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PASSO À PASSO.
1 Comedy Writing
PRIMEIRA PARTE:
A Decisão de Escrever.
5. A comédia
Escrevendo como uma
por dinheiro: segunda
uma das grnadesfonte de renda.
inspirações. . . como voce pode
preencher a demanda de atores comicos. . . os mercados mais provaveis e menos
provaveis. . . vendendo seu material. . . como cobrar pelo seu material.
SEGUNDA PARTE:
Aumentando a sua Aptidão.
2 Comedy Writing
7. Escreva, leia e escute.
O material básico do humor. . . rotinas para apresentações STANDUP: um
aprendizado superbo. . . a melhor maneira de aprender. . . a outra melhor maneira
de aprender. . . como conquistar a auto-confiança. . . porque você deveria manter
uma cota ( e porque este é o melhor conselho que qualquer pessoa poderia lhe
dar) . . . se expondo para a avaliação de outros autores cômicos. . . descobrindo o
que funciona – e o que não funciona.
3 Comedy Writing
13. Atalhos para o humor.
Como extrair e intensificar o humor. . . fazer o público se identificar com a
verdade. . . relaxando a tensão: como alcançar uma gargalhada certeira. . .
atacando as autoridades – até onde . . . envolvendo o seu publico. . . seguindo a sua
intuição.
TERCEIRA PARTE
Construindo uma Carreira.
18- A atitude apropriada.
Aperfeiçoando a sua habilidade. . . como fazer os outros acreditar que você é
bom. . . experimentando a rejeição . . . porque você tem que ser melhor doque já
existe . . . descobrindo o seu valor – e quais as experiências que lhe servem
melhor.
4 Comedy Writing
Tentativa e erro . . . como pesquisar o mercado. . . a importância do diálogo:
escrevendo cartas. . . como estabelecer contatos . . . quanta ajuda é demais para
pedir. . . superando o medo da rejeição. . . aturando os contratempos.
Apêndice
As dúvidas mais constantes entre aqueles que começam escrever comédia.
5 Comedy Writing
6 Comedy Writing
Prefácio
Todas as facilidades de que dispomos hoje em dia – o automóvel, a lavadora de
pratos, a torradeira, etc. - sempre começaram de uma idéia.
Alguém deve ter pensado que estas coisas seriam possíveis e trabalharam para
que elas se tornassem realidade. Novas ideias fazem com que o mundo progrida.
Quando alguém tem uma idéia engraçada e consegue coloca-la no papel, esta
pessoa é um escritor cômico. É espantoso pensar que o humor de James Thurber
e as caracterizações engraçadas de Neil Simon partiram de folhas de papel em
branco. Cada manhã em Hollywood, um batalhão de escritores brilhantes entram
nos seus escritórios, engolem um monte de café, colocam uma folha de papel em
branco
e deixamnasassuas
suasmáquinas de escrever, ou, abrem os seus processadores de texto
mentem rolarem.
Seus dedos começam a digitar, às vezes rapidamente, em outras não tão
rapidamente assim, e o humor magicamente apararesse.
Do nada (aparentemente) palavras, sentenças, e cenas tomam forma.
Tudo começa com as palavras.
Elas produzem cenários, figurinos, adereços, mas, acima de tudo, gargalhadas
gloriosas.
Bem, tudo depende do escritor.
A primeira coisa que um performer pergunta quando ele aparece para trabalhar
Segunda de manhã é, “Cadê o meu script?”.
Semnão
Se estas paginasoseles
houvesse não teria
escritores razão nós
cômicos qualquer para aparecer
os comediantes não no trabalho.
teríamos o que
dizer.
Fora alguns clássicos, não existem muitas pérolas no humor.
Para uma comédia funcionar, ela precisa ser única. Sempre haverá espaço para as
mentes talentosas, e criativas na comédia.
Se esta é a sua primeira tentativa em escrever comédia, é melhor você se
apressar e aprender a sua arte e seu ofício.
Nós precisamos de você.
Carol Burnett
Maio, 1982.
7 Comedy Writing
A Decisão de Escrever.
Eu quero que você faça as pessoas rirem,
Assim elas começarão a ver as coisas mais seriamente.
William R. Zinsser
8 Comedy Writing
9 Comedy Writing
Você pode escrever comédia.
Eu tive uma farra escrevendo comédia.
Já escrevi comédia na minha mesa de cozinha em Upper Darby,
Pensilvânia, de um escritório - que mais parecia um casulo no quintal da
minha casa para
Inglaterra na Califórnia – até
auxiliar no mesmo
show numa poltronadadecoroação
do 25°aniversário avião indo
dapara a
Rainha
Elizabeth.
Já sai de férias com a minha família onde ficamos todos apertados num
pequeno apartamento perto da praia, e depois de um dia exaustivo e
enquanto todos dormiam eu me acomodava – como dava – dentro de um
banheiro minúsculo, deitado dentro de uma banheira menor ainda e
escrevia minha cota de piadas para o dia seguinte.
Escrevi ótimas piadas em lugares horríveis e piadas horríveis em lugares
maravilhosos, mas eu me diverti cada minuto.
Uma das mensagens que eu tenho que lhe dar é: “Escrever comédia pode
ser divertido.”
É DIVERSÃO com letra maiúscula, é diversão sublinhada, em itálico, e
também é diversão em outras línguas: C’est trés amusant, es muy
divertido, es macht mir Freude.
Bom, minha mulher talvez tenha uma outra idéia da minha diversão.
Ela é obrigada a ouvir as minhas reclamações constantes sobre
companheiros de trabalho arrogantes, atores e atrizes egocêntricos,
produtores estúpidos, e executivos incultos.
Talvez ela não consiga ver que as minhas reclamações são divertidas para
mim – ela é a única que não se diverte com isto .
11 Comedy Writing
Eu já estive em outras situações onde foram creditados a mim méritos que
não merecia. Uma vez nosso staff de escritores foi nomeado para
concorrer a um Emmy, então o produtor do programa me convidou para
chegar com ele numa limusine alugada – nós queríamos chegar com estilo.
As festividades estavam acontecendo bem perto da minha própria casa,
assim meus quatro filhos foram para lá nas suas bicicletas e se colocaram
bem na frente atrás do cordão de isolamento formado pelos policiais. Tão
logo nossa limusine parou na frente do teatro e saímos, meus filhos
começaram a gritar histericamente.
Sendo um canastrão incurável como eu sou, eu me virei e comecei a acenar
para a multidão. Agora, todos na multidão gritavam.
O fato de que eles não me reconheciam ou nem ao menos sabiam quem eu
era, não importava. Eles pensavam: grite agora e faça perguntas mais
tarde.
Uma senhora, por outro lado, se aproximou da minha filha mais eloqüente e
lhe perguntou: “Quem é aquele?” e minha filha respondeu: “Meu Pai!”
Bem,
desta.há(Vocês
uma outra
estãohistória que funciona
começando mais
a notar que ou menos
cada uma dascomo o oposto
minhas histórias
tem a sua própria replica?)
Uma vez estávamos em um ensaio de um Bob Hope Show . Na ocasião, o ex
presidente Gerald Ford era um dos convidados de gala, e alguns agente
secretos munidos de seus cães farejadores,
farejavam todo e qualquer lugar a procura de bombas. Bob, que estava no
palco segurando um bando de paginas do seu script, me viu e gritou, “Hey,
Perret. Os cães não param de farejar as suas piadas.”
Acho que você começa a se arrepender de ter entrado para este curso,
mas eu só estou tentando ilustrar e enfatizar os momentos engraçados
que já tive nesta carreira.
Esta talvez seja a verdadeira razão para eu ter escrito este livro.
Eu já me diverti tanto escrevendo humor que eu gostaria de ajudar outras
pessoas a se divertirem também. E você pode.
12 Comedy Writing
Uma forma Universal.
Você pode até não acreditar mas há um medo geral em escrever comédia.
As pessoas acreditam que se trata quase de uma profissão sagrada, que o
dedo de uma Deusa ou Deus qualquer virá ungir nossas cabeças e fazer o
humor germinar.
Bobagem.
A comédia é a forma de arte mais universalmente praticada.
Como Jimmy Durante já nos disse tão eloqüentemente, “Todos querem
fazer parte.”
O humor é universal. Todas as vezes que sua família se reúne, eu tenho
certeza que coisas engraçadas e piadinhas são ditas a revelia. Todas as
vezes que velhos amigos se reúnem, o bom humor é um dos convidados
também. Todos nós gostamos de satirizar e fazer piadas uns com os
outros.
Nos meus anos de novato como parte do staff de escritores de uma
televisão, os produtores entraram na sala e pediram ao staff para criarem
uma piada nova para um dos convidados.
Nos estávamos fazendo um programa em homenagem a Las Vegas e
precisávamos de uma piada entre os versos de uma canção.
Dez de nós, entre recém chegados e veteranos, nos reunimos em uma sala
para escrever uma única piada. Bom, isso já é uma piada.
Nós nos bombardeamos com idéias das 10 da manhã até 1 da tarde, sem
que nenhuma das gags satisfizesse nosso julgamento coletivo. Quando
paramos para o almoço, a maioria de nós se dirigiu para os banheiros
masculino da CBS. Lá encontramos um garoto de uns 10 anos lavando as
mãos. Seu cabelo estava impecavelmente penteado, exceto um chumaço de
cabelo que se recusava a fazer parte do contexto e estava arrepiado para
cima como se houvesse sido lambido por uma vaca. Eu segurei seu cabelo
pelo chumaço e, olhando nossos reflexos no espelho, perguntei, “O que é
isso?”.
“Ah, isso,” ele me respondeu.
“Isso aí é a minha consciência.”
E ele saiu do banheiro andando como se estivesse acabado de nos dar uma
pérola.
Nós profissionais
criança havia nos havíamos gastadoimproviso
dado um grande horas comassim
nenhum resultado e esta
em segundos.
“Todos querem fazer parte.”
13 Comedy Writing
Uma vez eu fui o convidado de honra para um jantar na minha cidade natal.
No mesmo jantar encontrei uma notável ex-professora minha.
Notável, porque se tratava de uma senhora de grande força de vontade de
93 anos que nunca havia se casado: ela me deu aulas quando eu estava na
5° série primária e ela já parecia ter 93 anos então, o que fiz questão de
lhe dizer. Ela era o tipo de pessoa que podia dizer estas coisas. Havia uma
história circulando durante o banquete de que esta mesma senhora havia
especificado no seu testamento que quando ela morresse ela não queria
que seu caixão fosse carregado por nenhum homem. Durante o jantar me
aproximei dela e perguntei sobre a veracidade de tal rumor.
Ela admitiu que era. Eu perguntei por que. “Aqueles bastardos nunca me
levaram pra passear quando eu estava viva,” ela declarou.
“E eu vou ficar puta da vida se me levarem depois de morta.”
É claro que a comédia não está restrita somente à perspicácia dos jovens
ou dos velhos.
Uma vez, quando Don Rickles foi interrompido durante uma performance -
oresistir
que nãoa só
umarequer
últimabom humor
palavra ao mais muita coragem
seu antagonista – Rickles
antes de sairnão pôde
do palco.
“Senhora”, ele disse, “Quanto você cobra para assombrar uma casa?”
Ela imediatamente respondeu da platéia, “Quantos quartos?”
Sim, Mr. Durante, todo mundo quer fazer parte do negócio.
O humor é universal.
Uma questão de Disciplina.
Ser ocasionalmente engraçado, ou até mesmo todos os dias, não é o
mesmo que escrever humor suficiente para ser publicado em uma revista
ou para ser vendido
A diferença esta na para um comediante,
disciplina por exemplo.
e não na habilidade de ser engraçado.
Disciplina pode ser adquirida e aprendida. A sua habilidade, então, será
aprimorada com este treinamento básico.
Quando eu comecei a escrever para Phyllis Diller, Eu lhe enviava duas
rotinas cômicas por semana, o que dava por volta de 60 piadas. A primeira
vez que eu me encontrei com ela pessoalmente depois de muitas conversas
por telefone e correspondências, ela me disse, “Você não escreve o
suficiente.” Eu então imediatamente resolvi manter uma cota de no mínimo
90 piadas por semana. Foi difícil, e bem cansativo por varias semanas.
Hoje, por outro lado, eu posso chegar em casa depois de um dia inteiro
escrevendo para TV, e após um jantar relaxante escrever por volta de 120
gags para serem entregues a um cliente freelance na manhã seguinte.
14 Comedy Writing
O medo do Iniciante.
Quando lido com escritores iniciantes a frase que eu mais escuto é,”Você
poderia dar uma olhada no meu material e me dizer se é bom ou não?”.
Bem, estas pessoas assistem TV, vão aos nightclubs ou lêem livros,
ninguém temqualquer
piada como que lhesoutra
dizerpessoa.
quandoEstas
devempessoas
sorrir. sabem
Eles conhecem uma boa
de qual material
elas se orgulham ou de qual material elas não se sentem tão seguras assim.
A pergunta - “Me diga se é bom ou não” – mostra o medo de se misturar
com os profissionais.
Muitas pessoas se auto denominam amadores e aos escritores que vendem,
de profissionais. Bem, isto é tecnicamente correto, mas os amadores não
precisam permanecer amadores. Bons amadores fazem bons profissionais.
Hoje, muitos dos boxeadores Olímpicos amadores estão nocauteando os
profissionais. E nós humoristas e escritores de humor profissionais
sabemos que, em breve, muitos escritores amadores estarão nos
nocauteando.
Uma das coisas do medo do iniciante é que ele esta constantemente
comparando o seu trabalho com os melhores.
As rotinas que acontecem nos nightclubs ou na televisão são produto de
várias mentes. As gags, piadas, tudo foi escrito, re-escrito e revisado
inúmeras vezes por zilhões de pessoas.
É quase impossível você conseguir este grau de profissionalismo sentado
na mesa da cozinha escrevendo sozinho, mas o mais importante é que você
não precisa faze-lo.
Jovens cômicos procuraram a min e a outros escritores inúmeras vezes
pedindo
esperançapordeumverem
material que carreiras
as suas lhes colocariam no show
deslanchar do JohnnydeCarson,
e coloca-los, uma vezna
por todas, morando na Estrada da Fama pelo resto de suas vidas. E
prometem mandar alguma grana para o escritor, assim que eles cheguem
lá. Se eu pudesse escrever um material que fosse capaz disso eu próprio
teria construído a minha moradia na Estrada da Fama.
Mas eu não posso e nem meus amigos podem fazer isso.
Ninguém é capaz de produzir sozinho este tipo de material.
Um escritor iniciante não deveria ter este tipo de expectativa.
15 Comedy Writing
Jogando com as Porcentagens.
Para ser um bom escritor, nem tudo que você escreve tem que ser bom –
uma boa parte já é o suficiente. Um jogador de baseball não precisa
acertar todas as bolas. Se ele conseguir acertar 1/3 de todas as bolas ele
já pode pedir um bom aumento para jogar o próximo campeonato. A mesma
porcentagem pode ser aplicada quando se escreve comédia.
Uma comediante para quem eu trabalhei uma vez tinha oito ou nove
escritores produzindo de 20 a 30 piadas sobre um mesmo tópico. Isto
quer dizer que o comediante tinha de 200 a 300 piadas sobre um único
assunto. E somente 15 destas piadas, no máximo, seriam incluídas no seu
monologo final.
Às vezes, eu mesmo desempenho meu próprio material após o jantar de
alguma palestra. (Os cheques não são tão grandes quanto aqueles que
recebo
que vocêpara
podeescrever, mas é bom, de vez em quando, ouvir as gargalhadas
provocar.)
Para cada assunto que eu vou falar eu escrevo por volta de 25 ou 30 gags.
Quando estou re-escrevendo este numero cai para 12 ou 15 das melhores.
Quando faço a ultima revisão, eu corto ainda mais. Depois de ensaiar umas
duas ou tres vezes descrubro que algumas gags simplismente não estão
fazendo a sua parte. Das primeiras 30 gags, seis ou oito permacecem até o
final. E eu estou cortando as minhas próprias piadas.
Shows para TV são re-escritos interminavelmente. Se alguns produtores e
escritores pudessem, eles mudariam ainda mais coisas enquanto o
programa estivesse sendo transmitido.
Me vem a mente agora um incidente que occoreu comigo e meu sócio. Os
produtores the All in The Family nos pediram para escrevermos um
episódio. Depois de entregue, eles nos importunavam constantemente
para que submetêssemos novas idéias ou novo material para ser discutido.
Mas, quando o episódio que havíamos escrito foi para o ar, uma única piada
nossa tinha sido aproveitada. Num show de 30 minutos, uma única piada.
Nosso script havia sido completamente re-escrito, e mesmo assim, eles
nos importunavam por mais.
Um outro amigo meu havia escrito um script para o Dick Van Dike Show e
ele, então, foi para o Arizona ver a gravação do programa. Seu script havia
tambem
Quando asido inteiramnete
gravação re-escrito.
terminou os produtores do programa vieram até ele
pra pedir que ele escrevesse outro programa e le disse: “Porque vocês não
usam aquele que eu mandei primeiro?”
16 Comedy Writing
Não se dê por vencido antes de você começar. Se você pode escrever
coisas engraçadas e esta afim de aprender e aplicar as técnicas, você
pode se tornar um humorista.
Tudo o que você escreve não precisa ser necessariamente uma jóia.
Só é preciso haver algumas pedras preciosas, o suficiente para que a
escavação valha a pena.
Pessoas que não escrevem profissionalmente acham que nunca irão – eu já
estive lá e sei – Eu escevi piadas para revistas mas no caminho eu sempre
me dizia que eu estava colecionando “NÃOS”.
Aí, alguma coisa aconteceu: Eu fui pago pelas minhas piadas. Minha vida
mudou. Mas, antes de estar entre os profissionais eu sempre me dizia: “Eu
não sou um escritor de piadas.”
Estas pessoas costuman se ver como engenheiros, eletricistas, ou
vendedores, alguém lá fora vai ser o humorista.
Isto tudo é uma grande besteira. Phyllis Diller compra material cômico de
qualquer lugar deste planeta, e embora eu não os conheça eu ousaria dizer
que eles vêm de pessoas de todos os tipos.
No inicio da minha carreira, depois de estar vendendo meu material
regularmente para Phyllis Diller eu resolvi ver Phyllis gravar seu quadro no
Mike Douglas Show. Enquanto eu espera no estúdio com o resto do publico,
um cavalheiro veio até mim e disse que Phyllis queria falar comigo antes do
show começar.
Após um breve encontro com ela, eu convercei com o homem que havia me
dado o recado.
Nós não nos conhecíamos, nem nunca havíamos se quer nos visto antes,
mesmo assim, no meio de tanta gente, ele veio direto até onde eu estava.
Eu estava curioso por saber como ele tinha sido capaz de me reconhecer.
Depois de muita tentativa e relutância da parte dele, ele me disse: “Eu
perguntei para ela como eu iria te reconhecer”, e ela me disse, “É só
passear pelas pessoas e escolher aquele que menos se parece com um
humorista e traga ele até aqui.”
Se você tem senso de humor e se as coisas lhe parecem engraçadas, e se
você acha que pode escrever, então - você pode.
17 Comedy Writing
Sim, você pode aprender.
18 Comedy Writing
Alguns dos meus amigos escritores irão me açoitar por escrever este livro.
Eles argumentaram que não é possível ensinar ninguém a escrever comédia.
Isto me faz lembrar de um trabalho que tive antes assumir a carreira de
humorista como minha única fonte de renda.
Eu trabalhava
companhia, e eunofui
departamento
encarregadodedeengenharia elétrica
computadorizar de uma
a nossa grande
lógica diária.
Eu devia juntar todo nosso raciocínio, organiza-lo, e reduzi-lo a um
formato que caberia dentro de um computador.
A primeira fase da investigação era entrevistar os engenheiros.
E, naturalmente, eles relutaram.
“É impossível fazer isso,” eles insistiam.
“Existem muitas variáveis no que sabemos para colocar numa maquina que
não pensa.”
“Mas vocês passam por uma série de passos até chegar ao que querem, não
é?”
“Certamente,” ele concordaram, “mas é tudo muito complexo para um
computador poder entender.”
“Mas se vocês pudessem,” eu persisti, “qual seria o primeiro passo?”
“A primeira coisa que faríamos,” eles responderam, “seria . . .” e então foi
assim que conseguimos fazer exatamente o que nos foi pedido. Cada um
deles definiu para mim o que, a principio, disseram ser impossível.
Nós temos o mesmo fenômeno aqui. Humoristas profissionais insistem em
dizer que somente escritores profissionais sabem e podem escrever
comédia.
Mesmo assim, a própria existência de escritores profissionais lhes
contradiz.
Eles não nasceram humoristas, então, eles devem ter aprendido de alguma
forma.
Por que eles insistem que ninguém mais pode aprender?
Eles se esqueceram que também aprenderam após 25 ou 30 anos
escrevendo comédia.
Mesmo assim, quando eles se vangloriam das suas longas carreiras o que
esta implícito em seus discursos é que eles aprenderam a escrever
comédia durante todo este tempo.
Se comédia é algo que não pode ser aprendido, como foi que eles
conseguiram, então?
Esta retórica é particularmente brochante para os escritores iniciantes.
“Se não pode ser aprendido como é que eu vou escrever comédia?”
Jovens escritores sempre me pedem para revisar os seus trabalhos. Minha
primeira inclinação é dizer, “Isto é horrível.”
19 Comedy Writing
Então, eu me pego revendo as coisa que eu escrevia a vinte e cinco anos
atrás e as acho tão ou mais horríveis.
A moral da estória é que há um potencial. A escrita não é ruim, só é
inexperiente. Aquele ou este escritor pode melhorar conforme ele
aprende ou é ensinado.
Um processo continuo.
A verdade é que veteranos ou iniciantes – sempre há espaço para todos
nós nos aprimorarmos.
Nós ficamos melhores quando eliminamos os erros. Nós aprendemos a não
cometer os mesmos erros novamente.
Neste caso, um iniciante pode aprender muito mais do que um velho
profissional simplesmente por que o iniciante tem mais erros a serem
eliminados.
Com o passar dos anos, eu aprendi algumas coisas sobre escrever humor.
Talvez, eu tenha lido ou aprendido ouvindo os escritores mais experientes,
ou descobri tentando e errando o que devemos e não devemos fazer.
Porque não posso, então, passar este conhecimento para os escritores
menos experientes? Isto não é ensinar? O escritor, ou escritora, não esta
aprendendo?
Você pode argumentar que não se pode ensinar alguém a ser engraçado. E
enquanto este argumento é tecnicamente correto, na prática a coisa pode
ser um pouco diferente.
É obvio que não se pode ensinar aquilo que leva um atleta nato a se tornar
um
todojogador de um
time tem baseball, futebol,
técnico, ou uma
muito bem estrela
pago do tênis,
por sinal, mesmoo assim
que ensina seu
atleta algumas coisinhas para melhorar
seu desempenho em campo.
Você pode ensinar um atleta com uma certa coordenação a usar seu
talento mais apropriadamente ou inteligentemente.
Você não tem como ensinar uma pessoa a ser mais rápida ou ágil, mas um
profissional astuto pode ensinar a um novato como usar sua agilidade e
velocidade corretamente.
O veterano ensina e o jovem aprende. Podemos brincar com comparações
deste tipo o quanto nós quisermos, mas uma coisa é certa, alguns aspectos
do humor podem ser ensinados, e aprendidos, assim cada um de nós
podemos melhorar nosso desempenho.
Alguns amigos também argumentam que você não pode ensinar todo mundo
a ser como Wood Allen, por que, então, se incomodar em instruir os
20 Comedy Writing
iniciantes? Simplesmente, por que todos aqueles que escrevem por hobby,
ou todos aqueles escritores de meio período, que almejam uma carreira
profissional tem o direito de aprender o quanto eles quiserem.
O auto aprendizado.
Existe um senso comum de que não podemos ensinar alguém a ter
habilidade: cada um deve se auto ensinar.
Voltemos ao nosso exemplo esportivo. O veterano pode expor ao seu
aprendiz de tênis todo o tipo de conhecimento e sabedoria que ele possui
21 Comedy Writing
sobre o esporte mas, a menos que a pessoa instruída tente converter este
conhecimento e sabedoria em prática, onde ele possa aplicar tudo que lhe
foi passado, ele nunca superará suas dificuldades.
Existem dois tipos de conhecimento: o intelectual e o prático.
Como exemplo, suponhamos que um professor universitário tenha resolvido
aprender tudo o que se pode sobre natação. Ele estudou todos os livros
relacionados com esta prática. Ele chegou, até mesmo, a estudar anatomia
para conhecer melhor os músculos que tal prática esportiva requer.
Contudo, nosso prezado professor nunca chegou sequer perto d’água.
Criemos um outro personagem fictício que arranjou um emprego de salva-
vidas. Ele passou pelo curso da Cruz Vermelha, e tinha que nadar duas
milhas diárias. Durante os anos de profissão ele teve que se aventurar em
águas sob diversas circunstâncias e
condições para salvar alguém.
Suponhamos agora que você, acidentalmente, tenha caído de um barco no
meio do oceano e tenha pedido socorro.
Qual dos doisoupersonagens
O Professor você gostaria que viessem a sua ajuda?
o salva-vidas?
Certamente, o professor possuía todo o conhecimento intelectual que ele
precisava para salva-lo, mas ele nunca testou seus conhecimentos.
Ele nunca vivenciou aquilo que aprendeu. O nosso salva-vidas, por outro
lado, talvez não tenha todo o conhecimento intelectual que envolve a sua
profissão, mas ele sabia como faze-lo.
Este exemplo deixa claro que só você pode se auto ensinar.
Só você será capaz de aprender como lidar com a água, a corrente, as
ondas, e tudo mais por meio da pratica e repetição.
Só o seu corpo poderá repetir aqueles mesmo movimentos musculares e
aprimora-los com o tempo.
A escrita é como um músculo. No sentido prático da coisa, só você é capaz
de ensinar a si mesmo como escrever. E a única forma com a qual você
poderá aprender é escrevendo.
Individualmente falando, o conhecimento pratico é superior e mais
eficiente que o conhecimento obtido nos livros.
O conhecimento obtido nos livros se torna quase inútil, a menos que ele
tenha suporte prático.
O conhecimento prático, embora por vezes possa ser inexato, ele sempre
éSedevocê
grande
der valia.
uma raquete e algumas bolinhas a uma pessoa que quer
aprender tênis e vê-lo praticar duas horas diárias por dois anos, no final
22 Comedy Writing
de dois anos esta pessoa estará jogando tênis razoavelmente bem ou, até
mesmo, muito bem.
Talvez ele ainda rebata a bola sem precisão, mas com mais prática ele
conseguirá dominar esta dificuldade. Com certeza ele estará jogando
melhor tênis do que aquele que leu tudo o que ele podia a respeito de tênis
durante dois anos por duas horas ao dia.
É obvio que o ideal é ter os dois tipos de conhecimento.
Aprenda o que fazer e como faze-lo e vá a luta e faça.
23 Comedy Writing
As ferramentas que você ira
precisar.
24 Comedy Writing
Uma vez, quando eu estava ministrando um curso de como escrever
comédia, um aluno me disse que analisar uma comédia é como dissecar um
sapo: ”Você aprende algumas coisas durante, mas a pobre criatura sempre
morre durante o processo”.
Talvez, seja assim que algum de vocês se sinta no momento.
“Chega de comédia…. Quando é que a gente vai começar a escrever?”
Sinceramente, você tem a minha simpatia porque eu conheço muito bem
esta sensação.
A tendência quando recebemos um trabalho é simplesmente nos sentarmos
e começar a maquinar as piadas: “É para isso que somos pagos e é isso que
nos diverte – escrever coisas engraçadas.”
Preparação! Preparação!
Tendo passado por alguns trabalhos exaustivos com prazos de entrega
(deadlines) não menos estressantes, eu aprendi uma coisa: faça o que tem
de ser feito rapidamente para que você possa relaxar depois.
Naturalmente eu quero fazer um ótimo trabalho para que eu possa ainda
continuar trabalhando para pagar os meus momentos de lazer.
Também aprendi com a experiência que a maneira mais fácil e rápida de
completar um trabalho não é se apressar para começar a escrever, mas
gaste algum tempo preparando o que você vai escrever.
Faz o trabalho ficar mais fácil e o resultado final será melhor.
Por isso estamos dedicando um capitulo sobre as ferramentas ou
habilidades que você vai precisar para escrever comédia. Tenha estas
ferramentas
Vamos usar a sempre com você,
música como pratique-as
exemplo e aprimore-as.
novamente. Eu já lhes contei como eu
me dediquei para aprender música no geral e a guitarra, mais
especificamente.
Inegavelmente, foi entediante aprender todas aquelas escalas e acordes.
No inicio, tudo aquilo parecia não ter nada haver, aquilo tudo não estava
me ajudando a tocar guitarra.
Mas, com paciência, estudo, e muita pratica, tudo se encaixou.
Eu descobri que estava tocando melhor e mais abrangentemente.
Eu estava conseguindo improvisar e criar espontaneamente com o meu
instrumento. Eu estava tocando música. De alguma maneira, o
sapo havia sobrevivido.
Você vai acabar sentindo o mesmo quando começar a trabalhar e praticar
as ferramentas e ou habilidades que envolvem uma boa comédia. Nenhum
pensamento ou idéia virá e mudará seu trabalho instantaneamente mas,
25 Comedy Writing
gradualmente, e quase sem perceber, você ira absorver o que você
aprender e este conhecimento fará parte do seu arsenal.
Felizmente, quando se escreve comédia você não precisa ter uma destreza
especifica como a de um atleta ou estudar escalas chatas como na musica,
a diferença é que escrever comédia é um exercício divertido.
Vamos discutir algumas habilidades ou ferramentas que você ira precisar.
Quando chegarmos na segunda parte eu lhes prometo que vocês irão
começar a escrever.
Senso de Humor.
Talvez seja um pouco estúpido listar senso de humor como uma
ferramenta. É quase igual a estarmos sentados numa sala de aula de um
curso de guitarra de 300 dólares mensais com nossos instrumentos de
600 dólares e o professor perguntar,
“Quantas pessoas aqui gostam de tocar guitarra?”
É claro que você tem um senso de humor ou não estaria tentando aprender
a escrever comédia. Contudo, vai nos ajudar a conhecer um pouco mais
sobre comédia e a si mesmo se discutirmos o senso de humor por mais uma
ou duas páginas.
Eu defino senso de humor como as três habilidades seguintes:
a) ver as coisas como elas são
b) reconhecer as coisas como elas são
c) aceitar as coisas como elas são
Deixe me usar um exemplo aparentemente distante do mundo do humor
para ilustrar o meu principio.
Ano passado, eu descobri
cardiovasculares quefazer
e teria que estava comoperação
uma alguns problemas
de ponte de safena. A
operação foi um completo sucesso, o problema foi sanado, e eu continuo a
jogar tênis mal como sempre.
Mas a cadeia de eventos que se seguiu, serve para mostrar a diferença
entre: ver, reconhecer e aceitar a realidade.
Meus primeiros sintomas eram mau humor e fatiga.
Eu não havia notado que estava agindo assim até alguns amigos íntimos
começarem a me chamar a atenção para o fato.
Eu não estava vendo as coisas como elas eram.
Depois de estudar as reclamações e finalmente admitir a minha culpa, eu
tentei explicar por que eu estava agindo daquela forma eu estava
extremamente cansado, estava trabalhando demais e estava meio fora de
forma.
26 Comedy Writing
Eu estava ranzinza simplesmente por que as outras pessoas não me
deixavam em paz. Eu não reconhecia as coisas como elas eram.
Finalmente, eu fiz alguns testes que confirmaram que havia um problema
comigo e que eu precisaria ser operado.
Neste instante, eu aceitei as coisas como elas eram.
Não foi fácil mas. . . Minha vontade era dizer: “Eu vou me alimentar
melhor, vou fazer mais exercícios físicos, vou me comportar e o problema
ira desaparecer.”
Este exemplo ajuda a esclarecer os conceitos de ver, reconhecer, e
aceitar as coisas como elas são. Mas que raios isso tem haver com senso
de humor?
Assim como eu nunca teria sido curado do meu problema se eu houvesse
me recusado a seguir estes três passos, ninguém conseguirá ver o humor
em qualquer situação se não satisfazer estes mesmos três passos.
Deixe me usar como exemplo novamente. Junto com todo este problema
cardiovascular eu estava também passando por uma fase de queda de
cabelo
Esperocrônica.
que sim.Será
Meusque podem
filhos, portirar sarronunca
exemplo, na minha cara por causa
me pouparam e me disto?
mostraram o valor que a comicidade tem.
Já confessei que eu estava mal humorado, mas quando eu descobri que
devia ser operado eu comecei a ficar deprimido e um expert em sentir
pena de mim mesmo – nem preciso dizer que não havia muitas gargalhas ao
redor.
Para aumentar o meu sofrimento eu tinha que usar uma destas medicações
que a gente gruda na pele.
Tudo bem, se não fosse o fato de eu ter um corpo coberto por pelos. Dá
pra imaginar o tipo de tortura a que eu tinha que me submeter. Eu não
conseguia achar um lugar onde eu pudesse grudar aquilo. Minha filha,
então, me disse: “Porque você não gruda na sua cabeça?”
Parece cruel mas foi uma resposta espontânea e bem humorada que tirou o
peso da melancolia que sentia e nos fez rir novamente.
Eu recuperei o meu bom humor por que finamente consegui ver,
reconhecer e aceitar a realidade da minha doença.
Voltando a ilustrar o senso de humor.
Em que ocasião eu não teria aceitado piadinhas sobre a minha calvície?
Primeiro, eu não tinha consciência dela. Eu não via. Muitas pessoas
começam a perder cabelo em partes difíceis de serem vistas no espelho,
você
altas não
que vê, mas todo o resto vê, principalmente aquelas pessoas mais
você.
Se alguém faz uma piadinha a respeito disso neste estagio da calvície, as
pessoas te olham como se você estivesse ficando completamente louco.
27 Comedy Writing
“Quem???? Eu careca? Você está louco?”
Segundo, se elas se recusam a reconhecer o fato de que estão ficando
carecas.
Eu me convenci, durante anos, que se eu penteasse o cabelo de outro jeito
eu conseguiria disfarça-la. Se alguém houvesse feito alguma piadinha,
então, eu teria ficado completamente ofendido porque era uma prova viva
de que meu esquema de cobrir a careca não estava funcionando.
Terceiro, alguns de nós nos recusamos a aceitar os fatos, e piadas sobre
nossa perda de cabelo não são nem um pouco bem-vindas.
É essencial que você tenha consciência destas três habilidades quando
você está diretamente falando para o publico porque nem todas as platéias
tem senso de humor a respeito de todo e qualquer assunto.
Você deve saber o que o seu publico vê, reconhece e aceita antes de fazer
piadas com ele.
Humor e Bem-estar
Bom humor não precisa estar relacionado só em escrever comédia,
desenvolver senso de humor ajuda no seu bem-estar.
Como é que se desenvolve senso de humor?
Simplesmente, tendo sempre com você as três habilidades que há nele.
Muitas vezes, nos deparamos com situações que testam a nossa santa
paciência: se você aprender a ver, reconhecer e aceitar a realidade delas
vai ser muito melhor para o seu sistema nervoso.
Aqui em Los Angeles, às vezes, a gente se vê preso no maior
estacionamento do mundo, o trânsito. Uma vez que você se encontra
dentro de você
não vê-lo, um destes
esta láengarrafamentos
parado. Contudo,intermináveis, não reconhece-lo,
as vezes é difícil tem como vocêa
gente diz para si mesmo: “Talvez, seja só um acidente e logo estaremos
andando de novo.”
O verdadeiro otimista diz para si mesmo: “Talvez a faixa onde eu estou
comece a se mover rapidamente.”
Existe aquele outro tipo que a gente ama e diz: “Bem, já que eu estou aqui,
vou começar a buzinar e tudo vai se resolver rapidamente.”
Aí, a gente tende a não aceita-lo. A gente se tortura dizendo a si mesmo
coisas do tipo,”Putz, eu estava indo pra outro lado e achei que aqui estava
melhor.” ou “Eu deveria ter saído mais cedo.”
A realidade é que você não fez nenhum dos dois. Dai, você vê, reconhece e
aceita que você está no meio de um puta engarrafamento, você liga o radio
numa estação bacaninha, e relaxa até o transito voltar a fluir, ou faça o
que eu faço – BUZINE!!!!!
28 Comedy Writing
A habilidade de analisar e preparar.
Existem dois processos de pensamento, no geral, quando se escreve uma
piada.
O primeiro é absolutamente rápido e quase imperceptível.
Consiste em ter seuanalisa-las,
instantaneamente cérebro lotado de se
para ver idéias que borbulham
há alguma conexão lárelevante
dentro, e
com um outro pensamento.
A grosso modo, uma piada carrega duas idéias distintas que navegam
juntas para formarem uma. Pense nas suas piadas rapidinhas favoritas -
aquelas de uma linha - e você ira descobrir que, na verdade, há dois
pensamentos nelas.
Às vezes, estes pensamentos são surpreendentemente parecidos; às
vezes, completamente opostos; outras vezes, são ilógicos ou simplesmente
irônicos. Mas, 99% das piadas são duas idéias amarradas juntas de
uma forma engraçada.
Quando formulamos uma piada, nosso cérebro começa com uma idéia e,
então, com a velocidade de um computador, seu cérebro gera e analisa
outras idéias que possam se unir a primeira de forma nova e engraçada.
Como nossos cérebros são bem rápidos, esta combinação pode acontecer
acidentalmente. Por isso, qualquer pessoa pode escrever uma piada.
Porem, nós escritores não podemos ficar a mercê do acaso, de
coincidências ou acidentes quando criamos uma piada. Por isso, o processo
de formular uma segunda idéia para se unir à primeira é tão importante.
Às vezes, este processo é vagaroso e metódico.
É, simplesmente, o mecanismo de preparar o seu cérebro para passar pelo
primeiro processo.
Toda piada parte do primeiro processo, aquele onde as idéias inundam sua
cabeça e você as avalia.
Assim, quanto mais pensamentos iniciais você tiver melhor será a sua
seleção, conseqüentemente, mais piadas você gerará e melhor você vai se
tornar.
Como um humorista você vai querer ser capaz de dissecar completamente
um assunto e preparar uma lista com pensamentos relativos a ele, antes de
realmente sentar e escrever.
29 Comedy Writing
Como parte da análise e preparação, um escritor vai querer encontrar
palavras, frases, eventos, pessoas, fatos, coisas e símbolos que são
similares ou completamente opostos ao tópico ou assunto principal.
Não é muito diferente de quando fazemos palavras cruzadas.
Quando uma palavra lhe é dada, você imediatamente começa a procurar
todas as outras palavras que, possivelmente, tenham uma relação com a
definição que você acabou de ler e, de repente, sua mente lhe apresenta
uma resposta e, de preferência, a resposta certa.
“My wife watched the game on television and said, ‘These players
can’t be too old. Some of them haven’t been unwrapped yet’.”
“Minha mulher estava assistindo a um jogo de futebol americano na
televisão outro dia e disse: ‘Estes caras não podem ser tão velhos
assim, algum deles nem foram desembrulhados’.”
Este método funciona tão bem com palavras quanto com visualização.
Groucho Marx era mestre em achar novos sentidos para as palavras.
“Você sabe me dizer quanto tempo leva para tirar leite de uma vaca
bem grande.”
Você fica, então, esperando uma reposta relacionada com tempo, tipo 5 ou
10 minutos. Mas o comediante diz:
A habilidade de visualizar.
31 Comedy Writing
Esta é uma habilidade mental que irá lhe ajudar a criar muitas piadas. Se
você analisar as suas piadas favoritas, você descobrirá que muitas são
engraçadas porque elas criam imagens ridículas.
Eu criei uma piada para Phyllis Diller, uma vez, que tinha a ver com uma
rotina cômica sobre sogras do tipo “Minha sogra é tão gorda que. . .” E era
assim:
“My mother-in-law is so large, one day she wore a gray dress and an
admiral boarded her.”
“Minha sogra é tão grande que, um dia ela usava um vestido cinza e
um almirante quis embarcar nela.”
“Minha sogra é tão grande que, um dia ela usava um vestido cinza e
um almirante embarcou nela.”
“Minha sogra é tão gorda que, quando ela veste cinza parece um navio
de guerra!”
32 Comedy Writing
estão mais na moda, etc. que possam lhe ajudar quando ele escreve suas
piadas.
Durante um show de natal perguntaram a Bob Hope o que ele fazia para se
manter tão jovem. Ele respodeu, “Eu uso uma versão industrial de Óleo
Deveras”. Criando um trocadilho para o nome Aloé Vera.
33 Comedy Writing
A comédia como um hobby.
34 Comedy Writing
Há algum tempo atrás, eu estive presente em um workshop onde o
principal palestrante foi Charles Schulz, você sabe quem é, o criador de
Charlie Brown, Snoopy e toda a turma.
Durante a palestra, Schulz mencionou que Snoopy, o beagle precoce das
tiras, era um autor frustrado.
Embora ele escrevesse seriamente e com um otimismo inigualável,
Snoopy, concordou Schulz, nunca vendeu e nem vendera qualquer um dos
seus trabalhos.
Então, uma das pessoas da platéia comentou que muitos de nós ali naquele
dia éramos iguaizinhos ao beagle escritor.
Talvez nunca chegássemos a vender nada também.
Ela, então, perguntou se Schultz gostaria de dar algum conselho para
estas pessoas.
Eu me lembro de ter me simpatizado com Schulz quando a pergunta foi
feita porque, até então, ele se referia a Snooppy como um autor frustrado
de umaengraçado
clima maneira bem humorada,
se tornasse e aquela
pesado pergunta
e bastante fez com que aquele
deprimente.
Mas Schulz não se abalou. “Eu, com certeza tenho” - ele disse.
“A recompensa esta no fazer.”
“O que foi que o Robert Redford deixou quando ele encontrou os irmão
James?” ( ….. um buraco em um.)
“O que você compra com dois dólares num bordel?” ( … uma coca e um
sorriso.)
37 Comedy Writing
Eu descobri o quanto as pessoas gostam de ser motivo de risadas quando
eu comecei a escrever comédia.
Eu já havia adquirido uma certa reputação e já trabalhava como mestre de
cerimônias em banquetes ocasionais. Nestas ocasiões eu sempre escrevia
algum material sobre o convidado ou convidada de honra.
Depois do jantar, muitos se aproximavam de mim e pediam uma copia do
texto.
O humor pode ser um bom presente para alguém. Sua própria
inteligência lhe trará um suprimento infinito de idéias inovadoras, mas
aqui estão algumas das coisas que já fiz com humor das quais eu gosto
muito.
Já escrevi quadros sobre amigos ou membros da família, criei rotinas para
chás de cozinha, aniversários e bodas, escrevi frases engraçadas para
álbuns de família, etc.
Já criei cartões personalizados, e cartoons enormes para serem
emoldurados.
Não
Mas,existe fim paraSchulz
como Charles o que se pode
disse no fazer
inicio com
destecomédia.
capitulo, “A recompensa
esta no fazer.”
E esta recompensa é muito maior quando você a compartilha com os
outros.
38 Comedy Writing
A comédia como uma segunda
fonte de renda.
39 Comedy Writing
Com o devido respeito, a “Recompensa esta no fazer”, o próprio Charles
Schulz é uma prova viva de que não há nada de errado em conseguir alguma
remuneração pelos seus esforços.
Fazer comédia é divertido, mas também é divertido ir às compras com os
cheques que você pode receber em troca.
O valor do dinheiro não precisa ser explicado por mim aqui, mas eu posso
lhe dizer que há uma grande alegria em ser compensado pelo seu trabalho
como escritor. Um cheque sempre te leva de volta a máquina de escrever.
É uma força a mais que lhe mantém escrevendo.
Seus amigos e conhecidos podem te achar engraçado e rir histericamente
com as coisas que você cria, mas quando você apanha alguma coisa no
supermercado que você pode pagar, você acaba tomando consciência de
que você é um escritor.
Escrever comédia pode ser uma excelente forma de ter uma segunda
renda.
Você pode trabalhar em casa, quando bem entender e você pode ser seu
próprio chefe.
Eu comecei a escrever em 1959 e levei quase dez anos para
trabalhar na televisão e realmente ganhar muito dinheiro.
Durante aqueles dez anos, eu consegui fazer dinheiro o suficiente
para justificar todo a minha dedicação em escrever.
Nesta época eu ganhava em torno de 1,500 a 10,000 dólares anuais
escrevendo gags.
Hoje, provavelmente, estes números poderiam ser dobrados ou
quadruplicados.
A coisa mais importante é que, paralelamente, eu mantive meu emprego,
durante todos estes 10 anos, sem comprometer os meus momentos de
lazer.
E não precisava gastar muito com o meu hobby de escritor.
Uma máquina de escrever, fita e papel em branco (não por muito tempo, a
gente espera), um pouco de selos, talvez uma ligação telefônica extra, não
custam tanto assim.
As oportunidades de mercado para quem escreve comédia por meio
período são ilimitadas.
Tudo depende de você. Aqui estão duas histórias que me divertem até
hoje.
Durante meus anos de aprendizado, eu escrevi varias colunas para os
jornais.
Eram 12 piadas sobre os problemas locais. Eu as escrevia de manhã,
tomando o café e me barbeando para ir trabalhar.
40 Comedy Writing
Eu ainda fico orgulhoso de mim mesmo por ganhar 10 dólares toda manhã
enquanto me barbeava.
(Hoje eu tenho uma senhora barba, o que me faz pensar que talvez eu
nunca volte a escrever para os jornais ou eu tenha ficado rico.)
Com o tempo, contudo, eu comecei a ficar um pouco frustrado com o
caminho que minha carreira como escritor estava tomando; ou, eu comecei
a ficar irritado com a falta de caminho que a minha carreira estava
tomando, não sei bem.
Mas o fato é que eu precisava fazer alguma coisa com tudo aquilo.
Eu queria fazer um curso de comédia por correspondência, mas o custo do
curso me proibia.
Dai eu entrei em contato com um comediante local e contei para ele os
meus planos e vendi para ele os direitos de todas as piadas que produzi
durante o curso.
Ele conseguiu material cômico bem barato e eu aprendi um pouco
mais sobre comédia.
O humor
Você deveesta sempreonde
encontrar em demanda em qualquer
ele é necessário lugar. este
e preencher
vazio, talvez até mesmo dentro da sua própria comunidade.
Seguindo você vai encontrar algumas sugestões para estimular a sua
mente.
Revistas
Muitas revistas solicitam pequenas piadas para preencher as suas páginas.
A Changing Times e a Reader’s Digest são os melhores exemplos disto.
Certamente, deve haver alguma coisa do gênero no seu pais.
Meu primeiro cheque veio de uma revista de suplemento dominical e era de
$5,00, junto dele um bônus especial: na capa desta revista veio a foto do
meu ídolo Bob Hope, com uma história sobre suas piadas de golf mais
famosas. (Então,às vezes, eu gosto de me engrandecer e dizer que a
primeira vez que eu apareci numa revista eu a dividi com Bob Hope.)
Se você concentrar esforços para entrar neste mercado você deve manter
suas piadas organizadas para que você depois saiba o que mandou, para que
revista.
As revistas mais convencionais trazem ensaios engraçados em todas suas
edições, você também poderia mandar trabalho para ser avaliado por estas
revistas.
Os editores adoram pedaços genuinamente engraçados e quase nunca sabe
onde encontrá-los.
41 Comedy Writing
Cartões.
Você já deve ter notado que, ultimamente, os cartões românticos estão
cedendo mais e mais espaço para os cartões de humor.
Conseqüentemente, há uma necessidade maior de humoristas escrevendo
para qualquer tipo de produtores destes cartões.
Cartunistas
Ser abençoado com habilidades artísticas não quer dizer que esta mesma
pessoa tenha sido abençoada com o talento cômico.
A maioria dos cartunistas está sempre procurando por algum material
cômico que eles possam ilustrar.
Colunas de Jornais.
Procure os jornais locais da sua comunidade. Alguns jornais locais
querem material que fale a respeito de assuntos específicos dentro
daquela comunidade, bairro etc., para publicarem. Você pode não receber
um cheque gordo em troca, mas vale a pena tentar. Meu conselho é que
você escreva, neste caso, algumas colunas a respeito de alguma coisa que
tenha sido publicada, e presenteie os editores destes jornais com elas.
Eu já escrevi varias destas colunas e sempre as considerei bastante
populares, por duas razões. A primeira é que as pessoas adoram rir,
especialmente se elas vêm impressa no meio de toda aquela barbaridade
que poluem nossos jornais. Segundo, eles adoram alguns comentários
engraçados a respeito
Tente os jornais da cidade
de bairro, ondeque
e outros moram.
sigam esta mesma linha, eles são
mais fáceis de ceder, e dai, é trabalhar o caminho inverso.
Depois que você já adquiriu alguma experiência, você pode começar a
fazer o mesmo com os jornais maiores.
42 Comedy Writing
com um exemplo do tipo de material que você escreve. Se eles se
impressionarem com a sua habilidade, eles vão te procurar e dai é com
vocês. Muitas destas personalidades trabalham tanto fora quanto dentro
das rádios e das tevês. Eles vão, na maioria das vezes, precisar de algum
material cômico nas suas aparições em público.
Oradores Profissionais
Uma verdadeira subcultura de palestrantes, conferencistas, ou oradores
profissionais existe e sabemos muito pouco a seu respeito.
Estas são pessoas que ministram palestras sobre assuntos técnicos,
motivação, técnicas de venda, etc., ou são simplesmente humoristas que
entretém convidados em um banquete.
Quase todas estas pessoas estão sempre procurando por algum material
cômico, por que sabem que um certo humor é essencial para manter o
publico acordado durante suas palestras.
Executivos.
Muitos executivos têm descoberto que um pouco de humor durante as
suas apresentações ajuda os presentes, não só a ouvir melhor o que esta
sendo explicado, mas também ajuda a reter as informações que estão
sendo passadas.
43 Comedy Writing
Algumas destas pessoas já tinham ouvido falar das minhas piadas,
especialmente criadas para estas ocasiões, e me contrataram como
orador. Meu trabalho era entretê-los após os jantares.
Isso fez com que outras pessoas ouvissem a meu respeito e sobre minha
habilidade cômica, e não levou muito tempo até começarem a aparecer as
primeiras ofertas para comprar meu material.
Com o tempo, a função de escritor se tornou mais lucrativa do que
a de orador e comecei a dedicar mais tempo em frente à máquina de
escrever.
Recentemente, voltei a prestar este tipo de serviço e descobri uma coisa
bastante interessante: pessoas que não pagam por um orador, pagam por
um humorista.
A razão pela qual muitas organizações não pagam por oradores é que eles
geralmente falam de graça.
Écomunidade,
incrivelmente
etc.fácil
que achar alguém
discurse em alguma
de graça organização,
em troca empresa,
da oportunidade de
expor e promover seus produtos, idéias, planejamentos, etc.
Contudo, se estas organizações encontram um bom humorista para alegrar
as suas reuniões, eles costumam lhe oferecer uma taxa.
Há outros caminhos que você pode seguir também. Existem instituições
esportivas, musicais, etc., dentro das comunidades ou bairros que
oferecem prêmios aos seus representantes mais expressivos, geralmente
eles não costumam contratar humoristas profissionais para este tipo de
ocasião porque, na maioria das vezes, eles não possuem fundos para pagar
um. Mas você pode fazer o serviço por uma quantia que eles possam pagar.
Eu já lhes disse da importância de mostrar o seu próprio trabalho e talvez
volte a falar isso mais algumas vezes.
Dar o seu próprio recado é uma excelente forma de medir o seu material.
Quando você escreve para os outros, você tenta encontrar o material ideal
para aquela pessoa ou ocasião, e ele ou ela é quem passa pelo sofrimento
de ver alguma piada não funcionar.
Mas, quando é você que esta lá dando o recado, você aprende melhor o que
um material bom ou ruim pode fazer contra você.
Você aprende pelo que um comediante tem de passar quando o seu
material de escritor é só “suficientemente bom.”
44 Comedy Writing
Comediante local.
Quase toda área tem seu Sr. ou Sra. Comédia. Cidades grandes tem vários
deles disputando o título. Estas pessoas precisam de material, tanto
quanto qualquer outro comediante famoso, talvez até mais. Vender para
eles é muito
Primeiro bomvocê
porque por dois
esta motivos.
sendo pago. Segundo, você tem a oportunidade
de aprender com a reação do público.
Você poder ir ver estes comediantes apresentarem as suas piadas.
É quase a mesma sensação de estar, você mesmo, lá no palco dando o seu
recado.
Você pode viajar com os comediantes locais e assistir as suas
apresentações e, ao mesmo tempo, estudar o público enquanto eles
apresentam-se.
Isto já fica mais difícil com os comediantes de âmbito nacional.
Você nem sempre tem dinheiro ou tempo para acompanha-los, então, o
único jeito de ter algum feedback é conversando com eles.
No inicio da minha carreira, eu escrevi bastante material para vários
‘comediantes de final de semana’ que moravam na minha cidade. Com um
deles eu consegui fechar um contrato semanal, com um outro eu ganhava
uma porcentagem da bilheteria quando ele se apresentava.
Quanto vale?
Talvez estejamos nos adiantando um pouco no assunto, mas você deve
estar se perguntando quanto você deve cobrar pelos seus serviços. Em
muitos casos o preço já está predeterminado.
Em outros, você dá o preço. Cobre o suficiente para valer as horas que
você gastou escrevendo.
O perigo aqui é cobrar o que um escritor já reconhecido cobra.
Como iniciante, você deveria tentar cobrar comparativamente.
Você também deve ter em mente que nós mentimos a respeito do quanto
ganhamos.
Eu estaria muito mais rico hoje se eu recebesse pelo meu trabalho o que
eu dizia a meus amigos.
É melhor cobrar menos do que você acha que seja um preço justo, para
assim ganhar experiência e crédito. Cada vez que você vende seu material
você vai ganhando mais credibilidade – o que significa que seu trabalho
valerá mais no futuro.
Seja justo com você mesmo, mas nada que não seja razoável.
Com o passar do tempo, você pode conseguir tanto trabalho que você será
obrigado a seleciona-los. Daí, você poderá escolher aqueles que podem te
pagar melhor.
“Uma boa piada é uma série de palavras que terminam num cheque bem
gordo.”
47 Comedy Writing
A comédia como carreira.
48 Comedy Writing
Ed Simmons, um produtor e escritor de Hollywwod, era um fotografo de
bebês.
E ele conta: “Eu passava meus dias provocando risadas em crianças. Depois
de um tempo, eu comecei a enlouquecer. Fazer um único bebê sorrir não
era o suficiente. Comecei a me concentrar em gêmeos, depois trigêmeos e,
quando eu cheguei nos quádruplos, eu quase fui à falência. Quantos
quádruplos existem lá fora? Foi quando apareceu a televisão e eu entrei
nesta onda.”
A televisão não apareceu assim, do acaso, na vida de Simmons, como ele
diz. Ele realmente era um fotografo especializado em fotografar crianças
mas, na mesma época, ele e um amigo se reuniam todas as noites para
escrever paródias musicais.
O sucesso que ele alcançou com paródias o levou a escrever para alguns
comediantes, que se apresentavam em nightclubs famosos.
A televisão era uma indústria jovem, até então, e precisava de escritores
que não haviam sido corrompidos pelo formato das rádios. Alguém que
pudesse
Ed e seu se enquadrar de
companheiro naquela nova
escrita linguagem
foram que sepor
convidados formava. Foi aí,para
um produtor que
escrever para televisão.
Ed tem uma lista de créditos que se estende até os dias de hoje.
Entre as pessoas para quem ele escreveu esta Dean Martin e Jerry Lewis,
Danny Thomas, Edie Cantor, Martha Raye, George Gobel, Red Skelton, e o
show onde Ed foi meu chefe por cinco anos, “O Carol Burnett Show.”
O caminho de fotografo de crianças a chefe do departamento de criação e
produtor de uma das maiores emissoras de televisão pode parecer meio
bizarro, mas não é.
Todos os escritores em Hollywood tem histórias similares para contar
sobre como esta transição aconteceu nas suas vidas.
Eu era um engenheiro elétrico antes de ir parar na televisão, e lá
encontrei médicos e advogados que haviam abandonado suas profissões
para entrarem para o Show Business.
Não existe uma única estrada que leva à comédia, e nem um único ponto de
partida para chegar até ela.
Eu abri este capitulo com a história de Ed porque muitos escritores
iniciantes me perguntam sobre a praticidade de iniciar uma carreira como
humorista profissional. É possível se tornar um? É fácil? Quanto tempo
leva?
Mr. Simmons, “recentemente,
perguntaram, concedeu
O senhor poderia dar aosuma entrevista
nossos leitoresonde lhe idéia do
alguma
quanto a televisão esta acessível aos jovens escritores hoje em dia? A
porta está aberta? Existe trabalho para jovens escritores?,” e ele
49 Comedy Writing
respondeu: “ A industria da televisão diz que não esta aberta para novos
escritores, a porta esta fechada e eles não precisam e não querem novos
escritores. Mas, ao mesmo tempo, a cada ano, uma dúzia de novos
escritores são contratados.”
Uma carreira de escritor de comédia sempre é possível, se ela é fácil ou
difícil, não podemos dizer. Contudo, é o tipo de carreira que exige muito
esforço e disciplina para que você consiga algum reconhecimento. Neste
sentido, eu não a acho fácil. Mas pode ser mais fácil se você está disposto
a aprender e continuar aprendendo, nunca parar de escrever e se
aprimorar. Se você se dedicar, não tem como você não chegar a algum
lugar. É quase impossível falhar, assim.
É quase como aprender a tocar piano. Quando eu vejo uma pessoa tocando
piano, minha mente me diz que aquilo é impossível.
É humanamente impossível ler as notas musicais rabiscadas num pedaço de
papel, dar um sentido para aquilo, traduzi-las em movimento, ter 10 dedos
se movendo em direções e ritmos diferentes e tudo, simultaneamente. E,
por vezes, ainda cantar enquanto toca. É tudo tão complicado que parece
inalcançável.
Mas, mesmo assim, qualquer pessoa que tome aulas, estude e pratique
devotadamente, pode aprender a tocar piano.
Não é um dom dado a poucos, qualquer pessoa pode tocar piano.
50 Comedy Writing
O fator Sorte.
A comédia é popular.
O humor é uma mercadoria em constante demanda porque ela é
extremamente popular. Se você estudar a maioria dos campos do
entretenimento, você ira descobrir que a comédia é uma máquina
de fazer dinheiro. Boas comédias é o que a maioria dos grandes
estúdios de cinema e de televisão, as editoras e até os nightclubs
querem (até alguns cantores começam a contar piadas, agora).
O apetite por comédia das pessoas é tão voraz que nunca haverá
escritores de comédia o suficiente para satisfaze-lo.
54 Comedy Writing
será tão distinto e notável como cada um deles. Eles todos tem uma coisa
em comum, eles começaram pequeno.
Ter como seus heróis Erma Bombeck e Woddy Allen não tem nada de
errado, mas o iniciante tem que tomar cuidado para não querer se
equiparar aos seus heróis, logo no começo. Os escritores de nome hoje
começaram com um potencial ilimitado e nenhum sucesso. E, aos poucos,
foram trocando potencial por conquistas.
Você pode começar a sua carreira bem ai onde você esta agora.
Algumas pessoas freqüentemente, me dizem que vão se mudar para
Hollywood e tentar escrever. Tudo bem, afinal, é em Hollywood onde a
maioria dos escritores para os estúdios de televisão fica rica e famosa.
Mas, eles começaram todo o processo nas suas próprias cidades.
Hollywood ou Nova York é a maior aspiração de muitos escritores
americanos, mas você, que se inicia nesta coisa, deve se concentrar em
alicerçar a sua escrita primeiro.
Chegar em Hollywood ou Nova York cedo demais pode ser fatal.
Écomeçar
muito melhor você ter
a entendê-lo umNova
para background
York ouextenso onde
Hollywood dovocê está
que se e ,ai, e
aventurar
chegar lá como um iniciante e começar a colecionar “NÃOS”.
Muitos futuros escritores cômicos nunca mais se refazem da primeira
rejeição.
Eu já havia escrito para Phyllis Diller, por vários meses, por carta,
telefone, etc., antes de encontra-la pela primeira vez. Ela ia fazer um
show no Cassino Latino em Cherry Hill, New Jersey.
Eu fui até o camarim dela, depois do show, e a primeira coisa que ela me
disse foi: ”Você é meu melhor escritor.”
Eu fiquei completamente lisonjeado e já ia tentar obter mais elogios:
”Então me diz por que eu não estou em Hollywood?”
E ela respondeu: “Por que você ainda não está pronto.”
Eu nunca gostei muito de ter ouvido aquilo dela, mas só consegui entender
quando eu cheguei em Hollywood.
Claro que meus primeiros anos lá coincidiam com os primeiros anos de
muitos outros escritores, e eu pude ver a diferença.
Aqueles de nós que haviam se preparado e aprendido mais, conseguiam
seguir a loucura que é escrever para televisão, com os seus deadlines mais
loucos ainda. Nós talvez não fôssemos escritores brilhantes, mas
adaptávamos nossos estilos ao que a televisão precisava naquele momento.
Recentemente, entrevistei Phyllis Diller para o meu jornal.
Sim, eu tenho um jornal que mando para qualquer humorista, comediante,
cômico ou pessoa interessada que peça um exemplar
55 Comedy Writing
pelo correio. Neste jornal, eu dou dicas e outras coisas aos jovens
humoristas.
Bem, durante a entrevista de Phyllis para o meu jornal “Round Table”, nós
perguntamos a Phyllis qual era o maior conselho que ela poderia dar aos
jovens escritores ou àqueles que pensavam em se tornar humoristas. Ela
disse: “Comece bem aí onde você esta agora. Você se oferece para fazer
de graça no começo, depois começa a receber o que pode. Mas, você tem
que se testar e se provar capaz onde você está, agora. Trabalhe em
banquetes, mande piadas ou monólogos para apresentadores de programa
de auditório, ou entrevistas das redes de tevê locais. Tente mandar
material para todas as pessoas, empresas, instituições, onde você acha que
pode contribuir com seu humor. Algumas pessoas vão tentar lhe convencer
a ir para as cabeças e atacar as grandes redes, os grandes estúdios, os
grandes jornais, as grandes capitais, Hollywood ou Nova York, para você
realmente começar a ganhar dinheiro e ficar famoso. Eu te digo que a
viagem ao redor do mundo começa com um primeiro passo na direção
desejada e este passo você pode dar agora, bem ai, onde você está.”
O meu caminho.
Eu levei exatos nove anos do dia em que resolvi me dedicar a escrever até
o momento em que me tornei um profissional.
Eu vou citar qual foi meu processo aqui, só como exemplo.
Meu processo foi mais longo ou mais curto ou talvez diferente de muitos
outros. E depois, não há como dizer se as rotas que tomei foram as mais
corretas ou mais eficientes.
Minha narrativa não deve ser tomada como uma estrada para o sucesso,
mas simplesmente, como a história de alguém e com isso talvez ter uma
idéia das coisas que você poderá encontrar pela frente.
Eu achava que tinha talento para comédia e resolvi experimentar.
Eu não conhecia ninguém e não tinha contatos, mas estava determinado a
tentar, de qualquer maneira.
Meu maior medo era de não tentar e depois, mais tarde, ficar me dizendo:
“Eu devia ter tentado.”
Eu preferia quebrar a cara a me arrepender depois.
Eu comecei a gravar todos os monólogos que o Bob Hope fazia na tevê e,
depois, eu os digitava, estudava-os e tentava reproduzir a forma e o estilo
com que as piadas eram criadas com tópicos diferentes. (Anos mais tarde
quando recebi um telefonema de Bob Hope pedindo algum material para
sua performance, durante a entrega do Oscar, eu escrevi 300 piadas, ele
56 Comedy Writing
usou 10. Quando conversamos mais tarde sobre o evento ele me disse:
"Quando eu li o material que você me mandou, eu tive a sensação de que
você havia escrito para mim toda a sua vida.” Eu respondi: “Bob, eu
escrevi, só que você não sabia.”)
As revistas pareciam ser um caminho fácil de fazer algum dinheiro, então
eu comecei a mandar pequenas piadas para preencher os espaços para eles.
Com um esforço enorme, muito selo, endereços e organização eu consegui
fazer $20 com comédia por mês.
Só como exercício, eu comprei um livro de fotos de bebês e comecei a
escrever piadas para cada uma das fotos, enquanto eu trabalhava. Os
amigos do trabalho gostavam. Não demorou muito, comecei a fazer álbuns
de família de pessoas conhecidas, álbum de bodas de ouro e prata, álbuns
de formatura, etc.
Era um grande exercício para mim e este exercício vinha com uma
vantagem, ele expunha meu trabalho, de certa forma.
Alguém
me ligouconhecia um comediante
e pediu para e dissealgum
que eu mandasse para material
ele que eupara
eraele.
engraçado.
Ele nuncaEle
comprou uma só piada minha, mas ele fez melhor, acabou me indicando
para uma estação de televisão local que precisava de um escritor para um
apresentador de um programa diurno e um ghost-writer para uma coluna
de jornal.
Eu fiz os dois e, novamente, não vendi nada.
Contudo, um dia, um comediante passou para visitar o diretor da tal
emissora e viu meu material na escrivaninha com o meu nome, endereço e
telefone impressos no topo e me ligou para que eu escrevesse para ele. O
que me valeu um contrato de seis anos.
Nesta época, eu também ia a todos os nightclubs em Filadélfia, levando
cópias das minhas gags mais recentes aos comediantes.
Eu consegui vender alguma coisa, mas o que eu mais consegui mesmo foi
lidar com a rejeição.
Finalmente, eu contatei e impressionei Phyllis Diller. Ela me fez escrever
mais e melhor. Com o passar dos anos, ela foi fazer um show para a tevê e
me contratou para escrever os seus monólogos. Foi quando eu fui
apresentado à televisão. E, daí, um trabalho leva a outro e a outro e, assim
por diante.
Eu comecei bem pequeno, na minha cidade e fui progredindo gradualmente.
Foi
bemdivertido este caminho
quando chegou e uma
a hora de aulaHollywood.
ir para inesquecível que me serviu muito
57 Comedy Writing
A sua jornada ainda esta por vir, mas o alicerce tem de ser erguido agora.
Eu tenho grande inveja de você, porque a sua estrada poderá ser divertida
e excitante.
A Primeira Parte deste livro foi escrita para ajuda-lo ou ajuda-la a
superar o seu maior obstáculo… aquela vozinha dentro de você que diz: “Eu
não sei escrever.”. Sim você sabe e pode. Você sabe que tem senso de
humor e perseverança. Se você conseguiu chegar até aqui sem ficar de
saco cheio, você tem perseverança.
58 Comedy Writing
Criando com suas habilidades.
Se o desejo de escrever não for acompanhado
pelo ato de escrever em si, então, o desejo não é o de
escrever.
59 Comedy Writing
Escreva, leia e escute.
60 Comedy Writing
Nesta segunda parte, você tomará o controle da situação. Você vai
escrever.
Garanto que vai ser muito mais divertido do que ler sobre todas as minhas
experiências.
Contudo, você não vai correr para a máquina de escrever impune. Você vai
ter de me ouvir um pouco mais. Deixe-me desperdiçar mais um capítulo do
meu interminável falatório, antes de deixa-lo livre para libertar a sua
criatividade.
Antes de continuarmos, nós deveríamos entender melhor qual é a nossa
tarefa, daqui para frente. Este é um curso, certo?
Mas esta apostila não deve ser tomada como a única, e definitiva bíblia
sobre comédia.
Ela contém sugestões para você iniciar a escrever comédia e algumas dicas
para aperfeiçoar a sua técnica e habilidade, mas a genialidade deve vir de
você.
A comédia é uma arte tão subjetiva que ninguém pode, ou deveria ter
todas as respostas.
comédia, Se ela
com certeza, alguém tivesse todas
não existiria mais. as respostas sobre a
Antes de ser qualquer coisa, o humor tem de ser novo, estar em constante
mudança, deve ser inovador e inventivo.
Para a sua comédia ter brilho ela deve ter você dentro dela.
Um cartaz no escritório dos produtores do show de Carol Burnett diz:
”Existem poucas pessoas capazes de julgar uma boa comédia, e eles
discordam entre si.”
Um dia, nós tivemos uma discussão séria a respeito daquele cartaz.
Alguns dos escritores queriam mudar os seus dizeres.
Alguns queriam que ele dissesse: “E nós sempre discordamos.”
Dá para ter uma boa idéia de como a comédia é subjetiva.
62 Comedy Writing
Ela disse: “Se eu tivesse que dar qualquer conselho para quem esta
começando eu diria – Nunca escute os escritores falando de como se deve
escrever.”
Uma vez escrevemos um quadro para o Carol Bunett Show em que
brincávamos com a série “Kung Fu,” na qual Harvey Korman fazia o papel do
sábio mestre. Ele daria longas, cansativas e, por vezes, incompreensíveis
explicações para seu discípulo e, no final de cada uma delas, ele diria: ”Mas
bem, é claro que se trata só de uma teoria.”
É isto que você deve ter em mente quando você ouve os escritores falando
de como se escreve: “É tudo teoria.”.
O único aprendizado que você pode realmente ter é escrevendo na prática
e observando a resposta do publico para aquilo que você escreve.
Algumas pessoas, às vezes, se intimidam ao sentar na frente de uma folha
em branco.
“Eu deveria tentar escrever, mesmo se não me sinto pronto?”
Sim, porque é assim que a gente se sente pronto.
Quantas
num taco?pessoas estariam jogando golf hoje se elas não tivessem pegado
O meu conselho para você, iniciante, é o seguinte: siga uma cota rígida de
piadas que você deve escrever diariamente, e não desanime. Não há
nenhuma necessidade de criar uma cota super puxada, se você for muito
afoito você pode acabar sendo desumano com você mesmo. Vá devagar.
Comece com alguma coisa tipo três piadas por dia, ou dez piadas por
semana, mas se mantenha fiel.
Depois, com o tempo, você vai, sem querer, aumentar a sua cota.
Você só terá a ganhar se você criar um programa próprio e segui-lo
constantemente e religiosamente.
63 Comedy Writing
Obviamente, o curso para a otimização é uma combinação de estudo e
prática. Com esta mistura, você com certeza tem grandes chances de se
aperfeiçoar.
Contudo, estudo e treinamento, sem prática, não vale de nada.
Adquirindo Confiança.
Se você já escreveu alguma vez isto é prova o suficiente de que você pode
escrever novamente.
Cada vez que você fizer um exercício ou tarefa, você encontrará duas ou
três coisas que lhe darão muito prazer.
Você, talvez, não fique 100% feliz com o resultado, mas você, com
certeza, encontrará alguma coisa lá que lhe deixará excitado e surpreso.
Voltando ao meu esporte favorito, o tênis ira me ajudar a lhe explicar
melhor. Eu já joguei com pessoas que não estavam indo muito bem naquele
dia em particular, mas quando eles conseguiam uma boa jogada, diziam a si
mesmos: “Esta jogada valeu pelo jogo todo.” São estes momentos pequenos
e maravilhosos que fazem com que você acredite no que você faz.
Assim que você começar a escrever, você se deparará com tarefas e ou
exercícios que você pode achar, a principio, impossíveis de serem
alcançados. Mas, mesmo assim, você deve persistir e completá-las. Assim,
da próxima vez que você se deparar com alguma tarefa que você possa
achar impossível, esta tarefa ou exercício não lhe parecerá tão
ameaçadora como da primeira vez, porque você já passou por esta
sensação antes e chegou até o fim.
Muitas vezes, me pediram para escrever sobre coisas as quais eu não
achava a menor
Mas, porque graça,
eu já haviaoumecom um tempo
deparado commuito
este curto
tipo depara prepará-las.
adversidade antes –
e consegui superá-la – eu sento na máquina e faço meu trabalho.
64 Comedy Writing
Eu mantenho este cartaz no meu escritório para eu poder me lembrar
sempre de que há um longo caminho a ser percorrido entre uma idéia e sua
execução.
É facil dizer, ”Eu quero escrever a maior música da minha vida.”
O difícil é transmiti-la para o papel.
Todo os escritores descobrem as suas inadequações bem cedo em suas
carreiras.
William Sarayon disse uma vez: “Você escreve uma peça de sucesso da
mesma forma que você escreve um fracasso.”
Talvez Robert Benchley tenha se expressado melhor quando ele disse, “Eu
levei quinze anos para descobrir que eu não tinha nenhum talento para
escrever, mas eu não conseguia desistir por que eu já tinha ficado famoso
demais como escritor.”
Haverá estilos aos quais você se sentirá mais adequado e outros em que
você terá mais trabalho durante sua execução.
Alguns dos seus trabalhos serão considerados excelentes; outros
simplesmente,
Você também iraadequados.
descobrirMas,
qualvocê só saberá
dos estilos qual évocê
ou tipos qualprefere
escrevendo.
e quais
você abomina. Você tomará consciência das suas habilidades e quais delas
você precisa praticar mais para melhorar.
Formas de Piadas.
Recentemente, Bob Hope me pediu que escrevesse alguma coisa sobre
Roanald Reagan, uma vez que ele era um Liberal Democrata, deveria haver
alguma coisa engraçada para escrever a este respeito.
A piada poderia começar assim: Ronald Reagan é um Liberal Democrata.
Isso é o mesmo que . . . . (espaço em branco à ser preenchido).
Esta é uma forma.
Formas de piadas são muito úteis quando você precisa entregar muito
material, por que a forma, por si só, estimula o raciocínio.
A cabeça da piada já esta pronta, tudo o que você precisa é preencher o
espaço em branco.
Cada comediante tem sua própria coleção de piadas usando este formato.
Johnny Carson
Com o Bob Hopetem o seu: trabalha
a gente ”Está tãodefinições.
frio hoje que . . . “ vocês conhecem a
“Todos
teoria da escorregada, que é . . . “
A gente também cria novos significados para siglas.
“Do jeito que a coisa vai no campeonato de futebol deste ano, a CBF vai
mudar seu significado para . . .”
Você será capaz de absolver muitas desta formas ouvindo outros
comediantes. E estas formas vão lhe servir bem, no futuro.
Novos tópicos.
Um dos escritores do programa de Johnny Carson, o “Tonight Show”, me
disse uma vez que a maior dificuldade não está em escrever realmente,
mas em ter novos tópicos para escrever a cada dia. O trabalho é
interminável, por que são cinco dias por semana, cinqüenta e duas semanas
ao ano.
Escrever nem sempre é duro – mas encontrar um assunto sobre o qual se
possa escrever a respeito, às vezes, pode ser.
Ler e escutar outros comediantes, escritores, humoristas, etc., lhe trará
um novo catálogo de tópicos sobre os quais você pode escrever. Você
poderá descobrir do que os humoristas estão falando naquele momento e
como o público esta respondendo.
Você também aprenderá com os outros comediantes como dar uma nova
abordagem às piadas consideradas padrão.
67 Comedy Writing
Por exemplo, enquanto o então presidente do momento, Ronald Reagan,
estava no hospital se recuperando da uma tentativa de assassinato,
pediram para que a gente escrevesse alguma coisa a este respeito. Não é
necessário dizer que era um tópico um tanto quanto delicado, você não
quer criar alguma coisa que possa ser
interpretada como uma piada de mau gosto. Então, a primeira pergunta é
“Como eu posso escrever sobre isso?” “Que tipo de abordagem eu devo
dar?”
Alguns sugeriram escrever sobre o desconforto que o presidente poderia
estar tendo, internado em um hospital.
Alguns sugeriram fazer piadas sobre as coisas que Ronald Reagan havia
dito enquanto ele estava hospitalizado.
Ronald Reagan não tem feito nada no hospital, além de contar piadas.
A teoria é de que a bala deve ter atravessado Steve Martin antes de
atingi-lo.
Estilos diferentes.
Uma das coisas que separa os bons comediantes de outros ruins, ou
medíocres, é um estilo definido – um personagem definido.
Bill Cosby é bem engraçado e Alan King também. Mas Bill Cosby não
conseguiria trabalhar com as piadas de King e nem King com as piadas de
Bill. Eu escolhi estes nomes aleatoriamente, mas o mesmo principio se
aplica a maioria dos comediantes.
O material deles não pode ser trocado, cambiado entre eles por que seus
estilos e características são únicos.
Estilo e caracterização são muito importantes para a comédia e muito
pouca gente tem consciência disto.
Quando eu escrevo para comediantes diferentes eu, automaticamente,
tento ter a característica de cada um bem definida na minha mente. Como
eles falam, atuam, etc.
68 Comedy Writing
Quando eu trabalhei com Jim Nabors eu imitava seus tiques nervosos
durante o jantar. Eu fiquei trabalhando um ano com Bill Cosby e eu andava
pela casa falando como ele. Usando seu ritmo.
Quando eu trabalhei para Carol Burnett, eu comecei a me vestir como ela.
(Está tudo bem agora e, graças a deus, eu só me visto como ela nos finais
de semana.)
Vai lhe ser de grande valia se você conseguir diferenciar e reconhecer o
máximo de estilos que você puder.
Inspiração.
Ouvir outros humoristas pode lhe servir de estímulo. Quando eu era
jovem, eu ia assistir o meu irmão jogar futebol pelo time da escola, todo
Domingo à tarde.
E tudo o que eu queria fazer quando eu chegava em casa era reunir os
moleques da redondeza para uma partida de futebol.
69 Comedy Writing
Assistir aos jogos me dava vontade de jogar. Assim, quando você lê ou vê
comédia de boa qualidade, o mesmo pode acontecer, você pode ficar
inspirado em fazer o mesmo.
Estes grandes comediantes com quem a gente se deleita podem
acrescentar alguma coisa ao seu trabalho. Eles lhe instigam a trabalhar
mais e melhor.
Um dos escritores que escreve para o Bob Hope me confessou, um dia, que
quando ele está com bloqueio, ele assiste a algumas fitas antigas do Bob
Hope, por algum tempo. Daí, ele diz que, quando ele volta para a máquina,
ele sente um novo vigor em escrever.
Agora, como eu havia prometido no inicio deste capitulo, nós vamos
começar a escrever.
Pegue papel, lápis e vamos em frente.
70 Comedy Writing
Exercisios.
71 Comedy Writing
No capitulo três discutimos várias habilidades da escrita cômica.
Muitas delas estavam envolvidas na preparação do seu trabalho.
Quando chegamos na hora de realmente escrever, três habilidades são as
mais importantes.
Reconhecimento
Visualização e o imaginário
Facilidade com as palavras
Relações e ironia.
Como já sabemos, a maioria das piadas é formada por uma relação entre
duas idéias. É a combinação destas duas idéias que geram humor. Algumas
idéias são bem similares, algumas são bem diferentes.
Algumas parecem ser diferentes, mas são, na verdade, a mesma e vice
versa. O humorista habilidoso irá descobrir este relacionamento, esta
combinação de idéias.
A visualização e o imaginário.
A maioria das piadas são pequenas fotos. Isto é, com as palavras criamos
uma imagem na cabeça de quem nos ouve. O ridículo, ou, o exagero
distorce a verdade e cria humor.
Eu já trabalhei com vários clientes que não gostam de trabalhar com
piadas que dependam exclusivamente do jogo de palavras. Eles as
consideram menos engraçadas porque este tipo de piada não cria uma
imagem na mente do publico, por isso, na maioria das vezes, não são piadas
hilárias – elas podem ser inteligentes mas não são engraçadas. O humor é
muito subjetivo. Algumas pessoas adoram uma piada ou história e outras,
simplesmente, podem detesta-las porque a imagem criada varia de pessoa
para pessoa. A piada para quem a escuta não é uma coleção de palavras
juntas mas, sim, a cena que é formada na mente dela. Um uso adequado de
palavras ira criar uma imagem forte, mas é a imagem e ela unicamente, que
ira carregar o humor.
Escritores para a tevê, freqüentemente, discutem a relação tevê versus
rádio. Programas de rádio costumam rodar por anos e anos,
comparado com os programas de tevê, que geralmente duram cinco ou seis
anos, dependendo da sua popularidade. Uma das teorias para este
fenômeno é que o radio esta constantemente se adaptando ao gosto do
ouvinte. Os programas, na sua grande maioria, não mudaram, quem mudou
foi
Nãoohá
ouvinte.
cenários, não há rostos. Tudo existe somente na mente do ouvinte.
Cada pessoa cria uma imagem para aquela voz na sua mente. Se o ouvinte
73 Comedy Writing
muda de preferência, ele também muda a imagem que ele cria. Com a
televisão não se pode fazer isso.
A mente pode ser extremamente elástica, o que é uma coisa bastante
positiva para o humorista. Nossa mente aceita facilmente o exagero, a
distorção e o impossível.
Tente se lembrar de algum sonho que você já teve, no seu sonho você vaga
por lugares sem o menor problema. Pessoas mudam, repentinamente, na
sua frente e se tornam outras pessoas ou coisas.
A situação pode beirar ou chegar ao bizarro, mesmo assim, durante o seu
sonho, o seu intelecto aceita o que esta ocorrendo sem questioná-lo.
Muitas vezes, quando eu, ou outros escritores, escrevemos esquetes nós
pedimos para o comediante fazer algum movimento estranho. Mas, quando
chegamos para o ensaio, vemos que os movimentos pedidos são fisicamente
impossíveis de serem feitos – por exemplo: um homem de um braço só ter
que sacar a sua espada, enquanto segura o seu adversário pelo pescoço.
Bem, resta saber com o que ele deverá sacar da sua espada.
Ainda assim, naviável.
perfeitamente menteOsdo humoristas
escritor, este tipousar
devem de movimento é
esta flexibilidade da
mente a seu favor e não contra ele.
Abaixo, você verá algumas linhas que eu criei para uma rotina sobre a
sogra fictícia de Phyllis Diller.
Durante a atuação, Phyllis costuma chamá-la de Moby Dick.
Uma vez ele veio nos visitar e eu não queria que ela ficasse
74 Comedy Writing
conosco em casa.
Eu fiz uma reserva num hotel pra ela.
Quartos 13, 14 e 15.
Os humoristas usam esta técnica quando levam o seu público a pensar que
atotalmente
piada tomaasuma direção,
pessoas mas ele
e, assim, a leva a uma
fazendo-as rir.outra, surpreendendo
A comédia depende do inesperado. Se lembre, que ninguém gosta de ouvir
uma piada que ele ou ela já conhece.
75 Comedy Writing
Eu já vi piadas esquematizadas desta maneira.
78 Comedy Writing
Segundo passo: Datilografe ou imprima estas piadas num pedaço de papel
e as analise. Coloque perto de cada uma o que você acha que faz com que
elas sejam engraçadas e que forma elas usam.
Elas são piadas de palavras, ou elas te fazem rir por que criam uma
imagem engraçada na sua memória? Ou ambos? Você não precisa ser
técnico, tudo o que você tem a fazer é dizer porquê você gosta de cada
uma delas.
Cada exercício segue um propósito. Você irá se familiarizar com o estilo e
a forma de algumas grandes piadas, e você começará a entender seu
próprio gosto por piadas e criará seu próprio estilo.
Você verá as diferentes formas que uma gag pode utilizar. Você aprenderá
sobre seu próprio gosto cômico e, conseqüentemente, os tipos de piadas
que você se acha melhor escrevendo.
Outro aspecto importante de se juntar uma série de piadas, que você
particularmente gosta, é que elas se tornam uma forma de inspiração para
você.
tambémAnalisar o trabalho
lhe servirá como dos
umaexpertes pode motivá-lo.
boa referência. Esta lista demais
Quando discutirmos, piadas
a
fundo, os tipos e formas de piadas, você poderá usar sua própria lista de
piadas como referência.
Exercício 2
Primeiro passo: Faça uma lista de 10 adjetivos que você acredita que
possam servir para escrever comédia. Estes adjetivos deveriam ser
palavras simples e usuais.
79 Comedy Writing
Este exercício é uma forma de praticar ou descobrir a relação entre
palavras e fatos. Ele lhe ajudará a achar palavras ou frases que possam
substituir outras palavras, ou frases menos óbvias.
Algumas piadas, ou são muito óbvias, ou muito diretas. Estas gags podem
ser melhoradas com o uso de outras palavras ou frases que carregam um
significado implícito.
Talvez, fosse uma boa idéia você dar uma olhadinha na sua lista de 50
piadas agora de novo e ver quantas piadas na sua lista empregam este
recurso.
Você se lembra das piadas da Phyllis Diller sobre sua sogra, Moby Dick?
Ela é uma mulher tão grande que, quando ela está de branco a gente
pode ver filmes nela.
Neste caso, uma idéia relativa cria a piada, o significado das palavras esta
implícito. Esta piada ficaria menos engraçada se houvéssemos
dito que a sogra se parece com uma tela de cinema.
Muitas vezes, podemos recorrer ao simbolismo para substituir
completamente o significado de uma frase ou palavra.
80 Comedy Writing
Exercício 3
Primeiro passo: Junte pelo menos 30 fotos com cenas não muito
corriqueiras. Elas podem ser fotos de bebês interessantes,
filmes, fotos estranhas como naquelas revistas de fotografia, ou
qualquer outra fonte que você ache aproveitável. As fotos não
podem ser comuns, então, eu não recomendaria fotos do seu
álbum de família, a menos que você tenha uma família mais
estranha que a minha.
Exercício 4
Exercisio 5
Primeiro passo: Crie 25 tiras ou cartoons da sua própria autoria.
Seus personagens podem ser qualquer coisa. Objetos, formas
geométricas, aparelhos domésticos, etc. Eu sei que isso pode lhe soar um
tanto bizarro agora, mas eu explicarei melhor no meu exemplo.
Você pode escolher fotos, recortes de jornal, ou, até mesmo, desenhar
seus personagens, se você assim quiser.
Por exemplo, digamos que eu tenha escolhido uma foto com dois pretzels
nela. Um deles, com mostarda espalhada por cima e, o outro, sem nada.
Você poderia dizer: ‘Você é uma garota legal Maple. O único problema é a
sua maquiagem.’
Outro exemplo: Colei duas frutas juntas. Um pêssego perto de uma
ameixa. A ameixa poderia dizer ao pêssego: ‘Eu não me importo que já
estamos super atrasados, mas você não vai sair de casa sem se barbear
antes.’
Em um outro exemplo, poderia usar coisas relacionadas ao ato de fumar e
seus acessórios. Digamos que tenho sete cigarros em fila, um deles é uma
bituca amassada. Você poderia escrever:
‘Okay, qual de vocês passou dos limites ontem á noite?’
Em outro exemplo, eu usei formas geométricas.
82 Comedy Writing
‘Tubo bem, Orville. Os convidados já se foram. Pode parar de fingir que é
um abajur.’
Este exercício
começa do nada.é Aparecido comparece
princípio, os anteriores. A diferença
ser um exercício é que
difícil mas,você
se você
se por a faze-lo e aceitar e procurar outras pessoas para ajuda-lo, você
descobrirá que não é tão difícil assim.
Comece, eu te garanto que é mais divertido do que parece.
Exercisio 6
Primeiro passo: selecione um tópico sobre o qual você gostaria de
escrever a respeito. Pode ser um tópico geral, ou um que você tenha
escolhido lendo as notícias nos jornais.
Terceiro passo: Trate cada um dos seus tópicos e comentários como uma
preparação para a uma “punchline” (um desfecho). Crie frases para cada
situação.Você não precisa, necessariamente, criar uma única punchline (um
único desfecho) para cada tópico, não se limite. No final, você terá uma
série de piadas.
Exemplo: “Ouma
Eu só tenho preço dos Vou
saída. seloscriar
estáuma
20 centavos
corrente mais
para caro a partir
mandar meusde hoje.
cartões
de natal este ano.”
83 Comedy Writing
“As agências do correio explicaram que o custo adicional era para
melhorar a eficiência dos nossos correios. Bobagem. A melhor maneira de
aumentar a eficiência dos correios é enviar aos carteiros os seus
cheques.”
Este exercício lhe irá ajudar a analisar e criar piadas para os seus tópicos.
Também lhe ajudará a ver como algumas piadas são formadas.
Exercício 7
Primeiro passo: Faça uma lista que contenha 50 substantivos. Você pode
extrapolar por que estes substantivos lhe servirão para criar piadas
gráficas. Você vai querer escolher os substantivos mais engraçados que
você possa pensar.
Segundo passo: Divida a sua lista em dois grupos. A primeira deve conter
20 substantivos e a outra 30.
Terceiro passo: Releia a primeira lista transformando cada um dos
substantivos em um assunto para suas piadas – combinando cada um deles
com uma das palavras que você escreveu na sua segunda lista. Construindo
uma punchline (ou desfecho).
Exemplo:
1. Bolo de frutas
2. Caminhão de lixo
3. Purificador de ar
4. Bode, etc.
Este é um exercício difícil, que lhe ensinará que escrever comédia nem
sempre é moleza. Mais importante que isso, este exercício lhe mostrará
que uma piada é feita com duas idéias separadas, e a combinação destas
idéias é que criará a graça.
Este exercício exigirá uma concentração maior da sua parte.
Mais tarde você verá que este exercício lhe foi crucial quando você
estiver escrevendo monólogos. Quando escrevemos monólogos, temos de
encontrar uma frase para mudar de um tópico ou sub tópico para outro. E
este elemento de junção será muito mais interessante se for uma piada.
84 Comedy Writing
O valor dos monólogos.
85 Comedy Writing
No capitulo 7 discutimos a piada como sendo o bloco principal na
construção do humor, assim como o tijolo é o da construção.
Contudo, ninguém consegue viver em um tijolo. Um tijolo tem que se unir a
outros tantos para criar uma estrutura. A mesma verdade se aplica à
comédia.
Piadas têm que se unir com continuidade e estrutura na criação de um
trabalho humorístico. E a isto chamamos de monólogos.
Tijolos ou pedras sozinhos não constroem catedrais – mas tente construir
uma sem eles. Mesmo os melhores tijolos não nos atraem se estiverem,
simplesmente, empilhados em um terreno baldio, mas se estiverem
organizados elegantemente na forma de uma estrutura nos parecerão mais
belos. Da mesma maneira, gags bem escritas, magistralmente fundidas em
uma rotina cômica, geram mais risos.
Certamente, piadas soltas de uma linha, tem o seu lugar.
Já falamos das revistas, cartões de aniversário, natal, etc.
No próximo capítulo, escreveremos algumas piadas, mas eu sugiro que você
as escreva pensar
Deixe-nos dentroporque
de um monólogo,
será mais ao invés depara
vantajoso escrever piadas isoladas.
você escrever
monólogos. Você deveria estar criando um portfólio (repertório) com o seu
trabalho. A oportunidade pode bater à sua porta a qualquer momento e ela
não vai ficar esperando você produzir material suficiente para seduzi-la
enquanto ela espera.
Eu já trabalhei com muitos escritores novatos, como já mencionei antes,
meu primeiro conselho é o de escrever uma cota diária, ou semanal de
piadas. Contudo, eu sei que muitos poucos seguem este meu conselho.
Quando eu recebo alguma ligação de algum produtor procurando por novos
escritores, eu não consigo encontrar um só que eu possa indicar - eu ainda
não os vi produzirem material suficiente para provarem o seu talento e
eles quase nunca tem material algum para mostrarem aos produtores.
É por isso que um portifólio é de suma importância: você tem de ter
alguma coisa palpável para mostrar para eles. Porém, quando você estiver
formando seu portifolio, leve em consideração que monólogos têm um valor
maior, não importando o quanto as suas piadas isoladas são boas.
Eu, sinceramente, não consigo ler um bando de piadas isoladas de uma só
vez. E não acredito que alguém consiga ler um livro de capa a capa cheio
delas. Piadas isoladas cansam o leitor.
Piadas isoladas também sofrem, quando comparadas a outras piadas suas.
As melhores
Voltemos fazem com
a analogia que oderesto
do bloco pareça ruim.
construção. Ninguém olha uma estrutura
completamente construída e critica um tijolo em particular. Nossos olhos
86 Comedy Writing
vêem a construção acabada e só, então, passamos a julgar os seus
componentes em relação ao todo.
1- Eu adoro trabalhar com comédia por que é uma das poucas coisas que
consigo fazer melhor que a minha mulher.
2- É verdade. É horrível estar casado com alguém que é inteligente,
criativa e comvez
Como naquela tantas
que habilidades, maspara
em que ela foi ela tem seus defeitos
o hospital para tertambém.
nosso
quarto filho e eu fiquei em casa cuidando dos outros três. Ela sabia
que ia ficar ausente por seis dias e deixou pratos limpos só para cinco
dias.
3- A casa estava um desastre aéreo e ela ia ficar muito chateada quando
chegasse, por isso eu tive uma idéia brilhante para amenizar as coisas.
Eu pedi para as crianças fazerem um cartaz enorme e escreverem:
“Bem vinda, Mamãe.” E penduramos o cartaz onde costumava ser a
sala de jantar.
4- Mas minha mulher está sempre me dizendo o quanto eu só atrapalho.
Às vezes a gente está se arrumando para sair, eu ofereço minha
ajuda para vestir as crianças e ela me diz: “Não estou com muita
pressa para você ajudar.”
5- Portanto, no dia que ela estava para chegar, eu revolvi tomar aquela
tarefa como um desafio. Eu disse para a minha filha mais nova que eu
ia dar banho e vesti-la com uma rapidez que ela nunca havia visto. Eu
levei ela para o banheiro e disse a ela que tudo ia ser como em um
jogo. Quando eu lhe desse o sinal, ela deveria levantar os dois braços,
então eu tiraria a roupa dela e a colocaria na banheira. Enchi a
banheira, testei para ver se estava no ponto e disse, ‘Okay”. Ela
colocou
vestido,os braços
e as para dela,
calcinhas cima,peguei
e eu arranquei emeum
ela no colo único puxão,
coloquei o seu
na banheira.
E disse, com orgulho, da minha proeza. E aí querida, a mamãe já tinha
88 Comedy Writing
feito isso tão rápido assim? Ela me respondeu: “Não, mas a mamãe
tira os sapatos e meias primeiro.”
6- Eu não passei por um completo idiota, como tive que comprar sapatos
novos para ela.
Eu gosto desta construção mas, contudo, eu ainda acho que eu poderia ter
criado um set up melhor e com piadas mais simples.
Porque, assim, a minha grande piada teria sido bem mais simples e concisa.
Um monólogo é feito de forma a ser lido ou ouvido no seu todo. Ele precisa
ser interessante o suficiente para manter o público cativado. Portanto,
você deve incorporar um justo número de variedades em cada parte.
Embora as piadas de uma tenham (são) essencialmente a mesma forma,
você ainda assim deve inventar maneiras diferentes de usá-la.
Por exemplo: ”Meu cunhado e tão preguiçoso que….”
Talvez você consiga escrever umas 15 variações para esta piada, mas você
não conseguirá criar uma rotina onde todas as piadas comecem com “meu
cunhado é tão preguiçoso que….”
Você pode inventar outras do tipo:
“Meu
“Ele, écunhado é tão
a preguiça empreguiçoso
si, ele temque ….. preguiça
tanta (piada)” que…..(piada)”
“Não vou dizer que ele odeia trabalhar, mas ……..(piada)”
“Eu vou de dar uma idéia de como ele é …..(piada)”
92 Comedy Writing
Se preparando para
escrever.
93 Comedy Writing
Eu já li uma vez que pesadelos frustrantes são bem comuns na minha
profissão. Pilotos de aeronaves já me confessaram que eles
freqüentemente sonham com a decolagem. Minutos depois de decolarem,
eles já se deparam com milhões de obstáculos como, por exemplo, fios de
alta tensão e prédios residenciais, pontes, etc.
Quando eu me comprometi a me tornar um escritor profissional, eu
costumava ter um mesmo sonho quase que todas às noites.
Eu sonhava que estava em um evento importante e era chamado ao palco
para entreter a multidão. Eu andava até o microfone sob os aplausos,
sentido uma fagulha de excitação crescendo dentro de mim. E, logo que a
platéia terminava os aplausos e eu me encontrava no centro do palco, eu
não sabia o que dizer. Eu não conseguia pensar em nenhuma piada, rima, ou
charada …nem mesmo uma simples canção que eu pudesse cantar. Tudo o
que eu podia fazer é ficar lá, de pé, mudo e desejar que alguma mágica
pudesse acontecer e fazer com que eu desaparecesse dali.
A preparação é essencial para se escrever comédia. Alguns comediantes
são mestres
tempo na improvisação,
todo, eles mas eles
têm um material não se
que lhes apóiam
serve na improvisação
de suporte. o
Eu gostaria
de viajar com você no processo de escrever uma piada do início ao fim.
Naturalmente, a descrição de um pensamento leva mais tempo do que o ato
de pensar.
Seja paciente. É como se lêssemos as instruções de um novo jogo:
As regras parecem complicadas e leva um tempo para entendê-las.
Mas, uma vez que damos inicio ao jogo, as regras ficam mais fáceis, óbvias
e claras. A mesma coisa acontece quando escrevemos.
Voe comigo algumas vezes nesta jornada e logo, logo, você estará pilotando
a aeronave sozinho e muito mais rápido. Gostaria de relembra-los de que
há dois processos de pensamento quando escrevemos uma gag. Um é quase
instantâneo. Idéias e pensamentos rolam pela nossa mente como se
fossemos um computador.
O outro é mais tedioso e estudado. Digamos que é um sistema de pesquisa
acirrado. Eu devo admitir que este processo é lento e monótono, por
vezes, o que faz com que alguns escritores queiram partir direto para a
escrita. Nós já dissemos aqui e volto a dizer, que muitos novatos se
cansam e desistem de passar pelo processo de preparação dos tópicos e
das suas piadas. Eu recomendo que você seja mais assíduo na preparação
do seu trabalho, pelo menos no início. Escreva todas as suas idéias antes,
não elimine
alguns este
passos na processo. Com oetempo,
sua preparação passarvocê poderámentalmente.
a faze-las até abolir eu Você
reduzir
irá
aprender a trabalhar mais rapidamente – executar algumas das suas
rotinas mentalmente e rapidamente – e conseguirá chegar as suas piadas
94 Comedy Writing
em menos tempo. Mas, no começo, eu não acredito que isto seja viável. Até
hoje, quando meus deadlines (prazos de entrega) permitem, eu costumo
preparar o material para os meus monólogos antes de, verdadeiramente,
escreve-los. Com isso, eu sempre melhoro a quantidade e a qualidade do
meu trabalho. Vic Braden, uma autoridade no tênis, me disse que, quando
criança, ele costumava imaginar-se jogando a Copa Davis de Tênis, cercado
pelos melhores técnicos, que lhe transmitiam informações cruciais sobre
suas jogadas, lhe passando recomendações valiosíssimas quando ao seu
plano de jogo. Ele costumava assistir a todos os campeonatos e sempre,
quando o técnico se aproximava de seu jogador para dizer alguma coisa,
ele imaginava que tipo de segredos ele, o jogador, poderia estar
recebendo naquele momento. “Dobre os joelhos.”, Mantenha a cabeça
baixa.’’ Mas o único segredo a ser passado para eles era “Esteja bem
preparado e mantenha os fundamentos do jogo em prática.”
Chega dos meus sermões. Você esta pronto para começar a trabalhar.
Você já está com o lápis apontado, ou tem uma máquina de escrever,
computador, ou laptop
Então, voltemos ao meupor perto. Era um pesadelo porque eu não tinha
pesadelo.
nada a dizer. Seu primeiro passo, antes de começarmos, é achar alguma
coisa a respeito da qual você quer escrever.
Escolha um tópico.
Você deve escolher um assunto, algum assunto que lhe ajude a mostrar
toda a sua esperteza e espirituosidade. Qual?
Este assunto pode ser qualquer um: acontecimentos corriqueiros e atuais,
vida em família, ironias sociais, algo fantástico, qualquer coisa. Você,
simplesmente, precisa de alguma coisa para botar naquela página em
branco. Onde você consegue este tópico? De qualquer e de todos os
lugares possíveis, imaginados ou nunca imaginados. Você pode ter lido algo
irônico no jornal de hoje. Folheie as revistas à caça de algo que possa
interessar o seu humor. Você pode estar passando por um momento ou
acontecimento que você gostaria de satirizar. Ouça a conversa dos outros.
Se você tem alguém pagando pelas piadas, geralmente, ele ou ela escolhe o
assunto, mas isto é bom porque você estará recebendo um cheque pelo seu
trabalho. Mas, se você está livre para escolher os seus próprios assuntos,
seja bonzinho consigo mesmo e escolha algo que possa facilitar o seu
trabalho.
Tenho certeza que você tem um assunto que lhe inspira. Eu, geralmente,
gosto de escrever sobre coisas que me irritam. Uma vez eu estava
dirigindo meu carro e, ao mesmo tempo, sonhando com tópicos para
95 Comedy Writing
escrever. O meu modo de dirigir deve, com certeza, ter irritado o
motorista que estava logo atrás de mim.
Ele buzinava a cada 30 segundos. Aquilo começou a me irritar bastante e,
por isso, eu escrevi um monólogo inteiro sobre isto.
Escrever comédia também pode ser terapêutico.
Deste ponto em diante, estaremos trabalhando, passo a passo, na
construção do seu próprio monólogo. Neste exato momento, seria
prudente que você não fosse tão ambicioso.
Escolha um assunto sobre o qual você tem certeza que possa ser
engraçado.
Associação livre.
Agora que você já escolheu o seu tópico, permita que sua mente considere
toda e qualquer coisa que você possa relacionar ao seu assunto. Não tente
ser engraçado neste momento. Você está, simplesmente, se suprindo de
informações para poder compor
tentar ser, particularmente, seu texto.
seletivo. Você Você também
não deve nãoosdeveria
julgar itens que
aparecem na sua cabeça, simplesmente, escreva-os. Alguns lhe poderão ser
úteis quando você for compor seu monologo, outros não.
Deixe sua mente fluir livremente.
Como exemplo, suponhamos que eu tenha escolhido escrever sobre pessoas
que possuem cães. Minha lista de associações livres pode acabar, mais ou
menos, assim:
Isto é tudo que (...) para ser feito neste passo. Você deve tentar escrever
todas as associações possíveis. Mesmo quando você achar que já tem um
numero suficiente delas, force a sua mente mais um pouco, sempre existe
uma, duas ou três associações escondidas lá. Explore o máximo. Uma piada
éidéia
a junção de duas
que está ligadaidéias.
a ele.Geralmente, nós lhe
Esta lista pode temos um ponto
oferecer de vista
ambos, mas evamos
uma
partir do principio que temos uma única parte da piada.
96 Comedy Writing
O processo de escrever uma piada é encontrar a outra idéia que se unirá a
primeira.
Para ilustrar, suponhamos que eu não goste de cachorros por que eles
fazem xixi nos tapetes. Como posso dizer isto de uma forma engraçada?
Eu posso, rapidamente, olhar a minha lista de tópicos na procura por uma
relação de idéias. Tentemos ‘narizes molhados’.
‘Eu e este cão temos algo em comum. Ele tem um nariz molhado e eu um
tapete igualmente molhado.’
‘Este cão faz tanto xixi nos tapetes que quando eu chego, ao invés dos
chinelos, ele me traz as galochas.’
E que tal: ‘arrombadores assustadores’
Sem uma lista a que você possa se referir, estas gags, provavelmentea
teriam me tomado muito mais tempo para escrever, isto é, se elas
chegassem a surgir na minha cabeça.
Uma lista organizada.
Depois que você permitiu a sua mente andar livremente pelas idéias
relacionadas ao seu tópico, e após tê-las listado, uma a uma, você deve
estimular o seu cérebro um pouco mais e encontrar outras que possam
servir na construção da sua piada.
Este passo é, na verdade, a padronização das suas associações livres. Ele é
mais organizado. Faça uma lista de pessoas, lugares, coisas,
acontecimentos, palavras, clichês, e frases que são similares ou
relacionadas ao assunto da sua escolha e uma lista das mesmas categorias
que são opostas ao assunto da sua escolha.
Você pode criar um formulário padrão para poder sempre utiliza-lo. No
meu exemplo que se segue, eu listei apenas alguns itens que eu posso
escrever
Trabalhe em cada até
e pense categoria. Sua listaumdeveria
você conseguir númeroser muito maisde
considerável extensa.
idéias
para cada divisão. Alguns tópicos serão mais fáceis de serem analisados,
97 Comedy Writing
que outros. Eu recomendaria você ter, pelo menos, sete itens em cada
seção.
Os benefícios que você alcançará com este esquema na sua escrita são
exatamente os mesmos que a associação livre lhe dá.
A vantagem desta lista é que ela ajuda a sua mente a se concentrar em
áreas específicas. Quando canalizamos nossos pensamentos, as nossas
mentes se tornam muito mais produtivas. Quanto mais idéias você tem
para trabalhar, melhores serão as piadas que você criará.
Seu primeiro processo foi associar livremente as suas idéias a um tópico.
Quando você chegou ao fim da primeira lista, você imaginou que havia
conseguido relacionar tudo o que você podia pensar a respeito do seu
tópico. Então, nós categorizamos nosso pensamento. Nós as organizamos
um pouco mais e pedimos a você para elaborar mais idéias ao seu tópico.
Tanto as idéias diretamente relativas a ele quanto indiscutivelmente
opostas a ele. A sua segunda lista deveria conter um numero maior de
98 Comedy Writing
itens que a primeira. Vários deles serão réplicas da primeira, outros
tantos serão itens novos.
Quando organizamos nossos pensamentos e objetivos, nossos esforços,
nós podemos ser capazes de encontrar outras tantas associações sobre
um tópico, que já achávamos explorado ao máximo.
Tudo que você fez de diferente no segundo projeto foi canalizar os seus
pensamentos. Ao invés de pensar em uma associação, você pensou sobre
qualquer COISA que estivesse relacionada, qualquer LUGAR que estivesse
relacionado e assim por diante.
Deveria ser aparente para você agora que a preparação para executar o
seu trabalho realmente funciona.
Confie em mim. Estamos prestes a começar a escrever nossas piadas. Já
deveríamos estar lá. Mas a razão pela qual eu ainda protelei o seu inicio
com estas últimas explicações foi tornar o seu trabalho mais rápido.
Esta é a boa noticia, a má noticia é que ainda temos mais um procedimento
ao qual eu quero me ater antes de entrarmos na parte divertida de
escrever.
Subdividindo os tópicos.
Mas, a inspiração só, não será capaz de fazer todo o seu trabalho e é
quando você precisará extraí-las da sua mente. A seguir, você encontrará
algumas técnicas que poderão lhe ajudar.
Sempre tenha algo a dizer.
Faça perguntas.
Uma vez que você tem uma frase factual, como você a trata?
Você
Quemamais
investiga. Explora
é afetado por outras áreas. Por que isto
estes acontecimentos? aconteceu?
Quem ficaria satisfeito
com ele? Quem ficaria irritado com ele? Qual seria o passo lógico a
seguir? Não há limite para as suas perguntas. E, qualquer uma das suas
perguntas, pode levá-lo a punchline, ou desfecho que você procura.
Às vezes, nossas perguntas nos podem dar uma abordagem ou ângulo
totalmente novo para um tópico.
Quando houve aquele terrível terremoto em Los Angeles, por exemplo, eu
tentei criar rotinas partindo das minhas perguntas tipo: Quanta terra se
moveu? Eu estava com medo? Mas aí, eu comecei a pensar como aquele
terremoto poderia ter afetado as estrelas que moram na cidade.
O terremoto deixou Jimmy Stweart com tanto medo que ele parou de
gagejar? Ele repartiu o cabelo de Glen Campbell? Como ele afetou Raquel
Welch e seus peitos?? E assim por diante.
Há uma outra história que eu gostaria de usar como ilustração.
Uma cliente me ligou pedindo que eu criasse alguma coisa para o seu show
em Las Vegas. Ela havia deslocado o ombro e teria de fazer o show com o
braço engessado. O publico, com certeza, ficaria intrigado com aquele
gesso, portanto, nós precisávamos de alguma coisa que explicasse,
rapidamente, o que aconteceu.
A primeira coisa que eu perguntei foi: Que tipo de situação bizarra
poderia ter acarretado o acidente dela?
Aqui esta:
Exagere e distorça.
‘Eu tenho um amigo tão flácido que, quando ele se levanta, seus pés
desaparecem.
Outro dia ele estava atravessando a rua e foi atropelado por um Fusca. Ele
acham que não houve nenhum dano sério.
Mas ainda não conseguiram encontrar o motorista do fusca.
A maioria das piadas acima são distorções. Mas você pode conseguir
algumas risadas com o exagero também.
Tente escrever uma piada sobre o ex presidente Jerry Ford sem tocar no
seu esporte favorito, o golf.
Bancários falam de cheques. E usam um bando de denominações estranhas.
Você pode tirar proveito disso.
Ha inúmeros slogans e frases comuns a todas as pessoas. A maioria dos
slogans de comerciais podem ser usados em gags.
Durante uma festa numa empresa de bebidas de nome PNB, eu criei uma
piada que usa siglas como fórmula.
Eu
De disse: “Mediante
agora em pediram para informá-los
e, principalmente quenoite,
esta o nome desta
PNB quer empresa mudou.
dizer “Por
favor Não Bebam.”
Por exemplo, suponhamos que você tenha estas duas piadas juntas:
‘Eu tenho um amigo tão preguisoso, que ele só sai de casa para assitir
a um jogo no estádio depois do hino nacional, para não ter que ficar
de pé”.
“Eu tenho
mulher um amigo que é tão preguiçoso, que ele se casou com uma
grávida.”
‘Eu tenho um amigo tão preguisoso, que ele só sai de casa para assitir
a um jogo no estádio depois do hino nacional, para não ter que ficar
de pé.’
‘Ele chegou até se casar com uma mulher grávida.’
‘Eu tenho um amigo tão preguiçoso, que ele só sai de casa para
assistir a um jogo depois do hino nacional, para não ter que ficar de
pé. Ele é tão doente, que se casou com uma mulher grávida para se
poupar do esforço.’
Isto se tornará bastante aparente quando você reler o seu mais novo
monologo.
Você também tomará consciência dos buracos que possa haver na sua
rotina. Você encontrará lugares onde você sente que deveria haver alguma
gag, mas não há. Por exemplo, suponhamos que você esteja apresentando
uma rotina cômica sobre seu amigo preguiçoso, e a maioria das suas piadas
gira em torno dos hábitos que ele tem em casa, exceto uma delas, que se
refere a sua preguiça no trabalho. Isto fará com que você acrescente
algumas linhas, que leve a esta piada. Aqui não se trata do simples fato de
refrasea-la. Você terá de voltar à sua máquina de escrever e criar algumas
linhas adicionais.
Talvez, você
subtópico sinta
para issoVocê
outro. maispode
freqüentemente quando
achar a mudança de for passar
tópicos umde um
tanto
abrupta. Bob Hope é reconhecido pelas transições de um tópico a outro.
Ele simplesmente diz, “Hey, e aqueles políticos, huh?” Henny Young quase
cria uma nova rotina para juntar os seus subtópicos.
A melhor maneira de se fazer esta transição é encontrar uma gag que
junte um elemento nos dois subtópicos, um elemento que misture o
subtópico que você esta deixando com aquele que você está entrando.
Como exemplo, voltemos a minha rotina sobre “ter um cão”.
Um subtópico era a respeito de como ele era grande e, um outro, era
sobre seu costume de morder as pessoas. Após ter feito várias piadas a
respeito do seu tamanho eu poderia dizer:
‘Você tem idéia do que um cachorro deste tamanho come?
. . . Carteiros”
Para que fique mais claro, examinemos parte de uma rotina cômica.
Partindo de um rascunho, ao produto final. Discutindo a razão de como ele
está organizado e algumas mudanças que teremos de fazer durante o
processo.
Aqui estão as gags como elas foram escritas pela primeira vez:
4. Esta é a única estrada do país que você pode cruzar, do começo ao fim,
sem deixar a área do acidente.
“Eu tive uma viagem prazeirosa outro dia pela B.R. 7 ou a B.R. da Morte. E
uma viagem prazeirosa na B.R. 7 significa você completar o seu percurso
no mesmo carro em que você começou.
Esta estrada te leva a qualquer cidade vizinha em
apenas vinte minutos . . . quer você queira ou não.
Ela é a única estrada do mundo em que você pode ir de ponta a ponta, sem
deixar a área de acidentes.
Agora, só nos resta criar uma linha de transição para o nosso próximo
subtópico. Suponhamos que nosso próximo subtópico seja a respeito dos
problemas que os motoristas enfrentam com a polícia. Então, deveríamos
inventar uma linha sobre as rodovias, mas que também incluísse a polícia.
Poderia ser alguma coisa assim:
“Quando
de 50,000eumilhas….
estava promovendo
O que não é omuito,
meu livro, o ano passado,
considerando eu viajei
que a minha mais
bagagem
viajou 100,000 milhas.”
Esta piada está dizendo que as minhas malas estavam sempre se perdendo.
Isto está implícito nela. Todos na platéia sabem exatamente o que o meu
desfecho para a piada diz.
Vamos estudar uma forma de reescrevermos esta piada.
Todo mundo é capaz de entender esta piada, mesmo que seu autor não
tenha mencionado qualquer incidente na sala, na cozinha, ou qualquer
outro canto da casa.
122 Comedy Writing
O maior problema nas piadas verborrágicas é que elas, geralmente,
entregam o desfecho antes que você chegue ao seu final. O público
antecipa qual será o desfecho.
Às vezes, no entanto, você encontrará piadas onde o desfecho (punchline)
lhe pedirá uma preparação (set up) mais longo.
Embora você tente e tente mais uma vez, você não conseguirá diminuir o
número de palavras. Quando isto acontece, você tem duas opções:
A) Se certifique que o desfecho (punchline) que você entrega merece
toda esta construção. B) Divida a construção em piadas pequenas e
mais suaves. Neste caso, você terá que enxertar mais piadas para que
a sua rotina cômica se desenrole com desenvoltura. Como exemplo,
tomemos uma piada que já havíamos analisado no capitulo 9. É uma boa
gag, mas a sua construção é um pouco confusa e longa demais.
Existem palavras demais até chegar ao seu desfecho (punchline), mas elas
são necessárias para explicar o tipo de humor a que ela se refere.
Contudo, vamos pensar em como poderíamos passar pela introdução desta
piada com gags menores.
Parece que conseguimos umas risadas aqui, além de informar que eles
estão casados por 28 anos.
“Mas, ele ainda tem muito amor por ela quase na mesma proporção
que ele ama os seus drinks.”
Acabamos de informa-los que ele gosta de beber.
“Quando ele toma uma a mais, a primeira coisa que ele faz é tirar os
óculos. Já que ele não consegue enxergar mesmo, por que usa-los.”
Reflita a Verdade.
E o público se divertia.
“Eu não sei por que estou sendo tão engraçado com vocês.
Vocês todos entraram de graça.”
Ele simplesmente
imediato. lhes comunicou
Era verdade, um fato e o público o reconheceu de
portanto riram.
George Carlin faz a mesma coisa com as palavras. Ele adora analisa-las e
brincar com as idiossincrasias da nossa língua.
Ele, basicamente, está lidando com a verdade das palavras. Ele as vê no
seu sentido literal, o que a maioria de nós não faz.
A maioria das nossas expressões idiomáticas tem dois significados, o
literal e aquele implícito pelo seu uso comum. Geralmente, nos atemos ao
seu significado comum e esquecemos o seu significado literal.
“As aeromoças nos pedem: por favor, subam no avião agora. Muito
obrigado, mas eu preferiria entrar nele”
Uma outra piada que ele costumava fazer sobre aeronaves era.
Eu ouvi outro comediante fazer quase a mesma coisa quando ele disse que
nós temos o costume de substituir tempo por distância.
A sua própria verdade pode ser exagerada ou distorcida. Você não precisa
se limitar em refletir os fatos, brinque com a verdade o quanto você
quiser, vá ao extremo com ela contanto que você a mantenha reconhecível.
É verdade que a inflação esta terrível, mas ainda não chegamos ao ponto
de comprarmos carne como compramos um carro ou casa. Contudo, nós
distorcemos esta realidade até o limite do ridículo; mas o publico ainda é
capaz de reconhece-la.
Relaxe a tensão.
“Os donospor
andando deste
entrelugar são um(opai
as mesas quee era
seu afilho
purae,verdade).
às vezes,Eles
podemos
estãovê-los
analisando minha atuação. Eu vou mostrar para vocês como eles são
baratos. Primeiro, vem o pai que sai daquele escritório lá do fundo com um
charutão na boca e dá umas voltinhas por ai e depois volta para o seu
escritório. Em seguida, vem o filho, também com um charutão na boca e dá
umas voltas por ai. É o mesmo charuto.”
Agora, o público percebe que eles foram enganados e se sentem aliviados
e, por isso riem.
Choque.
Ataque autoridades.
Eu já lhes bem
discursos contei que comecei
humorados paraminha carreira
diversos me apresentando
eventos. e criando
Uma vez, contudo, as
pessoas que me contrataram resolveram criar o seu próprio discurso. O
resultado foi tão devastador que o convidado de honra saiu, no meio do
133 Comedy Writing
evento, se sentindo completamente ofendido. Há uma maneira de se fazer
humor ofensivo, faça com que ele seja engraçado e divertido, mas não
destrua ninguém.
Bob Hope faz piadas com os políticos o tempo todo mas, no entanto, ele é
capaz de almoçar com eles no dia seguinte.
Parece contraditório usar de humor ofensivo sem irritar alguém mas ele
pode ser feito se você observar os seguintes itens.
1. Brinque com coisas que são fabricadas e, obviamente, inverdades.
2. Brinque com coisas que as pessoas costumam brincar, elas mesmas.
3. Brinque com coisas que não trarão conseqüências indesejáveis.
Usando estas sugestões e um pouco de bom senso você poderá criar humor
ofensivo sem realmente ofender ninguém. Mas um bom conselho é: Se você
não está certo sobre a reação que este tipo de piada irá causar, não a use.
Voltemos aos nossos atalhos.
Envolva a platéia.
Seu público se divertirá mais com seu humor se você os fizer parte dele.
Se você conseguir localizar o seu poder cômico ele multiplicará o seu
conteúdo humorístico. Os membros da platéia sentirão que eles estão
dividindo o placo com você. Um palestrante amigo meu quase sempre
começa as suas palestras dizendo:
“Seu chairman (ele menciona o nome) me constatou para vir aqui dar esta
palestra. E eu aceitei a chamada a cobrar com prazer.”
Você acaba de criar humor com alguém da própria platéia. E, com certeza,
você conseguirá algumas risadas.
Ao invés de começar alguma piada com “dois caras estavam descendo a
rua quando,” descubra o nome de alguém da platéia, que se encaixa na sua
história. Você também pode tornar as suas piadas mais localizadas usando
nomes de lugares que estão naquela área, bairros, restaurantes, oa lugar
de encontro dos namorados, etc.
Todas estas artimanhas fazem com que o público fique mais próximo do
seu material cômico. Mesmo que você não tenha todos estes
conhecimentos a respeito
dentro da sua rotina do seu público, você ainda pode traze-los para
cômica.
Slappy White costumava contar uma história que ilustra este ponto,
perfeitamente.
134 Comedy Writing
“Eu acabei de ler no Readers Digest que um, em cada quatro americanos,
sofre de algum problema mental. Uau! Pense só nisso… um em cada quatro.
Você não precisa acreditar em mim, mas prove você mesmo. Aqui está o
que eu quero que vocês façam. Pensem em três dos seus amigos.”
A carpintaria é uma ciência exata. Ela pode ser criativa, mas ela é sempre
exata. Se você pegar uma fita métrica e medir a distância entre um ponto
A e B, você terá o tamanho do pedaço de madeira que você terá de cortar
para que ele se encaixe em um determinado espaço. A comédia é
diferente. Você não
ou qual a inflexão quepode determinar
deveria o tempo
ser usada na vozque
poruma pausa deveria ter,
um humorista.
É uma operação instintiva. Quase sempre quando eu converso com os
escritores e atores cômicos, eu costumo fazer estas duas perguntas:
O que se adapta.
Descubra o que as pessoas para quem você vai se apresentar estão
conversando a respeito? O que está acontecendo na cidade deles? Se você
140 Comedy Writing
for falar para um grupo de homens de negócio ou profissionais, descubra o
que está acontecendo no campo de trabalho deles. Descubra tudo aquilo
que possa ser usado por você. Converse, investigue, inquira.
Se você estiver visitando a cidade, leia os jornais atrás das notícias a
respeito da política local, dos esportes, etc.
Uma vez, eu fiz um show para um grupo de corretores de seguro no
Canadá. Ao chegar no local, eu comentei com o meu anfitrião que eu nunca
havia visto chapas de carros com números tão estranhos nelas. Ele, então,
me explicou que as corretoras de seguro no Canadá distribuíam as licenças
das chapas dos carros e, por isso, os corretores sempre escolhiam os
números para as suas próprias chapas. Durante o banquete da convenção,
eu mencionei que era fácil saber que aquele evento se tratava de uma
convenção de corretores de seguro – do lado de fora estavam
estacionados os carros com as placas mais bonitas do Canadá.
Aquela foi uma descoberta acidental mas os escritores não deveriam
depender sempre do acaso. Peça a alguém da organização para lhe dar
jornais, boletins,
por dentro ou as suas próprias idéias sobre o que está acontecendo
da organização.
Se existem duas piadas de igual valor aquela que se adequa melhor ao seu
publico poderá lhe render dez vezes mais gargalhadas.
Vale a pena pesquisar.
“Um homem perguntou a um político por que ele era um Republicano e ele
respondeu, dizendo, “Meu Pai era um Republicano, assim como o meu avô.
Se você mudar os partidos você terá uma piada que funciona para qualquer
tipo de grupo político.
Você não esta tomando nenhum partido você, simplesmente, está
brincando com eles.
Aqui está um outro exemplo disto. Suponhamos que a Companhia Alfa é um
dos maiores competidores da Companhia Beta. Você pode contar esta
piada para o pessoal da Alfa.
“Um homem muito rico queria que seus três filhos tivessem seus próprios
negócios. Assim, ele perguntou para o seu filho mais velho o que ele queria.
O rapaz disse que queria uma companhia de petróleo, então, o homem lhe
comprou a Exxon. O segundo filho, um pouco mais novo, disse que gostava
de cinema, assim o homem lhe deu a M.G.M. O terceiro filho, e o mais novo
de todos, disse
Companhia Beta”.que gostava de fazer nada e o homem lhe comprou a
Isto
damospode lhe parecer
atenção. Para a estúpido,
sua piada mas é tão óbvio
funcionar, que geralmente
seu público não lhe
precisa saber do
que você esta falando.
Uma premissa.
Assim como o passo inicial na construção de uma piada é ter o que dizer, o
passo inicial de um esquete é ter algum tipo de mensagem a ser dita. Pode
lhe parecer evidente de mais mas muitos escritores profissionais se
esquecem disso. Muitas vezes, idéias que são lançadas para um esquete
não são o que eu chamo de premissa mas, simplesmente, lugares ou
figurinos. O escritor chefe ouve coisas do tipo: “Vamos colocar o cara
vestido de cowboy. Vai ser hilário!”
Estamos falando de um figurino. O comediante pode ser um excelente
comediante mas, mesmo que você o vista de cowboy e o coloque na frente
de uma câmera, ele terá de fazer e dizer alguma coisa. Alguns escritores
sugerem: “Vamos colocar a Carol Burnett no balcão de reclamações de uma
loja de departamentos e será magnífico.” Isto é só um lugar. Com quem ela
estará lidando lá, e como ela ira se comportar?
Qualquer coisa que pareça conter alguma coisa louca, exagerada, etc., não
é o suficiente para servir de premissa. Esta loucura, exagero, ou seja lá o
que for, tem de ser programado e dirigido.
Deve haver uma razão para isto acontecer. Ela terá de conter ímpetos
que se desenvolvam de forma ordenada e progressiva.
Se você colocar um xerife ameaçado de ser linchado pelos habitantes de
uma cidadezinha, que esta tentando fugir de carroça com um cocheiro e
cavalos mais vagarosos
você colocar que na
Carol Burnett umfila
leãodemarinho, então,
um balcão você tem umde
de reclamações início.
uma Se
loja de departamentos com outros fregueses, não menos irritados, e se o
primeiro da fila for o marido dela que quer o divórcio, você tem o início de
um esquete.
Você tem uma premissa. Uma premissa é uma ou duas linhas que lhe dá a
idéia do que um esquete pode ser. Um jogador de cassino que tem de
ganhar de um gangster em um jogo de pôquer se não ele morre, me diz
mais que vestir um cara de cow-boy. Cada um dos esquetes que você
começa a escrever deve ser descrito ou explicado em uma, ou, duas linhas
e esta descrição tem de ser e / ou parecer interessante e sustentável. Se
você conseguir esta proeza, então, você já tem um começo ou seja uma:
premissa.
Ao escrever um esquete, você deve conseguir a sua premissa rapidamente,
e ela deveria ser entregue quase como um desfecho (punchline). Ela
151 Comedy Writing
deveria ser concisa, clara e explicar o que, sobre o que o seu esquete será.
É o que nós chamamos de ‘Fator OO-OU’
É aquele ponto no esquete em que a ação vem acontecendo normalmente e,
então, você acrescenta uma ou dias linhas que fazem com que o público
diga: ‘OO-OU! O que eles vão fazer agora?’
Você poderia ver este exemplo, quase que graficamente, em todos os
episódios de “I Love Lucy.” Em quase todos eles, você conseguia visualizar
o exato momento em que os tele espectadores diziam ‘OO-OU’. Isto é o
que deveria acontecer em um esquete.
Para lhe mostrar melhor o que eu quero dizer, deixe me, rapidamente, lhe
contar sobre alguns esquetes que fizemos para o show de Carol Burnett.
Em uma das histórias, nós tínhamos Harvey Korman fazendo o papel do
marido recém saído da cadeia, sob condicional. No início do esquete, eles
estão sentados na mesa de um bar, esperando para serem atendidos.
Neste momento, o público já sabe sobre a condição do marido e também
sabe que, se ele fizer qualquer coisa que possa lhe incriminar, ele volta
para a prisão
É, então, e não se
que Carol sairá
viramais
paradeumlá garçom
até que enorme
sua penae seja cumprida.
com cara de poucos
amigos e grita: ‘Ei cabeça gorda! Você chama isso de um Dry Martini?’ E
então o publico pensa: “OO-OU, o cara está ferrado agora.”
Em outro episódio, nós tínhamos Carol sendo recepcionada por amigos,
após ter passado algum tempo no hospital se recuperando de um problema
emocional. Ela assistia todas as novelas e vivia a vida dos personagens
como se eles realmente existissem. Mas, agora, ela está totalmente
curada da sua loucura. E, assim que ela diz: “Eu não me importo mais se o
Roberto vai se casar com a Vanda”, uma amiga lhe diz:”Roberto esta
morto.” Os olhos de Carol se esbugalhavam de terror e todos pensavam:
“OO-OU, vai começar tudo de novo.”
No show de Bill Cosby, uma vez colocamos Peter Sellers e Lily Tomlin
sentados um, ao lado do outro, em um avião. O piloto anuncia que o avião
está em pane. Após alguma histeria, Sellers se virava calmamente para Lily
e lhe perguntava se ela estava sentada no lugar certo. “Que diferença faz
isso numa hora destas?”
E Sellers respondia “É que eu estou vendo toda a sua vida se passando bem
em frente dos meus olhos.” O público imediatamente dizia: ‘OO-OU, que
situação embaraçosa para ela.’ Em qualquer uma das esquetes que você
compor deve haver este momento e ele deve vir logo no início. Novamente,
existem exceções.
nós tínhamos Em uminteira
uma família dos mais
se fantásticos
despedindo esquetes no show
de um parente no de Carol,
aeroporto. Eles falavam sobre os bons momentos que passaram juntos
durante a sua visita e como era difícil dizer adeus novamente. Todos se
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despendem dele emocionadamente, quando pelos alto falantes (speakers)
você ouve dizer que, infelizmente, o vôo sofrerá um pequeno atraso. Após
alguns minutos, todos se despedem novamente e, novamente, é anunciado
um novo atraso.
E assim até que aquela despedida se torna a mais descarada lavação de
roupa suja. Neste caso, nossa premissa ficou escondida por algum tempo e
foi sendo revelada gradativamente. Mas, mesmo assim, o público sabia do
que se tratava aquele esquete, desde o principio. E mais importante que
isso, aquele esquete era sobre uma coisa, ele tinha um início. Ele tinha
uma premissa.
Algumas complicações.
Uma vez que a sua premissa já foi posta adiante, você deve fazer alguma
coisa acontecer. Se sua premissa foi apresentada como uma situação
difícil, ou embaraçosa, o público vai querer tentar resolver o problema
para você. Se
alcançado, vocêvocê colocou
deverá, a suacriar
então, premissa
algunscomo um objetivo
problemas a ser
para que ele seja,
realmente, alcançado. Naturalmente que você não deve criar uma premissa
e logo, em seguida, pular direto para o final. Você vai precisar de alguma
ação. Às vezes, a sua ação poderá ser episódica, ou seja, uma série de
piadas, uma atrás da outra. Uma vez, fizemos um esquete onde Tim
Conway e Harvey Korman eram soldados revolucionários, cercados pelos
inimigos. Tudo o que eles tinham para combate-los era um único canhão
com uma única bala. Harvey propunha a Tim que ele iria atrair os inimigos
para uma área aberta e, então, ele dispararia o canhão neles. Então,
Harvey sai e atrai a atenção dos inimigos mas, para a surpresa de Tim, ele
não consegue colocar a bala no canhão por que ela parece ser maior que a
boca do canhão. Exausto e um pouco debilitado, Harvey volta a cena e
consegue colocar a bala para, novamente, sair para a sua tarefa de atrair o
inimigo. Desta vez, o Tim tenta limpar a boca do canhão mas acaba
perdendo a escova. Depois, ele não tinha o fósforo para acender o pavio,
logo em seguida, ele deixa o canhão baixar e a bala sai da sua boca e rola
para longe, e assim por diante.
Uma vez, duplicamos esta premissa em um outro esquete. Ken Berry era
um cavaleiro da Infantaria, junto numa cabana com Conway. Eles estavam
cercados por índios. Ken atrairia os índios enquanto Tim acendia o pavio
de um barril
rolasse morrodeabaixo.
pólvoraQuando
e atingiria
Ken os índios,
estava emfazendo comdescobre
perigo, Ken que o barril
que o
barril é grande demais para passar pela porta da cabana. O esquete seguia
assim, de forma episódica. A ação pode se desenvolver naturalmente. No
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caso da família se despedindo no aeroporto, a ação se desenvolvia de
tristeza a impaciência, então, de discussões acirradas para safanões, para,
finalmente, se voltar ao adeus cheio de emoção e amor. A ação pode ser
quase que qualquer evento que você invente.
O importante é que a sua premissa seja forte o suficiente para sustenta-
la.
Em um outro show da Carol Burnett, nós conseguimos criar uma premissa
bastante intrigante. A premissa era que dois cavalheiros estavam de
férias no Havaí. Um deles havia perdido dez dólares e ficava o tempo todo
reclamando do incidente. O outro tentava levantar o seu moral dizendo
que era ridículo ele se importar com míseros dez dólares durante umas
férias caras daquelas. E o outro dizia: “É facil para você falar isso porque
não foi você que perdeu os dez dólares.” Aí o segundo cavalheiro pega dez
dólares da sua carteira e coloca fogo na nota. “Pronto, agora nós dois
perdemos dez dólares. Então, vamos esquecer tudo isso e nos divertir.
O primeiro, então, recobra o seu humor e, feliz, começa a se divertir com
as férias
nota quando
de dez ele vai
dólares, quepegar o seu maço
ele pensava de cigarros
ter perdido, e descobre
estava o tempo que
todoalá
no bolso junto com os cigarros. E ele se vira para o segundo e diz. “Olha,
achei os meus dez dólares.”
A maioria dos escritores amou aquela premissa. Mas o consenso geral dizia
que não havia mais aonde ir depois que o outro descobriu que não perdera
o dinheiro. Aquele esquete estava terminado. Era difícil para aquela
premissa sustentar um número de ações suficiente para manter o
desenvolvimento do esquete.
Contudo, os escritores gostaram tanto do começo que resolveram gastar
mais algumas horas em cima daquela idéia, antes de abandona-la por
completo. Com o tempo, nós conseguimos achar uma maneira de progredir
naturalmente com aquela premissa e conseguimos criar um esquete
bastante agradável.
Eu resolvi imprimir este esquete no final deste capítulo. Assim, você
poderá ver como um esquete é escrito e a forma que ele deveria assumir
no papel. Isto nos serviu de lição. Quando uma premissa é boa, devemos
nos ater a ela um pouco mais e ver se, realmente, não existe qualquer
possibilidade para ela.
Aqui vai uma dica de como você deve abordar uma premissa: resolva o
problema imediato e procure alguma complicação na resolução do
problema. Então,
solução pode solucione-o
causar. masassim,
(E continue ache um
atéoutro problema que aquela
o final.)