Revista Cena 2006

O TEATRO DE BRECHT EM DOIS GESTUS DE HELENE WEIGEL

No basta exigir de nosso teatro que oferea compreenso e reflexes instrutivas sobre a realidade. Nosso teatro tem de despertar o encantamento pelo conhecimento e organizar sentimentos prazerosos em relao mudana da realidade. Nossos espectadores no devem apenas ouvir como Prometeu libertado, mas precisam treinar-se na alegria de libert-lo. Nossos teatros devem ensinar todas as alegrias e prazeres dos inventores e descobridores, os sentimentos triunfantes dos libertadores. (Bertolt Brecht)

Breves linhas sobre a Alemanha de Brecht.

Brecht nasceu em 10 de Fevereiro de 1898, em Augsburg. Filho de um industrial catlico e de uma protestante, nascido em um perodo onde o Imperialismo surgia como via necessria para a expanso do capitalismo. A Alemanha vivia um perodo de progressos econmicos, industriais e tecnolgicos, em contrapartida, ocorria um crescimento da classe trabalhadora e uma expanso do movimento socialista alemo. Nos primeiros anos do sculo XX estava estratificada, capitalista e, ao mesmo tempo, absolutista, hierrquica, comandada por uma administrao burocrtica. Sujeita a grandes tenses. Como no vivia em um Estado democrtico, no havendo alvios na atividade poltica ou na participao do eleitorado, o teatro tornou-se a vlvula de escape para as agitaes, esperanas e descontentamentos dos alemes. Era um momento em que a diviso do mundo impunha-se necessria para a expanso do capitalismo, aumentando as contradies entre Inglaterra e Alemanha pela hegemonia do poder. Bismarck havia conseguido a unificao alem em 1871, apoiado no militarismo prussiano. Exaltando o culto ao exrcito, ao nacionalismo (orgulho de ser alemo), ao respeito pela autoridade e a hierarquia, ideologia propcia ao partido nazista que surgir em 1920. E ser no teatro, por sua prpria natureza de conflito, que os alemes encontraro sua vlvula de escape para as suas agitaes, esperanas e descontentamentos que pareciam ser negados a eles na vida real.

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Quando Brecht tinha dezesseis anos, a Alemanha declarou guerra Rssia, em 1914. Nesse perodo ele era um patriota genuno. Aps entrar para a Faculdade de Medicina de Munique, foi recrutado como enfermeiro, sendo transferido para o Hospital Militar de Augsburg. Neste momento seu esprito guerreiro fora esmagado pelas horrveis experincias que vivenciou. Foi quando escreveu, o poema, A Lenda do Soldado Morto, que o tornou famoso e o colocaria na lista negra de Hitler em 1923. Entre 1918 e 1919, participou das rebelies revolucionrias e, embora o afetassem, ainda no havia aprofundado seu entendimento poltico. Brecht gostava de cantar, tocar violo e recitar seus poemas numa voz estridente. Tornou-se membro de uma trupe de artistas de variedades Poro do Riso, dirigido por Karl Valentin. Valentin criava peas satricas, monlogos, canes, interldios cmicos, com gesticulao e mmica que comunicavam mais que palavras. O que mais impressionava Brecht, em Valentin, era a sua mmica, a qual chamaria gestus. Outra influncia foi o escritor Frank Wedekind, conhecido como a bte noire da burguesia alem. Para Brecht sua linguagem era grotesca, impiedosa, feroz e, entretanto, altamente disciplinada. Quando Brecht parte em busca de seu teatro, entre 1918 e 1923, a sociedade alem estava mergulhada na fome, desemprego, confuso poltica, represso externa e assim, voltava os olhos para si mesma. Frederic Ewen ressalta que em nenhum momento o dilaceramento e a interiorizao marcaram tanto a reao artstica desse perodo. Desesperados com o caos, os olhos voltaram-se ou para a Rssia, que buscava neste momento a construo de uma nova ordem social, ou para o passado germnico, desejando ressuscitar o Sagrado Imprio Romano. Ou ainda para o cu. Ou simplesmente para baixo o cinismo sardnico. Brecht era filho dessa era, partilhando do caos e das esperanas. A atividade artstica era intensa e chocar o burgus era o passatempo preferido dos artistas.

Brecht em busca do seu teatro.

A Alemanha, nos anos entre 1923 e 1930, parecia estar num aparente perodo de equilbrio externo, mas esse no se estendia ao povo em geral,

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cada vez mais pobre e desempregado. Nos partidos polticos de esquerda ocorreram divises, rupturas entre Trotsky e Stalin, na URSS. Na arte e na literatura, o expressionismo, com seu humanismo csmico, havia passado. Surgia um novo realismo. Era o Novo Objetivismo que buscava apresentar o presente histrico. E Erwin Piscator, criador do teatro pico, exercer forte influncia na carreira e nas teorias de Brecht. Para Piscator, o teatro precisava, segundo Bornheim (1992), mostrar que a tese marxista era a nica vlida e verdadeira. Brecht ento, comea a estudar seriamente cincia poltica e econmica, seu caminho para o teatro pico foi lento e sofreu muitas modificaes, pois nunca acreditou em afirmaes tericas definitivas. A mudana, para ele, era possvel. Quando concluiu Ascenso e queda da cidade de Mahagonny parecia que sua teoria pica se cristalizaria, mas por ser um experimentador, seus conceitos acabaram modificando-se com o tempo. Tanto que, quando achou o termo pico insatisfatrio mudou-o para dialtico. Para Frederic Ewen (1991), Brecht foi o nico intelectual moderno a ter elaborado um sistema de estudo do drama ao nvel de Aristteles ou Hegel. Sendo suas teorias picas formadas pela fuso de dois elementos primordiais: o formal e o ideolgico. Suas preocupaes iam alm do palco e da platia, chegando at ao que estava acontecendo no mundo. Em Seus estudos sobre o Teatro (1978), Brecht afirma que o teatro deve preocupar-se com a realidade, onde o contexto precisa ser caracterizado a partir de sua relatividade histrica. Onde no se deve esquecer que cada poca efmera e tem suas caractersticas. Onde cada pessoa age conforme a poca e a classe a que pertence. Seu teatro adota, assim, uma viso marxista. Brecht acreditava que o teatro deveria ir alm da interpretao do mundo, deveria tambm mud-lo. Seu pblico era, para ele, um produtor, observador e crtico da ao, sendo ele provocado a tomar decises. Em um de seus poemas, retrata como ningum o seu pblico:
Recentemente encontrei meu espectador. Numa rua poeirenta Ele empunhava uma furadeira eltrica. Ergueu os olhos por um breve instante. E rapidamente Armei meu teatro entre as casas. Ele Ergueu os olhos, expectante.

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No bar Encontrei-o novamente. Estava no balco. Manchado de suor, bebia, e na mo tinha Um sanduche. Rapidamente armei meu teatro. Ele Ergueu os olhos, surpreso. Hoje Tive sorte mais uma vez. Na frente do depsito da ferrovia Eu o vi empurrado por coronhas de rifles Enquanto rufava tambores era empurrado para a guerra. Bem ali, no meio da multido, Armei o meu teatro. Por cima do ombro Ele olhou para mim: E balanou a cabea, concordando

A Potica no aristotlica.

Para Frederic Ewen, a potica de Brecht atacava trs elementos fundamentais: catarse, empatia e mimese. As duas primeiras ligadas especialmente tragdia e a mimese poesia em geral. com a catarse que Brecht especialmente se preocupava, ao redefinir a natureza do drama. Para Brecht, catarse, estava ligada ao termo e ao conceito moderno de empatia. Como marxista, Brecht indagava at que ponto as prticas e as interpretaes tradicionais da catarse no seriam produto e reflexo de um perodo histrico particular e sua cosmoviso. Como bem coloca Ewen:
Se ele tende a extremos, e ele o faz, traando uma linha ntida de demarcao entre o racional e o emocional, e se fica to absolutamente excitado pela Einfhlung (empatia), lembremos que escrevia na Alemanha, onde as vrias manifestaes desta j estavam tocadas por tremendas ambigidades e pressgios. (Ewen, 1991, p. 201)

Brecht acreditava que era preciso adotar com as emoes a mesma posio que assumimos com as idias. Se os pensamentos podem ser corrigidos, as emoes tambm. O espectador no deveria deixar-se arrastar pela emoo e sim despertar a reao crtica. Pois
... o esprito, sempre segundo Brecht, brota no homem a partir de suas experincias contrapostas, na anlise das quais ele infelizmente no se detm, apenas as indica: so elas o espanto, uma certa admirao (Erstaunlichkeit), e o estranhamento, que distancia (Befremdlichkeit)... (Bornheim, 1992 , p.215)

Para Gerd Bornheim, no fundo as duas palavras se referem a mesma vivncia, pois a admirao, quando bem compreendida, traz tambm a

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descoberta, a estranheza e o distanciamento. Para que o pblico adote uma postura crtica em relao aos acontecimentos, Brecht vai valer-se das tcnicas de distanciamento. Gerd Bornheim, citando Brecht, coloca:
A finalidade dessa tcnica do efeito de distanciamento consistia em emprestar ao espectador uma atitude crtica, de investigao relativamente aos acontecimentos que deveriam ser apresentados. Para isso os meios eram artsticos.

Brecht prope que se olhe os fenmenos comuns com uma postura no familiar. aspecto desse processo dialtico pode ser esquematizado da seguinte forma:
Eu compreendo (isto , penso que compreendo, porque o tomo como

coisa certa). No compreendo (parece estranho!). Compreendo de maneira nova. Tornei no familiar o familiar para conhec-lo verdadeiramente. Efetuei uma transio de O qu para o como . ( Ewen, 1991, p. 244)

O que Brecht prope que se olhe o objeto a uma distncia, de uma maneira nova estranha. Esse um processo dialtico. Pois o compreensvel torna-se incompreensvel levando a um terceiro momento, onde atinges o conhecimento crtico. a busca de u teatro que leva a desalienao do homem, restaurando nele a conscincia de seu poder e sua fora capaz de transformar. Mas o prprio Brecht ressalva de no se tratar de uma tcnica pronta, e sim, um caminho. Na busca por alcanar este estranhamento, Brecht vai utilizando-se de tcnicas como a forma narrativa. Segundo Frederic Jameson
... a representao-em-terceira-pessoa, a citao de expresses de sentimento e emoo de um personagem, o resultado de uma ausncia radical do eu, ou ao menos, um acordo com uma compreenso de que o que chamamos eu em si um objeto da conscincia, e no a nossa prpria conscincia impessoal, que tentamos manipular de forma a emprestla algum valor e personalizao. (Jameson, 1999, p.85)

O ator Brechtiano

O trabalho do ator fundamental para que o distanciamento alcance seus objetivos. o ator que faz a ligao entre o texto e o espectador. O ator deve ser ele mesmo. Ele no pode desaparecer atrs do personagem, ele deve mostrar-se como ator e mostrar o personagem. Assim, o espectador v o ator

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que mostra e que se mostra, e o personagem que mostrado. O ator deve ter uma viso crtica da realidade, apresentando esta viso na sua atuao. Mostrando a sua alternativa e deixando entrever que existem outras possibilidades, mas que ele escolheu uma delas. Esse ator tem conscincia do carter histrico das desgraas humanas, das contradies histricas a que estamos submetidos. Brecht, segundo Roland Barthes (1970), recria os elementos marxistas. Ele em cada tema apresenta o carter protestador (pois desmascara) e reconciliador (pois explica). Sobre a Arte Realista Socialista Para Patrice Pavis (1999), o teatro brechtiano est fundamentado num mtodo de anlise crtica da realidade e da cena baseado na teoria marxista do conhecimento. Brecht acreditava que o mundo poderia ser resgatado no teatro, mas apenas se fosse visto como passvel de transformao, e no realismo, que no consistia em reproduzir coisas reais, mas em mostrar como as coisas realmente so. O real considerado historicamente malevel. Brecht acreditava que a arte deveria acompanhar a histria. A arte socialista deveria desenvolver novas formas de ouvir, ver e entender o mundo, alm de ter um novo contedo. Uma arte realista precisava mostrar que as vises reinantes so as vises daqueles que reinam, preocupando-se tambm em mostrar as preocupaes daqueles que no reinam. A arte realista socialista reflete a vida, com espelhos especiais. Sendo o seu objetivo no o domnio da realidade, mas tornar clara a realidade e as leis que governam os processos de vida. Brecht lia muito George Lukcs, mas sobre o realismo, Brecht abordou a questo de forma diferente de Lukcs. Ele detestava o irracionalismo e tinha orgulho de seu realismo, via sua obra como uma tentativa de transformar a ordem existente, sempre preocupado em manter laos estreitos com o Partido Comunista. Mas, ao contrrio de Lukcs, cuja herana idealista era sua inspirao, Brecht tinha como inspirao para sua arte o materialismo iluminista. Como coloca Gerd Bornheim, Brecht nunca foi bem visto na URSS, nem um autntico stalinista, enquadrado nos padres do realismo socialista da era stalinista. Para Brecht, as bases do realismo deveriam ser discutidas.

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Criticando, assim, a defesa incondicional do realismo de Lukcs, considerou sua abordagem reducionista e sua anlise, por vezes, mecanicista. Em Brecht o que temos a obra como aberta. Onde o objetivo da obra comear e, depois, recomear com um dilogo com um pblico que muda. Ao contrrio dos expressionistas, no se preocupava em proporcionar a empatia ou articular algum potencial utpico abstrato. O importante era forar o pblico a enfrentar opes polticas e morais que surgem das contradies entre a forma como as foras sociais aparecem da forma como de fato funcionam.

Sobre o gestus Brechtiano

O interesse de Brecht pelo gestus iniciou-se muito cedo e acompanhou seu trabalho por toda vida. Mas, a partir de 1933, observa Gerd Bornheim, a evoluo do seu trabalho far com que ele d uma ateno especial voz e gestualidade. Percebe-se tambm modificaes na sua dramaturgia,

especialmente no que se confere aos personagens. Em 1940 tem-se um texto de Brecht mais especfico sobre o gestus:
A finalidade do efeito de distanciamento consiste em distanciar o Gestus Social que subest (unterliegend) em todos os acontecimentos. Por Gestus Social entrende-se a expresso mmica e gestual das relaes sociais, nas quais os homens de uma determinada poca se relacionam. (Bornheim, 1992, p.281)

No dicionrio de Patrice Pavis tem-se a definio de gestus como:

... o que se situa entre a ao e o carter (oposio aristotlica de todo o teatro): enquanto ao, ele mostra a personagem engajada numa prxis social; enquanto carter representa o conjunto de traos prprios a um indivduo. (P. Pavis, p. 187).

Para Frederic Jameson, o gestus operador de um efeito de estranhamento e poderia tambm ser chamado de citao, demarcando a relao social particular do personagem numa determinada poca em relao outra pessoa ou pessoas. Jameson ressalta a dificuldade em se definir o gestus de uma forma rpida e firme, mesmo que ele seja imediatamente compreendido por um leigo. Tal conceito tem uma relao muito peculiar e paradoxal com a abstrao filosfica. O gestus envolve um processo no qual

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um ato especfico, particular, est situado no tempo e no espao e relacionado a indivduos concretos e especficos. E, desta forma, identificado e renomeado, associado a um tipo mais amplo e abstrato de ao em geral, e transformado em algo exemplar. Enquanto o Grundgestus aquele gestus fundamental ou bsico que cada indivduo tem, o gestus simplesmente identifica a natureza do prprio ato, mostrando que a emoo privada social e economicamente funcional. Em seus Estudos sobre o teatro, Brecht, ao falar sobre o gestus, diz que a exteriorizao do gestus na maioria das vezes uma tarefa complexa e contraditria, onde o ator precisa efetuar uma representao reforada, de forma cuidadosa, sem nada perder. O ator vai se apoderar de sua personagem, acompanhando com uma atitude crtica as suas mltiplas exteriorizaes, assim como as demais personagens. Para Anatol Rosenfeld (2000), o ator no se metamorfoseia por completo, pois ele faz um jogo difcil entre a metamorfose e o distanciamento. Os dois gestus de Helene Weigel em Me Coragem e seus filhos.

A histria de Me Coragem o retrato da Guerra dos Trinta Anos, entre 1618 e 1648, deixando o pas arrasado por muitos anos. Foi um dos momentos mais negros da histria alem, um conflito entre catlicos e protestantes que saquearam e espoliaram o pas, levando-o runa. Brecht, ao escrever a pea, inspirou-se em duas obras: Simplicissimus (Vagabundo), de 1669, de Hans Jakob Christoffel Grimnelshausen, que o relato da guerra atravs do olhar de um vagabundo; e a outra, chamada de Arquitrapaceira e Vagabunda Coragem, do mesmo autor, uma fonte de inspirao para a obra de Brecht. Grimmelshausen no fez apenas comentrios sobre as crueldades e bestialidades ocorridas, mas questionava a prpria natureza humana, suas crenas e valores. Sua linguagem atraa Brecht por ser familiar, slida, simples e vvida. Para Frederic Ewen, Brecht assumiu uma dvida com Grimelshausen pela atmosfera e o cenrio, muito mais do que por eventos e fatos especficos. A pea de Brecht a crnica de uma vivandeira, Me Coragem, e sua carroa que percorre a guerra entre 1624 e 1636, juntamente com seus filhos, Eilif, Queijo Suo e a muda Kattrin. Nas doze cenas que compem Me

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Coragem e seus filhos, trs elementos de ligao esto presentes do comeo ao fim: a guerra, a carroa e Me coragem. Me Coragem uma comerciante que vive da guerra e, no decorrer desta, sua sorte varia, tendo como pano de fundo um mundo desordenado e soturno. O antagonismo j se apresenta quando a sorte aumenta com a guerra e diminui com a paz. Nesta aventura, vrios personagens entram em cena, como a prostituta Yvette Pottier, o capelo e o cozinheiro do comandante sueco. A guerra mostra a sua face e somente tira proveito quem pertence classe mais alta, que luta por seus prprios interesses. Os personagens so esmagados pelas circunstncias histricas e por sua cegueira, por no compreenderem e questionarem a guerra. No uma pea sobre o carter humano, mas sobre um fato histrico. O lado mercenrio da guerra desmistificado atravs das tentativas patticas e inteis de Me Coragem. Apesar de toda a tragdia que envolve a pea, h uma ironia cmica, uma espcie de contraponto que impede que o espectador se deixe levar pela emoo. Me Coragem uma realista cega, que s acredita na guerra. Vivendo por 16 anos perambulando entre cidades e aldeias. Perdendo um a um seus filhos. Para Roland Barthes, a pea no se dirige aos que enriquecem com a guerra, mas s pessoas que por ela sofrem sem nada ganhar. Desvendando que a guerra um fato humano, portanto no fatal, e que se as causas mercantis forem atacadas, pode-se abolir enfim as conseqncias militares, Brecht mostra que com a guerra tudo se degrada (rostos, objetos, afeies), tudo se destri (os filhos de Me Coragem). Me Coragem no v (apenas no fim da primeira parte tem um vislumbre); ela cega, sofre sem entender, porque acredita na fatalidade da guerra. Ela no v o que vemos atravs dela. Nesse sentido o teatro vai operar um desdobramento decisivo. Dessa forma, Brecht leva o pblico a perceber que ele tambm est mergulhado numa guerra, que seu tempo lhe impe de forma variada, e que, como Me Coragem, sofre e ignora sua capacidade de cessar esta infelicidade. A pea Me Coragem revela a maestria realista de Brecht, onde ele cria seres humanos vivos, com uma dialtica complexa do bem e do mal. Brecht temia ser mal compreendido, como j o fora em 1941, quando Me Coragem e seus filhos foi produzida em Zurique e as crticas

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sublinharam o aspecto emocional da pea. Mesmo aps 1945, ele se perguntava se de fato seus espectadores entendiam suas advertncias. Se ele havia conseguido demonstrar a relao entre a guerra e sistema social. Esperava que ao menos o pblico aprendesse algo com os erros de Me Coragem. Pois, para Brecht, fatal era sempre o fracasso em aprender, j que a aprendizagem para ele o avano do novo, de um mundo novo, de novas relaes humanas, ligadas assim ao tema da mudana. Ele prope, no jogo de Me Coragem, um jogo de arte realista socialista, ele no quer mostrar a valentia de uma mulher em tempo de guerra, e sim o quanto esta e os demais colaboram com o sistema. Atravs do gestus mostra-se a alienao e a cegueira de Me Coragem. Gerd Bornheim chama ateno para dois aspectos no texto de Brecht que so importantes para se compreender a esttica brechtiana: a contradio e o herosmo. Para ele, a figura de Me Coragem encarna a contradio, com seu carter ambguo, a comear pela sua posio em relao guerra, ora amaldioando-a, ora elogiando-a. Ela uma mulher dividida entre a me e a coragem que busca sustentar sua famlia na guerra e pela guerra e acaba falida. E a pea mostra o avesso da guerra, a histria no oficial, os bastidores, mostrando o povo, os soldados, o cotidiano. Me Coragem o oposto do heri. Neste plano ocorrem momentos hericos, mas trata-se de atos do cotidiano. Como exemplo, o momento em que Me Coragem quer salvar Queijinho, negociando o seu resgate, mas em seguida ela deixa-se seduzir por sua agudeza mercantil e perde assim o filho. Para Sbato Magaldi (1999), Me Coragem foi talvez uma das personagens mais marcantes de Brecht. Uma personagem explosiva, duramente humana. Sem razes, solta no mundo, no encarando o conceito tradicional de famlia, pois cada filho seu era de um pai diferente:
A experincia ensinou-a a tirar proveito das situaes, sempre com esprito de defesa contra os que desejam engoli-la. Enrijecida pela viso diria do sofrimento, s a fora permite que as camisas postas venda se transformem em ataduras gratuitas para os feridos (Magaldi, 1999, p.295).

Segundo Jan Naedle e Peter Thompson (1981) os modelos de Me Coragem e seus filhos mostram o quanto os pequenos colaboram com os

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grandes que os exploram, sendo assim um convite ao espectador a pr um fim nesta colaborao. Esses modelos so considerados um valioso documento histrico, onde o objetivo de Brecht era de representar a realidade de forma a influenciar nesta realidade. Helene Weigel, ao representar Me Coragem, realiza aquilo que Brecht em seus Estudos sobre o teatro pede ao ator: adote uma posio crtica social frente ao personagem. Que, ao representar, o ator demonstre facilidade, mas na realidade para ele a superao de uma dificuldade. Ele deve levar o ouvinte, dependendo da classe a que este pertence, a justificar ou repudiar as condies sociais apresentadas por este ator. Dois momentos fortes, na pea, so a cena da morte de Queijo Suo, e a morte de Kattrin, fornecidos pelos modelos da pea Me Coragem e seus filhos. Nestes dois momentos, Helene Weigel permanece dona de si mesma, com uma atuao precisa. Mostrando o essencial sem fazer esforo de interpretao que a faria identificar-se com a personagem. Sobre sua atuao, Jacques Desuch diz:
Seus atos, em conseqncia, deixaram de ser impulsivos e manifestaram claramente que so decises, maneiras de eleger: deste modo, Me Coragem afoga em sua garganta e em sua boca aberta de par em par o enorme grito que arranca a morte de seu filho Queijinho, este silncio que rompe com o que se poderia esperar, marca uma distncia tomada em relao emoo, e produz um efeito to expressivo como um alarido de hiena. (1966, p. 71)

O jogo de Helene Weigel mostra a contradio, a tenso de Me Coragem, ele distancia e mostra. Para Desuch, o efeito que Helene Weigel produz nestas duas cenas o de mostrar o ponto de cristalizao das relaes e dos problemas sociais. Mostrando que o que importa o que a Guerra dos Trinta Anos fez a esta mulher, e no o seu carter. Ela vigia sua atuao para que sua interpretao seja cheia de movimentos contraditrios. Por exemplo, a bolsa de couro que mantm na sua cintura um elemento chave para a sua atuao. Graas bolsa, a me torna-se mulher de negcios. O simples ato de sacudir a bolsa o ponto de ruptura entre a me e a comerciante - Abrir ou no sua bolsa para salvar Queijo Suo da morte? - tornando a atuao de

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Helene Weigel dialtica, com rupturas e oscilaes. Seu gesto incisivo, preciso, claro e secamente interrompido. Ao ver o corpo do filho, Queijo Suo, sua frente, solta um grito mudo. o gestus como operador de um efeito de estranhamento. a representao da me que no reconhece o prprio filho e que at o ltimo instante barganhou a sua morte. a atriz mostrando, deixando claro, que Me Coragem agiu desta forma, mas poderia ter agido de outra. Ela destaca o seu gesto, assim como o ator chins, mostrando o seu prprio gesto e nos levando a nome-lo e dar-lhe significado. O espectador ir questionar o porqu do grito no soar. O mesmo ocorre na cena de morte de Kattrin, ao pagar os camponeses pelo enterro da filha, Helene Weigel distancia o espectador da emoo atravs de seus gestus de barganha, ao retirar uma das moedas que daria aos camponeses. Dessa forma impede que a emoo entre, ela puxa o espectador para fora, mostrando o carter comercial de Me Coragem. Me Coragem o retrato desta sociedade mesquinha que prima pelo individualismo. Ao ler Me Coragem, entende-se a preocupao de Brecht com relao as suas intenes. E no palco, atravs da apresentao dos atores que podemos ver as atitudes sociais contidas em Me Coragem. A pea toma a guerra como cenrio e, ao invs de dramatizar o conflito, dramatiza o desespero pequeno burgus de Me Coragem.

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NOTAS: 1 Conforme citado por Frederic Ewen, na obra Bertolt Brecht. Sua vida. Sua arte. Seu tempo, na pgina 453. 2 Segundo Helmut Fleischer, na obra Concepo marxista da Histria (1978), no marxismo os homens fazem a sua prpria histria, muitas vezes buscando atingir seus objetivos acabam se opondo uns aos outros. Mas importa que no marxismo ... toda a reflexo da histria elemento de uma prxis transformadora do mundo com vista a um futuro, p. 105. 3 Texto conforme citado por Frederic Ewen, na obra Bertolt Brecht. Sua vida. Sua arte. Seu tempo (1951), p. 191. 4 Gerd Bornheim: Brecht: A Esttica do Teatro, pg. 243. 5 Jacques Desuch. La tcnica teatral de Bertold Brecht, p.71

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