PROVA FINAL
questões audiovisuais
FILMES DE COMENTÁRIO
Diretores de Contagem, cidade industrial em Minas Gerais, renovam o cinema brasileiro
TIAGO COELHO
Q
uando Gabriel Martins che-
gou à Rua Imbuia, em Con-
tagem, cidade vizinha a Belo
Horizonte, acenou para um
velhinho branco que descan-
sava numa cadeira de balanço na entrada
de uma pequena loja de móveis usados.
“Ô, Seu Delardino!”, disse o rapaz ne-
gro, de 32 anos, cabelo black, indo até
o homem para cumprimentá-lo. “Como
vai o senhor? Bom demais?” Delardino
balançou a cabeça positivamente e per-
guntou: “E os filmes?” “Estão indo,
logo sai mais um.”
Gabriel seguiu pela rua, passou dian-
te de mercadinhos, igrejas evangélicas
e entrou na casa de Maurílio Martins,
com quem não tem nenhum parentesco,
apesar do sobrenome. É uma casa térrea,
de muro alto, desmembrada de uma re-
sidência maior e contígua, onde vive a
mãe do amigo. Na cozinha do conjuga-
do pequeno e confortável, Maurílio, um
rapaz branco de 41 anos, fazia um café.
“Trouxe o filme, Gabito?”, ele pergun-
tou. Gabriel enfiou a mão no bolso e
sacou de lá um pen drive. Pouco depois,
chegou André Novais Oliveira, um ne-
gro de 36 anos, alto e corpulento. Muito
à vontade, André sentou-se numa cadei-
ra diante da tevê e tirou o tênis. “Vamos
assistir?”, disse Gabriel, ajustando o pen
drive na tevê de 43 polegadas.
O início do filme era assim:
Música instrumental orquestrada so-
bre uma imagem de Marte. A câmera se
afasta lentamente até revelar o cocuruto
de um garoto negro, de pouco mais de 10
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anos, diante da tela do computador, assis-
tindo a um vídeo sobre o planeta verme-
lho. A mãe o chama. Ele atravessa a casa,
rumo ao quintal. Sua família está ali,
sentada em cadeiras diante de uma tevê
antiga, de tubo. Alguns vestem verde e
amarelo, outros, a camisa azul royal do
Cruzeiro. O garoto do computador se
junta aos familiares para assistir à partida
do Brasil contra a Alemanha na Copa do
Mundo. É terça-feira, 8 de julho de 2014.
O jogo começa. Estão todos animados,
até que a Seleção Brasileira toma um gol.
Toma o segundo gol. A família se assusta.
“Tem que pensar positivo”, diz o garoto.
Elipse de tempo: a partida terminou. No
quintal, estão todos macambúzios por
causa da goleada da Alemanha – 7 a 1.
O pai se levanta com uma expressão
mal-humorada no rosto e vai limpar a
churrasqueira, fazendo muito barulho.
Na tevê, aparece o jogador David Luiz,
choroso. O pai vê aquilo e, de repente,
arremessa a churrasqueira na televisão.
A família grita. O pai continua: pega o
que sobrou do aparelho e lança no meio da
rua. Entra o letreiro, com o título do fil-
me: Marte Um. Corte. Aparece a mão ne-
gra de uma mulher, passando o café para
a família. Um letreiro informa o novo
tempo da ação: 1º de janeiro de 2019 –
data da posse de Jair Messias Bolsonaro.
Essa sequência inicial do filme escrito e
dirigido por Gabriel Martins dura cer-
ca de dez minutos.
“O ritmo melhorou muito”, disse
Maurílio, “mas acho que o pai demora
a reagir ao resultado do jogo.” André
concorda: “Ele podia atirar a churras-
queira assim que o David Luiz aparece
chorando. Daria um efeito de humor
maior. A demora com que o pai reage
diminui um pouco o efeito.”
Gabriel ouvia atento. “Já tentei algu-
mas versões, mas é difícil de achar o pon-
to certo do humor.”
“Quando o jogo ainda está em 2 a 0,
podia surgir um vizinho gritando: ‘Vamos
virar, Brasil!’”, sugeriu André. Os três
riem. “É, está faltando o grito da vizinhan-
ça, buzina, morteiro. A algazarra que o
povo faz”, disse Maurílio. “Sim, vai rolar,
falta ainda acertar a trilha”, ponderou Ga-
briel. “Tirei fora muitas imagens docu-
mentais que mostravam o que aconteceu
no Brasil entre a Copa e a eleição do Bol-
sonaro. Não cabiam. O filme segue outro
caminho. Vai por um caminho mais doi-
do”, explicou Gabriel. “Eu tenho apren-
dido como roteirista a não dar tudo de
uma vez, mas ir revelando aos poucos.”
A
rua onde fica a casa de Maurílio
costuma servir de locação aos fil-
mes realizados por ele e seus ami-
gos. É um lugar como outros do bairro
Jardim Laguna, de casas modestas­­, em
que o improviso é parceiro da engenha­
ria. Algumas residências são térreas,
com puxadinhos; outras tomam a for-
ma de pequenos sobrados, que cres-
cem conforme o otimismo da econo-
mia. Muitas são bem-acabadas, mas há
as que continuam com os tijolos apa-
rentes. Quase todas têm muros altos,
de cimento liso ou batido, que pratica-
mente encostam nas casas, sem dar
nenhum ou quase nenhum espaço
para os jardins. Às vezes, a gente acha
que uma casa continua na outra, de
tão próximas e parecidas. Mas a pintu-
ra da fachada cuida de distingui-las – a
verde da branca, a amarela da azul.
Os filmes de Maurílio, André e Ga-
briel são feitos nessas ruas comuns, com
a participação de pessoas que vivem ne-
las suas vidas comuns, como Seu Delar-
dino. É em Contagem que os diretores
vivem ou viveram, e trabalham. Maurílio
ainda mora lá, mas Gabriel e André, que
passaram grande parte da vida na ci-
dade, se mudaram há dois anos para
Belo Horizonte. Foi também lá que cres-
ceu o diretor Affonso Uchôa, de 36 anos,
e o produtor de cinema Thiago Macêdo
Correia, de 35 anos.
Com sensibilidade incomum para
narrar a vida na periferia de uma metró-
pole e produções de baixo orçamento, em
que uns diretores cooperam com os ou-
tros, eles transformaram Contagem no
novo centro criativo do cinema brasileiro,
chamando a atenção da crítica brasilei-
ra e internacional com filmes como Ará-
bia, de Affonso Uchôa e João Dumans,
e Temporada, de André Novais Oliveira.
O primeiro foi escolhido melhor filme do
50º Festival de Brasília do Cinema Brasi-
leiro, em 2017. O segundo ganhou, no
ano seguinte, cinco prêmios no mesmo
festival (inclusive o de melhor filme), e foi
um dos destaques, em 2019, da mostra
New Directors/New Films, do Lincoln
Center, em Nova York.
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 PROVA FINAL

Vito Quintans_2020

Os diretores de Contagem: eles rechaçam a ideia de que sejam “representantes” das pessoas da periferia. “Nós falamos com essas pessoas, não em nome delas”, diz Maurílio Martins

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HUGLEIKUR DAGSSON
C
ontagem é a terceira cidade mais
populosa e o terceiro pib de Minas
Gerais, superada (nos dois itens)
apenas por Belo Horizonte e Uberlân-
dia. Não fossem as placas de sinaliza-
ção, quem vai para lá pela primeira vez,
vindo do Centro da capital mineira, te-
ria alguma dificuldade para saber onde
termina uma cidade e começa a outra.
Com a expansão econômica e popula-
cional, elas acabaram envolvidas nesse
todo contínuo que é a Região Metropo-
litana de Belo Horizonte.
No passado, enquanto a capital con-
centrava o poder político, o funcionalismo
público, as universidades, a classe média,
a elite cultural, o comércio de me­­lhor
qualidade e as atividades de lazer, Con­
tagem reunia as indústrias, milhares de
operários, os trabalhadores em situação
precária e os que, embora estivessem
empregados em Belo Horizonte, não ti-
nham recursos para morar lá. A produção
incessante constituía a razão de ser da cida­
de industrial, e as chaminés das fábricas,
em funcionamento perpétuo, não deixa-
vam que ninguém se esquecesse disso.
Hoje, muita coisa mudou: Conta-
gem é uma cidade próspera, com uma
classe média numerosa, grandes super-
mercados e shopping centers (onde fo-
ram instalados os primeiros cinemas,
no final do século xx). E essa cidade na
periferia da capital tem também sua
própria periferia, onde vive a maioria
da população, em bairros sem planeja-
mento, afetados pela poluição e com
serviços públicos deficientes.
Maurílio, Gabriel, André, Affonso e
Thiago são de bairros diferentes e, até a
idade adulta, nunca tinham se cruzado.
“Contagem é grande. Os bairros se de-
senvolveram no entorno das indústrias
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como ilhas, sem planejamento e inte-
gração de transporte de uma região
para outra. Faz todo sentido que a gente
tenha crescido na mesma cidade sem se
conhecer”, disse Affonso.
Mas o contexto social em que foram
criados é parecido. Todos são filhos de
trabalhadores da classe média baixa
que ofereceram aos filhos as chances que
não puderam ter. O pai de André é um
metalúrgico aposentado e trabalhou na
fábrica da Fiat em Betim, cidade vizi-
nha. O de Gabriel é superintendente de
uma cooperativa de crédito. Sua mãe é
costureira. O pai de Maurílio era marce-
neiro, e a mãe, dona de casa.
Os meninos cresceram na frente da
tevê, vendo filmes hollywoodianos.
Vez ou outra iam à capital para assistir
blockbusters. Exceto Maurílio, cuja
mãe era evangélica da Congregação
Cristã e, por isso, não permitia televi-
são em casa. Ele só podia saber das
atrações do cinema pelo jornal que o
pai comprava diariamente.
De acordo com as possibilidades fi-
nanceiras de cada família, todos foram
estimulados à vida cultural. “Minha mãe
me levou uma vez à Mostra de Cinema
de Tiradentes [cidade histórica no sudeste
de Minas]”, contou Gabriel. “Lembro
que assisti Bicho de Sete Cabeças. Fiquei
vidrado. Lá eu descobri duas coisas que
eu não sabia que existiam: curta-metra-
gem e cinema brasileiro. Eu tinha uns
13 anos, e depois dessa expe­riência nunca
mais desejei fazer outra coisa da vida que
não fosse cinema.” Na adolescência, os
cinco rapazes se associaram a videoloca-
doras do seu bairro – foi quando tiveram
a chance de descobrir os melhores filmes.
Na periferia, quando o dinheiro é
curto, dá-se um jeito. “É um lugar de
pouco investimento cultural do Estado.
Mas sempre rola um disco emprestado,
um dvd pirateado, uma revista em qua-
drinhos ou um livro repassado. O mun-
do letrado era o mundo que meus pais
não podiam acessar, mas queriam que os
filhos pudessem”, disse Affonso, que
nasceu em São Paulo, depois que o pai
mineiro e a mãe piauiense migraram
para lá em busca de emprego, no início
dos anos 1980. Quando o desemprego
bateu à porta, a família usou o dinheiro
da indenização do pai para comprar um
lote em Contagem e um caminhão.
N
a juventude, estudar em Belo Hori-
zonte significava para os contagen-
ses estar mais próximo dos eventos
culturais e das videolocadoras com me-
lhores acervos. “Um dia fui fazer meu
cadastro na maior locadora de bh. Dias
depois, voltei para saber se tinha sido
aprovado, mas fui recusado. Foi uma de-
cepção muito grande. Nunca entendi
por que recusaram”, lembrou Maurílio.
“Eu trabalhei nessa locadora. Tinha um
acervo incrível”, disse André. “Eu assistia
às fitas que os clientes não pegavam.
Muitos clássicos: Chaplin, Billy Wilder...
Um dos critérios para negar era o endere-
ço. Dependendo de onde você morasse,
eles não aprovavam.” Os dois nunca se
encontraram na locadora.
Maurílio e Affonso foram os primei-
ros a entrar para a universidade. Maurí-
lio passou no vestibular de pedagogia, e
Affonso, no de jornalismo, ambos na
Universidade Federal de Minas Gerais
(ufmg). Na mesma época, Gabriel vas-
culhava a internet em busca de um lu-
gar para estudar cinema – pois não havia
curso superior nessa área em Belo Hori-
zonte no início dos anos 2000. Deparou
com a Escola Livre de Cinema, a única
na capital que oferecia aulas teóricas e
práticas, e a oportunidade de fazer al-
guns curtas. Gabriel pediu à mãe que o
matriculasse. André descobriu o curso
na mesma época e conseguiu uma bolsa
para estudar lá. O mesmo aconteceu
com Thiago, que, em troca de uma bol-
sa, precisou trabalhar na secretaria da
escola. Foi lá que Gabriel, André e Thia-
go se conheceram, em 2003. Estavam
todos na mesma sala de aula.
Depois do curso de cinema, André
fez história na Pontifícia Universidade
Católica de Minas Gerais (puc-mg),
também com bolsa de estudos. Gabriel
cogitou prestar vestibular para a usp,
mas desistiu quando o Centro Univer-
sitário Una inaugurou um curso de ci-
nema em Belo Horizonte. A novidade
também atraiu Maurílio, que desistiu
do curso de pedagogia e se transferiu
para a Una com uma bolsa do Progra-
ma Universidade para Todos (Prouni).
Na primeira semana de aula, em
2006, os alunos do curso de cinema da
Una se apresentaram na classe aos pro-
fessores e colegas. Foi quando Maurílio
descobriu que seu colega também era de
Contagem. “Sou do bairro Milanez”,
disse Gabriel. “E eu sou de Laguna”,
PROVA FINAL
respondeu Maurílio. “Foi a primeira
vez na vida que encontrei alguém de
onde eu morava que se interessava por
cinema”, contou Maurílio, que no fi-
nal daquela mesma semana foi visitar
Gabriel no bairro vizinho. “Trocamos
muitas ideias, e eu falei do plano de
montar uma produtora.”
Foi o primeiro curta-metragem de
Gabriel, Filme de Sábado, realizado em
2008, que acabou reunindo os amigos.
O filme é sobre um garoto que tenta que-
brar o marasmo de um sábado nublado
na periferia, recorrendo aos recursos do
cinema para criar uma praia ensolarada
em seu quintal. Além de chamar Maurí-
lio para cuidar da fotografia, Gabriel con-
vidou para integrar a equipe os antigos
companheiros da Escola Livre de Cine-
ma: André cuidou do som, e Thiago, da
produção. O filme custou 500 reais, que
foram bancados pelo próprio diretor.
No ano seguinte, Gabriel, Maurílio,
André e Thiago criaram a produtora Fil-
mes de Plástico, nome que surgiu de um
brainstorming e não tem nenhum signifi-
cado especial. “A gente era tão ferrado de
dinheiro que sentava num bar e dividia
duas empadinhas por quatro. Todos nós
trabalhávamos em outras funções para
pagar as contas. O cinema era algo impor-
tante e necessário para a gente, mas a
gente tinha que fazer outras coisas, de
fato, pra ganhar dinheiro.”
Quando Thiago estava na Escola Li-
vre de Cinema, tinha ouvido falar do
Filme em Minas, um edital com verbas
da Secretaria de Cultura de Minas Ge-
rais e do Fundo Setorial do Audiovisual
do governo federal. “Alguns colegas di-
ziam que só ganhava o Filme em Mi-
nas a mesma panelinha.” Quando abriu
o edital de 2009, Gabriel inscreveu o
roteiro do curta Dona Sônia Pediu uma
Arma para o Seu Vizinho Alcides. “Eu
pensava: ‘O.k., o projeto é bom, mas o
Gabriel é só um estudante. Nunca vai
acontecer’”, disse Thiago. “Mas ganha-
mos 2 mil reais para produzi-lo.”
Os estudantes frequentavam quase
todas os programas culturais voltados
para o cinema e desenvolveram uma
intensa cinefilia. “Era uma Belo Hori-
zonte que não existe mais. A prefeitura
criou muitos festivais e eventos entre o
final dos anos 1990 e o começo dos anos
2000. Sair de Contagem para estudar na
capital era ter acesso a tudo isso, muitas
vezes de graça”, disse Affonso, que só co-
nheceu os outros quatro contagenses
mais tarde, no Cine Humberto Mauro,
o principal ponto de encontro dos ciné-
filos em Belo Horizonte.
Os rapazes também exercitavam a
crítica de cinema, escrevendo para o site
Revista Eletrônica Filmes Polvo, editado
por Rafael Ciccarini Nunes, então pro-
fessor da Escola Livre de Cinema e hoje
reitor do Centro Universitário de Belo
Horizonte. Depois das aulas, Nunes ti-
nha o hábito de se reunir com os alunos
no bar da Escola Livre para conversar
sobre filmes. “Me lembro do André en-
cantado pelo neorrealismo italiano, que
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dialoga muito com o cinema que ele faz
hoje. O Gabriel e o Maurílio tinham
uma predileção pelo bom cinema ame-
ricano autoral. Nos filmes deles, estabe-
lecem um diálogo interessante entre um
cinema comercial e um cinema de gêne-
ro com código autoral”, disse o professor.
Em 2010, André fez seu primeiro
curta, Fantasmas, com um plano único
e fixo, a câmera apontada para uma es-
quina em Contagem, enquanto o espec-
tador ouve a conversa de dois amigos,
um deles à espreita de algo naquela en-
cruzilhada. O desfecho é bastante ines-
perado. “Me lembro da recepção de
Fantasmas na Mostra de Tiradentes. Ao
mesmo tempo que gerava fascínio, gera-
va estranheza para alguns espectadores
mais tradicionais. Alguns disseram: ‘Pa-
rece amador.’ Não entenderam nada.
Rolou um boca a boca enorme”, disse
Nunes. “A gente fez Fantasmas porque
o Gabriel comprou uma câmera digital
em 2009. Foi nosso primeiro filme num
grande festival. Teve uma exibição ca-
tártica. É um dos filmes mais celebrados
da produtora”, afirmou Maurílio.
Chamou-se justamente Contagem o
primeiro curta-metragem (de dezoito mi-
nutos) feito a quatro mãos por Gabriel
e Maurílio, também em 2010. O filme
fala dos sonhos e anseios de dois casais
que se cruzam na vizinhança, em even-
tos inesperados. A rua onde vive Maurílio
é a principal locação do filme.
Filmado com câmera digital, precisou
ser convertido para película para a exibi-
ção no Festival de Brasília daquele ano.
A tecnologia digital beneficiou bastante a
turma de Contagem, pois, além de mais
barata, demanda equipes menores. Mas,
nas salas de exibição e nos festivais, per-
durou por algum tempo a separação rígi-
da entre o cinema em película e o digital.
As obras filmadas com esta tecnologia
eram exibidas em sessões vespertinas,
atraíam pouco público e não tinham qua-
se nenhuma repercussão.
Além de ganhar o prêmio de melhor
direção na categoria curta-metragem do
43º Festival de Brasília, Contagem teve
um espectador ilustre na plateia que,
após a exibição, anunciou em sua página
no Facebook: “Na segunda noite da ses-
são competitiva da 43ª edição do Festival
de Brasília, a descoberta de uma pérola
do curta-metragem recente, que anun-
cia de forma retumbante o nascimento
de um novo ciclo deflagrador: o de Con-
tagem.” A postagem era do cineasta vete-
rano Carlos Reichenbach, que quarenta
anos antes havia integrado um coletivo
em São Paulo – o da Boca do Lixo – que
produzia filmes de baixo orçamento.
“A partir desses dois curtas, nossos filmes
passaram a receber um tratamento dife-
rente nos festivais”, disse Maurílio.
Nove curtas depois, o grupo de Conta-
gem já havia se tornado um habitué de
festivais, no Brasil e no mundo, como os
de Cannes e Roterdã. A turma decidiu,
então, enfrentar a realização de um longa.
O primeiro foi Ela Volta na Quinta, diri-
gido por André, em 2014.
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E
nquanto os quatro jovens da Filmes
de Plástico trilhavam juntos a car-
reira no cinema, Affonso Uchôa
seguiu por outros caminhos. “Fui o pri-
meiro da minha rua a entrar para a uni-
versidade pública. Tive acesso a coisas
que meus amigos de infância não pude-
ram ter. E por isso nos afastamos. Alguns
se casaram cedo, outros foram presos ou
mortos. Rolava quase uma esperança co-
letiva entre as pessoas do bairro quando
elas me viam: ‘Olha o filho do caminho-
neiro indo para a faculdade’”, disse Affon-
so. “Eu pensava: se fui brindado com a
chance de trilhar novos caminhos, teria
que esquecer a periferia. Passei a me sen-
tir periférico nos lugares que frequentava
em Belo Horizonte e distante da vivência
dos meus amigos de Contagem.”
O primeiro filme dirigido por Affonso
foi Mulher à Tarde, lançado em 2010, um
registro poético sobre a solidão e o vazio
de três mulheres que remetia à estética
dos filmes de Godard e Bergman, dire-
tores de que ele tanto gostava. Durante
a filmagem, enquanto a equipe comia à
mesa, Affonso viu um técnico de eletrici-
dade, Paulo Sérgio de Oliveira, um rapaz
negro, pegar seu prato e ir para um canto
afastado. O diretor o chamou para ficar
junto com a equipe. “Ele respondeu que,
em filmagens publicitárias que ele traba-
lhava, a equipe técnica comia separado”,
contou. “Ali eu percebi que aquela hierar-
quia na filmagem reproduzia a violência.
Paulinho era o único de toda a equipe que
já tinha ido ao bairro Nacional, onde eu
moro. Era aquele o lugar reservado no ci-
nema às pessoas que vinham de onde eu
vim?” Affonso decidiu repensar a sua prá-
tica de cinema e o lugar que as pessoas de
origem pobre ocupavam em seus filmes.
Em 2014, lançou A Vizinhança do Ti-
gre, um filme no limiar entre a ficção e o
documentário sobre a rotina de jovens
negros e pobres do seu bairro e como eles
deixam seus registros no mundo atra-
vés do rap e da pichação. Foi a oportu-
nidade de ele rever as relações sociais por
trás da câmera. “Não adiantava chegar lá
com caminhão de luz, equipe de cem
pessoas, orçamento milionário e forçar
aqueles garotos a um esquema pré-mol-
dado. Também não queria submetê-los a
uma ideia previamente escrita.”
Affonso passou um ano com os jo-
vens, observando a rotina deles, seus de-
sejos e frustrações. Só depois escreveu
um argumento sobre cada personagem.
As cenas reencenavam situações que ha-
via testemunhado, sem se prender a um
roteiro. “Dava indicações de direção com
tramas e curvas dramáticas que eram dis-
cutidas com eles.” A Vizinhança do Tigre
ganhou em 2016 o prêmio de melhor
filme do júri e da crítica na Mostra de
Cinema de Tiradentes, um festival que
se caracteriza por privilegiar as produ-
ções independentes, autorais e abertas a
experimentações formais.
Em 2018, Affonso lançou o terceiro
longa-metragem, Arábia, codirigido por
João Dumans, um road movie sobre um
homem que deixa Contagem e percorre
o interior rural-industrial de Minas Ge-
rais, pulando de um emprego para ou-
tro – a jornada permite aos diretores
refletir sobre o mundo do trabalho pre-
cário. Arábia também ganhou o prêmio
de melhor filme da Mostra de Cinema de
Tiradentes naquele mesmo ano.
“Era tão improvável uma cena de cine-
ma em Contagem que ela aconteceu”,
disse o professor Rafael Ciccarini Nunes.
“Esses meninos transitaram no centro da
cinefilia de Belo Horizonte. São inteligen-
tes, cultos, bem informados sobre cinema,
mas sem a afetação do intelectual clássico.
Terem surgido num espaço periférico sem
tradição cinematográfica, sem mercado,
foi uma libertação criativa para eles. Eles
jamais se deixaram tolher pela tradição
cinéfila da capital. Sempre que necessá-
rio, mandaram um foda-se para ela.”
“O movimento que surge aqui, em
Contagem, e em outras periferias, co­
mo Ceilândia, em Brasília, com o Adirley
Queirós, não tem vínculo com uma tradi-
ção ou com alguma ong que tenha vindo
nos ensinar algo”, disse Maurílio. “Isso nos
deu liberdade para fazer do nosso jeito.
Deve ser foda para o pessoal da periferia
do Rio, cidade que é sede da tevê e do es-
petáculo, produzir arte tendo que se adap-
tar ao espetáculo: essa coisa meio Regina
Casé, em que a periferia tem que parecer
legal e divertida para ser valorizada.”
O
escritório da Filmes de Plástico ocu-
pa uma sala de cerca de 30 m2 no
último andar de um prédio moder-
nista na Rua dos Carijós, no Centro de
Belo Horizonte. Atualmente trabalham
ali apenas os quatros fundadores: Maurí-
lio Martins, Gabriel Martins, André No-
vais Oliveira e Thiago Macêdo Correia.
Da janela da produtora, avista-se a Aveni-
PROVA FINAL
HUGLEIKUR DAGSSON
da Afonso Pena, a Praça Sete de Setembro
e, bem ao fundo, a Serra do Curral.
Maurílio apontou para o prédio do
Cine Theatro Brasil Vallourec, uma cons-
trução art déco, restaurada e moderniza-
da. “Acho que o primeiro filme que vi no
cinema foi ali, A Princesa Xuxa e os Trapa-
lhões. Tinha 11 anos. Meus irmãos me
levaram”, disse ele, que é o caçula da fa-
mília de sete irmãos. Em setembro do ano
passado, naquele mesmo cinema, os qua-
tro foram homenageados pelos dez anos
da produtora, durante a Mostra Interna-
cional de Cinema de Belo Horizonte.
“Minha mãe tem muito orgulho do que
faço. Mas para ela não faria diferença se
eu trabalhasse num escritório e ganhas-
se dois salários mínimos, já estaria ótimo se
eu não me metesse com criminalidade.”
Gabriel e Maurílio tinham chegado
havia pouco de uma viagem à França e
à Holanda, onde exibiram No Coração do
Mundo, o filme mais recente deles. “Em
Roterdã, os espectadores nos pergunta-
ram muito sobre o Bolsonaro”, contou
Gabriel, durante um almoço no Laran-
jinha, restaurante self-service de comida
caseira a poucas quadras da produtora.
“Não me importo em responder”, disse
ele. “O problema é só ter que falar disso.
No Coração do Mundo e Temporada fo-
ram finalizados antes da eleição de Bol-
sonaro. Sequer imaginávamos que ele
seria eleito. Isso limita outras discussões
que gostaríamos de ter sobre a estética, a
técnica, a narrativa, o roteiro, a direção,
o trabalho dos atores.” Maurílio entrou
na conversa: “Lá fora é até mais com-
preensível que tenham curiosidade, difí-
cil é entender por que a gente tem que
falar sobre isso o tempo todo no Brasil.”
Preferiram mudar de assunto e falar
sobre o cineasta negro Charles Burnett,
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HUGLEIKUR DAGSSON
norte-americano com quem os mineiros
têm várias afinidades, como retratar de
maneira íntima e afetuosa o cotidiano
de famílias negras de periferias pobres.
“O Burnett é um esteta. Matador de
Ovelhas é um primor do cinema, um
absurdo de bonito. Nosso cinema tam-
bém é estético e vejo isso ser pouco evo-
cado nos debates que frequentamos.
Não nos é dado o direito de falar sobre a
beleza do nosso cinema. A gente tem
que falar dos aspectos sociais de nossa
vivência”, disse Maurílio, de alguma for-
ma voltando ao começo da conversa.
Temporada, de André Novais Oliveira,
lançado em 2018, descreve um rito de pas-
sagem: o da personagem Juliana, interpre-
tada por Grace Passô, que resolve deixar
para trás uma relação abusiva e recons-
truir a vida. Ela se muda para Contagem,
onde passa a trabalhar como agente de
saúde pública para controlar endemias,
como a dengue. No Coração do Mundo,
de Gabriel e Maurílio Martins, lançado
em 2019, é um filme coral, com vários
personagens que se entrecruzam em
Contagem, todos eles tentando superar a
dureza de seus cotidianos para levar uma
vida melhor. O “coração do mundo”, ao
qual o título se refere, é o lugar onde está
o desejo de cada um. E cada um faz o que
pode para realizar esse desejo – por meio
do afeto, do trabalho ou do crime.
A prestigiosa revista francesa Cahiers
du Cinéma se entusiasmou com os dois
filmes, sobre os quais escreveu em duas
edições seguidas. Na edição de novem-
bro de 2019, o crítico Ariel Schweitzer
analisou assim Temporada: “Numa épo-
ca em que o presidente de extrema direi-
ta Jair Bolsonaro reivindica que o cinema
brasileiro celebre ‘os grandes heróis da
nossa história’, a atenção prestada por
André Novais Oliveira aos anti-heróis da
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realidade vale como resposta à fantasia
de voltar às névoas pegajosas do patrio-
tismo.” E Schweitzer conclui: “É todo
um fio de ternura que percorre o filme,
imprimindo um tom poético no centro
de uma luta diária pela sobrevivência e
a dignidade, o que faz dele um tratado
sobre a gentileza como arma política.”
Na edição de dezembro de 2019, o
mesmo crítico escreveu sobre No Cora-
ção do Mundo: “O que parece de início
um drama social se transforma em um
thriller de tirar o fôlego, sem perder de
vista sua função social e seu objetivo
político. Descreve minuciosamente a
preparação do roubo e, em seguida, sua
execução – que se acredita inicialmen-
te que será bem-sucedida, mas termina
em um banho de sangue. Desilusão e
euforia. A desilusão serve como metá-
fora para a frustração da classe média
brasileira emergente e já completamen-
te abandonada pelo novo regime da
extrema direita.”
O cinema norte-americano dominou
a formação inicial dos cineastas conta-
genses, mas eles logo descobriram os
filmes de arte e o cinema brasileiro, que
foi o elemento definidor da estética do
grupo – em particular a obra de quatro
diretores: Leon Hirszman, Rogério
Sganzerla, Eduardo Coutinho e Carlos
Reichenbach. “Ao entrarem em contato
com esses cineastas, eles descobriram o
cinema simples”, disse Hernani Heffner,
pesquisador de cinema e conservador-­
chefe da Cinemateca do Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro (mam-rj).
A primeira vez que Gabriel assistiu a
Sem Essa, Aranha, de Sganzerla, ele ain-
da era estudante e achou um filme difícil
e estranho, mas fascinante. “O Luiz Gon-
zaga tocando sanfona num bordel, as pes-
soas comendo, dançando. Aquilo tudo
era bizarro. Uma imagem de Brasil, de
cinema brasileiro, que custei a entender.
Não sabia que era possível contar histórias
daquele jeito.” Foi assim que ele descobriu
que os filmes não precisavam explicar
tudo didaticamente e poderiam deixar as
imagens falar por si mesmas. “Nem tudo
precisa ser entendido como uma relação
de causa e consequência. Mas pode ser
sentido pela atmosfera criada em cada
cena. Você pode oferecer elementos que,
juntos, formam um sentido.”
Maurílio lembrou de uma cena que
lhe causou grande impressão no docu-
mentário Boca de Lixo (1993), de Eduar-
do Coutinho: a jovem catadora de um
lixão na periferia do Rio canta uma can-
ção romântica de Leandro e Leonardo.
“Aparentemente não tem nada a ver com
a narrativa. Mas é um jogo emocional
que se estabelece entre os envolvidos: o
diretor, a personagem e o público. É tão
bem executado que não tem quem não
chore”, descreveu. Uma cena em que os
pais de André dançam em seu filme Ela
Volta na Quinta é devedora dessa se­
quência de Coutinho. “A gente não tem
pudor em querer emocionar”, continuou
Maurílio. “Existe uma certa intelectua-
lidade que acha que um filme, para ser
intelectualizado, não pode ser emocio-
nal. Vai se foder, sabe?”
Enquanto arrematava um copo de cer-
veja no Mineirinho, um bar a poucas
quadras da produtora, Gabriel disse: “No
livro Cinema de Invenção, o crítico Jairo
Ferreira diz que cada pessoa nova que
você filma está inventando algo novo.
Achei que isso tem muito a ver com o que
a gente faz, de estarmos falando de luga-
res e pessoas que não foram filmados.
Olha em volta desse bar, por exemplo.”
Numa mesa próxima havia uma mu-
lher negra por volta dos 50 anos que be-
bia cerveja com uma jovem e um homem
branco com cabelos presos num rabo de
cavalo e uma camisa do time de basque-
te Chicago Bulls. Eles riam alto. A tevê
estava ligada, mas com o volume baixo.
Nas caixas de som do bar reverberava
bem alto um pagode. “Acho que cinema
brasileiro é meio que se lançar no abis-
mo”, refletiu Gabriel. “É enxergar o que
pode ter de Brasil nisso que estamos ven-
do nesse bar. Não tenho muita certeza do
que essa cena diz. Se eu tivesse certeza,
faria um filme muito ruim.”
N
o computador, Maurílio mostrou
as imagens de um vídeo caseiro,
feito em vhs em 1990, com um
jogo de futebol promovido pelo dono de
um bar na vizinhança. O vídeo faz parte
de seu próximo filme, Laguna, uma fic-
ção em que o diretor e seu amigo Leo,
interpretando a si próprios, assistem a
esse vídeo antigo, do tempo em que eram
crianças, e o comentam.
Leo, um rapaz negro que também
mora em Contagem, iria atuar em No
Coração do Mundo, mas foi preso pouco
antes das filmagens por receptação de
mercadoria roubada. Agora, está livre e
vai estrelar Laguna.
PROVA FINAL
“Olha ali, sou eu e o Leo bem peque-
nos no meio da bagunça”, disse Maurí-
lio, apontando para a tela do computador.
“Era um torneio de futebol, mas tam-
bém um motivo para fazer festa. Está
vendo aquele ali? É o Pé-de-urso. Mor-
reu há uns vinte anos. Assassinaram.”
Depois, Maurílio pegou uma foto sua
quando tinha cerca de 11 anos. A imagem
mostra um menino magro e loiro, cercado
de outras treze crianças, negras e brancas.
Todas estão vestidas com roupas de festa.
À frente dele, aparece um menino negro,
impecavelmente vestido, com uma cami-
sa de manga comprida e gravata-borbole-
ta. Do lado direito, um garoto branco,
com camisa e a calça bem cortadas (a mãe
dele era costureira, contou Maurílio), mas
calçando um par de chinelos gastos. “Tá
vendo? A diversidade racial e social, antes
de fazer parte dos filmes, faz parte de nos-
sa vivência. Fazer filmes com pessoas do
nosso bairro é natural para a gente. É uma
busca inconsciente de ver pessoas que a
gente sempre quis ver no cinema.”
Assim que algum diretor do grupo tem
a ideia de um filme, o passo seguinte é
pensar nas pessoas que poderiam viver
os personagens. Podem ser atores profis-
sionais, como Grace Passô ou Karine
Teles, ou alguma pessoa que eles conhe-
çam e cuja personalidade combina com
a do personagem. Ela Volta na Quinta,
dirigido por André, é sobre a crise que
atinge o casamento de um casal de apo-
sentados. O casal foi interpretado pelos
pais do diretor, Maria José Novais Oli-
veira e Norberto Novais Oliveira. E o
próprio realizador e seus irmãos interpre-
taram os filhos.
“Meus pais tomaram um susto quan-
do eu propus que fizessem o filme”, disse
André. “A ideia partiu do relacionamento
deles, que tinha passado por uma crise
tempos atrás, mas também porque eu já
vi o mesmo acontecendo com outras fa-
mílias. Então eu não via muito sentido
fazer com outras pessoas que não eles.
Tive o cuidado de formar uma equipe
pequena e usar uma câmera menorzi-
nha para não assustar a mãe e o pai. Era
o primeiro filme deles.”
Os contagenses não trabalham com
preparadores de elenco. Os próprios di-
retores orientam os atores. E os diálogos
são escritos pensando nos intérpretes e
deixando espaço para o improviso. “As
pessoas que atuam transformam nosso
filme para melhor, trazem espontanei-
dade”, disse Gabriel. “E a gente está
sempre aberto para essa contribuição.
Por isso que dá sempre certo.”
O
filme No Coração do Mundo foi
feito com 700 mil reais. Arábia
custou 650 mil reais. A produção
dos filmes do grupo de Contagem é de
baixo orçamento, o que significa, hoje,
que os gastos com a realização não ul-
trapassam cerca de 1,5 milhão de reais.
É um valor bem mais baixo que o gasto,
por exemplo, em Bacurau, de Kleber
Mendonça Filho e Juliano Dornelles –
7,7 milhões de reais.
27/03/20 03:13

Quando estavam fazendo No Coração
do Mundo, Gabriel e Maurílio decidiram
abrir mão de parte do cachê como direto-
res para que pudessem contratar o serviço
de um estúdio de Porto Alegre para a fi-
nalização de som. “Não foi papo de pobre
coitado que abre mão do salário”, disse
Maurílio, “mas um investimento que traz
retornos.” O filme, assim como Tempora-
da, é elogiado pelo cuidado técnico. Para
o pesquisador Hernani Heffner, “sem de-
cência técnica não se vai longe no cine-
ma.” Os festivais europeus prezam a
qualidade de acabamento. “Você pode
assumir uma estética terceiro-mundista da
precariedade. Mas, ao fazer essa escolha,
estará alijado do circuito internacional.”
Nenhum dos diretores de Contagem
vive apenas com o que ganha nos fil-
mes, nas funções de diretor, produtor ou
roteirista – e às vezes ator. “É uma vida
instável. Ano passado foi bem difícil.
Tive que pegar muito trabalho fora. Fiz
vídeos, clipes e até filmagem de festa de
aniversário”, disse Gabriel, que é casado
e espera um filho.
“Não consigo viver apenas como dire-
tor”, afirmou Affonso. “Viro profissional
de cinema. Faço curadoria da mostra de
cinema Curta Circuito, que é meu ga-
nha-pão fixo, além de trabalhos como
montador. Meus filmes são baratos. Meu
primeiro longa custou 80 mil reais. O que
é grave é não ter sequer esperança.”
Eles têm conversado muito sobre
produzir séries para tevê ou streaming,
mas sabem que furar o bloqueio dessas
mídias é mais um desafio que precisam
enfrentar. “No cinema, não temos que
provar mais nada para ninguém. Mas
sabemos que na coprodução com tevê e
streaming predomina um feudo de
grandes produtoras”, disse Maurílio.
A retomada do cinema brasileiro, a
partir dos anos 1990, aconteceu graças
a políticas públicas federais de fomento,
que reativaram a produção após o presi-
dente Fernando Collor decretar o fim
da Embrafilme. Foram esses incentivos
que permitiram o aumento progressivo
do número de longas-metragens brasi-
leiros: 186 longas-metragens durante o
governo de Fernando Henrique Car-
doso (1995-2002), período em que foi
criada a Ancine (Agência Nacional do
Cinema), 511 durante o de Luiz Inácio
Lula da Silva (2003-10), quando foi lan-
çado o Fundo Setorial do Audiovisual, e
888 durante os de Dilma Rousseff e Mi-
chel Temer (2011-17) – a Ancine só tem
registros dos longas até 2017.
Desde que assumiu a Presidência
em 2019, Jair Bolsonaro tem tomado
medidas que preocupam produtores de
cinema. Afirmou que criaria mecanis-
mos para impor um “filtro” cultural
para filmes produzidos com dinheiro
público, dando a entender que privile-
giaria produções com valores conserva-
dores. No ano passado, travou por mais
de sete meses a aprovação de um docu-
mento para que o Fundo Setorial do
Audiovisual injetasse 724 milhões de
reais, causando insegurança no setor.
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“A decisão é grave e afeta diretamente
a continuidade dos trabalhos das produ-
toras”, disse Thiago Macêdo Correia, di-
retor de produção da Filmes de Plástico.
“A política cultural do atual governo im-
pede que surjam novos talentos. O ce-
nário em que começamos era favorável.
Sinto que não conseguiríamos fazer tudo
o que fizemos se estivéssemos começan-
do agora.” Para Affonso, negros, transe­
xuais e periféricos que fazem audiovisual
ou os filmes em que eles são mostrados
correm risco de desaparecer. “É um pro-
jeto de aniquilação da diferença.”
A
revista Cahiers du Cinéma observou
que Temporada mostra pessoas co-
muns que fogem dos “cânones da
beleza aos quais o público brasileiro está
acostumado, principalmente nas nove-
las”. Os protagonistas dos filmes do grupo
de Contagem são frequentemente negros.
“Além de ser uma decisão nossa de ques-
tionar politicamente a ausência de negros
no cinema brasileiro, a gente também
considera uma quebra de expectativas”,
disse Gabriel. “Estamos contando histó-
rias que não foram contadas sobre pessoas
que não costumam ser vistas em filmes,
para além dos que difundem clichês so-
bre a violência e a pobreza.”
A representação da periferia ganhou
nova dimensão no audiovisual brasileiro
depois dos filmes da turma de Contagem.
“A periferia no Cinema Novo e no chama-
do Cinema da Retomada, por melhores
que fossem as intenções, era vista confor-
me as preocupações da classe média sobre
aquele espaço: a violência e a pobreza”,
afirmou o crítico de cinema José Geraldo
Couto. “Os filmes de Contagem tratam a
periferia e seus personagens com grande
generosidade estética e humana. É um
enriquecimento da sensibilidade sobre o
cotidiano dos mais pobres.”
Affonso sempre se incomodou com o
modo como o cinema brasileiro tratou e
trata os lugares de onde ele vem. “Os per-
sonagens periféricos no cinema e na tevê
acabam virando figuras simbólicas, sem
particularidades. Como se não tives-
sem direito à individualidade”, disse o
diretor. Maurílio acrescentou: “Ou demo-
nizam ou santificam, quando as vivên-
cias na periferia são diversas e complexas.
Meu vizinho da frente, o Seu Delardino,
por exemplo, é da Igreja Presbiteriana e
votou no Bolsonaro. Minha família, da
Congregação Cristã, votou no Fernando
Haddad. Na rua de cima tem uma casa
em que vivem várias travestis. Ali na
frente, há uma igreja evangélica com-
posta só de haitianos. Essas característi-
cas dão a dinâmica das nossas vidas e
enriquecem nossos filmes.”
Os diretores, porém, rechaçam a ideia
de que sejam “representantes” das popula-
ções que vivem na periferia das grandes
cidades. “A gente não representa ninguém.
O que fazemos é apresentar essas pessoas.
Eu não represento nem minha família,
que é heterogênea, quanto mais as pes-
soas que vivem em nosso bairro”, afirmou
Maurílio. “Muitas pessoas do lugar onde
moramos podem até não gostar ou se
identificar com o cinema que a gente faz.
É um cinema que apresenta esse lugar e
essa geografia, um jeito de falar, uma ma-
neira de viver. Mas nós falamos com essas
pessoas, não em nome delas.”
O trabalho, em muitos filmes brasi-
leiros recentes, tem função narrativa
acessória, mas não é assim para os di-
retores de Contagem. As agruras coti-
dianas dos trabalhadores são um tema
central para eles, que já exerceram vá-
rias atividades. André, por exemplo, che-
gou a trabalhar como agente público de
endemias, a mesma profissão da pro-
tagonista de Temporada. O trabalho
precário e o desemprego também são
questões fortes de seus filmes, afinal
Contagem está frontalmente afetada
pela desindustrialização em curso.
Em sua jornada pelo interior de Minas
em busca de emprego, o protagonista de
Arábia faz uma viagem de autoconheci-
mento e descoberta da realidade social.
Enquanto opera uma caldeira onde explo-
dem labaredas de fogo, ele reflete: “Não
tenho força para trabalhar. Respiro rapida-
mente. Meu coração é uma bomba de
sangue. Queria puxar meus colegas pelo
braço e dizer para eles que acordei. Que
enganaram a gente a vida toda. Estou can-
sado, quero ir para casa. [...] Queria que a
gente abandonasse tudo e deixasse as má-
quinas queimando. [...] Queria chamar
todo mundo. Chamar os forneiros, os ele-
tricistas, os soldadores e os encarregados –
os homens e as mulheres. E dizer no
ouvido de cada um: ‘Vamos para casa.
Nós somos um bando de cavalos velhos.’”
Apesar do desencanto, não se pode
dizer que o cinema dos mineiros seja
essencialmente pessimista, pois boa par-
te dos personagens acaba encontrando
forças e meios de levar a vida adiante, ao
PROVA FINAL
HUGLEIKUR DAGSSON
tomar um caminho diferente. “Há um
discurso vindo desses filmes de que a
vida será alguma coisa construída pelas
próprias pessoas. Em qualquer contexto,
elas se reconstroem. Se o mundo indus-
trial não muda a vida socioeconômica,
as pessoas mudam sua atitude diante do
mundo”, disse Heffner.
Não se pode negar o valor documental
do trabalho da turma de Contagem, mas
os diretores reagem um pouco irritados
quando seus filmes são comparados a do-
cumentários. “Mesmo que a gente assuma
um tom realista, nossos filmes são sempre
ficcionais”, disse André. “Um crítico de
cinema, Juliano Gomes, disse que associar
o cinema negro e da periferia ao docu-
mentário era como negar nosso direito de
fabular. Como se a nossa única possibili-
dade fosse o documentário.” Maurílio fez
coro. “A gente altera os espaços que filma
o tempo todo: com trabalho de arte, com
posicionamento de câmera, figurino que é
pensado e criado para os personagens. Há
um trabalho de recomposição desse espa-
ço tão bem feito que pode levar a crer que
é documental, mas não é.”
Certa vez, Gabriel, Maurílio e An-
dré filmavam no bairro Jardim Laguna
quando um homem bêbado se aproxi-
mou da equipe e perguntou o que esta-
vam fazendo. Eles responderam que
era cinema.
O bêbado disse: “Vocês estão fazen-
do cinema de comentário?”
Os diretores estranharam e sorriram.
Conversa vai, conversa vem, deduziram
que o homem quis dizer “cinema docu-
mentário”.
A expressão vingou entre os direto-
res de Contagem. Agora, quando querem
definir seus filmes, eles não encon-
tram fórmula melhor que esta: cine-
ma de comentário. J
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