1 - PRATICANDO A ARTE COM GRAVURA. CARIMBOS COM OS DEDOS.

A GRAVURA É A ARTE DE PRODUZIR IMAGEN SOBRE PRATICAR A ARTE: COLOQUE TINTA NAS PONTAS DE SEUS DEDOS E CARIMBE NESSE ESPAÇO. DEPOIS CRIE
MADEIRA, METAL, PEDRA E VÁRIOS OUTROS. DEPOIS DESENHOS COM AS FORMAS.
DISSO, O DESENHO É PASSADO PARA O PAPEL, IGUAL
AO UM CARIMBO. OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO:

HÁ MUITO TEMPO ATRÁS, NA PRÉ-HISTÓRIA, QUANDO

EXISTIAM OS HOMENS DAS CAVERNAS, PODEMOS
DIZER QUE A GRAVURA NASCEU. OS HOMENS
PINTAVAM NAS PAREDES DAS CAVERNAS DESENHOS DE
ANIMAIS, GUERREIROS E MUITAS OUTRAS COISAS.
 2 - A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA: A ARTE RUPESTRE: DESENHOS NA PAREDE.

MILHARES DE ANOS ATRÁS, OS SERES HUMANOS PRATICAR A ARTE: DESENHE UM ANIMAL QUE VOCÊ MAIS GOSTA, SE VOCÊ TIVER ALGUM ANIMAL EM
MORAVAM EM CAVERNAS E SE ALIMENTAVAM DOS CASA FAÇA O DESENHO DELE. VAMOS DESENHAR NA IMAGEM DA PAREDE ABAIXO.
ANIMAIS QUE CAÇAVAM E DOS FRUTOS E SEMENTES QUE
COLETAVAM DA NATUREZA. NESSE TEMPO, NÃO EXISTIA A
ESCRITA E AS PESSOAS SE COMUNICAVAM POR MEIO DE
DESENHOS, GESTOS E SONS. ESSA ÉPOCA É CHAMADA DE
PRÉ-HISTÓRIA.

A PALAVRA “RUPESTRE” SIGNIFICA

“FEITO NA ROCHA”. OS DESENHOS
FEITOS PELOS POVOS DA PRÉ-HISTÓRIA
NAS PAREDES DE PEDRA SÃO
CONHECIDOS COMO ARTE RUPESTRE.
A TINTA USADA NESSAS PINTURAS ERA FEITA COM
PLANTAS, PEDRAS AMASSADAS, CARVÃO E ATÉ COM
SANGUE DE ANIMAIS. ELES DESENHAVAM ANIMAIS, CENAS
DO DIA A DIA. OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO:
 3 - A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA: A ARTE RUPESTRE: RECORTE E COLAGEM DE FIGURINHAS

NA PRÉ-HISTÓRIA, QUANDO AS PESSOAS VIVIAM DENTRO DAS PRATICAR A ARTE 1: RECORTE AS FIGURINHAS DAS ESCULTURAS PRÉ HISTÓRICAS E COLE-AS NOS
CAVERNAS PARA SE PROTEGEREM DOS ANIMAIS, DA CHUVA, DO LUGARES INDICADOS.
FRIO E DO SOL, ELES FAZIAM ESCULTURAS DE FIGURAS HUMANAS OBSERVE AS IMAGENS
E DE ANIMAIS TAMBÉM. PARA FAZER ISSO, ELES USAVAM ARGILA, ABAIXO. AQUI NO BRASIL
PEDAÇO DE MADEIRA, PEDRAS E ATÉ OSSOS DE ANIMAIS QUE ELES TAMBÉM EXISTIAM OS
CAÇAVAM PARA COMER. OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO PARA POVOS DAS CAVERNAS E
CONHECER ALGUMAS ESCULTURAS ANTIGAS FEITAS POR ESSES ELES TAMBÉM
POVOS. DESENHAVAM NAS
PAREDES DAS CAVERNAS.
VEJA COMO ERA A
CAPIVARA E A EMA.

FIGURINHAS PARA RECORTE:

PRATICAR A ARTE 2: LIGUE OS PONTOS PARA DESCOBRIRMOS OUTRO ANIMAL QUE ERA
DESENHADO NAS PAREDES DAS CAVERNAS. DEPOIS PINTE COM DEDICAÇÃO.
 4 - A ARTE PRÉ-COLOMBIANA: OS MAIAS.

VOCÊ JÁ DEVE TER OUVIDO FALAR DOS MAIAS, DOS ATECAS E DOS INCAS. ESSES
POVOS HABITAVAM ALGUMAS PARTES DO CONTINENTE AMERICANO HÁ CENTENAS
DE ANOS, ANTES DA CHEGADA DOS COLONIZADORES ESPANHÓIS. OS MAIAS E OS
ASTECAS VIVIAM NAS ÁREAS QUE HOJE PERTENCEM AOS PAÍSES MÉXICO E
GUATEMALA. JÁ OS INCAS MORAVAM EM UMA GRANDE ÁREA QUE ABRANGE PARTE
DE VÁRIOS PAÍSES, COMO O EQUADOR, PERU, BOLÍVIA, ARGENTINA, CHILE E
COLÔMBIA. A ARTE DESSAS CIVILIZAÇÕES É CONHECIDA COMO PRÉ-COLOMBIANA,
ISSO PORQUE ESSES POVOS VIVIAM NA AMÉRICA ANTES DA CHEGADA DO
NAVEGADOR CRISTÓVÃO COLOMBO A ESSE CONTINENTE.
DAS TRÊS CIVILIZAÇÕES PRÉ-COLOMBIANAS, AS DOS MAIAS É A MAIS ANTIGA. AS PAREDES DOS TEMPLOS E PALÁCIOS DESSE POVO ERAM COBERTAS DE
MARCAÇÕES CHAMADAS DE HIERÓGLIGOS. ESSAS MARCAÇÕES CONTAM A HISTÓRIA DESSE POVO E SEUS GOVERNANTES, SUAS GUERRAS, FESTAS QUE
FAZIAM PARA ALEGRAR SEUS DEUSES, ENTRE OUTROS ACONTECIMENTOS.

PRATICAR A ARTE 1: OS MAIS DESENVOLVERAM UM SISTEMA DE PRATICAR A ARTE 2: ENCONTRE NO CAÇA-PALAVRAS:

NUMERAÇÃO, SÓ QUE UM POUCO DIFERENTE DO NOSSO.
OBSERVE A IMAGEM E TENTE DESCOBRIR COMO SE ESCREVEM OS HIERÓGLIFOS – CRISTÓVÃO COLOMBO – PIRÂMIDE – MÉXICO – GUATEMALA – MAIA.
NUMERAIS MAIAS QUE FALTAM.
 5 - A ARTE PRÉ-COLOMBIANA: AS MÁSCARAS MAIAS.

OS MAIAS TINHAM O COSTUME DE FAZER

MÁSCARAS PARA REPRESENTAR SEUS
ÍDOLOS RELIGIOSOS. PARA ISSO,
UTILIZAVAM MATERIAIS COMO OURO,
PEDRAS PRECIOSAS E CONCHAS.

PRATICAR A ARTE: PINTE E DECORE A

MÁSCARA MAIA. VOCÊ PODE DECORARA A
MÁSCARA COM OUTROS MATERIAIS COMO
PEDAÇOS DE TECIDO, PAPEL COLORIDO,
COLA COLORIDA, PURPURINA OU
LANTEJOULAS.
 6 - A ARTE PRÉ-COLOMBIANA: OS ASTECAS. MOSAICO NA SERPENTE ASTECA.

ASSIM COMO OS MAIAS, OS ASTECAS

TAMBÉM CONSTRUÍRAM PIRÂMIDES. NELAS,
ACONTECIAM MUITAS CERIMÔNIAS
RELIGIOSAS.
OS ASTECAS FAZIAM TEMPLOS ENORMES PARA CULTUAR SEUS
DEUSES E ERAM ESPECIALISTAS EM TRABALHAR COM O OURO.
OS ASTECAS ERAM ESPECIALISTAS EM FAZER ESCULTURAS E
PINTURAS MURAIS BEM COLORIDAS. EM SUA ARTE,
REPRESENTAVAM RITUAIS RELIGIOSOS E MÁGICOS.
PRATICAR A ARTE: OBSERVE A
IMAGEM DE UMA ESCULTURA
ASTECA CHAMADA “SERPENTE
DE DUAS CABEÇAS”, EM
MOSAICO DE TURQUESA, UMA
PEDRA MUITO UTILIZADA
PELOS ASTECAS.

DECORE SUA SERPENTE COM

LÁPIS DE COR, CANETINHA OU
ATÉ MESMO COLE PEDAÇOS DE
PAPEL LAMINADO OU
LANTEJOULAS COMO UM
MOSAICO.
 7 - A ARTE PRÉ-COLOMBIANA: OS INCAS.

OS INCAS VIVERAM ONDE HOJE É O PERU, NA REGIÃO DE PRATICAR A ARTE: OBSERVE OS DESENHOS DESTES VASOS INCAS. NAS FAIXAS AO LADO, CONTINUE OS
CUZCO, UMA DAS CIDADES MAIS ALTAS DA AMÉRICA DO DESENHOS E DEPOIS PINTE. USE AS CORES QUE OS INCAS MAIS USAVAM.
SUL. FAZIAM OBJETOS DECORATIVOS E JÓIAS EM OURO,
PRATA, COBRE E BRONZE.
OS INCAS FAZIAM BONITOS POTES DE
CERÂMICA QUE ERAM DECORADOS
COM FORMAS GEOMÉTRICAS
(RETÂNGULO, QUADRADO, CÍRCULO,
TRIÂNGULO, ENTRE OUTRAS),
ANIMAIS OU CENAS DA VIDA
COTIDIANA. USAVAM MUITO AS
CORES BRANCA, PRETA E VERMELHA
PARA PINTAR SEUS VASOS.

OS POVOS PRÉ-COLOMBIANOS DOMINAVAM A TÉCNICA

DA TECELAGEM E FAZIAM ROUPAS DE LÃ COM
ESTAMPAS COLORIDAS. AS CORES UTILIZADAS ERAM
BEM FORTES, COMO O VERMELHO, O AMARELO, O
VERDE O PRETO. OS INCAS UTILIZAVAM AS FORMAS
GEOMÉTRICAS PARA COMPOR O SEU DESENHO E
ALGUMAS IMAGENS FORMAVAM ROSTOS HUMANOS.
 8 - O ROMANTISMO E O REALISMO: JOHN CONSTABLE E O ARCO-ÍRIS.

NO SÉCULO XIX, DOIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS FORAM BEM MARCANTES NA EUROPA: O

ROMANTISMO E O REALISMO. OS PINTORES ROMÂNTICOS PINTAVAM A NATUREZA, OS FATOS
HERÓICOS E HISTÓRICOS, LENDAS E CENAS MITOLÓGICAS E IMAGINÁRIAS. ELES VALORIZAVAM O
SENTIMENTO E A EMOÇÃO, NÃO SE PREOCUPAVAM EM RETRATAR OS FATOS TAL COMO
OCORRERAM, E UTILIZAVAM CORES INTENSAS, COM PINCELADAS FORTES E GESTUAIS.
JÁ OS PINTORES REALISTAS PREOCUPAVAM-SE EM RETRATAR CENAS
DO COTIDIANO: COMO VIVIAM AS PESSOAS DO POVO, SUAS
CONDIÇÕES DE VIDA E DIFICULDADES. PARA ESSES ARTISTAS, O
IMPORTANTE ERA MOSTRAR O QUE HAVIA DE EXPRESSIVO NO
MUNDO À SUA VOLTA, TENTANDO REPRODUZIR AS CENAS TAL
COMO ERAM NA REALIDADE.
PRATICAR A ARTE: FAÇA NO ESPAÇO ABAIXO UMA PAISAGEM COM UM ARCO-ÍRIS.

MUITOS ARTISTAS ROMÂNTICOS TAMBÉM

TRABALHAVAM NA REPRESENTAÇÃO DA
NATUREZA. JOHN CONSTABLE GOSTAVA
ESPECIALMENTE DE REPRESENTAR OS EFEITOS
QUE AS MUDANÇAS DE LUZ PROVOCAVAM NA
PAISAGEM. OBSERVE O QUADRO ABAIXO, EM
QUE ELE RETRATOU UM ARCO-ÍRIS.
 9 - O ROMANTISMO E O REALISMO: JOHN CONSTABLE E O ARCO-ÍRIS.

PRATICAR A ARTE: ROSA BONHEUR GOSTAVA DE PINTAR ANIMAIS, EM ESPECIAL CACHORROS. ELA
PINTAVA DIFERENTES RAÇAS E AMAVA OS ANIMAIS. ESCOLHA ENTRE AS IMAGENS ABAIXO, UM DOS
O ARTISTA REALISTA TAMBÉM GOSTAVA DE RETRATAR A
CACHORROS PINTADOS POR ELA E FAÇA UM DESENHO NO ESPAÇO.
NATUREZA, AS CIDADES E AS PESSOAS, MAS, DIFERENTE
DO QUE FAZIA OS ROMÂNTICOS, ESSE RETRATO DEVERIA
SER O MAIS PARECIDO POSSÍVEL COM A REALIDADE. A
ARTISTA FRANCESA ROSA BONHEUR, POR EXEMPLO,
GOSTAVA MUITO DE ESCULPIR E PINTAR ANIMAIS.

OS PINTORES REALISTAS NÃO IDEALIZAVAM A IMAGEM E

INTENCIONAVAM REVELAR TUDO, MESMO AS
IMPERFEIÇÕES. SENDO ASSIM, OS TEMAS DAS OBRAS
ERAM SOMENTE O QUE ELES PODIAM VER, COM A
MAIOR PRECISÃO POSSÍVEL.
 10 - O ABSTRACIONISMO: CONHECENDO O ARTISTA – WASSILY KANDINSKY.

NO INÍCIO DO SÉCULO XX, NA EUROPA, ALGUNS OBSERVE A SEGUIR ALGUMAS OBRAS DE WASSILY KANDINSKY NAS QUAIS ELE USOU A MÚSICA COMO
ARTISTAS PRODUZIRAM OBRAS DE ARTE MUITO INSPIRAÇÃO:
DIFERENTES DAQUELAS QUE AS PESSOAS ESTAVAM PARA KANDINSKY, HAVIA UMA RELAÇÃO
ACOSTUMADAS A VER. PARTE DESSES ARTISTAS SENSORIAL ENTRE OS SONS E AS CORES,
ACREDITAVA QUE AS CORES E AS FORMAS NÃO ENTRE A MÚSICA E A PINTURA. CADA NOTA
PRECISAVAM REPRESENTAR AS IMAGENS DA MUSICAL CORRESPONDIA A UMA
REALIDADE EXTAMENTE COMO ELAS SÃO VISTAS. SENSAÇÃO OU A UM SENTIMENTO E A UMA
DESSE GRUPO DESTACARAM-SE WASSILY KANDINSKY COR ESPECÍFICA.
E PIET MONDRIAN. O ESTILO DESSES DOIS ARTISTAS
FICOU CONHECIDO COMO ARTE ABSTRATA OU
ABSTRACIONISMO.

PRATICAR A ARTE: ESCUTE UMA MÚSICA COM ATENÇÃO E FAÇA UMA PINTURA QUE REPRESENTE O QUE
VOCÊ SENTE AO OUVÍ-LA. USE AS CORES QUE DESEJAR.

KANDINSKY ACREDITAVA QUE HAVIA UMA RELAÇÃO

ENTRE AS CORES E OS SONS. O ARTISTA GOSTAVA
TANTO DE MÚSICA QUE, EM UMA DE SUAS FASES DE
CRIAÇÃO, ELE A USAVA COMO PONTO DE PARTIDA
PARA PINTAR. VÁRIAS TELAS PRODUZIDAS POR ELE
NESSA ÉPOCA RECEBERAM O NOME DE
“IMPROVISAÇÃO” E “COMPOSIÇÃO”, PALAVRAS QUE
TAMBÉM FAZEM PARTE DO UNIVERSO DA MÚSICA.
 11 - O ABSTRACIONISMO: RELEITURA DA OBRA DE WASSILY KANDINSKY.

PRATICAR A ARTE:
OBSERVE A OBRA ABAIXO.

USE A OBRA DE KANDINSKY COMO INSPIRAÇÃO

PARA VOCÊ CRIAR UMA COMPOSIÇÃO ABSTRATA
COM CÍRCULOS E CORES. DESENHE, EM CADA
ESPAÇO, DIFERENTES CÍRCULOS COM CORES
VARIADAS. USE O ESQUEMA AO LADO PARA
AJUDAR A VOCÊ A DISTRIBUIR OS CÍRCULOS. CRIE
UM TÍTULO PARA A SUA OBRA.
 12 - O ABSTRACIONISMO: CONHECENDO O ARTISTA – PIET MONDRIAN. DESENHO DE OBSERVAÇÃO.

PIET MONDRIAN FOI OUTRO GRANDE REPRESENTANTE PRATICAR A ARTE: CRIE NO ESPAÇO ABAIXO A SUA ÁRVORE ABSTRATA. DÊ PREFERÊNCIA PARA AS LINHAS
DO ABSTRACIONISMO. OBSERVE A SÉRIE DE ÁRVORES RETAS. SE VOCÊ DESEJAR TAMBÉM PODE USAR COMO INSPIRAÇÃO ALGUMA OBRA DE MONDRIAN
PINTADAS PELO ARTISTA. CADA VEZ MAIS, MONDRIAN APRESENTADAS AO LADO.
TIRAVA OS DETALHES DE SUAS PINTURAS,
SIMPLIFICANDO AS FORMAS:
 13 - AS CORES E AS SENSAÇÕES: AS ESTAÇÕES DO ANO – CORES QUENTES E CORES FRIAS.

VOCÊ JÁ PERCEBEU COMO AS CORES DAS COISAS PRATICAR A ARTE: EM CADA ESTAÇÃO VOCÊ IRÁ PINTAR DE ACORDO COM A SENSAÇÃO E TEMPERATURA DAS
MUDAM DE UMA ESTAÇÃO PARA A OUTRA? NO CORES. OBSERVE O CÍRCULO DE COR E A TABELA AO LADO PARA VOCÊ SE ORIENTAR.
VERÃO AS CORES TENDEM A SER MAIS QUENTES, NO
OUTONO ELAS FICAM MAIS FRACAS, NO INVERNO
ELAS SÃO FRIAS E NA PRIMAVERA ELAS FICAM
FORTES E VIVAS.
OBSERVE O CÍRCULO DE COR PARA VOCÊ CONHECER
QUAIS CORES SÃO FRIAS E QUAIS CORES SÃO
QUENTES:
 14 - A ESCULTURA. EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA COM MASSINHA DE MODELAR.

É A ARTE DE CRIAR PRATICAR A ARTE: COM A MASSINHA DE MODELAR TAMBÉM É POSSÍVEL CRIAR ESCULTURAS MUITO
FORMAS NO ESPAÇO. INTERESSANTES E COLORIDAS. SIGA OS MODELOS ABAIXO E CRIE SUA ESCULTURA.
ENQUANTO NO DESENHO E NA PINTURA AS FORMAS SÃO
REPRESENTADAS EM DUAS DIMENSÕES NUMA SUPERFÍCIE
PLANA, COMO NO PAPEL OU NA TELA, NA ESCULTURA, A
FORMA TEM TRÊS DIMENSÕES E OCUPA O ESPAÇO. AS
ESCULTURAS PODEM TER FORMAS CONHECIDAS, COMO
PESSOAS, ANIMAIS E OBJETOS, OU FORMAS PRÓPRIAS,
CRIADAS PELO ARTISTA, CHAMADAS DE ABSTRATAS.

A ESCULTURA EXISTE DESDE A PRÉ-HISTÓRIA, QUANDO ERA

LIGADA À MAGIA E À RELIGIÃO. NA GRÉCIA E EM ROMA A
ARTE DA ESCULTURA CHEGOU À PERFEIÇÃO CLÁSSICA.
AS ESCULTURAS PODEM SER FEITAS DE BRONZE, DE
MÁRMORE, ARGILA, CERA, MADEIRA ETC. CADA MATERIAL
ENVOLVE UM TÉCNICA E O RESULTADO SEMPRE
SURPREENDE.
 15 - A ARQUITETURA: A CASA ONDE MORO.

A ARQUITETURA PODE SER ENTENDIDA COMO A ARTE DE PRATICAR A ARTE: DESENHE NO ESPAÇO ABAIXO A SUA CASA. NÃO SE ESQUEÇA DOS DETALHES E DE
CONSTRUIR E CRIAR ESPAÇOS. PODEM SER CASAS, CAPRICHAR NAS CORES. VOCÊ TAMBÉM PODE DESENHAR AS PESSOAS QUE MORAM COM VOCÊ.
PRÉDIOS, IGREJAS, MUSEUS, PALÁCIOS, ENTRE OUTROS.
ESSA ARTE É COMPOSTA PELO CONJUNTO DOS
PRINCÍPIOS, NORMAS, TÉCNICAS E MATERIAIS
UTILIZADOS PELO ARQUITETO, PARA CRIAR UM ESPAÇO
ARQUITETÔNICO. O ARQUITETO É O PROFISSIONAL
HABILITADO PARA O EXERCÍCIO DA ARQUITETURA.
 16 - A PINTURA. CONHECENDO A ARTISTA – ANA MARIA DIAS – RELEITURA DE OBRA.

A PINTURA É A ARTE DE CRIAR IMAGENS USANDO PRATICAR A ARTE: OBSERVE A OBRA DA ARTISTA ANA MARIA DIAS AO LADO. VEJA SEUS DETAHES E
DIVERSOS TIPOS DE TINTAS, COMO ACRÍLICA, A ÓLEO, CORES. FAÇA UM DESENHO INSPIRADO NA OBRA E CAPRICHE NAS CORES.
AQUARELA, GUACHE, PIGMENTOS NATURAIS ETC.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE A OBRA ABAIXO DA ARTISTA

ANA MARIA DIAS.

Nasceu em São Paulo, em 1945. Da infância, passada na

histórica cidade paulista de Porto Feliz, ela guardou a
maioria das cenas que, posteriormente, quando começou a
se dedicar à arte, transportou para as suas telas. Sua
pintura é toda ela voltada para a evocação dos dias felizes
da infância. Ela retrata as velhas e belas fazendas, com
seus pomares e seus trabalhadores rurais, a vida
doméstica, as brincadeiras infantis, os meios de transporte.
Principalmente os campos esverdeados que circundam
pelas montanhas.
 17 - AS IMAGENS E AS EMOÇÕES – RECORTE E COLAGEM – PESQUISA DE IMAGENS.

TODOS NÓS TEMOS SENTIMENTOS. PRATICAR A ARTE: PROCURE IMAGENS EM JORNAIS E REVISTAS QUE REPRESENTEM AS SEGUINTES SENSAÇÕES:
TEMOS EMOÇÕES DIFERENTES AO
LONGO DO DIA, CONFORME DIFERENTES
COISAS VÃO ACONTECENDO. EXISTEM
MUITOS SENTIMENTOS, PODEMOS NOS
SENTIR TRISTES, ALEGRES, ZANGADOS,
SOZINHOS ETC. ATÉ PODEMOS SENTIR
MAIS DO QUE UM SENTIMENTO OU
EMOÇÃO AO MESMO TEMPO.

A FORMA COMO NOS SENTIMOS É MUITO

IMPORTANTE. E PODE SER MUITO DIFÍCIL
NÃO DIZER A NINGUÉM QUE NOS
SENTIMOS TRISTES, PREOCUPADOS OU
ABORRECIDOS. QUANDO FALAMOS COM
ALGUÉM QUE GOSTA DE NÓS
COMEÇAMOS A NOS SENTIR MELHOR. JÁ
NÃO ESTAMOS SOZINHOS COM OS
NOSSO PROBLEMAS OU SENTIMENTOS
CONFUSOS. É MUITO BOM
OMPARTILHAR COM AS PESSOAS OS
NOSSOS SENTIMENTOS.
 18 - EXERCÍCIO DE PREENCHIMENTO COM USO DE LINHAS E FORMAS – APLICAÇÃO DE COR.

VAMOS PREENCHER AS ASAS DA

BORBOLETA COM OS DESENHOS
APRESENTADOS. VOCÊ PODE USAR
QUANTOS QUISER. APLIQUE AS CORES
QUE DESEJAR.
19 - APLICAÇÃO DE COR – JOANINHA COLORIDA – CORES PRIMÁRIAS, SECUNDÁRIAS E TERCIÁRIAS.

PRATICAR A ARTE: PINTE A

JOANINHA APLICANDO AS CORES
PRIMÁRIAS DENTRO DO CORPO
DO INSETO E AS CORES
SECUNDÁRIAS E TERCIÁRIAS NO
LADO DE FORA.
 20 - EXERCÍCIO PRÁTICO DE CRIAÇÃO DE FORMAS E APLICAÇÃO DE COR. O USO DO CÍRCULO.

PRATICAR A ARTE: COM O USO DE

ALGUM OBJETO REDONDO (UM
ROLO DE FITA, O TRASNFERIDOR
OU ATÉ MESMO A TAMPA DE
ALGUM POTE) FAÇA CÍRCULOS DE
DIFERENTES TAMANHOS NO
ESPAÇO AO LADO. DESENHE-OS
DE FORMA QUE ELES SE
ENCONTREM (UM PASSANDO
POR CIMA DO OUTRO). APLIQUE
AS CORES QUE DESEJAR NOS
ENCONTROS DOS CÍRCULOS.
OBSERVE O MODELO PARA TE
AJUDAR A ENTENDER. NÃO SE
ESQUEÇA DE CRIAR UM TÍTULO
PARA A SUA OBRA.
21 - EXERCÍCIO PRÁTICO DE DESENHO DE PADRÕES COM DIFERENTES LINHAS – APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE OS DIFERENTES PADRÕES APRESENTADOS NA TABELA AO LADO.

ESCOLHA DOIS PADRÕES QUE DESEJAR PARA CRIAR UMA COMPOSIÇÃO ENTRE ELES. APLIQUE AS
CORES QUE DESEJAR.
22 - PAPEL MILIMETRADO – DESENHO PIXELADO – CONSTRUÇÃO DE FORMAS.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE OS DESENHOS AO LADO, FEITOS NO PAPEL MILIMETRADO. VOCÊ PODE
TREINAR SUA CAPACIDADE DE DESENHAR COPIANDO-OS NO PAPEL MILIMETRADO ABAIXO E DEPOIS
CRIAR NOVOS DESENHOR. USE AS CORES QUE DESEJAR.
 23 - RELEITURA DE OBRA DE ARTE – CONHECENDO O ARTISTA: MARIO NAVARRO DA COSTA.

Considerado um dos mais importantes pintores

brasileiros de marinhas, Navarro da Costa trabalha, em
toda sua carreira, com esse tipo de pintura em diferentes
estilos, desde as mais veristas, nas quais explora em
detalhes aspectos das atividades portuárias e pesqueiras,
até as feitas sob influência do impressionismo ou do
fauvismo, em que lida com a atmosfera e as cores da
paisagem marítima.

PRATICAR A ARTE: ESCOLHA UMA DAS OBRAS DO ARTISTA MARIO NAVARRO E FAÇA UMA RELEITURA NO ESPAÇO ABAIXO. USE AS CORES QUE DESEJAR.
24 - GEOMETRIZAÇÃO DO DESENHO – EXERCÍCIO PRÁTICO COM USO DE LINHAS E COR EM QUADRÍCULAS.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE A PAISAGEM AO LADO. PERCEBA QUE A MAIORIA DAS LINHAS SÃO RETAS. USE O
ESPAÇO MILIMETRADO ABAIXO PARA PRATICAR SEU DESENHO. USE AS CORES QUE DESEJAR.
 25 – EXERCÍCIO PRÁTICO SOBRE A TÉCNICA DO ABSTRACIONISMO. CONCEITUAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA.

Observe o interesante caminho de desconstrução da figura no processo criativo da carreira de Mondrian. O que no início era uma árvore desenhada, com muitos detalhes de galhos e
tronco, foi sendo simplificado a elementos de desenho até se transformar em um desenho abstrato.
Holandês nascido na cidade de Amersvoot
em sete de março de 1872, Piet Mondrian
consolidou-se como um dos artistas mais
importantes do período Modernista no
início do século XX.
Seu verdadeiro nome era Pieter Cornelis Mondrian, filho de
um diretor de uma escola e criado conforme os costumes
Calvinistas, Mondrian seguiu a carreira artística mesmo
contrariado pelo pai.

Experimentação prática: Escolha umas imagens apresentadas abaixo e, com suas habilidades de desenho, faça como Mondrian, transforme-a em um obra abstrata:
 26 - O Cordel: A arte na expressão cultural regional através da contação de histórias. 1/2

Literatura de Cordel é uma modalidade impressa de poesia, que já foi muito estigmatizada mas hoje em dia é bem aceita e
respeitada, tendo, inclusive, uma Academia Brasileira de Literatura de Cordel. Devido ao linguajar despreocupado,
regionalizado e informal utilizado para a composição dos textos essa modalidade de literatura nem sempre foi respeitada, e
já houve até quem declarasse a morte do cordel, mas ainda não foi dessa vez. A cada dia os textos são mais valorizados por
todo o Brasil e pelo mundo. Os textos são publicados em livretos fabricados praticamente de forma manual pelo próprio
autor. Eles têm geralmente 8 páginas mas podem ter mais, variando entre 8 e 32. As páginas medem 11x16cm e são
comercializadas pelos próprios autores. Há alguns livros publicados, mas no geral a venda acontece dessa maneira. Leandro
Gomes de Barros e João Martins de Atahyde são dois dentre os primeiros poetas; e estes já possuem livretos publicados por
editoras, sendo vendidos e reeditados constantemente. Não há como contar a quantidade de exemplares, pois a cada
tiragem milhares de exemplares são vendidos.
Assim como muitos itens dos que compõem a nossa cultura, a literatura de cordel tem influência Portuguesa. Os autores das
poesias se denominam trovadores e geralmente quando as declamam são acompanhados por uma viola, que eles mesmos tocam.
Este tipo de literatura marcou também a cultura francesa, espanhola e portuguesa, através dos trovadores. Estes eram artistas
populares que compunham e apresentavam poesias acompanhadas de viola e muitas vezes com melodia. Se apresentavam para o
povo e falavam da cultura popular da localidade, dos acontecimentos mais falados nas redondezas, de amor, etc. Assim como no
trovadorismo, movimento literário que abriga essa prática, hoje é a literatura de cordel. Até mesmo as competições entre dois
trovadores, com suas violas, é presenciada hoje por nós e já foi muito praticada nos três países citados, especialmente em Portugal.

No Brasil prevalece a produção poética, mas em outros locais nota-se a forte presença da prosa. A forma mais
freqüentemente utilizada é a redondilha maior, ou seja, o verso de sete sílabas poéticas. A estrofe mais comum é a de seis
versos, chamada sextilha. E o esquema de rimas mais comum é ABCBDB. Os temas são os mais variados, indo desde
narrativas tradicionais transmitidas pelo povo oralmente até aventuras, histórias de amor, humor, ficção, e o folheto de
caráter jornalístico, que conta um fato isolado, muitas vezes um boato, modificando-o para torná-lo divertido. Ao mesmo
tempo que falam de temas religiosos, também falam de temas profanos. Escrevem de maneira jocosa, mas por vezes
retratam realidades desesperadoras. Uma outra característica é o uso de recursos textuais como o exagero, os mitos, as
lendas, e atualmente o uso de ironia ou sarcasmo para fazer críticas sociais ou políticas. Usar uma imagem estereotipada
como personagem também é muito comum, às vezes criticando a exclusão social e o preconceito, às vezes fazendo uso dos
mesmos através do humor sarcástico. Além dos temas “engajados”, se assim podemos chamá-los, há também cordéis que
falam de amor, relacionamentos pessoais, profissionais, cotidiano, personalidades públicas, empresas, cidades, regiões, etc.
Uma das características desse tipo de produção é a manifestação da opinião do autor a respeito de algo dentro da sua
sociedade. Os cordéis não tem a característica de serem impessoais ou imparciais, pelo contrário, na maioria das vezes
usam várias técnicas de persuasão e convencimento para que o leitor acate a ideia proposta.
 26 - O Cordel: A arte na expressão cultural regional através da contação de histórias. 2/2

TÉCNICA DE COMO FAZER XILOGRAVURA COM ISOPOR: A Iso-gravura é uma técnica para fazer xilogravura
usando isopor. Confira passo-a-passo deste interessante método artístico aqui. A xilogravura é um dos mais
antigos métodos de impressão da história da humanidade. É basicamente um carimbo, feito de madeira.
Entalha-se a superfície da madeirqa com o motivo desejado (ou com o texto desejado) e pinta-se a imagem
que, naturalmente após o entalhe, ficará em relevo. Essa imagem, pintada, é transferida para o papel. Esta
antiga técnica era muito usada no Egito e na China desde a antiguidade. Com o tempo, a xilogravura passou a
ser, também, muito comum na literatura de Cordel. A xilogravura foi ofuscada pela prensa que facilitava a
impressão de imagens e textos combinados. Hoje, a xilogravura é vista como uma arte ancestral e riquíssima
em história e tradição, afinal, foi parte essencial do desenvolvimento da comunicação junto à nossa história.
Experimentação prática: Hoje, as técnicas da xilogravura passaram a combinar outros elementos criativos como, por exemplo, o isopor. Confira aqui como fazer xilogravuras com o isopor.

Recorte as bordas da bandeja, pois você só vai usar a parte plana. É a hora de virar o isopor na folha de papel e fazer pressão sobre a placa para transferir o desenho. Retire o
Algumas já não têm as abas, fica mais fácil! Desenhar forçando o lápis até isopor com cuidado para não borrar o desenho. Espere secar e está pronto!
afundar o isopor. Cuidado se for escrever, pois as letras ficam invertidas.

Use esta técnica de iso-gravura para ilustrar a história em cordel que você criou. Você pode criar apenas a
Ajuste as bordas da placa, para que o desenho fique com uma moldura capa da sua história e acrescentar ilustrações em meio ao texto com desenhos bem coloridos feitos à mão.
bonita depois de estampado. Escolha a cor da tinta e passe com o rolinho
na placa de isopor, cobrindo bem toda a superfície. Goiva é o nome dado a uma série de instrumentos
cortantes utilizados para o entalhe em madeira. Com a
lâmina curta, é semelhante ao formão, porém em
escala menor. Podem ter diferenciados formatos, com
a lâmina reta, em meia-cana, com o corte do lado
convexo, arredondado ou em formato de "V".
 27 - EXERCÍCIO PRÁTICO – SIMETRIA – PRODUÇÃO DE DESENHO E APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: DESENHE A OUTRA METADE DA FRUTA E APLIQUE AS CORES DE CADA UMA DELAS. ESCREVA NOS ESPAÇOS O NOME DE CADA UMA.
O que é Simetria:
A simetria é definida como tudo
aquilo que pode ser dividido em
partes, sendo que ambas as partes
devem coincidir perfeitamente
quando sobrepostas. A simetria
está presente em toda a parte, seja
na natureza, nas artes ou na
matemática. No campo estético, a
simetria é a responsável por
proporcionar harmonia a uma
imagem, e consequentemente, a
sua beleza. Quanto mais simétrico
for um objeto ou figura, mais belo
tende a ser considerado.
 28 - EXERCÍCIO PRÁTICO SOBRE SIMETRIA – LIGUE OS PONTOS – APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE O LADO ESQUERDO DO DESENHO DO CASTELO. LIGUE OS PONTOS PARA DESENHAR O
LADO DIREITO E ALCANÇAR A SIMETRIA NA OBRA DE ARTE. USE AS CORES QUE DESEJAR.
 29 - PRODUÇÃO DE DESENHO DIRIGIDO – OBSERVAÇÃO E PRÁTICA ARTÍSTICA – APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE O PASSO-A-PASSO DO DESENHO ABAIXO E PRODUZA A SUA COMPOSIÇÃO. SE PREFERIR, VOCÊ PODE ACRESCENTAR NOVOS ELEMENTOS E
USAR AS CORES QUE DESEJAR.
 30 - PRODUÇÃO DE DESENHO DIRIGIDO – OBSERVAÇÃO E PRÁTICA ARTÍSTICA – APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE O PASSO-A-PASSO DO DESENHO ABAIXO E PRODUZA A SUA COMPOSIÇÃO. SE PREFERIR, VOCÊ PODE ACRESCENTAR NOVOS ELEMENTOS E
USAR AS CORES QUE DESEJAR.
 31 - ILUSTRAÇÃO DA HISTÓRIA – LEITURA E INTERPRETAÇÃO – DESENHO E APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: VAMOS LER A HISTÓRIA E COLORIR AS PERSONAGENS.

32 - ILUSTRAÇÃO DA HISTÓRIA – LEITURA E INTERPRETAÇÃO – DESENHO E APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: DEPOIS DE TER LIDO A HISTÓRIA DO GATO XADREZ, DESENHE NO GATINHO ABAIXO A ESTAMPA
XADREZ. VOCÊ PODE USAR AS CORES QUE QUISER.
 33 - APLICAÇÃO DE COR DIRIGIDA – LEGENDA COM CORES – PRODUÇÃO ARTÍSTICA.

PRATICAR A ARTE: SIGA A

LEGENDA DE CORES PARA VOCÊ
PINTAR. VOCÊ PODERÁ USAR
LÁPIS DE COR, CANETINHA OU
GIZ DE CERA.
34 - APLICAÇÃO DE COR – USO DO LÁPIS DE COR.
35 - LIGUE OS PONTOS – CRIAÇÃO DE DESENHO E APLICAÇÃO DE COR.
 36 - OS SONS E A MÚSICA. PAISAGEM SONORA – PERCEPÇÃO DE SONS E PRODUÇÃO DE DESENHO.

IMAGINE QUE VOCÊ ESTEJA NA PRAIA COM SUA FAMÍLIA E PRATICAR A ARTE: FECHE OS OLHOS E PRESTE ATENÇÃO NOS SONS À SUA VOLTA. O QUE VOCÊ
AMIGOS. QUAIS SONS VOCÊ ACHA QUE CONSEGUIRIA OUVE? DESENHE AQUI DE ONDE VÊM ESSES SOBS QUE VOCÊ OUVIU.
PERCEBER NESSE LUGAR? E SE ESTIVESSE NO CAMPO, EM UM
ESPETÁCULO INFANTIL OU NAS RUAS DA CIDADE? CERTAMENTE
SERIAM SONS DIFERENTES. O CONJUNTO DE SONS QUE
PERTENCEM A UM LUGAR CHAMAMOS DE PAISAGEM SONORA.

COMO VOCÊ JÁ PERCEBEU, EXISTEM MUITOS SONS Á NOSSA

VOLTA. ALGUNS SÃO AGRADÁVEIS E NOS FAZEM RELAXAR,
IMAGINAR BELAS CENAS OU ATÉ NOS DÃO VONTADE DE
DANÇAR. OUTROS SÃO DESAGRADÁVEIS, CANSATIVOS E
PODEM CHEGAR A NOS IRRITAR.
E A MÚSICA? COMO É QUE VOCÊ PERCEBE OS SONS QUE ELA
APRESENTA? A MÚSICA É UM CONJUNTO DE SONS QUE,
QUANDO ORGANIZADOS, PODEM NOS CONTAR HISTÓRIAS E
DESPERTAR EMOÇÕES.
 37 - TIPOS DE LINHA – TIPOS BÁSICOS DE LINHAS – LEITURA DE IMAGEM E PRODUÇÃO DE DESENHO.

AS LINHAS SÃO FEITAS PELA UNIÃO DE PONTOS PRATICAR A ARTE: FAÇA UM DESENHO UTILIZANDO OS TIPOS DE LINHAS APRESENTADOS AO LADO:
E PODEM SER:

OBSERVE A IMAGEM ABAIXO E ENCONTRE

ALGUNS TIPOS DE LINHAS APRESENTADOS NELA:
 38 - CRIAÇÃO DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS – RECORTE E COLAGEM.

PRATICAR A ARTE: RECORTE OS QUADRINHOS DA PARTE DE BAIXO DA FOLHA. DEPOIS, COLE-OS NA SEQUÊNCIA EM
QUE A HISTÓRIA ACONTECEU. ESCREVA NOS BALÕES OS DIÁLOGOS E CRIE O TÍTULO DA HISTÓRIA.
 39 - O REGISTRO DAS MEMÓRIAS – O MUSEU DA PESSOA

O MUSEU DA PESSOA É UM MUSEU VIRTUAL QUE PRATICAR A ARTE: DESENHE NO ESPAÇO A SEGUIR UM LUGAR OU UMA SITUAÇÃO QUE CONTA UM POUCO DA
TEM COMO OBJETIVO REGISTRAR HISTÓRIAS DE DA SUA HISTÓRIA.
QUALQUER PESSOA QUE QUERIA RELATAR A SUA
TRAJETÓRIA DE VIDA. ESSAS HISTÓRIAS SÃO FONTES
HISTÓRICAS PORQUE CONTAM AS EXPERIÊNCIAS
VIVIDAS POR PESSOAS EM DETERMINADO TEMPO E
ESPAÇO. O MUSEU DA PESSOA FOI FUNDADO EM
1991 E, ATUALMENTE, CONTÉM MAIS DE 15 MIL
DEPOIMENTOS E MAIS DE 70 MIL FOTOGRAFIAS E
DOCUMENTOS DIGITALIZADOS.
LEIA A SEGUIR UM TRECHO DO DEPOIMENTO DA
VOVÓ MARIA, REGISTRADO EM 2005:
“QUANDO EU CHEGUEI AQUI NO BAIRRO, NESSA
RUA, EU TINHA OITO ANOS DE IDADE. EU ME
LEMBRO MUITO BEM QUE EU IA COMPRAR ARROZ,
FEIJÃO PARA MINHA MÃE E QUE O FEIJÃO E O ARROZ
VINHAM EMBRULHADOS EM SACOS DE PAPEL, BEM
ENROLADINHOS, NÃO TINHA PERIGO DE
DESMANCHAR POR QUE O DONO DA MERCEARIA
FAZIA OS SAQUINHOS COM MUITO CARPICHO. NÃO
TINHA GELADEIRA NESA ÉPOCA, A GENTE
COMPRAVA ESSENCIALMENTE AQUILO QUE IA USAR
NO DIA”.
 40 - A ARTE FAZENDO ARTE – CONHECENDO O ARTISTA: EDUARDO KOBRA. PINTURA MURALISTA E GRAFITE.

ASSIM COMO NA PRÉ-HISTÓRIA, ATUALMENTE MUITOS PRATICAR A ARTE: PENSE EM UMA ATIVIDADE DO SEU DIA A DIA. PINTE-A NO ESPAÇO ABAIXO COMO
ARTISTAS FAZEM PINTURAS, DESENHOS E COLAGENS EM SE FOSSE UMA PINTURA MURAL OU UM GRAFITE. USE AS CORES QUE DESEJAR. CRIE UM TÍTULO PARA
PAREDES E MUROS. ESSA FORMA DE ARTE PODE SER UMA A SUA OBRA DE ARTE.
PINTURA MURAL OU UM GRAFITE. AQUI O ARTISTA
RETRATOU UMA CENA ANTIGA DO DIA A DIA DE UMA
CIDADE.

EDUARDO KOBRA NASCEU NA CIDADE DE SÃO PAULO (SP). É

GRAFITEIRO E MURALISTA DESDE 1987. DESENVOLVE
PROJETOS EM VÁRIAS CIDADES DO MUNDO. EM SÃO PAULO,
REALIZOU O PROJETO “MUROS DA MEMÓRIA”, QUE BUSCA
TRANSFORMAR A PAISAGEM URBANA PELA ARTE E
RESGATAR A MEMÓRIA DA CIDADE COM CENAS E
PERSONAGENS DAS PRIMEIRAS DÉCADAS DO SÉCULO XX.
 41 - A ARTE DO MOSAICO – CONHECENDO O ARTISTA: JUAN O´GORMAN.

O ARQUITETO MEXICANO JUAN O´GORMAN FOI MUITO INFLUENCIADO PELOS ELEMENTOS DAS CIVILIZAÇÕES
MAIA E ASTECA. EM SEU MOSAICO, QUE RECOBRE TODO O PRÉDIO DA BIBLIOTECA CENTRAL DA UNIVERSIDADE
NACIONAL AUTÔNOMA DO MÉXICO (UNAM) O´GORMAN USOU PEDRA NATURAIS FORMANDO VERDADEIROS
MURAIS. OBSERVE AS IMAGENS A SEGUIR PARA CONHECER O TRABALHO DESSE ARTISTA.

JUAN O´GORMAN NASCEU NO MÉXICO EM 1905. SEU PAI FOI PINTOR IRLANDÊS. FOI PROFESSOR UNIVERSITÁRIO E
FEZ MUITOS PROJETOS ARQUITETÔNICOS NO MÉXICO, ENTRE OS QUAIS A CASA QUE ABRIGA O MUSEU CASA
ESTÚDIO DIEGO RIVERA E FRIDA KAHLO, DE QUEM ERA AMIGO. FALECEU EM 1982.
PRATICAR A ARTE: PINTE O DESENHO PARA DEFENIR O LOCAL E AS CORES DAS PEDRAS QUE SERÃO COLADAS
(PEDAÇOS DE PAPEL COLORIDO) NÃO DEIXE ESPAÇO ENTRE ELAS E TENTE MANTER UMA DIREÇÃO. O FUNDO
TAMBÉM DEVERÁ SER PREENCHIDO.
 42 - A ARTE NO EGITO ANTIGO. RECORTE E COLAGEM – QUEBRA-CABEÇA SOBRE FRONTALIDADE.

NO EGITO ANTIGO, ACREDITAVA-SE QUE A VIDA CONTINUAVA EM OUTRO LUGAR APÓS A MORTE. PARA OS EGÍPCIOS, A VIDA ETERNA SERIA MUITO BOA, PARECIDA
COM A DA TERRA. POR ISSO, O MORTO PRECISAVA LEVAR TUDO O QUE LHE PERTENCIA PARA ESSE OUTRO MUNDO. BOA PARTE DA PINTURA, DA ESCULTURA E DA
ARQUITETURA EGÍPCIA FOI FEITA PARA GARANTIR UMA VIDA FELIZ PARA A PESSOA DEPOIS DA MORTE.
A MAIORIA DAS PEÇAS DO EGITO ANTIGO FOI PRATICAR A ARTE: RECORTE E COLE AS PEÇAS O QUEBRA-CABEÇA NO ESPAÇO ABAIXO E DESCUBRA UMA
ENCONTRADA DENTRO DE PIRÂMIDES. A PIRÂMIDE É PINTURA QUE SEGUE A LEI DA FRONTALIDADE.
UM TÚMULO REAL DESTINADO AO FARAÓ, REI DO
EGITO, CONSIDERADO UM DEUS VIVO NA TERRA.
QUANDO UM FARAÓ MORRIA, SEUS SERVOS
DEPOSITAVAM TODOS OS PERTENCES DELE EM UMA
PIRÂMIDE E REGISTRAVAM EM PINTURAS,
ESCULTURAS E OUTRAS PEÇAS OS FATOS MAIS
IMPORTANTES DA VIDA DELE EM DETALHES.

OS EGÍPCIOS TINHAM UMA MANEIRA DIFERENTES DE

REPRESENTAR AS PESSOAS. O TRONCO ERA
DESENHADO DE FRENTE, ENQUANTO A CABEÇA,
OSBRAÇOS E AS PERNAS ERAM FEITOS DE PERFIL (DE
LADO). ESSA FORMA DE REPRESENTAR AS FIGURAS É
CHAMADA DE LEI DE FRONTALIDADE. OBSERVE A
IMAGEM COM ATENÇÃO:
 43 - A ARTE NO EGITO ANTIGO: O ALFABETO ILUSTRADO.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE ABAIXO O ALFABETO DO ANTIGO EGITO. NOTE QUE EAS LETRAS DO NOSSO ALFABETO ERAM REPRESENTADAS POR FIGURAS MAIS
DESENHADAS.
FAÇA DE CONTA QUE VOCÊ É UM ESCRIBA EGÍPCIO. ESCOLHA UM DOS GANSOS ABAIXO,
CIRCULE-O E DÊ UM NOME PARA ELE. ESCREVA O NOME DO SEU GANSO NO QUADRO ABAIXO
UTILIZANDO O ALFABETO EGÍPCIO.

NO ESPAÇO ABAIXO, ESCREVA O SEU NOME COM OS SÍMBOLOS DO ALFABETO EGÍCPIO. SE NÃO
TIVER A LETRA QUE VOCÊ PRECISE, CRIE UM SÍMBOLO NOVO DESENHANDO-O NO ESPAÇO AO
LADO.
 44 - OS TIPOS DE INSTRUMENTOS MUSICAIS.

DE ACORDO COM O MODO QUE O SOM É PRODUZIDO, OS INSTRUMENTOS PRATICAR A ARTE I: OBSERVER A CENA ABAIXO. LIGUE OS NOMES DOS
MUSICAIS PODEM SER DE SOPRO, DE CORDA OU DE PERCUSSÃO. OS INSTRUMENTOS A CADA UM DEPOIS PINTE COM CAPRIHO. USE AS CORES QUE
INTRUMENTOS DE SOPRO SÃO GERALMENTE FORMADOS POR TUBOS POR DESEJAR.
ONDE O AR CIRCULA, PRODUZINDO UM DETERMINADO SOM. NOS DE CORDA,
O SOM É PRODUZIDO PELA VIBRAÇÃO DAS CORDAS. JÁ OS DE PERCUSSÃO
PRODUZEM SOM PELA VIBRAÇÃO DA SUPERFÍCIE ONDE AS MÃOS, AS
BAQUETAS OU MESMO OS PÉS TOCAM. OBSERVE ABAIXO ALGUNS DESTES
INSTRUMENTOS.

PRATICAR A ARTE II: CRIE SEU PRÓPRIO INSTRUMENTO MUSICAL.

 45 - CRIAÇÃO DE FIGURA ABSTRATA COM AS FORMAS GEOMÉTRICAS.

PRATICAR A ARTE: PINTE, RECORTE E MONTE AS FIGURAS GEOMÉTRICAS ABAIXO PARA VOCÊ CRIA UMA FIGURA ABSTRATA. USE OS OLHOS COMO ORIENTAÇÃO PARA
FORMAR A CABEÇA. DÊ UM NOME À SUA PERSONAGEM.
 46 - EXERCÍCIO DE INTERVENÇÃO NA IMAGEM – POP ART.

OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO DE OBRAS DE ARTE PRATICAR A ARTE: FAÇA INTERVENÇÕES COM O LÁPIS DE COR, CANETINHA OU GIZ DE CERA NA IMAGEM DA
PRODUZIDAS NO ESTILO POP-ART: ARTISTA MARILYN MONROE.
47 - PINTURA COM SOPRO – CRIAÇÃO DO CABELO MALUCO – TINTA EM AQUARELA.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE A IMAGEM AO LADO. PARA CONSTRUIR O CABELO

MALUCO DA PERSONAGEM VOCÊ PRECISARÁ DILUIR UM POUCO DE TINTA
GACHE OU ACRÍLICA EM ÁGUA E USARÁ UM CANUDO PLÁSTICO PARA SOPRAR
A GOTINHA. USE AS CORES QUE DESEJAR.
 48 - DESENHO DE OBSERVAÇÃO – NATUREZA MORTA – PRODUÇÃO ARTÍSTICA E APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE A IMAGEM DA NATUREZA

MORTA ACIMA. VEJA COM ATENÇÃO AOS DETALHES,
CONTORNOS, SOMBRAS E CORES. DESENHE AO LADO SUA
NATUREZA MORTA SE INSPIRANDO NA IMAGEM
APRESENTADA.

NATUREZA MORTA É UM GÊNERO DA PINTURA EM QUE SE

REPRESENTAM SERES INANIMADOS, SEM VIDA, TAIS COMO
FLORES, FRUTAS, LIVROS, GARRAFAS E OUTROS OBJETOS.
49 - CRIAÇÃO DAS FOLHAS DA ÁRVORE – RECORTE E COLAGEM. RECICLAGEM.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE A IMAGEM AO LADO. VOCÊ PRODUZIRÁ A ÁRVORE COM

COLAGENS. RECORTE DIFERENTES PEDAÇOS DE PAPEL COLORIDOS OU ESTAMPADOS
NO FORMATO DE PEQUENAS FOLHAS. COLE-OS AO REDOR DOS GALHOS FORMANDO
UMA BELA COMPOSIÇÃO.
 50 - MONOCROMIA, ISOCROMIA E POLICROMIA – APLICAÇÃO DE COR – CRIAÇÃO DA MANDALA MONOCROMÁTICA.

Harmonia é a combinação entre duas ou mais cores. PRATICAR A ARTE: ESCOLHA ENTRE MONOCROMIA, ISOCROMIA OU POLICROMIA PARA APLICAR AS CORES NA
Há muitas maneiras de combinar as cores e, as SUA MANDALA.
principais formas são: a monocromia, a isocromia e a
policromia.
Monocromia: essa é uma
harmonia que
conseguimos quando
utilizamos somente uma
cor com suas variações de
tons, obtidas com o
auxílio da cor branca ou
preta. Essas colorações
obtidas a partir de uma só
cor são chamadas de tom
sobre tom.
A Isocromia é outra
harmonia conseguida de
uma cor e seus matizes.
Por exemplo: amarelo-
alaranjado, amarelo
esverdeado, amarelo
amarronzado.

A Policromia é a harmonia conseguida através de

várias cores.
 51 – CORES PRIMÁRIAS – CONCEITUAÇÃO E APLICAÇÃO DE COR.

PRATICAR A ARTE: PINTE A PAISAGEM USANDO AS CORES PRIMÁRIAS, SECUNDÁRIAS E TERCIÁRIAS.

EXPERIMENTE AS MISTURAS DE CORES NESSE ESPAÇO:

 52 - ANÁLISE DE OBRA DE ARTE – WASSILY KANSDINSKY – EXPERIMENTAÇÃO NA OBRA “ TRINTA”.

OBSERVE ESTA OBRA DE KANDISNKY. DE QUE PRATICAR A ARTE: INSPIRE-SE NA OBRA “TRINTA”, DE KANDINSKY, E CRIE GRAFISMOS EM BRANCO E PRETO
MANEIRA VOCÊ ACHA QUE ELE A PRODUZIU? NOTE USANDO O QUADRO ABAIXO. ANTES DE COMEÇAR, PENSE NAS FORMAS QUE PRETENDE USAR E NO RITMO
QUE OS QUADRADOS BRANCOS SÃO INTERCALADOS QUE DESEJA IMPRIMIR À OBRA.
COM OS PRETOS E QUE A COR DE FUNDO SE OPÕE ÀS
DAS FORMAS. VOCÊ PERCEBE ALGUM RITMO NESSA
OBRA? OBSERVE QUE ELA TEM UM RITMO OBTIDO
PELA ALTERNÂNCIA DAS CORES BRANCA E PRETA.

WASSILY KANDINSKY NASCEU EM

1866, EM MOSCOU, NA RÚSSIA.
MUITO ESTUDIOSO, FORMOU-SE
EM DIREITO, EM ECONOMIA E EM
ARTES. ALÉM DISSO, DEDICOU-SE
AO CONHECIMENTO DE MÚSICA.
FOI ADVOGADO ATÉ OS 30 ANOS,
QUANDO A PINTURA PASSOU A
SER O MAIOR INTERESSE DE SUA
VIDA.
 53 – PIET MONDRIAN E A GEOMETRIA. CRIAÇÃO DE COMPOSIÇÃO COM QUADRADOS E RETÂNGULOS E CORES PRIMÁRIAS.

A PARTIR DE 1910, MONDRIAN COMEÇOU A PINTAR PRATICAR A ARTE: FAÇA VÁRIOS QUADRADOS E RETÂNGULOS DE TAMANHOS DIFERENTES NA MALHA
USANDO APENAS AS CORES PRIMÁRIAS (AZUL, QUADRICULADA BAIXO. DEPOIS, REFORCE-OS COM O LÁPIS PRETO OU CANETINHA E PINTE-OS USANDO AS
VERMELHO E AMARELO) COMBINADAS COM PRETO, CORES PRIMÁRIAS, ASSIM COMO FAZIA PIET MONDRIAN.
BRANCO E CINZA, EM LINHAS VERTICAIS E
HORIZONTAIS QUE FORMAVAM QUADRADOS E
RETÂNGULOS. ESSA SIMPLIFICAÇÃO DAS FORMAS
ATINGIU O QUE ELE CHAMAVA DE ORDEM E
HARMONIA. PARA O ARTISTA, UM DOS PRINCIPAIS
DO SÉCULO XX, UMA OBRA DE ARTE ERA APENAS A
UNIÃO DE FORMAS, LINHAS, COR E SUPERFÍCIE.

PIET MONDRIAN NASCEU EM

AMERSFOORT, NA HOLANDA, EM
1872. PARA ELE, A PINTURA DEVIA
EXPRESSAR A BUSCA DE UM
MUNDO ORGANIZADO, CHEIO DE
HARMONIA. POR ISSO, DESENHAVA
E PINTAVA FIGURAS GEOMÉTRICAS
EM SUAS OBRAS.
ERA UM MODO DE DEMONSTRAR O EQUILÍBRIO
ENTRE AS FORMAS.
 54 - PIET MONDRIAN E A INSPIRAÇÃO MUSICAL – COMPOSIÇÃO VISUAL E EXPERIMENTAÇÃO SONORA.

PRATICAR A ARTE I: ESCOLHA UMA MÚSICA BEM ALEGRE DE QUE VOCÊ GOSTE. PRATICAR A ARTE II: PINTE CADA QUADRADO DA MALHA ABAIXO SEGUINDO O
FAÇA UMA COLAGEM NO ESPAÇO ABAIXO TENDO ESSA MÚSICA COMO RITMO DA MÚSICA QUE VOCÊ ESCOLHEU NO EXERCÍCIO ANTERIOR.
INSPIRAÇÃO. PENSE NAS OBRAS DE MONDRIAN E IMAGINE QUAIS FORMAS
PODERIAM DESPERTAR AS MESMAS SENSAÇÕES QUE O RITMO DESSA MÚSICA.
ESCREVA O TÍTULO DA MÚSICA E CRIE UM TÍTULO PARA A SUA COLAGEM.
 55 - PERCEBENDO A ARTE – LEITURA DE OBRA DE ARTE.

PRATICAR A ARTE: OBSERVE A TELA A SEGUIR E DESCUBRA AS FORMAS GEOMÉTRICAS MAIS UTILIZADAS. DESENHE AS FORMAS NO ESPAÇO AO LADO E ESCREVA O
NOME DELAS. PINTE CADA FORMA COM A COR QUE DESEJAR.
 56 – OBSERVAÇÃO DE OBRA DE ARTE E PRODUÇAO DE DESENHO.

PRATICAR A ARTE: DESENHE ABAIXO UMA CENA DE SUA CIDADE, EM QUE APAREÇA O ESPAÇO DE QUE VOCÊ
MAIS GOSTA. NÃO SE ESQUEÇA DE UTILIZAR AS FORMAS GEOMÉTRICAS. ESCREVA O NOME DO LOCAL.

OBSERVE COMO A PINTORA TARSILA DO AMARAL

RETRATOU A ESTRADA DE FERRO HÁ MUITO TEMPO.
TARSILA PINTOU ESSA TELA USANDO AS FIGURAS
GEOMÉTRICAS. ELA GOSTAVA MUITO DESSE LUGAR.
Tarsila do Amaral foi uma grande
pintora e desenhista brasileira com
fama no Brasil e no exterior.
Nascida em uma família rica e
tradicional do interior de São Paulo
teve acesso a boas escolas além de
concluir seus estudos na Europa.
Tarsila sempre gostou de viajar tanto pelo Brasil como
para o exterior e em uma de suas viagens para Minas
Gerais encontrou-se com as cores de sua infância e
apaixonou-se pelas decorações populares das casas da
região.
 57 - CRIANDO UMA COMPOSIÇÃO DIFERENTE – OBSERVAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO NA OBRA DE GIUSEPPE ARCIMBOLDO.

OBSERVE ATENTAMENTE COMO O ARTISTA PRATICAR A ARTE: RECORTE FIGURAS DE FRUTAS, VEGETAIS E FLORES E FAÇA UMA COMPOSIÇÃO DO SEU ROSTO
GIUSEPPE ARCIMBOLDO PINTAVA SUAS OBRAS DE (AUTORRETRATO).
ARTE.
58 - CRIAÇÃO ARTÍSTICA NO ESTILO CUBISTA.

AS FRUTAS DAS IMAGENS

ABAIXO FORAM FEITAS NO
ESTILO CUBISTA, ONDE SÓ
USAMOS AS LINHAS RETAS E
FIGURAS GEOMÉTRICAS.
ESCOLHA UMA FRUTA DE SUA
PREFERÊNCIA E RETRATE-A NO
ESPAÇO ABAIXO. USE AS CORES
QUE DESEJAR.
 59 – LEITURA DE HISTÓRIA E CRIAÇÃO DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS.

PRATICAR A ARTE: CONHEÇA A HISTÓRIA, COMPLETE-A E ILUSTRE OS DOIS ÚLTIMOS QUADRINHOS.

CERTO DIA, DOIS AMIGOS SE ENCONTRARAM, UM CHAMAVA-

SE_______________________ E O OUTRO,

_____________________.

___________________________. DISSE QUE ESTAVA COM

MUITA VONTADE DE CAMINHAR PELA ESTRADA DE TERRA QUE

OS LEVARIA A _________________________________.

OS DOIS RESOLVERAM IR E CAMINHARAM MUITO, ATÉ QUE

ENCONTRARAM UM _____________________________. ELES

FICARAM MUITO _____________________________. FOI UM

PASSEIO COM O FINAL_____________________________.

 60 - OBSERVAÇÃO DE OBRA DE ARTE E CONTATO COM TÉCNICAS ARTÍSTICAS – PONTILHISMO COM OS DEDOS.

OBSERVE AS IMAGENS DE OBRAS DE ARTE FEITAS COM A PRATICAR A ARTE: PONHA TINHA NAS PONTAS DOS DEDOS E PREENCHA A MAÇÃ COM A TÉCNICA DO
TÉCNICA DO PONTILHISMO. PONTILHISMO. VOCÊ PODE CRIAR NOVAS CORES, MISTURANDO-AS.
Surgida na
segunda metade
do século XIX, a
técnica do
Pontilhismo foi
utilizada por
pintores
franceses neo-
impressionistas.
A técnica, também conhecida como Pintura de Pontos,
consiste na justaposição de pontos de cor criando o efeito
desejado pelo pintor nos olhos do observador. Os artistas
George Seraut e Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo
como técnica

O que há de diferente no pontilhismo é a forma de

misturar as cores. O efeito brilhante no pontilhismo
aumenta a partir do fato de que a mistura subtractiva é
evitada. Se produz uma mistura mais próxima do efeito
aditivo obtida através dos mesmos pigmentos. O tipo de
pincelada utilizada no pontilhismo é feita as custas das
tradicionais pinceladas que poderiam ser utilizadas para
delinear textura.
 61 - APRECIANDO A ARTE AO NOSSO REDOR. OBSERVAÇÃO E LEITURA DE IMAGENS – ILUSTRAÇÃO DO TEXTO.

A ARTE É UMA FORMA DE EXPRESSÃO MUITO PRATICAR A ARTE: DEPOIS DE OUVIR A HISTÓRIA VAMOS CRIAR UM DESENHO NO ESPAÇO ABAIXO.
ESPECIAL. ATRAVÉS DELA, OS ARTISTAS
O Vento e o Sol
TRANSMITEM SEUS SENTIMENTOS E SUAS OPINIÕES.
VAMOS OBSERVAR AS IMAGENS A SEGUIR: O vento e o sol estavam disputando qual dos dois era o mais forte.
De repente, viram um viajante que vinha caminhando.
- Sei como decidir nosso caso. Aquele que conseguir fazer o
viajante tirar o casaco, será o mais forte.
Você começa!- propôs o sol, retirando-se para trás de uma nuvem.
O vento começou a soprar com toda a força.
Quanto mais soprava, mais o homem ajustava o casaco ao corpo.
Desesperado, então o vento retirou-se.
O sol saiu de seu esconderijo e brilhou com todo o esplendor sobre o homem, que logo sentiu calor e despiu o
paletó.
O amor constrói, a violência destrói.

EXISTEM VÁRIAS OUTRAS FORMAS DE FAZER ARTE.

UMA HISTÓRIA CONTADA EM UM LIVRO TAMBÉM É
ARTE.
 62 – OBSERVAÇÃO DE OBRA DE ARTE.

OBSERVE A IMAGEM ABAIXO. ESTA É UMA OBRA

DO PINTOR GEORGES SAURAT, QUE UTILIZAVA A
TÉCNICA DO PONTILHISMO.
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PRATICAR A ARTE: DIVIRTA-SE UTILIZANDO A TÉCNICA DO PONTILHISMO. PREENCHA OS ESPAÇOS PONTILHANDO NA

COR DE SUA PREFERÊNCIA.
 63 - O SURREALISMO. LEITURA DE IMAGEM E CRIAÇÃO DE COLAGEM SURREALISTA.

OBSERVE A OBRA DE ARTE “A PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA”, PRATICAR A ARTE: VAMOS FAZER UMA COLAGEM SURREALISTA. SEPARE IMAGENS QUE LHE
DO PINTOR ESPANHOL SALVADOR DALÍ. CHAMARAM A ATENÇÃO. RECORTE-AS E FAÇA UMA MONTAGEM, UMA COMPOSIÇÃO TENDO COMO
FUNDO UMA PAISAGEM. MISTURE AS IMAGENS DE FORMA QUE ELAS FIQUEM DISPOSTAS SOBRE A
PAISAGEM.

OBSERVE ESTA OUTRA OBRA DE ARTE DE UM OUTRO PINTOR

SURREALISTA, RENÊ MAGRITTE.
64 - JOGO TEATRAL: MOMENTO DE NOVAS DESCOBERTAS
65 - O TEATRO: OBSERVAÇÃO DE IMAGENS E EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO.
 66 – OBSERVAÇÃO DE OBRA DE ARTE E APLICAÇÃO DE COR. O ESPANTALHO, DE HENRY VITOR.

OBSERVE A IMAGEM DA OBRA “ESPANTALHO”, DO ARTISTA PRATICAR A ARTE: VAMOS COLORIR O ESPANTALHO. CAPRICHE NAS CORES E DETALHES.
HENRY VITOR:
 67 – OBSERVAÇÃO DE OBRA DE ARTE E CONSTRUÇÃO DO CATA-VENTO.

OBSERVE A OBRA “OS CATAVENTOS”, DA ARTISTA PLÁSTICA IVETE RAFFA:

1
1. VOCÊ CONHECE ESSE BRINQUEDO QUE ESTÁ PINTADO NO QUADRO?
QUAL É O NOME DELE?

2. QUANTOS CATAVENTOS HÁ NA IMAGEM?

3. QUAIS CORES VOCÊ CONSEGUE VER?

4. FAÇA UM DESENHO SIMPLES DE UM CATAVENTO NO ESPAÇO ABAIXO:

 68 – A PINTURA CORPORAL INDÍGENA.

AS PINTURAS SÃO UTILIZADAS PELOS INDÍGENAS COM O OBJETIVO DE

ENFEITAR SEUS CORPOS EM DIVERSOS RITUAIS E TAMBÉM COMO UMA FORMA
DE PROTEÇÃO CONTRA INSETOS, CONTRA O SOL E CONTRA OS MAUS
ESPÍRITOS. OS INDÍGENAS ACREDITAM QUE AS PINTURAS, QUANDO BEM
FEITAS, SÃO CAPAZES DE LHES GARANTIR SORTE EM ATIVIDADES COMO A
CAÇA, A PESCA, AS VIAGENS E AS GUERAS. CADA TRIBO DESENVOLVE SEU
PADRÃO DE PINTURA CONFORME SEU MODO DE VIVER. EM GERAL, PARA OS
DIAS COMUNS, A PINTURA É SIMPLES. QUANDO SE TRATA DE FESTAS OU
LUTAS, ELA SE TORNA MAIS REQUINTADA, OCUPANDO NÃO SÓ O CORPO, MAS
TAMBÉM A FACE.
NA REGIÃO DO XINGU, EM MATO GROSSO, OS INDÍGENAS PINTAM SEUS CORPOS E FACES PARA UM RITUAL
CHAMADO “QUARUP”, CUJO OBJETIVO É HOMENAGEAS OS MORTOS ILUSTRES. EM ALGUMAS TRIBOS, A PINTURA
CORPORAL É FUNÇÃO FEMININA, OU SEJA, É A MULHER QUEM PINTA O CORPO DO MARIDO E DE SEUS FILHOS. AS
TINTAS USADAS PELOS INDÍGENAS PARA SUA ARTE CORPORAL SÃO RETIRADAS DE PLANTAS E FRUTOS, COMO O
URUCUM E O JENIPAPO, E DA TABATINGA (PÓ DE CALCÁRIO). AS CORES RETIRADAS DA NATUREZA SÃO:
69 – EXPERIMENTANDO OUTRAS FORMAS E OUTRAS CORES. ABSTRACIONISMO ORGÂNICO E GEOMÉTRICO.

PRATICAR A ARTE: NOS ESPAÇOS ABAIXO FAÇA UM DESENHO ABSTRATO

ORGÂNICO E OUTRO ABSTRATO GEOMÉTRICO.
 70 – APRECIAÇÃO DA MÚSICA E ILUSTRAÇÃO DA LETRA.

DESENHE A DONA BARATA NO ESPAÇO ABAIXO:

71 – OS SONS QUE NOS CERCAM. EXERCÍCIO DE INTERPRETAÇÃO DE SONS E CORES. ONOMATOPÉIAS E DESENHOS.

PRATICAR A ARTE: TRASNFORME AS PALAVRAS EM SOM E IMAGEM.

72 - CONHECENDO O ARTISTA E SUA OBRA: GUSTAVO ROSA. CORES COMPLEMENTARES E PRODUÇÃO ARTÍSTICA.

NESTA OBRA, A GATA É PINTADA COM

LISTRAS E COM FORMAS GEOMÉTRICAS
BASTANTE ACENTUADAS. O RESULTADO É
UMA OBRA DIVERTIDA E ENGRAÇADA.
COM AS PINTURAS DESSE ARTISTA
PLÁSTICO, VOCÊ PODE PERCEBER
QUANTO É POSSÍVEL TRANSFORMAR O
MUNDO POR MEIO DA ARTE, OU SEJA,
COM ELAS, AS CORES DOS OBJETOS E DE
UMA PAISAGEM PODEM SER ALTERADAS.
PRATICAR A ARTE: FAÇA LISTRAS NA GATINHA E PINTE COM AS CORES QUE DESEJAR.
73 – DESENHO FIGURATIVO E DESENHO ABSTRATO – EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA.
74 – EXPERIMENTAÃO PRÁTICA COM AS CORES COMPLEMENTARES.
75 – EXERCÍCIO DE INTERPRETAÇÃO NA OBRA “O POETA”, DE GUSTAVO ROSA.

FAÇA UM DESENHO CAPRICHADO DE VOCÊ ANDANDO DE BICICLETA:

76 – TRASNFORMANDO A PAISAGEM COM AS CORES: PAISAGEM ENSOLARADA E PAISAGEM NUBLADA.
77 – CONHECENDO O ARTISTA: EXPERIMENTAÇÕES ARTÍSTICAS ATRAVÉS DAS OBRAS DE PAUL KLEE.
78 – O PONTO E A LINHA – EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA A PARTIR DAS OBRAS DE JOAN MIRÓ.

OBSERVE A OBRA “CANÇÃO DO ROUXINOL

À MEIA NOITE E DA CHUVA DE MANHÔ, DO
ARTISTA JOAN MIRÓ:

JOAN MIRÓ NASCEU

EM BARCELONA, NA
ESPANHA. VIVEU DE
1893 A 1983.

NO FINAL DE SUA VIDA REDUZIU OS

ELEMENTOS DE SUA LINGUAGEM ARTÍSTICA
A PONTOS, LINHAS, E ALGUNS SÍMBOLOS E
REDUZIU A COR, PASSANDO A USAR
BASICAMENTE O BRANCO E O PRETO.
79 – AS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS. PRODUÇÃO ARTÍSTICA INDIVIDUAL OU COLETIVA.
80 – AS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS – CAÇA-PALAVRAS.
 81 – EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA NA OBRA “OS GIRASSÓIS” , DE VINCENT VAN GOGH.

O QUADRO “OS GIRASSÓIS”, DE VINCENT VAN GOGH É QUSE

TODO PINTADO DE AMARELO, A COR FAVORITA DO PINTOR.
POR MEIO DAS CORES, ELE SE EXPRESSAVA, OU SEJA, ELAS
REPRESENTAVAM O QUE ELE SENTIA. OBSERVE A OBRA E
RESPONDA O QUE SE PEDE:
82 – OBSERVAÇÃO DE OBRA DE ARTE E PRODUÇÃO DE DESENHO DIRIGIDO.
83 – ILUSTRAÇÃO DO POEMA.

PRATICAR A ARTE: DEPOIS DA LEITURA DO POEMA, FAÇA UM DESENHO BEM CRIATIVO PARA
ILUSTRAR.
84 – CONTEXTUALIZAÇÃO E PRODUÇÃO ARTÍSTICA: MOMENTOS DO DIA REGISTRADOS EM DESENHO.
85 – LEITURA DE OBRA DE ARTE: “GUERNICA”, DE PABLO PICASSO – EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA.
86 – A NATUREZA QUE NOS ENVOLVE. PRODUÇÃO ARTÍSTICA.
87 – CONSCIENTIZAÇÃO AMBIENTAL – PRESERVAÇÃO DA NATUREZA. PRODUÇÃO DE RELEITURA DE IMAGEM.
88 – PRODUÇÃO DE DESENHO COM ELEMENTOS DA NATUREZA.
89 – GEOMETRIA E FIGURAS GEOMÉTRICAS. LEITURA DE ESPAÇO E REGISTRO DE OBSERVAÇÃO.
90 – TANGRAM – EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA ATRAVÉS DE RECORTE E COLAGEM – CONSTRUÇÃO DE IMAGEM.

PRATICAR A ARTE: PINTE E RECORTE AS PEÇAS DO TANGRAM E MONTE DIFERENTES

FORMAS. OBSERVE ALGUMAS SUGESTÕES AO LADO.
91 – DESCOBRINDO AS FORMAS GEOMÉTRICAS NOS OBJETOS. PESQUISA DE RECORTES E COLAGEM.
92 – A GEOMETRIA DOS CENTROS URBANOS – LEITURA DE MUNDO E OBSERVAÇÃO DA PAISAGEM URBANA.
93 – EXPERIMENTAÇÕES ARTÍSTICAS NAS OBRAS DE MONDRIAN E KANDINSKY.
94 – A ARTE SUSTENTÁVEL – OFICINA DE RECICLAGEM E PRODUÇÃO DE MOSTRA DE ESCULTURAS E OBRAS EM SUCATA.
95 – DESCOBRINDO A ARTE EM MATERIAIS RECICLADOS: DECORAÇÃO DO COPO DESCARTÁVEL.
96 – CONSCIENTIZAÇÃO AMBIENTAL, REAPROVEITAMENTO DE OBJETOS E PRODUÇÃO ARTÍSTICA.
97 – ARTE RÚSTICA: APRECIAÇÃO DE OBRA DE ARTE E CONTATO COM NOVAS TÉCNICA ARTÍSTICAS.
98 – ARTE URBANA – APRECIAÇÃO DO MEIO ARTÍSTICO E PRODUÇÃO ARTÍSTICA.
99 – INTERVENÇÃO NA IMAGEM – ARTE URBANA E O CENÁRIO DO DIA A DIA.
 100 – ANÁLISE DE OBRAS DO ARTISTA MAX ERNST. EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA COM A TÉCNICA DA FROTTAGE.

AS IMAGENS ABAIXO FORAM PRODUZIDAS PELO ARTISTA ALEMÃO MAX ERNST. PRATICAR A ARTE: CRIE FIGURAS UTLIZANDO A TÉCNICA DE IMPRESSÃO DE
PARA PRODUZIR ESSAS IMAGENS, ERNST CRIOU E DESENHOU A TÉCNICA DE TEXTURAS. PARA ISSO, OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO E SIGA O PASSO A PASSO.
FROTTAGE. VEJA QUE, PARA FORMAR UMA ÚNICA IMAGEM, FORAM
UTILIZADOS DIFERENTES OBJETOS.

O ARTISTA USOU DIFERENTES TEXTURAS PARA CRIAR ESSAS

COMPOSIÇÕES. VOCÊ CONSEGUE IDENTIFICAR AS IMAGENS
QUE ELE FORMOU EM CASA COMPOSIÇÃO? CONVERSE COM
SEUS COLEGAS E VEJA SE VOCÊS PENSARAM NAS MESMAS
IMAGENS.
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OBSERVE AS IMAGENS MAIS UMA VEZ. DE QUAIS SUPERFÍCIES O ARTISTA

RETIORU ESSAS TEXTURAS?
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