Projeto de mobiliário

Amanda Beatriz Palma de Carvalho

amanda.bpcarvalho@sp.senac.br
@amandacarvalho
 Amanda Carvalho

Arquiteta e pesquisadora

Graduação: Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da
Universidade de São Paulo.
Erasmus: Faculdade de
Arquitetura e urbanismo da
Universidade do Porto.

Mestrado: Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da
Universidade de São Paulo.

Doutorado em andamento:
na FAUUSP e à ENSAL.

Como arquiteta projetou

interiores residenciais e
coorporativos.
O que esperam
d a d i s c i p l i n a?

E o que entendem por

p r o j e t o d e m o b i l i á r i o?
Apresentação
Considerando-se a
importância que o projeto
de mobiliário tem nos
interiores na sociedade
contemporânea, não apenas
como prática profissional
na área do projeto, mas
também como tema de
investigação ambiental,
social, cultural e estética e
de conforto, justifica-se o
aprofundamento de seu
estudo e a criação de uma
disciplina, na pós-graduação,
voltada ao projeto de
mobiliário nas suas
dimensões pluralísticas e
interdisciplinares na cultura
contemporânea.
Esta disciplina fornece
instrumentos críticos e
referenciais teórico para
o projeto de mobiliário
para espaços interiores.
Desta forma abordaremos
questões como: a) a
ergonomia e noções do
conceito de acessibilidade
universal; b) materiais mais
comumente utilizados no
projeto de mobiliário, assim
como suas possibilidades de
cores; c) seleção de peças
soltas para a composição
do espaço, como cadeiras e
mesas; d) sustentabilidade.
Ao final da disciplina vocês
terão feito o projeto para o
interior de um ambiente.
Objetivos Atividades da disciplina

a) Discutir a importância do Composto pelo conjunto de

projeto de mobiliário nos aulas, leituras e discussões
interiores contemporâneos; coletivas alimentados por
b) Entender a ergonomia textos- base recomendados;
aplicada a espaços interiores; Grupos organizados em sala
c) Discutir as relações entre de aula para produção de
o design de interiores, a exercício pratico.
arquitetura, o programa de
necessidades e o projeto de
mobiliário;
d) Conhecer os principais
materiais usados no projeto
de móveis, assim como suas
possibilidades de cores e
estilos;
e) Refletir sobre as relações
entre design, impacto e
mediação ambiental.
Aulas no SENAC
Aula 1
Apresentção, breve
histórico sobre o mobiliário
e formação de grupos.
Aulas externas
Aula 5
Aula on-line e apresentação
do trabalho, com um
participante convidado.

Aula 2 Aula 6
Aula Expositiva: Ida a Galeria Teo ver a
ergonomia. exposição “Dando forma a
Ateliê. forma”, com curadoria da
Tainá Azeredo.
Aula 3
Aula Expositiva: materiais
no projeto de mobiliário.
Ateliê.

Aula 4
Aula Expositiva: produção
de mobiliário
Pesquisa constante Época

Diálogo com o cliente

Briefing, palavras que

ajudam

Questionar
Como podem
ser os móveis?
Imóveis?
Loja Mistral, Daniel Fromer
Apartamento Cônego, Dezembro
arquitetos+Sarah Verano Design
O móvel serve
de suporte para
atividades?

Quais características
p r e c i s a m t e r p a r a i s s o?
Em uma
cozinha residencial?
Em uma
cozinha profissional?
Móveis para
diferentes usos?
Materiais?
Ergonomia?

Pontos em comum
e pontos diferentes.
Os móveis mudam
c o m o t e m p o?

P o r q u e?
1902, Vila Penteado, SP
Década de 1960, Bernardo
Figueiredo
Aula 1
Breve histórico sobre o
mobiliário a partir de 1400
O móvel como suporte
de um estilo de vida
e como produto
do desenvolvimento
tecnológico.
1. Renascimento (1400 a 1600)
2. Barroco (1600 a 1730)
3. Rococó (1715 a 1770)
4. Neoclassicismo (1760 a
1830)
5. Ecletismo (1820-1900)
6. The aesthetic movement
(1870 a 1890)
7. Arts and crafts (1880 a
1920)
8. Art nouveau (1890 a 1914)
9. Primórdios do
modernismo (1900 a 1930)
10. Art Deco (1910 a 1939)
11. Modernismo (1920 a 1949)
12. Contemporâneo (1945 a
1960)
13. Era Espacial (1960 a 1969)
14. Pós modernismo (1970 a
2000)
1. Renascimento (1400 a 1600)

O desenho era dominado pelo

conceito de imitar o mundo
antigo, porém aplicando novas
descobertas técnicas.

Como grande exemplo temos a

cidade de Florença e o governo
dos Medici, de um momento em
que os artistas eram financiados
pelos mecenas.

No século XV, o ambiente não

tinha muita mobília, tinham
cassoni, cadeiras, cama,
escrivaninhas. Esses ítens eram Interior Italiano e seus
decorados. móveis simples.

Já no século XVI, houve um

aumento de tipos de móveis e
de suas decorações. Usavam
muito a nogueira.
Havia objetos esculpidos,
figuras baseadas no desenho de
Michelangelo.

Usavam técnicas com madeiras

e pedras para colorir as peças.

Também haviam peças com

decoação arabesca.

Acima, Cassone (eram

presente de asamento,
onde se guardavam
roupas e/ou objetos)..

Ao lado, mesa
provavelmente feita
para Cosimo I, de
Medici.

Acima e a direita,
cadeira com assento e
encosto bordados.
2. Barroco (1600 a 1730)

Estilo de arte e arquitetura

inicialmente usado para
reafirmar o poder da Igreja
Católica, em Roma, mas se
espalhou pela Europa, em cada
país com uma particularidade
diferente.

O centro econômico e artístico

desse período se moveu para
a França e o estilo foi usado
para sublinhar a monarquia
absolutista.

Tapeçaria que mostra

a famosa visita de
Louis XIV na fábrica
Gobelings, em Paris,
em 1667.
As técnicas mais
usadas eram:
- Folheado com
marchetaria
- Folheado com
pedras
- Pintura
- Móveis esculpidos e
dourados
-Laca
- Japanning (laca
japonesa muito
escura)
-Seda e fios de ouro
Acima, da esquerda
para a direita, Camas e
sofás eram símbolo de
poder e os interiores
eram feitos pelos
tapeceiros roiais..
Cadeira e cômoda
dos Estados Unidos..
A América imitou
obarroco europeu,
poréma seu modo. A
comoda era Japanned.
Abaixo, comoda
baseada num
sarcófago romano..
3. Rococó (1715 a 1770)

Originou na França e é
caracterizado pela sua natureza
orgânica e pelas formas
curvas, de serpente, em sua
composição. Os motivos criam
a sensação de movimento e
assimetria.
É mais vinculado ao design de
interiores do que a arquitetura.

Salon de la Princesse,
no Hotel Soubise, Paris.
A sociedade da
época precisava de
mesas para apoiar
chá, para jogar e de
diversas cadeiras.

À direita, mesa com

desenhos de caça,
assimétrica.

Ao lado, Cômoda em
marchetaria.

À direita, cadeira
doutada, com estofado
de seda.

Ao lado, desenhos
para o espaldar de
uma cadeira, feitos
por Robert Manwarin,
publicados no “ The
Chair-Maker´s Guide”.
4. Neoclassicismo (1760 a 1830)

Inspirado na antiguidade
clássica, foi uma reforma
consciente após a percepção
dos excessos do estilo rococó.
Foi um momento em que
começaram as escavações
de Pompéia e de Herculano,
levando muitos artistas à Itália
antiga, desenhando alguns
ornamentos que foram usados
no mobiliário.
Como técnicas e materiais,
vemos a importação de
madeiras da Ásia e da América,
criando móveis com cores Pintura de Jacques
diferentes. As técnicas usadas Louis David de
Napoleão em
se complexificaram, em seu escritório.

marcenaria e em tapeçaria.
Porcelana, pintura e metais
eram aplicados nos móveis.
Acima, à direita, Mesa Inglesa com linhas retas e marchetaria. As
laterais podiam ser elevadas. Ao lado, mesa francesa do início do
neoclassicismo.

Ao lado, da direita para a esquerda, primeira cadeira

estadunidense a usar madeira dobrada como elemento
estrutura. Projeto de Samuel Gragg.

Ao lado, banco inspirado no banco romano, pintado de

preto e dourado.

Na cadeira da esquerda, podemos ver que as novas

madeiras permitiram o uso de formas mais esbeldas.
Espaldar redondo.
5. Ecletismo (1820-1900)
Século influenciado por diversos
estilos históricos, pela revolução
industrial e pelas exibições
internacionais.

Foi um momento de inovação

de técnicas e de materiais, a alta
demanda por madeira esculpida
fez com que desenvolessem
uma máquina para isso.
Máquinas que cortavam folhados
conseguiam fatias mais finas. O
estadunidense John Henry Belter
(1804-1863)usou finas lâminas
de madeira colada, criando
uma espécie de compensado Grande
que o possibilitou criar móveis exposição
dos trabalhos
esbeltos e curvos. Michael Thonet industriais de
todas as nações,
(1796-1871) usou outra técnica mais conhecido
como a Grande
para curvar madeira sólida. Exposição.

Papel machê e metal também

passaram a ser usados.
Acima, renascimento. Acima, rococó. Acima, elisabetano. Acima, gótico.
6. The aesthetic movement
(1870 a 1890)

Fenômeno britânico e
estadunidense, foi um culto a
beleza, propondo elevar todos os
objetos a obras de arte.
Designers re-interpretaram e
combinaram estilos, incluindo
períodos históricos e culturas
diferentes. Usaram diferentes
processos industriais para criar
um estilo completamente novo.

Sua filosofia era a ideia de que

a natureza, em conjunto com
as melhores peças de design My Lady´s
das eras e culturas diferentes, Chamber, do
artista Walter
serviriam como modelos para Crane. Foi a capa
do manual The
serem apropriados e adaptados house Beautiful,
1878.
pelo designer contemporâneo.
O design japonês influenciou
muito este período.
Formas francesas e Madeira ebanizada, Acima, cadeira ebanizada
japonesas combinadas feita pelo W.W. Nesfield, de Christopher Dresser,
nesse armário luxuoso, decorada com tecido com 1883, para a Art Furniture
feito por Herter Brothers pinturas japonesas em Alliance, fundada por ele
em New York, em 1875. papel. em 1880.
Abaixo, Cadeira com
influência grega e gótica.
7. Arts and crafts (1880 a 1920)

O movimento começou como

um estilo inglês e decorativo. Foi
uma rebelião contra um design
excessivamente elaborado e
fez uma tentativa de quebrar
as barreiras estabelecidas entre
artistas, designers e artesãos.
Além de um estilo, foi um
movimento de ideias sobre
trabalho, arte e sociedade,
desenvolvido por eminentes
escritores, arquitetos e artistas,
como Thomas Carlyte, John
Ruskin e William Morris - sendo o
último a figura mais importante Sala de jantar na
do movimento. Gamble House,
na Califórnia.
Projeto
deCharles e
Henry Greene,
1908, 1909.
A direita, escrivaninha
de Harvey Ellis para
Gustav Stickley, 1903.
Responsável por
introduzir na empresa
móveis mais leves e
elegantes.

À esquerda, Projeto de
Frank Lloyd Wright. Foi
inspirado pelas formas
simples japonesas.
8. Art nouveau (1890 a 1914)
Espalhou-se rapidamente pela
Europa e Estados Unidos, sendo
o seu auge a Exposição Universal
de Paris, em 1900. Colapsou no
início da Primeira Guerra Mundial.

É associado, principalmente, com

a forma sinuosa e assimétrica,
mas também pode ser
identificado pelo uso de formas
orgânicas e naturais.

Buscavam um novo idioma

do design, adaptado às novas
funções das máquinas, o que
o diferencia do movimento Casa Tassel,
anterior, Arts and Crafts. na Bélgica.,
1893. Projeto do
arquiteto Victor
Horta.
Louis Majorelle. Foi Snail chair, Carlo Bugatti, Emile Galle, 1904.
apresentada na para a exposição
exposição de 1900 e, em internacional de Turin,
seguida, foi comprada em 1902.
pelo museu Victoria e
Albert, como exemplo de
Art Nouveau.
9. Primórdios do modernismo
(1900 a 1930)

Contemporâneo ao movimento
Art Nouveau na França, porém
na Alemanha, onde as criações
de design com aparência mais
moderna surgiam nos studios de
design e fábricas associadas com
as fábricas de Vienna.

Palais Stoclet,
Bruxelas,
projetode Josef
Hoffmann.
Foi uma casa
completamente
mobiliada
pela fábrica de
Vienna.
À direita, Poltrona de
Bruno Paul, mármore e
couro, feita pela fábrica
de Vienna, 1901.

À esquerda, conjunto de
jantar, 1910. Desenhado
por Bruno Paul e
produzido pela fábrica de
Vienna.

Armário , projeto de
Roger Fry, 1915.
10. Art Deco (1910 a 1939)
Tem sua origem em Paris, um
pouco antes do início da Primeira
Guerra Mundial.
Não substituiu o Art Nouveau,
nem foi uma reação contra ele.
Os movimentos tinham, inclusive,
alguns pontos em comum.
Algumas empresas produziam os
dois estilos concomitantemente.
Foi o momento em que surgiu
o ensemblier, designer multi-
talentoso e responsável por todo
o design do espaço. Janelas,
pisos, coberturas de parede,
móveis, iluminação e outros
acessórios. Claridge´s Hotel
Grandes nomes da época são: em Londres,
1929-1930..
Robert Mallet, Eillen Gray, Luis
Süe e André Mare (Süe e Mare).
Ao centro, cômoda de
Paul Iribe, 1912.. Mogno,
ébano, mármore e pele
de tubarão.

À esquerda, cadeira de
Clément Rousseau, 1925,
feita em ébano com
detalhes em marfim e
pele de tubarão tinida. Os
materiais são tradicionais,
a diferença está na
combinação com o
elemento decorativo.

Acima, Léon Jallot, 1929,

madeira laqueada.
Inspiração japonesa,
francesa, com formas
inspiradas nos móveis
cubistas tchecos.

À esquerda, sofá de
Pierre Chareai, 1925.
11. Modernismo (1920 a 1949)
Foi uma resposta a crescente
complexidade do mundo.
Não havia ornamentos,
nem referências aos estilos
anteriores. Eles davam
preferência aos materiais e aos
processos construtivos. Usavam
processos industriais para criar
objetos que facilitavam o dia-
a-dia. Outras formas de estar e
de conforto foram adicionadas.,
uso intensivo do metal e do
vidro.

Ao lado, Pavilhão
do Espírito Novo,
LeCorbusier, presentado
na exibição Internacional
 Acima, a esquerda,
móveis de compensado,
feitos por Ernö
Goldfinger, 1930.
Depois, cadeira de
Denham Maclaren,
1931. Na época, não
era possível faze-la em
larga escala.Ao lado,
Poltrona com encosto
móvel, Corbusier, Pierre
Jeanneret e Charlotte
Perriand, 1928-9. Tem
influência dos móveis
alemães tubulares.
Abaixo, à esquerda, poltrona Paimio, de Alvar Ao lado dela, poltrona
Aalto, 1931-2. Foi inicialmente produzida para Barcelona, de Mies Van
os pacientes com tuberculose, do sanatório de der Rohe.
Paimio, projeto arquitetônico do próprio Aalto,
na Finlândia. Compensado dobrado.
Ao lado, projeto de Marcel Breuer, para a
Isokon, 1936.Publicidade diagramada por László
Moholy-Nagy.
12. Contemporâneo (1945 a
1960)
Momento de transição entre
a austeridade do movimento
moderno e do final da segunda
Guerra Mundial e os anos de
1960.
Seguiam princípios modernos
de funcionalismo, com esética
definida pelos novos materiais
e o desenvolvimento de
tecnologias para usa-los de
forma efetiva.
Havia um espírito de otimismo
e de confiança, foi um peíodo
vigoroso no design, com cores
fortes, formas arredondadas e
soluções práticas para o dia-a-
dia.
Ao lado, Casa Eames,
projeto de Ray e Charles
Eames, 1949.
Acima, da esquerda para
a direita: Charles e Ray
Eames, 1945, foi uma das
primeiras cadeiras feitas com
compensado moldado. com
dupla curvatura e com uma
união com metal e madeira.
Eero Saarinen, uma única
peça moldada, de plástico,
1955.
Cadeira de Hans Wegner, 1951,
foi perfeitamente projetada e
fabricada para se adaptar ao
corpo sentado.

Abaixo, Mesa de Carlo Molino,

orgânicae linear, 1950.
Sofá de Finn Juhl, década de
1950.
Luminária de Isamu Noguchi,
1954, papel, bamboo.
13. Era Espacial (1960 a 1969)
Segundo Terence Conran,
foi um momento em que as
pessoas não precisavam tanto,
mas queriam.

E os designers responderam à
essas necessidades.

O design não era mais apenas

sobre função, economia,
longevidade, confiabilidade,
mas princialmente sobre
impacto, identidade e estilo.
As pessoas voltaram a ter
tempo livre e queriam
novidade.
Escritório, a importância
do design em
mostrar eficiencia e
modernidade.
A esquerda, Piero Gatti, Cesare
Paolini e Franco Teodoro, o
saco, 1968. Cadeira que pega a
forma do corpo humano.

A direita, Roberto Sebastian

Matta, Malitte, fim da década
de 1960. Peças rearranjáveis
para compor o ambiente e ,
depois, guardar e parecer um
objeto de arte.

A esquerda, Carlo Scolari,

Donato D´Urbino, Paolo
Lomazzi, poltrona inflável, 1967.

A direita, Eero Aarnio,

Globo, 1966. Poltrona cujo
aconchoado interior transmite
a sensação de proteção e
calma.
14. Pós modernismo (1970 a
2000)
O termo tem uma
desconfiança das teorias
modernas, vistas como
empobrecedoras nos termos
da linguagem visual e restritivo
em significados.

O Arquiteto pós-moderno
Robert Venturi, por exemplo,
defendia que os artistas
deveriam trabalhar em
um idioma facilmente
compreensível, conectado
com os valores populares da
cultura. Estilo eclético era
uma chave para o movimento,
assim como sua relação com o
Instalação do estúdio
consumismo. Alchymia, Itália.
Acima, a esquerda, Toshiyuki
Kita, poltrona Zao, 1990. Uma
das suas influências foram o
Mickey.

Ao centro, mesa de Danny

Lane, 1994.

A direita, Cômoda de
Alessandro Mendini, chamada
de Calamboio,1985-7

Abaixo, cama Stanhope, do

designer Michael Graves, 1982.
 1902, Vila Penteado, SP 1930, Liceu de Artes e Década de 1950, Projeto de Carlo Década de 1960, 1968, Casa Leite Barbosa, Zanine Caldas
Ofícios, SP. Benvenuto Fongaro Bernardo Figueiredo

1967, Arcos, Figueiredo

1991, irmãos Campana

1949, Móveis Z,
Zanine Caldas
1928, Warchavchik

1957, Poltrona Mole,

Sergio Rodrigues

1980, namoradeira,
1921 , Projeto de Mário 1948, Studio de Arte Zanine Caldas
de Andrade. Palma, Lina e Palantti.
1955, Loja Forma

Renascimento Barroco Rococó Neoclassicismo Ecletismo The Arts Art nouveau Primórdios do Art Deco Modernismo Contemporâneo Era Espacial Pós modernismo
1400 a 1600 1600 a 1730 1715 a 1770 1760 a 1830 1820-1900 aesthetic and 1890 a 1914 modernismo 1910 a 1939 1920 a 1949 1945 a 1960 1960 a 1969 1970 a 2000
movement crafts 1900 a 1930
1870 a 1890 1880 a 1920
Anos 1930 no Brasil
Copan
Década de 1950

Oscar Niemeyer
E a t u a l m e n t e?

Como esses interiores

se desenvolveram
c o m o t e m p o? E q u a i s
móveis serão
necessários?
Funções da casa
Funções dos móveis
Exercício
Grupos de 3
Sempre um arquiteto
ou designer.
Café em São Paulo.
Área para venda de
produtos e para atender
12 pessoas
 VER VER
DD FL.203 EE FL.203

.02

.41

3
.50

DET2

15
.69

.70

.70
Ø.
FL401

.10 .29
DET1 SER01
FL401

.01
1.51 .68 1.88 1.88 1.38 .015 1.85

DEPÓSITO .02 .07 .01 CIRCULAÇÃO ATENDIMENTO

.71
-0,03 -0,03

.80
.02 .07 .01
2.32

+000,00
1.71

.01
.80

H=1885
.91

.815
.80
.02

.01.07 .02

CORTE BANCADA

.015
.01 .07
4.75

.10 .02 1.51 .02 .07.01 .80 .015 2.50 2.50 .015

1.72 5.035

SALÃO
2.43

SER01
.07
perguntas?
obrigada
amanda.bpcar valho@sp.senac .br
@amandacar valho