STORYTELLING

O Storytelling é a arte de contar histórias com mensagem impactante e marcante, envolvendo

a plateia em uma jornada inesquecível. Ele pode ser usado no cinema, na música, nas artes, em aulas,
palestras, vendas, e onde mais desejar. Uma boa história envolve, conecta e cria uma relação emocional com
o outro, fazendo o seu público se tornar mais receptivo ao que você vai apresentar, seja um conteúdo ou um
produto.
Segundo a pesquisa “Talento Brasileiro” da empresa ETALENT, o povo brasileiro é simpático e
acolhedor. O estudo mostrou que a sociedade brasileira é formada por pessoas com alto fator de Influência (44%
da amostra) e Estabilidade (28%). Isso quer dizer que somos relacionais e temos um comportamento voltado
para as emoções, então, use o Storytelling a seu favor! Esta é uma estratégia persuasiva para se conectar com
o seu ouvinte, seja ele um aluno, um amigo ou um cliente.

O básico para contar histórias é:

• Organização: início, meio e fim;

• 4 componentes da narrativa: enredo, personagens, tempo e espaço;
• Descrever, detalhar, esmiuçar cada um dos componentes acima;
• Narrar a fala do personagem para trazer mais vida;
• Usar a voz, o caminhar, o gestual, o olhar e tudo que puder para tornar aquela história interessante,
conectando-se com o público emocionalmente.

Para ir além do básico, existem 18 regras da Pixar para contar boas histórias:

1- Sentimentos humanos: nós simpatizamos com personagens parecidos conosco, ainda que não sejam
parecidos fisicamente (um robô, ratos, monstros), possuem características psicológicas, medos, desejos,
sonhos como nós.

2- Desafios: personagens precisam estar fora da sua zona de conforto. Ponha-o para enfrentar o oposto do
que ele gosta de fazer ou faz com facilidade. Como ele vai fazer? Como ele vai reagir? É isso que vai
provocar interesse do seu público pela história.

3- Conflitos: ponha seu personagem em riscos, faça-o realizar sacrifícios, do que realmente quer. Conflitos
não são meras brigas entre personagens, é o obstáculo que separa o herói do seu desejo real. Provoque
conflitos!

4- Opiniões fortes: tanto protagonistas, quanto antagonistas precisam ter princípios sólidos. Isso fará com
que esses personagens tomem decisões por suas convicções, não por ser o mocinho ou o bandido. Os
conflitos serão mais cativantes e mais significativos se forem coerentes com essa personalidade bem
determinada.

5- Fracassos: é necessário ter pontos de vulnerabilidade para que caiam, errem, falhem e depois superem. É
muito mais interessante ver a superação de um obstáculo que somente os momentos de sucesso. Além
disso, o aproxima de nós, seres complexos e cheios de fraquezas.

6- Coerência: é necessário coerência de atitudes e de enredo, apesar da fantasia. O universo da ficção nos dá
abertura para soltar a imaginação e criar situações impossíveis para seres humanos no planeta Terra.
Utilize essa criatividade, respeitando o limite da coerência interna da história. Pode ser surpreendente,
mas precisa ser lógico.

Av. Nossa Senhora de Copacabana, 807 - Sl. 1104/1105 - Copacabana - Rio de Janeiro - 22050-002
Telefone: 21 3285-1036 / 21 96401-8566 - E-mail: contato@clubedafala.com.br - www.clubedafala.com.br
7- Expectativas: sempre comece com uma promessa de ser interessante, de que valerá à
pena prestar atenção até o final. Antecipe alguns pontos, provoque a curiosidade, mostre
incerteza do que está por vir e terá atenção até o último minuto.

8- Oculte: permita que seu ouvinte faça deduções, não entregue tudo de bandeja para ele. Deixe-o unir as
peças e resolver o mistério junto de você.

9- Sentido e verdade: amamos histórias que mostram a verdade da vida, o caos do mundo, os valores
fundamentais do ser humano, como a amizade, família, respeito e a perda. Use de verdade nas histórias,
ainda que seja um fato extraordinário, traga-o para a nossa realidade.

10- Comece do final: é necessário saber onde essa história vai chegar desde a primeira palavra. Escreva ou
conte sua história desde o início sabendo o que deseja passar no final para que todas as ações e fatos
convirjam para esse ponto.

11- Evite coincidências: não roube o prazer de descobrir como personagem venceria um obstáculo sozinho:
não dê as soluções logo de cara! Coincidências somente são bem-vindas se forem complicar ainda mais
a situação.

12- Amarre bem: não insira personagens e situações que não sejam essenciais para a história. Tenha foco e
seja econômico na hora de produzir seu enredo para que nenhum ponto passe a sensação de que poderia
estar ausente.

13- Surpreenda: evite ou reverta clichês, convenções e estereótipos na sua narrativa. Isso torna o enredo mais
interessante, mais original e prende a audiência.

14- Fale sobre o que sente: boas histórias não falam sobre acontecimentos, falam sobre sentimentos, sobre
aquilo que você sabe e vivenciou. Traga honestidade e terá muito mais conexão.

15- Insistência: um personagem se transforma em memorável mais por suas tentativas que seus casos de
sucesso. Não o deixe desistir, por mais difícil que seja o desafio! Faça-o se esforçar, errar, insistir, até
alcançar um grande feito.

16- Foque no essencial: pense na maneira mais curta de contar um caso. Essa é a essência da história. É
preciso conhecer a essência para desenvolver e construir o de fora. Guie-se pela essência para não se
perder nos detalhes.

17- O sentido: por que você precisa contar essa história? Por que as pessoas precisam ouvi-la e vão aplaudi-
la? Esse é o coração da história. Saiba o que quer tirar de proveito da história, qual lição quer ensinar, o
que deseja transmitir.

18- Coloque as ideias no papel: as inconsistências só aparecem quando estão postas no papel. No mundo das
ideias tudo é perfeito! Concretize suas ideias, mostre aos outros, discuta, acrescente, retire e faça a
diferença na vida dos personagens.

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 A estrutura de montar histórias da Pixar segue a seguinte lógica:

1) Era uma vez... : conta sobre o protagonista e seu universo;

2) Todos os dias... : conta mais sobre o protagonista e seu universo;
3) Até que certo dia... : mostra o incidente, o chamado para a aventura;
4) Por causa disso... : obstáculos que terá que enfrentar para alcançar a mudança;
5) Por causa disso... : mais obstáculos que terá que enfrentar até a mudança;
6) Até que finalmente... : acontece a resolução do conflito;
7) E daí em diante... : é a moral da história, é o motivo pelo qual contamos a história, a mudança
significativa no mundo do herói.

Diante disso, extraímos um passo a passo para o Storytelling:

• APRESENTAÇÃO: Vida normal até que acontece um evento que anuncia o conflito. Muitas vezes, há
resistência ao chamado, mas o protagonista encontra um mentor e aceita a missão.

• JORNADA: Enfrenta diversos problemas e obstáculos, que geram outros problemas e obstáculos e isso faz
com que se prepare para a mudança.

• MUDANÇA: momento em que soluciona os desafios, retorna à vida normal e inspira os demais.

Agora que você já tem diversas dicas de como montar um bom Storytelling, que tal soltar a criatividade,
percorrer mundos inimagináveis e espalhar seu nome e sua marca de maneira mais persuasiva?

FALE BEM. FALE COM A GENTE!

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