ARTE

RENASCENTISTA
Prof. Eliésio Alves
ARTE
Série: 2º EM
ARTE RENASCENTISTA

O Início
Com o fim da Idade Média, o
sistema feudal foi gradualmente
perdendo espaço para o
desenvolvimento do comércio.
As formas de representação
gu ês passaram a ser pautadas na
Bur observação da natureza, evitando
as idealizações místicas das artes
elaboras sob o poder religioso
Com a nova organização social,
aliada a descobertas científicas,
artistas e pensadores passaram a
propor o regaste dos valores da Abandona-se o Teocentrismo e
Antiguidade Clássica.
passa-se a vivenciar o
Antropocentrismo.
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O Renascimento artístico
compreende o período do
século XIV ao XVI, sobrepondo-
se ao período gótico, uma vez
que só teve seu declínio no
século XV.
A arte renascentista foi chamada
de “humanista”, por valoriza
as figuras humanas em vez da
religião e do divino, O humanismo
valoriza os princípios de respeito,
justiça, honra, amor, liberdade e
solidariedade.
No Renascimento, deixou-se de lado o
aspecto religioso e ampliaram-se, de forma
gradual, os temas para a mitologia pagã,
retratos de governantes vivos ou de
aristocratas e outras cenas humanas
realistas. No entanto, os simbolismos e as
imagens da religião cristã eram muito
presentes, porém já mais humanizadas e
não tão idealizadas.
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Contemporânea
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O resgate dos princípios

artísticos da Antiguidade Clássica
incluiu: a imitação da natureza
(Verossimilhança), simetria,
equilíbrio, harmonia e a aplicação
da perspectiva - conjunto de
regras matemáticas e de desenho
que permite reproduzir sobre
uma superfície bidimensional ou
sobre qualquer superfície plana o
aspecto rela dos objetos, ou seja,
que possibilita a percepção
tridimensional (a espessura e a
profundidade das figuras)
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Os Mecenas
Os mecenas eram ricos e poderosos
comerciantes, príncipes, condes,
bispos e banqueiros que financiavam
e investiam na produção de arte
como maneira de obter
reconhecimento e prestígio na
sociedade.

Eles foram de extrema importância

para o desenvolvimento das artes
plásticas (escultura e pintura),
literatura e arquitetura durante o
período do Renascimento Cultural
(séculos XV e XVI). Cosme de Médici – Mecenas italiano
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A Arte Renascentista ocorreu:

Teatro
Arquitetura

Pintura
Escultura

Música Literatura
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Leonardo da Vinci, A Virgem do Cravo, 1478 – 1480.

Óleo sobre tela. Pinacoteca de Munique, Alemanha.

Virgem Maria e Jesus,

Basílica de Santa Sofia, Turquia
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AQUITETURA

A arquitetura renascentista exibia

formas mais romanescas, baseadas
em círculos e nos princípios de
geometria harmoniosa recuperando
o esplendor romano.

Principais características:

• Arcos de volta perfeita;

• Simplicidade na construção;
• Planejamento urbanístico;
• Autonomia da escultura e da
pintura;
• Tipos de construção: palácios,
igrejas vilas e fortalezas.
Palácio Pitti em Florença - Itália
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AQUITETURA
Esse templo foi construído por Bramante
(1444 – 1514). Escultor. A construção
representa o tipo de arquitetura perfeita,
pois demonstra os ideias de ordem,
simplicidade e proporções harmoniosas.

Outros Arquitetos

• Alberti (1404 – 1472), Itália;

• Brunelleschi (1377 – 1446), Itália;
• Palladio (1508 – 1580), Itália;
• Michelangelo (1475 – 1564), Itália.

Tempietto (1502), monumento construído

em Roma - Itália
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ESCULTURA

A escultura renascentista ao contrário da grega não

seguia tantas regras. E, diferente da escultura nos
períodos góticos e românico, não estava atrelada ao
suporte arquitetônico como adorno.

O humanismo era traduzido, nas esculturas da

Renascença, por essa demonstração de realismo e
“verdade”, predominando linhas curvas e sinuosas.

Donatello, David, 1408 – 1409.

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ESCULTURA

Michelangelo (1475 – 1564),

Itália. Considerado o maior de
todos os escultores renascentista.
Usava esquemas geométricos para
representação fiel da realidade.
Está entre os poucos que foram
capazes de expressar o belo, o
trágico e o sublime em uma
dimensão universal.

Algumas de suas esculturas:

Baco (1496 – 1497), David,

Moisés e Pietá.
Michelangelo, Pietá, 1498 – 1499.
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ESCULTURA

Andrea Del Verrocchio (1435 – 1488), Itália.

Apesar de pintor consagrou-se como escultor.
Acredita-se que tenha estudado com Donatello,
tornou-se o artistas preferido da família Médici.

Verrocchio, David, 1465.

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PINTURA
A pintura no período
renascentista foi direcionado
para figuras humanas de uma
forma bem realista com uso de
sombreamento e cores, além de
figuras em planos de fundo com
detalhes extremos.

Nesse período a figura nua

tornou-se imensamente popular.

Temas como mitologia, vida de

personalidades da época e
imagens religiosas estavam
presentes nessas pinturas.
Sandro Botticelli, O nascimento de Vênus, 1485.
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Características PINTURA
• Perspectiva, utilizando a proporção entre os objetos vistos
a distância, seguindo os princípios da matemática e da
geometria;
• Sombreamento e claro-escuro, respeitando a naturalidade
das áreas iluminadas, da sombra e do jogo de contrastes,
que dão volume aos elementos;
• Visão de ser humano, pelo pintor, não apenas como
espectador da grandeza de Deus, mas principalmente como
sua obra grandiosa;
• Mundo visto pelo pintor como uma realidade a ser
compreendida por meio da ciência e não a ser
contemplada;
• Início do uso da tela e difusão do uso da tinta a óleo;
• Transformação da pintura em linguagem estética
independente da arquitetura;
Leonardo da Vinci, Mona
• Surgimento de artistas com estilo pessoal, em razão do Lisa, 1503 – 1519.
ideal de liberdade e de individualismo.
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PINTURA

Leonardo da Vinci (1452 – 1571), Itália.

Artista que trabalhou muito bem com a luz e a sombra,

técnica chamada de “chiaroscuro”, criando uma
atmosfera que parte da realidade, mas estimula o
espectador à imaginação e à interpretação.

Foi pintor, desenhista, escultor, arquiteto, astrônomo,

engenheiro de guerra, engenheiro elétrico e outros.

Principais obras:

Mona Lisa, A Virgem das Rochas, A Anunciação, Dama

com Arminho.

Leonardo da Vinci, Virgem das Rochas, 1485.

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PINTURA
Sandro Botticelli (1445 – 1510),
Itália.

Botticelli retratou figuras belas, para

manifestar a graça divina, e ao
mesmo tempo melancólicas, pois se
supõe que perderam esse dom de
Deus. Resgatou em suas obras
elementos culturais e artísticos da
civilizações gregas e romanas. Pintou
temáticas religiosas e mitológicas.

Suas obras são compostas de forte

realismo, movimentos suaves e cores
vivas e linhas de força expressiva
demonstrando delicadeza, graça e
sentimentalismo. Sandro Botticelli, A Primavera, 1480.
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PINTURA
Michelangelo Buonarroti (1475
– 1564), Itália.

Foi o pintor da famosa Capela

Sistina, no Vaticano. Pintou
cenas do Antigo e do Novo
Testamento. Seus traços
expressivos, uso de cores
fortes assinam o realismo de
suas pinturas.

Foi um dos mais importantes

nomes do Renascimento
italiano.

Afresco de Michelangelo Buonarroti,

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PINTURA
Rafael Sanzio (1483 – 1520),
Itália.

Foi um dos pintores mais

famosos na Itália pela
perfeição de suas obras, que
demonstram simetria,
equilíbrio, transmitem
sentimento de ordem e
segurança, com elementos
dispostos em espaços amplos
e claros.

Principais obras:

Escola de Atenas, Madona

Sistina. O Casamento da Rafael Sanzio, Escola de Atenas, 1511.
Virgem.
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PINTURA

Albrecht Durer (1471 – 1528), Alemanha.

Durer, foi desenhista, matemático, físico, botânico,

zoólogo e pintor.
Passou a utilizar linhas expressivas em suas
gravuras, demonstrando as diferenças de texturas e
tons.

Suas obras mais famosas são as xilogravuras:

Melancolia I (1514) e O Cavaleiro, a Morte e o Diabo
(1543)

Durer, Autorretrato usando um manto com gola de pele, 1500.

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FIM