Bolshoi Journal 2023 PT

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248 Nº 3 (33)
2023/2024 Outubro de 2023
Tamara Sinyavskaya:
sobre o que é caro
Vladimir Urin: hora
de mudar
Panorama:
acontecimentos e descobertas
UMA PALAVRA AO EDITOR

CARTA DO EDITOR
PARCEIRO GERAL DO TEATRO BOLSHOY
planos do Bolshoi, exigiria um volume de páginas impressas, duas,

Fundador: ou até três vezes o comprimento da página de uma edição. Esses planos
Teatro Bolshoi Acadêmico Estatal da
grandioso
Para avisar os tanto
leitores da em termos
revista de estreias
sobre previstas
a próxima 248ªcomo no que está incluído
temporada
Federação Russa
na programação de turnês de ambas as trupes de teatro, e nas visitas de companhias de
Certificado de registro de mídia PI ópera e balé nacionais e estrangeiras aos palcos Histórico e Novo do Bolshoi.
nº FS 77-65111, emitido por
Como linha telegráfica, podemos dizer que podemos esperar novas
Roskomnadzor em 28 de março de 2016
produções - as óperas “Adriana Lecouvreur” de Francesco Cilea e “Eugene Onegin” de
Endereço editorial: 125009, Pyotr Tchaikovsky, “O Rouxinol” de Igor Stravinsky e “O Filho de um Mandarim” por César Cui,
Moscou, Teatralnaya sq., 1
“Pagliacci” de Ruggero Leoncavallo e “Peter Pan” dirigido às crianças de Andrei
Editor chefe: Rubtsov; que após a grande retomada da performance histórica “Romeu e Julieta” de Sergei
Sergei Nikolaevich Korobkov Prokofiev-Leonid Lavrovsky, estreias mundiais de balé de “A Dama de Espadas” com música
de Tchaikovsky-Krasavin e sua própria, Yuri Krasavin, “A Tempestade” baseada sobre William
Coordenador de projeto:
Shakespeare estão prometidos. Além disso - para o 150º aniversário da estreia no Teatro
Oleg Ovchinnikov
Bolshoi - “The Snow Maiden” de Alexander Ostrovsky, para a qual a música foi composta
Corretor: por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, e que será encenada em colaboração com o Teatro Maly
Alisa Anikst
da Rússia; apresentação de concerto de “Ruslan e Lyudmila” para o 220º aniversário do
fundador da música russa, Mikhail Ivanovich Glinka...
Tradução:
Tatiana Avdeeva Também - exposições, concertos, digressões, concursos, projetos, galas de aniversário... Total
são muitos para contar, mas sem dúvida, eventos brilhantes e impressões consideráveis aguardam a todos nós.
Diretor de arte:
É assim que deveria ser no Bolshoi, por isso adoramos!
Vasily Iarochenko
Editora: Open Systems LLC, Moscou, st.

Ramenki, 7, prédio 2, sala I,
exigiria duas ou até três vezes mais páginas do que uma única edição. Estes
sala 2
planos são grandiosos em termos de estreias programadas, em termos do que
Impresso em OOO PO «Periodika», Informar osestá
leitores da revista sobredeosdigressões
planos do de
Bolshoi para
incluído na agenda ambas as a 248ª temporada
companhias do teatro, e
Shchelkovo, st. Povarskaya, vl. 3.
em termos de visitas de companhias de ópera e ballet nacionais e estrangeiras aos Palcos
Número de pedido 60566
Tiragem: 10.000 exemplares. Históricos e Novos do Bolshoi. .
Distribuído gratuitamente Em termos telegráficos, podemos dizer que podemos esperar ver novas produções – óperas e
como Francesco Cilea Adriana Lecouvreur obras de Pyotr TchaikovskyEugene Onegin ,
youtube.com/bolshoi
Igor Stravinski O Rouxinol , Filho de César Cui de um Mandarim, Ruggero Leoncavallo
t.me/bolshoi_theatre
vk.com/bolshoitheatre Pagliacci e a revivificação de Peter Frigideira dirigido a crianças; que seguindo o principal
Twitter: Bolshoi Oficial Andrei Rubtsov da histórica produção de Sergei Prokofi ev-Leonid Romeu e Julieta,
media.bolshoi.ru
Obalé
Lavrovsky das estreias de rainha
de de Espadas de Tchaikovsky-Krasavin e o seu próprio,
ENCOMENDAR BILHETES Krasavin O Tempestade Yuri baseado em William Shakespeare. Mais – para o 150º aniversário de
8 (495) 455-5555 O Donzela
as estreias mundiais no Teatro Bolshoi – de Alexander de nevecomposta por Pyotr Ilyich
Ostrovsky,
www.bolshoi.ru
Tchaikovsky. Será encenado em cooperação com o Teatro Maly da Rússia. Por último,
Na capa: Alina Chertash - Ursula, Ekaterina Vorontsova - Beatrice, Anna Aglatova - Hero. mas não menos importante – concerto dedicado ao 220º aniversário Ruslan e Lyudmila
"Beatrice e Benedict" de Hector Berlioz. Grande teatro. Foto © Damir Yusupov.
Na última capa: A Cena do Sonho do balé Dom Quixote de Ludwig do fundador da música russa, Mikhail Glinka....
Minkus. Academia Estatal de Coreografia de Moscou. Foto © Alexey Brazhnikov.
Há também exposições, concertos, digressões, concursos, projetos, galas de aniversário...
Você não pode contar todos eles, mas não há dúvida de que estamos todos preparados para eventos coloridos e
SPAO "Ingosstrakh" Licenças do Banco Central da Federação Russa sem limitação de prazo de validade
para seguros: SI nº 0928, SL nº 0928, OS nº 0928-03, OS nº 0928-04, OS nº 0928-05 e para resseguro PS
nº 0.928, emitida em 23.09.2015, OS nº 0.928-02, emitida em 25/12/2019
ótimas impressões.
É assim que deveria ser no Bolshoi e é por isso que adoramos!
12+
Nº 1 (20), fevereiro de 2020

CONTENTE
4 Vladimir Urina:
“Existem muitos planos - 12 comédias de heróis
no Parque Bosquet
Alexander Petrov sobre a ópera baseada
vamos seguir em frente"
Sobre os acontecimentos da 248ª temporada na história de Shakespeare
14 “A música não tem lugar

nas bibliotecas"
Lembrando Evgeny Svetlanov
8, 29 FeedEventos
de enotícias
inaugurações
PRÉ ESTREIA
10 "Beatriz e Bento"
Héctor Berlioz
18 «Cena
Bolshoi
enfatiza a
perfeição!”
Aniversário de
Vyacheslav Gordeev
22
A alma está tocando
como uma voz
150º aniversário
do nascimento de Antonina
17 "Rei"
Humberto Giordano Nejdanova
Conselho Curador do Patrocinador Preferencial Parceiro Privilegiado Patrocinador

Teatro Bolshoi oficial da ópera
Teatro Bolshoi Teatro Bolshoi Teatro Bolshoi
2
Banco JSC Tinkoff. Licença do Banco Central da Federação Russa
para operações bancárias nº 2.673 datada de 11/04/2022 JSC "NSPC"

Nº 3 (33) de outubro de 2023
24 “Eu não trabalhei

no teatro, vivi e
38 Maestro Pavel
Sorokin:
“Vladimir Vasiliev me deu
moro nele! meu primeiro instrumento”
Aniversário de Tamara Sinyavskaya
31 Em memória de Svetlana 42 vocais

Adyrkhaeva competições de verão
Quem esperar na ópera
no palco
32
Pegar 44 Pesquisar panorama
Oitavo festival “Ver
pássaro azul Música”
História de vida
de Natalia Sats
34 Sobre aulas
"danças" 46Alisa Gitsba
Exposição “Páginas
Estrelas do Ballet”
convida
Primeiro para Moscou,
depois para Sukhumi
36 47 mistério veneziano
Um romance sobre Dostoiévski e Rossini
Banda de um homem só
Teclado do destino por Igor
Golovatenko
48 Resumo
Patrocinadores oficiais do
Teatro Bolshoi
Parceiros de informação do
Patrocinadores do Teatro Bolshoi Teatro Bolshoi
Grupo MR. Grupo de Empresas LSR. Declarações de projetos no site NASH.DOM.RF
PJSC Promsvyazbank. Licença do Banco Central da Federação Russa para operações bancárias nº 3.251 datada de 17 de dezembro de 2014 3
Sociedade por Ações "Banco de Desenvolvimento Regional de Toda a Rússia". Licença geral do Banco da Rússia nº 3287.
TEMA
Hora de mudarTexto: Elena Fedorenko

O Diretor Geral do Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, novos nomes, negociar com todos que irão
fala sobre a temporada passada e os realizar produções - e tudo ao máximo
acontecimentos da nova 248ª. tempo curto. A temporada acabou sendo difícil porque
expiramos uma série de licenças de aluguel de espetáculos, e

A temporada passada acabou sendo muito difícil -
P
se antes houve problemas com a prorrogação
mudou, como dizem, na hora e exigiu
não surgiu, e tudo correu conforme o planejado, agora muitos
perestroika. Quando cheguei ao teatro pela primeira vez,
os autores se recusaram a nos renovar: deixaram o repertório
então ele costumava dizer que o Bolshoi parecia
títulos importantes para o teatro. Outro sério
em um navio enorme e vire-o bruscamente
o problema é o “mercado” de fronteiras completamente abertas,
não funciona, a rota precisa ser alterada com cuidado
contatos diretos com cantores e regentes, que
e com calma, caso contrário o navio virará. Eu agora, mais tarde
tínhamos praticamente fechado. Eu conheço nossos ocidentais
dez anos, estou convencido de que assim é.
colegas, acreditem, isso é verdade, prontos para vir
trabalhar em Moscou - e com alegria, mas é muito difícil

Já são realmente dez?
reações duras para eles no retorno.
Sim, o dia 15 de julho marcou meu décimo aniversário de serviço.
Há muita pressão sobre eles, eles podem completamente
em grande. Na temporada passada todos os planos foram feitos
bloquear a possibilidade de criatividade na pátria. Todos
mudou em 70 por cento. Surgiu uma necessidade
essas circunstâncias influenciaram seriamente o passado
desista de muito do que você planejou, escolha
temporada, incluindo seu resultado.
Mesmo assim, o verão acabou sendo movimentado
para o teatro: tanto a viagem do balé a Pequim quanto as pequenas
viajando pela Rússia...
Historicamente, o Bolshoi nunca viajou pela Rússia com tanta
frequência. Em primeiro lugar, porque é muito caro para
quem o recebe e, em segundo lugar, o teatro recebeu tantos
convites estrangeiros que nem teve tempo de aceitá-los. As
viagens pelo mundo foram seriamente reduzidas: no verão fomos
para a China, Omã está à frente, estamos negociando com a Coreia
do Sul, uma viagem é possível
para o Brasil. O teatro abriu a perspectiva de viagens
em seu país de origem. Hoje, muitos territórios neste
pronto, mas “elevar” a exibição do desempenho do Bolshoi é uma questão
não é barato se você optar por um produto de qualidade, sem
simplificação dos interiores do palco e redução
composição dos participantes. Autoridades locais encontram dinheiro
O programa “Big Tour” ajuda, sério
apoiado pelo Ministério da Cultura - graças ao qual
Respondemos a inúmeras propostas.
“Rachmaninovsky” continuou com grande sucesso

Vladimir Urin.
ano" no festival de verão perto de Moscou na "Nova
Foto © Assessoria de Imprensa do Museu da Nova Jerusalém.
Jerusalém". Recebi um convite para o próximo ano
4
e imediatamente surgiu com um programa. Em 2024, o mundo Em novembro a turnê de retorno ao Teatro Bolshoi
da música comemora 180 anos do nascimento de Nicholas para a Bielorrússia. Eles excursionaram conosco na temporada passada.
Rimsky-Korsakov. Temos muitas músicas dele em nosso repertório, A ópera apresentará “A Noiva do Czar”, de Nikolai Rimsky-Korsakov,
prepararemos um grande pôster de aniversário dedicado a o balé apresentará “Ivan, o Terrível”, encenado por Yuri
memória do compositor. Convidado para uma gala Grigorovich. No final da temporada teatral com grande
e um concerto de música sinfônica no Palco Histórico de Dmitry Apresentaremos galas de ópera e balé nas celebrações de
Liss de Yekaterinburg - do meu ponto de vista aniversário em Ufa e Kirov.
visão, um maestro maravilhoso. Repetiremos este programa
na Nova Jerusalém no próximo verão. Os artistas gostam de fazer turnês pelo país ou são todos...
Você ainda está triste por estar no exterior?
No verão passado, o Bolshoi também visitou Dobrograd Eles concordam fácil e alegremente - nem me lembro de alguém ter
e Sirius, Yasnaya Polyana e Klin... recusado. Para os bailarinos, fazer turnês é uma parte natural da
Há cinco anos que vamos a Dobrogrado – já é uma tradição. vida, mas os dançarinos de ópera também gostam de fazer turnês.
Nos apresentamos em Sochi duas vezes este ano - em maio Veja, há uma recepção especial ali: o público
com balé e em julho com ópera. O Bolshoi participou do Festival sincero, aberto, receptivo, sem esnobismo
Internacional Tchaikovsky de Klin - lá foi exibido o balé Carmen maneiras.
Suite. Há uma história especial com o Museu-Propriedade “Yasnaya
Polyana” de Leo Tolstoy. A venda de ingressos começou no Bolshoi
A turnê surgiu às pressas, dentro de um mês e meio. Lá de acordo com programas especiais. Você pode nos contar sobre eles?
Boris Eifman deveria se apresentar com sua trupe, mas não pôde. Continuamos participando do Pushkin Card, os números da
Vladimir Tolstoi virou-se para mim, mas eu respondi: “Você não temporada passada são surpreendentes: 12.700 ingressos
tem ideia a que tipo de dor de cabeça está se condenando, e isso é vendidos para 59 títulos para 418 shows,
impossível. Entenda, para mostrar Anna Karenina teremos que desde que para a temporada 2022/2023 os desempenhos
construir o Teatro Bolshoi.” E eles construíram: fantástico! Fiquei Aconteceram pouco mais de 600. Ou seja, segundo o “Mapa Pushkin”,
surpreso quando os caras assistiram a dois terços do repertório. Foi lançado o
Eu vi: o palco é idêntico ao nosso, os bastidores são ampliados programa “Big for Young”,
dobrou como espaço para decorações que foram retiradas das laterais, dirigido a espectadores dos 16 aos 25 anos: os preços dos
já que movê-las para cima sem sistema bilhetes para esta faixa etária são reduzidos para 50
levantar é impossível. Salão - 1400 lugares. Eles ergueram um vizinho por cento. São quatro exibições gratuitas por temporada.
cidade - com vestiários e cantinas. Os artistas estavam brilhando sob um programa especial para participantes do SVO e seus
felicidade - que condições, que boas-vindas! famílias. E não é só isso, existe o “Bolshoi Acessível” e programas
especiais de venda de ingressos com tarifas
Além da região de Moscou "Nova Jerusalém" há “Apoio social”, “60 plus”, “Especial”.
planos para futuras viagens à Rússia? Tentamos ajudar quem ama o Teatro Bolshoi,
Sim, e bastante. Continuamos a “dominar” Kaliningrado, mas não consegue comprar os ingressos integralmente
onde está sendo construída uma filial do Teatro Bolshoi, estamos preço.
acostumando o público local à ópera e ao balé
arte. Em maio nos apresentamos lá com uma grande ópera Por quanto tempo os cargos permanecerão vagos?
concerto, na nova temporada traremos uma opereta maestro chefe e diretor musical?
Shostakovich “Moscou, Cheryomushki”, mostraremos a performance Compreendo perfeitamente que este é um problema agudo. Todos
no palco do teatro dramático. na última temporada consideramos candidatos, confiáveis
Em setembro iremos a Lipetsk pela primeira vez performances para diferentes maestros. As opções apareceram
ao maravilhoso festival “Teatro Lipetsk mas ainda estou pensando na decisão final.
encontros" com o concerto de gala "Jovens Vozes do Bolshoi" e o Acredito que haverá um sistema de dois estágios: primeiro,
programa de Rachmaninov: a ópera "Aleko" e a Segunda o regente principal será nomeado e depois
Sinfonia. Apresentações de balé tradicional em Chelyabinsk - em isso é na temporada atual, e com o diretor musical
novembro. Vamos esperar e ver a situação.
5
TEMA
Os planos para a temporada 2023/2024 Pela primeira vez, o famoso diretor de cinema
já são conhecidos. Entre eles estão dois projetos - Sergei Ursulyak se voltará para o gênero ópera.
coproduções com teatros russos, e não com irá encenar "Eugene Onegin". Por que o teatro precisa de tal
teatros musicais. Como o conjunto do Bolshoi com um experimento?
o Teatro de Marionetes Sergei Obraztsov funcionará nas Não há estreias de ópera no Teatro Bolshoi que
óperas “O Filho do Mandarim” de Cesar Cui? Sergei Vladimirovich teria perdido isso. Ele está interessado neste
mundo, ele é uma pessoa verdadeiramente operística. Nós
e "O Rouxinol" de Igor Stravinsky? Estamos tentando expandir o círculo de pessoas talentosas.
A decisão do diretor sobre essas performances está ligada Desde que trabalhei no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-
com a participação de bonecos, e é bastante natural que Danchenko, tenho sido criticado por convidar diretores de teatro. Eu
recorreu a especialistas. Viktor Antonov, o artista-chefe do Teatro já estou acostumado
Sergei Obraztsov, criou a cenografia que as oficinas fazem mas abordo as escapadas com certo humor.
Tchaikovsky escreveu “cenas líricas”, mas a história

esta equipe. dramático - tanto no enredo, quanto na música e nos sentimentos
personagens. Ursulyak é um diretor que constrói sutilmente
Como será o trabalho com o Teatro Maly em “The Snow relacionamentos entre personagens - nós o conhecemos do
Maiden”, onde está prometida a participação de estrelas? cinema. Acho que ele e o jovem e competente maestro Philip
atores dramáticos? Selivanov, que entende de música russa, desenvolverá
Os atores principais desempenharão os principais papéis dramáticos união interessante.
Pequeno. Ostrovsky escreveu uma peça em 1873 - um conto de
fadas da primavera, e a música para ela foi encomendada aos jovens Nas condições atuais, a ópera, que viveu no formato do teatro
Pyotr Tchaikovsky, que se juntou com entusiasmo ao mundial, é mais difícil que o balé? O que espera o balé no clima
trabalho. Estamos encenando em conexão atual?
no 150º aniversário da criação da peça, pela primeira vez foi Claro, mas o balé tem suas dificuldades. Grande
encenado no palco do Teatro Bolshoi por trupes de o teatro é, antes de tudo, um teatro de grande formato,
teatro, ópera e balé. Decidido tanto no palco Histórico quanto no Novo. Devemos atuar
repetir a experiência histórica hoje, com os atuais em alto nível “Lago dos Cisnes”, “La Bayadère”, “Bela
capacidades dos teatros Maly e Bolshoi. Adormecida” - balés clássicos
patrimônio, preservar as produções de Yuri Grigorovich
A peça será encenada no Bolshoi e no Maly, conforme anunciado e criar performances modernas completas.
na primavera? Na próxima temporada apresentaremos duas estreias
Não, só no Bolshoi, no Pequeno, infelizmente, não tem onde colocar mundiais. Yuri Posokhov encenou o balé “A Dama de Espadas” e
orquestra. Músicos, coro, grupo de dança - Vyacheslav Samodurov “A Tempestade”. (Aconteceu engraçado
nosso. Os principais intérpretes e grupo de direção são de Maly. que o compositor em ambos os casos fosse Yuri Krasavin). Mahar
Esta é, obviamente, uma produção conjunta. Vaziev dá atenção especial à formação da trupe, e com razão. Mas
hoje temos excepcionais
Você não está se arriscando ao convidar uma pessoa dramática artistas. Não vou citar todos, vou listar apenas os nossos
diretora Nina Chusova para sua estreia na ópera primeiros-ministros: Svetlana Zakharova, Ekaterina Krysanova,
no Bolshoi, confiando-lhe a ópera “Peter Pan”? Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova, Eleonora Sevenard, Anastasia
Assumimos riscos. Mas há poucos diretores de ópera, e a tradição Stashkevich, Yulia Stepanova, Artemiy Belyakova, Yegor Gerashchenko,
dos diretores de teatro trabalhando na ópera é longa. Nina Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin,
Chusova é uma pessoa talentosa, visionária e tem sensibilidade Vyacheslav Lopatin, Artem Ovcharenko, Denis Rodkin,
para o público infantil. Ela tem experiência considerável, e de Denis Savin, Igor Tsvirko, Semyon Chudin. E - que jovens,
sucesso, em encenação de musicais e apresentações musicais. vejam! Só Dmitry Smilevsky já vale alguma coisa e Makar Mikhalkin
Considerando que o compositor Andrei Rubtsov - Liza Kokoreva Eva Sergeenkova
o próprio autor da ópera “Peter Pan” estará no controle, então, Alena Kovaleva é uma estrela em ascensão, caras talentosos.
Acho que pode ser uma atuação interessante. Alexey Putintsev simplesmente correu!
6
Três balés completos são esperados neste ano

Foto © Katerina Novikova.
teatral: uma performance histórica
e duas estreias mundiais.
E estamos tendo dificuldade em decidir a próxima temporada de balé.
Na ópera, foram inventados dois futuros anos teatrais e até a
temporada de aniversário 2025/2026, mas ainda há dúvidas com o balé.
Com "Romeu e Julieta" de Leonid Lavrovsky
entre no mesmo rio...
Para o 250º aniversário do Bolshoi, estamos restaurando lentamente
as melhores performances que fizeram a própria história do teatro.
“Anyuta” de Vladimir Vasiliev foi revivida – o balé atrai grande Como vão as coisas com os dois planejados
atenção do público. projetos de construção: Filial em Kaliningrado
e a reconstrução do Palco da Câmara Boris Pokrovsky?
Não tenha medo que o estilo monumental
Nos tempos soviéticos, um novo visualizador pode Em Kaliningrado, a construção progrediu de forma poderosa
parece pesado? e séria - temiam-se problemas com a entrega de materiais
Há preocupação, mas ainda acho que muito e equipamentos, mas o ritmo tomado hoje é verdadeiramente
depende dos artistas. Se for jovem, e todos eles são por favor. Há um ano houve muitos atrasos. Penso que a
igualmente pensar e sentir de forma diferente, será capaz de respirar conclusão da instalação no final de 2024 é realista e, então, em
as entonações de hoje nesta obra, transmitem 2025, iniciaremos o trabalho criativo lá. Num futuro muito próximo
sensações de modernidade através de tradições há muito estabelecidas hora de decidir com a direção e diretores artísticos da Filial
movimentos, então provarão que esse balé é eterno. Afinal e anunciaremos seus nomes.
e John Cranko e Kenneth MacMillan, criando seu Quanto ao Palco de Câmara, outro dia recebi
versões estavam sob enorme influência anúncio de que o Programa Federal de Investimentos incluiu
atuação de Leonid Lavrovsky. E Yuri Grigorovich financiamento para construção
teve um diálogo com ele. Vale a pena olhar a fonte A fase de câmara está prevista para 2026-2027. O que -
e tente entender por que o desempenho de Leonid Incrível. Estamos prestes a “lançar” Kaliningrado e começar
Mikhailovich teve esse efeito em seus seguidores a trabalhar numa nova sede para o Palco da Câmara.
impacto. Além disso, utilizamos o cenário de Peter Williams.
Os gerentes de vários teatros de Moscou notaram que
o público nas apresentações na primavera havia se tornado
Nem todas as estreias do ano passado foram aclamadas pela crítica. muito mais, e mesmo no verão havia casas cheias.
Esta reação é ofensiva? Para o Teatro Bolshoi, fadado ao sucesso, não há
A crítica hoje vive exatamente da mesma forma que o teatro. problema em encher a sala?
Todas as doenças do teatro são também doenças da crítica. Não nos é fácil notar esta diferença porque quase sempre
Aceito as avaliações com absoluta calma. Não importa o quão crítico estamos esgotados. Há apresentações e ingressos
nem eles eram. que desaparecem duas semanas após a abertura
vendas Há também aqueles que “esgotam” muito mais lentamente,
Vale a pena fazer uma pergunta sobre a Kaspersky mas todos os ingressos ainda são vendidos antes do show.
Lab, com a qual o Bolshoi assinou Os corredores estão cheios. Mas notei, e não só eu, que a recepção
acordo de cooperação? ficou diferente, mais quente, o público respira diferente.
Só recentemente o teatro adquiriu Resposta emocional ao que está acontecendo no palco
muitos novos patrocinadores - este é o sistema de pagamento acaba por ser mais vivo e entusiasmado. Jogar,
MIR, Promsvyazbank, Tinkoff Bank, All-Russian Financial que sempre foi simplesmente bem recebido, a temporada passada terminou
Development Bank, UralChem, LSR, bem como Kaspersky com uma tempestade de aplausos; os artistas ficaram muito tempo sem
Lab tornaram-se nossos parceiros. serem liberados. Você está feliz? Sem dúvida.
7
NOTÍCIAS
No último dia da primavera, um concerto

beneficente foi realizado no Zaryadye Hall em homenagem a
Dia das Crianças e na véspera do Dia da Rússia.
No programa da noite, intitulado “Rússia – Minha Pátria”,
canções populares de Isaac Dunaevsky, Vasily Solovyov-
Sedoy, Matvey Blanter, Boris Mokrousov, Mark Fradkin,
Alexandra Pakhmutova foram executadas
e outros compositores famosos. Artistas -
artistas do Programa Ópera Juvenil e Ópera Infantil
Coro do Teatro Bolshoi. A ideia de realizar o concerto

pertenceu à Fundação Elena Obraztsova, fundação
beneficente de apoio à arte musical.
Vladimir Urin
e Evgeny Kaspersky.
Foto © Katerina Novikova. Cena do balé "Dancemania"
Yuri Krasavin.
Em 15 de junho, no Fórum Econômico Internacional Foto © Pavel Rychkov.
de São Petersburgo (SPIEF), foi assinado um Acordo de

Cooperação entre a Kaspersky Lab, que recebeu o
status exclusivo de patrocinadora e parceira de
segurança cibernética do Teatro Bolshoi, e o Bolshoi
teatro O documento foi assinado pelo Diretor Geral
Teatro Bolshoi da Rússia Vladimir Urin e general
Diretor da Kaspersky Lab, Evgeniy Kaspersky. A
empresa protegerá a infraestrutura de TI e os processos
digitais do principal teatro do país.
Especialistas farão monitoramento 24 horas por dia
e responder a incidentes de segurança. "Nós Artista do Povo da URSS Mikhail Lavrovsky, o lendário
Escolhemos cuidadosamente as empresas com as quais
Vamos cooperar. Ficamos felizes que o apresentador tenha se Primeiro-ministro do Teatro Bolshoi e professor famoso
tornado patrocinador e parceiro do Teatro Bolshoi em segurança cibernética (prêmio “Pela Vida na Arte”) e Vyacheslav Samodurov
Marca russa, uma verdadeira líder em sua área” – na categoria “Coreógrafo” (pela performance “Dancemania”
observou Vladimir Urin. ao som de Yuri Krasavin - no Teatro Bolshoi).
Após uma pausa de cinco anos, o Teatro Bolshoi realizou

turnê na República Popular da China. Os bailarinos se apresentaram
no palco único do Opera Hall, projetado
para 2.400 espectadores, o Centro Nacional de Artes Cênicas de
Pequim. A programação, composta por apresentações do balé Dom
Quixote de Ludwig Minkus e concertos de gala com fragmentos de
famosas apresentações clássicas e obras-primas do período soviético,
atendeu aos desejos do lado chinês. As apresentações foram
acompanhadas pela Orquestra Sinfônica do Balé Nacional
da China, dirigida por Pavel Klinichev.
8
Nos dias 8 e 9 de julho, o Teatro Bolshoi participou do VI festival
ao ar livre “Verão. Música. Museu”, que acontece em Istra.
Festival no território do Estado Histórico
Organizadores do Museu de Arte "Nova Jerusalém"

No dia 23 de julho, solistas de ópera e a Orquestra do Teatro Bolshoi se apresentaram
dedicado ao 150º aniversário do nascimento de Sergei Rachmaninov.
no Grande Festival de Música de Verão "Sirius". O concerto na Praça
Solistas da companhia de ópera Svetlana Lachina, Anastasia
Medalnaya tornou-se a segunda turnê do Teatro Bolshoi em Sochi este
Shchegoleva (soprano), Oleg Dolgov (tenor), Andrey Potaturin
ano - em maio, solistas de balé participaram do festival Sirius Dance
(barítono), coro (mestre-chefe Valery Borisov)
Days. Artistas na gala de julho
e a Orquestra do Teatro Bolshoi (maestro Philip Selivanov)
trupe de ópera Svetlana Lachina, Anna Nechaeva, Anna
executou a ópera “Aleko” e o poema “The Bells”.
Shapovalova (soprano), Yulia Mazurova (mezzo-soprano), Bekhzod
Davronov, Oleg Dolgov (tenor), Igor Golovatenko, Andrey Potaturin

(barítonos), estagiária Polina Shabunina
(soprano) e orquestra dirigida por Alexey Vereshchagin
executou árias, duetos, fragmentos sinfônicos de óperas
Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti,
Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Georges Bizet, Petra
Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov e outros
compositores clássicos.
Jovens artistas do Teatro Bolshoi ganharam prêmios no XVII Concurso Internacional Pyotr Tchaikovsky. Maxim Lisiin.
Foto © Teatro Bolshoi.
Maxim Lisiin (barítono) - artista do Programa de Ópera Juvenil (YOP) - ganhou o 2º prêmio e medalhista
de prata, a artista do YOP Albina Tonkikh (soprano) - medalhista de bronze, estagiária da trupe de ópera Polina
Shabunina (soprano) foi premiada o 4º prémio e um diploma. O pianista do MOP, Sergei Konstantinov, foi eleito
o melhor acompanhante da competição. Participaram da competição 65 vocalistas, cujas habilidades foram
avaliadas por um júri conceituado presidido por Khibla Gerzmava. Entre os árbitros -
Elchin Azizov, Alessandro Ariosi, Olga Borodina, Dmitry Korczak, Darima Linhovoin,
Marcovalerio Marletta, Craig Rutenberg, Irina Soboleva, Albina Shagimuratova, Chenye Yuan.
No dia 3 de julho, em Klin, no território da propriedade O festival internacional de arte clássica “Estações do Cáspio”,
memorial de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, a trupe do Teatro que se realiza no âmbito do projeto nacional “Cultura”, terminou
Bolshoi apresentou o balé “Carmen Suite” no dia 6 de setembro
Georges Bizet-Rodion Shchedrin. IX Internacional gala com a participação da estrela mundial Svetlana Zakharova.
festival de artes em homenagem ao grande compositor No palco do Teatro de Ópera e Ballet de Astrakhan ela
abriu com um concerto dedicado ao 150º aniversário do nascimento apresentou a estreia da miniatura “E não se esqueça de regar a
de Fyodor Chaliapin, com a participação de Ildar Abdrazakov, flor...”, do balé “Revelação” e do famoso “Cisne”.
solistas do Programa de Ópera Juvenil A noite contou com a presença dos solistas do Bolshoi Anastasia
Teatro Bolshoi e Orquestra Nova Rússia Stashkevich e Vyacheslav Lopatin, Kristina Kretova e Igor
liderança de Yuri Bashmet. O brilhante posfácio do festival foi “Carmen Tsvirko, Maria Vinogradova e Artemy Belyakov, Elizaveta Kokoreva e
Suite”, com Kristina Kretova e Igor Tsvirko nos papéis principais. O Alexey Putintsev. Também bailarinos
festival é realizado às O Teatro Bolshoi se apresentou em Pyatigorsk como parte da “Maratona
apoio do Ministério da Cultura da Federação Russa, Governo Cultural de Outono”, que aconteceu de 4 a 9 de setembro.
e o Ministério da Cultura e Turismo da Região de Moscou.
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PRÉ ESTREIA
NOVA CENA
Estreia em 20 de julho de 2023
Maestro de palco: Julien Salemcourt
Diretor de palco: Alexander Petrov
Héctor Berlioz
BEATRIZ
Designer de produção – Semyon Pastukh
Figurinista – Galina Solovyova Diretor plástico –
Alberts Alberts
Artista do mundo - Damir Ismagilov
E BENTO
Ópera em dois atos
O maestro chefe é Valery Borisov
• A apresentação tem um intervalo •
Apresentada em francês
Libreto do compositor baseado na comédia com legendas em russo
"Muito Barulho por Nada", de William Shakespeare • Diálogos falados – em russo
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Yuri Syrov - Cláudio, Albina Latipova - Herói.

Foto © Damir Yusupov.
PRÉ ESTREIA
Texto: Nora Potapova
Alexander Petrov: “A
ópera de Berlioz não é uma
farsa, mas uma comédia lírica”
A ópera “Beatrice and Benedict” apareceu pela primeira
vez nos cartazes do Teatro Bolshoi. O diretor da nova
peça - diretor artístico do teatro musical infantil de
São Petersburgo "Através do Espelho"
Alexander Petrov contou à professora
Nora Potapova sobre o trabalho na
primeira produção da obra na Rússia
Heitor Berlioz.
Você estava familiarizado com o Novo praça, local importante e preferido dos moradores
cenas em que trabalhei com o cenógrafo Semyon Pastukh e cidades. Foi isso que Semyon Pastukh e eu tomamos como base para
toda a equipe de produção a cenografia. A princípio surgiu a ideia de encenar a peça na época
na peça “Beatrice e Benedict”? de Shakespeare, mas no final decidiram aproximá-la
Antes desta produção, o teatro de São Petersburgo "Através do Espelho" ele para o século 21, para os anos da Primeira Guerra Mundial. Um dia
trouxe suas apresentações a Moscou em turnê duas vezes, em 2013 De manhã assisti a um programa sobre viagens, descobri que
e 2016, e na visita atual, em setembro na Itália, perto do Lago Como, há um famoso bosquet
terceiro - sempre jogamos neste site. Então, eu a conheço. um parque. Eles mostraram, e eu percebi que isso já é nosso
decoração inventada. Neste mesmo parque sobre
Essa cena tem alguma característica especial? No Lago Como havia um hotel, e nele, ao que parece,
Tem uma peculiaridade que faz com que qualquer pessoa que o encontre Ernst Hemingway escreveu seu romance Adeus às Armas! sobre a
pela primeira vez ou após uma longa pausa vire a cabeça. guerra de 1914. Aí eu percebi: é isso! Montamos
A inclinação deste local é tão grande em relação camas de hospital no centro do parque, e apareceu
a todos os outros, que toda vez você tem medo de cair de uma rampa interessante contraponto de palco. Tema de retorno
alta. Lá a altura do elevador é maior que a nossa, que no Mariinsky, que guerreiros feridos prejudicaram todos os relacionamentos, deram
em todos os teatros que atores têm muitas vantagens, ajudaram a superar isso
Eu sei - quatro graus por metro. Quando eles fizeram isso? o facto de na ópera de Berlioz, em princípio, pouco acontecer. E aqui
tendo o Pastor como cenário para a nossa apresentação, sentimos compusemos literalmente a ação
complexidade adicional: tudo caiu um pouco, você precisa para cada batida da música, colocando novos significados nela.
era preciso pensar bem nisso, colocar pesados prumos que segurassem
com segurança as altas paredes verdes do bosque. Especialmente Nas produções originais, o final é importante, pois põe fim à
que às vezes os personagens da peça aparecem no topo questão do que se trata a peça. Seu final não é muito alegre:
paredes de treliça. meia hora para dar sorte -
e novamente para a batalha. Isso significa que você está deliberadamente
Como surgiu a ideia cenográfica do parque bosquet? Você está saindo do gênero comédia?
É sempre muito importante para mim como exatamente é criado o Em geral, não havia tarefa de encenar uma peça de um gênero
ambiente para uma performance futura. Já estive na Sicília mais específico. Parece-me que o final, a forma como acabou,
de uma vez e lembro bem que toda cidade deve ter um parque florestal. adapta-se ao espírito dos tempos turbulentos de hoje.
Muitas vezes ele assume as funções de uma cidade E a principal motivação para tal visão do material
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nasce das circunstâncias propostas em Shakespeare e Berlioz: os homens Você encenou peças em muitos teatros. Há alguma especificidade
não voltam de um balneário sobre as águas, não de uma viagem turística real para trabalhar com a trupe do Bolshoi?
pela França, eles vêm Como foi o relacionamento com o maestro Julien?
desde a guerra. Isso define o espírito de todo o trabalho. Guerra Salemkur?
muda as pessoas, endurece-as, torna-as mais cínicas, Tivemos contato com o maestro, Salemkur me tratou com muita reverência.
e quando há uma aproximação com a vida pacífica, surgem Antes de trabalharmos juntos, ele encontrou uma gravação de
coisas paradoxais. O sentimento de amor pode florescer de forma mais “Cinderela” de Rossini no YouTube, que
conflituosa, mas também mais poderosa do que Encenei “Através do Espelho” no teatro. Disse que era brilhante
em tempos de paz. desempenho, aceitou quase todas as minhas sugestões.
O que não impede o surgimento de comédias engraçadas? A única discussão foi sobre a fuga de boas-vindas que, segundo o enredo da
situações, e nós as representamos: cartas falsas, ópera, o maestro Somarone está praticando com o coro. Fuga
árvores automotoras que se escondem atrás é longo e retarda a ação, pedi para encurtar um pouco, mas o maestro objetou
“conspiradores”, muitas outras cenas de comédia. Acontece, que era fã de Berlioz e nem uma nota
por exemplo, um paradoxo tão engraçado quando Beatrice ouve uma não vai ceder.
conversa: em Berlioz, Hero e Ursula cantam elegiamente - como
os pássaros cantam, como as rosas cheiram, como as fontes jorram, Acredita-se que cenários suaves, e há muitos deles na peça,
e em ação durante mudar a natureza do som vocal, limitar
oito minutos as meninas pegam suas presas seu voo. Você levou isso em consideração?
e mexer com a cabeça dela. Este tema também foi tema de nossas discussões com o maestro.
E, claro, há muita coisa magnífica, poética, No entanto, as paredes do nosso bosque não são trapos, são transparentes
letras simplesmente hipnotizantes. Esta é uma comédia lírica, não uma plástico que não absorve som. Mas o maestro não tinha massa
farsa. sonora suficiente nos coros e, a seu pedido,
conduziram um experimento: eles o colocaram atrás de nossas paredes
Há muitas cenas de conversação na peça, e elas painéis de compensado e mediu a acústica. Acontece que
Ao contrário de cantar em francês, eles cantam em russo. praticamente não há diferença. Então simplesmente aproximei a massa do coral
Comente sobre a escolha do idioma da rampa e a pergunta desapareceu por si mesma.
em diálogos. Quanto a trabalhar com a trupe, deu tudo certo aqui também
Sim, o senhor Berlioz preparou uma armadilha para nós, pessoalmente Tudo bem. Desde a primeira reunião estabelecemos
tendo escrito uma enorme quantidade de prosa. Ela foi transferida, então entendimento. A princípio, os artistas ficaram até surpresos com o fato de
Concluí o texto em russo baseado na peça de Shakespeare um monólogo de oito minutos ter sido encenado em um ensaio, mas tudo foi
traduzido por Shchepkina-Kupernik. descrito em detalhes - quando, o quê e por quê e, portanto,
A versão russa do discurso foi escolhida - como poderia ser de outra forma?! fácil de lembrar.
O francês é uma língua muito difícil de pronunciar É claro que nós desabamos principalmente durante o discurso no palco.
no canto, mas na prosa pareceria simplesmente uma mistura terrível de Eles trabalharam na prosa quase do zero. E se uma criança precisa de
francês e Nizhny Novgorod. E em geral, o espectador oito meses para andar, conosco ela andou em um mês e meio: através de
o ouvinte deve entender o que está acontecendo no palco. esforços conjuntos alcançamos o resultado em que os personagens
falavam com naturalidade, sem um tom operístico falso e deliberado.

Yulia Mazurova - Beatriz. transmissão Trouxe comigo dois dos meus alunos do teatro
Institute, muito avançado em discurso de palco, e trabalharam com os
performers por literalmente horas, conseguindo
entonação efetiva normal. Esta é a escola da professora do Instituto de Artes
Cênicas de São Petersburgo, Elena Chernaya, que já preparou seis de meus
lançamentos.
Estou muito satisfeito por a nossa actuação ter conquistado adeptos, por
termos atraído o interesse do pessoal do teatro e por a ópera de Berlioz poder
agora encontrar vida em palco noutras casas de ópera na Rússia. Obrigado
ao Teatro Bolshoi por isso.
13
LENDA
Texto: Victoria Rogozinskaya
"Brilha, brilha,
minha estrela..."
Ao 95º aniversário do nascimento do Artista do
Povo da URSS Evgeny Fedorovich Svetlanov
Sobre a primeira infância de Evgeniy Fedorovich
pense no que está predeterminado nele Tenho lembranças vivas: “Meus pais foram ver apresentações no
originalmente pela mãe natureza ou Teatro Bolshoi. Meu pai cantava, minha mãe já tinha parado
Grande talento quase sempre
Providência divina, faz
e o que já foi construído sobre de cantar e era mímica. eu era um menino
esta base pelos esforços pessoais do proprietário. No caso de ficando com a babá, sempre esperei muito e com muita dor por eles.
Svetlanov, esta relação é surpreendentemente equilibrada. Os Adorei especialmente as matinês. Nas matinês eles foram assim
pais, que dedicaram toda a vida ao Teatro Bolshoi, deram ao performances como “Three Fat Men”, e eu sabia que depois de “Three
filho o nome de Evgeny, captando seu amor por Pushkin com o Balões de gente gorda” serão trazidos de lá para mim, porque
próprio nome havia muitos lá. Todo
e admiração por Tchaikovsky. "Eugene Onegin" o artista recebeu balões após a apresentação.”
não sai do cartaz do Teatro Bolshoi desde 1881. Mas um dia chegou o dia em que o menino
Ao mesmo tempo, Fyodor Petrovich e Tatyana Petrovna Há muito tempo que sonho: mamãe e papai o levaram ao teatro. Eles deram
apareceu no palco em uma grande ópera. “A Bela Adormecida”: “Lembro-me muito bem de como no
intervalo corri até o fosso da orquestra, agarrei a barreira com
as mãos e comecei a examinar o que havia ali, neste fosso, de
onde se ouviam sons mágicos e verdadeiramente encantadores. Eu
vi que não havia ninguém lá. Separado
os músicos tocavam seus instrumentos, muito

estranho e muito diferente. Destes, alguns eram brancos, outros
eram pretos, alguns eram de madeira, outros eram
cobre. Mas o que mais me chamou a atenção foi
claro, um tubo enorme. Desde então adorei muito a tuba, ainda adoro.
Esta é a base de qualquer orquestra. Mas o mais importante é o
palco. Esta é a magia que
vem do palco para o auditório!”
A partir desse dia a magia começou. Zhenya,
que revelou ter excelente audição, foi determinado
para o coral infantil do Bolshoi, e quando ele se acostumou, começaram
lançamento no palco. A primeira saída “séria”,
de acordo com Evgeniy Fedorovich, filho de Chio-Chio-
san. A partir dos seis anos de idade, ele começou a aprender música
e aulas com seriedade, o que para muitas crianças se transforma
em um trabalho árduo e sem esperança, para Zhenya Svetlanov começou
um feriado contínuo. "Um mundo além da música para
Eu não existo”, admitiu o maestro mais de uma vez.
14
Um garoto se divertindo em uma escola de música
descobriu os segredos do piano, mas a magia da orquestra
o atraiu muito mais. Em um dos ensaios
notável maestro Nikolai Vasilievich Golovanov
vendo Zhenya agitando abnegadamente os braços ao ritmo da
música, ele disse com um sorriso: “Bem, a mudança já está
crescendo!” A profecia se tornará realidade completa - um dia
lindo dia Evgeny Svetlanov será o anfitrião
maestro do Teatro Bolshoi.
Ele realmente não queria nada mais do que se levantar
no estande do maestro: “Em nosso apartamento

Evgeny Svetlanov faz uma reverência após
comunitário vivia um tal violinista Joseph Mikhailovich
estreia da ópera “O Galo de Ouro” de
Belsky, um excelente violinista do Teatro Bolshoi. Ele e eu Nikolai Rimsky-Korsakov.
frequentemente conversávamos. Naturalmente, ele me desprezou:
eu ainda era um bebê. Ele me disse: “Você sonha, Zhenya, em A estreia foi na verdade dupla – e regente,
se tornar um maestro, e compondo, e saiu para um jovem músico
e lembre-se: o maestro é nossa aula pessoal um sério teste de força: “Havia muitas pessoas no salão. Houve
inimigo". Mas isso, claro, não impediu o menino: poucos ensaios e a orquestra
“Quando nós, crianças, estávamos andando no quintal, no próximo não muito longe do fim, começou a nadar sob minhas mãos
a apresentação foi realizada por maestros famosos, e dispersar. Aos poucos ele parou, como a mola de um
como Steinberg, Nebolsin, Golovanov. Pensei comigo mesmo: gramofone para, incapaz de continuar girando o disco. Em
“Que gente feliz eles são: vão ao teatro e vão silêncio silencioso
conduzir a performance." Tudo o que preciso fazer é dizer: “O número é 40”. Comece com ela
Os sonhos das crianças raramente se realizam. Não porque para finalizar a peça. Este foi o meu primeiro
sejam, por definição, irrealizáveis. Acontece que as crianças, concerto nesta sala.
via de regra, superam seus sonhos. Quando você é muito Então o falecido Ginsburg veio até mim
jovem, é difícil entender o porquê e me consolou. Ele disse: “Zhenya, quer saber?
Quero me tornar bombeiro, astronauta ou Não fique chateado!". Eu parecia tão que pensei que depois disso
viajante. A pequena Zhenya sentiu que o maestro do teatro nunca mais haveria música ou regência. Foi um desastre, é
musical é o mais importante. Dele
todos ouvem - tanto os músicos da orquestra quanto os artistas pior do que o navio afundando. Ele disse: “Você
no palco. Tendo crescido, percebi o que havia adivinhado não fique chateado, isso é um bom sinal. Se
intuitivamente – depende do condutor se surgirá ou não isso aconteceu com você logo no início da sua jornada, é uma garantia
harmonia que une fosso da orquestra, palco e auditório. No de que não acontecerá novamente por muito tempo.”
conservatório, mentor Esta profecia também se tornou realidade. Mas o misticismo não tem nada a ver com isso
de Svetlanov na arte da ópera e regência sinfônica como. Svetlanov sempre tratou a si mesmo e aos músicos com
quem trabalhou com extremo rigor. Antes de sair para a orquestra,
tornou-se Alexander Vasilyevich Gauk, um professor de Deus, ele teve um longo período de bebedeira,
que investiu toda a paixão e entusiasmo com que foi generosamente e quando chegou a hora de ficar atrás dos controles, ensaiei
dotado nos seus animais de estimação. Não é dele que os jovens ele mesmo do início ao fim, sem mudar os rascunhos
o maestro herdou esse irresistível e inconsciente ensaios para assistentes. Maduro, coroado de louros
posso conter a paixão? Parece um "ponto sem volta" mestre, ele olhou para "La Bohème" de Franco no Grande
na profissão, Svetlanov estreou no Bolshoi Zeffirelli, dirigido por Herbert von
salão do conservatório em 5 de março de 1953, quando Karajan. Após a apresentação, ele admitiu: “Com todo o meu
teve que reger uma orquestra estudantil, amor por Puccini, nunca ficarei sozinho atrás dos controles”.
que executou sua própria composição - este trabalho, porque faça como Karajan
poema sinfônico "Daugava". e Zeffirelli, não posso, mas não adianta fazer de outra forma.”
15
LENDA
A música russa, na gravação e na gravação em geral”, admitiu
o maestro. Juntamente com outros músicos
Evgeniy Svetlanov realizou um sonho antigo - ele foi o primeiro
dos maestros nacionais gravaram a “Antologia
Música sinfônica russa", abrangendo o período do romantismo até
meados do século XX. Este trabalho titânico durou quase um
quarto de século.
GASO fez extensas digressões por todo o país e no estrangeiro,
Svetlanov foi repetidamente convidado para falar
com as principais orquestras do mundo - a Sinfônica de Londres e
Viena, a Orquestra Nacional da França, a Filarmônica de Londres,
Estrasburgo, Berlim
e Munique e muitos outros famosos
Compreender a missão do regente é um processo equipes. Mas o Bolshoi sempre permaneceu por
necessária, mas não suficiente. É muito mais importante Svetlanova é um lugar especial. Ele veio aqui
entender por que você precisa, onde você quer após se formar no Instituto Gnesin, tendo sido aprovado no concurso
vem segui-lo? Svetlanov, em sua juventude, conseguiu para a vaga de pianista. Aos 27 anos tornou-se assistente de maestro,
encontre a resposta para esta difícil pergunta: “Comecei estreando-se com a produção da ópera de Nicolau
conduta não porque ele cultivasse em si mesmo o espírito do Rimsky-Korsakov "Pskovita". Próximo – “Eugênio
maestro. Para mim, reger é uma forma de propaganda de obras Onegin" de Tchaikovsky e "A Noiva do Czar" de Rimsky-
esquecidas; clássico Korsakov, “Ivan Susanin” de Glinka e “Príncipe Igor” de
obras, principalmente de música russa, Borodin, “Fausto” de Gounod e “Otelo” de Verdi.
nossa música clássica soviética. Aqui Em seus anos de declínio, depois de muitos anos de ausência
Vejo um campo enorme e intocado, solo virgem para o trabalho no Bolshoi, o maestro retornará à sua terra natal e novamente
do maestro. Muitas vezes nós, regentes, pensamos em nós vai encenar A Mulher de Pskov, olhando a ópera com olhos
mesmos, antes de mais nada, em como ter uma aparência completamente diferentes. Em janeiro de 2000, o colunista do
impressionante, como escolher um programa para ter um International Herald Tribune, George Loomis, escreveu
sucesso barulhento e brilhante. Existe outra maneira. Afinal, sobre a estreia: “...A trupe quase atingiu o limite
descobrir músicas que não se ouvem há muito tempo ou que não possibilidades artísticas, apresentando-nos a ópera com toda a
se ouvem já é uma espécie de missão. Aqui você pode ficar franqueza, poder e amplitude de performance... Svetlanov criou
sem aplausos e sem sucesso, mas não neste uma base rítmica poderosa,
caso. O principal está em nome do que tudo isso está acontecendo. Música que foi decisivo no processo de revitalização da ópera sobre
maravilhoso, deveria soar! Não deveria estar nas prateleiras Ivan, o Terrível e a sua misericórdia atípica para com a cidade de
de bibliotecas empoeiradas!” Pskov durante a sua luta impiedosa pela unificação da
O desejo de cumprir o próprio destino Rússia.”
dividiu a vida criativa do maestro em duas igualmente Maestro, compositor, pianista, escritor. E também
direções que lhe são caras. Um vetor percorreu pescador apaixonado e jogador de futebol apaixonado
Teatro Bolshoi, outro - através da Orquestra Sinfônica fã. “Não existe figura semelhante de igual tamanho
Acadêmica do Estado da URSS, e não pode ser, a individualidade de Evgeniy Fedorovich era tão
criado em meados dos anos 30 por seu professor - brilhante que é impossível imaginar algumas obras em uma
Alexandre Gauk. Para esta equipe maestro performance diferente”, escreveu
dedicou 35 anos. GASO sob a gestão de Svetlanov sobre Svetlanov, seu colega Alexander Vedernikov.
tornou-se uma das melhores orquestras do país, Um dia, perguntaram a Evgeniy Fedorovich o que
ganhou reconhecimento mundial. “Cada pessoa por ele levaria o trabalho consigo para uma ilha deserta. A
vive para alguma coisa, nasceu para alguma coisa e deve fazer resposta saiu assim: “Uma ilha deserta?
Seu próprio negócio. Ninguém fará isso por ele. Tal coisa Nunca! Eu prefiro ir para uma estrela!
Decidi por mim mesmo, em particular, criar uma antologia Com a partitura de “Danças Sinfônicas” de Rachmaninoff.
16 Foto © Museu do Teatro Bolshoi.

PRÉ ESTREIA #3 (33) outubro de 2023
ESTÁGIO DA CÂMARA
NOMEADO EM DEPOIS DE BORIS POKROVSKY Produtor-maestro: Anton Grishanin
Estreia em 6 de julho de 2023 Diretor de palco: Yuri Muravitsky
Designer de produção: Petr Okunev
Humberto Giordano Designer de iluminação: Evgeniy Podezdnikov
REI
Maestro – Philip Petrov
Mestres do coro - Alexander Kritskyi, Pavel Suchkov
Ópera em um ato • A apresentação ocorre sem intervalo
• Apresentado em italiano com russos
Libreto de Giovacchino Forzano legendas
Miller - Alexander Markeev.

Foto © Pavel Rychkov. 17
ÂNGULO
Vyacheslav
Texto: Elena Fedorenko
Gordeev: “O balé é um
feriado e uma magia!”
Artista do Povo da URSS, a mais jovem estreia da "idade de ouro" do
Bolshoi, diretor artístico do Russian Ballet Theatre, chefe do
departamento de coreografia do GITIS - Vyacheslav Mikhailovich Gordeev
comemorou um duplo aniversário: 75 anos e 55 anos de atividade criativa.
O que você lembrou quando neste verão
Você já visitou o Bolshoi?
Eu realmente cheguei ao Teatro Bolshoi depois
longa pausa e a convite da emissora de TV
“Cultura”, que decidiu filmar um programa para o meu
aniversário. No palco houve um ensaio de “A Lenda do
Amor” - um balé que uma vez dancei, e em
hall - apenas a equipe de televisão e eu. Impressão
deslumbrante, de tirar o fôlego, como se
em sua juventude, embora então a grandeza do palco e do salão
não percebeu, mas simplesmente subiu ao palco, onde
era conveniente, familiar e confortável. Depois de tantas décadas,
de repente fiquei surpreso: eu estava realmente dançando aqui?..
Tanto com o Bolshoi quanto com seu teatro “Ballet Russo”
Eu visitei muitos teatros ao redor do mundo, aconteceu
que havia mais de duzentas apresentações no exterior por ano. E
não encontrei cena melhor que a minha em lugar nenhum. Era
uma vez, há muitos anos, na casa de Nadya Pavlova, apenas
chegou de Perm, os correspondentes perguntaram
sobre impressões do Bolshoi. Ela disse modestamente
que ele cheira algo incrível. Eu lembro
os jornalistas riram: “Como ela é pequena,
como pode cheirar um teatro - talvez poeira ou gatos,
quem habitou o porão? E Nadya acabou por estar certa,
hoje eu me senti tão penetrante e agudamente
um ar específico que não pode ser confundido com mais nada.
Talvez a energia do lugar “orado” esteja em ação?
Disseram que depois da reconstrução, quando foi adicionado
concreto à fundação e o antigo
douramento, o teatro perdeu muito. Não é verdade. Grande
ficou mais bonito.
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Ao longo da longa história houve

Vyacheslav Gordeev, Nadezhda Pavlova, Marina Semenova,
não só altos...
Svetlana Adyrkhaeva, Maris Liepa após a apresentação do
balé “Spartacus” de Aram Khachaturian. Claro que houve fracassos, a criatividade é uma coisa
viva, mas estou falando de outra coisa. Os melhores dos
melhores sempre trabalharam aqui, nunca aqui
nunca parei intenso e tenso
pesquisa, um processo artístico progressivo acontecia aqui o tempo
todo. Preservado no Bolshoi
estilo histórico, e isso não significa que as leituras
apresentadas de “Lago dos Cisnes” ou “Dom Quixote” tenham
sido declaradas perfeitas. Pelo contrário, todos os clássicos
foram reorganizados
e editado por diferentes gerações de mestres
deu aos balés históricos um som moderno, acrescentando
vivacidade e frescor. O palco do Bolshoi acolheu as
Você está exagerando? melhores apresentações e trouxe-lhes novos significados.
Acho que a aura do principal templo da arte deveria ser destruída Lembro-me de como Alexey Alekseevich Varlamov, meu
impossível. Grande – harmonia absoluta, é professor, certa vez recomendou o balé “Cipollino”,
as proporções são perfeitas, tudo é visível, até os poderosos
os dançarinos parecem graciosos e leves. A maioria encenado por Genrikh Mayorov em Kiev
O principal é que o palco do Bolshoi “alonga” as linhas e Teatro de Ópera e Ballet: “Aqui está uma apresentação infantil,
valoriza a perfeição dos corpos. Ela não está perto e não digno do palco do Teatro Bolshoi." Mais tarde, todos nós nos
longe do público, é proporcional. Ou eles estavam erguendo convencemos disso.
arquitetos teatrais com intuição absoluta, ou possuíam os
segredos da proporção áurea. Balés que estavam passando Você pode formular
nesta fase - excelente. O próprio espaço agrega valor e a principal tradição do Bolshoi?
integridade a eles, e eles A tradição é o próprio espírito do teatro orgulhoso, que
adquirir características exemplares. não persegue o número de novas apresentações
e entende que deve transferir tudo o que acumulou
No filme-ballet para as próximas gerações. A tradição não é um dogma ou

"Poemas".
um axioma, mas uma questão viva. A vida muda, os gostos
do público mudam, o ritmo acelera, o texto coreográfico
torna-se mais complexo, surgem novas tecnologias... Agora é
confortável no chão
linóleo, é fácil mudar sua cor, mas antes de
dançou em uma cobertura de trapo. Tudo isso dá
novas possibilidades para técnica e direção de dança.
Outra coisa é que o coreógrafo que começa
editar o repertório clássico, deve
conhecer a fundo o texto do autor e tudo mais

nuances do estilo de atuação de Moscou
e atuar é algo que não pode ser perdido. Nós -
um país que preserva o palco folk
dança. Yuri Nikolaevich Grigorovich encenou
nos dedos, o que é bom, mas o básico
A dança característica deve ser preservada. Bem como as
ricas tradições dos conjuntos de corpo de balé.
19
ÂNGULO
O corpo de balé está agora em excelente forma. poses e até os movimentos mais simples - eles precisam ser
Na escola estudei com Pyotr Antonovich Pestov - em princípio era preencha com respiração comum. Eu acho que são garotas
impossível discutir com ele. eu não discuti compreendido e apreciado. Hoje eles já se tornaram professores
mas se opôs ao seu desejo de preparar a aula e tutores, mas eles se lembram dos nossos estudos.
com o mesmo treinamento e demonstrá-lo no exame. Fui Acho que o balé clássico deveria
contra a palavra “o mesmo” durante toda a minha vida - todos os estudar porque esta é a nossa coisa mais importante
artistas não podem ser iguais, herança, na estética acadêmica ainda não somos ninguém
todos têm capacidades diferentes. Um tem pernas mais longas, o não ultrapassou. Na temporada passada o Bolshoi foi retomado
outro tem braços mais curtos. Não existem cânones, mas eu os tenho “Chopiniana” e o grande pas clássico de “Paquita”,
e eu não admito isso. que saiu da agenda durante quase dez anos.
O segredo de um corpo de balé inspirado e coordenado Agora a justiça foi restaurada - performances,
em outro - no entendimento de que todos os movimentos realizados correspondendo a douramento, brocado, pompa,
no palco - não existe uma ordem formal de poses, elas têm estilo antigo, novamente no palco histórico.
seu início, seu desenvolvimento, sua dramaturgia. Quando
Eu estava ensaiando com o corpo de balé do Bolshoi, então expliquei: Você se sentiu confortável filmando um programa de TV?
que o nível das mãos, linhas, quando a geração mais jovem ensaiou no palco?
A corrida foi conduzida por Nina Semizorova, e ela parecia
colocou uma escada do palco para o auditório: nós
Nina e eu trabalhamos na mesma sintonia, ela também está no GITIS, onde
Eu dirijo o departamento de coreografia e dou aulas. Quando a vi,
me senti livre, algum tipo de alienação que temia desapareceu
imediatamente. Ferkhada
Denis Rodkin ensaiou - eu o conheço bem,
ele recentemente saiu em turnê com o Ballet Russo. Fiquei tão
entusiasmado com esse ensaio que três dias depois vim para “The
Legend of Love”.
O desempenho impressionou?
Os jovens já dançam à sua maneira, têm impulsos e reações
emocionais diferentes. Fiquei impressionado como todos eles são
lindos! De acordo com a forma profissional
e em tecnologia eles são, claro, superiores à nossa geração,
e compreensão de tarefas de atuação e imagens para muitos
está apenas começando - a apresentação subiu ao palco depois
intervalo grande.
“A Lenda do Amor” é um balé complexo,
coreograficamente verificado minuciosamente, mas ele
oferece oportunidades para a criatividade pessoal. Este trabalho
Yuri Nikolaevich Grigorovich percebeu isso como muito
responsável, prestou muita atenção
em sotaques orientais e movimentos orientais.
Maris Liepa, a primeira Ferkhad do Teatro Bolshoi, queria
me colocou no papel, começou a ensaiar comigo
e fez isso muito bem, mas Yuri Nikolaevich disse: “Não, não, eu mesmo
Ferkhad - Vyacheslav farei isso”. Ele me acompanhou até o fim: lançou as bases e
Gordeev. Shirin-Nadezhda
alcançou meticulosamente o caminho certo
Pavlova. “A Lenda do Amor”, de Arif Melikov.
acentos.
20
Não foi só porque os músculos doeram, o que é compreensível, durante dois dias
Príncipe Desejo.
"A Bela Adormecida", a energia estava deixando a alma e o corpo, como se a reserva
de Pyotr Tchaikovsky.
de reserva estivesse se tornando mais escassa. A
coreografia de Yuri exigiu muita dedicação, física e emocional.

Nikolaevich.
Sempre gostei de assistir O Quebra-Nozes,
que sempre me lembrava Ano Novo, Natal, felicidade.
Qual é o balé ideal?
Férias e magia, ou seja, “O Quebra-Nozes”.
Gostei de dançar Basílio - “Dom Quixote”
a performance é impetuosa, voadora, impetuosa.

Hoje no Bolshoi lembrei e vivi muita coisa
verdadeira emoção.
Muitos que serviram no Teatro Bolshoi
eles falam sobre isso como um “lugar de poder”.
Saí do Bolshoi duas vezes e nas duas
dolorosamente. Quando eu dancei, eu morava perto
com um telégrafo, fui ao teatro a pé pela Tverskaya.
Terminou minha carreira artística no Bolshoi, concentrei-
me no Ballet Russo, depois

era chamado de conjunto do Balé de Moscou. Nós
ensaiado em ZIL, e com unilateral
Enquanto dirigia, não pude deixar de passar pelo Teatro Bolshoi.
“A Lenda” nasceu nas “margens do Neva” na década de 60, Cada vez tinha a impressão de não ter feito algo muito
e os especialistas acreditavam então que o balé estava em Moscou importante e obrigatório, como se
soou diferente... Não lavei o rosto esta manhã. Isso continuou por anos -
Confronto eterno! Peter - acadêmicos, mestres gradualmente a dor melhorou.
caligrafia, elegante, correta. Moscou é ampla, temperamental, Então ele voltou aqui como
ilimitada e enérgica. As emoções no Bolshoi sempre triunfaram sobre diretor artístico do balé, e a mesma situação surgiu quando ele
o academicismo. Capital saiu: ele não conseguia com calma
Os dançarinos às vezes conseguiam mais com seu ardor percorrer uma rota familiar em detalhes.
e paixão do que com os pés. Mas tenho certeza de que o balé Felizmente, eu não morava mais em Tverskaya e viajei por
russo não pode existir sem as escolas de Moscou e de São A Praça do Teatro é menos comum.
Petersburgo. O argumento é em vão. Emoções conflitantes semelhantes sempre
Por que? Sim, porque nos complementamos experimentei isso ao visitar o Bolshoi, mas desta vez
e competir. já que, talvez, pela primeira vez me senti tão bem
e aconchegante. Claro, o Teatro Bolshoi é o lar
Nas apresentações do Teatro Bolshoi você desempenhou, uma casa com muito a ver com isso
talvez, todos os papéis principais. Que balé e sem o qual a vida teria sido completamente
Você se lembra dele como seu favorito? diferente. Aqui eu experimentei
Não consigo citar apenas um – todos os papéis foram conquistados com muito esforço. aquela felicidade que se dá longe
Adorei dançar as apresentações de Grigorovich - sonhei nem todos. O grande continua o mesmo
sobre eles na escola coreográfica. Quando o sonho se o único para mim
tornou realidade, entendi porque eles me atraíam tanto: e único.
calorosos e apaixonados, com sentimentos profundos
e manifestações brilhantes. Depois de cada apresentação
Foto © Arquivo de Vyacheslav Gordeev, Assessoria de Imprensa do Russian Ballet Theatre. 21

ENCICLOPÉDIA
Sino de Texto: Victoria Peshkova
viga torta
Ao 150º aniversário do
nascimento de Antonina Nezhdanova
casinhas, e era realmente sinuoso.
Era uma vez um riacho gorgolejando no fundo,
Uma ravina ondemas

árvores dilapidadas
nas áridas se agarravam
estepes de Odessaà borda
É difícil para os pequenos rios sobreviverem. Pareceu -
ele estava completamente seco. Mas nas encostas todo verão
sinos azuis estavam florescendo. Aqueles que tocam
sozinhos na noite de Ivan Kupala. Acontece que
a água simplesmente foi para o subsolo e, a partir daí, saindo da escuridão,
dotou flores modestas de poder vivificante.
A pequena Tonechka ficou fascinada pelos
sinos. Como se estivessem cantando para ela sobre algo
outro mundo desconhecido, onde reina a beleza,
harmonia e... música. Ela encontrou seu caminho
neste mundo, e não são essas flores modestas de sua
ela se lembrou de sua infância, não mais de Tonya, mas de
Antonina Vasilievna, uma cantora de ópera coroada
de louros, solista do Teatro Bolshoi, quando cantou
Martha em “A Noiva do Czar”, de Nikolai Andreevich.
Rimsky-Korsakov:
Ah, olha o que mesmo sino
Eu escolhi o azul!
É verdade que você
ele está ligando?
Na noite de verão?
Antonina Nezhdanova considerou este jogo
o melhor que ela já fez
para uma longa vida criativa.
Antonina Nezhdanova - Marfa. "A Noiva do Czar",

de Nikolai Rimsky-Korsakov.
Foto © Teatro Bolshoi.
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Sobre o que a espera pela frente, uma garota de uma vila tranquila atrás Desde então, o Ginásio Mariinsky é conhecido como o primeiro
Não percebi os arredores de Odessa, só tinha certeza musicalmente.

quem ouve as vozes gentis dos sinos não só Num dos concertos do ginásio para jovens
na noite de Ivan Kupala, e cantam especialmente para ela. E se Sofia Rubinstein chamou a atenção para Nezhdanov.
então, como você pode não respondê-las? E Tonya cantou. Cantei para as flores Uma professora rigorosa, mas Antonina não é um fardo. Depois
sol quente, céu alto. Mesmo quando o céu estava triste e afundava aulas no ginásio, ela quase pulava pela rua Novoselsky para a
muito, muito baixo, costurando a si mesmo aula nas aulas da Imperial Musical Society. Sofia
no chão como fios de chuva, ela ainda cantava para ele - algo
gentil e reconfortante. Tonya conhecia muitas músicas. Da mamãe, Grigorievna já estava pensando em quem
que a natureza dotou de uma audição fenomenal e memória dos irmãos - Anton ou Nikolai, ela eventualmente poderá mostrar
musical. Te amei mais que tudo no mundo ao seu aluno. Eu a vi em meus sonhos
cantar juntos com a mãe - ela ainda não conhecia a palavra “dueto” conservador. Mas a vida decidiu testar a força de Antonina.
- e fazer o pai tocar violino com eles. Seu pai morreu, pessoas gentis a ajudaram a encontrar fundos
Os pais ensinaram os filhos. Uma viga torta pelo menos para terminar os estudos no último ano do ginásio. Tive
e era uma vila pequena, mas a escola e a igreja estão aqui que desistir das aulas de música. Salário do professor
havia. Quando a idade permitiu, Antonina começou a cantar no coral
da igreja. Sim, sim, “sobre todos que se esqueceram da alegria escola para meninas da cidade, tais despesas
dela..." E sua voz foi levada para a igreja baixa não esperava por isso.
cofres, e sonhei em cantar toda a minha vida, como respirar. Todas as manhãs, antes do amanhecer, Antonina partia
Não é de surpreender que a menina quisesse estudar música. O pai na rua Staroportofrankovskaya, em uma aconchegante mansão, onde
objetou. De forma categórica e dura, o que perturbou muito sua filha seus alunos a esperavam. Declinações, conjugações,
e sua esposa. Infelizmente, o violinista amador nada medíocre sintaxe, pontuação... E assim por diante durante oito
considerava a arte uma diversão para mãozinhas brancas. anos. Gramática, russa e alemã, assunto
Aos seus olhos, um artista não era visto como um trabalhador não conduz ao entusiasmo. Outro teria aceitado. Mas havia um lugar
árduo e, para Vasily Nezhdanov, a principal medida da dignidade humana na cidade que lhe dava força e esperança: a Ópera. Isso
era o trabalho árduo. Quem sabe se ele tivesse vivido mais, o mundo mesmo - com letras maiúsculas,
da música teria perdido porque para Odessa é impossível de outra forma. Que,
uma pérola - Antonina Vasilievna Nezhdanova. glorificado por Pushkin, infelizmente incendiado, mas novo
O cantor, ao ouvir quem Bernard Shaw, homem bilioso por dois vienenses famosos com impronunciáveis
natureza e pouco propenso ao sentimentalismo, chamou de “a melhor os sobrenomes - Fellner e Helmer - estavam alinhados de forma
criação de Deus”. Um sonho se tornou mais bonita do que antes. Como na época de Pushkin, as trupes
realidade inesperadamente - o chefe da família italianas eram visitantes frequentes em Odessa. Para ouvir Medea
recebeu um cargo em Odessa, e os Nezhdanovs partiram Figner ou Mattia Battistini, Tonya estava pronta
uma modesta casa rural atrás da cerca da qual sente-se sobre pão e água.
O reino dos sinos azuis começou. Tonya Chegará o dia em que Nezhdanova deixará Odessa. O
gritou, despedindo-se deles, como se estivesse saindo Conservatório de São Petersburgo não a receberá gentilmente,
em uma ravina tortuosa sua alma. Ela é realmente maior? mas Moscou apreciará isso. Então a capital
nunca ouvirei seu toque prateado, porque onde Quando ela volta a si, ela começa a chamar o Mariinsky, mas Antonina
apreciar flores silvestres em uma cidade movimentada? Mas a Vasilievna recusará e lançará seu destino no Teatro Bolshoi.
cidade que tanto a teme acabará por lhe ser favorável. Odessa Chegará a hora, e o próprio Konstantin Sergeevich Stanislavsky,
abrirá as portas do que há de melhor para Antonina um inovador não apenas no drama,
ginásio - Mariinskaya, que foi nomeado em homenagem mas também no teatro musical, ele escreverá para ela: “Sabe o que
administradora coroada - Maria Alexandrovna, Você é linda e por que está harmoniosa? Porque vocês estão unidos:
esposa de Alexandre II. O outrora casal real homenageou Odessa uma voz prateada de incrível beleza,
com sua visita, e a imperatriz, que adorava talento, musicalidade, perfeição da tecnologia com eterno
música, expressou o maior prazer pela forma como os alunos alma jovem, pura, fresca e ingênua. Soa como a sua voz. A voz do sino
foram incutidos no amor por esta arte. azul de Crooked Beam.
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FOOYE BRANCO
FOYER
Texto: Svetlana Potemkina
Master class
de Tamara Sinyavskaya
A Artista do Povo da URSS Tamara Sinyavskaya comemorou seu
aniversário. Combinamos uma entrevista quase um mês antes da data
significativa - 6 de julho. Nesse período, foi inaugurada uma exposição
dedicada a Sinyavskaya no saguão do Teatro Bolshoi, terminaram os exames no
GITIS, onde ela dirige o departamento de performance vocal, e ocorreram várias de suas ma
interrompido apenas uma vez, e apenas porque
que o reitor do instituto está ligando. Acontece que
E aqui estamosTamara
na Prefeitura de Crocus.
Ilyinichna Falar
estava se preparando para nossa
conversa e também tem dúvidas. O que não é menos marcante do que
a sua atitude perante o assunto e o interlocutor. Ouço as transições
incríveis de sua voz volumosa -
de um sussurro a uma mezzo-soprano com voz plena, quase
contralto, e lamento que não estejamos fazendo um filme. Tamara
Sinyavskaya fala e canta imediatamente. A conversa gira em
torno dos papéis da ópera, do Teatro Pokrovsky, do Teatro Bolshoi, de
como se comunicar com as pessoas e se é necessário aconselhá-
las. Não é apenas uma conversa,
mas uma verdadeira master class.
Uma master class é quase o mesmo que uma saída
no palco: não tem orquestra, não tem maestro, você fica sozinho
sozinho com o público. Isso é tudo. Quando eu comecei

ensinar, muçulmano (muçulmano Magomayev – marido
cantores - S.P.) disse brincando: “Você é Makarenko, você
aconselha como se estivessem perguntando”. E para mim
realmente parece que eles estão perguntando porque estou
compartilhando no que sou bom.
Você dá conselhos exclusivamente aos vocalistas?
Não chame cantores de vocalistas. Estamos lidando
com cantores de ópera, e vocalistas são aqueles que cantam tudo
seguidas, sem pensar no quê (risos). Você vê,
a pedagogia está no meu sangue, eu queria muito ser
professora, eu adoro isso. Se eu sinto que uma pessoa
precisa de ajuda, mesmo sendo tímido
entre em contato comigo, com certeza irei ajudá-lo. Durante as master
classes, algumas pessoas mantêm sua defesa até o último momento,
mas no final eles também cedem.
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Na sua opinião, é difícil se tornar um cantor profissional? uns aos outros, e depois da ária de Vanya (“Life for the Tsar” de
Você não tem ideia de que profissão é essa! Cheio de nervosismo. Você Mikhail Glinka - S.P.) eles até começaram a aplaudir. eu passei por cima
já subiu no palco? A soleira do Bolshoi tem 20 anos e, na minha opinião, nunca contrataram cantores
mais jovens que eu em toda a história do teatro.
Sim.
E como? Então você veio para o Teatro Bolshoi sem
formação em conservatório?
Muito assustador. Sim, depois de me formar na escola de música, fiz

É isso. Um dia ele apareceu no palco do Teatro Bolshoi exames no conservatório e ao mesmo tempo
Boris Nikolaevich Yeltsin começou a falar e chiou fez o teste para uma trupe de teatro estagiária. Eu não pretendia
por medo, então admitiu: “Nem pensei que fosse tão fazer isso, mas todos os alunos e seus professores me obrigaram
assustador”. Você sai e não sabe se os ligamentos vão empurrado. No dia três de julho, pelo que me lembro agora, cantei
fechar, se algum pensamento vai surgir: e se tiver uma pessoa no primeiro turno do conservatório e nem fiquei preocupado,
sentada no corredor que não te ama? Imagine, isso também porque eu sabia: fui convidado para um teste
entra na sua cabeça. Porque isto é uma tourada. Você está em grande! E no dia seguinte, no teatro, também não tive medo,
cara a cara com o público. porque já tinha passado na primeira fase do conservatório.
Você entende o que é o segundo plano? Então eu vou
Como um artista pode evitar o medo do palco? Eu não sabia, mas Boris Alexandrovich me explicou mais tarde.
Sem chance. Você tem que dominar a profissão, por isso os cantores Você pode imaginar como acabou? Agora podemos conversar sobre isso
eles estudam por muito tempo. Você ganhou voz, vira diriam, mas antes não acreditariam, teriam dito: é ostentação! Mas foi assim
rouxinol na aula, atende todos os pedidos e demandas do professor, que aconteceu. É fácil, é como se eu estivesse brincando com brinquedos.
mas então tudo precisa ser levado ao automatismo, então E quando na segunda-feira, 13 de julho, vim cantar a terceira
Assim que você começa a cantar, a memória muscular entra em rodada no teatro, já havia sido aceito no conservatório. Aqui eu
ação imediatamente em qualquer circunstância. Vou cantar geralmente relaxei e pensei: “Tudo bem, eles vão aceitar ou
qualquer parte agora, embora mais baixa, porque já estou farto não, mas vou lembrar como minha voz soa no palco do Teatro
de “dar voz” ( ri ). Também é muito importante aprender a atuar Bolshoi”. Afinal, quando eu tinha dez anos, cantei no coral
habilidade. Todas as peças no Teatro Bolshoi comigo infantil de lá, mas minha voz ainda não estava formada.
ensaiado por Boris Aleksandrovich Pokrovsky. Ele
Por exemplo, havia essa exigência: aqui você precisa cantar Como sua família reagiu ao fato de você ter se tornado artista
sem voz nenhuma, não grite, cale a boca, eles vão te ouvir do Teatro Bolshoi?
até na última fila, você só precisa preencher tudo. Como estou sem Fui inteligente o suficiente para não avisar minha mãe com
Vou cantar vozes? Graças a Boris Alexandrovich, percebi: antecedência que iria para um teste. Ela era incrivelmente responsável
precisamos estudar mais. Ele é meu professor não só uma pessoa muito honesta e decente. Ela queria
quanto ao palco e domínio do papel. Para mim ele é um guru, para que tudo corra em ordem: se terminar a faculdade, vá
me fez pensar, explicando problemas com exemplos da vida real. para o conservatório. Achei que precisava seguir os passos
Irina Konstantinovna Arkhipova: vá para outro
Pokrovsky era membro da comissão quando você cidade e “cantar” o repertório operístico de lá (Irina Arkhipova
aceito no grupo de estagiários do Teatro Bolshoi? iniciou sua carreira na Ópera de Sverdlovsk - S.P.).
Não, mais tarde me disseram que Irina fez parte do júri Se ela soubesse das minhas intenções, cortaria imediatamente
Konstantinovna Arkhipova e Zurab Ivanovich Andzhaparidze. as asas: é muito cedo para você. E quando eu disse que fui aceito
Ele diz: Ira, você vê como ela canta sobre o amor? Para mim no Bolshoi, ouvi em resposta: “Não conte a ninguém, eles vão rir.
Eu gosto desta menina. Vamos pegar" (ri ). Eles riram - Do que você está falando, você ainda é pequeno, ainda não aprendeu a cantar!
Eles viram que ainda havia uma criança na frente deles. Solistas E então – onde você está indo, isto é um “pântano”!” Mamãe estava com medo
de teatro, já adultos, e eu viemos para a trupe de teatro para a que minha alma será estragada, porque vi como
competição. Canto Dalila (ária de Dalilah da ópera “Sansão e Estou confiando. Eu falo: “Mãe, o que devo fazer agora?
Dalila” de Camille Saint-Saëns - S.P.) em russo - “Aaaah- eles já aceitaram. Não se preocupe, ainda irei estudar.
nooooooo-siiiil” - e vejo a comissão sorrindo, empurrando ri (
Como se ela estivesse se desculpando e dando desculpas ).
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e ouvi algumas conotações familiares: “Veronica Ivanovna, por
favor, me perdoe, esta não é sua gravação?” Ela: “Sim.” (.) Ela falava
Sino
um pouco como Sergei Yakovlevich Lemeshev - em uma posição
elevada. E literalmente
três dias depois me ofereceram para gravar essa música.
Recusei e agora me arrependo muito. Muito. Porque
então muitos começaram a cantar, até homens, mas para mim
a voz ensolarada de Veronica Ivanovna soa em minha memória.
Como você se lembra do período de trabalho agora?
no Teatro Bolshoi? Não
trabalhei no Teatro Bolshoi, morei e moro nele
ainda. E nos meus sonhos permaneço na aura daquelas pessoas que
Eu estava cercado. Recebi energia vital deles,
pela inteligência e pelo talento que Deus lhes dotou, não saí do teatro.
Todos os quarenta anos. Depois as óperas foram apresentadas em
russo e eu sabia de cor cada parte. Não porque

Lyubasha. "A Noiva do
Czar", de Nikolai Rimsky-Korsakov. que ela sentava e ensinava, mas ia tanto ao teatro,
que ela poderia cantar como baixo e tenor. Eu me senti muito
Você se lembra dos seus primeiros interessante no teatro. Como poderia ser desinteressante se
jogos? Em “A Noiva do Czar” eu era Dunyasha, depois fui Sergei Yakovlevich Lemeshev, Ivan Semenovich Kozlovsky e às
“promovida” e me tornei Lyubasha. Todos os jogos vezes Mark Osipovich Reisen apareciam no palco.
Eu sabia de cor e eles se lembraram no teatro. Um dia
tocou a campainha: “Tamara, você pode me ajudar? Performance Quando você descobriu a existência do segundo plano? Boris
matinal “A Noiva do Czar”. Eu concordei, e o papel era assim (): Alexandrovich me ensinou isso mais tarde,
poeta
“Boyaryna, a princesa acordou”. me ajudou a entender sobre o que você está cantando.
Você tinha que olhar pela porta sem nem se maquiar. Eu concordei, Ele disse: “Nunca cante apenas uma nota, “Eu não sou capaz
e então em “A Noiva do Czar” adicionei a garota Sennaya. de...”, você está “ajustando”” - sobre Olga zombando de Tatyana.
Depois cantei quase todas as partes, exceto “Olha, que noite, é “Não sou capaz de tristeza lânguida, não gosto de sonhar em silêncio”
- isso precisa ser encenado. Gostei muito de trabalhar com o
verão...” – Veronica cantou com uma voz linda diretor, aprendi rápido e não recusei
Ivanovna Borisenko (parte da governanta Petrovna
em “A Noiva do Czar” - S.P.). Ela tem o mais lindo do nada. Às vezes tenho três entradas por semana
mezzo-soprano esteve no Teatro Bolshoi, sua voz ocorrido. E antes disso foram quatro anos de “escola” do Teatro
Eu senti isso na minha garganta, me convinha. Acontece que Maly - apresentações onde estive envolvido no coral por
a voz é boa, mas alguns rangidos, alguns guinchos, alguns nos bastidores. Claro, aprendi muito lá antes
está zumbindo, alguém está tocando, aí ele se deita e pronto, consonância completa. Nós todos - discurso russo competente. Sentei em todos
a conheci no palco do Semyon Kotko, ela estava lá ensaios, fui a todas as apresentações. Nós trabalhamos então
Eu já estava cantando a parte apropriada para a idade de Khivri e Mikhail Ivanovich Tsarev, Elena Nikolaevna Gogoleva,
cantando Froska. Eu tinha um grande respeito por ela. Não apenas isso Igor Vladimirovich Ilyinsky, Boris Andreevich Babochkin - você não
linda voz, ela era uma pessoa muito legal. pode contar todos eles. Lembro-me de como Vera Nikolaevna
Pashennaya gritou com Rufina Nifontova
A voz dela soa na gravação de “Carmen”, certo? nesta voz: “Você esqueceu onde está?
Sim Sim. Acho que ouvi isso nos discos (em uma voz encenada ) No palco.... Estado ) teatro
pela primeira vez, e também, lembre-se, uma música como “Meu querido (uma pausa) Acadêmico ( uma pausa) Pequeno ( uma pausa
capitais" ( poeta ), soou no rádio. Eu não sabia quem ela era União Soviética". Tudo isso foi dublado. E que entonação havia!!!
canta, mas de repente ela conheceu Veronica Ivanovna no teatro
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#3 (33) outubro de 2023
Minha vida no Teatro Bolshoi foi incrível, pianista, como Olga Pavlovna, e ambos os vocalistas
embora muito difícil, porque teatro é teatro. se formou no conservatório, mas nem um nem outro
“Oh, que maravilha você cantou hoje ( continuou Por vários motivos, minha carreira solo não deu certo.
virando as costas): ficou completamente sem voz” - tal Na audição para Dora Borisovna no GITIS (já
Observei momentos com muita frequência, especialmente na minha juventude. era artista de teatro), comecei, como dizem, desde a nota superior:
Eles não me levaram em consideração e disseram “Só eu te imploro, não me elogie!” E de repente ela me diz: “Por
tudo para mim, mas eu digeri tudo e fiquei horrorizado. que eu deveria
Eu não poderia contar tudo para minha mãe; ela teria respondido: “Eu elogiar você? Você acha que pode fazer tudo? Isto é o que eu faço
Eu te avisei! Eu estava esperando! Eu confiei nela imediatamente. Dora Borisovna estava cozinhando
me para a competição de Tchaikovsky, e antes disso para a
Mas você poderia compartilhar suas competição na Bulgária e depois na Bélgica, onde recebi o Grande Prêmio
experiências com alguém? e um Prêmio Rainha Elizabeth especial para
No começo não, mas depois ela se tornou minha amiga performance do romance “Noite” de Tchaikovsky – “A fraca luz de uma vela
Makvala (Makvala Kasrashvili - S.P.), com Lena (Elena está desaparecendo” – aparentemente, as notas graves são minhas
Obraztsova, - S.P.) foi mais difícil porque ela impressionou ( ri ).
viajamos muito, nos víamos muito raramente, embora
Eles sentiam uma verdadeira amizade um pelo outro. Você gostou de participar de competições?
Eu a admirei sinceramente, embora ninguém Em geral, não participei de nenhuma dessas competições
Eu não acreditei que isso pudesse acontecer. Graças a Deus estamos em conflito Não era minha intenção, mas era necessário, como me disseram,
não tocado. Gostei muito não só de como ela canta, mas também fortalecer o grupo. Perguntei à nossa Ministra da Cultura, Ekaterina
de como ela se comporta, como ela se comporta no palco, como Alekseevna Furtseva, que nos supervisionou
Sabe como fazer amigos. no Concurso Tchaikovsky: “O que devemos reforçar, uma vez
que Lena Obraztsova já existe?” Ela respondeu: “Precisamos
Quem te ensinou vocais? “demarcar” o segundo lugar”. É muito “agradável” ouvir falar do
Sonhei que minha professora Olga Pavlovna Pomerantseva, segundo lugar, deixei escapar: “Segundo?” Furtseva - sério: “Sim,
com quem estudei na escola, por precaução, porque o grupo é muito forte
convidado para o conservatório. Mas os camaradas de lá são muito virá da América." Cantei a primeira rodada do concurso Tchaikovsky
estavam guardando seu “castelo” e ela não recebeu convite. literalmente três dias após a estreia
Olga Pavlovna me deu muito: ela colocou "Uma Tragédia Otimista" (ópera de Alexander
voz de apoio, me apaixonei pela mezzo-soprano e, aliás, Kholminova, onde Tamara Sinyavskaya desempenhou o
avisado antes de fazer o teste para o conservatório, papel de Comissária - S.P.) no Teatro Bolshoi, que eu
como posso ser aceito como mezzo-soprano, contado como um diploma no GITIS. Peguei um resfriado e Dora
ao verificar o intervalo. Borisovna veio à minha casa para ensaiar.
Gostei muito do jeito que Ivan Ivanovich cantou Lena Obraztsova ligou: “Bem, como você está, quer
Petrov, Elizaveta Vladimirovna Shumskaya e Tatyana cantar?” Eu digo: “Sim, não sei, minha temperatura é 37 e 2”.
Ivanovna Shmyga - ela era muito natural nela Como resultado, cantei com febre. Foi uma competição
cantoria. Acontece que ela e vários outros cantores incrível, os nossos correram tanto que ocuparam todos os lugares
de quem gostei, estudei com Dora Borisovna para o quinto, e Lena e eu dividimos o primeiro. No júri
Belyavskaia. Ela era uma verdadeira beleza. Cabelo cinza havia Maria Petrovna Maksakova, que convidou
com cachos, coque baixo e perfil - como desenhavam. Muito me para casa, contei sobre as tradições do antigo Bolshoi
amigável. E então procurei Dora Borisovna. Ela tinha uma teatro e como cantei. “Tamarochka...” ela disse como se estivesse
escola italiana de canto e o hábito de manter o volume baixo recitando no palco, como outros artistas dela
durante as aulas. gerações - preparem-se que o teatro sempre teve
em posição e cante junto com o artista sem revelar duplas: Lemeshev-Kozlovsky, Davydova-Maksakova.
boca “mmm.” Lembro-me de muitas histórias engraçadas sobre esse assunto. Você provavelmente tem Obraztsova-Sinyavskaya.” Eu estou surpreso:
momentos. Certa vez eu disse a ela: “Dora Borisovna, você "E o que? Estou pronto para isso, gosto do jeito que eles cantam.”
cantarola mais alto do que eu canto”. Aliás, ela também estava Eu imediatamente removi todas as conversas. Ela entendeu tudo porque
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FOYER BRANCO
Ela era uma mulher inteligente e tinha muito bom gosto - estava É uma pena que não estejamos filmando sua história.
sempre lindamente vestida, tanto na vida quanto nos shows. Todos Você geralmente ouve seus discos?
pensei bem. Foi ela quem me disse: “Nunca saia do palco de costas Eu realmente não gosto de ver como estou de fora, não consigo me
– costas chatas. Deixe um sorriso ouvir e há muito tempo não fazia isso, porque me parecia que estava
no salão, aplaudir e ir para que o público cantando de forma completamente diferente. Volodya Atlantov também
você foi lembrado apenas no último momento disse que não gosta do jeito que canta. Muslim ouviu a si mesmo
mergulhe nas asas." Elizaveta Pavlovna Gerdt também ensinou como meticulosamente, mas todos nós ouvimos como
se comportar no palco: “Querida, você não sabe tocamos uma nota e ele ouviu como um músico. Portanto, quando
arco. Você cantará e permanecerá como um pioneiro. Divórcio fazia alguma coisa, não cometia erros: ária, romance,
braços para os lados e faça uma reverência. Então Marina música ou jazz - pegue qualquer coisa, ele tem tudo
Timofeevna Semenova ensaiou “Carmen” comigo por seis meses, tudo está na moda. Qualquer uma de suas coisas tem marca de qualidade, ele é muito
e Seryozha Radchenko me ensinou a tocar pegou o estilo, ele tinha um ouvido incrível. Quando nós
em castanholas – ainda posso fazer tudo isso. fizemos digressões com concertos de verão, tivemos em conta os gostos
todo o público. No começo eu estava com medo de me apresentar com Muslim,
O que mais Semyonova lhe contou? porque certos espectadores vieram ver aquele que o conhecia
Como se levantar, endireitar os ombros, como virar a cabeça. Então em alguns números pop, mas ninguém se lembrava,
eu mesmo me virei para ela em busca de ajuda, que ele era um lindo Figaro (da ópera de Gioachino Rossini
quando ela cantou Marina Mnishek em Boris Godunov. Esse “O Barbeiro de Sevilha” - S.P.). Ninguém. Porque eu cantei
o papel de uma garota polonesa desagradável e orgulhosa que canta clássicos, ele cantou Figaro. Como ele é pianista e possui
impostor, eu não queria cantar, mas de acordo com o repertório eu não apenas habilidades vocais, mas também pianísticas,
precisava. Marina Timofeevna me preparou como sair, como fazer uma Eu não tive nenhum problema. Quero cantar Carmen - canto Carmen,
reverência para que o público cumprimentasse quero cantar Lyubasha - canto Lyubasha. E, claro, músicas
aplausos. E Boris Alexandrovich continuou: napolitanas. Ele adorava cantar italiano
“Você não sabe como lidar com um ventilador? Bem, faça e trouxe duas malas com gravações de Beniamino da Itália
como a rainha. Todos tentaram me ajudar, pois esperei com prazer Gigli, Giuseppe Di Stefano, muitos outros. Em Moscou, convidamos
por essa ajuda e lembrei de tudo. Quando você pede ajuda a alguém, amigos, organizamos competições para eles - quem é quem, tocamos
discos de tenor e discutimos. italianos,
você também tem que dar algo do seu coração. claro, mas se alguém realmente quisesse ouvir o nosso
cantores, ouvimos os nossos também. Tínhamos uma filial do
“Gabinete Vocal e Criativo de Antonina Nezhdanova”.
Ao longo dos anos de ensino, você descobriu algum
segredos da pedagogia?
Em 2005, entrei no GITIS por recomendação de Rosetta Yakovlevna
Nemchinskaya. Saí do teatro para ficar perto do Muslim - ele já
estava muito doente, e por muito tempo
não deixe ele sozinho, convidei alunos para estudar
para nós. Muslim de seu escritório ouviu que eu estava com eles
fez. Alguma coisa mudou no meu ensino desde então?
tempo? Outro dia ligou um aluno meu que havia se formado
há vários anos, ela foi ao Teatro Rostov
e agora ela me enviou notas: para o primeiro ano (embora eu
Eu o repreendi por isso) – Carmen e Lyubasha. Eu digo - eu escutei,
você é ótimo, mas aí eu coloquei uma vírgula e aí você precisa
Tamara Sinyavskaya e Vladimir Urin analise as notas e o piano, olho no olho, orelha a orelha, analise
no Teatro Bolshoi na abertura de exposição
cada frase detalhadamente, então você terá uma parte
dedicada ao aniversário do cantor.
para a vida.
28 Foto © Teatro Bolshoi; Svetlana Potemkina.

NOTÍCIAS Nº 3 (33) de outubro de 2023
Valeria Torunova, artista do Teatro de Música Bolshoi,
foi eleita laureada com o 2º prêmio e vencedora
prêmio especial “Pela melhor atuação de um romance
N.N. Cherepnin" (estabelecido pelo diretor artístico da Academia
jovens cantores de ópera do Teatro Mariinsky Larisa
Gergieva) XIV Concurso Internacional para Jovens Cantores de

Artemy Belyakov - Vronsky,
Ópera Elena Obraztsova. Musical Kristina Kretova - Anna Karenina.
"Anna Karenina" ao som
competição criada pela diva em 1999,
de Pyotr Tchaikovsky, Alfred
aconteceu na Capela Acadêmica do Estado de São Petersburgo.
Schnittke, Cat Stevens (Yusuf Islam).
Vencedor de um diploma e de um prêmio especial “Pela melhor Foto © Damir Yusupov.
execução de uma ária de ópera russa” (no 150º aniversário do
nascimento de Fyodor Chaliapin)
Membro do MOP, Jasur Khaidarov. Pianista MOP Mark Vaza
apontado como o melhor acompanhante. O júri é composto por
cantores e figuras do teatro musical da Rússia, Bielorrússia, Uzbequistão,
Itália e Suíça. para participar da competicao
Foram recebidas 380 candidaturas de músicos de 13 países.
Nos dias 8 e 9 de julho, o Balé Bolshoi participou pela primeira

Cena do balé "Coppelia" de Leo Deliba. vez do festival de Tolstoi dedicado ao aniversário
Foto © Elena Fetisova.
“Anna Karenina”: um século e meio atrás Lev Nikolaevich
Tolstoi começou a trabalhar no romance. A programação incluiu
exposição, exibições e debates de adaptações cinematográficas de
Anna Karenina, programas educativos, palestras, brincadeiras infantis,
apresentações de passeio e do Balé Bolshoi
Teatro "Anna Karenina" dirigido por John Neumeier.
Os papéis principais foram desempenhados por Kristina Kretova, Alexander
Volchkov, Alexander Vodopetov, Anastasia Goryacheva, Denis Savin.
Anton Grishanin conduziu.
de 27 de novembro a 10 de dezembro de 2023 em Moscou
No Dia Internacional da Criança, o Bolshoi sob os auspícios da Elena Charitable Foundation
convidou os espectadores para o feriado “Somos Obraztsova sediará o projeto educacional e criativo juvenil “Aula
seus filhos, Rússia!” Tradicionalmente, em 1º de junho, o Fundo Russo de Ópera” - “Nascimento
para a Infância e o Fundo de Proteção à Criança, com o apoio apresentação de ópera." Artístico e musical
do Fundo Presidencial para Iniciativas Culturais, coletam gerente de projeto - famoso cantor de ópera
em Moscou, crianças deixadas sem cuidados parentais, e o maestro Dmitry Korczak. No âmbito do projeto será
bem como de famílias numerosas e de baixa renda. No corredor realizado um ciclo completo de preparação de um espetáculo de ópera
entre os convidados que vieram de todo o país estavam crianças cujos pais (ópera “O Barbeiro de Sevilha” de Gioachino Rossini)
morreram ou estão envolvidos em hostilidades seguido por uma apresentação no palco do Moscou
durante uma operação militar especial. De férias Teatro "Helikon-Opera". O programa de treinamento inclui
convidou caras da Bielo-Rússia, China, Cuba, Armênia. Nos dias master classes, trabalho com o diretor, acompanhante, ensaios com
30, 31 de maio e 1º de junho, o Teatro Bolshoi apresentou às crianças a orquestra Helikon Opera, coaching de idiomas,
o balé “Coppelia” de Leo Delibes. realizando noites de música de câmara italiana.
29
NOTÍCIAS
A fotógrafa Larisa Pedenchuk, cuja trajetória criativa,
iniciada em 1971, esteve conectada por mais
de duas décadas, já faleceu.
com o Teatro Bolshoi. Ela voltou em 2001
ao principal teatro do país e durante vários anos
chefiou o serviço fotográfico do Teatro Bolshoi. Todas as
exposições dedicadas ao quotidiano e às férias do teatro desde
o início dos anos 1970 até ao final dos anos 80 são decoradas com obras
Teatro Bolshoi e Banco Tinkoff
assinou um acordo de parceria, fotógrafo talentoso.
dentro do qual uma série é planejada
em
airómm E
No final de junho, o Teatro Bolshoi parabenizou o
eventos conjuntos e especiais
artista da trupe de balé pelo seu centenário
shows, bem como trabalhar na popularização
Vladimir Kudryashov. Um graduado da Escola Coreográfica
projetos educacionais e culturais.
de Moscou foi matriculado na trupe em setembro da
O acordo de cooperação foi assinado
Diretor Geral do Teatro Bolshoi guerra de 1941. Nas apresentações de balé e ópera do
Bolshoi, onde o artista atuou por quase um quarto de

Vladimir Urin e Presidente do Conselho
Tinkoff Stanislav Bliznyuk, que observou: “Temos o prazer século, desempenhou mais de trinta papéis folclóricos no
palco.
de anunciar uma parceria com os principais
Em agosto, o caminho terrestre de característica brilhante
teatro do país e acreditamos que acabará sendo
finalizou o solista.
frutífero."
O homenageado
A artista russa Natalya Razsudova,
Maestro Alexei Vereshchagin. que são quatro décadas desde o final dos anos 70
atuou como acompanhante da Ópera do Teatro Bolshoi
e trabalhou com solistas de destaque,
participou de produções das óperas “Katerina”
Izmailov" por Dmitry Shostakovich, "Golden
Cockerel" de Nikolai Rimsky-Korsakov, "The
Maid of Orleans" de Pyotr Tchaikovsky,
"Khovanshchina" e "Boris Godunov" de Modest
Mussorgski. Em competições internacionais
repetidamente premiado com o diploma “Para o melhor

acompanhamento".
Em Dobrogrado, região de Vladimir, segundo
a tradição estabelecida, eles se apresentaram Morreu repentinamente aos 48 anos
solistas da trupe de ópera e orquestra tenor Máximo Pasteur. Nativo da Ucrânia
Teatro Bolshoi (maestro - Alexey e graduado pelo Estado de Kharkov
Vereshchagin). No palco do verão funciona Institute of Arts estreou no Teatro Bolshoi em 2003
Compositores italianos de Rossini a Verdi como Bayan na ópera Ruslan

e canções chilenas e napolitanas se cumpriram e Lyudmila" de Mikhail Glinka. Pasteur desempenhou
Svetlana Lachina, Anastasia Sorokina, Anna papéis igualmente convincentes em “traje”
Shapovalova (soprano), Daria Belousova, óperas, em performances de diretores modernos
Yulia Mazurova (mezzo-soprano), Konstantin Artemyev e em experiências ambiciosas. Desde 2013 leciona
(tenor), Vasily Sokolov (barítono), Rodion Pauls (baixo). arte vocal no GITIS. Cantor
possibilidades universais, Maxim Pasteur criou mais de
vinte papéis no Teatro Bolshoi.
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Texto: Elena Fedorenko
Perfeito A Artista do Povo da URSS Svetlana Adyrkhaeva,

uma bailarina perfeita da grande galáxia de
estrelas do Bolshoi, uma professora sábia que criou
várias gerações de alunos talentosos, faleceu.
A jovem bailarina chegou ao principal teatro do país por
acidente. Diretor Artístico da Escola Vaganova Fyodor Lopukhov
sonhava em deixar um graduado talentoso, seu “querido
Mulher circassiana”, no Teatro Kirov, mas não lhe foi permitido
separar a classe-alvo, que foi delegada com força total a Chelyabinsk.
A esperança do balé de Odessa, Svetlana Adyrkhaeva chegou em 1960
por uma década
Literatura e arte da Ossétia para Moscou e imediatamente
recebeu um convite para o Teatro Bolshoi. Quase três décadas de
felicidade criativa começaram. Galina Ulanova e Marina Semenova
e separar-se do mundo terreno também é semelhante tornaram-se suas professoras, os coreógrafos adoravam criar
em uma curva rápida. Em maio Svetlana movimentos para ela flexível e sensível
Sua vida foi cheia de curvas
Dzantemirovna fechadas,
aceitou parabéns corpo, no repertório - quase todos os papéis principais.
Feliz 85º aniversário, no auge do verão o teatro dedicou o aniversário O talento de uma professora foi descoberto em Svetlana Dzantemirovna
exibição de seu balé favorito “A Lenda do Amor”, 27 pontualmente - no final da sua carreira artística. Que
Agosto chegou a triste notícia. bailarinas maravilhosas ela treinou - entre as últimas
Aqueles que viram a dança de Adyrkhaeva notaram indivíduos brilhantes Anastasia Stashkevich e Ekaterina
não apenas sua pureza acadêmica, linhas padrão Krisanova! “Eu ensino minhas meninas a dançar sem
arabesco, musicalidade sutil, mas também expressão interior oculta, casca. Parece que podemos incutir neles o desejo de trabalhar,
gosto impecável, suavidade habituá-los à disciplina e despertar o interesse pelo que está acontecendo”,
sotaque oriental. Galina Ulanova falou sobre seu “presente Svetlana Adyrkhaeva contou. Chamada do tutor
serviço à arte e foco único Marina Semenova foi a primeira a sentir isso
na criatividade." e nomeou a bailarina ainda dançante como sua assistente. – Yuri
Svetlana Adyrkhaeva nasceu para dançar, embora as Grigorovich apreciou muito seus sucessos pedagógicos: “Sveta é um
circunstâncias de sua infância livre dos melhores tutores que conhece meu
na Ossétia do Norte não se cruzou de forma alguma com o mundo repertório e sente a cultura dos clássicos refinados. Além do mais
do balé. Ela tinha apenas oito anos quando estava na montanha No entanto, ela é uma pessoa organizada e busca uma precisão meticulosa,
os professores da escola Vaganovskoy vieram em busca seus alunos dançam conforme a coreografia, mas não perdem a
crianças capazes para recrutamento direcionado. Então individualidade. É uma raridade".
a famosa metodologista Varvara May percebeu inequivocamente Svetlana Dzantemirovna viveu uma vida bela, digna e
o talento original de Svetlana: difícil, não se destruiu pela vaidade, sempre permaneceu
“Havia algo misterioso sobre essa garota ágil, independente e foi uma filha infinitamente devotada do
e assim que peguei a perna dela em minhas mãos, nunca mais a povo ossétio.
soltei.” Algumas décadas depois, uma foto dos pés Uma era está passando - esta é a lei da existência terrena. Órfão
absolutamente lindos de Svetlana Adyrkhaeva, já solista do Bolshoi, estudantes, e agora eles estão destinados a transmitir
apareceu na sobrecapa do livro de Asaf Messerer. e desenvolver as tradições da história do Teatro Bolshoi,
recebidos de seu grande mestre.
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LENDA
Texto: Andrei Borodin Pássaro
felicidade
Ao 120º aniversário do nascimento de Natalia Sats
Muitas pessoas sabem que Natalia Ilyinichna Sats

criou o primeiro teatro musical infantil do mundo. É
difícil acreditar que ela, filha de um compositor e
cantor de câmara, um diretor que incutiu o amor pela
música em milhares de jovens ouvintes, tenha sido presa
em 1937 sob a acusação de tentar explodir o Teatro Bolshoi.
até mesmo o seu. Natalia Sats pertencia

Ilyinichna, relaxando em Barvikha, muito para uma raça rara de pessoas que nunca
comunicou-se com Stanislávski, e um dia a infância não é abandonada. Quem, senão ela, estava destinado
Apenas alguns
Anoteimeses antes da prisão
os pensamentos de Natalia
de Konstantin em meu diário criar um teatro infantil que nunca existiu antes?
Sergeevich, que se revelou especialmente próximo E tudo graças ao “Pássaro Azul”: “Para
dela, diretor de um teatro infantil: “Um artista continua para mim acabou sendo o grão do qual mais tarde
sendo uma criança grande até o fim da vida, e quando perde brotos de sonhos invisíveis, mas eficazes, começaram a surgir
espontaneidade infantil da visão de mundo - ele sobre muitas, muitas coisas que não podem ser ditas em palavras, provavelmente
não é mais um artista." Natalia Ilyinichna sobre o teatro que as crianças tanto precisam, sobre o grande
estava com o fundador do Teatro de Arte de Moscou arte para os mais pequenos."
Eu a conheço desde a infância. Konstantin Sergeevich pela primeira vez Ilya Alexandrovich garantiu que a música havia entrado
fui à casa deles quando eu estava tocando “The Blue Bird”, na vida de sua filha mais velha antes mesmo de ela nascer.
música para a qual seu pai, Ilya Sats, escreveu. Ele conheceu sua futura esposa em Montpellier,
Leopold Sulerzhitsky, que era amigo de Ilya França. Anna Shchastnaya, por insistência de sua família, estudou
Alexandrovich e ajudou Stanislavsky em seu trabalho em remédio lá e ia secretamente toda semana
esta performance, então o apresentou a Natasha e ela para aulas de canto na Itália. E Ilya Sats estava se escondendo de
irmã mais nova, Nina, como “consultora-chefe autoridades que perseguiram o jovem violoncelista por
maestro". a organização não autorizada de cantinas gratuitas para
Em muitos aspectos isso era verdade, embora a os camponeses famintos do Volga (com doações que lhe
performance fosse inicialmente dirigida a um público adulto. foram dadas não por ninguém, mas por Leo Tolstoy!).
Mas Sulerzhitsky revelou-se um visionário, e o Teatro de Arte de Moscou Por acaso, Ilya e Anna se estabeleceram no mesmo
"Blue Bird" por várias gerações pensão Um dia ele ouviu um som encantador vindo da janela
pequenos espectadores se tornaram os primeiros, e para alguns voz: “Não me tente desnecessariamente...” e, agarrando
e a principal atuação da infância. Adultos repetindo violoncelo, começou a acompanhar.
sacramental “todos viemos desde a infância”, Como sempre, a vida interveio no seu idílio. Ilya
implica que eles já superaram isso há muito tempo. Isso não teve que retornar a Moscou para receber um diploma do
Será por isso que às vezes eles não entendem as crianças? conservatório. É aí que as autoridades falam sobre ele
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e lembrou e, sem esperar pela prisão, foi ela da mesma forma que eles fazem - com as canções de ninar da mãe. Vendo
para a Sibéria - para Irkutsk. Anna foi lá para vê-lo, Depois de rabiscar cartas e notas aleatoriamente em papel de
deixando Montpellier quente e aconchegante e esperanças embrulho, Ilya Aleksandrovich percebeu que era hora de ensinar música
para uma carreira vocal. Logo eles nasceram aos mais velhos: “Papai me declarou seu aluno. O maior prêmio! Agora,
Primeira filha. Ela mesma escolheu seu nome: pais antes que papai tivesse tempo de abrir os olhos pela manhã, eu já estava
Escreveram “Irina”, “Natasha”, “Tamara” em pedaços de papel e perto do sofá dele e, enquanto ele
deram ao bebê. Ela “escolheu” o nome da heroína de Tolstoi (até os lavou, vestiu, comeu, engoliu avidamente suas tarefas -
patronímicos coincidiam - ambos Ilyinichna!), “agradecendo” assim toque no ritmo de uma música, escolha a melodia de outra,
a Lev Nikolaevich - pelo menos anote as notas do terceiro. Logo esses meios-jogos superaram
Se não fosse por ele, seus pais nunca teriam se conhecido. em teoria musical e aulas de solfejo.”
Em Irkutsk, Ilya Sats criou um coro. Absolutamente Quando seu pai morreu, Natasha tinha nove anos.
inimaginável tanto em termos de número de participantes como de Mas Ilya Alexandrovich conseguiu desenvolver em sua filha uma
composição. Ex-presidiários enviados para assentamentos, qualidade sem a qual ela dificilmente teria conseguido
pessoas ricas de Irkutsk e os pobres locais cantaram nele. De construa sua vida - força de vontade.
manhã à noite ensaiamos não só os clássicos reconhecidos, mas
também as obras do nosso maestro, que se tornou

1918 Natasha, de quinze anos, dirige o setor 1945 abre o primeiro
incrivelmente popular em Irkutsk. Mas um dia quando infantil da seção de teatro e O cazaque Tyuz encenou a ópera “Cio-
o coro subiu ao palco com força total e comovente música do Mossovet e, em Cio-san” de Giacomo Puccini no Teatro de
seguida, cria o primeiro Teatro Ópera e Ballet.
cantou uma música baseada em poemas de Ivan Nikitin, pavimentando
Infantil do Mossovet do país.
não aguentou e desabou ao ouvir a frase “Um buraco fundo foi cavado 1964 cria o primeiro teatro musical infantil do
1921 cria o Teatro Infantil de Moscou, mundo - o Teatro Musical Infantil de
com uma pá”. Ilya Alexandrovich viu isso como um sinal:
futuro Centro Infantil, agora RAMT. Moscou, agora chamado
é hora de voltar para Moscou. Nome.
A “estreia” musical de Natasha aconteceu

1931 encenou Falstaff de Giuseppe Verdi na 1993 Funda a Fundação de Caridade,
no ensaio geral de uma peça de Maurice Maeterlinck Kroll Opera em Berlim (dirigida pelo co-fundadores dos quais são
“The Death of Tentagil”, encenada por Vsevolod Meyerhold no próprio Otto Klemperer), O Anel do figuras culturais notáveis, incluindo
Nibelungo de Richard Wagner e As luminares do Teatro Bolshoi - Galina
Studio on Povarskaya. A música foi composta por seu pai. Na cena
Bodas de Fígaro de Mozart no Teatro Ulanova, Irina Arkhipova, Galina
culminante, ele garantiu que o som da orquestra fosse interrompido Colón de Buenos Aires. Vishnevskaya.
pelo choro de uma criança. Ilya Alexandrovich trouxe um bebê

1937 preso como “membro da família de um
dormindo traidor da Pátria” (seu marido, o Comissário do
entrou no teatro e colocou-o na cadeira ao lado do maestro Povo Israel Weitzer, foi reconhecido como tal)
e se recusa a agradecer
controle remoto “Quando se tratava do lugar do “pequeno horror”
depoimento sobre acusação de
Tentazhil”, recontou Natalia Ilyinichna participação em grupo
este episódio pelas palavras de minha mãe, - continuando com minha mão esquerda terrorista que pretendia plantar explosivos
no camarote governamental do Teatro
conduta, meu pai levou a garrafa à minha boca com a mão
Bolshoi. Enquanto cumpria pena em
direita e, antes que eu tivesse tempo de engolir, puxou-a de Volgolag (Rybinsk), ele monta uma
volta. Eu nunca experimentei tal traição antes orquestra, encena peças e escreve artigos científicos.
sobre a história do teatro.
familiar - ela começou a chorar, gritou a plenos pulmões e
no lugar certo tudo ficou quieto, pois me deram meu mingau de aveia.”
Meyerhold ficou encantado, mas então a mãe de Natasha irrompeu Claro, todos os itens acima -
no corredor e, depois de repreender o marido, levou o bebê para casa. apenas os principais marcos na vida de Natalia Sats. Mas a
A primeira música composta questão, claro, não é o número de eventos. A própria Natália
a jovem Natasha, aos cinco anos, também ligada ao pai. Ilya Ilyinichna, em seus anos de declínio, retomou suas memórias
Aleksandrovich muitas vezes trabalhava à noite, durante o dia ele “Contos da minha vida”, admitiu: “Quando penso na peça que
tinha ensaios e apresentações à noite. Hora de desempenhou um papel tão importante em todos os meus
quase não havia mais sono, e minhas filhas tiveram uma ideia para ele vida subsequente, parece-me que me encontrei
“canção calmante” - música de Natasha, e a mais nova, Nina (futura mais sorte que Tiltil e pegou o pássaro da felicidade -
poetisa), palavras - para que ele adormeça Pássaro azul..."
Foto © Assessoria de Imprensa do Teatro Natalia Sats. 33

VERNISAGEM
Texto: Ksenia Vishnevskaya
Sobre “os mais

capazes de dançar”
O Museu Central do Estado em homenagem a Alexei Bakhrushin apresentou
o projeto “Star Pages of Ballet” para o 250º aniversário da Academia
Estatal de Coreografia de Moscou.
Mãe estava no berço do balé russo - Barras de balé foram instaladas em duas salas
imperatriz, reconhecida durante sua vida espaçosas e os primeiros alunos começaram a utilizá-las.
você Ótimo, e “instalei” em Moscou O balé é um exercício constante. Nem todo mundo tinha força suficiente,
Orfanato Imperial, mas em 1780, o coreógrafo francês ao serviço russo, Leopold
fundada em 1763 por iniciativa de um pessoal Paradise, lançou seu primeiro
secretário - Ivan Ivanovich Betsky. A instituição acabou por ser o Aula. Os nomes de seus animais de estimação mais talentosos
maior edifício preservado pela história: Arina Sobakina, Vasily
daqueles erguidos em Belokamennaya antes da revolução - Balashov, Ivan Eropkin. Durante dois séculos e meio
sua fachada se estende ao longo da margem do rio Moscou o que antes começou como aulas de teatro
por quase 400 metros. A Imperatriz queria que órfãos, dance, mudou de local e nome mais de uma vez.
enjeitados e crianças de rua fossem criados como pessoas O propósito permaneceu inalterado -
capazes de “servir a Pátria”. nutrir pacientemente de geração em geração
pelas obras de suas mãos em diversas artes o futuro do balé russo.
e artesanato." Menos de dez anos se passaram desde aqui Com a inauguração do Teatro Bolshoi em janeiro de 1825
passou a selecionar as crianças “mais capazes de dançar” em O destino de uma das instituições de ensino coreográfico mais
turmas especiais para ensiná-las “a dançar com toda a precisão antigas do mundo foi determinado de forma definitiva e
possível e a se mostrar em público irrevogável. Nasceu toda uma galáxia de talentos,

em todos os balés de pantomima." e seu centro foi e continua sendo o Teatro Bolshoi.
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Na época soviética, a escola do Bolshoi era muitas vezes Shpilevsky. – Hoje, especialmente os habitantes de Kaliningrado
chamada de “forja do pessoal do balé”, mas se você for é importante sentir-se parte de um grande país
em essência, esta não é uma forja, mas uma joalheria e este projeto tornou-se mais um fio que nos liga ao “continente”, e
oficina, onde cada pedra é cortada isso significa que as pessoas virão para cá
mestres, é precioso. Quem vier à exposição “Star Pages of Ballet”, venham não só nossos alunos e não só
dedicada ao aniversário da Academia Estatal de Coreografia de aqueles que apreciam e amam a arte do balé. Descobrindo as
Moscou, poderá ver isso. “Páginas Estrelas do Ballet” você poderá olhar por trás da fachada
festiva da mais complexa das artes, ver o que normalmente fica
A exposição inclui mais de uma centena de artefatos, alguns escondido dos olhos do público - um trabalho incansável, persistente,
dos quais nunca foram apresentados ao público em geral: meticuloso. Talvez esta exposição possa ser considerada uma
fotografias raras, esboços e pinturas, gravações de ensaios, uma espécie de abertura ao evento,
coleção de porcelanas de grife que todos esperamos com compreensível impaciência -
estatuetas representando as estrelas do Bolshoi. abrindo uma filial do Teatro Bolshoi em nossa cidade.”
No entanto, a exposição é apenas parte de um projeto de O projeto decorrerá em Kaliningrado até novembro, a partir daí
grande porte idealizado pelo State Central Theatre Museum, cujo irá para Kemerovo, onde foi inaugurada uma filial da Academia Estatal de Artes de Moscou
fundador, Alexey Aleksandrovich Bakhrushin, era um em 2020, e no final do ano retornará a Moscou.
apaixonado pelo balé e não perdeu a oportunidade. 250º aniversário da revista Academia Bolshoi Theatre
dedicará um número especial – o 4º em 2023.
reabasteça sua coleção com objetos, com ele
conectado. O Teatro Bolshoi, o Museu Histórico, a holding de
mídia VGTRK e o Arquivo Russo de Documentos Cinematográficos
e Fotográficos participaram da implementação da ideia.
O herói da ocasião não ficou de lado -
A Academia de Coreografia forneceu os mais valiosos
materiais de seus arquivos. Os visitantes do vernissage terão
palestras sobre a história do balé, programas interativos e
master classes sobre a arte da cenografia
e figurino de palco.
“Star Pages of Ballet” irá cativar tanto os fãs de longa data
de Terpsichore quanto aqueles que estão apenas descobrindo seu
misterioso mundo. “Destacadas bailarinas do Teatro
Bolshoi do século XIX – início do século XX” é uma galeria de
retratos vívidos dignos de
Não apenas os estudiosos do balé e os historiadores se lembraram deles:
Ekaterina Sankovskaya, Praskovya Lebedeva, Adelina Djury,
Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser, Sofya Fedorova,
Vera Karally, Viktorina Kriger.
Cativante e único.
Aqui está outro capítulo - Maya Plisetskaya. E mais um, sem
que é impossível imaginar o balé russo - Yuri Grigorovich.
Moradores foram os primeiros a conhecer o projeto
Kaliningrado, onde foi inaugurado em setembro de 2019
ramo da Academia. A exposição está instalada nos corredores do
Museu Regional de Belas Artes. "Esse

Vestido de Maya Plisetskaya
um verdadeiro presente para todos nós”, admite
de Pierre Cardin.
Diretor da filial de Kaliningrado da Academia Estatal de Artes de Moscou, Artem
Foto © Assessoria de Imprensa do Aleksey Bakhrushin GTCM. 35

PESSOAS
Texto: Sergei Bulanov
Igor Golovatenko:
destino encontrado
O principal solista da trupe de
ópera do Teatro Bolshoi, o mundialmente
famoso barítono Igor Golovatenko,
começou a cantar depois de
passar por um caminho musical
extremamente “tortuoso”: primeiro
tocou violoncelo, depois tornou-
se maestro e experimentou-se como pianista. Vamos conversar
sobre como ele conseguiu
chegar aos vocais e se tornar uma
autoridade indiscutível no mundo da ópera.
Onegin - Igor Golovatenko,
Tatyana - Anna Nechaeva.
Em 2010, Golovatenko cantou pela "Eugene Onegin" de Piotr Tchaikovsky.
primeira vez no palco do Teatro Bolshoi Foto © Damir Yusupov.
após três anos de serviço no Teatro de Moscou

Igor “Nova Ópera”: ganhou popularidade somos um exemplo vívido de uma criança que cresceu nos ensaios
Quase imediatamente, literalmente todo mundo começou a falar sobre ele. e performances, que contribuíram para o desenvolvimento
Os jovens cantores que vieram ao lado do teatro de seu amor pela arte. A escola de música começou
Eles rapidamente perceberam que ele era uma estrela aqui. Mas é sempre um processo nos “clássicos”, com piano, depois acrescentou
este “entendimento” permaneceu meio mistério: violoncelo, com o qual, depois de passar pela introdução
Igor não faz auto-relações públicas, não tem nada a ver com ele exames no Conservatório de Saratov, ele continuou seu caminho.
nem um único escândalo, ainda não mostra
ativo nas redes sociais, raramente dá entrevistas Paralelamente às aulas de violoncelo, onde se
e praticamente não aparece em capas brilhantes. aprimorou seu senso de fraseado e nuances, Igor
Tudo que é superficial é mais do que substituído por sua notável Golovatenko foi atraído por outro musical
talento. hipóstase – condução. Em 2000 o dono do ouvido absoluto
Há cerca de dez anos, artistas de um dos próximos ingressou no Conservatório de Moscou com o
conjuntos do Programa Ópera Juvenil, professor Vasily Sinaisky
Tendo ouvido Golovatenko em uma peça pela primeira vez e aprendido Terminei com Gennady Rozhdestvensky:
sobre sua biografia incomum, eles compartilharam com entusiasmo imagine o duplo poder que um músico
impressões: “Ele é uma espécie de exterminador, um homem consegui sair dos principais e, o que é importante, completamente
orquestra!" Da geração de Igor Golovatenko sem vários mestres da profissão de regente.
exagero, é difícil destacar um artista, não importa o que A pergunta mais popular dirigida a
gozava de respeito comparável e tinha tal jornalistas a um cantor com formação em regência,
a mesma reputação impecável que a dele. Maioria soa assim: “Você não gostaria de
daqueles que estão lendo estas linhas agora, provavelmente compartilhe seus comentários com os condutores
concordará - se o nome de Golovatenko estiver indicado no pôster, e ideias sobre como as coisas deveriam ser?”
jantar de sucesso predestinado. A resposta esperada contém uma característica importante,
Igor cresceu em uma família de violinistas que tocavam em orquestra pelo qual podemos julgar Igor Golovatenko como
Ópera de Saratov: como ele mesmo diz, sobre um humano. Ele não se permite nada disso.
“O veneno teatral entrou em mim quando criança!” Antes mantendo a correção inerente ao presente
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e um intelectual sábio. "Milhões de Formações"
não o tornou formal ou didático, cantor
ele está aberto a experimentos criativos, ele é livre
estereótipos.
O destino mudou o rumo de Igor Golovatenko em relação
aos vocais em 2006, quando ele começou a estudar aos 25 anos
(muito tarde, segundo as estatísticas médias).
para a Academia de Arte Coral Victor Popov
ao excelente professor Dmitry Vdovin. Maravilhoso,
mas é um facto: apenas seis meses depois, o antigo
violoncelista e maestro estreou-se como barítono no palco

Khibla Gerzmava - Leonora,
do Svetlanov Hall do Moscow International Igor Golovatenko - Conde di Luna. "Il

Trovatore" de Giuseppe Verdi.
House of Music, tendo participado no primeiro Russian
Desempenho de concerto.
execução de "Missa da Vida" do compositor inglês Foto © Pavel Rychkov.
Frederick Delius (sob a direção de Vladimir Spivakov). Logo
ele se tornou solista do Teatro de Moscou Aparentemente, o destino não pode ser enganado: Igor
"New Opera", apareceu pela primeira vez no palco em 2010 Golovatenko estava claramente destinado a se tornar cantor. Barítono
Teatro Bolshoi como Falk (Die Fledermaus) é considerada a mais natural entre todas as vozes, o que
Johann Strauss, maestro Christoph-Mathias Müller, supostamente facilita o processo de corte. Talvez haja
diretor Vasily Barkhatov). A primeira apresentação da cantora há alguma verdade nisso, mas Igor Golovatenko prova a importância
no Palco Histórico aconteceu dois anos depois. de outro componente da profissão: ele, como poucos, é
anos em um dos papéis significativos para ele como barítono de Verdi verdadeiramente interessante para o público
- Georges Germont (La Traviata de Giuseppe Verdi, não apenas o nível dos vocais, mas também a capacidade de trazer
maestro Laurent Campellone, diretora Francesca Zambello). A na interpretação de emoções sinceras, profundidade de pensamento
imprensa então escreveu: “Igor Golovatenko ficou satisfeito e escala.
com seu manejo uniforme, ótima respiração e a beleza A nova temporada de teatro, como todas as anteriores,
fascinante de seu timbre profundo”. será internacional para Igor Golovatenko: ele
cantará Iago (Otelo), Don Carlos em diferentes palcos
Depois da estreia de La Traviata, depois de um considerável (“Força do Destino”), Counta di Lunu (“Il Trovatore”) nas óperas
pelos padrões vocais da época, Golovatenko tornou-se a de Verdi. A noite de novembro dos romances de Tchaikovsky
escolha ideal do Teatro Bolshoi para o papel do Conde di Luna em Il promete ser um verdadeiro presente para os amantes da música:
Trovatore de Verdi. Demonstrado no Palco Novo a cantora se apresentará acompanhada de um pianista
excelente escola, perfeito controle da tecnologia: até Semyon Skigin e a atriz Svetlana Kryuchkova.
as raras qualidades mencionadas seriam suficientes para a No gênero de câmara Golovatenko, como na ópera,
classificação mais alta, mas a cantora ainda é capaz um mestre reconhecido com entonação precisa, uma paleta
viver no palco quaisquer situações propostas diversificada de meios dinâmicos,
para que o retrato do personagem fique alto - mesmo dicção polida.
nas circunstâncias de uma apresentação de concerto. Ele é como

Rodrigo. "Dom Carlos" de Giuseppe Verdi.
já que ele é o artista mais excepcional que pode fazer qualquer coisa
faça isso com voz, expressão facial, energia.
É interessante que Igor Golovatenko tenha vindo
na Academia Coral, paralelamente aos seus próprios estudos, foi
pianista-acompanhante na classe do seu professor
Dmitry Vdovin durante um ano e meio. “Brincar na aula o dia todo e
ouvir todo mundo foi uma escola inestimável”, disse a cantora em um
de uma entrevista.
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PAPEL DO TÍTULO
Pavel Sorokin: Texto: Katerina Novikova
“Na vida você precisa de apoio”

O maestro Pavel Sorokin comemora 60 anos. Formado em duas faculdades do
Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a Pyotr Tchaikovsky - piano (1985)
e regência de ópera e sinfônica (1989), o maestro herda as melhores tradições do Teatro
Bolshoi, cujo limiar cruzou pela primeira vez quarenta anos atrás e começou a trabalhar como acom
Você nasceu em uma família teatral - a solista de ópera Quando você descobriu seu próprio talento?
Tamara Afanasyevna Sorokina e o primeiro-ministro Mamãe primeiro me mandou para a preparação
do balé Shamil Khairulovich Yagudin - Artistas do Povo turma da Escola Central de Música. Eu lembro
da Federação Russa, lembre-se de quem o trouxe casa do grande violinista Dmitry Sitkovetsky,
primeiro que, infelizmente, morreu cedo, fomos treinados lá, e havia gente
em grande? Pai? Mãe? como Dima Sofronitsky, neto do destacado pianista Vladimir
Acho que meu pai me levou ao balé. Mais provável, Sofronitsky -
não havia ninguém com quem me deixar. Eu me lembro dos bastidores uma pessoa brilhantemente talentosa. Ele foi para o exterior
Havia uma companhia tão maravilhosa - meu pai, e morreu cedo. Também Ilya Kaler, que mais tarde venceu o concurso
Vasiliev, Liepa, Lavrovsky. Recentemente, quando estavam Tchaikovsky. Estávamos nos preparando
revivendo Anyuta em Novosibirsk, Vladimir ano e meio para ingressar na Escola Central de Música. E meu pai
Viktorovich Vasiliev, que me trouxe quando criança falou para minha mãe: “Vamos mostrar a escola coreográfica
de algum lugar um brinquedo - um pequeno piano, disse: para ele, afinal ele tem participação”. Fiquei seis meses na
“Você vê como tudo começou! Eu dei-te escola. Mamãe afirmou que isso era impossível e que algo
instrumento, e você começou a praticar.” precisava ser decidido. Afinal, também estou na Escola Central de Música
Também vim ver minha mãe na ópera. eu me lembro do antigo Entrei com sete anos.
"Guerra e Paz". Posteriormente foi transferido para o Palácio dos Congressos.
Você queria se tornar um pianista?
Esta é uma decisão da mãe. Meus pais compraram um piano velho
e pequeno com semi-gabinete. Ele está de pé agora
em nossa dacha. Acabei com Evgeny Timakin - o grande
professor, professor que ensinou Pletnev. Na Escola Central de Música
O velho professor ensinou. Timakin mais tarde foi para a Iugoslávia
e lá identificou Ivo Pogorelich,

Por falar nisso.
Então estudei com Lev Nikolaevich
Naumov - último assistente de Neuhaus, ele teve
e se formou, mas já durante os estudos, aos 17 anos, interessou-se
pela regência. Claro, mãe também
o meu queria. Depois da escola eu costumo
veio ao teatro para apresentações. Me levantou
poço da orquestra. Muitas vezes eu sentei lá no canto e vi
daí Svetlanov, Simonov, Kopylov, Zhuraitis. É importante. Foi
necessário concluir o treinamento
pianista, mas desde o terceiro ano estudei na mesma época
regência: Simonov me levou e lá fomos nós.
Como resultado, recebi dois diplomas de ensino superior.

Você começou sua carreira no Bolshoi como Quando você veio para o Bolshoi
acompanhante de uma trupe de balé? em uma nova capacidade?
Quando ainda era aluno do primeiro ou segundo ano, meu pai Em 1989 foi anunciado um concurso e fui contratado por um ano
me levou para a aula de Asaf Mikhailovich Messerer, e eu estagiário. Um ano depois - um teste para o estado. Então
toquei a aula como acompanhante. Todos os grandes estavam O maestro principal foi Alexander Lazarev. Marca
na bengala naquela época - liderados por Maya Mikhailovna Friedrichovich Ermler regeu, eu o conhecia desde criança
Plisetskaya. Claro, isso se tornou uma escola para mim. - ele era um grande mestre, me deu muito em termos de compreensão
A aula de balé tem suas especificidades - do trabalho no teatro. Veio um ano antes de mim
improvisação mais preparação para o movimento. Depois, no Bolshoi Andrey Chistyakov.
Quando eu já estava tocando nos ensaios, isso me ajudou
Eu era bom em leitura à primeira vista. Você se lembra da sua primeira apresentação?
Depois, um estágio em França em 1987, quando, O balé de Khrennikov “Love for Love” e -
durante a perestroika, os franceses na presença do autor. Tikhon Nikolaevich estava sentado no camarote.
veio até nós, e fomos ao famoso Foi então que Sergei Filin conseguiu o papel principal.
Conservatório de Paris. Havia um professor maravilhoso lá, Mais tarde, Khrennikov ofereceu um almoço para nós, jovens, no
Bero. Belga. Ele agora se aposentou Sindicato dos Compositores - ele ficou satisfeito.
e então me dediquei ao repertório clássico
e ensinou as tradições de execução de música francesa. Foi quando estivemos nos controles pela primeira vez
Mas, em geral, a ênfase estava na música moderna. Orquestra Bolshoi?
Até Boulez deu um curso - nem mais, nem menos. Pude assistir Não. A primeira vez foi numa competição em 1989, no Palco
às aulas dele: um fenômeno! Avançar Superior - a Quinta Sinfonia de Shostakovich. Então o tempo
mais estágios. América - Tangelwood. Bernstein era democrático e Alexander Nikolaevich Lazarev pediu a opinião da
Eu o encontrei no último ano de sua vida, e na casa de Ozawa orquestra. E eu tinha
assistiu a master classes. jaqueta leve. E a orquestra respondeu que ele estava na luz
Bernstein é muito impressionante, jaqueta - eles gostaram.
grande maestro. Ele me deixou entrar em seu
ensaios. Ozawa também fez um ótimo trabalho. Aí até Gradualmente você começou a produzir performances
ganhei uma competição interna, e Ozawa me permitiu como diretor de palco...
algo A primeira dessas obras é o balé de Stravinsky
conduta. "Salsinha". Eles devolveram Fokine e Balanchine ao
repertório. Uma noite eles mostraram “O Filho Pródigo”
Acontece que você aprendeu muito observando o e “Petrushka” - logo no meu primeiro ano - 1989.
trabalho de maestros excepcionais
nos ensaios? Claro, você foi aos ensaios de balé naquela época.
Sim. Mas a escola também é muito importante. Escola Simonovskaya – E agora?
Leningrado ou, em outras palavras, alemão. Tudo começou Eu andei e andei. Eu acho que isso é necessário. Veja, deve haver
com os alemães - eles se profissionalizaram unidade com os artistas.
ensinar. Depois houve Malko (Nikolai Andreevich
Malko, - maestro russo, autor da obra “Fundamentos da Em geral, acontece que no Bolshoi há um certo desequilíbrio
Técnica de Regência” - K.N.) que escreveu o primeiro entre ópera e balé. Balé – mais, certo?
livro didático. Seus maiores livros
e Musin (Ilya Alexandrovich Musin - Mesmo durante meus anos de estágio, fui designado para conduzir
maestro, teórico, excelente professor - K.N.), ópera “O Barbeiro de Sevilha” de Rossini. Era
que é considerado o sucessor da mesma linha. A tecnologia mostrar-repolho. Depois, com Liya Abramovna
é, grosso modo, Malko. O que você precisa estudar se decidir Mogilevskaya (concernidor da trupe de ópera - K.N.)
estudar Passamos três meses limpando tudo, até os recitativos
conduzindo. e trabalhou em textos. A tarefa foi definida
39
PAPEL DO TÍTULO
trazer o desempenho para uma forma mais acadêmica. refinado. Grandes emoções também não poderão fluir
Palácio dos Congressos como segunda sede do Bolshoi livremente, haverá um ritmo francês resistido. Portanto, os violinistas
deixou de existir, e fomos instruídos a mudar serão todos um só conjunto -
"Sevilha" ao palco principal. Então, em 1996 não há solistas.
Praticamente deixei o balé. Falei honestamente com Vladimir
Viktorovich Vasiliev e comecei a reger apenas óperas. E Temos um som mais rico?
quando Yuri Nikolaevich (Grigorovich - K.N.) voltou, ele Sim, e esta é uma grande vantagem - veio de Napravnik (Eduard
me ligou e eu novamente comecei a reger balés. Frantsevich Napravnik - compositor tcheco,
maestro, em 1869-1916 – maestro titular do Mariinsky
teatro - K.N.). Napravnik, assim como o coreógrafo Marius Petipa,
Durante 15 anos você foi maestro convidado no Covent Garden conseguiu se tornar o que se tornou aqui. E de Napravnik
Theatre. Como isso aconteceu? ao contrário da ópera italiana, também apresentada em São
Fui convidado em 2005 depois de uma turnê Petersburgo, tal tradição foi fortalecida - riqueza
Bolshoi em Londres. E daí até a pandemia som. Glinka tem isso, embora tenha estudado com os italianos - mas isso
Eu trabalhei muito lá. Eu tinha um repertório extenso. E dirigiu o A ópera russa requer uma produção sonora rica.
programa de inglês - balés de Ashton, "Enigma" - música de Elgar.
Aliás, eles gravaram e mostram em vídeo. Depois da pandemia em Quais são suas preferências musicais? Tenho uma
28 de fevereiro relação especial com Shostakovich. eu comecei
fomos à embaixada, entregamos os documentos e eu saí disso tanto quando estudei quanto quando entrei aqui. Através
para Novosibirsk. E alguns dias depois, Dasha, minha toda a vida passa. Já regei muitas de suas músicas, mas, infelizmente,
esposa, me ligou e disse: mandaram uma carta para você dizendo ainda não consegui reger a Quarta Sinfonia. Shostakovich e Prokofiev.
que por “fermentação” temos rescisão. Eu tinha dois contratos. Dirigiu a Terceira Sinfonia de Prokofiev - música raramente
O primeiro foi encerrado e meses executada. Sergei Sergeevich criou a sinfonia baseada
em quatro e dois. Pela razão que eu trabalho em sua ópera “Fire Angel” quando retornou à Rússia. Aliás, três
em Moscou, no Teatro Bolshoi. Os músicos da orquestra de suas partes são utilizadas no balé “Ivan, o Terrível”. Dirigi Lady
procuraram a direção do Covent Garden para saber o porquê Macbeth e Katerina Izmailova - ambas edições da ópera
Então. E eles foram informados de que esta era uma decisão do governo,
e o teatro não pode fazer nada. Então toda a orquestra
assinaram uma carta para mim pedindo desculpas e esperando que Shostakovich. Estes dois compositores são os primeiros da minha
Nos veremos novamente algum dia. Eles escreveram que acreditam lista. Close e Mussorgsky, é claro, conduziram
que música é música e que nossa comunicação criativa suas óperas em três orquestrações. "Khovanschina" -
não tem nada a ver com a situação atual, orquestrado por Rimsky-Korsakov e orquestrado por
portanto, eles não concordam com a decisão tomada e querem Shostakovich. E “Boris Godunov” foi exibido no Novo Palco
para que eu saiba disso. Foi realmente bom. Nós temos orquestrada por Mussorgsky. Ele fez uma pergunta mais íntima, que
Houve uma comunicação muito boa profissionalmente. provavelmente não poderia ter entrado no sistema imperial
A Inglaterra tem a sua própria escola – a inglesa – com os seus próprios teatro Mussorgsky é um gênio, ele “saltou” muito além
princípios de conjunto e produção sonora. do seu tempo.
Também direi sobre Stravinsky, sua música também.
Quais são os nossos princípios de produção sonora? realizado muito em diferentes períodos. Bom aquilo
Temos um som de cordas rico e brilhante Já no repertório do Bolshoi estão “Rubies” do balé “Jóias”.
e a individualidade das trompas e da percussão. Na Rússia, Stravinsky é único, ele teve
a individualidade é mais valorizada. É apreciado lá coleção de instrumentos de percussão, e ele distinguiu o tom
antes uma batida coletiva de acordes, em outras palavras, som. Rimsky-Korsakov tinha audição “colorida” – por associação
o principal é o conjunto, a harmonia da orquestra, o equilíbrio. Embora, com o espectro de cores: também um fenômeno. E Dmitry Dmitrievich
claro, as cordas também soam muito bem lá, o som Shostakovich ouviu qualquer nota em qualquer acorde. Aqui está um
deve ser lindo. Mas neste aspecto os britânicos estão muito caso famoso. Na Filarmônica de Leningrado
próximos dos americanos. escola francesa mais Mravinsky ensaiou a Oitava Sinfonia, onde há
40
um acorde tão terrível é tutti, e o músico que tocava cor inglês É uma pena que o lobby do maestro tenha desaparecido no Bolshoi
decidiu se salvar e tocou Vyacheslav Suka, e sua memória não está imortalizada, ele
uma oitava abaixo. Ninguém ouviu isso, incluindo Mravinsky, fez muito pelo teatro.
e Shostakovich correu para o músico: “Oh, não, não, você está Seu papel é semelhante ao papel de Napravnik no Mariinsky. Mas você sabe,
enganado, é uma oitava acima!” Todo mundo ficou surpreso. No Novo Palco da sala do maestro há retratos:
Suk, Golovanov, Melik-Pashayev, Samosud. A propósito,
Você já foi aos shows de Mravinsky? foi o linchamento durante a guerra que veio de Gorky para Moscou
Tive sorte - até vi a orquestra dele chegar a Moscou em 1984, foi convidou Pokrovsky, com quem encenou “War
um choque. Choques para mim - e paz" Prokofiev e chamou o jovem Kondrashin.
Mravinsky e Horowitz quando ele chegou. Incompreensível Eles se conheceram enquanto esperavam por uma consulta
produção sonora. Em geral, ninguém entendia o que era esse som. com Samosud.
Chaliapin, Rostropovich, Horowitz - mais do que
músicos. Eles determinaram a direção, a linha de produção Você já esteve nos ensaios de Pokrovsky?
sonora e a forma. Se Rachmaninov e Chaliapin não tivessem partido, Sim! Falei com Boris Alexandrovich
a arte musical na Rússia teria se desenvolvido de forma diferente. até o fim de sua vida. Isso é colossal
Grandes personalidades. Perspectiva perfeita. Eles estavam enciclopédia. Participei ativamente da
descobrindo coisas novas. Os alunos mais tarde produção de Khovanshchina. Ele está até o último
contínuo. Boris Alexandrovich Pokrovsky manteve a cabeça limpa por dias. Sabia todos os números
ele estava certo quando disse sobre Chaliapin que ele tinha mais em pianos.
o principal é a entonação. Atuação brilhante mais
entonação! O que você acha do Teatro Bolshoi
E a saída de Glazunov de Petrogrado em 1928 - preserva todos esses anos, apesar das diferentes
Enorme perda. Como reitor do conservatório, circunstâncias?
ele disse sobre Shostakovich: “Eu não entendo nada, O nível de todas as equipes criativas. Eu tenho
mas Mitya é um menino brilhante.” Ele tinha uma audição rara e não estreita ligação com a orquestra, e acredito que temos
tolerava a menor falsidade. Dissonância não poderia É realmente um caso raro quando todos os grupos
transferências são equivalentes. O Balé do Teatro Bolshoi é muito
alto nível. O coro também - e historicamente,
Você não está envolvido no ensino? e agora.
Não. Quando eles pedem, eu sempre ajudo. Agora há algum tipo A equipe do Bolshoi, é claro, tem
de simplificação em todos os lugares. Em Moscou muitos um certo nível de orquestra

Pavel Sorokin é
anos Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky determinou, desempenho. Havia diferentes orquestras o futuro maestro
quem ele queria ensinar. Musin partiu para Leningrado, na minha vida, mas quando uma equipe de classe do Teatro Bolshoi.
Rabinovich. O último aluno de Rabinovich é Simonov. Maris Jansons você conhece, traz muito prazer.
também estudou com ele. Aliás, Kirill Kondrashin também foi vê-
lo. Rabinovich foi o primeiro O que você ama além da música?
que começou a estudar Mahler no Opera Studio, Eu amo minha família. Esposa e filho também estão ligados ao Bolshoi
e Kondrashin, sendo ele próprio um maestro talentoso, teatro Esposa, Daria Zykova, solista convidada
foi estudar. Kondrashin é uma figura subestimada porque foi ópera, desde os 10 anos cantou em coral infantil. Filho também tem oito anos
embora. Eu fiz muito. Ele ajudou muitos jovens maestros a progredir - cantou neste ilustre grupo durante anos. Ele tem um tom perfeito
levou-os consigo e uma boa voz.
em turnê. Kitayenko, Lazarev, Temirkanov - todos
deu lugar à arena internacional. Iuri Temirkanov O que é importante para você na vida?
recebeu o primeiro prêmio na competição All-Union quando Fé. Todos na minha família são crentes. Também fui batizado
Kondrashin era o presidente. Lembro-me de seus shows. Agora seu durante os anos soviéticos em nossa antiga dacha na aldeia
neto Peter trabalha em nossa orquestra - igrejas. O caminho espiritual no mundo moderno, na minha opinião,
um excelente violoncelista. muito importante. Você precisa ter suporte.
Foto © Teatro Bolshoi; arquivo de Pavel Sorokin. 41

EVENTO
Texto: Sergei Bulanov
Verão para todas as vozes

Centenas de jovens vocalistas participaram oferecer uma interpretação válida. Além disso, havia até
de duas das maiores competições russas - a estranhezas associadas à confusão em textos musicais e literários. No
Competição Tchaikovsky e a Competição entanto, um vislumbre de várias futuras estrelas do mundo da
Elena Obraztsova. ópera num contexto sombrio
Ainda era possível pegá-lo.
Primeiro Prêmio e Grande Prêmio, que é determinado
entre os vencedores em todas as indicações, premiado
Zinaida Tsarenko, cujo raro mezzo dramático
soprano em dados e técnica lembra um bom nível
Tempos soviéticos e adequados para russos fortes
repertório. Não muito tempo atrás, Valery Gergiev confiou a
ela o papel de Marfa em Khovanshchina de Modest
Mussorgski. Olga Maslova ficou em segundo lugar,
embora ela seja uma daquelas participantes que pode ser chamada de pronta
cantora, ainda que registrem instabilidade e questões polêmicas nas

Axel Daveyan interpretações de Abigail (Nabucco de Giuseppe Verdi) ou
e Makvala Kasrashvili.
Turandot (Turandot de Giacomo Puccini). O terceiro prémio foi
Foto © Valentina Pevtsova.
atribuído a Albina Tonkikh, e ela também
fundamentalmente diferente de seus concorrentes: polido
em que fases da crise global se encontram estilo, som puro. Ela cantou a ária de Michaela de "Carmen" de
Salzburgo, Bayreuth e Pesaro? Georges Bizet em nível mundial: praticamente ninguém tinha um
Enquanto o público
Também europeu
houve discutia
algo parasobre
fazer no verão passado. francês tão bom. Em quarto lugar ficou Polina Shabunina, que
Mais de uma semana de junho caiu sobre o XVII Internacional ainda não conseguiu apresentar de forma convincente a Leonora de
competição com o nome de Pyotr Tchaikovsky, Verdi do Il Trovatore.
depois de um breve intervalo, os eventos do XIV Concurso
Internacional de Jovens Cantores de Ópera Elena Obraztsova Entre os homens, a primeira e a segunda posições são justas
rapidamente se desenrolaram. Uma maratona sem precedentes! conquistado por cantores da Coreia do Sul, timbres luxuosos
Ambas as competições são realizadas em São Petersburgo - e esta vozes e precisão de técnicas técnicas feitas
suas semelhanças estão esgotadas. A lendária Competição Seu próprio negócio. O tenor Song Chi Hoon caminhou confiante ao
Tchaikovsky desenvolveu-se historicamente como uma batalha de longo de dois rounds, mostrando-se com um repertório de sucesso,
titãs; apenas e na final surpreendeu completamente: cantou Lensky (“Eugene Onegin”
laureados do agora injustamente perdido All-Union Pyotr Tchaikovsky) são melhores que os cantores russos. Com sucesso
competição vocal em homenagem a Mikhail Glinka, um Maxim Lisiin revelou-se no final, a quem objetivamente
em uma palavra, o melhor dos melhores reunidos. Infelizmente, o tempo deveria ter recebido o primeiro prêmio, mas ele dividiu o segundo lugar
dos competidores prontos, sem problemas criminais com com o “discreto” baixo coreano. Nas semifinais
tecnologia, que têm individualidade e carisma de palco, acabou. Maxim cantou um programa muito complexo em quatro idiomas,
Esperemos que não seja irrevogável. um dos poucos que mostrou progressivamente o repertório XX
Que problemas surgiram? Por exemplo, século, mas o microscópico Mussorgsky Hall com pouco mais de cem
tenores líricos e sopranos assumiram atitudes inadequadas lugares simplesmente acabou sendo demais para ele
seu repertório dramático. Muitos participantes simplesmente constrangedor - e não só para ele: tal espaço
não cresceram ouvindo músicas tão complexas como, por exemplo, Em geral, deveria ser proibido em competições vocais.
Donna Elvira de Mozart, onde demonstrar O júri enviou Igor Morozov para o quarto lugar,
domínio de estilo e pronúncia de alta qualidade, que perdeu a voz no final da ária de Turiddu (“Rural
42
honor” de Pietro Mascagni) e voltou a falhar globalmente com a ária de da Ucrânia recentemente foi barítono, mas aos trinta anos sentiu que poderia
Lensky, assim como Gleb Peryazev, que não se mostrou digno cantar como tenor: claro, agora
no verdadeiro repertório de baixo, escolhendo para o final a você precisa se esforçar muito para superar problemas técnicos
ária de Ebn-Hakia de “Iolanta” de Tchaikovsky e o dístico de dificuldades associadas à mudança do seu tipo de voz, mas supere isso
Escamillo de “Carmem” de Bizet. este caminho e finalmente teremos um verdadeiro Herman para a “Dama de
Espadas” de Tchaikovsky. Também em segundo lugar, os membros do júri
É claro que o nível geral dos cantores deve nomearam a mezzo-soprano Valeria Torunova, cuja voz “cresce” e se
correspondem ao estatuto do Concurso Tchaikovsky, enriquece literalmente a cada dia. O pianista Mark Vaza se apresentou com
e este nível não pode ser completamente perdido. Exceto Valéria em conjunto ideal - recebeu o título de melhor acompanhante.
Além disso, a concorrência está aumentando. Recentemente, Khibla
Gerzmava apresentou seu próprio concurso com grande sucesso: O terceiro lugar foi dividido por duas sopranos - Elizaveta Kulagina
no outono, novamente em São Petersburgo, o Concurso Shalyapin e Zhang Lei da China. Não houve prêmio suficiente para todos, mas dois
acontecerá sob o patrocínio de Ildar Abdrazakov. Em todos os dos vencedores do diploma anunciados definitivamente não foram inferiores
lugares há uma seleção preliminar, mas, aparentemente, no Concurso aos laureados. Alexandra Sokolova, que possui uma luxuosa soprano coloratura
Tchaikovsky ela deveria ser mais rigorosa. O e executou brilhantemente na terceira rodada o mais complexo dístico Olympia
Concurso Elena Obraztsova também não perde terreno. Desde de “Os Contos de Hoffmann” de Jacques Offenbach, recebeu um prêmio
os primeiros anos de existência, iniciou uma carreira educacional especial em homenagem a Montserrat Caballe.
e nicho metodológico: Elena Vasilievna, acumulando Prêmio especial "Pela melhor performance de uma ária de ópera russa"
ao meu redor as melhores forças criativas do mundo, se esforçaram Por ocasião do 150º aniversário de Fyodor Chaliapin, um jovem baixo foi homenageado
ajudar aspirantes a cantores não com palavras, mas com ações, Zhasur Khaidarov, e não há dúvida de que um futuro maravilhoso o aguarda:
conectou o formato a audições competitivas ele já tem uma “assinatura” europeia
consultas e master classes. som, multiplicado por um estilo refinado em
Comitê Organizador Obraztsovsky este ano toda a lista de repertório. A “esperança” da competição é muitas
afastou-se um pouco da tradição: a primeira rodada foi A mezzo-soprano Valeria Gorbunova foi justamente nomeada e recebeu o
realizada por meio de gravações de vídeo. Durante dois dias, 49 prêmio do público.
cantores subiram ao palco da Capella de São Petersburgo. Sim, ouça com atenção Há resultados, mas quero mais. As desvantagens podem ser
Todo mundo com um programa longo não é fácil, mas vale a pena. em parte e justificá-lo pela situação difícil, porque em países frágeis
Todos os vocalistas tinham treinamentos diferentes e a maioria precisava vocalistas são afetados por tudo: cancelamento foi cogitado
de ajustes vocais sérios: forçavam o som, muitos pareciam O Concurso Tchaikovsky e o Concurso Obraztsova também correram o risco
cortados e havia vários tons defeituosos que comprometiam a beleza e a de serem adiados - já existem estrangeiros bastante fortes
naturalidade dos timbres. Mas no Concurso Exemplar você pode estudar! eles não vêm há muito tempo, reduzindo significativamente seu prestígio
Como membro do júri, Oksana Volkova, estrela mundial da República e nível de competição. Mas é aconselhável não esquecer a própria essência
da Bielorrússia, observou corretamente: “é aqui que você tem a do problema: a educação vocal russa, que atravessa uma crise prolongada,
oportunidade de compreender as especificidades da profissão, há muito necessita de reformas. Para estar “à frente dos demais”, todos
comunicar-se com colegas seniores, receber conselhos, precisam trabalhar muito.
sinta a atmosfera criativa."
O Grande Prêmio não foi concedido em 2023 – e com razão
não hesitou em enfatizar a ausência de um líder claro.
O vencedor do primeiro prêmio foi o barítono armênio Aksel Daveyan, que
tem carisma e um timbre brilhante e memorável; caminhou com confiança
durante toda a competição, e a vencedora Cavatina Figaro de
“O Barbeiro de Sevilha” de Gioachino Rossini o trouxe
Albina Tonkikh.
sucesso. O júri decidiu dividir o segundo prémio entre
Foto © Mark Olich.
dois artistas interessantes. Igor Onishchenko
43
FESTIVAL
Texto: Anna B. Potapovskaya
Veremos -
ouviremos!
“Guerra e Paz” de Vyacheslav

Ovchinnikov. Donbass Opera, Kremlin
Ballet, Mari Opera e Ballet Theatre em homenagem a Erik Sapaev.
O tradicional festival “Ver Música” – um dos Festival totalmente russo “Seeing the Music” –
espetáculos mais representativos da uma oportunidade única de apresentar a Moscou o melhor
cultura musical e teatral russa – realiza- atuações de empresas regionais e metropolitanas.
se pela oitava vez. “O festival foi pensado para dar a todos os teatros, grandes
e pequenos, da capital
e regionais, eminentes e recém-emergidas,
verá cerca de 40 mostre seu desempenho mais importante, veja
apresentações de grupos de ópera e balé no contexto totalmente russo, não para competirem entre si,
De setembroRússia
a dezembro espectadores
e países da CEI. Para impressões mas para cooperarem, não para lutarem por prémios, mas
Todos os locais dos teatros musicais de Moscou juntos para resolverem problemas comuns a todos. Felizmente,
estão envolvidos. Iniciador do fórum – foi isso que aconteceu”, diz Georgy Isahakyan, diretor
Associação de Teatros Musicais (AMT), artístico do festival e presidente

apoio financeiro – Ministério AMT. Associação como comunidade profissional
cultura da Federação Russa. O projeto está em 2004 uniu muitos grupos e artistas de toda a Rússia.
sendo implementado com a ajuda de uma doação Mais de sessenta hoje
do Presidente da Federação Russa fornecida pelo os maiores teatros musicais do país, incluindo as principais
Fundo Presidencial para a Cultura casas de ópera de Moscou e São Petersburgo, bem como várias
iniciativas. trupes dos países da CEI - membros da AMT.
44
Entre os “companheiros” do actual festival estão Apresentou-se no Novo Palco do Teatro Bolshoi em setembro
vários laboratórios criativos: jovens críticos Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Donetsk em
Teatro musical; jovens compositores; homenagem a Anatoly Solovyanenko. Artistas do Donbass
“Media Technologies on Stage” (juntamente com o festival A ópera “Príncipe Igor” de Alexander Borodin foi exibida
"Ópera Digital"). Bônus do festival - “Programa infantil” e o balé “Guerra e Paz” de Vyacheslav Ovchinnikov, nascido
dedicado ao 120º aniversário do nascimento de Natalia Ilyinichna esforços criativos de três trupes (além da Donbass Opera, a
Sats, inclui apresentações, apresentação inclui artistas do Kremlin Ballet Theatre e do Mari Opera
dirigido aos jovens. No plano - “Aluno and Ballet Theatre em homenagem a Eric
performances" (em conjunto com a Associação de Musicais Sapeva).
instituições educacionais) - alunos dos principais conservatórios e Três apresentações do Estado de São Petersburgo
universidades russas mostrarão os resultados de seus trabalhos. o teatro musical infantil "Através do Espelho", que completou 35 anos,
transformou-se em um mini-festival: "Otelo"
Na conferência científica e prática, os líderes Giuseppe Verdi, "A Dama de Espadas", de Pyotr Tchaikovsky
teatros musicais vão trocar ideias novas, conhecer "Alice através do espelho", de Efrem Podgaets.
com uma nova geração de artistas e diretores, Nos palcos do principal teatro do país VIII festival
identificará os problemas do cenário musical atual, “Seeing the Music” continuará a ser exibido aos participantes em novembro.
delinear vetores de desenvolvimento. AMT continuará o projeto do Os anfitriões se apresentarão no Palco Histórico do Teatro Bolshoi
autor de Georgy Isaakyan “Diálogos sobre Ópera” - um ciclo estreia da ópera "Adriana Lecouvreur" de Francesco Cilea
discussões públicas abertas sobre o rosto de hoje (16 de novembro). Chelyabinsky se apresentará no Novo Palco
Teatro musical Tema: “Relacionamentos” Teatro Acadêmico Estadual de Ópera e Ballet em homenagem a
inteligência artificial e humana Mikhail Glinka com o balé "Corsair" de Adolphe Adam (21 e 22 de
mente no território da arte." Praticamente ela novembro) e a ópera "Un ballo in maschera" de Giuseppe Verdi (24 e
conceituado por Georgy Isaakyan em Futurista 25 de novembro). No final do festival Buryat
trilogia do Teatro Natalia Sats apresentada Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet em homenagem a Gombo
para o público um por um na última temporada: Tsydynzhapova mostrará sua recente atuação no Novo Palco do Teatro Bolshoi
Ópera AR “Love for Three Zuckerbrins” de Konstantin estreia da ópera “A Grande Amizade” de Vano Muradeli (12 e 13
Komoltsev, drama de computador “SHE” e balé de dezembro).
holograma "Homem Bicentenário". Durante o festival No programa de visualização panorâmica “Seeing the Music”
A trilogia futurística será apresentada pela primeira vez Tradicionalmente, a cerimônia de premiação está incluída
inteiramente. “Lenda” para figuras marcantes do teatro musical.
"Um baile de máscaras", de Giuseppe Verdi.
Teatro de Ópera e Ballet de Chelyabinsk em
homenagem a Mikhail Glinka.
Foto © Assessoria de Imprensa da AMT e do festival “Ver Música”. 45

ROTA
Texto: Kateryna Yaroschuk
Moscou – Sukhum
Em outubro de 2023, o Segundo Concurso Internacional de Música do Artista
Homenageado da Rússia, Artista do Povo da Abkhazia, solista do Helikon
Opera Theatre Alisa Gitsba será realizado em duas capitais dos estados - Moscou e Sukhum.
Alexander Gindin, Yana Ivanilova e os vencedores
na história da Abkhazia - o 15º aniversário do reconhecimento primeira competição – Nadezhda Gamayun (soprano)
República da independência russa e Leonard Lance (tenor). Os nomes dos melhores serão
e é apoiado
O fórum é dedicado por importante
a um evento conhecidos até 25 de outubro, e já no dia 26 em
Ministério da Cultura da República da Abkhazia e Sukhum no palco da Filarmônica do Estado da Abkhaz
Embaixada da República da Abkhazia na Federação Russa. os ouvintes irão desfrutar de um concerto de gala em que
O cofundador é Mosconcert. Sua idealizadora, Alisa Gitsba, vê novos laureados e membros do júri participarão
como principal tarefa do fórum não apenas a descoberta acompanhado pela orquestra sinfônica combinada da
de novos talentos, Abkhazia e uma filial do Teatro Mariinsky
mas, o que é mais significativo e muito mais difícil, em Vladikavkaz.
em seu avanço adicional. Vencedores
não apenas prêmios merecidos o aguardam,
mas também a participação em concertos no âmbito da competição,
assistência em questões organizacionais de construção
mais atividade criativa.
Os candidatos ao prêmio terão que competir
em duas categorias – “Performance Vocal Acadêmica” e “Arte
em Conjunto”.
O programa da competição distingue-se por uma ampla
gama, abrangendo música de vários séculos:
os músicos têm a oportunidade de “regressar” ao século XVIII,
e entre os vocalistas - ainda no século XVI. As competências dos
jovens serão avaliadas por um júri que inclui famosos
músicos e diretores de organizações de concertos:
Alexander Gindin, Yana Ivanilova, Basinia Shulman,
Artista Homenageado da Abkhazia, Viktor Abrahamyan e
a própria Alisa Gitsba.
A cerimônia de abertura do concurso acontecerá no
dia 15 de outubro no Pequeno Salão do Conservatório de Moscou,
então haverá um concerto do qual eles participarão
como árbitros - Alisa Gitsba, Basinia Shulman,
Alisa Gitsba.
46 Foto © Assessoria de Imprensa do concurso.

SÉRIE DE CARTAS Nº 3 (33) de outubro de 2023
Texto: Dasha Mishina
Possível encontro
Dangle M. aconteceu. No entanto, não há evidências concretas disso. E
ainda: o que poderia ter acontecido se dois gênios -

O mistério veneziano de Dostoiévski Dostoiévski e Rossini - conheceram-se por acaso, bem,
Por. com ele. N. Holzmueller.
digamos, em alguma taverna localizada perto do Grande
– São Petersburgo: Editora DEAN, 2023. – 304 p.
Canal? Aliás, a terceira heroína do romance é a própria
Veneza, a cidade que Fedor
com Gioachino Antonio... Mikhailovich não gostou a princípio.

Certa vez conhecemos Fyodor
Não, este não Mikhailovich
é o começo de uma piada literária. Então... Rossini tem setenta anos. Ele é famoso, rico,
no espírito de Daniil Kharms, e no enredo do romance do escritor alegre, alegre. Alimentando a ideia de uma nova ópera,
e ator austríaco Michael Dangl “O mistério veneziano de Dostoiévski”. cujo herói ele quer fazer... Casanova. Dostoiévski tem quarenta anos.
O público russo conhece Dangle Ele está precisando de dinheiro, desconhecido de ninguém,
baseado nas populares séries de TV “Commissioner Rex” e “The deprimido e irritado. Idéia de Fyodor Mikhailovich
Freudian Murders”. A natureza é versátil o compositor não é do seu agrado. E com todo o fervor ele
talentoso, Michael não atua apenas em filmes, capaz, convence Rossini a escrever algo semelhante ao
mas atua no teatro (entre seus papéis favoritos está Konstantin Stabat mater. Onda e pedra? O que,
Treplev em “A Gaivota” e Andrei Prozorov em “Três Irmãs” os opostos se encontram. O autor dá aos seus heróis
Anton Chekhov), apresenta programas de rádio originais, escreve apenas três dias, mas quanto conseguem vivenciar e compreender!
poesia e prosa. O amor por Dostoiévski e pela cultura russa vive O romance foi publicado em 2021 para o 200º aniversário
nele desde a juventude. Foi por isso que escolheu o nosso escritor da editora "Braumüller Verlag" sob o título
compatriota, solista da orquestra do Teatro Mariinsky, flautista, "Orangen für Dostojewskij" - "Laranjas
como companheiro de vida? para Dostoiévski." Não é nada para o leitor russo
Maria Fedotova. não direi - tradição italiana em um acesso de alegria
Na juventude, Dostoiévski sonhava com Veneza e adorava Atirar laranjas em um ator ou músico é algo desconhecido
A música de Rossini, que “penetrou em seu sangue como em nossa região. Natalia Holzmüller, uma das tradutoras
bolhas de champanhe. Ao ouvir a música, Dostoiévski viu mais conceituadas do alemão,
o rosto do compositor, como se estivesse falando com ele, Tive que procurar outro título. Num certo sentido, é mais exato:
sorrindo para ele, sentindo sua presença... De repente ele sentiu que a vida de um artista é sempre um mistério.
aquela música tinha um efeito direto O tradutor deve receber crédito: um estilista sutil,
e uma relação direta consigo mesmo, o que faz o leitor acreditar que o romance foi escrito
isso o toca pessoalmente.” A imaginação incansável do autor? em russo. A impressão aumenta ao olhar as ilustrações criadas por
De jeito nenhum. Dangle usou as cartas de Dostoiévski Nikas Sofronov - elegantes,
e os diários de sua esposa Anna Grigorievna. Antes misterioso e ao mesmo tempo extremamente realista. Por falar nisso,
para dar asas à imaginação, estudou detalhadamente não só as foi Sofronov quem fundou a editora DEAN de São Petersburgo,
biografias, mas também os personagens de seus heróis. interessado no livro de Dangle.
Portanto, nas circunstâncias propostas pelo autor, agem como agiriam Como sabem, em 1863, quando desde o momento da sua criação
na vida real. Stabat mater vinte anos se passaram, e desde então
Fyodor Mikhailovich visitou Veneza no verão de 1862. conclusão da carreira “ópera” do compositor – trinta
Ele menciona isso em “Notas de inverno sobre impressões de quinto, Rossini escreve “Pequena Missa Solene” - um apelo ardente à
verão”. Há informações de que Rossini alma humana. Então, talvez, no verão de 1862, seu encontro com o
naquela época eu estava visitando lá vindo de Paris. O encontro deles escritor russo All-
não parece tão incrível. De acordo com alguns isso aconteceu? Michael Dangle acabou sendo verdadeiro
sinais indiretos sugerem que ela um livro sobre a possibilidade do impossível.
47
A edição do outono abre com uma conversa com Em seus anos de declínio, o maestro voltou a encenar,
T Diretor Geral do Teatro Bolshoi Vladimir
Urina. O chefe da empresa revela o
planos para a nova 248ª temporada. A audiência
pode esperar as estreias das óperas

Dalila por Camille Saint-Saëns, O
Sansão e
O Pskovitas Garotaolhando a ópera com olhos completamente
diferentes. Em janeiro de 2000, o International Herald
Tribune escreveu sobre a estreia: «...A empresa
quase atingiu o limite de suas capacidades artísticas,
Rouxinol por Igor apresentando-nos a ópera com toda a franqueza, força e
Stravinsky e O Filho do Mandarim por Tsuzar Cui, amplitude de performance... Svetlanov criou uma base
Eugene Onegin por Piotr Tchaikovsky, Peter Frigideira

por rítmica poderosa, que foi decisiva no processo de
Andrei Rubtsov e Palhaços por Ruggero Leoncavallo, um revitalização da ópera sobre
omuseR
renascimento da produção histórica de Sergei Prokofi ev Ivan, o Terrível...".
Romeu e Julieta (com coreografia de Leonid Um herói da questão – o excelente dançarino

Omúsica
Lavrovsky), balés com rainha
dede Espadas
Pyotr Tchaikovsky e Yuri Vyacheslav Gordeev, cuja vida criativa foi inextricavelmente
Krasavin, e (baseado na peça homônima de O Tempestade vinculado ao Teatro Bolshoi. Quando questionado se
William Shakespeare) de Yuri Krasavin. Além disso, juntamente o artista pode formular a principal tradição do Bolshoi
com o Teatro Estatal Maly, o Bolshoi produzirá uma Teatro, Gordeev responde: «A tradição não é um dogma ou um
apresentação dramática musical da peça de Ostrovsky com axioma, mas uma questão viva. A vida muda, os gostos do
música de O Donzela de neve baseado em Alexandre público mudam, o ritmo acelera, o texto coreográfico torna-se mais
Tchaikovsky. Esta estreia complexo, surgem novas tecnologias...
está programado para coincidir com o 150º aniversário da Tudo isso dá novas possibilidades para a técnica de dança e
encenação O Donzela de neve no Teatro Bolshoi. Para direção. Outra coisa é que um coreógrafo que começa a
do 220º aniversário do nascimento de Mikhail Glinka, o fundador editar o repertório clássico deve conhecer a fundo o texto do
da música russa, o Teatro Bolshoi fará um concerto da ópera autor e todas as nuances do Moscou
Ruslan e Lyudmila . estilo de atuação e atuação – isso é algo que
O Diretor Geral também informa aos leitores sobre o não deve ser perdido».
construção da Filial do Teatro Bolshoi em Kaliningrado e O leitor encontrará o mesmo pensamento nas
preparativos para a construção do Palco de Câmara. declarações de Tamara Sinyavskaya, Artista do Povo da
Na seção Premiere você encontra uma conversa com o URSS, que atuou no palco do Teatro Bolshoi durante 40
diretor Alexander Petrov, que fez o primeiro filme russo anos. Quando questionada sobre como a artista recorda o seu
produção da ópera de Hector Berlioz Beatriz Bénédictet, trabalho no Teatro Bolshoi, Tamara Sinyavskaya responde:
baseado na peça de William Shakespeare Muito Decoração

«Não trabalhei no Bolshoi, estou a viver aqui.
Sobre nada . Comentando o conceito da performance, E nos meus sonhos permaneço na aura daquelas pessoas
onde a ação é transferida para o período da Primeira que me cercou. Deles recebi o vital
Guerra Mundial, Alexander Petrov afirma que a ópera de Berlioz energia, inteligência, talento que Deus lhes dotou
não é uma farsa, mas uma comédia lírica. com, nunca saí do teatro. Todos os quarenta anos... fui muito
Outro recurso é dedicado a uma data memorável – interessante no teatro.
o 95º aniversário do nascimento do notável maestro Evgeny E como não poderia ser desinteressante se o palco fosse
Svetlanov, cuja cooperação com o fora Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Mark Reisen...».
O Teatro Bolshoi foi frutífero e, em muitos aspectos, enriquecido Na seção Faces você encontra um ensaio de Sergei
é história. O autor escreve: «O Teatro Bolshoi sempre foi Bulanov, que fala sobre a obra de um dos principais mestres do
um lugar especial para Svetlanov. Chegou cedo, tendo palco moderno – o barítono Igor Golovatenko.
resistido ao concurso para uma vaga de pianista. Aos 27 anos Na seção Função do título, você conhecerá
tornou-se Texto de Katerina Novikova sobre o Teatro Bolshoi
maestro e estreou-se com uma produção de o maestro Pavel Sorokin, cujo nome é amplamente conhecido no
A ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov O Pskovitas Garota. Próximo mundo musical e em muitos palcos europeus.
veio da de Tchaikovsky Eugene Onegin e Rimsky-Korsakov A revista também fala sobre competições vocais, festivais
O Noiva do czar, Glinka Ivan Susana e Borodin e turnês das principais companhias russas de ópera e balé
Principe Igor . nos palcos do Teatro Bolshoi.
48
Leia a edição especial da revista

Teatro Bolshoi nº 4 (34) de dezembro
250 anos
Academia Estatal de
Coreografia de Moscou

Bolshoi Journal 2023 PT

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UMA PALAVRA AO EDITOR

planos do Bolshoi, exigiria um volume de páginas impressas, duas,

Editora: Open Systems LLC, Moscou, st.

Nº 1 (20), fevereiro de 2020

14 “A música não tem lugar

Conselho Curador do Patrocinador Preferencial Parceiro Privilegiado Patrocinador

para operações bancárias nº 2.673 datada de 11/04/2022 JSC "NSPC"

Nº 3 (33) de outubro de 2023

24 “Eu não trabalhei

31 Em memória de Svetlana 42 vocais

Grupo MR. Grupo de Empresas LSR. Declarações de projetos no site NASH.DOM.RF

Hora de mudarTexto: Elena Fedorenko

fala sobre a temporada passada e os realizar produções - e tudo ao máximo

expiramos uma série de licenças de aluguel de espetáculos, e

trabalhar em Moscou - e com alegria, mas é muito difícil

Mesmo assim, o verão acabou sendo movimentado

para o teatro: tanto a viagem do balé a Pequim quanto as pequenas

viajando pela Rússia...

Historicamente, o Bolshoi nunca viajou pela Rússia com tanta

frequência. Em primeiro lugar, porque é muito caro para

quem o recebe e, em segundo lugar, o teatro recebeu tantos

convites estrangeiros que nem teve tempo de aceitá-los. As

viagens pelo mundo foram seriamente reduzidas: no verão fomos

para a China, Omã está à frente, estamos negociando com a Coreia

do Sul, uma viagem é possível

para o Brasil. O teatro abriu a perspectiva de viagens

em seu país de origem. Hoje, muitos territórios neste

pronto, mas “elevar” a exibição do desempenho do Bolshoi é uma questão

não é barato se você optar por um produto de qualidade, sem

simplificação dos interiores do palco e redução

composição dos participantes. Autoridades locais encontram dinheiro

O programa “Big Tour” ajuda, sério

apoiado pelo Ministério da Cultura - graças ao qual

Respondemos a inúmeras propostas.

“Rachmaninovsky” continuou com grande sucesso

Jerusalém". Recebi um convite para o próximo ano

Nº 3 (33) de outubro de 2023

Liss de Yekaterinburg - do meu ponto de vista aniversário em Ufa e Kirov.

visão, um maestro maravilhoso. Repetiremos este programa

Você ainda está triste por estar no exterior?

Internacional Tchaikovsky de Klin - lá foi exibido o balé Carmen maneiras.

Suite. Há uma história especial com o Museu-Propriedade “Yasnaya

Polyana” de Leo Tolstoy. A venda de ingressos começou no Bolshoi

surpreso quando os caras assistiram a dois terços do repertório. Foi lançado o

especiais de venda de ingressos com tarifas

acostumando o público local à ópera e ao balé

no palco do teatro dramático. na última temporada consideramos candidatos, confiáveis

novembro. Vamos esperar e ver a situação.

teatros musicais. Como o conjunto do Bolshoi com um experimento?

mundo, ele é uma pessoa verdadeiramente operística. Nós

recorreu a especialistas. Viktor Antonov, o artista-chefe do Teatro já estou acostumado

Tchaikovsky escreveu “cenas líricas”, mas a história

personagens. Ursulyak é um diretor que constrói sutilmente

atores dramáticos? Selivanov, que entende de música russa, desenvolverá

Os atores principais desempenharão os principais papéis dramáticos união interessante.

Pequeno. Ostrovsky escreveu uma peça em 1873 - um conto de

trabalho. Estamos encenando em conexão atual?

capacidades dos teatros Maly e Bolshoi. Adormecida” - balés clássicos

patrimônio, preservar as produções de Yuri Grigorovich

na primavera? Na próxima temporada apresentaremos duas estreias

hoje temos excepcionais

Considerando que o compositor Andrei Rubtsov - Liza Kokoreva Eva Sergeenkova