APOSTILA DE

2024

Professora JANE LEME1º SOARES

ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 1
 Elementos das Linguagens –
Aula 01 → (EM13LGG103) Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir
criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras e gestuais).

PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

Produções Artísticas: A Expressão Criativa em Diversas Manifestações

A produção artística, em suas diversas manifestações, desempenha um papel fundamental na

sociedade, proporcionando um terreno fértil para a expressão criativa e a apreciação estética.
Espetáculos, apresentações, exposições, concertos, shows, festivais, feiras, exibições
audiovisuais e outras formas de manifestações culturais representam um mosaico de
experiências que enriquecem o panorama artístico contemporâneo.
Um dos aspectos mais marcantes dessas produções é a
capacidade de transcender barreiras e oferecer uma ampla
gama de experiências sensoriais e intelectuais. Espetáculos
teatrais transportam o público para mundos imaginários,
enquanto exposições de arte proporcionam um diálogo visual
entre o espectador e as obras expostas. Concertos e shows,
por sua vez, oferecem uma experiência sonora única, muitas
vezes capaz de evocar emoções profundas.
A diversidade presente
nessas produções reflete
não apenas a multiplicidade de talentos artísticos, mas
também a riqueza cultural de uma sociedade. Festivais e
feiras celebram tradições locais, enquanto exibições
audiovisuais exploram as fronteiras da linguagem
cinematográfica. Cada manifestação artística contribui para a
construção de uma identidade cultural coletiva, unindo
indivíduos em torno de experiências compartilhadas.
As exposições de
arte em Minas Gerais refletem a diversidade de estilos e
técnicas, muitas vezes celebrando a influência do
movimento modernista que teve em artistas mineiros
importantes expoentes. Os espaços culturais, como o
Museu de Arte da
Pampulha em
Belo Horizonte,
destacam-se por
abrigar coleções que narram a trajetória artística do
estado.
Os festivais e feiras culturais promovem a valorização
de produtos artesanais e gastronômicos locais. Esses
eventos se tornam vitrines para talentos regionais, impulsionando a economia criativa e
fortalecendo a identidade cultural de Minas.
Os concertos e shows em Minas Gerais têm uma forte
ligação com as tradições musicais locais, incorporando
elementos do folclore e da música popular brasileira.
Festivais, como o Festival Internacional de Jazz de Ouro
Preto, proporcionam uma plataforma para músicos locais
e internacionais, enriquecendo a experiência musical no
estado.
Os espetáculos teatrais frequentemente mergulham
nas raízes culturais da região, explorando temáticas que
remontam à história colonial e à rica tradição do barroco

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 2

mineiro. Os palcos se transformam em narradores de histórias que ecoam não apenas os dramas
individuais, mas também os desafios coletivos enfrentados pela sociedade.
Além do aspecto cultural, as produções artísticas exercem um impacto significativo no âmbito
econômico. Festivais e feiras culturais, por exemplo, impulsionam o turismo e promovem o
comércio local, evidenciando o potencial desses eventos como catalisadores do desenvolvimento
econômico e social.
No entanto, é imperativo considerar o desafio constante enfrentado pelos artistas e
produtores culturais, especialmente diante de contextos adversos como crises econômicas ou
pandemias. A fragilidade do setor cultural ressalta a necessidade de políticas públicas e apoio
institucional que reconheçam e valorizem a importância das produções artísticas na construção
de uma sociedade vibrante e resiliente.
Em síntese, as produções artísticas representam uma expressão vívida da criatividade
humana, proporcionando um encontro entre artistas e público que transcende as fronteiras do
quotidiano. Esses eventos sejam espetáculos, exposições, concertos ou festivais, não apenas
enriquecem nossa experiência cultural, mas também desempenham um papel vital na promoção
da diversidade, identidade e desenvolvimento socioeconômico. A valorização e o apoio contínuo a
esse cenário multifacetado são essenciais para garantir que as futuras gerações possam
desfrutar de um universo artístico vibrante e inspirador.

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Qual é o papel fundamental desempenhado pela produção artística na sociedade,
de acordo com o texto?
a) Restringir experiências culturais.
b) Limitar a apreciação estética.
c) Enriquecer o panorama artístico contemporâneo.
d) Desencorajar a diversidade cultural.

Questão 02 – O que é destacado como um dos aspectos mais marcantes das produções
artísticas mencionadas no texto?
a) A falta de experiências sensoriais.
b) A incapacidade de transcender barreiras.
c) A capacidade de proporcionar experiências únicas.
d) A restrição da apreciação estética.

Questão 03 – Como as exposições de arte em Minas Gerais contribuem para a identidade

cultural do estado?
a) Limitando-se a estilos tradicionais.
b) Celebrando apenas artistas internacionais.
c) Refletindo a diversidade de estilos e técnicas.
d) Ignorando o movimento modernista.

Questão 04 – Qual é a conexão forte destacada entre os concertos e shows em Minas Gerais e
as tradições musicais locais?
a) Ausência de elementos folclóricos.
b) Incorporação de elementos do barroco mineiro.
c) Exclusão da música popular brasileira.
d) Desconexão com festivais internacionais.

Questão 05 – Além do aspecto cultural, como as produções artísticas impactam o âmbito

econômico?
a) Reduzindo o turismo.
b) Limitando o comércio local.
c) Impulsionando o turismo e promovendo o comércio local.
d) Causando instabilidade econômica.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 3

Questão 06 – O que é ressaltado como um desafio constante enfrentado pelos artistas e
produtores culturais?
a) Estabilidade econômica.
b) Desenvolvimento socioeconômico.
c) Adversidades contextuais como crises econômicas ou pandemias.
d) Apoio institucional robusto.

Questão 07 – Qual é a mensagem central sobre o impacto das produções artísticas na

construção da sociedade transmitida no texto?
a) O papel limitado das produções artísticas na construção da sociedade.
b) A importância de políticas públicas para limitar a produção artística.
c) A necessidade de valorizar e apoiar as produções artísticas para construir uma sociedade
vibrante e resiliente.
d) A irrelevância das produções artísticas na promoção da diversidade e identidade cultural.

Questão 08 – Por que é imperativo considerar a fragilidade do setor cultural, de acordo com o
texto?
a) Para limitar o desenvolvimento socioeconômico.
b) Porque a fragilidade não impacta o setor cultural.
c) Destacar a importância de políticas públicas e apoio institucional diante de contextos
adversos.
d) Ignorar os desafios enfrentados pelos artistas e produtores culturais.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4

 Elementos das Linguagens –

Aula 02 → (EM13LGG106MG) Analisar o tratamento linguístico da informação nos diversos gêneros

textuais/ discursivos e digitais e seus suportes e plataformas (revistas, jornais, sites, blogs,
etc.), de forma produtiva e autônoma, considerando suas relações com o público-alvo.

O AUDIOVISUAL E OS RECURSOS TECNOLÓGICOS

O audiovisual, impulsionado pelos avanços tecnológicos, tem desempenhado um papel
significativo nas expressões artísticas contemporâneas. A convergência entre arte e tecnologia
não apenas redefiniu a maneira como consumimos conteúdo, mas também expandiu as fronteiras
da criatividade e da narrativa. Este fenômeno, permeando diversos gêneros textuais e
discursivos, evidencia a interseção entre o digital e as linguagens artísticas, exigindo uma reflexão
sobre seu impacto na sociedade.
O advento de recursos tecnológicos trouxe consigo uma revolução na produção, distribuição e
consumo de conteúdo audiovisual. Plataformas de streaming, realidade virtual, realidade
aumentada e outras inovações proporcionam experiências imersivas, desafiando as formas
tradicionais de contar histórias. Nesse contexto, a arte encontra novos caminhos para se
manifestar, explorando narrativas interativas, visuais e sonoras que cativam e envolvem o
espectador de maneiras inéditas.
A relação entre arte e recursos tecnológicos tem se expandido de maneira significativa na
contemporaneidade, impulsionada pela era digital e pela convergência de diferentes mídias.
Nesse contexto, a transmídia surge como um fenômeno que transcende os limites tradicionais da
expressão artística, promovendo uma interação mais dinâmica e complexa entre o público e as
diversas formas de linguagem artística.
A transmídia, conceito que se refere à expansão de uma narrativa ou conteúdo por meio de
múltiplos canais de mídia, representa uma evolução notável na maneira como consumimos e
interagimos com a arte. Essa abordagem não se limita mais às formas convencionais, como
pinturas em tela ou filmes, mas se estende por plataformas digitais, realidade virtual e outras
inovações tecnológicas. Essa modalidade não apenas utiliza os recursos tecnológicos como meio
de expressão, mas os incorpora de forma intrínseca à narrativa, enriquecendo a experiência do
espectador. Plataformas de streaming, realidade aumentada e virtual proporcionam novos
horizontes para a experimentação artística, desafiando as fronteiras entre o real e o virtual.
A pluralidade de gêneros textuais e discursivos, como podcasts, catálogos digitais e
programas de espetáculos, reflete a diversidade de abordagens no universo audiovisual
contemporâneo. Os podcasts, por exemplo, tornaram-se plataformas para análises críticas,
entrevistas e debates sobre obras audiovisuais, ampliando o diálogo entre criadores e público.
Catálogos digitais proporcionam acessibilidade a informações detalhadas sobre produções
artísticas, facilitando a disseminação do conhecimento e a apreciação da arte.
Ao considerar o papel do audiovisual na sociedade, é essencial abordar não apenas seu
impacto cultural, mas também seu potencial transformador. A fusão entre arte e tecnologia não
apenas proporciona entretenimento, mas também abre espaço para discussões relevantes sobre
identidade, política, cultura e questões sociais. A produção audiovisual contemporânea reflete e,
por vezes, contesta os valores e as normas vigentes, desempenhando um papel ativo na
construção do discurso social.
No entanto, é imperativo reconhecer os desafios associados a essa transformação digital. A
proliferação de conteúdos exige uma análise crítica para filtrar informações confiáveis, e a
acessibilidade nem sempre é equitativa. As disparidades no acesso a tecnologias avançadas
podem marginalizar certas comunidades, destacando a importância de abordagens inclusivas na
interseção entre arte, tecnologia e sociedade.
A transmídia na arte refere-se à prática de contar histórias ou
expressar conceitos artísticos através de várias plataformas de mídia.
Aqui estão alguns exemplos de transmídia na arte:
• Matrix (1999): Além dos filmes, a franquia Matrix expandiu sua
narrativa para histórias em quadrinhos, animações, e jogos,
proporcionando uma experiência mais abrangente para os fãs.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

 • Star Wars: Star Wars é um exemplo clássico de uma
franquia transmídia. Além dos filmes, existem jogos,
livros, quadrinhos e séries que contribuem para a
narrativa geral.Ingress (jogo e animação): Desenvolvido
pelo mesmo time por trás do Pokémon GO, Ingress é um
jogo de realidade aumentada acompanhado por uma
série de animação que expande a narrativa.
• Artistas visuais e
mídias sociais: Muitos
artistas visuais utilizam plataformas como Instagram,
YouTube e Twitter para compartilhar não apenas suas
obras de arte, mas também o processo criativo,
estabelecendo assim uma narrativa transmídia.
• Frankenstein, de Mary Shelley: Além do livro clássico,
a história de Frankenstein foi adaptada para filmes, peças
de teatro, quadrinhos e várias outras formas de mídia ao
longo dos anos.
• Universo Marvel (filmes, séries, quadrinhos): O
Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) é um
exemplo de transmídia, onde personagens e
histórias são desenvolvidos através de filmes,
séries de TV e quadrinhos.
Estes são apenas alguns exemplos que ilustram
como a transmídia na arte pode enriquecer a
experiência do público ao expandir a narrativa para
diferentes plataformas. É imprescindível reconhecer
que ela, quando utilizada de maneira ética e inclusiva,
promove uma experiência única de fruição artística, potencializando a capacidade da arte de
dialogar com questões sociais, políticas e culturais. A convergência entre arte e tecnologia,
evidenciada pela transmídia, não apenas reconfigura a forma como percebemos e participamos
da arte, mas também sinaliza para um futuro no qual a expressão artística transcenderá os limites
convencionais, abraçando a diversidade de plataformas e tecnologias disponíveis.
Em suma, a relação entre audiovisual, recursos tecnológicos e a sociedade é complexa e
dinâmica. A multiplicidade de gêneros textuais e discursivos reflete essa diversidade, exigindo
uma abordagem reflexiva para compreender como a arte contemporânea se insere nos diferentes
contextos socioculturais. A análise desse cenário proporciona insights valiosos sobre o papel
evolutivo da arte na era digital e suas ramificações na construção do tecido social.

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Vamos assistir ao vídeo “Performance Arte e Tecnologia”, Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=boWYNhE2_Y0 .

Questão 02 – Após assistir à performance da questão anterior, responda às seguintes questões:

a) Qual foi a sua opinião sobre a junção da arte e tecnologia?

b) Você acha que houve mais impacto?

c) A apresentação prendeu a sua atenção? Em que sentido?

Questão 03 – Como a convergência entre arte e tecnologia, mencionada no texto, tem redefinido a
maneira como consumimos conteúdo audiovisual?

a) Tornando-o mais tradicional e linear.

b) Limitando as opções de narrativa.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 6

c) Expandindo as fronteiras da criatividade e narrativa.

d) Diminuindo a diversidade de gêneros.

Questão 04 – Quais são algumas das inovações tecnológicas mencionadas no texto que têm
impactado a produção audiovisual?

a) Lanternas e projetores de filme.

b) Máquinas fotográficas analógicas.

c) Plataformas de streaming e realidade virtual.

d) Livros digitais e rádio.

Questão 05 – Como os podcasts têm contribuído para o universo audiovisual contemporâneo?

a) Limitando o diálogo entre criadores e público.

b) Fornecendo apenas entretenimento superficial.

c) Ampliando o diálogo por meio de análises críticas e debates.

d) Reduzindo a diversidade de abordagens artísticas.

Questão 06 – Além do entretenimento, qual é o potencial transformador destacado na relação

entre audiovisual e sociedade?

a) Apenas reflexões superficiais sobre a cultura popular.

b) O aumento da segregação cultural.

c) Abertura para discussões relevantes sobre identidade, política e questões sociais.

d) Restrição à construção do discurso social.

Questão 07 – Quais são alguns dos desafios associados à transformação digital na produção e
consumo de conteúdo audiovisual?

a) Falta de diversidade de gêneros.

b) Desaparecimento de plataformas tradicionais.

c) Acessibilidade desigual e proliferação de conteúdos que exigem análise crítica.

d) Impacto negativo na identidade cultural.

Questão 08 – Por que é destacada a importância de abordagens inclusivas na interseção entre

arte, tecnologia e sociedade?

a) Para limitar o acesso à arte a determinadas comunidades.

b) Para promover a exclusividade no consumo cultural.

c) Devido às disparidades no acesso a tecnologias avançadas que podem marginalizar comunidades.

d) Porque a inclusão não é relevante na produção audiovisual contemporânea.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 7

 Elementos das Linguagens –

Aula 03 → (EM13LGG106MG) Analisar o tratamento linguístico da informação nos diversos gêneros

textuais/ discursivos e digitais e seus suportes e plataformas (revistas, jornais, sites, blogs,
etc.), de forma produtiva e autônoma, considerando suas relações com o público-alvo.

A ARTE NAS MANCHETES

Expressões e Desafios na Mídia Contemporânea

A presença da arte nas manchetes contemporâneas

evidencia uma intersecção complexa entre o mundo artístico e a
sociedade. Nesse contexto, as manchetes desempenham um
papel crucial ao moldar a percepção pública, influenciar debates
culturais e refletir as dinâmicas sociopolíticas em constante
evolução.
As manchetes, ao destacarem eventos e expressões
artísticas, oferecem um vislumbre do pulsar da cultura em um
determinado momento. Seja através da celebração de grandes
exposições, premiações artísticas ou polêmicas envolvendo
obras, as manchetes funcionam como uma lente através da qual
a sociedade observa, interpreta e reage à arte contemporânea.
Por outro lado, a presença da arte nas manchetes também
apresenta desafios intrínsecos. A simplificação muitas vezes
necessária para atrair a atenção do público pode levar a
interpretações superficiais e distorcidas. A complexidade inerente à apreciação artística
frequentemente cede espaço a narrativas simplistas, limitando a compreensão do público sobre a
riqueza e a diversidade do cenário artístico.
Que a arte causa grandes impactos onde passa,
já é perceptível, principalmente quando ela quer
passar mensagens objetivas e subjetivas. Nos
últimos tempos porém, a arte tem sido vítima de
ataques em defesa de protestos por temas diversos.
Ativistas protestantes sobre causas contra a fome,
usaram alimentos para atacar as obras em vários
episódios. Analisando este cenário, o que as
ativistas conseguem com estas ações é chamar a
atenção aos atos de vandalismo e não para a causa
a qual defendem, muito pelo contrário criticam a arte
por ser foco de gastos exorbitantes de dinheiro, mas desperdiçam alimentos para críticas contra a
fome. São atos que geram durabilidade entre os defensores de ambos os lados.
A Monalisa, quadro do pintor Leonardo Da Vinci, foi vítima várias vezes de ataques de
diversas formas. De spray, ácido, pedrada e sopa, a obra foi atingida e em outros casos de
tentativas de danos. Tudo em nome do
vandalismo e pautas diversas. Mas o que leva, à
destruição de algo que conta histórias? No link a
seguir, há uma análise sobre o ataque mais
recente à obra de Da Vinci.
https://noticias.uol.com.br/internacional/ultim
as-noticias/2024/01/28/manifestantes-jogam-
sopa-no-quadro-da-mona-lisa-em-paris.htm
Ademais, a polarização de opiniões em
torno de determinadas expressões artísticas
frequentemente se reflete nas manchetes,
transformando obras em palcos para debates

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8

 ideológicos. Esse fenômeno, embora demonstre o poder
da arte como agente provocador, pode, por vezes,
desviar a atenção do valor intrínseco das obras,
subjugando-as a uma narrativa polarizada.
Além disso, a atenção seletiva da mídia para
determinadas formas de expressão artística pode
perpetuar desigualdades, negligenciando artistas e
movimentos menos privilegiados. A marginalização de
certas manifestações artísticas nas manchetes contribui
para a criação de um cânone artístico muitas vezes excludente, limitando a diversidade de vozes
representadas na esfera pública.
No link a seguir, é possível acompanhar uma manchete acerca dos ataques a obras de arte
em 2022, ano que marcou o centenário da Semana de Arte Moderna.
https://exame.com/casual/ataque-a-obras-nfts-e-leiloes-marcaram-a-arte-em-2022/
Diante desses desafios, é crucial que a cobertura midiática da arte busque um equilíbrio entre
o apelo ao público e a responsabilidade em transmitir uma compreensão mais profunda e
contextualizada. A educação do público sobre a
linguagem artística, a promoção da diversidade de
expressões e a ampliação da cobertura para incluir
diferentes perspectivas são passos fundamentais
na construção de uma narrativa mais enriquecedora
sobre a arte nas manchetes.
Em síntese, a presença da arte nas manchetes
é um fenômeno dinâmico que reflete a
complexidade da interação entre cultura, sociedade
e mídia. Nesse contexto, a mídia desempenha um
papel crucial na formação da opinião pública sobre
a arte contemporânea. Contudo, é imperativo
reconhecer os desafios inerentes a essa narrativa e buscar uma abordagem mais inclusiva e
contextualizada, garantindo que a arte seja percebida em sua plenitude e diversidade.

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – A presença da arte nas manchetes contemporâneas é destacada no texto
como uma intersecção complexa entre qual aspecto?
a) Arte e Tecnologia. b) Arte e Economia. c) Arte e Sociedade. d) Arte e Política.
Questão 02 – Qual é o papel crucial desempenhado pelas manchetes, conforme
mencionado no texto?
a) Modelar a percepção pública.
b) Criar obras de arte.
c) Financiar projetos culturais.
d) Promover a arte abstrata.

Questão 03 – O texto sugere que, ao simplificar as informações para atrair a atenção do

público, as manchetes podem levar a quê?
a) Compreensão profunda.
b) Interpretações superficiais.
c) Análises aprofundadas.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9

d) Diversidade de perspectivas.
Questão 04 – O que é destacado como um desafio intrínseco à presença da arte nas
manchetes?
a) A falta de polarização.
b) A complexidade na apreciação artística.

c) A uniformidade de interpretações.
d) A ausência de debates ideológicos.
Questão 05 – Segundo o texto, qual é o potencial
problema quando a mídia seleciona determinadas
formas de expressão
artística para destaque?
a) A promoção da diversidade.
b) A criação de um cânone artístico excludente.
c) O aumento do apoio a
artistas menos
privilegiados.
d) O equilíbrio entre apelo ao público e responsabilidade.
Questão 06 – Analisando a ação de ativistas que utilizam
alimentos para atacar obras de arte como forma de
protesto, qual é sua visão sobre a eficácia desse tipo de
manifestação em relação à causa que defendem?
Questão 07 – Considerando o ataque recente à Mona Lisa, como esses episódios de
vandalismo afetam a percepção pública da arte e suas mensagens?

Estratégias discursivas –

Aula 04 → (EM13LGG107MG) Reconhecer e usar, produtiva e autonomamente, estratégias de

ordenação temporal do discurso nos diversos tipos e gêneros textuais/discursivos, mantendo
a coesão e a coerência na produção.

DO MODERNISMO À CONTEMPORANEIDADE
A transição da arte moderna para a arte contemporânea marca um período de
transformações significativas no cenário artístico global. O movimento moderno, que teve seu
auge nas primeiras décadas do século XX, caracterizou-se por uma ruptura com as tradições
acadêmicas, explorando novas formas de expressão e experimentação artística. À medida que o
século avançava, uma série de mudanças sociais, culturais e tecnológicas impulsionou a
evolução da arte, culminando na era contemporânea.
O modernismo foi marcado por diversos movimentos, cada um refletindo uma abordagem
única e inovadora. O Cubismo, liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque,
desfragmentou a realidade visual em formas geométricas, desafiando a perspectiva tradicional. O
Surrealismo, posteriormente, explorou o inconsciente e o imaginário, liderado por figuras como
Salvador Dalí e André Breton.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10

 A transição para a arte contemporânea foi impulsionada por uma série de fatores, incluindo
mudanças políticas, sociais e tecnológicas pós-Segunda Guerra Mundial. Esse período é
caracterizado por uma ampla diversidade de estilos e abordagens, refletindo a globalização e a
interconexão de culturas. Um dos movimentos-chave da arte contemporânea é a Pop Art, que
emergiu na década de 1950, influenciada pela cultura popular e pela sociedade de consumo.
Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein destacaram elementos do cotidiano, desafiando as
fronteiras entre arte elevada e cultura popular.
O Minimalismo, surgido na década de 1960, propôs uma estética simplificada e a redução dos
elementos visuais ao mínimo. Artistas como Donald Judd e Agnes Martin exploraram a relação
entre forma, cor e espaço de maneira objetiva e austera. Paralelamente, o Expressionismo
Abstrato, representado por figuras como Jackson Pollock e Mark Rothko, enfatizou gestos
expressivos e emoções intensas, rompendo com a representação figurativa.
A introdução de novas tecnologias, como a fotografia e, mais tarde, a digitalização, também
desempenhou um papel crucial na arte contemporânea. Artistas exploraram novas mídias e
formas de expressão, expandindo os limites da criação artística. O conceitualismo, que surgiu nas
décadas de 1960 e 1970, questionou a materialidade da obra de arte, destacando a importância
da ideia por trás da obra.
A descentralização do cenário artístico, com o surgimento de diversos centros criativos ao
redor do mundo, contribuiu para a diversificação da arte contemporânea. Artistas de diferentes
culturas passaram a influenciar e dialogar uns com os outros, resultando em uma multiplicidade
de vozes e perspectivas.
A pluralidade de estilos reflete não apenas a diversidade estética, mas também as
complexidades sociais, culturais e tecnológicas do mundo em constante transformação. O diálogo
entre tradição e inovação, característico desse processo, continua a moldar a cena artística
contemporânea, desafiando e inspirando artistas e espectadores.

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que caracterizou o movimento Cubismo
na transição da arte moderna para a arte contemporânea?
a) figurativa tradicional.
Ênfas b) Utilização exclusiva de cores vibrantes.
e na c) Desfragmentação da realidade visual em
repre formas geométricas.
senta d) Influência predominante da arte clássica.
ção

Questão 02 – Qual movimento artístico explorou o

inconsciente e o imaginário, liderado por Salvador Dalí e
André Breton, durante o modernismo?
a) Cubismo. c) Minimalismo.
b) Pop Art. d) Surrealismo.

Questão 03 – O que caracteriza a arte contemporânea em

termos de diversidade de estilos e abordagens?
a) b) Restrição às tradições acadêmicas.
Unifor c) Influência exclusiva da cultura popular.
mida d) Ampla variedade de estilos e abordagens.
de
estéti
ca.

Questão 04 – Qual foi um dos movimentos-chave da arte

contemporânea, influenciado pela
cultura popular e pela sociedade de consumo?

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11

a) Surrealismo. c) Pop Art. d) Expressionismo
b) Cubismo. Abstrato.

Questão 05 – O que propôs o movimento artístico do Minimalismo durante a transição para a arte
contemporânea?
a) Ênfase em elementos visuais complexos. c) Estética simplificada e redução ao mínimo
b) Estética exuberante e detalhada. dos elementos visuais.
d) Exploração intensa do inconsciente.

Questão 06 – Qual movimento artístico, representado por figuras como Jackson Pollock e Mark
Rothko, enfatizou gestos expressivos e emoções intensas na transição para a arte
contemporânea?
a) Cubismo. c) Expressionismo
b) Pop Art. Abstrato.
d) Surrealismo.

Questão 07 – Como as novas tecnologias, como fotografia e

digitalização, influenciaram a arte contemporânea?
a) Reduzindo a importância da ideia por trás os limites
da obra. da criação
b) Restringindo as formas de expressão artística.
artística. d)
c) Limitando
Ampli a diversidade de vozes na arte.
ando

Questão 08 – O que contribuiu para a diversificação da

arte contemporânea, de acordo com o texto?
a) Restrição aos centros criativos tradicionais.
b) Uniformidade cultural global.
c) Descentralização do cenário artístico e influência de
diversas culturas.
d) Isolamento artístico de diferentes regiões.
Estratégias discursivas –

Aula 05 → (EM13LGG107MG) Reconhecer e usar, produtiva e autonomamente, estratégias de

ordenação temporal do discurso nos diversos tipos e gêneros textuais/discursivos, mantendo
a coesão e a coerência na produção.

ARTE CONTEMPORÂNEA
A arte contemporânea, desde seu surgimento no pós-Segunda Guerra Mundial até os dias
atuais, constitui um cenário artístico dinâmico e multifacetado, marcado por uma profunda
diversidade de estilos, mídias e expressões. Este período, que se estende desde a década de
1940 até os dias de hoje, reflete as complexidades de um mundo em constante transformação,
com mudanças políticas, sociais, culturais e tecnológicas que influenciam diretamente a produção
artística.
Uma das características marcantes da arte contemporânea é a ausência de um estilo
dominante, ao contrário das fases artísticas anteriores. Ao invés disso, a pluralidade de
abordagens e a coexistência de diversas correntes artísticas são características intrínsecas desse
período. O conceitualismo, que questiona a materialidade da obra de arte, o minimalismo, que
busca a simplificação estética, e a arte performática (à direita), que enfatiza a presença do corpo
na criação artística, são apenas algumas das vertentes que coexistem nesse vasto panorama.
Entre os nomes de destaque na arte contemporânea, encontramos artistas cujo trabalho
desafiou as convenções e expandiu os limites da criação artística. O norte-americano Andy
Warhol, líder da Pop Art, trouxe elementos da cultura popular para o universo da arte,
notavelmente em sua obra "Marilyn Diptych" (1962). A intensidade gestual de Jackson Pollock,

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 12

representante do Expressionismo Abstrato, é evidente em sua obra "Nº 5, 1948" (1948) (à
esquerda), marcada pela técnica de dripping.
Na década de 1980, a artista britânica contemporânea Tracy Emin ganhou destaque com
obras provocativas, incluindo "My Bed" (1998) (à direita), que apresenta seu próprio leito
desarrumado, desafiando noções tradicionais de beleza e ordem. A brasileira Adriana Varejão,
reconhecida internacionalmente, incorpora elementos da cultura brasileira, história e colonialismo
em suas pinturas, como em "Azulejão" (2000).
No campo da arte digital, a obra "" (2021) do artista digital Beeple (Mike Winkelmann) marcou
um marco histórico ao ser vendida como um NFT (token não fungível) por um valor expressivo,
sinalizando uma nova era na comercialização de arte.
Entretanto, a arte contemporânea também enfrenta críticas e desafios, como a polarização de
opiniões sobre certas obras, a comercialização excessiva e a necessidade de abordar questões
sociais e políticas de maneira eficaz.
Em conclusão, a arte contemporânea é um campo vasto e diverso que reflete a complexidade
do mundo contemporâneo. Com uma multiplicidade de artistas, estilos e técnicas, ela continua a
desafiar as expectativas, inspirar diálogos e moldar a compreensão da arte como uma forma de
expressão em constante evolução.

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que caracteriza a arte contemporânea em relação à ausência de um estilo
dominante?
a) Uniformidade de abordagens.
b) Coexistência de diversas correntes artísticas.
c) Predominância do minimalismo.
d) Limitação na exploração de técnicas.

Questão 02 – Qual movimento artístico é associado à técnica de dripping e à intensidade

gestual, marcando o Expressionismo Abstrato?
a) Cubismo. b) Pop Art. c) Surrealismo. d) Fauvismo.

Questão 03 – Tracy Emin, artista britânica contemporânea, ficou conhecida por qual obra
provocativa?
a) "Marilyn Diptych." c) "My Bed."
b) "Nº 5, 1948." d) "Azulejão."

Questão 04 – O que caracteriza a obra "Miss Ko²"

(1997) do artista japonês Takashi Murakami?
a) Minimalismo extremo.
b) Fusão entre estética kawaii e tradição
japonesa. d) Abordagem conceitual.
c) Expressionismo abstrato.

Questão 05 – Em que década surgiu a Pop Art,

influenciada pela cultura popular e sociedade de
consumo?
a) 1940. c) 1960.
b) 1950. d) 1970.

Questão 06 – Qual foi a obra digital do artista

Beeple que se tornou um NFT (token não fungível)
e marcou um marco histórico na comercialização
de arte?
a) "Everydays: The First 5000 Days." c) "Nº 5, 1948."
b) "Marilyn Diptych." d) "My Bed."

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13

Questão 07 – O que a arte contemporânea enfrenta como um desafio, de acordo com o
texto?
a) Uniformidade estilística. c) Limitação tecnológica.
b) Comercialização excessiva. d) Ausência de expressão política.

Questão 08 – Qual característica marcante da arte contemporânea é destacada como uma

das vertentes intrínsecas desse período?
a) Ruptura com a tradição acadêmica.
b) Abordagem conceitual.
c) Coexistência de diversas correntes artísticas.
d) Ênfase na representação figurativa.

Questão 09 – Qual foi o movimento

artístico que liderou a desfragmentação
da realidade visual em formas
geométricas?
a) Pop Art. c) Cubismo.
b) Expressionismo
Abstrato. d) Surrealismo.
Questão 10 – A arte contemporânea é
caracterizada por refletir as complexidades
de um mundo em constante transformação.
Quais são alguns dos aspectos mencionados
no texto que influenciam diretamente a produção artística nesse período?
a) Mudanças políticas, sociais, culturais e tecnológicas.
b) Estagnação cultural.
c) Limitações criativas.
d) Ausência de movimentos artísticos.
Diversidade e Pluralidade –
(EM13LGG206MG) Analisar diferentes textos (legais e jurídicos) para o desenvolvimento de
Aula 06 → postura crítica e analítica da condição social de diferentes grupos em uma sociedade plural e
garantidora de direitos que refletem a valorização de grupos sociais amparados nas
legislações vigentes.

LEI ROUANET
A Lei Rouanet, oficialmente conhecida como Lei Federal de Incentivo à Cultura, é uma
legislação brasileira que visa fomentar a produção cultural no país por meio de incentivos fiscais.
Criada em 1991, durante o governo do presidente Fernando Collor, a lei foi proposta pelo então
secretário da cultura, Sérgio Paulo Rouanet, e tem sido um dos principais instrumentos de apoio à
cultura no Brasil.
A legislação tem como princípio básico a concessão de benefícios fiscais a empresas e
pessoas físicas que destinam parte de seu Imposto de Renda para projetos culturais previamente
aprovados pelo Ministério da Cultura. Esses projetos podem abranger diversas áreas, como
cinema, teatro, música, literatura, artes plásticas, entre outras manifestações artísticas.
O funcionamento da Lei Rouanet baseia-se na ideia de que a cultura é um elemento
fundamental para o desenvolvimento social e econômico do país. Ao conceder incentivos fiscais
para empresas e indivíduos que investem em projetos culturais, a legislação busca estimular a
produção artística, preservação do patrimônio cultural e democratização do acesso à cultura.
Vale ressaltar que a Lei Rouanet não dá dinheiro para o artista contemplado. Ser apoiado
pela Lei Rouanet significa que o contemplado tem autorização do governo para buscar patrocínio
e recursos financeiros com empresas privadas para o seu evento e esse valor arrecadado fica
isento de ser descontado no Imposto de Renda dos envolvidos. Logo, são esses patrocinadores
que ficam responsáveis por repassar o valor solicitado em contrato para os contemplados pela Lei
Rouanet.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14

 Contudo, ao longo dos anos, a Lei Rouanet tem sido alvo de debates e polêmicas. Críticos
argumentam que a legislação beneficiaria principalmente projetos de grandes artistas e
empresas, deixando de atender de maneira equitativa as demandas culturais de todas as
camadas da sociedade. Além disso, questiona-se a eficácia do modelo de incentivo fiscal como
meio de promoção cultural, argumentando que ele poderia ser aprimorado para alcançar um
impacto mais significativo.
Recentemente, houve mudanças na Lei Rouanet com o intuito de torná-la mais transparente e
eficiente. O sistema de prestação de contas foi aprimorado, e mecanismos de controle foram
implementados para garantir a correta aplicação dos recursos. A busca por maior transparência
visa mitigar críticas e assegurar que os benefícios concedidos efetivamente alcancem os objetivos
culturais propostos.
Em conclusão, a Lei Rouanet desempenha um papel fundamental no estímulo à produção
cultural no Brasil. Seus mecanismos de incentivo fiscal têm o potencial de impulsionar projetos
artísticos e contribuir para a diversidade cultural do país. No entanto, é essencial manter uma
postura crítica em relação à legislação, buscando aprimoramentos que garantam uma distribuição
mais equitativa dos recursos e promovam uma cultura acessível a toda a sociedade.

Para conhecer mais detalhes sobre a Lei Rouanet, acesse o link a seguir:
https://arteemcurso.com/entenda-os-beneficios-da-lei-rouanet-para-os-artistas/

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Qual é o princípio básico da Lei Rouanet?

a) Concessão de bolsas para artistas.

b) Incentivo fiscal para empresas e pessoas físicas.

c) Financiamento direto de projetos culturais.

d) Distribuição de recursos do governo para artistas.

Questão 02 – O que a Lei Rouanet busca estimular por meio de seus incentivos fiscais?

a) Produção agrícola. c) Produção artística e cultural.

b) Desenvolvimento tecnológico. d) Investimentos no setor imobiliário.

Questão 03 – Como funciona o apoio da Lei Rouanet para os artistas contemplados?

a) O governo fornece diretamente os c) Os recursos são concedidos por meio de

recursos financeiros. financiamento bancário.

b) Os artistas podem buscar patrocínio junto d) A Lei Rouanet não contempla artistas,
a empresas privadas. apenas empresas.

Questão 04 – O que mudou recentemente na Lei Rouanet para torná-la mais

transparente?

a) Aumento dos benefícios fiscais. c) Melhorias no sistema de prestação de

contas.
b) Redução das áreas culturais
contempladas. d) Eliminação completa dos incentivos fiscais.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 15

Questão 05 – Qual é o objetivo principal da Lei Rouanet em relação ao desenvolvimento social e
econômico?

a) Estimular a produção agrícola. c) Democratizar o acesso à cultura.

b) Promover o desenvolvimento tecnológico. d) Incentivar investimentos no setor

financeiro.
Questão 06 – Por que a Lei Rouanet tem sido alvo de críticas ao longo dos anos?

a) Por beneficiar apenas pequenos artistas. b) Por não contemplar projetos de empresas.

c) Pela falta de incentivo fiscal.

d) Por supostamente beneficiar

principalmente grandes artistas e empresas.
Questão 07 – Como você enxerga a eficácia da
Lei Rouanet no estímulo à produção cultural no
Brasil? Quais melhorias poderiam ser
implementadas?

Questão 08 – Diante das mudanças recentes na

Lei Rouanet para aumentar a transparência,
você acredita que essas alterações são
suficientes para mitigar as críticas e garantir a
correta aplicação dos recursos? Explique sua resposta.

Diversidade e Pluralidade –
(EM13LGG206MG) Analisar diferentes textos (legais e jurídicos) para o desenvolvimento de
Aula 07 → postura crítica e analítica da condição social de diferentes grupos em uma sociedade plural e
garantidora de direitos que refletem a valorização de grupos sociais amparados nas
legislações vigentes.

ID JOVEM E O ACESSO À ARTE, CULTURA E LAZER

O ID Jovem, instituído no Brasil por meio do Decreto nº 8.537/2015, é uma iniciativa que visa
proporcionar aos jovens de baixa renda entre 15 e 29 anos o acesso a diversos benefícios,
incluindo a gratuidade ou desconto em eventos culturais, esportivos e de lazer. Ao analisar o
impacto do ID Jovem no acesso à arte, cultura e lazer, é possível compreender sua relevância
como instrumento de inclusão social e cultural.
No contexto da legislação vigente, o ID Jovem representa uma resposta às demandas de
grupos sociais que enfrentam barreiras econômicas para participar de atividades culturais e de
lazer. Ao garantir a gratuidade ou desconto em eventos, o programa contribui para mitigar
desigualdades, permitindo que jovens de baixa renda possam desfrutar de experiências culturais
enriquecedoras.
O acesso à arte e cultura é fundamental para o desenvolvimento pessoal e social dos jovens.
A participação em eventos culturais não apenas amplia horizontes, mas também promove a
construção de identidade, a valorização da diversidade e o fortalecimento do senso crítico. Nesse
sentido, o ID Jovem emerge como um instrumento que viabiliza oportunidades, possibilitando que
camadas menos privilegiadas da população tenham acesso a manifestações artísticas e culturais
que, de outra forma, poderiam ser inatingíveis.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 16

 Além disso, o ID Jovem contribui para a formação de uma sociedade plural ao reconhecer e
valorizar grupos sociais amparados nas legislações vigentes. Ao assegurar benefícios específicos
para jovens de baixa renda, o programa reconhece as disparidades socioeconômicas existentes e
busca proporcionar oportunidades que auxiliem na construção de uma sociedade mais inclusiva e
equitativa.
Contudo, é crucial avaliar continuamente a efetividade do ID Jovem, identificando possíveis
lacunas e propondo ajustes que garantam sua eficácia. A análise crítica da legislação vigente é
essencial para assegurar que as políticas públicas, como o ID Jovem, atendam de maneira
eficiente às necessidades dos grupos sociais amparados, promovendo, assim, uma sociedade
que valorize a diversidade e ofereça oportunidades igualitárias a todos.
Em síntese, o ID Jovem representa um avanço significativo no acesso à arte, cultura e lazer
para jovens de baixa renda, refletindo a preocupação em promover a inclusão social e reconhecer
a diversidade presente na sociedade. A análise crítica da legislação é fundamental para
assegurar a eficácia contínua dessas medidas, garantindo que os benefícios alcancem
efetivamente os grupos sociais amparados, contribuindo para uma sociedade mais justa e plural.

Veja essa notícia sobre O ID Jovem: https://www.youtube.com/watch?v=-z5qCTlwbN0

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Qual é o objetivo principal do ID Jovem, conforme mencionado no texto?
a) Fomentar a produção cultural.
b) Proporcionar benefícios a jovens de baixa renda.
c) Incentivar a participação em eventos esportivos.
d) Financiar projetos culturais.

Questão 02 – O que a legislação do ID Jovem busca mitigar?

a) Acesso à educação.
b) Desigualdades sociais.
c) Problemas ambientais.
d) Crises econômicas.

Questão 03 – Por que o acesso à arte e cultura é considerado fundamental no texto?

a) Para promover a inclusão digital.
b) Para fortalecer o mercado financeiro.
c) Para o desenvolvimento pessoal e social dos jovens.
d) Para ampliar a produção industrial.

Questão 04 – Como o ID Jovem contribui para a formação de uma sociedade

plural?
a) Garantindo acesso universal à tecnologia.
b) Valorizando grupos sociais de alta renda.
c) Reconhecendo e beneficiando jovens de baixa renda.
d) Apoiando exclusivamente projetos culturais elitizados.

Questão 05 – Qual é o papel do programa em relação às disparidades socioeconômicas?

a) Acentuar as desigualdades. b) Ignorar as diferenças sociais.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 17

c) Mitigar as disparidades. d) Reforçar a exclusão.

Questão 06 – O que é destacado como crucial para a eficácia contínua do ID Jovem?

a) A descentralização do programa.
b) A avaliação contínua de sua efetividade.
c) A exclusão de grupos específicos.
d) A ampliação dos requisitos de elegibilidade.

Questão 07 – Qual é a importância da análise crítica da legislação vigente?

a) Aumentar a burocracia. c) Incentivar a desigualdade.
b) Garantir a eficácia e adequação das d) Limitar o acesso à cultura.
políticas públicas.

Questão 08 – De acordo com o texto, qual é o

reflexo da preocupação em promover a inclusão
social na sociedade?
a) Aumento da segregação.
b) Fortalecimento das desigualdades.
c) ID Jovem como avanço significativo.
d) Diminuição da diversidade cultural.

Questão 09 – Como você avalia a eficácia do ID

Jovem na promoção do acesso à arte, cultura e lazer para jovens de baixa renda?

Questão 10 – Em sua opinião, quais ajustes poderiam ser propostos para melhorar a
efetividade do ID Jovem e garantir que seus benefícios alcancem todos os grupos sociais
amparados?

Produções Acadêmicas -

Aula 08 → (EM13LGG606MG) Analisar criticamente a dimensão da pesquisa e

docência em arte, as teorias que as envolvem, objetivos e modos de
disseminação como campo de conhecimento.

O ARTISTA-PROFESSOR E O ARTISTA-PESQUISADOR
O entrelaçamento das funções de artista, professor e pesquisador no contexto das artes
visuais é uma dinâmica complexa e multifacetada, que transcende a mera transmissão de
conhecimento. A figura do artista-professor e do artista-pesquisador reflete a interconexão
intrínseca entre criação artística, ensino e pesquisa, destacando-se como uma peça fundamental
na construção do campo de conhecimento em artes.

O artista-professor desempenha um papel central na formação de novas gerações de artistas,

atuando como mediador entre a tradição e a inovação. Sua prática pedagógica não se limita à
transmissão de técnicas e estilos, mas busca instigar o pensamento crítico, a expressividade
individual e a compreensão das dimensões conceituais da arte. Dessa forma, ele se torna um
agente catalisador na formação de uma identidade artística singular nos estudantes.
A complementação dessa atuação pedagógica pelo viés do artista-pesquisador revela-se
essencial para a construção e evolução do campo artístico. A pesquisa em arte não se restringe à
investigação de métodos técnicos, mas adentra o terreno das ideias, conceitos e reflexões que
permeiam a produção artística. O artista-pesquisador, ao indagar e investigar, contribui para o
desenvolvimento teórico e crítico do próprio campo, enriquecendo-o com novas perspectivas e
abordagens.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 18

 A teoria e a prática, nesse contexto, não são entidades dicotômicas, mas se entrelaçam em
uma simbiose produtiva. O artista-professor e o artista-pesquisador precisam transcender a
dualidade aparente entre ensinar e pesquisar, unindo conhecimento teórico à experiência prática.
A sala de aula se torna um espaço de experimentação e diálogo, onde a pesquisa alimenta o
processo de aprendizagem e vice-versa.
Os objetivos dessas figuras convergentes extrapolam o ensino de técnicas ou a produção de
conhecimento desvinculado da prática artística. Buscam, sobretudo, fomentar o desenvolvimento
de uma consciência crítica e reflexiva nos estudantes, capacitando-os não apenas a criar obras,
mas a compreender o contexto que as permeia. A disseminação desse conhecimento, por sua
vez, ocorre não apenas nos limites da sala de aula, mas também por meio de exposições,
publicações e contribuições para o debate acadêmico.
A abordagem integrada do artista-professor e do artista-pesquisador é crucial para a
vitalidade e o avanço do campo artístico. A pesquisa alimenta o ensino, que, por sua vez, inspira
novas investigações, criando um ciclo virtuoso. Essas figuras, ao desempenharem papéis
interligados, enriquecem não apenas o repertório dos estudantes, mas também contribuem para a
expansão do conhecimento em arte, alimentando o constante diálogo entre tradição e inovação.

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Observe as afirmações a seguir e classifique cada uma de acordo à função correta,
considerando como funções:

Artista-professor Artista-pesquisador

Desempenha um papel central na formação de novas gerações de artistas, atuando como mediador entre
a tradição e a inovação. (
)

Contribui para o desenvolvimento teórico e crítico do

próprio campo, enriquecendo-o com novas
perspectivas e abordagens. (
)

Questão 02 – Qual é o papel central do artista-

professor na formação de novas gerações de
artistas?
a) Apenas transmissão de técnicas.
b) Mediação entre tradição e inovação.
c) Promoção de debates acadêmicos.
d) Ênfase na prática artística individual.

Questão 03 – O que caracteriza a prática pedagógica do artista-professor, conforme mencionado

no texto?
a) Limitação à transmissão de estilos.
b) Estímulo ao pensamento crítico e à expressividade.
c) Foco exclusivo na teoria.
d) Ausência de instigação conceitual.

Questão 04 – O que o artista-pesquisador contribui para o desenvolvimento do campo artístico?

a) Apenas técnicas inovadoras.
b) Reflexões limitadas à prática artística.
c) Desenvolvimento teórico e crítico.
d) Transmissão de conhecimento desvinculado da prática.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 19

Questão 05 – Como a teoria e a prática se relacionam no contexto do artista-professor e do
artista-pesquisador?
a) São entidades dicotômicas.
b) Não têm relação entre si.
c) Estão em constante conflito.
d) Entrelaçam-se em uma simbiose produtiva.

Questão 06 – Qual é o objetivo principal das figuras do artista-professor e do artista-pesquisador

no contexto da arte?
a) Transmissão de conhecimento técnico.
b) Desenvolvimento de obras inovadoras.
c) Fomento do pensamento crítico e reflexivo.
d) Isolamento das práticas acadêmicas.

Questão 07 – Como a sala de aula é caracterizada nesse contexto?

a) Espaço exclusivo de transmissão de técnicas.
b) Local de experimentação e diálogo.
c) Ambiente teórico desvinculado da prática.
d) Cenário de debates artísticos.

Questão 08 – Quais são os objetivos das figuras do artista-professor e do artista-pesquisador em

relação aos estudantes?
a) Limitação ao ensino de técnicas específicas.
b) Estímulo ao pensamento crítico e reflexivo.
c) Promoção da prática artística descontextualizada.
d) Ausência de busca por uma identidade artística singular.

Questão 09 – Como a disseminação do conhecimento ocorre, segundo o texto?

a) Somente nos limites da sala de aula.
b) Apenas por meio de exposições.
c) Em publicações desvinculadas da prática.
d) Através de exposições, publicações e contribuições para o debate acadêmico.

Questão 10 – O que representa a abordagem integrada do artista-professor e do artista-

pesquisador para o campo artístico?
a) Limitação ao repertório dos estudantes.
b) Enriquecimento do conhecimento em arte.
c) Isolamento das práticas acadêmicas.
d) Conflito constante entre tradição e inovação.

Questão 11 – Qual é a contribuição essencial das figuras do artista-professor e do artista-

pesquisador para o campo artístico?
a) Isolamento do conhecimento artístico.
b) Desvinculação entre teoria e prática.
c) Ciclo virtuoso entre pesquisa, ensino e inovação.
d) Restrição do papel do artista-pesquisador à sala de aula.

1º ANO ENSINO MÉDIO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 20