O céu é o limite. Se você descobrir uma maneira se de ter uma história forte para o
ilustrador desenhar e para a sua comédia.
de ilustrá-los ou transmitir suas ideias a um
ilustrador, está pronto.
Uma legenda é tão divertida. É uma única linha ou uma ou duas frases colocadas abaixo de uma imagem
congelada no tempo. A imagem solidifica a comédia da linha, e nenhuma é engraçada sem a outra. É o
emparelhamento perfeito de ideias.
O que torna uma legenda engraçada? Uma linha firme e opinativa - quanto mais firme, melhor - anexada a uma
imagem.
Piadas do livro de piadas
Este é quase um gênero híbrido. Sim, eles geralmente são reunidos em uma página de revistas, desde
Readers'' Digest até Playboy; no entanto, eles costumam ser ditos em voz alta (embora algumas vezes não em
companhia mista ou na frente das crianças!). Essas piadas devem pintar um quadro com suas palavras, assim
como toda comédia impressa, mas também devem ser breves, assim como a comédia performática.
Ocasionalmente, essas piadas são impróprias ou até francamente rudes. Freqüentemente, eles confiam em
estereótipos e equívocos para rir. No entanto, quando bem feitas, as piadas do livro de piadas são um exercício
de escrita de comédia repleta de imagens e jogo de palavras especializado.
Que ideias são engraçadas para livros de piadas? Qualquer coisa que envolva comparações e jogos de
palavras. Além disso, coisas que são lidas bem e soam bem quando você as diz em voz alta são perfeitas
para esse gênero.
Comédia para Artistas de Ensemble

Em ascensão: Dentro do consultório do terapeuta, Punch e Judy estão batendo um no outro com grandes
travesseiros macios. O Dr. Oswald está sentado fazendo anotações. Ele sutilmente tenta chamar a
atenção deles, limpando a garganta, assobiando, etc. Quando tudo mais falha, ele grita.
Dr. OSWALD: (Gritando) PARE! SUFICIENTE!
Eles param.
Dr. OSWALD: Vocês dois estão aqui há mais de uma hora, e tudo o que fizeram foi bater um no outro!
Agora, você quer resolver as coisas ou apenas quer encerrar o dia?
Nenhuma resposta. Punch e Judy simplesmente ficaram inertes, como marionetes em repouso.
Dr. OSWALD: Se você não pode nem me responder, como pode esperar que eu o ajude a salvar seu
casamento? Agora, o que vocês dois querem fazer?
—Do The Punch and Judy Show apresentado no Instant Theatre em Nova York
Cidade
Capítulo 1: O que é engraçado / 9
A comédia para artistas de conjunto abrange um amplo espectro, mas tem um fio comum importante -
mais de um artista entrega o material. Não importa se é teatro, filme ou mesmo uma esquete, o fator
unificador entre esses gêneros de comédia é o chamado e a resposta que surgem quando os
personagens conversam entre si.
A personalidade, agenda e história de um personagem interagem com as personalidades, agendas e

histórias de outros personagens. O resultado é um maravilhoso espectro de ideias cômicas que você
pode extrair como escritor.
Comédia no Palco
Então você quer ser o próximo Neil Simon? Quando estiver escrevendo uma comédia para o teatro, lembre-
se do palco. A escrita teatral trata de encaixar a história no palco onde a ação acontecerá. O resultado
é uma forma de contar histórias com diálogos intensos e emocionalmente motivados.
A maioria dos jovens escritores de comédia pensa que eles só precisam escrever diálogos rápidos para
que a peça funcione, mas, novamente, eles devem considerar a história. Temos que nos importar com
essas pessoas e com o que estão fazendo para ouvir e rir do diálogo. A história vem em primeiro lugar.
Comédia, segundo.
Profissionais de comédia
m^rw*^ y
Muitos jovens escritores de comédia acham que o teatro é a maneira mais gratificante e
acessível de mostrar a escrita de comédia. Comece escrevendo peças curtas que não exijam
muito em termos de encenação. Depois de algumas produções, você começará a construir uma
reputação que chamará a atenção dos compradores de comédia.
Quais são as ideias boas e engraçadas para o teatro? Seu ponto de partida deve ser uma história que você
possa apresentar em um espaço limitado, com personagens identificáveis e agradáveis.
Comédia
Os esboços são diferentes das outras formas de escrita de comédia coletiva, pois são quase
exclusivamente dirigidos por personagens. Os esboços são mais curtos, construídos sobre os personagens
e a situação ou premissa, em vez de uma história.
Bons esboços estabelecem os personagens e a premissa rapidamente, muitas vezes contando com
recursos visuais e diálogos rápidos. Os esboços são o único tipo de comédia em que a piada é mais
importante do que a verdade.
Saco de Truques
Os esboços vêm em muitas variedades, desde os esboços baseados em diálogos que você vê
nos cinemas ou em programas de TV como Saturday Night Live até esboços multivisuais que
são básicos de filmes como Flying Circus do Monty Python . Grandes esquetes são até mesmo
executados no rádio. Se você não tiver certeza de qual meio seu esboço se encaixa melhor, explore
a comédia. Se for uma comédia visual, você pode eliminar o rádio como opção. Se precisar de
mais de um local para funcionar, provavelmente é melhor para filme. Olhando para onde as piadas vêm
Que ideias se tornam esboços engraçados? Peças mais curtas e baseadas em personagens que tenham um
local lógico para o esboço começar e terminar são o primeiro lugar que você deve procurar.
Comédia na tela grande

A comédia cinematográfica é o equivalente conjunto de um romance. A escrita do filme tem um formato e
uma construção artística muito específicos (mais sobre isso na Parte 5), por isso é importante que sua
história e seus personagens trabalhem juntos para criar a comédia.
Os personagens do filme são, o que significa que eles mudam de forma mensurável ao longo do roteiro,
então você tem que mexer constantemente com o ponto de vista do personagem enquanto escreve.
Além disso, como um filme é uma história contada com imagens e palavras, a ênfase recai primeiro sobre o
visual que você definiu.
Quais tópicos são engraçados para o filme? Qualquer história que você conheça que tenha a duração de um
longa-metragem e também tenha personagens cômicos fortes e bem definidos pode resultar em um filme
muito engraçado.
Seriados
Sitcoms, ou comédias .rc'taation, são mini-histórias de meia hora apresentando os mesmos personagens
semanalmente. Eles fazem sucesso porque o público reconhece o comportamento dos personagens e se
identifica com as situações em que eles se encontram.
Escrever para sitcoms vem em duas categorias: ideias originais para programas (pilotos) e roteiros para
programas existentes (scripts específicos). Ambos exigem que a comédia venha de uma forte manipulação do
personagem, mas os pilotos também exigem que você construa uma base sólida de conflito sobre a qual
outros episódios possam se basear. A diferença entre pilotos e roteiros de especificações é muito parecida
com a diferença entre construir uma casa em vez de reformar uma – uma se baseia na outra.
Capítulo 1: O que é engraçado? eu eu
Em ambos os casos, você precisa ser capaz de contar uma história em um número muito limitado de
minutos usando um mínimo de personagens. Além disso, a maior parte da comédia será apresentada por
meio de diálogos. Acrescente a isso o fato de que os personagens de sitcom não mudam ou mudam
notavelmente em nenhum episódio, e você pode ver por que é preciso um olhar de artesão aguçado para
escrever bem um roteiro de sitcom.
Quais tópicos funcionam melhor para sitcoms? Para scripts de especificações, observe as histórias que
fluem de sua compreensão dos personagens. Para pilotos, você deve procurar ideias que forneçam tipos de
personagens facilmente identificáveis. Em ambos os casos, mantenha a história pequena o suficiente
para encerrá-la em menos de 22 minutos (30 minutos menos os comerciais).
Equipes de Comédia
Existem menos equipes de comédia agora do que em qualquer outro momento da história. O motivo
pode ser econômico (duas pessoas dividindo um contracheque) ou pode apenas refletir as preferências
atuais do público. Em ambos os casos, permanece o fato de que, quando há um bom emparelhamento
cômico, as pessoas respondem favoravelmente.
Olhe para uma lista de grandes comediantes de stand-up e você verá muitos times na lista – Abbott e
Costello, Martin e Lewis, etc. O que atrai o público para os times? Tempo. O vaivém entre artistas
habilidosos cria um ritmo que o público pode seguir e se apegar. O público vai até rir de uma piada de
qualidade questionável se ela cair corretamente no ritmo. Uma vez definido o papel de cada membro da
equipe, o público aprende onde rir e acompanha. Isso parece familiar? É muito próximo das sitcoms em
sua abordagem.
O melhor exemplo de bom timing em uma peça de equipe cômica é a parte de Abbott e Costello "Quem
está em primeiro lugar". Para realmente ver o momento, não assista - leia. Quase sete décadas
depois que Abbot e Costello executaram essa rotina pela primeira vez, ela ainda é a referência para a
escrita de grandes comédias em equipe.
As equipes são orientadas por esboços, como Nichols e May ou Burns e Allen, ou por monólogos, como
Abbot e Costello. Em ambos os casos, eles têm personagens fortemente definidos (embora em equipes
dirigidas por esboços esses personagens possam mudar de peça para peça).
Quais são os tópicos engraçados para equipes de comédia? Qualquer assunto que se encaixe nas
personalidades da equipe funcionaria bem. Sua única limitação é que precisa ter uma boa qualidade
rítmica.
12 Parti: Ming the Funny
comédia para um
As coisas eram muito mais divertidas quando éramos crianças. Parques de diversão? Eles foram
construídos para nos deixar doentes. A gente chegava lá e comia – pipoca, amendoim, refrigerante, algodão
doce . Então, "Oh, coloque-me em algo que gira muito ! Quero testar os parâmetros do meu aparelho digestivo !"
E o algodão doce é apenas açúcar e corante alimentar. Damos isso a crianças de 10 anos e
passamos o dia inteiro gritando "Calma!"
A comédia, por exemplo, é uma experiência maravilhosa e libertadora. Ao contrário da comédia de conjunto ou
da comédia para a página, você não tem uma forma principal a seguir e a liberdade de tentar o que quiser. Veja
os quadrinhos stand-up. Eles podem ser tão estruturados quanto Jay Leno ou tão excêntricos quanto Robin
Williams. A estrutura do ato fica em segundo plano em relação ao
piada. Em última análise, tudo o que importa é o riso.
Comédia em Pé
A comédia stand-up é a forma mais livre de escrita de comédia. Simplificando, não há regras quando se
trata de como uma piada deve parecer. É o Velho Oeste do escritor de comédia - o grande aberto!
A escrita de comédia stand-up requer uma compreensão da personalidade cômica do artista.

Como o comediante está vendendo as piadas como uma extensão de si mesmo, o escritor de comédia
precisa combinar perfeitamente o material com o personagem cômico.
Quais são os tópicos engraçados para a comédia stand-up? O céu é o limite. Basta combinar o tópico com o
quadrinho e você está pronto para começar.
Comédia Tópica para TV e Rádio
Quase toda personalidade no ar usa o humor até certo ponto. De seu DJ de rádio matinal a David Letterman,
apresentadores apresentando material atual preenchem as ondas do rádio. Escrever esse material assusta
alguns escritores, mas é só uma questão de treinar para escrever piadas sobre os acontecimentos do dia.
O escritor de comédia tópica tem um trabalho duplo. Ele tem que entender a natureza do personagem para o
qual está escrevendo e entender o que está na consciência do público. Se você fizer uma piada sobre um
assunto desconhecido, ninguém saberá se é engraçado. (A menos que a piada seja desconhecida.) Quando
você combina uma piada bem elaborada com o estilo do artista, você fez seu trabalho.
Que ideias são engraçadas para humor tópico? Qualquer evento que seja atual e popular está pronto para
esse estilo de humor.
Capítulo!: O que é engraçado? B
Humor para Discursos

Colocar humor em discursos é um processo
delicado. Ao contrário do público de comediantes stand-
up, a maioria do público de fala não espera comédia. Sem motivo para risos _
^
Se as piadas saírem do campo esquerdo, o público Ao escrever para
estará perdido. Se eles forem muito mordazes, as pessoas que não são artistas, as
pessoas podem ficar ofendidas. piadas devem ser claras, concisas e
fáceis de dizer. Coloque a piada na
Ao contrário da maioria das formas de escrita de linguagem mais fácil para que o
comédia solo, onde a personalidade do ator é falante possa dizê-la de forma eficaz.
parte integrante do processo de escrita da piada, o Além disso, deixe o orador saber
humor para discursos depende exclusivamente da onde você acha que as risadas virão
para que ele não seja pego de surpresa.
comédia derivada do assunto.
O que é engraçado para a escrita do discurso? Qualquer

humor derivado do tópico funcionará bem.
Tópicos comuns em toda a comédia

Uma coisa une todas as formas de comédia: uma conexão direta entre o público e a piada. O gênero e
o formato podem mudar, mas a conexão triangular entre material , intérprete e público permanece
fundamental. Você precisa entender cada parte da equação para escrever uma comédia eficaz. Você
precisa fazer com que o público entenda o que você está falando para fazê-los rir disso.
Entrevistei todos os tipos de escritores de comédia para este livro - pessoas que escrevem comédia para
a página, escritores de comédia de esquetes, escritores de sitcom e stand-ups. Perguntei a todos
que conhecia quem faz as pessoas rirem profissionalmente "Onde você encontra ideias engraçadas?"
Todas as suas respostas começavam da mesma forma: "Se isso me faz rir..."
Encontre o que há de engraçado em seu mundo. Se você tentar escrever do que acha que as pessoas
vão rir, você falhará. Se você começar e terminar com o que te faz rir, você sempre será original.
Muitas idéias funcionam em muitos fóruns. Escrevi sobre ficar careca em um artigo de comédia, mas
poderia facilmente ter feito isso em um stand-up ou em um esboço. Tudo se resume ao que você quer
escrever ou é capaz de escrever no momento. Essa é a beleza da comédia - é maleável.
lfr Parte: Encontrando o engraçado
O Mínimo que Você Precisa Saber
• Um escritor pode fazer a maioria das ideias funcionar em qualquer gênero.
• As melhores ideias para escrever comédias fazem o escritor rir primeiro.
• Cada gênero tem suas próprias restrições de escrita.
• A escrita de comédia stand-up tem a maior variedade de estilos.
• A piada, o gênero e o performer formam uma conexão.
• Qualquer um pode escrever comédia.

Capítulo
você é engraçado
Neste capítulo
• Saber o que faz o público rir
• Encontrar o que é engraçado para você
• Organizando suas ideias
Todo mundo adora rir. Bem, talvez nem todos. Há um velho que dirige a loja de ferragens
no meu bairro que não sorri desde que Ike assumiu o cargo (e está gramaticalmente correto,
mas acaba com a piada) que não parece ter senso de humor. Todo mundo que já conheci
gosta de rir.
Isso é o que torna a escrita de comédia tão fácil. Todo mundo quer que você tenha sucesso.
Ninguém não quer rir (tudo bem, exceto o cara da loja de ferragens), então eles estão
prontos e esperando que você produza. Claro, para produzir você tem que ser engraçado,
e você é, mesmo que ainda não saiba.
Por que as pessoas riem

Todo mundo ri, mas por que eles riem? Não se preocupe, não vou transformar isso em um
livro de autoajuda e começar a citar psicólogos clínicos. Todos nós sabemos que existe uma
necessidade humana de rir, e se essa necessidade está ligada a um instinto primitivo desde
o início de nossa evolução ou se é um processo de cura em um nível subconsciente, isso
realmente não afeta como você escreve comédia.
Estou falando de algo muito mais simples, ou seja, o que desencadeia nossa resposta de riso.
Quando você considera o quão amplo é o espectro do humor - de um discurso político de Bill Maher
a uma torta na cara - às vezes a comédia parece estar em todo lugar. Não é.
A comédia é uma ciência controlada. Escritores de comédia usam caminhos específicos para fazer rir.
Fazemos cócegas deliberadamente nas emoções que acreditamos que nos levarão ao riso. Se o público
estiver em contato com as mesmas emoções, temos uma conexão e, portanto, risos.
O riso é uma resposta emocional

O riso, em sua forma mais simples, é uma reação sem censura. Respondemos emocionalmente a algo
que nos diverte, da mesma forma que nos encolheríamos se estivéssemos com medo ou choraríamos
se estivéssemos tristes. A melhor parte dessa reação é que ela é alegre - não é necessário se encolher
ou chorar aqui.
Você pode aprender muito sobre uma pessoa pelo que a faz rir. Se alguém ri de um jogo de palavras
intelectual, isso diz algo sobre essa pessoa. No outro extremo, se uma pessoa está rindo
incontrolavelmente da cena de um leão devorando uma zebra, você precisa colocar alguma distância
entre essa pessoa e você.
Todos nós rimos de coisas diferentes. Como escritor de comédia, a chave é aprender do que você ri,
para que possa levá-lo ao público para rir. Afinal, se você não acha uma coisa engraçada, como pode
esperar que outra pessoa ache?
Assim como um pintor precisa aprender a esticar telas e misturar tintas, você precisa aprender a
identificar o que o faz rir. Essa é a sua tarefa. Comece fazendo listas de coisas que você acha engraçadas.
Abaixe tudo, desde sitcoms até observações diárias. Esta lista irá ajudá-lo a concentrar seus esforços.
Vamos considerar sitcoms como um exemplo. Eu simplesmente adorei All in the Family. Cada nuance
daquele show me fez rir. As chances são de que eu poderia ter escrito um ótimo episódio para a série.
Seinfeld, por outro lado, é outra história. Por alguma razão, não me conectei com esse show tão fortemente.
(Sim, eu sei que não gostar de Seinfeld beira a blasfêmia.) Duvido
Saco de Truques , que pudesse escrever um episódio eficaz para Jerry e seus
amigos.
Quer aprender sobre o seu senso de
humor ainda mais rápido? Ao
fazer a lista do que é engraçado para Uma sitcom é melhor ou mais engraçada que a outra? Isso é
você, anote também por que você
discutível, mas estamos falando de tons de cinza aqui. Eu
acha isso engraçado. Se você entender
simplesmente gostei mais de um do que do outro. Como escritor,
por que algo é engraçado para você,
você começará a entender a lógica por preciso entender o que gosto, escrever o que acho engraçado
trás do seu riso. e continuar buscando novas influências para expandir meu
conceito do que é engraçado.
Capítulo Z: VocêMunny |]
Embora eu queira que você analise seu próprio senso de humor para obter a maioria das
respostas, não seria honesto se não apontasse que a maioria das coisas que fazem as
pessoas rirem pode ser dividida em categorias. Aqui estão alguns.
Todas as coisas familiares
As pessoas tendem a rir do que sabem. Há um conforto em algo familiar que nos dá a liberdade
de baixar a guarda o suficiente para rir. É também um sentimento de pertencimento.
Sitcoms usam esse conceito o tempo todo. Na verdade, eles apostam nisso. Os personagens
permanecem consistentes de episódio para episódio e de ano para ano.
n Sem Risos
A familiaridade é ótima, mas não chegue muito perto. As pessoas lutam com problemas o tempo todo
tempo, e você nunca sabe quem estará muito perto de qual assunto. Se você está falando sobre a morte, ninguém
vai se animar com a comédia se sentir que você está discutindo sua própria morte ou a morte de um ente
querido. Para os temas mais delicados, é importante que você estabeleça uma distância saudável do público.
Seja mais pessoal. "Isso aconteceu comigo..." ou "Eu descobri que..." são grandes modificadores que os escritores
podem usar para tornar assuntos delicados menos direcionados ao público. Faça isso sobre a sua situação,
não tanto sobre a deles.
A familiaridade é especialmente forte se você puder tocar em algo que as pessoas não
apenas viram, mas também fizeram. "Sim, eu também fiz isso" é a conexão mais forte
que um escritor de comédia pode obter com o público. Use essa conexão. Explore-o.
Eu gostaria de ter dito isso!

O humor usado para expressar as coisas que as pessoas gostariam de ter dito e feito
não é apenas bem recebido, mas também fortalecedor. Ao contrário de assistir a
um momento embaraçoso, onde a maioria das pessoas tenta conter o riso, esse
momento revigorante excita o público e os deixa na ponta da cadeira.
Esse tipo de comédia permite que o público viva indiretamente através da comédia e vá
a lugares que de outra forma nunca ousaria ir. A única desvantagem disso é que,
quando usado em excesso, pode perder sua faísca.
Extremos
Esta é a comédia da imaginação. Ele permite que você se coloque em uma situação. É o "o que você faria
se ...?" cenário.
Esse tipo de comédia funciona melhor em um meio visual como o filme. Pense no filme Grande. Embora a
história possa ser engraçada por si só, o visual a aprimora de uma forma que a torna identificável para
o público. Mesmo que você não acredite na história, você tende a acreditar em seus olhos. O componente
visual ajuda as pessoas a ignorar ou mesmo esquecer que a história não pode ser verdadeira.
Chocado De Rir
Não estou usando calças enquanto escrevo isso.
Acabei de dizer isso? Sim, eu fiz, e muitos de vocês provavelmente apenas riram disso. Risadas de choque
são tão primitivas quanto essa forma de arte. É mais do que pegar o público de surpresa; é escrever algo
que desafie a zona de conforto das pessoas que o vivenciam.
Sam Kinison era um mestre do humor de choque. Às vezes, o mesmo acontece com a trupe de comédia
britânica Monty Python. Filmes como There's Something About Mary foram escritos em torno do humor de
choque. Você pode fazer quase qualquer multidão rir usando humor de choque.
frm^^ _y Comedy Pros

[$ £ Não é o suficiente para você apenas chocar seu público. David LaBarca, um professor de
comédia que dirige standupcomedycollege.com na cidade de Nova York, sugere o seguinte:
Você pode chocar qualquer um, não é preciso nada. Basta fazer algo que eles não esperam. Você
precisa de uma piada por trás disso para que seja realmente engraçado. Você não quer que as
pessoas riam apenas de nervosismo; você quer que eles riam da sua piada.
Com este poder de chocar vem um subproduto. Sem dúvida, você vai ofender algumas pessoas.
Todo mundo é sensível sobre alguma coisa, e se você tocar nesse algo, eles ficarão ofendidos. A chave
para o humor de choque eficaz é abordar esse limite sem ser
significar.
Sempre que você é mesquinho e chocante, o público tende a se desligar. No entanto, se você puder
adicionar outra nota à piada de choque, como lógica ou compaixão, o público ainda ficará chocado,
mas não se sentirá culpado por rir.
Capítulo 2: to/If Engraçado 19
Simplesmente bobo
Havia um velho ditado no vaudeville: não importa que tipo de público você tenha - rico ou pobre, jovem ou
velho, fala inglês ou não - se você bater em alguém com um peixe grande e molhado, todo mundo rirá.
Palavras mais verdadeiras podem nunca ter sido ditas.
Eu rio toda vez que vejo o episódio de / Love Lucy , em que ela enfia chocolates na boca da linha de
montagem. Toda vez que vejo um idiota cair, ou uma torta para o beijador, eu rio.
Coisas bobas podem fazer até a pessoa mais abafada rolar de rir.
Não há nenhum pensamento para isso. A pura natureza tola apela para um lado menos nobre de nós.
Normalmente estamos rindo da pessoa, não com ela, mas ainda estamos rindo.
Cultivando um Osso Engraçado

Toda cultura, toda idade, toda raça, toda classe econômica, toda profissão e toda pessoa ri. As emoções nem
sempre podem ser controladas e todos vão rir de alguma coisa. No entanto, o que é esse algo muda
de pessoa para pessoa.
Enquanto o riso é universal, a comédia é diferente. Você precisa descobrir o que faz alguém rir primeiro
descobrindo o que faz você rir. Aumente seu senso de humor, porque se você tiver mais coisas que sabe
que são fanny, terá mais maneiras de fazer as outras pessoas rirem.
Desenvolver seu humor engraçado significa explorar diferentes estilos de humor, analisar o que funciona e
por que você acha que pode ser engraçado e entender as ferramentas da construção cômica e usá-las.
Anote tudo Saco de Truques

Espero que você já tenha começado a anotar as Caneta e papel, dedos e teclado,
coisas que acha engraçadas. Agora, quero que pergaminho e pena - sejam
você vá um pouco mais fundo: comece a escrever quais forem as ferramentas que
você usar, encontre a
as coisas que deseja tornar engraçadas.
combinação que torna mais fácil e
É aqui que a maioria das pessoas que não leva a sério a confortável para você escrever e
escrita de comédia para de ler o livro. Se você está depois escreva. Muitas vezes nós negligenciamos
lendo esta parte na ilha de uma livraria, agora seria um o atributo mecânico da escrita
bom momento para deixá-la de lado, porque o que vou ing. Passe algum tempo com ele. Se
você tornar suas ferramentas de escrita
dizer a seguir coloca medo no coração de todos os
mais confortáveis, você tornará seu
escritores:
processo de escrita mais confortável.
Para escrever, você realmente precisa
escrever - escrever fisicamente.
20 Parte 1: Encontrando o Engraçado
A maioria das pessoas diz que quer escrever, mas congela na hora de produzir. Você não pode fazer
isso. Você tem que se forçar a manchar as páginas, mesmo que ache que as piadas não são o seu melhor
trabalho.
Não estou dizendo que piadas ruins são melhores do que nenhuma piada. Estou dizendo que se você
escreve algo, mesmo que seja ruim, você tem algo que pode manipular, editar, corrigir e mexer até que fique
engraçado.
Por onde você inicia esse processo? É simples: anote tudo. Anote suas ideias, primeiros rascunhos de
piadas, até mesmo o que desencadeou a ideia. Isto funciona? Absolutamente!
É especialmente útil substituir. É mais fácil ter muito e editar do que ter pouco e tentar encontrar a piada.
Uma vez, eu queria escrever um artigo sobre como todo mundo tem algum nível de crueldade - eu sei,
uma ideia yuk-a-minuto, se é que alguma vez houve uma. Comecei com o conceito, depois escrevi quatro
páginas — nenhuma das quais achei engraçada — sobre o assunto. Então comecei a editá-lo. Quando
terminei, eu tinha uma linha.
Você tem que escrever para ser um escritor. Confie em mim, nada é desperdiçado. Mesmo que você
nunca use a piada, você ainda ganha experiência.
Saco de Truques
Existem dois tipos de pessoas no mundo. O primeiro é o tipo que vai rir ao ver alguém cair
na rua. O outro é do tipo que empurra alguém na rua só para dar uma boa risada.
Essa tem sido a linha de abertura do meu ato de stand-up por um tempo. Sempre funciona.
Também nunca teria existido se eu não o fizesse...
• Explore um tópico incomum.

• Na verdade, escreva algo sobre o assunto.
• Sobrescrever o tópico.
• Edite-o.
Se você expressar ltr, eles vão rir

Toda comédia precisa tocar algo na platéia; eles têm que "pegar". Essa é a parte mais difícil da experiência
de escrever em qualquer gênero. A maioria dos escritores tenta se conectar com o público quando está
trabalhando na construção. Isso é muito tarde.
Capítulo 2: YouMunny 21
Você deve definir claramente sobre o que deseja falar quando apresentar a premissa. Definir isso logo
no início mantém sua escrita focada e aponta como você vai fazer o público rir.
Qualquer coisa que você possa fazer para tornar as coisas mais claras para o público torna o processo de
escrita mais produtivo para você. Quando você está escrevendo histórias, a clareza mantém a ação em
movimento. Quando você está escrevendo piadas, isso gera menos informações para o público
processar e, portanto, mais risadas!
Todas as ideias devem ser exploradas
Não desconsidere algo porque você acha que o público não vai entender ou pode ficar ofendido. All in
the Family explorou questões raciais. Lenny Bruce fazia as pessoas rirem com "humor adulto". M*A*S*H foi
um filme de sucesso e mais tarde um programa de TV de sucesso, embora tratasse de tópicos contínuos
como solidão, guerra e morte.
mO Profissionais de comédia
Muitos novos escritores de comédia evitam tópicos desafiadores. Eles vão para "mais fácil"
em vez disso, tópicos como sexo ou humor insultuoso, acreditando que é mais fácil escrever comédia para
um tópico não ameaçador. mas isso não é verdade. É preciso a mesma energia, habilidade e criatividade para
escrever uma piada sobre política ou problemas sociais como para escrever material sobre funções corporais .
Vá para os tópicos desafiadores - as recompensas são muito maiores.
O ponto é que você pode tornar qualquer tópico engraçado. Não reprima nenhum impulso artístico. Se
algo não funcionar, tudo bem. Acredite, perder tempo é melhor do que abrir um livro ou ligar a TV e ver
uma ideia que você pensou, mas desconsiderou.
Acompanhando tudo
Agora que você está anotando as coisas que acha engraçadas, precisa de um sistema para manter as
novas ideias organizadas. Quer você opte por organizar tudo em um caderno, no Palm ou no computador,
escolha um lugar fácil de usar e guarde tudo, inclusive as ideias não desenvolvidas prontas para serem
trabalhadas, em um lugar onde você possa revisá-las facilmente. Torne seu sistema pessoal para que
ele funcione para você.
Não se preocupe se não for assim que outras pessoas fazem.
ZZ Parte: Encontrando o Engraçado
Saco de Truques
Todo bom escritor de comédia precisa de ferramentas para facilitar seu trabalho. Na Parte 5, abordarei as
coisas específicas de cada gênero, mas para todos os escritores, as seguintes coisas seriam bastante
úteis:
• Cadernos de bolso e canetas para anotar ideias
• Cadernos para trabalhar em peças mais longas
• Biblioteca e acesso à Internet para pesquisa
• Um computador e uma impressora para concretizar suas ideias
• Um ótimo dicionário e enciclopédia
• Livros de referência sobre o gênero em que você deseja trabalhar (consulte o Apêndice A)
Não há um único item nesta lista que eu não use com frequência. E afinal, de que adianta ter uma ideia
realmente engraçada se você não tem algo para escrevê-la?
Organizando Idéias
Agora que você escreveu listas de coisas que acha engraçadas, tente o seguinte: pegue suas listas e
coloque cada item em uma categoria. Encontre as ideias que os conectam. Na quarta-feira, tive uma
ideia sobre a dívida do cartão de crédito. Quando examinei minhas listas para categorizar essa ideia,
descobri que também tenho ideias sobre moeda estrangeira, preços do gás e obtenção de uma hipoteca.
Ao juntar as ideias, você pode começar a construir pedaços mais longos, coisas que se transformarão
em histórias para revistas ou pedaços para atos de stand-up. Colocar ideias em categorias pode
dizer se você tem ideias de quadrinhos suficientes para algo ser tão longo quanto um longa-metragem.
Afinal, se você já tem piadas boas o suficiente sobre odiar seu chefe, por que não poderia escrevê-las
nos pensamentos e diálogos de um protagonista de filme?
As listas servem como a primeira camada de organização no processo de escrita. Não os ignore.
Pedidos de Ideias
Depois da organização vem a ordem das ideias. Agora que tenho o suficiente sobre um tópico ou
tópicos , quero desenvolver uma história. Quase todo gênero de comédia conta uma história, então
esse é um passo necessário. Quanto mais trabalho você fizer neste ponto, mais polidas serão suas
ideias cômicas e mais fácil será para você encontrar o gênero perfeito para o conceito.
Lembre-se, a maioria das histórias é linear, mas nem todas precisam ser. Este é o lugar para você
experimentar algo fã.
Capítulo Z: YouMunny 23
Saco de Truques
Ao escrever para formas mais longas de comédia, como romances ou roteiros, você descobrirá
que as listas devem ser divididas em diferentes categorias. Quando estou escrevendo para esse
tipo de comédia, geralmente tenho listas de coisas que se aplicam à história, bem como listas
individuais que se aplicam a cada personagem. Ao separar ideias cômicas, consigo dizer onde
posso usar melhor essa ideia.
O que faz você rir?

No início deste capítulo, pedi que você listasse coisas que achava engraçadas. Você provavelmente começou
com coisas que deveriam fazer você rir. "Os filmes de Woody Allen me fazem rir." "Eu amo piadas visuais e
coisas como palhaços."
A partir daí, você provavelmente foi para as coisas que deseja tornar engraçadas. "A estranheza de um
primeiro beijo é fanny." "Eu sempre rio da maneira como meu tio faz churrasco."
Vamos dar um passo adiante e começar a encontrar a bunda em tudo.
Aprendendo a Expressar Seu Lado Engraçado
Há algo engraçado em tudo; você apenas tem que procurar muito e encontrá-lo. É hora de sair da zona de
conforto da inspiração, arregaçar as mangas e criar algo divertido.
Se você apenas esperar que as ideias cheguem até você, levará uma eternidade para escrever qualquer
coisa. Embora eu admita que a maioria das minhas melhores piadas me atingiu rapidamente, a maioria das
comédias que escrevi veio de muito esforço e dedicação.
Toda vez que você escrever, encontre coisas novas para fazer piadas. Isso irá expandir suas habilidades
de escrita e aumentar seus arquivos de escrita de comédia.
Exercício: Aumente sua Criatividade com Substantivos
Este exercício faz com que você se concentre em coisas que normalmente não focaria. Ele pede que você
olhe para algo com a intenção de descobrir o que há de engraçado nisso.
Comece com uma publicação. Qualquer coisa, desde um jornal até um dicionário serve. Abra-o em pontos
aleatórios e comece a listar os substantivos que encontrar.
Ik Parti: Ming o engraçado
Comece pequeno com uma lista de 12 a 20 substantivos. Coloque-os em uma coluna. Em uma segunda coluna,
escreva o que há de engraçado em cada um dos substantivos. Se você não conseguir pensar em algo
imediatamente, continue procurando até encontrar algo.
Dê uma olhada no seguinte se precisar de algumas ideias para começar.
Substantivo O que há de engraçado nisso?
Clubes de dança A maioria das pessoas neles não sabe dançar.
Computadores Gastei $ 2.000 para receber spam.

gramados Eu só gasto tempo no meu gramado quando o corto.
Se você procurar bem, é provável que encontre várias coisas engraçadas para cada tópico. Nem todas as suas ideias
vão levar a piadas, mas algumas podem.
Se você achar que os substantivos são muito fáceis para você, vá para palavras aleatórias. Escrever sobre algo
conceitual pode parecer mais difícil, mas obriga você a ver as coisas sob uma nova luz e escrever fora de sua zona de
conforto. Em breve você não terá que procurar muito para encontrar a comédia comum em tudo.
• O riso é uma resposta emocional.
• Você pode fazer qualquer coisa engraçada.
• Comece sua busca por ideias de comédia com o que te faz rir.
• Fazer listas e organizar suas ideias simplifica o processo de redação.
• Para ser um escritor de comédia, você realmente precisa escrever.

Procurando o Engraçado
Neste capítulo
• Onde procurar ideias engraçadas
• Como examinar uma ideia quanto ao potencial cômico
• Sobre o que são as piadas
• O hardware adequado para o trabalho
Nenhum escritor gosta de escrever. Todos os escritores adoram ter escrito. O produto acabado é
uma coisa alegre de se ver. É o fruto do seu trabalho, a menina dos olhos do seu escritor e a
recompensa no final do dia. Juntei clichês suficientes para você ter uma ideia? Eu acredito que
sim.
Escritores evitam escrever por vários motivos, entre eles a falta de disciplina. Como escritores de
comédia, somos ainda mais suscetíveis a maus hábitos de escrita. Os escritores de comédia têm
menos críticas editoriais, er, entrada e prazos mais flexíveis do que outros escritores, então
temos que nos manter dedicados ao nosso ofício e estar constantemente à procura de possibilidades
cômicas.
Inspiração vs. Transpiração

A menos que você tenha sucesso em um cassino ou tenha um fundo fiduciário de nove dígitos,
é provável que você tenha que trabalhar para viver. Escritores que só escrevem quando a inspiração
26 Parte: encontrando o engraçado
bate neles, esqueça isso. Claro, talento e uma boa ideia facilitam o processo, mas ainda é um processo.
Isso funciona. É um trabalho.
Mas é um trabalho maravilhoso. Nós fazemos as pessoas rirem. A alegria é um produto maravilhoso e
necessário na vida de cada pessoa, por isso está sempre em demanda. Como escritor de comédia, você
tem um fluxo interminável de clientes que estão esperando ansiosamente para comprar seu produto. Para
produzir esse produto, você tem que escrever.
Crie um conceito
Criar algo sobre o que escrever é chamado de fase de conceito. Este é o tempo que você gasta observando
as coisas sobre as quais deseja lançar uma luz humorística, pesquisando os detalhes e decidindo em qual
gênero deseja desenvolvê-lo. Lembre-se de que você deve trabalhar ativamente nisso; você não pode
simplesmente esperar que o raio da inspiração o atinja.
Além disso, se você tiver a sorte de conseguir um emprego como redator de comédia, digamos, trabalhando
em uma sitcom ou escrevendo um artigo de humor semanal para um jornal, você não pode se dar ao luxo
de esperar por uma ideia. Esses trabalhos têm prazos e, se você acha difícil criar material quando está
sentado em casa na frente do computador, imagine como será difícil com um produtor ou editor olhando
por cima do seu ombro. É importante aprender a extrair conceitos engraçados agora.
Saco de Truques
Nenhum desses conceitos é novo para você, espero. A coisa que considero mais sagrada
na escrita de comédia é que a entrada é igual à saída. E a melhor forma de aprender a
escrever bem é escrevendo.
Faça um favor a si mesmo e combine essas duas ideias. Passe algum tempo todos os dias
explorando algo novo ou lendo comédias de escritores que você admira, depois passe
algum tempo escrevendo sobre isso. Ao detalhar suas experiências em seu diário, você as
divide em elementos mais simples que você pode usar para criar comédia, focar na
construção e desmistificar o processo de escrita.
Treine seu músculo de escrita

Escrever é como um músculo. Ao treiná-lo e usá-lo constantemente, você o fortalece. Se você passar
apenas uma hora ininterrupta por dia escrevendo, terá melhores resultados do que se escrever apenas
quando estiver com vontade.
Capítulo}: Procurando o Engraçado 27
Isso se aplica independentemente do gênero em que você está escrevendo. Se você escreve prosa cômica, não
consegue escrever uma página em uma hora? Isso é uma página por dia durante um ano. Isso é um livro. Se
você escreve comédia stand-up, não pode escrever pelo menos uma piada em uma hora? São 365 piadas por ano.
Com 10 segundos por piada, isso é mais de uma hora de material por ano. Essa é uma saída tremenda!
§^^%
Larry Weissmann é um gerente de talentos especializado em escritores de comédia. Ele tinha
isso para dizer sobre escrever todos os dias:
Os melhores escritores de comédia escrevem todos os dias porque sabem o quão importante é
desenvolver suas habilidades. Quando você ouvir alguém que passa o tempo escrevendo e também
lendo todos os dias, você perceberá como ele soa muito mais nítido, certeiro e profissional. É uma
marca melhor de comédia quando tem uma sensação nova.
Claro, se você está em alta e tem tempo de sobra, ninguém diz que sua hora dedicada não pode ser estendida
para duas ou três. Apenas certifique-se de obter pelo menos essa hora.
Todo o resto é crédito extra.
Mantenha sua programação sagrada
As três fases da escrita de comédia - conceito, desenvolvimento da premissa e edição - fortalecem seus
músculos da escrita. Eles também levam tempo, que é uma mercadoria que a maioria das pessoas não tem.
Você já deve saber que precisa escrever todos os dias. A parte mais difícil será manter esse compromisso
todos os dias.
Estabeleça um cronograma de redação e cumpra-o. Se você reservar uma hora específica durante o dia,
apenas escreva, aprimore ou edite durante essa hora. Você precisa manter esse tempo sagrado e, mesmo que
nada esteja vindo para você, continue escrevendo. Não use esse tempo para responder seu e-mail ou
limpar a geladeira. Você precisa produzir volumes de peças de alta qualidade rapidamente, portanto, mantenha
seu foco forte.
O tom do seu ato ou seu senso de humor estarão frescos em sua mente desde o dia anterior. A curta duração
de uma hora também evita que você se esgote durante a sessão de escrita. Se você escrever 1 hora por
dia e outra pessoa escrever 12 horas em um dia, você será muito mais produtivo com o seu tempo do que
ele com o dele.
Com o nível de competição na indústria, se você evitar seu cronograma de escrita dedicado , é uma sentença
de morte para sua carreira, então faça o tempo que você escreve em um horário agendado.
Mantenha este tempo sagrado. Exceto pela morte ou desastre, nada deve interferir nisso.
28 Parte 1: Encontrando o engraçado
Os melhores lugares para encontrar ideias de comédia

De onde vêm suas ideias? Geralmente eles vêm de substantivos. (Veja, há uma razão para eu fazer você
fazer o exercício do substantivo no Capítulo 2.) Pessoas, lugares, coisas e ideias - a piada tem que ser
sobre alguma coisa, ou seja, substantivos. É raro alguém escrever sobre verbos. Mesmo se você tiver um
pouco sobre corrida, o pouco geralmente é mais sobre você ou alguém que você viu correndo do que o ato
de correr em si.
Sabendo disso, é importante que você fique atento àquelas pepitas cômicas que provocam piadas. Se for
algo visual, anote a observação completa. Se for algo que você leu, recorte o artigo e faça anotações
sobre o que você acha que é o humor.
Mantenha notas estelares e o processo de escrita será mais fácil para você.
Divulgue suas ideias. Você descobrirá que, na maioria das peças, a comédia está diretamente ligada aos
substantivos. Se a parte for sobre você (o substantivo) correndo, a piada deve ser sobre como você
parece pateta, não como corredores patetas parecem. Certifique-se de que tudo esteja conectado e, em
termos de imagens, tenha um rosto.
Colocando um rosto na ideia

Voltemos às emoções. As emoções são sentimentos sólidos sobre assuntos específicos. Precisamos sentir
sentimentos concretos pelo sujeito da piada para identificar e encontrar o humor nela.
As pessoas não conseguem se conectar com coisas abstratas tão bem quanto podem se conectar com coisas concretas.
É por isso que uma piada sobre cachorros não tem o mesmo impacto que uma peça sobre meu cachorro.
Personalize os assuntos em suas piadas. Coloque um rosto em um tema para que seu público se identifique
e, portanto, queira ouvir as repercussões que, sem dúvida, acontecerão com o assunto da peça.
^^^ | Sem motivo para risos

^"
Às vezes, a "face" que você está anexando a uma peça é familiar. Se o assunto de sua comédia em
particular for um rosto conhecido, as pessoas já terão suas próprias opiniões e preconceitos. Essas opiniões
podem tornar sua piada menos potente ou até mesmo fazer com que ela falhe.
Veja a comédia política. Se você fala um pouco sobre um político, aqueles na platéia que concordam com você
vão rir. Quem discorda não vai. Não hesite em incorporar figuras populares em sua escrita, mas entenda as
percepções públicas dessa pessoa e use essas opiniões para manipular o público.
Capítulo}: Procurando o Engraçado 2 9
Colocando-se em sua comédia

Sabemos que as pessoas riem de coisas específicas. Ao manter em mente o substantivo da piada,
estamos mantendo em mente a imagem concreta da qual estamos pedindo ao público para rir.
Isso nos ajuda a focar a comédia e direcionar o público para nossa ideia específica.
Dito de outra forma, a comédia funciona melhor quando está na primeira pessoa. Você, o escritor, é um
ingrediente integral na piada. Um evento aleatório no universo não é tão interessante quanto algo que
causa um impacto cômico em uma vida – sua vida.
Se você está escrevendo uma comédia baseada em histórias, como uma peça ou romance, os eventos
impactam os personagens. Se você está escrevendo uma peça de experiência pessoal ou fazendo
comédia stand-up, você deve se considerar um personagem da comédia que apresenta.
A comédia está ao virar da esquina

Coisas das quais você zomba ou levanta uma sobrancelha são bons lugares para procurar comédia.
Experiências do seu passado ou da vida das pessoas ao seu redor também são bons lugares para procurar.
A essa altura, você já deveria ter começado a compilar uma lista de substantivos que acha que têm
potencial para comédia. Se você está aberto para encontrar o engraçado, é provável que tenha uma lista
de ideias. Como você sabe que uma ideia é um guardião? Como você escolhe os melhores para
desenvolver? Procuro três coisas:
• De todas as ideias que estou encontrando, esta é a que posso encontrar mais maneiras de
fazer graça?
• Isso é algo que estou confiante de que posso fazer a maioria das pessoas entender?
• Quando penso nisso, as piadas começam a se formar?
Idéia vs. Premissa

Lembre-se, uma ideia não é uma premissa. Uma premissa é uma ideia que você formou o suficiente
para começar a escrever piadas sobre ela. A diferença é aparente na quantidade de detalhes. Posso ter
uma ideia de que carros caros são engraçados, mas isso não é suficiente para uma premissa. Como
premissa, preciso saber que carros caros são engraçados porque existem pessoas cujos carros são
mais caros que a minha casa.
A partir daí, tenho alguns caminhos cômicos possíveis. A parte pode ser sobre como os preços dos
carros são ridículos. Pode ser sobre como o carro do meu vizinho é mais caro que a casa dele. Pode
ser sobre eu fazer uma hipoteca de 2 5 anos no meu carro novo.
A diferença entre uma ideia e uma premissa é o grau de desenvolvimento.

)0 Parte: Encontrando o Engraçado
Examine cada situação quanto ao potencial de comédia

A primeira fase na evolução de um escritor de comédia é a capacidade de olhar para qualquer coisa e examiná-
la em busca de seu potencial cômico.
É tudo uma questão de perspectiva: todos nós vamos ao médico. A maioria das pessoas se depara com a
papelada interminável, a espera excessiva e a natureza impessoal dos profissionais de saúde e fica
chateada. Os escritores de comédia, no entanto, veem esquetes, trechos, piadas e personagens (embora
também tenham o direito de ficar chateados, é claro).
O que há de engraçado nisso?
É fácil encontrar a linha entre a ideia e a piada se você perguntar por quê. Acho os carrinhos bate-bate
engraçados. Por que? Porque os adultos dirigem carrinhos bate-bate da maneira que gostariam de dirigir seus
carros de verdade.
A partir deste ponto, você pode decidir enquadrar a parte levando-a na direção de como as pessoas dirigem
seus carros reais como carrinhos de bate-bate. Você poderia descrever as ações agressivas dos motoristas
adultos de carrinhos de bate-bate ou até mesmo descrever como os carrinhos de bate-bate seriam muito menos
divertidos se tivéssemos que seguir as regras da estrada. Todas as três opções ainda decorrem do mesmo
"por que?" você se perguntou sobre a ideia inicial. Como você
Saco de Truques começou com algo que achou engraçado, chegar à piada real é
Entender por que algo é engraçado é muito mais fácil.

ótimo quando você está
Se algo não o fez rir inicialmente, pergunte -se: "O que há de
desenvolvendo uma ideia, mas
engraçado nisso?" Ao fazer essa pergunta, você está examinando
também é uma boa ferramenta
para manter sua comédia atualizada. o potencial cômico.
Algumas coisas podem ter apenas uma ou duas coisas engraçadas
À medida que amadurecemos, nossos gostos mudam.
Daqui a quatro anos, as mesmas sobre elas. Outros podem ter toneladas de humor
coisas podem ser engraçadas por um novo avenidas.
conjunto de razões. Isso leva a um novo
conjunto de piadas. Pegue cartões postais, por exemplo. Quantas coisas engraçadas
pode haver sobre cartões postais? Considere estas ideias:
• As pessoas estão apenas jogando na sua cara que elas foram a algum lugar e você não.
• Se você está tirando um tempo para me escrever nas férias, não deve haver muito
fazer lá.
• A maioria das pessoas que me envia cartões postais nunca me escreve cartas.
• Sempre que alguém me envia um cartão postal do exterior, ele recebe de volta muito antes de eu receber
o cartão postal.
Capítulo 3: Procurando o Engraçado 31
• Se eu fosse a um lugar tão chato, a última coisa que faria seria enviar provas para meus amigos.
• As pessoas retratadas nos cartões postais são muito mais bonitas do que qualquer um dos meus
amigos.
• As pessoas na foto do cartão-postal parecem estar se divertindo muito mais do que meus amigos são
capazes de se divertir.
• As imagens do postal são sempre bonitas. Faz parecer que não há

lugar feio naquela cidade.
• Se você realmente queria que eu estivesse lá, deveria ter me enviado uma passagem de avião e não
um cartão postal.
• Sempre que recebo um cartão postal de alguém de férias, sinto-me incrivelmente culpado por não ter
enviado a ele um cartão postal das minhas últimas férias.
Aqui você tem 10 ideias possíveis sobre cartões postais. Cada uma dessas ideias pode levar a um esboço,
uma cena ou uma fala para um comediante. Nunca pensei em cartões-postais como particularmente
engraçados, mas assim que olhei para eles, comecei a listar rapidamente.
É o trabalho de um escritor de comédia encontrar o engraçado. A melhor maneira de encontrá-lo é

examinar tudo em busca de potencial cômico.
Exercite-a Expedição da Comédia

Vamos colocar seu senso de humor em movimento e fazer uma expedição de humor. Dê um passeio com um
notebook ou gravador. Vá a algum lugar fora do comum. Uma ida ao parque de diversões pode trazer
informações sobre crianças, passeios, pais, o conceito de por que as pessoas vão a passeios, adolescentes
e assim por diante. Quando você assiste ao noticiário ou navega na net, toda vez que uma nova história ou
conceito passa diante de seus olhos, defina o que há de engraçado nisso.
Observe tudo durante sua expedição e force-se a escrever sobre o que vê . Não encontre apenas a comédia
sobre a página da web em que você está; encontre-o para o navegador que você usou e outras pessoas que
devem ter visitado este site.
Encontre um lugar que deseja explorar, procure o humor e leve para casa uma nova comédia. Existem milhões
de coisas engraçadas por aí; cabe a você descobrir o que há de engraçado neles. Se você estiver aberto
para encontrar comédia, poderá encontrar humor em tudo.
• Escrever por curtos períodos todos os dias é a maneira mais eficaz de construir grandes volumes
de material.
• Você precisa manter seu tempo de escrita sagrado.
• Os substantivos ajudam você a focar a atenção na piada.
• Perguntar "O que há de engraçado nisso?" é a melhor maneira de encontrar o humor em um assunto.
• As melhores ideias para piadas são aquelas com a maior variedade de coisas que fazem
eles engraçados.
• Se você esperar que uma ideia engraçada surja antes de começar a escrever, você pode esperar
há muito tempo.
Tipos de Comédia
Neste capítulo
• Reconhecer os diferentes estilos de piadas
• Escrever histórias de comédia
• Vendo coisas engraçadas
• Criação de personagens de comédia
Você tem uma compreensão geral dos gêneros e está começando a transformar suas
ideias em premissas completas. Neste ponto, você quer começar a transformar essas
premissas em coisas que farão as pessoas rirem.
Não pense apenas em piadas ou piadas. Durante os créditos de abertura de The Dick Van
Dyke Show, o personagem principal tropeça em um pufe. Quatro décadas depois que ele
caiu de cabeça pela primeira vez e três décadas depois que vi a queda pela primeira vez,
ainda rio quando vejo isso.
Não há apenas muitas ideias que você pode tornar engraçadas, mas também várias
maneiras de torná-las engraçadas. É tudo uma questão de aprender os tipos de comédia.
Vi Parte: Encontrando o Engraçado
Humor Tem Categorias

O que você pode tornar engraçado é limitado apenas pela sua imaginação. A maneira como você faz algo engraçado
tem mais algumas limitações. Eu lidei brevemente com os gêneros em que suas pepitas de comédia acabarão por
acabar, mas que estilo de humor você usará?
Os quatro tipos de comédia
Quais são os estilos? você pode perguntar, e eu estou feliz que você fez. Pode parecer que existem milhões de tipos
diferentes de comédia, mas você pode dividi-los em quatro categorias principais:
• Piadas independentes
• Piadas da história
• Piadas físicas
• Piadas dos personagens
Piadas de bate-papo e artigos de opinião humorísticos no The New York Times usam esses quatro tipos de comédia.
Sitcoms e palhaços usam esses quatro tipos de comédia. Um político que ri de uma fala em seu discurso usa esses
quatro tipos de comédia. Não importa em que gênero você trabalhe, você usará um desses tipos de comédia para fazer
as pessoas rirem.
Mas não são todos apenas piadas?
Tudo o que faz as pessoas rirem não é uma piada? Em certo sentido, sim. Os escritores de comédia tendem a agrupar
os tipos de comédia e usar a palavra piada para qualquer coisa de que as pessoas riam. No entanto, uma piada é
apenas uma generalização.
É muito parecido com ir ao supermercado. Você quer pão, mas

que tipo de pão? Há branco, trigo, centeio, fermento, multigrãos, francês,
O volume definitivo da comédia como refrigerante etc. As opções ocupam um corredor inteiro.
forma de arte é provavelmente o riso:
Um ensaio sobre o significado do
História em quadrinhos do filósofo O tipo de comédia que você usa para uma premissa específica é como
vencedor do Prêmio Nobel Henri selecionar pão. Há uma variedade de opções, mas apenas uma
Bergson, escrita dez em francês em 1900 e transse encaixa no seu gosto agora.
traduzido para o inglês em 1911. Você
As pessoas usam a piada genérica porque não há um vocabulário
pode encontrar traduções completas
deste ensaio inovador online. tremendo associado a essa forma de arte.
Por que é que? Acho que é porque essa forma de arte é uma
subcategoria de muitas outras formas de arte.
Capítulo ki Tipos de Comédia 3 5
Não há muitos livros sobre escrita de comédia, mas há toneladas de bons livros sobre roteiro, escrita de
sitcom, escrita de ficção, escrita de não-ficção, escrita de teatro, escrita de discursos, escrita de
comédia stand-up e escrita de desenhos animados. Cada um desses livros usa o vocabulário de seu
gênero e trata a comédia como uma reflexão tardia. Você pode obter um ótimo livro sobre a arte do
roteiro, mas contém informações limitadas sobre como injetar a arte da comédia.
Terminologia do Tipo Comédia

Para evitar confusão, quando estiver falando sobre um tipo específico de comédia, usarei os seguintes
termos: piadas independentes, piadas de histórias, piadas físicas e piadas de personagens. Quando estiver
falando em geral, usarei apenas piadas.
Você usa praticamente a mesma construção para construir cada tipo de piada. Pense arquitetura.
Até certo ponto, aço, madeira, vidro, tijolos e concreto são usados em todos os edifícios, mas como esse
material é usado pode variar como resultado de casas, arranha-céus, armazéns, etc.
Agora, vamos ver cada tipo de comédia com um pouco mais de detalhes.
Piadas independentes
Esse tipo seria o equivalente cômico de "The Big Bang". Como essas piadas são de natureza individual,
elas parecem ser a forma mais pura de piadas.
Piadas independentes são as menores unidades de escrita de comédia. Você pensaria que isso os
tornaria mais fáceis de escrever, mas não. Cada piada autônoma deve ter todas as informações
necessárias para entender a ideia em um pacote muito pequeno. Juntar tudo é muito mais difícil do que
você pensa.
Quantos escritores são necessários para trocar uma lâmpada?

Todos nós já ouvimos centenas dessas divertidas piadas de festa ao longo de nossas vidas: aquelas que
começam com perguntas profundas como: "Por que a galinha atravessou a rua?" ; as piadas de loira; as
piadas "Um cara entra em um bar ..."; e a esposa brinca.
Há um suprimento infinito dessas pequenas cantigas no universo da comédia. Aqui está um dos meus
favoritos:
Um grupo de turistas estava na Acrópole em Atenas. O guia disse: “Este lugar tem milhares de anos .
Nenhuma pedra foi tocada , alterada ou substituída em todos esses anos." Um turista de Nova York
disse: "Acho que temos o mesmo super!"
As piadas de festa contam histórias completas e você precisa entender o conceito rapidamente.
Por isso é mais fácil usar estereótipos nessas piadas.
Na piada da Acrópole, você precisa saber que a Acrópole são ruínas antigas e que os supers têm a reputação de
serem um pouco negligentes na manutenção de prédios de apartamentos. Se você fizesse uma piada de loira,
provavelmente só precisaria conhecer o estereótipo da loira burra.
Provavelmente, o melhor exemplo de escrita de piadas para festas seria a série de Jeff Foxworthy, You Might Be
a Redneck If...
One-Liners
Esse é o tipo de piada que os comediantes de stand-up mais contam. É o golpe rápido que requer pouca
informação para fazer rir. Como é para ser interpretado, o escritor deve adicionar inflexão para direcionar a
atenção emocional do público.
Para construir com sucesso um one-liner, você precisa ter um conjunto firme de circunstâncias para construir a
piada. Ou você tem uma premissa concreta com a qual todos podem se identificar ou um idioma popular que
você distorce. Cada um dá ao público algo familiar para usar como ponto de partida para o humor.
O exemplo mais popular do estilo one-liner é a lista dos 10 melhores. Esta é uma premissa fácil de entender,
seguida por 10 falas engraçadas. Aqui está um exemplo.
As dez principais razões pelas quais você comprou este livro
10. Você julgou pela capa e achou que estava tudo bem.
9. Você esperava que fosse mais divertido do que The Complete Idiot's Guide to
Escrevendo coisas deprimentes .
8. Você gosta muito da cor laranja.
7. Você não tem senso de humor e achou que isso poderia ajudar.
6. Você é um grande fã de sitcoms e quer descobrir como eles escrevem esse bril
diálogo liante.
5. Você leu um pouco do livro na loja e achou que era um verdadeiro livro para virar a página.
4. O sobrinho do primo do seu melhor amigo foi colega de quarto do autor na faculdade.
3. Você não tem par para sábado à noite e achou que este livro poderia ser uma boa
maneira de passar uma noite.
2. Dado o assunto, você esperava algumas fotos sensuais de Woody Allen.
E a razão número um pela qual você comprou este livro é...
1. Você é um escritor de comédia e deseja usar o preço de compra deste livro como
uma dedução fiscal.
Capítulo 4: Tipos de Comédia 37
Todas as piadas da lista são baseadas na premissa de que você comprou o livro. Todos os forros saem das
possíveis razões pelas quais você pode ter comprado.
Humor de insulto
Embora muitas vezes cruel e geralmente de mau gosto, o humor de insulto leva o público a rir com seu
tom inflexível. À primeira vista, o humor de insulto parece ser puro humor de choque em estilo de uma
linha. No entanto, após uma inspeção mais detalhada, você encontrará tons sutis de sarcasmo, frivolidade
e uma piscadela de reconhecimento do escritor de comédia que mostra ao público que o insulto não é
mesquinho, mas na verdade de boa índole.
Veja os assados do Friar's Club. Muitas dessas linhas podem ser consideradas mesquinhas , mas o puro
exagero da farpa difunde muito da maldade por trás das linhas. Afinal , se você está dizendo a um ator
vencedor do Oscar que viu "Atuar melhor quando meus filhos estão tentando me convencer a ficar em casa
sem ir à escola", quão sério ele pode realmente levar isso?
O exagero é exatamente o que faz essa forma de comédia funcionar. Veja essas piadas de "Sua mãe"
que ouvi das minhas sobrinhas:
Sua mãe é tão gorda que teve que ser pesada em uma balança de caminhão .
Sua mãe é tão burra que ligou dizendo que estava com um vírus de computador .
Sua mãe é tão velha que a foto dela está no meu livro de história .
Alguém é tão gordo que teria que ser pesado em uma balança de caminhão? Alguém seria estúpido o suficiente
para ligar dizendo que está doente com um vírus de computador? Alguém é tão velho que sua foto estaria
em um livro de história? Não. É o exagero extremo de uma área de sensibilidade que faz esse tipo de
comédia funcionar.
Piadas da história
Cada peça de comédia, filme e romance é um tipo de comédia de história. O mesmo acontece com trechos
de comediantes como Bill Cosby ou Bill Hicks. As piadas da história ligam a piada à estrutura de uma história
bem elaborada. Mais importante, os comediantes usam piadas bem elaboradas para levar a história
adiante.
monólogos
Um monólogo é uma série de piadas individuais vagamente conectadas por um único tema. Cada vez que
David Letterman ou Jay Leno abre seu show com piadas atuais, ele está representando
um monólogo de eventos atuais. Eles podem assumir o ponto de vista de estar com ciúmes do novo
namorado da última estrela de Hollywood e acompanhar com espanto o comportamento de um
político durante um escândalo atual, e mantê-lo conectado com o tema vago dos eventos atuais. O
escritor de piadas pode compartilhar uma variedade de emoções com o público em um único
monólogo.
Rants
Um recém-chegado nas fileiras da escrita de comédia, os discursos são divagações exageradas
com um único ponto de vista sobre uma ampla variedade de assuntos. O ponto de vista costuma
ser agressivo, e o ritmo é bem rápido. O estilo de escrita é muito tangencial e a linguagem tende a
ser nítida.

Embora um desabafo seja de um único ponto de vista, esse ponto de vista não precisa
ser raivoso. Se você atacar cada discurso de uma perspectiva raivosa, descobrirá que as piadas
começarão a se tornar repetitivas, mesmo quando você mudar de assunto.
Porque isto é assim? Porque algumas emoções são mais fortes do que os sujeitos que as invocam.
Com raiva, ódio, hostilidade ou mesmo amor, as emoções são tão fortes que as piadas começam
a se transformar em piadas sobre a emoção. A melhor maneira de trabalhar um discurso retórico
é reduzir um pouco a emoção para que não ofusque o assunto.
Os monólogos podem ser escritos em quase qualquer voz, mas os discursos devem ser sempre na
primeira pessoa. O escritor conta ao público o que está pensando sem o filtro de um personagem
entre eles.
arte performática
Esse tipo de comédia está mais intimamente associado a monólogos, apenas o artista representa
várias partes durante a apresentação. Portanto, como escritor, você deve escrever elementos de
caráter e diálogo em seu monólogo.
A arte performática pode parecer sinônimo de um tipo de teatro que você veria em um espaço
"alternativo" sombrio, mas você só precisa assistir a um minuto de Robin Williams ou Jim Carey
para ver como esse estilo é eficaz como uma ferramenta de comédia.
Capítulo h: Tipos de Comédia )9
Piadas Físicas
Ah, piadas físicas, admito, antes de discutir os tipos físicos com você, que esse é o meu tipo de piada favorito.
Para mim, qualquer coisa que possa usar uma imagem para transmitir uma ideia é uma arte maravilhosa.
É por isso que gosto de desenhos animados. É também por isso que adoro trechos de comédia silenciosa.
Saco de Truques
Se você não tiver certeza de como transmitir essas joias visuais na página, alugue alguns
filmes mudos de comédia. Qualquer coisa, desde os Keystone Cops até Buster Keaton serve.
Assista aos filmes e anote exatamente o que eles fizeram de engraçado. Continue refazendo
as descrições até ter uma imagem completa que destaque as partes engraçadas. Depois de
estudar o visual do mestre algumas vezes, você estará pronto para enfrentar o seu próprio.
Para fazer a comédia física funcionar, você precisa estabelecer um forte ponto de vista usando seus
recursos visuais. Seu público provavelmente pode imaginar o personagem do mordomo enfadonho em
trajes formais de serviço e luvas brancas passeando majestosamente pelo corredor segurando uma bandeja
de comida. Então, quando vemos essa pessoa que consideramos esnobe jogar uma bandeja cheia de
comida em cima de si mesma, temos um contexto para rir.
Gags de visão
Pense no episódio / Love Lucy , em que Lucy, vestida como Harpo Marx, faz o truque do espelho com
Harpo. Ela o imita movimento por movimento e expressão facial por expressão facial. Isso é uma mordaça
de visão.
Uma piada visual é algo que não precisa de nenhuma explicação verbal para ser engraçado. Claro, o fato
de sabermos que Lucy não é boa torna tudo mais engraçado, mas seria engraçado mesmo sem esse
conhecimento. Essa é a verdadeira natureza das piadas visuais - imagens engraçadas.
Quedas, tropeções e escorregões
Assista a qualquer episódio de Three's Company e você verá Jack Tripper tropeçando em alguma
coisa. Sua natureza um tanto desajeitada deu ao público a expectativa de um passo em falso a cada
esquina. Ver o personagem de Jack fazendo coisas que nos causariam constrangimento ou ferimentos foi
engraçado porque tínhamos uma pessoa a quem amarrar a ação e as repercussões - uma pessoa a uma
distância segura o suficiente para não nos sentirmos mal por rir.
m) Parte: Encontrando o Engraçado
Eu costumo explicar para meus alunos desta forma: Uma pessoa escorregando no gelo - levemente
engraçado. Meu senhorio escorregando no gelo - extremamente engraçado. Minha avó escorregando
no gelo — pare de rir, não tem graça!
Lembre-se, apenas pessoas com uma distância segura do personagem em questão podem rir do
infortúnio físico desse personagem. Não escreva o personagem muito perto do público para que
eles percam o humor da situação.
Adereços
Adereços são objetos que você usa para arrancar risadas. A risada pode vir da revelação do objeto;
por exemplo, no filme Big, na cena em que Josh acorda pela primeira vez como adulto, seu pijama é
muito pequeno para seu corpo e seu corpo é muito grande para
o quarto. Nesse caso, o personagem é o prop.
^^l£L_J / Profissionais de Comédia
/'
\v É muito fácil quebrar um
objeto engraçado e deixe o incongruity
A risada de apoio também pode vir de comentários sobre o
obter uma risada rápida. Também é um objeto. Os comediantes usam isso com bastante frequência.
pouco de trapaça. Ao usar um acessório, Alguém deixa cair uma bandeja de bebidas e o comediante
certifique-se de que haja uma peça de no palco diz algo como "Coloque em qualquer lugar".
comédia totalmente executada por trás
dele. Se você estiver escrevendo uma Os adereços em si não são engraçados; eles só podem ser
forma mais longa de comédia, certifique- engraçados em um contexto específico ou com uma linha
se de que o suporte se encaixe no mundo específica. No entanto, com as informações adicionais que
que você criou e não prejudique a história. os adereços fornecem, eles podem destacar de forma rápida e
eficaz uma noção cômica.
piadas de personagens
Piadas de personagens são o tipo mais comum de escrita de comédia. Esse tipo de piada aparece
em tudo, desde diálogos engraçados em filmes até escolhas cômicas extremas para comediantes
como Rodney Dangerfield. O ponto de vista embutido que vem com um personagem forte torna a escrita
de piadas de personagem mais fácil do que quase qualquer outro tipo de escrita de piada.
Piadas sobre o personagem
Quando um público entende completamente o que faz um personagem funcionar, eles podem fazer
suposições sobre o comportamento ou a história de um personagem. Sitcoms fazem isso melhor do
que qualquer outra forma de comédia. Cada personagem quase pode ser conhecido como o cara
excessivamente arrumado, o espertinho ou o cara (preencha as lacunas) .
Capítulo k: Tipos de Comédia M
Alex, da Taxi , era o cara esperto. Ted, do The Mary Tyler Moore Show, era o cara burro. Kramer de Seinfeld era
o cara estranho. Com tipos de personagens tão perfeitamente definidos , é fácil fazer piadas sobre as
coisas que eles fazem ou dizem.
Saco de Truques
Não pense apenas que as piadas devem vir do personagem A e ser sobre o personagem B.
Uma das grandes coisas sobre esse estilo de comédia é que um personagem pode transformar
essa riqueza de informações do público em si mesmo. Muitos quadrinhos, como Dangerfield,
pegaram o comportamento extremo de seus personagens e fizeram piadas sobre isso. Você pode
fazer a mesma coisa com personagens bem desenvolvidos em qualquer gênero de comédia. Isto dá
você mais um lugar para procurar piadas.
Quando um personagem faz uma piada sobre outro personagem, ele está baseando a piada nas informações
que o público aprendeu ao longo dos anos. Essa base foi lançada, então agora as piadas estão lá para serem
ouvidas.
Comédia do personagem
Assim como você pode fazer piadas sobre personagens bem definidos, também pode fazer piadas sobre o
comportamento inevitável de um personagem bem definido. O escritor desenvolve um conjunto de
circunstâncias, constrói uma expectativa no público e a entrega em uma linha nítida que vem do personagem.
No filme Arthur, sabíamos que o personagem-título era bondoso e bêbado.

Então, quando um garçom deixa outra bebida, não era apenas razoável, mas também a escolha de
personagem perfeita para um Arthur bêbado perguntar à sua companheira de jantar se ela gostaria de
outro peixe.
As piadas de comédia do personagem são baseadas em coisas que apenas um personagem em particular
poderia dizer ou fazer. Se qualquer outra pessoa tentasse esse comportamento em particular, seria fora do
personagem e, portanto, não seria engraçado.
• Uma piada é um termo genérico para qualquer coisa que intencionalmente faça você rir.
• Os quatro tipos de comédia são piadas independentes, piadas de história, piadas físicas e
piadas de personagens.
• A comédia insultuosa deve ser exagerada além do ponto da realidade, a fim de

escapar de ser mau.
kl Parte: encontrando o engraçado
• O público precisa de distância do personagem para encontrar quedas, tropeções e

desliza engraçado.
• As piadas dos personagens são o tipo de comédia mais popular.
• Todo tipo de piada é utilizável até certo ponto em qualquer gênero.

Papel
comédia básica
Construção
As piadas não parecem tão engraçadas quando você as disseca. Concentrar-se

nas partes individuais de uma piada ilumina tanto as peças que a comédia começa
a desaparecer. No entanto, se você os construir peça por peça, sua piada ficará
mais forte e você escreverá mais. E não é esse o seu objetivo como escritor de comédia?
A Parte 2 é a parte prática do livro. Analisarei cada parte de uma piada e mostrarei
as melhores maneiras de pegar seus conceitos e transformá-los em risadas.
Esta também é a parte do livro que o ajudará a infundir clareza em suas piadas e
a manter o foco na escrita de suas comédias.
tf'e HARP PARA m PARA CONSTRUIR

A ^0\cB. QUERO DIZER, X HAP A HARP
TIME 3V\UP)MS A BUZPUOUSB IN
BHOP CLA&S.
Construindo uma risada
Neste capítulo
• Reunindo os elementos de uma piada
• Fornecer reviravoltas cômicas
• Tornar a comédia visual
• Construindo uma risada com a Fórmula Universal da Piada
Quando comecei a escrever comédia, costumava vagar sem rumo pelas minhas ideias.
Eu tentava reinventar a comédia com cada piada que escrevia. Após anos de frustração,
percebi que a construção da comédia é tão básica quanto qualquer forma de arte.
Assim como um pintor precisa de uma tela, tinta e pincel, os escritores de comédia
também precisam de suas ferramentas - uma fórmula para escrever piadas.
A fórmula universal da piada

Toda escrita é uma narrativa, e a chave para uma boa narrativa é a construção.
Uma história é construída sobre uma ideia, e nessa ideia vêm e vão personagens. Os
personagens partem em uma jornada, levando o público com eles. Na escrita de
comédia, não apenas construímos uma história e os personagens, mas também
construímos o riso.
46 Parte 2: Construção básica de comédia
Existem regras para transformar a comédia em uma história, então você pode facilmente transformar a
comédia em qualquer gênero simplesmente seguindo as regras. Você pode usar a mesma fórmula para
roteiros, comédia em prosa ou comédia performática. Shakespeare o usou em sua época; Dave Barry usa
isso hoje. Um cara que conta uma piada para seu amigo daqui a mil anos usará essa fórmula. De piadas
pastelão a sátiras sofisticadas, tudo de que você já riu tem uma coisa em comum - a Fórmula Universal da
Piada:
Premissa + Ponto de Vista + Twist = Piada
A Universal Joke Formula (UJF) é o que todo mundo usa para construir uma risada. É o caminho que leva
as piadas da sua cabeça para o público. É como você direciona a atenção do público exatamente para onde
você quer. Lembre-se da Parte 1 que a comédia é uma resposta emocional. Como você consegue essa
resposta emocional? Fácil - siga o caminho direto da UJF.
Cada parte da fórmula concentra a atenção em um componente específico do processo de escrita da

comédia. Vamos decompô-lo:
• Premissa. Este é o assunto da piada. Se não sabemos o que é algo

sobre, como podemos rir disso?
• Ponto de vista (POV). Isso apresenta sua maneira de pensar sobre o assunto, a emoção que você está
tentando expressar. O riso é uma resposta emocional, então faz sentido que tenhamos um componente
emocional na escrita de comédia.
• Torcer. Este dispositivo cômico é usado para expressar o POV Isso "aciona" um áudio
resposta ence.
A Fórmula Universal da Piada funciona decompondo tudo ao nível elementar. Ele reduz tanto o conceito
quanto a piada para que você leve seu público para a parte engraçada o mais rápido possível. Sem tangentes
para interromper o processo, a piada é clara e fácil de entender para o seu público.
Vamos dar uma olhada em cada um dos elementos da fórmula.
!^> ^ e Profissionais de Comédia
^ £f Qual a importância de entender a piada? Considere este comentário de Leighann Lord, um

comediante de Nova York que apareceu na NBC e no Comedy Central e se apresentou
em todo o mundo:
Se não é rápido, não é comédia. Você só tem a atenção de um público por um curto
período de tempo. Um público tem uma expectativa de uma recompensa cômica e, se
você prolongar muito , o público perde o interesse.
Capítulo 5: Construindo uma risada 7
Premissa: O Sujeito
Sua escrita tem que ser sobre alguma coisa. Até Seinfeld, a sitcom que afirmava ser sobre nada, era sobre
alguma coisa, e era sobre algo diferente a cada semana. Esse algo é a premissa de cada episódio.
Tudo o que acabaremos por rir tem que estar claro em nossa mente. Temos que saber qual é a premissa
antes de podermos rir dela. Para trabalhos mais longos, como romances ou sit coms, a premissa é uma
série de tópicos intimamente relacionados.
Suas únicas limitações com premissas são sua imaginação e interesses. Se você pode imaginar, você pode
escrever. O que te interessa? A lua? Romances de Ann Rice? Couro?
Freud? Lint? Partículas subatômicas? História? A lista é interminável e única. Quanto mais próximo você
estiver de algo, mais emocional será seu ponto de vista sobre o assunto.
Ao escolher uma premissa forte que signifique algo para você, você poderá apresentar pontos de vista
sólidos.
Como saber se sua ideia vai render? Use estes sete sinais infalíveis para provar que você está escolhendo
uma ótima premissa:
• É um assunto sobre o qual você conhece algo. Conheça o seu tópico para não enganar
fundir seu público e perdê-los nos detalhes técnicos, em vez de risos.
Se você estiver usando humor em um ensaio sobre tecnologia e não for sólido em como algo
funciona, os fãs de gadgets perceberão as falhas
em sua compreensão do dispositivo, em vez de
seu senso de humor aguçado. ]X^_Jy Profissionais de Comédia
# Cada gênero tem um estilo

de comédia que se encaixa, tanto
Não foi feito até a morte. Evite que seu
no conceito quanto na apresentação.
público fique entediado. Seja original e seu público Algumas premissas funcionam em
sempre estará interessado no que você tem a muitos gêneros, mas outras têm
dizer. limitações . George Carlin tem uma
coisa muito engraçada sobre as sete
Ele se encaixa no estilo do gênero que você
palavras que você não pode dizer na
está escrevendo. Sua premissa para uma televisão. Esta é uma boa ideia para
legenda de desenho animado deve diferir de comédia stand-up, mas você pode
sua premissa para um filme engraçado. Um imaginar como seria mal recebida em
precisa ser rápido e preciso, e o outro tem que um jornal comunitário?
ter espaço suficiente para suportar as voltas e
reviravoltas de uma trama de duas horas.
• Atrairá seu público. As audiências diferem. Se você está escrevendo um engraçado

coluna de um jornal da comunidade, você está de acordo com os padrões daquela comunidade.
Se você está fazendo um brinde em um casamento ou falando em um evento de escritório, o
humor deve se adequar ao clima do evento e à personalidade da multidão. Se você estiver
escrevendo uma sitcom, a comédia deve atrair o público demográfico.
• Tem um elemento comum ou emoção identificável. Se você estiver fazendo um artigo sobre
ciência molecular, um grupo potencialmente grande de seu público não entenderá o tópico. No
entanto, se você fornecer a eles dados que eles entendam, poderá construir uma ponte entre
seu tópico e seu público.
Você também pode fazer isso com as emoções. Podemos rir de qualquer coisa se ela tocar
um cordão emocional em nós. Embora isso seja mais sobre o ponto de vista, é importante
escolher ideias que sejam ricas o suficiente para trazer emoções à tona.
m£) Profissionais de comédia
Richard Pryor Live on the Sunset Strip apresentou Pryor falando sobre fazer freebase
e se incendiar. Não conheço muitas pessoas que fizeram freebased. Não conheço ninguém
que já tenha se queimado em um incêndio. Pryor me fez rir falando sobre os tópicos abaixo
da premissa. Freebase não era o assunto tanto quanto o vício. Colocar fogo em si mesmo
era realmente sobre dor e vergonha. Ele escolheu tópicos que eram únicos para ele, mas
que tinham humanidade suficiente para que todos entendessem. Soa mais deprimente do
que cômico, não é? Mas quando ele misturou o pathos com a humanidade de coisas como
tentar manter seu vício em segredo (não foram as drogas que causaram o incêndio, foi
uma explosão causada por leite e biscoitos). A comédia veio da humanidade, mesmo quando
a humanidade era tão estranha e potencialmente deprimente quanto a de Pryor.
• Está focado. Se estiver escrevendo algo sobre sua infância, torne-o um evento específico.
Mesmo se você estiver escrevendo um filme ou romance sobre uma experiência de infância,
deve ser uma série de eventos específicos da infância e não uma visão geral genérica.
• É engraçado para você. Se você não consegue identificar por que algo é engraçado, como pode
apresentá-lo claramente a outras pessoas? Identificar por que você acha que algo é engraçado
é o elemento mais importante na escrita de comédia. É o ponto de partida para o resto do
processo.
Tudo se resume a ideias de bom senso que garantem clareza.

Capítulo 5: Criando uma risada 4 9
Algumas pessoas acham que você não deve falar sobre coisas como doenças ou fome. Discordo.
A comédia é uma ferramenta poderosa que você pode usar para fazer pontos ousados. Mas seja
responsável com seu humor e leve em consideração os sentimentos de seu público. Não tente ferir
alguém deliberadamente com suas piadas, e você deve ser capaz de fazer qualquer coisa engraçada.
Não censure suas premissas, apenas amplie-as com responsabilidade.
Saco de Truques
Para ver se sua ideia tem substância suficiente antes de concretizá-la, tente escrever uma lista
de associação livre do tópico. Se você quiser escrever algo sobre um acidente de carro que sofreu,
encontre todos os tópicos relacionados - o acidente, o aumento da taxa de seguro, o trabalho na
oficina, o motorista do caminhão de reboque etc. Adicione emoções à lista também - medo de
ferimentos , agravação, etc. Quanto mais longa for a sua lista, mais rico será o seu tópico.
Ponto de vista: como você o vê

Tenho uma ideia para um ensaio de história pessoal sobre ter filhas. Até agora é uma premissa
simples, mas ainda não é engraçada. Precisa de algo mais. Precisa de um ponto de vista.
O ponto de vista é a ideia por trás da premissa; é como você se sente sobre o assunto.
A chave para encontrar o ponto de vista é perguntar por que a premissa é engraçada para você. Se
você conseguir identificar o motivo, poderá expressar o humor para seu público.
Por que os dinossauros são engraçados para você? Por que as peculiaridades de seus pais são
engraçadas? "Por que?" liga a premissa ao ponto de vista. Ele traz suas próprias ideias sobre o evento
para o primeiro plano e dá ao público e a você um terreno comum - a plataforma de lançamento de
que toda boa comédia precisa.
Por que eu acho engraçado ter filhas? Porque com todas as intrigas e conspirações que fiz quando
adolescente, tenho certeza que o destino vai me punir me dando filhas e me fazer sofrer a preocupação
e a frustração que causei a outros pais cujas filhas namorei. É um retorno cósmico, se você quiser.
Com um ponto de vista firme ligado à minha premissa, estou pronto para atacar a comédia. À medida
que encontro tangentes ao longo do caminho enquanto escrevo, terei que perguntar por que cada
tangente me parece engraçada. Assim que tiver tudo pensado, procurarei as reviravoltas cômicas.
O ponto de vista é limitado apenas pelo que faz sentido para a premissa. Aqui está uma lista de pontos
de vista para você começar.
50 Parte 2: Construção Básica de Comédia
Positivo Negativo Neutro
Afetuoso Abusado Agressivo

Divertido Nervoso Ansioso
Limpar Frio Contente
Completo Abaixo lisonjeado
alegre luto Nostálgico

Otimista Ciúmes Quieto
Receptivo Lamentável blindado
Vivaz Usado Produzindo
Com as emoções tendo conotações positivas e negativas, é importante acompanhá -las para não abusar
de um determinado conjunto. A coluna neutra consiste em pontos de vista que podem ser negativos ou
positivos, dependendo do uso. Por exemplo, é muito positivo ser seduzido por seu amante, mas você
não gostaria de ser como Darth Vader e ser seduzido pelo lado negro da Força.
Esta é apenas uma lista parcial de pontos de vista. Existem centenas . Ao explorar uma ampla
variedade desses pontos de vista, você pode encontrar muitas maneiras diferentes de fazer as pessoas rirem.
•P^t^B Profissionais de comédia
Às vezes, as melhores lições são aquelas que você aprende por acaso. Quando comecei como _
comediante, passei anos lutando para fazer minhas piadas mais longas. Depois comecei a escrever para
a televisão. Escrever para muitos personagens diferentes por episódio me ensinou a trabalhar com múltiplos
pontos de vista. Apliquei isso a escrever em uma voz singular para meu stand-up e artigos. Quando eu falava
sobre como as coisas afetavam as pessoas ao meu redor ou trazia trechos de outras pessoas, a comédia
tinha mais camadas e as partes eram mais vibrantes.
Fazendo uma partida
Não é diferente do jogo de improvisação "Change of Emotions". Se você já viu uma trupe de
improvisação como os Groundlings, Second City ou ABC's Whose Line Is It Anyway, você sabe do que
estou falando. Se você não tiver, deixe-me explicar.
Geralmente há três artistas no palco - dois atores e uma pessoa que chama a emoção . O interlocutor
obtém uma lista de emoções do público e uma ideia para uma cena. Então, à medida que a cena
avança, o interlocutor evoca diferentes emoções e os atores encontram comédia ao permitir que a
emoção ocupe o centro do palco.
Capítulo 5: Criando uma risada 51
A chave é encontrar uma emoção que corresponda à situação cômica. Se o interlocutor disser aos atores
que "raiva violenta" é a emoção, o atirador matando a vítima obviamente não seria engraçado. No entanto,
a vítima voando em uma fúria violenta e esmurrando o atirador pode estar bastante histérica.
É o mesmo para escritores de comédia. Algumas emoções podem tornar a premissa muito difícil.
Outros são muito moles para obter uma risada. Você está procurando as ideias cômicas que são perfeitas.
POV para peças de comédia mais longas
Se estiver escrevendo formas mais longas de Saco de Truques

comédia, comece com uma premissa geral, selecione Não quer passar por centenas de
uma subcategoria da premissa e explore os pontos emoções para encontrar o ajuste
de vista da subcategoria. Por exemplo, o filme perfeito? Comece procurando a
Arthur explorou a jornada do personagem-título, "Lista de Emoções de Aristóteles"
da imaturidade à maturidade. No entanto, durante na web. A lista tem apenas 14

emoções, mas cada uma é uma
o processo, foram feitas piadas sobre a bebida de Arthur,
emoção de traço amplo, como raiva,
sua incapacidade de cuidar de si mesmo, sua
amor, medo e confiança, que
extrema riqueza etc. Todos são tópicos importantes para certamente produzirá uma forte resposta.
sua jornada, mas todos são subcategorias da história
geral.
The Twist: chegando ao humor

Você tem um assunto e um ponto de vista sólido que acha que fará as pessoas rirem. Agora tudo que você
precisa é uma maneira de fazer com que seu público entenda seu ponto de vista. Ah, agora chegamos à
reviravolta.
A reviravolta é a parte divertida da piada. É o caminho para o riso, a última ferramenta que você usa para
divertir seu público. São dezenas de reviravoltas: comparação, justaposição, paródia, exagero, sarcasmo
etc. Sempre que começo a acreditar que as reviravoltas são finitas, me deparo com uma nova. Cada novo
escritor de comédia traz algo novo para a experiência,
então inovações estão sendo feitas todos os dias. ^
e Profissionais de Comédia
(Espero que você mesmo faça algumas inovações!)
^' parece que 99% da comédia
vem da justaposição de duas coisas
As reviravoltas vêm em todas as formas e tamanhos, que não parecem combinar.
por isso é importante perceber que as reviravoltas — Bret Watson, ex-editor da
devem combinar com o tom da sua piada. Se as revista de coisas
reviravoltas forem muito fora do comum para o assunto, a piada falhará.
Então, quais são algumas reviravoltas cômicas? Vejamos alguns populares:
• Antônimos • Paródias
• duplo sentido • Sarcasmo
• Exagero • Sátira
• Sons engraçados • Humor de choque
• Homônimos • símiles
• Incongruência • Surpresas
• Justaposição • Sinônimos
• Malapropismos • Coisas em três
• Clichês mutilados • Usando o familiar
• Metáforas
A beleza desta lista é a maneira como ela se divide. Todos os tipos de reviravoltas se encaixam
perfeitamente em quatro categorias: comparações, jogos de palavras, desorientações e referências à cultura pop.
Cada categoria tenta fazer rir por um caminho diferente. Na maioria das vezes, estamos falando de tons
de cinza e as diferentes categorias podem facilmente se sobrepor ou se misturar. No entanto, como
a clareza é um dos aspectos mais importantes da escrita de comédia, as sombras podem fazer
toda a diferença.
Comparações
Toda forma de escrita usa comparações. As comparações são uma das maneiras mais fáceis de
fazer o público sentir exatamente o que você quer que eles sintam. Comparações de comédia são tão
importantes. Eles adicionam uma emoção em um pequeno número de palavras. Eles mantêm as
coisas breves e diretas.
As duas ferramentas de comparação que você deve lembrar do ensino médio são símiles e metáforas .
Um símile é uma comparação usando como ou como. Traz uma sensibilidade para outra ideia.
Uma metáfora é uma comparação que usa uma imagem para denotar uma ideia ou propriedade no
lugar de outra. Em suma, tratamos isso "como se".
Justaposição é comparar duas coisas colocando-as lado a lado: "Foi um dia muito ruim, o tipo de dia
que você veria em um filme da semana ou sobre o qual leria em um bilhete de suicídio."
A incongruência é uma forma mais específica de justaposição. Neste uso você está apenas colocando
lado a lado duas coisas que não parecem ter um fio comum. A comédia de propaganda usa a
incongruência, assim como personagens de comédias extremas como Jim de Taxi ou Kramer de Seinfeld .
Jogos de palavras
Às vezes, nada supera uma declaração direta. Apenas dizer ao público o que você quer dizer costuma ser
suficiente para provocar uma risada. A chave está em como você diz isso. As reviravoltas do jogo de
palavras permitem que você oculte a declaração direta até o final. Ele permite que você brinque com a
linguagem e os ritmos nas suas piadas.
Talvez a reviravolta mais usada seja o sarcasmo. O sarcasmo geralmente é uma farpa amarga ou cortante
usada para derrubar o assunto da piada. Dennis Miller fez do sarcasmo uma forma de arte; no entanto,
quando não é bem usado, o sarcasmo parece mesquinho. É também uma das poucas reviravoltas que
devem ser verbalizadas, e é por isso que muitas vezes falha na impressão.
Malapropismo é o uso indevido aparente e não intencional de uma palavra. Quer um exemplo? Basta ligar
um episódio de All in the Family e esperar que Archie pontifique.
Algumas grandes reviravoltas no jogo de palavras vêm de sinônimos, antônimos e homônimos. Se você for
como eu, provavelmente conhece as diferenças entre essas coisas, mas nunca consegue se lembrar
qual é qual. Um sinônimo é uma palavra com quase o mesmo significado que outra palavra. Um antônimo é
uma palavra com o significado oposto direto da palavra pretendida.
Homônimos são palavras pronunciadas ou escritas da mesma forma, mas com significados diferentes.
Things in threes é o clássico toque de comédia. A maioria dos comediantes de stand-up usou essa reviravolta,
assim como autores de livros e sitcoms. Ele cria uma lista longa o suficiente para nos levar em uma
direção antes de lançar uma surpresa na mistura. "Meus dois colegas de quarto da faculdade passavam o dia
todo, todos os dias, jogando videogame. Fiquei pasmo. Fiquei aborrecido. Eu era o terceiro."
A maioria dos escritores de comédia dos velhos tempos dirá que três é a única maneira de o ritmo funcionar.
Dois é muito curto; quatro ou mais apenas entediarão o público. Funcionou para todos, de Bob Hope a Sally
Struthers em All in the Family. Eles podem estar tramando algo.
Os duplos sentidos são ferramentas que usamos para construir as comédias mais picantes. Essa reviravolta
usa uma piada com mais de um significado possível. Geralmente usa um homônimo, mas quando alguém se
refere a um duplo sentido, geralmente significa humor adulto.
Saco de Truques
Quando os duplos sentidos falham, geralmente é porque apenas um dos significados possíveis é
engraçado. Para que um duplo sentido funcione, ele precisa ser engraçado, independentemente da
maneira como o público o interprete. Isso não apenas faz a piada funcionar, mas também pode ajudar a
manter os censores afastados. Laugh-In evitou balas de censores de televisão e anunciantes
preocupados, apontando para os significados mais suaves, mas ainda engraçados, de material censurável. Dobro
entendedores dão a você toda a mordida de uma piada picante sem nenhuma das repercussões.
5^ PartZ: Construção Básica de Comédia
E agora, para o tipo de comédia escrita no vestiário do ensino médio: sons engraçados . Algumas palavras
são mais engraçadas do que outras. Eles soam mais engraçados ao ouvido e parecem mais engraçados
na página. O barco não é tão engraçado quanto o bote. Eles têm significado próximo, mas use a palavra
bote e você rirá melhor.
Mesmo que você nunca tenha visto um bote, provavelmente traz uma imagem à sua mente. Na mesma
linha, você vai conseguir mais risadas usando um trailer de largura dupla do que usando um trailer.
Há também o componente de som. Durante anos, alguns comediantes afirmaram que os sons c e k fortes
são engraçados. Sons de função corporal sempre dão risadas. Veja a cena do incêndio do acampamento
de Blazing Saddles , onde um grupo de pistoleiros fora da lei se senta ao redor de uma fogueira clássica
à noite comendo feijão e respirando de forma audível. Inteligente não é, mas ainda é engraçado décadas
depois que Mel Brooks o escreveu e filmou.
Os sons são um pouco mais primitivos, mas você também pode usá-los em peças de comédia sofisticadas.
Victor Borge fez um pouco sobre como colocar pontuação audível na fala cotidiana. Ele usou uma série
de estalos de boca, estalos de língua e sons excêntricos para demonstrar vírgulas , pontos e outras
formas variadas de pontuação. O resultado foi uma maravilhosa sinfonia cômica de ruídos patetas.
Desvios
Brincar com as expectativas do público é uma ótima maneira de fazer rir até mesmo o membro mais
teimoso do público. Desorientações deixam seu público aberto ao seu ponto de vista emocional e
ajudam você a obter uma risada rápida e honesta.
A sátira é a melhor forma de desorientação. Geralmente é considerado uma obra literária que expõe as
loucuras da vida ao ridículo. Alguns dizem que isso é puramente uma forma literária, como a obra-prima
satírica de Voltaire, Cândido. Mas não precisa ser. "Who's on First?" de Abbott e Costello. rotina é uma
sátira moderna que zomba de tantos problemas da sociedade. Claro, há todo aquele jogo de palavras
maravilhoso, mas também tira sarro dos apelidos dos atletas e aponta como as habilidades de
comunicação deficientes dificultam até mesmo as conversas mais simples.
A surpresa é a pedra angular de toda desorientação. Ele permite que você apresente um conjunto de
circunstâncias e associe uma torção contrastante ou oposta. Aqui está um exemplo do meu ato de
stand-up:
Da última vez que estive aqui fui caçar. Peguei um cervo enorme enquanto dirigia meu Honda .
A configuração deixou o final ficar uma surpresa. Mais informações e a piada não faria sentido. Menos e
não teríamos o suficiente para rir. As piadas surpresa precisam ser cuidadosamente construídas com
equilíbrio suficiente para esconder a piada.
Capítulo 5: Criando uma risada 55
O exagero é uma ótima ferramenta para escrever piadas grandiosas. Filmes como Porky s, American
Pie e There's Something About Mary levam o exagero a novos níveis. Quanto mais visual o meio, melhor
o exagero funciona.
Em uma cena que escrevi para um roteiro, o personagem principal vai à farmácia comprar algumas
camisinhas. Quando ele chega lá, seu constrangimento começa a aparecer. Ele se preocupa com quem
o verá. Ele se imagina na fila. Ao seu redor está um bando de velhinhas, crianças e ícones religiosos.
Quando chega ao balcão, o caixa é um padre.
O exagero funciona porque se concentra na emoção e sai dali. Não deixa nada ao acaso. Ele diz ao
público exatamente o que sentir.
n
O exagero pode ser complicado. Existe uma linha tênue entre o espirituoso e o bobo. Você tem
que manter os saltos na lógica compreensíveis para que seu público fique com você. É como jogar o telefone
infantil. Você começa com "Perdi um quarto" e termina com "Quase fui assassinado durante um assalto a
banco". No entanto, para ir de um ponto a outro, você precisa de muitos pequenos exageros para manter o
público com você.
Referências da cultura pop
O tipo final de reviravolta também é o mais descartável - referências à cultura pop. As referências da
cultura pop contam com temas familiares e tendências atuais para trazer a comédia para o primeiro plano.
À medida que os tempos e os gostos mudam, esses temas podem se tornar obsoletos. Se você quiser
continuar usando esse estilo de reviravolta, terá que ser diligente em se manter atualizado sobre as
tendências culturais.
A paródia é uma forma popular desse tipo de reviravolta. A maioria das pessoas pensa que paródia e sátira
são intercambiáveis, mas não são. A sátira requer compreensão humana básica de um conceito ou de
uma ideia. A paródia requer conhecimento específico de uma coisa específica.
Esquetes do Saturday Night Live , canções de Weird Al Yankovic e a série The Daily Show do Comedy
Central são todas paródias. Cada um exige que você saiba algo - uma pessoa, melodia ou estilo de
reportagem - que eles estão satirizando. Sem conhecimento do que está sendo parodiado, as piadas
não são tão fantasiosas.
Clichês mutilados são outro desse tipo de reviravolta. O público precisa conhecer um clichê popular para
que isso seja engraçado.
Usar o familiar é o estilo que os toastmasters, hosts e MCs usam com frequência. Esse estilo exige
que você use conhecimentos muito familiares ao seu público para produzir uma comédia específica
para eles. Muitas vezes sai como uma comédia de insulto ou piadas internas
e pode assumir a forma de crítica ou sarcasmo. Mas a chave é a familiaridade que seu público tem com
o assunto. Se o seu público não estiver familiarizado com isso, eles não vão entender a piada.
O humor de choque é o tipo final de reviravolta na cultura pop. Ele faz exatamente isso - choque.
Comediantes como Sam Kinison e Lenny Bruce usaram humor de choque. O mesmo aconteceu
com algumas sitcoms como Married ... With Children. Talvez o rei reinante do humor de choque seja o
"Rei de Todas as Mídias", Howard Stern. A chave é dizer e fazer coisas tão escandalosas que o
público ri de surpresa nervosa.
O problema com o humor de choque é que, para chocar, você ocasionalmente terá que ofender. Além
disso, o que é chocante agora pode não ser daqui a alguns anos. Se você usar apenas o choque, as
risadas podem durar pouco. No entanto, se sua piada for chocante e também tiver uma piada sólida, você
tem um material atemporal.
Mesmo as melhores peças de humor parecerão datadas depois de um tempo; no entanto, usar
reviravoltas da cultura pop encurta a vida útil da sua piada. Por exemplo, veja dois shows de
Norman Lear, All in the Family e Maude. Ambos foram televisionados ao mesmo tempo, e ambos
eram sitcoms familiares . No entanto, a maior parte do humor em All in the Family veio dos
personagens interagindo uns com os outros. Maude, por outro lado, usou sua batalha contra as
questões da cultura pop da época para obter humor. Agora, décadas depois, Maude parece
ultrapassada, enquanto ainda há vida em All in the Family.
Se uma piada falhar, o problema provavelmente está na reviravolta. Tente usar reviravoltas diferentes
em suas piadas. Uma simples mudança em sua reviravolta pode ajudar a esclarecer seu ponto de vista
e tornar a ideia um gel. Continue retrabalhando até que a reviravolta expresse seu ponto de vista tão
claramente para o público quanto para você.
Mantendo o Visual de Comédia

O que acontece se você quiser escrever uma forma visual de comédia em vez de verbal? As mesmas
regras se aplicam? Absolutamente! Laugh-In apresentava um trecho em que um homem com uma
capa de chuva andava em um triciclo infantil por Burbank, Califórnia. Sempre terminava com o homem
e a bicicleta tombando. É apenas uma forma de incongruência.
O Benny Hill Show geralmente começava com pessoas perseguindo umas às outras em alta
velocidade ao som persistente da música tema do show. É verdade que era um bom exemplo de tolice,
mas também parodiava cenas de perseguição na televisão.
Até Charlie Chaplin usou a Fórmula Universal da Piada. Em uma cena em City Lights onde
ele está desesperado por dinheiro, ele concorda em ser boxeador durante a noite (assunto). Quando
ele chega ao ringue, ele percebe que está com medo de seu oponente (ponto de vista), então ele
passa a maior parte da luta correndo, se abaixando, se escondendo atrás do árbitro e até mesmo
seguindo perfeitamente seu oponente (twist).
Você precisa manter o visual em movimento. Sem palavras para distrair seu público, tudo deve se
mover mais rápido.
• Qualquer coisa que faça rir usa a Fórmula Universal da Piada.
• Uma premissa é o assunto da piada.
• O ponto de vista é o tom emocional da piada.
• A torção é o dispositivo que você usa para conectar o assunto com o ponto de vista.
• É possível usar a Fórmula Universal da Piada em qualquer conceito, mesmo que não
usar quaisquer palavras.
• Formas mais longas de comédia, como romances e peças, exploram vários pontos de
vista para expandir a comédia.
Regras de escrita de comédia
Neste capítulo
• A "palavra de soco"
• Mais curto é melhor
• Conduzindo o público com emoções
• Expressar a importância da comédia
Ao começar a juntar as coisas usando a Fórmula Universal da Piada, você está passando
do conceito para a construção. Sempre achei que montar uma piada é quase tão divertido
quanto rir dela.
O que? Do jeito que estou quebrando tudo, você pensou que eu não poderia me divertir
escrevendo comédia? Você está absolutamente errado. Sou mais produtivo quando estou
me divertindo e me divirto mais quando uso as regras de redação de comédia para evitar
que eu cometa erros.
Clareza é tudo
Adapte sua composição divertida à sua forma mais discreta .
Uma maneira melhor de colocar isso seria:
Mantenha a construção da piada simples.

Clareza é tudo na comédia. Quando você obscurece suas piadas com uma linguagem que faz o público
parar e pensar ou quando você usa palavras extras que eles precisam filtrar, você está limitando a reação
que pode obter.
Você quer que o público não tenha tempo entre receber a piada e reagir a ela. Para fazer isso, você deve
reduzir a piada ao essencial e apresentá-la de uma maneira que o público não apenas entenda, mas também
aceite.
Piadas simples para todos os tipos de pessoas
Lembre-se de seu público ao construir uma peça de comédia. A linguagem que você usa para expressar sua
piada deve corresponder ao público a que se destina. Um membro bêbado de uma festa de despedida de
solteiro pode não entender todas aquelas palavras bonitas que você pegou em seu dicionário de sinônimos; da
mesma forma, a gangue de Harvard pode ter dificuldade em lidar com as últimas gírias de rua.
Mantenha sua linguagem compatível com o público para mantê-los em sua zona de conforto.
Quanto menos eles tiverem em que pensar, mais eles poderão se concentrar em suas piadas brilhantes.
Linguagem Mais Melhor
Foi um ano muito bom ou um ano muito bom? Ela usou um vestido amarelo pastel ou amarelo neon ? Ao
escrever suas piadas, diga o que você quer dizer com clareza de linguagem. Ao escolher uma palavra específica
para uma piada, tenha em mente estas ideias:
• Você pode usar uma palavra melhor para dizer isso?
• Essa palavra tem alguma conotação que você não quer na piada?
• Esta palavra é visual?
• Seu público entenderá esta palavra?
• Você se sente confortável usando esta palavra?
• Essa palavra tem um ritmo que melhora a piada?
Se a piada de sua piada for "Estava tão quente que estava empolando" e tudo o que você precisa transmitir
na piada é uma temperatura extrema, você pode esclarecer a piada usando escaldante ou sufocante em
vez de empolamento. Escolher a palavra certa ajudará a eliminar toda e qualquer confusão em torno de uma piada. A
palavra certa transmitirá seus pensamentos com mais clareza e até ajudará a promover uma cadência natural
para um artista ou leitor.
Capítulo 6: Regras de Escrita de Comédia 6 1
Foi um bom dia com muito sol ou foi um dia claro e ensolarado? O último cria uma imagem visual que é fácil de
agarrar. Quando possível, seja visual com suas palavras para manter a atenção do público. Qualquer coisa que
você possa fazer para estimular a imaginação deles ajudará, especialmente se estiver escrevendo comédias
impressas.
Freqüentemente, um bom timing é escrito em uma piada, então tome cuidado para dar um bom fluxo a cada
frase. Tenha em mente o ritmo da sua piada. Pense se uma palavra de duas sílabas funcionaria melhor do que
uma palavra de três sílabas. Se você conseguir criar um bom ritmo, a brincadeira vai voar melhor.
Linguagem, Justa ou Suja?

Quão confortável você se sente com palavrões? É fácil para você escrever ou você hesita ao escrever? Se você
não consegue usar uma palavra confortavelmente enquanto fala, não a use ao escrever.
_
A linguagem "adulta" não é o único problema que as
pessoas podem ter com as palavras em suas piadas. Se sua piada significa dizer
que certas pessoas são estúpidas e
Se uma palavra desencadeia uma forte resposta negativa
você usa a palavra retardado, acabou
moral ou emocional, não a use. Se o som da palavra não for
de adicionar uma conotação com a
agradável ao ouvido, não a use. Se o público não souber
qual sua piada pode não estar
o que é um
preparada para lidar . As pessoas
determinada palavra significa, não a use. Se você tentar têm noções preconcebidas sobre
usar essas palavras, poderá estragar o timing da piada, algumas coisas, e certas palavras
perder o público e, por fim, enfraquecer a risada. irão desencadear essas noções.
Encontre outra palavra em seu lugar. A recompensa Evite essas palavras, a menos que sua
piada seja aprimorada ou aborde essas noções.
valerá a pena.
Huh?
Sempre que algo é difícil de acompanhar, é ainda mais difícil para o público rir disso.
Mantenha o mistério e a confusão fora de sua comédia e certifique-se de que tanto o assunto quanto seu ponto de
vista estejam claros em sua escrita. Se o seu público tiver que se perguntar sobre o que você está falando, eles
podem perder o interesse rapidamente.
Certifique-se de ter concordância verbal. Você tem muitas sílabas entre a premissa e a piada? Precisa adicionar
palavras ou brincar com a linguagem para deixar esse assunto mais claro?
Veja, por exemplo, a primeira piada que escrevi para meu show de stand-up:
Eu odiava meu aniversário. Lembro-me de quando era criança, meus pais me vendaram , me levaram para
uma colméia, me deram um pedaço de pau e me disseram que a colméia era uma piñata.
62 PartZ: Construção Básica de Comédia
A piada foi notavelmente clara, mas nunca deu risada. Anos depois, abafei no palco e saiu assim:
Eu odiei meu aniversário. Um ano, meus pais me levaram

Saco de Truques
para uma colmeia, me deram um graveto e me disseram que
Nem sempre se trata de mantê-lo era uma piñata.
curto. Se estiver escrevendo
um pouco sobre o sistema de
Essa versão funcionou bem. Mas quando você o examina, nem
saúde, talvez seja necessário
explicar alguns fatos ao público antes mesmo está gramaticalmente correto. A palavra it na segunda
frase refere-se ao bastão. No entanto, quando algo deve ser
eles têm informações suficientes para
augh. representado, o público permite liberdades com a linguagem e
permite que o escritor use a inflexão para ajudar a esclarecer a
piada.
Terminar em um Gatilho
Outra regra consagrada pelo tempo da escrita de comédia é terminar cada piada em um gatilho. Você quer
que as palavras ou imagens que produzem risadas sejam as palavras ou imagens finais apresentadas, para não
distrair o público da piada.
Não são apenas comediantes de stand-up ou pessoas que escrevem prosa de comédia que terminam em gatilhos.
O estilo de diálogo em voga para sitcoms é o diálogo de chamada e resposta, ou brincadeira.
Cada personagem apresenta uma única piada e, em seguida, o próximo personagem apresenta uma piada.
Eles vão e voltam por um tempo, cada um terminando em uma piada.
Esse estilo de diálogo só funciona se o riso da plateia for usado como pausa entre os personagens. A
única forma de garantir que o riso virá nas entrelinhas é colocar o gatilho no final da piada.
Vá até o fim
Outra coisa importante a lembrar sobre a escrita de comédia é que não é um lugar para abraçadores de
linha. O público responde a opiniões fortes e observações ousadas. Se você escrever uma comédia política ou
social e tentar agradar a muitas pessoas, só conseguirá transformar a parte em uma perda de tempo diluída.
Se você vai ter uma carreira como escritor de comédia, vai precisar se separar do bando. A maneira como
você faz isso é simples - tenha uma voz forte e verdadeira em sua escrita. Nunca se segure. Se você é uma
voz única em um mar de comédia homogeneizada, você se destacará. Pense em todos os quadrinhos que
você conhece e gosta.
As possibilidades são, cada um deles vai até o fim.
Você não pode se preocupar com os sentimentos ou julgamentos do público. Você não deve
pisar nos sentimentos deles só porque pode, mas se sua opinião os deixar confusos, que assim
seja.
Nada mata uma premissa mais rápido do que um escritor tentando agradar o público.
n Quando você retém sua escrita, tende a recuar demais e seu público
não terá o suficiente para se agarrar. Em vez de se conter para agradar o público, faça o que o falecido
comediante Bill Hicks fez - escreva uma comédia honesta e se preocupe com quem vai achar graça depois.
Comédia de busca da alma

Quem sabe o que você quer dizer? Só você faz. Só você pode explorar suas ideias centrais e
trazê-las à tona. Tenho certeza de que cada um de nós se tornou um escritor de comédia
porque temos algo a dizer e sentimos que a comédia é a melhor maneira de expressá-lo.
Chegar a esse núcleo requer um exame de consciência. Tentamos descobrir como evitar ser
típicos e como qualquer outro escritor de comédia por aí. Quando trazemos nossa própria
verdade interior para a página, estamos escrevendo de um lugar tão pessoal e único que
nenhuma outra pessoa pode dizer a mesma coisa da mesma maneira.
Wk}^ e Profissionais de Comédia
^( Perguntei a Chris Mazzilli, ex-comediante e coproprietário do Gotham Comedy Club em

^ Nova York, o que ele pensava ser o maior erro que os novos escritores de comédia cometem.
Chris, que vê centenas de novos escritores de quadrinhos e comédias por ano, disse o seguinte:
Um grande sinal revelador para mim é que a escrita deles não se encaixa em quem eles são. É
como se eles estivessem escrevendo o que o público quer ouvir, em vez de vir de um lugar
orgânico. Eu vejo isso o tempo todo, e nunca funciona.
Encontrar a verdade é um processo longo e em constante mudança. O que é verdade para você
agora não será verdade para você daqui a cinco anos. Enquanto você cresce, você muda. Manter
seu material em sincronia com seu crescimento como ser humano o manterá atualizado, original
e honesto. Ele vai mantê-lo seu.
Saco de Truques
Kumquats. Foxtrots. Algumas palavras soam engraçadas. Ao construir sua comédia, tente usar palavras
engraçadas sempre que possível. Palavras engraçadas aumentam o ritmo da brincadeira e também ajudam
a mantê-la leve. Se você usar a comédia como uma forma de apresentar seu comentário social,
substituindo uma palavra por seu doppelganger de som mais engraçado, isso tornará essa observação
direta muito menos farpada. Não acha? Veja o que Archie Bunker conseguiu fazer em All in the Family
porque suas falas politicamente incorretas pareciam ridículas.
É tudo sobre emoções

Cobri as emoções anteriormente neste livro, mas vamos olhar para o uso de emoções como
regras para a escrita de comédia. Você quer que seu público veja ou ouça suas piadas, mas
também quer que eles sintam suas piadas. Você tem que escrever as emoções em suas
piadas se quiser extrair emoções de seu público. Você tem que manter uma intenção
emocional por trás de cada peça de comédia que você escreve. Tenha em mente o que você
quer que seu público sinta, do que eles deveriam rir.
Um bom escritor de comédia vai encadear várias piadas seguidas que farão o público se
sentir de uma certa maneira. Um grande escritor de comédia usará a mentalidade emocional
em que colocou o público a seu favor.
Um escritor de comédia deve saber não apenas o que deseja que o público sinta, mas
também como encadear esses sentimentos para obter o máximo efeito.
Saco de Truques
Se você construiu alguma boa vontade juntando alguma comédia alegre, você pode colocar um pouco
de humor negro lá e se safar. Você também pode encadear a mesma comédia alegre e usar o ímpeto que
construiu para fazer o resto da peça alegre fluir.
Continue trabalhando os contrastes entre o que o público sente e onde você quer
pegue eles. Às vezes, você pode dar a eles o que eles querem, mas mantê-los na ponta dos pés, puxando
frequentemente o tapete debaixo deles.
Fique por dentro do assunto
Este é o priminho da "clareza é tudo". Ao permanecer no tópico, você pode apresentar várias
piadas sobre um único assunto. Menos configuração significa que há mais economia de
escrita e, portanto, rotinas mais nítidas.
Toda vez que você mudar de assunto, você deve declarar novamente o assunto da sua piada. Se você
for de tópico em tópico, não há problema. No entanto, quando você retorna a um assunto original,
precisa configurá-lo novamente. A maioria dos escritores de comédia esquece isso e vai e volta entre
os assuntos, acreditando erroneamente que o público ainda está acompanhando.
Faça a diferença
Comédia é entretenimento. Você tem que entender esse conceito antes de fazer carreira escrevendo
comédias. Há competição por leitores, telespectadores e até mesmo clientes em clubes de comédia.
O público precisa sentir que o investimento que está fazendo vale o tempo e o dinheiro, então eles
precisam sentir que o que estão vivenciando é importante – para eles ou para você. Cabe a você,
como escritor, transmitir esse nível de importância ao público.
A maneira mais fácil de fazer isso é torná-lo importante para o personagem que o está compartilhando
com eles. Ou você, como a voz em primeira pessoa do bit, ou seu personagem precisa ter um
investimento no assunto. Você tem que fazer o público sentir, afirmando ou insinuando, que as coisas
com as quais você está lidando na comédia têm repercussões.
Outro grande artifício que você pode usar como escritor de comédia é fazer o público sentir que os
resultados implícitos na comédia afetam sua vida. Nada torna alguém mais conectado emocionalmente
a um assunto do que seu próprio envolvimento íntimo, completo com risco e recompensa.
É claro que você não pode fazer isso em gêneros de narrativa, então, nesses casos, você deve
continuar aumentando os riscos e recompensas para os personagens, para manter seu nível de empolgação alto.
• Você deve combinar as palavras que usa com o vocabulário do público.
• Se você não se sente confortável em usar linguagem adulta, provavelmente não a usará bem em
Sua escrita.
• Toda comédia deve terminar em um gatilho.
• Mantenha sua comédia verdadeira.
• Use as emoções do público para preparar sua comédia.
• Se o público não sentir que algo é importante, eles não prestarão atenção nisso.
Capítulo
Saiba o que você é

Falando sobre
Neste capítulo
• Evitando a premissa ruim
• Conhecimento é comédia
• Sete maneiras de garantir que sua piada não seja ruim
• Saber que sua piada é engraçada
Um cara entra em um lugar, conhece outra pessoa e faz alguma coisa.

Quando ele termina, o segundo cara pergunta ao primeiro algo sobre aquilo
que ele fez. O primeiro cara diz algo de volta.
Engraçado, né? O que? Não entendeu? Acho que o assunto poderia ter sido mais
claro, mas achei que você deveria apenas acompanhar. Você não seguiu? Oh.
Se você não sabe absolutamente do que está falando, seu público também não
saberá.
A Premissa
Você transformou suas ideias em premissas. Você tem certeza de que pode tornar as premissas
engraçadas de várias maneiras. Você quer começar a desenvolver as premissas para poder formar uma
comédia, mas como decidir em quais premissas deve trabalhar? À medida que você examina sua lista de
premissas, as ideias devem começar a surgir em você. Os conceitos devem ter duas qualidades:
• O assunto deve ser amplo o suficiente para que você tenha várias abordagens diferentes sobre ele.
• Você deve conhecer o assunto como a palma da sua mão.
Muitas estradas engraçadas
Nada supera ter uma premissa que tem muitas maneiras diferentes de torná-la engraçada. Afinal , por que
perder tempo desenvolvendo uma ideia tão limitada? Você deseja maximizar sua produtividade e faz isso
escolhendo os tópicos mais amplos.
Estou falando de uma riqueza de pontos de vista (POVs), não necessariamente de uma ampla gama de
gêneros. A chave para obter o máximo de piadas de um tópico é ter uma variedade de maneiras de torná-lo
engraçado. Isso é verdade, independentemente do gênero em que você trabalha.
Certifique-se de que os ângulos que você tem funcionem bem juntos e que cada premissa o leve a um
ponto de vista complementar e contrastante.
As costas da sua mão
Você também tem que conhecer o assunto o melhor possível. Um interesse passageiro pode render uma ou
duas falas, mas o conhecimento íntimo traz uma riqueza de possibilidades cômicas à tona.
Vamos pegar a história, por exemplo. Se você tem apenas um interesse passageiro e conhecimento disso ,
você só pode atacar as questões superficiais. Você pode criar piadas sobre a história básica, alguns períodos
com os quais está familiarizado e talvez eventos atuais. Se você tem conhecimento sobre o assunto, pode
falar sobre...
• Histórico conforme se aplica aos eventos atuais.
• Neandertais usando ferramentas.
• O significado da arte rupestre.
• Sacerdotes hindus descobrindo "zero".

Capítulo!: Saiba do que você está falando 6 9
• A trigonometria sendo inventada na Grécia

antiga. ^»k_J / Profissionais de Comédia
• Os vândalos invadem a Gália. ^^/ "Todo escritor de comédia precisa

conhecer seu assunto para trazer
• A invenção dos óculos. à tona seus pontos mais exclusivos", diz
Roger Paul, gerente de escritores e
• A Guerra dos 100 Anos levando 116 anos para
comediantes da Spellman-Paul
ser concluída.
Entertainment na cidade de Nova
• O renascimento. York. "Com tantos escritores por aí,
um tópico inespecífico está fadado a
• Peter Minuit comprando Manhattan. sobrepõe-se ao trabalho de outro
escritor de comédia.
• O oxigênio sendo descoberto em 1772.
Conhecer o seu tópico é a base
• A Revolução Americana. sobre a qual a comédia original é
construída."
• A guerra civil.
• O seguro saúde foi introduzido na Alemanha

em 1883.
• Os irmãos Wright inventando o avião.
• A Primeira Guerra Mundial começou no mesmo ano em que o sutiã foi inventado.
• A invenção da Internet.
E a lista continua.
Algumas piadas vão se escrever:
O seguro saúde foi introduzido na Alemanha em 1883. Dois minutos depois, alguém disse:
"O que você quer dizer com não tenho cobertura?"
Outras piadas exigem mais esforço. Todas as piadas são sobre história, mas conhecendo o
assunto, você pode ser mais específico e encontrar ideias mais engraçadas. O conhecimento também
ajuda você a apresentar as piadas com mais clareza.
Claro , se você conhece bem um tópico, pode se aprofundar cada vez mais nele. Apresentei uma piada
sobre assistência médica, mas uma pessoa com conhecimento sobre o assunto poderia ter
elaborado de 20 a 30 linhas sobre o assunto. As informações se traduzem diretamente em piadas.
Um está bem
Estou frisando que você deve encontrar tópicos que tenham muitas direções para você lançar.
No entanto, e se não houver mais de uma linha para um tópico? Escreva de qualquer maneira;
apenas não gaste muito tempo desenvolvendo-o.
Não importa em que gênero você escreva, o fato é que muito poucos escritores de comédia chegam
ao topo da pilha de ganhos. Se você quiser tentar, o maior fator para chegar lá será sua capacidade de
produzir material rapidamente. Você não tem muito tempo a perder escrevendo coisas com potencial
de desenvolvimento limitado.
Você tem que fazer uma escolha sobre quais coisas curtas você pode desenvolver rapidamente e quais
exigirão muito esforço. Se você pode produzir uma breve comédia rapidamente, vá em frente. Se for
preciso muito esforço, deixe-o ir.
não sugue
Quando comecei como stand-up, tive o prazer de trabalhar com Sam Kinison. Pedi a ele alguma
orientação cômica geral e ele disse: "Não seja uma merda".
Embora não sugar nunca tenha feito parte do meu processo consciente até aquele momento, tem sido
meu combustível criativo desde o momento em que ele disse isso. Resumi "Não sugue" em sete regras
que sempre tento seguir ao desenvolver uma premissa. Aqui estão eles.
Não sugue - as sete regras
1. A premissa deve ser original.
2. A premissa deve se adequar ao público.
3. A premissa deve ter um certo nível de empolgação.
4. A premissa deve ter humanidade por trás dela.
5. Você deve ter a habilidade de fazer o público entender a premissa.
6. Você deve ter uma ideia de quais pontos de vista se encaixam melhor na premissa.
7. A premissa deve ter tangentes suficientes para evitar que você fique sem piadas
sobre o tema.
Eu uso essas sete regras para garantir que minha premissa não seja ruim. Cada uma das sete regras
filtra as piadas que são chatas ou sem inspiração, inadequadas para o público para o qual estou
escrevendo, inacessíveis ou incompreensíveis para o público, sinuosas ou repetitivas.
Capítulo?: Saiba do que você está falando 71
Saco de Truques
Uma das lições mais difíceis que aprendi como escritor foi que não sou objetivo em relação ao meu trabalho.
Eu tento muito viver de acordo com a regra "Não sugue", mas no final das contas percebo que estou
julgando meu trabalho pelo prisma de meus próprios gostos. É claro que eu não pensaria que minhas
coisas são ruins - eu as escrevi!
Obtenha outras opiniões - muitas outras opiniões. A qualidade de uma comédia é medida
por quantas pessoas gostam. Obtenha opiniões suficientes de pessoas diferentes o suficiente para
garantir que as massas saibam que não é uma merda.
Pesquise tudo
Sempre que começo a escrever uma premissa, pesquiso. Não importa o quanto eu saiba sobre um assunto
ou o quão pessoal ele seja para mim, sempre procuro agregar informações antes de começar a escrever
piadas.
Com mais informações, surgem mais maneiras de fazer piadas, o que acaba levando a mais piadas. A
comédia é subjetiva e nem todo mundo vai rir de tudo, então mais é definitivamente melhor.
Pesquisar é bom quando você está falando sobre história ou eventos atuais, mas você realmente precisa
pesquisar quando está escrevendo um ensaio sobre pescar com seu pai?
Absolutamente! Você pode trazer muito mais profundidade ao assunto fazendo perguntas sobre a pesca. Por
que ele quer ir a uma determinada área para pescar? Que tipo de pesca ele gosta? Como isso se compara
a outros tipos de pesca? Que tipo de isca ele gosta de usar?
Você pode pesquisar como outras pessoas se sentiriam sobre ir pescar com seus pais na idade em
que você estava na história para obter outros pontos de vista.
Para adicionar uma visão geral da peça, escreva sobre a importância histórica ou sociológica de um pai e
filho indo pescar. Como isso afetou suas habilidades parentais? Você acha que vai levar seu próprio filho?
Essa é a perspectiva contínua.
Ao escrever, lembre-se de que nenhum assunto é muito pessoal para você pesquisar antes de escrever.
Todo assunto pode ser aprimorado com pesquisa, mas é possível pesquisar algo
de forma incorreta. Você não quer necessariamente mais fatos e números; você quer informações
que o levem a caminhos mais emocionais. Fatos e números são bons para o trabalho
acadêmico, mas matam a comédia e diminuem o valor de entretenimento de qualquer coisa
nas artes. Não traga apenas dados simples para a tabela; torne os dados vibrantes ou deixe-os de fora.
O assunto não é o assunto

Tenha em mente que você está realmente escrevendo sobre as emoções e não sobre o assunto.
Se você deseja obter uma resposta emocional - riso -, precisa criar um caminho emocional com
as piadas. Seja tão específico ou esotérico quanto quiser. Os detalhes não são tão importantes
quanto as emoções por trás deles.
Veja o filme Uma Linda Mulher. Muitos de nós não sabem o que é ser um playboy mega-rico com
um complexo de Peter Pan que é emocionalmente medroso demais para se apaixonar. No
entanto, a maioria de nós pode se identificar com o fracasso de nossas próprias expectativas.
Também podemos nos relacionar com a paixão. Podemos nos relacionar com a escolha entre
ouvir nossos corações e fazer o que sempre fizemos.
Ao infundir o assunto de sua premissa com um subtexto emocional, você garante que seu
público possa entender a comédia em seu nível mais básico.
f^n Profissionais de comédia
"Você não precisa estar no Exército para gostar de Beetle Bailey", diz o cartunista Jerry
Craft, criador da tira Mama's Boyz. "Você não precisa ser um viking para curtir Hagar, o
Horrível, e não precisa ser negro para gostar de Mama's Boyz ou querer lê-lo. Você tem que
escrever o humor que achar mais forte e deixar o público ser um voar na parede, vendo como
esses personagens vivem."
Foco Engraçado
O objetivo deste capítulo é ajudá-lo a se concentrar em sua ideia engraçada. Se você
entende do que está falando, deve ser capaz de simplificá-lo o suficiente para fazer o público
rir.
Lembre-se, você não quer que o público pense. Você quer que eles reajam. Se você conseguir
que eles se relacionem com os tópicos sem esforço, eles ficarão livres para rir e se divertir.
Quanto mais focadas forem suas ideias, menos seu público terá que trabalhar.
Capítulo!: Saiba do que você está falando 7 3
Forma de arte distraída
A maior parte da comédia é uma forma de arte distraída. Seu público raramente estará dando a você toda a sua
atenção. Claro, cinema e teatro exigem a atenção do público.
Além disso, geralmente reservamos um tempo sem distrações para ler romances. No entanto, a comédia
raramente recebe nossa atenção total.
Sitcoms e outras formas de comédia televisiva têm distrações embutidas na forma de comerciais. Além disso,
você costuma assistir televisão com outras pessoas em sua casa, portanto, por natureza, é um evento social.
Desenhos animados e peças de humor geralmente são encontrados em jornais e revistas. A maioria dos
jornais é lida durante o café da manhã ou no trajeto, então é provável que você esteja muito distraído. Quanto
às revistas, elas geralmente são folheadas na fila do caixa ou folheadas no consultório do médico enquanto
você resmunga sobre o tempo que terá de esperar. Se
você tem revistas em casa, provavelmente elas
Saco de Truques
podem ser encontradas no banheiro, e não quero falar
A melhor maneira de escrever para
sobre as distrações lá.
um público distraído é entender o nível
de distração. Pessoas lendo são
menos distraídas do que pessoas
O rádio é uma forma de entretenimento de fundo, ligeiramente embriagadas em um

clube assistindo a uma história em
então a comédia de rádio é o mais distraído que você pode
quadrinhos, então você tem mais
conseguir. E a comédia stand-up, pelo menos no nível do
liberdade para ser tangencial quando
clube, é a única forma de arte projetada para vender bebida. está escrevendo para a página do
Vamos encarar; os museus não têm um mínimo de dois que quando está escrevendo
drinques. Com todos esses comédia stand-up porque o público está menos distraído
distrações trabalhando contra você, você deve manter seu
foco forte se quiser fazer rir.
Identificando o Engraçado
Concentrar suas ideias tem duas etapas. A primeira é identificar o engraçado. Isso não deve ser difícil,
considerando que você faz isso desde pelo menos o Capítulo 2, onde aprendeu a perguntar "O que há de
engraçado nisso?" (Você tem feito isso, certo?)
Se tiver mais de uma resposta, ótimo! Você quer o máximo de variedade possível ao escrever. Lembre-se, a
chave é estar focado, o que não significa ser limitado.
Esclarecendo o Engraçado
Para focar ainda mais sua ideia, você precisa esclarecer o engraçado. Se você encontrar 16 coisas engraçadas
sobre minivans, apenas certifique-se de que cada uma dessas 16 coisas seja apontada. "Eles são moldados
74 PartZ: Construção Básica de Comédia
engraçado" não é suficiente. Seja específico sobre a forma ou qualquer área em que você encontre
humor.
Você tem que ser específico para obter uma reação emocional do público, então concentre-se. Se o que
você acha engraçado sobre minivans é quantas delas existem na sua vizinhança, faça uma analogia
específica:
Primeiro havia uma minivan no meu quarteirão, agora eles estão por toda parte. É uma infestação.
Ao tornar cada referência ou ideia o mais específica possível, você está adaptando as percepções do
público e suas reações.
Organizando todas essas informações

Outra etapa importante, mas muitas vezes negligenciada, no processo de redação é organizar suas
informações. Você estabeleceu sua premissa original. Você pesquisou e esclareceu, e agora sente que
está pronto para aprofundar o assunto. Então, como você faz isso?
Aplicar uma lógica organizacional à premissa o ajudará a encontrar a estrutura para a comédia. Não o
gênero - você tem que decidir isso antes de começar a escrever - mas a estrutura, porque se aplica ao
desenvolvimento da parte.
Por exemplo, organizei o exemplo da história do início do capítulo, basicamente, em ordem cronológica.
Portanto, a estrutura do bit pode ser tão simples quanto a cronologia, embora eu pudesse facilmente
organizar a ideia por região.
Pense na organização como o aspecto narrativo de sua premissa. A organização cria ordem a partir do caos
aleatório de suas ideias.
Eu fazia parte de um grupo de desenho na faculdade. Durante o ensaio, nosso diretor

constantemente nos parava no meio do esboço e nos fazia "Pegar de cima". Tendo uma
necessidade sarcástica de criticar seu uso excessivo dessa frase, escrevi um esboço no qual
interrompemos o show e, para o benefício de nossos convidados que chegavam tarde,
decidimos começar do início. Mas o ápice neste caso foi o Big Bang, e apresentamos vinhetas
históricas engraçadas que nos trouxeram até os dias atuais. A frase "Take it from the top" pode
ter inspirado o esboço, mas o esboço era sobre a história. Inspiração e assunto nem sempre precisam estar ligados
Capítulo 7: Saiba do que você está falando 7 5
Certifique -se de que você tem certeza sobre a piada
Um dos melhores conselhos que já recebi sobre a escrita de comédia foi colocar alguma distância
entre a formação inicial da ideia e o desenvolvimento da ideia. Quando você tem a ideia pela
primeira vez e a transforma em uma premissa, fica animado. Você tem certeza de que os
outros vão adorar tanto quanto você, e você está ansioso para desenvolvê-lo.
Faça uma pausa - uma hora, um dia ou o que for necessário para ter distância suficiente para ter
certeza da piada. Já é difícil tentar encontrar as emoções dentro da premissa que farão as
pessoas rirem. Acrescente a isso escrever egoisticamente e avançar em direção à piada que
deseja ouvir, e você poderá ignorar outras fontes de riso.
Afinal, você não quer escrever uma piada que só você acha engraçada. O objetivo é fazer com
que outras pessoas riam disso.
Saco de Truques
Eu tento ter um período de espera de 24 horas entre ter uma ideia e concretizá-la. A ideia tem
tempo para se agitar dentro do meu cérebro e começar a tomar forma. Costumo ficar obcecado
com as boas ideias, e aquelas que são apenas engraçadas para mim tendem a desaparecer da
minha consciência . Isso mantém meu tempo de escrita dedicado mais produtivo porque já fiz
grande parte do trabalho inconscientemente e não estou perdendo meu tempo com ideias limitadas.
• Você precisa de certa distância para poder olhar objetivamente para sua premissa.
• Referências específicas direcionam a atenção do público.
• Quanto mais focadas forem suas ideias, mais fácil será para o público rir
suas piadas.
• Todo assunto, não importa o quão pessoal, pode se beneficiar da pesquisa.
• Se uma ideia exige muito esforço para ser desenvolvida, passe para a próxima.
• Cada premissa deve levá-lo a um ponto complementar e contrastante

de vista.
"m
•a«at»eaasK^B«MBy
Explorando seu ponto de vista
Neste capítulo
• Definindo sua voz cômica
• Explorar emoções e estados de ser
• Olhando de vários ângulos
• Encontrar características nas emoções
Se você quer fazer seu público sentir algo, ele precisa saber o que você está
sentindo. Você tem que dar ao público um caminho para o riso.
Como você faz isso? Você usa o ponto de vista (POV) para vincular uma emoção ao
seu assunto. Quase qualquer ponto de vista pode levar a uma risada. Escolher o
certo pode tornar sua comédia ótima.
POV define voz cômica

Quando você começa a produzir uma riqueza de material, as pessoas vão notar sua
voz cômica ou o estilo de comédia que você produz. Esse estilo tende a segui-lo de
gênero em gênero.
Steve Martin tinha uma certa qualidade excêntrica quando fazia comédia stand-up.
Esse estilo o acompanhou em seu trabalho no palco, em seus roteiros e em seus
romances. A voz cômica de Woody Allen é consistente com o
78 Parte Z: Construção Básica de Comédia
palco, através de seus roteiros, e até mesmo de seus contos. As pessoas seguem esses artistas
e os compradores de comédia os procuram por sua voz cômica. Essa voz cômica é definida por
meio de seu ponto de vista.
Voz cômica para o Staqe

Artistas como comediantes e atores têm a vantagem visual quando se trata de definir sua voz cômica.
O estilo neurótico e nebbish de Woody Allen é, sem dúvida, ajudado por sua aparência. Não importa o
personagem que ele interprete, ele sempre parece um pouco amassado e desconfortável. Nós "vemos"
sua voz cômica, assim como a ouvimos.
Isso não significa que o estilo de um artista não seja definido por palavras também. Cada emoção ou
ponto de vista que você infunde em sua comédia dita a seleção de palavras. Você usa palavras
diferentes quando está com raiva do que usaria se estivesse sozinho.
Voz cômica para a página

Quando você está escrevendo algo que as pessoas vão ler (em oposição ao material que um stand-
up entregaria ou um roteiro de sitcom), você deve ser ainda mais claro com sua intenção porque
você não tem o visual - inflexão, linguagem corporal, etc. você teria no palco para demonstrar as
vozes cômicas. Na página você só tem palavras. Você tem que escrever os visuais. Faça valer cada
palavra.
Voz cômica para a piada puramente visual

O humor visual apresenta um desafio particularmente difícil quando se trata da voz cômica. Definir um
ponto de vista das ações físicas de um personagem é difícil; no entanto, após uma inspeção mais
detalhada, o ponto de vista é tão predominante quanto na comédia verbal.
O truque ao escrever piadas visuais é manter consistentes as emoções que alimentam a ação física.
Pense no episódio / Love Lucy, no qual Lucy trabalhava na linha de montagem de doces. Todas as
ações de Lucy vieram de sua necessidade de ser capaz de fazer o trabalho – também conhecido
como orgulho. Havia outras emoções ou pontos de vista ali? Sim, até certo ponto. Mas a força motriz
dessa peça de comédia era puro orgulho.
A chave é que o ponto de vista motive o visual. A intenção por trás da ação define o POV para
piadas visuais.
Capítulo 8: Explorando seu ponto de vista 7 9
O que um personagem pode fazer com seu corpo ou com pequenos adereços é comédia física.
A comédia visual é maior em escala, e é por isso que geralmente é limitada ao cinema. Freqüentemente,
o humor pode vir apenas do enquadramento de uma foto.
O filme de Buster Keaton, Steamboat Bill, Jr. inclui uma lendária façanha cômica em que a frente de um
prédio desaba sobre Keaton, que passa ileso por uma pequena janela aberta. Onde está o ponto de vista?
Simples - está na reação de Keaton. O prédio desabar sozinho seria trágico. O personagem de Keaton
sobrevivendo porque ele passa pela janela é milagroso. É na reação descontraída do personagem, que apenas
aceita esse milagre como fato e segue sua jornada, que temos contexto, ponto de vista e comédia.
Emoções Básicas
As emoções são as coisas básicas que cada pessoa sente durante o curso de sua vida.
As emoções existem dentro de todos nós, e cada um de nós tem gatilhos únicos para cada emoção.
Por exemplo, minha esposa, Leighann, raramente fica com ciúmes. Se a gente esbarrar com um ex
meu, minha mulher não fica com ciúmes. Se uma mulher bonita fala comigo, Leighann está bem.
Porém, se eu recebo um e-mail de uma mulher, qualquer mulher, as coisas não estão tão legais
na minha casa. Aparentemente, há algo na Internet que parece secreto para ela e, portanto,
desencadeia essa emoção em minha esposa.
Eu, por outro lado, fico com ciúmes se houver outro homem no mesmo CEP que minha esposa. É
preciso menos para provocar ciúme em mim do que em Leighann.
Todo mundo tem diferentes gatilhos emocionais. Embora cada pessoa reaja às emoções de maneira
diferente, certos traços são comuns a todas as emoções.
As emoções vêm de dentro
As emoções vêm inteiramente de dentro de uma pessoa. Cada pessoa tem dentro de si os
sentimentos de rir, chorar, ficar com raiva, ter ciúmes, etc. As emoções estão aí, apenas esperando
um gatilho para ativá-las. Esse gatilho varia de
pessoa para pessoa, assim como o grau de Saco de Truques
intensidade com que uma pessoa sente
cada emoção. Se você estiver criando um
personagem para um texto mais
Como escritor, você pode brincar com as longo, como um filme ou romance,
emoções, os gatilhos e o grau de intensidade de mantenha os níveis de emoção e
um personagem até chegar ao equilíbrio perfeito. intensidade consistentes ao longo da peça.

80 Parte 2: Construção da Comédia Bask
(comportamento suspenso
Demora muito para me deixar com raiva, mas quando acontece, não tenho espaço para mais nada.
Já esteve apaixonado? Estou falando daquele amor que está começando quando nada mais importa.
As emoções mudam a maneira como você faz qualquer coisa, desde seus planos para o dia até como
você pensa sobre algo ou alguém. Se você estiver escrevendo uma comédia romântica, sem dúvida
terá a emoção (amor) permeando todos os aspectos da vida do personagem.
Mas lembre-se de aplicar isso a todas as outras formas de escrita de comédia também. Se você está
escrevendo stand-up e a emoção de seu personagem é feliz, deixe esse personagem ficar feliz com as
coisas que deveriam irritá-lo. Você pode escrever uma passagem raivosa sobre a pessoa que ama para
um ensaio humorístico. Às vezes, o contraste entre a emoção e o assunto impulsiona o engraçado.
Gatilhos Emocionais
Embora as emoções existam dentro de nós, elas precisam de ajuda para serem "ativadas" ou sair de um
estado ativo. Claro, todo escritor e personagem cômico tem uma personalidade geral ("Ele é
não é uma pessoa muito animada"); no entanto, para uma
mudança emocional ou para fazer essas emoções fluírem,
Saco de Truques
precisamos de alguma força externa para ativá-las.
Vincule a mesma premissa e POVs
com diferentes gatilhos emocionais. Ao Assim, embora a emoção venha de dentro da pessoa, a pessoa
experimentar diferentes gatilhos precisa de um catalisador externo para ajudar a trazer essa
emocionais, você pode encontrar a emoção à tona. É verdade que existem pessoas que estão
maneira mais direta de conduzir o predispostas a ficar com raiva; no entanto, deve haver um evento
público do local ao ponto de vista. Afinal, que os deixe com raiva. Caso você ainda não tenha montado,
você quer que o público sinta o
estamos falando da premissa.
piada, portanto, encontrar a melhor maneira Lembre-se de que a regra número um é que sua comédia deve ser
de desencadear esse sentimento é uma sobre alguma coisa. Agora que algo vai desencadear um ponto de
boa maneira de passar o tempo escrevendo. vista ou uma emoção. É assim que você amarra as coisas.
As emoções são intensas
As emoções são um bom combustível para escrever comédia por causa da intensidade que trazem para a
mesa. Quando você sente uma emoção, você a sente em grande medida. Seu público é da mesma forma.
Quando você escreve com sucesso uma emoção em uma piada, o público é capaz de entendê-la. Eles
são capazes de se identificar com isso porque provavelmente já o sentiram em suas próprias vidas. Eles
podem sentir a emoção em vez de apenas saber ou ouvir você falar sobre isso.
Todo mundo é diferente emocionalmente
Agora chegamos ao cerne de por que escrever comédia às vezes pode ser difícil. Todo mundo reage de
maneira diferente, emocionalmente, a eventos e pessoas em sua vida. Duas pessoas podem sentir tristeza,
mas a pessoa A reage recuando e a pessoa B reage atacando.
Seja consistente ao criar sua voz cômica. Certifique-se de que, sempre que estiver escrevendo uma comédia
baseada em uma emoção específica, você reaja na página de maneira consistente.
Se você estiver escrevendo personagens, por exemplo, certifique-se de que cada um reaja de maneira
consistente consigo mesmo, mas diferente dos outros personagens. Se você tem a pessoa A, que desenha
enquanto sofre em uma parte de sua escrita, certifique-se de que a mesma pessoa não esteja atacando
enquanto sofre em outra parte de seu trabalho.

Às vezes é difícil prever a resposta do público porque todos reagimos às emoções de maneira
diferente. Recentemente, um amigo e eu estávamos assistindo a uma sitcom em que um personagem maior
estava intimidando o personagem principal. Todas as piadas surgiram das reações de medo do personagem
principal. O medo é uma emoção que raramente sinto ou cedo, então não ria muito das piadas. Meu amigo,
no entanto, estava em pontos. Varie as emoções que você usa para produzir comédia ou você pode perder
uma parte de seu público que não responde a um determinado sentimento tão fortemente quanto você.
Múltiplas Emoções
Quase todo mundo sente uma grande variedade de

emoções sobre cada assunto. Você pode estar
(P^^ l Sem Risos _
apaixonado, mas isso também faz você se sentir
^*
Aproveite o
afortunado, satisfeito, desejoso de ser um cuidador
múltiplas emoções que seus
e sentir a necessidade de se gabar das coisas boas que
personagens e seu público sentem.
você tem. E essas são apenas as emoções superficiais!
Se você trabalhar apenas com emoções
Vá mais fundo e você poderá encontrar um submundo de de superfície única, corre o risco de
emoções para explorar. seu material parecer monótono e enfadonho.
Quanto mais fundo você cavar, mais
O fato de as pessoas sentirem múltiplas emoções é uma
o público vai rir.
vantagem muito útil para você como escritor. Você pode
trabalhar constantemente cada nuance emocional
para produzir uma comédia mais longa e menos repetitiva.
Estado de ser
O outro lado da emoção é o estado de ser. Embora não seja exatamente uma emoção, um estado de ser
afeta a maneira como uma pessoa reage a algo ou a alguém. Muitas vezes, um estado de ser desencadeia
fortes emoções. Para nossos propósitos, o público reage aos estados de ser tão fortemente quanto reage
às emoções, então os tratamos como se fossem emoções.
Um estado de ser pode ser uma condição imposta a um personagem cômico, como pressão ou perseguição.
Você nunca se sente "perseguido", mas a pressão de ser perseguido pode deixá-lo agitado, assustado,
etc.
Seu personagem também pode ter um estado de ser que ele faz consigo mesmo, como ficar bêbado.
Embora não haja uma emoção exata que a embriaguez proporcione, existe um comportamento
associado à embriaguez. Isso é um estado de ser.
Quando você combina emoções com estados de ser, você tem uma gama de pontos de vista disponíveis
para trabalhar. Os pontos de vista que você usa com mais frequência definem sua voz cômica.
Não sugue, parte dois

Eu indiquei no Capítulo 7 que há coisas que você pode fazer para ter certeza de que a ideia sobre a qual
você está escrevendo não é ruim. Você pode fazer o mesmo com os POVs aplicados a essas instalações.
Veja como.
Certifique-se de que seus pontos de vista não sejam ruins - as sete regras
1. O ponto de vista deve ser honesto.
2. O POV deve ter uma ligação lógica com a premissa.
3. O POV deve estar ativo.
4. O ponto de vista deve ser identificável para o público.
5. Sempre que possível, o POV deve ser incomum.
6. Você deve ser capaz de fluir livremente de um ponto de vista para outro tom dentro do
premissa.
7. O ponto de vista de cada piada deve se encaixar em um tom geral dentro de sua voz cômica.
Seja honesto
Essa é fácil: escreva o que você sabe. Se sua premissa é "o caminhão de sorvete" e esse assunto sempre o deixou
feliz, será difícil escrever uma piada sobre isso o deixando com raiva. Ser honesto sobre o ponto de vista de cada assunto
dá à sua piada uma sensação "real".
Vincule o POV à premissa
Existem tantos lugares que você pode ir dentro de uma

premissa. Quando você está escrevendo sobre um jogo de
beisebol, seus pontos de vista podem ser nostálgicos , ^
p XV Comedy Pros
felizes, entusiasmados ou até mesmo invejosos em relação
^ ^ r Lou Viola trabalha no
aos atletas. No entanto, se você quiser adicionar medo à desenvolvimento de talentos para a
mistura, precisará construir uma ponte para explicar por que se NBC e também esteve envolvido com The
sente assustado com os jogos de beisebol. Seu público Aspen Comedy Festival desde o seu
início em 1995. Ele disse o seguinte
precisará conhecer um pouco do histórico se a conexão não
sobre ser honesto:
for óbvia.
A essência da comédia para
mim é o quão honesta ela é.
Você pode vincular qualquer ponto de vista a qualquer premissa, A comédia está dizendo a
desde que o público possa seguir sua lógica. Lembre-se, verdade como eu a conheço? Se
porém, de prestar atenção à ordem dos tons de emoções de que você pode ver a verdade em
algo, você pode ver o humor nisso.
falei anteriormente
conforme você usa emoções para concretizar sua premissa.

Certifique-se de que eles também estejam em uma ordem
lógica que seu público possa seguir.
Saco de Truques
Sempre que estou escrevendo comédia, exponho os pontos de vista que estou pensando em usar para
tentar construir uma ponte. Ir do ponto A ao ponto B em etapas lógicas antes de começar a desenvolver
a comédia me dá mais liberdade para exagerar as reviravoltas que usarei eventualmente. Como o
público segue a lógica dos pontos de vista, eles têm a liberdade de acreditar em reviravoltas
exageradas se eu definir os passos para eles.
Torne seu ponto de vista ativo
Assim como seus professores de inglês sempre lhe disseram para garantir que sua escrita fosse ativa e não passiva,
quando você começar a pensar em seu ponto de vista, reserve um tempo para garantir que ele seja ativo também.
Você quer que sua escrita seja divertida e manter seu ponto de vista ativo torna mais fácil entreter o público.
Algumas emoções ou estados de ser refletem totalmente sobre o assunto. Quando você está de mau humor, não
está envolvendo muito o mundo exterior. Você está guardando suas emoções.
Essa é uma emoção passiva.
No entanto, se sua depressão faz com que você ataque em vez de ficar de mau humor, essa é uma emoção
ativa. Você está envolvendo mais do que apenas você mesmo em sua emoção. Você está compartilhando com
outras pessoas.
Emoções passivas podem ser boas para alimentar uma piada ou duas, mas uma emoção ativa mantém o
público envolvido por mais tempo.
"Entendo!"
Se você está prestando atenção, sabe que grande parte do sucesso de sua comédia depende da identificação
do público com o que você está dizendo. Eles precisam entender o que você está tentando transmitir
emocionalmente e "entender" antes que possam rir.
Você pode ajudar seu público a se identificar com seu material — e rir dele — apresentando-o com clareza, sem
nada que distraia ou confunda.
Torná-lo incomum
Você deseja que seu público identifique seu ponto de vista, mas, quando possível, deseja que seu ponto de
vista seja incomum. Sim, ^comum.
Veja um acidente de carro, por exemplo. Provavelmente é comum que esse evento faça você sentir medo. Seu
público pode se identificar com isso. No entanto, não há tanto potencial cômico com isso quanto haveria se o
acidente de carro fizesse você se sentir nostálgico.
Ambas as emoções são identificáveis para o público, mas ao escolher a incomum, você pode surpreender o
público. Quanto mais desequilibrados eles estão, mais eles têm que reagir em vez de pensar e, portanto, são
mais propensos a rir.
Dê a si mesmo algum espaço de manobra

Se você está construindo um pouco, você quer fazer cada piada mais forte do que a anterior.
Algumas emoções são tão fortes ou tão definitivas, porém, que podem parar uma premissa no meio do
caminho. Se você escolher um ponto de vista muito forte, não terá espaço para fluir de um tom para outro.
Ordene os diferentes tons de emoções de cada premissa para que o público faça uma jornada emocional.
Lembre-se, antes dos extremos, você tem todo um prisma de emoções para explorar.
Capítulo 8: Explorando seu ponto de vista 8 S
Certifique-se de que se encaixa
Depois de começar a montar suas peças de comédia de suas instalações, reserve um minuto para garantir que o
tom da piada se encaixe no tom geral de sua voz cômica. Seu produto é, em última análise, sua voz cômica,
portanto, certifique-se de que sua voz seja consistente. Mesmo que sua piada seja ótima, se não combinar com a
sensação da comédia que você está criando, descarte-a.
Profissionais de comédia ^mA^^Jy
c jVy Chris Mazzilli, proprietário do Gotham Comedy Club em Nova York e ex-
comediante stand-up, diz o seguinte sobre ter certeza de que seu ponto de vista se encaixa na sua voz cômica:
Um sinal revelador para mim de que a comédia não funciona é que a escrita não se encaixa no
personagem como o público o conhece. É como se o escritor estivesse tentando agradar o público
em vez de escrever de um lugar orgânico, e isso nunca funciona.
Tente algo Novo

Você, sem dúvida, irá para os mesmos estados de ser repetidamente ao desenvolver sua voz cômica.
Alguma consistência é necessária e vital, mas mude as coisas de tempos em tempos para evitar repetições.
Certifique-se de que suas escolhas de ponto de vista se encaixem no personagem cômico que você está
criando, mas varie essas escolhas. Não confie apenas em seus primeiros instintos o tempo todo. Pesquise
emoções e estados de ser da mesma forma que você pesquisaria fatos para uma premissa.
Quando você está criando um bit e examinando seus primeiros instintos, pense sobre quais emoções ou
estados de ser melhor complementam o POV geral do seu bit. Se "cansado" é o POy geral irritável, distraído e
tenso provavelmente também complementaria seu POV comece a sombrear os POVs. Ao escolher POVs
complementares, você, em essência, constrói uma história. Você constrói uma jornada emocional para o seu
público seguir.
Você também deve criar POVs contrastantes. A sacudida que o público experimenta conforme você vai de um
extremo emocional a outro extremo prenderá a atenção deles porque você os força a examinar seus
próprios extremos.
• As emoções vêm inteiramente de dentro de uma pessoa e precisam de gatilhos para serem ativadas.
• Estados de ser são forças externas que afetam um personagem cômico.

• Emoções combinadas com estados de ser criam o ponto de vista cômico — a força motriz por
trás de todo material cômico.
• Um ponto de vista forte ajuda você a fazer seu público entender e se identificar com seu
material.
• Os pontos de vista que você mais usa definem sua voz cômica.
Vamos mexer novamente
Neste Capítulo
• Expansão de piadas com reviravoltas
• Surpreendente com reviravoltas
• Exagerar com reviravoltas
• Usando a verdade como uma reviravolta cômica
Até agora você sabe que a comédia tem que ser sobre alguma coisa e que alguma coisa tem que
ter um ponto de vista forte. Todo discurso que você já ouviu tem esses dois elementos. O mesmo
acontece com quase todas as histórias. A diferença para você como um escritor de comédia é que
você quer dar risadas – e muitas delas.
O que distingue a comédia de outras formas de escrita é a reviravolta. A reviravolta é o gatilho

mágico que os escritores de comédia usam para garantir que o público ria. Adaptar habilmente a
reviravolta perfeita em uma piada pode fazer a diferença entre uma gargalhada estrondosa e um
silêncio constrangedor.
Escolhendo o toque certo

No Capítulo 5, discuti algumas reviravoltas populares, o dispositivo que os escritores de comédia
usam para provocar risos na platéia. Twists são as peças que faltam
Parte 2: Construção básica de comédia
^^^| ^ Sem Risos _

o quebra-cabeça da comédia e são tão essenciais para a piada
^* Por favor, não se acomode
quanto a premissa ou o ponto de vista. Com muita frequência, os
qualquer torção. Não é menos importante
escritores gastam tanto tempo identificando a premissa e ajustando
do que qualquer outra parte da piada. Na
o ponto de vista que se contentam com a primeira reviravolta que
verdade, é a parte mais importante da
piada. Crie muitas reviravoltas para vem à mente. Você tem que se esforçar tanto para criar as
uma ideia e veja qual funciona melhor. reviravoltas quanto em qualquer outra parte da piada.
Fazendo um Esforço
Esse esforço se aplica não apenas à escolha da torção adequada, mas também para torná-la o mais específica
possível.
Vejamos uma piada do meu ato de stand-up como exemplo:
O único passeio de parque de diversões que é mais fã agora que somos adultos do que quando
éramos crianças são os carrinhos de bate-bate. Há algo em lutar contra o trânsito na hora do rush
por uma década que faz você querer hospitalizar um adolescente.
A reviravolta que escolhi usar aqui é o exagero. Obviamente, seria muito difícil hospitalizar alguém, não
importa o quão agressivamente você dirigisse o carrinho bate-bate. No entanto, a imagem é claramente pintada.
Você, como adulto, está dirigindo agressivamente; seu inimigo, neste caso, é o motorista adolescente - uma
imagem visual e emocional perfeita.
Eu poderia ter mantido a piada mais realista e escrito assim:
O único passeio de parque de diversões que é mais divertido agora que somos adultos do que quando
éramos crianças são os carrinhos bate-bate. Há algo em lutar contra o trânsito na hora do rush por
uma década que faz você querer hospitalizar uma criança.
Mais crianças dirigem carrinhos bate-bate do que adultos. Mas como a sensação da piada é de agressividade e
o visual pintado é de um adulto adulto em um carrinho bate-bate, usar a palavra garoto na piada diminui a
simpatia do contador de piadas e enfraquece a piada.
A piada é simplesmente ser agressivo na pista de bate-bate; então vamos tentar de novo, desta vez sendo um
pouco mais genérico:
O único passeio de parque de diversões que é mais divertido agora que somos adultos do que quando
éramos crianças são os carrinhos bate-bate. Há algo em lutar contra o trânsito na hora do rush por
uma década que faz você querer hospitalizar alguém.
Capítulo 9: Vamos Torcer Novamente 8 9
Embora não seja tão cruel quanto a versão infantil , ainda não é tão bom quanto a primeira versão.
Por que? Não é tão apontado. Adolescente nos deu um vilão mais bem definido para a brincadeira. Esta versão genérica
falha em pintar um quadro e, por causa disso, esta versão produziria uma risada mais fraca.

Esteja ciente de que sempre que você lê ou ouve algo, você o visualiza. O mesmo
acontece com o seu público. Tenha em mente quais imagens suas palavras estão criando para eles.
Instrutores de redação para cinema e televisão enfatizam a importância de escrever visualmente em
seus alunos, mas outros gêneros não prestam atenção suficiente a essa ideia.
Reserve um tempo para analisar os aspectos visuais de suas palavras. Você pode apresentar uma
imagem mais forte usando uma palavra diferente? A menor mudança pode fazer a diferença em
quantas risadas algo provoca, então preste atenção até nos mínimos detalhes.
Escolha os detalhes certos da reviravolta para que sua piada não seja apenas boa, mas também inconfundível . Qualquer
coisa menos que isso é inaceitável.
Fazendo um esforço
Como escritor de comédia, você também precisa se esforçar ao escolher sua reviravolta. Com muita frequência, as
piadas virão para você como pensamentos completos - torção incluída. Não aceite apenas isso. Reserve algum
tempo e aplique algumas outras reviravoltas à sua piada para garantir que aquela que você escolheu seja a melhor.
Pode muito bem ser aquele que veio até você primeiro, mas experimente outros antes de decidir.
Aqui estão dois primeiros rascunhos da mesma piada:
O passeio do parque de diversões que é mais fã agora que sou adulto? Carros bate-bate . Você pode liberar
suas frustrações. Você pode canalizar suas agressões. Você pode hospitalizar um adolescente.
Eu amo carros bate-bate . quando você é uma criança dirigindo um, você não percebe o quão bom você o tem.
Mas agora, depois de lutar contra o trânsito na hora do rush por uma década, vou dirigir meu carro como um
carro de caça-níqueis.
Essas são essencialmente as mesmas piadas que usei no início do capítulo. Cada um deles daria boas risadas. A
primeira dessas duas versões usa "coisas em três" como sua reviravolta (saia de suas frustrações, canalize suas
agressões e hospitalize um adolescente), e a outra usa uma justaposição simples (dirigir seu carro como um bate-
bate).
Saco de Truques
Quando escrevo piadas, costumo manter Embora todas as três piadas tenham o mesmo conceito e as
uma lista de reviravoltas por perto. mesmas emoções, nenhuma delas tem o impacto da versão
Então, quando estou desenvolvendo o anterior. Por que? Porque cada um tem palavras diferentes e as
material, reescrevo a piada usando cada palavras contam.
reviravolta. Eu mantenho a lista ao meu
lado, para ter certeza de que não negligenciei Escrever comédia não é uma forma de arte fácil. Trabalhar e
uma reviravolta que poderia levar ao retrabalhar as peças até ter certeza de obter a melhor torção
casamento perfeito.
possível é uma parte importante do processo.
Surpresa!
O público da comédia moderna quase sempre consegue adivinhar para onde você está indo, portanto,
certifique-se de que sua reviravolta seja uma surpresa. Você quer que eles fiquem desequilibrados
quando estiverem assistindo à sua comédia. Você não quer
^S|£!__J / Profissionais de Comédia que eles fiquem desconfortáveis e, portanto, necessariamente
^ distraídos, mas também não quer que eles sejam capazes

~( "O público típico cresceu exposto a
de prever aonde você está indo com sua piada. Se eles
tanta comédia que é muito difícil inventar
adivinharem corretamente, eles ficam entediados e procuram
algo que seja surpreendente para as pessoas",
diz Bret Watson, escritor de comédias e ex- outra coisa para entretê-los.
editor- chefe da revista Stuff . Como isso
No entanto, na outra ponta do extremo – não há sempre
afetou os escritores de comédia?
uma outra ponta? – se o público está muito surpreso, eles
começam a tentar juntar as peças da lógica do escritor e
Brett continuou: "Acho que é por isso que tanta estão muito ocupados pensando para rir. Ao elaborar suas
[comédia] foi na direção do humor de piadas, é importante trazer o equilíbrio adequado ao processo.
choque."
Desorientação Revisitada
Discuti o desvio de direção como uma reviravolta no Capítulo 5. Como um bom escritor de comédia,
você descobrirá — se ainda não o fez! — que pode transformar quase qualquer reviravolta em desorientação.
Você precisa distrair seu público para criar uma surpresa. Você pode fazer isso com um desvio de lógica na
lógica da sua piada, que é o clássico desvio de direção, ou pode fazê-lo por meio de um simples jogo de
palavras e sons engraçados.
Reações Exageradas
Mesmo quando você não está tentando desviar o público, geralmente acaba direcionando-o mal. A
maneira mais fácil de fazer isso é exagerar a realidade da piada.
Capítulo 9: Vamos Torcer Novamente 9 1
Vamos enfrentá-lo - raramente há uma declaração direta de fato na comédia, então quando você está procurando
"dizer a verdade", na maioria das vezes, é uma verdade exagerada.
Finalmente descobri uma maneira de saber se estou usando as máquinas da academia corretamente. Se o que
estou fazendo me deixa em total agonia, estou usando-os corretamente.
As máquinas me deixam em total agonia? Não. Tenho certeza de que há um nível de agonia maior do que a dor
que sinto depois de 20 minutos em uma bicicleta ergométrica. No entanto, quem faz exercícios sabe que fica
dolorido. Só estou exagerando a verdade.
Quando comecei a fazer comédia stand-up, meu trabalho diário era cozinhar em uma lanchonete. Tentei fazer
piadas exageradas sobre o calor na cozinha em minha rotina de stand-up. Eles nunca funcionaram. Por que?
Como a maioria das pessoas não trabalha em cozinhas de restaurantes, elas julgaram minha piada pelo quão
quente a cozinha de sua casa ficaria, o que não é a mesma realidade.
Se você está escrevendo sobre uma experiência que não está no mainstream e quer
exagerar, primeiro deve explicar ao público tudo o que ele precisa saber para entender a
piada. Essa exposição adicionada tornará seus bits mais longos e a configuração pode ser
muito prolixo. Você precisa ter frases de efeito matadoras para que esse estilo funcione. Quer um atalho?
Use comparações com experiências comuns para tornar sua experiência incomum
suportável.
Para que verdades exageradas funcionem, a verdade deve ser amplamente aceita. Se não, tente um toque
diferente .
Nada além da verdade

Por que, não importa o quanto durma , quando acordo de manhã ainda estou cansado?
Em raras ocasiões, se a verdade for universal o suficiente, você pode fazer uma declaração direta e rir.
Ocasionalmente, o público só quer que alguém reconheça a verdade como eles sabem que ela é. Se você explorar
essa verdade, receberá uma risada de reconhecimento.
No entanto, se você fizer isso demais, o público começa a ficar entediado. Um público de comédia precisa ser
desafiado um pouco. Se você passar muito tempo na zona de conforto do público, isso o desligará. Torne o público
emocionalmente consciente de alguma coisa nova de vez em quando, para mantê-lo alerta.
Nix It Up
Depois de encontrar um estilo de torção que você goste e tenha sucesso, encontre outro ! Sim está
certo. Não use sempre o mesmo tipo de torção. Veja a lista de reviravoltas no Capítulo 5 e use todos
esses tipos de reviravoltas em seu repertório de piadas. A última coisa que qualquer escritor de comédia
pode pagar é que sua comédia se torne tão previsível que o público saiba o que está por vir.
Sim, um escritor de comédia quer construir um estilo, mas sua voz cômica deve definir o estilo, e não
a repetição de reviravoltas cômicas. Com muita frequência, os escritores de comédia tentam fazer com
que as piadas soem semelhantes em estilo, quando na verdade deveriam ter um tom semelhante.
Reviravoltas transparentes
Como escritor de comédia, parte do seu trabalho é garantir que, independentemente das reviravoltas
que você usar, seu público entenda claramente a piada. Essa é a intenção cômica. Agora vamos
examinar o outro lado de suas reviravoltas: a percepção do público é o que definirá a clareza da peça.
Olhe para isso logicamente. A reviravolta é o dispositivo que você usa para fazer seu público entender
sua premissa e ponto de vista. Se você não conseguir influenciar a percepção do público, sua reviravolta
falhará.
Use esta breve lista de verificação para ter certeza de que suas reviravoltas estão claras:
• A lógica da premissa à conclusão é fácil de seguir.
• Existe um elemento emocional em sua reviravolta.
• A piada provoca risos.
Este último é um biggie. O riso é tudo para um escritor de comédia. Nunca subestime sua importância.
Saco de Truques
Você quer que alguém seja capaz de explicar por que ele acha sua piada engraçada. Se ele apresentar
o motivo que você pretendia, você sabe que sua reviravolta funcionou perfeitamente. No entanto, às
vezes, quando alguém explica uma das minhas piadas para mim, ele está rindo por motivos totalmente
diferentes do que eu pretendia. Chamo esses momentos de "acidentes felizes". Afinal, mesmo que
ele esteja rindo por motivos que eu não pretendia, ainda recebo o crédito por ser engraçado.
Capítulo 9: Vamos Torcer Novamente 93
Torções em cima de reviravoltas

Uma das grandes coisas sobre o uso da Universal Joke Formula (UJF) para escrever piadas é que ela
cria um estilo que está pronto para piadas sobre piadas. Você pode pegar uma única premissa e ponto
de vista e, em seguida, expressar isso com mais de uma reviravolta. Esta é uma maneira fácil de extrair
algumas risadas extras quando outros escritores de comédia pensam que a premissa está terminada.
Os escritores de comédia usam três estilos para criar reviravoltas:
• Toppers
• Tag
• Chamadas de retorno
Toppers
Quando você está no final de um pouco e tem uma reflexão tardia que é engraçada por si só, isso é
um chapéu de coco. Normalmente, o topper será uma piada mais forte do que aquela que o inspirou. Os
comediantes de stand-up e escritores de sitcom usam chapéus de coco com bastante frequência.
Os chapéus de coco são particularmente bons porque constantemente criam risadas, o que dá à sua
comédia uma sensação de impulso.
Taqs
Se uma reviravolta não for motivo de riso por conta própria, mas der risadas quando seguir o rastro da
reviravolta anterior, isso é um rótulo. Uma tag é uma perspectiva perigosa porque a reviravolta não é
forte o suficiente para sobreviver por conta própria; portanto, na maioria das vezes, essas falas provocam
menos risadas do que as anteriores.
Como escritor de comédia, você geralmente quer criar risos. Tags geralmente fazem o oposto , então a
maioria dos escritores de comédia tende a evitá-los. No entanto, as tags têm uma função quando você
está escrevendo formas de humor mais longas. Quando você está escrevendo um romance ou uma peça, por
exemplo, você passa por vários tons em sua escrita. É a peça rara que é apenas risadas sustentadas por
toda parte. Como às vezes você precisa mudar o ritmo ao contar a história, as tags são boas para isso. Eles
são uma maneira eficaz de preencher a lacuna entre comédia pura e narrativa.
9k PartZ: Construção Básica de Comédia
Se você usar tags, lembre-se de manter a estrutura da frase curta. A premissa não é reafirmada em uma
tag, então você tem que rir mais rápido. Se você não fizer isso, o público pode simplesmente desligar um
pouco.
Chamadas de retorno
Quando você faz referência a uma peça de comédia anterior em sua parte atual, está usando uma das formas
mais eficazes de comédia - o retorno de chamada. O público consome callbacks e as risadas são tremendas.
Isso assumindo, é claro, que eles gostaram da referência original.
Ao criar seu retorno de chamada, certifique-se de baseá-lo em algo que você acha que o público vai adorar.
Você também deve tornar o retorno de chamada removível para que, se um editor ou público ao vivo não
compartilhar seu amor por ele, você não precise fazer referência a ele novamente. Lembre-se, a parte precisa
ser engraçada por si só e não apenas porque você está revivendo um momento engraçado anterior.
A piada para a qual você liga também precisa ser especial. Tem
Saco de Truques
que ter um ponto de vista forte, um visual ou uma qualidade
Além disso, verifique se há espaço facilmente identificável para que, quando você fizer referência
suficiente entre o bit original e o momento
novamente, o público se lembre imediatamente. A maioria dos
em que você o chama de volta à peça.
retornos de chamada falha porque se baseia em piadas que
Se você estiver escrevendo um artigo de
300 palavras, talvez não tenha espaço
são muito comuns para ficarem na mente do público.
suficiente para tornar o retorno de chamada

Olhe para a sua escrita. Existem frases ou opiniões tão fortes que
eficaz. Forçar um pino quadrado em um
você acredita que o público vai reter a piada por um bom
buraco redondo é tão ruim quanto escrever
tempo? Se houver , há lugares para chamar de volta a piada
uma piada de mau gosto, portanto,
certifique-se de que o retorno de chamada anterior neles? Se você acha que sim, escreva o retorno de
se encaixe estilisticamente. chamada e veja como o público responde.
• Use a reviravolta para fazer seu público entender sua piada.
• Escolher a reviravolta certa é tão importante quanto escolher uma premissa ou ponto de vista forte
• A redação da reviravolta afeta a piada.
• A maioria das reviravoltas é uma forma de desorientação.
• O exagero só funciona como uma reviravolta se o assunto que você está exagerando for amplamente
aceito como verdade.
• Colocar reviravoltas em cima de reviravoltas traz mais risadas de uma premissa.

Capítulo
Parabéns! É engraçado
Neste capítulo
• Conectando sua piada ao seu estilo de comédia
• Escrever piadas do zero
• Apresentando suas piadas
• Fazendo o público rir
Você dividiu cada piada em suas partes básicas e microgerenciou sua premissa a ponto
de perder toda a esperança de que algum dia fosse engraçado.
Não se preocupe. Você está a poucos passos de juntar tudo e ver partes desenvolvidas em
vez de conceitos brutos.
Juntando os Elementos
Você conhece a Fórmula Universal da Piada (UJF), não é? E agora? Agora você precisa
olhar além de apenas escrever piadas e começar a escrever algo. Escolha um gênero e
adicione um conceito geral de comédia. Do que essa piada faz parte? É uma frase isolada
ou você precisa incluí-la em uma história para ter contexto?
Onde você coloca as piadas influenciará como você as escreve. Agora mesmo, enquanto você
junta os elementos, você precisa ter em mente para onde a piada irá, para que você possa
escrevê-la efetivamente para aquele gênero.
96 Parte Z: Construção Básica de Comédia
Engraçado nem sempre é engraçado
Mas uma piada não deveria ser capaz de funcionar, independentemente do gênero em que esteja? Não
exatamente. As piadas são definidas pelo ponto de vista e, em alguns casos, o ponto de vista pode não ser
traduzido de gênero para gênero. Além disso, a maneira como você escreve a piada varia conforme você muda
de gênero. Embora o conceito possa ser engraçado, se você não adaptar o que está fazendo, a piada pode não funcionar.
Algumas piadas são mais fortes que outras
Um triste fato da escrita de comédia é que nem toda piada pode ser brilhante. Às vezes há uma pausa no riso. A
maioria dos escritores de comédia teme essa calmaria, mas grandes escritores de comédia usam essa calmaria.
Comédia é sobre ritmo. Nós criamos o ritmo, e o público confia e segue o ritmo. As calmarias permitem que
o escritor de comédia mude sem esforço o ritmo, o estilo ou o tom de uma peça e crie uma nova sensação de
comédia para o público.
Usar a força de suas piadas para criar mudanças no fluxo cômico

Sem motivo para risos _ permite que você dê uma sensação de performance à sua
Se você quer criar ritmo, comédia escrita. Dá vida à sua comédia.

por que diabos iria querer mudá-lo?
Porque há uma linha tênue entre
Pense em um bom jazz ou música clássica. Cada trabalho tem que
ritmo e repetição. Não importa se a
repetitividade vem da premissa, estilo de ter variações de temas e andamento para torná-lo interessante.
reviravolta ou ritmo cômico geral; nunca Claro, há partes para cada peça que você vai gostar mais, mas
é bom. é como a peça inteira funciona em conjunto que a torna um
clássico. A mesma coisa funciona com a sua escrita de
comédia.
As piadas são contextualizadas pelas histórias às quais estão ligadas. É o mesmo com coisas que parecem
frases aleatórias. Os quadrinhos agrupam suas piadas em rotinas para dar a eles uma base mais forte.
Os redatores podem estar dando opiniões, mas todas as piadas em seus ensaios decorrem dessas opiniões.
Se você tiver uma frase de efeito isolada, construa um pouco em torno dela ou deixe-a de lado até criar mais
piadas sobre o mesmo assunto.
É realmente uma ótima piada se você é o único rindo?
É claro que todo escritor de comédia quer que suas piadas sejam engraçadas, mas às vezes ele se esquece
de que elas precisam ser consistentemente engraçadas. Nem toda piada tem que ser um home run, mas toda
piada tem que funcionar até certo ponto - e há muitos graus.
Capítulo 10: Parabéns! É Engraçado 9 7
Tenho um amigo que já foi chamado de "humorista". Nada o deixa mais irritado. Ele sente que
sempre que as pessoas usam esse título, estão falando de alguém que não é engraçado o
suficiente para ser um escritor de comédia. Grande parte da indústria pensa da mesma forma. Você
não quer ser bem-humorado; você quer ser um escritor de comédias sólido, alguém que esteja
montando piadas, usando ritmos para transmitir ideias de comédia e garantindo que haja piadas
suficientes para satisfazer um público faminto por comédia.
Você também deve testar sua comédia antes de lançá-la profissionalmente.

A comédia é sobre a reação que o material obtém, não sobre o escritor satisfazendo sua
necessidade de dizer algo.
Saco de Truques
Antes de enviar meu material para qualquer mercado, eu o testo, geralmente com um teste de três pessoas.
A primeira pessoa é outro escritor, e geralmente essa pessoa acaba me dizendo se acha que a peça é
estruturalmente sólida. A segunda pessoa é um profissional da indústria com quem sou amigo . Essa pessoa
geralmente julga a comédia em como ela se encaixa no mercado. A terceira pessoa que uso é uma pessoa
comum, como alguém que seria
um membro da audiência de comédia. Essa pessoa geralmente me diz se acha minha piada engraçada ou não.
Sem falta, a pessoa com o conselho mais preciso é o membro da audiência.
Claro, sua comédia é engraçada para você. Tem que ser. Mas você ainda precisa testá-lo para ver
como outras pessoas reagirão a ele. Se você colocá-lo na frente de um editor, editor, produtor ou
público sem testá-lo, poderá estar queimando uma ponte profissional. Faça com que pelo menos uma
outra pessoa coloque seus olhos - e ouvidos - nele antes de liberá-lo no mundo.
Combinando sua piada com seu estilo de comédia

Existe gênero (sitcoms, ensaios de experiência pessoal, stand-up, etc.), e existe estilo.
Seu estilo de comédia está diretamente relacionado à voz geral do projeto em que você está
trabalhando.
American Pie e Some Like It Hot são filmes de comédia, mas têm estilos de comédia radicalmente
diferentes . As piadas em Some Like It Hot seriam consideradas muito mansas para American Pie, e
uma piada no estilo de American Pie se destacaria como um polegar dolorido em Some Like It Hot.
Quando você está criando um trabalho de comédia, você deve combinar as piadas com o tom
geral da peça.
Não é apenas uma coisa geracional. Analyze That e Stuck On You foram lançados em 2003; no
entanto, cada um tem um talento cômico radicalmente diferente. Tudo se resume ao ponto de vista
e à maneira como você deseja tornar as coisas engraçadas, e não é apenas um produto da época.
Não procure mascarar algo com a colocação ou se esforce para ter certeza de que realmente se encaixa.
Lembre-se de que o tom geral de uma peça de comédia é o que atrai as pessoas e elas se desligarão se esse
tom for quebrado, não importa o quão boa seja a piada.
Ajustando sua apresentação

As peças individuais devem ser unidas. Se você está escrevendo uma comédia baseada em uma história, precisa
encaixar a comédia na história. Se estiver escrevendo um ensaio, você precisa encaixar as piadas na lógica
da peça. Se você está escrevendo comédia stand-up, você tem que trabalhar a piada na sensibilidade geral do
seu ato.
Grandes piadas não são suficientes. Tem que haver uma apresentação para isso. Essa apresentação é o que
distingue o "escritor de comédia" do "escritor de piadas".
Mas não se preocupe, não vou deixar você no escuro sobre como tornar sua apresentação excelente.
Seis passos para uma melhor apresentação de comédia
1. Todas as piadas da peça devem ser relacionadas por tema.
2. Cada piada deve ser engraçada por conta própria.
3. Juntas, a peça deve ter um fluxo.
4. O tom de cada piada individual deve complementar o tom geral.
5. O tom da peça deve funcionar para o gênero.
6. A peça deve ter uma conclusão lógica que satisfaça o público.
Isso não parece muito complicado, não é? Vejamos cada ideia com um pouco mais de detalhes.
piadas relativas
Tem que haver uma razão pela qual você agrupou essas piadas. Para formas mais longas de escrita de comédia,
esse motivo será a própria história ou ensaio. Para tipos de comédia mais curtos, você agrupará suas piadas
por tema.
O tema é a lógica geral que pode unir tópicos levemente relacionados. Piadas sobre chicletes, artilharia e
canetas-tinteiro podem ser conectadas se você encontrar um fio comum que conecte todos os três. Você poderia
falar sobre a invenção de cada item, por exemplo.
Capítulo 10: Parabéns! É Engraçado 9 9
A chave é usar um ponto de partida semelhante para cada tópico antes de explorar tangencialmente as
outras ideias que esse assunto traz.
Engraçado por conta própria
Tudo o que você escreve com a intenção de ser engraçado deve ser capaz de se sustentar sozinho na
arena da comédia. Se você precisa gostar e entender uma linha anterior no bit para que uma segunda
piada funcione, as chances dessa piada funcionar diminuem.
E se alguém sintonizar no final do ato? E se alguém entrar no seu clube de comédia no meio do
caminho? E se alguém só encontrasse a última parte do seu artigo? Como escritor de comédia, você quer
que seu público queira pegar as partes que perderam. Mas primeiro você tem que fazê-los rir das
partes que pegaram. Ao escrever um material que seja engraçado por si só, não importa quantas risadas
a parte anterior tenha causado, você aumenta suas chances de sucesso.
Juntos, a peça tem um fluxo

Seu público precisa sentir que está sendo entretido. Você precisa dar a eles um fluxo forte e lógico para
que eles sintam que estão em uma jornada. Se a peça sacudir o público de ponto de vista para ponto de
vista e não dedicar tempo para preencher as lacunas, seu público irá desligá-lo.
Você precisa de segues, aquelas pequenas linhas que o levam do ponto A ao ponto B sem problemas.
Segues suaves são transparentes, imperceptíveis e não chocam o público e o material. Quando eles
são malfeitos, você os nota - e eles o farão estremecer.
Complemente o tom
Assim como pinos redondos precisam entrar em buracos redondos, cada uma de suas piadas precisa
se encaixar perfeitamente na peça geral. Cada piada deve refletir o tom geral que você está escrevendo.
É muito fácil se casar com uma piada em particular e querer apresentá-la da maneira que você a
escreveu.
Você pode fazer qualquer piada com quase qualquer ponto de vista em qualquer peça. Você pode ter
uma linha sombria em uma peça de comédia otimista, desde que se esforce para brincar com as
palavras e as imagens da piada. Você pode mascarar sua natureza dissonante suavizando as
arestas, e o público vai aceitá-lo.
1 0 0 Parte 2: Construção Básica de Comédia
o
K^^^m
Quão importante é que suas piadas e seu tom funcionem juntos? De acordo com Chris
Young, diretor de desenvolvimento de talentos do Comedy Central:
Um tom claro [e] um ponto de vista forte que aparece em cada piada de um pouco
[são] o que separa a grande comédia da comédia média. Quando o foco de alguém
aparece em cada linha e eles têm um ponto de vista muito forte sobre o que quer que
estejam falando, acho que isso os diferencia.
Combine o tom com o gênero

Na maioria das vezes, qualquer tom funcionará com qualquer gênero, desde que o tom seja consistente. A
maioria dos escritores esquece isso e tenta escrever um tom que eles acham que um gênero precisa.
Você, no entanto, precisa combinar o tom de sua peça com o mercado de seu gênero. Nem todas as peças
de humor são criadas iguais. Um artigo de humor para o The New Yorker e outro para a revista Stuff são
ambos do mesmo gênero, mas as regras de redação são muito diferentes. Vá além do gênero puro e divida-o
no mercado também.
Claro, existem alguns tons que raramente funcionam em certos gêneros. Slapstick é um tom principalmente
visual e não funciona bem no rádio. O sarcasmo é difícil de trazer para a página impressa. Use o bom senso
para decidir quando algo está errado para o gênero.
O fim
O maior problema que vejo novos escritores de comédia têm é que eles não terminam suas partes; eles os
param . Suas peças de comédia não têm a sensação de movimento para a frente e, em vez disso, parecem
apenas um monte de piadas juntas umas às outras.
Em sua peça, você deseja criar emoção para levar seu público a uma jornada. Se eles sentirem que foram a
algum lugar enquanto estavam rindo de suas idéias, eles se divertirão mais ricamente e retribuirão com risadas.
No final desse entretenimento, dê a eles uma peça final e forte que os deixe saber que sua parte está concluída.
Quando você terminar, eles devem querer mais, mas não devem querer um final.
Continue: Escreva todos os dias

Você sabe que precisa escrever todos os dias para manter seu músculo da comédia forte. (Se você não sabe
disso, volte ao Capítulo 3 e revise a seção "Inspiração vs. Transpiração".)
Capítulo 10: Parabéns! é engraçado 101
Cadernos Mágicos e Desculpas Criativas
Mas e se você não gostar (ou simplesmente não quiser ) sentar e escrever? Às vezes, acho que se pudéssemos ter um
caderno mágico que pudéssemos abrir e terminar algumas partes, gostaríamos muito mais de escrever comédias. No
entanto, fazemos o possível para evitar escrever, inventando todos os tipos de desculpas criativas (se fôssemos tão
criativos em nossa escrita quanto em nossas desculpas!):
Preciso de uma folga para recarregar minha criatividade.
Escrevo quando a ideia me ocorre.
Só vem quando vem.
Eu não quero forçar isso. Eu quero que a ideia seja orgânica.
Soa familiar?
Você deve escrever se quiser ser um escritor. Todos os dias você precisa reservar esse tempo dedicado e escrever.
Depois de escrever todos os dias por um tempo, você logo notará o quanto sua escrita melhora e quanto mais material
bom você tem para trabalhar - é quase como se você estivesse criando seu próprio caderno mágico!
Exercício: Piadas do zero
Você pode não ter inspiração toda vez que se senta para escrever, mas escreva mesmo assim.
A comédia tem uma fórmula e, mesmo que você não esteja escrevendo o que deseja, enquanto escreve, está aprendendo
essa fórmula.
Então, o que você faz quando não tem ideia do que escrever? Experimente piadas do zero, também conhecido
como menu chinês para viagem de comédia. Do que estou falando? Deixe-me dizer-lhe. Comece fazendo duas listas.
Na coluna da esquerda, liste assuntos aleatórios. Na coluna da direita, liste POVs aleatórios. Aqui está um exemplo para
você começar.
assuntos pontos de vista
CDs de música Preocupado
namoro de internet Feliz

gramados Cansado
Cassino de amêijoas Bêbado
corujas Incrédulo
aulas de cerâmica luxurioso
Folhetos protetor
1 0 2 Parte 2: Construção básica de comédia
Agora, pegue um assunto da coluna da esquerda, um ponto de vista da coluna da direita, adicione suas
próprias reviravoltas e crie algumas piadas. Desenvolva o máximo de combinações possíveis que puder.
Não se preocupe se as piadas parecerem um pouco piegas - isso é apenas um exercício. Quando você
estiver escrevendo sobre o que gosta, parecerá muito mais natural.
Ah, e só para você não se sentir mal, aqui está a combinação mais hokiest que eu poderia encontrar em
minhas listas. Envolve amêijoas, cassino e incrédulos:
Cassino de amêijoas? Os mariscos precisam de jogar?
• Suas piadas devem se encaixar no estilo de sua peça.
• A forma como você escreve piadas varia dependendo do gênero que você está escrevendo.
• Use a natureza rítmica das piadas individuais para criar um ritmo em todo o seu
pedaço.
• Mesmo as maiores piadas precisam de um contexto geral para o público entender

eles.
• Cada piada em uma peça deve ser fanny por conta própria.
• Você tem que escrever todo dia, sim, todo dia.

A arte de
Escrita de Comédia
Van Gogh, Mozart, Groucho — a comédia é uma arte. E como as belas artes, a comédia
precisa de criatividade e inspiração para florescer.
A Parte 3 ajudará você a entrar em contato com sua natureza criativa e a trazer seu talento
único para o mundo da comédia. Assim como telas e tintas são as ferramentas de um pintor,
nossas ferramentas como escritores de comédia são palavras e imagens. Mas como você
junta essas palavras e imagens para obter o maior impacto? A Parte 3 irá mostrar-lhe. É aqui
que você coloca essas palavras e imagens em uso e cria obras-primas incríveis.
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HO APT TO COM07T WKITIN(3?
Comédia Longa
Neste capítulo
• Usando pontos de vista para tornar suas peças de comédia mais longas
• Empregando tangentes como ferramentas de escrita
• Indo de piadas a bits
• Escrever histórias - tudo o que você precisa saber
Escrever uma piada é bom. Escrever peças de comédia mais longas é melhor. Também é necessário
se você quiser ganhar a vida como escritor de comédia. Vamos enfrentá-lo - não há uma grande
demanda por piadas individuais.
Aprender a expandir sua premissa e escrever muitas piadas sobre um assunto é útil, independentemente
do gênero que você está escrevendo. Ao manter as piadas chegando, você expande tanto a duração
de sua peça cômica quanto suas possibilidades de ganhar dinheiro com isso. Isso é uma vitória em
meu livro.
Transformando One-Liners em Bits

Para ser um escritor de comédia eficaz, você precisa escrever muita comédia. Uma maneira possível
de fazer isso é escrever 1 piada para 100 premissas. Uma maneira mais eficaz de fazer isso seria
escrever 100 piadas para 1 premissa. Eu gosto muito mais da segunda opção e tenho certeza que
você também, porque dá menos trabalho.
1 0 6 Parte? : A arte de escrever comédia
Existem duas maneiras comprovadas de extrair mais de uma piada de uma premissa:
• Encontre tangentes relacionadas.
• Explorar vários pontos de vista.
Tópicos relacionados
Nenhum assunto é completamente solitário por natureza, mas na verdade trata de muitas coisas menores.
Você poderia facilmente explorar os muitos subtópicos de um tópico original para sempre.
Digamos, por exemplo, que eu queira escrever um pouco sobre beisebol. Posso escrever uma linha sobre
isso, mas também posso explorar tantos tópicos tangenciais quanto puder pensar e expandir minha
quantidade de material viável.
Se eu sentar e anotar ideias rapidamente, posso criar 62 outras possibilidades de piadas.

Aqui está minha lista.
Tópicos relacionados ao beisebol
beisebol profissional Engrenagem
Ligas principais uniformes
Ligas Menores equipamento de apanhador

beisebol amador Luvas
beisebol universitário morcegos
beisebol da liga infantil Luvas de batedura
jogos de coleta bastões de stickball
softbol História
Stickball invenção do jogo
Aspectos do jogo A Série Mundial
Fielding Recordistas
lançando As ligas negras
Batendo Liga Profissional Feminina
bandeirola Grandes estádios
Home runs Os Trapaceiros do Brooklyn
Roubar bases equipes Barnstorming

Beanballs O Jogo das Estrelas
Eliminações
colisões home plate

Capítulo II: Comédia Longa 10 7
Tópicos relacionados ao beisebol
Sentimentos pessoais Assistindo beisebol com o pai

O time que eu odeio indo para o jogo
pessoas no jogo assistindo com crianças
jarros Pegar uma bola de falta
apanhadores minha experiência de jogo
árbitros Assistindo o jogo na TV
fãs Rádio play-by-play
Vendedores de estádio Preços dos ingressos
O locutor PA Meu time favorito

Superestrelas Beisebol na lua
Dentro e fora do jogo Salários no ano 2500

estádios Equipes clonadas
Estacionamento do estádio Possíveis locais de expansão

Campo de areia local Mulheres na Liga Principal
Os fãs Meu filho como uma estrela
Agentes Influência dos alienígenas do espaço no jogo

A mídia
programa de rádio
Há mais? Absolutamente! Eu poderia

comparar o beisebol com outros esportes. Eu Saco de Truques
poderia escrever sobre ligas de fantasia. Não há Quando estiver fazendo pontos
limite para o que posso escrever sobre beisebol tangentes, não se edite enquanto
assim que eu começar. escreve. Contanto que a tangente
faça sentido, vá em frente. Divirta-
Depois de ter sua lista, você descobrirá que é se com a jornada e, se for o caso ,
mais fácil expandir sua comédia escrevendo piadas veja até onde você pode levar as
individuais para cada subtópico. coisas.
Múltiplos Pontos de Vista

Agora vamos ficar um pouco fora da parede. Pronto para isso?
A essa altura, você deve entender que sua comédia precisa tocar uma corda emocional em seu público.
(Para aqueles que acompanham em casa, é a octogésima terceira vez que menciono isso.) Você também
sabe que o ponto de vista é o instrumento que você usa para infundir essa emoção em suas piadas. Mas
você sabia que existem tons de POV?
1 0 8 Parte 3: A Arte de Escrever Comédias
Dê uma olhada na seguinte tabela de POVs.
Opiniões sobre o tema Realidades do Tópico

sua crença Crenças dos outros Como isso afeta você Como isso afeta os outros
Afetuoso Afetuoso Afetuoso Afetuoso
Com medo Com medo Com medo Com medo
Ansioso Ansioso Ansioso Ansioso
Corajoso Corajoso Corajoso Corajoso
Frio Frio Frio Frio
Cordial Cordial Cordial Cordial

Completo Completo Completo Completo
Pesar Pesar Pesar Pesar
Nostálgico Nostálgico Nostálgico Nostálgico

Otimista Otimista Otimista Otimista
Lamentável Lamentável Lamentável Lamentável
Inconsciente Inconsciente Inconsciente Inconsciente
O primeiro conjunto de nuances são suas opiniões sobre o assunto ou como você se sente sobre as coisas.
Esses pontos de vista lidam com percepções, não realidades. Explore suas próprias opiniões, bem como as
opiniões de outras pessoas. Quanto mais opiniões você explorar, mais possibilidades de piadas você terá.
Os POVs nesta tabela representam apenas uma pequena seção transversal de possibilidades. Há um número
infinito de emoções ou estados de ser, então passe pelo maior número possível para cada um dos quatro
matizes de sua premissa para desenvolver o máximo de piadas
Saco de Truques possível.
Lembre-se, o ponto de vista do

Você também pode explorar a realidade das situações, tanto a
personagem pode mudar
sua quanto a de outras pessoas. A opinião da criança de 10
conforme você escreve. Como você
anos que tem toque de recolher pode diferir muito da realidade da
está examinando o personagem em
vários pontos de sua vida, você criança de 10 anos que tem toque de recolher. A opinião do menino
pode alterar as piadas conforme o de 10 anos pode ser que ele é corajoso o suficiente para ter um
humor dele flutua , criando ainda toque de recolher mais tarde. Os pais da realidade daquele
mais possibilidades para escrever piadas. garoto de 10 anos podem ser que eles mal foram corajosos o
suficiente para atrasar o toque de recolher.
Capítulo 11: Comédia Longa 10 9
Ao explorar as realidades, bem como as opiniões de cada ponto de vista - o assunto da piada, bem
como as outras possíveis pessoas afetadas pelo assunto - você pode escrever peças cômicas
mais longas. Você também pode incluir várias emoções, dando assim ao seu público mais chances
de se apegar emocionalmente à piada.
Se você combinar as tangentes relacionadas e as emoções infinitas, poderá criar um poço infinito
de potencial cômico.
Escrevendo com Velocidade

Seja qual for o gênero que você está escrevendo, tente maximizar seu tempo de escrita. Você não
quer gastar seu tempo com ideias engraçadas; você quer gastar seu tempo escrevendo coisas
engraçadas. Você precisa escrever piadas com rapidez e criar material de qualidade rapidamente
Uma premissa, muitas piadas Sem motivo para risos.

Uma das maneiras mais eficazes de escrever piadas Há uma linha tênue
com rapidez é criando várias piadas para cada entre tirar o máximo proveito do seu
premissa. Ao maximizar a quantidade de comédia tópico e bater nesse tópico até a
morte. Escreva muitas piadas
que extrai de cada tópico, você mantém sua
sobre um único tópico, mas depois
comédia focada. Além disso, você pode continuar
de escrever tudo o que você acha
produzindo rapidamente porque já tem sua premissa que pode escrever, saia do tópico
- não precisa pesquisar muitas informações enquanto as coisas estão boas.
novas.
Listas Tangentes
Quer expandir rapidamente a quantidade e a qualidade do seu material de escrita? Minha maneira
favorita de fazer isso é usando listas. Simplesmente anote qualquer coisa relacionada à sua premissa
em uma lista clara e fácil de entender. No momento em que você tentar escrever uma piada
sobre cada item da sua lista, terá uma comédia muito mais longa. Essa técnica me dá lugares para
ir sempre que estou preso escrevendo piadas para minha premissa.
Esse método é especialmente útil para transformar one-liners em bits. Se quiser expandir uma piada
sobre café, use café como palavra para iniciar sua lista. Se você está escrevendo histórias, este
método lhe dá tangentes apontadas para explorar. Você pode fazer o personagem entrar na
cafeteria, e há escolhas, pessoas e indecisões pessoais, todas surgindo daquela única xícara de
café.
110 Parte J: A arte de escrever comédia
^
" Sem motivo para risos
^"
Sempre que você escrever uma lista sobre um assunto, mantenha o foco no assunto. Se os gatos o lembram de
cachoeiras, você terá que gastar muito tempo escrevendo ligando os assuntos aparentemente não relacionados e seu método de
redação de listas levará muito tempo para ser eficaz.
Escreva a partir de um único tópico e fique o mais próximo possível desse tópico. Se você debater sobre um tópico como
compras, encontre as palavras que associa a compras e comece a formar sua lista, por exemplo:
Compras Vendas Vagas de estacionamento
Dinheiro adolescentes musica de shopping
roupas de shopping Praça de alimentação Lojas com coisas inúteis
Multidões
Associação livre
Até agora tenho pregado um estilo de escrita muito disciplinado, mas este não é o único estilo
disponível. A associação livre é a maneira como a maioria dos novos escritores começa. Também
é fundamental para expandir o tamanho de seus bits de comédia e é a melhor maneira de superar
o bloqueio do escritor. A associação livre é brilhante em sua simplicidade e, na maioria das vezes,
é muito eficaz.
Comece abrindo uma nova página em seu computador ou notebook. Então, sem uma direção
específica, escolha um tópico e comece a escrever sobre ele. Deixe que as tangentes o levem
aonde quiserem . Você encontrará material que vale a pena escrever, embora eu deva avisá-lo: você
pode ter que percorrer as páginas do que considera bobagem para obter
uma jóia.
Mas encare isso - uma joia vale o esforço.
Saco de Truques
A associação livre é uma maneira muito útil de superar o bloqueio dos escritores e obter algumas ideias na página, mas não
espere que tudo o que você escreve enquanto está fazendo um brainstorming seja um gênio cômico. Lembre-se, você está
escrevendo para escrever. Você criará um bom material, mas também criará algum material que deseja jogar no lixo antes
que alguém o veja. Essa é uma parte normal do processo.
A chave para a associação livre é continuar. Não se censure e não pare cedo demais. Eu acho que
se você associar gratuitamente por cinco páginas inteiras, você será muito mais eficaz e obterá mais
material bom do que se você parar depois de uma ou duas páginas.
Capítulo 11: Comédia Lonq-Form 111
Histórias
Uma história é um relato narrativo de um evento com uma estrutura narrativa específica escrita em um
estilo único, com personagens e conflitos. A história é o bloco de construção básico de todas as formas
mais longas de escrita de comédia. Ao contrário
de uma piada, que é uma ideia pequena e independente Sem motivo para risos
_
que fica sozinha, uma história é uma construção As histórias podem ser vinculadas a
de impulso por meio de um conto progressivo. Uma um tema ou uma moral, mas uma boa história
história tem começo, meio e fim. O que quer que você deve ser independente. Se seu público tiver que
esteja escrevendo - de um ensaio de experiência entender o tema antes de poder se divertir com
sua história, sua história não será um sucesso.
pessoal a um roteiro de um romance - a arte e o
ofício da história devem conduzir seu humor. Em outras
palavras, deixe sua comédia se tornar parte de
seu processo de contar histórias.
Todo mundo faz isso

Todo mundo sabe contar uma história. Você faz isso o dia todo. Cada vez que você reveza em
formação, você conta a "história" do que aconteceu. Retransmitir o que seu chefe disse a você no trabalho
hoje é uma história. Dizer ao seu cônjuge por que você o ama é uma história. Contar ao seu amigo sobre
a espetacular jogada defensiva que ele perdeu enquanto estava na cozinha fazendo mais um
sanduíche é uma história. Você conta histórias o tempo todo e nunca é pago por isso. Você não acha que
é hora de virar profissional?
Você pode escrever uma história sobre qualquer coisa. Tudo o que você precisa saber é o básico - os
ingredientes da sua história. Você não pode assar um bolo sem ingredientes, certo? Você também não
pode escrever uma história de sucesso sem os "ingredientes" adequados. Então aqui estão todos os
ingredientes que você precisa para escrever uma boa história:
• Estrutura
• Trama
• Um personagem principal
• Diálogo
• Contexto
• Conflito
• Conclusão
1 12 Parte 3: A arte de escrever comédia
K^l^ *S
Uma das melhores definições que já recebi para história veio de Alexander Steele,
reitor do corpo docente do Gotham Writers' Workshop e autor de 17 livros infantis:
Normalmente, uma história consiste em um personagem perseguindo um objetivo e encontrando todos

os tipos de obstáculos ao longo do caminho. É assim que a maioria dos mitos antigos funcionava,
e você ainda vê isso hoje na ficção, no cinema [e] na TV. Odisseu quer voltar para casa. Hamlet quer
vingar a morte de seu pai. Scarlett O'Hara quer fazer o que quer. Gilligan e sua gangue querem sair
da ilha. Se o protagonista alcançar algum tipo de crescimento interior por meio dessa luta, tanto melhor
(com exceção de Gilligan).
Estrutura da história
Todas as histórias têm um começo, um meio e um fim. Você estabelece tempo, lugar
e personagens, então algo acontece. Ao lidar com os eventos que surgem, o personagem
principal evolui e se torna uma nova pessoa. Então a história termina. Em suma, todas as
histórias têm uma jornada atrelada a elas.
Essa jornada fornece uma estrutura linear - do ponto A ao ponto B e além. No filme Legally
Blonde, Elle segue seu namorado até a Harvard Law School, onde ela termina, se torna uma
boa advogada e resolve um grande caso nos termos do cliente usando suas próprias
habilidades especiais. Outras coisas aconteceram ao longo do caminho, mas essa, em
poucas palavras, foi a história linear. (Claro que era uma casca de noz rosa.)
Trama
Personagem e conflito são as peças centrais da escrita da história. O enredo é a sequência

de eventos que acontecem quando o personagem encontra esses conflitos. Bons
enredos são baseados em causa e efeito. As coisas têm que acontecer, e esses
eventos motivam o personagem a agir. O enredo deve seguir as ações e decisões do personagem.
Não inclua cenas extras fora do seu tópico. Cada cena deve ser necessária para a
compreensão da história. Quaisquer cenas extras podem confundir o público.
Sua história precisa de um evento instigante, algo que impulsione o personagem à ação.
Você também precisa do que chamamos de cenas de processo . São cenas que movimentam
a história ao apresentar o personagem com conflito. Precisa haver um ponto clímax, um
momento em que tudo vem à tona e o personagem dinamicamente se eleva acima de
suas circunstâncias. Finalmente, há cenas de arco . Essas cenas são quando você amarra
os pontos soltos na história e dá uma dica do futuro não escrito do personagem.
Capítulo II: Comédia Longa eu B
Você precisa de um enredo para sua história, mas esse enredo não precisa ser linear. Mais
uma vez, recorro ao sólido conselho de Alexander Steele, que escreveu prosa, peças e roteiros:
A maioria das histórias avança em uma progressão linear. Isso acontece e depois
aquilo acontece e assim por diante. Mas isso é arte. Você pode fazer o que diabos quiser.
Algumas grandes obras de narrativa viraram a cronologia de cabeça para baixo. A peça
Betrayal, de Harold Pinter, retrocede no tempo. No filme Rashomon, o mesmo evento é
mostrado repetidamente do ponto de vista de diferentes personagens. Os romances The
Sound and the Fury, de William Faulkner, e Beloved, de Toni Morrison, lidam com o tempo
de maneira igualmente fragmentada. Se você realmente quer ficar tonto, em termos de
tempo, dê uma olhada no filme Memento.
Quem é esse cara?

Toda história começa com um personagem central, embora esse personagem não precise ser humano. (Se você
cresceu viciado em desenhos animados Looney Tunes como eu, pode atestar o quão verdadeiro é esse fato.)
Esse personagem é a pessoa (ou coisa) com a qual você deseja que o público se relacione e você precisa definir
claramente esse personagem nos seguintes termos:
• Quem é seu personagem no início da história?
• Do que seu personagem gosta ou não gosta?
• Como os obstáculos da história afetam seu personagem?
• Como é o seu personagem?
• Quem será seu personagem no final da história?
• Seu personagem tem uma necessidade?
• Seu personagem tem a capacidade de superar os obstáculos em seu caminho, mesmo

se ele não tem conhecimento de sua habilidade?
• Quais são as falhas do seu personagem e como elas o impedem de se mover

avançar?
• Seu personagem se encaixa na história que você está escrevendo?
Outros personagens também estão em sua história. Vilões, aliados e outros personagens secundários existem
para fornecer informações; personagens de alívio cômico estão lá para ... bem ... alívio cômico. Você precisa
definir cada personagem não central com a mesma intensidade com que definiu seu personagem principal.
Sua história será mais dinâmica se vários personagens tiverem planos e obstáculos fortes que cada um terá de
enfrentar.
114 Parte 3: A arte de escrever comédia
Diálogo
A maioria das histórias mais longas conterá diálogos. Embora o diálogo tenha que seguir regras específicas
para diferentes gêneros (discutirei essas diferenças na Parte 5), o diálogo também compartilha muitas semelhanças
entre os gêneros.
Vejamos o que o diálogo realiza:
• O diálogo revela o caráter. Através das palavras ou reações de um personagem a outros

palavras das pessoas, seu público descobre sobre o personagem.
• O diálogo também avança o enredo. Algumas informações precisam ser ditas ao invés de
somente visto.
• O diálogo também ajuda a dar vida às cenas. Ocasionalmente, uma cena puramente visual não é suficiente.
O público às vezes precisa sentir a energia vital que só o diálogo de personagem pode proporcionar.
• Bons escritores também usam diálogos para criar um ritmo para a história. Não há mais
ferramenta mais eficaz para acelerar ou desacelerar uma história do que o diálogo.
E você pensou que o diálogo era apenas pessoas conversando.
Onde diabos estou ?

Toda história acontece em algum lugar, e esse lugar, se você se lembra do inglês do ensino médio, é chamado
de cenário.
O cenário pode ter um impacto dinâmico na história. O filme de Mel Brooks, Blazing Saddles, é mais engraçado
porque se passa em uma cidade ocidental obviamente falsa. No livro Shopgirl, de Steve Martin, o cenário em uma
loja de departamentos esnobe de Los Angeles ajuda a definir a personagem central e sua melancolia. Onde a
ação acontece, tanto em termos de localização quanto de tempo, é um dos principais ingredientes que você terá
que considerar ao escrever histórias. Preste atenção ao cenário e use-o para aprofundar sua história.
As coisas ficam no caminho

Já escrevi para a televisão. Eu escrevi roteiros de filmes. Escrevi contos, ensaios de experiências pessoais e peças
teatrais. Em todos os gêneros que trabalhei que usam histórias como pano de fundo, o conflito é o elemento
mais importante. Você deve ter conflito em sua história. O conflito é o obstáculo com o qual seu personagem
principal deve lidar na história. Conflito é o que se interpõe no caminho do herói enquanto ele tenta resolver um
problema ou alcançar um objetivo.
Capítulo 11: Comédia Longa II S
l^> ^ XJ Comedy Pros
^ ^( Qual a importância do conflito? Alexander Steele, um dos escritores e editor do

Gotham Writers' Workshop "Writing Fiction", diz o seguinte:
O conflito é provavelmente o elemento mais essencial de uma história. Deve haver
obstáculos e algum tipo de luta. Sem conflito, um drama não é dramático e uma comédia
não é engraçada. Com o conflito, quase tudo pode se tornar interessante.
Imagine a ideia de história mais chata que puder. Digamos, um cara quer apontar um lápis .
Agora, se esse cara precisa escrever algum documento incrivelmente importante e está
tendo muita dificuldade em deixar o lápis afiado o suficiente para escrever, então não há
limite para o quão angustiante ou hilário esse evento pode ser. Se a sua história parecer
monótona, aprimore-a com algum conflito.
O conflito pode ser externo, como entre os personagens ou entre o personagem e uma força maior, como
Deus ou a natureza. O conflito também pode ser interno, dentro do próprio personagem . Enquanto o
conflito for considerável, funciona. Lembre-se, você também pode misturar e combinar conflitos. No filme Uma
Linda Mulher, o personagem central não tem apenas que lidar com a mulher por quem está se apaixonando;
ele também tem que superar seus medos de se apaixonar. São dois tipos de conflito por um preço baixo.
A beleza do conflito é a sua simplicidade. Ao contrário de muitos outros elementos na escrita de histórias
que possuem listas de verificação para determinar se você está fazendo tudo corretamente, o conflito
precisa responder apenas a duas perguntas:
• O problema é grande o suficiente para exigir uma história inteira para resolvê-lo?
• Existem passos que o personagem central pode tomar para tentar resolver o problema?
Se o problema for complexo, mas superável, você tem um bom conflito.
Felizes para sempre

Você escreveu 450 páginas do romance mais engraçado da história da língua inglesa e agora encontrou o
menor dos problemas. Como você vai acabar com isso?
Toda história deve ter um final satisfatório. O melhor final tem uma sensação de realização, que alivia o
conflito da história e torna a resolução interessante. O herói faz algo e suas ações são recompensadas.
Certifique-se de que a resolução seja algo que o personagem seja capaz de realizar. O poder existia
dentro do herói o tempo todo, mas ele não sabia disso até agora. Perceber esse conhecimento significa que
o personagem aprendeu algo sobre si mesmo e está a caminho de se tornar uma pessoa melhor.
116 Parte 3: A arte de escrever comédia
Revisão da história
Depois de terminar o primeiro rascunho de sua história, você deve revisá-lo. Um primeiro rascunho nunca é o
seu melhor esforço. Gaste tempo aperfeiçoando sua história completa. Faça brilhar.
Não estou falando apenas de erros ortográficos e gramaticais .

Sem motivo para risos. Examine sua história. Olhe para o seu esboço e certifique-se de
que escreveu a história que imaginou. Mostrou tudo o que precisava
Quando você examinar
sua história completa, certifique-se de mostrar? Você incluiu todas as informações importantes do
que ela esteja clara e diga ao seu personagem que queria? As habilidades e eventos importantes
público tudo o que eles precisam saber. foram previstos? Seu público precisa ver o início do amor na
Você não quer fazê-los trabalhar página 11 antes de acreditar na promessa de amor eterno na
para preencher os buracos que você página 377. Não presuma que o público vai descobrir. Coloque
perdeu .
tudo na página.
Histórias para Coringas
Algumas formas de escrita de comédia, como comédia stand-up, parecem excluir histórias. Em formas de
escrita voltadas para piadas individuais em oposição a histórias, muitas vezes parece que você vai de um
tópico para outro sem nenhuma lógica. Mas isso não é verdade.
Grandes comediantes muitas vezes chegam às histórias como uma forma de transmitir suas piadas. Chris Rock
e Bill Cosby costumam colocar sua comédia em histórias. Lenny Bruce, que muitos acreditam ser o pai da
comédia moderna, contava histórias em seu ato. Até mesmo quadrinhos de uma linha, como Rodney Dangerfield,
juntam piadas para colocá-las em um contexto de história.
Adicionar uma linha de história pode apenas ajudar suas linhas individuais a se tornarem peças memoráveis.
Tente.
Exercício: torná- lo mais longo

Neste capítulo, dei muitos conselhos sobre como tornar sua comédia mais longa. Você pode expandir a
comédia usando listas, emoções, tangentes e associação livre. Você também pode expandir sua comédia
colocando-a no contexto de uma história.
Então faça. Expanda-o. Pegue as últimas premissas nas quais você trabalhou e coloque-as em cada método
de expansão que lhe dei. Quando terminar de escrever piadas para cada lugar que as expansões o levaram,
junte-as, eliminando o material mais fraco e dê às piadas um contexto (uma história) ou pelo menos um fluxo
linear.
Você vai me agradecer por isso.

Capítulo 11: Comédia Longa 117
• Você pode expandir qualquer premissa em uma comédia mais longa.
• Existe uma linha tênue entre expandir seu tópico e espancá-lo até a morte.
• A associação livre é uma ótima ferramenta para expandir bits — e superar o bloqueio criativo.
• Uma história é um relato narrativo de um evento.
• O conflito é o elemento mais importante ao escrever uma história.
• Use histórias como estrutura para escrever piadas.

comédia é vida
Neste capítulo
• Manter seu público em mente
• Adaptando seu material ao seu público
• Tornando seu trabalho vívido
• Mentir para seu público
Você tem que compartilhar claramente suas ideias com os membros de seu público.
Eles precisam entender o que você está falando e como você se sente. Eles precisam
sentir a vida que você traz para sua comédia.
Você pode trazer qualquer experiência para o seu público. Eles podem compartilhar
sua experiência e rir dela também. Toda comédia vem de experiências de vida
compartilhadas, então faça seu material menos sobre você e mais sobre a "vida".
Isso vai render mais risadas para você.
Encontrando um terreno comum com seu público

Como comediante de stand-up, muitas vezes me pedem para tocar em clubes de jazz – algo que
poucos comediantes são capazes de fazer. Muitas vezes recebo ligações para escrever para
programas de televisão em que a ênfase principal é o esporte - um mercado precioso para o qual
poucos escritores de comédia escrevem. Por que eu recebo esses shows? Porque eu posso escrever sobre esportes
IZO Parte 3: A Arte de Escrever Comédia
e jazz e torná-los engraçados. Tenho a capacidade de combinar meu senso de humor com a sensibilidade do meu
público.
Você precisa estar na mesma página que as pessoas que está tentando entreter. Se você estiver muito longe, eles
desligam. É simples assim.
Ao estudar seu mercado, você maximiza suas chances de sucesso. Não estou falando de colapsos demográficos
e padrões econômicos; Estou falando engraçado. O que motiva o seu público? Essa é a questão.
Veja este trecho da apresentação que faço para o público de jazz:
Todo fã de jazz que conheço tem uma história de Miles Davis:
"Eu vi Miles tocar em um pequeno local em Piscataway cerca de uma hora antes de morrer ."
"Eu o vi fora de Memphis. Ele tocou por 9 horas - 2 músicas."
"Sim, bem, eu o vi em Nova York em 46 com Bird. Ele estava tão molhado atrás das orelhas que mal conseguia
soprar."
"Vocês dois não sabem de nada. Eu ensinei ele a jogar!"
Se você não sabe nada sobre o comportamento dos fãs de jazz, deixe-me explicar esse jogo levemente humorístico de
superioridade. Para o fã de jazz, é uma satirização de sua subcultura. Como eu sabia que os fãs de jazz achariam isso
engraçado? Já ouvi cerca de 1.000 histórias de Miles Davis e percebi que os fãs de jazz também.
Obtendo Específico...
Quebrar a subcultura permite que você adapte seu material a um público extremamente específico. Você pode ser tão
específico quanto quiser. Caso em questão: faço muitas apresentações para aposentados no Brooklyn, Nova York. A
maioria dessas pessoas está na idade em que se lembra com carinho dos Brooklyn Dodgers. Eu faço esta peça
sempre que toco para eles:
Aqui está o quanto meu pai era fã do Brooklyn Dodgers: eles derrubaram o Ebbets Field cinco anos antes de eu
nascer, mas ele fala tanto sobre isso que tenho lembranças disso. A grande coisa para o meu pai era Carl Furillo.
A lenda estava fora de controle. "O braço!" Meu Deus, aquele braço podia fazer coisas no campo certo que
nenhum outro braço poderia fazer humanamente . Ele expulsou os corredores na primeira base em certos
singles. Os corredores V ousariam tentar marcar em um sac fly atingido por ele e, se o fizessem, não apenas ele
o expulsaria, mas também o longo braço de Carl Furillo o alcançaria e o esbofetearia por tentar. Lords of
London segurou o braço por um bilhão de dólares; Militares secretos guardavam o braço durante o período
de entressafra para evitar que esse tesouro nacional fosse roubado por interesses estrangeiros do beisebol .
Crianças doentes que foram esfoladas pelo braço foram curadas de gota. Sobre o braço de Carl Furillo repousava
a mão de Deus!
Capítulo 12: Comédia é vida 121
Você não só precisa entender a paixão do Brooklyn pelo

beisebol para conseguir isso, mas também precisa
conhecer e apreciar Carl Furillo. Sem motivo para risos ,
Claro, o exagero é engraçado, mas é o conhecimento Existe uma linha tênue
que seu público traz para o bit que coloca essa peça entre ser específico e ir longe
no topo. demais. Sempre que você adaptar
seu material, reserve alguns
Conhecer seu público não é apenas uma ferramenta para
momentos na redação para explicar
escritores de stand-up. Toda vez que você assiste a um os fundamentos do assunto ao seu
filme adolescente, sabe que o escritor encontrou um público. Essas poucas frases
terreno comum com seu público. Cada vez que um escritor extras podem ser a diferença entre
adapta um artigo para uma publicação específica, ele está um bit bem recebido e um fracasso completo.
encontrando um terreno comum com o público.
Em algum momento, todo escritor, em todos os gêneros,
adaptará sua comédia para atender a um público específico.
Mas mantendo- o universal

Mantê-lo universal? Espere um minuto. Eu não disse que você tinha que encontrar o elemento universal na
premissa? Sim, eu fiz, e sim, você faz. Fiz isso nas partes de jazz e beisebol no início do capítulo. A parte
do jazz usa exagero, com o qual todos podem se identificar. Na parte do beisebol, usei exagero e adoração ao
herói, que são temas universais.
O ponto de vista em sua comédia deve ser universal, mas quando você está adaptando uma peça para um
público, você ajusta as referências específicas na configuração.
Está nos Detalhes

Ao detalhar as informações que você usará para identificar sua comédia para o público, você deve prestar
atenção aos detalhes. Quais são as pequenas coisas que farão o público saber que você compartilha
experiências com eles? Na parte do jazz, foi tão fácil quanto mencionar Miles Davis e Bird (Charlie Parker).
Para a parte do Brooklyn Dodgers, as referências a Ebbets Field e ao lendário Redding Rifle (apelido de Carl
Furillo) foram suficientes para que o público soubesse que eu compartilhava suas sensibilidades. Você precisa
descobrir a quais informações as pessoas vão reagir e usá-las para melhorar sua comédia.
I ZZ Parte 3: A Arte de Escrever Comédia
Encontrar a informação perfeita para trazer para uma peça de comédia é mais fácil
se você trabalhar com listas. Por exemplo, quando eu estava escrevendo o artigo do Brooklyn
Dodgers, minha lista incluía Ebbets Field, Carl Furillo, o anúncio na parede direita do campo
e Branch Rickey. Quando olhei para todas as informações da minha lista, decidi que mais
pessoas se lembrariam do parque e de um jogador do que da propaganda e do gerente
geral. No entanto, ter todas as informações à sua frente permite que você faça melhores escolhas.
Pessoas de boxe em
Encaixotar as pessoas pode ser muito desconfortável para alguns escritores. Eu odiaria pensar que existem
diferentes conjuntos de regras de comédia seguindo linhas diferentes. A comédia para um público asiático é
diferente da comédia para um público caucasiano? Bem, na verdade, sim.
As regras são as mesmas, mas as referências são diferentes. Lembre-se de que as referências geralmente
contêm os gatilhos emocionais dos quais as piadas dependem. Ocasionalmente, você precisa fazer mais
do que escolher novas referências para se adequar ao seu público. Às vezes, você precisa selecionar um
ponto de vista compreensível. Por exemplo, você não usaria a mesma estrutura ao escrever piadas para
crianças como faria ao escrever para adultos.
Falei com Maria Perez-Brown, que criou Taina e Gulla Gulla Island para a Nickelodeon, e ela me disse que
uma das partes mais difíceis de criar comédia para crianças é encontrar pessoas que possam escrever do
ponto de vista das crianças.
A comédia e as situações podem ser brilhantemente engraçadas, mas se não atingirem o ponto de vista
certo, o público nunca chegará a isso. Você precisa ser capaz de ajustar seu material aos desejos de seu
mercado-alvo – e isso significa entender seu público.
Mudança de Atitudes
Outra coisa que você pode fazer para adaptar seu material é mudar a atitude do material que está usando. Se
estiver escrevendo um artigo humorístico sobre os militares para uma revista militar, você pode adotar uma
postura pró-militar. Se você está escrevendo para uma publicação que atende a alunos do ensino médio, no
entanto, você pode ter uma atitude mais questionadora.
O ponto de vista de suas piadas permanecerá o mesmo, mas suas piadas podem funcionar com uma ampla
variedade de atitudes por trás delas. Esta é a maneira perfeita para os escritores de comédia impressa
reciclarem suas ideias para diferentes mercados.
Capítulo IZ: Comédia é Vida 123
Mudar atitudes não é apenas algo que você faz quando está escrevendo para impressão. Os comediantes de
stand-up mudam de atitude todos os dias porque a atitude de seu público muda à medida que pessoas
diferentes ocupam os assentos. Os quadrinhos mudam de atitude com a inflexão. Escritores de comédia
fazem isso com vocabulário.
Nada é muito obscuro

A parte boa de não tentar agradar a todos é que nada é muito obscuro para se escrever. Quer fazer
comédia que lide com matemática? Tem público para isso! Que tal escrever um pouco de comédia sobre
diferentes tipos de chá? Há uma audiência para isso também. Ou você está considerando uma comédia
sobre jogadores de boliche canhotos e de direita que passam férias nos Açores? Suponho que haja um
público para isso também.
Mas às vezes o público pode ser apenas um cara.
Comédia é vida. Se você puder apresentar vida ao seu público, eles vão rir. As pessoas que compartilham
o interesse vão rir e, se você fizer isso corretamente, outras pessoas que talvez não se identifiquem
ainda vão rir porque você elaborou a informação de uma forma engraçada. Algumas vezes, se a
informação for apresentada com clareza suficiente, o público pode rir mesmo que não tenha
conhecimento de primeira mão do assunto.
Fique Envolvido
Para que a comédia funcione bem, o público deve sentir que o autor – que seria você – está envolvido
com a comédia. Tem que haver uma conexão aparente entre o material e a apresentação.
Estou falando de mais do que apenas a sensação de que o autor sabe tudo sobre o assunto. Estou falando
de um envolvimento, uma sensação de que você está intimamente envolvido com o material, além da
sensação de que o material está "vivo". Se o público sentir que você está muito distante dele, a comédia
falhará.
Eu, eu, eu, eu, eu

Quando você escreve comédia, deve ser tudo sobre você. Apenas personalizando o material , você pode
criar uma sensação de conexão entre você e a comédia.
Quando foi a última vez que você viu seu médico? Não estou dizendo que você precisa de um check-up
ou acusando você de ter uma fobia. Estou apenas ressaltando que a maioria das pessoas não vê seus
médicos há muito tempo. Estão todos desaparecidos? Talvez as autoridades devam ser notificadas.
\ lk Parte 3: A arte de escrever comédia
Se você tem cobertura de saúde , você se inscreveu em um programa, escolheu um médico pessoal e enviou um
prêmio obsceno todo mês. O problema é que sempre que você marca uma consulta com ele, ele está lá .
Provavelmente começou bem o suficiente. Ele te viu nas primeiras vezes. Vocês fizeram piadas sobre os
resultados do exame de sangue juntos. Ele assobiou uma música alegre enquanto aplicava exames
indescritíveis. Ele pode até ter enviado um cartão avisando que você estava atrasado para um exame. Você se
uniu.
Esta foi a abertura para um artigo de experiência pessoal sobre cuidados com a saúde. Observe como a peça parece
distante. Ele usa mais observações do que emoções.
Agora, dê uma olhada depois que eu personalizei:
Não vejo meu médico há anos. Isso não quer dizer que eu precise de um check-up ou tenha uma fobia. Eu
simplesmente não vejo meu médico pessoal há uma eternidade. Acho que ele pode estar desaparecido. Talvez
eu deva notificar as autoridades.
Eu tenho cobertura de saúde . Entrei para um programa, escolhi meu médico pessoal e todo mês enviei um
prêmio obsceno . O problema é que sempre que eu marco uma consulta com ele, ele não está lá.
Começou bem o suficiente. Ele me viu nas primeiras vezes. Fizemos piadas sobre os resultados do meu exame
de sangue juntos. Ele assobiou uma música alegre enquanto me dava exames indescritíveis .
Ele até me enviou um cartão para me avisar que eu estava atrasado para um exame. Nós nos unimos.
Nada realmente mudou além dos pronomes. Você se tornou 7, o que é apenas uma pequena mudança. No entanto,
essa pequena mudança tem um impacto tremendo e torna a peça muito mais dinâmica.
Chegue um pouco mais perto (o suficiente para levar um tapa com um peixe molhado)
Você não apenas precisa se conectar ao seu material, mas seu público também precisa se sentir envolvido. Vejamos
como manipular o público:
• Forneça detalhes específicos.
• Mantenha a comédia no tempo presente.
• Conecte-se por meio de emoções em seu ponto de vista.
• Mate os -ings.
• Ocasionalmente choca o público.
• Entre em contato com seu público de vez em quando.
• Mantenha a prosa o mais vívida possível.

3 - The Complete Idiot - S Guide To Comedy Writing - James Mendrinos 1-150

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"[Jim é] um grande comediante e um grande

tJ&MPWj^ que aprendeu com você."

—Colin Quinn, apresentador de

• Exercícios profissionais para ajudá-lo a

• Dicas privilegiadas sobre como escrever

Aproveite a estrada e seja bem-vindo à fraternidade dos escritores de comédia!

por James Mendrinos

Copyright © 200*1 por James Mendrinos

Impresso nos Estados Unidos da América

4 tipos de comédia Agora 33

que você começou a escrever "it", o que diabos é "it"?

Parte 2: Construção Básica de Comédia ti

6 Regras para escrever comédias 59

7 Saiba do que você está falando 67

8 Explorando seu ponto de vista Adicione 77

9 Vamos torcer de novo 87

10 Parabéns! É engraçado Junte todas 95

Parte 3: A arte de escrever comédia 103

12 Comédia é vida Dê 119

13 É tudo sobre as palavras 129

14 Indo até o fim Não guarde 137

Parte k A (jangada de Escrita de Comédia R3

15 Aprendendo a Deixar Ir 145

16 Tudo que é velho é novo de novo Assim como 155

18 Nem todas as piadas funcionam em qualquer lugar 171

19 Preparando-se para ser profissional 181

20 Se é engraçado, é dinheiro Seja 193

Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes 211

21 Comédia na página 213

23 Ensemble Comedy Às 249

24 Solo Comedy Professionals Esta é 269

IS Add a Dash of Funny Comedy 277

B Algo para fazer todos os dias 291

C Onde ir para obter ajuda 307

D Script Tainá Anotado 311

Parte: Encontrando o Engraçado 1

Desenhos animados e legendas 7

Comédia para Artistas de Ensemble

Comédia na tela grande 9

Por que as pessoas riem 15

chocados a rir simplesmente 18

vi O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédia

O que faz você rir? 23

quatro tipos de comédia, mas 34

não são todos apenas piadas? 34

Quantos escritores são necessários para trocar uma lâmpada ? 35

Parte 2: Construção Básica de Comédia B

5 Construindo uma risada 4S

A fórmula universal da piada 45

6 Regras para escrever 59

comédias Clareza Tudo é 59

7 Saiba do que você está falando 67

viii O Guia Completo do Idiota para Escrever Comédias

Organizando todas essas informações 74

8 Explorando seu ponto de vista 77

Voz cômica para a piada puramente visual É

As emoções vêm de dentro 19

Gatilhos Emocionais ENTÃO

As emoções são intensas 80

Dê a si mesmo algum espaço de manobra 84

Tente algo Novo 85

Reações Exageradas Nada 90