CAPÍTULO 01: INICIAÇÃO AO VIOLÃO

CONHECENDO MELHOR MEU INSTRUMENTO

Cabeça: A cabeça do violão é a parte onde ficam as tarraxas. Essa parte fica antes do Braço e junto das
tarraxas, prendem as cordas do instrumento. Existem vários modelos, principalmente quando se troca o
tipo das cordas suportadas pelo Violão, ou seja, com cordas de Nylon é diferente do de um Violão com
cordas de Aço.
Tarraxas: As tarraxas regulam e seguram a afinação do violão. Elas são uma espécie de engrenagem e
geralmente são feitas de metal com a ponta de plástico. Esse modelo com pontas de plástico é mais típico
dos violões com cordas de Nylon. Os violões que suportam cordas de Aço costumam ter as tarraxas em
metal e a ponta também em metal. As tarraxas permitem afrouxar e arrochar as cordas, bem como mantê-
las na afinação correta.
Pestana: Essa peça pode ser feita de vários materiais, os mais populares são: o Osso, o Plástico e o Metal,
embora seja um pouco mais difícil achar uma pestana feita de metal. A pestana serve de guia para as
cordas chegarem até as tarraxas e para elas se alinharem no braço do instrumento, também determinam o
espaço entre as cordas e a altura delas.
Trastes: Os trastes são barras de Metal dispostas na Escala. Eles servem para indicar onde a nota deve ser
tocada, ou seja, divide a escala em casas: 1ª casa, 2ª casa, começando pela pestana até a Boca do Violão,
que é onde acaba a Escala.
 Casas: Casa é a superfície que fica no Braço do instrumento, a parte de Madeira que é mais escura. A
Escala serve para sustentar os Trastes, além é claro de permitir que pressionemos as cordas dentro das
casas para produzir o som.
Corpo: A madeira é o material mais comum na confecção dos violões e podem ser usados vários tipos de
madeira num mesmo violão. O formato e a madeira utilizada na confecção do corpo vão interferir na
sonoridade do instrumento. As madeiras utilizadas também podem ser maciças ou laminadas. As maciças
garantem melhor sonoridade, mas também encarecem o instrumento.
Boca: A Boca do Violão é responsável pela projeção do som. Como o violão é oco por dentro, a boca faz
com que o som gerado pelas cordas entre e se propague por todo o instrumento e ambiente.
Cordas: Podem ser de aço ou de nylon. No violão de nylon as seis cordas são de nylon sendo que as três
mais grossas podem estar revestidas com aço.
Rastilho: Assim como a pestana, também pode ser feita de vários materiais sendo os mais comuns
também: o osso, o plástico e o metal. Ele apoia as cordas e ajuda na regulagem de suas alturas em relação
ao braço do violão.
Cavalete: Serve para fixar as cordas e de suporte para o rastilho.
 Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos
Sobre o violão

Informe corretamente os nomes de cada parte do violão:

Responda corretamente para que serve cada parte do violão:

Cavalete: _______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Corpo: _________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Boca: __________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Braço: _________________________________________________________________________________
Casas: _________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Trastes: ________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Pestana: ________________________________________________________________________________
Cabeça: ________________________________________________________________________________
Tarraxas: _______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Cordas: ________________________________________________________________________________
 CAPÍTULO 02: ENCORDOAMENTO

Na hora de escolher seu violão, é importante saber a diferença entre encordoamento de NYLON e AÇO.
Violões de NYLON: Os violões com encordoamento de nylon tendem a serem mais macios e apresentam
volume mais moderado e timbre mais aveludado do que os violões com encordoamento de aço. Nylon é a
escolha mais indicada para quem está aprendendo e para quem curte MPB, samba, músicas com
dedilhados... e pretende seguir este ramo musical.
Violões de AÇO: O encordoamento de aço é mais duro, o que faz com que o músico iniciante se canse mais
rápido e termine com dedos doloridos ao final dos treinos. Mas isso não impede que você aprenda a tocar
em um violão com cordas de aço, aliás. Se o seu foco é tocar rock, música folk, pop, sertanejo... e você está
empenhado para isso, o ideal é que já comece em um bom violão aço.

UMA QUESTÃO IMPORTANTE:

Posso trocar as cordas do violão Nylon para Aço?
Algumas pessoas se aventuram em colocar cordas de aço em violões de nylon, mas os riscos de danificar o
instrumento nos leva a acreditar que isso não é aconselhável. Violões de aço são construídos para suportar
a tensão deste tipo de corda que, atinge com facilidade várias dezenas de Kg, o uso deste tipo de corda por
causar empenamento e danos em diversas peças do violão.

Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos

Sobre o encordoamento
Qual a diferença entre:
Cordas de Nylon:
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Cordas de Aço:
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
 CAPÍTULO 03: CUIDADOS COM O INSTRUMENTO

Algumas dicas importantes!

Armazenamento
O ideal é armazenar o violão em araras/suportes
de paredes ou de chão específicos para violão.
Eles foram projetados de uma forma que não
danificasse o violão.
Caso isso não seja possível, prefira armazená-lo com as cordas para baixo em um local plano que ele possa
ficar deitado. E NUNCA afrouxe ou aperte demais as cordas para guarda-lo. O violão deve ser guardado
afinado mesmo.

Limpeza
Seque bem as mãos antes de tocar no seu violão. A mão molhada também pode danificar o instrumento,
enferrujar as cordas, danificar a madeira. Utilize um pano seco (pode ser uma flanela) para limpar o seu
violão.
SEMPRE depois de tocar, passe esse mesmo pano seco embaixo das cordas, pois o suor das mãos pode
enferrujar as cordas caso você guarde-o sem limpar.
A maioria dos violões são feitos de madeira, por isso EVITE ao máximo passar água ou qualquer outro
produto de limpeza no seu violão. Existem óleos específicos para a hidratação da madeira, principalmente
do braço do violão.
 CAPÍTULO 04: DEFINIÇÃO DE MÚSICA

Bom, dentre muitas definições que encontramos sobre o que é a música, podemos dizer que MÚSICA é
tudo aquilo que agrada seus ouvidos, que lhe faz sentir bem e que faz de você alguém melhor.
A MÚSICA é composta por 3 fatores muito importantes:
MELODIA + HARMONIA + RITMO
MELODIA: É a voz principal do som, é aquilo que pode ser cantado, por uma ou mais vozes.
HARMONIA: É uma sobreposição de notas que servem de base para a melodia, assim como o violão serve
de base para a voz.
RITMO: É a marcação do tempo de uma música.
AMPLIAÇÃO DO CAMPO MUSICAL
A música é uma arte muito extensa, e precisamos nos atentar a alguns detalhes importantes para
desenvolvermos bem nosso conhecimento:
Noções e termos que vamos utilizar:
Vamos listar em 4 tópicos as PROPRIEDADES DO SOM:
ALTURA DURAÇÃO
INTENSIDADE TIMBRE
Altura: Na música, altura não está relacionada à volume, mas sim a altura do comprimento de onda do
som. Ou seja, quanto mais alto mais agudo é o som (mais fino), e quanto mais baixo, mais grave (mais
grosso).
AGUDO

MÉDIO

GRAVE
 Duração:
Longo x Curto
Nessa propriedade há uma curiosidade. Quanto mais Baixo é o som (GRAVE), mais duradouro ele será.
Logo quanto mais alto (AGUDO), menos ele durará.

Intensidade:
Forte x Fraco
(Volume)
Quando nós relacionamos volume na música, estamos falando de intensidade e não de altura, como somos
acostumados em nossa cultura.
A intensidade do som de um instrumento requer bastante atenção, principalmente quando está junto a
um grupo de outros instrumentos, pois tem que haver um equilíbrio para que todos sejam ouvidos. Tem
que se levar em conta também o estilo musical, por que dependendo de qual for, alguns instrumentos
devem ser mais intensos que outros. Como por exemplo, no ROCK, as guitarras se destacam. Já na música
popular, muitas vezes, o violão.

Timbre:
O timbre está relacionado com o tipo de som que cada instrumento tem e envolve todos os outros tópicos
acima.
Mesmo que um violão e um teclado reproduzam a mesma nota ou um mesmo acorde, os dois sons não são
iguais, pois cada um tem o seu determinado timbre e suas características.
 Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos
Sobre Música
Quais os três fatores que compõe a música?
______________ _________________ _________________
Explique com suas palavras, o que é:
RITMO: ________________________________________________________________________________
MELODIA: ______________________________________________________________________________
HARMONIA: _____________________________________________________________________________
Quais as quatro propriedades do som?
_________________ _________________ _________________ ____________________
Qual a diferença entre:
GRAVE: ________________________________________________________________________________
AGUDO: ________________________________________________________________________________
 CAPÍTULO 05: NOTAS MUSICAIS

Nomenclatura Simplificada

Dó Ré Mi Fá Sol Lá Sí

CIFRAS:
Cifra é uma notação para representar os nomes dos acordes:
Cifra de cada nota:

C D E F G A B

É por isso que existe o termo “cifrar” uma música: significa escrever os acordes na ordem em que eles
aparecem dentro da música. Geralmente isso é feito em cima da letra da música, mostrando o ponto certo
em que o acorde deve ser tocado, como no exemplo abaixo:
G
Atirei o pau no gato – to
Am
Mas o gato – to
n
Não morreu – reu – reu
NOMES DAS CORDAS DO VIOLÃO

Enumeramos as cordas de 1 a 6 a partir da mais fina até a mais grossa. As três primeiras cordas são
chamadas de cordas base, pois formam a base dos acordes. As três últimas nós chamamos de bordões e
são usadas para fazer o baixo dos acordes, semelhante ao que faz o instrumento contrabaixo nas bandas
musicais.
 Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos
Sobre Notas Musicais
O que são cifras?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Escreva as 7 notas musicais usando a nomenclatura simplificada:
____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Escreva as 7 notas musicais usando a cifra de cada nota:
____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Informe quais os nomes de cada corda do violão:
1ª corda ________________ = 4ª corda ________________ =
2ª corda ________________ = 5ª corda ________________ =
3ª corda ________________ = 6ª corda ________________ =

Descreva as notas a seguir conforme a cifra:

A ____
G ____
C ____
E ____
B ____
D ____
F ____

Escreva as cifras correspondentes a cada nota:

DÓ ____
RÉ ____
MI ____
FÁ ____
SOL ____
LÁ ____
SÍ ____

Escreva as notas a partir de cada cifra dada:

D ____ ____ ____ ____ ____ ____
____ ____ ____ ____ ____ G ____
____ ____ A ____ ____ ____ ____
____ ____ ____ E ____ ____ ____
B ____ ____ ____ ____ ____ ____
____ ____ ____ ____ ____ ____ F
____ C ____ ____ ____ ____ ____
 CAPÍTULO 06: ESPAÇO E MEDIDA ENTRE AS NOTAS

A primeira observação desse capítulo é a continuidade cíclica das notas, onde a última nota não é o Sí (B).
Ou seja, após o Sí é novamente o Dó (C).
Tente analisar isso na seguinte imagem:

CONHECENDO O BRAÇO DO VIOLÃO

Observação:
Se olharmos bem, duas coisas vão chamar atenção: Entre o Mí (E) e o Fá (F) não existe 1 tom completo
(2 casas), mas sim somente meio tom ou um semitom (1 casa), e da mesma forma ocorre do Sí (B) para o
Dó (C). Isso acontece por conta dos acidentes musicais.

Acidentes musicais: A ocorrência observada anteriormente é chamada de acidente musical, ao invés de ter
um espaço de um tom entre dois acordes seguintes há apenas um semitom (meio tom).
 São eles:
Mí (E) Fá (F) Meio tom, apenas uma casa.
Sí (B) Dó (C) Meio tom, apenas uma casa.

Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos

Sobre Espaço e Medidas entre as Notas

Informe os espaçamentos entre cada nota a seguir:

Dó ____ Ré ____ Mí ____ Fá ____ Sol ____ Lá ____ Sí ____ Dó
Dó ____ Mí ____ Sol ____ Lá ____ Dó ____ Fá ____ Sí ____ Dó
Ré# ____ Fá ____ Sol# ____ Lá ____ Dó _____ Ré# ____ Mib

Complete as informações do braço do violão completando as notas de cada casa.

Preencha com as distâncias entre as notas:
Ex: Dó – Mí RESPOSTA: 2 Tons
FÁ – SOL __________
Mib – FÁ __________
Láb – DÓ# __________
DÓ# - SI __________
RÉb – SOL __________
LÁ# - FÁ# __________
Responda qual a nota seguinte de acordo com a distância sugerida:
Ex: RÉ – 1 Tom e Meio RESPOSTA: FÁ
RÉ – 1 Tom _____
SOL – 2 Tons _____
FÁ – 1 Tom e Meio _____
DÓ# - Meio Tom _____
SÍ – 2 Tons e meio _____
MÍ – 2 Tons _____
 CAPÍTULO 07: NOMEANDO E ENUMERANDO CADA DEDO

Também é muito importante sabermos identificar as letras e os números correspondentes a cada mão,
pois facilitará bastante na hora de executar os exercícios.

FAZ AS POSIÇÕES DE CADA NOTA FAZ A BATIDA E O DEDILHADO

PESTANAS
Bom, essa parte é bem complicada para todos que iniciam, muitas pessoas não conseguem executar as
pestanas e acabam desistindo.
É difícil se não houver dedicação, e se os exercícios forem feitos,
logo logo a execução das pestanas será possível.
Muitas pessoas aprendem as notas, mas não fazem as que exigem
pestanas, por não conseguirem executá-las com agilidade. Na
realidade, a pestana existe para facilitar a troca de acordes e é
muito importante aprender como fazer.
As pessoas reclamam de dores no polegar, no indicador e nos
músculos que ficam bem no meio deles. Bem, o motivo pelo qual
dói é simples: os músculos envolvidos não estão desenvolvidos o bastante para fazer o seu trabalho, e
 acabam entrando em colapso, prejudicando o som e causando dor. Entretanto, a solução é simples:
ginástica com os dedos. Treino!

Fixando o aprendizado – Exercícios básicos

Nomeando e enumerando cada dedo

Responda corretamente o número e a letra referente a cada dedo:

PESTANA
Exercício 1: Usando só o polegar e o indicador, faça uma pestana simples na primeira casa do seu
instrumento. Aperte o dedo indicador da mão esquerda em todas as cordas e toque com a mão direita
uma vez só. Em seguida avance uma casa e aperte as cordas e toque só uma vez só de novo, repita o
exercício até a quinta casa. Faça isso várias vezes durante alguns dias e verá um grande resultado. Depois
que essa “ginástica” surtir algum efeito, e estiver mais fácil produzir um som limpo, podemos usar as
pestanas formando um acorde.

CASA 1 CASA 2 CASA 3 CASA 4

Faça o exercício pelo menos por dez minutos, com intervalo para relaxar os dedos a cada cinco minutos.
 Exercício 2: Escolha uma pestana mais ou menos no começo do braço e escolha dois acordes que
você tem alguma facilidade em fazer. Em seguida, sempre se lembrando de tocar o acorde e a
pestana uma única vez, siga trocando na seguinte ordem:
Pestana; Acorde 1; Pestana; Acorde 2, etc... tente ir aumentando a velocidade quando estiver
começando a achar fácil. Depois disso você vai querer fazer todos os acordes com pestana.
Exemplo:

CASA 1 ACORDE DE DÓ CASA 2 ACORDE DE RÉ

MÃO ESQUERDA – AGILIDADE

Obter uma agilidade nas mãos, principalmente na mão esquerda, é fundamental para uma melhor
desenvoltura no instrumento. Algumas pessoas possuem maiores agilidades que outras. Isto é a
genética que determina, porém nada impede que qualquer pessoa, por meio do esforço diário e
repetitivo consiga alcançar tal agilidade. Portanto, faz-se necessário a prática de alguns exercícios
que serão demonstrados nesse capítulo para ajudar no seu desenvolvimento.
Esse exercício, além de dar agilidade à mão esquerda, impulsiona os dedos esquerdos a apertarem
corretamente as cordas. Tal treinamento é bastante famoso e conhecido por quase todos os
violonistas, e consiste da seguinte forma:
Posicione os dedos esquerdos sobre a 1ª corda, onde o dedo 1 aperta a casa 4 (toque a corda com a
mão direita), mantendo o dedo 1 sobre a casa 4 e com o dedo 2 pressione a casa 5 (toque a corda),
em seguida o dedo 3 na 6ª casa e da mesma forma, o dedo 4 na casa 7 sem tirar nenhum dedo de
sus respectivas casas. Observe as ilustrações:

1) Dedo 1 na casa 4 2) Dedo 2 na casa 5 3) Dedo 3 na casa 6 4) Dedo 4 na casa 7

Cada vez que você põe um dedo numa casa e toca, você está fazendo uma nota. Comece devagar e
depois vá acelerando o ritmo até pegar bastante prática. Depois inverta a ordem das casas, ou seja,
faça as notas voltando (movimento contrário, começa com o dedo 4 e termina com o dedo 1).
Para completar o exercício, faça o movimento indo e voltando nas outras cordas, tocando em
outras casas, etc. Pratique-o com todas as variações que imaginar, use sua criatividade.
MÃO DIREITA
 CAPÍTULO 08: ACORDES

Acorde é um conjunto de notas tocadas em um mesmo intervalo de tempo, formando uma harmonia
perfeita. Esses conjuntos de notas podem ser de apenas duas notas, ou até de quatro notas.

Os acordes naturais maiores, que serão vistos nesse capítulo, são formados por três notas, e por
isso são chamados de tríades (tri: três – ades: nota musical).

Assim como os acordes maiores, os menores também são tríades e são formados por: Tônica;
Terça; Quinta. Porém, há uma pequena modificação. A TERÇA do acorde torna-se menor (terça
menor) e, portanto, situam-se meio tom a baixo (volta meio tom).
 Principais termos das cifras:
( # ) Sustenido – significa meio tom à frente.
( b ) Bemol – significa meio tom à trás.
( m ) Menor – significa que o acorde é menor.
Assim, temos:
Dó menor – Cm Fá sustenido – F#
Ré bemol – Db Sol menor - Gm
Mi menor – Em La bemol – Ab ~
E assim, sucessivamente.

Como os acordes são formados?

Há uma formula de como formar os acordes. No caso das tríades, são formadas pelas seguintes
notas:
2 tons 1 tom e meio
Tônica : Terça (ou terceira) : Quinta
Observe o quadro e entenda:

1ª 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª 7ª 8ª
Dó Ré Mi Fá Sol La Si Dó
Ré Mi Fá# Sol Lá Sí Dó# Ré
Mi Fa# Sol# Lá Sí Dó# Ré# Mi
Fá Sol Lá Lá# Dó Ré Mi Fá
Sol Lá Sí Dó Ré Mi Fá# Sol
Lá Si Dó# Ré Mi Fá# Sol# Lá
Sí Dó# Ré# Mi Fá# Sol# Lá# Sí
TOM TOM MEIO TOM TOM TOM TOM MEIO TOM
 Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos
Sobre Acordes
Qual a diferença entre NOTAS e ACORDES?
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
Explique como os acordes são formados?
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
Nomeie os principais termos das cifras:
# _______________________
b _______________________
m _______________________
Escreva a cifra correspondente a cada nota:
Dó menor _______ Ré bemol ________ Mi menor _______
Lá bemol ________ Fá sustenido ______ Sol menor ________
 CAPÍTULO 09: RITMOS E BASES

Juntamente com a aprendizagem dos acordes maiores e menores, vamos estudar os ritmos pois eles são
de extrema importância no ambiente musical, pois cada estilo de música exige um determinado ritmo,
alguns são mais usados que outros por se encaixarem em um maior número de música e estilos.
O ritmo aplicado em uma música é um fator importante na determinação do estilo da música, pois é isso
que auxiliará na expressão que desejamos passar: se é uma música animada ou se é uma música mais
reflexiva e calma. O ritmo é quem dá qualidade à música, não adianta por somente os acordes de uma
maneira correta e “bater” de qualquer jeito nas cordas.
Naturalmente, não poderíamos demonstrar todos os ritmos existentes, pois são inúmeros, além disso,
novos vão sendo criados a partir dos demais a todo tempo.
É quase um padrão da maioria dos iniciantes do violão ter dificuldades em aprender batidas e ritmos
quando estão treinando suas primeiras músicas. Por isso separei 3 dicas que são simples, porém vão te dar
um grande resultado quando estiver treinando ritmos e batidas no violão. Depois de executar os ritmos
assista a vídeo aula para entender melhor e não ter mais dúvidas na hora de aprender as músicas.
Dica 1: A primeira coisa que você deve fazer antes de aprender uma batida é conhecer bem cada
movimento que vai executar, como fazer estes movimentos e quanto tempo vai durar cada um deles. É
importante fazer isto porque você inicialmente precisa memorizar o ritmo na sua mente para depois
executar ele no violão.
Dica 2: A segunda coisa a fazer é treinar apenas a mão direita (ou esquerda no caso dos canhotos). Muitas
pessoas já tentam fazer os ritmos justamente com os acordes sendo que ainda nem conseguem fazer
nenhum dos dois corretamente e separadamente. É importante que você treine uma mão de cada vez e
junte as duas quando já estiver conseguindo tocar corretamente.
Dica 3: A terceira coisa a fazer para melhorar sua performance e conseguir resultados mais rápidos é
treinar as batidas e ritmos com uma velocidade reduzida. Isso fará com que você aprenda corretamente e
depois basta aumentar a velocidade gradativamente conforme seu treino e progresso.
Para simplificar o entendimento, utilizaremos uma simbologia especifica para a mão direita.
 Preste atenção no espaçamento das setas:

Existem inúmeros ritmos a aprender, cada estilo musical exige um ritmo diferente, porém esses são os
bases para eles.
 CAPÍTULO 10: DEDILHADO

Como o próprio nome já sugere, dedilhar é tocar as

cordas individualmente, na maioria das vezes com os
dedos, pois há também o dedilhado com palhetas.
Diferentemente das batidas dos ritmos, no dedilhado é
possível distinguir melhor cada nota que compõe o
acorde executado.
Esse estilo de tocar, muitas vezes caracteriza uma música
mais calma e melódica. Dentre outras várias formas de
uso, também é bastante usado no início de canções como
forma de introdução.
A seguir, um exercício de introdução ao dedilhado:
Iremos usar os seguintes dedos da mão direita:
P = polegar;
I = indicador;
M = médio;
A = anular.
O polegar, normalmente, toca as cordas de cima, ou seja, a sexta, a quinta e a quarta corda. Os outros
dedos, quase sempre, tocarão as três cordas de baixo, sendo que o indicador tocará a 3ª corda, o médio
tocará a 2ª corda, e o anular tocará a 1ª corda.
Na figura ao lado, demonstra-se a posição dos dedos depois
que as cordas foram tocadas.
Observe que o polegar foi para baixo e o indicador, médio,
anular para cima.
 Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos
Sobre Dedilhado
Faça o acorde de “D” (Ré) e execute o dedilhado:
P – corda 4;
I – corda 3;
M – corda 2;
A – corda 1.
Repita o movimento de cima para baixo (começando da 4ª corda) e depois de baixo para cima, descendo e
subindo lentamente. É importante que tenha bastante paciência e não acelere o exercício, pois o
necessário é uma boa reprodução e não velocidade.
1. Continue com o mesmo dedilhado, mas agora alternando o acorde, fazendo agora D (Ré) e A (Lá).
Dois tempos em cada acorde (desce e sobe duas vezes). Muda o acorde e repete a atividade.
2. Acelere um pouco o tempo de realização da atividade, porém sem ultrapassar os limites de uma
boa realização, pois o objetivo não é muita velocidade e sim qualidade. Alcance sua maior
velocidade possível e faça o seu melhor.
Lembre-se que o dedilhado tem que ser feito de uma forma delicada e bem harmoniosa para que não
perca a sua leveza e suavidade, pois não é preciso fazer muita pressão nas cordas, ao final observará o
quão belo é um dedilhado bem executado. Além disso, essa atividade também na obtenção de um maior
controle musical e uma maior coordenação motora, principalmente da mão direita.
 CAPÍTULO 11: GRAUS MUSICAIS – CAMPO HARMÔNICO

O que são graus musicais?

Grau musical é uma nomenclatura criada para ajudar o músico na localização dos intervalos.
Provavelmente você já tenha ouvido falar em “primeiro grau”, “segundo grau”, etc. E talvez isso tenha
soado estranho num primeiro momento. Porém, como vamos ver, sua terminologia é simples e pode ser
muito útil.
Se numerássemos a escala de Dó maior da seguinte forma: Dó (1° grau), Ré (2° grau), Mi (3° grau), Fá (4°
grau), Sol (5° grau), Si (6° grau), poderíamos dizer para um amigo, por exemplo: “toque o 5° grau da escala
de Dó maior”, e ele saberia que você está se referindo à nota Sol.
Por isso, acaba sendo muito útil falar das notas de uma música em termos de graus musicais. A lógica é a
mesma que foi apresentada acima, aplicada a cada nota de interesse, por exemplo, podemos construir os
graus partindo da nota Ré:
Ré (1° grau), Mi (2° grau), Fá (3° grau), Sol (4° grau), Lá (5° grau), Si (6° grau), Dó (7° grau).
Obs: o primeiro grau é também chamado de “tônica”.

Campo Harmônico
Campo harmônico é um conjunto de acordes formados a partir de uma determinada escala. Tome como
exemplo a escala de dó maior: C, D, E, F, G, A, B.
Como formar um campo harmônico:
Para cada nota dessa escala, iremos montar um acorde. Vamos ter, portanto, sete acordes, que serão os
acordes do campo harmônico de dó maior.
Como faremos isso?
Para cada nota da escala, o acorde respectivo será formado utilizando o primeiro, o terceiro e o quinto
graus (contados a partir dessa nota, em cima dessa mesma escala).
Vamos começar com a nota C. o primeiro grau é o próprio C. O terceiro grau, contando a partir de C, é E. O
quinto grau, contando a partir de C, é G.
 Acordes do campo harmônico de DÓ maior
O primeiro acorde do campo harmônico de dó maior é formado então pelas notas C, E, G (repare que esse
é o acorde de dó maior, pois E é a terça maior de Dó).
Agora vamos montar o acorde da próxima nota da escola, que é D. O primeiro grau é o próprio D. O
terceiro grau, contando a partir de D, nessa escala, é F. O quinto grau, contando a partir de D, é A.
Portanto, o segundo acorde do nosso campo harmônico é formado pelas notas D, F e A (repare que esse é
o acorde de Ré menor, pois a nota F é a terça menor de D).
Você deve estar percebendo até aqui que estamos montando os acordes do campo harmônico pensando
nas tríades e utilizando somente as notas que aparecem na escala em questão (escala de dó maior).
Depois de montar a tríade, observamos se a terça de cada acorde ficou maior ou menor. Você pode
também conferir a quinta de cada acorde, mas vai notar que ela sempre vai acabar sendo a quinta justa,
exceto no último acorde, que vai ter a quinta bemol. É um bom exercício você tentar montar os acordes
restantes desse campo harmônico. Confira com a tabela abaixo:

Muito bem, você acabou de aprender como se forma um campo harmônico. Mas para que isso serve
afinal?
Bom, um campo harmônico serve para muitas coisas, e esse momento vamos os focar no ponto mais
básico: ele serve para definir a totalidade de uma música.
Se uma música contém os acordes do campo harmônico maior de dó, significa que a música está em dó
maior. Com isso, sabemos que a escala a ser utilizada para fazer arranjos em cima de uma determinada
música. Conhecendo bem os desenhos das escalas, nada impede que possamos criar solos e arranjos
automaticamente (habilidade conhecida como improviso).
 Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos
Sobre Graus Musicais – Campo Harmônico

Responda:
O que são graus musicais?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Qual o PRIMEIRO GRAU DE G?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Qual o TERCEIRO GRAU DE F?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Qual o PRIMEIRO GRAU DE B?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Qual o QUINTO GRAU DE C?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Qual o TERCEIRO GRAU DE D?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Qual o QUINTO GRAU DE A?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Qual o PRIMEIRO GRAU DE E?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
O que é um campo harmônico?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Como são formados os campos harmônicos?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
Complete:

NOTA DA ESCALA 1° GRAU 3° GRAU 5° GRAU ACORDE RESULTANTE

E
NOTA DA ESCALA 1° GRAU 3° GRAU 5° GRAU ACORDE RESULTANTE

A E
NOTA DA ESCALA 1° GRAU 3° GRAU 5° GRAU ACORDE RESULTANTE

D Bm (b5)
NOTA DA ESCALA 1° GRAU 3° GRAU 5° GRAU ACORDE RESULTANTE

G D
NOTA DA ESCALA 1° GRAU 3° GRAU 5° GRAU ACORDE RESULTANTE

C C E G C
NOTA DA ESCALA 1° GRAU 3° GRAU 5° GRAU ACORDE RESULTANTE

F A
NOTA DA ESCALA 1° GRAU 3° GRAU 5° GRAU ACORDE RESULTANTE

F A
 CAPÍTULO 12: TRANSPORTE DE TONALIDADE

A tonalidade de uma música é a indicação de qual o acorde “caracteriza” a música. A tonalidade também
determina a altura da música e a escala de notas utilizadas para fazer a melodia.

1ª 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª 7ª 8ª
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó
Ré Mi Fá# Sol Lá Si Dó# Ré
Mi Fá# Sol# Lá Si Dó# Ré# Mi
Fá Sol Lá Lá# Dó Ré Mi Fá
Sol Lá Si Dó Ré Mi Fá# Sol
Lá Si Dó# Ré Mi Fá# Sol# Lá
Si Dó# Ré# Mi Fá# Sol# Lá# Si

Para compreendermos como se faz a mudança de tonalidade, é preciso rever e entender melhor o que é
uma escala. Primeiramente, devemos saber que as escalas de notas que estudamos no módulo anterior
são as ESCALAS HARMÔNICAS MAIORES.
Porém, para realizarmos a mudança de tonalidade devemos conhecer outra escala: A Escala Cromática.
Esta compõe em ordem todas as notas musicais, com uma distância de um semitom (meio tom) de uma
para a outra.
C C# D D# E F F# G G# A A# B
É válido também relembrarmos da relação entre:
Traste x Tom
Cada “casa’ do violão representa ½ TOM, ou 1 SEMI-TOM. Exemplo: se estivermos em um DÓ e quisermos
alcançar um RÉ precisaremos andar 2 “casas” do violão, pois a distância entre eles é de 1 TOM.
A melhor maneira de aprendermos a mudar uma música de tom é exercitando e praticando.
Lembre-se também que ao transpor uma música, a nota fica com as mesmas características da nota
anterior.
Ex: Cm + 1 tom = Dm
Ao iniciar, poderá achar difícil e estranho, porém, não tem nada de novo, basta aplicar os conteúdos que já
vimos anteriormente.
 Fixando o aprendizado – Exercícios Básicos
Sobre Transporte de Tonalidade

Preencha com as distâncias entre as notas:

Ex: Dó – Mi RESPOSTA: 2 tons
FÁ# - SOL _________
MIb – FÁ _________
LÁb – DÓ# ________
DÓ# - SI __________
RÉb – SOL __________
LÁ# - FÁ# ___________
Responda qual a nota seguinte de acordo com a distância sugerida:
Ex: RÉ – 1 tom e meio RESPOSTA: FÁ
RÉ – 1 Tom ________
SOL – 1 tom ________
FÁ – 1 tom e meio _______
DÓ# - meio tom ________
SI – 2 tons e meio ________
MI – 2 tons ________
 Para finalizar, vamos transpor o tom de um trecho de uma música:
Aumente 1 TOM na música

D( )
Santo, Santo, Santo
Am ( )
Deus Todo Poderoso
C( ) G( )
Que era e é e há de vir
D( )
Com a criação eu canto
Am ( )
Louvores ao Rei dos reis
C( )
És tudo para mim
G( )
E eu Te adorarei
 SUMÁRIO – MÓDULO INICIANTE

Iniciação ao Violão – CAPITULO 01 ------------------------------------------------------------------------ 01

Encordoamento – CAPITULO 02 ----------------------------------------------------------------------------04
Cuidados com o Instrumento – CAPITULO 03 ------------------------------------------------------------
05
Definição de Música – CAPITULO 04 -----------------------------------------------------------------------
06
Notas Musicais – CAPITULO 05 ------------------------------------------------------------------------------
09
Espaço e Medida entre as Notas – CAPITULO 06 --------------------------------------------------------
12
Nomeando e Enumerando cada Dedo – CAPITULO 07 ------------------------------------------------
15
Acordes – CAPITULO 08 ---------------------------------------------------------------------------------------
19
Ritmos e Bases – CAPITULO 09 ------------------------------------------------------------------------------
22
Dedilhado – CAPITULO 10 ------------------------------------------------------------------------------------24
Graus Musicais – Campo Harmônico – CAPITULO 11 --------------------------------------------------
26
Transporte e Tonalidade – CAPITULO 12 ------------------------------------------------------------------
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