02 – AS PRIMEIRAS MANIFESTAÇÕES DA ARTE.

[Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

É desconhecido o motivo pelo qual os homens pré-

históricos desenhavam nas paredes das cavernas. A
teoria mais aceita é a de que esses desenhos eram
feitos por caçadores. Tudo o que conseguissem
desenhar poderiam dominar, ou seja, num sentido
mágico, eles poderiam interferir na captura de um
animal desenhando-o ferido mortalmente, podendo,
dessa forma, dominá-lo com facilidade.
Assim, as pinturas eram
representações da natureza,
tudo para garantir uma boa
caçada e a sobrevivência. Para
pintar, o homem produzia suas
próprias tintas misturando terra
Mesmo construindo um instrumento, o homem com carvão, sangue e gorduras
primitivo importava-se com a forma e a beleza das de animais. Utilizava os dedos e,
peças. O homem pré-histórico se abrigava em alguns pincéis rústicos como
Os primeiros artistas da humanidade foram os cavernas e em cabanas feitas com ossos e paus, com pedaços de madeira e penas de
homens da Pré-História. Eles viviam em pequenos o teto de pele de animais e folhas de árvores. É nas animais.
grupos e eram nômades, não tinham lugar fixo para cavernas que encontramos as primeiras pinturas Também eram muito
habitar. Alimentavam-se da caça, da pesca e da realizadas pelo homem. São desenhos de ursos, importantes para o
colheita de frutos. Dois fatos foram muito cavalos, veados, bisões etc. homem da Pré-História
importantes nesse período: o homem aprendeu a garantir a continuidade de
fazer o fogo, com o qual se aquecia e afugentava os sua espécie. Demonstrava
animais, e a utilizar pedras lascadas, com as quais esse sentimento
faziam ferramentas para caçar, lutar e até desenhar esculpindo figuras
nas paredes das cavernas. Por isso essa fase da Pré- femininas em pedra ou
História é chamada de Período da Pedra Lascada ou marfim com formas bem
Paleolítico. avantajadas: seios, quadris
e ventres enormes, por
que era importante a
fertilidade. Essas
esculturas são chamadas
de “Vênus”

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 03 – A EXPRESSÃO DA ARTE PRÉ-HISTÓRICA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

A arte mágica: pode-se dizer que a arte começou Praticar a arte: O homem da Pré-História pintou nas paredes das cavernas seus sentimentos e suas
com os europeus do Paleolítico Superior e isso necessidades. No espaço a seguir, desenhe algo que expresse um grande desejo seu, como se em um passe
refletia o nível que sua cultura tinha alcançado. As de mágica você pudesse realiza-lo. Use lápis de cor, canetinhas ou giz de cera. Aplique as cores que desejar.
pinturas e gravações em pedra que deixaram são
tão meticulosas que só se pode tirar uma conclusão:
foram feitas por artistas experimentados, homens
que podiam dispor de tempo, não só para caçar. Sua
arte parece ter sido uma intenção mágica. Algumas
das cavernas em que seus trabalhos foram
encontrados, na França e na Espanha, eram
inegavelmente santuários, acessíveis apenas para
alguns privilegiados, que ali trabalhavam em
benefício de todos. As pinturas, em sua maioria,
representam animais migratórios, como o cavalo e a
rena, animais de manada, como o auroque e o
bisão, ou carnívoros, como o leão e o urso. Todos
eles estiveram ligados de algum modo à vida do
homem do Paleolítico, como fonte de alimentos, ou
como objeto de veneração. Reproduzindo esses
animais nas paredes e nos tetos das cavernas,
parece que esses artistas estavam tentando
“dominá-los”, garantindo sua fertilidade e tornando-
os vulneráveis.

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 07 – O NASCIMENTO DA ARQUITETURA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

Aos poucos, o homem descobre
como plantar e domesticar os
animais, alterando
completamente a sua vida. Ele
não precisa mais viajar em
busca de alimentos e passa a
fixar-se em regiões à beira dos
rios.
Dessa forma, surgem as primeiras aldeias e a divisão
das tarefas diárias. Os homens caçam e constroem
abrigos (casas de madeira e barro) e as mulheres
plantam e realizam trabalhos artesanais, como a
cerâmica (peças feitas manualmente com argila e
usadas para transportar grãos e utensílios
domésticos feitos com madeira e osso) e a
tecelagem, feita d elã de carneiros.
Se por um lado, a agora observa que certas pedras derretem na
sobrevivência diária é fogueira. Descobre a metalurgia (fundição de
garantida pela agricultura e
criação de animais, por outro,
o homem continua a se
preocupar com as forças da
natureza, como a chuva, o sol,
o eclipse e com a morte.
Estimulado por essas
preocupações, o artista da
Pré-História constrói menires
que são blocos de pedra
fincados no chão e dólmenes,
que são menires com uma
pedra apoiada em cima como
uma mesa gigante. Essas
construções são consideradas
cemitérios ou, no caso de
Stonehenge, na Inglaterra, um
monumento ao sol.
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As aldeias começam a
crescer e torna-se
necessário que cada
uma delas defenda seu
território. As armas
passam a ser mais
estruturadas e o homem
deixa de lascar as pedras
e passa a poli-las
mediante atrito, daí esse
período denominado de
Período da Pedra Polida
ou Neolítico.
Provavelmente, da mesma forma que o homem
observou que ao redor do fogo o barro endurecia e
assim descobriu como fazer peças de cerâmicas, ele
metais) e usa essa novidade para confeccionar
armas mais resistentes e perigosas. Historicamente,
têm-se a Idade dos Metais, que compreende o
Período do Cobre, o Período do Bronze e o Período
do Ferro. Com a utilização dos metais, o homem
desenvolveu técnicas e aperfeiçoou seus
instrumentos e métodos agrícolas. Aos poucos, as
aldeias passaram a produzir mais, gerando assim
excedentes que eram trocados por produtos de
aldeias vizinhas. Muitas dessas aldeias iriam se
transformar em cidades e civilizações conhecidas.
Praticar a arte: Diante das informações históricas
vistas, responda as perguntas interpretativas a seguir:
a) O que fez o homem pré-histórico deixar de ser
nômade e fixar moradia?
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
b) Como é o processo de adaptação do homem pré-
histórico nômade para o homem de moradia fixa?
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
c) Quais fatores levaram o homem pré-histórico
construir suas primeiras moradias e como elas
eram?
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
d) Como se chamavam as primeiras construções feitas
pelos homens da pré-história?
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
e) Como surgiram as primeiras armas e as primeiras
ferramentas de pedra polida?
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
f) Em sua opinião, o processo evolutivo do homem
pré-histórico foi necessário para chegarmos aos dias
atuais? Justifique.
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
 O9 – RESUMÃO: A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]
A arte na Pré-História foi
produzida, principalmente,
durante os períodos
Paleolítico e Neolítico.
Destacam-se as pinturas
rupestres e as construções
megalíticas.
Quando se fala em arte na Pré-História, estamos falando da
produção vista como artística na Pré-História, isto é, durante
os períodos Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. Em geral,
compreende pinturas realizadas em cavernas, gravuras
esculpidas em rochas, esculturas, estatuetas etc. Para facilitar
sua compreensão a respeito do assunto, é importante
considerarmos que os três períodos citados e que são
considerados como parte da Pré-História são:
 Paleolítico: período que compreende de 2.5 milhões de
anos atrás a 10.000 a.C.
 Neolítico: período que se estende de 10.000 a.C. até 5.000
a.C.
 Idade dos Metais: período que se estende de 5.000 a 3.500
a.C.
A arte na Pré-História manifestou-se de diferentes formas. A
intenção dessas obras é alvo de grande debate pelos
especialistas. As motivações mais comumente mencionadas
são que as populações pré-históricas faziam esses registros
como forma de:
 Registrar o cotidiano apenas por registrar. Nesse caso, o
registro artístico seria no sentido “a arte pela arte”.
 Registrar com fins ritualísticos de criar uma conexão do
homem com a natureza.
Outra observação importante é que as
extensões de cada período em todo o
planeta são bastante distintas. Neste texto,
optamos por colocar a datação clássica,
mas os avanços e desenvolvimentos no
estilo de vida humana foram distintos nos
diferentes locais do planeta. Sendo assim,
houve locais em que o avanço que
caracterizou as diferenças de uma era para
outra foi bastante rápido e outros em que
os avanços foram lentos.
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Isso permitiu que o homem
desenvolvesse novas ferramentas,
que trouxeram melhoria para a sua
No caso do Paleolítico, o grande destaque são as pinturas vida. Um dos grandes avanços do
rupestres, que são as gravuras desenhadas nas paredes de Neolítico está relacionado com as
cavernas. Os especialistas acreditam que as pinturas rupestres construções, uma vez que pouco a
tenham surgido aproximadamente há 40 mil anos em grupos pouco o homem foi desenvolvendo
humanos que já possuíam domínio do fogo e tinham acesso a habilidades arquitetônicas.
ferramentas produzidas por meio da lascagem de pedra. Essa Esses avanços refletiram-se diretamente na construção dos
arte, em geral, mostra o homem em meio a grandes grupos de monumentos megalíticos, isto é, enormes complexos feitos por
animais, representando, principalmente, cenas de caçadas, um amontoado de grandes rochas. Esses monumentos são
mas também retrata outras cenas do cotidiano humano. encontrados em diferentes partes do mundo e estão diretamente
Os especialistas falam que a arte rupestre relacionados com a necessidade do homem de criar registros em
utilizava materiais como terra, carvão, homenagem aos seus antepassados.
sangue, flores etc. Os principais exemplos Podem também ter relação com a
dessa arte são encontrados na Caverna marcação do tempo ou com a
de Chauvet e Lascaux, na França, mas observação dos astros. As
também estão em outros locais, como estruturas megalíticas mais
Espanha, Austrália, Argentina etc. Aqui no conhecidas são Stonehenge, na
Brasil o grande centro de arte rupestre Inglaterra, e o Cromeleque dos
fica na Serra da Capivara, no Piauí. Almendres, localizado em Portugal.
Não há registro somente de arte rupestre no Paleolítico, pois Apesar disso, já foram localizadas
existem também pequenas esculturas que foram produzidas estruturas do tipo em diferentes
nesse período. Nesse caso, o grande destaque são as locais, como Irlanda, Itália, Egito,
estatuetas de Vênus, produzidas entre 40.000 a.C. e 10.000 Turquia etc.
a.C. Essas estatuetas conhecidas como Vênus reproduzem
sempre um corpo feminino nu com formas bastante
voluptuosas, destacando-se os seios grandes e os quadris No caso do Brasil,
largos. existem algumas
Essas esculturas são entendidas pelos produções de arte pré-
especialistas como um registro relacionado histórica localizadas em
com um culto à fertilidade, o qual pode estar alguns estados, como
associado como uma divindade conhecida Piauí, Paraíba, Mato
como Deusa Mãe. A estatueta Vênus mais Grosso e Santa Catarina.
conhecida é a Vênus de Willendorf, O grande destaque são as
localizada na Áustria e que tem pinturas rupestres
aproximadamente 25 mil anos de existência. encontradas na Serra da
Capivara, no estado do
O período Neolítico apresenta grandes transformações e Piauí, que abriga mais de
avanços em relação ao Paleolítico – embora de modo não 100 pinturas rupestres
uniforme. Esses avanços podem ser destacados, que retratam cenas de
principalmente, pela sedentarização do homem por meio do caça, guerra, sexo etc.
domínio das técnicas agrícolas e da domesticação dos animais.
 13 – A ARTE NO EGITO – INTRODUÇÃO. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

Mas outros povos também Os pequenos desenhos que Os egípcios eram

se desenvolviam ao mesmo
tempo em que os povos
que habitavam a caracteres dá-se o nome de
Mesopotâmia. Observe a
imagem ao lado:
Olhando a foto vemos as pirâmides do Egito. Até
hoje elas e toda a história do Egito com todos os
seus mistérios nos encantam. A cultura egípcia se
desenvolveu as margens do rio Nilo, na mesma
época em que os povos da Mesopotâmia se
desenvolviam na região entre os rios Tigre e
Eufrates. Observe, no mapa, a localização dos rios
Tigre e Eufrates, na cultura mesopotâmica e o rio
Nilo, na cultura egípcia.
aparecem ao redor das pessoas politeístas, esculpiam
são as escritas egípcias. A esses imagens dos mais
variados deuses. E,
hieróglifos. Dentre os povos da em homenagem a
Antiguidade, o egípcio foi um dos esses deuses,
mais desenvolvidos. Conhecia a construíam templos
matemática, astronomia, monumentais.
medicina, artes etc. Era Eles acreditavam que continuariam a viver em
socialmente organizado em faraó, outro lugar depois da morte e, para isso, se
considerado um deus, com preparavam durante toda a vida. Os mais ricos
poderes totais, sacerdotes, principalmente o faraó, construíam seus
escribas, nobres, militares, próprios túmulos, como as pirâmides, as
artesãos, camponeses e escravos. mastabas e os hipogeus – labirintos
Os egípcios eram extremamente subterrâneos que escondiam ao máximo de
vaidosos, com conhecimento ladrões e saqueadores os objetos com os quais
profundo de cosmética. Tanto o morto era enterrado. Havia também a
homens quanto mulheres usavam preparação dos enxovais funerários: objetos de
maquiagem e tinham cuidados com uso pessoal, joias, dinheiro, alimentos,
o corpo e o cabelo. Eles dominavam perfumes, vasos, estatuas, pois achavam que
também as técnicas da ourivesaria e na nova vida tudo isso lhes seria necessário.
produziam uma grande quantidade
de joias.

Através de pinturas,
relevos e anotações A arquitetura egípcia apresenta
existentes nas paredes proporções grandiosas. Nobres,
das ruínas de palácios, sacerdotes e faraós moravam
túmulos, como as em palácios extremamente
pirâmides, hipogeus e luxuosos, mas a motivação
mastabas e templos maior para a arte e a
conhecemos a história arquitetura egípcia sempre foi a
do Egito. religião.

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 14 – A PINTURA EGÍPCIA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

A pintura egípcia apresenta As esculturas possuem lugar de Dentro da história da

características muito destaque na arte egípcia. Elas arte é possível
marcantes. Em relação às mostram faraós, rainhas, deuses, considerar que a arte
cores, por exemplo, escribas e todo o tipo de pessoa produzida até os dias
predominam os tons sempre com rigidez na posição do atuais é fruto de
avermelhados semelhantes à corpo e feição do rosto, e os ensinamentos e
terra, o marrom, o preto e o homens, com a cor da pele mais influencias de produções
branco. Quanto ao desenho, a escura, aparecendo sempre maiores artísticas que foram
lei da frontalidade aparece que as mulheres. passadas de geração em
em quase todas as pinturas. Há esculturas de todos os tamanhos feitas em geração.
Chamamos de lei da madeira, pedra, ouro e bronze. Nessa perspectiva é possível dizer que somos todos
frontalidade o hábito de se alunos dos gregos e os gregos, por sua vez, foram
desenhar os olhos e os ombros alunos dos egípcios. Por esse motivo, a importância da
das pessoas sempre de frente arte egípcia para as manifestações artísticas que viriam
para o observador, mesmo depois deles.
que os pés e a cabeça estejam A arte egípcia estava inteiramente ligada à religião,
de perfil. A preocupação era sobretudo com a vida após a morte. Os túmulos dos
mostrar cada parte do corpo grandes faraós, geralmente Pirâmides, eram
pelo ângulo mais solenemente ornamentados com desenhos, pinturas,
representativo. A escultura egípcia antiga procurava representar os esculturas, além de baixos e altos relevos. Todo este
Além de ser feita nas paredes, a pintura também era deuses e os faraós para capacitar a população a vê- cuidado servia para “ajudar” a alma a sobreviver após a
realizada sobre uma folha de papiro (tipo de papel los em suas formas físicas. Ela estava intimamente existência terrena. Assim as imagens encontradas nas
usado pelos egípcios proveniente da planta com o ligada à arquitetura, que, por sua vez, voltava-se tumbas egípcias estavam ligadas com a ideia de
mesmo nome). para a construção de templos e de tumbas. As propiciar, à alma, ajudantes que o orientassem ou
paredes desses lugares eram revestidas com gesso e encaminhassem a outra vida. No entanto, esse rico
entalhadas – um método mais fácil do que esculpir acervo de imagens divide conosco um retrato do
na pedra. Nelas também se colocavam estátuas de cotidiano dos antigos egípcios.
deuses, do falecido rei ou rainha, de funcionários
públicos, escribas e outros grupos. Além disso,
retratavam-se objetos menores de uso doméstico e
diário. As cenas das paredes das primeiras tumbas
egípcias apresentam atividades como caça, pesca e
ambientes agrícolas; atividades artísticas e
comerciais; tarefas domésticas etc. Tais relevos
mostram uma crença confiante no futuro como uma
espécie de extensão da vida presente.
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 19 – A ARTE GREGA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

Os templos também possuíam frisos e frontões, que

eram ricamente decorados.

As colunas apresentavam formas diferentes,

caracterizando três estilos gregos: dóricos, jônico e Além do território que hoje conhecemos como Grécia,
Ao observar as ruínas coríntio.
os gregos se espalharam pelas ilhas do mar Egeu, pela
da Basílica, talvez você
Ásia Menor e fundaram colônias no sul da Itália,
não perceba a beleza
chamada de Magna Grécia. Eram unidos pela língua e
da arte criada pelos
crenças religiosas, mas divididos em cidades-estados
gregos. Mas a
com independência política e econômica. Duas dessas
ilustração a seguir
cidades merecem destaque: Atenas, berço da arte e da
mostra como
democracia, e Esparta, cidade dos guerreiros.
provavelmente foi
Os gregos buscavam no
esse templo.
homem e na vida
inspiração. O homem era
considerado o modelo, o
A arquitetura grega era ligada Coluna Dórica: É a mais comum. padrão de beleza. Ele era
basicamente aos templos, Caracteriza-se pela coluna apoiada retratado sem
construídos com pedras sobre diretamente sobre a plataforma do templo. imperfeições, idealizado.
uma plataforma de dois ou três Seu capital é sóbrio e ausente de enfeites. Seus deuses eram uma
degraus com muitas colunas glorificação do próprio
para garantir a sustentação do Coluna Jônica: Seu fuste é menos volumoso homem e tinham emoções
teto. O espaço interno era e seu capitel possui volutas laterais. e características humanas.
pequeno, destinado às imagens As esculturas, por
de deuses e sacerdotes. Os exemplo, eram feitas
cultos eram realizados na parte quase sempre em
externa. As colunas que Coluna Coríntia: É basicamente igual à mármore e bronze,
sustentavam os templos eram jônica. Apresenta mais ornamentos em seu embora utilizassem
formadas por três partes: base, capitel, como folhas de acanto. Mais também outros materiais,
fuste e capitel. decoradas que todas as outras. como o marfim e a
madeira.
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 20 – A CERÂMICA GREGA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

As cerâmicas gregas tinham rara beleza. Eram utilizadas como
recipientes para vinho, azeite, mel, perfume e até como urna
funerária. As formas eram elegantes e a decoração era feita com
figuras geométricas ou cenas mitológicas, com histórias de deuses
e heróis.
Praticar a arte: As faixas utilizadas pelos gregos nas cerâmicas e nos frisos dos templos serviram
de inspiração para as faixas que usamos até hoje nas decorações. Utilize o espaço a seguir para
criar faixas decorativas. Você pode escolher temas como frutas, carros, personagens famosas
ou figuras geométricas.

Mas pouco a pouco, os gregos começaram a vender sua cerâmica

para outros povos mediterrâneos ou entre as cidades-estados, o
que fez aumentar o número de ateliês que as produziam, e claro a
concorrência aumentou a criatividade.
Novas técnicas foram sendo
introduzidas. Inicialmente, como naquele
vaso com as figuras geometrizadas, o
fundo era claro e as figuras negras.
Acontece que os coríntios queriam
aumentar a complexidade das cenas que
pintavam e sobrepor as figuras, para
tanto inventaram a técnica do fundo
negro e das figuras vermelhas. Esta
técnica foi a bomba, em pouco tempo os
artistas atenienses começaram a utilizá-
la. A cerâmica foi tão importante e tão
significativa como símbolo de status que
os artistas começaram a assinar suas
obras! Os clientes ricos queriam comprar
produtos de luxo como perfumes e
vinhos em recipientes atrativos, e aí
estavam as cerâmicas gregas para
satisfazê-los!
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 23 – A MITOLOGIA GREGA: OS DEUSES DO OLIMPO. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

Os Gregos eram politeístas, isto é, adoravam vários deuses, acreditando que esses deuses tinham forma humana, embora fossem mais belos e poderosos
que os homens, imortais e possuidores de poderes mágicos. Os deuses gregos revelavam também qualidades e defeitos semelhantes aos dos seres
humanos: apaixonavam-se, sofriam, conheciam aventuras e desventuras e os Gregos falavam deles como se fossem pessoas: contavam a história da sua
vida, as suas lutas, sentimentos etc. O conjunto das histórias maravilhosas da vida dos deuses e heróis gregos chama-se mitologia. Para os Gregos, os
deuses eram descendentes da terra - Gaia - e do céu - Urano - e tinham grandes semelhanças com os homens. O Monte Olimpo é o ponto mais alto de toda
a Grécia, com uma altitude de 2.917m. Na antiga Grécia Antiga, era a casa dos deuses importantes. A entrada para o Olimpo fazia-se através de um portão
feito de nuvens, isto talvez se possa atribuir ao fato de o cume da montanha, devido à sua altitude, estar sempre coberto de nuvens.

O filho mais O irmão mais Mesmo sendo Terceira mulher O nome da Filho de Zeus e Filho de Zeus O deus da luz É a deusa da O terrível deus Irmã gêmea de
novo de Cronos velho de Zeus e irmão de Zeus e de Zeus e deusa do amor Hera, Hefesto com a deusa (representada sabedoria e da guerra é Apolo é a deusa
e Réia é o líder Hades é o deus Posêidon, não rainha do significa nasceu tão Maia, o pelo Sol), das filha de Zeus outro filho de da caça,
dos deuses que do mar. Com vive no monte Olimpo, Hera é “nascida da fraco e feio que mensageiro dos artes, da com a primeira Zeus e Hera. No representada
vivem no monte um movimento Olimpo. Hades, a deusa do espuma”, foi jogado pela deuses é o medicina e da mulher dele, campo de por uma mulher
Olimpo. Ele de seu tridente, como deus dos matrimônio e porque diziam mãe no oceano. protetor de música é filho Métis. Seu batalha pode com um arco,
impõe a justiça causa mortos, domina do parto. É que ela havia Resgatado por viajantes e de Zeus com símbolo é a matar um também é a
e a ordem tempestades e seu próprio vingativa com surgido do mar. ninfas, virou um mercadores. uma titã, Leto. mais sábia das mortal apenas protetora dos
lançando terremotos – e território que as amantes do Afrodite é a famoso artesão. Representado Na juventude, aves, a coruja. com seu grito animais.
relâmpagos sua fúria é fica no marido e com mais bela das Impressionados como um era vingativo, Habilidosa e de guerra. Pai Artemis é uma
construídos famosa entre os submundo. os filhos de deusas. Apesar com o talento homem de mas depois se especialista nas de vários heróis deusa casta
pelos ciclopes. deuses. Apesar de Zeus que elas de ser esposa dele, os deuses sandálias com tornou um deus artes e na – humanos que (virgem), que
Zeus teve Posêidon vive passar uma geram. Para os de Hefesto, levaram asas, Hermes mais calmo, guerra, Atena são protegidos fica furiosa
diversas procurando imagem ruim gregos, Hera e teve vários Hefesto ao tinha um lado usando os carrega uma ou filhos de quando se
esposas e casos aumentar seus por sua Zeus casos com Olimpo e o obscuro: às poderes para lança e um deuses -, Ares sente
com deusas, domínios em “função”, não é simbolizam a deuses como nomearam deus vezes trazia cura, música e escudo ainda se tornou ameaçada.
ninfas e diferentes áreas um deus união entre o Ares e Hermes do fogo e da mentiras e previsões do chamado Égide. um dos
humanas. da Grécia. associado ao homem e a e também com forja. falsas histórias. futuro. amantes de
mal. mulher. mortais. Afrodite.

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 25 – A ARTE ROMANA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

Costuma-se dizer que a arte Como exemplo de arquitetura podemos citar o Coliseu e o Em relação à
romana copiou a arte grega, Panteão. No Coliseu, aconteciam jogos e batalhas entre escultura, os artistas
mas isso é apenas gladiadores. romanos retratavam
parcialmente verdade. Os as pessoas com muita
romanos conquistaram um fidelidade, mostrando
vasto território desde a sempre os seus
Europa até a Ásia e sentimentos, ao
assimilou a cultura dos contrário dos gregos,
povos conquistados, que retratavam com
principalmente o da cultura um ideal de beleza.
grega. Mas, com o passar do
tempo, adaptaram essas
O Panteão, templo construído no século II, é o maior exemplo
culturas ao seu próprio
do uso de abóbodas na arquitetura romana. O material
modo de vida e necessidade.
utilizado em sua edificação é uma massa obtida da mistura de
A população da cidade de
cinza vulcânica, água e cal, semelhante ao atual concreto.
Roma era muito grande e,
consequentemente, havia a
necessidade de se construir
prédios públicos de grandes
proporções para abrigar o
A arte romana também se fez presente na
maior número de pessoas.
decoração. Ao observarmos as ruínas da
Desse modo, os romanos, que admiravam as
cidade de Pompéia, que foi destruída pelo
colunas gregas, que serviam de sustentação para a
vulcão Vesúvio, veremos o luxo das casas com
cobertura, desenvolveram uma forma de construção
suas paredes decoradas, mosaicos e utensílios
em que as colunas passam a ser apenas decorativas. Observe outras construções que fazem uso do arco romano: domésticos. A Antiguidade clássica, ou seja,
Utilizaram o arco e a
arte greco-romana, foi de tão grande beleza e
abóboda, recursos
importância que serviu de modelo para outros
arquitetônicos
estilos artísticos durante a História da
desconhecidos pelos gregos
humanidade.
e egípcios, mas
transmitidos aos romanos
pelos etruscos. A utilização
de arcos e abóbodas
proporcionou às
construções amplos
espaços internos.
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 29 – RESUMÃO: A ARTE ROMANA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]

A arquitetura romana: No que diz respeito à arquitetura A pintura romana: Já a arte expressa por meio de pinturas
A arte romana, marcada no da fase artística romana, devemos destacar que suas principais teve como principal aspecto a tridimensionalidade. Através de um
período do século VIII antes características são oriundas da influência tanto da abóbada toque realista para inspirar por um lado, o equilíbrio era dado com
de Cristo e se estendendo como do uso de arco, presentes na arte etrusca. Nas estruturas um toque de imaginação por outro. As obras então eram
até o século IV depois de desenvolvidas nessa fase, a utilização de colunas gregas foi marcadas por grandíssimos espaços, que traziam aspectos ainda
Cristo, teve a sua principal diminuída e no seu lugar, foi implantada a funcionalidade por mais ricos para a arquitetura romana. Grande parte das pinturas
manifestação nas meio de mais e mais espaços internos. No finalzinho do dessa fase acabaram soterradas por conta da erupção de um
construções e edificações primeiro século depois de Cristo, Roma começou a superar vulcão, originadas nas cidades de Herculano e de Pompeia. A
arquitetônicas. A grande grande parte de suas influências, apostando em um modelo pintura romana representava as cenas presentes no nosso
preocupação dos romanos próprio de criação. No que diz respeito às casas e demais cotidiano, assim como suas figuras tanto religiosas como também
era com aspectos que se moradias, as plantas eram fundamentais para o bom mitológicas. Vale destacar que os gêneros artísticos que mais se
voltassem para a desenvolvimento do projeto, sendo projetadas em um destacaram nesse período foram as paisagens, as próprias
funcionalidade, utilidade e a retângulo. Nota-se ainda uma influência grega nessas arquiteturas que eram retratadas com frequência em seus
própria praticidade de suas construções, que implantavam o “peristilo” (um espaço quadros, retratos de indivíduos e figuras importantes e pinturas
obras. delimitado com colunas isoladas e mais abertas em suas tanto triunfais como populares. Os materiais mais utilizados nas
A arte romana surgiu em meio às influências da cultura laterais. Os templos criados pelos romanos também tinham criações eram os metais em pó, substâncias que eram extraídas
etrusca, que é caracterizada como uma arte popular algumas características únicas. As laterais eram dos moluscos, seivas de árvores, vidros pulverizados e o próprio
responsável por retratar os acontecimentos do dia a dia, assimsimetricamente diferentes da porta de entrada que por sua vez pó de madeira.
como pelas crenças da cultura grega. Um bom exemplo disso é tinha uma grande escadaria. Vale destacar que grande parte
a própria similaridade entre a mitologia romana e grega. A arte
dessas construções tentaram deixar de lado a influência dos
romana foi de grande importância (principalmente gregos, motivo pelo qual grande parte dos templos davam
arquitetônica) para todo o mundo, pois sempre representou muito mais valor ao espaço interno de suas obras. Um bom
um verdadeiro legado da arte desse povo. Certamente uma exemplo o famoso Panteão, construído durante o reinado de
das áreas em que eles foram mais expressivos foi na Adriano, o Imperador. Um aspecto único da Arte Romana é o
construção de templos, muralhas, anfiteatros e outras fato de que somente eles tinham preocupação com a
construções que tinham como principal intuito tanto a praticidade e com o aspecto funcional de suas obras
funcionalidade como também a expressão de magnitude no arquitetônicas.
que diz respeito ao que foi a civilização romana. Além disso, Dessa forma, as bases
vale também destacar o fato de que a Arte Romana é muito circulares, o uso de
reconhecida por retratar em suas esculturas e obras em geral, colunas e dos falsos arcos
imperadores, figuras da sua mitologia e outros deuses. para dar um ar de
As esculturas: Por fim, as
Os teatros romanos: Não tem como falar de Arte Romana decoração criavam uma esculturas romanas tinham
combinação entre
sem dar destaque para os anfiteatros que foram desenvolvidos
aspectos úteis e como base estátuas e demais
com a predominância de arcos e abóbadas, além de muito
embelezadores em suas retratos que retratavam a figura
grandes e com boa capacidade para receber visitantes. O
construções. Desse modo com uma característica mais
evento preferido dos romanos eram as lutas de gladiadores e
basílicas, teatros, fúnebre. A reprodução visava
por isso os espaços contavam com uma área para
templos, estradas, ser a mais fiel possível e os
arquibancada, marcado com um número bem expressivo de aspectos psicológicos eram de
palácios, pontes e outras
fileiras. Um ótimo exemplo de construção arquitetônica capaz maior destaque em suas obras,
foram criadas com base
de nos remeter a essa fase é o próprio Coliseu, considerado que deveriam evidenciar a
em um caráter harmônico
nos dias de hoje como uma das sete maravilhas do mundo honra e o próprio caráter do
de beleza e
moderno. indivíduo.
funcionalidade.
E-book licenciado para Leonice Maria Bentes Nina leonicenina@hotmail.com CPF: 71996958291
 30 – RESUMÃO: ARTE GREGA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin]
A Arte Grega é constituída pelo conjunto
de todas as artes que compuseram o
cenário da Grécia Antiga. A Pintura,
Arquitetura, Escultura, as Artes cênicas, a
Literatura. Com perfeição e harmonia, os
gregos antigos souberam retratar através
de sua arte o seu cotidiano. Com suas
obras eles deixaram um grande legado
histórico. Enquanto a arquitetura e
escultura nos revelam sua religiosidade
mitológica, a pintura e artes cênicas nos
contam sua história através de belas
impressões de seu cotidiano.
Arte Grega na Escultura: Nas imagens que esculpiam, os
gregos buscavam a perfeição completa. Veias, músculos e
nervos eram ressaltados nas estátuas com o objetivo de
retratarem o real da figura humana em toda sua essência. A
escultura era representada por ícones religiosos. Este povo
usava esta arte para representar Deuses e Deusas de suas
crenças. Sua inspiração eram os temas religiosos. A matéria-
prima era o mármore. As brancas figuras da Grécia são até
hoje magníficos símbolos representativos da sua mitologia e
religiosidade.
Algumas características da escultura
grega são muito relevantes e devem ser
ressaltadas:
 Realismo: As esculturas eram muito
realistas, pois os artistas gregos eram
exímios em representar o real ao
máximo. Por este motivo quando se
admira uma escultura grega, são
notados detalhes perfeitos do corpo
humano. Inclusive expressões que
denotam os sentimentos.
 Temática: Essencialmente religiosa,
com representação de Deuses e
Deusas, além de atividades esportivas
relacionadas principalmente às
Olimpíadas. Também muito comum
era representarem sua rotina diária.
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Arquitetura Grega: Na arquitetura, os gregos se Teatro-Artes Cênicas: O que impulsionou as artes teatrais foi
destacaram por suas grandes construções. O Dórico, o Jônico a necessidade de honrar os Deuses. As festas em homenagem a
e o Coríntio eram os estilos que os inspiravam. Os templos são estes foram as primeiras formas de organização teatral. Um
as construções mais famosas. Eram construídos com o objetivo exemplo que pode ser citado é o “Culto a Dionísio”. Nestes
de resguardar as esculturas dos Deuses das intempéries do eventos a arte teatral teve início. Foram as festas dedicadas ao
tempo. Ficaram na história como símbolos da engenharia Deus Dionísio que deram origem à Comédia e a Tragédias gregas.
arquitetônica grega. Bom exemplo é a Acrópole. Situada na
parte mais alta da cidade de Atenas. Representa com suas
edificações a riqueza desta terra no auge de seu poder. Os
gregos utilizavam materiais como: mármore, calcário, pedras,
madeira. Suas obras já naquela época eram realizadas à base
de cálculos matemáticos e geométricos. Além disso,
trabalhavam com proporções, simetrias e perspectivas. Alguns
exemplos da grandiosidade da arquitetura grega: Acrópole de
Atenas, Templo de Ártemis, Farol de Alexandria, Parthenon. A Literatura Grega: Os gregos nos deixaram um grande legado
com sua arte literária. Foram os pioneiros na literatura europeia.
Sua contribuição tornou-se tão significativa que definiu alicerces
para diversos gêneros. Sua cooperação associada aos clássicos
latinos e absorvida pelos romanos, compôs padrões que serviram
de moldes para a literatura ocidental. A arte grega influenciou
a arte romana. A habilidade grega era admirada por este povo que
passou a imitá-la em muitos pontos. No entanto, a influência foi
recíproca, pois os gregos também se deixaram fascinar pelo povo
de Roma.
Arte Grega na Pintura: Os gregos tinham o hábito de
pintar em vasos e paredes dos templos e dos palacetes.
Especialmente comum era a pintura em vasos. Estes eram de
cerâmica e a princípio não serviam como objetos apenas
decorativos. Eram utensílios da rotina doméstica. As imagens
retratavam preferencialmente partes do cotidiano, as batalhas,
a mitologia e a religião.