Davinci Resolve 16 Portugues

GUIA DO INICIANTE PARA
Aprenda a criar filmes e vídeos digitais do calibre de Hollywood com Download

a solução mais avançada do mundo em edição, efeitos visuais, DA VINCI
correção de cores e pós-produção de áudio! RESOLVER
Livre!
por Paul Saccone e Dion Scoppettuolo
DAVINCI RESOLVE 16
por Paul Saccone e Dion Scoppettuolo

O Guia do Iniciante do DaVinci Resolve 16
Paul Saccone e Dion Scoppettuolo
Copyright © 2020 da Blackmagic Design Pty Ltd
Blackmagic Design
www.blackmagicdesign.com
Para relatar erros, envie uma nota para learning@blackmagicdesign.com.
Editora da Série: Patricia Montesion
Diretor da série: Dion Scoppettuolo
Editor: Bob Lindstrom
Autores contribuintes: Daria Fissoun, Mary Plummer, Patrick Inhofer, Casey Faris
Design da capa: Blackmagic Design
Notificação de direitos
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser reproduzida ou transmitida em qualquer forma por qualquer meio, eletrônico,
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Nem o autor nem a Blackmagic Design terão qualquer responsabilidade perante qualquer pessoa ou entidade por qualquer perda ou dano
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de computador e produtos de hardware descritos nele.
Marcas Registradas
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essas designações aparecem neste livro, e a Blackmagic Design estava ciente de uma reivindicação de marca registrada, as designações aparecem
conforme solicitado pelo proprietário da marca registrada. Todos os outros nomes de produtos e serviços identificados ao longo deste livro são
usados apenas de forma editorial e para o benefício de tais empresas, sem intenção de infringir a marca registrada. Nenhum tal uso, ou o uso de
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((Mac) e (macOS) são marcas registradas da Apple Inc., registradas nos EUA e em outros países. Windows é uma
marca registrada da Microsoft Inc., registrada nos EUA e em outros países.
ISBN 13: 978-1-7342279-1-8
Conteúdo
Prefácio ix
Começando x
Agradecimentos xiii
1 Introdução à edição na página recortada 1

Começando na página de corte 2
Adicionando clipes a uma linha do tempo 5
Revendo clipes usando a fita de origem 8
Anexando clipes à linha do tempo 9
Marcando dentro e fora com precisão 10
Usando ferramentas de edição 13
inteligentes Editando vários ângulos de 21
câmera Cortando edições 26
Revisão da lição 35
2 Adicionando efeitos e publicando na página de corte 37

Mixagem de áudio 38
Mudando de transição 41
Redimensionar e estabilizar clipes 48
Alterar a velocidade de um clipe 51
Adicionar um título 53
Usando a biblioteca de efeitos 55
Movendo e ampliando os clipes 56
Aplicando efeitos de áudio 57
Revisão da lição sobre compartilhamento no 60
YouTube e Vimeo 63
3 Organizando um Novo Projeto 65

Definição de configurações essenciais 66
Explorando a interface do DaVinci Resolve 70
4 Importando clipes 71
Revisando e limpando clipes 74
76
Conteúdo
Exibindo metadados de clipes
Adicionando metadados personalizados 78

Fazendo novas caixas 80
Exibindo caixas inteligentes com palavras-chave 81
Salvando visualizações de bin personalizadas 84
4 Montagem de um corte bruto 87

Criação de uma linha do tempo 88
Fazendo a primeira edição Scrubbing 89
com teclas JKL Inserindo clipes em 93
uma linha do tempo usando timecode 95
101
Substituindo apenas o vídeo 103
Editando de uma lixeira 106
Substituindo uma foto 110
5 clipes móveis na linha do tempo 115

Importando projetos e revinculando mídia Clipes de 116
codificação de cores 118
Excluindo clipes sem deixar lacunas 120
Dividindo clipes 125
Cortando e colando clipes 128
6 Refinando uma Linha do Tempo 133

Personalização do layout para aparar Aparar 134
o indicador de reprodução 135
Corte de ondulação 139
Seleção de trilhas para aparar 143
v Usando Roll Trimming 147
Deslizando um clipe 148
151
Conteúdo
Corte com a ferramenta de seleção
7 Aplicando Transições e Efeitos 157

Fading Clips In e Out 158
Adicionando Cross Dissolves 160
Personalização de transições 162
Salvando predefinições personalizadas 164
Aplicando Transições e Filtros da Biblioteca de Efeitos 165
Reenquadrando Imagens 169
Renderização e cache de plano de fundo Criando 174
uma revisão da lição de mudança de velocidade 176
constante 181
Uma introdução à postagem de áudio e design de som 8 183
Trabalhando com áudio na página de edição 189

Trabalhando com Marcadores 190
Marcando um intervalo de frames 193
anotando em clipes 194
Personalização da interface para adição 201
de áudio e correção de faixas 203
Faixas de codificação de cores 206
Encontrando Marcadores usando Editar Índice 207
Visualizando Marcadores em uma Caixa 209
Clipes de links 210
Monitorando, solando e silenciando o áudio, 212
lendo medidores e definindo alvos, 213
alterando um nível dentro de um clipe 218
Adicionando Fades de Áudio 220
vi 9 Misturando Som no Fairlight: Explorando a Interface 223
Explorando a interface 224
Conteúdo
Renomeando e Codificando Faixas de Cores 228

Visualizando uma Lista de Spotting 229
Alterando formatos de trilha 231
Cortando clipes em efeitos sonoros de 233
alinhamento de Fairlight 235
Gravando Áudio em uma Linha do Tempo 238
Modificando Atributos do Clipe 242
Usando Fairlight FX 245
Definindo os níveis da trilha 249
Uma introdução à composição de efeitos 253
visuais 10 Criando gráficos e efeitos no Fusion 259

Adicionando clipes do pool de mídia 266
Compreendendo o nó de mesclagem 268
Inserindo e ajustando efeitos 270
Encadeando nós de mesclagem juntos 273
Efeitos de mascaramento 275
Adicionando efeitos da biblioteca de efeitos 277
usando camadas da página de edição puxando 279
uma chave de tela verde 282
Adicionando uma Máscara Sólida 285
Adicionando text + na página Edit 287
Adicionando efeitos ao texto no Fusion 290
Animating with Keyframes 291
vii Uma introdução à correção de cores 11 299
Início rápido: Correção de cores 307

Conteúdo
Aprendendo o Layout da Página em Cores 308

Modificando Elevação, Gama e Ganho usando 310
outros Controles do Corretor Primário 314
Entendendo os Nós 318
Fazendo correções de cores secundárias 319
aplicando Resolve FX 323
Rastreando Power Windows 326
12 Execução de correções de cores primárias 329

Usando DaVinci Resolve Color Management 330
Fazendo Correções Automáticas 336
Equilibrando a cor e o brilho usando as rodas de cores 338
Verificando os ajustes nos osciloscópios 340
Fazendo um grau de cor neutra com as barras primárias 345
balanceando com os controles primários adicionais usando 348
curvas para correções de cores primárias Copiando correções 350
entre fotos semelhantes Revisão da lição 355
363
13 Fazendo Ajustes Secundários 365

Fazendo ajustes secundários com curvas HSL 366
Selecionando áreas com qualificadores 369
Invertendo seleções com nós externos 374
combinando qualificadores e Power Windows 375
usando o rastreador 377
Estabilizando um clipe 379
viii 14 Projetando looks criativos 383
Misturando uma foto em preto e branco 384
Conteúdo
Usando uma Tabela de Consulta para Quick Looks 386

Criando um Bypass de Alvejante 393
Revisão da lição sobre como salvar 396
notas em projetos 397
15 Entregando um Programa Final 399

Criando um arquivo de streaming da Web 400
Criando uma revisão da lição predefinida 402
personalizada 407
16 Gerenciando mídia e bancos de dados 409

Consolidating Media 410
Cópia de projetos e mídia para um novo disco rígido 412
Trabalhando com o banco de dados DaVinci Resolve 414
Índice 419
sobre os autores 428
ix
Prefácio
Bem-vindo ao O Guia do Iniciante do DaVinci Resolve 16
Prefácio
DaVinci Resolve 16 é a única solução de pós-produção que reúne edição, correção de cores, pós de áudio e
efeitos visuais no mesmo aplicativo de software! A coisa mais empolgante sobre DaVinci Resolve 16 é a
nova página de corte revolucionária, que é projetada especificamente para editores que precisam
trabalhar rapidamente e em prazos curtos. É uma página de edição alternativa com uma interface
simplificada e novas ferramentas projetadas para ajudá-lo a trabalhar mais rápido do que nunca.
DaVinci Resolve 16 também inclui correção de cores ainda mais avançada, novas opções de
edição poderosas na página de edição tradicional, ferramentas de áudio digital Fairlight
amplamente aprimoradas e composição de efeitos visuais 2D e 3D ainda mais rápida na página
Fusion. DaVinci Resolve 16 permite que você alterne entre tarefas criativas sem ter que exportar
ou traduzir arquivos entre diferentes aplicativos!
O melhor de tudo é que o DaVinci Resolve 16 é totalmente gratuito! Além disso, garantimos que a versão
gratuita do DaVinci Resolve realmente tenha mais recursos do que qualquer sistema de edição pago. Isso
porque na Blackmagic Design acreditamos que todos deveriam ter as ferramentas para criar conteúdo
profissional de calibre de Hollywood sem ter que gastar milhares de dólares.
Espero que você goste de usar o DaVinci Resolve 16 e mal podemos esperar para ver o trabalho incrível que
você produz!
Grant Petty
Blackmagic Design
x
Começando
Bem-vindo ao O Guia do Iniciante para DaVinci Resolve 16, o livro oficial Blackmagic Design
Training and Certification que ensina editores, artistas e alunos a editar, compor, corrigir cores e
mixar áudio no DaVinci Resolve. Tudo que você precisa é um computador Mac ou Windows, a versão
de download gratuito do DaVinci Resolve 16 e uma paixão por aprender.
Este guia de treinamento passo a passo oficial cobre os fundamentos da edição, efeitos visuais, gráficos em
movimento, correção de cores e áudio para que você possa começar a criar seu próprio filme e vídeo do calibre
de Hollywood hoje mesmo!
O que você aprenderá:

?? Como editar, adicionar efeitos e postar na web rapidamente usando a nova página de corte.
?? Como configurar projetos, importar mídia e usar metadados para agilizar seu trabalho.
?? Marcação de seleções, edição de clipes na linha do tempo e recorte sensível ao contexto.
?? Como retime clipes, adicionar transições e panoramizar e digitalizar fotos.
?? Trabalhar com novos modelos de títulos, criar seus próprios títulos e adicionar animação.
?? Como navegar na página Fusion, use uma interface baseada em nó para

composição de efeitos visuais.
?? Correções primárias e secundárias usando as lendárias ferramentas de cores do DaVinci Resolve.
?? Como combinar fotos, usar gerenciamento de cores, criar looks, classificar vários clipes.
?? Como usar o PowerWindows, rastrear objetos em uma cena, usar curvas e adicionar ResolveFX.
?? Adoçamento e mixagem de áudio usando as ferramentas de áudio Fairlight.
?? Grave voz diretamente na linha do tempo.

?? Use o novo FairlightFX para melhorar a qualidade do áudio.
?? Como entregar projetos em uma variedade de formatos e compartilhar diretamente no YouTube e Vimeo.
?? Dezenas de dicas e truques ao longo do livro que transformarão a forma como você trabalha!
XI O Programa de Certificação e Treinamento Blackmagic Design
Blackmagic Design publica vários livros de treinamento que levam suas habilidades mais longe no
DaVinci Resolve 16. Eles incluem:
?? O Guia do Iniciante do DaVinci Resolve 16

Começando
?? Edição Avançada com DaVinci Resolve 16

?? Correção de cor com DaVinci Resolve 16
?? Fairlight Audio Post com DaVinci Resolve 16
?? Efeitos visuais de fusão com DaVinci Resolve 16
Quer você queira aprender técnicas de edição mais avançadas, gradação de cores ou mixagem de som, nosso
programa de treinamento certificado tem um caminho de aprendizagem para você.
Depois de concluir este livro, você é incentivado a fazer um exame de proficiência online de uma
hora e 50 perguntas para receber um certificado de conclusão da Blackmagic Design. O link para o
exame online deste guia para iniciantes pode ser encontrado na página de treinamento da
Blackmagic Design.
Para obter mais informações sobre o Programa de Treinamento e Certificação e encontrar um de

nossos Parceiros de Treinamento em sua área, visite www.blackmagicdesign.com/products/
davinciresolve / training.
CORREÇÃO DE COR FAIRLIGHT AUDIO POST EFEITOS VISUAIS DA FUSÃO EDIÇÃO AVANÇADA
COM DAVINCI RESOLVE 16 COM DAVINCI RESOLVE 16 COM DAVINCI RESOLVE 16 COM DAVINCI RESOLVE 16
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incríveis para seu próprio filme e vídeo digital! RESOLVER masterização de áudio Fairlight dentro do Davinci Resolve! RESOLVER pós-produção de áudio do mundo! RESOLVER cores e pós-produção de áudio! RESOLVER
Livre! Livre! Livre! Livre!
por Daria Fissoun por Mary Plummer por Damian Allen, Tony Gallardo e Dion Scoppettuolo por Chris Roberts e Rory Cantwell
Requisitos de sistema
Este livro oferece suporte ao DaVinci Resolve 16.1 para Mac e Windows. Se você tiver uma versão
anterior do DaVinci Resolve, deverá atualizar para a versão atual para seguir as lições.
NOTA Os exercícios neste livro referem-se a locais de arquivos e recursos que serão
diferentes se você estiver usando a versão do software da Apple Mac App Store.
Para os fins deste livro de treinamento, se você estiver usando o macOS,
recomendamos baixar o software DaVinci Resolve do site da Blackmagic Design, e
não da Mac App store.
xii Baixe DaVinci Resolve
Para baixar a versão gratuita do DaVinci Resolve 16.1 ou posterior do site
Blackmagic Design:
1 Abra um navegador da web em seu computador Windows ou Mac.
Começando
2 No campo de endereço do seu navegador da web, digite:

www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve.
3 Na página inicial do DaVinci Resolve, clique no botão Download.
4 Na página de download, clique no botão Mac ou Windows, dependendo do sistema
operacional do seu computador.
5 Siga as instruções de instalação para completar a instalação.
Quando tiver concluído a instalação do software, siga as instruções na seção a seguir,

“Copiando os arquivos da lição”, para baixar o conteúdo deste livro.
Copiando os arquivos da lição

Os arquivos de lição do DaVinci Resolve devem ser baixados para o seu computador Mac ou
Windows para realizar os exercícios deste livro. Depois de salvar os arquivos no disco rígido, extraia
o arquivo e copie a pasta para a pasta Documentos.
Para baixar e instalar os arquivos de lições do DaVinci Resolve:

Quando você estiver pronto para baixar os arquivos da lição, siga estas etapas:
1 Conecte-se à Internet e navegue até:

https://www.blackmagicdesign.com/dvres/intro-to-resolve-16
O download começará imediatamente. O IntroToResolve16Tutorials.zip arquivo
tem aproximadamente 7 GB de tamanho.
2 Depois de baixar o arquivo zip para o seu computador Mac ou Windows, abra a pasta Downloads e clique
duas vezes em IntroToResolve16Tutorials.zip para descompactá-lo, caso não seja descompactado
automaticamente. Você acabará com uma pasta chamada lições de introdução R16 que contém todo o
conteúdo deste livro.
3 Da pasta Download, arraste a pasta “R16 intro aulas” para a pasta Documentos.
Agora você está pronto para começar a Lição 1, Criando uma história na página cortada.
xiii
Agradecimentos
Gostaríamos de agradecer às seguintes pessoas por suas contribuições da mídia usada
ao longo do livro:
Agradecimentos
?? Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions para "Living In the Age of Airplanes"

?? Nuyen Anh Nguyen, Second Tomorrow Studios para “Hyperlight”
NOTAS
Lição 1
Introdução à edição na
página recortada
Quer você use o DaVinci Resolve em um Tempo
computador Mac, Windows ou Linux, este guia de Esta lição leva aproximadamente 90
treinamento irá ensiná-lo a levar um projeto minutos para ser concluída.
desde sua configuração inicial até a saída final.

Metas
Você se familiarizará com os menus e botões
Começando na página de corte 2
padrão, bem como com os fluxos de trabalho
Adicionando clipes a uma linha do tempo 5
essenciais de edição, efeitos, correção de cores e
Revendo clipes usando a fita de origem 8
aprimoramento de áudio.
Anexando clipes à linha do tempo 9
Estas duas primeiras lições são uma introdução à
Marcando dentro e fora com precisão 10
nova página de corte revolucionária, que foi projetada
Usando ferramentas de edição 13
para ser rápida para que você possa editar projetos
inteligentes Editando vários ângulos de 21
rapidamente. Você pode importar mídia, editar,
câmera Cortando edições 26
cortar, adicionar transições, títulos, mixar áudio e
produzir seus programas, tudo a partir da própria
página de corte. Você nem mesmo precisa usar o
resto dos recursos do DaVinci Resolve se não precisar!
2 As lições restantes neste livro entrarão em detalhes sobre mídia, edição, fusão, cor, fairlight e
páginas de entrega.
Vamos começar!
Introdução à edição na página recortada
Começando na página cortada

Quando se trata de edição, não existe uma abordagem que sirva para todos. É por isso que o DaVinci Resolve 16
tem duas interfaces de edição diferentes, a página de corte e a página de edição. A nova página cortada é para
trabalhos de resposta rápida que precisam ser editados e publicados rapidamente. É perfeito para editar
notícias, blogs de vídeo, promoções online, conteúdo educacional e muito mais. A página de edição tradicional
apresenta uma ampla gama de recursos e funciona de maneira mais tradicional. Você pode escolher qualquer
uma das páginas, dependendo do que achar mais adequado às suas necessidades.
Este livro irá ensiná-lo a usar as duas páginas. A parte interessante é que você pode alternar
entre as páginas de corte e edição a qualquer momento.
Ao projetar a página cortada, a Blackmagic Design deu um passo para trás e pensou muito em como inovar
Lição 1
e tornar a edição mais rápida. A página cortada e a página de edição fornecem interfaces diferentes para
essas duas culturas muito diferentes de editores. A página cortada remove etapas desnecessárias e
qualquer coisa que possa atrasá-lo. Cada clique ou ação que você faz na página cortada tem um resultado
direto. Não há cliques desperdiçados ou configurações opcionais para definir. A página se esforça para
antecipar o que você deseja fazer e ajuda você a chegar lá mais rápido. Vamos começar a explorar a página
de corte abrindo o DaVinci Resolve e importando clipes.
NOTA Neste ponto, você deve ter baixado o conteúdo deste livro e localizado esse
conteúdo na pasta Documentos, conforme descrito em Introdução.
1 Comece abrindo o aplicativo DaVinci Resolve.

2 Clique duas vezes na miniatura sem título para abrir um novo projeto.
O DaVinci Resolve abrirá e exibirá a última página usada.

3 3 Na parte inferior da janela, clique no botão Recortar para alternar para a página recortada, se necessário.
A barra de ferramentas contém botões

de reprodução, edição e transição
O pool de mídia contém todos os O visualizador alterna entre seus clipes e

clipes de origem de um projeto a história editada na linha do tempo
A linha do tempo superior mostra o A linha do tempo inferior mostra uma visão
toda a linha do tempo editada
detalhada de sua posição atual na linha do tempo
Na área superior esquerda está o pool de mídia. É aqui que todos os clipes do seu projeto podem
ser classificados, organizados e revisados. Ao iniciar um projeto, você Importa clipes para o pool de
mídia usando os botões no canto superior esquerdo.
4 No canto superior esquerdo do pool de mídia, clique no botão importar pasta de mídia.
GORJETA O botão de importação de arquivo permite que você importe um ou mais clipes de áudio,
vídeo ou gráficos selecionados de uma pasta.
5 Na caixa de diálogo que aparece, navegue até a pasta Documentos, onde você colocou o
Pasta de lições R16 Intro.

4 6 Dentro dessa pasta, selecione a pasta Lesson 01, depois a pasta Quick to Cook e clique
em abrir.
Uma caixa de diálogo útil é aberta para informá-lo de que os clipes que você está importando são diferentes da
resolução de vídeo full HD de 1920 x 1080 padrão e da taxa de quadros que o DaVinci Resolve usa. Usando esta
caixa de diálogo, você pode alternar as configurações do Resolve para corresponder ao formato dos clipes, sem ter
que abrir uma janela de configurações.
7 Clique em Alterar para que as configurações no DaVinci Resolve correspondam ao tamanho e à taxa de quadros dos
clipes de entrada.
Todas as mídias são importadas para o pool de mídias e a pasta é transformada em um compartimento. Cada projeto
contém um compartimento inicial, denominado compartimento mestre. O escaninho mestre contém todos os outros
escaninhos e seus cronogramas.
8 Clique duas vezes no compartimento Quick to Cook.
Bins, como pastas, podem ser usados para organizar seus clipes em categorias. Você pode criar
vários escaninhos e tê-los acessíveis sem qualquer desperdício de espaço.
NOTA Dependendo da resolução da tela do seu computador, o layout visto nas

imagens neste livro pode parecer diferente em comparação com o layout que você vê
na sua tela.
Os clipes em uma lixeira também podem ser rapidamente classificados de diferentes maneiras.
9 Clique no menu suspenso de classificação e escolha o código de tempo.

5
GORJETA Timecode é um número contendo horas, minutos, segundos e quadros, que é
atribuído a cada quadro de vídeo digital quando o clipe é gravado. Pode ser mais fácil
n para editar na página de corte
localizar um determinado quadro de vídeo referindo-se a esse número de oito dígitos.
Os clipes são reorganizados na lixeira com base na hora do dia em que foram gravados. Antes
de prosseguir, você deseja salvar e nomear este projeto porque continuaremos com ele na lição
2.
10 Escolha Arquivo> Salvar projeto e nomeie o projeto Cooking Show. Usaremos
os clipes desta caixa para montar rapidamente uma história.
O projeto que você cria nas próximas duas lições é projetado para fornecer um tour pela página cortada. Você
aprenderá todos os fundamentos da página recortada e com que rapidez pode editar, aprimorar e compartilhar
um projeto.
Adicionar clipes a uma linha do tempo

Depois de colocar a mídia em uma lixeira, você pode começar a revisar os clipes para selecionar aqueles que deseja
usar na história que está criando. Você pode reproduzir clipes no visualizador maior clicando duas vezes neles no
pool de mídia.
1 Clique duas vezes no primeiro clipe intitulado master 01.
O visualizador agora mostra o clipe com a forma de onda de áudio abaixo dele. Você pode reproduzir um clipe
pressionando a barra de espaço.

6 2 Pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe no visualizador.
Este é o principal take deste programa de culinária. Como nosso host não começa a falar
imediatamente, podemos cortar o início deste clipe antes de adicioná-lo à linha do tempo.
3 Na parte inferior do visualizador, arraste a alça do ponto branco para que fique um pouco antes de o host
começar a falar.
Conforme você arrasta, a forma de onda de áudio aumenta o zoom automaticamente, tornando mais fácil
posicionar o ponto de entrada antes de o host falar.
4 Com o ponto de entrada definido, arraste o clipe mestre 01 do pool de mídia para o inferior
janela da linha do tempo.
Adicionar um clipe a uma janela de linha de tempo vazia cria uma nova linha de tempo e a salva no compartimento
mestre. Todos os cronogramas criados na página recortada são salvos no escaninho mestre, tornando-os muito
fáceis de localizar.
O clipe cortado se torna o primeiro clipe de sua história. O visualizador muda automaticamente para
mostrar o clipe na linha do tempo.
A linha do tempo é um pouco diferente daquela com a qual você deve estar familiarizado porque, na verdade,
existem duas linhas do tempo. A linha do tempo superior mostra toda a extensão de sua história. Ter toda a
linha do tempo sempre visível torna incrivelmente fácil de se mover, não importa quanto tempo a linha do
tempo se prolongue.
5 Na linha do tempo superior, clique na extremidade direita da régua de tempo para mover a cabeça de jogo vermelha
até o final da edição.

7 A cabeça de reprodução vermelha mostra a localização na linha do tempo para o quadro exibido no
visualizador. Mover a cabeça de reprodução atualiza o quadro no visualizador para corresponder.
6 Arraste a cabeça de reprodução na linha do tempo superior, de volta à extremidade esquerda até que você
esteja no início da edição.
A linha do tempo inferior mostra uma visão mais ampliada e detalhada da posição atual. Na linha do tempo
inferior, a cabeça de reprodução sempre permanece no centro enquanto a linha do tempo rola abaixo dela.
7 Pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo até ouvir o chef à direita dizer
“espaguete com camarão e manjericão” (cerca de 1/3 do clipe).
Como este é um pequeno vídeo promocional que você compartilhará na web, o papel que acabamos de
representar é uma boa introdução para nossa história. Agora, você pode dividir este clipe em duas seções,
adicionando um corte logo após o chef dizer '“spaghettini”. Você pode refinar a posição da cabeça de
reprodução esfregando na régua de tempo inferior da linha do tempo.
8 Na linha de tempo inferior, arraste a régua de tempo para a direita e para a esquerda até que a cabeça do jogo esteja
logo após o chef à direita dizer “spaghettini”.
Lição 1
9 No lado esquerdo da barra de ferramentas, clique no botão de divisão para cortar o clipe na posição da cabeça de reprodução.
Dividir um clipe em dois usando o botão de divisão cria o que é chamado de através da edição. Este corte
adicionado ou através da edição na linha do tempo nos permite manter a primeira parte do clipe e excluir a
parte indesejada.
10 Selecione a seção do clipe à direita da cabeça de reprodução e pressione o botão delete (macOS)
ou a tecla Backspace (Windows) para remover essa parte do clipe.
Temos um ótimo clipe de abertura para divulgar esse show. Os próximos passos serão encontrar as partes de
outros clipes que possamos estar interessados em usar.

8
Revisão de clipes usando fita de origem
Em vez de clicar duas vezes em cada clipe e reproduzi-los um por um no visualizador, você pode localizar clipes
específicos mais rapidamente usando o recurso de fita de origem.
Na época em que a edição era feita com o uso de fitas de vídeo, era fácil encontrar e revisar o conteúdo porque
você podia simplesmente mover a fita para cima e para baixo para encontrar a área certa. Alternar uma fita para
cima e para baixo também forneceu o benefício crítico de familiarizar você com o conteúdo. A fita de origem na
página cortada traz de volta aquele conceito antigo e o moderniza completamente para ajudá-lo a encontrar as
fotos de que precisa rapidamente.
Vamos revisar rapidamente algumas de nossas tomadas de culinária usando a fita de origem, para sabermos o que podemos usar em
nossa história.
1 No canto superior esquerdo do visualizador, clique no botão da fita de origem.

Lição 1
Clicar no botão de fita de origem coloca todos os clipes da bandeja atual no visualizador, como um único
clipe longo. Linhas brancas finas separam visualmente cada clipe ao longo da forma de onda de áudio.
GORJETA Se o compartimento atual contiver outros compartimentos, os clipes dos compartimentos aninhados
também serão exibidos no modo de fita de origem.
2 Usando a cabeça de reprodução vermelha sob o visualizador, arraste por toda a fita de origem para visualizar
todos os clipes na lixeira.
Conforme você arrasta pela fita de origem, o clipe atual também é destacado na bandeja.
GORJETA Alterar a ordem de classificação na bandeja altera a ordem em que os clipes

são exibidos na fita de origem.
3 Arraste de volta ao início da sequência de clipes da fita de origem.

Para realmente revisar todos os clipes com os quais estamos trabalhando, você precisa reproduzi-los
e não apenas pulá-los arrastando-os. A maneira mais rápida de revisar clipes é usar o recurso de
revisão rápida.
Revisão de clipes usando fita de origem

9 4 Clique no botão de revisão rápida para reproduzir rapidamente todos os clipes na seqüência de fita de origem
de clipes.
ação para editar
O botão de revisão rápida reproduz os clipes em velocidades mais rápidas para clipes mais longos. Quando você
alcança um dos clipes mais curtos, a revisão rápida tornará a reprodução automaticamente um pouco mais
lenta para que você não perca os clipes mais curtos. Isso oferece uma maneira rápida e fácil de revisar o novo
material, o que é importante se você estiver editando clipes desconhecidos que outra pessoa gravou. Depois de
revisar o conteúdo, você deve ter uma boa ideia de algumas cenas que gostaria de usar ao começar a montar
sua edição na linha do tempo.
Anexar clipes à linha do tempo

Depois de revisar seu conteúdo, você pode começar a montar o resto dos clipes em sua linha do tempo. Em
vez de arrastar, você pode facilmente anexar clipes um após o outro ao final de sua linha do tempo,
construindo sua história conforme avança. Já que temos uma boa abertura, vamos buscar um bom final
para nossa promo.
1 Enquanto estiver na fita de origem, arraste o cabeçote de reprodução até o último clipe onde as mulheres
pegam o prato acabado e se preparam para comê-lo.
Anexar clipes à linha do tempo

10
GORJETA Uma exibição de timecode para a posição atual da cabeça de reprodução está localizada no
canto inferior direito do visualizador. Você pode usar isso para posicionar o botão de reprodução em
torno de 00:08:20: 00
2 Pressione I para marcar um ponto de entrada e, em seguida, pressione O para definir um ponto de saída depois que o host disser
“Certifique-se de se juntar a nós na próxima vez”.
Para adicionar este clipe ao final da linha do tempo, você pode usar o botão anexar. O botão de anexar sempre
adiciona o clipe marcado bem no final de sua linha do tempo, independentemente de onde a cabeça de reprodução
da linha do tempo está localizada.
3 Na barra de ferramentas, clique no botão anexar para adicionar a região selecionada ao final da linha
do tempo.
Lição 1
4 Normalmente, você continuaria trabalhando na fita de origem, adicionando clipes na linha do tempo
Enquanto vais. Nesse caso, vamos verificar nossa edição arrastando a cabeça de reprodução antes do novo clipe
que você adicionou ao final e, em seguida, pressione a barra de espaço para revisar a edição.
A edição anexada é um dos tipos de edição mais fáceis, pois apenas adiciona o clipe de origem atual ao final da
linha do tempo. Não importa onde a cabeça de reprodução da linha do tempo está localizada ou se há um ponto
de entrada. Usar os outros botões de edição fornecerá opções adicionais sobre onde as edições são colocadas.
Lembre-se de que a vantagem da fita de origem é que você pode continuar jogando clipes na linha do tempo à medida
que avança e criar edições complexas rapidamente. O visualizador permanecerá na fita de origem para que você não
perca cliques do mouse selecionando clipes após cada edição.
Marcação de entrada e saída com precisão

Embora arrastar os clipes usando o ponteiro do mouse seja muito direto, ao tentar definir pontos de entrada e
saída em clipes mais longos, é bastante difícil ser preciso. Isso porque mover o ponteiro do mouse mesmo em um
ou dois pixels pode pular vários quadros ou até mesmo segundos se você tiver um clipe mais longo. Um método
mais preciso de definir um ponto de entrada ou saída é usar os botões de corte de riscos localizados abaixo do
visualizador, em qualquer um dos lados da forma de onda. Vamos ver como isso funciona.

11 1 Ainda no visualizador de fita de origem, arraste o cabeçote de reprodução próximo ao final do
primeiro clipe, onde o chef pega a massa pela primeira vez.
Les
2 Pressione a tecla I no teclado para marcar o início, também chamado de ponto inicial.
3 No visualizador, do lado esquerdo da tela da forma de onda de áudio, arraste o corte de arranhão
para mover lentamente ao longo do clipe e definir com precisão o ponto de entrada antes de o chef
dizer “então isto é espaguete”.
Este botão de corte de scratch é usado para reposicionar o ponto de entrada no clipe com incrível
controle e precisão, independentemente da duração do clipe no visualizador.
Arrastar o botão de corte de rascunho move o ponto de entrada em incrementos consistentemente

pequenos, não importa se o clipe tem 5 segundos ou 5 minutos de duração. Isso dá a você um controle muito
melhor sobre a seleção do intervalo exato que deseja usar no programa.
NOTA O corte zero é muito importante ao usar a fita de origem, pois você pode ter muitos
clipes na sua lixeira e carregados no visualizador. Para uma precisão ainda maior no corte
de pontos de entrada e saída, o teclado do DaVinci Resolve Editor possui um grande dial de
pesquisa que torna o corte preciso ainda mais rápido.

12 A forma de onda de áudio sob o visualizador é ampliada para mostrar uma visão mais detalhada do áudio
conforme você se move em um clipe com o botão de corte de scratch.
4 Com o ponto de entrada definido, pressione shift-I para ir para o ponto de entrada.
5 Pressione a barra de espaço para tocar até ouvir o host dizer “Então, para o que estamos indo”, pressione O
para marcar o final, também chamado de ponto de saída.
Ao arrastar o botão de corte de risco do lado direito, você pode refinar o ponto de saída atual.
6 Arraste o botão de corte do lado direito para frente e para trás para garantir que você esteja posicionado
logo após o chef dizer “movendo para”, mas antes de o clipe terminar.
Agora você tem um ponto de entrada e saída e pode adicionar este clipe na linha do tempo. Em vez de
apenas adicionar clipes ao final da linha do tempo, você pode inserir clipes entre dois cortes arrastando
Lição 1
diretamente para a linha do tempo superior.
7 Arraste diretamente do visualizador entre os dois clipes na linha de tempo superior.
Os clipes existentes são separados para abrir espaço para o clipe que você arrasta entre eles.
8 Solte o mouse para inserir o clipe na linha do tempo.
GORJETA Arrastar um clipe do pool de mídia ou do visualizador, em cima de um clipe na

linha do tempo e imediatamente liberar o mouse, executará uma sobreposição de
ondulação. Liberar o mouse após 3 segundos executará uma substituição padrão.
9 Como antes, vamos dar uma olhada em nossa edição indo para a linha do tempo superior, arraste o
reproduza antes do novo clipe e pressione a barra de espaço para revisar o clipe que você adicionou à sua
história.
Arrastar e soltar, bem como o botão de edição anexar, são apenas dois exemplos rápidos das funções de
edição na página recortada. Existem outras ferramentas de edição muito inteligentes que iremos explorar
também.

13
Usando ferramentas de edição inteligentes
Muitas das ferramentas de edição na página cortada possuem inteligência extra incorporada para ajudá-lo a tomar
melhores decisões. Mesmo os tipos de edição familiares, como insert, recebem um pouco mais de inteligência do que
você normalmente espera. Vamos primeiro localizar o cabeçalho de reprodução da linha do tempo onde queremos um
novo clipe inserido.
1 Na linha de tempo superior, mova o indicador de reprodução próximo ao início do último clipe.
2 Clique no botão da fita de origem acima do visualizador e arraste até ver o

chamas do flambé.
Definir um ponto de entrada logo antes das chamas aparecerem é um ótimo ponto de partida para o próximo clipe
que adicionaremos à nossa história. Semelhante aos controles de corte de scratch, você pode usar o controle de jog
para mover lentamente para frente e para trás para encontrar o ponto de partida perfeito. Ao contrário dos controles
de corte de scratch, o controle de jog não define pontos de entrada e saída, pois apenas move o cabeçote de
reprodução. Cabe a você definir os pontos de entrada e saída com o teclado.
3 Arraste sobre o controle de jog para mover a cabeça de reprodução para trás logo após o chef dizer
“Carameliza lindamente” e pouco antes de ela dizer “então vamos lá”.

14 4 Pressione I para marcar um ponto inicial.
5 Arraste novamente sobre o controle de jog para mover o cabeçote de reprodução para a frente até que o chef diga
“sobrancelhas, OK? Intacta? ” e pressione O para marcar um ponto de saída.
Com a cabeça de reprodução da linha de tempo já perto do corte onde você deseja que este novo clipe seja inserido,
o botão de inserção inteligente cuidará do resto.
6 Clique no botão de inserção inteligente na barra de ferramentas.
A inserção inteligente encontra o ponto de edição mais próximo e insere o clipe de origem entre os dois
clipes existentes na linha do tempo.
7 Reproduza sua linha do tempo imediatamente antes do novo clipe inserido para revisá-lo.
Ao realizar uma inserção inteligente, o cabeçote de reprodução não precisa estar diretamente sobre o ponto de
corte; ele apenas precisa estar próximo o suficiente do corte onde você deseja que o clipe de origem seja inserido.
Lição 1
Vamos tentar outro exemplo.
8 Posicione o cabeçote de reprodução em qualquer lugar próximo ao início do clipe que você acabou de inserir.
Desta vez, observe o pequeno ícone de seta para baixo na régua de tempo inferior da linha do tempo, acima do
corte. Isso é chamado de indicador inteligente.
O indicador inteligente mostra onde a inserção ocorrerá. Quando você posiciona a cabeça de reprodução na
linha do tempo, o indicador inteligente aparece automaticamente, mostrando onde o corte mais próximo
está localizado.
9 No canto superior esquerdo do visualizador, clique no botão da fita de origem ou pressione Q no teclado.

15 10 No visualizador de fita de origem, arraste sobre o terceiro clipe, a vista lateral.
Les
11 Use o controle de jog para posicionar o cabeçote de reprodução próximo ao início do clipe, logo após o
apresentador dizer "Existe uma espécie de técnica, não existe?"
12 Marque um ponto e continue correndo pelo clipe até que o chef diga “um pouco de músculo” e
os dois riem. Em seguida, marque um ponto de saída.
Com a cabeça de reprodução perto do corte onde deseja inserir este novo clipe, você pode usar novamente o
botão de inserção inteligente.
13 Clique no botão de inserção inteligente na barra de ferramentas.
14 Jogue sua linha do tempo desde o início para revisá-la.

Novamente, a inserção inteligente encontra o ponto de corte mais próximo e insere o clipe de origem
entre os dois clipes existentes na linha do tempo.
Criando um ângulo de close up

Agora que temos uma linha do tempo praticamente criada, gostaríamos de adicionar alguns cortes ou até mesmo
substituir clipes que podem durar um pouco demais. A página cortada pode ajudar um pouco mais a encontrar
áreas que precisam de atenção. Uma maneira fácil de ter a ajuda da página cortada é usar o detector de chato.
1 Na extremidade esquerda da barra de ferramentas, clique no botão do detector enfadonho.

16 A janela chata do detector que se abre permite que você defina clipes que podem ser muito longos, bem
como clipes que podem ser muito curtos. Você pode usar esta janela para destacar áreas na linha do tempo
que você considera muito longa ou muito curta para este programa.
o Edição na página de corte
2 Usando o controle deslizante superior da janela, altere o valor para 15. Isso define a análise para
destaque áreas de clipes que se estendem por mais de 15 segundos.
O controle deslizante inferior na janela pode ser usado para localizar cortes de salto ou qualquer corte mais curto do que uma
duração especificada. A configuração padrão de 5 quadros é adequada para nosso programa, portanto, podemos deixar isso
como está.
3 Clique no botão Analisar para ativar a análise e ver os resultados das configurações.

17 Três áreas na linha do tempo superior são destacadas, mostrando onde os clipes se estendem por mais de 15
segundos. À medida que fazemos alterações nessas seções, a análise é atualizada, portanto, teremos
feedback em tempo real, desde que o botão do detector enfadonho esteja ativado. Vamos começar do início
e fixar o primeiro clipe indicado pela análise como muito longo.
4 Toque a linha do tempo desde o início e pare quando o apresentador disser “muito rápido ...”.
Podemos tornar esta abertura um pouco mais interessante cortando para um close do anfitrião
enquanto ela se apresenta e ao chef. Infelizmente, não temos um close-up, mas podemos fazer um
usando a edição em close-up na página de corte.
5 Usando a régua de tempo inferior da linha do tempo, mova a linha do tempo para que seja posicionada logo após o
host dizer “muito rápido”.
6 Clique no botão de edição de close-up na barra de ferramentas.

Lição 1
Um close up de cinco segundos é editado na linha do tempo em uma segunda trilha de vídeo, tornando esta
abertura um pouco mais interessante de assistir.
Usando o botão de edição de close up, não há necessidade de carregar um clipe no visualizador. É inteligente
o suficiente para localizar o mesmo clipe e o quadro exato onde o indicador de reprodução está localizado e,
em seguida, editá-lo na linha do tempo na trilha de vídeo 2, aumentando-o para criar um close-up. Ele usa o
DaVinci Neural Engine para localizar os rostos na foto e mantê-los centralizados no quadro.
7 Mova a reprodução de volta para o início do clipe e reproduza seu novo close-up.
GORJETA Você pode alterar a duração padrão de 5 segundos da edição de close-up usando a
configuração Still nas Preferências de edição do usuário.
A criação de novos ângulos de câmera em close é uma das muitas razões pelas quais ajuda capturar seus
clipes usando uma câmera como a Blackmagic Pocket Cinema Camera. Mesmo que sua linha do tempo possa
ser HD, se os clipes de origem estiverem em uma resolução mais alta, o close up será mais nítido.
Adicionando um corte simples

Para tornar a abertura ainda mais atraente, usaremos um clipe do prato acabado no início do nosso
programa enquanto o chef apresenta o prato. Isso geralmente é chamado de corte, já que estamos
cortando a ação principal para mostrar uma cena relacionada, mas diferente.

18 1 Começando no primeiro clipe na linha do tempo, use a linha do tempo inferior para posicionar a cabeça de
reprodução no final do close up que você adicionou à trilha de vídeo 2.
e Cortar página
Para este corte, gostaríamos que o novo clipe fosse reproduzido no final da cena principal em V1,
onde o chef descreve o prato que fará. Para garantir que o clipe comece e pare precisamente nesta
área, podemos marcar um ponto de entrada e saída na linha do tempo.
2 Pressione I para marcar um ponto inicial.
3 Arraste na régua de tempo da linha de tempo inferior até o final do clipe e marque um ponto de saída.

19 Conforme você move a linha do tempo superior ou inferior para encontrar um local, você sentirá o cabeçote da
reprodução se encaixar em qualquer ponto de corte. Esta ação útil de encaixe garantirá que você esteja diretamente
sobre o corte ao marcar a saída.
4 Clique no botão da fita de origem ou pressione Q para voltar a visualizar todos os clipes de origem no
visualizador.
5 Na fita de origem, localize o terceiro clipe da extremidade, que mostra uma vista superior da
placa de corte
6 Posicione a cabeça de jogo no momento em que o chef agarra o moinho de pimenta e o coloca no quadro.
Você só precisará de um ponto de entrada, pois já tem uma entrada e uma saída definidas na linha do tempo. Isso é
tradicionalmente chamado de edição de três pontos.
8 Na barra de ferramentas, clique no botão colocar no topo para criar seu corte.
9 Vá para o início da linha do tempo e reproduza a nova adição.

Semelhante à edição de perto, o lugar na edição superior coloca o novo corte em cima daquele
na linha do tempo, mas sem o efeito de zoom. O áudio ainda pode ser ouvido do clipe original.

20
Substituindo um clipe por sobreposição de ondulação
A última foto também é destacada como sendo um pouco longa. Como a primeira parte dessa cena mostra
apenas macarrão, vamos cortar o clipe em duas seções e, em seguida, substituir a primeira metade por
algo mais interessante.
1 Na linha de tempo superior, vá para o último clipe na linha de tempo, onde eles comeram o macarrão
principalmente, mas antes de o apresentador se voltar para a câmera.
2 Para dividir o clipe, clique no botão de divisão no lado esquerdo da barra de ferramentas para criar uma edição
completa.
A última parte deste clipe é uma boa maneira de terminar nossa história, mas vamos substituir a
primeira metade deles comendo por outro clipe de nossa fita original.
3 Posicione a cabeça de reprodução da linha de tempo em qualquer lugar na primeira metade do clipe que você acabou de
dividir em dois.
Ao substituir um clipe por outro, não importa onde você posiciona o cabeçote de reprodução
da linha de tempo, desde que esteja em algum lugar sobre o clipe que deseja substituir.
4 Clique no botão da fita de origem ou pressione Q para voltar a visualizar todos os clipes de origem no
visualizador.
Os controles de transporte sob o visualizador incluem botões para reproduzir e parar. Ao usar a fita de
origem, você também tem os botões ir para o próximo e anterior. Essa pode ser uma maneira rápida e
fácil de pular para diferentes clipes na fita de origem.
5 No visualizador de fita de origem, clique no botão ir para o próximo clipe algumas vezes
até chegar ao penúltimo clipe e ver a vista lateral de perto do prato vazio.

21 Usaremos essa cena para substituir a que está atualmente na linha do tempo.
6 Pressione I para marcar um ponto de entrada e marque um ponto de saída depois que ela disser “micro manjericão”.
Você pode inserir este novo clipe e, em seguida, excluir o antigo da linha do tempo, mas isso parece ser
rodução para edição na página de corte
muito trabalho extra. Em vez disso, você pode usar o botão de sobrescrever ondulação.
7 Na barra de ferramentas, clique no botão de sobrescrever ondulação.
8 Na linha do tempo, volte ao clipe anterior para revisar sua nova edição.
A sobrescrita de ondulação substitui qualquer clipe sobre o qual sua reprodução esteja na linha do tempo
pelo clipe que você está exibindo no momento e marcou no visualizador de origem. Se os clipes tiverem
durações diferentes, a entrada e a saída do clipe de origem serão usadas para a duração do novo clipe.
Editando vários ângulos de câmera

O conteúdo deste programa de culinária usava várias câmeras e cada câmera usava a hora do dia para seu número de código de
tempo. O resultado é que cada câmera tem o mesmo carimbo de hora em todos os quadros. Com todas as câmeras sincronizadas
com o mesmo código de tempo, você pode economizar muito tempo na edição de várias maneiras. Uma maneira significativa de a
página cortada aproveitar as vantagens de várias câmeras sincronizadas é por meio de um novo tipo de compartimento chamado
compartimento de sincronização.
1 Mova a linha do tempo alguns clipes para onde o chef está cortando o camarão na
tábua de cortar.

22 O detector enfadonho destaca o final deste clipe como sendo um pouco longo. Pode ser melhor quebrar essa
dose e mudar para alguns ângulos diferentes enquanto corta os camarões. Podemos alternar para o bin de
sincronização para ver os outros ângulos de câmera disponíveis no momento.
2 Clique no botão bin de sincronização acima do pool de mídia.
O bin de sincronização organiza os clipes com base no número da câmera e seu código de tempo. Todos os ângulos de câmera
no bin que correspondem ao local da linha do tempo atual são exibidos sob o cabeçote de reprodução do bin de sincronização.
Você controla o bin de sincronização usando o cabeçote de reprodução da linha do tempo.
GORJETA Se seus clipes não tiverem câmeras, você pode adicionar câmeras usando o inspetor de
metadados da página de mídia.
3 Arraste a cabeça de reprodução da linha do tempo para trás e para frente sobre o seu programa para ver os diferentes
ângulos de câmera sincronizados exibidos no bin de sincronização.
Conforme você arrasta, vários clipes no bin de sincronização começam e param com base no fato de estarem em sincronia
com o cabeçote de reprodução da linha de tempo atual. O visualizador exibe uma visualização múltipla de todos os ângulos
de câmera sincronizados, destacando aquele atualmente usado na linha do tempo.

23 4 Arraste a reprodução da linha do tempo de volta para a vista lateral onde o chef começa a cortar o camarão, apenas
antes ela diz “cortar o camarão ao meio”.
Para selecionar um novo ângulo que deseja usar basta clicar no visualizador.
5 Clique na câmera 2, a foto principal das duas mulheres.
O ponto de entrada da câmera 2 é definido automaticamente para corresponder ao local da linha do tempo atual. O
ponto de saída é definido em uma duração padrão de 5 segundos. Para fazer a edição, usaremos o botão de
substituição da fonte.
6 Na barra de ferramentas, clique no botão de substituição da fonte.

24 A substituição da fonte adiciona o novo ângulo da câmera na parte superior da trilha de vídeo existente.
Uma vez que a sobregravação da fonte tira total proveito do timecode correspondente, os ângulos se
alinham perfeitamente e a ação permanece em sincronia. Executar uma substituição da fonte coloca a
reprodução da linha de tempo no final do clipe recém-adicionado, então você está pronto para fazer outra
edição.
7 No visualizador, clique na câmera 4 para alternar para a vista superior da tábua de corte.
Se quiser alterar o ponto de entrada ou saída, você pode usar os controles de apara de rascunho para
refiná-los antes de fazer a edição.
8 No canto inferior direito do visualizador, arraste o botão de corte de riscos para a esquerda e
pare depois que o chef colocar o segundo camarão na mesa.
9 Clique em sobrescrever fonte para adicionar outro clipe perfeitamente sincronizado à linha do tempo.
Com duas edições feitas rapidamente, vamos revisar essa nova área de nossa linha do tempo.
10 Acima do visualizador, clique no botão da linha do tempo para ver a linha do tempo.
11 Na linha de tempo superior, mova a cabeça de reprodução da linha de tempo de volta para onde você começou,
tendo a vista lateral da placa de corte.
12 Reproduza a linha do tempo para revisar as edições.
A beleza da caixa de sincronização é que você pode ver todas as fotos ao mesmo tempo e
escolher a que preferir.

25
Sincronizando clipes
Você nem sempre terá clipes com timecode correspondente. Portanto, embutida na página de corte está uma janela de
sincronização onde você pode alinhar clipes de uma variedade de maneiras diferentes do timecode.
1 Clique no botão pool de mídia para ocultar a caixa de sincronização.
2 À direita do botão da pasta de importação, clique no botão da janela de sincronização.
A janela de sincronização é aberta para mostrar todos os clipes na caixa atual e seus relacionamentos de sincronização.
O padrão da janela de sincronização é sincronizar por código de tempo, mas você também pode usá-la para sincronizar
por áudio, ponto de entrada ou ponto de saída.
3 Clique no botão de áudio.
Se todos os ângulos da câmera tiverem áudio gravado, você pode sincronizar com base nas formas de onda de áudio
correspondentes.
4 Clique no botão do ponto de entrada.
Quando o botão de ponto de entrada ou saída é selecionado, os clipes serão sincronizados com base nos pontos de entrada ou
saída que você definiu. No entanto, a qualquer momento, você pode arrastar clipes na janela de sincronização para alinhá-los
manualmente. Como temos o timecode, retornaremos às configurações do timecode.
5 Clique no botão timecode.

Com sua escolha feita sobre como sincronizar os clipes, clicar no botão sincronizar executará o
alinhamento.
6 Clique no botão sincronizar e, no canto inferior direito da janela, clique em salvar sincronização.
Salvar a janela de sincronização aplica um rótulo de sincronização no canto superior esquerdo de todos os clipes que
você sincronizou. Isso ajuda a identificar clipes que ainda não estão alinhados com outros clipes.
A janela de sincronização permite sincronizar fontes não timecode, como câmeras de ação e clipes de
telefones celulares, com seu conteúdo gravado profissionalmente.

26
Cortando edições
Tão simples quanto adicionar clipes à linha do tempo pode parecer, muitas vezes você precisa modificar o ponto
de entrada ou saída depois que o clipe é adicionado à linha do tempo. Em vez de dividir clipes e excluir seções,
você pode ajustar o ponto inicial ou final de um clipe usando os recursos de corte da página de corte. Na página
de corte, existem três áreas onde você pode cortar um clipe. A linha de tempo superior é para fazer alterações
em grande escala, a linha de tempo inferior para alterações menores e diretamente no visualizador para
recortes muito precisos, quadro a quadro.
1 Mova a cabeça de reprodução da linha do tempo para o início do penúltimo clipe, a vista lateral do
prato acabado.
Ao fazer cortes pequenos e precisos, o corte pode ser executado usando a linha de tempo inferior.
2 Na linha do tempo inferior, mova o ponteiro do mouse sobre o lado direito do corte no início
do clipe.
O cursor muda para o cursor de corte ondulado que pode ser usado para aumentar ou diminuir a duração
de um clipe. Com o cursor para o lado direito do corte, você está selecionando para aparar o ponto de
entrada, ou “cabeça” do corte.
3 Arraste o ponto de entrada até que o clipe comece um pouco antes de o prato dos camarões entrar
a moldura.
Cortando edições
27
GORJETA O destaque vermelho que aparece quando você seleciona este ponto indica que
não há quadros adicionais disponíveis para estender este clipe.
Conforme você arrasta, o visualizador entra no modo de corte, com uma visualização 2 em 1 para mostrar o
último quadro do clipe de saída e o primeiro quadro do clipe de entrada.
GORJETA O contorno branco que é exibido na linha de tempo inferior conforme você apara
mostra os quadros restantes que você tem no clipe de origem.
Esta tela lado a lado 2 para cima foi projetada para mostrar como a ação e o enquadramento dos dois lados
de um corte irão combinar (ou não). Para aparar cortes mais longos, você também pode aparar na linha de
tempo superior.
4 Mova o cabeçote de reprodução para o início do segundo clipe na trilha de vídeo 1 em sua linha do tempo.
Cortando edições
28 5 Reproduza a cena principal para ouvir o chef descrever o espaguete como massa de cabelo de anjo.
Este clipe pode ser mais conciso se cortarmos a extremidade de forma que o clipe pare depois que o chef disser
“às vezes se chama massa de cabelo de anjo”.
Assim como a linha de tempo inferior, a linha de tempo superior é uma linha de tempo totalmente
funcional onde você pode mover clipes e apará-los. É especialmente conveniente ao lidar com clipes mais
longos.
6 Na linha de tempo superior, posicione o ponteiro do mouse sobre o final do clipe que deseja cortar.
Quando o cursor estiver para o lado esquerdo do corte, ele irá aparar o ponto de saída, ou “cauda” do corte.
7 Arraste o ponto de saída até que o chef diga “às vezes se chama massa de cabelo de anjo”.
Ao cortar um ponto de entrada ou saída na trilha de vídeo 1, a página cortada executa um corte de ondulação. O corte de ondulação
puxa todos os clipes após o ponto de corte, não deixando nenhum espaço vazio ao encurtar o clipe (muito parecido com a exclusão que
você executou anteriormente nesta lição).
Até mesmo os clipes na trilha de vídeo 2 se movem com base no corte que acontece na trilha de vídeo 1. Isso
garante que todos os cortes permaneçam em sincronia com a trilha de vídeo principal 1, mesmo quando você
corta.
Ajustando um corte no visualizador

Quando se trata de cortar apenas alguns quadros para corresponder à ação perfeitamente ou remover uma única
palavra no início ou no final de um clipe, o lugar para fazer isso é dentro do visualizador. O editor de corte do
visualizador possui botões de corte de quadro único e visuais fáceis para cortar precisamente a quantidade
desejada.
Cortando edições
29 1 Use a linha de tempo superior para ir ao início do terceiro clipe na trilha de vídeo 1. Isso mostra a vista
lateral dos camarões sendo cortados.
2 Reproduza o início do clipe e ouça o áudio.

Conforme você reproduz o início do clipe, você ouvirá o chef começar com a palavra “sim”. Você
vai querer cortar essa palavra desnecessária desde o início deste clipe. São apenas alguns
quadros, então pode ser complicado arrastar na linha do tempo.
3 Mova o ponteiro do mouse sobre o início do ponto de corte e clique para selecioná-lo. Quando você
seleciona qualquer clipe para aparar, o visualizador mostra o editor de recortes.
Cortando edições
30 O editor de aparas do visualizador mostra uma visão aproximada do clipe de saída anterior e do próximo
clipe de entrada. O ponto de transição é identificado por uma linha vertical branca no centro das tiras de
filme. Isso geralmente é chamado de aparador A / B, pois o clipe de saída, também chamado de lado A,
aparece como uma película de filme à esquerda, e o clipe de entrada, chamado de lado B, aparece à direita.
Lado A: clipe de saída Controles de corte A Side: Handle

oduc
Lado B: Alça Lado B: clipe de entrada
As partes sombreadas da tira de filme mostram as seções não utilizadas dos clipes que podem ser
usadas para estender qualquer um dos clipes. Como já estabelecemos que o clipe de entrada do
lado B não tem alça adicional, não há parte sombreada para esse clipe.
Você pode ondular o corte em qualquer um dos cortes arrastando o controle de corte em sua tira de filme.
Você também pode cortar ambos os lados da transição simultaneamente arrastando o controle de corte na
área cinza entre os dois clipes.
Mas, para recortes muito pequenos, você pode usar os botões de quadro único para o lado de saída ou o
lado de entrada.
4 No visualizador, clique de 8 a 10 vezes no botão +1 quadro sob o clipe de entrada para remover
a palavra sim.
5 Reposicione a cabeça de reprodução da linha do tempo e reproduza o início do clipe para ouvir o novo
no ponto.
Cortar alguns quadros removeu a palavra sim do início do clipe. Você pode ver como é muito mais
fácil usar os botões do visualizador ao aparar áreas pequenas e precisas.
Cortando edições
31
Guarnições de rolamento
Enquanto a aparagem de ondulação adiciona ou remove quadros de um único lado de um corte (ponto de entrada ou
saída), as aparas rotativas aparam simultaneamente os dois lados do corte. Você pode executar cortes contínuos onde for
mais conveniente, na linha do tempo superior, na linha do tempo inferior ou diretamente no visualizador.
1 Reproduza o segundo conjunto de clipes cortados na trilha de vídeo 2 dos camarões sendo cortados.
Isso tornará o corte melhor se mudarmos assim que a mão do chef empurrar a faca com a palma da
mão para baixo. Nessa situação, não queremos estender uma cena enquanto deixamos a outra
sozinha. Queremos mover o corte um pouco mais tarde, estendendo a tomada master por alguns
segundos e cortando da vista superior. É aqui que uma guarnição de rolamento ajudará. Novamente,
como esse corte dura apenas alguns segundos, será melhor fazer isso na linha de tempo inferior para
ver mais detalhes.
2 Na linha do tempo inferior, mova o ponteiro do mouse diretamente sobre o ponto de corte entre o
vista lateral e vista superior na V2.
Mover o ponteiro do mouse diretamente sobre o centro do ponto de corte exibe o ponteiro de corte rotativo.
Conforme você arrasta o corte em qualquer direção, o ponto de saída da vista lateral e o ponto de entrada do
clipe de pan flamejante são aparados e o visualizador mostra a atualização de ambos os quadros.
Cortando edições
32 3 Arraste o corte para a direita até ver a palma da mão voltada para baixo na faca.
Introdução a
GORJETA Você pode executar cortes contínuos na linha do tempo superior ou também no visualizador.
4 A partir da régua de tempo inferior da linha do tempo, arraste a linha do tempo para que o cabeçalho da reprodução fique logo antes do
Lição 1
dois clipes em V2 e reproduzem para revisar a mudança.
Uma vez que as guarnições rotativas removem uma quantidade igual de um lado de um corte conforme ele decola
do outro lado, a duração geral de sua linha do tempo permanece a mesma.
Cortando um corte em V2
Embora as etapas para fazer um corte contínuo na trilha de vídeo 1 ou na trilha 2 sejam idênticas, apenas os clipes
da trilha de vídeo 1 executam um corte de ondulação de um único lado. Em vez disso, o corte de um lado na trilha
de vídeo 2 abre lacunas quando um clipe é encurtado ou sobrescreve o próximo clipe quando um clipe é
estendido.
1 Na linha de tempo superior, mova a cabeça de reprodução para o primeiro corte, o clipe de close up das
duas mulheres.
Será melhor cortar este close um pouco mais cedo, logo depois que o anfitrião apresentar
Emma, a chef. Cortar o close-up para estender o início não irá cortar os clipes de corte
restantes na trilha de vídeo 2 que vêm depois.
2 Na linha do tempo inferior, posicione o ponteiro do mouse sobre o início da tomada de perto em
trilha de vídeo 2.
Cortando edições
33 Isso irá cortar o ponto de entrada, ou “cabeça” do corte e, embora o cursor do mouse mude para o
mesmo cursor de corte que você obtém ao cortar um clipe na trilha de vídeo 1, este não será um corte
de ondulação.
3 Arraste o ponto de entrada para a esquerda até ver o anfitrião virar a cabeça em direção ao chef.
Introdu
Observe quando você corta como todo o clipe restante na trilha de vídeo 2 nunca ondula sua
posição na linha do tempo. Eles permanecem no mesmo local exato.
4 Reproduza o início da linha do tempo para ver o novo ponto de partida para o close up.
Lição 1
Ao cortar na página de corte - a linha de tempo inferior, a linha de tempo superior e o editor de
corte do visualizador executam um corte preciso que pode obter os resultados rapidamente
sem muitas ferramentas diferentes e cliques extras.
Clipes de deslizamento
Conforme você refina sua linha do tempo, tornar um clipe mais longo ou mais curto nem sempre será o melhor
ajuste. Ocasionalmente, você desejará usar uma parte do clipe de origem anterior ou posterior ao que está
atualmente na linha do tempo. Em outras palavras, você deseja alterar o intervalo sem alterar a duração do clipe
ou a posição na linha do tempo. Este corte é chamado Deslizamento um clipe.
1 Use a linha de tempo superior para voltar ao segundo clipe de corte na linha de tempo.
2 Mova o ponteiro do mouse sobre as miniaturas detalhadas do clipe na linha de tempo inferior.
Se você olhar atentamente para os clipes na linha de tempo inferior, verá um ícone de edição deslizante no clipe mais
ou menos no meio do clipe. O ícone de deslizamento permite arrastar o clipe para a esquerda ou direita para
deslocar o clipe de origem mais cedo ou mais tarde, deixando o clipe no mesmo local na linha do tempo.
Cortando edições
34 3 Arraste o ícone de deslizamento para a esquerda para selecionar um intervalo que está mais tarde no clipe.
Conforme você arrasta, o visualizador muda para uma tela 4-up que permite comparar todos os quadros
relevantes de entrada e saída. Os quadros mais importantes são os dois quadros superiores, que mostram os
quadros inicial e final do clipe que está sendo deslizado. Os quadros inferiores mostram os clipes de cada lado
daquele que você está deslizando. Essa exibição permite que você garanta que está iniciando e terminando o
clipe exatamente da maneira que deseja, sem adivinhar.
4 Pare de arrastar quando o prato sair da moldura direita, mas antes da mão esquerda
frame alcança o sal.
Deslizar um clipe é mais frequentemente usado sutilmente, como fizemos aqui. Você descobrirá que deslizará os
clipes apenas alguns quadros para obter a combinação perfeita com os clipes que os cercam. Na próxima lição,
você aprenderá como aprimorar este vídeo na página cortada usando efeitos de áudio e vídeo.
Cortando edições
35
Revisão da lição
1 Verdadeiro ou falso: importar uma pasta de mídia do sistema operacional automaticamente
transforma a pasta em uma lixeira.
2 Verdadeiro ou falso: a única maneira de visualizar clipes é visualizá-los no modo de fita de origem.
3 Verdadeiro ou falso: o modo de fita de origem é baseado no compartimento que você está visualizando e na ordem de
classificação desse compartimento.
4 Verdadeiro ou falso: a substituição da fonte requer que dois clipes sejam sincronizados.
5 Verdadeiro ou falso: o corte só pode ser executado na linha de tempo superior ou inferior.
Lição 1
Revisão da lição
36
Respostas
1 Verdadeiro. Importar uma pasta de mídia do sistema operacional automaticamente transforma a pasta
em uma lixeira.
2 Falso. Você pode ver os clipes de um compartimento no modo de fita de origem ou, se clicar duas vezes em um clipe em um
compartimento, poderá exibi-lo individualmente.
3 Verdadeiro. O modo de fita de origem é baseado no compartimento que você está visualizando e na ordem de classificação desse
compartimento.
4 Verdadeiro. A substituição da fonte requer que dois clipes sejam sincronizados.
5 Falso. O corte pode ser executado na linha do tempo superior, na linha do tempo inferior ou diretamente
no visualizador.
Lição 1
Revisão da lição
Lição 2
Adicionando efeitos e
Publicação na página de corte
Neste capítulo, você continuará Tempo
trabalhando na promoção Quick to Cook Esta lição leva aproximadamente 60

que começou na lição 1. Se você não minutos para ser concluída.
concluiu essa lição, volte a ela e siga as

Metas
etapas para poder continuar com esta lição.
Mixagem de áudio 38
Você concluiu a maior parte da edição desta Mudando de transição 41
promoção. Ainda podemos adicionar mais um ou
Redimensionar e estabilizar clipes 48
dois clipes, mas o foco geral desta lição é aprender as
Alterar a velocidade de um clipe 51
diferentes maneiras como a página cortada pode
Adicionar um título 53
melhorar a aparência de nossa promoção. Você
Usando a biblioteca de efeitos 55
aprenderá como aplicar e modificar diferentes
Movendo e ampliando os clipes 56
transições visuais que podem ajudar a facilitar a
Aplicando efeitos de áudio 57
passagem de uma cena para outra. Também
Revisão da lição sobre compartilhamento no 60
daremos uma olhada em títulos, efeitos de filtro,
ajustes de áudio e, finalmente, saída e upload para YouTube e Vimeo 63
serviços de streaming da web, tudo a partir da página

de corte!
38
Mixagem de áudio
NOTA Se você não conseguiu terminar a Lição 01, um projeto de backup é fornecido na pasta Lição 02.
em 2 Adicionando efeitos e publicando na página de corte
Escolha Arquivo> Importar projeto para abrir o projeto de backup e, em seguida, adicione a pasta
Quick To Cook para adicionar os arquivos de mídia, como fez na Lição 01.
A maioria das produções incluirá alguma música e este breve vídeo promocional não é exceção. Vamos
importar o áudio, ouvir a música e depois adicioná-lo à linha do tempo.
1 Abra o DaVinci Resolve e abra o projeto Cooking Show que você criou na lição
anterior.
2 Jogue ao longo da linha do tempo para revisar toda a história que você criou.
Parece muito bom, mas podemos fazer com que soe melhor.
3 No pool de mídia, clique duas vezes no compartimento Quick to Cook para abri-lo.
4 No canto superior esquerdo do pool de mídia, clique no botão Importar mídia.
5 Na caixa de diálogo que aparece, navegue até a pasta Documentos, onde você colocou a
pasta R16 Intro Lessons.
6 Dentro dessa pasta, selecione a pasta Lesson 02, selecione o arquivo One Min Sound Track e
clique em abrir.
7 No pool de mídia, clique duas vezes no clipe One Min Sound Track para carregá-lo no visualizador
de origem.
Os clipes que contêm apenas áudio e nenhum vídeo têm uma aparência única no visualizador.
Toda a forma de onda de áudio é exibida na parte inferior do visualizador e uma parte ampliada da
forma de onda é exibida acima dela.
Mixagem de áudio
39 8 Pressione a barra de espaço para reproduzir alguns segundos do clipe de música e pressione a barra de espaço novamente para
interromper a reprodução.
Você adicionará a faixa de música inteira porque ela tem exatamente um minuto de duração, que é a
duração desejada do seu projeto curto. Atualmente, você tem apenas uma trilha de áudio que acompanha
o vídeo. No entanto, o DaVinci Resolve adiciona automaticamente uma trilha de áudio quando você arrasta
um clipe de áudio abaixo da trilha principal na linha do tempo.
9 Do centro do pool de mídia, arraste o clipe One Min Sound Track para baixo das faixas na
linha de tempo superior. Certifique-se de posicioná-lo totalmente à esquerda da linha do
tempo superior para que a música comece no início da história que você criou.
Lição 2 de Anúncios
Vamos ouvir como soa com o vídeo.

10 Arraste a cabeça de reprodução da linha do tempo para o início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para
observe toda a linha do tempo.
Adicionar a trilha sonora é bom, mas para fazê-la soar corretamente, você precisa definir o nível para que a
música toque baixinho sob as mulheres conversando.
Ajustando os níveis de áudio

Quando você tocou a linha do tempo, as mulheres não puderam ser ouvidas claramente por cima
da música. Você precisa diminuir o volume da música para que ela aprimore a história sem
dominar a fala.
1 Na linha de tempo superior, clique no clipe One Min Sound Track para selecioná-lo.
Com a faixa de música selecionada, você pode usar a barra de ferramentas do visualizador para fazer ajustes de volume.
2 No canto inferior esquerdo do visualizador, clique no botão de ferramentas para abrir a barra de ferramentas do visualizador.
A barra de ferramentas do visualizador contém vários controles de áudio e vídeo, dependendo do que está
selecionado na linha do tempo. Como você selecionou um clipe de áudio, um controle deslizante de volume é
exibido para que você possa reproduzir a linha do tempo e ajustar o volume da música simultaneamente.
Mixagem de áudio
40 3 Arraste a cabeça de reprodução para o início da linha do tempo.
4 Pressione a barra de espaço para iniciar a reprodução.
5 Arraste o controle deslizante de volume para a esquerda até que esteja em algum lugar um pouco mais da metade, ou onde quer que esteja
soa apropriado para você em comparação com as mulheres falando.

Efeitos e publicação na página de corte
6 Quando terminar de definir o nível de volume, pressione a barra de espaço para interromper a reprodução da linha
do tempo.
7 No canto inferior esquerdo do visualizador, clique no botão de ferramentas para ocultar a barra de ferramentas do visualizador.
O nível de som da música está ajustado de forma mais apropriada, mas outras áreas das mulheres
falando ainda estão muito altas.
Silenciar clipes de áudio

O áudio de alguns de nossos clipes cortados é combinado com o áudio da trilha principal,
tornando-os muito mais altos. Como o áudio é idêntico, só precisamos ouvir o áudio do
clipe original.
1 Na linha de tempo superior, mova a cabeça de reprodução da linha de tempo sobre o segundo conjunto de clipes
cortados na trilha de vídeo 2. (cortando os camarões).
2 Reproduza os clipes cortados e ouça o áudio com atenção.

O áudio fica significativamente mais alto quando os cortes estão na tela. O áudio é combinado de ambas as
trilhas de vídeo. Você pode silenciar toda a trilha cortada ou silenciar apenas os clipes selecionados na linha
do tempo.
3 Arraste um retângulo de seleção ao redor do segundo conjunto de dois clipes cortados na trilha de vídeo 2.
4 Na linha de tempo inferior, clique com o botão direito sobre os clipes selecionados e escolha Mudo no menu.
Mixagem de áudio
41 5 Volte na linha do tempo e pressione a barra de espaço para ouvir o áudio aprimorado.
Você tem várias maneiras de ajustar os níveis de áudio no DaVinci Resolve, mas usar as ferramentas de corte de
página é uma das maneiras mais fáceis. Você aprenderá mais sobre como definir os níveis de áudio e a
Cortar página
pós-produção de áudio nas Lições 8 e 9. Nesta lição, vamos começar a adicionar alguns efeitos de vídeo.
Mudando de transição
Uma transição é a mudança de um clipe para o próximo. Você já usou um tipo de transição na
primeira lição. O corte reto é a transição mais comum usada, mas existem outras. Você pode
tê-los visto muitas vezes na TV e em filmes, mesmo que não os tenha notado
conscientemente. Além do corte reto, a transição de vídeo mais comum é a dissolução
cruzada, que é um fade sobreposto entre o final de um clipe e o início do próximo.
Freqüentemente, é usado para indicar a passagem do tempo. Vamos explorar a criação de
uma dissolução cruzada na página cortada e também algumas outras transições.
1 Brinque com o último corte entre a vista lateral do prato pronto e as duas mulheres
comendo o macarrão.
Como há alguma passagem de tempo entre esses dois clipes, pode ser melhor ter uma
dissolução cruzada entre os dois. Isso é uma coisa fácil e rápida de fazer apenas posicionando a
cabeça de reprodução perto do corte onde você deseja a transição.
42 2 Posicione a cabeça de reprodução perto do penúltimo corte na linha do tempo. Certifique-se de que o
indicador está sobre o último corte.
e Cortar página
Na barra de ferramentas, há três botões de transição que podem ser usados para alternar entre os diferentes tipos
de transição.
3 Na barra de ferramentas, clique no botão de dissolução cruzada para mudar a transição para meio segundo
dissolução cruzada.
Um ícone de dissolução cruzada é adicionado à linha do tempo no ponto de corte para mostrar a
transição adicionada e dar uma indicação de sua duração.
4 Mova a cabeça de reprodução antes que a cruz se dissolva e reproduza a linha do tempo para ver a nova
transição.
Seria ótimo se a duração de dissolução de meio segundo padrão se encaixasse perfeitamente em todas as
cenas, mas não vai. Pode interromper parte da ação ou simplesmente durar muito tempo. Seja qual for o
motivo, em algum momento você desejará alterar a duração da dissolução. A maneira mais fácil e direta de
fazer isso é arrastando na linha do tempo.
43 5 Mova o ponteiro do mouse sobre a borda direita do ícone de transição na linha do tempo inferior.
nt
O ponteiro do mouse muda para um cursor de redimensionamento.
6 Arraste a borda direita da transição para fora para estender a duração da dissolução cruzada para 1:00.
Lição 2 de Anúncios
A dica de ferramenta que aparece conforme você arrasta mostra a duração atual, bem como a
quantidade que você adicionou a cada lado da transição.
7 Mova a cabeça de jogo antes que a cruz se dissolva e jogue para revisar sua alteração.
Você também pode alternar as transições dos clipes na trilha de vídeo 2.
8 Mova a cabeça de reprodução para trás perto do final do último corte na trilha de vídeo 2.
44 9 Na barra de ferramentas, clique no botão de dissolução cruzada para mudar a transição para uma dissolução cruzada de
meio segundo.
10 Mova a cabeça de reprodução antes que a cruz se dissolva e jogue para revisar a adição.
Esta transição não parece funcionar tão bem quanto a primeira, mas é fácil voltar da dissolução
cruzada para um corte usando os botões da barra de ferramentas.
11 Mais uma vez, mova o cabeçote de reprodução próximo à transição no início do clipe de vista superior na trilha de
vídeo 2.
12 Na barra de ferramentas, clique no botão cortar para mudar a transição de volta para um corte.
Você também pode trabalhar na linha do tempo superior, pois é uma linha do tempo totalmente funcional. A linha
de tempo superior pode ser usada para arrastar o ícone de transição e alterar sua duração.
Reparando pequenos cortes de salto
O terceiro dos três botões de transição localizados na linha do tempo é de corte suave. O corte suave é uma
transição sofisticada que pode ser usada para corrigir pequenos cortes de salto que podem ser criados durante
a edição.
1 Na linha de tempo superior, vá para o segundo clipe na trilha de vídeo 1.
45 2 Reproduza do início do clipe até o fim.
Às vezes, o talento diante das câmeras pode não ficar à vontade em estar diante das câmeras.
Eles podem tropeçar nas palavras ou se repetir. Remover esses pequenos erros de fala pode
fazer o talento parecer mais profissional. Nossa chef diz “umm” no meio de sua explicação
sobre o que é espaguete e isso soaria melhor sem ele. Então, vamos cortar isso.
Lição 2 Adicionando efeitos e publicando na página de corte
3 Primeiro, no cabeçalho inferior da linha do tempo, clique no ícone de cadeado próximo à trilha A1 para não cortar
ou excluir acidentalmente a trilha sonora da música.
4 Agora, na régua de tempo da linha do tempo inferior, arraste para posicionar o cabeçote de reprodução antes do
o chef diz “umm”.
5 Na extremidade esquerda da barra de ferramentas, clique no botão de divisão para adicionar uma edição no local atual
na linha do tempo.
6 Arraste a régua de tempo para posicionar a cabeça de jogo depois que o chef disser "umm" e faça
outro por meio de edição.
7 Selecione o pequeno segmento que você criou na linha do tempo inferior e pressione o botão delete
(macOS) ou tecla backspace (windows) para remover o segmento.
Excluir clipes na trilha de vídeo 1 é como cortar, pois sempre a ondulação exclui e fecha
a lacuna criada pelo segmento removido.
8 Reproduza do início ao fim do clipe para ver e ouvir o que fizemos.
Embora pareça ótimo, os quadros ausentes que excluímos criaram um corte rápido.
46
GORJETA Um corte de salto é uma mudança abrupta entre dois clipes que parecem muito
semelhantes em conteúdo e enquadramento. Os pulos são geralmente evitados porque são
chocantes para o público, embora às vezes possam ser usados como uma escolha criativa.
2 Adicionando efeitos e publicando na página de corte
9 Mova a cabeça de reprodução para perto do corte que acabamos de criar.
10 Na barra de ferramentas, clique no botão de corte suave para adicionar a transição.
O corte suave suaviza a transição para que pareça um clipe contínuo, gerando novos quadros
entre os dois clipes. Mas antes de jogá-lo, funciona melhor quando é usado por um período
muito curto de cerca de três ou quatro quadros, então vamos alterar a duração. Ao fazer uma
alteração tão pequena e precisa, como o recorte, é mais fácil usar o visualizador.
11 Na linha do tempo superior ou inferior, clique na transição de corte suave para selecioná-la.
O visualizador agora mostra os controles de edição de corte e a transição de corte suave entre as duas tiras
de filme. Você pode arrastar a transição usando os controles do visualizador e os números dos quadros para
guiá-lo.
12 No visualizador, arraste a transição de corte suave em direção ao centro até atingir a marca
de 4 quadros na tira de filme.
13 Mova a cabeça de reprodução antes da transição e toque para ver a transição perfeita
criado pelo corte liso.
O corte de salto é invisível porque é uma situação perfeita para uma transição de corte suave. Para obter os melhores
resultados, use cortes suaves em cortes sutis, mas contundentes, entre dois clipes semelhantes. Se os clipes forem
significativamente diferentes, a transição de corte suave não será capaz de encontrar semelhanças em seu conteúdo
e enquadramento para torná-la contínua.
47
Adicionando transições da biblioteca de efeitos
Os três botões de transição não são todas as transições no DaVinci Resolve. Outras transições podem ser
adicionadas a partir do navegador de transições.
1 Posicione a cabeça de reprodução perto do penúltimo corte na linha do tempo onde você adicionou a dissolução
cruzada anteriormente.
Você pode adicionar transições do navegador de transições para cortes retos ou outros tipos de
transição apenas arrastando e soltando.
2 No canto superior esquerdo da janela DaVinci Resolve, clique no botão de transições.
O navegador de transições é uma lista de diferentes transições categorizadas por estilo.
3 Na categoria de dissolução superior, arraste a transição Dip to Color Dissolve no topo do

a cruz existente se dissolve na linha do tempo inferior.
48 4 Reveja a nova transição para ver a mudança.
A transição Dip to Color Dissolve é uma dissolução cruzada que faz a transição para uma cor
branca pura no meio da transição.
GORJETA Você pode adicionar uma transição do navegador de transição para vários cortes de uma vez,
selecionando todos os clipes na linha do tempo, clicando com o botão direito do mouse sobre a transição
no navegador e escolhendo “adicionar aos pontos de edição e clipes selecionados”.
É mais do que provável que você acabe usando os botões cortar, dissolver e suavizar corte na
maioria das vezes, porque são os tipos mais comuns de transições. No entanto, é sempre bom ter
opções criativas, pois cada projeto requer um estilo diferente. O navegador de transição oferece
mais de duas dúzias de opções diferentes que você pode experimentar e se divertir!
Redimensionar e estabilizar clipes

OK, vamos corrigir algumas coisas que se destacaram desde a lição anterior. Um dos clipes cortados que
adicionamos usava a foto principal das duas mulheres enquanto o chef cortava os camarões. Vamos dar
uma olhada caso você não se lembre.
1 Posicione o cabeçote de reprodução sobre o segundo conjunto de cortes, onde você silenciou o áudio e
reproduziu sobre o primeiro clipe cortado.
Talvez você tenha percebido quando adicionamos este clipe, o apresentador está olhando diretamente para a câmera
durante a maior parte da cena. Podemos consertar isso reenquadrando a cena usando a mesma barra de ferramentas
do visualizador que abrimos ao fixar o volume do áudio.

49 2 Selecione o clipe na linha do tempo e posicione a cabeça de reprodução sobre o centro do clipe para
você pode ver o host olhando para a câmera.
3 No canto inferior esquerdo do visualizador, clique no botão de ferramentas.
A barra de ferramentas do visualizador mostra os controles de transformação que são usados para dimensionar,
reposicionar, girar e inverter o clipe. Você pode usar o campo de número na barra de ferramentas ou o
nos controles da tela no visualizador. Embora o campo numérico apareça como um campo que você digita, campos
como este no DaVinci Resolve também podem ser usados como controles deslizantes.
4 No lado esquerdo da barra de ferramentas do visualizador, arraste o ponteiro do mouse sobre o número de redimensionamento
campo até que esteja em torno de 1,7.
Com o quadro ampliado, você pode usar os controles na tela do visualizador para reposicioná-lo
de forma que o rosto do host fique fora do quadro.
5 Arraste para cima no visualizador para cortar os rostos das duas mulheres e centralizá-los
a moldura.
6 Faça backup do cabeçote de reprodução e observe o clipe reformulado.
Vamos passar para o próximo clipe cortado na linha do tempo.

50 7 Reproduza o próximo clipe cortado.
Algo que talvez não tenha sido tão perceptível quando o clipe foi adicionado, é o leve tremor da câmera
Lição 2 Addi
quando a faca empurra com força para cortar o camarão. Consertar isso usando outra das ferramentas na
barra de ferramentas do visualizador é incrivelmente simples.
GORJETA Você pode clicar no botão de redefinição circular no lado direito da barra de ferramentas do
visualizador para redefinir os parâmetros da ferramenta exibida no momento.
8 Selecione o clipe da placa de corte da vista superior na linha do tempo.
9 Na barra de ferramentas do visualizador, clique no botão da câmera.
O botão da câmera inclui duas ferramentas para corrigir problemas comuns da câmera. A correção
da lente é para consertar a distorção da lente grande angular e a estabilização da imagem é para
suavizar o trabalho trêmulo da câmera.
10 Clique em estabilização para abrir os controles de estabilização.
Usando as configurações padrão, o estabilizador com câmera suave e instável funciona, mas deixa o
movimento primário. Isso pode ser útil se você tiver um tiro portátil que segue alguém por perto. Você
deseja manter o movimento geral da câmera, mas deseja suavizar os solavancos. No nosso caso,
queremos bloquear a câmera e remover todo o movimento como se estivesse em um tripé.

51 11 Clique no ícone de cadeado da câmera para alternar entre suavizar o movimento da câmera e remover todos
movimento da câmera do clipe.
12 Clique no botão estabilizar para iniciar o processo.

A estabilização analisa rapidamente o movimento e depois o remove.
13 Depois de concluída a análise, reproduza o clipe para ver os resultados.

Você pode comparar qualquer ajuste feito no painel de ferramentas com o clipe original,
desativando o ajuste.
14 No lado esquerdo da barra de ferramentas do visualizador, clique no botão do estabilizador para

desativar a estabilização e visualizar o clipe original.
15 Reproduza o clipe para ver o clipe original e clique no botão novamente para habilitar
estabilização.
Essa é uma solução muito fácil para qualquer problema de movimento da câmera que você possa ter.
Alterar a velocidade de um clipe

Outra ferramenta na barra de ferramentas do visualizador é o controle de velocidade. Você pode usar o controle de velocidade
para fazer um clipe ser reproduzido mais rápido ou mais devagar e até mesmo alterar a velocidade ao longo do tempo. Vamos
pegar o clipe flambado e desacelerar um pouco para torná-lo ainda mais dramático.
1 Posicione a cabeça de reprodução sobre o clipe flambado na linha do tempo.

52 2 Selecione o clipe e, na barra de ferramentas do visualizador, clique no botão de velocidade.
O primeiro campo de número à esquerda é a porcentagem de velocidade do clipe atualmente selecionado. Quando
definido como 1.0, os clipes são reproduzidos a 100% da velocidade. Definir o valor como 0,5 fará com que o clipe
seja reproduzido a 50% da velocidade.
3 Passe o ponteiro do mouse sobre o campo de porcentagem de velocidade.
Usando este controle deslizante virtual, você pode arrastar no campo de valor para alterar o número.
4 Arraste o mouse para a esquerda sobre o número até diminuir o speedo para cerca de
0,7 (70%).
Conforme você torna a velocidade mais lenta, o clipe é estendido empurrando o resto da linha do tempo para baixo.
GORJETA Os clipes na trilha de vídeo 2 nunca alteram a linha do tempo, portanto, diminuir a velocidade
de um clipe na trilha de vídeo 2 não estenderá a duração do clipe.
5 Faça backup do cabeçalho de reprodução para o início do clipe e, em seguida, reproduza a linha do tempo para visualizar a
mudança de velocidade.
A mudança de velocidade é boa, mas não precisa durar toda a duração do clipe.
6 Mova o botão de reprodução antes de o host dizer “uau”. Clique no botão de
7 divisão na barra de ferramentas para adicionar uma edição.
A primeira metade é perfeita para a câmera lenta, mas quando eles começarem a falar e
rir, seria melhor se voltarmos à velocidade real.
8 Selecione o lado direito do clipe dividido que você acabou de criar.
9 Na barra de ferramentas do visualizador, clique no botão redefinir à esquerda do campo de número de velocidade.
10 Faça backup do cabeçalho de reprodução para o início do clipe e, em seguida, reproduza a linha do tempo para visualizar o
mudança de velocidade.
Isso torna o clipe muito mais emocionante para a nossa promoção.

53
Adicionando um título
Seu vídeo promocional precisa de um título. Produzir um bom título, seja como a abertura ou como um simples
terço inferior, é uma forma de arte que usa tipografia, cor e animação de maneiras criativas, inspirando-se em
princípios de design gráfico que datam de séculos atrás. Talvez as expectativas para esta promoção de um minuto
não sejam tão elevadas, mas ainda podemos criar alguns títulos de ótima aparência, muito rapidamente usando o
navegador de títulos na página de corte.
1 Na área superior esquerda da tela, clique no botão do navegador de título.
O navegador de títulos consiste em títulos básicos na parte superior, onde você pode criar um título a partir de uma
página em branco e mais de duas dúzias de modelos de títulos animados do Fusion na metade inferior do
navegador. Vamos usar um dos modelos do terceiro título inferior para apresentar o prato de espaguete com
camarão e manjericão que o chef está fazendo.
2 Role para baixo na lista de modelos de títulos até localizar a 3ª Verticais Simples Inferiores 1
Modelo de linha.
3 Arraste o terceiro modelo inferior para a linha do tempo superior, diretamente acima do segundo corte
clipe de distância.
Alguns modelos como este, quando colocados sobre um videoclipe, têm um fundo
transparente para que o videoclipe seja visível atrás do texto no visualizador.
54 4 Na linha do tempo superior, mova o botão de reprodução sobre o meio do título recém-adicionado para
ver o título e o vídeo abaixo dele.
O título padrão é exibido no visualizador, mas você pode alterar o texto e modificar outros
parâmetros do título usando um inspetor flutuante.
5 Selecione o clipe do título na linha do tempo superior e abra a barra de ferramentas do visualizador.
6 Na barra de ferramentas do visualizador, clique no botão de título e em Abrir Inspetor para abrir uma
janela flutuante do Inspetor.
7 Na janela do inspetor flutuante que é aberta, digite camarão e espaguete de manjericão.
O inspetor flutuante possui todos os controles padrão para formatar este modelo. Você pode alterar a
fonte, o tipo de letra, o tamanho e até mesmo alterar a cor da linha vermelha. A animação permanece
intacta, facilitando a personalização da aparência sem ter que lidar com quadros-chave.
8 Clique no botão Fechar no canto superior esquerdo da janela do inspetor flutuante.

9 Mova a cabeça de reprodução da linha do tempo antes do clipe do título e reproduza para ver o
terço inferior.
É tão fácil adicionar, digitar e formatar títulos na página recortada!
55
Usando a biblioteca de efeitos
Agora, digamos que queremos que o texto saia um pouco mais do fundo. Isso pode ser muito
fácil de fazer usando os efeitos de filtro que vêm com o DaVinci Resolve.
1 Na área superior esquerda da tela, clique no botão da biblioteca de efeitos.
DaVinci Resolve inclui efeitos de filtro exclusivos de alta qualidade chamados Resolve FX, que
são facilmente acessíveis na biblioteca de efeitos. Alguns Resolve FX estão disponíveis apenas
na versão DaVinci Resolve Studio do software, mas eles aparecerão com uma marca d'água
para que você possa experimentá-los se estiver usando a versão gratuita. Pelo preço de um
pacote barato de plug-ins você pode ter acesso a todos eles, bem como outros recursos nas
páginas de edição, cor, Fairlight e Fusion. No entanto, há muito para brincar, mesmo se você
estiver usando a versão gratuita do DaVinci Resolve.
2 Role a lista de efeitos para encontrar o efeito de vinheta.

3 Arraste o efeito de vinheta no clipe da placa de corte da vista superior, que está sob o título em
a linha do tempo superior.
O videoclipe de fundo por trás de nosso título agora está mais escuro da vinheta. No entanto, você pode
editar o efeito de forma semelhante ao título.
4 Na linha de tempo superior, selecione o clipe da placa de corte onde você aplicou o efeito de vinheta.
Usando a biblioteca de efeitos

56 5 Na barra de ferramentas do visualizador, selecione o botão de efeitos e clique no botão do inspetor para abrir.
A janela do inspetor flutuante é aberta, desta vez mostrando os controles da vinheta.
6 Aumente o tamanho para cerca de 0,7 para que você possa ver mais da imagem.
7 Clique na amostra de cor para abrir o seletor de cores do sistema operacional e selecione uma cor branca.
A cor muda a vinheta de uma aparência mais escura para uma mais clara que se adapta
melhor ao nosso programa de culinária.
8 Quando terminar de ajustar a cor, clique no botão Fechar no seletor de cores e

clique no botão Fechar no canto superior esquerdo da janela do inspetor.
GORJETA Você pode clicar no ícone da lixeira no canto superior direito do inspetor para
remover o efeito.
Em seguida, podemos até adicionar um pequeno movimento a este clipe de fundo para tornar a abertura realmente
dinâmica.
Clips de panorâmica e zoom

O clipe de fundo sob o título usa apenas uma câmera estática, mas podemos adicionar mais interesse visual
introduzindo um leve movimento da câmera. O DaVinci Resolve tem um efeito de animação automática exclusivo
que faz panorâmicas e amplia vídeos e fotos para adicionar um movimento clássico de câmera suave a fotos
estáticas.
Clips de panorâmica e zoom

57 1 Na linha de tempo superior, selecione o clipe da placa de corte onde você aplicou o efeito de vinheta.
2 Na barra de ferramentas do visualizador, clique no botão de zoom dinâmico.
Ao contrário de outras ferramentas na barra de ferramentas do visualizador, os controles dinâmicos de zoom são
desabilitados por padrão, então você precisa primeiro habilitá-los.
3 Clique no botão para ativar o zoom dinâmico.
O botão de zoom dinâmico fica vermelho e o efeito é aplicado, então agora você pode reproduzir o clipe
para ver os resultados.
4 Posicione o cabeçote de reprodução no início do título.

5 Pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe e ver os resultados.
O zoom dinâmico adiciona um bom e suave zoom-out a este clipe.
Mas, em vez de sair do clipe, vamos atrair o público invertendo a direção e

ampliando o clipe.
6 Na barra de ferramentas do visualizador, clique no botão de troca.
Clicar no botão de troca muda a direção da animação. Em vez de sair da animação para
mostrar mais do clipe, o clipe selecionado agora é animado, ampliando para uma área da
placa de corte.
7 Pressione a barra de espaço para revisar a alteração da animação.
Você adicionou algum movimento para prender a atenção sem prejudicar o título. A animação
sutil que você adicionou a esses clipes atrai você para todo o filme, mais do que uma tomada
estática.
Aplicando efeitos de áudio

O áudio é frequentemente um aspecto esquecido ao fazer um vídeo. Mas o áudio em sua edição pode ter
um impacto mais poderoso no público do que qualquer efeito de filtro ou animação individual. Embora
tenhamos conseguido alterar o volume, ainda existe um problema em nossa trilha de áudio que é um
pouco mais difícil de consertar.

58 1 Posicione a cabeça da peça no início da linha do tempo e reproduza toda a história
que você criou. Ao tocar, preste atenção especial ao áudio.
Você deve ter notado (especialmente se você estava usando fones de ouvido) que o áudio da câmera
Cortar página
de visão lateral só é reproduzido no canal esquerdo. O resto do áudio é estéreo, reproduzindo nos
canais esquerdo e direito. Felizmente, DaVinci Resolve tem uma página incrivelmente poderosa
chamada Fairlight, para mixagem de áudio digital profissional e design de som. No entanto, parte
desse poder pode ser usado diretamente na página cortada, da mesma forma como usamos o
ResolveFX para adicionar uma vinheta.
2 No topo da biblioteca de efeitos, clique na guia Áudio.
O Fairlight FX na guia de áudio são efeitos de processamento de áudio de alta qualidade que podem
ser usados para melhorar as trilhas sonoras em sua produção. Usaremos um aqui que pode
reformatar um clipe estéreo onde apenas um canal foi realmente gravado.
3 Na linha do tempo superior, mova o botão de reprodução para a terceira edição na linha do tempo, onde o
a vista lateral da placa de corte é mostrada.
Este clipe é um clipe de áudio estéreo, mas apenas o canal esquerdo foi gravado.
4 Na biblioteca de efeitos, role para baixo na lista de FairlightFX. Quando você localizar o aparelho de som
efeitos fixadores, arraste-o no videoclipe de vista lateral na trilha de vídeo 1.

59
GORJETA Você pode arrastar efeitos para a linha do tempo superior ou inferior, dependendo de
qual você achar mais fácil de definir.
Os controles personalizados do fixador estéreo são exibidos assim que você os aplica a um clipe.
Os controles consistem em uma série de botões que você pode usar para redistribuir o som
de canal único em estéreo.
O primeiro botão é a configuração padrão e não altera o áudio do clipe. O segundo

Lição 2
botão troca os canais e o terceiro botão leva a mistura dos dois canais para criar um
único canal mono.
O próximo botão é a nossa escolha. Esta opção pega o canal esquerdo, que contém
nosso bom áudio, e o envia para a saída esquerda e direita. Portanto, só ouvimos o bom
áudio no canal esquerdo e direito, sem nenhum ruído adicional.
5 Clique no botão esquerdo apenas para criar uma saída estéreo do canal esquerdo.
6 Clique no botão Fechar no canto superior esquerdo da janela de controles personalizados.
7 Mova a reprodução de volta para o início da linha do tempo e reproduza a correção de áudio que você
acabou de criar.
Usando a barra de ferramentas do visualizador, todas as coisas básicas de que você precisa estão localizadas em
uma faixa consolidada de ferramentas e nos painéis do inspetor que aparecem quando necessário. De simples
redimensionamento, estabilização e mudanças de velocidade para controles ainda mais extensos para efeitos de
filtro de áudio e vídeo acessíveis em um só lugar. Tudo o que você precisa para uma entrega rápida, projetos
rápidos está ao seu alcance, sem nunca ter que sair da página cortada!

60
Compartilhando no YouTube e Vimeo
OK, você criou uma história e agora precisa publicá-la em sites populares de streaming o mais rápido
hing na página de corte
possível. Na página de corte, você pode fazer upload diretamente para o YouTube ou Vimeo, bem como
criar arquivos mestre de alta resolução.
1 No canto superior direito da página recortada, clique no botão de exportação rápida.
A janela de exportação rápida inclui predefinições comumente usadas para criar um arquivo de filme de sua
linha do tempo.
2 Clique no botão Vimeo.
O painel do Vimeo mostra os campos de entrada para upload para o Vimeo. No entanto, se você ainda não
inseriu as informações da sua conta, tudo o que obterá é um botão para gerenciar a conta.
3 Clique no botão gerenciar conta se você não inseriu as informações de sua conta para sites de
streaming da web onde planeja fazer upload de seu conteúdo.
Clicar no botão gerenciar conta abre as preferências do sistema DaVinci Resolve com o
painel de contas da Internet selecionado.
Aqui, você pode inserir as informações da conta para que o DaVinci Resolve possa fazer o upload diretamente para um serviço
de streaming da web.
4 Clique no botão de login do Vimeo e insira as informações da sua conta.

61
NOTA Se você não tem uma conta do Vimeo, insira as informações da sua conta do
YouTube e siga enviando para o YouTube no lugar do Vimeo. Se você não tiver
nenhuma conta, leia as etapas restantes para saber como o processo pode ajudar no
Efeitos e publicação na página de corte
futuro.
5 Quando você tiver concluído o processo de login, clique em salvar na janela de preferências.
A janela de exportação rápida agora mostrará o formato predefinido para o Vimeo com base em sua linha do
tempo.
GORJETA Você aprenderá a criar configurações personalizadas para renderizar arquivos de filme na
lição 15: Entregando um programa final.
6 Clique na caixa de seleção carregar diretamente para o Vimeo.
Aqui, você pode inserir uma descrição para este filme. A descrição inserida aqui é
exibida abaixo do filme na página do Vimeo.
7 Depois de inserir sua descrição, clique no botão exportar.
Uma caixa de diálogo para salvar é aberta para escolher onde o arquivo de filme será salvo.
8 Selecione um disco rígido e uma pasta onde deseja que o filme seja salvo e clique em salvar.
Uma janela do processo de renderização mostra o tempo de conclusão e o andamento do upload do filme.
9 Assim que o upload estiver concluído, a janela de progresso de renderização diz “Upload para o
Vimeo concluído” e você pode clicar em fechar na janela.
O nome do filme no Vimeo é o nome que você deu à linha do tempo. A descrição inserida é
exibida abaixo do filme, na área de descrição do Vimeo. É importante saber que os vídeos
postados são públicos e podem ser vistos por qualquer pessoa que visite sua página no Vimeo.

62
Editando mais rápido com o teclado DaVinci Resolve Editor
O teclado do editor DaVinci Resolve foi projetado para editores profissionais que precisam
Lição 2 Adicionando efeitos
trabalhar mais rápido e dar uma volta no trabalho rapidamente. Mais do que um simples
teclado, o teclado DaVinci Resolve Editor foi projetado como
uma forma alternativa de editar que é muito mais rápida do que um mouse porque você pode
usar as duas mãos ao mesmo tempo! Ele também possui teclas dedicadas para os modos de
edição e outras funções na página de corte.
Você também obtém um dial de busca integrado embutido no teclado, que é uma maneira precisa de
correr ou rolar para cima e para baixo nos clipes ou na linha do tempo. Também existem botões acima
do dial de pesquisa para alternar entre a fita de origem e a linha do tempo.
Isso significa que você pode usar 2 mãos para editar, então você pode trabalhar mais rápido porque
pode mudar de posição e apertar botões ao mesmo tempo. Sua mão direita controla a posição em
um clipe ou linha do tempo, enquanto sua mão esquerda define os pontos de entrada e saída e
também aplica as edições.
O teclado permite mover, marcar pontos de entrada e saída, aplicar uma edição e mover novamente,
repetidamente, um após o outro, novamente e novamente. É uma forma extremamente rápida de
trabalhar, usando as duas mãos ao mesmo tempo. Você pode ver porque a página cortada foi projetada
para permitir que várias edições ocorram enquanto permanece na fita de origem. Ele não muda para a
linha do tempo após cada edição, porque é muito mais lento.
Para tornar a edição ainda mais rápida, você também pode usar o teclado para aparar. Existem botões
de corte no lado esquerdo abaixo das teclas de entrada e saída que você pode pressionar e segurar
enquanto usa o dial de pesquisa para ajustar os pontos de edição com precisão. O dial de pesquisa é
grande, então o corte é muito preciso e muito rápido! Como você viu no tutorial, os botões de seleção de
transição têm teclas dedicadas que permitem alternar entre cortar, dissolver e suavizar,
instantaneamente. Isso permite que você role para baixo na linha do tempo enquanto adiciona e
remove dissolve extremamente rápido.
Tudo sobre a página cortada e o teclado DaVinci Resolve Editor foi projetado para ser
rápido. É uma maneira incrivelmente rápida de concluir e publicar uma edição em apenas
alguns minutos!

63 Bem feito! Essas duas primeiras lições foram elaboradas para fornecer a você um conhecimento de trabalho
sólido da nova página cortada e muitas de suas ferramentas incrivelmente rápidas e inteligentes. Mas a página
cortada é apenas a parte mais recente adicionada ao DaVinci Resolve 16. O restante deste guia de treinamento o
levará pelas outras páginas para edição de formato mais longo, efeitos visuais e gráficos em movimento,
mixagem de áudio e gradação de cores.
Revisão da lição
1 Verdadeiro ou falso: todas as transições são arrastadas do navegador de transição e aplicadas à linha do
tempo.
2 Verdadeiro ou falso: para modificar a velocidade, redimensionamento ou efeito de filtro em um clipe, você deve abrir a
barra de ferramentas do visualizador e selecionar o botão apropriado.
3 Verdadeiro ou falso: para desativar o zoom dinâmico, você deve colocar os parâmetros de volta em suas
configurações padrão.
4 Verdadeiro ou falso: você só pode usar os cinco modelos de título principais na página cortada. Todos os outros
modelos de título só podem ser editados na página de edição.
5 Verdadeiro ou falso: a Exportação rápida salva um filme em um disco rígido e, opcionalmente, carrega-o em um
serviço de streaming.
Revisão da lição
64
Respostas
1 Falso. Você pode aplicar uma dissolução cruzada e um corte suave ou voltar para um corte reto usando os
botões da barra de ferramentas.
2 Verdadeiro. você deve abrir a barra de ferramentas do visualizador e selecionar o botão apropriado.
3 Falso. O botão no lado esquerdo da barra de ferramentas do visualizador ativará e desativará qualquer uma das
ferramentas.
4 Falso. Você pode usar todos os modelos de título enquanto estiver na página cortada.
5 Verdadeiro. A exportação rápida salva um arquivo e também pode carregá-lo em um serviço de streaming.
Revisão da lição
Lição 3
Organizando um
Novo projeto
Produzir conteúdo de filme e vídeo é um processo Tempo
muito criativo e estimulante. As lições 1 e 2 deram a Esta lição leva aproximadamente 45

você uma visão desse processo na página recortada. minutos para ser concluída.
Agora, você vai começar do início e obter uma visão

Metas
mais detalhada de como a mídia e as páginas de
Definição de configurações essenciais 66
edição lidam com tarefas semelhantes para projetos
Explorando a interface do DaVinci
de formato mais longo e mais envolvidos.
Resolve 70
Importando clipes 71
Você começará definindo as configurações do projeto, Revisando e limpando clipes 74
importando mídia, agrupando clipes em pastas e Exibindo metadados de clipes 76
usando metadados e caixas inteligentes para facilitar a Adicionando metadados personalizados 78
pesquisa e classificação em grandes quantidades de
Fazendo novas caixas 80
conteúdo.
Exibindo caixas inteligentes com palavras-chave 81
Salvando visualizações de bin personalizadas 84
66
Definição de configurações essenciais
Quando você iniciou o projeto na lição 1, não definiu nenhuma configuração. Na verdade, você nem deu
ct
um nome ao seu projeto até o final da lição. Esse projeto foi projetado para pular as tarefas às vezes áridas
de configuração do projeto e ir direto para a diversão. Agora você dará um passo para trás e configurará
corretamente um novo projeto. Para fazer isso, vamos voltar ao gerente de projeto.
1 Se o DaVinci Resolve estiver fechado, abra o aplicativo para chegar ao gerente de projeto. Se o DaVinci
Resolve já estiver aberto, escolha Arquivo> Gerenciador de projetos ou pressione Shift-1.
O gerente de projeto é aberto com uma miniatura que representa o projeto que você criou
na lição anterior. Você criará um novo projeto neste exercício.
2 Na parte inferior do gerente de projeto, clique no botão Novo Projeto.

3 Na caixa de diálogo Criar Novo Projeto que aparece, insira o nome do projeto Meu novo projeto,
e clique em Criar.
O novo projeto é aberto na página de edição.
GORJETA Se o projeto Quick to Cook estiver aberto quando você criar o novo projeto, a página
de corte será exibida. Mude para a página de edição para começar este projeto.

67 4 Para fechar todos os painéis extras que você pode ter aberto em projetos anteriores, escolha Área de
Trabalho> Redefinir Layout da IU.
O DaVinci Resolve usa valores padrão para as configurações do projeto, como taxa de quadros para
reprodução e resolução de saída. Você pode personalizar esses valores na janela de configurações do projeto.
5 Escolha Arquivo> Configurações do projeto para abrir a janela de configurações do projeto.
Nesta lição, você usará clipes com um tamanho de quadro de 1280 x 720 pixels rodando em
23.976 quadros por segundo (fps). Vamos ajustar as configurações do projeto de acordo.
6 No menu suspenso “resolução da linha do tempo”, escolha “1280 x 720 HD 720P”.
Abaixo da resolução da linha do tempo, você pode ver a taxa de quadros da linha do tempo.
7 No menu “taxa de quadros da linha do tempo”, escolha 23.976.
8 Na janela de configurações do projeto, clique em Salvar para salvar suas alterações e retornar à página
de edição.
Embora a resolução da linha do tempo e a taxa de quadros possam ser personalizadas para cada linha de
tempo em um projeto, é mais eficiente configurar a resolução e a taxa de quadros padrão do projeto com
antecedência. Também deixa menos espaço para erros do operador. Você deve configurar duas outras áreas
antes de começar a importar clipes. Vamos começar na janela de preferências, que é usada para definir as
configurações do DaVinci Resolve que normalmente não mudam de projeto para projeto.

68 9 Escolha DaVinci Resolve> Preferências ou pressione Cmd-, (vírgula) no macOS,
ou Ctrl-, (vírgula) no Windows para abrir a janela de preferências.
Semelhante à janela de configurações do projeto, a janela de preferências possui categorias no

lado esquerdo. A janela de preferências é aberta na categoria de armazenamento de mídia que
você normalmente deseja configurar.
A categoria de armazenamento de mídia permite adicionar unidades, geralmente chamadas de “discos

de trabalho”, ao seu sistema ao usar o DaVinci Resolve. Ao longo da duração de um projeto, DaVinci
Resolve criará ocasionalmente mídia que deve ser salva em um disco rígido. Isso pode incluir arquivos
em cache ou renderizados, quadros estáticos e várias mídias que são otimizadas para melhorar o
desempenho de reprodução. Esses arquivos são salvos no primeiro disco rígido listado nas
preferências de armazenamento de mídia.
10 Se você deseja alterar a unidade usada para o conteúdo em cache, clique no botão adicionar e
selecione seu disco rígido maior e mais rápido.
Quase sempre é aconselhável definir seu disco de trabalho para o maior e mais rápido disco rígido
disponível para o seu computador. Se você não especificar um disco de trabalho, o disco do sistema será
usado por padrão.

69
GORJETA Se você adquiriu o DaVinci Resolve na macOS App Store, adicione primeiro o maior drive
mais rápido e, em seguida, ative “Exibir automaticamente locais de armazenamento de rede e locais
conectados”. Ativar essa caixa de seleção antes de adicionar o disco de trabalho fará com que o
macOS adicione a unidade Macintosh HD como a primeira unidade.
A janela de preferências possui duas guias na parte superior. A guia padrão selecionada é a guia do sistema. Suas
configurações, como as configurações de armazenamento de mídia, são específicas para o hardware do seu
computador para todos os projetos. A guia do usuário exibe preferências que não são salvas com um projeto, mas
salvas para uso com esta estação de trabalho.
11 Na parte superior da janela de preferências, clique na guia do usuário.
12 Ao longo do lado esquerdo da janela de preferências, clique na categoria Salvar e carregar projeto.
13 As configurações de salvamento e carregamento do projeto podem configurar backups de projeto cronometrados regularmente
bem como implementar um modo de salvar continuamente ao vivo que sempre salva seu trabalho. O
salvamento ao vivo é habilitado por padrão em novos projetos, mas você precisará habilitar a configuração de
backups do projeto.
14 Clique no botão backups do projeto para habilitar o recurso.
GORJETA A configuração de mapeamento de teclado está localizada no menu DaVinci Resolve e

permite que você personalize os atalhos de teclado para que correspondam a outros sistemas de
edição populares ou ao seu próprio layout exclusivo.

70 15 Clique em salvar para fechar a janela de preferências.
GORJETA A alteração de algumas opções nas preferências exigirá que você reinicie o
DaVinci Resolve.
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
Agora sua configuração está completa; mas antes de aprender como importar clipes, vamos esclarecer
alguns dos aspectos exclusivos da interface do DaVinci Resolve.
Explorando a interface do DaVinci Resolve

DaVinci Resolve é organizado como uma série de páginas de interface - mídia, corte, edição, fusão, cor,
Fairlight e entrega - que correspondem à ordem da maioria dos fluxos de trabalho de pós-produção de
filme e vídeo tradicionais. Cada página é acessada clicando em um dos seis botões na parte inferior da tela.
1 Clique no botão da página de mídia para alternar para a página de mídia.
A página de mídia é a página mais eficiente para importar e organizar mídia, sincronizar
clipes, adicionar metadados e clonar mídia original da câmera. Já cobrimos a página de
corte, então vamos pular isso e ir diretamente para a página de edição.
2 Clique no botão de edição da página para mudar para a página de edição.
A página de edição contém todas as ferramentas de edição profissional de que você precisa para
montar seu programa e adicionar títulos, transições e efeitos.
3 Clique no botão da página Fusion para mudar para a página Fusion.
A página Fusion é um aplicativo de composição 2D e 3D completo para efeitos

visuais e gráficos em movimento.
4 Clique no botão da página colorida para alternar para a página colorida.
A página de cores contém as ferramentas de correção de cores e gradação de cores

criativas do DaVinci Resolve, bem como efeitos de codificação, estabilização e filtro.
5 Clique no botão da página Fairlight para mudar para a página Fairlight.
A página Fairlight é uma estação de trabalho de áudio digital completa que tem tudo que você
precisa para fornecer trilhas sonoras cinematográficas incríveis.
6 Clique no botão de entrega de página para mudar para a página de entrega.
Na página de entrega, você pode masterizar em fita, criar arquivos para a web e até mesmo gerar
arquivos de alta resolução para distribuição em cinemas.
7 Clique na página de mídia para retornar à página de mídia.
Você pode mover-se livremente entre essas páginas para importar e gerenciar mídia, editar em
a linha do tempo, crie efeitos visuais, corrija a cor, misture áudio e produza seu programa. Você
começará a trabalhar na página de mídia.
Explorando a interface do DaVinci Resolve

71 A página de mídia é dividida em cinco áreas:
Medidores de áudio para
O navegador da biblioteca mostra todas as verificando os níveis de áudio
unidades conectadas e os arquivos armazenados

nessas unidades. Visualizador para visualização de vídeo
O pool de mídia contém todas as mídias do projeto Editor de metadados para

atual, organizadas em compartimentos. Você pode visualizar, adicionar ou
importar arquivos das unidades no navegador da editar metadados de clipes
biblioteca para o pool de mídia de cada projeto.
A página de mídia oferece mais flexibilidade e funcionalidade quando se trata de importar mídia de seus
discos rígidos. Você também executará outras tarefas aqui, como gerenciamento de mídia e organização de
clipes, sincronização de clipes de áudio e vídeo e solução de problemas de clipes que aparecem offline
inesperadamente.
Importando clipes
Quando você estiver pronto para importar clipes para um projeto, a maneira mais eficiente é por meio do navegador da
biblioteca na página de mídia. Neste navegador, você pode navegar para qualquer pasta ou disco rígido no qual
armazena sua mídia. Quando você importa clipes para o seu projeto, eles são armazenados em compartimentos no
pool de mídia.
NOTA As etapas a seguir pressupõem que você copiou a pasta de lições do R16 Intro para a
pasta Documentos. Se você copiou os arquivos para um local diferente, use o navegador da
biblioteca para navegar até esse local.
Importando clipes
72 1 Na barra lateral do navegador da biblioteca à esquerda, clique no ícone do disco rígido interno do seu
computador.
2 No painel direito, navegue até a pasta Documentos.

3 Na pasta Documentos, clique duas vezes na pasta de lições R16 Intro.
A biblioteca exibe várias subpastas na pasta de lições de introdução R16. Você importará
clipes para este projeto da pasta de clipes de vídeo localizada na pasta Lição 03.
4 Clique duas vezes na pasta Lesson 03 e, em seguida, clique duas vezes na pasta de videoclipes
para abri-lo.
O painel direito da biblioteca exibe um ícone de imagem em miniatura para cada um dos clipes
que você deseja importar. Você pode visualizar cada clipe no visualizador.
5 Clique em qualquer miniatura para ver o clipe no visualizador.
6 Pressione a barra de espaço para iniciar a reprodução do clipe e, em seguida, pressione a barra de espaço novamente para
interromper a reprodução.
Depois de terminar de visualizar os clipes, você pode escolher importar um ou mais deles
para o seu projeto.
Importando clipes
73 7 Escolha Editar> Selecionar tudo para selecionar todos os clipes exibidos na biblioteca ou pressione
Cmd-A (macOS) ou Ctrl-A (Windows).
8 Arraste qualquer clipe selecionado da biblioteca para o pool de mídia onde está rotulado “Nenhum clipe
no pool de mídia ”.
GORJETA Você também pode arrastar clipes diretamente para o pool de mídia a partir do localizador do macOS ou
do Windows Explorer.
Todos os clipes selecionados são adicionados à bandeja master no pool de mídia. Cada projeto sempre
inclui um escaninho mestre. Este escaninho mestre contém cada clipe que você adiciona e cada novo
escaninho que você cria. Também é importante entender que os clipes não são copiados, movidos ou
transcodificados quando você os importa. O DaVinci Resolve é totalmente não destrutivo; ele
simplesmente se vincula aos arquivos inalterados em seus locais atuais no disco rígido.
Importando clipes
74 Importando pastas
Em vez de selecionar cada um dos clipes que deseja importar e adicioná-los ao compartimento mestre,
você pode importar uma pasta inteira e criar automaticamente um compartimento personalizado.
t
1 Na área superior da biblioteca, clique na seta para trás para visualizar o conteúdo da
pasta Lesson 03.
2 Clique com o botão direito na pasta de áudio e escolha “Adicionar pastas e subpastas ao pool de mídia
(criar caixas) ”.
A escolha desse item de menu cria um compartimento com o nome da pasta e o adiciona ao compartimento
mestre. Todos os clipes contidos na pasta são importados como parte do novo bin.
Revendo e esfregando clipes

Você pode querer revisar e verificar seus clipes depois de importá-los, especialmente se estiver
editando um projeto que foi filmado por outra pessoa e ainda não estiver familiarizado com a
filmagem.
1 Na barra lateral do pool de mídia, selecione o compartimento mestre.
2 Na lixeira, passe o ponteiro do mouse sobre qualquer videoclipe.

Quando o ponteiro do mouse está localizado sobre qualquer clipe em uma caixa, uma visualização ao vivo do clipe
é exibida no visualizador. Você pode mover o mouse para frente e para trás sobre a miniatura para deslizar
rapidamente por ela.

75
NOTA Devido às diferenças de tamanho da tela e da janela, a ordem dos clipes em sua
caixa pode parecer ligeiramente diferente das figuras mostradas nesta lição.
3 Mova o ponteiro do mouse para frente e para trás sobre a miniatura para deslizar rapidamente
o clipe e veja no visualizador.
GORJETA A visualização ao vivo pode ser desativada no menu de opções localizado no canto
superior direito do visualizador.
O recurso de visualização de mídia ao vivo permite que você passe rapidamente por um clipe sem ter que
reproduzi-lo. Ainda assim, para editar clipes com mais eficiência, você precisará conhecer seus conteúdos
intimamente. Para isso, nada pode substituir apenas sentar e assistir a um clipe ser reproduzido do início ao
fim.
4 Enquanto o mouse passa sobre a miniatura, pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe. O clipe é
reproduzido em sua taxa de quadros nativa.
5 Pressione a barra de espaço novamente para parar a reprodução.
Os botões de transporte do visualizador incluem reprodução, bem como outros botões para reproduzir
um clipe ao contrário e mover a reprodução para o início ou o final de um clipe.
Escolha de miniaturas representativas

A miniatura usada para representar cada clipe na lixeira é o primeiro quadro desse clipe. Às vezes,
esse primeiro quadro pode não ser a melhor representação do clipe, por isso é útil poder alterá-lo.
1 No canto superior direito do pool de mídia, arraste o controle deslizante de escala para aumentar o
tamanho das miniaturas.
2 Posicione o ponteiro sobre a miniatura rotulada 07_ QUÊNIA .

76 3 Mova o ponteiro do mouse para a esquerda e para a direita sobre a miniatura.
Conforme você move o ponteiro para a esquerda e para a direita, o DaVinci Resolve exibe vários quadros do clipe
como se você estivesse avançando e retrocedendo rapidamente por ele.
ct
4 Mova o ponteiro sobre a miniatura até ver o avião amarelo.
Esta imagem fará um quadro melhor representativo do que a água azul.
5 Clique com o botão direito na miniatura e, no menu, escolha definir quadro de pôster ou pressione
Command-P (macOS) ou Ctrl-P (Windows).
Embora a configuração de quadros de pôster apropriados possa ajudar muito na busca de clipes, para se
familiarizar de verdade com o conteúdo que está usando, você deve sempre assistir a cada clipe de
origem. Depois de concluir esta lição, reserve um tempo para revisar os clipes e definir quadros de pôster
para quaisquer outros clipes que podem não exibir o quadro mais representativo.
Visualizando metadados do clipe

Além do conteúdo de áudio e vídeo, os clipes também podem incluir informações chamadas metadados que
descrevem o conteúdo dos seus clipes. Os metadados podem identificar o formato, taxa de quadros,
e resolução, entre outros dados. Alguns metadados são adicionados automaticamente a um clipe pela câmera e
gravadores de áudio. Você também pode adicionar metadados personalizados, como palavras-chave, que podem ser
usados para ajudar a organizar seus projetos com mais eficiência.
Você pode visualizar os metadados de um clipe e adicionar informações adicionais usando o editor de metadados.
1 No compartimento mestre, clique em um clipe para carregá-lo no visualizador.
Informações detalhadas sobre o clipe selecionado aparecem no editor de metadados no canto

inferior direito da página de mídia.

77
novo projeto
A seção superior do editor de metadados exibe algumas informações essenciais do clipe, como nome,
duração e tamanho do quadro. No entanto, como uma produção pode incluir uma enorme
quantidade de metadados para cada clipe, um menu suspenso no canto superior direito do editor de
metadados permite escolher outras categorias de metadados.
No canto superior direito do editor de metadados, no menu suspenso, escolha

tomada e cena.
Cada categoria no menu suspenso contém campos e caixas de seleção adicionais. Alguns podem exibir
metadados inseridos automaticamente pela câmera ou outros dispositivos, enquanto outros campos
permitem adicionar informações personalizadas que podem ser úteis na organização de seus clipes. No
próximo exercício, você adicionará alguns metadados aos clipes que tornarão mais fácil localizá-los.

78
Adicionando metadados personalizados
Metadados padrão que são capturados ou criados automaticamente no set durante a produção são
t
certamente úteis ao organizar clipes, mas adicionar seus próprios metadados também é importante.
Em quase todos os projetos, você organizará o conteúdo usando alguma forma de metadados. Alguns desses metadados
devem ser adicionados manualmente no DaVinci Resolve.
A lição atual tem apenas algumas fotos de uma pequena cena, então não é muito difícil se manter
organizado. No entanto, quando você está trabalhando em projetos maiores com centenas, ou mesmo
milhares, de clipes, adicionar e usar metadados pode ajudá-lo a economizar horas incontáveis
pesquisando e classificando os clipes enquanto cria sua edição.
1 No escaninho mestre, selecione o 01_tire no mundo real grampo.
Este clipe é um dos três clipes de entrevista que você usará. É uma boa ideia identificá-lo como um clipe de
entrevista, então vamos adicionar essa informação como uma palavra-chave.
2 No campo de palavras-chave do editor de metadados, insira Entrevista.
Adicionando metadados personalizados

79 Dois outros clipes de entrevista também podem usar a palavra-chave “entrevista”. Você pode ser
mais eficiente digitando a palavra-chave para os dois clipes ao mesmo tempo.
3 No escaninho mestre, selecione 02_possível atirar nele em seguida, clique com o botão direito do mouse (macOS) ou com a tecla Ctrl pressionada
(Janelas) 03_ou não fez o filme para selecioná-lo também.
4 Com os dois clipes selecionados, no campo de palavra-chave do editor de metadados, insira as letras INT.
Lição 3
Uma lista de palavras-chave padrão e palavras-chave inseridas anteriormente que começam

com INT são exibidas. É útil selecionar palavras-chave na lista, se estiverem disponíveis, em vez
de correr o risco de erros ortográficos.
5 No menu suspenso, escolha “entrevista” para adicionar essa palavra-chave.
6 Na parte inferior do painel de metadados, clique em salvar para aplicar a palavra-chave a ambos os clipes.
Você marcou clipes de entrevista com algumas informações importantes sobre seu conteúdo. os metadados
adicionados desta forma podem ser usados em todo o DaVinci Resolve para melhorar a organização do clipe.
A seguir, você aprenderá maneiras de colocar esses metadados em uso ao começar a organizar seus clipes.
80
Fazendo novas caixas
As caixas são como pastas ou contêineres para todos os seus clipes. Embora todos os videoclipes que você
importa vão para o compartimento mestre padrão, não é muito eficiente confiar inteiramente em um único
compartimento para armazenar todos eles. É como ter um arquivo e colocar tudo em uma pasta.
Uma estratégia melhor é criar pastas ou compartimentos personalizados e organizar seus clipes de forma que
seja mais fácil encontrá-los posteriormente.
1 No pool de mídia, selecione o compartimento mestre.
Todos os videoclipes atualmente no compartimento mestre seriam mais fáceis de trabalhar (e mais rápidos de
localizar) se fossem organizados por conteúdo. Por exemplo, você pode colocar todas as fotos do plano cênico
em um compartimento B-roll para distingui-los dos clipes de entrevista que você pode colocar em um
compartimento Entrevista.
2 Para criar um novo bin, escolha Arquivo> Novo bin ou pressione Cmd-Shift-N (macOS) ou
Ctrl-Shift-N (Windows).
Um novo bin com o nome padrão bin 1 é criado e adicionado ao pool de mídia.
Vamos mudar o nome para que se ajuste ao seu projeto. Os nomes das novas caixas estão imediatamente
disponíveis para edição.
3 Modelo Créditos finais como o nome da caixa.
Todos os novos escaninhos que você cria aparecem dentro do escaninho mestre. Com uma nova caixa criada e nomeada
para se adequar ao seu projeto, você está pronto para começar a organizar seus clipes em caixas.
4 Selecione o escaninho mestre e arraste o 11_MOVIE_CREDITS miniatura no

Finalizando o nome do bin Credits na barra lateral da lista de bin. Quando o nome do bin Créditos
finais for destacado, solte o botão do mouse.
GORJETA Você pode abrir vários compartimentos ao mesmo tempo clicando com o botão direito no nome do
compartimento na barra lateral da lista de compartimentos e escolhendo Abrir como uma nova janela.
5 Na barra lateral do pool de mídia, clique no bin Créditos finais para visualizar seu conteúdo.
Você agora moveu com sucesso os clipes de um compartimento para outro. Embora o processo de
organização de clipes seja direto, ele também pode exigir muito trabalho. Vejamos uma maneira mais
eficiente de organizar clipes.
Fazendo novas caixas

81
Exibindo caixas inteligentes de palavras-chave
Os compartimentos inteligentes pesquisam todo o seu projeto para agrupar clipes com base nos metadados que você
define. Por exemplo, você pode criar um smart bin que encontre automaticamente todos os clipes de áudio em seu
projeto ou todos os clipes capturados com uma câmera específica. O melhor de tudo é que o conteúdo de um smart bin
será atualizado continuamente à medida que novas imagens forem adicionadas ao seu projeto. Isso significa que você
não precisa organizar manualmente a filmagem ao usar metadados e smart bins. Os compartimentos inteligentes são
criados automaticamente para qualquer palavra-chave marcada em um clipe. Eles são exibidos na parte inferior da lista
de escaninhos.
1 Na parte inferior da lista de bin no pool de mídia, clique na seta de divulgação para revelar o bin
inteligente Entrevista.
2 Selecione o bin inteligente de entrevista para exibir os clipes
O smart bin aparece na parte inferior do pool de mídia e exibe todos os clipes que contêm a palavra-chave.
Quaisquer novas palavras-chave aplicadas aos clipes criarão automaticamente um compartimento inteligente e serão
exibidos na seção do compartimento inteligente da lista de compartimentos.
Criação de caixas inteligentes personalizadas
Você acabou de exibir uma caixa inteligente de palavras-chave simples. Mas as caixas inteligentes podem ser muito mais
inteligentes! Você pode criar smart bins personalizados que usam várias camadas de critérios para uma seleção de clipes mais
avançada.
1 Clique com o botão direito do mouse no compartimento inteligente Entrevista e, no menu, escolha adicionar compartimento inteligente.
A caixa de diálogo de criação de compartimento inteligente é exibida. Nesta caixa de diálogo, você configura as regras que
determinam quais clipes são adicionados automaticamente a este compartimento inteligente personalizado. As opções de
critérios são muitas, permitindo que você crie smart bins que agrupam clipes com base em uma ampla gama de metadados
gerados automaticamente e inseridos manualmente. Para este compartimento inteligente, você procurará todos os clipes que
são não clipes de entrevista.
2 Na caixa de diálogo de criação de compartimento inteligente, no campo de nome, insira B-Roll.

82 3 Clique em propriedades do pool de mídia e, no menu, escolha metadados - foto e cena porque
esta foi a categoria de metadados escolhida quando você inseriu a palavra-chave da entrevista.
4 Defina o menu suspenso de tipo de metadados como Palavras-chave,
5 Defina o terceiro menu suspenso de critérios de metadados como “não contém”.

6 No campo de entrada de texto, digite entrevista e clique em criar bin inteligente.
Agora você tem um compartimento inteligente que inclui todos os clipes que não possuem a
palavra-chave Entrevista aplicada a eles. Isso identifica a maioria dos clipes que você deseja, mas a caixa
também contém os clipes de áudio em seu projeto. Na verdade, você gostaria de restringir esse
compartimento inteligente ainda mais para excluir esses clipes de áudio.
7 Para editar os critérios do compartimento inteligente, clique duas vezes no compartimento inteligente B-Roll.
Você pode adicionar camadas adicionais de critérios para um Smart Bin, o que resultará em uma
escolha mais seletiva de clipes.
8 Na extremidade direita da caixa de diálogo, clique no botão adicionar critérios de filtro para adicionar um campo
adicional para critérios.
9 Altere “metadados - shot & scene” para “media pool properties”.

10 Altere o “nome do arquivo” para “tipo de clipe”.
11 Defina os dois últimos menus como “não é” e “áudio”.

83
Agora você removeu todos os clipes de áudio deste compartimento inteligente, mas também precisa eliminar
quaisquer cronogramas.
12 Clique no botão adicionar critérios de filtro para adicionar outro campo de critérios.
Os novos campos usam critérios semelhantes aos anteriores, portanto, você precisa alterar apenas os
dois últimos itens.
13 Altere “é” para “não é” e altere o último item do vídeo para a linha do tempo.
14 Clique em OK para fechar a caixa de diálogo e atualizar o compartimento inteligente.
No futuro, quando você adicionar a palavra-chave “entrevista” a novos clipes neste projeto, esses clipes serão
automaticamente adicionados ao compartimento inteligente Entrevista e excluídos do compartimento inteligente
B-Roll. Essa é a beleza da caixa inteligente. Ele coleta clipes com base em qualquer critério que você identifique e
atualiza continuamente sua organização de clipes.

84
Salvando visualizações de bin personalizados
Além de organizar clipes em caixas, você pode organizar como o conteúdo aparece nessas caixas. Os
clipes nas caixas podem ser exibidos em lista, bem como em miniatura, e podem exibir tantos ou
poucos metadados quanto você desejar.
1 Selecione o compartimento B-Roll.
2 No canto superior direito do pool de mídia, clique no botão de exibição de lista.
O pool de mídia muda de mostrar os clipes como miniaturas para mostrar os clipes em uma lista de
texto.
Em cada projeto, algumas das colunas na exibição de lista serão mais importantes do que outras. Para garantir
que você possa ver as informações de que mais precisa, você pode ocultar e mostrar as colunas em uma caixa e,
em seguida, salvar essa visualização personalizada como um layout.
3 Clique com a tecla Ctrl (macOS) ou com o botão direito do mouse (Windows) em qualquer título de coluna para exibir a lixeira
menu contextual de cabeçalhos.
O menu contextual lista todas as colunas que você pode exibir em uma caixa. Os títulos com
uma marca de seleção são as colunas atualmente exibidas.
4 No menu contextual, desmarque todas as caixas de seleção, exceto Audio CH,

Duration, End TC, Resolution e Start TC.
As colunas que você desmarcou são removidas da visualização em Lista do bin.
Você também pode classificar as colunas e, portanto, os clipes, com base nas informações encontradas em uma
coluna.
5 Clique no título de Iniciar TC para que a pequena seta ao lado do nome aponte para cima.
Salvando visualizações de bin personalizados

85 Clicar no título de qualquer coluna classifica essa coluna com base em seu critério. Clicar no título Iniciar TC
classifica o conteúdo do compartimento em ordem crescente com base no número do timecode inicial de
cada clipe. Uma pequena seta apontando para cima é mostrada ao lado do nome do título da coluna para
indicar que esta coluna é usada para classificação, bem como para indicar a ordem da classificação.
n 3 Organizando um Novo Projeto
Depois de fazer essas alterações, você tem um número bom e reduzido de colunas que exibem apenas as informações
essenciais que você pode querer ver. Você pode salvar quantas visualizações de compartimento diferentes forem
necessárias e recuperá-las do menu posteriormente. Para salvar uma visualização do compartimento, você pode usar
o mesmo menu contextual.
6 Clique com a tecla Ctrl (macOS) ou com o botão direito do mouse (Windows) em um dos cabeçalhos da coluna bin e no
menu contextual, escolha criar layout de coluna.
7 Modelo Visão Básica como o nome do layout da coluna e clique em OK.
Agora você configurou todos os bins, classificou os clipes e criou alguns smart bins com base em metadados.
Você está pronto para começar a editar o trailer do seu filme. Na próxima lição, você passará para a página de
edição, onde começará a montar clipes em uma linha do tempo.
Revisão da lição
1 Verdadeiro ou falso? Você pode definir a resolução da linha do tempo e a taxa de quadros nas configurações do projeto.
2 Verdadeiro ou falso? Os compartimentos inteligentes são criados automaticamente para qualquer palavra-chave aplicada.
3 Onde estão as configurações para criar salvamentos automáticos ou backups de projetos?
4 Onde os arquivos de mídia originais estão localizados depois de adicioná-los ao pool de mídia?
5 Verdadeiro ou falso? Você deve primeiro criar um bin antes de adicionar clipes ao pool de mídia.
Revisão da lição
86
Respostas
1 Verdadeiro. Você pode definir a resolução da linha do tempo e a taxa de quadros nas configurações do projeto.
2 Verdadeiro. Os compartimentos inteligentes são criados automaticamente para palavras-chave.

3 Salvamento ao vivo e backups de projeto estão localizados no painel Preferências do usuário> Salvar e
carregar projeto.
4 Os arquivos de mídia não mudam de localização depois que você os adiciona ao pool de mídia.
Eles permanecem em seus locais originais em seus formatos e resoluções originais.
5 Falso. Se nenhum outro compartimento for criado no pool de mídia, os clipes serão adicionados ao compartimento mestre.
Revisão da lição
Lição 4
Montagem
um corte áspero
Com seu conteúdo importado e organizado, você está Tempo
pronto para começar a editar na página Editar. A primeira Esta lição leva aproximadamente 50
etapa no desenvolvimento de uma linha do tempo é minutos para ser concluída.
chamada de corte brusco. O objetivo é colocar os clipes na

Metas
ordem aproximada em que você deseja que eles estejam em
Criação de uma linha do tempo 88
seu programa final. É o
Fazendo a primeira edição Scrubbing 89
equivalente a esboçar uma imagem, em vez de
com teclas JKL Inserindo clipes em 93
desenhar uma com precisão. Nesta lição, você
uma linha do tempo usando timecode 95
usará a página de edição e verá as várias maneiras
de iniciar um corte bruto. Ao contrário da página 101
recortada, em que um giro rápido é o requisito Substituindo apenas o vídeo 103
mais importante, a página de edição foi projetada Editando de uma lixeira 106
para uma edição de estilo mais artesanal. Ele foi Substituindo uma foto 110
projetado para projetos de formato mais longo e, Revisão da lição 113
para esse fim, oferece mais opções nas várias
maneiras de configurar e editar um projeto.
88
Criação de uma linha do tempo
Antes de começar a editar, você deve criar uma linha do tempo na qual colocar os clipes na ordem em que deseja
usá-los. Os projetos do DaVinci Resolve 16 podem conter uma ou mais linhas do tempo editadas. À medida que
Lição 4 Montagem de um corte bruto
você experimenta várias versões de uma linha do tempo, pode ser útil duplicar sua linha do tempo selecionando
Editar> Duplicar linha do tempo. Ao contrário da página cortada, você pode colocar cronogramas em qualquer
compartimento, não apenas no compartimento mestre. Em projetos maiores com dezenas de versões de
cronograma, ter um compartimento dedicado de cronograma pode tornar mais fácil voltar e comparar versões ou
localizar a versão exata que você deseja.
1 Se o DaVinci Resolve estiver fechado, inicie o aplicativo para chegar ao gerente de projeto.
2 Clique duas vezes na miniatura de Meu Novo Projeto que você criou na Lição 3.
Quando você deixou este projeto, você estava na página de mídia, mas para começar a montar seu corte
preliminar, você agora passará para a página de edição.
3 Na parte inferior da tela, clique no botão editar página.
Você começará criando uma linha do tempo e um compartimento que manterá sua linha do tempo.
4 Na barra lateral do pool de mídia, selecione o compartimento mestre e escolha Arquivo> Novo compartimento para criar
um novo compartimento dentro do compartimento mestre.
5 Nomeie a nova lixeira Rough Cuts, e pressione Return ou Enter.
6 Com o bin Rough Cuts selecionado, escolha Arquivo> Nova linha de tempo ou pressione Cmd-N
(macOS) ou Ctrl-N (Windows).
Quando a nova caixa de diálogo da linha do tempo aparecer, você pode dar um novo nome à linha do tempo.
7 Nomeie a linha do tempo Primeiro corte áspero, e clique em criar.
Criação de uma linha do tempo

89
GORJETA Você pode clicar no botão usar configurações personalizadas para substituir as configurações do projeto
para o formato da linha do tempo, taxa de quadros, monitoramento e configuração de saída.

Uma linha de tempo vazia é adicionada ao editor de linha de tempo e o nome da linha de tempo é exibido
acima do visualizador da linha de tempo, assim como o nome do clipe visualizado é exibido acima do
visualizador de origem. Um ícone para essa linha do tempo é adicionado ao bin Rough Cuts.
Você pode tornar as linhas do tempo ainda mais fáceis de localizar atribuindo uma cor à caixa
Rough Cuts para que se destaque das outras caixas da lista.
8 Na lista de escaninhos, clique com o botão direito do mouse no escaninho Rough Cuts.
9 No menu contextual, escolha Tag de cor> Ciano para atribuir uma cor ciano ao
Bin Rough Cuts.
Sim, a lixeira parece preta, mas isso ocorre apenas porque ainda está selecionada. Ao mudar para um
compartimento diferente no próximo exercício, você verá a cor ciano correta. Então, vamos seguir em frente e
adicionar clipes à sua linha do tempo.
Fazendo a primeira edição

Uma grande parte do processo de edição é selecionar suas fotos. Você não está apenas selecionando quais clipes
incluir no projeto; você também está selecionando a parte do clipe que deseja usar. Na Lição 1, você aprendeu
como identificar um intervalo usando os pontos de entrada e saída na página de corte, agora você aprenderá um
processo semelhante para a página de edição.

90 1 Selecione o bin inteligente Entrevista e clique no botão de exibição de miniaturas para exibir os clipes como
miniaturas.
em
2 No compartimento inteligente, clique duas vezes no 01_tire no mundo real clipe para carregá-lo no
visualizador de origem.
Como este clipe possui caixa de diálogo, você pode usar uma sobreposição de forma de onda de áudio para
localizar rapidamente a parte do clipe que deseja incluir em sua linha do tempo.
3 No menu de opções acima do visualizador de origem, escolha mostrar forma de onda de áudio com zoom.
Uma forma de onda de áudio para o videoclipe é exibida sob o visualizador. A forma de onda
mostra onde o áudio começa e termina, bem como seções silenciosas ou altas.
4 Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço novamente para reproduzi-lo, depois pressione a
barra de espaço para interromper a reprodução quando o entrevistado disser: “Neste filme”. (Observe que
a forma de onda de áudio começa neste ponto.)
5 Pressione a tecla de seta para a esquerda para deslocar a posição do indicador de reprodução 10 quadros
antes da palavra “In”. Você pode usar a forma de onda de áudio para guiá-lo.

91 6 Pressione a tecla I para marcar um ponto inicial.
7 Depois de marcar um ponto inicial, reproduza o clipe por cerca de mais 10 segundos até que o homem diga, “tornando todas
as coisas possíveis”. Em seguida, pressione a barra de espaço para interromper a reprodução.
8 Novamente, use as teclas de seta para mover o indicador de reprodução logo após a palavra “possível” e
pressione a tecla O para marcar um ponto de saída.
GORJETA Você pode pressionar Option-I (macOS) ou Alt-I (Windows) para limpar um ponto de entrada;
pressione Option-O (macOS) ou Alt-O (Windows) para limpar um ponto de saída; e pressione Option-X
(macOS) ou Alt-X (Windows) para limpar os pontos de entrada e saída.
É sempre uma boa ideia verificar o intervalo selecionado tocando do ponto de entrada ao
ponto de saída.
9 Escolha Reprodução> Reproduzir ao redor / Para> Reproduzir para fora ou pressione Opção- / (barra) no macOS,
ou Alt- / (barra) no Windows.
Reproduzir o clipe do ponto de entrada ao ponto de saída é uma boa maneira de ver se o intervalo selecionado está
correto. Se não for, fique à vontade para voltar e definir as marcas novamente.

92 Quando você estiver pronto para adicionar seu primeiro clipe à linha do tempo, a maneira mais fácil de ver todas
as funções de edição disponíveis é usar a sobreposição de edição.
10 Arraste do centro do visualizador de origem para o visualizador da linha do tempo, mas ainda não
Cortar
solte o botão do mouse.
A sobreposição de edição aparece no visualizador da linha do tempo exibindo sete funções de edição que diferem
ligeiramente da página cortada:
?? Sobrescrever cobre um clipe (ou parte de um clipe) em sua linha do tempo usando o novo clipe.
?? Inserir adiciona o clipe à linha do tempo no local da reprodução. Tudo é dividido e movido
para baixo para abrir espaço para o novo clipe.
?? Substituir substitui um clipe na linha do tempo por um novo clipe sem usar nenhum ponto de entrada
ou saída.
?? Ajustar para Preencher altera a velocidade de um clipe para se ajustar a uma duração especificada.
?? Coloque no topo posiciona um clipe em cima do outro para mesclagem ou composição. (O mesmo que
cortar a página)
?? Sobrescrever ondulação substitui um clipe de uma duração por um clipe de outra e ondula a linha do
tempo com base na diferença de duração. (O mesmo que cortar a página)
?? Anexar no final adiciona novos clipes após o último clipe na linha do tempo, independentemente de onde o indicador de
reprodução está localizado. (O mesmo que cortar a página)
A edição de substituição é a função realçada padrão, o que significa que você pode soltar o botão do mouse
em qualquer lugar no visualizador da linha do tempo para realizar essa edição. Como você não tem mais
nada na linha do tempo, substituir é uma boa escolha para esta edição.
11 Solte o botão do mouse para realizar uma edição de substituição.

12 Arraste a reprodução da linha do tempo de volta para o início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para
toque um pouco da primeira edição.
GORJETA Se a qualquer momento você cometer um erro, o DaVinci Resolve permite que você
desfaça suas etapas mais recentes. Você pode escolher Editar> Desfazer várias vezes para
desfazer várias etapas ou escolher Editar> Desfazer lista e selecionar a última etapa que
deseja executar na lista de etapas anteriores.

93 Embora você tenha editado apenas um clipe em sua linha do tempo, este processo de marcação e
pontos de saída e escolher uma função de edição da sobreposição de edição é um processo que você executará
continuamente ao criar um corte bruto. Portanto, no próximo exercício, você repetirá o processo, mas aprenderá
Corte brusco
a fazê-lo um pouco mais rapidamente, especialmente ao adicionar clipes mais longos.
Esfregar com as teclas JKL

O uso das teclas JKL pode ajudá-lo a percorrer rapidamente os clipes. É como usar os botões de avanço
rápido e retrocesso em seu DVR para que você possa encontrar exatamente o quadro certo. A tecla L toca
para frente, a tecla J para trás e a tecla K para a reprodução. Tocar nas teclas L ou J várias vezes irá acelerar
a reprodução. Manter K pressionado enquanto toca em L ou J reproduz em câmera lenta. Vamos tentar.
1 No smart bin Entrevista, clique duas vezes no 02_se fosse possível clipe para carregar o clipe no
Você vai procurar um ponto próximo ao início deste clipe onde o homem diz: “Se fosse possível
filmar, nós queríamos ir filmar”. As teclas J e L podem deslizar sobre um clipe com o dobro ou
metade da velocidade, o que torna muito mais rápido localizar um ponto exato em vez de
reproduzir o clipe na velocidade normal. Vamos começar colocando seus dedos corretamente
no teclado
2 Se você for destro, deixe sua mão direita no mouse e coloque a esquerda
dedo anular na tecla J, dedo médio em K e dedo indicador esquerdo em L. Se você for
canhoto, coloque seu dedo indicador direito em J, dedo médio em K e dedo anular em L.
GORJETA Usando a personalização do teclado no menu DaVinci Resolve, você pode

remapear o teclado para configurar melhor a funcionalidade da tecla JKL para seu
conforto.
Pode demorar um pouco para se acostumar com essas posições das mãos, mas vamos começar jogando para frente.
3 Toque na tecla L para reproduzir o clipe na velocidade normal e, em seguida, pressione K para pausá-lo quando você
ouça a fala que você está procurando: “Ah, se fosse possível filmar”.
Muito provavelmente, você ultrapassou o início da linha. Isso não é um problema porque você
pode reproduzir para trás usando a tecla J.

94 4 Pressione a tecla J para voltar próximo ao início da frase e pressione K para pausar a reprodução
quando chegar lá. Não se esqueça de usar a forma de onda do áudio como um guia para
localizar onde a frase começa.
Quando estiver perto do início da frase, você pode ser mais preciso tocando na metade da velocidade
usando as combinações de teclas. A combinação das teclas J e K para tocar para trás na metade da
velocidade e as teclas K e L para tocar para frente na metade da velocidade pode tornar mais fácil localizar
os locais da linha do tempo.
5 Pressione J e K juntos para reproduzir para trás na metade da velocidade e, em seguida, pressione K e L juntos para
tocar para frente na metade da velocidade até que você esteja mais perto do início da frase.
Você pode até usar esses atalhos de teclado para empurrar um quadro para a frente e um quadro para
trás, em vez de mover sua mão para baixo para pressionar as teclas de seta.
6 Mantenha pressionada a tecla K e toque na tecla J para empurrar um quadro para trás e, em seguida,
mantenha pressionada a tecla K e toque na tecla L para mover um quadro para a frente. Continue
repetindo esses atalhos de teclado até chegar exatamente ao início da frase, tomando cuidado para
não incluir o “ah” no início da frase.
7 Pressione a tecla I para marcar um ponto de entrada.
Agora vamos usar a mesma técnica de depuração JKL para localizar um ponto de saída. Você
procurará a frase cerca de 10 segundos mais adiante, onde ele diz: “Cada foto foi original e cada
foto foi real”.
8 Toque na tecla L duas vezes para reproduzir o clipe em velocidade dupla e, em seguida, pressione K para
fazer uma pausa ao ouvir a linha que está procurando: “Cada foto era original e cada foto era real”.
Quando você chegar perto do local correto, você desejará alternar para a reprodução de meia velocidade e
deslocamento de um quadro.
9 Pressione J e K juntos e K e L juntos até estar mais perto do final da frase.
10 Mantenha pressionada a tecla K e toque na tecla J ou L para mover um quadro por vez até
localizar o final exato da frase, “Cada foto foi original e cada foto foi real”.
11 Pressione a tecla O para marcar um ponto de saída.

95 12 Escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / para> Reproduzir de dentro para fora ou pressione Option- / (barra) no
macOS ou Alt- / (barra) no Windows para revisar seu intervalo.
Agora você pode editar esse intervalo em sua linha do tempo. Assim como você posicionou de forma mais eficiente o
ponto de entrada e saída usando as teclas JKL, agora você irá acelerar a edição real usando a barra de ferramentas.
13 Posicione a reprodução no final do último clipe na linha do tempo.

Embora você possa marcar pontos de entrada e saída na linha do tempo, a reprodução da linha do tempo funcionará
como um ponto de entrada implícito se nenhuma marca existir.
A barra de ferramentas abaixo dos visualizadores da fonte e da linha do tempo contém muitas das
funções mais comuns que você usará durante a edição. Inclui até as três funções de edição mais
comumente usadas: inserir, sobrescrever e substituir.
14 Na barra de ferramentas, nos visualizadores de origem e linha do tempo, clique no botão substituir
ou pressione F10 no teclado.
O segundo clipe é adicionado diretamente após o primeiro clipe na linha do tempo. Usar a sobreposição de
edição ou clicar em um dos três botões de edição na barra de ferramentas são métodos aceitáveis de
fazer edições em sua linha do tempo. O método escolhido depende de você e do seu estilo de edição. Esta
lição continuará a usar esses dois métodos, além de apresentá-lo a outras pessoas para ajudá-lo a decidir
qual é o certo para você.
Inserindo clipes em uma linha do tempo

Editar clipes sequencialmente na linha do tempo só pode levar você até certo ponto. Eventualmente, você precisará colocar
novos clipes entre dois clipes existentes na linha do tempo. Se você não tiver um ponto de entrada marcado na linha do
tempo, o indicador de reprodução será usado. Ao contrário da página de corte em que a inserção inteligente vai para o
corte mais próximo, a edição da inserção na página de edição requer que você seja mais preciso com a posição do indicador
de reprodução.
1 Posicione a reprodução no início da linha do tempo e reproduza os dois clipes que você adicionou
até agora.
Os dois clipes de entrevista criam um corte chocante porque têm uma aparência muito
semelhante. Este corte dissonante é chamado de corte de salto porque parece que a pessoa
saltou abruptamente de uma posição para outra. Você pode eliminar um corte de salto
indesejado inserindo um clipe diferente entre os dois clipes de entrevista.

96 2 Posicione a reprodução entre os dois clipes de entrevista na linha do tempo. Enquanto você arrasta,
o indicador de reprodução deve se encaixar no ponto de corte, garantindo que você esteja no lugar certo.
GORJETA O comportamento de ajuste pode ser desativado clicando no botão de ajuste na barra de
ferramentas ou pressionando N.
3 Na lista de bin, clique no bin inteligente B-Roll e clique duas vezes no 08_SOUTH_POLE_DC3
clipe para carregá-lo no visualizador de origem.
4 Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço para reproduzi-lo.

O clipe de um avião decolando do Pólo Sul é bom para adicionar entre esses dois clipes
de entrevista porque vai com seus comentários sobre conseguir tomadas impossíveis.

97 5 Desde o início do clipe, arraste a barra de comando do visualizador de origem até ver o final
do avião emergir por trás do sinal.
um corte áspero
Este ponto no clipe oferece um pouco de espaço no buffer desde o primeiro quadro, de modo que funcionará como seu
ponto de entrada.
6 Pressione a tecla I para marcar um ponto de entrada no visualizador de origem.
Esta cena não tem muita ação e não é muito longa, então você vai usar tudo isso.
Conforme observado na seção destacada da barra de jog, se nenhum ponto de saída for definido, o
DaVinci Resolve usará a parte restante do clipe até o final.

98 7 Para fazer a edição, arraste do centro do visualizador de origem para a linha do tempo
visualizador. Quando a sobreposição de edição aparecer, arraste sobre a palavra “Inserir” e solte o
botão do mouse.
Quando você escolhe Inserir na sobreposição de edição, o clipe de origem é adicionado à linha do
Lição 4 UMA
tempo empurrando o segundo clipe na linha do tempo para a direita para abrir espaço. A duração
geral da linha do tempo é estendida pela duração do clipe adicionado.
8 Arraste a reprodução da linha do tempo para o início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para ver
a nova edição.
GORJETA Pressionar as teclas Home e End o moverá para o início ou o fim da linha do
tempo, respectivamente. Alguns teclados Mac não têm teclas Home e End. Ao usar um
desses teclados, pressione Fn-seta para a esquerda para mover para o início da linha do
tempo e Fn-seta para a direita para mover para o final.
Dividindo um clipe com uma inserção

Nem toda inserção que você executa deve ser colocada entre dois clipes existentes na linha do tempo. Em
alguns casos, você pode querer que um novo clipe divida um clipe existente em dois. Vamos aprender como
lidar com essa situação.
1 Posicione a reprodução da linha do tempo no início da segunda entrevista, se necessário.
2 Pressione a barra de espaço para assistir e ouvir este clipe.
Este longo clipe de entrevista seria melhor se você o dividisse em dois clipes menores.
Além disso, a última linha, “Foi muito importante, cada cena foi original e tudo era real”,
seria muito mais impactante se ficasse sozinha no final deste trailer.

99 3 Pressione as teclas J + K e K + L para reproduzir lentamente as duas últimas frases e localize o
espaço entre as frases “Não saiu do filme” e “Foi muito importante”.
Lição
Este breve intervalo entre as duas frases é onde você irá inserir um novo clipe. Pode ser mais fácil
localizar essa pequena lacuna ao aplicar zoom na forma de onda da linha do tempo.
4 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita para ampliar o clipe de entrevista e
veja mais detalhes na forma de onda de áudio.
5 Pressione as teclas J + K e K + L para refinar sua localização entre as frases

“Não foi lançado” e “Foi muito importante”.
Você pode deixar o indicador de reprodução neste local e definir pontos de entrada e saída no clipe de origem.
6 No bin inteligente B-Roll, clique duas vezes no 06_MILKYWAY clipe para carregá-lo no

100 7 Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço para assistir a esse clipe e interromper a
reprodução em algum lugar no meio.
Para esta edição, você usará o clipe inteiro. Se você não inserir nenhuma marca em um clipe de origem, o
DaVinci Resolve usará o clipe inteiro.
Em vez de usar a sobreposição de edição para escolher uma edição, desta vez você executará a edição de
inserção usando o botão de edição da barra de ferramentas. O botão de edição de inserção fornece a
mesma função de edição que escolher “Inserir” na sobreposição. O método escolhido depende apenas do
seu estilo preferido de edição.
8 Na barra de ferramentas, clique no botão inserir ou pressione a tecla F9.
GORJETA Para usar os atalhos de teclado de função no macOS, vá para

Preferências do Sistema> Teclado e ative “Usar as teclas F1, F2 etc. como teclas de
função padrão”.
A edição de inserção divide o clipe da linha do tempo na posição do indicador de reprodução e coloca o novo
clipe naquele ponto da linha do tempo. Será mais fácil ver se você diminuir o zoom da linha do tempo.
9 Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
10 Posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no início do segundo clipe de entrevista e pressione
barra de espaço para revisar a última metade da linha do tempo.
Uma edição de inserção é uma das edições mais básicas que você executará. No entanto, é importante entender
que, depois de inserir um novo clipe, todos os outros clipes na linha do tempo são empurrados para mais longe
na linha do tempo para abrir espaço para o novo clipe. Portanto, a duração geral do cronograma é aumentada.

101
Usando timecode
Até agora, você colocou clipes em sua linha do tempo usando som e imagem como guias aproximados.
Um guia alternativo é usar números de timecode. O uso do timecode permite especificar a duração exata
de um clipe antes de editá-lo na linha do tempo.
1 No compartimento B-Roll, clique duas vezes no 05_BAY_AREA_LIGHTS clipe para carregá-lo no visualizador
de origem.
Você pode digitar um número de deslocamento para mover a barra de controle do visualizador de origem ou o
indicador de reprodução da linha de tempo para frente ou para trás por um número específico de segundos e
quadros. Primeiro, você identifica a direção na qual deseja mover o indicador de reprodução. Para avançar, você
pressiona a tecla + (mais) no teclado.
2 Vá para o início do clipe e digite + 100 Pressione Return ou Enter para mover o indicador de reprodução
avançar um segundo.
Usando timecode
102
GORJETA Ao usar um teclado sem teclado numérico, pressione Shift- = (sinal de igual) para inserir
um + (sinal de mais).
um corte áspero
Você usará este quadro para o seu ponto de entrada.
Você também pode identificar a localização de um indicador de reprodução por segundos e quadros exatos,
se tiver valores precisos que deseja usar. Vamos avançar quatro segundos e 10 quadros neste clipe.
4 Digite + 410, e pressione Return ou Enter.

A reprodução avança quatro segundos e 10 quadros. Você usará este quadro para seu ponto
de saída.
5 Pressione O para marcar um ponto de saída
Vamos posicionar o indicador de reprodução da linha do tempo onde você deseja inserir o clipe.
6 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no final do 06_MILKYWAY grampo.
Usando timecode
103 7 Na barra de ferramentas, clique no botão inserir ou pressione a tecla F9 para inserir e editar o clipe.
8 Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo. Em seguida, posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no início
do segundo clipe de entrevista e pressione a barra de espaço para revisar a última metade da linha do tempo.
Quando você começa a confiar nos atalhos do teclado para muitas edições, é importante estar ciente de qual
visualizador está ativo. Você quer ter certeza de que está movendo o indicador de reprodução e marcando pontos de
entrada e saída no visualizador correto antes de tocar em uma tecla do teclado ou você estará definindo esses pontos
nos lugares errados. A melhor maneira de saber qual visualizador está ativo é olhando o nome do clipe ou da linha do
tempo acima do visualizador. O visualizador ativo aparece em vermelho.
9 Pressione a tecla Q para ativar o visualizador de fonte.

A tecla Q é uma alternância, então ela alternará entre ativar a linha do tempo ou o visualizador
de origem.
As funções de edição de inserção e substituição que você usou até agora são as duas edições mais
comumente usadas em um programa. Depois de realizar a edição algumas vezes, você deve entender
mais completamente a utilidade de uma edição de inserção. Vamos defender a edição de substituição.
Substituindo apenas o vídeo

Ao criar um corte bruto, você pode substituir a filmagem do sujeito da entrevista por um rolo B, que
é uma filmagem secundária que ilustra o que ele está discutindo. Você pode optar por fazer isso
para redirecionar a atenção do público, ocultar problemas com o vídeo existente ou aprimorar o
comentário do assunto. Isso é chamado de corte porque o visual corta temporariamente da ação
principal. Embora você possa executar um corte, usando a função colocar no topo como fez na
página de corte, na página de edição você também pode executar um corte usando uma edição de
substituição.
1 Na linha do tempo, posicione o playhead entre o 08_SOUTH_POLE_DC3 clipe e o

segundo clipe de entrevista, 02_se fosse possível .

104 2 Pressione a barra de espaço para reproduzir a entrevista.
A primeira linha é: “Se fosse possível filmar, você queria ir filmar”. Em vez de tê-lo na tela
durante esse tempo, seria melhor ter uma daquelas fotos impressionantes, quase
impossíveis. Desta vez, você fará um ponto de entrada e saída na linha do tempo porque
sabe que gostaria que a duração da nova cena fosse igual à da primeira frase.
3 Na linha do tempo, posicione o playhead entre o 08_SOUTH_POLE_DC3 clipe e o

segundo clipe de entrevista, 02_se fosse possível .
5 Pressione a barra de espaço para reproduzir a entrevista e interrompa a reprodução quando o

entrevistado terminar a linha, “Se fosse possível filmar, você queria ir filmar”.
6 Pressione O para marcar um ponto de saída.
Agora você procurará um clipe para editar naquele local.
7 No compartimento B-Roll, clique duas vezes 04_JET_LANDING_2 para carregá-lo no visualizador de origem.

105 8 Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço para reproduzi-lo.
Esta é uma foto bem enquadrada de um grande jato pousando. Vamos marcar um ponto no momento em que
você vê as rodas de pouso na parte superior da tela.
9 Arraste a barra de controle do visualizador de origem do início do clipe até que as rodas do plano
fiquem visíveis no quadro.
Você precisa marcar apenas um ponto de entrada neste clipe de origem porque você já tem a
duração definida na linha do tempo.
Você usará uma edição de substituição para substituir a área marcada na linha do tempo. Mas você
não quer sobrescrever a trilha de áudio deste clipe. Você deseja continuar a ouvir a voz do sujeito da
entrevista enquanto visualiza o novo 04_JET_LANDING_2 tomada. Portanto, você precisa de uma
maneira de substituir apenas o conteúdo de vídeo da linha do tempo, mantendo o áudio do clipe
original.
A linha do tempo possui controles de destino que exibem quais trilhas de vídeo e áudio do clipe de
origem são editadas na linha do tempo. Por padrão, os controles de destino são habilitados nas
trilhas de origem V1 (Vídeo 1) e A1 (Áudio 1), conforme indicado pelo contorno laranja ao redor do
número da trilha.
11 No cabeçalho da trilha da linha do tempo, clique no controle de destino A1 para desativá-lo.

106 O controle de destino não exibe nenhum contorno quando está desativado. Como resultado,
o material da fonte de áudio em A1 não será editado na linha do tempo.
12 Na barra de ferramentas, clique no botão de substituição ou pressione F10.

Lesso
A edição de substituição fez com que alguns segundos do segundo clipe de entrevista fossem
cobertos pelo novo 04_JET_LANDING_2 grampo. O áudio da entrevista, no entanto, permaneceu
e pode ser ouvido mesmo quando o corte é visível.
13 Na linha do tempo, posicione o playhead entre o 08_SOUTH_POLE_DC3 clipe e

a 04_JET_LANDING videoclipe.
14 Pressione a barra de espaço para reproduzir a entrevista.
Este é um pequeno exemplo de algumas funções de edição comuns. Outras funções na página de edição, como
anexar no final e colocar no topo, são idênticas às funções anexar e colocar no topo da página recortada. No
entanto, as duas páginas apresentam diferenças até mesmo nas técnicas de edição. vamos dar uma olhada em
alguns deles a seguir.
Editando de uma lixeira

Se os clipes com os quais você está trabalhando não contêm áudio de qualquer importância e você apenas deseja
adicionar alguns clipes à linha do tempo como uma montagem, você pode definir marcas usando as miniaturas no
pool de mídia em vez de carregar cada clipe no visualizador de origem . Você fará isso para os três clipes finais que
adicionará ao seu programa.
1 Na parte superior do pool de mídia, arraste o controle deslizante de escala para a direita para aumentar o tamanho
das miniaturas.
Ao trabalhar com miniaturas na lixeira, pode ser útil fornecer um alvo maior.

107 2 Selecione o bin inteligente B-Roll e passe o ponteiro do mouse sobre 01 A380 TAXI .
montando um
3 Mova o mouse para frente e para trás sobre a miniatura para visualizar os quadros no visualizador.
Esta é uma maneira rápida de visualizar clipes e definir pontos de entrada e saída sem carregar explicitamente o
clipe no visualizador.
4 Deslize o ponteiro do mouse para a esquerda da miniatura até o início do clipe e pressione I para
definir um ponto de entrada
Uma linha branca fina aparece verticalmente na miniatura para indicar a presença de um ponto
de entrada.
5 Deslize para a direita na miniatura até que o avião esteja apontando diretamente para o topo
do quadro e pressione O para definir um ponto de saída.
Outra linha branca aparece a três quartos da miniatura para exibir uma duração relativa em
comparação com toda a duração do clipe. Vamos definir pontos de entrada e saída em mais
dois clipes usando a mesma técnica.
6 Passe o ponteiro do mouse sobre 02_A380_TAKE OFF .
7 Deslize o ponteiro do mouse para a esquerda da miniatura até o início do clipe,

e pressione I para definir o ponto de entrada

108 8 Deslize para a direita na miniatura até que você não consiga mais ver o nome da Lufthansa
no avião e pressione O para marcar um ponto de saída.
9 Passe o ponteiro do mouse sobre 09_HAWAIIAN_LANDING .
10 Marque um ponto de entrada no início do clipe e um ponto de saída no meio do clipe.
Para colocar esses clipes na linha do tempo, você aprendeu na Lição 1 que pode arrastar de um compartimento
diretamente para a linha do tempo, mas este método limita você a uma edição de substituição. Um método mais
flexível é arrastar clipes do compartimento para a sobreposição de edição no visualizador de linha de tempo.
11 Posicione a reprodução da linha do tempo no início do ÚLTIMA ENTREVISTA grampo.

109 12 No pool de mídia, clique no 01_A380_TAXI clipe e, em seguida, clique em Cmd (macOS) ou
Ctrl-clique (Windows) no 02_A380_TAKE OFF e a 09_HAWAIIAN_LANDING clipes.
Embling a Rough Cut
Os três clipes são destacados em vermelho para indicar que foram selecionados.
13 Arraste os clipes diretamente para o visualizador da linha do tempo e, quando a sobreposição de edição aparecer,
mova o ponteiro sobre Inserir e solte o botão do mouse.
Todos os três clipes são inseridos na linha do tempo com base na ordem em que são exibidos
na caixa. Vamos ampliar a linha do tempo para caber na janela e reproduzir este programa
desde o início.

110 14 Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo em
a janela.
15 Vá para o início da linha do tempo e escolha Espaço de Trabalho> Modo Visualizador> Cinema
Montagem de um corte bruto
Visualizador ou pressione Cmd-F (macOS) ou Ctrl-F (Windows) para reproduzir o programa inteiro
em tela inteira.
Combinar a técnica de marcar pontos no compartimento com as opções de edição de

sobreposição torna a edição do estilo arrastar e soltar muito mais flexível e viável como uma
técnica de edição avançada.
Substituindo uma foto

Ao revisar seu corte bruto, você frequentemente perceberá que sua primeira escolha de fotos nem sempre é a
melhor. A edição se resume a uma série de tentativas e erros. Você experimentará um arranjo, ritmo e justaposição
de clipes e, a seguir, pensará em uma maneira melhor. Isso leva à substituição de tomadas em sua linha do tempo
por aquelas que você acha que funcionarão melhor. A função de edição de substituição, que é exclusiva da página
de edição, foi projetada para tornar esse processo fácil.
1 Na linha do tempo, arraste o indicador de reprodução sobre o 04_JET_LANDING_2 grampo.
Embora esta seja uma foto bem enquadrada, você precisa de uma foto mais espetacular neste
ponto do trailer. Felizmente, você tem uma foto assim em seu B-Roll Smart Bin.

111 2 No bin inteligente B-Roll, clique duas vezes no 10_MALDIVES clipe e pressione a barra de espaço para
visualize-o no visualizador de origem.
Você gostaria que o avião voasse acima de cerca de um terço do caminho até o clipe. Sem
definir nenhuma marca, a edição de substituição trocará uma cena por outra alinhando o
quadro atual no visualizador de origem com o quadro atual na linha do tempo.
3 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução sobre o centro de 04_JET_LANDING_2 grampo.
Aplicar zoom no clipe na linha do tempo tornará mais fácil posicionar o indicador de reprodução
com mais precisão.
4 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita para aumentar o zoom no clipe ou pressione
Cmd- = (sinal de igual) no macOS ou Ctrl- = (sinal de igual) no Windows.

112
GORJETA O zoom é sempre centralizado na posição atual do indicador de reprodução, mesmo se o
indicador de reprodução estiver fora da tela.
5 Mova o indicador de reprodução cerca de um terço do caminho para o 04_JET_LANDING_2 grampo.

Mais ou menos na hora em que você vê os motores a jato entrarem no quadro.
Este é o local de tempo em que você deseja que o avião entre no quadro do
10_MALDIVES tomada.
6 No visualizador de origem, arraste a barra de deslocamento até ver o plano entrando no quadro pela primeira vez.
Com os indicadores de reprodução alinhados, você pode usar o botão de edição de substituição na barra de ferramentas.

113 7 Na barra de ferramentas, clique no botão substituir editar ou pressione F11.
A edição de substituição determina os pontos de entrada e saída de que você precisa com base no clipe da linha do
tempo que você está substituindo.
9 Arraste o indicador de reprodução para o início da linha do tempo e reproduza o programa que você possui
criado até agora.
Sempre que você tiver um momento livre enquanto estiver editando, é sempre uma boa ideia dar
um passo para trás e assistir a todo o programa. Às vezes você esquece como é o quadro geral
porque passa muito tempo mexendo em clipes específicos.
Revisão da lição
1 Para editar um clipe entre dois clipes existentes, qual função de edição você usaria?
2 Como você pode saber qual visualizador é o visualizador ativo?
3 Verdadeiro ou falso? Pressionar as teclas K e J juntas reproduzirá o projeto ao contrário na metade

da velocidade.
4 Como você pode mover simultaneamente vários clipes da lixeira e inseri-los na

linha do tempo?
5 Verdadeiro ou falso? Digitar um número positivo (+) moverá a reprodução para a esquerda, em
direção ao início da linha do tempo.
Revisão da lição
114
Respostas
1 A função de edição Inserir adicionará um novo clipe na linha do tempo, dividindo dois
clipes existentes para abrir espaço para o novo clipe.
2 O visualizador ativo exibe o nome do clipe ou da linha do tempo acima do visualizador, destacado em
vermelho.
3 Verdadeiro. Pressionar J reproduzirá em reverso. Pressionar K + J tocará em reverso na metade da velocidade.
4 Arraste vários clipes de uma caixa para o visualizador da linha do tempo e use a sobreposição de edição para
selecionar qualquer função de edição, incluindo Inserir.
5 Falso. Os valores positivos movem a reprodução para a direita, em direção ao final da linha do tempo.
Revisão da lição
Lição 5
Movendo clipes
na linha do tempo
Como a página cortada, a linha do tempo é muito Tempo
mais do que apenas uma visualização das edições Esta lição leva aproximadamente 30
que você faz. Depois de começar a montar um minutos para ser concluída.
projeto, a linha do tempo rapidamente se torna o

Metas
centro de todas as atividades. É o lugar onde você
Importando projetos e
moverá os segmentos, dividirá os clipes ao meio e revinculando mídia 116
excluirá os segmentos completamente. Saber como
Clipes de codificação de cores 118
operar na linha do tempo melhorará suas
Excluindo clipes sem deixar lacunas 120
habilidades de edição.
Dividindo clipes 125
Cortando e colando clipes 128
116
Importando projetos e revinculando mídia
Linha do tempo
Quando alguém lhe envia um projeto do DaVinci Resolve 16 de outro computador ou você deseja mover
um projeto de um computador para outro, é necessário importar o arquivo do projeto e vincular
novamente a mídia.
Por exemplo, se você estivesse mudando de um computador desktop para um laptop portátil
para editar em trânsito, exportaria o projeto do computador desktop e importaria para o
laptop.
Nesta lição, você importará um projeto que contém várias linhas do tempo predefinidas que são pequenas
variações da linha do tempo que você criou na lição anterior. A linha do tempo para esta lição é configurada para
que você possa aprender como mover, excluir e dividir clipes.
1 Abra o DaVinci Resolve 16, se necessário; ou se o DaVinci Resolve já estiver aberto, escolha Arquivo>
Gerenciador de projetos.
2 No gerente de projeto, clique com o botão direito em uma área vazia e, no menu contextual,
escolha Importar projeto.
NOTA Para exportar um projeto, você pode clicar com o botão direito no projeto no gerenciador de projetos e
escolher Exportar ou escolher Arquivo> Exportar Projeto enquanto um projeto estiver aberto.
3 Na caixa de diálogo aberta, selecione a pasta de lições R16 Intro> Lição 05> Age of Airplanes.drp
em seguida, clique em abrir. O projeto é importado, mas a mídia ainda não pode estar vinculada aos clipes. O
projeto contém apenas os metadados para clipes e cronogramas. Não tem mídia associada a ele. Os links
entre o clipe e os metadados da linha do tempo e a mídia podem ser interrompidos quando a mídia é
copiada ou movida de um computador para outro, ou quando os nomes das pastas são alterados. Quando
necessário, você pode revincular facilmente a mídia a todos os clipes e linhas de tempo em um projeto.
4 Clique duas vezes no projeto Age of Airplanes para abri-lo.

117 5 Na barra lateral do pool de mídia, selecione o compartimento mestre e clique duas vezes em qualquer clipe para abri-lo no
o visualizador de origem.
Clipes na linha do tempo
Esses clipes estão offline. Você precisa guiar o DaVinci Resolve para os locais da mídia para que ele
possa vincular novamente a mídia e os clipes ao projeto. Você pode fazer isso apenas selecionando os
compartimentos que contêm os clipes off-line, que, neste caso, são todos os compartimentos do
projeto.
Como o compartimento mestre contém todos os compartimentos e todos os clipes do projeto, você pode simplesmente vincular
novamente a partir do compartimento mestre.
6 Clique com a tecla Ctrl (macOS) ou com o botão direito do mouse (Windows) no compartimento mestre e, no menu contextual,
escolha “Revincular clipes para compartimentos selecionados”.

118 7 Na caixa de diálogo de seleção da pasta de origem, selecione a pasta Documentos> Aulas de introdução R16.
Clique OK.
Revincular o escaninho mestre revincula automaticamente todos os clipes em todos os escaninhos, bem como os
cronogramas nesses compartimentos.

Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
8 No bin Rough Cuts, clique duas vezes no 01 Cut Copy paste linha do tempo para carregá-lo no visualizador da
linha do tempo.
9 Toque a linha do tempo para revisar os cortes com os quais você trabalhará nesta lição.
Esta linha do tempo é uma versão simplificada daquela que você criou na Lição 4. Ela inclui, no
entanto, uma nova faixa de música que, como você verá, pode causar alguns obstáculos quando você
começa a cortar, copiar e colar clipes no Linha do tempo.
Clipes de codificação de cores

Clipes adicionais dentro de uma linha do tempo podem atrasar você ao tentar localizar uma única
cena. Você pode tornar mais fácil encontrar aquela foto atribuindo uma cor a diferentes grupos de
clipes. A cor atribuída aparecerá na linha do tempo sempre que um clipe desse grupo for usado.
1 Na lista Escaninho, selecione o escaninho inteligente Entrevista.
2 Clique em qualquer clipe no pool de mídia e escolha Editar> Selecionar tudo ou pressione Cmd-A (macOS)
ou Ctrl-A (Windows), para selecionar todos os clipes da lixeira.

119 3 Clique com o botão direito em qualquer um dos clipes selecionados e, no menu, escolha Clip Color> Navy.
Agora vamos codificar por cores todos os clipes B-Roll.
4 Na lista de escaninhos, selecione o escaninho inteligente B-Roll.
5 Clique em qualquer clipe no pool de mídia e escolha Editar> Selecionar tudo ou pressione Cmd-A (macOS)
ou Ctrl-A (Windows), para selecionar todos os clipes nessa caixa.

120 6 Clique com o botão direito em qualquer um dos clipes selecionados e, no menu contextual, escolha Clipe
Cor> Marrom.
Linha do tempo
Todos os clipes da linha do tempo das caixas Entrevista e B-Roll agora são codificados por cores em azul
marinho ou marrom. À medida que você faz alterações na linha do tempo, a diferenciação em cores tornará
mais fácil para você localizar essas categorias de clipes.
Excluindo clipes sem deixar lacunas

Saber quando e como os clipes devem ser excluídos é quase tão importante quanto saber onde
colocá-los na linha do tempo. Você pode excluir clipes e deixar uma lacuna ou pode excluir clipes e fechar
a lacuna automaticamente. Em sua linha do tempo, se você estiver tentando alinhar sua imagem à
música, pode parecer que há clipes demais. Você precisará excluir pelo menos um e possivelmente mais.
1 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no final do clipe do meio da entrevista.
2 Pressione a barra de espaço para reproduzir até o final do filme.
Como temos três clipes planos semelhantes em uma linha, um dos três pode ser excluído. O culpado mais provável é
o clipe Hawaiian Landing, que se move lentamente. Para remover um clipe selecionado da linha do tempo na página
de edição: simplesmente pressione a tecla delete e isso deixará uma lacuna na linha do tempo. Mas e se você
quisesse que ela agisse mais como a página cortada e não deixasse uma lacuna? Nessa situação, você deseja
remover o clipe, mas fazer com que todos os clipes à direita se movam para a esquerda para fechar a lacuna. Este
tipo de exclusão é freqüentemente chamado de ondulação deletar
porque a mudança se espalha pelo resto da linha do tempo.

121 3 Na linha do tempo, selecione o 09_HAWAIIAN_LANDING grampo.
Lição 5 Movendo C
Como as trilhas de áudio e vídeo fazem parte do mesmo clipe, ambas são selecionadas na
linha do tempo.
4 Escolha Editar> Ripple Delete ou pressione Shift-Delete ou Shift-Backspace.
As trilhas de áudio e vídeo do clipe são removidas ou extraídas da linha do tempo, mas não
excluídas da lixeira ou do disco rígido. Além disso, a lacuna é fechada porque todos os clipes
posicionados após o 09_HAWAIIAN_LANDING clipe deslocar para a esquerda.
Excluir conteúdo de vídeo ou áudio separadamente

Enquanto você tocava os três clipes do jato, você ouviu o som ambiente da tripulação falando. E se
você quisesse excluir apenas o conteúdo de áudio dos clipes na linha do tempo e deixar o
conteúdo do vídeo no lugar?
1 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução sobre a cena do meio da entrevista.
2 Toque a linha do tempo e ouça com atenção o áudio durante o 01_A380_TAXI tomada.
Você pode ouvir instruções sendo gritadas, junto com alguns ruídos indesejáveis de helicópteros.
Você vai querer manter o vídeo deste clipe na linha do tempo, mas remover seu áudio. No exercício
anterior, você descobriu que, ao selecionar um clipe, o DaVinci Resolve seleciona automaticamente
as trilhas de vídeo e áudio. Para remover o ruído da equipe, mas deixar a trilha de vídeo do clipe na
linha do tempo, você precisará desvincular as duas trilhas para selecioná-las separadamente.
3 Na barra de ferramentas, clique no botão de seleção vinculado ou pressione Cmd-Shift-L (macOS) ou

Ctrl-Shift-L (Windows).

122 A seleção vinculada não é mais destacada, indicando que a função está desabilitada. Com a
associação entre vídeo e sincronização de trilha de áudio temporariamente desabilitada, você pode
movê-los e excluí-los independentemente.
eline
GORJETA Você pode desativar temporariamente o botão de seleção vinculado sem ir para a barra de
ferramentas clicando com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) em um clipe.
4 Na linha do tempo, selecione a faixa de áudio do 01_A380_TAXI grampo.
Apenas a faixa de áudio é destacada em vermelho.
5 Pressione delete ou backspace para remover a trilha de áudio.

O áudio foi removido da linha do tempo, mas a trilha de vídeo permanece.
6 Na barra de ferramentas, clique no botão de seleção vinculado ou pressione Cmd-Shift-L (macOS) ou
CtrlShift-L (Windows) para reativar o comportamento do link.
Normalmente, é uma boa ideia manter o botão de seleção vinculado habilitado para que os clipes
com áudio e vídeo sincronizados não sejam separados acidentalmente.
Excluir um intervalo em um clipe

Freqüentemente, com clipes de entrevistas ou “cabeças falantes”, você não vai querer excluir um clipe inteiro
com a mesma frequência que deseja remover frases repetitivas ou palavras atrapalhadas. Para isso, você
precisa excluir apenas uma parte do áudio em algum lugar do clipe.
1 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no início do 10_MALDIVES grampo.
2 Toque a linha do tempo e ouça com atenção o áudio durante a cena da entrevista.
Você pode tornar essa entrevista mais restrita removendo a afirmação redundante: “Fique naquele local
por mais tempo”. Ao excluir pequenos intervalos em um clipe, é melhor aplicar zoom na área da linha do
tempo em que você estará trabalhando.

123 3 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita até o 02_se fosse possível entrevista
o clipe quase preenche toda a janela da linha do tempo.
Aumentar o zoom ajudará você a identificar a frase, fornecendo uma visão mais detalhada da
forma de onda do áudio. Usando a forma de onda como guia, você marcará a faixa que deseja
excluir usando pontos de entrada e saída.
4 Use as teclas JKL para reproduzir lentamente o clipe da entrevista até você
localize o início da linha, “permaneça naquele local por mais tempo”.
5 Quando o indicador de reprodução estiver localizado antes da palavra “ficar”, pressione I para marcar um ponto de
entrada. Este é o início do intervalo que você excluirá. Agora vamos procurar o ponto de saída.
6 Pressione as teclas JKL para reproduzir lentamente o clipe de entrevista até localizar o
fim da linha, “fique naquele local por mais tempo”.
7 Quando o indicador de reprodução estiver localizado após a palavra “mais”, pressione O para marcar um ponto de saída.

124 Com o intervalo identificado, você pode excluí-lo ou, mais precisamente, excluí-lo por ondulação para
não deixar uma lacuna na linha do tempo. No entanto, se você excluir o intervalo agora, terá um
problema. Para ver o problema, vamos deletar o intervalo, observar o problema e então descobrir
eline
como resolvê-lo.
8 Pressione Shift-Delete / Backspace para remover o intervalo.

Les
O intervalo entre os pontos de entrada e saída é excluído na entrevista, mas também é excluído na
faixa de música. Você precisa não apenas identificar o intervalo, mas também identificar as faixas
individuais nas quais deseja que a exclusão ocorra. O DaVinci Resolve inclui botões de seleção
automática em cada trilha para ajudar nessa situação.
9 Escolha Editar> Desfazer ou pressione Cmd-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer o anterior
Operação.
10 No cabeçalho da trilha da linha do tempo, na trilha Audio 2, clique no botão de seleção automática
para desativar essa faixa.
Os botões de seleção automática são botões incrivelmente importantes a serem observados

porque executam muitas funções diferentes durante a edição na linha do tempo. Para seus
objetivos atuais, você só precisa estar ciente de que esses botões identificarão as trilhas a
serem operadas quando estiverem habilitados e excluirão as trilhas nas quais estão
desabilitados.
11 Pressione Shift-Delete / Backspace para remover o intervalo nas trilhas V1 e A1.
Vamos revisar a exclusão.

125 12 Mova o indicador de reprodução para o início do 10_MALDIVES tiro e pressione a barra de espaço para
jogar sobre a região excluída.
Não se preocupe muito com o corte de salto que acabou de criar, você pode corrigir isso facilmente usando
clipes na linha do tempo
um local na edição superior ou a transição de corte suave que você aprendeu na página de corte.
Freqüentemente, durante a edição, você criará áudio que soa exatamente como deseja e, posteriormente,
corrigirá pulos quando todo o áudio estiver no lugar.
13 No cabeçalho da trilha da linha do tempo, na trilha A2, clique no botão de seleção automática para habilitá-lo para que não se
esqueça de fazer isso mais tarde.
Embora a criação de um backup não seja tão crítica neste projeto de treinamento, quando você começa a fazer
mudanças dramáticas em qualquer corte bruto, como excluir muitos clipes, é uma boa ideia duplicar sua linha
do tempo para que você possa retornar a uma versão anterior.
Clips de divisão
Em alguns casos, você pode desejar criar um espaço entre as frases para melhorar o ritmo.
Neste exemplo, em vez de identificar o intervalo que deseja excluir, você identificará um quadro onde
deseja dividir uma frase. A maneira mais fácil de fazer isso é usando o modo de edição de navalha.
1 Na parte inferior da linha do tempo, arraste a barra de rolagem para centralizar o corte entre os 10_
MALDIVES e a 02_se fosse possível clipes de entrevista na janela.
Clips de divisão
126 2 Arraste a reprodução da linha do tempo para o início do 10_Maldivas grampo.
3 Pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo e interrompa a reprodução quando o áudio da
entrevista disser: “Se o tempo não estivesse certo”.
Criar alguma separação da primeira frase - “Se fosse possível filmar, você queria ir
filmar” - parece a coisa certa a se fazer porque é um pensamento completo que você
deseja que o público absorva. precisa separar essa frase do resto do clipe.
4 Posicione o indicador de reprodução no corte entre o 10_MALDIVES e a 02_se fosse

possível clipes de entrevista porque é aí que a frase termina.
No modo de edição de navalha, você pode dividir clipes em seções, assim como a função de divisão (tesoura) na
página de corte. Ao contrário da página cortada, o modo de edição de navalha funciona clicando no clipe que você
deseja dividir. Aqui, você pode usá-lo aqui para dividir apenas a trilha de áudio.
5 Na barra de ferramentas, clique na ferramenta de modo de edição de navalha ou pressione B.
Com a ferramenta de modo de edição de navalha selecionada, qualquer lugar em que você clicar na linha do tempo dividirá
esse clipe.
Clips de divisão
127 6 Posicione a borda esquerda do ponteiro da lâmina de barbear diretamente sobre o indicador de reprodução do áudio
faixa e clique para dividir o clipe.

5 mover
O clipe é dividido com base em onde a borda esquerda do ponteiro da lâmina de barbear estava localizada
quando você clicou. Agora você tem um clipe separado que pode reposicionar.
GORJETA Para dividir cada clipe sob o indicador de reprodução que possui uma trilha com seleção automática
ativada, escolha Linha de tempo> Dividir clipe ou pressione Cmd- \ (barra invertida) no macOS ou Ctrl- \ (barra
invertida) no Windows.
7 Clique no botão de modo de seleção ou pressione a tecla A.
Com o clipe dividido com sucesso, agora você pode separá-lo da entrevista que vem logo
depois dele.
8 Na linha do tempo, selecione a faixa de áudio dividida.
Para criar um segundo de silêncio, você pode usar a mesma técnica que usou quando inseriu valores de
timecode para mover o indicador de reprodução do visualizador de origem.
Clips de divisão
128 9 Para mover o clipe um segundo antes na linha do tempo, digite - 1. ( menos, 1, ponto final) e pressione
Entrar ou Retornar.
Lição 5 Mov
GORJETA Você pode deslocar o clipe selecionado um quadro por vez pressionando, (vírgula) para mover um
quadro para a esquerda ou. (ponto final) para mover um quadro para a direita. Pressionando Shift-, (vírgula) ou
Shift-. (ponto final) desloca o indicador de reprodução cinco quadros para a esquerda ou direita, respectivamente.
O áudio se move um segundo em direção ao início da linha do tempo.
10 Na barra de ferramentas, clique no botão de seleção vinculado ou pressione Cmd-Shift-L (Mac) ou

Ctrl-Shift-L (Windows), para habilitá-lo novamente.
GORJETA Shift-Z atua como um alternador de zoom. Pressione a combinação de teclas uma vez para
diminuir o zoom e ver toda a linha do tempo. Pressione-o novamente para retornar ao nível de zoom
anterior.
12 Posicione a reprodução no final do primeiro clipe de entrevista e pressione a barra de espaço para
reproduza a linha do tempo até ver o 01_A380_TAXI clipe no visualizador.
O resultado da divisão do clipe pode ou não ser perfeito. Tudo depende da precisão com que você
selecionou os pontos de corte. Será mais fácil fazer ajustes precisos quando você aprender mais
opções de corte na Lição 6.
Cortando e colando clipes

Arrastar ou inserir valores de tempo são maneiras excelentes de mover clipes quando nenhum outro está no
caminho. No entanto, quando outros clipes estão na linha do tempo, você não só precisa decidir o que o clipe que
está movendo fará, mas também o que os outros clipes na linha do tempo farão por causa da movimentação. A
menos que você queira sobrescrever os outros clipes à medida que arrasta ou move um clipe, você precisará
alterar a linha do tempo.

129 1 Posicione o indicador de reprodução no início do 01_A380_TAXI clipe na linha do tempo.
2 Pressione a barra de espaço para jogar até o final da linha do tempo
O DaVinci Resolve tem algumas operações úteis de recortar / copiar / colar que funcionam em clipes que
você selecionou na linha do tempo. Eles podem ser muito úteis ao mover clipes de uma extremidade da
linha de tempo para a outra, como os dois clipes de jatos A380 que você tem no final desta linha de tempo.
3 Na linha do tempo, clique no 01_A380_TAXi clipe para selecioná-lo e, em seguida, clique com o botão direito do mouse (macOS) ou com
a tecla Ctrl pressionada (Windows) no 02_A380_TAKE_OFF clipe para selecionar ambos os clipes.
Para remover os clipes de seus locais atuais com a intenção de realocá-los, você
pode cortá-los da linha do tempo.
4 Escolha Editar> Corte ondulado ou pressione Cmd-Shift-X (macOS) ou Ctrl-Shift-X (Windows).
O corte ondulado extrai os clipes da linha do tempo e fecha a lacuna. Ao contrário de uma exclusão de
ondulação, os clipes são mantidos na memória prontos para serem colados em outro local.

130 5 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no final do primeiro clipe de entrevista.
6 No cabeçalho da linha do tempo, clique no botão de seleção automática de Áudio 2 porque você deseja
para colar apenas nas trilhas de Vídeo e Áudio 1.
7 Escolha Editar> Colar inserção ou pressione Cmd-Shift-V (macOS) ou Ctrl-Shift-V (Windows).
Os clipes são inseridos na posição do indicador de reprodução. A função de inserção de colagem é idêntica à
inserção de clipes usando o botão Inserir na barra de ferramentas ou as sobreposições de edição.

131
Troca de posições do clipe
Se você não precisa mover um clipe por mais de dois ou três clipes, pode apenas trocar sua
posição.
1 Na linha do tempo, clique no 05_BAY_AREA_LIGHTS clipe para selecioná-lo.
2 Arraste o clipe para a direita. Depois de começar a arrastar, mantenha pressionado Cmd-Shift (macOS)
ou Ctrl-Shift (Windows) até que você esteja no início do 11_MOVIE_CREDITS grampo.
O 05_BAY_AREA_LIGHTS o clipe e o último clipe da entrevista trocam de posições.
Como você fez muitas mudanças importantes, parece uma boa hora para sentar e
assistir ao filme inteiro.
3 Arraste o indicador de reprodução para o início da linha do tempo e pressione Cmd-F (macOS) ou Ctrl-F
(Windows) para reproduzir a linha do tempo e revisar suas alterações.
Este corte parece muito bom, mas ainda não está totalmente alinhado com a música e algumas das cenas são
muito longas. Esses problemas de tempo não podem ser resolvidos simplesmente movendo os clipes. Você
precisa estender e encurtar clipes usando técnicas de apara que aprenderá na próxima lição.
Revisão da lição
1 Qual é a vantagem de usar relink do bin mestre?
2 Onde você encontra o botão de seleção de link que permite selecionar o vídeo ou o áudio
na linha do tempo?
3 Na barra de ferramentas, o que clicar no ícone da lâmina de barbear permite que você faça na linha do
4 tempo? O que pressionar Shift-Z faz?
5 Verdadeiro ou falso? Para mover um clipe na linha do tempo da página de edição, você deve manter pressionada a tecla Shift.
Revisão da lição
132
Respostas
1 Revincular a partir da bandeja mestre revincula todos os clipes em cada bandeja.
2 O botão de seleção de link está localizado na barra de ferramentas da página de

Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
3 edição. Ele permite que você divida um clipe em seções na linha do tempo.
4 Ele alterna entre mostrar toda a linha do tempo na janela e retornar ao nível de
ampliação anterior.
5 Falso. Desde que a ferramenta de modo de seleção seja a ferramenta ativa na barra de ferramentas, você pode mover
um clipe sem usar nenhum modificador de teclado.
Revisão da lição
Lição 6
Refinando uma linha do tempo
A verdadeira arte da edição é alcançada no ritmo Tempo
dos clipes que você montou na linha do tempo. O Esta lição leva aproximadamente 50
ritmo é refinado encurtando ou estendendo clipes minutos para ser concluída.
por alguns segundos ou mesmo apenas alguns

Metas
quadros para obter o tempo perfeito entre os dois.
Personalizando o Layout
para aparar 134
A página de edição no DaVinci Resolve inclui muitas Corte até a ponta de 135
das mesmas ferramentas de corte de precisão que reprodução Corte ondulado 139
você aprendeu na página cortada, além de uma Seleção de trilhas para aparar 143
série de técnicas exclusivas que você pode usar para usando aparagem de rolo 147
atender às suas necessidades criativas. Nesta lição, Deslizando um clipe 148
você aprenderá como vários métodos de corte
Corte com a ferramenta de seleção 151
podem ajudá-lo a controlar seu
programar perfeitamente.
Personalizando o Layout para Corte
134
O DaVinci Resolve permite que você personalize e salve os layouts da interface do usuário para facilitar
vários fluxos de trabalho. Por exemplo, o layout da interface atual tem visores duplos um tanto
filho 6 Refinando uma linha do tempo
pequenos que são inadequados para aparar. Antes de mergulhar no corte, vamos otimizar seu layout
para esse processo.
1 Abra o DaVinci Resolve se necessário e, em seguida, abra o projeto Age of Airplanes.

2 No bin Rough Cuts, clique duas vezes no 02 Corte áspero de aparar linha do tempo para carregá-lo no
visualizador da linha do tempo.
Esta linha do tempo é semelhante à que você trabalhou na lição anterior, com pequenos
ajustes feitos para os exercícios seguintes.
Durante o corte, você trabalhará apenas com os clipes da linha do tempo, para que possa otimizar seu
espaço de trabalho ocultando o pool de mídia e o visualizador de origem. Isso lhe dará uma área maior
para a linha do tempo e o visualizador da linha do tempo.
3 Na barra de ferramentas superior esquerda da interface do usuário, clique no botão Media pool
para ocultá-lo.
Ocultar o pool de mídia já oferece muito mais espaço para os visualizadores e a linha do tempo.
4 No canto superior direito da interface, clique no botão do modo de visualizador único para ocultar
o visualizador de origem.
O visualizador da linha do tempo agora se move para o centro da tela. Com o espaço horizontal
extra, você pode aumentar o tamanho do visualizador retirando algum espaço da linha do tempo.
A linha do tempo possui uma divisória horizontal que separa a barra de ferramentas dos visualizadores. Você
pode arrastar esse divisor para baixo para permitir mais espaço para os visualizadores e menos para as trilhas
da linha do tempo. Como você não precisa de muito espaço vertical para sua linha do tempo, isso funcionará
bem durante o corte.
Personalizando o Layout para Corte

135 5 Posicione o ponteiro do mouse entre a barra de ferramentas e os controles de transporte.
6 Quando o ponteiro mudar para um cursor de redimensionamento, arraste para baixo o divisor horizontal enquanto
deixando um pouco de espaço acima da trilha de vídeo na linha do tempo.
Você pode salvar este layout como seu layout Big Trim e usá-lo em todos os seus projetos.
7 Escolha Espaço de trabalho> Predefinições de layout> Salvar layout como predefinição.
8 Na caixa de diálogo, digite Big Trim como o nome do layout e clique em OK.
Agora que você tem um layout de corte grande otimizado, pode começar a trabalhar aparando e refinando seu
programa.
Corte para o indicador de reprodução

Uma das maneiras mais rápidas de remover quadros do início ou do final de um clipe é, às vezes, chamada de
corte de topos e caudas. Este estilo de corte é muito usado em programas de notícias de transmissão, mas é útil
para todos os tipos de programas. O conceito é editar livremente os clipes, adicionando mais do clipe do que você
realmente deseja. Em seguida, você removerá os quadros do início (topo) do clipe ou do final (cauda) do clipe
posicionando o indicador de reprodução onde deseja localizar o novo início ou fim. Vamos começar esta lição de
recorte no início da linha do tempo. Você não precisa reproduzir a linha do tempo inteira, mas vale a pena dar
uma olhada no primeiro clipe para ver como ele pode ser melhorado.
1 Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para ver toda a linha do
tempo na janela.
2 Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo e reproduza-o para revisar os primeiros dois clipes.
O primeiro clipe não está errado, mas poderia ser melhorado encurtando o início e o fim.
Vamos começar cortando um pouco do silêncio desde o início do clipe.
3 Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo.

136 4 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita até que o primeiro clipe preencha metade do
janela da linha do tempo.

eline
5 Posicione o indicador de reprodução entre as palavras "então" e "neste filme". Use o áudio
forma de onda como um guia para posicionar o indicador de reprodução entre as palavras.
Esta posição de reprodução é onde você deseja que o clipe comece. Você pode executar a função aparar
para reprodução usando duas ferramentas diferentes. Vamos primeiro aplicar a ferramenta de modo de
seleção que você já está usando.
6 Escolha Trim> Trim Start ou pressione Shift- [(colchete esquerdo).
O início do clipe é cortado para a posição do indicador de reprodução. Vamos revisar a mudança.

137 7 Posicione a reprodução no início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para ouvir o
primeiro clipe.
8 Embora o clipe comece na palavra correta, ele não começa mais no início da linha do tempo.
Agora existe uma lacuna entre o início da linha do tempo e o primeiro clipe. Você terá que
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
desfazer esse corte e tentar outra ferramenta.

9 Escolha Editar> Desfazer ou pressione Cmd-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer o
corte anterior.
10 Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta de modo de edição de apara ou pressione T.
A ferramenta de modo de edição de apara é a ferramenta mais flexível para usar quando você deseja encurtar e
alongar clipes na linha do tempo. A principal diferença entre a ferramenta de modo de edição de apara e a
ferramenta de modo de seleção é que o modo de edição de apara ondula a linha do tempo em vez de deixar
lacunas. Vamos ver na prática.
11 Novamente, posicione o indicador de reprodução entre as palavras "então" e "neste filme".
12 Escolha Trim> Trim Start ou pressione Shift- [(colchete esquerdo).
Os mesmos quadros iniciais são cortados do clipe, mas agora o clipe começa no início
da linha do tempo e a mudança se espalha pelo resto da linha do tempo, encurtando
assim a duração geral. Vamos dar uma olhada no final deste clipe.
13 Posicione a reprodução no início da linha do tempo e reproduza o primeiro clipe.
Um final mais poderoso para este clipe seria após a declaração, “Atire no mundo real”.

138 14 Posicione o indicador de reprodução no final da declaração, “Atire no mundo real”,
ao mesmo tempo em que garante que você não inclui nenhuma das frases a seguir.
eu
GORJETA Você pode pressionar as teclas de seta esquerda e direita para mover o indicador de reprodução um
quadro para frente ou para trás para posicioná-lo com mais precisão.
Em vez de usar a função de início de corte, você pode usar a função de final de corte para
remover quadros do final do clipe.
Como você selecionou o modo de edição de corte, remover todos os quadros da reprodução até o
final do clipe irá ondular a linha do tempo, como fez a função de exclusão de ondulação que você
usou na lição anterior. Mas assim como você desabilitou a seleção automática na lição anterior para a
faixa de música para não excluir uma parte da música, você também precisa desabilitar a seleção
automática aqui para não cortar o final da música.
15 Clique no botão de seleção automática para desativá-lo no Áudio 2.

139 16 Escolha Trim> Trim End ou pressione Shift-] (colchete direito).
Menos
O final dos clipes no Vídeo 1 e no Áudio 1 são aparados no indicador de reprodução, mas a trilha de música
permanece inalterada. Os clipes restantes na linha do tempo são deslocados para a esquerda pelo mesmo
número de quadros que você acabou de remover.
17 Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Modo de seleção ou pressione A.
18 Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo e inicie a reprodução para revisar seus principais e
guarnições da cauda.
Você deve ter duas conclusões a partir deste exercício. A primeira (e óbvia) é que o início e o fim do corte são
duas maneiras muito rápidas de restringir suas edições em uma linha do tempo inteira. A segunda e mais
fundamental conclusão é que a ferramenta do modo Seleção abre lacunas enquanto a ferramenta do modo de
edição de apara ondula a linha do tempo.
Corte de ondulação
As várias maneiras de usar o modo de edição de apara tornam-no rápido, preciso e flexível.
Vejamos outro clipe para decidir como o recorte pode melhorá-lo.
1 Posicione o indicador de reprodução no final do clipe de entrevista que você acabou de cortar.
2 Reproduza a linha do tempo para ver os próximos três clipes, até que o sujeito da entrevista volte para
a tela.
O tiro das Maldivas começa tarde demais. O avião d'água já está acima quando o clipe
começa. Você precisa adicionar mais quadros ao início da tomada das Maldivas para que
comece com o plano fora do quadro. Vamos ampliar e centralizar esse clipe na janela da
linha do tempo.
140 3 Posicione o indicador de reprodução no início do 10_MALDIVES grampo.
4 Abaixo da linha do tempo, arraste a barra de rolagem para a direita para centralizar o indicador de reprodução.
Lição 6
5 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita para aumentar o tamanho do 10 MALDIVES
clipe na linha do tempo.
Agora você tem duas opções. Você pode usar a ferramenta Modo de seleção para adicionar quadros
ao início das Maldivas e, assim, sobrescrever alguns dos quadros finais nos clipes do A380 que vêm
antes dele. Ou você pode usar a ferramenta de modo de edição de apara e ondular a linha do tempo,
deixando assim o clipe A380 inalterado.
Como o clipe do A380 está bem como está, vamos escolher o corte ondulado.
6 Na barra de ferramentas, clique no botão modo de edição de apara ou pressione T.
Com o modo de edição de apara selecionado, você não pode mais usar o cursor para selecionar clipes e
movê-los na linha do tempo. Agora, o objetivo principal do cursor é selecionar um ponto de corte e o lado
desse ponto de corte que você deseja aparar.
7 Posicione o cursor do modo de edição de apara no final do 02_A380_TAKEOFF grampo.
O cursor muda para o cursor de corte ondulado que você usa para aumentar ou diminuir a duração de um
clipe. Quando o cursor estiver à esquerda do corte, ele irá aparar a extremidade, ou cauda, do corte.
141 8 Posicione o cursor do modo de edição de apara sobre o início, ou cabeça, do 10_MALDIVES grampo.
Quando o cursor está no lado direito do corte, você pode aparar a cabeça do clipe. É
aqui que você deseja aparar.
9 Arraste a ponta do corte ligeiramente para a esquerda e mantenha o cursor lá por um momento.
Conforme você arrasta, o visualizador da linha do tempo se divide para mostrar o último quadro do clipe de
saída à esquerda e o primeiro quadro do clipe de entrada à direita. Esta tela lado a lado de dois quadros foi
projetada para mostrar como a ação e o enquadramento dos dois lados de um corte irão combinar (ou não).
10 Continue arrastando para a esquerda até o 10 MALDIVES avião está fora da tela.
GORJETA Ao arrastar para aparar, o ponto de corte pode se encaixar no indicador de reprodução
e dificultar o posicionamento preciso do recorte. Quando isso acontecer, toque na tecla N para
desativar o encaixe ao cortar.
Ao remover quadros, um corte de ondulação puxa todos os clipes após o ponto de corte para fechar a
lacuna e também altera a duração geral da linha do tempo.
142 11 Para revisar o ponto de corte, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / até> Reproduzir ao redor do atual
Quadro ou pressione / (barra).
GORJETA O número de segundos reproduzidos antes e depois de qualquer comando de reprodução

é determinado pelas configurações de pré-rolagem e pós-rolagem nas preferências de edição do

usuário.
Embora o corte na linha do tempo da página de edição seja semelhante ao corte da página, há uma grande diferença.
Apenas a ondulação V1 corta na página cortada. No entanto, na página de edição, se a ferramenta de modo de edição
de apara for selecionada, todos os cortes irão ondular a linha do tempo, não importa qual trilha você está cortando.
Corte usando números

Quando você está cortando um número específico de quadros, em vez de arrastar o ponto de corte usando
um guia visual, é mais fácil usar o teclado para inserir o número exato de quadros que deseja mover ou
deslocar o corte um quadro para frente ou para trás .
1 Certifique-se de que o início do 10_MALDIVES o clipe ainda está selecionado com a ferramenta de modo de edição de apara.
Na revisão anterior deste trim, você pode ver que o avião ainda chega muito abruptamente.
Vamos adicionar mais um segundo ao início deste clipe. Em vez de tentar arrastar um
segundo com precisão, você pode inserir o número usando o teclado.
2 Modelo - 1. ( menos, um, ponto final) e pressione Return (macOS) ou Enter (Windows).
Um segundo é adicionado ao início do 10_MALDIVES grampo. Usar um número negativo para adicionar
quadros pode parecer um pouco contra-intuitivo, mas os valores positivos e negativos são baseados na
direção da linha do tempo. Mover um clipe ou ponto de corte para a esquerda é um movimento negativo,
enquanto mover para a direita é um movimento positivo.
No ponto Ponto de saída
Negativo(-) Positivo (+) Negativo(-) Positivo (+)
3 Para revisar o corte, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro atual ou
pressione / (barra).
Você pode continuar a inserir segundos e quadros para refinar o ponto de partida preciso para o clipe
das Maldivas. Mas você também pode deslocar rapidamente o corte um quadro por vez pressionando,
(vírgula) e. (ponto) chaves.
4 Para remover três frames do início do clipe das Maldivas, pressione. (ponto) três
vezes.
143
GORJETA Pressionando Shift-, (vírgula) ou Shift-. (ponto) apara em incrementos de cinco quadros.
5 Para revisar o ponto de corte, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro atual,
ou pressione / (barra).
6 Para retornar um quadro ao início do clipe das Maldivas, pressione a tecla, (vírgula) uma vez.
GORJETA Escolher Reproduzir> Loop e, em seguida, reproduzir o quadro atual permite que você
use o. (ponto) e, (vírgula) teclas dinâmicas enquanto você faz um loop na transição.
Se você usar o teclado numérico ou arrastar para cortar, é realmente sua escolha. Embora o uso do
teclado numérico possa ser mais rápido, também é menos visual. Ao cortar arrastando, você consegue ver
melhor os quadros, mas sacrifica a velocidade de trabalho. A escolha certa para você é qualquer método
com o qual você se sinta mais confortável em qualquer situação.
Seleção de trilhas para aparar

Até agora nesta lição, você cortou apenas clipes de vídeo. O que acontece quando você seleciona
um clipe que inclui uma faixa de áudio? É aqui que o recorte na página de edição oferece um pouco mais de
flexibilidade do que a página recortada.
1 Pressione Shift-Z para visualizar toda a linha do tempo e, em seguida, posicione o indicador de
reprodução entre os 06_MILKYWAY e 02_Se fosse possível clipes.
2 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para ampliar esses dois clipes.

144
GORJETA No macOS, pressione Cmd- + (sinal de mais) ou Cmd- - (sinal de menos) para aumentar
e diminuir o zoom da linha do tempo. No Windows, pressione Ctrl- + (sinal de mais) ou Ctrl- (sinal
ning uma linha do tempo
de menos) para aumentar e diminuir o zoom na linha do tempo.
3 Clique no botão de modo de edição de apara ou pressione T para entrar no modo de edição de apara, se necessário.
4 Coloque o ponteiro sobre o lado direito do ponto de corte, sobre o início do 02_Se fosse
possível grampo.
5 Clique para selecionar o início do 02_Se fosse possível clipe para corte de ondulação.
Mesmo que você tenha selecionado apenas a trilha de vídeo, as trilhas de vídeo e áudio são selecionadas.
O áudio e o vídeo são do mesmo clipe de entrevista, portanto, estão vinculados. Esse comportamento é
semelhante a mover clipes na linha do tempo com o botão de seleção vinculado habilitado.
6 Na área vazia da linha do tempo acima da trilha de vídeo, clique para desmarcar o ponto de edição.
7 Clique no botão de seleção vinculado para desativá-lo.

145
GORJETA Você também pode manter pressionada a tecla Opção (macOS) ou a tecla Alt (Windows) para
selecionar temporariamente o ponto de edição de vídeo sem desativar o botão de seleção vinculado.
linha do tempo ga
8 Mais uma vez, selecione o início do 02_Se fosse possível clipe para corte de ondulação.
Com a função de seleção vinculada desabilitada, apenas o ponto de edição de vídeo é selecionado.
9 Para revisar o corte selecionado, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro
atual ou pressione / (barra).
Deslocar o vídeo do áudio para que um seja visto ou ouvido antes do outro é uma técnica usada na
edição para melhorar o fluxo do programa. Frequentemente chamado J-cortes e Cortes em L,
essas edições são mais comumente usadas em cenas de diálogo, mas podem ser usadas aqui para
levá-lo à próxima cena com mais continuidade. Para aumentar ainda mais a continuidade, vamos
iniciar sua voz alguns segundos antes da imagem.
10 Arraste o corte para a direita cerca de um segundo até que você esteja entre as declarações
“Foi muito importante” e “Cada cena foi original”. Use a forma de onda de áudio na trilha de
áudio como um guia para posicionar o corte de vídeo no intervalo entre as frases.
GORJETA Habilitando Trim> Trim dinâmico permite que você use as teclas JKL para aparar.
Antes de revisar esse corte, vale a pena fazer um pequeno desvio e perguntar por que a faixa de
áudio se moveu sob o 06_MILKYWAY clipe quando você cortou a trilha de vídeo?

146 Isso tem muito a ver com o estado do botão de seleção automática que você usou anteriormente nesta
lição.
Aqui, a função de seleção automática estava tentando manter sua linha do tempo sincronizada enquanto você
e
cortava. Para entender melhor como isso funciona, vamos cortar um pouco mais, desta vez com a seleção
automática desabilitada para a trilha de áudio.
11 No Áudio 1, clique no botão de seleção automática para desativá-lo.
12 Novamente, selecione o início do 02_Se fosse possível clipe e arraste-o para a direita para
alguns quadros.
Como você desabilitou o botão de seleção automática para a trilha de Áudio 1, ele não se ajustou
quando você cortou os quadros da trilha de vídeo. Consequentemente, o áudio saiu de sincronia com
a trilha de vídeo agora curta. Os emblemas vermelhos indicam que o número de quadros nas trilhas
de áudio e vídeo estão fora de sincronia. Com mais compreensão da seleção automática, vamos
desfazer essa ação e terminar a lição.
13 Escolha Editar> Desfazer ou pressione Cmd-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer o
trim anterior.
14 No Áudio 1, ative o botão de seleção automática.
15 Clique no botão de seleção vinculado para habilitar os clipes vinculados.
16 Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Modo de seleção ou pressione A.
Finalmente, vamos revisar o corte que você fez.

147 17 Posicione o indicador de reprodução no início de 06_MILKYWAY clipe e reveja seu corte em J.
Manter o áudio e o vídeo sincronizados é sempre uma preocupação (e uma tarefa árdua) para os editores.
uma linha do tempo
A função de seleção vinculada é inestimável para auxiliá-lo nesse esforço clipe a clipe e os botões de seleção
automática são inestimáveis em uma linha de tempo. Embora seja necessário desabilitar ambos em
algumas situações, é uma boa prática habilitá-los na maioria das vezes.
Usando Roll Trimming

Enquanto um corte de ondulação altera um único lado de um ponto de corte, Roll corta
simultaneamente corta o final do clipe de saída e o início do clipe de entrada. Esses tipos de cortes
são úteis quando você deseja manter a duração geral da linha do tempo ou deseja garantir que ela
permaneça em sincronia.
1 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no início do 06_MILKYWAY grampo.
2 Pressione a barra de espaço para jogar até o final do 05_BAY AREA_LIGHTS grampo.
Para este corte, você precisará cortar apenas a trilha do vídeo, porque o áudio nesta
entrevista termina onde você deseja, quando ele diz: “Tudo era real”. No entanto, as duas
fotos fluiriam melhor se você ouvisse a palavra “real” enquanto a foto da Bay Area estava na
tela. Basta uma pequena sobreposição.
3 Na barra de ferramentas, clique no botão de seleção vinculado para desativá-lo.
Um corte giratório pode ser executado usando a ferramenta do modo Seleção ou a ferramenta do modo de edição do
corte. O comportamento de um corte de rolo é exatamente o mesmo, não importa qual ferramenta você use.
Portanto, você pode deixar a ferramenta Modo de seleção selecionada.
4 Centralize o ponteiro do mouse sobre o ponto de corte do vídeo.
Quando o ponteiro do mouse está centralizado sobre o corte, o cursor muda para um cursor de compensação de rotação.
Usando Roll Trimming

148 5 Na trilha de vídeo, clique no ponto de corte para selecionar o final do 02_if_it_was_possible
clipe de entrevista e o início do 05_BAY AREA_LIGHTS grampo.
Lição 6 Refi
GORJETA Quando um ponto de corte é selecionado com o cursor de ondulação ou rotação,

pressionar a tecla U alterna entre cada lado da edição para selecionar aquele lado para corte.
Com ambos os lados do corte selecionados, quaisquer ajustes serão feitos igualmente em
ambos os lados do corte. Remover frames do final do clipe de entrevista adicionará frames ao
início do clipe de Bay Area e vice-versa.
6 Arraste o corte para a esquerda até que a reprodução esteja um pouco antes das palavras "era real". No
faixa de áudio, use a forma de onda de áudio como um guia para posicionar o corte de vídeo imediatamente antes dessas
palavras.
Vamos fazer a transição para ver seus resultados.
7 Para revisar o corte, escolha Reproduzir> Reproduzir / Para> Reproduzir ao redor do quadro atual,
ou pressione / (barra).
Você pode continuar a refinar o corte pressionando, (vírgula) e. (ponto) para colocá-lo no
ponto exato que você deseja.
Deslizando um clipe
Deslizar um clipe para que você mude o intervalo sem alterar a duração ou posição do clipe na linha do tempo é
feito de maneira um pouco diferente do que na página cortada. Deslizar na página de edição só pode ser
executado quando você está no modo de edição de apara.
Deslizando um clipe
149 2 Posicione o indicador de reprodução no início do 01_A380_TAXI grampo.
3 Pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo até ver o 10_MALDIVES grampo.
O 02_A380_TAKEOFF o clipe começa um pouco devagar e termina antes que o avião saia do quadro. Você poderia
aparar as duas pontas do corte para consertar isso? Claro, mas você poderia realizar a mesma correção mais
rapidamente usando a ferramenta de deslizamento.
4 Posicione o indicador de reprodução sobre o 02_A380_TAKEOFF clipe e, na barra de ferramentas, arraste o controle
deslizante de zoom até preencher a janela da linha do tempo com o clipe A380 e os clipes de cada lado dele.
5 Clique no botão modo de edição de apara ou pressione T.
Assim como quando você escolhe entre ripple ou roll trim, o posicionamento do ponteiro do mouse é
importante ao escolher o cursor deslizante.
6 Posicione o ponteiro do mouse sobre a região central superior do 02_A320_TAKEOFF grampo.
O cursor muda para um cursor deslizante. Com o cursor deslizante no lugar, você está pronto para deslizar
o clipe.
Deslizando um clipe
150 7 Arraste para a esquerda para deslizar o clipe até ver o plano sair do quadro na parte superior
direita do visualizador.
Conforme você arrasta, a mesma tela 4-up que você visualizou na página de corte é mostrada na página
de edição. Isso permite que você compare todos os quadros relevantes de entrada e saída. Os dois
quadros superiores mostram os quadros inicial e final do clipe que está sendo deslizado. O quadro inferior
esquerdo mostra o último quadro inalterado do clipe anterior e o quadro inferior direito mostra o primeiro
quadro inalterado do próximo clipe.
NOTA Dependendo da configuração da janela e do tamanho da tela, pode ser

necessário parar de arrastar um clipe, reposicionar o mouse e, em seguida, retomar o
arrasto.
Ter o avião saindo do quadro completa a ação da decolagem e torna o clipe mais
agradável.
8 Posicione a reprodução antes do clipe deslocado e, em seguida, reproduza a linha do tempo para revisar sua
edição.
Parece bom, mas poderia ser melhorado se você não cortasse para a foto das Maldivas exatamente
quando o avião sai de cena. Você precisa adicionar cinco quadros do plano fora do quadro antes de
cortar.
Depois de clicar em um clipe com a ferramenta Deslizar, você pode usar os atalhos do teclado para deslizar para a esquerda ou para a
direita em incrementos de um ou cinco quadros.
9 Pressione Shift-, (vírgula) para deslizar o clipe mais cinco quadros.

10 Posicione a reprodução antes do clipe deslocado e reproduza a linha do tempo para revisar sua edição.
Se isso parece bom para você, deixe como está. Se achar que o clipe precisa de mais ou menos “espaço
para respirar” antes de passar para o próximo clipe, use os atalhos do teclado para refiná-lo.
11 Quando terminar, na barra de ferramentas, selecione a ferramenta de modo de seleção ou pressione A.
Deslizar um clipe é geralmente usado de forma mais sutil do que você fez aqui. Você descobrirá que frequentemente
deslizará os clipes apenas alguns quadros para obter uma combinação perfeita com os clipes circundantes.
Deslizando um clipe
151
Quando você cortou a página cortada na trilha de vídeo 2 na Lição 1, abriu uma lacuna ou escreveu sobre o
clipe de entrada. Para obter o mesmo comportamento na página de edição, você usa a ferramenta de
seleção padrão em vez do modo de edição de apara. A diferença é que o corte com a ferramenta de
seleção na página de edição será executado da mesma forma, não importa em qual trilha você cortou. Não
ondula o corte; em vez disso, ele abre lacunas quando um clipe é encurtado ou sobrescreve o próximo clipe
quando um clipe é estendido.
2 Posicione o indicador de reprodução no início do 08_SOUTH_POLE grampo.
Para corrigir o salto que você criou anteriormente, você pode adicionar quadros ao início do clipe do pólo
sul. Fazer isso com a ferramenta de seleção sobrescreverá o clipe anterior e não alterará a linha do tempo.
3 Posicione o ponteiro do mouse sobre a cabeça do clipe do pólo sul.

Um cursor de corte de redimensionamento é semelhante ao cursor de corte de ondulação. No entanto, os
resultados são diferentes quando comparados ao uso da ferramenta Trim.
4 Arraste para a esquerda até que o segmento da entrevista curta seja sobrescrito.
Agora, vamos ver o que acontece quando você encurta um clipe com a ferramenta de seleção.
5 Pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo até ver o 05_BAY_AREA_LIGHTS grampo.
06_MILKYWAY é um clipe longo. Seria melhor encurtá-lo. Você pode simplesmente substituir um
novo clipe para cobrir parte do 06_MILKYWAY clipe, mas em muitos casos você não pode fazer isso.
Por exemplo, talvez você ainda não importou o clipe ou não decidiu qual clipe deseja usar. Ainda
assim, você pode querer encurtar o clipe e deixar a lacuna como um lembrete de espaço reservado.
Por alguma razão, abrir lacunas é uma função de recorte valiosa que você pode aplicar com a
ferramenta de modo de seleção.
6 Posicione o indicador de reprodução sobre o centro do 06_MILKYWAY grampo.
7 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para aumentar o tamanho do clipe na janela.

152 8 Passe o ponteiro do mouse sobre o início do 06_MILKYWAY grampo.
9 Arraste o início do 06_MILKYWAY clipe para a direita até que a dica de ferramenta exiba +4: 00.
Ao contrário de usar a ferramenta de apara ondulada, ao usar a ferramenta de edição de apara, aparar um lado de uma
edição com a ferramenta de modo de seleção deixa uma lacuna.
Marcando uma lacuna
Você não pode deixar a lacuna em seu programa, então terá que preenchê-la com um clipe. Vamos procurar no compartimento
B-Roll por um clipe para preencher essa lacuna.
1 Escolha Espaço de trabalho> Redefinir layout da IU para reexibir o pool de mídia e exibir o

153 2 No compartimento B-Roll, clique duas vezes no 07_Kenya clipe para carregá-lo no visualizador e pressione
a barra de espaço para jogar.
O 07_KENYA clipe é o único clipe na lixeira que você não usou, portanto, é um bom candidato
para preencher a lacuna.
3 No visualizador, arraste a barra de jog para trás até que o reflexo do avião nos pontos de água
direto para cima.
Você marcará seu ponto de entrada aqui.

154 4 Pressione I para marcar um ponto de entrada no clipe de origem.
A lacuna é o intervalo na linha do tempo que você está tentando preencher, portanto, você não precisa
adicionar um ponto de saída no clipe de origem; mas você precisará marcar pontos de entrada e saída na linha
do tempo com base na duração do intervalo.
5 Arraste a reprodução da linha do tempo para o centro da lacuna.
Em vez de mover o indicador de reprodução, marcando um ponto de entrada, movendo o indicador de reprodução
novamente e marcando um ponto de saída, você pode usar o comando Marcar clipe para marcar o clipe sob o
indicador de reprodução.
6 Escolha Marcar> Marcar clipe ou pressione X.
O comando Mark Clip adicionou pontos de entrada e saída na linha do tempo, mas usou a trilha de áudio em
A2 como a duração da marcação. Você realmente deseja ignorar a trilha de áudio e usar a lacuna. Este é
outro caso de uso para seleção automática. Isso ajuda a manter as trilhas em sincronia ao cortar e identifica
as trilhas ao excluir um intervalo (como você fez na Lição 4). Aqui, a seleção automática permitirá que você
direcione a trilha que deseja que o comando Mark Clip use ao definir os pontos de entrada e saída.
7 No cabeçalho da linha do tempo, desative os botões de seleção automática para Áudio 2, saindo do Vídeo 1
Áudio 1 com botões de seleção automática habilitados.

155
esso
8 Escolha Marcar> Marcar clipe ou pressione X.
GORJETA Quando várias trilhas de vídeo têm Seleção automática habilitada, a trilha de
vídeo de menor número é a trilha de destino.
Com a seleção automática habilitada no Vídeo 1, o comando Mark Clip usou corretamente a duração do
intervalo para definir os pontos de entrada e saída. Tudo o que resta fazer é editar.
9 Na barra de ferramentas, clique no botão de substituição para editar no 07_KENYA grampo.
Este é o mesmo comportamento que você viu no primeiro exercício desta lição, quando usar a
função trim start abriu um intervalo entre o início da linha do tempo e o primeiro clipe. É um
comportamento fundamental a ter em conta.
Revisão da lição
1 Ao usar Trim Start ou Trim End, como você ignora uma trilha?
2 Onde você encontra o comando para salvar uma predefinição de layout personalizada?
3 Ao cortar uma transição, qual é o significado da exibição dupla no visualizador da linha

do tempo?
4 Qual é a diferença entre um compensador de rolo e um compensador de ondulação?
5 Ao clicar duas vezes em um clipe na linha do tempo, o ajuste dos pontos de entrada e saída
mudará a linha do tempo?
Revisão da lição
156
Respostas
1 No cabeçalho da linha do tempo, desative o botão de seleção automática da faixa.
2 Você pode salvar uma predefinição de layout no menu Espaço de trabalho.

3 O lado esquerdo da exibição dupla mostra o último quadro do clipe de saída, enquanto o lado
direito mostra o primeiro quadro do clipe de entrada.
4 Um corte de rolo ajustará as durações de ambos os clipes que compartilham o ponto de corte. Um
corte de ondulação encurtará ou aumentará o lado selecionado do corte.
5 sim. Isso é chamado de corte na fonte.
Revisão da lição
Lição 7
Aplicando Transições
e efeitos
Depois de ter a estrutura básica de uma cena, você Tempo
pode começar a abrir uma nova avenida de Esta lição leva aproximadamente 50
criatividade adicionando gráficos e efeitos. Não minutos para ser concluída.
importa que tipo de programa você está criando;

Metas
essas adições podem ser tão simples como um fade
Fading Clips In e Out 158
cruzado ou tão fantásticas como uma transição de
Adicionando Cross Dissolves 160
transformação. Muitos efeitos são sutis, até mesmo
Personalização de transições 162
ocultos, enquanto outros são feitos para chamar a
Salvando predefinições personalizadas 164
atenção. Nesta lição, você trabalhará com uma
amostra das ferramentas do DaVinci Resolve 16 Aplicando Transições e
Filtros da Biblioteca de Efeitos 165
para criar interesse visual na página Editar; mas
Reenquadrando fotos 169
mais
Renderização e cache de plano de fundo 174
importante, você aprenderá os conceitos de adição de
Criação de uma mudança de velocidade constante 176
transições e efeitos para que possa continuar
explorando por conta própria com segurança. Revisão da lição 181
158
Fading Clips In e Out
Muitos programas começam com uma transição fade (fade-in) e terminam com uma (fade-out). Quando você
desvanece, você está misturando dois elementos. Um elemento é um videoclipe e o outro é um quadro
ng Transições e efeitos
totalmente preto ou, no DaVinci Resolve, uma parte vazia da linha do tempo.
1 Abra o projeto Age of Airplanes, se necessário.

2 No bin Rough Cuts, clique duas vezes no 03 Transições e FX corte brusco.
Como você alterará a trilha de vídeo nesta lição, você pode modificar o layout novamente para
atender às suas necessidades.
3 Escolha Área de trabalho> Predefinições de layout> Corte grande> Carregar predefinição para usar o layout criado
anteriormente.
Você também personalizará a visualização da linha do tempo para tornar as trilhas de áudio menores e a trilha de
vídeo maior.
4 No lado esquerdo da barra de ferramentas, clique no menu Opções de visualização da linha do tempo.

159 5 Arraste o controle deslizante Altura da trilha de áudio totalmente para a esquerda.
íons e efeitos
6 Arraste o controle deslizante Altura da trilha de vídeo cerca de 3/4 para a direita e clique no botão Opções de visualização da
linha de tempo novamente para ocultar as opções.
7 Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo. Para começar este trailer, você
8 adicionará um fade-in muito rápido. Na linha do tempo, coloque o ponteiro sobre o 01_tire no
9 mundo real grampo.
Tal como acontece com os clipes de áudio, duas alças de fade - alças de fade de vídeo, neste caso - aparecem nos
cantos superior esquerdo e superior direito do clipe.
10 No início do clipe, arraste a alça em direção ao centro do clipe até a ponta da ferramenta
lê +00: 10.
Você adicionou um fade-in de 10 quadros ao início da cena.

160 11 Jogue o início da linha do tempo para assistir ao fade.
GORJETA Você pode arrastar a reprodução do início de um clipe para onde deseja que o fade-in
e efeitos
termine e, em seguida, no menu Aparar, escolher Fade In para iniciar a reprodução.
Ajustar as alças de esmaecimento é um método rápido e de fácil acesso para colocar e refinar o
esmaecimento.
Adicionar Cross Dissolves

Você pode adicionar as mesmas transições que aplicou na página Cortar. A biblioteca de efeitos inclui todas as
mesmas opções. No entanto, o método de aplicação da dissolução cruzada padrão é diferente. A maneira mais
rápida de adicionar uma dissolução cruzada é por meio da opção de menu ou do atalho do teclado.
1 Na linha do tempo, vá para o terceiro marcador vermelho.
2 Acabou 08_SOUTH_POLE_DC3 e o próximo clipe, 07_KENYA .

Você gostaria de misturar esses dois clipes suavemente um no outro. Para conseguir isso, você adicionará a
transição de dissolução cruzada padrão.
3 Arraste o controle deslizante de zoom para aumentar o zoom nos clipes em que trabalhará.
GORJETA Você pode manter pressionado o botão do meio do mouse para fazer uma panorâmica na linha do tempo.

161 4 Como se você fosse realizar um corte giratório, posicione o ponteiro do mouse diretamente sobre
a edição entre 08_SOUTH_POLE_DC3 e 07_KENYA.
5 Quando o ponteiro mudar para um cursor de apara giratório, clique no recorte para selecioná-lo.
Lição 7 Aplicando Transição
As alças de corte rolantes verdes aparecem em ambos os lados do ponto de edição.
6 Escolha Linha do tempo> Adicionar transição ou pressione Cmd-T (macOS) ou Ctrl-T (Windows).
Uma dissolução com duração de um segundo é adicionada ao ponto de edição.
GORJETA Você pode alterar a duração da transição padrão na categoria de edição da

janela de preferências do usuário.
Ao criar uma transição, os quadros dos dois clipes se sobrepõem. Ou seja, metade dos
quadros de transição são retirados das partes não utilizadas do clipe de saída e metade
do clipe de entrada. Essas alças de vídeo, que você usou para aparar na Lição 6, agora são
usadas para estender clipes para dar suporte à transição.
Clipe de saída Editar ponto Identificador de saída
Identificador de entrada Quadros usados na transição Clipe de entrada
7 Reproduza os dois clipes para visualizar a dissolução.
GORJETA Para remover uma transição, amplie e selecione-a usando a ferramenta de seleção e pressione
Delete.

162
Transições de encurtamento e alongamento
Alterar a duração de uma transição pode ser feito da mesma forma que na página Cortar, arrastando a
transição diretamente na linha do tempo.
1 Coloque o ponteiro do mouse sobre a borda direita da dissolução entre 08_SOUTH_

POLE_DC3 e 07_KENYA .
2 Arraste a borda direita em direção à edição até que a dica de ferramenta leia -00: 06.
Conforme você arrasta, a transição é reduzida em seis quadros em ambos os lados da edição para uma
redução total de 12 quadros. Essa transição de dissolução é alinhada ao centro do corte, de modo que a
transição removerá o mesmo número de quadros em cada lado do corte, independentemente de quão curto
você o torne. Quanto tempo você pode fazer uma transição? Isso depende do comprimento dos dois clipes de
origem na caixa.
3 Arraste a borda direita para longe da edição até que a edição selecionada não se estenda
mais longe.
A transição só pode se estender até certo ponto porque você acabará ficando sem alças em um dos clipes,
o que significa que não há mais mídia disponível para criar uma transição mais longa.
Personalização de transições
Cada transição tem vários ajustes que você pode usar para personalizar sua aparência. Algumas das
transições mais simples, como a dissolução cruzada, têm menos parâmetros do que as transições
especiais, como limpezas. Em todos os casos, os controles de personalização aparecem no Inspetor.
1 Clique duas vezes na transição Cross Dissolve na linha do tempo para abri-la no Inspetor.
GORJETA Se você achar difícil selecionar uma transição, arraste o controle deslizante de zoom para
aumentar o zoom na linha do tempo até poder selecionar o ícone de transição sem selecionar
acidentalmente o ponto de corte.
163
d efeitos
O Inspetor exibe os parâmetros de transição. A metade superior do Inspetor possui

parâmetros comuns a todas as transições. Isso inclui duração, alinhamento e estilo de
transição. A metade inferior possui parâmetros específicos para a transição atual.
2 No menu suspenso Alinhamento, escolha Iniciar na edição.
Anteriormente, metade da duração da dissolução começava antes do ponto de edição; agora começa no
ponto de edição.
3 No menu Cross Dissolve Style, escolha Film.
O menu Style permite que você escolha entre uma variedade de estilos Cross Dissolve. A dissolução
do filme imita a luminância sutil e a resposta de aceleração de uma dissolução gerada opticamente
para o filme. Você pode aumentar ainda mais a curva de aceleração escolhendo uma aceleração Ease
In e Ease Out.
164 4 No menu Facilidade, escolha Entrada e Saída para criar uma transição mais suave.
5 Jogue o Film Dissolve modificado para visualizar suas alterações.

Esson 7 Aplicando Trans
Agora que personalizou uma transição, você aprenderá como salvá-la para uso repetido.
Salvando predefinições personalizadas

Depois de personalizar uma transição, você pode salvar essa transição e suas personalizações na
Biblioteca de efeitos para uso em projetos futuros.
1 Na linha do tempo, clique com o botão direito na transição Cross Dissolve personalizada.
2 No menu pop-up, escolha Criar predefinição de transição.
3 Na caixa de diálogo Predefinição de transição, insira o nome Cinema Dissolve, e clique em OK.
Presets salvos são salvos na Biblioteca de Efeitos.
4 Na área superior esquerda da barra de ferramentas Interface, clique no botão Biblioteca de efeitos.
A Biblioteca de efeitos contém todas as transições, títulos e efeitos de filtro. As categorias do lado
esquerdo facilitam a localização do tipo de efeito que você está procurando.
5 Na barra lateral, selecione a categoria Transições de vídeo.
Salvando predefinições personalizadas

165
Todas as predefinições personalizadas estão localizadas na parte inferior da biblioteca de efeitos na seção
Usuário. Os ícones são destacados em amarelo para facilitar a identificação.
6 Role até a parte inferior da Biblioteca de efeitos para localizar sua predefinição salva.
Se sua predefinição salva for algo que você planeja usar como uma transição de assinatura em
todo o programa, convém salvá-la como a transição padrão. A transição padrão tem a vantagem
de ser a transição que pode ser adicionada a partir do menu Linha do tempo> Adicionar
transição ou um atalho de teclado.
7 Na Biblioteca de efeitos, clique com o botão direito na predefinição salva e escolha Definir como transição padrão.
A nova transição padrão tem uma etiqueta vermelha à esquerda de seu nome para identificá-la como a
transição padrão. Agora é a transição padrão para todos os projetos que você cria neste sistema.
Aplicando Transições e
Filtros da Biblioteca de Efeitos
Como a página Cortar, a página de edição inclui muitos tipos de transições, cada uma com um estilo visual
exclusivo. Outras transições podem não ser tão úteis para contar histórias quanto a dissolução, mas
podem ser úteis em situações específicas. Como outras transições não são comumente usadas, você as
adiciona diretamente da Biblioteca de efeitos e não usando um atalho de teclado.
1 Role até o topo da Biblioteca de efeitos.
Aplicando Transições e Filtros da Biblioteca de Efeitos

166 2 Na Biblioteca de efeitos, arraste a transição Blur Dissolve sobre o cross dissolve
na linha do tempo.
Transito
3 Solte o botão do mouse para substituir a dissolução cruzada pela dissolução de desfoque.
A dissolução de desfoque combina uma dissolução cruzada com um desfoque horizontal ou vertical.
4 Jogue a linha do tempo para ver a dissolução do desfoque.
O Inspetor possui controles específicos para cada efeito de apagamento ou transição aplicado.
Aplicando efeitos de filtro

A Biblioteca de efeitos também contém efeitos de filtro que você pode usar para criar efeitos visuais exclusivos
ou para resolver problemas visuais comuns.
1 Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
2 Pressione Shift-seta para baixo até que você esteja no último marcador vermelho no 05_BAY_AREA_
LUZES grampo.
Este clipe parece um pouco plano e ficaria melhor se fosse filmado com uma lente tilt-shift.
Felizmente, o DaVinci Resolve possui um filtro Tilt-Shift Blur integrado para simular essa lente.
3 Na parte superior da Biblioteca de efeitos, clique no botão de pesquisa.

167 4 Na lista de categorias da barra lateral, selecione OpenFX e, no campo de pesquisa, digite Inclinar.
5 Arraste o filtro Tilt-Shift Blur para o 05_ LUZES DA ÁREA DE BAY clipe na linha do tempo.
O filtro Tilt-Shift Blur é adicionado; mas se você estiver usando a versão gratuita do DaVinci Resolve,
uma caixa de diálogo indica que este efeito está disponível apenas na versão Studio.
No entanto, você ainda pode experimentá-lo sem fazer upgrade, embora os resultados incluam uma
marca d'água.
6 Clique ainda não para continuar. Você tem muitos parâmetros disponíveis no Inspetor para
personalizar sua aparência.
7 Na linha do tempo, selecione o 05 BAY AREA LIGHTS clipe e clique no botão
Inspetor no canto superior direito da interface.
Quando um efeito de filtro é aplicado a um clipe, o Inspetor exibe uma guia OpenFX ao lado
da guia Vídeo padrão.

168 8 Na parte superior do Inspetor, clique na guia OpenFX.
GORJETA Para redefinir um único parâmetro ou o efeito inteiro, clique no botão circular
Redefinir à direita do Inspetor.
Lição 7 Aplicando Transições e Efeitos
Você pode comparar rapidamente a foto filtrada com a original desativando o efeito no
Inspetor.
9 Na parte superior do Inspetor, clique no botão Desativar à esquerda do nome do efeito de filtro.
Clique novamente para ativar o efeito.
Se você estiver usando a versão gratuita do DaVinci Resolve, você pode remover este efeito da
linha do tempo.
10 Clique no ícone da lata de lixo na parte superior do Inspetor.
As escolhas de efeitos não são certas nem erradas. Você pode usar quantos ou poucos você achar que
precisa para contar sua história. O único erro potencial é o resultado final. Você deve sempre se
perguntar se um efeito ajuda a definir o clima ou a atmosfera certa para a história. Ajuda a direcionar a
atenção do público para a direção certa? Se a resposta for sim, tente. Em última análise, é a sua própria
estética que o ajudará a decidir.
Usando plug-ins de efeitos de terceiros
OpenFX é um padrão de plug-in de efeitos visuais de plataforma cruzada usado pelo software
DaVinci Resolve e Fusion, bem como outros aplicativos. Pacotes de plug-in populares - como Boris
FX Continuum, Red Giant Universe e Re: vision Effects 'ReelSmart Motion blur podem ser
adicionados ao DaVinci Resolve para realizar muitas operações estilizadas que seriam difíceis ou
impossíveis de realizar usando apenas o padrão DaVinci Resolve Ferramentas. Esses plug-ins
podem ser aplicados exatamente da mesma maneira que você aplicaria outros itens da Biblioteca
de efeitos.
A instalação e o licenciamento de plug-ins são gerenciados pelo instalador de cada

fornecedor. Depois de instalados, os plug-ins OpenFX aparecem na Biblioteca de efeitos e na
categoria OpenFX.

169
Reenquadrando fotos
Na maioria das vezes, você estará editando projetos de alta definição (HD) ou talvez ultra-alta definição
(UHD) que usam uma proporção de aspecto de 16 × 9. Mas às vezes você precisa (ou deseja)
para editar e visualizar seu programa usando uma proporção de aspecto diferente. Você pode fazer isso usando o menu de supressão
de saída.
1 Escolha Timeline> Output Blanking> 2,39.
A proporção da imagem de 2,39: 1, que é usada para widescreen cinematográfico de 35 mm, é aplicada no
visualizador.
GORJETA Os controles usados pelo menu de apagamento de saída para criar máscaras estão localizados
na página Cor no modo de dimensionamento de saída da paleta de dimensionamento.
Quando você aplica a supressão de saída, ela não remove a parte oculta do clipe, apenas a cobre, o que
permite que você reenquadre os clipes para se ajustar melhor à nova proporção de aspecto.
2 Mova o indicador de reprodução sobre a primeira cena de entrevista e, na linha do tempo, selecione o clipe.
O Inspetor agora mostra os controles da guia de vídeo para o clipe selecionado. Esses controles
incluem parâmetros típicos para Zoom, Posição, Ângulo de rotação e Corte.
Você pode mover o assunto para baixo no visualizador para dar a ele mais espaço para a cabeça e fazer uma
composição mais agradável.
3 Passe o ponteiro do mouse sobre o campo numérico Posição Y.

Qualquer campo numérico pode ser usado como um controle deslizante virtual apenas arrastando dentro do campo.
Reenquadrando fotos
170 4 No campo numérico Posição Y, arraste para a esquerda até que o valor mostre -50,00.
Este é o melhor posicionamento para o assunto. Você terá que copiar isso para as fotos restantes da
entrevista.
5 Escolha Editar> Copiar ou pressione Cmd-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).

6 No menu da linha do tempo, escolha Selecionar clipes com cor do clipe> Marinho. Isso irá selecionar todos
os clipes de entrevista na linha do tempo, já na lição 4, codificamos esses clipes com cores da
marinha.
7 Escolha Editar> Colar atributos ou pressione Option-V (macOS) ou Alt-V (Windows) para abrir
a janela Colar atributos.
8 Na categoria Atributos de vídeo, marque a caixa de seleção Posição e clique em Aplicar.
Este valor de reposicionamento aplicado ao primeiro clipe de entrevista é colado nos clipes de
entrevista selecionados.
Reenquadrando fotos
171
GORJETA Outra maneira de copiar e colar efeitos é usar clipes de ajuste da Biblioteca de
efeitos. Coloque um clipe de ajuste acima dos clipes em uma nova trilha na linha do tempo,
adicione um efeito ao clipe de ajuste e reutilize-o sobre quaisquer outros clipes que desejar.
ns e efeitos
Qualquer efeito no clipe de ajuste é aplicado a todos os clipes abaixo dele na linha do tempo
Usando controles na tela

Você pode aplicar operações de transformação comuns, como posição, escala e rotação usando controles na
tela no visualizador, em vez de arrastar controles deslizantes virtuais no Inspetor. Vamos reformular uma
cena redimensionando-a no visualizador.
1 Pressione Shift-seta para baixo para ir para o último marcador vermelho no 05_BAY_AREA LIGHTS grampo.
Este é o último clipe antes de seus créditos, então para indicar que você está encerrando este trailer,
vamos simular a câmera se afastando e se afastando da cena. Primeiro, você usará o controle na tela
para redimensionar o clipe um pouco maior.
2 Na linha do tempo, selecione a primeira metade do 05 BAY AREA LIGHTS clipe e mova o
reprodução sobre ele para ver o clipe no visualizador.
3 No canto inferior esquerdo do visualizador, clique no menu suspenso do visualizador da linha do tempo e
escolha Transform.
Um retângulo delimitador aparece no visualizador para mostrar o tamanho e a posição do quadro.
Reenquadrando fotos
172 4 Para dimensionar o clipe, arraste uma alça em qualquer canto da caixa delimitadora para longe do centro
até que o valor do zoom mostre 1.200.
Por padrão, os valores de zoom X e Y são vinculados para que o clipe seja redimensionado
Lição 7
igualmente em X e Y, mantendo assim sua proporção normal.
GORJETA No menu de ampliação (no canto superior esquerdo do visualizador), você pode alterar o
tamanho da moldura no visualizador.
5 No canto inferior esquerdo do visualizador, clique no retângulo de transformação para ocultar o

controles na tela.
Animando um redimensionamento
Quase todos os parâmetros exibidos no Inspetor podem ser animados ao longo do tempo, definindo-se dois
quadros-chave. Você usará o quadro redimensionado atual como o quadro-chave inicial e, a seguir, definirá um
novo quadro-chave no final do clipe.
1 Mova o indicador de reprodução para o início do 05 BAY AREA LIGHTS grampo.
2 Selecione o clipe para exibir os controles no Inspetor.

A animação dos parâmetros de uma imagem ao longo do tempo requer a definição de
quadros-chave. Os quadros-chave permitem atribuir diferentes valores de parâmetro a quadros
específicos. DaVinci Resolve então interpola entre os dois valores para criar uma animação suave.
Você já dimensionou o clipe para cima, então agora você deve posicionar o indicador de
reprodução onde deseja reduzir o clipe.
Reenquadrando fotos
173 3 Posicione o indicador de reprodução a cerca de um terço do caminho para o 05 BAY AREA LIGHTS grampo.
Aqui é onde você começará a reduzir o quadro, portanto, será necessário adicionar um quadro-chave.
4 No Inspetor, clique no botão do quadro-chave de zoom à direita de Zoom X e Y

campos numéricos.
A animação de um parâmetro requer que você defina pelo menos dois valores para ele em quadros
Lição 7 Aplicando T
separados. O primeiro quadro-chave que significa o início da animação agora está definido. Você definirá o
segundo valor onde deseja que a imagem pare de redimensionar.
5 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução a cerca de um terço do final do

05 BAY AREA LIGHTS grampo.
O DaVinci Resolve usa um modelo de quadro-chave automático. Quando um parâmetro já tem um quadro-chave
definido, alterar a posição do indicador de reprodução e, em seguida, modificar o parâmetro adiciona
automaticamente um segundo quadro-chave.
6 Coloque o cursor sobre o campo numérico Zoom X e arraste para a direita até que o valor seja redefinido
para 1.0.
GORJETA Você pode clicar duas vezes no nome do parâmetro para redefinir o valor para o padrão.
7 Pressione a tecla / (barra) para reproduzir o clipe atualmente selecionado.
Você pode controlar ainda mais a posição do quadro-chave e a suavidade do movimento usando os
comandos atenuação / atenuação e o editor de quadro-chave.
8 No inspetor, clique no botão ir para o próximo quadro-chave.
Os ícones de quadro-chave para ir para o próximo ou anterior aparecem quando os quadros-chave são adicionados
a um controle. Clicar no botão move o indicador de reprodução para a posição do quadro-chave.
Reenquadrando fotos
174 9 Clique com o botão direito do mouse no ícone do quadro-chave de diamante vermelho e escolha atenuar.
Aplicando Transições e Efeitos
Isso suavizará o movimento quando a animação começar.
10 Clique no botão ir para o próximo quadro-chave para pular para o último quadro-chave. Clique com o botão
11 direito do mouse no ícone do quadro-chave de diamante vermelho e escolha a facilidade de entrada.
Isso suavizará o movimento quando a animação terminar. Agora, podemos ajustar o tempo da
animação também.
12 Amplie a linha do tempo para ver o 05 BAY AREA LIGHTS clipe de forma clara.
13 Com o clipe ainda selecionado, no canto inferior direito do segmento da linha do tempo, clique no botão
do quadro-chave em forma de diamante.
As trilhas de quadro-chave incluem pequenos pontos brancos que representam cada

quadro-chave. Arrastar esses pontos brancos mudará a posição desses quadros-chave.
14 Selecione o último quadro-chave branco no editor de quadro-chave e arraste-o ligeiramente para a direita
para estender a animação.
15 Clique no botão do quadro-chave para fechar ambas as exibições do quadro-chave.
16 Pressione a tecla / (barra) para reproduzir o clipe atualmente selecionado.
Renderização e cache de plano de fundo

Dependendo da velocidade do seu computador e das unidades de disco, bem como dos tipos de arquivos de mídia que
você está usando, todos os efeitos podem não ser reproduzidos sem problemas em seu computador. O indicador fps
(quadros por segundo) acima do visualizador da linha do tempo mostra a taxa de quadros de reprodução real que seu
computador está atingindo. Se o número tiver um ponto vermelho próximo a ele, o sistema está reproduzindo o projeto
mais lentamente do que a taxa de quadros real do projeto.
Para otimizar o desempenho de reprodução de efeitos complexos, o DaVinci Resolve pode renderizar e armazenar em
cache automaticamente esses efeitos em sua unidade de disco. Embora o DaVinci Resolve possa usar três sistemas de
cache distintos para renderizar arquivos, este exercício se concentrará no cache inteligente para a página de edição.
A primeira tarefa é certificar-se de que o cache está ativado.

175 1 Escolha Reprodução> Cache de Renderização> Inteligente.
O cache inteligente opera em efeitos específicos da linha do tempo, como transições, ajustes de opacidade e
sobreposições de modo composto. As regiões da linha do tempo que requerem armazenamento em cache têm
uma barra vermelha sobre elas, enquanto as regiões que já estão armazenadas em cache têm uma barra azul
nsições e efeitos
sobre elas.
Tudo isso é bastante fácil, mas você tem configurações adicionais para personalizar a operação de
armazenamento em cache.
2 Escolha Arquivo> Configurações do projeto> Configurações principais.
As configurações principais incluem algumas configurações de mídia otimizada relacionadas ao

armazenamento em cache. O menu “Cache frames in” define o formato de compressão que o DaVinci Resolve
usa para salvar os arquivos renderizados. As opções comuns para macOS e Windows incluem formatos não
compactados de 10 e 8 bits e formatos DNxHR da Avid. No macOS, o DaVinci Resolve também inclui o
formato de compressão ProRes da Apple.
A configuração padrão cria um arquivo de 10 bits de alta qualidade que terá uma boa aparência na saída final. Se você
estiver trabalhando temporariamente em um portátil ou laptop com uma unidade de disco lenta, pode optar por um
formato de 8 bits de qualidade marginalmente inferior, como Avid DNxHR HQ ou ProRes 422 para permitir um
processamento mais rápido. Por enquanto, você deixará esta configuração com o valor padrão e seguirá para o
processamento em segundo plano.
3 Certifique-se de que “Habilitar cache em segundo plano” esteja selecionado.
Quando o cache de plano de fundo está habilitado, a renderização de efeitos começa com base no tempo
que seu computador fica ocioso.
4 Na caixa numérica “Habilitar cache em segundo plano”, digite 3

176 O cache de plano de fundo agora começará a renderizar efeitos depois que seu computador ficar ocioso por
três segundos.
GORJETA Para excluir todos os arquivos de cache renderizados para o projeto atual, escolha
Reprodução> Excluir Cache de Renderização> Tudo.
Agora que seu cache inteligente está configurado, o DaVinci Resolve renderizará automaticamente tudo o que for
necessário para otimizar a reprodução de seus efeitos. Quando você reabre um projeto, os clipes em cache ainda são
armazenados em cache; mas quando você altera qualquer efeito de cache, ele precisará ser rearmazenado em cache.
Criação de uma mudança de velocidade constante

A alteração da velocidade de reprodução de um clipe é feita por vários motivos. Às vezes, é usado
para acentuar a ação dramática e às vezes é usado para que o tempo de um clipe se encaixe na
cena. Em quase todos os gêneros de produção, você precisará acelerar os clipes, desacelerá-los e até
mesmo parar e segurar um quadro por alguns segundos.
O tipo mais comum de mudança de velocidade é uma mudança de velocidade constante. Ele altera uniformemente a reprodução
de um clipe na linha do tempo para transformá-lo em um clipe de câmera lenta ou um clipe de câmera rápida de uma única taxa
de quadros.
1 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no início do 06_MILKYWAY grampo.
2 Reproduza o clipe (sempre uma boa ideia antes de alterar sua velocidade).
Este clipe passa um pouco rápido demais para uma foto do céu noturno. Você deseja diminuir a
velocidade, mas não alterar sua duração na linha do tempo.
3 Selecione 06_MILKYWAY . Clique com o botão direito do mouse no clipe e, no menu pop-up, escolha
Alterar velocidade do clipe.
A caixa de diálogo Alterar velocidade do clipe é exibida com vários controles para a reprodução do clipe.

177 4 No campo numérico Velocidade, digite 50, e clique em Alterar para fechar a caixa de diálogo.
Definir esse valor como 50% significa que o clipe será reproduzido na metade da taxa de quadros da linha do tempo -
neste caso, 12 quadros por segundo. Para indicar que a velocidade de reprodução do clipe foi alterada, um pequeno
ícone de mudança de velocidade é exibido ao lado do nome do clipe na linha do tempo.
5 Reproduza o clipe para ver os resultados da mudança de velocidade.
Ao criar um clipe em câmera lenta, as configurações padrão na caixa de diálogo Alterar velocidade do
clipe não alteram a duração geral do clipe ou a linha do tempo. No entanto, o DaVinci Resolve possui
ferramentas que permitem modificar a velocidade de um clipe, alterando sua duração.
Retiming usando as ferramentas de seleção e aparar

Enquanto a caixa de diálogo Alterar velocidade do clipe cria alterações de velocidade constante e retém a
duração do clipe, os controles de retime aumentam e diminuem a duração de um clipe, diminuindo-o e
acelerando-o.
1 Clique com o botão direito no 06_MILKYWAY clipe e, no menu pop-up, escolha Retime Controls ou
pressione Cmd-R (macOS) ou Ctrl-R (Windows).
A barra de mudança de velocidade aparece na parte superior do clipe na linha do tempo. A velocidade atual
do clipe é listada na parte inferior. A velocidade de um clipe é alterada aparando a barra de Mudança de
Velocidade na linha do tempo.
2 Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta de corte ou pressione T.

178 3 Mova o ponteiro para a borda direita da barra Alteração de velocidade.
O ponteiro se transforma em um cursor de seta dupla.
4 Arraste a borda da barra de mudança de velocidade para a direita para alongar o clipe até que o
a exibição da velocidade na parte inferior do clipe mostra 40%.
Arrastar a barra de alteração de velocidade para a esquerda estende a duração do clipe, diminuindo sua velocidade de
reprodução. Quando a ferramenta de apara é selecionada, a barra de mudança de velocidade ondula os clipes
restantes na linha do tempo. No entanto, se você desfizer a última etapa, poderá ver como o mesmo recurso de corte
pode ser alterado dependendo de qual ferramenta está selecionada na barra de ferramentas.
5 Pressione Cmd-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer a alteração de velocidade anterior.
6 Na barra de ferramentas, clique na ferramenta Modo de seleção ou pressione A.
7 Mova o ponteiro para a borda direita da barra de mudança de velocidade e arraste para a direita
até que o clipe substitua completamente o clipe da entrevista recebida.
8 Reproduza o clipe retimeado para ver os resultados.
GORJETA Para retornar um clipe à sua velocidade original, clique no menu suspenso de velocidade do
clipe na parte inferior do clipe e escolha “Redefinir para 100%”.
Com a ferramenta de corte selecionada, a linha do tempo é ondulada, empurrando assim o resto dos clipes
para a direita. A duração do clipe e a duração geral do cronograma são estendidas.

179
Invertendo um clipe
Quando os controles de retime são exibidos, você tem a opção de usar um menu suspenso na
parte inferior do clipe para alterar a velocidade em vez de cortá-lo usando a barra de alteração de
velocidade.
nsições e efeitos
1 Na parte inferior do 06_MILKYWAY clipe, clique no menu suspenso retime.
Este menu inclui opções para velocidades lentas e rápidas comuns, bem como a capacidade de definir
pontos de velocidade para retiming variável. Outras opções ainda permitem redefinir ou reverter a
reprodução.
2 No menu, escolha Inverter segmento.

3 Reproduza o clipe retimeado para ver os resultados.
O clipe agora é reproduzido na direção reversa na mesma velocidade.
Alterando o Processamento de Retime

Você pode alterar a forma como um clipe retimeado é processado e, assim, alterar sua aparência. As
várias configurações de processamento de retime localizadas no Inspetor trocam a velocidade por
qualidade. A sua escolha dependerá do tipo de movimento em sua tacada e de quanto tempo de
processamento você está disposto a permitir.
1 Selecione o retimed 06_MILKYWAY grampo.

2 Abra o Inspetor.
3 Role até a parte inferior do Inspetor.
4 Clique no menu Retime Process para abri-lo.

180
Você tem três opções para processar o retiming do clipe: Nearest, Frame Blend e
Lição 7 Aplicando Transiti
Optical Flow.
?? Mais próximo é a opção de processamento mais rápida, mas oferece resultados de qualidade mais baixa.
Essa operação simples duplica os quadros para criar câmera lenta, o que geralmente causa artefatos de
passos, mesmo em clipes com movimento moderado. Mais próximo é a opção padrão definida nas
configurações principais das configurações do projeto.
?? Frame Blend é uma opção um pouco mais intensiva do processador que oferece resultados de melhor
aparência. Ele também duplica quadros para criar câmera lenta, mas depois os mistura para produzir
movimentos mais suaves. Esta é a opção mais confiável e geralmente oferece resultados aceitáveis.
?? O Fluxo Ótico é o processo com maior uso do processador e da mais alta qualidade. Ele usa estimativa
de movimento e técnicas de distorção para gerar novos quadros a partir dos quadros originais. Os
resultados podem ser excepcionalmente suaves quando o movimento em um clipe está desobstruído.
No entanto, se dois elementos móveis se cruzam enquanto se movem em direções diferentes (como
pernas cruzadas ao caminhar) ou o movimento da câmera é errático, o processamento de fluxo óptico
pode causar artefatos de alongamento e rasgo.
GORJETA O menu suspenso de estimativa de movimento inclui opções que às vezes podem
melhorar pequenos rasgos ou artefatos de alongamento causados pelo fluxo óptico.
5 No menu, escolha Fluxo Ótico.

Quando o Fluxo Ótico é selecionado, uma barra vermelha aparece acima do clipe para indicar que o
processo precisa ser armazenado em cache. Se o cache inteligente estiver habilitado, a renderização será
realizada em segundo plano e você poderá ver os resultados em alguns segundos.
6 Quando o clipe é armazenado em cache, reproduza os resultados do fluxo óptico para ver o movimento mais suave.
É uma boa ideia primeiro tentar o processamento de Fluxo Ótico para ver se ele produz resultados aceitáveis e, em
seguida, reverter para Frame Blend, conforme necessário. Fluxo óptico, ao contrário de outros tipos de processamento de
retime, requer que você armazena em cache o resultado.

181
Revisão da lição
1 Por que você não conseguiria arrastar uma transição para estender sua duração na linha do tempo
da página Editar?
2 Como você salva uma predefinição de transição personalizada?

3 Verdadeiro ou falso? Você configura e ativa o cache de segundo plano no Inspetor.
4 Qual é o número mínimo de frames-chave necessários para uma animação do

parâmetro de posição?
5 Se você quiser alterar a velocidade de um clipe, qual é a diferença entre usar “Alterar
velocidade do clipe” ou “Controles de retime?”
Revisão da lição
182
Respostas
1 Se nenhum identificador de mídia estiver disponível em nenhum dos lados da transição, você não
poderá arrastar a transição para estender sua duração.
2 Para salvar uma predefinição de transição personalizada, clique com o botão direito na transição na linha do tempo e escolha
Criar predefinição de transição.
3 Falso. O cache de segundo plano é configurado e habilitado nas configurações do Projeto.
4 Dois quadros-chave são necessários em dois locais de clipe diferentes e de dois valores diferentes para
criar uma animação.
5 Escolher Alterar velocidade do clipe abre uma caixa de diálogo na qual você pode digitar valores de
velocidade específicos. Uma vez definida, a duração do clipe permanece a mesma na linha do tempo,
enquanto reproduz em uma velocidade diferente. Os controles de retime fornecem uma barra de
velocidade acima do clipe na linha do tempo e arrastar a barra de velocidade acelera ou desacelera o
clipe, alterando sua duração.
Revisão da lição
183
Uma introdução a
Postagem de áudio e
Design de som
Provavelmente, você já ouviu os ditados "ver para crer" e "Uma imagem vale a pena
mil palavras." No entanto, quando se trata de filmes, tanto o visual quanto a trilha sonora
são igualmente importantes. Na verdade, uma ótima trilha sonora vende a ilusão da tela,
manipula emoções, transporta o público para a cena e cativa sua imaginação. Uma trilha
sonora ruim, por outro lado, mantém o público à distância, distrai da história e chama a
atenção para falhas de produção, problemas de desempenho e buracos na trama.
A pós-produção de áudio é muito mais do que simplesmente ajustar os níveis de volume e misturar faixas.
Transformar o som da produção em uma trilha sonora poderosa requer tempo, habilidade técnica, visão
criativa e execução, bem como um conjunto completo de ferramentas de áudio profissionais. A boa notícia
é que o DaVinci Resolve 16 inclui as ferramentas para criar uma trilha sonora profissional do início ao fim.
Antes de mergulhar nos capítulos de áudio a seguir, é uma boa ideia entender o processo de pós-produção
de áudio e o fluxo de trabalho.
Lembre-se de que muitos elementos afetam o fluxo de trabalho que você usará: o tipo de projeto, orçamento,
formato, duração, resultados e métodos de distribuição geralmente determinam o tamanho da equipe de
pós-áudio, quantidade de tempo e ferramentas disponíveis para realizar o trabalho feito. Para esta introdução,
vamos nos concentrar nos processos fundamentais de pós-produção de áudio necessários para projetos de estilo
narrativo e documentário. Embora as páginas a seguir expliquem os diferentes trabalhos e estágios da
pós-produção de áudio, ter a página Fairlight integrada ao DaVinci Resolve significa que você pode executar as
mesmas etapas em seus projetos sem equipe ou orçamento adicional.
184
O que é a pós-produção de áudio?
Vamos começar com alguns termos básicos. Pós-produção de áudio refere-se ao processo de fazer uma
Uma introdução à postagem de áudio e design de som
trilha sonora para imagens em movimento. Observe o uso de “imagens em movimento”, que abrange todos
os projetos, grandes e pequenos, de cinemas a streaming de vídeos e tudo o mais. UMA trilha sonora é
simplesmente o áudio que acompanha um projeto concluído.
A forma como o seu público experimenta o projeto concluído é muito influenciada pela trilha sonora.
Na verdade, uma trilha sonora bem executada pode passar horas despercebida pelo público
enquanto está imersa no show. Por outro lado, bastam alguns segundos de uma trilha sonora
amadora ou desleixada para perder o público não só da história, mas possivelmente do teatro ou de
um canal diferente.
Se você já gravou ou assistiu a um filme caseiro, especialmente uma cena em um local público
empolgante, como a praia ou um parque de diversões, então você tem uma experiência em primeira mão
com alguns dos desafios inerentes tanto para gravar quanto para ouvir sons naturais som de produção.
Todos esses sons ambientais excessivos e distrações criam uma necessidade de pós-produção de áudio
para transformar som bruto em trilhas sonoras de sucesso com diálogo claro, efeitos realistas e paisagens
sonoras acústicas exuberantes envolvidas em uma trilha sonora emocionalmente poderosa.
O que é o fluxo de trabalho

de pós-produção de áudio?
Desde o advento do som sincronizado em filmes, a primeira regra da postagem de áudio tem sido:
“Nunca comece a trabalhar no áudio até que a imagem esteja bloqueada”. Locked sugere que não haverá
mais alterações na edição da imagem deste ponto em diante.
Na realidade, as mudanças sempre acontecem. Por que isso importa? Porque, as trilhas sonoras precisam
manter uma relação precisa do quadro com a imagem para permanecer em sincronia. Se eles estiverem errados
por apenas um ou dois quadros, a imagem e o som ficarão visivelmente fora de sincronia, uma situação que é
perturbadora, pouco profissional e com probabilidade de perder seu público.
Em um fluxo de trabalho de pós-produção tradicional, as alterações na imagem bloqueada têm um efeito de bola de neve
em cascata na postagem de áudio. Mas quando você está trabalhando com DaVinci Resolve, que é o único software de
edição profissional que inclui uma estação de trabalho de áudio totalmente digital (DAW),
não importa quais alterações de edição sejam feitas, você pode atualizar seu projeto imediatamente e com
eficiência. Isso dá a você uma tremenda flexibilidade criativa se você estiver trabalhando por conta própria,
porque você pode alternar entre a edição de imagem, o trabalho de áudio e a correção de cores sempre que
necessário.
Para produções maiores, DaVinci Resolve resolve o problema de atualização, transferência de arquivos para
outros sistemas e projetos de conformidade entre editorial e pós-produção de áudio porque a edição e a
pós-produção de áudio são feitas no mesmo projeto, sem nunca sair do aplicativo. O melhor de tudo é que a
pós-produção de áudio pode começar exatamente na mesma linha do tempo que o editor usou para que você
tenha zero de chance de perder frames ou perder a sincronia. Uma vez que o áudio
185 postagem começar, o editor pode usar uma linha do tempo duplicada para fazer novas alterações. Então, o editor de
áudio pode facilmente mesclar as mudanças entre as linhas do tempo com a poderosa ferramenta de comparação de
linhas do tempo do DaVinci Resolve.
O DaVinci Resolve possui as ferramentas de áudio necessárias para a pós-produção de áudio da mais alta
qualidade e é ideal para pequenos projetos, mas também poderoso o suficiente para grandes estúdios de
Hollywood e produções de transmissão. Esteja você trabalhando sozinho ou com uma grande equipe de
pós-produção, você pode facilmente migrar projetos para uma grande instalação onde designers e engenheiros de
som experientes possam mixar e dominar a trilha sonora.
Agora vamos dividir as diferentes fases e tarefas em um fluxo de trabalho de pós-produção de áudio tradicional.
Com DaVinci Resolve você pode realizar todas essas etapas conforme necessário por você mesmo ou com uma
equipe de profissionais de áudio em seus próprios projetos.
Identificando a trilha sonora

UMA sessão de observação é quando o editor de som supervisor e o designer de som (geralmente a mesma
pessoa) se sentam com o diretor, o editor e o compositor para procurar os elementos da trilha sonora que
precisam ser adicionados, corrigidos ou regravados. As notas de uma sessão de spotting são combinadas em
uma lista de spotting que detalha pistas musicais, efeitos sonoros importantes, correções de diálogos e notas
de áudio adicionais.
O DaVinci Resolve simplificou essas sessões de observação com os marcadores de linha do tempo que você pode
usar na página Editar ou na página Fairlight. O índice do marcador na página Fairlight serve como uma lista de
pontos interativos, que não apenas inclui informações e uma miniatura para cada marcador, mas também move o
indicador de reprodução para a posição dos marcadores selecionados na linha do tempo.
Edição de Diálogo de Produção

Edição de diálogo é a tediosa tarefa de bastidores de dividir o diálogo em trilhas separadas, removendo
sons indesejados, substituindo palavras ou frases individuais para clareza e equilibrando níveis de áudio
de clipes separados para consistência. Por que ter tanto trabalho? Porque as palavras faladas são tão
importantes para uma trilha sonora quanto os vocais principais de uma música de sucesso. Lembre-se
de que os editores de diálogos são responsáveis por todas as palavras faladas, incluindo diálogo,
narração e voz.
A edição do diálogo de produção começa com a criação de trilhas separadas para cada personagem e,
em seguida, movendo todos os clipes de diálogo para uma trilha específica. Essa etapa crucial é
necessária porque cada voz em uma produção é diferente e, portanto, precisa ser processada
individualmente com normalização de volume, equalização e efeitos específicos para aquela voz.
Em seguida, o editor de diálogo limpa as trilhas e remove todos os sons humanos indesejados (como estalos de
língua e estalos de lábios). Se um som perturbador puder ser cortado fisicamente, esta é a hora de fazê-lo. Plug-ins
e efeitos podem ajudar a eliminar cliques, estalos e ruídos indesejados automaticamente; mas esteja ciente de que
qualquer processamento adicionado a um clipe também pode afetar uma voz.
186 Depois que o diálogo é limpo, os níveis de volume são balanceados para serem consistentes em cada
faixa de diálogo. Se o diálogo não puder ser usado porque está danificado, com ruído ou pouco claro, ele
deve ser substituído pelo áudio de outras tomadas ou regravado. O processo de regravação do diálogo
de produção é denominado diálogo automático substitui t (ADR) ou looping.
A edição de diálogos pode ser demorada e trabalhosa. Mais uma vez, DaVinci Resolve inclui
navegação fácil, ferramentas de edição de precisão e atalhos que podem simplificar e acelerar o
processo.
Edição de design de som e efeitos sonoros

Assim que a edição do diálogo terminar, o processo criativo começa! A contribuição criativa do
designer de som para a trilha sonora é semelhante à do diretor de fotografia para a foto. Os
designers de som são responsáveis pela experiência acústica geral do público. Eles também
supervisionam as muitas trilhas individuais de som e música que compõem a trilha sonora. Essas
faixas de áudio incluem diálogo, ambiente, efeitos sonoros pesados e sons foley.
Os designers de som não apenas determinam a ilusão auditiva e o clima da trilha sonora, mas
também criam, gravam e aprimoram os elementos sonoros que existem apenas em sua imaginação.
Afinal, muitos projetos precisam de efeitos sonoros que não existem no mundo real. Onde você vai
gravar dragões, alienígenas ou zumbis? Esses sons devem ser criados ou projetados do zero usando
uma combinação de sons reais, sons simulados e muito processamento e efeitos.
Enquanto o designer de som determina a profundidade e os detalhes das trilhas de efeitos sonoros, o editor de
efeitos sonoros coloca cada efeito sonoro nas trilhas correspondentes. Os efeitos sonoros se enquadram em
quatro categorias principais:
Som natural, também conhecido como Som nat ou som de produção, é qualquer coisa diferente
de diálogo gravado por um microfone no local durante a filmagem.
Ambiente, ou som ambiente, é o conglomerado realista de sons que estabelecem um local,

como ondas batendo ritmicamente e pássaros marinhos tagarelando em um ambiente remoto à
beira-mar.
Efeitos sonoros fortes têm esse nome porque precisam estar fisicamente sincronizados com a imagem
e são necessários para a história ou cena.
Som Foley consiste em quaisquer efeitos sonoros conduzidos por personagens causados por
personagens interagindo com seus ambientes na tela. Os sons de Foley têm o nome de Jack Foley,
um lendário editor de som da Universal Studios, que originalmente desenvolveu a técnica de
gravar reconstituições em um palco. O som Foley substitui o áudio da produção original
para tudo, desde brigas a passos e movimento de roupas.
As ferramentas de edição de áudio na página Fairlight do DaVinci Resolve são projetadas especificamente
para a edição e posicionamento precisos necessários ao editar efeitos sonoros. E as mudanças de velocidade
de clipe do DaVinci Resolve são perfeitas para efeitos de som e afinação avançados.
187 Edição de música
A edição musical envolve a colocação de diferentes elementos musicais na trilha sonora para melhorar o clima ou a
história. Todas as trilhas sonoras se enquadram em uma de duas categorias: música que ocorre dentro da cena
que os personagens podem ouvir, a chamada fonte ou música diegética; e música não diegética que é
adicionado na postagem para o benefício do público, o pontuação de fundo.
A música diegética precisa de atenção especial para garantir que os níveis de volume, localização,
efeitos e presença se ajustem ao contexto da cena.
Música não diegética adicionada na pós-produção para efeito ou impacto emocional inclui a partitura,
ferrões e punhaladas. Stingers são notas ou acordes singulares que criam tensão e suspense. Stabs são
rajadas rápidas de música que funcionam como um ponto de exclamação para chamar a atenção para
algo ou alguém na história ou narração.
Melhorar e adoçar faixas

Uma vez que as trilhas de diálogo são editadas e os efeitos sonoros e música adicionados, é hora de fazer
melhorias sutis no som de cada trilha para que funcionem no contexto com as outras trilhas na mixagem.
As ferramentas usadas para melhorar o som em uma trilha são semelhantes em muitos aspectos às
ferramentas que os coloristas usam para melhorar as tomadas individuais em uma cena. Como você está
aprendendo a usar o DaVinci Resolve e a correção de cores é parte integrante do processo de
pós-produção, parece adequado mostrar as semelhanças entre o ajuste de áudio e cor.
Para todos os efeitos, esse processo pode ser chamado de correção de áudio. Você manipula quatro
elementos fundamentais para aprimorar ou “adoçar” as trilhas de áudio, de forma que funcionem juntas
conforme pretendido na mixagem final: nível de volume, dinâmica, equalização e panorâmica. O DaVinci
Resolve controla todos os quatro elementos em cada trilha sem a necessidade de plug-ins ou patch
adicionais.
Controles de volume são usados para ajustar o volume de uma faixa em uma escala de decibéis e são
semelhantes à luminância (brilho) porque tanto o volume quanto a luminância têm padrões de transmissão rígidos
e geralmente são a primeira coisa que o público percebe em cada cena. Os níveis de volume podem ser ajustados
em cada clipe, trilha e saída principal, assim como a luminância (níveis de preto e branco) pode ser ajustada em
clipes, cenas e saídas individuais. No DaVinci Resolve, você pode alterar o nível de volume de um clipe na linha do
tempo ou no Inspetor. O volume da trilha é controlado por faders no mixer. Você também pode alterar os níveis de
volume ao longo do tempo usando a automação.
Controles de dinâmica ajusta a gama dinâmica, qual é a diferença entre o mais alto
e os picos mais silenciosos de uma trilha. A faixa dinâmica de uma trilha é muito semelhante ao contraste em uma
cena. Uma faixa com uma faixa dinâmica alta tem elementos muito altos e silenciosos dentro da faixa, como um
personagem sussurrando e depois gritando na mesma cena. Uma faixa dinâmica baixa seria bastante plana, como
uma locução comercial em que o nível de volume do talento é muito uniforme do início ao fim. Se você já
trabalhou com uma forma de onda ou osciloscópio de desfile na página Color, controlar a dinâmica de uma trilha é
muito semelhante a ajustar os níveis de branco e preto de um clipe. Pense no branco como o mais barulhento que
você pode obter (-3db) e no preto como o mais silencioso.
188 O mixer de página Fairlight inclui os quatro controles de dinâmica mais comuns em um painel fácil
de usar. O compressor é usado para estreitar a faixa dinâmica diminuindo os picos mais altos e
aproximando-os dos picos mais baixos. O expansor, em contraste, expande a faixa dinâmica para
aumentar a diferença entre os picos mais altos e os mais silenciosos. O limitador e o portão
funcionam como “paredes de tijolos” acústicas para limitar o som de exceder um nível alvo
(limitador) e para evitar que sons abaixo de um limite definido sejam ouvidos (portão).
Controles panorâmicos coloque o som de uma faixa em um campo estéreo panorâmico. Esses controles são
usados para compor a experiência acústica da mesma forma que um cinegrafista compõe os visuais de uma
tomada. As faixas podem ser precisamente localizadas em qualquer lugar da esquerda para a direita para soar
como se viessem de uma fonte fora da tela ou em algum lugar dentro do quadro. O DaVinci Resolve inclui
controles avançados de panorâmica na página Editar e na página Fairlight com posicionamento de som 2D
(estéreo) e 3D para sistemas de som surround.
Controles de equalização (EQ) manipule frequências específicas para aprimorar o som geral e é
como trabalhar com cor, saturação e matiz na correção de cores. Por exemplo: a voz humana é
baseada em uma frequência fundamental compartilhada por milhões, as frequências adicionais
adicionam qualidades tonais para “colorir” a voz e torná-la única e reconhecível. A principal função
da equalização é diminuir as frequências que prejudicam a voz e aumentam as frequências
positivas para melhorar o som geral. O mixer da página Fairlight inclui um seis bandas equalizador
paramétrico em cada faixa, que é a ferramenta perfeita para aprimorar e “adoçar” as faixas de
áudio.
Mixagem e Masterização
A última etapa da postagem de áudio é mixar as faixas e masterizar a saída. Supondo que todas as
outras etapas foram concluídas antes da mistura, o processo é bastante simples. O objetivo da
mixagem e masterização é equilibrar os níveis provenientes de cada faixa para que soem bem como
um todo. Isso é feito fazendo mudanças sutis nos níveis das trilhas ou combinando trilhas
semelhantes em submixagens para torná-las mais fáceis de controlar com um fader. O master final
precisa ter um som excelente e atender aos padrões de volume. Felizmente, a página Fairlight inclui
tudo que você precisa para mixar faixas e medidores de volume para garantir que os níveis estejam
corretos.
Agora que você entende algumas das etapas técnicas e ferramentas criativas que são essenciais em um
fluxo de trabalho de pós-produção de áudio, pode mergulhar nas próximas lições e começar a colocá-las
em uso em seus próprios projetos!
Le
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sobre
C Orrkkiin
W o ng gwcom h Au
Audiio
do
so ee
n tth
obre leEddiitt Pa
P age
Dependendo do tamanho do seu projeto, Tempo
você pode ser responsável pelas trilhas de áudio Esta lição leva aproximadamente 45
básicas ou por todo o design de som. Mesmo se minutos para ser concluída.
você planeja entregar sua mixagem final para um

Metas
editor de áudio, ainda precisa dar ao seu cliente
Trabalhando com Marcadores 190
uma ideia de como a mixagem de áudio final pode
Marcando um intervalo de frames 193
soar.
anotando em clipes 194
Na página Editar, DaVinci Resolve 16 inclui edição de
Personalização da interface para adição 201
áudio e ferramentas de mixagem para ajudá-lo a
de áudio e correção de faixas 203
mixar sua trilha sonora. O DaVinci Resolve também
Faixas de codificação de cores 206
inclui todos os recursos de uma estação de trabalho
Encontrar marcadores usando o
de áudio digital (DAW) completa em sua página índice de edição 207
Fairlight. Nesta lição, você trabalhará na página
Visualizando Marcadores em uma 209
Editar para criar trilhas de áudio adicionais para
Caixa Vinculando Clipes 210
efeitos sonoros e, em seguida, definirá os níveis de
Monitoramento, Solo e
áudio para criar uma mixagem balanceada. Silenciar áudio 212
Leitura de medidores e definição de metas 213
Mudando um nível dentro de um clipe 218

Adicionando Fades de Áudio 220
190
Trabalhando com Marcadores
Você criará sua mixagem usando uma versão semelhante da linha do tempo atual. Como essa linha do tempo já tem
narração e música, você começará identificando as áreas que podem se beneficiar dos efeitos sonoros. Você pode usar
marcadores para anotar clipes na origem, identificar um tempo específico na linha do tempo ou rotular um intervalo de
tempo. Esses marcadores costumam ser usados como lembretes de uma tarefa que você deseja realizar posteriormente.
Nesta linha do tempo, você adicionará marcadores na linha do tempo para identificar as quatro áreas que precisam de
efeitos sonoros adicionais.
1 Abra o projeto Age of Airplanes, se necessário, e escolha Workspace> Reset UI

Layout.
2 Selecione o bin Rough Cuts e clique duas vezes no 04 Corte Bruto de Áudio cronograma para abrir
no visualizador da linha do tempo.
3 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no meio do 02_A380_TAKEOFF grampo.
Este clipe poderia usar um grande e agradável som de decolagem. Para colocar um marcador aqui, você deve
primeiro selecionar o clipe.
4 Usando a ferramenta Modo de seleção, clique no clipe na linha do tempo.
Você pode adicionar marcadores usando o botão do marcador na barra de ferramentas.
5 Clique no botão do marcador.
GORJETA Você pode ativar e desativar a visibilidade do marcador nos visualizadores usando o
menu Opções.
Um marcador azul é adicionado ao clipe selecionado na linha do tempo na posição atual do indicador de reprodução.

191 6 No clipe, clique duas vezes no marcador azul; ou selecione o marcador e pressione Shift-M
para abrir a caixa de diálogo do marcador.
Lição
Você pode alterar a cor dos marcadores para organizar ainda mais seu trabalho. Por exemplo, você pode
adicionar marcadores verdes onde os gráficos são necessários e marcadores roxos onde os efeitos são
necessários. Você também pode adicionar notas aos marcadores que são mais descritivos de suas
alterações.
7 Clique na amostra de cor vermelha e, no campo Nome, digite SFX. No campo Notas, digite
Adicionar Roaring Take Off. Clique em Concluído.
Com um clipe concluído, você tem dois locais restantes na linha do tempo que precisam de
marcadores e notas.

192 8 Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no meio do 10_MALDIVES clipe e
selecione-o.
filho 8 Trabalhando com
Para este clipe, você usará o método mais rápido, um atalho de teclado.
9 Pressione a tecla M duas vezes.
O primeiro pressionamento da tecla M adiciona o marcador; a segunda pressão abre a caixa de diálogo.
10 No campo Nome da caixa de diálogo, digite SFX; no campo Notas, digite Adicionar hidroavião suspenso,
e tornar o marcador vermelho. Clique em Concluído.
GORJETA Para excluir um marcador, abra a caixa de diálogo Marcador e clique em Remover
marcador; ou selecione o marcador e pressione a tecla Delete ou Backspace.
11 Em seguida, posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no meio do 08 South_Pole_DC3 grampo,
e clique na área cinza acima do clipe para que nada seja selecionado na linha do tempo.
Para este clipe, você usará o método mais rápido de todos, um atalho de teclado.
12 Pressione a tecla M.
O marcador é adicionado à régua da linha do tempo sob a localização do indicador de reprodução. Ao contrário dos
outros marcadores aplicados ao clipe, se você arrastasse ou recortasse e colasse o clipe do Pólo Sul em um novo local
na linha do tempo, o marcador não se moveria com ele. Com essa exceção, o marcador funciona exatamente da
mesma forma que os marcadores de clipe.

193 13 Pressione M novamente para abrir a caixa de diálogo e, no campo Nome, digite SFX. No campo Notas,
modelo Adicionar plano alto, e tornar o marcador vermelho. Clique em Concluído.
orking com áudio na página de edição
GORJETA O corte ondulado de um clipe na linha de tempo moverá um marcador na régua da linha de
tempo para a mesma duração do corte.
Todos os seus marcadores de cor vermelha são adicionados ao programa.
Marcando um intervalo de frames

Os marcadores não se limitam a identificar um único quadro em um clipe ou na régua de tempo. Você também pode
usá-los para marcar um intervalo de quadros. Vamos marcar um intervalo de clipe onde você deseja adicionar
um comentário sobre uma correção visual que você deseja fazer em um clipe. Como você não está mais
marcando alterações de áudio, usará um novo marcador de cor.
1 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para aproximar o 08_SOUTH_POLE_DC3_

onde você acabou de adicionar um marcador vermelho.
Certifique-se de que nenhum clipe esteja selecionado na linha do tempo.
2 Posicione o indicador de reprodução próximo ao início do clipe do pólo sul.
Vamos atribuir o amarelo como cor para as notas de efeitos visuais.
3 No menu do marcador na barra de ferramentas, escolha amarelo.
Um marcador amarelo é adicionado à régua de tempo.
Marcando um intervalo de frames

194 4 Segure a tecla Option e arraste (macOS) ou Alt e arraste (Windows) o marcador para a outra extremidade
do clipe.
o na página de edição
O marcador se expande para cobrir a duração do clipe. Agora você pode adicionar uma nota e até
mesmo desenhar nas molduras.
5 Pressione Shift-M para abrir a caixa de diálogo Marcadores.
6 No campo de nome, insira VFX; e no campo de notas, digite Mova o avião para baixo em
a moldura. Clique em Concluído para fechar a caixa de diálogo.
Embora na maioria dos casos uma nota simples forneça contexto suficiente para qualquer mudança
que você queira fazer, às vezes uma imagem vale mais do que cinco ou seis palavras.
Anotando em clipes
Você pode adicionar mais detalhes às notas usando as ferramentas de desenho incorporadas a cada marcador. Em vez
de apenas digitar para mover o avião para baixo, você pode desenhar no quadro para mostrar aproximadamente
onde deseja que o avião seja colocado.
1 No canto inferior esquerdo do visualizador da linha do tempo, no menu suspenso da linha do

tempo, escolha Anotações.
Anotando em clipes
195
GORJETA No menu suspenso do visualizador da linha do tempo, a escolha de Anotações
adicionará automaticamente um marcador quando não existir na posição atual.
na página de edição
Ativar os controles na tela para anotações adiciona uma barra de ferramentas de anotação no canto superior
esquerdo do visualizador com três opções: a ferramenta de desenho, a ferramenta de seta e a lista suspensa
de cores.
2 Clique no ícone de seta; então, começando na cabine do avião, arraste para baixo até as rodas
do avião.
3 No menu suspenso de cores, escolha amarelo.
GORJETA Selecionar uma linha ou seta e pressionar a tecla Delete ou Backspace

removerá uma anotação.
Anotando em clipes
196 4 No menu suspenso do visualizador da linha do tempo, clique na ferramenta de anotação para ocultar o
barra de ferramentas de anotação.
Você voltará sua atenção para os marcadores vermelhos enquanto continua a trabalhar no áudio. Você
precisará localizar os efeitos sonoros que correspondem às notas do marcador.
Adicionando marcadores no Visualizador de código-fonte
Você também encontrará marcadores de valor inestimável quando aplicados a clipes de origem. Os marcadores em um clipe de
origem podem adicionar notas como na linha do tempo. Você também pode usar marcadores para identificar várias áreas de um
clipe que você pode querer usar em sua linha do tempo. Dessa forma, os marcadores podem ser usados como marcadores de
posição para vários pontos de entrada e saída.
1 No bin Áudio, clique duas vezes no Sound FX clipe para abri-lo no visualizador de origem.
Este é um típico clipe de efeitos sonoros que contém muitos sons. Vamos reproduzi-lo e ouvir um
efeito sonoro que você pode querer usar em algum lugar da sua linha do tempo.
NOTA Embora as imagens neste livro mostrem caixas em configurações específicas, não é fundamental
que sua configuração corresponda exatamente a elas. Seus escaninhos podem estar no modo de
exibição de ícone ou de lista, dependendo de sua preferência.
Anotando em clipes
197 2 Jogue os primeiros cinco segundos do Sound FX grampo.
Felizmente, o primeiro efeito de som neste clipe é um zumbido de avião de suporte. Para adicionar um
marcador ao clipe de origem no visualizador, você pode usar o mesmo atalho de teclado.
3 Posicione o jog bar do visualizador de fonte sobre o pico do efeito de som (a parte mais alta
da forma de onda).
Anotando em clipes
198 4 Pressione a tecla M.
Um marcador é adicionado ao clipe de origem sob a jog bar do visualizador de origem. Você também pode adicionar
notas aos marcadores de clipe de origem.
5 Pressione M novamente para abrir a caixa de diálogo e, no campo Nome, digite Aéreo de avião.
Clique em Concluído.
Seu primeiro efeito sonoro é marcado e identificado. O marcador o ajudará a localizar esse efeito mais
tarde, quando você quiser começar a editar.
Marcando um intervalo no visualizador de código-fonte
No visualizador de origem, marcar um intervalo é um pouco diferente de fazer isso na linha do tempo. Arrastar a
duração do marcador pode ser mais complicado porque você não pode aplicar zoom na barra de deslocamento
do visualizador de origem. Mas usar durações de marcador no visualizador de origem pode ser muito útil para
simular vários pontos de entrada e saída em um clipe. Você pode usar esta função em um longo clipe de efeitos
sonoros que pode conter vários efeitos que você deseja usar. Considerando o marcador anterior que você
adicionou no visualizador de origem, você precisa localizar mais dois sons para o seu programa. Primeiro, você
procurará um som alto de avião a hélice para a foto do Pólo Sul.
1 No visualizador de fonte, continue reproduzindo o Sound FX clipe por cerca de 30 segundos.

Em algum lugar nesses 30 segundos está uma decolagem de avião a hélice barulhenta e bem sonora. Antes
de decidir usar este efeito sonoro, você pode usar marcadores para identificar uma faixa potencial para o
clipe do pólo sul. Em seguida, você pode continuar a pesquisar o clipe de origem para possíveis
alternativas.
No visualizador de origem, posicione a barra de controle onde o efeito de som do plano de suporte começa.
Anotando em clipes
199
Les
O som inicial do motor do avião a hélice não se encaixava no visual do avião do Pólo Sul. Você
precisará ir um pouco mais longe no efeito sonoro e colocar um marcador quando o motor
realmente estiver funcionando.
2 Reproduza o clipe para encontrar um local onde o som do motor esteja acelerando alto.
3 Pressione M para adicionar um marcador no visualizador de fonte.
4 Pressione M uma segunda vez para abrir a caixa de diálogo. No campo Nome, digite Avião de suporte alto.
5 Para estender o intervalo do marcador, clique no final do campo Duração e exclua

os últimos três dígitos.
Anotando em clipes
200 6 Modelo 300 para criar uma duração de três segundos, pressione Enter no teclado e
clique em Concluído.
Lição 8 Trabalhando com Áudio o
GORJETA Em vez de inserir uma duração para o intervalo do marcador, você pode arrastar com a
tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) o marcador para estender o intervalo.
Desta vez, você adicionará pontos de entrada e saída ao redor da área na qual está interessado e, em seguida, os
converterá em marcadores.
Este será um jato estrondoso decolando para o clipe de decolagem do A380.
7 Arraste a barra de jog lentamente ao longo do clipe até ouvir o alto jato decolando, em algum lugar
perto do meio do clipe. (Dica: um pico de tamanho médio pode ser encontrado na forma de onda de
áudio onde o som do jato está localizado.)
Depois de localizar o início do som do jato, você usará um ponto de entrada e saída para marcar o alcance.
8 No visualizador de origem, posicione a barra de jog onde você ouve o início da decolagem do jato.
9 Marque um ponto de entrada, localize o final do som e marque um ponto de saída.
Anotando em clipes
201 10 Clique com o botão direito entre os pontos marcados de entrada e saída e, no menu pop-up, escolha
“Converter entrada e saída em marcador de duração”.
Lição 8 Trabalhando com áudio ligado
GORJETA Você também pode converter marcadores de duração em pontos de entrada e saída no mesmo
menu contextual.
O marcador de duração é adicionado para identificar os mesmos quadros que os pontos de entrada e saída.
Você pode usar o mesmo menu pop-up para abrir a caixa de diálogo.
11 Clique com o botão direito no intervalo do marcador e, no menu pop-up, escolha Modificar marcador.
A caixa de diálogo é aberta.
12 No campo Nome, digite Roaring Jet Take Off e clique em Concluído.
Você identificou efeitos sonoros que preenchem os requisitos dos marcadores na linha do tempo.
Agora, você os editará em seu trailer para aprimorar a experiência cinematográfica.
Personalização da interface para áudio

Ao longo desta lição, você trabalhará nas trilhas de áudio, portanto, faz sentido personalizar a visualização
da linha do tempo aumentando as alturas das trilhas de áudio para que possa ver mais claramente as
exibições da forma de onda de áudio. Isso o ajudará a localizar sons específicos e avaliar o áudio de
maneira mais eficaz. Além disso, essas formas de onda são uma referência visual útil para determinar o
volume do áudio.
Para abrir mais espaço na linha do tempo para trilhas de áudio, você pode empurrar as trilhas para cima,
removendo assim parte do espaço que existe acima da trilha de vídeo.
1 Localize o ponteiro do mouse entre a trilha de vídeo e as trilhas de áudio na linha do tempo.
O ponteiro muda para um cursor de redimensionamento, indicando que você pode arrastar para cima ou para baixo
para atribuir mais ou menos espaço às trilhas de áudio ou vídeo.

202 2 Arraste para cima no divisor horizontal que separa as trilhas de áudio e vídeo até que o
a trilha de vídeo está no topo da linha do tempo.
Como você fez na lição anterior, você pode alterar a aparência das trilhas no menu Opções de
ng com áudio na página de edição
visualização da linha de tempo.
3 Na barra de ferramentas, clique no botão Opções de visualização da linha do tempo para abrir o menu suspenso.
Aqui, você mudará a altura das trilhas de vídeo e áudio para se adequar às suas tarefas futuras.
4 Na seção Opções de visualização do clipe, clique no botão de aparência da terceira faixa à direita
para recolher as trilhas de áudio e vídeo.
5 Na parte superior das Opções de visualização da linha do tempo, clique no terceiro botão para habilitar
formas de onda de áudio.
6 Arraste o controle deslizante de altura da trilha de vídeo totalmente para a direita para aumentar o tamanho da trilha.
7 Arraste o controle deslizante de altura da trilha de áudio até a metade para a direita para aumentar o tamanho da trilha.

203 8 Nas opções de visualização da linha do tempo, clique no botão da forma de onda de áudio para exibir o áudio
formas de onda nas trilhas da linha do tempo.

sson 8 Trabalho com áudio na página de edição
9 Clique no botão Opções de visualização da linha do tempo para ocultar o menu suspenso.
Agora sua linha do tempo está melhor configurada para edição e mixagem de áudio. Posteriormente, você adicionará
outros elementos de interface para ajudar a controlar e monitorar o áudio; mas, por enquanto, exibir formas de onda
maiores na linha do tempo ajudará você a editar os efeitos sonoros.
Adicionando e corrigindo trilhas

Sua linha do tempo está razoavelmente bem organizada considerando a pequena quantidade de áudio que ela
contém. O Áudio 1 é dedicado à entrevista e o Áudio 2 é dedicado à música. Para manter essas trilhas
organizadas, você inserirá uma trilha de áudio vazia para acomodar os novos efeitos sonoros.
1 No cabeçalho da linha do tempo, clique com o botão direito do mouse no rótulo Áudio 2 para abrir o menu pop-up.
Este menu possui opções para adicionar, mover e excluir trilhas. Seus efeitos de som estéreo precisam
ser editados em uma nova trilha de áudio estéreo.
2 No menu pop-up, escolha Adicionar faixa> Estéreo.
GORJETA Na linha do tempo, os clipes de áudio com vários canais são exibidos como um único
clipe de áudio em uma única trilha. Ao criar uma nova trilha de áudio pela primeira vez, você
escolhe seu formato de áudio (mono, estéreo, surround 5.1 ou multicanal). Você pode, no entanto,
alterá-lo mais tarde.
Uma trilha Audio 3 é adicionada à linha do tempo. Agora você precisa corrigir a trilha para que o
conteúdo de áudio no clipe de origem seja editado nesta nova trilha de Audio 3.

204 3 Arraste para baixo o controle de destino A1 até o Áudio 3 para alinhar a trilha A1 na fonte
visualizador com a trilha Audio 3 na linha do tempo.
ge
Agora que as trilhas foram corrigidas, você pode editar seu primeiro efeito de som na linha do tempo.
Vamos localizar o primeiro efeito sonoro.
4 No visualizador de origem, navegue até o primeiro marcador no clipe escolhendo reprodução>

Marcador anterior três vezes ou pressionando a seta Shift-up três vezes.
O visualizador da fonte deve estar localizado no primeiro marcador. A sobreposição do marcador no

visualizador mostra que este é um avião de suporte suspenso. Isso pode funcionar perfeitamente para
a foto das Maldivas, em que o avião voa no topo do quadro.
5 Clique no visualizador da linha do tempo ou pressione a tecla Q para ativá-lo.

6 Navegue até o marcador sobre o clipe das Maldivas escolhendo Reproduzir> Marcador anterior ou
pressionando a seta Shift para cima.
Uma das melhores maneiras de editar efeitos sonoros é usar a edição de substituição que você usou anteriormente.
Ao adicionar efeitos sonoros, normalmente você está tentando combinar a ação em um quadro com um ponto de
sincronização preciso no efeito sonoro. Na maioria das vezes, esses pontos de sincronização não estão no início ou
no final de um clipe, então você precisa usar outro método para alinhar os clipes. Com uma edição de substituição,
você pode posicionar a barra de controle sobre o ponto de sincronização do efeito de som e, em seguida, posicionar
a reprodução da linha de tempo no quadro de vídeo onde deseja que o ponto de sincronização do efeito de som seja
ouvido. O clipe de origem já está localizado na parte mais barulhenta do plano aéreo que zumbe. Esse ponto deve
estar alinhado com o hidroavião que acaba de entrar no topo do quadro.

205 7 Posicione a reprodução na estrutura onde o nariz do avião e os flutuadores
acabou de entrar no quadro.
Lição 8 Wor
GORJETA Se for difícil mover o indicador de reprodução com precisão, pressione a tecla N ou clique no
botão de ajuste na barra de ferramentas para desativar o ajuste. O indicador de reprodução não se
ajustará mais ao marcador.
Ao contrário de usar uma edição de substituição para substituir um clipe na mesma trilha, você deve definir pontos
de entrada e saída ao substituir um clipe em uma trilha vazia, como está fazendo aqui no Áudio 3.
8 Escolha Marcar> Marcar clipe ou pressione X para marcar pontos de entrada e saída durante o
Clipe das Maldivas.
9 Na barra de ferramentas, clique no botão substituir ou pressione F11.
10 Toque o efeito de som para ouvi-lo sincronizado com a imagem.
Agora você tem um layout de trilha organizado que coloca a voz do sujeito no Áudio 1, música no
Áudio 2 e efeitos sonoros no Áudio 3. Manter a organização da mídia em todo o seu estágio de
edição é sempre importante, mas pode ser ainda mais importante ao editar áudio porque você
Freqüentemente, você gerenciará uma dúzia de faixas ou mais.

206
Faixas de codificação de cores
Você pode organizar suas trilhas ainda mais adicionando outra camada de organização de cores. Você já codificou
era
os videoclipes com cores, mas também pode codificar as faixas com cores na linha do tempo. Para facilitar a
análise de sua linha do tempo, vamos codificar com cores a faixa de música com laranja e a faixa de efeitos
sonoros com verde.
1 Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da linha do tempo do Áudio 2.
2 No menu pop-up, escolha Alterar cor da trilha> Laranja.
O clipe de música no Áudio 2 muda para a cor laranja.

3 Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da linha do tempo do Audio 3.
4 No menu pop-up, escolha Alterar cor da trilha> Oliva.
O clipe de efeito de som muda para uma cor oliva. Qualquer novo efeito de som que você editar nessa
trilha também assumirá a cor verde-oliva. No entanto, quando você atribui uma cor a um clipe na caixa,
essa cor substituirá a cor da trilha da linha do tempo.
Faixas de codificação de cores

207
Encontrar marcadores usando o índice de edição
Em uma linha do tempo curta como a que você tem aqui, navegar para cada marcador não é um grande desafio.
Trabalho com áudio na página de edição
Em projetos mais envolvidos, no entanto, você precisará de uma maneira rápida de localizar um marcador
específico entre dezenas de outros marcadores. O índice de edição é uma exibição de lista de todos os eventos
de edição (clipes e marcadores) na linha do tempo atual.
1 Na parte superior da janela do DaVinci Resolve, clique no botão Editar Índice.
O índice de edição é aberto abaixo do pool de mídia, mostrando todos os eventos de edição e colunas de
metadados. Essas são informações demais para digerir, mesmo em um cronograma curto.
2 No canto superior direito do Índice de edição, clique no menu de opções.
3 Escolha Mostrar marcadores> Vermelho.
O Edit Index muda para mostrar apenas os marcadores vermelhos na linha do tempo, tornando muito mais fácil
revisar a lista. Mas você pode tornar isso ainda mais fácil. Tal como acontece com a exibição de lista do bin, você
pode optar por mostrar ou ocultar colunas de informações.
4 Clique com o botão direito no cabeçalho de uma coluna para abrir o menu de colunas.
5 Neste menu, desmarque cada coluna, exceto Número, Cor e Notas.

208
Agora você pode identificar cada marcador por sua cor e pela nota que inseriu.
6 Clique no marcador vermelho que contém a nota “Add Roaring Take Off”.
A linha do tempo salta para o marcador no 02_A380_Takeoff grampo. Este é o próximo clipe ao qual
você adicionará efeitos sonoros. Em vez de tentar encontrar o marcador no visualizador de
código-fonte, o DaVinci Resolve tem uma maneira mais fácil que você usará a seguir.

209
Visualizando marcadores em uma caixa
Os marcadores adicionados aos clipes de origem podem ser exibidos na exibição de lista de um compartimento. Se os
ele Editar Página
marcadores tiverem uma duração, você pode usá-los como vários pontos de entrada e saída e editá-los diretamente na linha do
tempo.
1 Acima do Media pool, clique no botão de exibição de lista.

O clipe de efeitos sonoros possui uma seta de divulgação à esquerda de seu nome. Clicar nesta seta
de divulgação exibirá os marcadores que você adicionou ao clipe.
2 Clique na seta de divulgação ao lado do Sound FX grampo.
Cada marcador no clipe de origem é exibido sob o nome do arquivo do clipe. Se esses marcadores tiverem
duração, você pode simplesmente arrastá-los para a linha do tempo e os marcadores de duração serão
usados como pontos de entrada e saída do clipe.
3 No compartimento de áudio, arraste o marcador Roaring Jet Take off para a trilha Audio 3 para que se alinhe
com o início do 02_A380_TAKEOFF grampo.
Mais um efeito sonoro a ser adicionado.
Visualizando marcadores em uma caixa

210
GORJETA Clicar duas vezes no marcador na exibição de lista do bin abrirá o clipe no visualizador de
origem com a barra de deslocamento colocada no marcador.
era
4 No Edit Index, clique na entrada SFX - Add Loud Prop Plane para realocar a linha do tempo
indicador de reprodução para essa posição do marcador.
em 8 Eu trabalho
5 No bin Áudio, arraste o marcador Loud Prop Plane para a trilha Audio 3 para que se alinhe
com o início do 08_SOUTH_POLE_DC3 grampo.
6 Mova o indicador de reprodução para o início da linha do tempo e reproduza o recém-adicionado

efeitos sonoros.
Todas as suas faixas de áudio, música, narração e efeitos sonoros agora estão no lugar.
Clipes de links
Os clipes que contêm áudio e vídeo capturados juntos são vinculados automaticamente no DaVinci
Resolve. Esse comportamento torna mais fácil movê-los e apará-los juntos para que fiquem em sincronia.
No entanto, esse não é o caso dos efeitos sonoros recém-adicionados. Eles não têm nenhum link para o
vídeo com o qual foram colocados. No entanto, você pode criar uma relação de sincronização entre eles
para que, ao mover um dos videoclipes que tem um efeito sonoro sob ele, eles sejam anexados e movidos
juntos.
Clipes de links
211 1 Na linha do tempo, selecione o 02_A380_TAKEOFF grampo.
2 No Áudio 3, clique com o botão direito do mouse (macOS) ou com a tecla Ctrl pressionada (Windows) no clipe de efeito de som diretamente
sob 02_A380_TAKEOFF .
Esses dois clipes devem ficar juntos se você quiser mover o clipe A380 ou até mesmo excluí-lo
posteriormente. Para fazer isso, você precisa vinculá-los.
3 Clique com o botão direito no selecionado SOUND FX clipe e, no menu pop-up, escolha Vincular clipes.
Um pequeno ícone de link aparece na linha do tempo antes do nome do clipe. O ícone significa
que este clipe de áudio está vinculado a outro clipe. Se você selecionou um na linha do tempo, o
outro também seria selecionado como se fossem gravados juntos.
4 Percorra a linha do tempo e vincule os três efeitos sonoros restantes com seus
respectivos videoclipes.
O botão de seleção vinculado na barra de ferramentas da linha de tempo funciona para esses clipes vinculados da mesma
forma que funciona para os clipes vinculados que foram gravados juntos.
Clipes de links
212
Monitorando, solando e silenciando o áudio
Quando você começa a editar seu áudio, a primeira coisa que você precisa fazer é sentar e
ouvir. Basta tocar as faixas para ouvi-las no contexto da imagem.
Lição 8 Trabalho com áudio na página de edição
1 Pressione a tecla Home e, em seguida, pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo até o fim.
GORJETA Alguns teclados Mac não têm teclas Home e End. Em seu lugar, pressione Fn-seta
para a esquerda para mover a reprodução para o início da linha do tempo e Fn-seta para a
direita para mover para o final.
Para ter uma ideia do conteúdo de cada trilha de áudio, você pode ouvir cada trilha
independentemente, fazendo um solo.
2 Pressione a tecla Home para mover a reprodução de volta ao início da linha do tempo.
3 No Áudio 1, clique no botão solo para silenciar temporariamente as outras trilhas de áudio.
4 Pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo.
Apenas a entrevista é ouvida porque as outras duas faixas não são soladas.
5 Enquanto a linha do tempo é reproduzida, clique no botão solo no Áudio 3 para ouvir os efeitos sonoros. Você
pode fazer solo de várias trilhas para ouvir apenas a trilha selecionada.
Para monitorar com precisão os níveis de seu áudio, você pode usar os medidores de áudio.
6 No canto superior direito da interface do DaVinci Resolve, clique no botão Mixer para abrir
o mixer de áudio.
Você usará o painel Mixer para monitorar o nível de áudio de cada trilha enquanto assiste aos
medidores de áudio. Medidores são um guia visual para fazer ajustes de processamento e volume de
áudio. No DaVinci Resolve, os medidores geram repetidamente um nível médio (médio) com uma
linha fina de um pixel mostrando o pico. Mas aqui na página de edição, o objetivo é realmente apenas
criar consistência entre os clipes na mesma faixa, para que toda a sua narração esteja no mesmo nível
e todos os seus efeitos sonoros semelhantes estejam em um nível consistente.
7 Toque a linha do tempo para ouvir as faixas soladas enquanto observa os medidores.
Você pode ver o áudio de cada trilha exibido nos medidores e definir o nível apropriado para
cada trilha.
Monitorando, solando e silenciando o áudio

213
Leitura de medidores e definição de metas
Antes de fazer qualquer ajuste de volume do clipe, é uma boa ideia saber como ler um
RMS ( raiz quadrada média) metro de pico, como o usado no misturador. Os medidores no misturador
usam um decibel ( dB) escala para medir o volume de seus clipes de áudio. Esses medidores variam de um
máximo de 0 dB a -50 dB. Quaisquer níveis de áudio acima de 0 dB são distorcidos, portanto, você deve
sempre manter os níveis de áudio abaixo de 0 dB. Embora não seja uma regra rígida e rápida, faixas como
diálogo, efeitos sonoros e música geralmente têm níveis de dB-alvo como bons pontos de partida.
Nível de corte
Alvo de diálogo
Alvo de efeitos sonoros
Alvo musical
O diálogo normal falado deve ter uma média de cerca de -12 dB no medidor.
Os efeitos sonoros têm uma faixa de destino mais ampla porque têm uma grande variedade; mas, em
geral, tente direcionar os efeitos sonoros para ficar entre -10 e -30 dB.
As faixas de música requerem uma ampla faixa dinâmica, mas devem ficar entre -20 e -30 dB.
Essas diretrizes de nível são bons pontos de partida; mas no final, seus ouvidos devem ser os juízes
finais do que parece certo.
Para este primeiro estágio de mixagem de áudio, você definirá cada clipe e definirá seu nível de acordo com o tipo
de som que contém. Eventualmente, todos os clipes de diálogo devem ser colocados em uma única trilha de
diálogo e reproduzidos aproximadamente no mesmo nível. A estratégia de faixa única e nível de dB comum se
aplica a todos os efeitos sonoros e todas as músicas. Neste estágio, entretanto, você não precisa se preocupar em
comparar os níveis de diálogo com os níveis de música ou efeitos sonoros porque você está mixando em um nível
de clipe. Mais tarde, na página Fairlight, você lidará com a mixagem no nível da trilha.
Vamos começar trabalhando com seu diálogo na faixa de áudio 1.

214
Normalizando Áudio
Com todo o vídeo e áudio editados em sua linha do tempo, você está pronto para definir os níveis
relativos de áudio para seu projeto. Você começará examinando as faixas que contêm o áudio principal -
neste caso, os clipes de entrevista no Áudio 1 - e definindo esses clipes em seus níveis de volume máximo.
1 Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo.
2 Certifique-se de que apenas a trilha de áudio 1 esteja habilitada para solo.
3 Pressione Shift-Z para ver todos os clipes no áudio 1.

4 Arraste uma seleção em torno dos clipes de áudio no áudio 1, ou clique com o botão direito do mouse (macOS) ou com a tecla Ctrl pressionada
(Windows) para selecioná-los.
Você pode maximizar rapidamente o volume do clipe selecionado usando a função normalizar.
5 Clique com o botão direito em qualquer um dos clipes de áudio selecionados e escolha Normalizar níveis de áudio.
A caixa de diálogo que aparece permite que você amplifique o áudio, visando os picos para atingir um nível
específico de dBFS. Para a maioria dos diálogos e narrações, você deseja que a média caia em torno de
-12dBFs no medidor, portanto, definir o alvo de pico Normalizar pode ser um pouco mais alto.
6 No campo Nível de referência, digite -10.
As duas opções inferiores na caixa de diálogo determinam se o pico mais alto de todos os clipes é usado para
definir o nível de referência de destino ou se os picos de cada clipe selecionado são amplificados para atingir
o nível de referência de destino. Como você tem muita variedade nos níveis do áudio 1, vamos maximizar
individualmente o pico de cada clipe.

215 7 Escolha Independent.
8 Clique em Normalizar e reproduza o áudio na trilha 1 para ouvir o que agora deve ser um nível
de áudio consistente.
Enquanto o áudio é reproduzido, observe os medidores no mixer. Os níveis médios devem estar
saltando em torno de 012 dBFS. O pico mais alto na trilha nunca deve ultrapassar a meta de -10
dBFS.
Definir níveis no inspetor

Conforme você tocou a faixa, você deve ter notado que o penúltimo clipe soou
consideravelmente mais baixo do que os outros. Como todos os clipes não são idênticos,
alguns precisam de ajustes além de uma normalização automática.
1 Posicione a reprodução sobre o 4º clipe de entrevista de áudio no meio da linha do tempo.
2 Selecione o clipe de áudio e clique no botão Inspetor para abrir o Inspetor
Quando um clipe de áudio é selecionado na linha do tempo, os parâmetros de Nível, Pitch e EQ

são exibidos no Inspetor.

216 3 Arraste o controle deslizante de Volume para a direita até atingir cerca de 10.
GORJETA Para aumentar ou diminuir o volume de um clipe selecionado, pressione

Cmd-Option- + (sinal de mais) e Cmd-Option- - (sinal de menos) no macOS ou Ctrl-Alt- +
(sinal de mais) e Ctrl-Alt- - (sinal de menos) no Windows.
4 Reproduza o clipe e observe os medidores para garantir que eles fiquem em algum lugar entre
- 10 e -15 dB. Se os medidores mostrarem níveis indo consistentemente acima de -10 dB, arraste o controle deslizante de
volume para a esquerda para diminuir o nível do clipe.
É importante otimizar os níveis em torno de -12 dB, caso contrário, você pode definir seus
clipes primários muito baixos e não tirar proveito de toda a faixa dinâmica da gravação de
áudio digital.
Definindo níveis na linha do tempo

Para realizar ajustes rápidos de nível de áudio, você pode alterar graficamente o nível de áudio de um clipe na
linha do tempo usando curvas de volume.
1 No cabeçalho da trilha do áudio 3, clique no botão solo para reproduzir apenas os efeitos sonoros.
2 Posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no início do primeiro efeito de som no áudio 3.
3 Se necessário, arraste a barra de rolagem na parte inferior da linha do tempo para ver todos os três
efeitos sonoros na janela da linha do tempo.
4 Jogue esses três efeitos sonoros e, nos medidores, assista a A3 para monitorar seus níveis.
Todos os três efeitos sonoros estão muito altos. Eles não devem estar no mesmo nível de um tiro
direto de um torpedo fotônico!
Você pode usar a faixa de -10 a -30 dB como uma regra geral conforme define os níveis dos efeitos
sonoros.
5 Posicione o ponteiro do mouse sobre a linha branca fina que atravessa o primeiro clipe de áudio
de efeito sonoro no áudio 3.
Esta linha no clipe de áudio é a curva de volume e representa o nível de volume do clipe. Arrastar a curva
de volume (linha) para baixo irá diminuir o nível, da mesma forma que faria se você arrastasse o controle
deslizante de Volume para a esquerda no Inspetor.

217 6 Quando o ponteiro do mouse mudar para um ponteiro de seta para cima e para baixo, arraste o volume
curva para baixo até que a ponta da ferramenta leia aproximadamente -10 dB.
Agora você abaixou o volume em 10 dB.

Lição 8 Trabalhando com áudio ligado
GORJETA A dica da ferramenta exibe o deslocamento em relação ao nível atual. Não está
mostrando o nível exato de dB que o áudio alcançará nos medidores. O termo dB Full Scale ou dBFS
expressa as leituras exatas do medidor, mas um valor simples de dB expressa um nível de
deslocamento.
Todos os efeitos sonoros provavelmente soaram um pouco altos na primeira jogada. Você pode copiar
facilmente o nível reduzido de um clipe de áudio para outro usando o comando Colar Atributos que
aplicou na lição anterior.
7 Selecione o primeiro clipe de efeito de som em A3.
8 Escolha Editar> Copiar ou pressione Cmd-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).

9 Selecione o segundo clipe de efeito de som em A3 e clique com o botão direito do mouse (macOS) ou com a tecla Ctrl pressionada
(Windows) o terceiro e último clipe de efeito sonoro na trilha para selecionar os dois clipes.
10 Escolha Editar> Colar atributos ou pressione Option-V (macOS) ou Alt-V (Windows).

A janela Atributos de áudio inclui atributos de clipe que você pode copiar e colar de um
clipe para outro.
11 Marque a caixa de seleção Volume de atributos de áudio e clique em Aplicar.
Os atributos de volume do primeiro clipe de entrevista são colados nos clipes selecionados.
12 Jogue ao longo da linha do tempo. Arraste o controle deslizante Volume para fazer o ajuste fino dos ajustes de volume.
Copiar e colar atributos para definir clipes em níveis semelhantes pode economizar muito tempo ao trabalhar
com uma linha de tempo complexa, mas você ainda precisará reproduzir os clipes para garantir os níveis
apropriados.

218
Mudando um nível dentro de um clipe
A faixa de música é a faixa final que você integrará em sua mixagem. A configuração de nível aqui é um pouco
mais envolvente do que com as outras faixas porque você realmente deseja definir dois níveis diferentes
n 8 Trabalho com áudio na página de edição
dentro deste clipe de música. A música deve estar em um nível silencioso enquanto toca sob a parte da
entrevista da linha do tempo e, em seguida, aumentar gradualmente de volume quando a entrevista for
interrompida. Você pode definir vários níveis em um clipe de maneiras diferentes, mas na página Editar, você
usará quadros-chave.
1 No cabeçalho da trilha, desative os botões de solo para A1 e A2. Todas as

três trilhas de áudio agora devem ser audíveis.
Inicialmente, você definirá um nível de volume baixo para a música quando a entrevista começar.
Você vai querer baixo o suficiente para não interferir nas palavras faladas, mas alto o suficiente para
adicionar atmosfera à cena. Você pode definir o nível arrastando a linha de volume diretamente na
linha do tempo. Novamente, você usará uma regra geral de que a música deve ficar em algum lugar
entre -20 e -30 dBFS.
2 Para o clipe de música, arraste a linha de volume para baixo até que a dica de ferramenta leia aproximadamente -20 dB.
3 Toque a linha do tempo com o áudio mixado.

Arrastar toda a curva de nível definiu o nível geral do clipe. Este nível deve se adequar à parte da
entrevista da linha do tempo, mas é muito baixo para enfatizar as fotos do avião. Ao adicionar
quadros-chave para manipular a linha de volume, você pode alterar o volume de um clipe ao longo do
tempo.
4 Posicione a reprodução no final do primeiro clipe de entrevista.

Aqui é onde você deseja que o áudio fique alto, então você adicionará um quadro-chave ao clipe de música.
5 No clipe de música, clique com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) pressionada na linha de volume sob a posição do
indicador de reprodução para adicionar um quadro-chave.

219 Um ponto branco, o quadro-chave, é adicionado à curva. (Você pode ter que mover ligeiramente o indicador
de reprodução para vê-lo.) Este quadro-chave marca o ponto onde o volume da música deve ser alto. Agora
você precisa definir um quadro-chave antes deste ponto para identificar onde a música deve começar a
crescer ou aumentar.
Áudio na página de edição
6 Clique em uma área cinza vazia da linha do tempo para garantir que nenhum clipe seja selecionado.
7 Modelo - 12, e pressione Enter / Return para mover o indicador de reprodução meio segundo para trás.
8 Clique com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) na curva de nível abaixo da posição do indicador de reprodução
para adicionar um quadro-chave.
Menos
Agora você definiu a duração em que a mudança gradual de volume, ou rampa, ocorrerá.
Alterar a posição vertical do segundo quadro-chave aumentará o volume.
9 Posicione o ponteiro sobre o segundo quadro-chave no clipe de música.
O ponteiro muda para um ponteiro de movimento para indicar que está sobre um quadro-chave.
10 Arraste o quadro-chave para cima até que a dica de ferramenta leia aproximadamente -10,00 db.
11 Toque a primeira parte da linha do tempo até ouvir a mixagem com a nova rampa de música.
Você apenas definiu os níveis de volume da música na primeira seção de entrevista. Agora está muito alto
para o resto da linha do tempo. Você poderia continuar a adicionar quadros-chave e ajustar níveis para
toda a linha do tempo, mas vamos esperar e completar os ajustes na página Fairlight na próxima lição.

220
Adicionando Fades de Áudio
A maioria dos fades de áudio são adicionados como um processo corretivo para suavizar o clipe de áudio de
ng com áudio na página de edição
entrada ou saída. Fades sutis são frequentemente aplicados à narração e ao diálogo quando as plosivas,
particularmente aquelas que começam com P e B, são muito duras para não serem alteradas. Você também
descobrirá que usará o óbvio fade-in e fade-out na música.
1 Toque no início da linha do tempo até que a música comece.

Não importa o quão baixo você coloque essa música, ela sempre chega de forma abrupta. Ele deve ser
construído durante a entrevista e atingir um crescendo quando a primeira imagem do avião aparecer.
Você pode conseguir esse aumento lento com um fade-in razoavelmente longo.
3 Na linha do tempo, coloque o ponteiro sobre o clipe de música.
Alças de fade de áudio aparecem nos cantos superior esquerdo e superior direito do clipe.
4 Arraste a alça esquerda em direção ao centro do clipe até que a dica de ferramenta indique +2: 00
GORJETA Em vez de arrastar a alça de fade, você pode posicionar o indicador de reprodução
onde deseja que o fade-in pare e escolher Cortar> Fade In para iniciar a reprodução.
Você adicionou um fade-in de dois segundos ao início do clipe.
5 Reproduza o início da linha do tempo para ouvir seu novo fade in.
Você pode usar qualquer combinação de alças de atenuação, curvas de nível e ajustes do Inspetor com a qual se sentir
mais confortável para refinar suas trilhas de áudio; mas essas ferramentas e técnicas são, em última análise, apenas um
ponto de partida. Para construir uma verdadeira trilha sonora cinematográfica e multitrilha, na próxima lição, você usará
a página Fairlight do DaVinci Resolve.
Adicionando Fades de Áudio

221
Revisão da lição
1 O que você deve selecionar para adicionar um marcador à régua da linha do tempo?
2 Onde você encontra uma lista de todos os marcadores na linha do tempo?
3 Como você adiciona um quadro-chave à linha de volume de um clipe de áudio na linha do tempo? O
4 que você pode fazer na caixa de diálogo Normalizar áudio?
5 Verdadeiro ou falso? Ao ler um medidor de RMS / Pico na página Editar, o áudio em

torno de -5 dbFS é muito baixo.
Revisão da lição
222
Respostas
1 Nada pode ser selecionado na linha do tempo quando você deseja adicionar um marcador à régua da
linha do tempo.
2 O índice de edição pode exibir uma lista de alguns ou todos os marcadores da linha do tempo.
3 Clique com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) na linha de volume.
4 Na caixa de diálogo Normalizar áudio, você pode inserir um valor dbFS e, assim, definir o pico mais alto de
um clipe ou grupo de clipes selecionado para esse valor.
5 Falso. Ao ler um medidor RMS / Pico na página Editar, zero é o nível máximo do
sistema, então -5 dbFS é muito alto.
Revisão da lição
Lição 9
Misturando som em
Fairlight: Explorando
a interface
Por que as produções profissionais gastam tanto Tempo
tempo, talento e (sim) dinheiro para criar trilhas Esta lição leva aproximadamente 45
sonoras perfeitas? A resposta é que um som de minutos para ser concluída.
alta qualidade é essencial para a narrativa visual.

Metas
Muitas vezes é a diferença entre uma produção
amadora e uma profissional.
Renomeando e Codificando Faixas de Cores 228
A página Fairlight no DaVinci Resolve 16 foi
Visualizando uma Lista de Spotting 229
projetada especificamente para obter som de
Alterando formatos de trilha 231
qualidade cinematográfica em suas produções. E o
Cortando clipes em efeitos sonoros de 233
mais importante, por estar integrado em seu
alinhamento de Fairlight 235
aplicativo de edição, você pode refinar a edição, os
Gravando Áudio em uma Linha do Tempo 238
efeitos visuais, a cor e a mixagem de som até o
Modificando Atributos do Clipe 242
momento da entrega final. Essa integração é o que
Usando Fairlight FX 245
torna o DaVinci Resolve uma virada de jogo para os
cineastas. Definindo os níveis da trilha 249
Nesta lição, você navegará na página
Fairlight, editará efeitos sonoros e narração,
gravará uma narração e limpará alguns
ruídos de fundo usando FairlightFX.
Explorando a interface
224
Vamos falar sobre fluxo de trabalho. Você está quase terminando sua edição e seu projeto agora está mais ou
Fairlight: explorando a interface
menos completo. Em algum ponto, você precisa passar para a finalização de áudio. Tradicionalmente, toda a
pós-produção de áudio era concluída separadamente da edição, usando um software de áudio independente.
Como resultado, conversões de mídia e duplicação de trabalho eram necessárias apenas para compartilhar a linha
do tempo editada com um aplicativo de postagem de áudio. Você está prestes a experimentar como esse fluxo de
trabalho é acelerado pelo DaVinci Resolve 16.
1 Abra o DaVinci Resolve, se necessário; e no Gerenciador de projetos, abra o projeto

Era dos aviões.
2 No bin Rough Cuts, clique duas vezes no 05 Fairlight Rough Cut para abri-lo na linha do
tempo.
Esta linha do tempo é ligeiramente diferente da que você usou na lição anterior. Ele tem todas as
alterações de volume que você fez, junto com o quadro-chave e o aumento gradual da trilha de
música, mas também tem mais efeitos sonoros.
3 Na parte inferior da interface do DaVinci Resolve, clique no botão Fairlight.

Essa é a única etapa do fluxo de trabalho necessária para passar da edição à postagem de áudio!
Embora a interface possa parecer uma única linha do tempo grande, a página Fairlight está,
na verdade, dividida em quatro seções.
Barra de ferramentas de interface Controles de transporte para Barra de ferramentas para comumente
para mostrar e jogando, navegando e ferramentas usadas e
escondendo painéis gravando em uma linha do tempo comandos
Linha do tempo que mostra

cada faixa de áudio com
canais individuais
225 Sua linha do tempo atual - com as mesmas faixas codificadas por cores, marcadores e níveis de
áudio que você estava vendo na página Editar - agora está disponível na página Fairlight. Parece
diferente porque a página Fairlight é otimizada para gravação, edição, mixagem e adoçamento de
áudio multicanal. Como você pode ver, o layout padrão é simplificado para mostrar apenas a linha
do tempo do áudio. No entanto, na barra de ferramentas Interface, você pode abrir painéis
conforme necessário. Por padrão, o pool de mídia, visualizador, medidores e mixer estão ocultos.
4 No canto superior direito da barra de ferramentas da interface, clique no botão Medidores para abrir o
Painel de monitoramento.
Como o nome sugere, o painel de monitoramento exibe todo o conteúdo de áudio e vídeo da linha do
tempo atual. Há também um mixer expansível que você pode usar para balancear os níveis das trilhas.
5 Na barra de ferramentas da interface, clique no botão Mixer para mostrar o mixer.
6 Arraste a borda esquerda do Mixer para a esquerda para expandir o mixer até que ele mostre o
faixas de canal para todas as cinco faixas.
226 De relance, você pode ver que o Fairlight Mixer é carregado com controles, especialmente na parte
superior, onde você encontrará um slot de efeitos, EQ, Dynamics e controles Pan. Você trabalhará mais com
o mixer posteriormente na lição. Por enquanto, vamos jogar o projeto. Felizmente, muitas das técnicas de
explorando a interface
reprodução que você aprendeu ao usar a página Editar também se aplicam aqui.
7 Arraste a reprodução para o início da linha do tempo ou pressione a tecla Home. Pressione a
8 barra de espaço para reproduzir seu projeto.
9 Pressione a tecla K para pausar e, a seguir, pressione L duas vezes para avançar.
10 Pressione J para reproduzir para trás.
11 Nos controles de transporte acima da linha do tempo, clique no botão Parar ou pressione a barra de espaço
novamente para interromper a reprodução.
12 Pressione Shift-Z para ajustar todos os clipes da linha do tempo horizontalmente na página, se necessário.
Você notará que, ao contrário da página Editar, cada trilha mostra o número de canais que contém.
Vamos expandir as trilhas verticalmente para que você possa ver mais claramente os dois canais na
trilha de Áudio 1.
13 Ajuste as faixas de áudio verticalmente na janela da linha do tempo, mantendo pressionada a tecla Shift e rolando
a roda do meio do mouse.
227
GORJETA Ao aplicar zoom em uma linha do tempo Fairlight, o foco permanece no
playhead para zoom horizontal e na trilha selecionada para zoom vertical.
Lição 9 Misturando Som no Fairlight: Explorando a Interface
Outros controles de transporte padrão, como reproduzir, retroceder e avançar também estão
incluídos na faixa de controles de transporte, junto com controles de transporte específicos de
áudio, como loop e gravação.
Pré-visualização do vídeo
Em um fluxo de trabalho de postagem de áudio tradicional, um editor de áudio precisará de um vídeo de

referência separado para usar como guia ao construir a trilha sonora. No Resolve, você não precisa de um vídeo
de referência porque a página Fairlight inclui um visualizador útil que mostra o vídeo da linha do tempo. Você
também pode ver os segmentos de clipe editados em uma trilha de vídeo na linha do tempo.
1 Pressione a barra de espaço e observe os medidores e o visualizador durante a reprodução. Os
medidores exibem todos os seus níveis de trilha e saída.
2 Na barra de ferramentas, clique no botão de opções de visualização da linha do tempo.
3 Na parte superior do menu suspenso Opções de visualização da linha do tempo, clique no botão trilhas de vídeo.
A trilha de vídeo e todas as edições aparecem acima das trilhas de áudio na linha do tempo Fairlight. Se você
tiver uma placa Blackmagic DeckLink ou UltraStudio, também pode visualizar o vídeo em um segundo
monitor de vídeo.
228
Renomeação e codificação de cores das trilhas
A organização das trilhas torna-se extremamente importante à medida que você expande o número de
trilhas de áudio e precisa navegar por elas rapidamente. Em vez de tentar lembrar o número da faixa que
oring a interface
você usou para diferentes tipos de faixas, você pode renomear as faixas para descrever seu conteúdo.
Para este projeto, você usará letras maiúsculas para nomear faixas individuais. Usar letras maiúsculas nos
nomes das trilhas é uma prática comum na pós-produção de áudio porque são mais fáceis de ler nos
cabeçalhos das trilhas e no mixer de áudio.
1 Clique no cabeçalho da trilha Audio 1 para selecionar a trilha.
Lidar com um punhado de faixas é fácil, mas imagine que você tem cinquenta faixas ou mais
Lição 9 Mixi
em seu projeto. De repente, você vai querer mais do que um número de faixa vago para
identificar cada faixa. Felizmente, o DaVinci Resolve permite nomear as trilhas de áudio no
cabeçalho.
2 No cabeçalho da trilha A1, clique duas vezes no nome Áudio 1. Tipo SINCRONIZAR, e pressione Return.
Esta é a faixa que contém sua entrevista de sincronização de som. As próximas duas faixas contêm efeitos
sonoros e as duas últimas são para música.
3 Altere os nomes de Áudio 2 e Áudio 3 para SFX 01 e SFX 02, respectivamente.

4 Clique na trilha Audio 4 e renomeie a trilha para DRUM HITS.
5 Clique na trilha Audio 5 e renomeie a trilha para MÚSICA.
Como fez na página Editar, você também pode organizar melhor as trilhas codificando com cores as
novas trilhas na página Fairlight.
Renomeação e codificação de cores das trilhas

229 6 Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da trilha SFX 01 e escolha Alterar cor da trilha> Lime.
Lição 9 Misturando Som
7 Faça o mesmo para SFX 02.

8 Na trilha DRUM HITS, clique com o botão direito do mouse no cabeçalho e escolha Change Track
Color> Yellow.
9 Faça o mesmo para MUSIC.
Agora, as trilhas de elementos de som semelhantes são codificadas por cores para corresponder, tornando mais fácil
analisar uma grande linha do tempo. Novamente, quando você está trabalhando com apenas algumas faixas, nomear e
codificar por cores pode parecer um exagero; mas quando sua lista de trilhas começar a crescer, você ficará feliz por ter
iniciado o processo de forma organizada.
Visualizando uma Lista de Spotting

A comunicação é essencial na pós-produção porque uma pessoa raramente faz todo o trabalho. Como resultado,
é importante manter uma lista das tarefas de áudio que você precisa fazer para o seu projeto. Mesmo quando
você planeja fazer toda a edição e mixagem de áudio sozinho, a maioria dos projetos desenvolve muitos
detalhes para manter em sua cabeça, então fazer uma lista é fundamental.
Entre os itens da lista, você deve incluir as decisões básicas sobre onde a música, os efeitos
sonoros e a narração adicional (VO) devem ser colocados. Essas escolhas são documentadas em
um lista de manchas que é normalmente criado quando o diretor, o editor de som e o compositor
assistem ao programa juntos e se identificam, ou local, onde efeitos sonoros e música são
necessários.
Mesmo quando você é uma pessoa fazendo tudo, ainda precisará daquela lista de localização de todos os
elementos de áudio que deseja adicionar. O painel de índice elimina grande parte do trabalho de criação de um lista
de manchas aproveitando os marcadores que você adicionou na página Editar junto com quaisquer novos
marcadores que você adicionar na página Fairlight.

230 1 No canto superior esquerdo da barra de ferramentas Interface, clique no botão Índice.
O índice é dividido em três guias. A primeira guia é uma duplicata do índice de edição e a segunda
guia Faixas lista todas as faixas na linha do tempo atual. A terceira guia mostra os marcadores
adicionados à linha do tempo.
2 No Índice, clique na guia Marcadores.
O índice de marcadores mostra uma miniatura e a localização do timecode para cada marcador da linha do tempo. Ele
Lição 9
também exibe qualquer texto digitado nos campos de nome e notas em uma visualização de lista.
3 Na parte superior da janela Índice, clique no botão de exibição de lista para ver o Índice como uma lista.
No modo de exibição de lista, você pode usar as informações do marcador nas colunas para ajudar a criar sua lista de
manchas personalizando as colunas para mostrar apenas as informações de que você precisa.
4 Clique com o botão direito em qualquer um dos títulos das colunas e desmarque Iniciar TC,
Terminar TC e Duração para ocultar essas colunas no Índice.
5 Clique no cabeçalho da coluna Quadro para classificar os marcadores na ordem em que aparecem
a linha do tempo.
Agora que a lista de localização de marcadores está configurada, você pode usá-la como um guia para seu próximo
trabalho na trilha sonora.

231
GORJETA Você pode classificar os marcadores em ordem crescente ou decrescente com base em qualquer
cabeçalho de coluna selecionado. Para esses exercícios, você classificará pela coluna Quadros para manter
os marcadores na ordem em que aparecem na linha do tempo.
6 Clique duas vezes no primeiro marcador da lista.
GORJETA Na página Fairlight, pressione Shift para cima e para baixo nas teclas de seta para mover o indicador de
reprodução de marcador para marcador, da mesma forma que você faria na página de edição.
A reprodução salta para a posição do marcador na linha do tempo. A nota anexada a este marcador pergunta por
que a narração Sync é estéreo. Embora não seja incomum encontrar editores cortando diálogos em estéreo, as
trilhas de palavra falada são geralmente gravadas e editadas em mono.
Alterando formatos de trilha

Quaisquer que sejam as palavras faladas em seu projeto, sejam elas um diálogo, uma entrevista ou uma
narração, elas são provavelmente o áudio principal em sua linha do tempo. Portanto, é essencial gastar um
tempo extra refinando esses clipes para criar uma trilha sonora refinada.
O primeiro passo para editar palavras faladas é avaliar essas gravações. Você pode aprender muito sobre os
métodos de gravação de uma trilha apenas observando os clipes de áudio na linha do tempo do Fairlight.
1 Observe a trilha A1 SYNC. Esses clipes têm duas formas de onda porque estão em uma
trilha estéreo de dois canais.
2 Na trilha A1 SYNC, clique no botão solo e toque os dois canais. Os canais esquerdo e
direito soam idênticos.
É comum que narrações ou diálogos sejam gravados como clipes mono. Como as formas de onda
atuais parecem idênticas e você não pode ouvir nenhuma diferença perceptível nos canais esquerdo e
direito, você pode presumir que os canais são idênticos e que esses clipes são, na verdade, gravações
mono. A maneira mais rápida de transformá-los em clipes mono para converter toda a trilha em
mono.
3 Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da trilha A1 SYNC e escolha Alterar tipo de trilha para> Mono.

232
Depois de converter o tipo de trilha, três indicadores principais permitem que você saiba que a
trilha foi alterada. O rótulo à direita do nome da trilha agora lê 1.0 para indicar uma trilha mono. O
medidor à direita do cabeçalho da pista mostra um único medidor de volume em vez de dois
metros. Por último, os clipes da trilha mostram apenas um canal.
Os clipes em si não são modificados, no entanto. Se você editar ou copiar um desses clipes em uma trilha
estéreo, os dois canais reaparecerão. Como uma trilha mono pode conter apenas um canal de áudio, o
canal esquerdo (o canal superior conforme visto na linha do tempo) é usado por padrão quando clipes
estéreo são editados em trilhas mono. Como os dois canais nesses clipes eram idênticos, converter a trilha
era a maneira mais rápida de tornar todos os clipes mono.

233
Cortando clipes em Fairlight
A próxima etapa ao limpar uma trilha de palavra falada geralmente é refiná-la usando um método de recorte
semelhante ao usado na página Editar. No entanto, o comportamento de corte na página Fairlight é mais
parecido com o corte com a ferramenta de seleção na página Editar, e não com a ferramenta de corte. Você pode
estender ou encurtar clipes sem se preocupar em empurrar as trilhas fora de sincronia porque o Fairlight nunca
corta clipes de ondulação.
1 No Índice, clique duas vezes no segundo marcador.
A reprodução salta para o final do primeiro clipe da linha de tempo na trilha SYNC. A nota marcadora
no Índice afirma que a narração é interrompida muito cedo.
2 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante horizontal para ampliar o clipe de narração até quase
preenche a janela da linha do tempo.
Lição 9
Vamos primeiro reproduzir o clipe para ouvir a narração.
3 Na barra de ferramentas, clique na ferramenta de seleção de intervalo ou pressione R e clique no clipe em A1,
Trilha SYNC.
Selecionar um clipe com a ferramenta de seleção de intervalo marca pontos de entrada e saída em torno
desse clipe, o que torna mais fácil reproduzir o clipe e revisar a diferença entre os canais.
4 Pressione Option- / (barra) no macOS ou Alt- / (barra) no Windows para reproduzir o clipe de seus pontos de
entrada para saída.
A última palavra no final deste clipe termina um pouco cedo. Você pode cortá-lo para estender o
clipe e ouvir com mais clareza a última palavra.
5 Pressione Option-X (macOS) ou Alt-X (Windows) para limpar as marcas de entrada e saída.
6 Posicione o ponteiro do mouse sobre o final do clipe de narração de sincronização até que o ponteiro do
mouse mude para um cursor de recorte.
7 Arraste o final do clipe para a direita até que a última palavra seja totalmente incluída no clipe.
Use a forma de onda na trilha como um guia para encerrar o corte.

234
Como você modificou apenas o final, não vamos ouvir o clipe inteiro. Basta testar o intervalo
em 9 Misturando som no Fairlight
próximo ao final.
GORJETA Você pode dividir um clipe escolhendo Timeline> Razor, usando o ícone de tesoura na barra de
ferramentas ou pressionando Cmd-B (macOS) ou Ctrl-B (Windows).
8 Posicione o cursor de seleção de intervalo logo abaixo do clipe e à direita.

235
9 Arraste um retângulo de seleção ao redor do final do clipe até ficar sem espaço próximo
o cabeçalho da linha do tempo.
Arrastar o intervalo de seleção marca pontos de entrada e saída para englobar a seleção.
Lição 9 Misturando som no Fairlight: Expl
10 Pressione Option- / (barra) no macOS ou Alt- / (barra) no Windows para jogar de dentro para fora
aponta e ouve o novo final aparado.
11 Pressione a tecla A para retornar à ferramenta de seleção e pressione Opção-X (macOS)
ou Alt-X (Windows) para limpar as marcas de entrada e saída.
12 Unsolo A1 SYNC.
O corte na página Fairlight não é limitado por quadros de vídeo, então você pode ser muito preciso com o
corte de áudio de subquadro.
Alinhando efeitos sonoros

Depois que suas trilhas de narração ou palavra falada forem editadas, você pode voltar sua atenção para a
edição de efeitos sonoros e música. Às vezes você usará música que está completamente mixada
para todo o projeto e, em outras ocasiões, você receberá música dividida em pistas musicais individuais. Ainda
outras vezes, você terá música mixada na qual deseja adicionar transientes ou pequenos hits de som que
adicionam um ponto de exclamação audível.
1 Clique duas vezes no terceiro marcador no índice, “Copiar hit de bateria”.
A reprodução salta para o centro do clipe na faixa de percussão da bateria.
3 Pista solo A4, DRUM HITS.

4 Na barra de ferramentas, clique na ferramenta de seleção de intervalo ou pressione R e clique no clipe no A4,
DRUM HITS.

236
Lição 9 Misturando som no Fairlight: E
Vamos revisar o som dessa faixa para entender o que você está prestes a fazer.
5 Pressione Option- / (barra) no macOS ou Alt- / (barra) na janela) para reproduzir dos pontos de entrada
para saída.
Este som é apenas uma batida de bateria única, alta e reverberante, mas faz um bom ponto de
exclamação na trilha sonora. Com base na nota no marcador, você copiará o clipe do início
desta faixa e colará no final onde a música chega ao fim. Lembre-se de que as funções de
copiar / colar na página Fairlight são projetadas para permitir o posicionamento preciso de
clipes com base na posição do indicador de reprodução. Portanto, preste muita atenção às suas
seleções e ao indicador de reprodução ao mover o efeito de som.
6 Pressione a tecla A para retornar à ferramenta de seleção e pressione Option-X (macOS) ou Alt-X
(Windows) para limpar os pontos de entrada e saída.
7 Na linha do tempo, clique em qualquer espaço vazio para desmarcar todas as trilhas selecionadas.
8 Como você fez na Lição 3, use as teclas J, K e L para posicionar o indicador de reprodução diretamente sobre o
início da forma de onda do som de bateria.
9 BATIDOS DE TAMBOR A4 não solo.
10 Selecione o clipe nas faixas A4, DRUM HITS e pressione Cmd-C (macOS)
ou Ctrl-C (Windows).
11 Arraste a reprodução para baixo em direção ao final da linha do tempo.

237
Conforme você move o indicador de reprodução, a cópia do clipe é vista como um clipe translúcido que segue o
indicador de reprodução. Durante todo o movimento, o indicador de reprodução mantém sua posição no início da
forma de onda da batida da bateria. Esse comportamento torna mais fácil posicionar o som da batida da bateria
exatamente onde você precisa.
12 Quando a reprodução está localizada no início do último videoclipe na linha do tempo, como você
veja o primeiro quadro do crédito final no visualizador, pressione Cmd-V (macOS) ou Ctrl-V
(Windows) para colar o clipe naquele local.
Vamos revisar o novo posicionamento da batida de bateria.
13 Na barra de ferramentas, clique na ferramenta de seleção de intervalo ou pressione R e clique no último clipe da
trilha A4 DRUM HIT.
14 Pressione Option- / (barra) no macOS ou Alt- / (barra) no Windows para jogar de dentro para
fora.
15 Pressione a tecla A para retornar à ferramenta de seleção e pressione Option-X (macOS) ou Alt-X
(Windows) para limpar os pontos de entrada e saída.
Se você achar que o alinhamento não está perfeito, assim como na página Editar, você pode
pressionar, (vírgula) e. (ponto) para mover o clipe alguns quadros para frente ou para trás.

238
Gravação de áudio em uma linha do tempo
Você pode gravar sua própria narração no DaVinci Resolve diretamente na linha do tempo da página Fairlight.
Tudo o que você precisa fazer é configurar um microfone, conectar a entrada do microfone a uma trilha, armar a
Som no Fairlight: Explorando a interface
trilha e começar a gravar.
Neste exercício, você gravará uma etiqueta de narração de finalização temporária para este trailer.
Freqüentemente, o locutor não pode gravar suas falas até que você comece a editar o som. Assim, você pode
gravar facilmente um clipe VO temporário para usar durante a edição. Quando o verdadeiro talento VO chega,
você pode usar este mesmo método de gravação para gravar o VO final diretamente na linha do tempo.
NOTA Se você não tiver um microfone separado, poderá usar o microfone embutido
em seu computador para os exercícios a seguir. Se você não tiver um microfone, leia
as seções de configuração e gravação e acompanhe quando a gravação terminar.
1 Se você tiver um microfone USB autônomo, feche o DaVinci Resolve e conecte o

microfone ao seu computador.
2 Nas preferências ou configurações de som do seu computador, defina o seu microfone (ou o
microfone embutido) como o dispositivo de entrada de áudio.
3 No DaVinci Resolve, abra o projeto Age of Airplanes.

4 Escolha Arquivo> Configurações do projeto.
5 Clique nas configurações de captura e reprodução.

239 6 No campo “Salvar clipes em”, clique no botão do navegador e escolha um local para armazenar seus
arquivos de áudio recém-gravados.
7 Clique em Salvar para fechar a janela de configurações do Projeto.
8 Oculte o painel de monitoramento (medidores) e mostre o mixer.

n 9 Misturando Som no Fairlight: Explorando a Interface
Agora que seu microfone está conectado e o caminho de captura definido, tudo o que você precisa fazer é criar
uma trilha para sua gravação e configurar a linha do tempo.
Criando e corrigindo faixas para gravação

Ao gravar áudio em uma trilha, o importante a considerar é se você deseja gravar em estéreo
ou mono. Agora, você provavelmente já percebeu que mono é o formato preferido para
diálogo e VO.
Para esta gravação, você criará uma nova trilha mono e usará as configurações de entrada no
Mixer para conectar o microfone a essa nova trilha.
1 Clique com o botão direito em qualquer cabeçalho de trilha e escolha Adicionar trilhas.
2 Na caixa de diálogo Adicionar faixas que aparece, defina "Número de faixas" como 1 e defina Inserir
Posição abaixo do SYNC. Altere o tipo de faixa de áudio para Mono. Clique em Adicionar trilhas.
Uma nova faixa mono aparece abaixo de A1. Agora, você deve definir a entrada para esta faixa. Para
patchear a entrada de uma trilha, você pode usar as configurações de entrada no Mixer.
3 No cabeçalho da trilha, clique duas vezes no nome do Áudio 2 e digite VO porque esta
será sua faixa de narração.
4 No canto superior direito da janela, clique no botão Mixer para abri-lo.
As configurações de entrada aparecem na parte superior de cada faixa de canal, logo abaixo da atribuição do
número da faixa. Faixas sem uma entrada atribuída exibem Sem entrada.
5 No topo da faixa de canal A2, no menu pop-up Input, escolha Input.

240
A janela Patch Input / Output abre exibindo as entradas Source à esquerda e as

trilhas Destination à direita.
6 Selecione o primeiro canal para o seu microfone como fonte e selecione a faixa VO
como o destino.
7 Na parte inferior da janela, clique em Patch para definir o patch de entrada e feche
Lição
a janela.
Sua trilha é criada e corrigida. Agora, você deve armá-lo para gravação.
Armando uma faixa para gravação

Cada cabeçalho da trilha inclui um botão de armar para habilitar a trilha para gravação. Para fazer isso,
você deve primeiro patchear a trilha com uma entrada, como fez para a trilha Audio 2. O botão de
armar (botão R) está disponível no cabeçalho da trilha e na faixa de canal da trilha no Mixer.
1 No cabeçalho da trilha A2, clique no botão de armar.

241 O nome da trilha e o botão de armar ficam vermelhos para indicar que a trilha está armada
para gravação.
n Fairlight: Explorando a interface
NOTA Antes de gravar, é uma boa ideia conhecer suas falas. Aqui está o slogan
final do trailer: “Na era dos aviões, tornamo-nos exploradores mais uma vez.”
2 Pratique sua linha uma ou duas vezes antes de gravar.
Ao gravar, você não deseja que nenhuma das outras faixas seja audível, ou elas também
serão gravadas.
3 Faixa solo A2 VO.

4 Nos controles de transporte. clique no botão gravar. Quando a reprodução começa a se mover e a desenhar
uma região vermelha na linha do tempo, você está gravando. Leia a fala com sua melhor voz de trailer de
filme. Quando terminar, pressione a barra de espaço para interromper a gravação.
5 Faixa A2 VO não solo para que você possa rever a narração com a música e os efeitos sonoros.
6 Jogue sua gravação.
7 Quando terminar, no cabeçalho da trilha, clique no botão armar para desarmar a trilha.
Mesmo que este VO temp é tudo que você precisa para este projeto, o áudio Fairlight do DaVinci Resolve
inclui ferramentas de gravação mais avançadas para substituição automática de diálogo (ADR), gravação
de música multitrack e efeitos sonoros foley. Se você não conseguiu gravar a narração, o próximo
exercício o atualizará enquanto trabalha com um clipe de narração pré-gravado profissionalmente.

242
Modificando Atributos de Clip
Embora você tenha gravado um VO temporário fino, quando o VO real é gravado com talento profissional,
você precisará visualizá-lo e adicioná-lo à linha do tempo. Você pode acessar e visualizar qualquer clipe de
áudio em seu pool de mídia na página Fairlight.
1 No canto superior esquerdo da janela do DaVinci Resolve, clique no botão Índice para fechar o
Índice e clique no pool de mídia para mostrar as caixas e clipes neste projeto.
2 Na lista de bin, selecione o bin Áudio.
Todos os seus clipes de áudio são visíveis na lixeira. Você pode visualizá-los para encontrar o clipe
certo e editá-lo no projeto.
3 Clique no HF VO clipe para carregá-lo no reprodutor de pré-visualização do Media pool na parte superior do painel.

243 Sem reproduzir o clipe, a aparência das duas formas de onda deve indicar que se trata de um clipe
estéreo. Você também deve ver que o pico das formas de onda do canal superior (canal 1) é mais
baixo, o que indica que é um canal mais silencioso. Vamos ouvir para ouvir a diferença.
ele interface
GORJETA Ouvir as diferenças nos canais é mais fácil quando se usa fones de ouvido
porque cada ouvido ouve um canal separado do clipe estéreo.
O canal esquerdo, canal 1, não soa tão claro quanto o canal direito, canal 2.
Frequentemente, diálogos ou entrevistas são gravados com dois microfones. Um microfone
boom é normalmente o microfone primário e mais claro, enquanto um microfone de lapela
ou lapela é útil principalmente como backup. Agora você precisa garantir que o canal 2 seja
usado ao editar seu clipe VO profissional em sua trilha mono.
4 Na lixeira, clique com o botão direito no HF VO clipe e escolha os atributos do clipe.
Os atributos do clipe mostram o formato do áudio, bem como todo o mapeamento do canal. Por
padrão, o canal esquerdo é sempre o canal 1 e é o canal usado ao converter um clipe estéreo em
uma trilha mono. Você pode alterar esse comportamento padrão na janela de atributos do clipe.
5 No menu suspenso Formato de atributos do clipe, escolha Mono.
6 Mude o canal de origem para Embedded Channel 2.
7 Clique em OK para fechar a janela de atributos do clipe.
Agora você tem um clipe mono para seu VO que usa o canal 2 como sua fonte de áudio. Ao editar
este clipe na trilha mono, você estará usando a gravação de microfone boom com som de boa
qualidade.
8 Na linha do tempo, selecione o clipe VO temporário que você gravou e pressione Delete ou
Backspace para removê-lo.

244 9 Posicione o indicador de reprodução no último marcador rosa, que indica onde o VO deve começar.
und em Fairlight: Explorando t
10 Arrastar o HF VO clipe do Media pool e coloque-o como o início das linhas do clipe
com a posição do indicador de reprodução na linha do tempo.
11 Posicione o indicador de reprodução antes do novo clipe VO e reproduza a linha do tempo para ouvir o
mistura de todas as faixas.
Agora que você sabe como configurar, remapear e editar suas trilhas de diálogo, está pronto para
lidar com a qualidade de som de seu projeto.

245
Usando Fairlight FX
O Fairlight inclui uma ampla gama de plug-ins de processamento de áudio nativos que funcionam em todos os
três sistemas operacionais. Ao usar um macOS, você também tem suporte para plug-ins VST e unidade de áudio
de terceiros. Os usuários do Windows também têm suporte para plug-in VST. Você pode aplicar esses plug-ins a
um único clipe ou a uma trilha inteira para corrigir problemas comuns ou criar sons para que correspondam
perfeitamente ao clima do seu projeto.
1 Solo a trilha VO para que você possa ouvi-la independentemente dos outros elementos da trilha sonora.
2 Na barra de ferramentas, clique na ferramenta de seleção de intervalo ou pressione R e, na linha do tempo, clique no botão
Clipe VO.
3 Pressione Option- / (barra) no macOS ou Alt- / (barra) no Windows para jogar de dentro para
fora.
No VO, você pode ouvir um zumbido baixo de fundo. Este não é um problema incomum e pode
acontecer quando um sinal elétrico entra em seus cabos de áudio. Normalmente, é devido a um
aterramento elétrico deficiente ou à blindagem deficiente do cabo de áudio.
Você tem uma ferramenta conveniente para minimizar este problema comum: um filtro de entalhe
que pode bloquear uma banda muito estreita de frequências de áudio em sua gravação. O zumbido
neste clipe de áudio, como costuma acontecer, está em uma frequência de 60 Hz ou 50 Hz,
dependendo se você gravou na América do Norte, Ásia ou Europa (devido aos padrões de entrega
AC nesses continentes). esse tipo de zumbido é tão comum e específico que o Fairlight inclui um
plug-in especial De-Hummer Fairlight FX para resolver o problema.
4 No canto superior esquerdo da janela Resolve, feche o Media pool e clique no botão
Effects library para exibir os plug-ins Audio FX.
5 Na categoria FairlightFX, arraste o plug-in De-Hummer para o clipe VO em

a linha do tempo.
Usando Fairlight FX
246
Lição 9
Quando você aplica o plug-in, a caixa de diálogo De-Hummer é aberta com controles para especificar o tipo de
zumbido que você tem.
GORJETA Se o Inspetor estiver aberto, ele também mostrará os controles do De-Hummer. Lá

você pode clicar no ícone da lata de lixo para remover o efeito.
6 Na seção Frequência, clique no botão 60 Hz para definir o De-Hummer para cortar a

frequência de 60 Hz.
O gráfico no De-Hummer exibe as frequências na parte inferior. As frequências baixas estão à
esquerda e as frequências mais altas à direita. As quedas no gráfico indicam as faixas estreitas
de frequências que estão sendo cortadas ou diminuídas no clipe.
Usando Fairlight FX
247 7 Nos controles de transporte acima da linha do tempo, clique no botão de loop e pressione
Opção- / (barra) no macOS ou Alt- / (barra) no Windows para repetir a reprodução dos pontos de
entrada para saída.
a interface
8 Enquanto o clipe é reproduzido, arraste o dial Amount para ajustar a quantidade de zumbido que é removido.
Conforme você arrasta o dial Amount no sentido horário, você reduz o volume das frequências
selecionadas (60 Hz, neste caso) no clipe de narração. Portanto, você também está alterando a
qualidade do som da gravação de voz. É um equilíbrio delicado decidir quanto zumbido remover
antes de perder muita qualidade vocal.
Olhando para o gráfico, você pode pensar que, ao selecionar 60 Hz, o filtro cortará apenas essa
frequência; mas simplesmente remover uma frequência pode não resolver o problema. Você pode
ajustar o controle Slope para filtrar frequências adicionais que podem estar contribuindo para o
zumbido indesejado.
9 Arraste o controle Slope até ouvir o mínimo de zumbido na narração.
10 Quando terminar de fazer os ajustes, pressione a barra de espaço para interromper a reprodução;
feche a janela De-Hummer; e na barra de ferramentas, clique na ferramenta de seleção ou pressione A.
Por fim, unsolo A2 VO.
O De-Hummer é um dos plug-ins mais usados, mesmo para editores de imagem, pois
trata de um problema muito comum com muito pouco esforço.
Aplicação de redução de ruído em uma faixa inteira

No exercício anterior, você aplicou um plug-in de reparo a um clipe individual. Você também pode
aplicar plug-ins a uma trilha inteira, seja a partir das inserções de efeitos na parte superior do mixer ou
arrastando o efeito da Biblioteca de efeitos para o cabeçalho da trilha na linha do tempo. Neste
exercício, você aplicará o poderoso plug-in Noise Reduction do Resolve a toda a trilha A1 SYNC e fará a
amostragem do ruído para removê-lo automaticamente.
Como o efeito de redução de ruído requer uma área na trilha onde você apenas ouve o ruído, você
terá que editar em um curto clipe de tom de sala.
1 Retorne à página de edição e, do bin Audio, carregue o clipe Room Tone.aiff no visualizador
de origem.
2 Marque um ponto de entrada e saída em qualquer área de 10 segundos do tom da sala e anexe-o ao
fim da linha do tempo na trilha SYNC.
Usando Fairlight FX
248 3 Retorne para a página Fairlight.
4 Na Biblioteca de efeitos, arraste o plug-in de redução de ruído para o cabeçalho da trilha A1 SYNC.
Embora a redução de ruído tenha muitos controles, se você tiver alguns segundos de tom de
sala limpa, pode fazer com que o plug-in de redução de ruído faça uma amostra do som e
remova-o do clipe restante na trilha SYNC.
5 Solo a faixa de sincronização.
6 Clique no botão aprender e reproduza os 10 segundos do tom da sala. em seguida, pare a reprodução.
Clicar no botão de aprendizagem e reproduzir o ruído que deseja remover subtrai esse
mesmo ruído dos outros clipes da trilha. Essa é a vantagem de aplicar os plug-ins a uma
trilha e editar todos os clipes de uma fonte em sua própria trilha.
7 Mova a reprodução para o início da linha do tempo e reproduza para ouvir os clipes de
entrevista corrigidos.
Uau! Que diferença a redução de ruído pode fazer.

8 Clique no botão de ignorar vermelho no canto superior esquerdo da caixa de diálogo para desligar o plug-in. Clique
no botão de ignorar novamente para ouvir o plug-in.
Usando Fairlight FX
249 9 Quando terminar, pare a reprodução. Feche a caixa de diálogo Redução de ruído.
Noise Reduction é apenas um dos excitantes plug-ins Fairlight FX que vêm com o DaVinci Resolve
16. Agora que você viu como é fácil aplicar plug-ins e predefinições, você pode começar a
experimentá-los em seus próprios projetos.
9 Misturando Som no Fairlight: Explorando a Interface
Definindo os níveis da trilha

O equilíbrio do áudio é a chave para todo o processo de mixagem de som. Quando você atinge o
equilíbrio em seu mix, você realizou seu trabalho com sucesso. Na lição anterior, você realizou ajustes
de volume no nível do clipe; mas para atingir o equilíbrio geral, você deve agora ajustar trilhas inteiras
em relação umas às outras.
1 No canto superior esquerdo da barra de ferramentas Interface, clique no botão Biblioteca de efeitos para fechar a
Biblioteca de efeitos e abrir mais espaço para a linha do tempo.
2 Certifique-se de que o Mixer ainda esteja aberto e arraste sua borda esquerda para ver as faixas do canal.
O painel Mixer inclui uma faixa de canal para cada faixa da linha do tempo e uma faixa de áudio master.
Cada faixa de canal é codificada por cores com base na cor da trilha que você atribuiu. Ao contrário do
Inspetor, no qual você pode ajustar o volume de um único clipe, as alterações do fader do mixer são
aplicadas a trilhas inteiras.
3 Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo. Posicione a reprodução no início da linha do tempo,
e pressione a barra de espaço para reproduzir o programa inteiro.

250 No geral, os clipes de entrevista de som de sincronização parecem muito baixos. Sem problemas. Você pode
ajustar o nível de volume de toda a trilha usando o fader SYNC correspondente no Mixer.
4 Toque a linha do tempo novamente e arraste o fader SYNC para cima até que a voz da entrevista reproduza um
ght: Explorando a interface
nível mais claramente audível.
5 Toque a linha do tempo novamente e ajuste as faixas, conforme necessário para atingir um equilíbrio adequado
Lição 9 Mixin
entre todos os elementos de som.
GORJETA Usando o controle de automação, você pode registrar ajustes de nível de trilha conforme
reproduz a linha do tempo. Você pode aprender mais sobre a página Fairlight no Manual do usuário
do DaVinci Resolve, bem como o manual de treinamento Introdução ao Fairlight Audio Post com o
DaVinci Resolve 16.
Conforme você ajusta os níveis gerais da trilha, é importante ficar de olho nos níveis dos medidores e monitorar
os resultados de áudio usando alto-falantes de qualidade em um sistema calibrado. Assim como você deseja
visualizar seu conteúdo de vídeo em um monitor calibrado, você deve ouvir o conteúdo de sua trilha sonora em
um ambiente calibrado de áudio. Portanto, antes de concluir a pós-produção de áudio, tire os fones de ouvido e
prepare sua mixagem final usando alto-falantes calibrados profissionalmente.
Você provavelmente já ouviu que o som é metade da experiência do vídeo. No entanto, de alguma
forma, o som costuma receber menos atenção quando se trata de cineastas independentes.
Nas palavras de George Lucas, “Os cineastas devem se concentrar em garantir que as trilhas sonoras sejam
realmente as melhores possíveis. Porque, em termos de investimento, é no som que você obtém o melhor
retorno do seu investimento. ”

251
Revisão da lição
1 Na página Fairlight, qual painel mostra um visualizador para o vídeo?
2 Como você identifica a trilha que deseja gravar na linha do tempo da página Fairlight?
3 Em uma caixa, como você altera um clipe estéreo para mono?
4 Verdadeiro ou falso? Um De-Hummer pode remover apenas ruídos de 50 e 60 Hz de clipes estéreo.
5 Verdadeiro ou falso? Você pode aplicar Fairlight FX a um clipe ou a uma trilha inteira.
Revisão da lição
252
Respostas
1 Na página Fairlight, o painel Medidores (localizado na barra de ferramentas da interface do usuário) mostra um
visualizador para o vídeo da linha do tempo.

2 Na linha de tempo da página Fairlight, você seleciona a trilha que deseja gravar clicando no botão
Armar Gravação (R) no cabeçalho da trilha da linha de tempo.
3 Você pode alterar um clipe estéreo para mono de uma caixa clicando com o botão direito do mouse no clipe e escolhendo
Atributos do clipe.
4 Falso. O De-Hummer pode remover uma ampla gama de frequências. Verdadeiro. Você pode
5 aplicar Fairlight FX a um único clipe ou a uma trilha inteira.
Revisão da lição
253
Uma introdução
para efeitos visuais
Composição
Quando mutantes atacam ou alienígenas pousam em naves espaciais na Terra, os cineastas recorrem a artistas de
efeitos visuais para tornar essas cenas realidade. Você pode usar efeitos visuais para criar imagens que não
podem ser realizadas com a produção de ação ao vivo. Qualquer coisa que seja muito difícil, muito perigosa ou até
muito cara para capturar com uma câmera, você pode criar com a composição de efeitos visuais.
O DaVinci Resolve 16 possui o conjunto completo de ferramentas de efeitos visuais e gráficos de movimento
integrados, o que torna possível criar efeitos com qualidade de filme de longa-metragem sem alternar entre
aplicativos de software!
Embora você possa criar efeitos visuais simples na página Editar, você encontrará ferramentas mais avançadas
para criar efeitos fotorrealistas sofisticados na página Fusion. Ele apresenta uma interface em estilo de gráfico de
fluxo, conhecida como árvore de nós, projetada especificamente para efeitos visuais e trabalhos gráficos em
movimento.
Ao ler a lição a seguir, você começará a entender as muitas tarefas que pode escolher realizar usando o
espaço de trabalho 3D completo do Fusion e mais de 250 ferramentas de composição e efeitos visuais. O
melhor de tudo é que agora faz parte do DaVinci Resolve para que você possa alternar entre edição,
gradação de cores e pós-produção de áudio para efeitos visuais e gráficos em movimento com um único
clique!
254
O que é composição de efeitos visuais?
Composição é o processo de combinar duas ou mais imagens para criar uma imagem nova e única. Mas
Uma introdução à composição de efeitos visuais
não se trata apenas de combinar imagens. Você pode compor muitos elementos diferentes, como clipes de
vídeo, animações, texto, mates, partículas e gráficos. Às vezes, esses elementos são chamados de camadas
porque são colocados em camadas uns sobre os outros para produzir a nova imagem.
Muitas tarefas estão sob a égide dos efeitos visuais. Assim como com a pós-produção de cor e áudio, os efeitos
visuais são uma parte enorme e emocionante do processo criativo de produção de filmes. Dependendo do tipo de
trabalho que você faz, pode ser necessário aprender algumas ou todas as habilidades necessárias para criar uma
tomada de efeitos visuais finalizada. As produções menores geralmente exigem que você construa tomadas do
início ao fim; enquanto estúdios maiores podem ter artistas especializados dedicados a tarefas como rotoscopia,
3D, partículas, iluminação e assim por diante.
Mesmo quando você é contratado como editor ou colorista, frequentemente será solicitado a produzir
efeitos menores. Como todos os aspectos da pós-produção, aprender as ferramentas e técnicas requer
prática. Compreender a tecnologia por trás das ferramentas irá melhorar suas habilidades e eficiência de
resolução de problemas.
Como os prazos da indústria tendem a ficar mais curtos, os editores e coloristas que sabem como
terminar as fotos com rapidez e eficiência estão em alta demanda. Aprender o básico dos efeitos
visuais Fusion no DaVinci Resolve - junto com a correção de cores e a pós-produção de áudio o
tornará um artista mais valioso e o abrirá para mais empregos.
Introdução aos efeitos visuais

Os efeitos visuais já foram um luxo reservado apenas para filmes de grande orçamento. Com o poder do Fusion
integrado ao DaVinci Resolve, você pode adicionar efeitos visuais com qualidade de filme a qualquer programa
sem um grande orçamento.
Se você acha que os efeitos visuais são apenas para criar alienígenas, naves espaciais e explosões,
você está perdendo os muitos efeitos menores que podem melhorar qualquer projeto. Na verdade, a
maioria dos efeitos visuais consiste em efeitos corretivos, trabalho de limpeza ou inserção de efeitos
ocultos sutis, como substituições de céu e janela. Esses efeitos não demoram muito para fazer e
podem melhorar tudo, desde b-roll mal enquadrado a céus cinzentos e opacos.
Adicionando Elementos
O tempo é imprevisível e quando a história pede neve, você precisa de neve! É por isso que criar elementos
como neve, chuva, neblina e até mesmo relâmpagos são habilidades essenciais do artista de efeitos visuais.
Você pode usar o sistema de partículas no Fusion para criar elementos climáticos realistas que se movem,
caem e flutuam naturalmente.
Às vezes é muito perigoso fazer coisas em um set real. Por exemplo, fumar,
destroços voadores e fogo são sempre perigosos quando atores e toda uma equipe estão envolvidos. Em muitos
casos, esses elementos podem ser filmados separadamente e você pode compô-los posteriormente como uma
alternativa mais segura, porém realista.
255
Animais e Crianças
A natureza imprevisível de trabalhar com animais e crianças pode diminuir a velocidade de cada dia de
filmagem. Ser capaz de dividir e conquistar um tiro ao dividi-lo e atirar em animais separadamente da ação
principal pode garantir que você obtenha o tiro concluído sem ultrapassar o cronograma. Por meio da
composição perfeita, você pode combinar cada seção de um quadro para criar uma composição de tela
dividida realista que se parece com uma tomada.
Substituição Sky
Um pôr do sol perfeito ou um céu azul brilhante com nuvens fofas são ótimos cenários para qualquer
cena, mas o clima está fora de seu controle. Quando todos estão no set, o equipamento é alugado e o
relógio está correndo, você tem que fazer a foto mesmo quando o tempo não está cooperando. É aí que
entra a (extremamente comum) arte de substituir o céu. Os keyers, ferramentas de rotoscopia,
rastreamento e composição 3D do Fusion podem remover céus cinzentos feios ou salvar céus
superexpostos. Adicione um pouco de ruído rápido ou efeitos volumétricos e aquele céu azul claro pode
incluir belas nuvens dramáticas que não estavam lá durante a filmagem.
256 Com os controles 3D do Fusion, você também pode simular a direção da luz, a névoa atmosférica e o
movimento de paralaxe realista da câmera, todos elementos que podem fazer a diferença entre um
substituto do céu crível e um falso artificial barato.
Correções de desempenho / cosméticas
Corrigir ou melhorar o desempenho não muito perfeito de um ator pode evitar a necessidade de refilmagens
caras. Essa tarefa comum de composição raramente é percebida pelo público e pode ser simples de fazer,
dependendo da correção necessária. Por exemplo, um detalhe frequentemente esquecido durante a filmagem
(mas dolorosamente óbvio na sala de projeção) é quando um ator retratando um cadáver involuntariamente move
os olhos. A composição de olhos fechados de um quadro ao longo de uma foto inteira é uma habilidade que pode
salvar a foto e ser reaproveitada para muitos ajustes semelhantes. A remoção de cicatrizes, tatuagens ou linhas
irregulares de bronzeamento usam técnicas semelhantes e podem ser realizadas usando o rastreador planar do
Fusion, ferramentas de pintura e rotoscopia.
Mudança de local
Os orçamentos de produção sempre limitam onde e quando você pode filmar uma cena, mas melhorias
ambientais simples podem disfarçar esses limites e mudar a sensação de uma cena inteira. Esses efeitos
podem consistir em substituir as janelas de um carro em movimento porque você não poderia fechar a
Times Square para filmar sua cena, ou “mover” o local do apartamento no andar térreo que você poderia
pagar para uma vista de cobertura. Essas tarefas não são incomuns para o artista de efeitos visuais e
podem ser soluções muito rápidas para os editores e coloristas executarem.
Remoção de fio
Os efeitos visuais também são usados para adicionar realismo a acrobacias já perigosas. Fazer com que os
performers voem pela tela com força explosiva ou poderes sobrenaturais geralmente requer arneses de segurança
e cabos de aço. Você pode ocultar esses equipamentos e fios usando as ferramentas de clonagem e rastreamento
simples do Fusion, uma tarefa que os editores e coloristas podem assumir quando os artistas de efeitos visuais
estão ocupados com composições maiores. Além disso, as habilidades de remoção de fios que você usa nas
técnicas de fusão também podem ser aplicadas à remoção de suportes de iluminação, fios de telefone e antenas
feias.
257
Definir extensões
Você pode levar as melhorias do ambiente para o próximo nível para criar extensões de
conjuntos inteiros que transportam visualmente seu público para um local específico
iting
(enquanto mantém sua produção segura em casa em um palco de som). você pode substituir
o fundo de suas fotos com templos, montanhas e neve. Para peças de época ou ficção
científica, esses efeitos podem economizar muito tempo e dinheiro porque você não precisa
construir cenários enormes. Você apenas constrói fragmentos de cenários em torno de seus
atores e coloca telas verdes nos arredores. Usando a página Fusion durante a pós-produção,
você pode rastrear o movimento da câmera e substituir a tela verde por extensões 3D em seu
aparelho.
Motion Graphics
A animação gráfica, ou motion design, trata da animação de elementos gráficos. É o casamento de

efeitos visuais, animação e design gráfico com o objetivo de apresentar informações na tela. Como as
informações de alguma forma são o objetivo, o texto geralmente desempenha um papel principal em
quase todos os projetos de motion design. A página Fusion inclui ferramentas de tipografia 2D e 3D junto
com pintura criativa, ferramentas de desenho de formas Bézier e controles de animação spline
incrivelmente profundos. Eles permitem que você crie designs animados envolventes que comunicam,
educam e divertem.
Aprendendo a ver
Se você deseja criar efeitos visuais de alta qualidade, precisa estar bem ciente de como o mundo
aparece ao seu redor. Os efeitos visuais precisam parecer reais ou seu público deixará de acreditar.
A habilidade de observar o mundo ao redor em detalhes meticulosos é tão importante quanto
dominar o lado técnico e artístico dos efeitos visuais.
Para se tornar um artista habilidoso em efeitos visuais, você deve começar a perceber como a luz, a perspectiva,
e a profundidade aparecem no mundo real e, em seguida, traz essas observações para suas composições.
258 Se todos os elementos que compõem um composto devem estar no mesmo local,
então você deve certificar-se de que a luz atinge todos eles na mesma direção. Simular tamanhos relativos,
movimento de paralaxe e profundidade para um nível de detalhe do mundo real é essencial para o realismo de
Uma introdução à composição de efeitos visuais
uma foto de efeitos.
Ao começar a criar efeitos visuais, comece aos poucos. A página Fusion é muito profunda e
incrivelmente poderosa. A beleza de ter o Fusion integrado ao DaVinci Resolve é que você pode
começar a criar efeitos visuais com um clique; experimente algo para ver se funciona; e então,
dependendo de sua habilidade e do tempo disponível, passe para seus artistas de efeitos visuais
ou termine você mesmo.
A composição de efeitos visuais trata de uma combinação de ferramentas, e não de qualquer efeito de filtro único. É
preciso tempo, paciência e experiência para se sair bem, mas é uma atividade incrivelmente empolgante que você pode
aprender por meio da experimentação e da prática. Eventualmente, você criará os momentos cinematográficos mais
emocionantes que se possa imaginar.
Como disse Walt Disney, “É divertido fazer o impossível”.

Lição 10
Criação de gráficos
e efeitos na fusão
Os efeitos visuais fazem com que o fantástico e o Tempo
impossível pareçam completamente realistas. Esta lição leva aproximadamente 90

Esteja você no cinema assistindo ao mais recente minutos para ser concluída.
sucesso de bilheteria, assistindo a um show no seu

Metas
iPhone ou em casa em uma televisão de tela
grande, os efeitos visuais estão em toda parte.
Adicionando clipes do pool de mídia 266
Com DaVinci Resolve 16, você tem o poder de criar
Compreendendo o nó de mesclagem 268
seus próprios efeitos visuais, para que possa
Inserindo e ajustando efeitos 270
transportar o público para mundos imersivos
totalmente críveis! Encadeando nós de mesclagem juntos 273
Efeitos de mascaramento 275
Produzir efeitos visuais é uma arte empolgante que
Adicionando efeitos da
requer tempo e prática para ser dominada. Mas, depois biblioteca de efeitos 277
de fazer isso, você será capaz de dar vida a praticamente
Usando camadas da página de edição 279
qualquer história, por mais imaginativa que seja!
Puxando uma tecla de tela verde Adicionando 282
A página Fusion no DaVinci Resolve apresenta todas uma máscara sólida 285
as ferramentas de que você precisa para criar efeitos Adicionando text + na página Edit 287
visuais e gráficos animados usando nós em vez de Adicionando efeitos ao texto no 290
camadas. Você faz isso vinculando as ferramentas Fusion Animating with Keyframes 291
como combinaria os blocos de construção e, em
seguida, conectando-os em um fluxograma de
processamento de imagem.
260 Nesta lição, você construirá alguns efeitos comuns. Você explorará efeitos visuais e gráficos em movimento em
exercícios que irão ensiná-lo a compor tomadas, criar uma chave de tela verde e projetar títulos animados
usando o poderoso layout de texto do Fusion e as ferramentas de animação de quadro-chave. Você adquirirá
na fusão
as habilidades básicas necessárias para continuar a explorar a página Fusion por conta própria, experimentar
ferramentas adicionais e personalizar seus próprios efeitos.
Na maioria dos sistemas de edição, você monta seu rascunho e depois refina suas versões editadas na linha do
tempo da página de edição. Se você precisa de composição ou trabalho com gráficos em movimento, exporte
quadros, abra um software diferente, importe os quadros e então renderize os resultados para importar de volta
para a linha do tempo de edição. Neste primeiro exercício, abriremos um projeto que nos permitirá fazer um
rápido tour de como o DaVinci Resolve e a página Fusion simplificam todo esse processo. Vamos começar
restaurando um projeto e entrar rapidamente na página Fusion.
1 Abra o DaVinci Resolve, clique com o botão direito no gerenciador de projeto e escolha Importar.
2 Navegue até a pasta de aulas R16 e, na pasta Lição 10, abra o arquivo Hyperlight.drp
arquivo e vincule novamente a mídia.
Este projeto tem uma única linha do tempo que inclui três tomadas que requerem alguns gráficos em
movimento e efeitos visuais.
3 Na linha do tempo, mova o indicador de reprodução para o primeiro marcador vermelho sobre o close-up de uma atriz.
4 Clique no botão da página Fusion ou pressione Shift-5.
Isso é tudo o que é preciso para trazer uma única foto para a página Fusion, onde você pode aplicar efeitos.
Mas antes de começar a criar esses efeitos visuais, vamos nos familiarizar com a página Fusion.
A página está organizada em quatro seções principais. Os dois visualizadores na parte superior exibem as imagens
nas quais você está trabalhando. Abaixo dos visualizadores, uma barra de ferramentas inclui os efeitos mais
comumente usados ou Ferramentas. A área de trabalho inferior, chamada de editor de nó, é o coração da página
Fusion onde você constrói seus efeitos. Finalmente, o Inspetor está à direita.
261 A barra de ferramentas possui botões Os visualizadores esquerdo e direito
para adicionar efeitos ou ferramentas podem mostrar imagens ou efeitos
comumente usados ao editor de nó. diferentes de sua composição.
A área de trabalho pode mostrar No Inspetor, você pode exibir e manipular o

qualquer combinação do editor de parâmetro de qualquer efeito ou
nó, editor de quadros-chave ou ferramenta selecionada
editor de spline. no editor de nó.
Por padrão, a área de trabalho exibe o editor de nó. O Fusion não usa uma linha do tempo para
composição ou aplicação de efeitos, como faz a página de edição. Em vez disso, ele usa uma árvore de nós
em que cada imagem ou efeito é um nó, conforme representado por um ícone retangular no editor de nó.
Os nós são conectados em um estilo semelhante a um fluxograma, o que torna mais fácil ver toda a
estrutura de um composto e fazer alterações rapidamente. Trabalhar com nós no Fusion é muito
mais rápido do que vasculhar pilhas aninhadas de camadas e filtros pré-compostos, como você
pode ter que fazer com uma interface baseada em camadas. A árvore de nós flui de um nó para o
próximo: um nó aplica um efeito a uma imagem e então o passa para outro nó para processamento
ou saída adicional.
5 Com o ponteiro do mouse localizado sobre um espaço cinza vazio no editor de nó, mantenha pressionado o
botão do meio do mouse e arraste para deslocar a árvore de nó para o centro do painel.
Cada clipe ou arquivo de imagem que você traz para a página Fusion é representado por um mídia
em nó no editor de nó. A mídia atual no nó representa o clipe da página de edição. O mídia para fora nó
representa a imagem que é enviada de volta para a linha do tempo na página de edição.
262 6 No editor de nó, selecione a mídia em 1 nó e pressione a tecla 1 para exibir a imagem
no visualizador 1 à esquerda.
Visualizador 1 Visualizador 2
Lição 10 Criando Grap
GORJETA Os termos nó e ferramenta são usados alternadamente para se referir a uma operação de
processamento de imagem.
Você pode renomear nós para descrever sua função ou imagem.
7 Selecione o nó da mídia in1. Pressione a tecla F2 e renomeie a mídia em 1 nó ATRIZ.
8 Selecione o nó de saída de mídia. Pressione a tecla F2 e renomeie o nó de saída de mídia RESULTADO.
Abaixo dos visualizadores, uma escala de tempo mostra a duração do efeito atual. Arrastar o indicador de
reprodução vermelho na régua de tempo move para quadros diferentes, assim como ao arrastar a barra de
deslocamento sob o visualizador de origem ou linha de tempo na página de edição.
GORJETA Por padrão, a régua de tempo e todos os campos de tempo na página Fusion exibem
números de quadros. Para exibir o timecode, escolha Fusion> Configurações do Fusion e, no
painel de padrões, configure a página Fusion para fazê-lo.
263 A régua de tempo mostra toda a duração do clipe de origem, e as linhas amarelas indicam o
intervalo de renderização, que é a parte desse clipe realmente usada na linha do tempo para a
renderização final.
Lição 10 Criação de gráficos e efeitos no Fusion
9 Arraste o indicador de reprodução lentamente através do intervalo de renderização da primeira linha amarela à
esquerda até a segunda linha amarela à direita.
Conforme você arrasta a reprodução pelo intervalo de renderização, a exibição da hora atual (à direita da
régua de tempo) exibe o número do quadro atual. À esquerda da régua de tempo, você pode ver o início
do intervalo de renderização e o quadro final.
Sob a régua de tempo, você pode arrastar uma barra de rolagem com duas alças para aumentar o zoom no intervalo
de renderização. Esse recurso pode ser útil quando um clipe de origem é muito longo e você está usando apenas
uma pequena parte dele na linha do tempo.
10 Na extremidade esquerda da barra de rolagem com duas alças, arraste em direção ao centro da régua de
tempo até que a linha amarela esteja perto do início.
11 Na extremidade direita da barra de rolagem de duas alças, arraste em direção ao centro do tempo
governante até que a linha amarela esteja perto do fim.
GORJETA Para redefinir o intervalo de renderização, clique com o botão direito do mouse na régua de tempo e escolha
Renderização de intervalo automático.
Conforme o indicador de reprodução se move, uma linha verde aparece ao longo da régua de tempo para indicar os
quadros que são armazenados em cache na RAM para uma reprodução mais uniforme. Quanto mais RAM você tiver em
seu sistema, mais longa poderá ser a região em cache para reprodução de RAM.
GORJETA Você pode atribuir mais ou menos RAM para reprodução de Fusion RAM no
painel Preferências. A quantidade de RAM atribuída à reprodução do Fusion RAM é
retirada da quantidade total atribuída ao aplicativo DaVinci Resolve.
264
Adicionando o primeiro efeito
Para entender os princípios básicos do trabalho com nós em vez de camadas, vamos adicionar um efeito
simples a este clipe. As ferramentas ou efeitos mais comuns que você deseja usar estão localizados na barra
de ferramentas.
1
Passe o ponteiro do mouse sobre a primeira ferramenta na barra de ferramentas para exibir uma dica de ferramenta com o
nome da ferramenta.
Uma divisória fina separa cada uma das seis categorias da barra de ferramentas. Da esquerda para a direita, as
categorias são: geradores, cores, composição / transformações, máscaras, partículas e 3D.
Composição/
Geradores Cor transforma Máscaras Partículas 3D
Você cria efeitos conectando ferramentas entre os nós de entrada e saída de mídia. Neste
exemplo, você adicionará uma ferramenta corretora de cores da categoria de cores.
2 Mova o mouse sobre a primeira ferramenta após o primeiro divisor na barra de ferramentas.
3 Arraste a ferramenta corretora de cor sobre a linha de conexão entre o nó ACTRESS e o nó

OUTPUT.
4 Quando metade da linha ficar azul, solte o botão do mouse para inserir a ferramenta corretora de cores
como um novo nó.
5 No editor de nó, selecione o corretor de cores e pressione a tecla 2.

Os resultados do corretor de cores aparecem no visualizador 2, enquanto o clipe original permanece visível no
visualizador 1.
Quando um nó é selecionado no editor de nó, os parâmetros para ajustar esse nó

aparecem no Inspetor.
265 6 Para dar a esta foto uma sensação de espaço sideral mais frio, no Inspetor, arraste o indicador de cor
em direção ao azul até que a ATRIZ tenha uma tonalidade azul claro no visualizador 2.
Fusão
Enquanto os resultados são mostrados no visualizador 2, o visualizador 1 ainda exibe a imagem ACTRESS
original inalterada. Usando os dois visualizadores para ver diferentes aspectos de seu efeito, você pode
comparar e modificar seus ajustes com mais precisão.
Qualquer efeito que você criar na página Fusion também ficará instantaneamente visível na linha do tempo na página de
edição.
7 Na parte inferior da janela, clique no botão editar página ou pressione Shift-4.
O cache inteligente da página de edição renderiza qualquer efeito Fusion em segundo plano à medida que você
continua a editar.
GORJETA Se você usar o cache do usuário do DaVinci Resolve em vez do cache inteligente, você pode clicar com
o botão direito do mouse em qualquer clipe do Fusion na página de edição ou linha do tempo da página
colorida e escolher cache Fusion output> On para armazenar manualmente o efeito Fusion.
Isso é apenas o começo da criação deste efeito, vamos voltar à página Fusion.
8 Na parte inferior da janela, clique no botão Página de fusão ou pressione Shift-5.

É fácil ver como a árvore de nós funciona como um fluxograma com apenas uma única imagem. A imagem vem à
esquerda, o efeito é aplicado; e à direita, a imagem modificada é enviada de volta para a página de edição. No
entanto, a maioria dos efeitos visuais usa mais de uma única imagem, então, a seguir, aprenderemos como trazer
imagens adicionais que não existem na linha do tempo da página de edição.
266
Adicionando clipes do pool de mídia
No nível mais básico, os efeitos visuais consistem em combinar duas ou mais imagens para criar uma nova
imagem. Embora atualmente você tenha apenas um único clipe da linha de tempo da página de edição em seu
composto, você pode acessar qualquer clipe de seu projeto no pool de mídia. Para a criação desta tomada de
ficção científica, você adicionará um monitor de cabeça para cima gerado por computador (HUD) para fazer
parecer que a atriz está olhando para um monitor de computador.
1 No canto superior esquerdo da interface, clique no botão pool de mídia.
Este pool de mídia de página de fusão é o mesmo pool de mídia que você encontraria na página de
edição e inclui os mesmos bins e clipes.
NOTA Seus escaninhos e editor de nó podem parecer diferentes das imagens

exibidas neste livro devido à resolução da tela e layout.
2 Do bin master, arraste o clipe HUD para uma área vazia do editor de nó.
Uma nova mídia em 1 nó é criada para representar o clipe. O clipe ainda não está conectado ao seu
composto; ele é apenas adicionado ao editor de nó. Antes de conectar um clipe ao seu composto,
você pode aprender muito sobre ele exibindo-o no visualizador.

267 3 Selecione a mídia em 1 nó e pressione F2 para renomear o nó para HUD; então, pressione 1 para
exiba-o no visualizador 1.
No canto inferior esquerdo do nó do HUD, um pequeno ponto branco, chamado de botão indicador de
visualização, é destacado para indicar que o nó é exibido no visualizador 1.
No nó OUTPUT, um segundo botão indicador de visualização é destacado à direita do primeiro

para indicar que este nó é exibido no visualizador 2. Ao exibir o nó OUTPUT, o visualizador 2
mostrará a saída composta final destinada à linha do tempo da página de edição .
GORJETA Mudar da página Fusion para a página de edição e de volta para a página Fusion
mudará o visualizador 2 para exibir o nó de saída de mídia, independentemente do que for
selecionado antes de você sair da página Fusion.
O visualizador 1 exibe o gráfico HUD com um fundo quadriculado para indicar que este
gráfico gerado por computador tem uma área transparente criada pela inclusão de um
canal alfa.
GORJETA Um canal alfa é um quarto canal que acompanha os canais vermelho, verde e
azul de uma imagem. Os canais alfa determinam quais partes de uma imagem são
opacas e quais partes são transparentes.
4 Acima do visualizador 1, clique no botão de controles de cor; ou clique no visualizador e pressione o

Uma chave para visualizar o canal alfa no visualizador.
O botão de controles de cor agora mostra o canal alfa do clipe atualmente visualizado.
5 Clique no botão de controles de cores ou pressione a tecla A novamente para exibir novamente a imagem
em cores.
6 Clique no botão pool de mídia para fechar o pool de mídia e fornecer mais espaço para o editor
de nó e visualizadores.
Com um elemento de imagem adicional adicionado ao editor de nó, você está pronto para
começar a combinar duas imagens.

268
Compreendendo o nó de mesclagem
O nó de mesclagem é uma das ferramentas mais importantes e comumente usadas na página
Fusion. Ele compõe, ou mescla, duas imagens. Você pode adicionar o nó de mesclagem - como
faria com outros efeitos - arrastando-o da barra de ferramentas e inserindo-o no editor de nó
entre o corretor de cores e os nós de SAÍDA.
1 Logo após o segundo divisor na barra de ferramentas, arraste o nó de mesclagem para o editor de nó
e passe o mouse sobre a linha de conexão entre o corretor de cores e os nós de SAÍDA.
2 Quando metade da linha ficar azul, solte o botão do mouse para inserir um nó de mesclagem
entre o corretor de cores e os nós de SAÍDA.
GORJETA Arrastar com a tecla Shift pressionada o extrai da árvore de nós e permite
reconectá-lo em um novo local. Como alternativa, selecionar um nó e pressionar
Excluir ou Backspace remove totalmente esse nó do editor de nó.
O nó de mesclagem agora está conectado à árvore de nós e você pode usá-lo para compor o
gráfico do HUD sobre a cena da atriz. Antes de combinar as duas imagens, vamos explorar o nó
de mesclagem com mais profundidade.
Um nó de mesclagem tem três entradas: uma para uma imagem de plano de fundo (triângulo amarelo). Você pode pensar
nisso como um clipe em V1 na linha do tempo da página de edição. O triângulo verde representa uma imagem em primeiro
plano, semelhante a um clipe em V2 na linha do tempo da página de edição. Uma terceira entrada (triângulo azul) é usada
exclusivamente para mascarar. Como todos os nós, o nó de mesclagem também inclui uma saída (quadrado branco).
Anatomia de um Nodo
Entrada de primeiro plano
Fundo
Resultado
entrada
Atribuição de visualizador Máscara de efeito

botões entrada
Quando você insere um nó de mesclagem, ele conecta automaticamente a linha de conexão de entrada à entrada em
segundo plano. Depende de você conectar manualmente a imagem em primeiro plano. Dentro
269 Nessa árvore de nós, a cena da atriz por meio do corretor de cores é conectada à entrada de
fundo amarelo do nó de mesclagem.
3 Para conectar o gráfico HUD à entrada de primeiro plano do nó de mesclagem, arraste o

n
saída quadrada do nó HUD para a entrada verde do primeiro plano do nó de mesclagem.
Ao adicionar o gráfico do HUD na entrada do primeiro plano, você compõe esse gráfico na parte
superior da atriz usando a transparência do canal alfa embutido no gráfico.
GORJETA Ao usar um terceiro monitor, como um monitor de transmissão de tela inteira

conectado por meio de uma placa Blackmagic Design UltraStudio ou DeckLink, você
pode pressionar 3 no teclado para exibir o nó no terceiro monitor.
4 No editor de nó, arraste o nó HUD abaixo do nó de mesclagem.
É importante saber que reposicionar um nó dentro do editor de nó desta forma organiza

apenas visualmente sua árvore de nó e não tem impacto nos resultados da composição.
Apenas as conexões feitas de nó a nó determinam a ordem de processamento das imagens.
5 Retorne a posição do nó HUD acima do nó de mesclagem.

O nó de mesclagem é o bloco de construção fundamental de quase todos os compostos que
você fará no Fusion. Embora permita que você conecte apenas duas imagens, entender como
essas duas entradas interagem é crucial porque elas permitem vincular várias mesclagens e
criar efeitos visuais muito mais avançados.
Inserindo e ajustando efeitos
270
A ordem dos nós é o conceito mais importante a ser entendido em qualquer sistema de
cts na fusão
composição baseado em nós. Onde você insere um nó na árvore e a ordem em que você
conecta os nós determina os resultados do seu composto.
O tamanho do quadro do gráfico HUD é ligeiramente maior do que o fundo, portanto, parte dele é cortado. Você
precisará adicionar um nó de transformação - mas precisamente no local correto - para redimensionar o gráfico
sem redimensionar o plano de fundo.
1 Pouco antes do terceiro divisor na barra de ferramentas, arraste a ferramenta de transformação para um local vazio
no editor de nó.
Esta ferramenta de transformação deve ser colocada na árvore de nós para que se aplique apenas ao gráfico do
HUD. Se você colocá-lo após a ferramenta de mesclagem, este nó irá redimensionar toda a cena.
2 Arraste com a tecla Shift pressionada o nó de transformação entre o HUD e os nós de mesclagem. Quando o
o ponteiro do mouse está sobre a linha de conexão e a linha fica azul, solte o botão do mouse para
inserir o nó de transformação.
Embora você não tenha feito nenhuma alteração, você pode ver o gráfico original no visualizador 1 e
os ajustes de transformação no visualizador 2 porque ele exibe os resultados do nó OUTPUT.

271
GORJETA No canto inferior esquerdo da interface, a barra de status exibe metadados
básicos sobre qualquer nó selecionado.
Quando um nó é selecionado no editor de nó, os parâmetros para ajustar esse nó

aparecem no Inspetor com controles na tela exibidos no visualizador.
3 No Inspetor, arraste o controle deslizante de tamanho de transformação para a esquerda para reduzir o gráfico até
o logotipo à esquerda não está mais cortado.
Adicionar efeitos adicionais à mesma foto é tão fácil quanto clicar na ferramenta na barra de ferramentas.
4 Clique na ferramenta de desfoque - localizada na barra de ferramentas antes do segundo divisor - para inseri-lo
diretamente após o nó de transformação.
GORJETA Quando um nó é selecionado no editor de nó, clicar em um botão na barra de

ferramentas irá inserir a nova ferramenta diretamente após o nó selecionado.

272 Freqüentemente, os gráficos de computador devem ser suavizados para que pareçam mais naturais quando
compostos sobre a ação ao vivo. Em seguida, você adicionará uma quantidade muito pequena de desfoque para
misturar melhor o gráfico com o fundo da ação ao vivo.
5 No Inspetor, arraste o controle deslizante do tamanho do desfoque para cerca de 1,5 para suavizar ligeiramente os gráficos.
GORJETA Pode ser mais fácil inserir valores em vez de arrastar os controles deslizantes ao
alterar os controles.
GORJETA Você pode desabilitar temporariamente um nó selecionando-o na árvore de nós e

pressionando Cmd-P (macOS) ou Ctrl-P (Windows).
Agora, vamos visualizar seu composto.
6 Nos controles de transporte, acima da barra de ferramentas, pressione o botão do primeiro quadro para mover o
reprodução para o início do intervalo de renderização.
7 Pressione a barra de espaço para reproduzir o composto.
Os resultados do nó OUTPUT são visíveis no visualizador 2.

273
Encadeando nós de mesclagem juntos
Os nós de mesclagem processam apenas duas imagens por vez, primeiro plano e plano de fundo. Para adicionar
imagens adicionais, geralmente chamadas de elementos ou placas, a um composto, você deve encadear nós de
mesclagem usando a saída de uma mesclagem como primeiro plano ou plano de fundo de outra mesclagem. É
assim que você adicionará um elemento de vidro riscado que obteremos novamente do pool de mídia.
1 No canto superior esquerdo da interface, clique no botão pool de mídia.

2 Do compartimento mestre, arraste o clipe de vidro para uma área vazia do editor de nó.
3 Pressione 1 para ver a imagem no visualizador 1 e, em seguida, pressione F2 para renomear este nó, VIDRO.
Esta é a imagem que iremos compor sobre a ACTRESS e o HUD.

4 No editor de nó, selecione o nó de mesclagem 1.
Em vez de arrastar da barra de ferramentas, selecionar um nó permite clicar em uma ferramenta na barra
de ferramentas e conectá-la ao nó selecionado.
5 Na barra de ferramentas, clique na ferramenta de mesclagem.
A saída da mesclagem 1 agora está conectada à entrada de fundo amarelo da mesclagem 2. Você
pode usar a entrada de primeiro plano verde não conectada no nó da mesclagem 2 para conectar a
imagem de vidro riscado.
6 Arraste a saída do nó GLASS para a entrada verde do primeiro plano do nó merge 2.
Com o nó de vidro conectado, você pode usar o nó de mesclagem para mesclar as imagens para
criar mais realismo.

274 7 No editor de nó, selecione o nó merge 2; e no Inspetor, arraste o controle deslizante de mesclagem
para 0,3 para diminuir a opacidade do elemento de vidro.
Você pode encontrar operações de mesclagem mais sofisticadas no menu suspenso do modo de
Lição 10 Cre
aplicação. Essas configurações usam operações matemáticas simples para misturar imagens com
base na cor e luminância do primeiro plano e do plano de fundo.
Embora você tenha várias opções, os modos de aplicação mais comuns podem ser
definidos com base em seus efeitos gerais no composto:
?? Escurecer cores: escurecer e multiplicar
?? Cores claras: clarear e tela

?? Aumente o contraste da cor: hardlight, overlay e softlight
Como você deseja que os arranhões no vidro sejam vistos claramente, vamos usar um modo de
sobreposição que irá compor o vidro arranhado com mais contraste por cima da atriz.
8 No menu do modo de aplicação, escolha sobreposição.
Se você quiser adicionar ainda mais elementos de imagem além dos elementos de vidro e HUD,
poderá continuar a encadear as mesclagens. Adicionar novos nós de mesclagem antes dos
existentes colocaria novos elementos atrás do composto atual.

275
Efeitos de mascaramento
Os efeitos têm uma entrada e uma saída para conectar outros nós. Essas conexões são codificadas por cores
com um triângulo amarelo para representar a entrada principal e um quadrado branco para representar uma
saída. Os nós também têm uma entrada de máscara de efeito para uso de mascaramento, representada por um
triângulo azul. Você pode usar a entrada de máscara para limitar a área da imagem que é afetada por um efeito.
Vamos criar uma vinheta sutil que irá escurecer a área ao redor do rosto da atriz.
1 No editor de nó, selecione o nó Corretor de cores.

Com o nó selecionado sendo aquele diretamente antes do primeiro nó de mesclagem, qualquer efeito que
adicionarmos afetará apenas a atriz.
2 Na barra de ferramentas antes do segundo divisor, clique na ferramenta de contraste de brilho para inseri-lo
na árvore do nó diretamente após o nó da atriz.
Vamos mudar a gama neste nó para escurecer a atriz.

3 Com o nó de contraste de brilho selecionado, arraste o gama para baixo para cerca de 0,75.
Você escureceu a imagem inteira consideravelmente. Ao adicionar uma ferramenta fosca, você pode
limitar onde a escuridão é aplicada.
4 Com o nó de contraste de brilho selecionado, na categoria de máscara da barra de ferramentas (localizada

após o terceiro divisor), clique na ferramenta máscara de elipse.
Como o nó de contraste de brilho foi selecionado, a ferramenta de elipse se conecta automaticamente a ele. A
elipse é uma ferramenta de máscara, portanto, ela se conecta automaticamente à entrada de máscara de
efeito azul.
No visualizador 2, o ajuste de gama agora está mascarado dentro da forma de elipse. Você terá que
inverter o fosco da elipse para que a escuridão fique fora da forma.
276 5 No Inspetor, marque a caixa de seleção Inverter para reverter o fosco de elipse.
Mais alguns ajustes farão com que a vinheta escurecida fique ainda mais bonita.
6 No Inspetor, refine o fosco de elipse aumentando o controle deslizante de borda suave para criar
uma transição mais gradual do centro para as bordas escurecidas.
GORJETA Um pequeno ponto cinza aparecendo sob qualquer controle deslizante de parâmetro
indica a posição padrão desse parâmetro. Clicar no ponto cinza redefine o controle deslizante para
sua posição padrão.
Você pode usar os controles na tela para alterar a forma da elipse para que cubra mais do
aspecto amplo do quadro.
277 7 No visualizador 2, arraste a borda direita da elipse para expandir sua largura e cobrir mais
a moldura.
8 Nos controles de transporte, acima da barra de ferramentas, pressione o botão do primeiro quadro para mover o
Lição 10 Cr
a reprodução para o início do intervalo de renderização e pressione a barra de espaço para reproduzir
o composto.
Na primeira vez que o composto é reproduzido, o DaVinci Resolve carrega o efeito na RAM. Uma linha
verde sob a régua de tempo indica as regiões em cache do composto. Quando todo o composto, do início
ao fim do intervalo de renderização, é armazenado em cache na RAM, o composto é reproduzido em
tempo real.
Adicionando efeitos da biblioteca de efeitos

A página Fusion inclui mais efeitos do que apenas aqueles na barra de ferramentas. Também inclui mais de 250
ferramentas que você pode acessar na biblioteca de efeitos.
Para adicionar mais realismo a esta foto, devemos fazer o HUD parecer mais realista e incluir alguns
alargamentos de lente para simular os efeitos da luz de estrelas ou sóis na área que atinge o vidro do
HUD.
Vamos começar fazendo o HUD da tela do computador brilhar.
1 No editor de nó, selecione o blur1 que está conectado ao nó de mesclagem 1.

278 2 No canto superior esquerdo da página Fusion, clique no botão da biblioteca de efeitos.
A biblioteca está organizada por categoria. Existem categorias para tudo, desde tinta e partículas
a mascaramento, filtros de imagem, rastreamento e muito mais.
3 Na biblioteca de efeitos, selecione a categoria de desfoque e clique na ferramenta Soft Glow para adicioná-la ao
editor de nó.
O brilho suave dá ao HUD uma aparência mais realista e dramática.
Agora vamos adicionar alguns reflexos de luz.
4 Na biblioteca de efeitos, clique em ferramentas para fechar a categoria e, a seguir, clique em OpenFX> resolveFX Light.
A categoria OpenFX contém os mesmos efeitos de filtro que você tem nas bibliotecas de efeitos nas
páginas Recortar e Editar.

279 5 Na categoria ResolveFX Light, arraste a ferramenta Lens Reflections sobre a conexão
linha entre o nó Merge 2 e os nós OUTPUT. Quando metade da linha ficar azul, solte o
botão do mouse para inserir a ferramenta Reflexos da lente como um novo nó.
6 No inspetor, aumente os valores de brilho global e desfoque global de acordo com o seu gosto.
O efeito Reflexos de lente é usado para simular realces refletindo em vários elementos óticos
dentro de uma lente para criar efeitos de reflexo e dispersão com base no movimento dos
realces na foto.
Este primeiro exercício foi projetado para apresentar a você os conceitos gerais e o fluxo de trabalho para trabalhar
na página Fusion. Agora, vamos mergulhar um pouco mais fundo na composição de tela verde.
Usando camadas da página de edição

Como o Fusion está totalmente integrado ao DaVinci Resolve, as camadas e as transformações realizadas na linha do
tempo da página de edição também são transferidas para a página Fusion. Vamos dar uma olhada em uma seção de duas
camadas da linha do tempo da página Editar e ver como você pode trazer esses elementos para a página Fusion.
1 Clique no botão editar para mudar para a página Editar ou pressione Shift-4.

280 2 Mova o indicador de reprodução sobre o segundo marcador vermelho na linha do tempo
3 Na linha do tempo, selecione o clipe no Vídeo 2. Pressione D para desativá-lo e veja o

Vídeo 1 trilha.
A trilha de vídeo é um clipe de nave espacial gerado por computador. O vídeo 2 tem um clipe de tela verde.
4 Pressione D novamente para reativar o clipe de tela verde no Vídeo 2.
Você pode usar a linha do tempo da página Editar para criar camadas, aparar e alinhar os elementos e, a
seguir, trazer vários clipes para a página Fusion. Para mover vários clipes da página Editar para a página
Fusion, você deve criar um clipe Fusion.

281 5 Na linha do tempo, selecione os dois clipes, clique com o botão direito e escolha o novo clipe Fusion.
Fusão
O novo clipe Fusion é criado na linha do tempo e adicionado ao bin selecionado. As duas camadas são
recolhidas em uma espécie de contêiner, mas ambas as camadas ainda podem ser acessadas na página
Fusion.
GORJETA Você pode exibir todas as camadas de um clipe Fusion na linha do tempo da página de edição clicando
com o botão direito do mouse no clipe Fusion e escolhendo abrir na linha do tempo.
6 Com a reprodução ainda posicionada sobre o clipe, clique no botão Fusion page ou pressione
Shift-5.
Na página Fusion, o editor de nó mostra o clipe do Vídeo 1 como mídia em 1 nó e o clipe

do Vídeo 2 como mídia em 2 nós. Ambos os clipes são combinados no nó de mesclagem
usando a mídia em 1 saída como plano de fundo e a mídia em 2 saídas como primeiro
plano. Para facilitar o controle de qual nó é qual clipe, vamos renomeá-los.
7 Na página Fusion, selecione a mídia em 1 nó e pressione a tecla 1.

282 8 Clique com o botão direito na mídia em 1 nó e escolha Renomear ou pressione F2. Renomeie o nó como PLANET_BKGD
.
9 Selecione a mídia em 2 nós e pressione a tecla 1.
10 Clique com o botão direito na mídia em 2 nós, escolha Renomear (ou pressione F2) e renomeie o nó
como GREENSCREEN_FRGD .
Esson 10 Criação de gráficos e efeitos no Fusion
O nó de mesclagem corresponde à maneira como os dois clipes são dispostos em camadas na linha do tempo, mas não tem
recursos de codificação. Para codificar a captura da tela verde, você precisa adicionar uma ferramenta manipuladora.
Puxando uma Tecla de Tela Verde

Combinar diferentes fotos requer um fosco, que é uma imagem em tons de cinza que identifica partes do
primeiro plano como transparentes e partes como opacas. Ao contrário do canal alfa gerado por
computador que você usou antes, a cena ao vivo em primeiro plano não inclui um fosco. Portanto,
depende de você criar o fosco por meio do processo de codificação.
NOTA Este exercício usa uma tela verde, mas o processo é o mesmo quando você
remove a tela azul de uma foto.
1 No editor de Nó, selecione o GREENSCREEN_FRGD nó e, no canto superior esquerdo da

interface, clique no botão da biblioteca de efeitos.
Assim como na página Editar, você tem acesso a todos os ResolveFX da categoria OpenFX. Mas
todas as ferramentas de composição do Fusion são encontradas nas categorias Ferramentas.
Keyers estão localizados na categoria Tools> Matte.
NOTA Os termos fosco e máscara são freqüentemente usados de forma intercambiável. Neste
livro, fosco se refere a uma imagem em tons de cinza que identifica pixels transparentes e opacos.
Uma máscara é a aplicação de um fosco. Você usa um fosco para mascarar parte de uma imagem.

283 2 Clique na seta de divulgação Ferramentas e selecione a categoria Fosco. Clique no Delta
Keyer uma vez.
usion
Porque o GREENSCREEN_FRGD nó foi selecionado no editor de Nó, o

manipulador Delta está conectado ao GREENSCREEN_FRGD resultado.
O Delta Keyer é o manipulador de diferença de cores mais avançado na página Fusion e é

muito simples de usar.
3 Selecione o nó manipulador Delta e pressione 1 para exibir sua saída no visualizador 1.
Seu primeiro passo será selecionar a cor verde na imagem de primeiro plano que você deseja
tornar transparente.
4 No Inspetor, arraste o conta-gotas da cor de fundo e mova o ponteiro do mouse

sobre a tela verde no visualizador 1.
5 Solte o botão do mouse quando a tela verde for removida e você puder ver claramente
o planeta no visualizador 2.
Agora você criou um fosco para a foto do primeiro plano, selecionando uma cor verde. Mesmo que
pareça satisfatório nos visualizadores, você sempre precisa verificar o fosco para verificar se sua
qualidade é boa.
6 Acima do visualizador 1, clique no botão de controles de cor.

284 O canal fosco ou alfa para nossa foto de ação ao vivo é exibido. Mesmo nas teclas verdes mais limpas,
como você tem aqui, você deve refinar um pouco o fosco para garantir que as áreas que deveriam ser
opacas apareçam totalmente brancas e as áreas transparentes apareçam totalmente pretas.
7 Arraste a reprodução pela cena e procure áreas nas regiões opacas brancas
que aparecem cinza. Ao mesmo tempo, procure áreas nas regiões transparentes pretas que também
aparecem em cinza.
Um fosco de boa qualidade será totalmente preto e branco onde você deseja total transparência e
opacidade. As áreas cinza significam semitransparência, o que é perfeitamente aceitável quando a
foto contém cabelo, vidro ou outros materiais translúcidos. Este primeiro plano não tem nada disso,
portanto, deve ser totalmente preto e branco. No entanto, conforme você folheia o clipe, verá que
algumas áreas estão cinza no fosco. Você pode aumentar a densidade do fosco usando a guia fosco
dos keyers Delta para corrigir isso.
8 No Inspetor, clique na guia fosca.
A guia do fosco contém parâmetros para modificar a densidade e as bordas do fosco. É a guia mais
importante no keyer Delta porque a qualidade do seu fosco determina a qualidade da chave. Na
parte superior da guia fosca estão os controles deslizantes de limite. Ajustar estes irá definir os
pontos de corte em preto e branco. Os valores que caem abaixo da configuração de limite baixo
serão considerados preto puro e os valores que ficarem acima da configuração de limite alto serão
considerados branco puro.

285 9 Arraste o controle deslizante de limite inferior para a direita até que o preto esteja livre de todas as áreas cinzas, exceto
o reflexo de seu rosto e o botão verde do lado direito da parede.

10 Arraste o controle deslizante de alto limite para a esquerda até que o branco esteja livre de todas as áreas cinzas
11 Clique no botão de controles de cor acima do visualizador 1 para retornar à saída de cor do
Lição 10
manipulador Delta.
12 Pressione Cmd-seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-seta para a esquerda (Windows) para mover a reprodução
para o início do intervalo de renderização e pressione a barra de espaço para reproduzir o composto
Dependendo da iluminação da cena e dos objetos de primeiro plano que você está tentando compor, a
codificação pode muitas vezes exigir muito mais ajustes, rotoscopia e até mesmo vários manipuladores
Delta para corrigir áreas diferentes da cena. No entanto, a configuração básica que você fez aqui é o
mesmo ponto de partida para cada chave que você criará no Fusion.
Adicionando uma Máscara Sólida

A tarefa restante que precisamos cuidar é o pequeno botão no lado direito da moldura. Isso foi feito
com a mesma cor verde, suponho que assim possamos preencher com algum gráfico. No momento,
ele está se movendo para mostrar parte do planeta ao fundo. Podemos evitar essa chave adicionando
uma pequena máscara ao redor da área para segurar a chave. Isso é conhecido como máscara sólida.
1 Após a terceira linha divisória na barra de ferramentas, arraste a máscara de elipse para uma área vazia do
editor de nó, próximo ao keyer delta.
Você pode conectar várias máscaras diretamente no manipulador Delta para eliminar áreas que o
manipulador não pode ou não deve tornar transparentes.

286 2 No visualizador, redimensione e reposicione a elipse sobre o objeto circular no lado direito
do quadro.
filho 10 Criando
Agora você terá que conectá-lo à entrada de máscara sólida no manipulador delta. Você pode passar o
ponteiro do mouse sobre qualquer entrada em um nó para revelar o nome da entrada.
3 Passe o ponteiro do mouse sobre a entrada branca brilhante no deltakeyer para revelar
a dica de ferramenta.
4 Com a entrada da máscara sólida identificada, arraste a saída da máscara de elipse para o sólido
entrada de máscara no manipulador delta.
Depois que a máscara é conectada, o objeto circular fica cinza em vez de transparente. O manipulador
Delta possui controles de como as áreas cobertas por um fosco sólido devem reagir. Você pode alterar
esse comportamento na guia Máscara sólida no inspetor.
5 Selecione o nó do keyer delta e, em seguida, no Inspetor, clique na guia Máscara.

287 6 Defina o menu Solid Replace Mode para hard color e arraste o conta-gotas para o
visualizador para selecionar a cor vermelha do sinal.
A cor forte substitui a cor verde da tela com o que você selecionar usando o olho caído.
Lição 10 Criando gráfico
Escolher a cor vermelha do sinal combina o objeto perfeitamente com o conjunto.
Adicionando texto + na página de edição

Bons gráficos - sejam títulos principais, imagens estáticas ou mesmo legendas dentro de um programa -
devem transmitir informações importantes enquanto permanecem fiéis à aparência do programa. Eles
também devem prender a atenção do público. Neste exercício, você adicionará texto na página de edição e o
trará para a página Fusion para criar um título de abertura animado para seu filme de ficção científica.
1 Retorne à página de edição e posicione o indicador de reprodução sobre o primeiro clipe na linha do tempo.
2 Abra a biblioteca de efeitos e arraste o título Texto + acima do primeiro clipe na linha do tempo.
Em seguida, corte-o para corresponder à duração do primeiro clipe em V1.
O Texto + título é um título que pode ser usado nas páginas Edit e Fusion. Ele tem todos os mesmos controles
em ambas as páginas para que você possa começar a criar um título na página de edição e depois ir para o
Fusion sem ter que refazer nenhum trabalho.
3 Selecione o título na linha do tempo e abra o inspetor.

288 4 No campo de texto estilizado do Inspetor, digite HYPERLIGHT.
5 Abaixo do campo Styled Text, escolha a fonte Open Sans para macOS ou SegoeUI
em 10 Criando Gr
para Windows.
6 Abaixo da seleção da fonte, defina a face do tipo como Light.
Em seguida, você aumentará ligeiramente o tamanho do texto.
7 No Inspetor, arraste o controle deslizante de tamanho para aumentar o tamanho do texto para cerca de 0,1
A ferramenta Text + tem opções de estilo incrivelmente flexíveis chamadas elementos de

sombreamento. Eles controlam o estilo do preenchimento, contorno, borda e sombra do texto.
8 Clique na guia sombreamento.
Na guia de sombreamento, você pode aplicar cor de texto, contorno, sombras e brilhos. Em vez de usar texto
branco puro, vamos usar um gradiente para preencher o texto.
9 Na seção de propriedades do Inspetor, defina o menu suspenso de tipo como gradiente.

289 Uma barra de gradiente aparece com duas interrupções de cor. O limite de cor à esquerda define a
cor da parte inferior do gradiente e o limite de cor à direita define a cor superior.
10 Selecione o limite de cor à esquerda e altere a cor para amarelo claro. Selecione a cor
pare à direita e mude para um amarelo dourado mais escuro.
A cor de preenchimento do texto é um dos oito elementos de sombreamento. Os elementos de sombreamento

restantes estão localizados no Inspetor no menu suspenso de elementos de sombreamento. Embora você possa
alterar todos esses elementos, o primeiro elemento de sombreamento de preenchimento branco é o único ativado
por padrão. Outros elementos devem ser ativados individualmente.
11 No menu suspenso de seleção de elemento, escolha o número 3 e selecione o habilitado

botão à sua direita.
O padrão deste elemento de sombreamento é uma sombra suave. Vamos reposicionar o deslocamento da sombra
projetada.
12 Role para baixo no Inspetor, abra a seção de posição.

290 13 Ajuste os parâmetros de deslocamento X e Y para posicionar a sombra suave abaixo e
ligeiramente à esquerda do texto.
Conforme mencionado, você pode adicionar até oito elementos de sombreamento para criar preenchimentos,
Lição 10 Creati
sombras, contornos, bordas e brilhos. Além disso, você tem controle sobre a posição, distorção e rotação de cada
elemento de sombreamento, portanto, suas opções de design de título são quase ilimitadas.
Com o título do filme criado, agora você pode trazê-lo para o Fusion para adicionar mais efeitos e
animá-lo.
Adicionar efeitos ao texto no Fusion

Uma vez que a ferramenta text + está disponível na página de edição e no Fusion, qualquer coisa que você criar na página
de edição pode ser aprimorada usando as ferramentas do Fusion, após a transição para a página do Fusion.
1 Com o indicador de reprodução sobre o texto + clipe, clique no botão Página de fusão.
2 Na Biblioteca de efeitos de fusão, selecione Ferramentas> Efeito> e clique em Raios para adicionar o efeito
Raios diretamente após o nó Modelo.
O nó do modelo inclui todos os mesmos controles que o nó Texto + incluía na página Editar.
No entanto, no Fusion você agora tem acesso a todos os efeitos incluídos na página Fusion.
Adicionar efeitos ao texto no Fusion

291
Animando com quadros-chave
sobre
A capacidade de alterar elementos ao longo do tempo é um recurso crucial de qualquer aplicativo de efeitos
visuais e gráficos em movimento. A página Fusion lida com a animação de quadro-chave básico da mesma
maneira que você já conhece na página Editar, mas vai muito mais fundo com quadros-chave completos e
editores de spline. Vamos começar animando o nó Rays.
1 Pressione Cmd-seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-seta para a esquerda (Windows) para mover a reprodução para
o início do intervalo de renderização.
Como fez na página Editar da Lição 7, você adicionará um quadro-chave usando o Inspetor. Nesse
caso, você usará o parâmetro Rays Y para que os raios de luz se movam sobre o texto.
2 Com a ferramenta Rays selecionada, clique no ícone do quadro-chave à direita do controle Center Y
para adicionar um quadro-chave e arraste o parâmetro Y para cerca de 0,9.
Habilitar o botão de quadro-chave de qualquer parâmetro adiciona um quadro-chave no local do playhead atual
e configura o quadro-chave automático: sempre que você ajustar esse parâmetro, um quadro-chave é
adicionado. Vamos fazer os raios se moverem para cima no final da faixa de renderização.
3 Clique no intervalo de renderização para mover para o final do composto.

4 No Inspetor, arraste o parâmetro Center Y para a esquerda até atingir cerca de 0,0
Agora, você definirá mais alguns quadros-chave para que os raios não sejam visíveis no início ou no final
da animação.
5 Na régua de tempo, arraste o indicador de reprodução para o início do intervalo de renderização.
6 No inspetor, clique no botão do quadro-chave à direita do parâmetro de peso e, em seguida,

arraste o parâmetro para 0.

292 7 Posicione a reprodução aproximadamente na metade do intervalo de renderização e arraste o peso
parâmetro para 3.0
n
8 Mova para o final do intervalo de renderização e arraste o controle deslizante de peso de volta para 0 novamente.
Para chamar mais atenção para o título do filme, você animará as letras para que se espalhem
lentamente ao longo da duração do clipe.
9 Selecione o nó do modelo e, no Inspetor, clique na guia de texto.
10 Pressione Cmd-seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-seta para a esquerda (Windows) para mover o indicador de reprodução para
o início do intervalo de renderização.
11 Clique no ícone do quadro-chave à direita do controle deslizante para adicionar um quadro-chave no

parâmetro de rastreamento.
Você começará com o rastreamento em sua posição padrão e terá uma ampla propagação no final
do clipe.
12 Na escala de tempo, arraste o indicador de reprodução para o final do intervalo de renderização ou pressione
Cmd-seta para a direita (macOS) ou Ctrl-seta para a direita (Windows).

293 13 No Inspetor, arraste o controle deslizante de rastreamento para a direita até cerca de 1,5
Lição 10 Creatina
Assim que você arrasta o controle deslizante Rastreamento, um novo quadro-chave é adicionado no local
atual do indicador de reprodução.
14 Pressione Cmd-seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-seta para a esquerda (Windows) para mover a reprodução para o
início do intervalo de renderização.
15 Pressione a barra de espaço para revisar a animação.
Como você viu, definir quadros-chave no Inspetor da página Fusion é idêntico a fazer isso na página
Editar. Portanto, é incrivelmente fácil começar a animar na página Fusion. Você encontrará as
principais diferenças da página Fusion em comparação com a página Editar quando quiser visualizar
e modificar os quadros-chave. Ao fazer isso, você descobrirá que o poder de animação da página
Fusion ultrapassa de longe a página Editar.
Visualização e modificação de quadros-chave

O editor Node é usado para organizar as operações de processamento de imagem em seu composto, mas
não mostra informações de keyframing. No entanto, a página Fusion inclui um editor de quadros-chave e
um editor de spline que são extremamente poderosos para visualizar e modificar quadros-chave.
1 No canto superior direito da janela do DaVinci Resolve, clique no spline e nos botões de
quadros-chave para mostrar os dois painéis.
O editor de spline e o editor de quadros-chave fornecem ferramentas para visualizar e modificar os

quadros-chave. Como atualmente você está interessado apenas em modificar seus quadros-chave, você
não precisa do editor Node. Você pode abrir mais espaço para o editor de quadros-chave ocultando
temporariamente os nós.

294 2 No canto superior esquerdo da janela Resolver, clique no botão de nós para ocultar o
editor de nó.
O editor de quadros-chave mostra cada nó empilhado em uma interface de linha do tempo familiar.
Mesmo que as trilhas do quadro-chave sejam empilhadas como camadas, a ordem vertical dessas trilhas
não tem impacto no seu composto. As trilhas têm efeito apenas quando os clipes começam, quando eles
terminam e os quadros-chave que eles contêm.
3 No editor de quadros-chave, clique na seta de divulgação ao lado de Template e Rays1

nós para mostrar os quadros-chave inicial e final em ambas as trilhas.
As linhas brancas abaixo das trilhas indicam os quadros-chave para os raios e animações de
rastreamento. Vamos mover o quadro-chave central na trilha de peso para que ele alcance a força
total dos raios de luz mais cedo.
4 Clique em um espaço vazio no editor de frames-chave e pressione Cmd-F (macOS) ou Ctrl-F

(Windows) para ajustar as faixas na janela.
Expandir as trilhas para preencher os painéis permite que você veja os quadros-chave com mais clareza.
5 Na trilha Rays Weight, arraste o quadro-chave do meio para a esquerda até a dica de ferramenta no
O canto inferior esquerdo da janela do DaVinci Resolve diz “Tempo: 20,0”.
Você moveu o quadro-chave para o quadro 20, fazendo os raios de luz aparecerem antes.

295 6 Pressione Cmd-seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-seta para a esquerda (Windows) para mover a reprodução de
volta para o início do intervalo de renderização e pressione a barra de espaço para revisar os novos ajustes.
O editor de quadros-chave fornece uma maneira direta de ajustar o tempo de elementos e

efeitos na fusão
quadros-chave. No entanto, ele não fornece nenhuma maneira visual de ajustar a aceleração entre
os quadros-chave. Em um nível muito básico, é isso que o editor de splines faz. Vamos criar uma
animação mais suave para o espaçamento de caracteres, convertendo os quadros-chave de uma
aceleração linear em uma aceleração de entrada / saída suave.
7 No editor de spline, marque a caixa de seleção de espaçamento de caractere abaixo de Modelo.
8 Mova o ponteiro do mouse sobre o editor de spline e pressione Cmd-F (macOS) ou Ctrl-F
(Windows) para maximizar o spline na área do gráfico.
A spline de animação para o espaçamento de caracteres é exibida no editor de spline.

O quadro-chave inicial está no canto inferior esquerdo e o quadro-chave final está no canto superior
direito. A linha reta entre os dois quadros-chave indica uma animação linear, o que significa que tem
uma taxa de movimento constante e estável. Para criar uma animação mais natural, você pode
suavizar o movimento entre os dois quadros-chave.

296
GORJETA Você pode aplicar panorâmica e zoom em qualquer painel da página Fusion mantendo
pressionado o botão do meio do mouse e arrastando para obter panorâmica, e mantendo pressionado
efeitos na fusão
Cmd (macOS) ou Ctrl (Windows) e rolando com o botão do meio do mouse para aumentar e diminuir o
zoom.
9 No editor de spline, arraste um retângulo de seleção ao redor de ambos os quadros-chave.
10 No canto inferior esquerdo do editor de spline, clique no botão Suavizar ou pressione Shift-S.

297 Suavizar os quadros-chave cria uma curva em S e adiciona alças de spline a cada quadro-chave.
O resultado da suavização de ambos os quadros-chave será uma facilidade mais natural no início da
animação e uma facilidade agradável no final.
11 Pressione Cmd-seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-seta para a esquerda (Windows) para mover o indicador de reprodução para
o início do intervalo de renderização. Pressione a barra de espaço para revisar seus novos ajustes.
A página Fusion é um aplicativo de composição poderoso e rico em recursos que está em desenvolvimento há
vários anos. Não espere dominá-lo com uma única lição. Se estiver vindo de um aplicativo de efeitos visuais ou
gráficos em movimento diferente, você terá uma vantagem; mas mesmo que você esteja familiarizado apenas
com composição em uma linha de tempo de edição, comece aplicando efeitos simples ao seu próprio
conteúdo e, lentamente, faça experiências a partir daí. Você ficará surpreso com a rapidez com que seu saco
de truques de composição de fusão aumentará.
Revisão da lição
1 Na página Fusion, como você pode exibir a saída de um nó no visualizador 1?
2 Como você pode passar para a próxima cena em uma linha do tempo enquanto permanece na página
3 Fusion? Qual nó você usaria para misturar duas imagens?
4 Qual é a entrada amarela em um nó de mesclagem?
5 Verdadeiro ou falso? Quando você está na página Fusion, pode desconectar o nó de

saída de mídia porque não há uso para ele.
Revisão da lição
298
Respostas
1 Na página Fusion, para exibir a saída de um nó no visualizador 1, selecione o nó e
pressione a tecla 1.
2 Para alternar as fotos na página Fusion, na barra de ferramentas superior, clique no botão clipes e,
em seguida, clique na miniatura da cena que deseja trabalhar.
3 Um nó de mesclagem é usado para compor duas imagens.
4 A entrada amarela no nó de mesclagem é para a entrada de plano de fundo.
5 Falso. O nó de saída de mídia é sempre o último nó conectado e renderiza os resultados do editor de

nó de volta para a linha do tempo da página Editar.
Revisão da lição
299
Uma introdução a
Correção de cor
Antes de entrar no lado técnico da correção de cores e aprender como as poderosas ferramentas de
correção de cores do DaVinci Resolve funcionam, é importante reservar um momento para entender a
correção de cores e o meio criativo que ela é.
A correção de cores não é algo que você pode fazer aprendendo os controles do corretor de cores, e não é algo
que você pode fazer bem apenas usando os escopos. É uma habilidade altamente criativa por si só. Assim como
um bom editor pode contar uma história e trazer um fluxo dramático para um programa, o colorista evoca uma
emoção no visualizador por meio da manipulação visual da imagem. Embora possa levar algum tempo para
aprender como ser um colorista de nível superior, como todas as habilidades criativas, nunca é chato porque você
sempre terá algo novo para aprender e um novo estilo criativo para explorar!
Ao usar o DaVinci Resolve, você tem a vantagem de mais de trinta anos de experiência em correção de
cores. A DaVinci foi pioneira no desenvolvimento de hardware e software de correção de cores projetados
especificamente para aprimorar artisticamente imagens visuais adquiridas de filmes, vídeos e fontes
digitais. Como resultado, DaVinci Resolve possui um conjunto de ferramentas incrivelmente profundo,
sofisticado e eficiente para ajustar a aparência dos clipes em seu programa e gerenciar esses ajustes em
uma linha do tempo inteira.
Além disso, DaVinci Resolve tem evoluído continuamente graças ao feedback de incontáveis coloristas
profissionais em todo o mundo trabalhando em todos os níveis da indústria de cinema e transmissão. Portanto, a
página DaVinci Resolve Color foi desenvolvida para funcionar da maneira que os coloristas pensam. Ainda assim,
por toda a sua sofisticação tecnológica, é importante lembrar que o DaVinci Resolve é apenas uma ferramenta que
requer que o artista realize todo o seu potencial. Mas, claro, essa é a parte divertida!
300 As lições a seguir cobrem o básico que você precisa aprender para começar a aproveitar o poder da página Colorir
em seus próprios projetos - sejam eles filmes, episódios de televisão, séries da web, assuntos curtos, spots,
promoções ou vídeos corporativos. Não importa no que você trabalhe, esses formatos empregam as mesmas
técnicas fundamentais de classificação e as mesmas ferramentas básicas; portanto, se você é novo no mundo da
Uma introdução à correção de cores
gradação de cores profissional, não se preocupe. Todos os coloristas astros do rock já tiveram que aprender esses
primeiros passos sozinhos, e você usará os fundamentos que aprender aqui pelo resto de sua carreira.
Já se foi o tempo em que a gradação de cores de alta qualidade era inacessível. A Blackmagic Design colocou as
poderosas ferramentas de cores do DaVinci Resolve ao alcance de qualquer editor que tenha uma estação de trabalho
ou laptop razoavelmente capaz. O polimento de que você precisa para obter resultados de classe mundial está a apenas
um clique de distância na página Color.
No entanto, antes de começar a entrar nas especificidades das cores, é importante dar um passo atrás e
considerar: para que essas ferramentas são realmente usadas?
Por que corrigir a cor em seu trabalho?

É uma pergunta tentadora, que incontáveis produtores e diretores fizeram. “O programa parece bom
da maneira como foi filmado, por que perder tempo avaliando-o?” É uma boa pergunta em um setor em
que tempo é dinheiro; se o programa que você cortou na página Editar parece bom, por que se
preocupar em classificá-lo?
A resposta é porque seu programa não ficará tão bom quanto depois de ser avaliado.
O processo de ajuste do contraste e da cor de cada clipe em um programa é chamado de correção de

cores, gradação de cores ou apenas gradação. A diferença na terminologia é amplamente superficial, mas
a maioria dos coloristas experientes preferem "gradação" porque "correção" implica que você apenas
ajuste as coisas que estão erradas, enquanto "gradação" implica que você está mantendo cada clipe em
seu programa em um padrão artístico mais alto . Um colorista não pergunta: "Este clipe parece bom?" Um
colorista pergunta: “Este clipe poderia ficar melhor?”
Definindo o tom dos visuais

Muito se tem falado sobre o poder emocional da cor para moldar o humor do público, e ninguém
diria que uma cena iluminada por uma luz azul fria terá uma vibe muito diferente daquela
iluminada por uma luz laranja quente. O tom esverdeado de luminárias fluorescentes e a lavagem
em tons de salmão dos postes de vapor de mercúrio pintam as cenas de um show com diferentes
sensações atmosféricas que, quando bem feitas, aumentam a narrativa e a percepção do público.
301
t
Resfriador Mais quente
Claro, o que esses iluminantes variados significam depende da paleta visual que você desenvolve. A
iluminação quente que denota romance em um filme pode, em vez disso, retratar um desconforto
turbulento e desértico em outro. Seu impacto depende das associações que sua avaliação faz entre
as imagens e a história. Esta cena deve parecer mais tarde no dia? As cores deveriam ser mais
suaves? O céu deve ser uma presença inevitável? Você controla essas percepções do público ao
exercer um controle sutil sobre a imagem por meio da gradação de cores.
A lição importante é que a página Cor fornece as ferramentas para moldar essas associações de
acordo com suas necessidades - intensificando, atenuando ou neutralizando completamente seu
efeito, conforme necessário, para atingir o tom certo para cada cena.
Retratando o mundo subjetivamente

A cinematografia narrativa raramente se preocupa em capturar interpretações iluminadas objetivamente
de locais com cores e tonalidades neutras e perfeitamente precisas. Em vez disso, caminhões de
instrumentos de iluminação e direção de arte cuidadosa manipulam a luz e a cor do local para torná-lo
sombrio, mágico, assustador ou abafado. Esses esforços se estendem à sala de avaliação, onde seu
trabalho não é retratar o mundo como ele é, mas o mundo que o cineasta e o diretor desejam que o
público veja.
O que a câmera viu (à esquerda) O que você deseja que o público veja (à direita)
302 A fotografia documental pode, muitas vezes, estar preocupada em apresentar uma visão supostamente
nua e crua (embora gloriosamente representada) do mundo. E, no entanto, mesmo essa visão "realista"
do mundo é uma invenção, já que cada ajuste que você faz para melhorar a visibilidade de um assunto,
realçar a glória da natureza, limpar algumas imagens de arquivo ou empurrar os arredores do quadro
Uma introdução à correção de cores
para retroceder artisticamente em segundo plano, pode ser pensado e manipulado com tanto cuidado
quanto qualquer grade de videoclipe.
A questão é que, quer esteja fazendo um filme de terror, um documentário de arquitetura, um vídeo de vendas
ou um anúncio automotivo, você está usando as ferramentas e técnicas de correção de cores para criar uma
representação subjetiva das imagens. Quanto mais controle você puder exercer sobre essa representação, maior
será a paleta de respostas emocionais a partir da qual você terá que recorrer.
Evoluindo para fazer um trabalho de alta qualidade
Se você quer aprender e se manter competitivo, e especialmente se pretende trabalhar em

projetos de clientes e não nos seus, é bom estar ciente dos estilos e tendências atuais. Sem dúvida
você já ouviu que, se quiser escrever, deve ler o máximo que puder, e o mesmo se aplica à
gradação de cores. Assista a filmes, televisão, videoclipes e curtas da web. E se você estiver
assistindo televisão, assista aos anúncios. Assim que tiver a chance de aprender os controles de
classificação que o DaVinci Resolve oferece, você começará a ver como as diferentes aparências
correspondem aos ajustes que você pode fazer em seus próprios projetos.
E, finalmente, saia para o mundo e veja outras imagens. Folheie revistas de moda, vá a galerias de
arte, faça uma caminhada na floresta e observe. Preencha sua mente com diversas imagens e
analise-as para ver o que o inspira. Quanto mais ciente você estiver de outras disciplinas visuais,
mais ideias trará para o seu próprio trabalho.
Uma última questão a ser considerada é o efeito que a gradação de cores acessível teve na indústria de
televisão. Na maior parte da produção atual de episódios de televisão, o estilo visual agora é tão bom quanto
em um longa-metragem. Essa mudança dramática na qualidade tornou a programação da televisão melhor
do que nunca.
Um benefício não intencional dessa mudança é que os atores de cinema de alto nível agora se movem para o
trabalho na televisão e de volta ao cinema com incrível liberdade, porque a televisão não parece mais um meio
inferior. Além disso, equipes de filmagem de alto nível e instalações são capazes de fazer uma ampla gama de
programas de televisão e filmes, mantendo seu status premium. É um momento emocionante quando você
considera o aumento adicional no número de plataformas de distribuição para trabalho de alta qualidade, como
serviços de streaming. A indústria está crescendo mais rapidamente do que nunca, o que significa que editores e
coloristas talentosos estão mais procurados do que nunca!
303
Os objetivos da graduação de cores
A correção de cores pode ser considerada o processo de escolha de quais partes dos dados da imagem bruta
exibir para criar uma imagem agradável para o visualizador.
Desenvolvendo a Imagem
A última geração de câmeras de cinema digital são quase todas capazes de gravar dados de imagem de
espaço de cores brutos ou, pelo menos, gravar dados de imagem RGB com uma exposição codificada
por log. Isso preserva a quantidade máxima de dados da imagem para manipulação durante o processo
de correção de cores. Embora isso seja ótimo para flexibilidade no fluxo de trabalho e para fazer ajustes
de alta qualidade, adquirir mídia dessa forma força você a dar o passo extra de transformá-la em uma
imagem visível para edição e acabamento (da mesma forma que o negativo de filme exigia revelação e
imprimir para produzir uma imagem visível.
O DaVinci Resolve simplifica essa tarefa com controles camera raw integrados, gerenciamento de cores
DaVinci Resolve e suporte LUT para que você possa rapidamente levar sua mídia a um ponto de partida
sólido sobre o qual construir o resto de sua nota.
Fonte codificada de log (esquerda) A mesma fonte normalizada e corrigida (direita)
Fazendo com que cada clipe tenha a melhor aparência
Embora o trabalho do cinegrafista seja iluminar e expor a imagem com uma intenção artística, seu
trabalho como editor e colorista é realizar essa intenção ajustando a cor e o contraste da imagem
de cada clipe para que o resultado final seja o mais próximo de as intenções do diretor e do
cinematógrafo quanto possível. No processo, você pode superar inconsistências com exposição e
equilíbrio de cores que de outra forma seriam inevitáveis. Além disso, você pode ajustar
sutilmente o calor e o contraste para obter visuais que não eram possíveis durante a filmagem,
mas que o diretor e o diretor de fotografia gostariam.
304
Uma introdução t
Uma imagem subexposta (esquerda) A imagem corrigida para o público (direita)
Claro, em algumas situações, você pode achar necessário consertar mídia que tem problemas mais
substanciais de cor e exposição. Nesses casos, as ferramentas existem para fazer alterações muito mais
complexas na imagem; entretanto, a qualidade dos resultados dependerá muito da qualidade e da
“latitude” da mídia de origem. Por exemplo, as câmeras Blackmagic URSA Mini gravam uma grande
quantidade de dados de imagem em formatos de mídia raw ou minimamente compactados, permitindo
que você faça correções extremas que seriam impossíveis em câmeras de consumo. Felizmente, em ambos
os casos, a página Cor fornece as ferramentas para processar imagens de muitas maneiras diferentes para
ajustar a imagem para obter uma aparência melhor.
Controle de qualidade
Enquanto você está fazendo tudo isso, é importante ter em mente que, para todas as possibilidades
criativas que o DaVinci Resolve oferece, ainda é importante que as entregas que você dá ao seu cliente
tenham níveis de sinal apropriados em relação aos seus requisitos de distribuição. Em particular, os
programas destinados ao cinema, transmissão ou streaming geralmente têm limites externos muito
específicos de luma, chroma e gama que você não deve exceder, ou você corre o risco de ter um programa
devolvido por violações de controle de qualidade.
O DaVinci Resolve fornece ferramentas projetadas especificamente para ajudá-lo a ficar de olho em como os dados
da imagem são afetados e para ajustar a imagem. Em particular, os osciloscópios exibem os gráficos padrão de
forma de onda, desfile, vetorscópio e histograma que você pode usar para analisar objetivamente os dados da
imagem. Esses escopos permitem que você veja os limites do que é possível e facilitam a localização de problemas
sutis e a comparação das características de uma imagem com a outra.
Balancing Scenes
É raro que fotos não corrigidas correspondam perfeitamente umas às outras. Mesmo os ângulos de cobertura
mais cuidadosamente expostos podem ter pequenas variações a serem niveladas. Por exemplo, programas
de corrida e tiro usando a luz disponível geralmente resultam em cenas editadas com grandes mudanças na
iluminação e cor conforme um tiro corta o próximo.
Pequenas ou grandes, as variações entre as tomadas podem chamar atenção indevida para a edição
e abalar o público de maneiras que os expulsam do programa. Equilibrar essas diferenças é outra
tarefa fundamental do colorista. Você sabe que terminou quando cada tomada em uma cena parece
no mesmo tempo e no mesmo lugar, e os ajustes de cor e contraste que você fez fluem
imperceptivelmente de um clipe para o outro.
305
Adicionar estilo ou “looks” personalizados
Claro, nem tudo se trata de sutileza e correção. Muitas vezes é apropriado, ao classificar videoclipes
e comerciais, por exemplo, trazer um estilo visual radical para uma peça. Aqui, também, DaVinci
Resolve fornece uma abundância de recursos para manipular aspectos inesperados da imagem. Por
exemplo, você pode usar curvas personalizadas para criar uma ilusão de processamento cruzado
químico.
Classificando uma imagem (esquerda) com curvas para criar um efeito de processamento cruzado (direita)
A ferramenta que Hollywood usa

Se tudo isso não for incentivo suficiente para mergulhar nas próximas lições e exercícios, tenha em mente
que DaVinci Resolve se tornou a ferramenta de escolha para algumas das maiores instalações de
pós-produção do setor em todo o mundo. E ainda, graças à sua acessibilidade, nos últimos anos, DaVinci
Resolve também se tornou a ferramenta de referência para uma ampla variedade de empresas de correio
de boutique menores e artistas individuais. Considerando apenas projetos concluídos recentemente,
DaVinci Resolve foi usado para classificar sucessos de bilheteria como "Independence Day: Resurgence" e
"X-Men: Apocalypse", juntamente com produções independentes como "The Big Sick" e "A Ghost Story";
para não mencionar programas de televisão, incluindo "Westworld" da HBO, "The Walking Dead" da AMC e
"Arrow" da CW.
Se você está procurando construir uma base de habilidades para entrar na indústria de pós-produção
como um artista colaborador, ou deseja desenvolver a habilidade de terminar seu trabalho criativo
pessoal de sua própria maneira, os exercícios a seguir o conduzirão a uma Um mundo maior de
manipulação de imagens e expressão artística do que jamais esteve disponível no aplicativo de edição
não linear comum.
Por último, a gradação de cores é divertida! A sensação de apoiar as mãos nas trackballs e segurar a
emoção de suas imagens é estimulante. É como nenhum outro sentimento no mundo; você pode
fazer ajustes em tempo real, ver os resultados instantaneamente e sentir o impacto emocional em
seu coração. Acreditamos que a correção de cores é uma daquelas tarefas mais criativas do que
cerebrais. É também um daqueles trabalhos que o surpreendem a cada dia e tem uma conexão
emocional que nos lembra porque nos apaixonamos pela indústria do cinema e da televisão em
primeiro lugar!
Aproveite a jornada!
306 NOTAS
Lição 11
Começo rápido:
Correção de cor
Assim como a edição, a correção de cores é uma Tempo
forma de arte que leva tempo para aprender e Esta lição leva aproximadamente 45
dominar. A cor é uma ferramenta criativa minutos para ser concluída.
incrivelmente poderosa que pode definir o estilo e

Metas
transmitir o clima do seu filme. Se você se der tempo
Aprendendo o layout da página colorida 308
para praticar e aprender, será capaz de dominar essa
modificando aumento, gama e ganho 310
habilidade emocionante e criar imagens que parecem
Usando outros controles corretores
incríveis!
primários 314
Esta lição de início rápido fornecerá uma visão geral Entendendo nós 318
rápida das ferramentas de correção de cores mais Fazendo Cor Secundária
importantes para que você se sinta confortável com Correções 319
seu funcionamento. Você aprenderá sobre o corretor Aplicando Resolve FX 323

primário, ajustes secundários, nós e até mesmo a Rastreando Power Windows 326
aplicação do DaVinci Resolve FX para efeitos especiais. Revisão da lição 327
Experiência é a chave, e com tantos controles em seu
na ponta dos dedos, esta lição lhe dará o começo de que
você precisa para aprender essa habilidade criativa.

308 Lembre-se, o DaVinci Resolve foi originalmente desenvolvido para correção de cores de ponta e
acabamento em filmes. Isso significa que você está prestes a trabalhar com as mesmas ferramentas que
os maiores coloristas de Hollywood usam para corrigir e finalizar os maiores sucessos de bilheteria,
episódios de TV e comerciais.
Lição 11 Início rápido: correção de cores
Aprendendo o layout da página colorida

O processo técnico e criativo de correção de cores ocorre dentro da página colorida no DaVinci
Resolve 16. Vamos começar examinando o layout da página colorida.
1 Abra o DaVinci Resolve na janela do gerenciador de projeto.
Para começar a explorar a página colorida, vamos trocar de projeto. O projeto que você usará
foi arquivado usando o DaVinci Resolve. Um arquivo é um projeto independente que inclui
todas as suas mídias. Basta restaurar o arquivo e o projeto ficará disponível com todas as
mídias já vinculadas. Você aprenderá mais sobre arquivos posteriormente neste livro.
2 Clique com o botão direito em uma área vazia da janela do gerenciador de projeto e escolha restaurar o arquivo do
projeto.
3 Navegue até lições de introdução R16> Lição 11, selecione a pasta Lesson 11 Quick to Cook.dra e
clique em Open.
4 No gerenciador de projeto, abra o projeto Lição 11 Quick to Cook restaurado e, na caixa de
cronogramas, abra a promoção Quick to Cook na linha do tempo.
Esta é uma versão ligeiramente modificada do programa de culinária que você criou nas lições 1 e 2. Isso
mostra um dos melhores aspectos do DaVinci Resolve. A edição e a gradação de cores estão
completamente integradas em um único aplicativo, para que você possa mover-se facilmente entre os
dois com um único clique.
5 Na parte inferior da janela do DaVinci Resolve, clique no botão colorido para ir para a página
colorida.

309 A página colorida é dividida em sete áreas principais.
A linha do tempo é dividida em

miniaturas e um O visualizador mostra o quadro nas cabeças de jogo
mini-linha do tempo. posição atual na linha do tempo.
A galeria inclui ajustes salvos O editor de nó conecta correções

que você pode copiar para de cores, ajustes de imagem,
outros clipes na linha do tempo. e efeitos para criar looks únicos.
As paletas da esquerda contêm As paletas centrais fornecem acesso a A área inferior direita pode
ajustes primários para curvas, janelas, controles de exibir o quadro-chave
cor, contraste e RAW rastreamento e keying. editor, escopos ou uma
processamento de imagem. exibição de histograma.
NOTA Quando você estiver usando o DaVinci Resolve em um monitor de

computador com resolução inferior a 1920 x 1080, alguns painéis e botões serão
consolidados e não se parecerão exatamente com as imagens desta lição.
Quando você muda para a página colorida, tudo o que foi carregado na linha do tempo de edição é exibido
na linha do tempo da página colorida. A página colorida não muda ou altera quaisquer cortes ou transições.
Ele apenas fornece uma maneira de ver sua linha do tempo que é mais apropriada para a correção de cores.

310 6 Selecione a última miniatura da linha do tempo.
Um contorno laranja aparece ao redor da miniatura selecionada e a cabeça de reprodução salta para o
Lição 11 Começo rápido:
primeiro quadro desse clipe.
7 Abaixo da miniatura, clique duas vezes no nome Apple ProRes 422 para alternar para a visualização dos nomes
dos clipes.
A minilinha de tempo abaixo das miniaturas exibe barras finas para representar cada clipe. A largura
de uma barra é proporcional à duração do clipe.
8 Arraste a cabeça de reprodução da mini-linha do tempo para a esquerda para percorrer a linha do tempo até chegar ao
primeiro clipe.
Conforme você percorre a linha do tempo, o clipe sob o cabeçalho de reprodução é destacado em laranja para mostrar
que está selecionado, um comportamento semelhante ao contorno da exibição de miniaturas. Os controles de transporte
sob o visualizador, bem como todos os atalhos do teclado de reprodução, são os mesmos que você usou na página de
edição.
GORJETA Se uma trilha for desabilitada na página de edição, ela ficará esmaecida na mini linha do tempo.
Agora que você tem uma compreensão básica do layout da página colorida, está pronto para
fazer alguns ajustes.
Modificando aumento, gama e ganho

Os controles mais populares para criar estilos e balancear suas fotos são encontrados no corretor
primário. Como o DaVinci Resolve inclui muitos controles no corretor primário, você descobrirá
que passa a maior parte do tempo usando o corretor primário enquanto está na página colorida.

311 Usando o corretor primário, você pode obter um resultado refinado porque pode dividir a
imagem em regiões tonais.
Os controles de elevação, gama e ganho correspondem amplamente às regiões escuras, intermediárias

e claras da imagem. Em cada região, você pode ajustar os valores de matiz e luma para criar uma ampla
variedade de estilos. Por exemplo, se você quiser ajustar a cor ou o brilho nas áreas escuras, deverá
mover a região de elevação.
Vamos fazer alguns ajustes para sentir alguns dos controles do corretor primário. Neste
exercício, usaremos os controles de rodas de cores.
1 Na linha do tempo, clique na miniatura 01 para realocar o cabeçalho de reprodução para esse clipe.
Os controles das rodas de cores são divididos em rodas de cores e rodas mestras. Ao começar
a corrigir a cor de uma imagem, você começa com as rodas mestras para definir a faixa
dinâmica entre o ponto preto e o ponto branco.
GORJETA Os ajustes feitos nos controles de equilíbrio de cores são sutis. Na maioria dos
casos, a borda do controle permanecerá muito próxima ou ainda tocará a mira.
Os controles da roda mestre, abaixo dos controles de equilíbrio de cores, ajustam o brilho nas
regiões de elevação, gama e ganho. Ajustar a roda de elevação aumentará ou diminuirá o brilho nas
áreas mais escuras.
2 Arraste a roda de elevação para a esquerda até que o valor de luminância Y leia em torno de -0,05.
A roda mestre sob o controle de equilíbrio de cores de elevação ajusta o ponto preto da imagem.
Ao arrastá-lo para a esquerda, as áreas mais escuras da imagem ficam mais escuras.
Vamos dar uma olhada na outra extremidade do espectro ajustando o controle de ganho.
A roda principal sob o controle de balanço de ganho de cores ajusta o ponto branco da imagem. Ao
arrastá-lo para a direita, as áreas mais brilhantes da imagem se tornam mais brilhantes.
3 Arraste a roda mestre de ganho para a direita até que o valor de luminância Y seja exibido em torno de 1,5.
Ajustando a roda mestre de elevação e a roda mestre de ganho, você ajustou efetivamente o
contraste no clipe. Em vez de usar um controle de contraste simples, você exerceu maior controle
sobre o ponto preto e o ponto branco usando as rodas mestras de levantamento e ganho.
Agora vamos dar uma olhada no gama.

312 4 Arraste a roda mestre Gamma para a direita até que o valor de luminância Y seja exibido
cerca de 0,05.
A roda principal sob o controle de equilíbrio de cores gama ajusta o brilho geral enquanto
mantém os pontos preto e branco que você definiu anteriormente. Ao arrastar este controle
para a direita, a imagem geral se torna mais brilhante. Quando os ajustes de tons são feitos,
você pode ajustar as cores usando as rodas de cores.
5 No controle de equilíbrio de cor de elevação, arraste o indicador de equilíbrio de cor ligeiramente em direção ao azul
para adicionar azul às áreas mais escuras.
6 No controle de equilíbrio de cores de ganho, arraste o indicador de equilíbrio de cores ligeiramente para
laranja para adicionar laranja às áreas mais claras.
O controle de equilíbrio de cores de ganho tinge as áreas mais brilhantes da imagem.

313 7 No controle de equilíbrio de cores gama, arraste o controle levemente em direção ao magenta.
O controle de equilíbrio de cores gama tinge a faixa intermediária da imagem.
Vamos comparar a imagem corrigida que você fez com a imagem original.
8 Clique no botão Ignorar no canto superior direito do visualizador ou pressione Shift-D para ver o
imagem original. Em seguida, clique no botão Ignorar novamente ou pressione Shift-D para visualizar a
imagem corrigida.
Esses ajustes foram feitos apenas para dar uma ideia dos controles e do que eles fazem. Eles
claramente não produziram nada que valesse a pena manter. Você pode redefinir cada controle ou
todo o corretor primário usando os botões de redefinição.
NOTA Na página colorida, cada clipe tem seu próprio histórico de desfazer / refazer. Ou seja,
escolher Editar> Desfazer desfará as alterações anteriores, dependendo de qual clipe é o clipe
atual. A página de edição também tem seu próprio histórico de desfazer, que é separado da
página colorida. Os comandos Desfazer / Refazer da página Editar e Fairlight operam em toda a
linha do tempo, não em cada clipe.

314 9 No canto superior direito do controle de equilíbrio de cores gama, clique no botão Redefinir.
: Cor
Você também pode redefinir todo o corretor primário usando o botão de redefinição do painel.
10 No canto superior direito do painel corretor principal, clique no botão Redefinir.

eu
Os controles de elevação, gama e ganho não são ajustes isolados que alteram apenas as áreas escuras, médias e
claras. Na verdade, seus intervalos se sobrepõem em uma quantidade considerável. Quando você ajusta a
elevação, por exemplo, a maior parte do ajuste afeta as áreas mais escuras, mas os médios e até mesmo
algumas áreas claras também podem ser afetadas.
Da mesma forma, quando você ajusta o ganho, a maior parte do ajuste opera nas áreas mais brilhantes da
imagem, mas você também verá um impacto de queda na faixa média e uma pequena quantidade de áreas
escuras. Essa sobreposição ajuda a fazer ajustes mais naturais e de aparência mais suave, mas também
significa que você precisará mover-se entre os três controles de equilíbrio de cores para obter os melhores
resultados, pois fazer um ajuste em um controle afeta visivelmente os outros.
Usando outros controles corretores primários

Os controles corretores primários que você usou são ajustados principalmente para obter uma aparência
geral, controlando a elevação, gama e ganho na imagem. Você também pode fazer alguns ajustes
corretores primários com os quais pode estar mais familiarizado em outros aplicativos de vídeo ou foto.
Os controles de ajuste compartilhados estão localizados na parte inferior do painel corretor principal.
Esses ajustes globais afetam a imagem inteira, não apenas a elevação, gama ou ganho.

315 1 Selecione a miniatura 02.
A cor nesta foto parece um pouco escura e com pouco contraste. Embora você possa modificar o
contraste usando o corretor primário como fez anteriormente, a página colorida também inclui
algumas opções muito rápidas e fáceis.
2 Nos controles de ajuste abaixo das rodas de cores, posicione o ponteiro sobre o
campo de valor de contraste.
GORJETA Dependendo da resolução da tela, os nomes de cada controle de ajuste podem não
estar visíveis. Use os ícones para identificar cada parâmetro ou passe o ponteiro do mouse sobre
um ícone para ver uma dica de ferramenta de seu nome.
Arrastar o valor de contraste para a direita aumenta a dispersão das sombras e

realces.
GORJETA Como acontece com todos os campos de valor no DaVinci Resolve, quando o ponteiro está sobre o
campo de valor ou o nome do parâmetro, você pode arrastar para modificar o valor.

316 3 Com o ponteiro no campo do valor de contraste, arraste para a direita até que o valor alcance 1,3.
Os controles de ajuste têm uma segunda página de parâmetros para melhorar globalmente a
sua foto.
4 Clique no botão 2 para exibir a segunda página dos controles de ajuste.

Você pode refinar ainda mais o contraste usando os controles de sombra e realce. Isso é semelhante
ao ajuste da extremidade inferior da gama e das rodas mestras de ganho.
5 Arraste o controle de sombra para a direita para iluminar a extremidade inferior dos tons médios.
6 Arraste o controle de destaque para a direita para aumentar o brilho dos destaques.
Novamente, como você definiu o equilíbrio tonal, agora pode trabalhar nos ajustes de cores
usando a mesma faixa de ajuste.
Você pode realizar uma correção direta do equilíbrio de branco usando os controles de temperatura e
matiz. Nossa foto atual claramente tem muito tom amarelo quente. As paredes brancas, que deveriam ser
puramente brancas, são o sinal mais óbvio. Usando o controle de temperatura, você pode mudar a cor de
uma imagem para mais quente em direção ao amarelo ou mais fria em direção ao azul.
GORJETA Para projeções de cores fora do eixo que vêm de fontes de luz irregulares, você pode
usar o controle de matiz para mudar uma imagem de magenta ou verde.
7 Arraste o campo de valor de temperatura para a esquerda, até que esteja entre -200 e -300, para empurrar
a imagem para os tons mais frios.

317
Fazendo uma imagem se destacar
Na página 2 dos ajustes, intensificação de cor e detalhes de meio-tom são dois bons ajustes que podem
adicionar um belo impacto visual às suas fotos. O reforço de cor permite aumentar / diminuir a saturação
de cores com saturação inferior sem alterar tanto as cores com saturação elevada.
Esson 11 Início rápido: correção de cores
Este clipe já tem cores bastante saturadas. Gostaríamos de manter as cores vibrantes dos limões amarelos,
pimentões vermelhos e latas vermelhas para trás de nosso anfitrião e chef, mas reduzir a saturação em
seus tons de pele para serem mais naturais.
1 Com o ponteiro no campo de valor Color Boost, arraste para a esquerda até que o valor alcance -20.
GORJETA Clicar duas vezes em qualquer nome nos controles de ajuste redefinirá o
valor.
Agora, o toque de cor da comida e das latas atrás deles ainda adiciona um toque colorido à foto, mas
seus tons de pele estão muito mais próximos do normal.
O outro ajuste que pode adicionar um bom pop às suas imagens é o controle de detalhes de meio-tom.
O controle de detalhes de meio-tom é realmente o melhor de todos os filtros de nitidez porque faz um
trabalho brilhante de nitidez das bordas sem aumentar o ruído.
2 Com o ponteiro no campo de valor de detalhe de meio-tom, arraste para a direita para aumentar o local
contraste em torno das bordas da imagem. (mantenha o valor abaixo de 30)

318 Tanto no aumento de cor quanto nos controles de detalhes de meio-tom, um pouco já ajuda muito. Uma maneira
típica de ajustá-los é primeiro adicionar mais correção do que você deseja e, em seguida, recuar lentamente até
encontrar um resultado aceitável.
Iniciar: Correção de Cor
Como sempre, quando você faz um ajuste significativo, deve compará-lo com a
imagem original.
3 Clique no botão ignorar ou pressione Shift-D para ver a imagem original. Clique para ignorar
botão novamente ou pressione Shift-D, para retornar à imagem corrigida.
GORJETA Você pode usar o DaVinci Resolve Micro ou Mini Panel com controles de hardware
corretor primário dedicado para acesso mais rápido a todas as ferramentas mais comuns.
Com o ajuste que você fez, esta imagem agora tem um balanço de branco muito melhor.
Na maioria das situações de correção de cores, você provavelmente saltaria entre as duas imagens algumas vezes
enquanto refinava seus ajustes. Raramente você define um controle uma vez, compara-o ao original e segue em
frente. A correção de cores é um processo de aprendizado iterativo. Leva tempo; mas quanto mais você explora
suas opções, mais você encontra os ajustes que funcionam melhor para você.
Entendendo nós
Como a página Fusion, a página Color usa nós para várias correções de cores. Em vez de empilhar
correções de cores e efeitos como camadas, você pode adicionar quantos corretores de cores e efeitos de
filtro desejar usando os nós. Você pode visualizar os nós como um fluxograma de correção de cores para
cada clipe individual. O clipe, ou a entrada, começa à esquerda, flui por cada nó e termina no lado direito
da tela com a saída de imagem corrigida. Ao contrário dos nós da página Fusion, no entanto, cada nó na
página Cor é um corretor de cores DaVinci Resolve completo e não um efeito individual que executa
apenas um tipo de processamento de imagem.
Os ajustes feitos nos exercícios anteriores foram executados usando o primeiro nó, que é
fornecido automaticamente para você no editor de nó. Conforme você cria correções mais
sofisticadas, pode adicionar mais nós que visam diferentes partes da imagem ou adicionar
efeitos.
Entendendo nós
319
Fazendo correções de cores secundárias
Até agora, você fez ajustes em uma imagem inteira, as chamadas correções de cores primárias. As correções de
cores secundárias isolam apenas partes de uma imagem para fazer alterações muito específicas em uma área
específica da imagem. Um exemplo clássico, mas extremo, é transformar uma imagem inteira em preto e
branco, exceto para um objeto. Vamos aplicar a correção de cores secundárias a uma tarefa muito mais comum
que você poderá usar em muitas de suas produções.
1 Clique na miniatura 09.
2 Pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe.
3 Depois de ver o clipe algumas vezes, pressione a barra de espaço para interromper a reprodução.
Este clipe parece perfeitamente bem e já é um nó com algumas correções nele. Mas digamos que o
esquema de cores esteja errado e queiramos introduzir um pouco de magenta na cena. Usando os
controles da página de cores do DaVinci Resolve, você pode isolar as cores com muita facilidade e mudá-las
para outros matizes. Trabalhar em uma área específica de uma imagem ou em uma cor específica é
chamado de correção de cor secundária.
Usando nós e curvas

A primeira parte de fazer uma correção de cor secundária em um objeto é isolar o
ajuste em seu próprio nó.
Usando o editor de nós (localizado no quadrante superior direito da janela DaVinci Resolve), você
pode combinar um ou mais nós individuais para criar correções mais complexas.
Por padrão, cada clipe tem um nó no editor de nó que contém os ajustes iniciais feitos. O nó
mostrado no projeto atual contém todos os ajustes que você aplicou anteriormente para
criar a correção neutra.

320 No entanto, você também tem a opção de criar nós adicionais em que cada nó contém uma
ou mais correções que afetam a imagem. Usando vários nós, cada um contendo ajustes
separados, você pode exercer um controle mais preciso sobre a ordem desses ajustes e
sobre
n
controlá-los e modificá-los com mais facilidade.

o
Vamos adicionar um segundo nó ao editor de nós para separar o ajuste que você aplicará ao prato
azul-petróleo.
1 Clique com o botão direito sobre o nó no editor de nó e escolha Adicionar Nó> Adicionar Serial ou
pressione Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
O nó é adicionado após o nó inicial no editor de nó. O novo nó recebe o número 02 e tem

um contorno vermelho para indicar que é o nó atualmente selecionado. Você pode
renomear o nó para ser mais descritivo.
2 Clique com o botão direito do mouse no nó e, no menu contextual, escolha Rótulo do nó.
3 Digite DISH e pressione Enter para renomear o nó.
Com um novo nó no lugar, agora você pode usar os controles de curva para modificar a cor do pólo
azul. Os controles de curva padrão são curvas personalizadas com as quais você pode estar
familiarizado com o Photoshop ou outros aplicativos de edição de imagem. No entanto, DaVinci
Resolve inclui vários controles de curva para isolar vários matizes, bem como níveis de luminância e
saturação. Para ajustar o matiz do prato e mudá-lo para um matiz diferente, você usará uma curva
matiz vs. matiz.
4 No menu suspenso de curvas, escolha Matiz Vs Matiz para exibir a curva de matiz vs. matiz.
O espectro de cores de matiz vs. matiz é exibido na linha do tempo. Esses controles permitem isolar
um matiz específico na imagem apenas clicando na imagem.

321 5 No visualizador, passe o ponteiro do mouse sobre o prato azul-petróleo.
O ponteiro muda para um conta-gotas para indicar que você pode obter uma amostra de uma área da
imagem que deseja isolar.
Correção
6 Clique em qualquer lugar no prato azul-petróleo para provar seu valor de matiz.
Depois de clicar no visualizador, três pontos são adicionados à linha na paleta matiz vs. matiz. O
ponto central é o matiz real que você selecionou. Os outros dois pontos restringem a gama de
matizes que você ajustará conforme arrasta o ponto central.
7 Na paleta matiz vs. matiz, arraste o ponto central para baixo para deslocar o matiz azul-petróleo do prato em
direção ao magenta.
Apenas os itens com aquele matiz específico em que você clicou são afetados pelo matiz alterado. No nosso
caso, a cor verde-azulada selecionada é muito estreita para abranger todos os vários tons de azul-petróleo do
prato. Você pode expandir o matiz para incluir uma faixa mais ampla, ajustando os dois pontos de controle
externos.
8 Na paleta matiz vs. matiz, arraste os dois pontos de controle externos para longe do centro
aponte para abranger mais verde e roxo até que o prato seja completamente alterado.
Essas curvas de matiz, luminância e saturação simplificam um processo muito complexo, então você
não precisa se preocupar em obter uma chave perfeita ou rotoscopia manual.
Como sempre, depois de fazer uma alteração significativa em uma imagem, é uma boa ideia
comparar sua alteração com a imagem original. Nesse caso, você deseja comparar apenas as
alterações no prato. Anteriormente, você comparava as alterações à imagem original. Nesse
caso, como você fez o ajuste em um novo nó, pode desativar temporariamente o nó para
comparar a alteração.

322 9 Clique no número 2 no nó ou pressione Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows).
Agora você está visualizando a correção neutra sem a tonalidade deslocada no prato.
10 Clique no número 2 no nó ou pressione Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows).
Embora você tenha selecionado o verde-azulado do prato, o azul-petróleo (ou tons de azul claro)
aparecem em outras áreas da imagem e também são afetados pelo ajuste de matiz. Estreitar o alcance
pode ajudar, mas, em alguns casos, são necessárias técnicas mais avançadas. Você aprenderá com essas
técnicas em capítulos posteriores deste livro.

Aplicando Resolve FX
323
DaVinci Resolve inclui muitos efeitos de filtro de alta qualidade chamados Resolve FX que incluem
borrões, brilhos, grão de filme e reflexos de lente. Você pode aplicar esses efeitos a um clipe inteiro ou
combiná-los com formas de spline chamadas de janelas para isolar um efeito em uma área do quadro.
1 Clique na miniatura 07.
2 Pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe.
Este clipe já tem correção de cor básica em seu primeiro nó, portanto, você colocará um segundo nó para
adicionar um efeito.
3 Clique com o botão direito do mouse no nó e, no menu contextual, escolha Adicionar Nó> Adicionar
4 Serial. Clique com o botão direito do mouse no novo nó 2 e, no menu contextual, escolha Rótulo do nó.
5 Digite FACE e pressione Enter para renomear o nó.
O efeito que você adicionará é comum, embora talvez não seja necessário para este programa de
culinária. Vamos colocar nosso anfitrião no programa de proteção a testemunhas e obscurecer seu
rosto com um efeito pixelado. Isso é algo que você deve fazer com frequência para ocultar a
identidade das pessoas ou em logotipos para evitar violar as leis de direitos autorais. A primeira
etapa é isolar a área que você deseja ocultar.
6 Abaixo do visualizador, arraste o botão de reprodução para o início do clipe.
324 7 No meio da barra de ferramentas, clique no botão liga / desliga da janela.
Você pode usar janelas elétricas para isolar uma parte do quadro. Ao contrário da curva de matiz vs.
matiz, você usa formas baseadas em splines em vez de uma seleção de matiz.
8 Clique na forma de janela elétrica circular para adicioná-la ao clipe.
9 Arraste um dos cantos da janela circular de energia para que o círculo interno seja aproximadamente
o tamanho da cabeça do hospedeiro à esquerda.
10 Arraste o centro da forma circular da Power Window para cobrir a cabeça na moldura.
Você pode usar um Resolve FX para “preencher” a janela de energia e obscurecer o rosto da mulher.
325 11 Acima do editor de nó, clique no botão OpenFX.
eu
No painel OpenFX, você normalmente encontrará uma lista de plug-ins de efeitos de filtro de terceiros que
você adicionou ao DaVinci Resolve. No entanto, ele também contém uma lista de Resolve FX que estão
incluídos com o aplicativo.
12 Role para baixo na biblioteca OpenFX para encontrar o efeito Mosaic Blur. Arraste o efeito para o
Nó FACE que contém a janela de energia.
Quando o desfoque do mosaico é adicionado, ele preenche a janela de energia para obscurecer o rosto.
Você pode modificar o mosaico no painel de configurações que aparece automaticamente.
326 13 No painel de configurações do OpenFX, aumente a frequência de pixel para cerca de 100 para aumentar o
número de quadrados de mosaico usados na janela elétrica.
O mosaico é colocado apenas para este quadro. Como a mulher se move durante a
cena, você precisará rastrear a janela elétrica para garantir que ela a siga enquanto ela
se move.
Rastreando Power Windows

A página colorida apresenta um rastreador de perspectiva 3D incrível que não apenas segue os objetos, mas
também pode determinar se aquele objeto muda de rotação ou perspectiva. Como resultado, você pode rastrear
os objetos mais desafiadores para aplicar Resolve FX ou correção de cores.
1 Na barra de ferramentas, clique no botão rastreador.
2 Certifique-se de que a reprodução esteja no início do clipe.
O rastreador pode rastrear vários aspectos dos objetos em um clipe. Você pode ativar e desativar os tipos
de transformação usando as caixas de seleção na parte superior do painel. Desativar parâmetros às vezes
pode ajudar a melhorar o rastreamento, desde que você não precise rastrear os aspectos desativados do
objeto. Por exemplo, neste clipe, a câmera não dá zoom ou gira em seu rosto; no entanto, você se
preocupa com a inclinação e as mudanças de perspectiva.
Rastreando Power Windows

327 3 Clique nas caixas de seleção de zoom e rotação para desmarcar essas transformações.
íon
4 Comece o rastreamento clicando no botão de rastreamento de avanço.

Lição
5 Quando a trilha for concluída, deslize ou reproduza o clipe para ver os resultados.
O rastreador faz com que a janela elétrica siga perfeitamente o rosto da mulher.
Esta lição de início rápido foi apenas uma breve visão geral de como usar os controles na página colorida.
Você explorará a página de cores com mais detalhes nas próximas três lições e aprenderá mais sobre os
controles no corretor primário, ferramentas secundárias adicionais e como copiar e salvar as aparências
criativas que você faz.
Revisão da lição
1 Abaixo da roda de cores do elevador, o que a roda mestre ajusta?
2 Que controle você usaria para aquecer ou esfriar uma dose?
3 Verdadeiro ou falso? Você não pode usar as rodas primárias para alterar a cor de um item específico em
um clipe.
4 Que ferramenta você usaria para instruir uma janela elétrica a seguir um objeto em movimento? Na página
5 de cores, onde está localizado o efeito de desfoque do mosaico?
Revisão da lição
328
Respostas
1 A roda Master abaixo da roda de cores Lift ajusta o ponto preto.
2 O controle de temperatura é usado para aquecer ou resfriar um tiro.
3 Falso. Você pode usar as rodas primárias usadas para alterar a cor de um item específico em um
clipe se uma janela Power for usada para isolar o item.
4 Para fazer com que uma Power Window siga um objeto em movimento, você usaria a paleta Tracker.
5 Na página Color, todos os ResolveFXs e efeitos de terceiros estão localizados no
painel OpenFX.
Revisão da lição
Lição 12
Desempenho primário
Correções de cor
Com tantas ferramentas ao seu alcance, as Tempo
possibilidades criativas no DaVinci Resolve 16 Esta lição leva aproximadamente 45

são infinitas! Além do julgamento criativo que minutos para ser concluída.
você desenvolverá como colorista, você

Metas
também precisará dominar algumas técnicas
Usando DaVinci Resolve Color
fundamentais. Além de estilizar o visual e ser Management 330
criativo, você também é responsável por
Fazendo Correções Automáticas 336
garantir uma consistência ou continuidade de
Equilibrando cor e brilho
cores para todo o projeto. usando as rodas de cores 338
Como um colorista, você precisará corrigir a exposição

Verificando ajustes em escopos 340
da imagem e corrigir matizes de cores imprecisas nas Fazendo um grau de cor neutra
com as barras primárias 345
fotos. A capacidade de equilibrar a exposição e a
Equilibrando com os controles
tonalidade nas fotos é importante porque, em uma
primários adicionais 348
única cena, as fotos de uma câmera devem
Usando curvas para correções
corresponder às de outras câmeras. de cores primárias 350
Esta lição ensina como criar uma inclinação de base Copiando correções entre
Fotos semelhantes 355
neutra e equilibrar os tiros. Você usará o corretor
principal para a maior parte desta lição e contará com
escopos integrados para verificar seu trabalho. Você
salvará e copiará notas, para que possa aplicá-las
rapidamente a várias fotos.
330
Usando DaVinci Resolve Color
Management
Fazer filmes é técnico e às vezes pode ser complicado. Poucos aspectos do processo ilustram isso tão
Lição 12 Executando Correções de Cor Primária
bem quanto as câmeras e seus vários formatos de arquivo. Cada fabricante de câmera tenta dar a você a
imagem com a melhor aparência possível, mesmo que isso signifique que a imagem não fique
necessariamente ótima no seu monitor HD, direto da câmera.
A maioria das câmeras de cinema digital profissional produz imagens mais brilhantes e mais ricas em suas
paletas de cores do que uma televisão HD pode exibir. O resultado é que as imagens diretamente de uma
câmera de cinema digital costumam ficar desbotadas e insaturadas.
No entanto, esses arquivos originais da câmera não devem ser exibidos em uma HDTV.
Portanto, uma das primeiras coisas que você deve fazer ao graduar as cores, ou mesmo
editar, é modificar o contraste e a paleta de cores dos clipes originais da câmera para exibi-los
corretamente em uma HDTV (ou qualquer tecnologia de exibição que você almeje). Você pode
fazer isso manualmente usando as ferramentas de correção de cores se tiver tempo ou tomar
um atalho usando uma LUT (tabela de consulta). No entanto, existe uma alternativa melhor
que o levará lá mais rápido do que o processo manual e com mais precisão do que um LUT. O
melhor de tudo é que isso também lhe dará mais flexibilidade no final. É denominado
gerenciamento de cores DaVinci Resolve. RCM, para resumir, se destaca por fornecer uma
solução para todo o projeto para processamento de conteúdo de câmeras diferentes em
espaços de cores diferentes.
1 Abra o DaVinci Resolve 16 na janela do gerenciador de projeto.
Nas próximas três lições, você aprenderá um fluxo de trabalho de gradação de cores usando um
documentário sobre fazendeiros de gado no estado americano de Wyoming. Depois de restaurar o
projeto arquivado, você começará a trabalhar com ele como se tivesse editado o projeto no DaVinci
Resolve e estivesse pronto para classificá-lo por cores.
2 Clique com o botão direito na janela do gerenciador de projeto e escolha Restaurar Arquivo do Projeto.
3 Navegue até lições R16 Intro> Lição 12. Selecione a pasta Wyoming Ranch.dra,
e clique em Abrir.
Usando DaVinci Resolve Color Management

331 4 No gerenciador de projeto, abra o projeto Wyoming Ranch e, em seguida, na caixa de cronogramas,
clique duas vezes na miniatura do Wyoming Ranch para carregar a linha do tempo.
Agora você está pronto para ativar um fluxo de trabalho com gerenciamento de cores.
5 Na linha do tempo, mova o botão de reprodução sobre o segundo clipe.
Esta foto é uma boa imagem para ver os resultados do gerenciamento de cores. Este é um arquivo
original da câmera de uma Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K. Embora tenha uma ampla faixa
dinâmica e uma grande paleta de cores (gama), parece plano e pouco saturado. A imagem foi gravada
perfeitamente, mas seu monitor não tem ideia de como deveria ser. É aí que o gerenciamento de
cores ajuda. A primeira etapa é apenas habilitar o gerenciamento de cores.
6 Escolha Arquivo> Configurações do projeto e selecione a categoria Gerenciamento de cores.

7 No menu suspenso Color science, escolha DaVinci YRGB Color Managed.
Você não verá nenhuma alteração na imagem, mas alguns novos menus suspensos estão
ativados logo abaixo do menu Color science.
Os três menus de gerenciamento de cores que você deve conhecer são Espaço de cores de entrada,
Espaço de cores da linha de tempo e Espaço de cores de saída. Você deixará os menus Espaço de cor da
Linha de tempo e Espaço de cor de saída com seus valores padrão: Rec.709 Gama 2.4. Este é o espaço de
cores HD padrão e vamos presumir que seu projeto será entregue em HD para televisão.

332 No entanto, você deseja alterar o valor do espaço de cores de entrada para corresponder ao dispositivo que
gravou os clipes importados.
8 Como esses clipes foram filmados com uma câmera Blackmagic Pocket 4K, defina a cor de entrada
espaço para Blackmagic Design Pocket 4K Film Gen. v4.
Performi
GORJETA Embora você possa alterar o espaço de cor de Saída a qualquer momento quando estiver
entregando para diferentes dispositivos de exibição, nunca mude o espaço de cor de Entrada ou Linha de
Tempo depois de iniciar a gradação de cor de seus clipes.
9 Clique em Salvar para fechar as configurações, mas fique de olho no visualizador da linha do tempo.
GORJETA Quando você tiver clipes de várias câmeras, defina o espaço de cores de entrada para a
câmera usada com mais frequência. Em cada compartimento, clique com o botão direito nos clipes de
cada câmera e escolha o espaço de cores de entrada apropriado.
Você pode ter que esperar um segundo ou mover o botão de reprodução, mas você deve notar que
a foto agora inclui mais contraste e saturação de cor.

333 10 Mova a cabeça de reprodução sobre a última cena na linha do tempo.
Lição 12
Esta foto estourou os destaques. A princípio, pode parecer que os realces estourados são um erro
de gerenciamento de cores. No entanto, o Gerenciamento de cores tenta apenas combinar faixas de
tons equivalentes em uma imagem. Tudo o que estiver fora da faixa de saída aparecerá apagado.
Ao passar de uma câmera de cinema digital que grava uma ampla faixa dinâmica para uma faixa tonal
menor, como Rec 709, você precisa modificar ou remapear a faixa para caber. Felizmente, você pode fazer
isso rapidamente usando os controles de correção de cores na página de cores.
11 Clique no botão Cor para mudar para a página Cor.

Na lição anterior, você aprendeu sobre os controles de elevação, gama e ganho nas rodas de cores.
Para esta foto superexposta, você usará as rodas de cores novamente, mas desta vez usará os
controles de deslocamento. A roda de cores de deslocamento e a roda mestre modificam a imagem
inteira. A roda principal ajustará o ponto preto, o ponto branco e a gama, permitindo-nos trazer a
imagem inteira de volta a uma faixa tonal aceitável.
12 Sob a roda de cores de deslocamento, arraste a roda mestre para a esquerda até que você
possa ver os detalhes nas nuvens, algo entre -30 e -40.

334 Às vezes, os efeitos do gerenciamento de cores do DaVinci Resolve são sutis, às vezes são
muito óbvios, como o que acabamos de experimentar.
Os resultados dependem da câmera e de como a imagem foi originalmente exposta.
Uma vez que uma configuração não pode funcionar para todas as câmeras, quando você tem clipes de câmeras
diferentes, você pode substituir a configuração do projeto e definir os clipes individualmente.
13 Clique no primeiro clipe da linha do tempo.
Este gráfico obviamente não foi criado com a câmera Blackmagic Pocket 4K. Ele foi criado usando o espaço de
cores sRGB. Você pode substituir o espaço de cores de entrada para qualquer clipe diretamente da linha do
tempo da página colorida.

335 14 Clique com o botão direito na miniatura na linha do tempo e escolha Espaço de cor de entrada> sRGB.
Lição
O gráfico agora é exibido com as cores corretas, mas com valores de luminância um pouco mais
baixos devido ao remapeamento simples que fizemos anteriormente. Você pode corrigir isso no
final da lição, quando tiver mais conhecimento sobre correção de cores e monitoramento.
É importante observar que você não corrigiu a cor desses clipes, embora eles possam parecer
melhores. Se os clipes foram gravados com superexposição, eles parecerão superexpostos.
Se eles foram fotografados com o equilíbrio de branco incorreto, eles exibirão o equilíbrio de branco incorreto.
Tudo o que você fez foi corrigir seus níveis de gama e paleta de cores para que se adaptem ao seu dispositivo de
exibição HD. Feito isso, agora você pode iniciar o processo de correção de cores.
Usando Mapeamento Tonal com RCM
Visto que as câmeras de cinema digital podem capturar uma ampla faixa dinâmica, a maioria dos
cineastas configurará a câmera para superexpor as imagens. Isso permite que eles capturem muito
mais detalhes nas sombras sem introduzir ruído. No entanto, com o RCM, o que você captura é o que
você obtém, então as imagens tendem a aparecer superexpostas quando você ativa a configuração pela
primeira vez. Se ajustar o deslocamento em clipes superexpostos é muito desagradável para você,
existem controles de mapeamento tonal mais avançados nas configurações de RCM que podem
transformar esses grandes realces em uma faixa mais aceitável para que você não precise fazer nada
antes de equilibrar seus clipes. Este tópico é explorado mais profundamente no guia de treinamento
Correção de cores no DaVinci Resolve 16.

336
Fazendo Correções Automáticas
Como ocorrem situações imprevistas ou inevitáveis durante a produção, os clipes podem ser
gravados com uma tonalidade de cor incorreta, realces opacos ou sombras turvas. Portanto, você
sempre inicia o processo de correção de cores equilibrando cada foto em seu programa.
Isso unifica suas fotos para o visual criativo que você pode aplicar a elas mais tarde. Você pode equilibrar as cores
das fotos usando várias técnicas, mas vamos começar com o método mais fácil: um método que faz com que o
mecanismo de inteligência artificial do DaVinci Resolve 16 faça o trabalho pesado.
1 Na linha do tempo da página colorida, clique no clipe 07 e mova o indicador de reprodução até ver os cavalos
no quadro.
Normalmente, você inicia a correção de cores ajustando o contraste em uma foto, definindo os pontos
mais escuros e mais claros. Você pode fazer isso usando o seletor de ponto preto e o seletor de ponto
branco na paleta de rodas de cores.
2 No canto superior esquerdo acima da roda de cores do Lift, clique no seletor de ponto preto.
Usando este controle, você localizará e selecionará o ponto mais escuro da imagem. Deve estar
em uma área que você acha que representa o preto absoluto na foto.

337 3 Mova o ponteiro do mouse sobre o visualizador e clique na área mais escura do cavalo
o certo.
Lição 12 Perf
GORJETA Se você precisar aumentar o zoom no visualizador, posicione o ponteiro do mouse

sobre o visualizador e role a roda do meio do mouse.
A imagem deve ficar um pouco mais escura. Clicar na área de sombra a identifica como
preto absoluto e corrige qualquer tom do preto para que nenhum canal de cor único
domine as regiões de sombra. Agora, você fará o mesmo para o ponto branco.
4 No canto superior esquerdo acima do círculo de cores de ganho, clique no seletor de ponto branco.
No visualizador, você localizará um ponto brilhante na imagem e o selecionará. O ponto deve ser
uma área que você acha que deve ser branco puro na foto.
5 Mova o ponteiro do mouse sobre o visualizador e clique em algum lugar no banco de nuvens brancas
na parte superior do quadro.
A imagem deve ficar um pouco mais clara, mas também ficará um pouco mais quente novamente.
Esta foto agora tem grande contraste e também equilíbrio de cores. Você pode compará-la com a
imagem original desativando as alterações feitas.

338 6 No canto superior direito do visualizador, clique no botão Ignorar cor e fusão
para desativar a nota.
Executando Colo Primário
7 Clique no botão Ignorar novamente para habilitar sua nota.
Ao usar os seletores de ponto preto e branco, é importante clicar em áreas que você sabe que devem ser
puramente preto e puramente branco na imagem ou você corre o risco de piorar a imagem. Você também não
deseja selecionar áreas que já estão cortadas nos realces, pois você descobrirá que não há dados de imagem ali.
Todas as informações já estão perdidas. Esse tende a ser o problema com as ferramentas automáticas. Eles
funcionam perfeitamente em imagens ideais, mas podem ser menos eficazes quando falta branco puro ou preto
puro em uma foto. Então, você tem que confiar em seus olhos e habilidades como colorista para fazer a melhor
escolha.
Equilibrando cor e brilho

usando as rodas de cores
Em algumas fotos, as correções automáticas não são eficazes ou você pode apenas querer mais controle
sobre o equilíbrio das suas fotos. Em ambos os casos, os controles de cores primárias no DaVinci
Resolve oferecem várias maneiras de obter contraste e cor equilibrados com o mínimo de esforço.
A abordagem padrão é lidar com a correção de luminância primeiro, e depois o matiz e a saturação.
1 Selecione o clipe 03 para exibi-lo no visualizador.
Equilibrando cor e brilho usando as rodas de cores

339 Você pode começar a avaliar este clipe apenas assistindo-o no visualizador.
É uma tomada superexposta em que as árvores escuras nas montanhas parecem lamacentas e a
neve é super brilhante.
orming Correcções de cores primárias
Para melhorar a faixa tonal, você pode usar as principais ferramentas de correção usadas na
lição anterior.
2 Arraste a roda principal do Lift para a esquerda até que o valor de luminância Y esteja próximo de -0,20.
Conforme você arrasta a roda principal do Lift para a esquerda, as áreas mais escuras da imagem
ficam mais escuras.
3 Para diminuir os realces, arraste a roda principal Ganho até a luminância Y

o valor exibe 0,60.
Equilibrando cor e brilho usando as rodas de cores

340 4 Para iluminar a imagem, arraste a roda mestre gama para a direita, até que fique em torno
de 0,15.
Agora que você maximizou o contraste, pode comparar essas alterações com a
imagem original, desta vez usando a opção de menu.
Executando Correções de Cor Primária
5 Escolha Exibir> Ignorar cor e fusão> Ignorar todas as notas ou pressione Shift-D para ver a
imagem original; em seguida, pressione Shift-D novamente para ver a imagem corrigida.
Com apenas alguns ajustes simples, você criou uma foto com melhor aparência, na qual as sombras
da imagem aparecem ricas e escuras, enquanto os realces têm detalhes.
Verificando ajustes em escopos

Como uma forma objetiva de avaliar os ajustes feitos durante a correção de cores, o DaVinci Resolve inclui
cinco escopos de sinal de vídeo. Você pode usar a forma de onda, desfile, vetorscópio, histograma e
escopo CIE para verificar a luminância, exposição, matiz, saturação e espaço de cor de um clipe.
1 Clique no botão de escopo de vídeo na extremidade direita da barra de ferramentas.
2 Clique na seta de divulgação para abrir o menu suspenso do escopo do vídeo.
Usando o menu, você pode alternar entre os cinco escopos diferentes, dependendo do que
deseja monitorar.

341 3 Escolha Parade.
O escopo Parade representa graficamente cada canal de cor individualmente. O gráfico é lido de baixo para
cima com preto absoluto na linha 0 e branco absoluto na linha 1023. Ao balancear as fotos, a imagem no
desfile, chamada de traço, não deve ficar abaixo de 0 ou acima de 1023, caso contrário, a imagem irá
recortar— corte partes dos dados da imagem - e perca detalhes.
Lendo o desfile da esquerda para a direita, cada canal corresponde à imagem exibida no
visualizador. Por exemplo, a parte esquerda do traço vermelho, verde e azul corresponde à
parte esquerda da imagem. Este layout torna mais fácil olhar para o escopo e saber exatamente
qual área você está avaliando.

342
GORJETA Você pode voltar para o editor de quadros-chave e ocultar os escopos de vídeo
para liberar o processador da placa gráfica e melhorar o desempenho de reprodução.
Em geral, a parte inferior do traço deve ficar em algum lugar entre 0 e 128 no gráfico. Se alguns
elementos da foto forem absolutamente pretos, o traço deve ficar mais próximo de 0. Se a
parte mais escura da imagem for mais cinza escuro como as árvores em nossa encosta, então
ela pode cair mais perto da linha 128 no gráfico . Para esta cena, você pode ajustar as rodas
mestras de Lift e Gain para que seu traço se estenda entre 0 e 1023.
4 Arraste a roda principal do elevador até que a parte inferior do traço verde caia logo abaixo do
128 linhas.
5 Arraste a roda principal Ganho para que o topo do canal verde apenas deslize ao longo do
896 linha.
Em seguida, você ajustará o desequilíbrio de cores ou elenco nesta cena. No entanto, vamos discutir
um pouco a teoria aditiva da cor antes de avaliar a cor. Para criar branco puro usando cores aditivas,
você mistura uma quantidade igual de vermelho, verde e azul. Em um escopo Parade, uma imagem
branca teria os traços vermelho, verde e azul completamente nivelados ao longo da parte superior
do gráfico. Por outro lado, o preto puro teria os três canais de cores completamente alinhados na
parte inferior do gráfico. Sendo esse o caso, você usará a neve branca e as árvores escuras em sua
foto para tornar o equilíbrio de cores mais fácil.

343 É claro que esta imagem parece ter uma tonalidade azul. Enquanto a tonalidade pode ser vista com seus
olhos, você pode confirmá-la no Desfile.
O traço azul é deslocado para mais alto do que o vermelho ou verde, o que é uma indicação de que existe uma
tonalidade azul nas sombras e nos realces. Ter uma tonalidade distinta de azul ou laranja, ou matiz, em uma imagem
é um problema comum de equilíbrio de branco. Na lição anterior, você usou o controle de temperatura para corrigir o
equilíbrio de branco, mas também pode usar as rodas de cores do corretor primário para lidar com esse problema
comum com a mesma facilidade.
6 Na roda de cores do Lift, arraste o indicador de cor em direção ao amarelo / laranja até o escuro
as árvores nas montanhas perdem sua tonalidade azul; e as bases do traço vermelho, verde e
azul no Desfile são bastante niveladas entre si.
GORJETA A menos que você tenha um quadro totalmente preto ou branco, um osciloscópio
sempre exibirá algumas áreas desiguais. Use o traçado como um guia, mas use seus olhos para
tomar a decisão final ao realizar ajustes manuais de equilíbrio de branco.

344 7 Agora remova a projeção de cor dos destaques arrastando o indicador Ganho de cor
em direção ao amarelo / laranja até que os topos do traço vermelho, verde e azul no Desfile fiquem
razoavelmente nivelados entre si.
8 Pressione Shift-D para ver a imagem original e, em seguida, pressione Shift-D novamente para ver sua correção.
Você criou uma correção de cores neutras e balanceadas usando o corretor primário em uma
foto. Você repete isso para cada foto em sua linha do tempo ao iniciar o processo de gradação
de cores. Isso cria um ponto de partida neutro consistente para seus tiros.
Usando os visualizadores para gradação de cores

Os visualizadores do DaVinci Resolve são visualizações que não têm o objetivo de exibir cores críticas,
especialmente para projetos destinados à transmissão de televisão ou cinema digital. Para essas finalidades,
você pode usar uma placa Blackmagic Design UltraStudio ou DeckLink para se conectar a uma transmissão ou
monitor calibrado de cinema digital.

345
Fazendo um grau de cor neutra
com as barras primárias
Muito do poder do DaVinci Resolve vem da flexibilidade de seu conjunto de ferramentas, que oferece muitas
maneiras de fazer a mesma coisa. Para aprender mais sobre o conjunto de ferramentas do corretor primário, você
explorará outro método para criar uma correção equilibrada em uma nova foto.
1 Na linha do tempo, selecione o clipe 06.
Esta é a primeira de uma série de tomadas de entrevistas. Como na imagem anterior, isso também
requer um equilíbrio de tons e cores; mas em vez de usar as rodas de cores, você usará outro conjunto
de ferramentas no corretor principal, chamadas de barras primárias.
2 No canto superior direito da paleta do corretor principal, no menu suspenso,

escolha as barras primárias.
As barras primárias permitem que você faça ajustes de cor e luminância semelhantes às rodas de
cores, mas as barras fornecem controles explícitos de vermelho, verde, azul e ajustes de luminância
separados nas regiões de elevação, gama e ganho. Sendo esse o caso, alguns podem considerá-los
ferramentas mais eficazes para balancear canais de cores específicos em diferentes regiões de uma
foto. Para ajustes tonais, o Y ou barra de luminância permite ajustar a luminância sem alterar a
saturação.
Fazendo um grau de cor neutra com as barras primárias

346 3 Arraste a barra Lift Y para baixo até que o valor de luminância Y esteja próximo de -0,03.
seções
Mais uma vez, as áreas mais escuras da imagem ficam um pouco mais escuras. Infelizmente, os
Lição 12 P
destaques nesta imagem são mais difíceis de ajustar porque, ao contrário da foto anterior, esta
imagem não tem branco em nenhum lugar do quadro. No entanto, usando seus olhos, você pode ver
que precisa diminuir os destaques.
4 Para diminuir os destaques, arraste a barra Ganho Y para baixo até que o topo do traço
verde caia ao redor da linha 896 no escopo do desfile.
Não ter branco em nenhuma parte da imagem torna mais difícil corrigir com precisão quaisquer
problemas de equilíbrio de branco. No entanto, você tem áreas de seu lenço que fornecem um tom
cinza escuro neutro. Assim como o branco, um cinza neutro consiste em partes iguais de vermelho,
verde e azul. Como é muito difícil ver o cinza neutro em um osciloscópio, você precisará de outro
método para medir os valores de vermelho, verde e azul. Nesse caso, você pode usar um conta-gotas
para exibir os valores RGB para uma região de pixels no quadro.
5 Passe o ponteiro do mouse sobre o visualizador até que se torne um conta-gotas. Clique
6 com o botão direito no visualizador e escolha “Mostrar valor RGB do seletor”.

347 Os valores RGB de 8 bits (0-255) são exibidos como uma dica de ferramenta ao lado do conta-gotas.
Esses valores mostram se um pixel tem mais vermelho, verde ou azul.
7 Passe o conta-gotas sobre a parte mais brilhante do lenço cinza diretamente à direita
do rosto do homem.
Os valores RGB mostram um nível mais alto de vermelho na área cinza escuro do lenço. Se o lenço
deve ser de uma cor cinza escuro neutra (o que você está assumindo que deveria ser), você precisa
equilibrar esses valores RGB.
GORJETA Você pode exibir valores numéricos de 10 bits (0-1023) com o seletor RGB,
escolhendo Exibir> Mostrar valores do seletor RGB em> 10 bits.
8 Para aumentar a quantidade de azul nos tons médios - onde vive o tom do lenço -
arraste a barra Gamma azul ligeiramente para cima e a barra Gamma vermelha ligeiramente para baixo.
Depois de uniformizar os meios-tons, você pode verificar os valores no lenço

novamente.
9 Passe o conta-gotas sobre diferentes áreas do lenço para ver se ele se mantém relativamente
até mesmo valores RGB.

348 10 Continue fazendo pequenos ajustes nas barras Gama vermelha, verde e azul até que o
Os valores RGB são quase uniformes.
Depois de fazer ajustes críticos, é bom comparar suas alterações com a foto original.
11 Escolha Exibir> Ignorar todas as notas ou pressione Shift-D para ver a imagem original; e depois
pressione Shift-D novamente para ver o clipe corrigido.
Com esses ajustes, a imagem agora tem um contraste e equilíbrio neutro muito melhor. Você fez isso
rapidamente. Raramente você define um controle uma vez, compara-o ao original e segue em frente. A correção
de cores é um processo iterativo - ajuste, compare, ajuste, compare. Leva tempo; mas, assim como cozinhar ou
cuidar do jardim, quanto mais você explora, mais encontra o que funciona melhor.
Equilibrando com os controles

primários adicionais
Os ajustes primários adicionais localizados sob as rodas mestras também podem ser usados
para equilibrar um tiro. Embora não tenham a precisão ou flexibilidade dos controles primários,
eles têm uma abordagem mais familiar e direta.
1 Clique no clipe 09 para mover para aquela foto.
2 Na faixa de ajustes, clique em 2 para mostrar a segunda página de ajustes.
3 Arraste o valor de Sombras para a esquerda para escurecer levemente as sombras e coloque o
parte inferior do traço verde logo abaixo da linha 128.
Equilibrando com os controles primários adicionais

349 4 Arraste o valor Destaques para a direita até que o traço verde alcance a linha 896.
Esses dois ajustes são semelhantes ao ajuste das rodas mestras sob as regiões de levantamento e
ganho. Para equilibrar a cor, você pode usar o controle de temperatura.
5 Arraste o valor da temperatura para a esquerda até que os topos de cada canal no traço sejam
mais ou menos mesmo ao longo da linha 896.
Os detalhes de tons médios usados com moderação podem adicionar um bom pop a imagens suaves como
a que temos aqui. Ele adiciona contraste local a áreas de diferenças tonais nítidas, o que significa que
regiões com linhas e vincos bem definidos tendem a se tornar mais pronunciados.
6 Arraste o valor de detalhe de tom médio para a direita até atingir cerca de 20 ou 30.
7 Para comparar o original com a imagem balanceada, pressione Shift-D.
Antes Após
8 Para retornar à aparência graduada, pressione Shift-D.
Na maioria das vezes, você misturará esses ajustes com as rodas de cores ou barras primárias. É
comum usar a flexibilidade dos controles primários para obter o equilíbrio básico de tons e
cores, mas aumentar o grau usando ajustes como detalhes de tons médios e intensificação de
cores.
Equilibrando com os controles primários adicionais

350
Usando curvas para correções
de cores primárias
Neste exercício, você observará o último método de criação de uma tacada de equilíbrio. Usando as
curvas personalizadas, você terá o maior grau de flexibilidade para fazer ajustes de tons e cores, mas
também requer um pouco mais de refinamento.
1 Selecione o clipe 15.
Olhando para a imagem, você pode dizer que esta foto está superexposta, então vamos corrigir isso primeiro.
2 Arraste a roda mestre de deslocamento para a esquerda até que esteja em torno de 5,00 para ajustar mais do
traço dentro do escopo.
Esta foto tem uma ampla faixa dinâmica, então o deslocamento só pode tentar encaixar a maior
parte dela dentro do escopo HD. Teremos que trabalhar mais nos realces e sombras para trazer
tudo ao alcance.
Você vai abordar essa foto da mesma forma que fez nas fotos anteriores: primeiro, você corrigirá a
luminância.
NOTA Em computadores com resolução de tela inferior, pode ser necessário clicar
no botão curvas para exibir a paleta Curvas.
O gráfico de curva personalizado é um gráfico gráfico no qual você pode realizar ajustes incrivelmente
flexíveis em faixas tonais específicas de imagens. O eixo X representa os valores tonais da imagem, indo
das sombras mais escuras à esquerda aos realces mais brilhantes à direita. Ao longo do eixo Y estão os
valores de saída, ou deslocamento, com ajustes mais escuros colocados na parte inferior do gráfico e os
ajustes mais claros colocados na parte superior.
Usando curvas para correções de cores primárias

351
GORJETA Quando você ouve os termos valores tonais ou faixa tonal, estamos falando
sobre valores de brilho.
GORJETA Na página Color, cada clipe tem seu próprio histórico de desfazer / refazer. Ou seja, escolher
Editar> Desfazer desfará diferentes etapas, dependendo de qual clipe está selecionado no momento.
Faixa tonal da imagem
Como as barras primárias, você pode ajustar a luminância separadamente dos canais RGB. Os
pontos finais no gráfico da curva personalizada são usados para ajustar os pontos preto e branco.
3 No lado direito das curvas personalizadas, clique no botão Y para isolar o canal de luminância.
As sombras ao redor do caminhão trator devem ser bastante escuras, mas sem dúvida não completamente
pretas, portanto, definiremos o ponto preto na curva personalizada de acordo.
4 Posicione o ponteiro do mouse sobre o ponto de controle localizado no canto inferior esquerdo do
gráfico de curva personalizado.

352 Este ponto é o controle do ponto preto. Semelhante à barra Y nas barras primárias de Elevação,
o ajuste desse ponto aumenta ou diminui o ponto preto em um clipe sem modificar a saturação
nas sombras.
5 Arraste o ponto para cima até que o traço vermelho no Desfile deslize ao longo da linha 0.
Mover o ponto preto para cima levanta o ponto preto, a parte mais escura da imagem.
Lição 12 Performance Prima
6 Posicione o ponteiro do mouse sobre o ponto de controle localizado no canto superior direito do gráfico
da curva personalizada.
Este ponto é o controle do ponto branco. Semelhante à barra Y nas barras primárias de
ganho, ajustar este ponto aumenta ou diminui o ponto branco em um clipe sem modificar
a saturação nos destaques. .
7 Arraste o ponto para baixo até que você tenha mais detalhes nas nuvens brilhantes e o traço azul não
seja mais recortado na parte superior do gráfico.
Arrastar o ponto de controle para a esquerda ilumina o ponto branco, a parte mais brilhante da
imagem.
Mover esses dois pontos como você fez é uma forma de aumentar o contraste. Mas você ainda tem
um pouco de recorte nos destaques. Em vez de trazer toda a região de destaque para baixo, você pode
usar o controle deslizante de clipe suave para trazê-lo de volta ao alcance.
8 À direita da curva personalizada, arraste o controle deslizante alto suave para cima até o traço recortado para
os canais vermelho e verde não estão mais sendo cortados.
O corte suave é ideal para um deslizamento suave e suave de canais cortados de outra forma severamente.

353 9 Escolha Exibir> Ignorar todas as notas ou pressione Shift-D para ver a imagem original e, em seguida,
pressione Shift-D novamente para comparar o clipe corrigido com o original.
Agora você pode trabalhar no equilíbrio de cores ajustando a curva para os canais individuais.
ou correções
Usando nós para separar o equilíbrio de tons e cores

Olhando para o alcance do desfile, você pode ver as sombras no traço do canal azul parecerem ligeiramente mais
altas do que os canais vermelho e verde. Enquanto os destaques no traço azul do canal aparecem mais baixos. Isso
indica que há uma tonalidade azul na sombra e uma tonalidade vermelha nos realces. Então, essas são as
primeiras regiões que vamos ajustar. Às vezes, ao equilibrar as fotos, você pode decidir que os ajustes são mais
bem executados isolando os problemas tonais dos problemas de projeção de cores mais complexos. Você pode
separar as duas partes do processo de balanceamento usando nós.
1 No gráfico de Nó, clique com o botão direito do mouse no nó 01 e, no menu, escolha Adicionar Nó> Adicionar Serial.
Você pode pensar em um nó como uma camada transparente empilhada no topo do seu clipe.
Quando você faz qualquer ajuste de cor, esses ajustes são aplicados ao nó e não ao clipe. Como
resultado, todos os ajustes no DaVinci Resolve são não destrutivos porque você pode habilitar e
desabilitar um nó a qualquer momento. Usaremos o primeiro nó para nossos ajustes tonais e o novo
segundo nó para problemas de projeção de cores. Vamos começar nomeando os nós
apropriadamente.
2 Clique com o botão direito sobre o nó 01 e escolha Rótulo do nó e digite TONAL BALANCE.
3 Clique com o botão direito sobre o nó 02 e escolha Rótulo do nó e digite COLOR BALANCE.
Como o nó 02 é o nó destacado, todos os ajustes que você fizer estarão contidos nesse
nó.
4 Na área de controles de curva, clique no botão B para ativar a curva azul.

354 5 Arraste o ponto de controle preto do canal azul apenas um fio para a direita até que a roda seja ligada
o trator tem menos tonalidade azul. O traço azul no escopo do desfile se alinhará na parte
inferior do gráfico com os traços vermelho e verde.
6 Arraste o ponto de controle branco do canal azul para a esquerda até o traço azul no desfile
o escopo se alinha na parte superior do gráfico com os traços vermelhos e verdes. Isso removerá qualquer
matiz verde das nuvens.
Como você tem dois nós, pode desativar o nó de equilíbrio de cores sem desativar o equilíbrio
tonal. Isso lhe dará uma ideia melhor de como cada nó está mudando a imagem.
7 Clique em 02 no canto inferior esquerdo do nó ou pressione Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D

(Windows), para ver a imagem sem o ajuste da curva azul. Pressione Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D
(Windows) novamente para visualizar o clipe corrigido.
Antes Após
Às vezes, equilibrar o ponto branco, o ponto preto e as projeções de cores para sombras e realces não é
suficiente. Freqüentemente, você também encontrará projeções de cores em meios-tons. As curvas são
claramente capazes de corrigir projeções de cores em tons médios porque você pode adicionar pontos de
controle em qualquer lugar ao longo da linha para apontar regiões tonais específicas que precisam de
correção.
8 Clique no botão G nas curvas personalizadas para ativar apenas a curva verde.
Adicionar um ponto de controle em qualquer lugar ao longo da linha permitirá que você modifique outras regiões além do
ponto branco e do ponto preto. Nossa imagem tem uma tonalidade verde nos tons médios mais escuros.

355 9 Clique na linha da curva verde cerca de um terço acima do controle do ponto preto.
Adicionar um ponto aqui significa que estaremos ajustando principalmente nos meios-tons mais escuros,
mas não exclusivamente.
Lição 12 Atuando
10 Arraste o ponto de controle ligeiramente para baixo até que a imagem não tenha mais uma tonalidade verde
significativa.
Arrastar o ponto para baixo no gráfico diminui o verde nos meios-tons, adicionando mais
vermelho / magenta.
Para comparar as mudanças que você acabou de fazer, você pode desabilitar o nó 02, o nó no qual
as mudanças foram feitas.
11 Clique em 02 no canto inferior esquerdo do nó ou pressione Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows)

para ver a imagem sem o ajuste das curvas de matiz. Pressione Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows)
novamente para visualizar o clipe corrigido.
Os nós permitem que você organize seus ajustes de cores de maneiras flexíveis. Em algumas classes
simples, você pode usar apenas um nó. Para notas completas, você pode adicionar uma dúzia de nós.
Usando nós, você pode navegar rapidamente para o ajuste exato que está procurando e monitorar
Copiando correções entre

Fotos semelhantes
Imagens em movimento com correção de cor se tornam muito desafiadoras no momento em que você edita vários
ângulos juntos em uma única linha do tempo. Não apenas cada foto precisa parecer correta por si só,
ele precisa parecer correto em comparação com as fotos imediatamente anteriores e posteriores. Este
processo de combinar a aparência de duas ou mais fotos é chamado de combinação de fotos.
O ponto de combinação de tomadas, ou balanceamento de cena, é simples: na vida real, quando

você olha ao redor, talvez durante uma conversa, você notará uma consistência no que vê.
Saturação de cor, tons de pele e níveis de brilho não se alteram drasticamente desde o relance, a
menos que algum evento externo force a iluminação a mudar. (Por exemplo, uma luz é acesa ou
nuvens cobrem o sol.) Se você quiser manter a ilusão de que suas histórias são reais, você precisa
imitar essa consistência combinando fotos e equilibrando suas cenas.
Copiando correções entre fotos semelhantes

356 Neste exercício, você explorará algumas das ferramentas mais simples que o DaVinci Resolve fornece
para mover uma correção de um clipe para outro. Você usará essas ferramentas para criar um fluxo
contínuo de fotos sequenciais.
1 Na linha do tempo da miniatura, selecione o clipe 04.
Esta é a segunda foto do campo nevado com o celeiro. Uma das situações mais simples de
combinação de fotos é quando você tem clipes que foram gravados ao mesmo tempo usando a
mesma câmera. Essa é a situação que você tem com os clipes 03 e 04. Como você já equilibrou o
clipe 03, pode aplicar a mesma correção ao close up do clipe 04.
2 Selecione o clipe 03 e escolha Editar> Copiar ou pressione Cmd-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows) para copiar as
configurações do nó.
3 Selecione o clipe 04 e pressione Cmd-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows) para colar as configurações do nó.
Copiar e colar funcionam com um nó, portanto, os ajustes do nó selecionado do clipe 03 são
copiados e estão prontos para serem colados no nó selecionado no clipe 04.

357 Contanto que você esteja lidando apenas com um único nó, copiar e colar é rápido e fácil.
Agora, vamos examinar um método que pode lidar com mais de um único nó.
Esta é a cena do trator que você equilibrou usando dois nós. Se você deseja copiar e
colar uma nota inteira, existe um método igualmente simples.
Este é um tiro semelhante ao do trator. Parece ser da mesma área e na mesma hora do
dia.
6 Mova o ponteiro do mouse sobre a miniatura do clipe 15 e clique com o botão do meio do mouse.
Quando um clipe é selecionado, clicar em outra miniatura com o botão do meio

copia a nota inteira da miniatura clicada para a miniatura selecionada. Os dois nós
usados para classificar o clipe 15 são nós copiados no clipe 16.

358 7 Selecione o clipe 09.
Este clipe é outra foto que você equilibra anteriormente e, em seguida, estão duas fotos
adicionais que parecem ser da mesma cena.
Usaremos ainda outro método de copiar notas inteiras facilmente de um clipe para outro.
8 Clique no clipe 10 e, em seguida, no clipe 11 para ver os dois clipes não avaliados.
9 Clique novamente no clipe 10. Este é o primeiro clipe sem classificação em que trabalharemos.
10 Escolha Cor> Aplicar grau de um clipe antes ou pressione a tecla = (igual).

A nota do clipe 09 é copiada para o clipe 10.
11 Clique no clipe 11 e escolha Cor> Aplicar Grau de dois clipes anteriores ou pressione o -
(hífen) chave.

359 12 Reproduza os três clipes balanceados para garantir uma continuidade de cores consistente.
Todas as fotos parecem uma sequência contínua. Brilho, matiz e saturação parecem consistentes.
Pode parecer estranho que haja duas funções para copiar uma nota de um e dois clipes antes do clipe
ns
selecionado, mas se você pensar em uma cena dramática em que costuma cortar para frente e para
trás entre uma tomada e, em seguida, um ângulo reverso da tomada, essas duas funções de menu
podem ser muito úteis.
Salvando e aplicando imagens instantâneas
Em vez de copiar e colar nós de um clipe para outro imediatamente, você pode salvar suas notas
na Galeria e recuperá-las sempre que precisar. Salvar fotos na galeria tem alguns benefícios em
relação ao copiar e colar simples. Mais importante, ele permite que você compare a imagem com
nota salva com qualquer clipe em sua linha do tempo.
1 Selecione o clipe 06, que mostra a entrevista do fazendeiro que balanceamos anteriormente.
Você pode salvar a nota que criou nesta cena salvando uma imagem estática na galeria.
2 Clique com o botão direito no visualizador e escolha Capturar ainda.

360 Uma imagem estática de referência é salva na Galeria. A imagem estática também contém todas as instruções
para reconstruir a correção para aquela foto. É útil nomear essas fotos para que mais tarde você saiba
exatamente o que elas fazem.
3 Clique com o botão direito na imagem estática e escolha Alterar rótulo.
4 Nomeie o ainda RANCHER BALANCED.
As imagens estáticas da galeria facilitam a aplicação de uma correção completa a um ou mais clipes.
5 Clique no clipe 17 próximo ao final da linha do tempo.
Esta é outra cena da entrevista do fazendeiro, portanto, ela deve receber o mesmo tratamento de
equilíbrio que a primeira.
Antes de aplicar a nota, você pode comparar a imagem estática em sua Galeria com este clipe de
entrevista. Isso pode ajudar a visualizar as diferenças e até mesmo nos ajudar a melhorar a continuidade
das cores entre as duas fotos da entrevista. Então, vamos começar apenas comparando as duas fotos.

361 6 Para comparar o clipe 17 com a imagem de referência do clipe 06, clique duas vezes no RANCHER
BALANCE ainda na Galeria para abri-lo no visualizador.
Por padrão, uma divisão vertical aparece no visualizador. A imagem da linha do tempo
(miniatura 17) está à esquerda. A imagem estática selecionada na Galeria está à direita.
7 Escolha Espaço de trabalho> Modo de visualizador> Visualizador aprimorado ou pressione Option-F (macOS)
ou Alt-F (Windows), para expandir o visualizador.
8 No visualizador, arraste para a esquerda para posicionar a divisão sobre o rosto do fazendeiro.
Ao comparar as duas fotos, o clipe da linha do tempo parece mais escuro e um pouco mais frio.
Então, vamos aplicar sua nota de RANCHER BALANCE que você salvou na Galeria.

362 9 Escolha Espaço de trabalho> Modo de visualizador> Visualizador aprimorado ou pressione Option-F
(macOS) ou Alt-F (Windows) para exibir a Galeria.
10 Na Galeria, clique com o botão direito do mouse no RANCHER BALANCE e escolha Aplicar nota.
O clipe da linha do tempo agora tem a correção de cor aplicada a partir da imagem estática. No entanto,
como costuma ser o caso, como a iluminação é diferente entre os clipes originais, o Aplicar o peitoril não
resolveu nosso problema completamente. A cor parece certa, mas ainda é muito escura em comparação.
11 No visualizador, arraste para a esquerda e depois arraste para a direita para comparar a qualidade tonal das duas
fotos em áreas diferentes.
Conforme você arrasta, observe que o escopo do desfile mostra os níveis de preto razoavelmente uniformes, mas
os realces sendo muito mais baixos no clipe 17. Como o clipe da linha do tempo ainda possui realces mais baixos
do que a referência, você pode usar a roda mestre de ganho nas rodas de cores para iluminá-los pra cima.
12 Usando a roda principal Ganho, arraste para a direita até que o chapéu no clipe corresponda ao
brilho do chapéu na imagem estática de referência. Use o escopo do desfile para verificar seu
ajuste.
Agora que a tonalidade geral do clipe corresponde à referência, é notável que o clipe
tem menos saturação de cor.
13 Sob a roda principal, arraste o ajuste de saturação para cerca de 55 ou 60 até que as duas imagens
no visualizador combinem perfeitamente.

363 14 Para desativar o apagamento de imagem no visualizador, clique no botão de apagamento de imagem no canto superior esquerdo
canto do visualizador.
A combinação de fotos fica mais fácil quando você começa a usar a Galeria e as fotos de referência para ajudar em
Lição 12 Executando Colo Primário
sua análise e informar seus movimentos de correção de cor. Você também deve usar os escopos para minimizar
quaisquer peculiaridades visuais, pois sua percepção visual tende naturalmente a forçar a correspondência dos
tiros. A combinação de imagens estáticas de referência e lunetas tornará o processo de combinação de fotos mais
preciso, dando continuidade de cores perfeita a todo o projeto.
Revisão da lição
1 Na página Color, o que a linha 1023 no escopo Parade representa?
2 Verdadeiro ou falso? As curvas personalizadas podem ajustar apenas os canais vermelho, verde e azul.
3 Como você salva uma imagem estática na Galeria?
4 Se o seletor RGB estiver sobre um pixel neutro, quais devem ser os valores de vermelho, verde e azul?
5 O que um clique duplo em uma galeria ainda faz?
Revisão da lição
364
Respostas
1 A linha 1023 no escopo Parade representa o branco puro. Qualquer coisa acima da linha
1023 é cortada e perde detalhes.
2 Falso. Você pode ajustar a luminância, bem como os canais vermelho, verde e azul usando as curvas
personalizadas na página Cor.

3 Você pode salvar uma imagem estática na Galeria clicando com o botão direito do mouse no visualizador e escolhendo Capturar ainda.
4 Passando o seletor RGB sobre um pixel neutro, os valores RGB devem exibir os mesmos ou
quase os mesmos valores para vermelho, verde e azul.
5 Cria uma tela dividida no visualizador, com o clipe da linha do tempo à esquerda e a imagem estática
à direita.
Revisão da lição
Lição 13
Fazendo o secundário
Ajustes
Os ajustes primários permitem trabalhar em toda Tempo
a imagem, enquanto os ajustes secundários Esta lição leva aproximadamente 30

permitem isolar e trabalhar em partes específicas minutos para ser concluída.
de uma imagem.
Metas
Por exemplo, você pode querer mudar a cor de um Fazendo ajustes secundários
carro de azul para vermelho sem afetar o resto da com curvas HSL 366
cena, ou adicionar calor e saturação à pele de um Seleção de áreas com qualificadores 369
ator, ou criar uma vinheta para ajudar a focar a Invertendo seleções com
Nós Externos 374
atenção do espectador em uma área específica de
a cena. O DaVinci Resolve apresenta muitas Combinando Qualificadores e
Power Windows 375
ferramentas poderosas para fazer isso.
Usando o rastreador 377
Estabilizando um clipe 379
Nesta lição, você usará curvas HSL Revisão da lição 381
e qualificadores para isolar elementos com base em sua
cor, bem como aplicar formas básicas de spline para
isolar áreas de seu quadro. Em seguida, você usará o
rastreador para seguir um elemento em movimento e
classificá-lo conforme ele se move
em toda a cena.
366
Fazendo ajustes secundários
com curvas HSL
A primeira parte de fazer uma correção de cor secundária é isolar o ajuste em seu próprio nó.
Isso permite que você faça ajustes muito específicos sem modificar a série primária que você
já concluiu.
Usando vários nós, cada um contendo ajustes separados, você pode exercer um controle mais
preciso sobre a ordem desses ajustes e controlá-los e modificá-los com mais facilidade.
1 Abra o DaVinci Resolve 16, se necessário, e depois abra o projeto Wyoming Rancher no qual
você está trabalhando.
2 Abra a linha do tempo do Wyoming Ranch para carregá-la no visualizador.
3 Clique na página colorida e selecione o clipe 15.
Este clipe tem um belo trator vermelho antigo e poderia ser melhorado se fizéssemos a cor vermelha
do trator se destacar um pouco mais. O isolamento da cor vermelha do trator deve ser relativamente
simples, pois não há outra cor vermelha brilhante na foto.
4 Selecione o nó Equilíbrio de cores (nó 02) no editor de nó, clique com o botão direito sobre ele e
escolha Adicionar nó> Adicionar serial ou pressione Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
Este terceiro nó no editor de nós será usado para tornar o trator vermelho um pouco mais
vibrante.
5 Clique com o botão direito sobre o nó 03 e rotule-o como RED TRACTOR.
A técnica mais fácil de usar quando você tem um ajuste de cor secundária simples é usar as
curvas HSL. Curvas HSL estão localizadas na paleta Curvas personalizadas.
Fazendo ajustes secundários com curvas HSL

367 6 Na barra de ferramentas, clique na paleta Curvas.
7 No canto superior direito da paleta Curvas, clique na seta suspensa ao lado do

palavra Custom.
Este menu mostra as cinco curvas HSL diferentes que podem ser usadas para fazer ajustes
secundários simples. O nome de cada curva HSL exibe a propriedade que será selecionada e, em
seguida, como essa propriedade será ajustada. Por exemplo, Hue vs Sat seleciona um matiz da
imagem e ajusta a saturação desse matiz particular. Vamos experimentar em nosso trator vermelho.
Como queremos deixar o trator vermelho mais vibrante, primeiro selecionaremos a curva Hue vs Sat.
8 Selecione Hue vs Sat no menu suspenso da paleta Curves.
O gráfico exibe um espectro de cores de matiz com uma linha no meio. A próxima
etapa é selecionar o matiz que deseja ajustar.
9 No visualizador, clique em uma área vermelha brilhante do trator.

368 Clicar no visualizador adiciona três pontos à linha do gráfico. Nesse caso, como o vermelho está no
final do espectro de cores, o último ponto faz um loop para o lado esquerdo. O ponto médio é a
tonalidade precisa que você selecionou no visualizador. Os dois pontos externos limitam a faixa de
tonalidade vermelha que será ajustada.
Fazendo ajustes secundários
10 Arraste o ponto do meio no gráfico para aumentar a saturação de vermelho.
11 Para ver a mudança na saturação, pressione Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows) para desativar o
ajuste da curva HLS e, em seguida, pressione o atalho de teclado novamente para ativá-lo.
Para aumentar um pouco mais o vermelho, ajustaremos a luminância do matiz vermelho.
12 No menu suspenso da paleta Curves, escolha Hue vs Lum. O gráfico

exibe um espectro de cores de matiz semelhante.
13 No visualizador, clique novamente na área vermelha brilhante do trator.

Os três pontos são adicionados ao gráfico Hue vs Lum.
14 Arraste o ponto do meio no gráfico para aumentar a luminância do trator

saturado de vermelho.
15 Novamente, pressione Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows) para desativar os dois ajustes de curva
HLS e, em seguida, pressione o atalho de teclado novamente para ativá-los.
Antes Após

369 A matemática computacional por trás das curvas HSL cria resultados muito suaves e naturais que são muito mais
difíceis de obter usando outros métodos. No entanto, o processo de seleção de matiz também é limitado em seu
controle.
Seleção de áreas com qualificadores

y Ajustes
A paleta qualificadora é outro método de isolar uma cor para correções de cores secundárias. Em
comparação com as curvas HSL, é uma paleta mais sofisticada que inclui várias maneiras de selecionar
aquela cor usando matiz, luminância e saturação. Este nível detalhado de controle permite que você
obtenha um isolamento limpo, ou fosco, de objetos, mesmo quando outros elementos na cena são de
uma cor semelhante.
GORJETA Os qualificadores são usados apenas como um método de criação de um fosco. Eles não são
ferramentas de gradação de cores em si, e você só começa a ver seus efeitos quando inicia os ajustes
nas paletas de gradação de cores.
Para esta foto, você criará uma imagem estilizada muito solicitada em que uma cor será
preservada, enquanto o resto da imagem é preto e branco. Você já viu muitos filmes
com esse efeito e talvez até tenha tentado criá-lo em outros aplicativos. A tarefa crítica é
ser capaz de isolar de forma limpa a cor que você deseja manter. Você deve manter esta
operação separada dos ajustes de saldo já criados no primeiro nó.
2 No editor de nó, clique com o botão direito do mouse no nó 01 e escolha Adicionar nó> Adicionar série.
3 Clique com o botão direito sobre o nó 02 e rotule o nó PINK SCARF.

370 4 Nas paletas centrais, clique no ícone do qualificador.
Ajustes ry
Neste clipe, você vai querer preservar o lenço rosa.
Quando a paleta do qualificador é selecionada, passar o ponteiro do mouse sobre o visualizador

exibirá um conta-gotas que é usado para selecionar a cor que você deseja preservar.
5 Arraste sobre uma área de seu queixo até a parte inferior do lenço.
GORJETA O conta-gotas não é usado apenas com a paleta qualificadora. Isso afetará qualquer
paleta aberta na parte inferior da página Color. Se as curvas personalizadas estiverem abertas
quando você clicar na imagem, os pontos de controle serão adicionados à curva.
O clipe no visualizador não mudará, mas você deve ver alguma atividade na paleta de
qualificadores. As configurações agora refletem as informações que você forneceu clicando na
imagem. A próxima etapa será refinar e limpar sua seleção. Para fazer isso, primeiro você deve
alterar a saída do visualizador para mostrar sua seleção.
6 No canto superior esquerdo do visualizador, clique no ícone da varinha de destaque.
Agora você está vendo uma representação de sua seleção contra um fundo cinza.

371 Como você pode ver, a seleção não é muito limpa. Existem várias maneiras de melhorá-lo. O
primeiro será adicionar amostras adicionais da cor à paleta do qualificador.
GORJETA Você pode alterar a forma como sua seleção é apresentada usando os três ícones
no canto superior direito do visualizador. Ao lado do ícone de destaque em tons de cinza
padrão, você também tem o ícone de destaque P / B que exibe sua imagem como um
fosco preto e branco. Isso pode ser familiar para usuários que já usaram programas de
composição e têm experiência com codificação.
7 Clique no botão adicionar intervalo de cores localizado no intervalo de seleção da paleta.
O botão Adicionar intervalo de cores permite que você acrescente cores adicionais ao intervalo
atualmente selecionado.

372 8 No visualizador, arraste sobre o lado superior direito mais brilhante do lenço rosa até
o fundo.
Lição 13 Fazendo Secon
GORJETA Você pode pressionar Cmd-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer uma seleção
incorreta.
9 Na paleta Faixa de seleção, retorne ao seletor de conta-gotas padrão à esquerda. Agora você
deve ver uma seleção mais completa que ainda tem imperfeições.
Agora você pode ajustar sua seleção ajustando os valores de Matiz, Saturação e Luminância na paleta do
qualificador. Os controles do qualificador são muito sofisticados e poderosos. Pode levar algum tempo para
dominar enquanto você descobre como diferentes tomadas reagem a diferentes parâmetros. A melhor
maneira de aprender é simplesmente começar a fazer mudanças.
10 Ajuste a largura do matiz e o centro do matiz. Em seguida, ajuste os valores Baixo e Alto em cada
barra de controle de Saturação e Luminosidade para refinar o intervalo da seleção.
GORJETA Pode ser útil enquanto você experimenta ligar e desligar alguns dos controles
deslizantes clicando no ponto vermelho à esquerda do nome. Isso permite que você
verifique se essa alteração melhoraria a seleção.

373 A última forma de limpeza seria ajustar o fosco da imagem. Esta técnica não depende
tanto da seleção de cores quanto manipula a seleção que você já fez.
11 No canto superior direito do visualizador, clique no ícone P / B realçado.
12 À direita do qualificador, ajuste os controles Matte finesse Clean Black e Clean

Lição 13 Fazendo Seco
Branco para remover manchas brancas e pretas menores indesejadas que aparecem no fosco.
O objetivo ao ajustar os controles de fineza fosco é produzir uma imagem limpa em preto e
branco. As áreas cinzas são vistas principalmente em áreas transparentes, das quais não há
nenhuma nesta foto.
13 Clique na Página 2 nos controles de fineza fosco e defina o Modo como Crescer.
Os parâmetros Clean Black e Clean White podem ter encolhido demais o fosco ao redor do
lenço. O parâmetro de crescimento permitirá que você aumente o tamanho do fosco.
14 Aumente o parâmetro Radius para 4 para aumentar o tamanho do fosco.

15 Desative a visualização de destaque clicando no ícone da varinha de destaque.
Você pode testar para ver se sua seleção inclui todas as cores desejadas, mudando a cor da
área selecionada. Um bom método é arrastar os valores de matiz na parte inferior da
paleta de rodas de cores.

374 16 Na faixa de ajustes abaixo das rodas de cores, arraste o valor de matiz em qualquer direção
para mudar a cor rosa do visualizador para outra cor.
17 Na faixa de ajuste, clique duas vezes no rótulo Hue para redefinir o valor.
Observe como os lábios estão muito próximos da cor do lenço para obter uma boa separação. Vamos lidar com
isso de uma maneira diferente, mas se você notar outras áreas com a seleção, volte para a ferramenta
qualificadora e use um dos três métodos descritos anteriormente para limpar sua seleção.
Invertendo seleções com

Nós Externos
Ocasionalmente, você desejará concentrar sua atenção na área oposta à sua seleção. Por
exemplo, nesta cena, você pode ficar feliz em deixar o lenço rosa e manipular tudo que
não é rosa. Com a seleção rosa já feita, isso será fácil. Você adicionará um nó externo, que
usará sua chave qualificadora para criar uma versão invertida da seleção.
1 Com o nó 02 selecionado no editor de nó, clique com o botão direito nele e escolha Adicionar nó>
Adicionar externo ou pressione Opção-O (macOS) ou Alt-O (Windows).
Invertendo seleções com nós externos

375 Um terceiro nó agora está presente no gráfico de nós. Tal como acontece com os nós anteriores que
você criou, ele compartilhará uma conexão com o nó anterior por meio dos círculos verdes de entrada
/ saída RGB. No entanto, desta vez você verá uma nova conexão: os triângulos azuis de entrada / saída
de chave. A chave é a parte da imagem que você isolou usando a ferramenta qualificadora. Quando
você cria um nó externo, ele recebe a chave do nó anterior e a inverte automaticamente.
2 Com o nó 03 selecionado, na faixa de controles de ajuste, arraste o campo Sat para um valor de 0.
Você pode aumentar o drama nesta foto aumentando o contraste na parte em preto e
branco da imagem.
3 Com o nó 03 selecionado, na faixa de controles de ajuste, arraste o controle deslizante Contraste para 1.1.
A capacidade de reutilizar dados-chave é um componente benéfico dos fluxos de trabalho baseados em nós.
Ele acelera o processo de classificação exigindo que você execute apenas uma única chave e a reutilize várias
vezes.
Combinando Qualificadores e
Power Windows
Como os qualificadores, o Power Windows permite que você especifique qual área da imagem você deseja alterar.
Ao contrário de usar um qualificador, o Power Windows não depende de uma seleção de matizes, mas sim de
uma forma de spline dentro do quadro que identifica a área que você deseja mascarar.
Você pode refinar uma área do quadro que deseja modificar com ainda mais precisão usando o
qualificador e as janelas elétricas juntos. Freqüentemente, uma imagem terá várias ocorrências de um
matiz que você está tentando manipular. Em vez de concentrar seus esforços em limpar a seleção na paleta
de qualificadores (e provavelmente comprometer a qualidade da chave), às vezes
Combinando Qualificadores e Power Windows

376 a melhor opção é usar uma janela Power para limitar em qual parte do quadro o qualificador
opera. Por exemplo, em nossa foto, você pode notar os lábios dela ainda mostrando um pouco
de cor. Em vez de mexer no Qualificador, o que afetaria a seleção do lenço, você usará uma
janela para mascarar tudo, exceto o lenço.
1 Selecione o nó 02 no editor de nó.
2 Na barra de ferramentas, nas paletas centrais, clique no ícone da paleta da janela

Lição 13 Makin
3 Na lista do Power Windows, clique no botão de curva para ativá-lo.
4 Clique duas vezes ao lado do botão de curva e rotule a janela como SCARF.
5 Mova o ponteiro do mouse para o visualizador e certifique-se de ver o quadro inteiro.
Agora você está pronto para desenhar uma forma de janela personalizada.
6 Desenhe uma forma clicando levemente ao redor do lenço, começando na parte inferior do
queixo, até o lado esquerdo escuro do rosto, para baixo para incluir a parte escura do lenço, fora
da tela na parte inferior do lenço e, finalmente, para cima em torno do lado direito do lenço.
Combinando Qualificadores e Power Windows

377 7 Para completar a forma personalizada, clique no primeiro ponto da forma para fechá-la.
Quando a forma for criada, o Power Window excluirá o resto da imagem, mantendo
apenas a seleção dentro da caixa.
Combinar o qualificador com um Power Window permitiu que você rapidamente fizesse uma seleção limpa
com base no matiz do elemento, enquanto excluía rapidamente os elementos interferentes de sua seleção.
Lição 13 Fazendo ajustes secundários
Usar ambas as ferramentas significava que você não precisava desenhar uma janela de energia
excessivamente precisa ao redor da caixa. Combinar as duas ferramentas economizou tempo e resultou na
chave mais limpa.
Usando o rastreador
Agora que você tem uma moldura com um lenço colorido e limpo, é necessário garantir que ele permaneça
assim durante toda a foto. Uma maneira de garantir que a janela siga o lenço conforme ele se move é rastrear o
lenço usando o Rastreador do Resolve. A página Color apresenta um incrível rastreador de perspectiva 3D que
não apenas segue objetos, mas também pode determinar se aquele objeto muda de rotação ou perspectiva.
Como resultado, você pode rastrear os objetos mais desafiadores para que uma janela os siga com precisão.
1 Na barra de ferramentas, clique no botão rastreador.
2 Certifique-se de que o cabeçote de reprodução no painel do rastreador esteja no início do clipe.
O rastreador pode rastrear vários aspectos dos objetos em um clipe. Você pode ativar e desativar os tipos
de transformação usando as caixas de seleção na parte superior do painel. Desativar parâmetros às vezes
pode ajudar a melhorar o rastreamento, desde que você não precise rastrear os aspectos desativados do
objeto. Por exemplo, neste clipe, o lenço não aumenta de tamanho, então podemos desabilitar essa
propriedade para potencialmente remover erros.
3 Clique na caixa de seleção Zoom para desativar essa transformação.
4 Comece o rastreamento clicando no botão de rastreamento de avanço.
5 Quando a trilha for concluída, clique no nó 03 para ocultar o contorno da janela no visualizador e, em
seguida, deslize ou reproduza o clipe para ver os resultados.
O rastreador faz com que o Power Window acompanhe perfeitamente o lenço conforme a mulher se desloca
durante a entrevista. Você tem mais uma sequência de entrevista da mulher que precisa de um tratamento
semelhante. Você usará uma técnica especial de copiar e colar que será capaz de reutilizar a maior parte do
trabalho que você já fez.
Usando o rastreador
378 6 Selecione o clipe 14, o clipe da entrevista em close da mulher.
Le
Primeiro, configuraremos os nós de que precisaremos para corresponder à cena da entrevista anterior.
7 Pressione Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows) para adicionar um segundo nó e rotular o nó

SCARF.
8 Clique com o botão direito sobre o segundo nó e escolha Adicionar nó> Adicionar externo.
9 Identifique o nó externo OUTSIDE.
Agora vamos copiar os nós da entrevista anterior.

10 Selecione o clipe 08, selecione o nó 02 e pressione Cmd-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).
11 Selecione o clipe 14 e selecione o nó SCARF.
Em vez de colar o nó diretamente, você pode copiar e colar apenas as propriedades de que precisa.
12 Escolha Editar> Colar atributos.
Usando o rastreador
379 13 Na janela Atributos, selecione Qualificador e Janelas de curva de potência.
Selecionar apenas esses dois itens garantirá que não copiaremos os dados de rastreamento, uma vez que ela
se move de maneira diferente nesta nova cena de entrevista do que na anterior.
14 Clique em Aplicar na parte inferior da janela para colar os atributos selecionados. O

Ajustes ry
nó externo é mais simples, pois queremos as alterações de todo o nó.
15 Selecione o clipe 08, selecione o nó 03 e pressione Cmd-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).

16 Selecione o clipe 14, selecione o nó OUTSIDE e pressione Cmd-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows).
A última parte é apenas ajustar e rastrear a janela na nova foto.
17 Selecione o nó SCARF e ajuste qualquer um dos pontos de controle para que se encaixem com mais precisão em
torno do lenço.
18 Selecione a paleta do rastreador, certifique-se de estar no primeiro quadro do clipe e clique no

botão de avanço da trilha.
O rastreador é uma ferramenta comumente usada, mais frequentemente ao rastrear janelas para correções
de cores secundárias. Tão simples quanto de usar, é uma paleta muito avançada que pode lidar com muitas
tarefas.
Estabilizando um clipe
Rastreamento é o processo de analisar o movimento em um clipe e usar essa análise de movimento para seguir um
elemento no quadro. Esse processo também pode calcular o movimento da câmera em um clipe. O rastreador da página
colorida pode desempenhar uma função dupla: não apenas rastreia o movimento, mas também estabiliza clipes.
380 1 Selecione a miniatura número 13 e reproduza o clipe.
Esta é uma boa foto, mas infelizmente a câmera está um pouco trêmula. Você pode usar o
estabilizador para bloquear a foto e remover todo o movimento da câmera ou deixar o movimento
geral da câmera, mas suavizar o movimento. Para esta cena, gostaríamos de manter a sensação de
segurar a mão, mas suavizar o movimento.
2 No menu suspenso no canto superior direito da paleta do Rastreador, escolha

Estabilizador.
A paleta Tracker agora muda do modo de rastreamento para o modo de estabilizador.
Como a funcionalidade Cortar e Editar página, o Estabilizador de página colorida funciona sem
definir nenhum ponto, o que pode ser benéfico quando você precisa apenas realizar uma
operação de estabilização rápida.
3 No canto superior direito da paleta Rastreador, clique no botão Estabilizar para iniciar a análise
de movimento.
4 Assim que a análise for concluída, pressione a barra de espaço para ver o movimento mais suave.
Embora tenha funcionado bem, não é tão bom quanto gostaríamos. Você pode fazer
ajustes no estabilizador usando a configuração Smooth na parte inferior do painel do
rastreador.
381 5 Altere a configuração de suavização para 0,75 para aumentar a quantidade de suavização.
6 Clique no botão estabilizar novamente e reproduza o clipe.
O clipe estabilizado é um pouco dimensionado para preencher o quadro. Sempre que você estabiliza uma
tomada, o clipe deve se mover para cima e para baixo, bem como para os lados, para compensar o
movimento da câmera na tomada. Mover o clipe dessa forma obviamente torna as bordas do clipe visíveis à
medida que se movem para dentro e para fora do visualizador. Para evitar esse efeito, o clipe é
dimensionado automaticamente até que as bordas não sejam mais vistas. A quantidade de escala aplicada
depende de quanto movimento da câmera é removido da foto.
GORJETA Para ver a quantidade de movimento aplicada ao clipe, você pode desmarcar a
caixa de seleção Zoom na parte inferior da paleta do Rastreador e reproduzir o clipe.
Entender como usar ferramentas como os qualificadores, Power Windows e a paleta do rastreador
permite que você execute gradação de cor secundária com controle substancial sobre a aparência final
da imagem. No entanto, é apenas quando você combina essas ferramentas que seu verdadeiro
potencial é desbloqueado.
Revisão da lição
1 O que acontece quando você clica no botão de realce no canto superior esquerdo do
visualizador da página Color?
2 Verdadeiro ou falso? Ao isolar uma cor, o qualificador de página Color é baseado no
componente Hue.
3 Na página Cor, o que um nó externo faz?
4 Verdadeiro ou falso? Na página Cor, você pode usar uma janela Power para selecionar uma área com base
em uma forma de spline ou um valor de luminância.
5 Ao estabilizar um clipe, você primeiro desenha uma janela elétrica ao redor da área que deseja
estabilizar?
Revisão da lição
382
Respostas
1 Clicar no botão Realçar acima do visualizador da página Cor exibe os pixels que são
selecionados por um qualificador ou Power Window. Essas áreas selecionadas são exibidas com
suas cores normais e serão afetadas por qualquer ajuste de cor. As áreas não selecionadas são
exibidas como pixels cinzas e não serão afetadas pelos ajustes de cor.
2 Falso. O qualificador padrão é baseado em matiz, saturação e luminância.

3 O nó externo herda o canal alfa do nó anterior e reverte a seleção.
4 Falso. Power Windows seleciona áreas com base apenas em formas de spline.
5 Não, uma janela não é necessária ao estabilizar um clipe.
Revisão da lição
Lição 14
Projetando
Looks criativos
Agora que você está familiarizado com as Tempo
ferramentas primárias e secundárias, deve Esta lição leva aproximadamente 30

começar a explorar as implicações criativas da minutos para ser concluída.
classificação. As cores dentro de uma cena

Metas
podem influenciar como o seu público deve se
Misturando uma foto em preto e branco 384
sentir. Tons frios denotam um caráter taciturno
Usando uma Tabela de Consulta
e cores quentes tendem a significar que tudo
para Quick Looks 386
está indo bem.
Criando um Bleach Bypass 393
Você também pode usar cores para comunicar Salvando notas entre projetos 396
rapidamente o lugar e a hora, criando visuais Revisão da lição 397
distintos para cada local e / ou período de tempo.
Por fim, sua nota pode estilizar seu projeto e
dar-lhe um toque único,
olhar memorável.
Nesta lição, você ganhará um

compreensão de como empregar essas
práticas ao criar, salvar e comparar três
visuais distintos.
384
Misturando uma foto em preto e branco
Ao passar pela lição anterior, você viu que um dos controles de ajuste era Sat ou Saturação.
cinco looks
Esta configuração simples define a intensidade de suas cores, permitindo que você as
empurre além dos valores originalmente gravados ou diminua-as completamente,
transformando a imagem em preto e branco.
Na página Cor, você tem vários métodos para transformar uma imagem colorida em preto e
branco. Definir o controle de ajuste do seu satélite para 0 é a maneira óbvia, mas é a maneira
menos flexível.
No RGB Mixer, você tem a opção de ajustar a intensidade dos canais vermelho, verde e azul
individuais, mesmo para uma imagem em preto e branco, o que pode produzir resultados nítidos e
interessantes. Você vai experimentar esse visual criando uma nova versão para ele.
1 Abra o DaVinci Resolve 16, se necessário, e abra o projeto Wyoming Ranch no qual você
está trabalhando.
2 Abra a linha do tempo do Wyoming Ranch para carregá-la no visualizador.
3 Na linha do tempo, selecione o último clipe, miniatura 18.
4 Como este clipe ainda não foi equilibrado, faça um rápido equilíbrio de cores usando qualquer uma das
ferramentas que usamos nas lições anteriores.
5 Nó de etiqueta 01 BALANCED
6 Clique com o botão direito sobre o Nó 01 e escolha Adicionar Nó> Adicionar Nó Serial ou pressione
Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows)

385 7 Na barra de ferramentas, clique no botão RGB Mixer para abrir a paleta RGB Mixer.
cinco looks
8 Na parte inferior da paleta, selecione a caixa de seleção Monocromático.
Isso tornará sua imagem preto e branco. Muitos dos controles nas barras de saída vermelhas, verdes e
azuis individuais ficarão esmaecidos e indisponíveis. Quando uma imagem é definida como
monocromática, você pode controlar apenas o grau em que os canais vermelho, verde e azul
contribuem para a mistura de preto e branco.
9 No Mixer RGB, na barra de saída azul, arraste a barra azul para cima e arraste
até o fundo.
Observe que, conforme você arrasta, as áreas com maior quantidade de azul, como o céu, são
as mais afetadas.
Você pode repetir esta etapa algumas vezes enquanto mantém seus olhos no visualizador para ver a
mudança.

386 10 Experimente arrastar as barras de saída verde e vermelha para ver como elas afetam a imagem.
Observe com que intensidade alguns elementos são afetados quando correspondem diretamente à cor do
canal. Ao ajustar a saída de vermelho, você pode tornar o céu mais escuro, pois não há vermelho nele.
11 Defina a saída vermelha em torno de 0,90, a saída verde em 0 e a saída azul em 0,10 a
crie uma bela aparência de alto contraste.
12 Clique com o botão direito no visualizador e escolha Capturar ainda para salvá-lo na Galeria.
Como você pode ver, não existe uma versão única e definitiva em preto e branco de sua imagem. Mesmo
quando as cores estão completamente dessaturadas, você ainda pode controlar a proeminência de canais
RGB individuais. Essa técnica pode resultar em algumas imagens monocromáticas altamente dinâmicas e
cuidadosamente elaboradas.
Usando uma Tabela de Consulta para Quick Looks

Com uma nova aparência criada e salva na galeria, você pode criar outra aparência usando uma tabela de
consulta. À primeira vista, as tabelas de pesquisa, ou LUTs, parecem muito semelhantes às predefinições de
correção de cores, pois afetam a cor e a luminosidade da imagem com o clique de um botão. No entanto, as
tabelas de consulta têm muitos usos: são mais frequentemente usadas no set para dar à equipe de produção uma
ideia de como cada foto ficará depois de graduada. LUTs também podem ajudar com conversões de espaço de
cores e calibração de monitor. Às vezes, eles também podem ser usados como efeitos de filtro para criar visuais
usados com frequência.

387
Carregando LUTs
O DaVinci Resolve vem com uma variedade de LUTs que você pode começar a usar imediatamente. No entanto,
um dos pontos fortes do DaVinci Resolve e seus fluxos de trabalho LUT é a capacidade de criar LUTs
personalizados e compartilhá-los com outros coloristas, bem como adicionar LUTs criados por desenvolvedores
terceirizados.
Você começará instalando um LUT de terceiros. Para este exercício, vamos supor que
você baixou um LUT de um dos sites populares de criação de LUT.
1 Escolha Arquivo> Configurações do projeto e, nas configurações do projeto, clique na categoria Gerenciamento de
cores.
2 Clique no botão Abrir pasta LUT.
É aberta uma janela que contém uma lista de LUTs e pastas de categorias de LUT.
3 Na janela, crie uma nova pasta chamada Treinamento.
4 Abra uma segunda janela do Finder (macOS) ou Explorer (Windows) e navegue até
Aulas de introdução R16> Lição 14.

388 5 Da pasta Lesson 14, arraste o arquivo Lesson_14_LUT.cube para a pasta Training.
GORJETA O DaVinci Resolve cria e usa LUTs no formato DaVinci Resolve .cube. Este é um
formato LUT aberto e pode ser revisto tecnicamente em um editor de texto simples.
6 Clique em DaVinci Resolve e, na janela de configuração do projeto de gerenciamento de cores, clique em

Atualizar listas.
7 Na janela de configurações do projeto, clique em Salvar.
Agora você tem um LUT carregado no DaVinci Resolve e poderá acessá-lo no

navegador LUT.
Tenha cuidado ao baixar LUTs de fontes de terceiros. A implementação deles pode resultar em
um conteúdo muito diferente dos ajustes pretendidos originalmente. Como as empresas de
pós-produção são capazes de gerar LUTs precisamente calibrados para seus ambientes, eles
são populares para uso interno. No entanto, retirado desses ambientes controlados e pode
fazer com que os resultados variem amplamente.

389
LUTs para monitoramento
LUTs são comumente usados para monitoramento no set. Eles permitem que você altere a
forma como um sinal de vídeo é exibido quando o conteúdo é capturado pela câmera. Quando o
Lição 14 Projetando looks criativos
sinal é capturado usando uma curva gama não linear fílmica, um monitor HD exibe uma
imagem muito plana com baixo contraste e saturação. Se você aplicar um LUT ao visor ou visor
da câmera, ele pode converter o sinal para aparecer como HD (Rec 709) - o contraste se tornará
muito mais pronunciado e as cores mais saturadas. Se o seu projeto tiver uma aparência
específica, você pode até criar um LUT personalizado, salvá-lo e carregá-lo em uma câmera
Blackmagic Design, onde você pode filmar a cena enquanto vê uma aproximação de como a
filmagem final ficará.
Os LUTs de monitoramento aplicados na câmera não alteram a filmagem que está sendo capturada.
Isso afetará apenas como a imagem aparece no visualizador da câmera. Quando a filmagem é
transferida para o DaVinci Resolve, ele ainda terá capacidade total de classificação.
Aplicando um LUT
As tabelas de pesquisa permitem recalibrar rapidamente a forma como os dados de pixel de cor são exibidos,
essencialmente fornecendo outra forma de gradação. Convenientemente, você pode facilmente aplicar LUTs
assim que forem instalados no DaVinci Resolve.
1 Clique com o botão direito sobre o nó 02 e escolha Reset Node Grade para remover a aparência de preto e
branco, mas manter o primeiro nó equilibrado.
2 No canto superior esquerdo da barra de ferramentas da interface do usuário, clique no botão LUTs para mostrar o
Navegador LUT.
3 No navegador LUT, selecione a categoria Training LUT.

Você pode visualizar qualquer LUT movendo o ponteiro do mouse para frente e para trás sobre qualquer
miniatura de LUT no navegador.
4 No navegador, mova o ponteiro do mouse para frente e para trás sobre a miniatura da lição
14 LUT para visualizar a LUT no visualizador.

390 5 Clique com o botão direito na miniatura LUT e escolha Aplicar LUT ao nó atual.
14 Projetando C
Agora você aplicou a tabela de pesquisa que instalou anteriormente. O LUT mudou a aparência
do clipe, mas como é comum com os LUTs, ele também cortou os destaques. Depende de você
trazer de volta os destaques e, em seguida, expandir a faixa dinâmica.
GORJETA LUTs irão alterar a aparência do seu clipe dentro de um único nó. Eles não têm
estruturas de nós e não empregam práticas de classificação secundária, como
qualificadores ou janelas.
6 Mude do mixer RGB para a paleta de rodas de cores e arraste a roda mestre de ganho
para a esquerda até que o topo do traço no escopo do desfile não seja mais cortado.

391 7 Arraste a roda principal do elevador para a direita até a parte inferior do traçado no escopo do desfile
não é mais esmagado ao longo da linha 0.
Agora que você tem todos os dados da imagem sem nenhum recorte, pode usar outro nó
para aumentar o contraste.
8 Clique com o botão direito do mouse no nó 02 e, no menu, escolha Adicionar Nó> Adicionar Serial ou pressione
Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).

9 Mais uma vez, usando as rodas mestras de ganho e elevação, faça ajustes para que os destaques principais
perto da linha 1023 e as sombras ficam abaixo da linha 128.
Um nó com um LUT é como qualquer outro nó. Você pode fazer alterações nesse nó ou adicionar nós
depois dele para fazer alterações.

392
Salvando LUTs
Depois de personalizar alguns LUTs, você pode querer salvá-los para uso futuro. Em vez de salvar
essa aparência na Galeria, vamos salvá-la de volta no navegador LUT.
Parece
1 Clique com o botão direito na miniatura 18 e escolha Gerar LUT 3D (CUBO).
2 Na caixa de diálogo "Salvar LUT como", digite o nome Cold Air LUT e salve-o na janela de treinamento
Pasta LUT.
3 Clique em Salvar.
GORJETA Se você tiver dificuldade em localizar onde os LUTS são salvos, use os caminhos de navegação
abaixo.
macOS: Library / Application Support / Blackmagic Design / DaVinci Resolve / LUT
Windows: C: \ Program Data \ Blackmagic Design \ DaVinci Resolve \ Support \ LUT
Agora você gerou um LUT com base na configuração de seus dados de cor de pixel. O
LUT que você criou aparece no navegador LUT.

Neste exercício, você usou tabelas de pesquisa para criar uma aparência para um clipe. No entanto, no DaVinci
Resolve você pode usar LUTs em muitas partes do seu fluxo de trabalho de processamento de imagem. Você
pode adicioná-los a cada clipe e à saída de cada linha do tempo em vez de usar o gerenciamento Resolve Color,
ou apenas ao seu visualizador ou monitor de vídeo.

393
Criando um Bypass de Bleach
Neste exercício, você criará uma aparência de contorno de branqueamento para a mesma injeção.
O processo de bypass de branqueamento, às vezes chamado de retenção de prata ou processo ENR, é uma aparência
de baixa saturação e alto contraste. Ele decorre de um processo de desenvolvimento de filme no qual o estágio de
branqueamento foi, digamos, contornado. Ele pode ser visto em muitos programas de televisão e filmes, incluindo
Reds, Saving Private Ryan e Seven.
1 Clique com o botão direito sobre o nó 02 e escolha Cor> Redefinir grau do nó para remover a
aparência do LUT e excluir o nó 03 do editor de nó.
A aparência de bypass de branqueamento usa uma saturação de cor baixa. Portanto, você começará
diminuindo a saturação usando os controles compartilhados nas rodas mestras.
2 Nos controles de ajustes compartilhados da paleta de rodas de cores, diminua o Sat

valor para 20.
Até este ponto, você usou as curvas personalizadas apenas para modificar os pontos preto e branco e equilibrar as
cores. Para esta aparência de contorno de branqueamento, você o usará para aumentar o contraste.
3 Na barra de ferramentas, clique no botão de curvas personalizadas e escolha Personalizar no menu suspenso
menu se a paleta de curva personalizada ainda estiver definida para uma curva HSL.
Você pode aumentar o contraste usando a paleta de curva personalizada adicionando dois pontos de
controle à curva: um ponto na área de sombras inferior e outro nos realces superiores.
4 Clique no botão Y para controlar apenas a luminância neste clipe.

394 5 Clique na linha da curva a cerca de um terço acima da parte inferior da linha para adicionar
um ponto para manipular as sombras.
6 Clique na linha da curva cerca de um terço abaixo do topo da linha para adicionar um
apontar para manipular os destaques

395 7 Arraste para baixo o ponto de controle inferior até atingir a primeira linha de grade para condensar o
sombras.
8 Arraste o ponto de controle superior até atingir a linha de grade acima dele para condensar o
luzes.
9 Clique com o botão direito no visualizador e escolha Capturar ainda.
Mover ambos os pontos para esta curva em forma de S adiciona mais contraste à sua foto e produz uma aparência
de contorno desbotado muito simples quando combinada com a baixa saturação.

396
Compreendendo a cor aditiva
Que cor você obtém quando mistura todas as cores do arco-íris?
Algumas pessoas pensarão em como a luz se refrata de um prisma e dirão que cada cor
combinada produz o branco. Outros param e pensam sobre o que acontece quando você
mistura todas as cores em sua paleta de tinta, resultando em uma lama cinza incolor.
No entanto, a verdadeira resposta depende se você está tratando as cores em um sentido

aditivo ou subtrativo. As cores subtrativas são usadas em meios de pintura e impressão. A
cor aditiva é usada em meios baseados em luz, como luz do sol, luzes de palco ou telas de
computador.
Como a classificação é realizada em uma tela de computador, ela usa um sistema de

cores aditivo; entretanto, ao graduar, você pensa no design de cores em um sistema
subtrativo.
Por exemplo, em um espaço de cores subtrativo, as cores complementares produzem

combinações esteticamente agradáveis, então você tende a criar looks usando essas cores
complementares. Mas, quando se trata de gradação, as cores complementares combinadas
em uma roda de cores aditivas se neutralizam. Adicionar azul ao amarelo produzirá branco
(ou alguma variedade de cinza). Este é um princípio vital a ser entendido para fluxos de
trabalho de correção de cores.
Salvando notas em projetos

Freqüentemente, você desejará acessar suas notas anteriores ao trabalhar em novos projetos.
Um motivo comum pode ser que seu trabalho é episódico e requer uma aparência estilística semelhante
de um episódio para o outro. Ou você pode apenas gostar de uma nota específica que criou e querer
usá-la novamente e novamente.
Anteriormente, você usava a galeria de fotos para salvar notas. Agora você retornará à Galeria para
entender como você pode compartilhar notas entre projetos.
1 No canto superior esquerdo da interface, clique no botão Galeria para retornar à Galeria.
2 No canto superior esquerdo da Galeria, clique no ícone de álbuns estáticos.
Salvando notas em projetos

397
GORJETA Se a lista resultante da barra lateral de imagens estáticas for muito estreita para ler, arraste o divisor
para expandir a barra lateral para a direita.

ganhando looks criativos
No painel de lista, você encontrará uma pasta chamada PowerGrade 1. Esta pasta pode armazenar imagens
instantâneas como um álbum normal da Galeria, mas a pasta PowerGrade 1 é compartilhada por todos os projetos
em seu sistema.
3 Arraste uma imagem estática de seu álbum de imagens estáticas para o álbum PowerGrade 1.
Quando você abre seu próximo projeto, a página Color já terá esta nota presente no álbum
PowerGrade1.
Com uma compreensão da página de cores, agora você pode montar rapidamente uma variedade de looks usando suas
habilidades de gradação de cores. Você também pode empregar o uso de LUTs ou exportar o seu próprio para
compartilhar com outros colaboradores. Ao salvar fotos de suas notas à medida que avança, você será capaz de equilibrar
rapidamente fotos semelhantes e criar visuais que podem ser reutilizados em diferentes projetos.
Revisão da lição
1 Qual a diferença entre aplicar o ajuste monocromático no mixer RGB e remover a saturação
de uma imagem?
2 Verdadeiro ou falso? O nó de mesclagem combina correções de cores na página Cor.
3 No DaVinci Resolve 16, como você localiza o diretório onde os LUTs estão armazenados em
seu disco rígido?
4 Na página Cor, como você adiciona um nó ao editor de nós?
5 Verdadeiro ou falso? Na página Cor, você pode usar as curvas personalizadas apenas para ajustar o contraste.
Você não pode ajustar o ponto branco ou o ponto preto usando essas curvas.
Revisão da lição
398
Respostas
1 A dessaturação de uma imagem reduz igualmente os níveis de saturação de vermelho, verde e azul.
Quando o mixer RGB é definido como monocromático, a imagem em preto e branco resultante é
criada ajustando independentemente a luminância do canal Vermelho, Verde ou Azul, produzindo
assim um resultado preto e branco mais controlável.

2 Falso. O nó de mesclagem está disponível apenas na página Fusion e é usado para
combinar imagens.
3 Para localizar o diretório onde os LUTs estão armazenados, use a pasta Abrir LUT na seção
Gerenciamento de cores das configurações do projeto.
4 Para adicionar um nó na página Cor, você pode escolher Cor> Nós> Adicionar nó serial; clique com
o botão direito em um nó existente no editor de nó e escolha Adicionar nó> Adicionar nó serial; ou
pressione Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
5 Falso. Você pode ajustar o contraste, bem como o ponto branco e o ponto preto usando as
curvas personalizadas na página Cores.
Revisão da lição
Lição 15
Entregando um
Programa Final
O fluxo de trabalho de cada pessoa é diferente, e a Tempo
página Entregar foi projetada para oferecer Esta lição leva aproximadamente 20
opções flexíveis para a criação de saída de proxies minutos para ser concluída.
de edição de baixa resolução para arquivos

Metas
mestres da mais alta qualidade. Você pode
Criando um arquivo de streaming da Web 400
renderizar em lote vários arquivos para várias
Criando uma revisão da lição predefinida 402
resoluções, formatos de compactação e destinos,
personalizada 407
todos no mesmo projeto. Com tantas opções
diferentes disponíveis na página Entregar, você
pode achar que seria difícil aprender. Mas não é.
Nesta lição, você usará a página Entregar para criar

duas saídas separadas: uma para streaming da web
de alta qualidade e outra saída personalizada para
criar arquivos para trabalhos de efeitos visuais.
400
Criação de um arquivo de streaming da web
Quase todo projeto acaba em um serviço de streaming na web de alguma forma, mesmo que seja apenas como material
Programa Final
promocional. Para produzir os formatos de saída baseados em arquivo mais comuns, DaVinci Resolve inclui configurações
fáceis, predefinições que configuram automaticamente todos os parâmetros para um tipo de saída que você selecionar.
1 No DaVinci Resolve, abra o projeto Age of Airplanes no qual você trabalhou nas
lições anteriores.
2 No bin Rough Cuts, clique duas vezes em qualquer uma das linhas do tempo para abrir uma na janela
da linha do tempo.
A linha do tempo exibida atualmente é aquela que você preparará para exportação na
página Entregar.
3 Na parte inferior da janela do DaVinci Resolve, clique no botão de entrega para abrir a página
de entrega.
A página Entregar é dividida em cinco áreas.
Os botões da barra de ferramentas alternam entre O visualizador mostra imagens A Fila de renderização contém todos os
renderização de arquivo e saída de fita. da linha do tempo selecionada. trabalhos aguardando para renderizar.
As configurações de renderização A linha do tempo exibe uma representação gráfica

configurar o formato de saída. da linha do tempo que você está gerando.
Você usará a barra de ferramentas para selecionar Configurações de renderização para a saída baseada em arquivo. Quando as
configurações de renderização são selecionadas, como estão por padrão, você pode escolher uma predefinição de renderização para
configurar para sua saída.

401 4 Na parte superior das Configurações de renderização, clique na predefinição do Vimeo.
Quando você escolhe uma das predefinições, o DaVinci Resolve configura as configurações de
renderização para gerar um arquivo que esteja em conformidade com os requisitos do destino. Se
você quiser parar neste ponto e gerar o arquivo, poderá fazê-lo. O único parâmetro que você precisa
definir seria o destino do arquivo de saída.
5 Logo abaixo da linha de predefinições, digite o nome do arquivo que deseja criar e, em seguida,
clique no botão Procurar e escolha um local para o arquivo de saída. Clique no botão OK na caixa de
diálogo.
Uma vez que você selecionou uma predefinição, isso é tudo que você deve fazer para gerar um arquivo, mas você também
tem algumas opções que pode aplicar às predefinições.
6 Abaixo do botão Procurar, defina a Resolução para 1280x720 HD 720P, pois esta é a
resolução da linha do tempo atual.
Embora você possa personalizar a compactação de vídeo e os parâmetros de formato na guia Vídeo,
quando você escolhe uma das predefinições fáceis, muitas das configurações básicas são otimizadas
para você.
Quando a predefinição do Vimeo foi selecionada, QuickTime H.264 foi escolhido como o formato e o codec de
áudio AAC porque esses parâmetros são comumente usados para vídeos de streaming na web. A
predefinição também configura a resolução para as configurações atuais da linha do tempo.
Tanto o YouTube quanto o Vimeo permitem uploads automáticos para o site.

402 7 Clique na caixa de seleção Carregar diretamente para o Vimeo.
Deliverin
GORJETA Para que o upload automático funcione, você deve inserir as informações da
sua conta do YouTube ou Vimeo na janela DaVinci Resolve> Preferências.
8 Na parte inferior do painel Configurações de renderização, clique no botão Adicionar à fila de renderização.
O trabalho é adicionado à Fila de renderização no lado direito da janela.
A Fila de renderização atua como uma área de retenção temporária para trabalhos que você deseja produzir
do DaVinci Resolve. Você pode adicionar quantos trabalhos à Fila de renderização forem necessários para a
saída. Embora você possa renderizar este arquivo imediatamente, vamos esperar e preparar outro trabalho
para a fila.
Criação de uma predefinição personalizada

Em algumas situações, você precisará renderizar apenas uma parte de sua linha do tempo para visualizações ou
para outros trabalharem. Quando você tem alguns clipes que precisam ser produzidos ou usados para ajudar na
criação de efeitos visuais 3D, você precisará renderizar apenas uma seção da linha do tempo e, geralmente, em
um formato muito específico.
Vamos renderizar uma seção da linha do tempo em um formato que geralmente é exigido por animadores 3D.
Eles precisam de renderizações de alta qualidade; mas como o DaVinci Resolve não possui uma predefinição de
animação 3D, você vai querer criar uma e salvá-la como uma predefinição para uso posterior.

403 1 Na parte superior das Configurações de renderização, clique em Personalizar.
Clicar em Personalizar torna todas as opções em Configurações de renderização disponíveis para seleção e inicia o
Lição 15 Entregando um
processo de criação de uma nova predefinição. Primeiro, você pode decidir se deseja que cada clipe na linha do
tempo seja renderizado como seu próprio arquivo individual ou como um único arquivo.
2 No topo das configurações, clique no botão “Único clipe” para gerar um único arquivo de filme.
3 Clique na guia Vídeo e, no menu Formato de vídeo, escolha EXR.

EXR é um formato de quadro único, como o TIFF, frequentemente solicitado por estúdios de efeitos visuais.
Como os arquivos EXR não possuem faixas de áudio, você pode pular a guia Áudio e ir para a
guia Arquivo.
4 Clique na guia Arquivo para nomear os arquivos.

5 Insira o nome personalizado, Avião VFX.
Como cada quadro se tornará um arquivo EXR, você precisa numerar os quadros para que o
artista do efeito visual saiba a ordem em que os quadros devem aparecer.
6 Defina “Usar # dígitos no nome do arquivo” para 4.
Este valor adicionará quatro dígitos numéricos ao final de cada arquivo. Nenhuma de nossas fotos tem mais de
1000 quadros, então quatro dígitos devem ser suficientes.

404 7 Marque a caixa de seleção “Cada clipe começa no quadro” e, no campo numérico, digite 001.
ering uma Fina
Em seguida, como você deseja enviar apenas uma cena de sua linha do tempo para a equipe de VFX, é
necessário marcar o intervalo que deseja renderizar.
8 Na linha do tempo da página Entregar, mova o indicador de reprodução sobre o 08_SOUTH_POLE_DC3 grampo.
9 Escolha Marcar> Marcar clipe ou pressione X para adicionar pontos de entrada e saída ao redor do clipe do pólo sul.
As marcas na linha do tempo identificam a região que você renderizará. Agora você pode salvar essas
configurações como sua própria predefinição VFX personalizada.
Adicionando uma marca d'água
Você pode adicionar uma marca d'água baseada em texto, semelhante a um título, que se sobrepõe ao vídeo. Na
maioria das vezes, essa marca d'água é usada para sobrepor um texto “Não distribuir” ou para exibir um código de
tempo em execução. A marca d'água é criada e formatada usando os controles de gravação de dados.
1 Na parte superior das Configurações de renderização, retorne à guia Vídeo.
2 Role para baixo e clique na seta de divulgação “Configurações avançadas”.

405 3 Defina o menu suspenso “Burn-in de dados” para “Igual ao projeto”.
15 Entregando uma barbatana
Os controles de gravação podem ser acessados de qualquer página.
4 Escolha Área de trabalho> Gravação de dados para abrir a janela Gravação de dados.
O lado esquerdo da janela Gravação de dados inclui uma lista de tipos de dados possíveis para sobrepor no
vídeo. Selecionar a caixa de seleção ao lado de qualquer opção ativa-a.
5 Na lista de dados de gravação, marque a caixa de seleção Record Timecode para sobrepor o registro
timecode no arquivo de filme de saída.
6 Marque a caixa de seleção Texto personalizado1 para adicionar uma marca d'água de texto.

406 7 No campo Texto de saída personalizada, insira NÃO DISTRIBUA.
programa de al
8 Arraste o controle deslizante Tamanho para a direita para aumentar o tamanho do texto para 55.
O visualizador exibe todas as alterações nas configurações de queima de dados conforme você as faz. Agora
você está pronto para gerar este arquivo vimeo.
9 Feche a janela Gravar para retornar à página Entregar.

Agora você pode salvar a predefinição Render Settings caso queira reutilizá-la em algum ponto.
10 Na parte superior das Configurações de renderização, escolha Opções> Salvar como nova predefinição.
11 No campo “Digite o nome da predefinição” da caixa de diálogo, digite Saída VFX, e clique em OK.
O nome da nova predefinição aparece na parte superior das Configurações de renderização, indicando que é a
configuração atualmente ativa. Ele também está listado na linha de predefinições.
Com todas as configurações definidas, você pode adicionar este trabalho à Fila de renderização.
12 Na parte inferior das Configurações de renderização, clique no botão Adicionar à fila de renderização para adicionar seu
segundo trabalho.

407 Agora você tem dois trabalhos em sua Fila de renderização. Se você salvar e sair do DaVinci Resolve
agora e retornar mais tarde, esses trabalhos ainda estarão na Fila de Renderização. Porque você pode
Se você não quiser dedicar espaço em disco aos resultados da lição, não será necessário renderizá-los
para este exercício.
Lição 15 Entrega de um programa final
13 Quando você quiser renderizar um de seus próprios projetos, na Fila de renderização, selecione
os itens que você deseja renderizar. Em seguida, clique no botão Iniciar renderização na parte inferior da
Fila de renderização para iniciar o processo. Um por um, os trabalhos serão renderizados e marcados
como concluídos.
14 O que você achará útil agora é saber como limpar a Fila de renderização. No
canto superior direito da Fila de renderização, clique no menu suspenso Opções.
15 No menu, escolha Limpar tudo para remover todos os trabalhos atuais da fila.
A página Entregar tem muito mais opções para a saída de vários formatos de arquivo e para oferecer suporte a
uma variedade de fluxos de trabalho; mas agora você entende os fluxos de trabalho mais comumente usados e
como configurar suas próprias predefinições personalizadas
Revisão da lição
1 No DaVinci Resolve, como você adiciona uma marca d'água a um vídeo?
2 Quais são os dois serviços online que possuem predefinições disponíveis na página Entregar do Resolve?
3 Verdadeiro ou falso, escolher as predefinições do YouTube ou Vimeo exibe as opções mais comuns para a
criação de arquivos de filme para esses dois sites de compartilhamento online?
4 Onde você salvaria uma predefinição personalizada para uso futuro na página Entregar?
5 Depois de ajustar as configurações de renderização, como instruir o Resolve a gerar um arquivo de filme?
Revisão da lição
408
Respostas
1 Escolha Área de trabalho> Gravação de dados.
2 YouTube e Vimeo são os dois serviços online que possuem predefinições na página Entregar
Lição 15 Entrega de um programa final
Configurações de renderização
3 Verdadeiro. As predefinições fornecem as opções mais comuns. Para visualizar todas as opções disponíveis, clique na
configuração de renderização personalizada.
4 Para salvar uma predefinição personalizada na página Entregar, no menu de opções Configurações de
renderização (os três pontos no canto superior direito), escolha Salvar como nova predefinição.
5 Para iniciar a renderização, clique no botão Add to Render Queue; e, no painel

Render Queue, clique em Start Render.
Revisão da lição
Lição 16
Gerenciando mídia
e bancos de dados
Ao contrário de quase todos os outros softwares de Tempo
edição, mixagem de áudio ou graduação de cor, DaVinci Esta lição leva aproximadamente 20
Resolve usa um banco de dados padrão da indústria para minutos para ser concluída.
armazenar todos os seus projetos, caixas, clipes e

Metas
cronogramas - basicamente qualquer item que não seja
Consolidating Media 410
um arquivo de mídia de áudio ou vídeo é mantido em o
Copiando projetos e mídia para
banco de dados. Como resultado, o DaVinci Resolve
um novo disco rígido 412
funciona um pouco diferente de outros aplicativos
Trabalhando com o
quando você deseja mover projetos de um sistema para Banco de dados do DaVinci Resolve 414
outro ou criar backups de seus projetos. Não é mais Revisão da lição 417
difícil fazer essas coisas e, em alguns casos, pode ser
muito mais fácil. Mas é diferente.
Nesta lição, você explorará maneiras de

fazer backup e mover projetos e mídia, bem
como aprender a gerenciar o banco de
dados do DaVinci Resolve.
Consolidating Media
410
es
NOTA O exercício a seguir usa um segundo disco rígido para consolidar a mídia.
Não é recomendado que você execute essas etapas neste projeto. No entanto, é
recomendável que você leia toda a lição para obter uma compreensão do processo.
Antes de explorar o gerenciamento de banco de dados, vamos começar com um tópico um pouco mais
prático: gerenciamento de mídia.
Quase todo projeto precisará de algum tipo de gerenciamento de mídia. Pode ser apenas para copiar
mídia de uma unidade para outra ou para converter arquivos de um formato para outro. O gerenciador
de mídia é a ferramenta que executa esses tipos de tarefas no DaVinci Resolve. Você pode usá-lo para
copiar, mover e até mesmo consolidar mídia.
Quando seu disco rígido não pode acomodar uma cópia completa da mídia original, a consolidação pode
ajudar a remover a mídia que não é mais necessária em seu projeto. Usando o gerenciador de mídia, a
consolidação oferece a opção de copiar apenas as peças de mídia que estão realmente em uso. Para
projetos de formato longo com muita mídia, a consolidação é uma ótima maneira de liberar espaço em
disco e tornar o backup de um projeto uma tarefa mais rápida.
Como o gerenciador de mídia pode ser usado apenas quando você está dentro de um projeto, usaremos
o projeto Age of Airplanes.
1 Com o Age of Airplanes ainda aberto, clique no botão da página Media; e no pool de mídia, clique no bin
Rough Cuts. Selecione todas as linhas do tempo.
2 Escolha Arquivo> Gerenciamento de mídia.
Quando os cronogramas são selecionados, a janela Gerenciamento de mídia é aberta com o botão
Cronogramas selecionado.
3 Clique no botão Copiar.
Escolher Copiar primeiro cria um conjunto duplicado de arquivos de mídia no disco rígido portátil,
mas deixa os originais no lugar.
Consolidating Media
411 4 Clique no botão Procurar e, na caixa de diálogo Destino do arquivo, navegue até um local
onde você deseja copiar a mídia. Clique OK.
a e bancos de dados
GORJETA Você pode clicar no botão Nova pasta para criar uma pasta para os arquivos
consolidados que criar. Se você não fizer isso, poderá acabar com muitos arquivos no nível
superior de um disco rígido e nenhuma maneira de saber quais arquivos manter e quais
excluir.
A opção de consolidar mídia requer que você selecione uma ou mais linhas do tempo para
determinar quais arquivos manter. Você tem duas opções para consolidar sua mídia: você
pode escolher copiar os clipes que usou nas linhas de tempo selecionadas em sua totalidade
ou copiar apenas as partes desses clipes que usou nas linhas de tempo selecionadas
(incluindo alças).
5 Escolha “Copiar e cortar manutenção de mídia usada”.
Escolher esta opção irá reduzir os arquivos do clipe mestre para apenas as partes do clipe usadas na (s) linha
(s) de tempo selecionada. Está disponível um campo no qual você pode inserir o número de alças de quadro
que gostaria de adicionar a cada lado de um clipe, no caso de precisar aparar ou criar transições
posteriormente.
GORJETA Formatos de compressão que usam interframe, compressão temporal, como

O H.264 agora pode ser usado com a opção “cortar mídia não usada” na janela
Gerenciamento de mídia.
6 Entrar 12 conforme o número de alças de quadro a serem adicionadas. Porque seu projeto é executado em 23.979
quadros por segundo, inserir este valor permitirá meio segundo de mídia extra em ambas as
extremidades do clipe para corte e transições.
7 Clique em “Mais opções” para ver as configurações adicionais.
Consolidating Media
412 8 Selecione “Vincular novamente a novos arquivos” para usar a nova mídia copiada na linha do tempo, em vez de
mídia existente.
Se você estivesse finalizando essas etapas, clique em Iniciar para começar a

Lição 16 Managin
consolidar a mídia, mas, neste caso, não o faça.
Depois de iniciar o processo de consolidação, os arquivos usados na linha do tempo seriam copiados para a
unidade de destino e, em seguida, cortados para que apenas as partes do clipe em uso fossem salvas no disco -
junto com uma alça de meio segundo em cada lado de um clipe .
Os clipes em sua caixa agora seriam vinculados a esses novos arquivos de mídia mais curtos, mas
todos os clipes originais ainda permaneceriam em seus locais originais. Restaria a você excluí-los
quando tivesse certeza de que não precisaria mais deles.
Copiando projetos e mídia para

um novo disco rígido
Embora a consolidação de mídia possa economizar muito espaço de armazenamento, ela trata apenas da mídia.
Seus cronogramas, clipes e metadados não estão incluídos. A maneira mais fácil de copiar, fazer backup ou
mover um único projeto e todo o seu conteúdo de um computador para outro é usar os recursos de
arquivamento e restauração do DaVinci Resolve. O arquivamento de um projeto coleta todos os seus arquivos
(mesmo se eles estiverem em unidades diferentes) e os coloca na pasta de destino de sua escolha junto com o
arquivo do projeto. Para arquivar um projeto, você deve fazer isso usando a janela Project Manager.
NOTA Os exercícios a seguir usam um segundo disco rígido para copiar e transcodificar a
mídia. Se você não tiver um segundo disco rígido ou não quiser ocupar um espaço valioso
em disco copiando e / ou movendo a mídia de treinamento deste livro, você ainda pode ler
a lição para obter uma compreensão do processo.
1 Abra o gerente de projeto, clique com o botão direito na miniatura do projeto Age of
Airplanes e escolha Export Project Archive.
Copiando projetos e mídia para um novo disco rígido

413
2 Na caixa de diálogo Arquivo, navegue até uma unidade onde deseja salvar o projeto e
Lição 16 Manag
clique em Salvar.
Toda a mídia e o arquivo de projeto que contém suas caixas e cronogramas são copiados para
uma pasta com a extensão .dra. Esta pasta contém tudo que você precisa para abrir seu projeto
em outro computador.
Certifique-se de que a mídia original permaneça em seus locais originais e que os dois
conjuntos de mídia sejam completamente idênticos. Depende de você decidir se deseja excluir a
mídia original dos locais originais ou deixá-los para trabalhar mais tarde.
Ao copiar a pasta arquivada para outro computador, você deve restaurá-la no DaVinci
Resolve para começar a trabalhar com ela.
NOTA Como você já tem o projeto do arquivo em seu computador, as

etapas a seguir foram incluídas para fins educacionais e não devem ser
seguidas.
3 Para restaurar um projeto arquivado, você abre o gerente de projeto.

4 Em seguida, você clica com o botão direito em qualquer lugar no gerenciador de projeto e escolhe Restaurar
Arquivo do projeto.
5 Na caixa de diálogo, você navegue até a pasta “.dra” do arquivo que deseja restaurar,
e clique em Abrir.
O projeto arquivado é aberto no gerente de projeto e você pode começar a trabalhar nele.
Copiando projetos e mídia para um novo disco rígido

414
Trabalhando com o
Banco de dados do DaVinci Resolve
Lição 16 Gerenciando mídia e bancos de dados
Se você deseja mover ou fazer backup de todos os seus projetos e cronogramas, deve fazê-lo dentro do
banco de dados. O DaVinci Resolve deve ser aberto porque os projetos e todos os seus compartimentos,
clipes e linhas de tempo associados não são arquivos independentes que você pode encontrar (e manipular
livremente) em seu disco rígido. E embora isso possa sugerir um processo mais complicado do que você
está acostumado, traz muitos benefícios. Um banco de dados adiciona um nível de organização aos seus
projetos sem que você faça nada. Você não perde tempo controlando projetos e bins porque eles já
existem no banco de dados.
Além disso, como os projetos são mantidos em um banco de dados, eles podem ser armazenados em um servidor que pode se
conectar a várias estações de trabalho DaVinci Resolve com a flexibilidade de acessar qualquer projeto em qualquer computador
ou trabalhar colaborativamente em qualquer projeto.
Criação e troca de bancos de dados

Quando você abre o DaVinci Resolve pela primeira vez, ele cria automaticamente um banco de dados em disco, de forma
que é bastante transparente para você que um banco de dados está em uso. No macOS, o banco de dados é armazenado
na pasta Biblioteca; enquanto no Windows, está na pasta Dados do programa. Mesmo sabendo onde o banco de dados
está armazenado, a primeira regra dos bancos de dados é não renomear ou modificar nenhuma das pastas ou arquivos
em um banco de dados e certamente não excluí-los!
Neste exercício, você aprenderá a maneira correta de alternar entre bancos de dados, criar seu próprio banco
de dados e fazer backup de um banco de dados sem nunca alterá-lo no nível do sistema operacional. Você
começará criando um novo banco de dados.
1 No canto superior esquerdo do gerente de projeto, clique no botão bancos de dados para abrir a lista
de bancos de dados disponíveis.
Observe o banco de dados local listado na barra lateral. É o banco de dados padrão atual que o
DaVinci Resolve criou quando você iniciou pela primeira vez.
2 Clique no botão Novo banco de dados para criar um novo banco de dados.
A caixa de diálogo Novo banco de dados oferece duas opções que são exibidas como guias na parte
superior da janela. Você pode conectar-se a um banco de dados existente ao qual não tenha se conectado
anteriormente ou criar um novo banco de dados. Criar um novo banco de dados pode ser
Trabalhando com o banco de dados DaVinci Resolve

415 útil para a organização; por exemplo, você pode criar um novo banco de dados no início de cada ano ou
no início de cada semestre letivo. Vamos criar um novo banco de dados como se estivéssemos
começando um novo ano.
Bancos de dados
3 Na parte superior da caixa de diálogo Novo banco de dados, clique na guia Criar para começar a criar um
novo banco de dados.
4 No campo Nome, digite resolve101, e clique no campo Localização para localizar onde você
deseja salvar o banco de dados.
5 Navegue até Documentos> 16 aulas de introdução> Lição 16.

416 O local é adicionado à caixa de diálogo do banco de dados, onde agora você pode adicioná-lo
ao DaVinci Resolve.
6 Clique em Criar na caixa de diálogo do banco de dados.

atabases
O banco de dados resolve101 agora aparece em sua lista de bancos de dados de disco. Clicar em qualquer um dos
bancos de dados listados mudará para esse banco de dados. O banco de dados resolve101 recém-adicionado já está
selecionado e pronto para seus novos projetos.
GORJETA Bancos de dados com menos projetos e menores serão salvos e operados mais
rapidamente do que bancos de dados com um número maior de projetos grandes.
Backup de bancos de dados

Embora os bancos de dados não contenham mídia, eles contêm todos os metadados de cada projeto. Além do
mais, eles também contêm todos os cronogramas de cada projeto em que você trabalhou. Portanto, você
deseja criar regularmente um backup desse banco de dados para evitar que seu trabalho seja acidentalmente
apagado ou excluído devido a uma falha no disco rígido ou outro acidente. Convenientemente, você pode fazer
backup de seu banco de dados na barra lateral de bancos de dados.
NOTA O exercício a seguir usa um segundo disco rígido ou armazenamento baseado em nuvem
para armazenar seu backup de banco de dados. Se você não tiver acesso a um segundo disco
rígido ou armazenamento em nuvem, ainda poderá ler o exercício para entender o processo.

417 1 Na lista de bancos de dados, certifique-se de que o resolve101 banco de dados é selecionado.
2 Na parte superior da janela, clique no botão backup.

Lição 16 Gerenciando mídia e bancos de dados
Geralmente, os bancos de dados variam em tamanho de algumas centenas de megabytes a alguns gigabytes;
mas, ao contrário da mídia, eles podem ser facilmente salvos em um sistema de armazenamento de backup em
nuvem ou em um pequeno disco rígido local.
3 Navegue até o disco rígido ou armazenamento baseado em nuvem onde deseja fazer o backup do seu
banco de dados e clique em Salvar.
4 Quando o salvamento for concluído, clique na caixa de diálogo de confirmação e clique nos bancos de dados
botão para fechar a janela do banco de dados.
Depois de salvar um backup, um arquivo .diskdb é criado. Este arquivo contém todo o seu banco de dados
que você pode simplesmente copiar para outra unidade se, por exemplo, você comprar um novo
computador e quiser mover seus projetos existentes para o novo disco rígido. No novo computador, você
pode clicar no botão Restaurar no DaVinci Resolve para abrir e usar o banco de dados.
Revisão da lição
1 Verdadeiro ou falso? O Media Manager gerencia clipes, cronogramas e compartimentos.
2 Quais são as três operações que podem ser realizadas na mídia selecionada no Media Manager?
3 Ao usar o gerente de projeto, qual é a diferença entre exportar um projeto e arquivar

um projeto?
4 Como você vê os bancos de dados no gerente de projeto?
5 Qual é a vantagem de ter vários bancos de dados?
Revisão da lição
418
Respostas
1 Falso. O Media Manager gerencia apenas mídia; ele não gerencia caixas.
ess
Asse
2 No Media Manager, a mídia selecionada pode ser copiada, movida ou transcodificada.

Ba
ab
d D a tta
3 A exportação cria apenas um arquivo de formato DRP (DaVinci Resolve Project) que contém apenas
os metadados do projeto. O arquivamento cria uma pasta com a extensão DRA que inclui um arquivo
aaaWL
DRP para o projeto, junto com todos os arquivos de mídia contidos nesse projeto.
diia
4 Para visualizar os bancos de dados conectados ao DaVinci Resolve, no canto superior esquerdo do
gMEued
Project Manager, clique no botão da barra lateral.

ng
Dindo
5 Você pode criar bancos de dados diferentes para separar projetos por ano, por cliente ou por aluno / semestre em um
an /ag
6 MMãe
ambiente educacional. Quaisquer que sejam os critérios usados para criar um novo banco de dados, é uma prática
recomendada fazer backup dos bancos de dados diariamente.

n 116
sobre
Parabéns!
esssso
eu
Le
Você completou O Guia do Iniciante do DaVinci Resolve 16 e estão prontos para explorar mais
edição, efeitos visuais, gradação de cores e funcionalidade de mixagem de áudio usando os livros
certificados adicionais desta série. Concluir todas as lições deste livro preparou você para se tornar
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Revisão da lição
419
Índice
Índice
Números normalizando, 214-215

pós-produção, 184-188
Proporção de 2,39: 1, tela
gravando na linha do tempo, 237-240
169 de 4 em 1, 150
solando, 212
Valores RGB de 8 bits, 347 valores
formas de onda, 90, 123
numéricos de 10 bits, 347
clipes de áudio, mudo, 40-41
proporção de 16 × 9, 169
níveis de áudio
Resolução de 1280 × 720 HD 720P, resolução de
ajuste, 39-40
vídeo HD de 401 1920 × 1080, 4
verificando, 71
Altura da trilha de áudio, 159
Símbolos trilhas de áudio
/ (barra) tecla, 173 encaixando verticalmente, 226
+ (sinal de mais), inserindo, 102 em movimento, 145-146
botões de seleção automática, 124, 145,
UMA 155 correções automáticas, 336-338
Trilha A1 SYNC, 231–232 cor aditiva, 396. Veja controle de automação, 250
também rodas de cores;

cor subtrativa B
ajustes, verificação de escopos, 340-344 ADR cache de fundo, 174-176
(substituição automática de diálogo), pontuação de fundo, 187
186, 240 backup de bancos de dados, 416-417
Tecla Alt. Ver ambiente de atalhos Tecla Backspace, pressionando, botão
de teclado, 186 7 backups, 69
Botão Analisar, 16 Layout Big Trim, 135
animais e crianças, 255 visualizações de bin, economizando, 84-85 bins. Veja também caixas
redimensionamentos de animação, 172-174 inteligentes com palavras-chave; bin de sincronização atribuindo
anotando em clipes, 194–201 Anexar no cores, 89
final editar sobreposição, 92 anexar clipes à alteração da ordem de classificação,
linha do tempo, 9–10 caixa de diálogo 8 menus contextuais, 84-85
Arquivo, 413 edição de, 106-110
proporções de aspecto, 169 fazendo, 80
audio usando, 4
botão, 25 visualizando marcadores em, 209-210 fotos
exclusão, 121-122 em preto e branco, 384-386
efeitos, 57-59 bypass de alvejante, 393-395
desvanece-se, 220 Transição Blur Dissolve, botão
personalização da interface, 201-203 detector chato 166, 16, 22
metros, 71 brilho e cor, balanceamento, compartimento
mistura, 38-41 inteligente B-Roll 338-340, 81-82, 96, 99, 101, 104, 107,
monitoramento, 212 111, 152
muting, 212 Botão de navegação, 411
420 Controles de queima, 405 trocar posições, 131
Ignorar todas as notas, sincronizando, 25
347 Botão Ignorar, 338 aparando em Fairlight, 232-234

ampliando, 111-112
Índice
C ângulos de close up, 15–17

botão de edição de close up, 17
conteúdo em cache, mudança de unidade
painéis de fechamento, 67
para, 68 cache, ligando, 175, 265
Tecla Cmd. Ver atalhos do teclado
ângulos de câmera, edição, 21–25
cor e brilho, equilíbrio, 338-340 equilíbrio
botões de câmera, 50–51
de cores e tons, separação,
canais, ouvindo, 242
353-355
Cinema Viewer, 110
projeções de cores, 316, 344
atributos do clipe, 241-243
codificação de cores
metadados do clipe, visualização, 76-77. Veja também
clipes, 118-120
metadados
trilhas, 206, 228-229
nível de corte, 213
correção de cor. Veja também cor primária
clipes. Veja também cortes de salto; tiros; clipes de origem
correções
adicionando do pool de mídia, 266-267
ajustes nos escopos, 340-344 copiando
adicionando ao final da linha do tempo,
entre fotos, 355-363 fazendo
10 adicionando à linha do tempo, 5-7
automaticamente, 336-338
anotando, 194-201
grau de cor neutra, visão geral
anexando à linha do tempo, 9–10 níveis de
340-344, 300-302
mudança em, 218–219 velocidades de
Barras primárias, 345-348
mudança, 51–52, 176–177 codificação de
controles primários, 348-349
cores, 118–120
gradação de cor, 303-305, 344, 396. Veja também
cópia, 236
grau de cor neutra
cortar e colar, 7, 128-131
gerenciamento de cores, 330-335
exclusão, 45, 124
Página de cores, 70-71, 308-310, 380, 384
excluindo intervalos em, 122-125
seletor de cores, 56
excluir sem deixar lacunas, 120-125
gama de cores, adicionando, 371
exibindo para áudio, 214
rodas de cores, 312, 336, 338–340. Veja também
exibindo na janela da linha do tempo, 123
cor aditiva; cores de cores
arrastando, 12, 73, 150
subtrativas
fading in e out, 158-160
atribuindo aos escaninhos, 89
encaixe horizontalmente, 226
atribuindo aos marcadores, 191
importando, 71-74
composição, 254-258
inserir na linha do tempo, 95-100
formatos de compressão, 411
vinculação, 210-211
configurações de configuração, 66-70
marcação, 205
valor de contraste, 315
cutucando, 128
Copiar comando / botão, 170, 410
panorâmica e zoom, 56-57
copiando
reprodução, 6, 233
clipes, 236
substituindo por sobrescrições de ondulação, 20-21
correções entre tiros, 355-363 níveis,
redimensionamento e estabilização, 48-51
217
revertendo, 179
projetos e mídia, 412-413
revisando, 8-9, 74-76
correções
dimensionamento, 172
copiando entre fotos, 355-363
seleção, 73, 79, 109, 118, 129
fazendo automaticamente, 336-338
deslizamento, 33-34, 148-150
vendo, 344
divisão, 20, 98-100, 125-128, 234
correções cosméticas, 256
estabilização, 379-381
cross dissolves, 42, 160-164
421 Tecla Ctrl. Ver curvas de atalhos de controles de zoom dinâmico, 57
teclado controles dinâmicos, 187-188
e nós, 319-322
paleta, 367, 393 E
Índice
correções de cores primárias, 350–355 predefinições

comandos de facilitar a entrada / saída, 173
personalizadas, 402–407. Veja também define configurações
Editar índice, encontrar marcadores, 207–208 editar
personalizadas, usando, 89
sobreposição, 92, 98
recortar, 17-19, 32-33
página de edição, 70-71
recortar página
edição
começando em, 2-5
das caixas, 106-110
mudando para, 3
botão, 3
cortes, revisão, 142, 145, 148 clipes de
ângulos de câmera, 21-25
corte e colagem, 7, 128-131
ferramentas de edição
ângulos de close-up,
D 15-17 cortes, 17-19
bancos de dados, 414-417 Teclado DaVinci Resolve Editor, 62
Teclado DaVinci Resolve Editor, escala de navalha, 126
62 dB (decibéis), 213, 217 substituindo clipes, 20-21
Diálogo De-Hummer, 245 trim, 137
tecla delete, pressionando, 7 usando, 13-15
excluindo Teclado do Editor, 62. Veja também teclado
áudio, 121-122 atalhos
clipes, 45, 124 Editar% s
clipes sem deixar lacunas, 120-125 fabricação, 89-93

marcadores, 192-193 lados alternados para aparar, 148
intervalos dentro de clipes, 122-125 aparar, 26-34
arquivos de cache renderizados, 176 efeitos, copiando e colando, 170-171
faixas, 203 Biblioteca de Efeitos
transições, 161 adicionando transições de, 47-48
vídeo, 121-122 conteúdos, 164
Entregar página, 70-71, 407 transições e filtros, 165-168
controles de destino, 105 usando, 55-56
edição de diálogos, 185-186, 213 Chave final, 98
música diegética, 187 Processo ENR, 393-395
. arquivo diskdb, 417 Controles de equalização (equalização),
se dissolve. Ver cross dissolve 188 Exportar arquivo de projeto, 412
pasta de documentos, 72 arquivos de exportação, 60, 116
arrastar e soltar, 12 conta-gotas, 347, 370
arrastando
clipes, 12, 73, 150 para F
aparar, 141
fading clips in e out, 158-160
dirige
página Fairlight
alterando para conteúdo em cache, 68
faixas de codificação de cores, 228-229
escolhendo, 72
descritas, 70
copiando projetos e mídia, 412-413
interface, 224-227
mostrando conexões, 71
modificar os atributos do clipe, 241–243
posicionamento de batida de bateria,
gravação de áudio, 237–240
duração 236-237, exibindo, 107, 200-201
renomeando faixas, 228-229
faixa dinâmica, 187-188
efeitos sonoros, 235-237
Dynamic Trim, 145. Veja também aparar
listas de localização, 229-231
422 Página Fairlight ( contínuo) intervalo de renderização, 263
formatos de trilha, 231-232 nós arrastando com shift, 268

níveis de pista, 249-250 máscaras sólidas, 285-287
clipes de corte, 232-234 editor de spline, 295-296
Índice
Fairlight FX, 244-248 texto + na página de edição,

Misturador Fairlight, 226 287–290 timecode, 262
botão de revisão rápida, 9 categorias da barra de ferramentas, 264
Caixa de diálogo de destino do arquivo, usando, 260

411 formatos de arquivo, 407 visualizar e modificar quadros-chave, 293-297
filtros, aplicando da biblioteca de efeitos, 165-168.
Veja também Sobreposição G
de edição Resolve FX Fit to Fill, 92
ganho, modificação, 310-314
inspetor flutuante, 54
Ganho mestre roda, 342, 362, 391
Setas Fn-esquerda e Fn-direita, 212
Galeria, exibindo, 362
pastas
gama, modificação, 310-314
criando, 411
lacunas, marcação, 152-155
importando, 71-74
botão ir para o próximo clipe,
usando, 4
20 séries
Som Foley, 186
habilitando e desabilitando, 338
Processamento de retime de combinação de quadros,
economizando em projetos, 396-397
180 taxa de quadros e tamanho, configuração, 4, 67
H
quadros. Veja também Rastreador localizando na
linha do tempo, 7 intervalos de marcação, 193-194
Discos rígidos
retornando ao início dos clipes, 143 alterando para conteúdo em cache, 68
dimensionamento no visualizador, 172 escolhendo, 72
Seção de frequência, 246 copiando projetos e mídia, 412-413
visualização em tela inteira, 110 teclas de função. Veja mostrando conexões, 71
também atalhos de teclado inserir edições, 103 efeitos sonoros intensos, 186
destaques, diminuindo, 339, 346
sobrescrever, 95, 106 Valor de destaques, 349
substituir editar, 113 Chave de casa, 98
usando, 100 Curvas HSL, ajustes secundários,
Página de fusão 366-369
adicionar clipes do pool de mídia, 266-267 HUD (heads-up display), 266, 269
animando com quadros-chave, 291-297 ferramenta espectro de cores matiz vs. matiz, 320
de desfoque, 269, 272 zumbido, dial de quantidade, 246
descrito, 70
desabilitando nós, 272 eu
efeitos, 264-265, 270-272, 277-279, 290 estabilização de imagem, 50
números de quadro, 262 limpeza de imagem, desativação, 363
imagens em tons de cinza, 282 botão Importar pasta de mídia, 3
Tecla de tela verde, interface importação
282-285, 260-265 clipes e pastas, 71-74
atalho de teclado, 265 projetos e mídia de religação, 116-118
camadas da página de edição, 279-282 dentro e fora, marcação e compensação, 10-12, 233
efeitos de mascaramento, 275-277 no ponto
fosco e máscara, 282 indo para, 12
nós de mesclagem, 268-269, 273-274 reposicionamento, 11
panorâmica e zoom em painéis, 296 configuração, 6, 10, 11, 13, 18-19, 21, 25, 91, 94,
reprodução de RAM, 263 97, 102, 104–105, 107–108, 123, 153
423 pontos de entrada para saída, reproduzindo de, 235, 237 modo de seleção, 127
edições de inserção, 92, 98-100 ferramenta de seleção, 234, 237
inserir clipes na linha do tempo, janela conjunto quadro de pôster, 76
do inspetor 95-100, abertura, 54, 56 clipes deslizantes, 150
Índice
páginas de interface, 70-71 comportamento de encaixe, 96

clipes de divisão, 127, 234
J posições de clipe de troca, 131
linha do tempo, 88, 98, 103, 143, 166, 250
J-cut, revisando, 146
alternando os lados para corte, 148 modo de
Teclas JKL, 93-95, 99, 123, 145, 226
edição de corte, 144, 149
controle de jog, 13, 15, 97
Trim End, 139
cortes de salto, 44-46. Veja também clipes
corte em incrementos de cinco quadros, 142 etapas
de desfazer, 124, 137, 146, 178, 313, 372 visualizador,
K 361
mapeamento de teclado, 69 níveis de volume, 216
atalhos do teclado. Veja também editor Zoom para ajustar, 113, 135,
Teclado; teclas de função 148 alternar zoom, 128
+ (sinal de mais), 102 zoom in e out, 111-112, 143
e espectadores ativos, 103 keyframes
menu contextual de cabeçalhos de bin, 84-85 somando, 218-219
bins, 80 editor, 341
Ignorar todas as notas, 347 indo para, 173-174
Comando de cópia, 170 caixas inteligentes de palavra-chave, exibindo, 81–83.
correções, 344 Veja também caixotes do lixo
personalização, 69 crianças e animais, 255
cortar e colar clipes, 129-130,
excluir clipes, 121, 124 eu
encaixe clipes horizontalmente, 226
layouts, salvando como predefinições,
visualização em tela cheia, 110
135 saída estéreo do canal esquerdo, 59
Página de fusão, 260, 265
correção de lente, 50
Galeria, 362
níveis
Ajustes de curva HSL, 368 pontos de
mudança dentro dos clipes,
entrada e saída, 10, 12-13, 91 Mark
configuração 218-219, 215-217
Clip, 154
navegador da biblioteca, 71
marcadores, 192, 194, 198–200,
levantar, modificar, 310-314
231 nós, 320, 374
Roda mestre de elevação, 342, 391
clipes de cutucada, 128
clipes de ligação, 122, 128, 144, 210–211 pré-visualização
função de substituição, 95
ao vivo, 75. Veja também prevendo locais de vídeo,
Janela Colar Atributos, 170 clipes
mudando, 256
de reprodução, 233
looping, 186
no ponto, 10
valores de luminância, 311, 321, 393 LUTs
janela de preferências, 68
(consultar tabelas), 330, 386-392
gerente de projeto, 66
ferramenta de modo de edição de
navalha, 126 Retime Controls, 177-178
M
revisando cortes, 142, 145 menu de ampliação, 172
corte ondulado, 129 marcadores
saturação, 368 adicionar no visualizador de fonte,
esfregando com as teclas JKL, 93 196-198 deletar, 192-193
Selecionar Todos os clipes, 73, 118 estendendo intervalos de, 199–200
selecionando clipes, 79, 109 achados, 207–208
424 marcadores ( contínuo) grau de cor neutra, 345–348. Veja também
navegando, 231 gradação de cores
reproduzindo, 204 Editor de nó, 374
classificação, 231 nós
Índice
usando, 190-193 e curvas, 318-322

visualização nas caixas, guia gráfico, 353-355
209-210 Marcadores, 230 shift-dragging, 268
lacunas de marcação, 152-155 versus ferramentas, 262
escaninho mestre, 73, 118 Configurações mestre, 175. Veja redução de ruído, aplicação a faixas, 247-248
também mates de configurações, criando com música não diegética, 187
qualificadores, mídia 369-374 normalizando áudio, 214-215
números, usando com corte, 142-143
consolidando, 410-412
cópia para discos rígidos, 412-413 O
relinking, 116-118
controles na tela, 171-172
página da mídia, 70-71
Guia OpenFX, 167-168
pool de mídia
projetos de abertura, 2, 66
adicionando clipes de, 266-267
Processamento de retime de fluxo óptico, 180
escondendo, 134
configurações de mídia otimizada, 175 teclas
revelando, 152
de opção. Ver atalhos de teclado seletor de
usando, 3, 71
cores do SO, 56
categoria de armazenamento de mídia,
marca de saída, clareira, 233
nó de mesclagem pro, 268-269
ponto de saída, configuração, 10, 13, 18, 91, 94, 102, 104,
metadados. Veja também personalização de
107–108, 123, 153
metadados de clipes, 78-79
botão de sobrescrever, 95, 106
editor, 71
Sobrescrever editar sobreposição, 92
tipo, 82
substituindo apenas o vídeo, 103–106. Veja também
medidores, leitura e definição de alvos,
trilha de vídeo 2
microfone 213-217, 237-240
Detalhe de tons médios,
349 botão Mixer, 225
P
mistura controles de pan, 188
áudio, 38-41 painéis
e masterização, 188 fechamento, 67
monitoramento mostrando e escondendo, 224

áudio, 212 clipes de panorâmica e zoom, 56-57
painel, 225 Escopo do desfile, 340-341
nos sets, 389 parâmetros, animação, 172-173
clipes mono, 231, 238-239 equalizador paramétrico, 188
gráficos animados, 257 Janela Paste Attributes, 170 Patch Input
clipes móveis, 128 / Output window, 239 patching e adição
música de faixas, 203–205 performance /
edição, 187 cosméticos fixos, 256
alvo, 213 Colocar no topo sobreposição de edição, 92
áudio mudo, 40-41, 212 cabeça de reprodução, localização, 13

Opções de reprodução, 3, 91, 95, 148, 174 posição do
N cabeçote de reprodução
identificando, 102
som natural, 186
cutucando, 90, 138, 212
Processamento de retime mais próximo, 180
aparando para, 135-139
425 reproduzir clipes no visualizador, substituir botão de edição, 112-113
6 plug-ins para efeitos, 168 sinal Substituir sobreposição de edição, 92
de mais (+), entrada, 102 botão de redefinir, 50, 168
Campo numérico de posição Y, 169-170 quadro redimensionar, animar, 172-174
Índice
de pôster, configuração, 76 resolução

Power Windows configuração, 401
combinando com qualificadores, 375-377 de vídeo, 4

rastreamento, 326-327 Resolve FX, aplicando, 55, 323-326.
janela de preferências, 68-69 Veja também filtros
configurações de pré-rolagem e pós-rolagem, 142 restaurar projetos arquivados, 413
predefinições, salvando, 135, 164-165. Veja também Retime Controls, 177-178
predefinições personalizadas processamento de retime, 179-180
visualização de vídeo, 71, 227. Veja também revertendo
visualização ao vivo clipes, 179
barras primárias, graus de cor neutra, seleções com nós externos, 374-375
345-348 clipes de revisão, 74-76
correções de cores primárias, usando curvas, RGB
350–355. Veja também controles primários Mixer, 384-385, 390
de correção de cor, 348-349 valores, 347-348
controles corretores primários, 314-318 cortes ondulados, 129
som de produção, 186 exclusão de ondulação, 120
gerente de projeto, 66 ondulação sobrescrita

janela de configurações do projeto, 67 editar sobreposição, 92
projetos substituindo clipes com, 20-21

cópia para discos rígidos, 412-413 corte de ondulação, 139-145, 147, 193.
exportação, 116 Veja também aparar
importando e revinculando mídia, abertura Medidor de pico RMS (root mean square),
116-118, 2, 66 213 roll trim, 31-32, 147-148.
salvar e carregar configurações, Veja também aparar
69 salvar, 5 cortes brutos, 87, 134, 158, 224.
Veja também Linha do tempo
Q
Q, prensagem, 19-20, 103 S
qualificadores curva de saturação, 321, 368
combinando com Power Windows, 375-377 salvando
selecionando áreas, 369-374 e aplicando fotos, 359-363
botão de exportação rápida, mudanças, 67
60 QuickTime H.264, 401 visualizações de bin personalizados,
84-85 predefinições personalizadas, 164-165
R notas entre projetos, 396-397 layouts

como predefinições, 135
intervalos, marcação no visualizador de origem, ferramenta de
projetos, 5
modo de edição de lâmina 198-201, 126, 234
janela de sincronização, 25
RCM (gerenciamento de cores DaVinci Resolve),
clipes de dimensionamento, 172
330, 335
ícone de tesoura, 234
gravação de áudio na linha do tempo, campo
escopos, verificando ajustes, 340-344 disco de
237-240 Nível de referência, 214
trabalho, configuração, 68
renomeando faixas, 228-229
botões de acabamento de scratch, 11–12, 24.
Configurações de renderização, 406
Veja também aparar
renderização, 174-176
426 esfregando design de som, 186
clipes, 74-76 efeitos sonoros
com teclas JKL, 93-95 alinhando, 235-237
ajustes secundários edição, 186
Índice
Curvas HSL, 366-369 estéreo, 203

selecionar áreas com qualificadores, 369-374 alvos, 213
correções de cores secundárias, 319-322 Selecionar trilha sonora, 184-185
todos os clipes, 73, 118 clipes de origem, visualização, 19–20. Veja também botão de
selecionando substituição de fonte de clipes, 23-24
áreas com qualificadores, 369-374 fita de origem, usando para revisar clipes, 8-9
clipes, 109, 129 visualizador de origem, ativando, 103
pontos de edição de vídeo, 144 mudança de velocidade, criação, 51-52, 176-180
Ferramentas de seleção e corte, usando para retiming, clipes de divisão, 7, 20, 98-100, 125-128, 234 listas
177-178 de manchas, visualização, 229-231
botão de modo de seleção, 127 sessão de observação, 185
ferramenta de seleção, 150-155, 234, controles de estabilização, 50-51, 379-381
237 seleções clipes estéreo, 242
apresentando, 371 controles personalizados do fixador estéreo,
revertendo com nós externos, 374-375 59 efeitos de som estéreo, 203 fotos
sentenças, identificando, 123
serial, adicionando, 366, 391 salvando e aplicando, 359-363 lista
definir extensões, 257 da barra lateral, 397
definições. Veja também Configuração das cor subtrativa, 396. Veja também aditivo
configurações principais, 66-70 cor; rodas de cores
substituindo, 89 botão de troca, 57
pre-roll e post-roll, 142 trilhas adocicadas, 187
valor de sombras, 348 caixa de sincronização, 21–25. Veja também bins
formas, desenho, 376-377 sincronizando clipes, 25
Tecla Shift. Ver fotos de atalhos de teclado. Veja

também clipes T
reenquadramento, 169-174
metas, definição, 213-217
substituindo, 110-113
valor da temperatura, 349
silêncio, criando, 127
através da edição, 7
retenção de prata, 393-395
miniaturas, escolhendo, 75-76
tamanho e taxa de quadros, configuração, 4
Filtro Tilt-Shift Blur, código de tempo
quadros de dimensionamento no
167, 5, 10, 25, 101–103 linha do tempo. Veja
visualizador, 172 substituição do céu, 255–256
também cortes brutos faixas e canais
tecla de barra (/), 173
de áudio, 224 criando, 6, 88-89
controles deslizantes, ligando e desligando,
372 clipes deslizantes, 33–34, 148–150
controles de destino, 105
Controle de inclinação, 246
exibindo, 100, 103, 110, 128, 143, 166, 250
caixas inteligentes, 81-83
duplicação, 88
cache inteligente, 265
divisor horizontal, 134
indicador inteligente, 14-15
localizando, 3
botão de inserção inteligente, 14
navegando, 98
comportamento de encaixe, desativação,
jogando, 7
96 áudio de solo, 212, 231
resolução, 67
Classificar mídia por menu suspenso, 4 ordem de
edições da linha do tempo, análise, 16 opções
classificação, alteração nas caixas, 8 marcadores de
de exibição da linha do tempo, 158, 202
classificação, 231
títulos, adicionando, 53-54
som. Ver audio
427 equilíbrio tonal e de cor, separação, você
353-355
Layout da IU, redefinindo, 152
mapeamento tonal, 335
imagem subexposta, 304
parâmetros de ferramenta, redefinição, 50
Índice
desfazendo etapas, 92, 124, 137, 146, 178, 313, 372 cache
barras de ferramentas, 224
do usuário, 265
ferramentas versus nós, 262 níveis de trilha,
configuração, 249-250 Tracker, 377-380. Veja
também faixas de quadros
V
vídeo
adição e patching, 203–205 arme exclusão, 121-122
para gravação, 239–240 visualização, 227
mudança de formatos, 231–232 Categoria de atributos de vídeo, 170
codificação de cores, 206, 228-229 pontos de edição de vídeo, seleção, 144
criação para gravação, 238-239 vídeo apenas, substituição, resolução
exclusão, 203 de vídeo 103-106, 4
desabilitando, 124 botão de escopo de vídeo, 340 trilhas de
aprimoramento e adoçamento, 187 vídeo 2, 28, 32, 52. Veja também
patching para gravação, 238-239 substituindo apenas o vídeo
renomeação, 228-229 faixas de vídeo, seleção automática, 155
seleção para corte, 143-146 opções de exibição de vídeo, 202 visualizador
operações de transformação, 171-172

navegador de transição, 48 expandindo, 361
botão de transição, 3 e atalhos de teclado, 103
transições botões de transporte, 75
adição da biblioteca de efeitos, 47-48 editor de aparas, 30
aplicação, 165-168 efeito de vinheta, 55, 57

personalização, 162-164 Vimeo e YouTube, compartilhando com, 60-61,
durações, 161 401-402
removendo, 161 composição de efeitos visuais, 254-258
salvando predefinições personalizadas, 164-165 Clipes de VO (narração), 229, 237, 240–243
selecionando, 162 controles de volume, 39–40, 187, 216
encurtamento e alongamento, 162
comutação, 41-48 C
controles de transporte, 20, 224, 246 marcas d'água, 404-407
Ícone da lata de lixo, 56, 245 formas de onda, 90
Ferramentas de apare e seleção, usando para retiming,
arquivos de streaming na web, 400-402
177-178 janelas, abrindo caixas,
editor de corte, 30, 144, 149
remoção de 80 fios, 256
ponto de corte, revisão, 141, 143
Início de corte, 137
Y
aparar. Veja também Trim dinâmico; ondulação
aparar; corte de rolo; botões de corte de YouTube e Vimeo, compartilhando com, 60-61
risco
clipes em Fairlight, 232-234 layout Z
de personalização, 134-135 Zoom para ajustar, 110, 113, 135, 148
cortado, 32-33 alternar zoom, 128
edições, 26-34 valores de zoom X e Y, zoom
para o indicador de reprodução, 135-139 de 172
selecionando faixas, 143-146 controles, 57
usando números, 142-143 dentro e fora da linha do tempo, 143
usando a ferramenta Seleção, 150-155 e clipes panorâmicos, 56-57, 111
428
sobre os autores
Paul Saccone trabalha na indústria de pós-produção há mais de 20 anos e é especialista em fluxo de
trabalho editorial. Ele mora em San Francisco, Califórnia, onde mora com seu marido, Ryan, e seus
sobre os autores
cachorros, Chloe e Gracie. Este é seu segundo livro, o que significa que alguém deve ter lido o
primeiro. De 1998 a 2013, Paul trabalhou na Apple e foi gerente de produto do Final Cut Pro versões
2 a 7, incluindo o Final Cut Studio. Ele é conhecido em todo o mundo como palestrante, artista de
demonstração e educador por suas apresentações dinâmicas e espirituosas. Paul atualmente
trabalha para a Blackmagic Design e passa seu tempo livre editando com o DaVinci Resolve 16.
Dion Scoppettuolo é um Certified Blackmagic Design Master Trainer que ministrou

aulas sobre DaVinci Resolve em Hollywood e Nova York, bem como em toda a Europa e
Ásia.
O Sr. Scoppettuolo tem ampla experiência no setor de edição, tendo ocupado o cargo de
Designer de Produto na Avid technologies e, mais recentemente, como Gerente de Produto de
Shake and Motion na Apple Inc.
DaVinci Resolve 16 é a solução de edição, efeitos visuais, correção de cores e

pós-produção de áudio mais avançada do mundo para filmes, programas de
televisão e comerciais. Seu fluxo de trabalho revolucionário permite alternar
entre tarefas com um único clique, para que você não precise aprender vários
programas ou traduzir projetos entre diferentes aplicativos.
Edição em alta velocidade

Este guia de treinamento passo a passo cobre a edição de alta velocidade na nova página
de corte revolucionária, que é projetada para trabalhos rápidos. Você também aprenderá
como usar a página de edição tradicional para projetos mais sofisticados, junto com a
lendária correção de cores do DaVinci Resolve, Fusion VFX e ferramentas de áudio
Fairlight para que você possa começar a criar seu próprio filme e vídeo do calibre de
Hollywood hoje mesmo!
O que você aprenderá Edição Profissional
• Use as ferramentas de edição inteligentes da página cortada para montar uma linha do tempo rapidamente.
• Edite vários ângulos em uma cena com o bin de sincronização revolucionário da página de corte.
• Elimine a busca por clipes em caixas criando uma fita de origem na página cortada
• Como configurar projetos, importar mídias e usar metadados para agilizar seu trabalho.
• Marcação de seleções, edição de clipes na linha do tempo e recorte sensível ao contexto.
• Trabalhar com títulos, adicionar efeitos e animar com quadros-chave.

• Como retime clipes, adicionar transições e estabilizar clipes trêmulos. Correção de cor
• Correções primárias e secundárias usando as lendárias ferramentas de cores do Resolve.
• Como tirar fotos, usar o gerenciamento de cores, criar looks, graduar vários clipes.
• Como usar PowerWindows, rastrear objetos em uma cena, usar curvas e adicionar ResolveFX.
• Efeitos de fusão básicos, trabalhando com a árvore de nós e animando texto.
• Edição, adoçamento e mixagem de áudio usando ferramentas de áudio Fairlight.
• Como entregar projetos em uma variedade de formatos, como web e broadcast.

Fairlight Audio
• Dezenas de dicas e truques ao longo do livro que transformarão sua maneira de trabalhar!
Para quem é este livro

Este livro foi desenvolvido para iniciantes e profissionais. Os iniciantes encontrarão lições claras e
concisas para ajudá-lo a começar a trabalhar rapidamente. Se você for um profissional mudando
de outro sistema, encontrará lições que cobrem tudo, desde a edição básica e aparar até trabalhar
com áudio, adicionar texto, efeitos e muito mais. Você também encontrará dezenas de dicas e
truques profissionais que o ajudarão a mudar para o DaVinci Resolve!

Davinci Resolve 16 Portugues

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GUIA DO INICIANTE PARA

Aprenda a criar filmes e vídeos digitais do calibre de Hollywood com Download

por Paul Saccone e Dion Scoppettuolo

Copyright © 2020 da Blackmagic Design Pty Ltd

Para relatar erros, envie uma nota para learning@blackmagicdesign.com.

Editora da Série: Patricia Montesion

Diretor da série: Dion Scoppettuolo

Editor: Bob Lindstrom

Design da capa: Blackmagic Design

1 Introdução à edição na página recortada 1

2 Adicionando efeitos e publicando na página de corte 37

3 Organizando um Novo Projeto 65

Exibindo metadados de clipes

Adicionando metadados personalizados 78

4 Montagem de um corte bruto 87

5 clipes móveis na linha do tempo 115

6 Refinando uma Linha do Tempo 133

Corte com a ferramenta de seleção

Revisão da lição 155

7 Aplicando Transições e Efeitos 157

Uma introdução à postagem de áudio e design de som 8 183

Trabalhando com áudio na página de edição 189

Renomeando e Codificando Faixas de Cores 228

Uma introdução à composição de efeitos 253

visuais 10 Criando gráficos e efeitos no Fusion 259

Início rápido: Correção de cores 307

Aprendendo o Layout da Página em Cores 308

12 Execução de correções de cores primárias 329

13 Fazendo Ajustes Secundários 365

Usando uma Tabela de Consulta para Quick Looks 386

15 Entregando um Programa Final 399

16 Gerenciando mídia e bancos de dados 409

O que você aprenderá:

?? Marcação de seleções, edição de clipes na linha do tempo e recorte sensível ao contexto.

?? Como retime clipes, adicionar transições e panoramizar e digitalizar fotos.

?? Como navegar na página Fusion, use uma interface baseada em nó para

?? Correções primárias e secundárias usando as lendárias ferramentas de cores do DaVinci Resolve.

?? Adoçamento e mixagem de áudio usando as ferramentas de áudio Fairlight.

?? Grave voz diretamente na linha do tempo.

?? O Guia do Iniciante do DaVinci Resolve 16

?? Edição Avançada com DaVinci Resolve 16

Para obter mais informações sobre o Programa de Treinamento e Certificação e encontrar um de

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Quando tiver concluído a instalação do software, siga as instruções na seção a seguir,

Copiando os arquivos da lição

Para baixar e instalar os arquivos de lições do DaVinci Resolve:

1 Conecte-se à Internet e navegue até:

tem aproximadamente 7 GB de tamanho.

?? Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions para "Living In the Age of Airplanes"

Quer você use o DaVinci Resolve em um Tempo

desde sua configuração inicial até a saída final.

Começando na página cortada

1 Comece abrindo o aplicativo DaVinci Resolve.

O DaVinci Resolve abrirá e exibirá a última página usada.

Começando na página cortada

A barra de ferramentas contém botões

O pool de mídia contém todos os O visualizador alterna entre seus clipes e

Começando na página cortada

escaninhos e seus cronogramas.

8 Clique duas vezes no compartimento Quick to Cook.

NOTA Dependendo da resolução da tela do seu computador, o layout visto nas

9 Clique no menu suspenso de classificação e escolha o código de tempo.