Casa Art Deco Carioca

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Realizao
Espao Cultural Pennsula
Patrocnio
Carvalho Hosken e JC Gontijo
Produo
Carvalho Hosken e JC Gontijo
Coordenao geral e produo executiva
Ricardo Corra
Curadoria
Mrcio Alves Roiter
Piedade Epstein Grinberg
Produo
Liliu Castello Branco
Design de montagem
Unidesign: Glucio Campelo
Programao visual da exposio, catlogo, impressos
Unidesign: Glucio Campelo e Suzana Fonseca
Colaborao: Tatiana Podlubny
Artes e tratamento de imagens
Unidesign: Marco Aurlio Silva Souza
Textos
Mrcio Alves Roiter
Luiz Paulo Conde
Mauro Almada
Piedade Epstein Grinberg
Renato da Gama-Rosa Costa
Suzete Ach
Edio
Mrcio Alves Roiter
Reviso e padronizao
Rachel Valena
Fotografia das peas expostas
Beto Felcio
Foto vaso Gall, Rio de Janeiro, p. 53: Paulo Santos Filho
Foto escultura Mazzuchelli, p. 64: fornecida pelos colecionadores
Foto poltrona John Graz, p. 67: Thereza Eugnia
Fotos vitrine e mesa, p. 72: Cristiana Mendona de Menezes
Cenotcnica e montagem
Cenomax
Edson Donner
Graziela Donner
Acervo Coleo Carlos F. de Carvalho
Larissa Brasil
Mrcia Albuquerque
Iluminao
B Light
Samuel Betts
Assessoria de imprensa
Approach
Seguro
Generali do Brasil
Recepcionistas vestidos por Mary Zaide
Capa: em primeiro plano, Bourraine, Diana. Bronze.
Coleo Carlos F. de Carvalho.
Ao fundo: detalhe do vaso em vidro Gall, Rio de Janeiro,
enseada de Botafogo. Coleo Mrcio Alves Roiter.
Este catlogo faz parte da exposio A Casa Art Dco Carioca,
realizada no Espao Cultural Pennsula, de 24 de novembro de
2006 a 3 de fevereiro de 2007.
Agradecimento especial
Carlos F. de Carvalho
Agradecimentos
Adolpho Leirner
Alastair Duncan
Alberto Shayo
Alberto Taveira
Alexa Archer
Allex Colontonio
Aloysio Neves
Ana Maria Marin Cohen
Andelko Kruzicevic
Bel Noronha
Ceclia Rodrigues
Clarissa Schneider
Daisy Cabral Nogueira
Eliana Benchimol
Famlia Oswaldo Teixeira
Fernando Enriquez
Geo Darder
Gilmar Peres
Guilherme Arajo
Heloisa Seixas
Hildegard Angel
Janete Costa
Janice Melhem Santos
Jorge Braune
Jorge Czajkowski
Lauber Peixoto Castro
Luiz Fernando Grabowsky
Luiz Paulo Conde
Mrio Klinger
Mario Santos
Mary Zaide
Mauro Almada
Moyss Geller
Pedro Guimares
Regina e Tcio Lins e Silva
Renan e Tnia Chehuan
Renato Kamp
Ricardo Kowarick
Roberto Hirth
Rmulo Fialdini
Rubens Cozzo
Ruy Castro
Srgio e Hecilda Fadel
Stella Carmen Lutterbach
Stella de Orleans e Bragana
Sueli Bombire
Sylvia de Souza
Vera Bocayuva
Av. Via Parque Pennsula Barra da Tijuca
Tipografia digital Geometric 231 e Parisian
Processamento digital para CTP Flowdrive, Eskographics
Impresso e acabamento Nova Brasileira
Papel da capa Carto Supremo 350 g/m
2
Papel do miolo Couch matte 150 g/m
2
Impresso no Rio de Janeiro em novembro de 2006
Rosto: ndia, por J. Carlos,
maior artista grfico do art
dco brasileiro, o carioca
Jos Carlos de Brito e Cunha
(1884-1950) deixou obra de
importncia superlativa. Editor
de diversas publicaes, como
Illustrao Brasileira, O Malho,
O Tico-Tico, Para Todos...,
entre outras, formou, com seu
trao, uma gerao de criadores
e fs do art dco na histria
das artes decorativas nacionais.
Neste trabalho celebra a unio
dos temas nativistas nacionais s
tendncias do art dco mundial.
Foto Beto Felcio
Pgina ao lado:
Portas de interior, em ferro
batido e bronze, representando
caador e gazela, no estilo Edgar
Brandt, procedentes das famlias
Guinle e Ribeiro Campos.
Foto Geraldo Kosinski
Acaba de chegar Baa de Guanabara o transatlntico Normandie. De um luxo nunca visto, seus
interiores mostram o que de melhor a Frana possui em Artes Decorativas. Um palcio-embaixada
flutuante art dco e proeza tcnica da engenharia naval.
Nenhum carioca de bom gosto pode perder a chance de conhec-lo.
Passes para visita so vendidos. S que em nmero muito superior ao permitido. Cambistas atuam num
derrame de falsos tquetes devido fabulosa procura. A multido de pessoas logo excede a capacidade
do navio. O comandante precisa agir energicamente, probe o acesso, e o tumulto estava criado.
Quem havia pago para visitar o Normandie, colocado sua roupa de domingo, era obrigado a
voltar pra casa.
Protestos em terra e mar, speras discusses entre a polcia carioca e oficiais da tripulao, nada adiantou.
Ser que as maldies rogadas nesse momento de frustrao tm a ver com a breve vida, de apenas
sete anos, do Normandie? Em 1942, no porto de Nova Iorque, um incndio o destri.
Essa histria bem ilustra o encantamento do carioca pela modernidade, e em especial pelo estilo
que a traduzia: o art dco.*
Ao realizar a exposio A Casa Art Dco Carioca, as empresas Carvalho Hosken e JC Gontijo
resgatam essa paixo, que se confunde com a longa Belle poque 1900 a 1950 do Rio de Janeiro.
Lembrar no apenas saudosismo. mola criativa, lio.
Felizmente muitos exemplos de permanncia do art dco eclodem, aqui e no resto do mundo.
Empresas restaurando e adaptando edifcios importantes da poca, rgos governamentais e no-
governamentais preocupados com a preservao, colecionadores cada dia mais apaixonados
So, no entanto, atitudes isoladas, diante da contnua descaracterizao de uma poca.
No permitamos que se apague a memria do art dco carioca! Um estilo vibrante, centrado na
celebrao da vida, tema recorrente no seu vocabulrio.
Interpretaes estticas de um Homem Feliz, integrado natureza. Do pequeno objeto ao arranha-cu.
RIO DE JANEIRO, 15 DE FEVEREIRO DE 1938
Mr ci o Al ves Roi t er
AP R E S E NT A O
*O Normandie veio ao Rio em 1938 e 1939. Foi num jantar a bordo, durante o Carnaval de 39, que Carmem Miranda assinou com Lee Schubert
o contrato que a levaria para os EUA. Ver FOUCART, Bruno et al. Normandie Queen of the Seas. New York: Vendome Press, 1985; CASTRO,
Ruy. Carmen. So Paulo: Companhia das Letras, 2005.
Da srie Rio de Janeiro, este
vaso Gall do incio do sculo
XX traz a Pedra da Gvea
e a praia de So Conrado
totalmente desabitada. No
primeiro plano, o vo de
gaivotas d o tom de exotismo
tpico dos vasos da manufatura
Gall. Ao lado do ateli, em
Nancy, Gall criou uma estufa
com centenas de espcies raras
de plantas, s quais dedicaria
muitos trabalhos. Explorou a
beleza e a aerodinmica das
gaivotas em vo em vasos e
pratos, mundialmente cobiados
pelos colecionadores.
Do outro lado deste vaso temos
o Po de Acar.
O formato da pea, de difcil
produo, conhecido como
gourde aplatie avec col barque
(cantil achatado com boca jangada).
Pgina ao lado: o cartaz
Normandie, projeto de A.M.
Cassandre de 1935, uma
litografia de 100 x 62cm.
Foto cortesia de Posters Please Inc.
New York NY USA
5 A CASA ART DCO CARI OCA
Lui z Paul o Conde & Maur o Al mada*
C E NR I O S OC I AL E
C U LT U R AL QU E E MOL D U R A
O AR T D CO NA E U R OPA ,
A M R I C A E B R A S I L
Transio e gnese da modernidade
Alguns historiadores defendem a tese de que o
mundo ingressou no sculo XX no em 1901,
mas em algum momento indefinido entre 1918
e 1939, isto , entre o fim da Primeira Grande
Guerra e o comeo da Segunda. Assim, o que
hoje chamamos modernidade fruto de um longo
e difcil parto, que exigiu sacrifcios e determinao
daquelas geraes.
No Brasil no foi diferente. A transio da
Monarquia para a Repblica comea em 1889
e s acaba em 1930. Do mesmo modo, a pas-
sagem do rural para o urbano, do agrrio para
o industrial, do aristocrtico para o popular, do
importado para o nacional, enfim, do arcaico
para o moderno, consumiu anos e, em alguns
aspectos, se arrasta at hoje.
Mais adiante, definiremos o Art Dco como
um fenmeno moderno; da a necessidade de se
reconstituir, ainda que em linhas gerais, o contexto
social e cultural em que surge e se desenvolve.
PANORAMA
ART DCO NA ARQUI TETURA
E URBANI SMO CARI OCA
Dcadas de 20 e 30: anos vertiginosos
Os anos 20 e 30, no Brasil e no mundo, foram
o perodo de maior efervescncia intelectual do
sculo XX, s igualado, mais tarde, pelos anos
pr-68. Rediscutiu-se e reavaliou-se tudo: Pol-
tica, Economia, Filosofia, Cultura e Arte, em
debates intelectuais quase sempre apaixonados
e ideologizados.
No cenrio poltico, o grande embate Social-
democracia x Comunismo x Nazifascismo e a
polmica nacionalismo x internacionalismo.
No cenrio econmico, laissez-faire x diri-
gismo estatal, crise de 29, crack da bolsa de
Nova Iorque e as teses intervencionistas de
Lord Keynes.
Na Filosofia, os legados positivista Comte,
Stuart Mill, Spencer , marxista Marx, Engels,
Lnin e anarco-niilista Nietzche se mistu-
raram aos novos aportes do historicismo alemo
Splenger , do culturalismo de Max Weber,
do neo-idealismo italiano Croce e Gentile, do
existencialismo Heidegger , do espiritualismo
Bergson e da neo-escolstica Maritain ,
entre outros.
Na cultura e nas artes, surgem o jazz e a msica
dodecafnica, as peras Turandot (1926), dos
*Extrato, resumido e adaptado, do texto Panorama do Art Dco na Arquitetura e Urbanismo do Rio de Janeiro. Verso integral publicada, origi-
nalmente, in CZAJKOWSKI, Jorge (Org.). Guia da arquitetura art dco no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro,
1996; p. 5-20. 2 ed.: PCRJ & Editora Index, 1997. 3 ed. ampliada: PCRJ & Casa da Palavra, 2000.
Pgina ao lado:
casa da av. Rui Barbosa.
Projeto atribudo a John Graz.
Final da dcada de 20.
6 7 A CASA ART DCO CARI OCA A CASA ART DCO CARI OCA
Carnaval e prontido
O panorama artstico dos anos 20 e 30, no
Brasil, marcado pela convivncia entre, de um
lado, um debate pesado, pontuado por discursos
ideologizados, manifestos, artigos polmicos e
cartas iradas aos jornais e, de outro, manifestaes
satricas, cmicas e burlescas que, no por acaso,
prenunciam o que mais tarde se denominaria de
carnavalizao da cultura nacional.
De fato, o primeiro samba gravado Pelo
Telefone de 1917. A Portela, ainda um
bloco o Vai Como Pode , surge em 1923;
a Mangueira antigo Bloco dos Arengueiros
, em 1928; e o primeiro grupo autodenomi-
nado escola de samba, a Deixa Falar, em 1929.
O primeiro desfile coletivo se d em 1930 e a
partir de 1932 o concurso oficializado.
Em 1926, no Rio de Janeiro, h um encontro
histrico dos intelectuais Gilberto Freyre, Srgio
Buarque de Holanda e Prudente de Moraes Neto
com os artistas populares Pixinguinha, Donga e
Patrcio Teixeira. O Brasil comea a conhecer o
brasil. Em 1933, publicado Casa Grande &
Senzala e, em 1936, Razes do Brasil. Inaugura-se
a moderna Sociologia brasileira.
Ainda no campo da MPB, Noel Rosa combina
humor e boemia ao traduzir clichs da cultura eru-
dita para a linguagem coloquial. No samba Coisas
Nossas, capta com extrema sensibilidade o clima
psicossocial da poca: (...) o samba, a prontido
e outras bossas so nossas coisas, so coisas nossas
(...). Lamartine Babo retrata com verve maliciosa
e lirismo intenso o cotidiano urbano. Ari Barroso
exalta o Brasil brasileiro em composies grandi-
loqentes, de cunho nacionalista, e Joo de Barro
o Braguinha contribui para o debate das trs
raas, enaltecendo a loirinha dos olhos claros de
cristal e a (linda) morena, em conjuno com a
mulata cujo cabelo no nega de Lamartine.
As valsas, tangos, polcas e mazurcas da virada
do sculo so substitudas, agora, por marchinhas
choros, baies, xaxados, maxixes, canes sertanejas
e, sobretudo, o samba, que a partir dos anos 30 se
tornar o gnero musical nacional por excelncia,
logo internacionalizado por Carmem Miranda.
Na msica erudita, a temtica nacionalista
explorada por Villa-Lobos, a partir de 1917, e
conceituada por Mrio de Andrade, em 1928.
Na ribalta, predominam a comdia burlesca e
o teatro de revista. Destacam-se as companhias
de Procpio Ferreira e Dulcina de Moraes, que
encenam textos de Joo do Rio e Armando
Gonzaga. No Cinema, que a partir dos anos 30
se tornar uma diverso de massa, de 1937
O Descobrimento do Brasil, de Humberto
Mauro, um dos primeiros filmes sonoros brasi-
leiros de real importncia.
Nas Artes Plsticas, a hegemonia acadmica,
centrada no controle sobre a Escola Nacional
de Belas Artes, ampla e irrestrita at 1920.
O imigrante russo Lasar Segall, em 1913, e
Anita Malfatti, em 1917, realizam as primeiras
exposies de pintura moderna. No entanto, s
aps a Semana de 22 se desencadear um debate
nacional sobre o tema. O perodo 1920-45
dominado pela personalidade de Portinari que,
em telas e murais, retrata temas rurais e sociais
brasileiros. Compem ainda o grupo moderno
pioneiro o ex-caricaturista Di Cavalcanti, o escultor
Victor Brecheret, o surrealista Ismael Nery, Tarsila
do Amaral, Oswaldo Goeldi e Vicente do Rego
Monteiro, o mais Art Dco de nossos pintores.
No desenho de caricaturas, destacam-se J. Carlos
e o genial Nssara.
Os polemistas
Todo o debate que acompanha o ingresso do
Brasil na chamada modernidade no teria tanta
repercusso junto opinio publica, se dele no
houvessem participado polemistas brilhantes como
Mrio de Andrade, Monteiro Lobato, Menotti
del Picchia, Oswald de Andrade, Ricardo Severo,
Jos Mariano Filho, Cndido Mota Filho, o
futuro lder integralista Plnio Salgado e Alcntara
Machado, entre outros, que em artigos, confe-
rncias e manifestos expunham apaixonadamente
suas idias, a favor ou contra os fatos e eventos
culturais da poca. Indiferentes, nunca!
O F E NME NO AR T D CO
O que, quando, onde e por qu
O Art Dco foi um conjunto de manifestaes arts-
ticas, estilisticamente coeso, originado na Europa, e
que se expande para as Amricas do Norte e do
Sul, inclusive o Brasil, a partir dos anos 20.
Schulz-Neudamm, Metropolis,
1926. Cartaz para o filme de
Fritz Lang.
Brancusi, escultura Mlle.Pogany
III, 1931.
Trs Vintns (1928) e Porgy and Bess (1935); a
literatura de Saint-Exupry, Virginia Wolf, Aldous
Huxley, Scott Fitzgerald, Hemingway, Faulkner,
James Joyce, Garca Lorca e Neruda; o teatro
de Brecht, Artaud e Pirandello; o cinema mudo
de Fritz Lang Metropolis (1926) , Eisenstein
Encouraado Potemkin , e o genial Chaplin;
nos quadrinhos, o Mickey Mouse, de Disney
(1928), Popeye e Tarzan (1929), Dick Tracy e
Betty Boop (1931), e Flash Gordon (1934).
Nas Artes Plsticas, so contemporneos
artistas to diversos quanto Matisse, Kandinsky,
Picasso, Brancusi, Mondrian, Modigliani, Chagall,
Mir, Duchamp, Dali e De Chirico.
Na Dana, brilham ainda Les Ballets Russes,
de Serge Diaghilev, e as performances de Pavlova
e Balanchine.
Os trs pilares da modernidade
Por mais rica que fosse a ebulio cultural poca,
pouco se diferenciaria de outras, ocorridas em
sculos anteriores, no fossem trs invenes
fundamentais difuso cultural: o disco, o rdio
e o cinema falado. A diferena bsica que,
agora, as idias extravasavam os crculos letrados
e atingiam as massas. Alcanava-se, enfim, a
modernidade.
A inveno do disco de 1897 E. Berliner
, e o rdio-emissor surge na primeira dcada
do sculo Lee de Forest. Em 1909, a voz
de Caruso transmitida a partir do Metropo-
litan Opera House; em 1916, instalada a
primeira estao experimental em Nova Iorque;
e em 1919, a primeira regular, em Rotterdam.
O primeiro filme falado, O Cantor de Jazz, de
Crosland, de 1927.
Em busca do homo brasiliensis
No Brasil, desde a Independncia, e sobretudo
aps a Abolio e a Repblica, o debate social
e intelectual gira em torno da idia de cons-
truo da identidade e do carter nacional:
o que somos? De onde viemos as famosas
razes ? Para onde vamos? Discute-se um
projeto Brasil. Dele participam as elites, os
intelectuais e pela primeira vez o povo.
O cenrio poltico-social de instabilidade,
insurreies e mudanas.
Arthur Bernardes governou sob estado de stio
(1922-26) e Washington Lus (1926-30) repre-
sentou o fim de uma era: a Repblica Velha.
Depois deles, vm a Revoluo de 30 e o longo
perodo getulista (1930-45), caracterizado por
uma mistura de reformas sociais, autoritarismo
poltico e oscilao ideolgica.
1922 o ano de fundao do Partido
Comunista Brasileiro, e tambm do episdio
dos Dezoito do Forte. Revoluo de 1923,
no Rio Grande do Sul, sucede a Revoluo
Paulista, de 1924, que d origem Coluna
Prestes (1924-26). Em 1930 cai o regime
caf-com-leite. Dois anos mais tarde, os pau-
listas se insurgem com a Constitucionalista que,
embora esmagada, alcana seu objetivo em 1934.
No ano seguinte, a vez dos comunistas, cuja
derrota abre caminho ao Estado Novo e
constituio Polaca (1937). Em 1938, so os
integralistas que assaltam o poder e fracassam.
o mesmo ano da morte de Lampio e Maria
Bonita. Em 1939, o Brasil declara-se neutro
diante do conflito europeu; dois anos mais tarde
assina o acordo Brasil-EUA, declara guerra ao
Eixo em 1943 e envia a FEB Itlia no ano
seguinte. Em 1945 caem o Eixo e Getlio Vargas.
H eleies e nova Constituinte.
No plano econmico-social, merecem des-
taque a fundao da primeira siderrgica brasi-
leira Cia. Belgo-Mineira, 1919 , a criao
do Conselho Nacional de Petrleo (1938) e
da Companhia Siderrgica Nacional (1941,
inaugurada em 1945). O imprio Chateau-
briand tem incio em 1919, com a fundao de
O Jornal. A Folha da Noite (SP) de 1921;
O Globo, de 1925; e O Estado de Minas, de
1928. O Departamento de Imprensa e Propa-
ganda de 1939. No ano de 1920, funda-se
a pioneira Universidade do Brasil. Em 1922,
acontece a famosa Semana de Arte Moderna.
No ano seguinte, Henry Morize e Roquette
Pinto fundam a Rdio Sociedade do Rio de
Janeiro, primeira do Brasil e, em 1927, surgem
a gravao eltrica Odeon , a Varig e o
Correio Areo Nacional. Em 1935, inaugura-se
Goinia, primeira manobra geopoltica planejada,
objetivando um voltar-se para dentro do Brasil,
iniciativa expressiva do pensamento da poca.
esquerda: luminria de mesa
Jean Perzel.
Foto Laurent Sully-Jaulmes sobre
original do Museu de Artes
Decorativas de Paris

Acima: detalhe de porto com
muiraquits da Casa Marajoara
da rua Paissandu, 319, Rio,
projeto de Gilson Gladstone
Navarro, 1937.
Foto Rmulo Fialdini
a tudo o que, ento, poder-se-ia definir como tal:
arranha-cus, automveis, avies, cinema, rdio,
msica popular, moda e vesturio, e emancipao
da mulher. Prope-se, portanto, como um estilo
intrinsecamente cosmopolita.
Sobretudo esta ltima caracterstica lana
luz sobre o porqu de o mbito preferencial
das manifestaes Art Dco se dar naqueles
gneros artsticos mais associados vida coti-
diana. Embora se possa identificar uma Pintura
e uma Escultura Art Dco, na Arquitetura, no
Urbanismo, no Paisagismo, na Arquitetura de
Interiores, no Design de mobilirio, serralharia
artstica, luminrias, objetos decorativos e/ou utili-
trios, louas, cristais, jias e produtos industriais,
como rdios e relgios , na Cenografia de
Cinema , na Publicidade, nas Artes Grficas,
na Caricatura, na Moda e no vesturio que se
localizam suas expresses mais significativas. So
pouco conhecidos, entre os gneros artsticos mais
tradicionais, uma Msica, Teatro ou Literatura
Art Dco. Ainda de especial relevncia so os
trabalhos de Arquitetura, Decorao e Design
naval, que atingem o pice nos interiores dos
transatlnticos franceses Atlantique (1931) e
Normandie (1935).
Uma imagem paradigmtica dos anos art dco
a melindrosa de cintura baixa, colares compridos,
cabelos curtos e ondulados, seios pequenos,
pernas mostra e piteira nos lbios rubros, dan-
ando charleston, circulando em automveis con-
versveis ou se exibindo em frvolos coquetis.
tempo de diverso, luxo, velocidade e livre
expresso. Betty Boop em carne e osso!
Outros temas recorrentes na iconografia art
dco so os cachorros, lebres e cervos, sempre em
movimento veloz, os repuxos dgua, trampolins
e banhistas, os buqus compactos de rosas e
os temas florais simplificados freqentemente,
cactos e palmeiras , as linhas onduladas e aerodi-
nmicas, os cabelos ao vento, o sol nascente e os
motivos geomtricos crculos, retas, quadrados
, todos banhados em luz branca, filtrada por
vidros foscos.
A genealogia artstica do Art Dco difusa
e pouco clara, mas admitem-se influncias, no
plano mais imediato, de algumas vertentes do
Art Nouveau, do Cubismo, da Bauhaus, do
Fauvismo, do Expressionismo e do Neoplasti-
cismo e, no plano mais remoto, de aspectos da
arte egpcia, maia, asteca e amerndia em geral.
Na poca, ficou conhecido como Style Poiret
do modista Paul Poiret , Style Chanel de
Coco Chanel , Bauhaus de Gropius , Esprit
Nouveau de Ozenfant e Le Corbusier , Arte
Holandesa de Theo van Doesburg, J. J. P.
Oud e Mondrian , Style Puiforcat de Jean
Puiforcat, prateiro e designer , Jazz Modern
Style, Art Moderne, Paris 25, Style 1925,
La Mode 1925 e Arte Funcional, Futurista,
Cubista ou Cbica no Brasil. O termo
Art Dco s foi adotado recentemente, assim
como as denominaes regionais Tropical Dco
de Miami , Pueblo Dco do sudoeste dos
EUA e Marajoara Dco do Brasil.
Na Arquitetura e na decorao de inte-
riores, seus maiores expoentes europeus foram
os franceses Pierre Chareau, mile-Jacques
Ruhlman decorador do Normandie , Pierre
Patout e Robert Mallet-Stevens, mas podem-se
considerar como precursores do estilo arqui-
tetos de produo to diferenciada quanto o
escocs Charles Mackintosh, o austraco Joseph
Hoffman, o tcheco Adolf Loos, os franceses
Tony Garnier e Auguste Perret, os holandeses
Hendrik P. Berlage, Willem Marinus Dudok
e Michael de Klerk, o norte-americano Frank
Lloyd Wright, o alemo Eric Mendelsohn e o
italiano Antonio SantElia.
esquerda: entrada da Expo
de Paris, 1925, chamada Porte
dHonneur, projeto de Henry
Favier e Andr Ventre, artes
de metal por Edgar Brandt e
placas de vidro moldado por
Ren Lalique.

direita: vaso Claudius Linossier
de cobre repuxado, incrustaes
de prata, diversas ptinas.
Seu lanamento formal ao pblico ocorre na Expo-
sition Internationale des Arts Dcoratifs et Indus-
triels Modernes, acontecida em Paris, em 1925,
muito embora haja registro de manifestaes iso-
ladas antes dessa data. nessa exposio que
Le Corbusier, numa atitude de protesto velado,
constri o pavilho da revista LEsprit Nouveau e
apresenta seu projeto de immeubles-villas, numa
posio extrema e isolada de conjunto.
Grosso modo, o Art Dco se divide em
quatro perodos:
at 1925: formao e manifestaes
embrionrias
1925-1930: lanamento ao pblico,
divulgao mundial e expanso
1930-1940: consolidao e apogeu
1940-1950: manifestaes tardias
Ao contrrio do Movimento Moderno, o Art
Dco no pode ser definido propriamente como
um movimento artstico, pelas seguintes razes:
1. Ausncia de uma doutrina terica unifi-
cadora manifestos, associaes, publicaes
que ordenasse a produo segundo conceitos
e paradigmas bem definidos e consensuais; o Art
Dco , basicamente, pragmtico.
2. Abrangncia limitada: embora difundido
mundialmente, no chegou a abarcar a totalidade
da produo de uma poca ou regio, convivendo
em sincronia, ao longo do seu desenvolvimento,
com outras correntes artsticas.
Mas se no foi um movimento, o Art
Dco certamente foi um estilo, com estilemas
claramente identificveis. A comparao com o
Movimento Moderno, sob este aspecto, inte-
ressante: enquanto este, num primeiro momento,
faz confluir diversas linhas de desenvolvimento
artstico e, aps sua ecloso, subdivide-se em
variadas tendncias estilsticas, o Art Dco, ao
contrrio, mantm, do comeo ao fim, um grau
de unidade que o Movimento Moderno nunca
apresentou.
No ttulo da exposio fundadora, podem-se
encontrar as palavras-chave por meio das quais o
Art Dco se autodefine:
O Art Dco se define como Arte, enquanto
o Movimento Moderno pretendia ser mais que
isso: um movimento cultural global, que envolvia
aspectos sociais, tecnolgicos, econmicos e,
tambm, artsticos.
O Art Dco se define como Decorativo,
enquanto o Movimento Moderno se coloca indi-
ferente, contrrio, ou at mesmo hostil Deco-
rao delito; Loos idia de decorao.
O Art Dco se define como Internacional,
ao lado do Movimento Moderno, e contra as
correntes, numerosas poca, que propugnavam
por expresses artsticas autenticamente nacionais.
O intercmbio, no Brasil, do Art Dco com
elementos oriundos da Arte Marajoara pode ser
interpretado como uma aclimatao do estilo
ao debate cultural que ento se travava no pas,
acomodao esta tambm observvel em certas
correntes do Movimento Moderno que buscam
um dilogo com a cultura nacional.
O Art Dco se define como Industrial, isto ,
associado nascente sociedade industrial, impl-
citas a todas as suas conseqncias, sobretudo
tecnolgicas.
Por fim, o Art Dco se define como um estilo
Moderno, lato sensu, isto , associa sua imagem
Cartaz da Exposition Internationale
des Arts Dcoratifs et Industriels
Modernes, Paris, 1925, por
Robert Bonfils.
as quais as casas modernistas de Warchavchik
a partir de 1927 ; o Albergue da Boa Von-
tade, de Reidy (1931); o Edifcio Morro de
Santo Antnio, de Marcelo Roberto (1929);
a residncia do arquiteto Frederico Kirchgssner
(1930), em Curitiba; e a obra pouca conhecida
de Jlio de Abreu Jnior (aps 1927).
4. Obras derivadas das visitas de Le Corbusier
ao Brasil, corrente esta que se tornaria hege-
mnica aps 1936, obscurecendo as demais
contribuies.
Aceita a interpretao dos pargrafos ante-
riores, o Art Dco pode ser classificado como
uma das derradeiras manifestaes do Ecletismo,
ao mesmo tempo que se constitui como uma das
primeiras expresses do Modernismo, da seu
carter ambguo. E ao contrrio do que afirma
nossa historiografia, essa transio, definitivamente,
no se deu de estalo. Em vez de ruptura, houve
mutao lenta e imperceptvel, produzida por
protagonistas at hoje quase annimos.
Seis caractersticas arquitetnicas
Poderiam ser cinco ou sete, o nmero no importa.
So temas que aparecem, com freqn cia, na
Arquitetura art dco carioca, sobretudo a resi-
dencial, listados sem critrio hierrquico. Servem
como pista para uma pesquisa tipolgica mais
rigorosa:
1. Composio de matriz clssica:
1.1. Simtrica/axial, com acesso centralizado, ou
valorizando a esquina no plano horizontal.
1.2. Tripartida em base, corpo e coroamento
escalonado no plano vertical.
2. Tratamento volumtrico das partes constituintes
e superfcies, maneira moderna com:
2.1. Predominncia de cheios sobre vazios.
2.2. Articulao de volumes geometrizados e sim-
plificados varandas semi-embutidas , ou sucesso
de superfcies curvas aerodinamismo.
2.3. Linguagem formal tendente abstrao
conteno expressiva dos ornamentos decorativos,
quase sempre em alto e baixo-relevo.
2.4. Composio com linhas e planos, verticais e
horizontais, fortemente definidos e contrastados.
3. Articulao/integrao entre Arquitetura, Inte-
riores e Design mobilirio, luminrias e serralheria
artstica. Valorizao dos acessos e portarias.
4. Estruturas em concreto armado; embasamentos
revestidos em granito, mrmores e materiais nobres;
revestimentos altos em p-de-pedra mica ; e
janelas tipo Copacabana persianas de enrolar,
basculantes , em madeira ou ferro; mescla de
tcnicas construtivas industriais-modernas com
tcnicas decorativas artesanais-tradicionais.
5. Plantas flexveis, com acesso por hall, circulao
ou galeria espao interconector , e comparti-
mentos de uso intercambivel quartos / salas.
6. Iluminao ferica e cenogrfica, inteno
esta manifesta desde as perspectivas que acom-
panham os projetos talvez uma influncia
cinematogrfica.
A variante marajoara
Embora autodefinindo-se como um estilo inter-
nacional, a arquitetura art dco, assim como a
modernista, ao ser introduzida no Brasil, aqui
encontrou uma forte corrente intelectual naciona-
lista que buscava, desde o final do sculo XIX,
uma expresso prpria para a cultura brasileira.
Esses grupos, denominados genericamente de
nativistas, geraram inmeras manifestaes em
todos os gneros artsticos, sobretudo na Msica
Villa-Lobos , na Literatura e na cultura em
geral Monteiro Lobato, Mrio de Andrade e
Oswald de Andrade.
Na Arquitetura, esse pensamento gerou
duas linhas de desenvolvimento: o Movimento
Neocolonial lanado pelo portugus Ricardo
Severo, em 1914, e propagado pelo franco-
argentino Victor Dubugras, por Jos Mariano
Filho e por Lcio Costa e o estilo marajoara,
de inspirao indigenista difundido por Edgar
Vianna e outros , que logo se identifica com a
temtica decorativa do Art Dco, tornando-se
uma variante desta.
A influncia indgena nessa arquitetura res-
tringe-se a trs aspectos:
1. Motivos decorativos geomtricos e labirnticos,
inspirados naqueles da cermica marajoara, da Ilha
de Maraj, no Par.
2. Altos e baixos-relevos, e estaturia mais
rara , representando o ndio, a flora e a fauna
amaznica.
3. Edifcios batizados com nomes indgenas de
longe, o mais relevante.
Prtico da entrada do Edifcio
Itahy, arte decorativa de Pedro
Correia de Arajo num projeto
arquitetural de Arnaldo
Gladosch, Rio, 1932.
Foto Lula Rodrigues
Dessa variedade de influncias, resultaram trs linhas
de obras art dco: a primeira, mais seca e geome-
trizada, muito prxima do Racionalismo modernista,
e tambm conhecida como escalonada ou zigue-
zague; a segunda, afrancesada, com resqucios
acadmicos e nfase decorativa, lembrando o Art
Nouveau ingls e o austraco; e a terceira, sinuosa
e aerodinmica, inspirada no Expressionismo, e
tambm denominada streamline.
primeira e terceira tendncias pertence a
maior parte da produo latino-americana e bra-
sileira, em especial edifcios de apartamentos e
cinemas. A segunda inspira o pioneiro Art Dco
francs, a produo italiana e inmeras obras nos
EUA, entre as quais o Rockefeller Center (1931-
39), o Chrysler Building (1930), o Radio City
Music Hall (1931-32) todas em Nova Iorque
, e o Palmolive Building (1929-30) em Chi-
cago. No Brasil, pertencem a essa linha alguns
prdios comerciais e igrejas, assim como certas
obras da variante marajoara do Art Dco.
A AR QU I T E T U R A AR T D CO
NO B R A S I L
Tardo-ecletismo ou protomodernismo?
Uma genealogia precisa da Arquitetura Art Dco
no Brasil deve situ-la no exato ponto de inter-
seco entre o que se convencionou chamar,
genericamente, de Ecletismo e Modernismo.
Ecletismo, na realidade, um termo que tem
duas acepes distintas: de um lado, designa o
perodo em que convivem, simultaneamente ou
em sucesso rpida, diversos estilos arquitet-
nicos concorrentes entre si; de outro, denomina
a atitude intelectual que mescla, em uma mesma
obra, influncias diferenciadas.
No Brasil, seria ecltica toda a produo entre o
declnio do Barroco e a consolidao do Movimento
Moderno, abarcando, sem rigor classificatrio:
1. Obras estrita ou livremente referenciadas a
um estilo histrico isto , os chamados revivals
e as reinterpretaes:
1.1. Neoclssicas: neogregas, neo-romanas, neo-
renascentistas e neobarrocas.
1.2. Neogticas e neo-romnicas.
2. Obras referenciadas a estilos romnticos, pitorescos
e/ou exticos: vernculos, regionais e nacionais:
2.1. Chals e bangals suos, germnicos,
nrdicos, normandos e flamengos.
2.2. Casas mediterrneas, californianas e em
estilo misiones.
2.3 Neocoloniais: luso-brasileiras, hispano-ame-
ricanas e anglo-americanas.
2.4. Astecas, incas e maias.
2.5. Bizantinas e mouriscas.
2.6. Pagodes chineses e japoneses.
3. Obras referenciadas, simultaneamente,
a diversos estilos, isto , eclticas stricto sensu.
4. Obras em estilo original:
4.1. Art Nouveau.
4.2. Art Dco e sua variante marajoara.
5. Obras ditas utilitrias, sem filiao estilstica
acadmica, em especial:
5.1. Obras em ferro.
5.2. Obras industriais.
5.3. Depsitos e armazns comerciais ou porturios.
5.4. Silos e galpes rurais.
Se o Ecletismo foi basicamente divergente,
at sua fragmentao final, o Modernismo, ao
contrrio, foi convergente, pelo menos at o
perodo de consolidao, nos anos 40 e 50.
Da se ter consagrado, no como um estilo, mas
como um movimento: o Movimento Moderno
de Arquitetura que, embora abrigando manifes-
taes distintas, soube articular suas diferenas
em prol de um objetivo comum: a liquidao do
Academicismo.
Assim, no Brasil, podemos associar ao
Movimento Moderno, sem sermos exaustivos,
os seguintes troncos fundadores, tambm cha-
mados de protomodernos:
1. Obras ditas utilitrias, sem filiao estilstica
acadmica e j relacionadas acima.
2. Obras art dco e suas variantes marajoaras.
3. Obras pioneiras isoladas, referenciadas prin-
cipalmente tradio racionalista alem, entre
Rio, quase cidade-jardim
Alfred Hubert Donat Agache nasceu em Valois,
Frana, em 1875. Foi catedrtico de Histria
da Arte no Collge Libre des Sciences Sociales
e professor da cole des Beaux-Arts de Paris.
Especializou-se nos problemas de habitao
e urbanismo e publicou diversos livros, entre
1903 e 1923, associados ao movimento das
cites-jardin e reconstruo da Europa, aps
a Primeira Guerra.
Em 1928 convidado pelo Governo do
Distrito Federal Prefeito Prado Jnior para
vir ao Brasil e elaborar um plano para a capital,
concludo em outubro de 1930. A Revoluo de
30 estraga tudo. O interventor, Pedro Ernesto,
cancela sua implantao, que s ser retomada,
parcialmente, na administrao de Henrique
Dodsworth (1937-45), com a criao do Servio
Tcnico do Plano da Cidade, dirigido por Jos
de Oliveira Reis. J era tarde: a aproximao
da Segunda Guerra e o avano do Movimento
Moderno frustraram sua concretizao.
Em sua estada no Brasil, Agache projetou
ainda para Porto Alegre projeto bsico da
Exposio Farroupilha , Goinia, Curitiba,
Campos, Cabo Frio, Araruama, Atafona, So
Joo da Barra, Petrpolis, Vitria, So Paulo
Interlagos e Arax, e formou discpulos:
Arnaldo Gladosch, Atlio Correa Lima, Affonso
Eduardo Reidy, Anhaia Melo e Prestes Maia,
entre outros.
A cidade como arquitetura
O Plano Agache para o Rio a derradeira
tentativa de interveno urbanstica na cidade,
segundo cnones tradicionais; e a primeira com
preocupaes modernas; da sua ambigidade
e valor.
De fato, Agache o ltimo urbanista a
pensar a cidade como Arquitetura, os edifcios
como matrizes para conformao dos espaos
pblicos, ruas, quadras, ptios e galerias. Esta
concepo, abandonada e invertida pelo Movi-
mento Moderno, s ser retomada por Aldo
Rossi, em 1965, 35 anos depois. o ltimo,
tambm, a enfatizar os aspectos simblico-repre-
sentativos do agenciamento espacial, maneira
da tradio disciplinar.
De outro lado, o primeiro a pensar a cidade,
global e organicamente, a partir de bases tcnicas
aerofotogrametria , considerando o problema
central do crescimento demogrfico, da expanso
urbana e suas conseqncias: demandas por habi-
tao, emprego, transportes e comunicaes,
abastecimento dgua, saneamento, lazer e reas
verdes. o primeiro, tambm, a se preocupar
com a implantao do Plano e seus desdobra-
mentos: legislao urbanstico-edilcia codificada
e articulada s peas grficas mapas, plantas e
perspectivas.
O legado de agache
A ecloso da Revoluo de 30 frustrou a
implantao do Plano Agache, sobretudo por se
tratar de uma iniciativa da velha ordem deposta.
Algumas de suas proposies, no entanto, ainda
que desarticuladas do conjunto, e aqui e ali modi-
ficadas, acabaram absorvidas pelas Administraes
que se seguiram e, em parte, foram concretizadas.
O fragmento urbano mais significativo desse legado
foi aquele constitudo pelos novos quarteires
erguidos na Esplanada do Castelo, descampado
resultante do arrasamento, em 1922, do morro
do mesmo nome, que permaneceu abandonado
at 1932. O stio, privilegiadssimo, entre o
Centro velho e o mar, rene, ainda hoje, o maior
conjunto urbanstico-arquitetnico contnuo de
obras art dco cariocas.
Casa art dco modernista, no
estilo de Gregori Warchavchik,
uma das primeiras a serem
construdas na recm-aberta
avenida Rui Barbosa, Flamengo,
final da dcada de 20. Notvel
entrosamento entre arquitetura
e artes decorativas, evidenciado
pela colocao de luminrias,
que, alm de acompanharem os
relevos da fachada, sublinham
os elementos construtivos; pelas
grades em ferro batido e at
pela calada em sintonia com o
estilo da construo. O nmero
da fachada ilegvel, mas pode-
se ler algo como 402. Notar
os areais ao redor da casa,
precursora at na localizao.
Roberto Lacombe e Flvio
Barbosa, projeto de Residncia
Marajoara, 1939.
Arquitetos, obras e datas
No estgio atual das pesquisas difcil reconstituir
fielmente as linhas que unem as primeiras obras
art dco realizadas no Brasil s suas precedentes
europias. certo que aqui trabalharam muitos
arquitetos imigrados, sobretudo aps a Primeira
Guerra, assim como outros que estudaram no
Velho Continente, havendo tambm algum
intercmbio cultural, embora precrio, atravs de
revistas que divulgavam as novas idias artsticas.
Houve, tambm, famosas visitas e conferncias no
Brasil Alfred Agache, 1928; Le Corbusier,
1929 e 1936; e Frank Lloyd Wright, 1931 ,
cuja importncia e influncia precisas ainda esto
por ser determinadas.
Embora faltem dados em quantidade e qua-
lidade suficiente para concluses mais slidas,
pode-se perceber que o grosso da produo
art dco acontece no perodo 1930-40. Entre
os arquitetos autores dos projetos, desde j se
destacam doze, com significativo nmero de edi-
fcios construdos, e cujas obras completas ainda
esto por ser levantadas:
Robert Prentice, autor do Edifcio Itaca
(1928, com A. Floderer), do Edifcio Esso
(1935) e do cinema Metro Passeio (1936).
Henri Sajous: Mesbla Passeio (1934),
Palcio do Comrcio (1937, com Rendu) e
Edifcio Biarritz (1940).
Arnaldo Gladosch: Edifcios Itahy (1932)
e Itay (1937).
Elisirio da Cunha Bahiana: Edifcio A Noite
(1928, com J. Gire).
Ricardo Wriedt: Cine Path (1927) e Edi-
fcio Novo Mundo (1934).
Adalberto Szilard: edifcios Castelo, Nilomex
e Raldia (1930), Edifcio Sulacap (1936) e
complementao da gare D. Pedro II (1937);
projetou ainda o cine Metro Tijuca.
Roberto Magno de Carvalho: edifcio Jupa-
ranan (1934) e gare D. Pedro II (1937).
Archimedes Memria: Igreja de Santa Tere-
sinha (1935) e Hospital Pedro Ernesto.
Raphael Galvo: interiores do cinema Roxy
(1934).
A. Baldassini: Edifcio Guinle (1928), Teatro
Carlos Gomes (1931, com Gusmo & Dourado)
e Teatro Joo Caetano (descaracterizado).
Enas Silva: Escola Argentina (1935) e
Edifcio Corcovado (1940).
Rafael Borges Dutra: edifcios gmeos Itaiba
e Hicatu (1933).
O U R B ANI S MO AR T D CO D E
AGAC HE
Cosmopolitismo moderno
Uma avaliao da influncia art dco no pas
ficaria incompleta se nela no se inclusse a con-
tribuio de Agache ao urbanismo brasileiro, em
especial no Rio de Janeiro.
De fato, uma das principais caractersticas do
Art Dco seu carter cosmopolita. Embora as
intervenes haussmanianas de Pereira Passos, no
comeo do sculo, e de Paulo de Frontin, mais
tarde, j significassem tentativas de modernizao
urbana, sua implantao espacialmente localizada
e seu carter ainda marcadamente Belle poque
deixavam claros os limites do Academicismo.
Agache, de fato, o primeiro urbanista a
introduzir no Brasil as discusses relativas cidade
industrial moderna desenvolvidas na Europa
desde o sculo anterior , ao elaborar um plano
abrangente para o Rio de Janeiro, abordando pro-
blemas emergentes como o transporte de massas
metr e a navegao area, o processo de
favelizao e a habitao operria, o saneamento
e o abastecimento dgua, reas verdes, zonea-
mento de usos, cidades satlites e outros aspectos
tipicamente cosmopolitas que estaro no centro
do debate urbanstico a partir de ento.
o comunismo, a burguesia temia que o luxo usu-
frudo por uma classe composta por industriais,
banqueiros e empresrios pudesse se estender
a classes emergentes, com a alta circulao do
capital. Temores que levaram os artistas a buscar
uma nova forma de fazer arte, numa dialtica
que envolvia a negao do academicismo e do
historicismo presentes no Ecletismo; aproximao
ao gosto de uma classe dominante com sua osten-
tao do luxo; uma dupla negao natureza e
tcnica; uma busca do novo, do original e uma
rejeio repetio e ao esteretipo.
Duas tendncias surgiram da dialtica da acei-
tao e da rejeio reproduo. A primeira levaria
ao movimento realista e a segunda levaria per-
petuao do artesanal, da decorao e do luxo.
dessa segunda tendncia que surgiria o art dco.
Este movimento artstico, que deveu sua
denominao definitiva ao ttulo da Exposition
Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels
Modernes, de 1925 em Paris, foi considerado
durante muitos anos um gosto, mais especifica-
mente um gosto dos anos 20. Hoje em dia
reconhecido como um movimento ou uma atitude
dona de uma linguagem prpria, no Moderna,
mas moderna, ou pelo menos inserida em um dos
diversos tipos de modernidade surgidos logo aps
a Primeira Guerra Mundial na Europa.
O que se convencionou chamar de art dco,
portanto, foi uma linguagem que sofreu influn-
cias das linguagens da virada do sculo, que,
embora modernas, ligariam o movimento a um
ecletismo tardio por sua adorao pea de
exceo e ao luxo, e por fazer ainda uma arqui-
tetura extremamente simblica. Podemos resumir
essas primeiras influncias no Arts & Crafts e
na escola de Glasgow da Inglaterra; no liberty
italiano; na Sezession de Viena; no Jugendstil e
no Wiener Werksttte austraco; no art nouveau e
no art moderne francs e belga; e no modernismo
catalo em Barcelona.
O art dco ganharia um impulso e um carter
mais moderno e de certa forma mais autntico ao
incorporar propostas estticas dos movimentos
futuristas italianos, do expressionismo alemo,
do De Stijl holands, do racionalismo francs
e do construtivismo russo e, ao migrar para os
Estados Unidos, propostas de Frank Lloyd Wright
e da Escola de Chicago e seus arranha-cus.
O art dco atinge, ento, seu apogeu e uma
caracterstica ainda mais autnoma, influenciando
produes artsticas e arquitetnicas por toda a
Amrica Latina.
Do caldeiro de influncias formais que essa
linguagem sofreu podemos citar ainda a exibio
do bal russo em Paris no ano de 1909; a des-
coberta da tumba de Tutankamon em 1922; a
expedio cultural realizada ao Mxico em 1924;
o trabalho de Mackintosh; os padres, as cores
e a geometria das culturas astecas e egpcias;
as mltiplas imagens do cubismo de Picasso e
de Braque; as matizes do fauvismo; o glamour
do automvel e a velocidade da locomotiva; as
desafiantes e aerodinmicas linhas da aviao e da
navegao; as fantasias propagadas pelo cinema
e mais tarde pela animao; os estmulos intelec-
tuais e ficcionais das aventuras de Buck Rogers e
H. G. Wells; o uso de novos materiais como
cromo, vidro, cristal, bronze polido, ao inoxi-
dvel, enfim (Cerwinske, 1981, p.10).
No Brasil, o movimento do art dco ficou
muito tempo associado a um ecletismo tardio,
pois estaria inserido ainda no academicismo,
o que no de todo errado, uma vez que o
Renat o da Gama- Ros a Cos t a
Hi s t or i a dor de a r qui t e t ur a e ur ba ni s mo
Mais que uma forma de manifestao artstica
contempornea ao sculo XX, o cinema ajudou
a criar uma civilizao da imagem, no s ao
estabelecer parmetros tcnicos de registro e
reproduo, mas tambm ao criar no imaginrio
coletivo uma gama de smbolos modernos e
autnomos.
O cinema surge com uma falta de identifi-
cao de pblico, linguagem e espao. Mais
prximo da linguagem teatral e com um pblico
essencialmente masculino, ainda habituado a um
tipo de diverso mais apelativa e presena fsica
dos atores, e sobretudo das atrizes, o cinema aos
poucos conquista tambm um espao prprio,
com salas confortveis, amplas e arejadas.
De um difcil comeo, a arquitetura das salas
de cinema conquista, a partir dos cinemas dco,
a sua imagem-smbolo, que trabalha a questo do
reconhecimento, da identificao e da satisfao
sensorial. Essa imagem-smbolo passa no apenas
a marcar uma identidade cinema-arquitetura, como
influenciar a produo arquitetnica brasileira,
ajudando a introduzir a linguagem dco norte-
americana em nossa cultura, trazendo ainda a
imagem da modernidade a um pas cada vez
mais urbano.
A linguagem dco adotada com sucesso
aps tentativas fracassadas de se associar o art
nouveau ao cinema. O art nouveau parecia ser
a resposta formal para a arquitetura das salas de
cinema, uma vez que ambos, surgidos na mesma
poca e como produtos da era industrial, ambicio-
navam ser populares. Mas o tempo provou ser o
cinema mais longevo, e com o fim do art nouveau
e o surgimento do movimento moderno, com
suas linhas puras e retilneas, o cinema se sentiu
impelido a buscar sua imagem arquitetnica.
Entretanto, o movimento moderno se mostrou
por demais social, planfletrio e assptico, e o
cinema, como expresso formal tanto para os
filmes como para a arquitetura, se deixou seduzir
pelo movimento do art dco norte-americano, num
eterno namoro, que soube unir a tradio das
artes modernidade dos arranha-cus, das cidades
cosmopolitas e das linhas arrojadas da velocidade
e da indstria. Comeava ento uma parceria
em que o cinema, enquanto filme, influenciaria
na construo das salas e o cinema, enquanto
arquitetura, perpetuaria a imagem de modernidade
e do glamour que se via na tela.
A passagem do sculo XIX para o sculo
XX foi marcada por profundas transformaes.
Finalmente a renovao lanada pela Revoluo
Industrial atingia todos os nveis da vida humana.
O surgimento da industrializao representaria
um desafio arte e, para maior desespero, aos
artistas. O retorno pea de exceo seria
uma tentativa de manter a individualizao da
arte. Mais ainda, com a facilidade de enriqueci-
mento proposta pelo capitalismo na luta contra
CI NEMASART DCO
NO RI O DE JANEI RO
Hall Cine So Lus, Largo do
Machado, 1937.
Cine Metro-Passeio, 1936
Arquiteto Robert Prentice.
centro, como Catete, e dos bairros da zona
sul. Tais casas se concentrariam nos bairros do
subrbio e zona norte, consolidando reas de
exibio cinematogrfica como Madureira e Tijuca,
levando para esses bairros o luxo e o conforto
das demais salas da cidade.
Podemos citar as casas que surgiram, por
exemplo, em Vila Isabel e Bonsucesso (ambas
em 1928); em Ipanema (1934 e 1936); em
Marechal Hermes (1934); no Catete (1937); em
Campo Grande, Realengo, Ramos e Madureira
(1938); em Copacabana (1938 e 1941); em
Vaz Lobo (1940); em Iraj e Tijuca (1941), e
nas prprias ruas do centro da cidade, nos anos
de 1932 a 1936. na rea da Praa Saenz Pea
que surge, na dcada de 40, a maior sala do Rio,
o Cine Teatro Olinda, com 3.500 lugares.
Ao ser inaugurado, o Cinema Metro, com
o luxo e a decorao pesada aliados s tcnicas
mais modernas de construo e instalaes para
salas de cinema, ensaiadas nas primeiras salas, dar
ao termo palcio cinematogrfico o sentido mais
completo e amplo. Esses palcios, localizados
em centro de terreno ou valorizando as esquinas
dos centros dos bairros (praas, principais ruas
ou reas em torno das estaes de trem, no caso
dos cinemas do subrbio), vo contribuir para a
consolidao desses espaos urbanos como plos
atrativos das populaes fixa e flutuante.
Os cinemas da cadeia Metro, tanto em So
Paulo como no Rio de Janeiro, estariam sempre
associados modernidade, devido qualidade
de suas instalaes, sua arquitetura especial, mis-
tura de suntuosidade, modernidade e fetichismo,
e como parte integrante de uma sociedade de
consumo cada vez mais moderna.
Podemos atentar ento para a importncia
dos cinemas Metro para a arquitetura de cinema
em nossas cidades. O Metro apresentava a sala
tipo stadium o que no um previlgio dos
cinemas da rede Cinemark , em forma trape-
zoidal, semelhana de um leque se abrindo a
partir do palco e com inclinaes estudadas para
permitir que o espectador em seu assento no
atrapalhasse aquele que estivesse atrs. No era
nem a habitual forma de ferradura ou circular dos
teatros tradicionais nem a simples forma retangular.
Trabalhando com vigas de trinta metros de vo, a
estrutura dava sala de espetculo uma amplitude
nunca vista e uma visibilidade perfeita de qualquer
ponto, por sinal muito comentada na poca.
O Cine Metro introduziria ainda duas novidades
em relao s salas de cinema: o tratamento acs-
tico e o sistema de refrigerao central.
Os cinemas que se seguem ao Metro-Passeio,
dentre os quais se destacam o So Lus, de 37; os
cine-teatros Campo Grande, Realengo e Coliseu, o
Roxy e o Rosrio, todos de 38; o Olinda, de 40;
o Iraj e o Carioca, de 41; e ainda o Vitria e o
Rian, de 42, se esforam por adotar o padro de
qualidade dos cinemas Metro, alm da linguagem
plstica por eles consagrada.
Para tentar igualar o Cinema So Lus ao Metro,
Severiano Ribeiro mandaria buscar um tcnico nos
art dco seguiu o caminho oposto preferido pelo
movimento moderno. Paulo Santos, em seu livro
Quatro sculos de Arquitetura, faz referncia a
um estilo influenciado pela exposio de 25 em
Paris, por ele caracterizado pela simplificao de
linhas, ausncias de molduras, pilastras facetadas
ou estriadas sem base nem capitel, motivos flo-
rais geometrizados e abundncia de vitrais nesse
mesmo gnero, em que se incluam figuras alon-
gadas, com pernas, braos, e corpos cilndricos
e a cabea ligeiramente pendida para o lado,
maneira de Modigliani. (1981, p.98)
Construdas sobre uma malha urbana pr-exis-
tente, proveniente das grandes obras urbansticas
dos engenheiros na virada do sculo, as cidades
art dco vo demonstrar que possvel a coe-
xistncia de expresses individuais de arquitetos
e construtores, mesmo dentro de uma estrutura
rigorosa, ou at em funo dela. Essas novas
construes, com a valorizao das fachadas e
da volumetria atravs de uma limpeza decorativa,
vo ajudar a renovar as cidades, saturadas pelos
exagerados prdios eclticos, sem no entanto
descaracteriz-las.
Os cinemas, segundo Jorge Ramos, estu-
dioso de Buenos Aires, denotam a influncia
de Hollywood e do dco norte-americano na
forte mensagem icnica das fachadas, no tratamento
dos foyers e bocas-de-cena. Essa modernizao
maneira dco, carregada de claros significados
formais e sociais, assume grande importncia na
construo das cidades. (Ramos, 1997, p.61)
Os novos hbitos surgidos com a sociedade
burguesa da virada do sculo, como os cinema-
tgrafos, vo ocupando os espaos construdos
propiciados pelas grandes obras urbansticas.
Num segundo momento, quando se d com
maior clareza a introduo da cultura norte-ame-
ricana, esses programas passam a exigir locais
prprios, destacando-se da malha urbana exis-
tente e transformando-se nos novos monumentos
laicos e civis da cidade.
Na cidade do Rio de Janeiro temos exemplos
claros da trajetria dessas salas de cinema: as
primeiras casas da Rua do Ouvidor a exibirem
projees cinematogrficas eram nada mais que
pequenos sobrados de no mximo trs andares,
inseridos perfeitamente no conjunto de casarios
da cidade. Ocupavam, normalmente, apenas o
trreo dessas edificaes.
Com as obras urbansticas de Pereira Passos,
as salas de cinema do centro da cidade, onde
se destacavam as da Avenida Central, passaram
a possuir espaos mais nobres, embora ainda
ocupando somente o trreo ou mesmo os pavi-
mentos superiores, mas raramente o prdio todo.
No resto da cidade a tipologia dos sobrados
continuava.
Somente com os cinemas da Cinelndia
que o espao da sala de espetculos recebeu
o tratamento merecido: conforto, amplido e
segurana. Ocupando ainda os primeiros pavi-
mentos dos edifcios, os cinemas passavam a ter
uma presena cada vez mais forte na paisagem
urbana. Tanto por seu tamanho, com capacidade
em torno de mil lugares, quando chegavam a
ocupar at os quatro primeiros andares de tais
edifcios, quanto pela altura dos prprios edi-
fcios, introduzindo na cidade a tipologia dos
arranha-cus, que j se utilizavam das tcnicas
construtivas do concreto armado, como foi o
caso do Cinema Capitlio, de 1925.
As inovaes introduzidas na dcada de trinta,
como o som, o prprio concreto armado e o art
dco, obrigaram muitos exibidores a modernizar
as salas j existentes e a construir salas cada vez
maiores e mais modernas, a exemplo de Seve-
riano Ribeiro, que consolidou um circuito inde-
pendente a partir da bem-sucedida experincia
com o Cinema So Lus, em 37. Surgia assim
uma linha de exibidores margem do circuito
das casas mais importantes, constitudo por salas
do centro da cidade, dos bairros perifricos ao
Cinema Metro-Tijuca, 1941
Arquiteto Adalbert Szilard.
Pi edade Eps t ei n Gr i nber g
Enquanto So Paulo tinha na dcada de 20 a
inquietao do olhar moderno, ps-Semana de
22, e tentava ainda a valorizao dos aspectos
culturais brasileiros, o Rio de Janeiro, do incio
dos anos 20 at os anos 40, se insere num
efervescente ambiente cultural, artstico e arqui-
tetnico. nesse momento que a capital federal
se transforma numa metrpole moderna e se con-
solida como centro gerador de arte no pas.
Nos ltimos anos da dcada de 20, a vinda
para o Rio de Janeiro de vrios artistas euro-
peus e de alguns arquitetos como Le Corbu-
sier, Gregori Warchavchik e outros e a volta de
artistas brasileiros que tiveram sua formao na
Europa iro influenciar e acompanhar os artistas
e os arquitetos aqui atuantes, que procuravam
adotar um olhar moderno, interpretando novos
valores e se libertando gradativamente do jugo
acadmico, em direo s modernas correntes
europias. Esses artistas traziam em sua bagagem
no s os atributos artsticos necessrios, mas uma
viso distinta sobre a cultura como um todo e
sobre a esttica dos movimentos internacionais
contemporneos em que estiveram engajados em
seus pases de origem.
O gravador Oswaldo Goeldi j se encon-
trava no Rio de Janeiro desde 1919 e Guignard
retorna ao Brasil depois da sua formao artstica
na Alemanha. O pas acolhe, entre outros, Frie-
drich Maron, Franz Weissmann, Bruno Lechovski,
O RI O DE JANEI RO:
AMB I E NT E C U L T U R AL E AR T S T I C O D OS ANOS 2 0 AOS 4 0
Geraldo Orthof, Dimitri Ismailovitch, Leo Putz,
Joaquim Tenreiro, alm de artistas brasileiros que
escolhem o Rio de Janeiro para moradia, como
Ccero Dias, Djanira, Pedro Correia de Arajo,
entre outros.
O Rio de Janeiro recebe as visitas de Le
Corbusier, do futurista italiano Marinetti, que
proferiu conferncias assistidas por um pblico
numeroso e receptivo, sobretudo de intelectuais;
do pintor argentino Pettoruti, do arquiteto francs
Agache que, a pedido do ento prefeito da
cidade Antnio Prado Jnior, realiza um plano
de urbanizao e de remodelao para a cidade,
prevendo o crescimento da populao.
Apesar de todos esses movimentos, e por ser
o Rio de Janeiro capital federal, a sede da tutela
do poder acadmico continua instalada na Escola
Nacional de Belas-Artes que praticava um ensino
de arte e de arquitetura sem renovao. O Con-
selho Nacional de Belas-Artes, que regulamentava
o Salo Nacional de Belas-Artes, pontificava os
cnones acadmicos, sendo os artistas de sucesso
dessa poca, em sua maioria, professores egressos
da Escola.
Nesse ambiente, inmeros fatos relevantes
levaram os artistas a uma aproximao com as
questes da arte moderna. Vrias exposies
importantes aconteciam na cidade nesse perodo,
como, por exemplo, uma individual do artista
pernambucano Vicente do Rego Monteiro, que
Acima: hall Cine Radio City,
Nova Iorque.
No centro: hall Cine Roxy,
Copacabana, 1938.
direita: detalhe do palco,
Cine Roxy, Copacabana.
Estados Unidos para copiar as linhas do Radio
City Music Hall. E o Roxy, de propriedade da
Companhia Brasileira de Cinemas, se inspiraria
no Cinema Roxy de Nova Iorque, semelhante
forma de um olho. Este ltimo seria mais arrojado
que o americano no aproveitamento do terreno
e no uso do concreto armado. Na ocasio de
sua inaugurao, sua cpula obteve o recorde de
recobrimento de vo: 36,20m de dimetro.
A entrada principal marcada por um grande
pano de vidro, onde se visualiza a escada de
acesso ao balco superior. Suntuoso, o hall se
utiliza do motivo da fonte dgua para criar ele-
mentos visuais fortes no revestimento das colunas
estruturais. Destaque para a escada, onde o
desenho do corrimo de ferro e ao inoxidvel
d aspecto mais moderno a esse saguo/sala de
espera. Nota-se ainda o painel de gesso junto
ao teto, com figuras humanas em cadncia como
se fosse uma pintura futurista, homenageando a
msica e a dana.
No interior da sala se destacam o teto, com-
posto de anis concntricos e superpostos, em
forma de sancas, a estrutura de sustentao do
teto e o arco que delimita o palco e a rea da tela.
O Roxy ainda resiste, porm dividido em trs salas.
A presena das salas de cinema em reas
valorizadas afinal, era preciso estar perto do
pblico foi a principal responsvel por sua
destruio em favor da especulao imobiliria.
E, com a chegada da televiso, os cinemas
foram aos poucos perdendo seu pblico, que
voltava aos primrdios dessa diverso: um nmero
reduzido de espectadores se divertindo frente
de pequenos aparelhos. Nas dcadas que se
seguiram, parecia que a diverso de massa mais
popular do sculo estava fadada a acabar, e com
ela os templos cinematogrficos. Hoje voltamos
s dimenses e lotaes das salas do incio do
sculo (mdia de duzentos lugares), localizadas
dentro dos shopping centers, mantendo viva a
arte mais identificada com o nosso sculo.
De dono de um passado tateante a formador
de cultura, o cinema, ao longo de mais de cem
anos de existncia, conseguiu conquistar um
pblico fiel, admirador e apaixonado; uma lin-
guagem expressiva nica, diferente do teatro, do
ballet, do circo; e uma arquitetura prpria, graas
linguagem do art dco um movimento que,
ao mesclar influncias tradicionais e de vanguarda
a materiais e sistemas construtivos modernos, con-
seguiu criar uma linguagem plstica nica, sendo
seu maior divulgador o cinema.
BIBLIOGRAFIA
CERWINSKE, Laura. Tropical dco. The Architecture of Old Miami
Beach. New York: Rizzoli International Publications, 1981.
COSTA, Renato da Gama-Rosa. Salas de cinema art dco no Rio de
Janeiro: a conquista de uma identidade arquitetnica (1928-1941).
Dissertao de Mestrado. Programa de Ps-Graduao em Arquitetura
PROARQ/FAU/UFRJ. 1998.
RAMOS, Jorge. Buenos Aires dco in Art dco na Amrica Latina. Rio
de Janeiro: Centro de Arquitetura e Urbanismo/SMU; Solar Grandjean
de Montigny PUC-Rio, 1997
SANTOS, Paulo. Quatro sculos de arquitetura. Rio de Janeiro:IAB, 1981.
no ensino da arquitetura, como a contratao de
novos professores, inclusive estrangeiros. Definiu
uma nova organizao para o Salo Oficial,
XXXVIII Exposio Geral de Belas-Artes, que
se tornou conhecido como Salo de 31, Salo
Revolucionrio ou Salo dos Tenentes, com maior
nfase aos artistas modernos como Guignard,
Di Cavalcanti, Lasar Segall, Anita Malfatti, Por-
tinari, Ismael Nery, Tarsila do Amaral, Ccero
Dias, Flvio de Carvalho, Antnio Gomide, entre
outros, escultores como Brecheret, Humberto
Cozzo, Hugo Bertazzon, Joo Batista Ferri e
projetos de arquitetura de Flvio de Carvalho
e Gregori Warchavchik.
A admirvel acolhida de todas as tendncias
artsticas nos setores de pintura, escultura e
arquitetura e a apresentao de uma montagem
avanada para a poca despertaram reao
negativa dos antigos professores, culminando
com a demisso de Lcio Costa, numa cam-
panha deflagrada pelos acadmicos e por alguns
alunos da Escola.
No que se refere arquitetura, esses anos
ainda sero intermedirios entre o ecletismo e
o racionalismo, e o momento em que o art
dco comea a surgir no Rio e em So Paulo.
A visita ao Rio de Janeiro dos arquitetos Frank
Lloyd Wright e Eero Saarinen, alm de duas
conferncias proferidas por Wright, levam alunos
e jovens arquitetos ao encontro da integrao da
arquitetura com a natureza. Essa integrao vai se
tornar realidade atravs dos jardins do paisagista
Burle Marx para residncias projetadas por Lcio
Costa e Warchavchik. Em 1936, Le Corbusier
visita pela segunda vez o Rio de Janeiro, onde
profere seis conferncias, sempre polemizando e
trazendo novos elementos instigantes para arqui-
tetos e estudantes.
As exposies que mais se destacaram nesse
perodo so aquelas que imprimiram alguma reno-
vao sob a tica do fazer artstico, num claro
desejo de afirmao e com maior respeito s
tendncias modernas.
Sob a tica da valorizao no s do artista
como tambm da sua temtica e do seu virtuo-
sismo, os exemplos mais significativos so: a pri-
meira individual de Guignard na Pr-Arte em
1931; a exposio de artistas brasileiros formados
na Alemanha e artistas alemes residentes no
Brasil, realizada pela mesma entidade em 1932
na Escola Nacional de Belas-Artes; a realizao
em 1933 do I Salo de Arquitetura Tropical,
organizado no Palace Hotel com a presena
dos mais respeitados arquitetos brasileiros, cujo
catlogo, composto com tipografia e paginao
modernas por Alexandre Altberg, traz abertura
de Alcides da Rocha Miranda, que afirma: Este
Salo de Arquitetura Tropical marca o incio do
movimento que a seo de arquitetura da Asso-
ciao de Artistas Brasileiros vai desenvolver pela
racionalizao da arte de construir em nosso pas.
No ano de 1935, criado o Salo Carioca
de Belas-Artes e fundado o Clube de Arte
Moderna; em 1936, organizado pela Asso-
ciao de Artistas Brasileiros, inaugurado o
l Salo de Maio, nos mesmos moldes do de So
Paulo, e em 1939 inaugura-se uma exposio
de Portinari no Museu Nacional de Belas-Artes,
onde so expostas pinturas, desenhos e estudos,
num conjunto de 296 obras. A apresentao no
catlogo de Manuel Bandeira e o texto crtico
de Mrio de Andrade.
Outro aspecto interessante da vida cultural
e artstica do Rio de Janeiro nesse momento a
formao de atelis coletivos como alternativa aos
jovens que no conseguiam ingressar na ENBA
nem em seus cursos livres ou outros. O que
os unia, ou melhor, o que os reunia, era, de
incio, a necessidade de dominarem o desenho
como base necessria para o oficio da pintura.
Estudavam pintura ao ar livre nos arredores da
cidade, com uma temtica popular e regional, e
praticavam com modelo vivo. No Rio o Ncleo
Bernardelli (1931-1942), formado por jovens
que procuravam uma abertura profissional, pode
ser considerado como o primeiro movimento no
Painel de fotos de obras de
Gregori Warchavchik no Salo
de 31.
Arquivo Warchavchik, Biblioteca da
FAU-USP
apresentou em 1921 no hall do Teatro Trianon
obras inspiradas em lendas indgenas
1
; o Salo
dos Novos em 1926, realizado no Palace Hotel,
com a presena de Carlos Oswald, Georgina
e Luclio de Albuquerque, Portinari, Sigaud
e outros.
Em 1928 o Palace Hotel ser a sede da
Associao de Artistas Brasileiros, criada por
iniciativa de Celso Kelly e Navarro da Costa, em
oposio Sociedade Brasileira de Belas-Artes,
considerada retrgrada. Ccero Dias expe ali suas
pinturas, que, segundo Graa Aranha num artigo
no jornal A Noite, sero a primeira manifestao
do surrealismo no Brasil. Em julho desse mesmo
ano, e no mesmo local, Lasar Segall expe 32
leos e oito aquarelas com apresentao de Mrio
de Andrade, publicada na revista Ariel.
O Palace Hotel, espao de vanguarda da
cidade, abrigar importantes exposies, como
a de Tarsila do Amaral, que apresenta em 1929
sua primeira individual no Rio de Janeiro. Seus
trabalhos causam tumulto entre os visitantes, que
reagem contra seus quadros, a expresso revo-
lucionria da pintura antropofgica. Na mesma
sala de exposies se realizam, separadamente, as
primeiras individuais de Ismael Nery e de Porti-
nari. Esta ltima, constando de 25 retratos, teve
apresentao do poeta Ronald de Carvalho.
Em novembro de 1929, Theodor Heuberger
traz a Exposio de Arte Decorativa Alem no
Brasil. Tendo chegado aqui em 1924, fundou
em 1931 a Pr-Arte, entidade que ter grande
importncia no meio artstico e cultural da cidade,
no s promovendo cursos, debates e exposies,
mas mantendo um vnculo com a arte internacional,
especialmente a alem. A Pr-Arte ser respon-
svel pelo intercmbio com artistas europeus de
renome como tambm pelo envio de trabalhos
de artistas brasileiros para serem mostrados no
exterior. Nessa exposio so apresentadas obras
de 92 artistas alemes, alm de duzentas cpias
de gravuras de Drer.
nesse local que se realiza em maio de 1930,
organizada pelo poeta Go-Charles e por Vicente
do Rego Monteiro e seu irmo Joaquim (ambos
tambm expem seus trabalhos), a exposio
de 55 artistas da Escola de Paris sob o ttulo
Grand Exposition dArt Moderne com trabalhos
de artistas como Picasso, Braque, Dufy, Gris,
Lger, Andr Lhote. Essa mostra, alm do Rio de
Janeiro quando ganhou grande repercusso na
imprensa como um dos mais importantes eventos
de divulgao da arte moderna internacional ,
esteve em Recife e So Paulo. Os alunos da
Escola Nacional de Belas-Artes, bem como os
artistas locais, se posicionaram e questionaram as
novas correntes da arte, especialmente a cubista.
Declararam que as questes da pintura tinham sido
reduzidas simplesmente ao decorativismo atravs
do jogo de cores e de elementos geomtricos.
As antigas e constantes polmicas sobre o
ensino acadmico na ENBA tornaram-se mais
contundentes durante a gesto do diretor Lcio
Costa, que aceitou esse convite para evitar que
os nossos escultores e pintores continuassem imo-
bilizados no seu modo de pensar e de ver. Evitar
que os futuros arquitetos que estudavam na Escola
sofressem as conseqncias da m orientao que
tive, fazer desses rapazes verdadeiros arquitetos.
Lcio Costa implantou reformas administrativas e
educacionais, alm de tentativas de modernizao
Ismael Nery e Petorutti na
exposio individual do pintor
no Palace Hotel, junho de
1929.
Arquivo Solar Grandjean de
Montigny, PUC-Rio
Exposio coletiva da
Associao de Artistas
Brasileiros no salo do Palace
Hotel, 1927.
Arquivo Solar Grandjean de
Montigny, PUC-Rio
Suz et e Ach
O art dco no Rio abriga um dos cones
brasileiros mais famosos: o Cristo Redentor que
est completando 75 anos e muitos outros
exemplos do estilo, espalhados por diversos
bairros da cidade. Entrevistamos alguns arquitetos
e decoradores para descobrir como ele influencia
seus projetos e quais so as suas peas favoritas
e descobrimos que alguns se valem de pequenos
toques para fazer um mix nos interiores de seus
clientes ou em suas prprias casas e outros so
adeptos do look quase total.
O arquiteto Luiz Fernando Grabowsky um
dos mais entusiasmados. Participou do ltimo con-
gresso art dco em Nova Iorque, de onde voltou
impressionado com as descobertas que fez:
Foi uma experincia incrvel! Mesmo sendo
aficionado do estilo, descobri prdios e mais pr-
dios fantsticos, alm de ter conhecido pessoas do
mundo inteiro que so apaixonadas e lutam pelo art
dco. O encontro que aconteceu em Buenos Aires,
organizado por Geo Darder nos mesmos moldes do
Rio Art Dco de 2004 e 2005, tambm me
trouxe surpresas bastante agradveis. As pessoas
so muito intelectualizadas e o governo local apoiou
o encontro. Tivemos palestras excelentes, fizemos
vrias visitas e descobri muitos tesouros da cidade.
O prximo encontro da Coalition of Art Dco
Societies ser na Austrlia conta ele. O interesse
de Grabowsky pelo estilo surgiu durante a reforma
feita pelos pais no apartamento em que viviam.
Foram morar com uma av que tinha um aparta-
mento todo art dco, o que terminou influenciando
seu gosto. Sua predileo pelas formas geomtricas
foi se firmando com o tempo e, depois de cursar
a faculdade, ficou mais admirado com a beleza do
estilo e interessado nele.
Acho que foi uma arquitetura que revo-
lucionou os outros estilos e deu abertura para
o moderno, mas muitas escolas no lhe do o
devido valor acredita, acrescentando que no
Brasil existem construes maravilhosas que ainda
no so tratadas como monumentos e que correm
o risco de desaparecer ou de ser totalmente des-
caracterizadas.
AR QU I T E T OS
E D E C OR AD OR E S
C ONT AM C OMO
I NT E R P R E T AM
O E S T I L O AR T D C O
E F AL AM D E S U AS
P E AS F AV OR I T AS
O ESTI LO COM
E
S
T
I
L
O
Brasil de esprito essencialmente comunitrio. Tinha
como objetivo a democratizao do ensino e o
acesso de jovens talentos aos Sales oficiais,
porm sem grandes anseios quanto busca de
novas linguagens plsticas. Vrios artistas, mobi-
lizados com essas novas iniciativas, mantinham
em seus atelis ou em suas oficinas e residncias
aulas para jovens.
Entre 1930 e 1940, o Brasil passar a ser
um porto seguro para artistas e intelectuais da
Europa e da sia, no s no que diz respeito s
suas atividades artsticas e estticas, mas tambm
por problemas de ordem ideolgica, religiosa e
poltica. Apesar das dificuldades encontradas
e dos entraves governamentais para a entrada e
permanncia desses estrangeiros no pas, chegam
ao Rio de Janeiro artistas como Fayga Ostrower,
Axl Leskoschek, Enrico Bianco, Henrique Boese,
Jan Zach, August Zamoiski, Jean Pierre Cha-
bloz, Emeric Marcier, Wilhelm Woeller, Maria
Kikoler, Laszlo Meitner, Fukushima, Kaminagai,
Arpad Szenes e Maria Helena Vieira da Silva,
Jacques van de Beuque, Roger van Rogger, o
livreiro Micio Askenazy, cuja livraria se tornar,
na dcada de 40, uma importante galeria de arte,
expondo artistas estrangeiros e nacionais.
Todos esses artistas vo, de alguma maneira,
imprimir sua marca no ambiente cultural e artstico
da cidade, seja em exposies, conferncias,
crticas e escritos em jornais e revistas, decorao
de interiores, cenografias e outras funes, seja
em outras atividades, como ilustrao para livros,
jornais e revistas, cursos de suas especialidades
em universidades, escolas e nos seus atelis par-
ticulares. Para muitos a ilustrao e o ensino ser
o caminho para a subsistncia e permanncia no
pas. Alguns retornam Europa ou aos Estados
Unidos por problemas de adaptao, questes
familiares, polticas e ideolgicas.
A imprensa estar sempre atenta ao movimento
desses artistas, dando notcias e informaes sobre
suas atividades, produo e as influncias exer-
cidas por seus alunos e colaboradores. A obra
de cada um desses artistas ser dedicada aos
novos rumos artsticos e influenciar de maneira
precisa a moderna arte brasileira.
Os confrontos gerados pelas inquietaes
nesses momentos-limite sero realmente rele-
vantes para a instaurao das verdadeiras posturas
modernas entre os artistas e intelectuais brasileiros
nesse perodo e nas dcadas seguintes.
NOTAS
1 LIMA, Lucia de Meira. O Palace Hotel. In Quando o Brasil era
moderno. p.78.
2 AMARAL, Aracy A. Tarsila, sua obra e seu tempo. p. 271.
3 MORAIS, Frederico Cronologia das artes plsticas no Rio de
Janeiro. Rio de Janeiro: Topbooks, 1995. p. 138.
4 Op. cit., p. 149.
5 FROTA, Llia Coelho. Alcides Rocha Miranda: caminho de um
arquiteto. p. 22.
6 MORAIS, Frederico. Projeto Arte Brasileira - anos 30/40.
Rio de Janeiro: Funarte, 1987.
Ambientao da Exposio de
Arte Decorativa Alem no Brasil
Deutscher Werkbund na
Escola Nacional de Belas-Artes,
novembro de 1929.
Arquivo Pr-Arte
Minha ida para o apartamento foi ocasional.
Convidado por uma amiga para jantar em sua casa
(hoje minha vizinha de porta), j cheguei na portaria
com a sensao de que ali era meu lugar. Perguntei
se no haveria algum apartamento venda, mas sem
esperana. Quinze dias depois fui informado de que
uma famlia estava de mudana. Um ms depois o
apartamento era meu! exulta Gilmar, que fez uma
grande obra de modernizao nas instalaes eltricas
e hidrulicas, mas manteve o estilo original dos pisos,
sancas, portas, alisares, rodaps e vitrais.
E no s o hall da portaria, feito com materiais
nobres de granito e mrmore, com vitrais e impo-
nente escadaria, que impressiona. O hall de cada
andar j uma pequena mostra do que o visitante
pode encontrar. O amplo e luminoso apartamento de
Gilmar, depois de reformado, ganhou personalidade
prpria e, logo de cara, quando se entra, o vestbulo
mostra a dramaticidade de uma mise em scne teatral,
culminando com um console alto em raiz de imbuia
e detalhes em nogueira com gavetas e puxador de
bronze, sobre o qual Gilmar entronizou uma escultura
de pantera de bronze francesa de 1918, assinada por
Danet. Mas a masterpiece do projeto o lavabo.
Criei um lavabo, pea que no era comum
nas construes da poca, e como no havia janela
no havia luminosidade. Resolvi levantar uma parede
falsa, iluminada por dentro, onde coloquei um vitral
que existia na entrada do hall original do prdio, que
tem mais de sete tipos de vidros diferentes. Tudo
no lavabo preto, desde as paredes ao piso, de
granito bruto e vidro. A grande banca com cuba
foi feita a partir de um bloco macio de granito
apicoado cinza, sem polimento, que fica no centro
da pea. O espao grande e se pode circular
confortavelmente em torno da pia explica ele.
Embora no seja um colecionador, o designer
fica feliz quando pode introduzir peas art dco
na decorao das casas de seus clientes. Com
uma ressalva: no gosta de casas temticas, prefere
misturar os estilos.
A arquiteta Stella de Orleans e Bragana
tambm no costuma fazer projetos de interiores
totalmente em estilo art dco. Ela acredita que
seu trabalho tenha influncia do estilo em geral
e adora os gradis, os painis em madeira, os
cromados e os vidros jateados.
Desde os tempos da faculdade me encantei
com a arquitetura art dco e acho que o Rio tem
exemplos maravilhosos. Fiz inclusive um trabalho visi-
tando os prdios de Copacabana, do Centro e do
Flamengo, quando me encantei com a volumetria, a
simetria, a simplicidade, a geometria e os detalhes.
Gilmar criou em seu apartamento
um espaoso lavabo cmodo
que no existia na poca e o
revestiu de vidro e granito negro
para dar mais impacto. Uma luz
atrs do vitral original do prdio
d a sensao de luminosidade,
j que no existem janelas, e a
grande banca com cuba foi feita
de um bloco macio de granito
apicoado.
Foto Simone Reggiori
No hall de entrada do
apartamento do designer de
interiores Gilmar Peres, a mis
en scne simples, mas teatral:
um simples console em raiz de
imbuia com uma escultura de
pantera de bronze francesa de
1918, assinada por Danet.
Foto Jos de Paula Machado
O hall da portaria do edifcio
Paissandu, onde mora o
designer, foi um projeto de
Eduardo V. Pederneiras e data
de 1929. Tem materiais nobres,
como granito e mrmore, usados
em painis e faixas.
Num dos apartamentos
decorados por Stella, o destaque
fica por conta das peas art
dco: sobre a mesa as esculturas
em mrmore Tocadora de
Guitarra (1924) e Maternidade
(1929), de Victor Brecheret,
luminria e vaso franceses da
marca Daum-Nancy (1925) e
ao fundo vasos modelo Nanking
(Frana 1920) de Ren Lalique
e grande boule ametista de
Daum-Nancy, de 1925.
Foto Csar Barreto
Edifcio Paissandu, hall
O arquiteto, que mora num belo apartamento
com vista para a Lagoa, fez um projeto privi-
legiando o estilo, cujo ponto alto a original
sala de jantar onde ele forrou uma meia parede
com azulejos comprados em vrias partes do
mundo de diferentes motivos e cores. Variadas
e interessantssimas colees de objetos decoram
as prateleiras da casa. Entretanto, est sempre
interessado no que vai encontrando pelo mundo
afora e sonha com peas cujos preos, muitas
vezes, esto longe do alcance de seu bolso.
Acaba se interessando pelas que j tm similares
e, segundo afirma, sua inteno de comear uma
nova coleo muito remota.
Entre suas peas preferidas esto poltronas,
mesas e aparadores, as porcelanas Rosenthal e
Goldscheider, os vasos e as luminrias. Mas se
apaixonou tambm pelas esttuas de mulheres
cheias de curvas e movimento, que transpiram
suavidade e fragilidade, alm de terem roupas de
cores incrveis. Considera os designers de mveis
Ruhlmann, Edgar Brandt, Armand-Albert Rateau,
Jean-Michel Frank, Eileen Gray e Le Corbusier
os mais importantes.
Por estarem familiarizados com as peas
criadas por alguns deles, especialmente Eileen
Gray e Le Corbusier, cujos mveis foram muito
reproduzidos, as pessoas nem se do conta de
que elas so art dco explica.
Na ambientao da casa de seus clientes nem
sempre pensa em incluir o art dco.
Hoje as casas so mais clean e modernas
e nenhum outro estilo se aproxima tanto delas.
Acho que o que estamos vivendo uma releitura
do art dco afirma Grabowsky.
Quase a mesma coisa aconteceu com o interior
designer Gilmar Peres, que na poca em que morou
em Milo comprou algumas peas. Apesar de
sempre ter gostado do art dco pela sua forma e
elegncia, s se interessou mais profundamente pelo
assunto quando foi morar no Edifcio Paissandu, um
dos exemplares mais interessantes do estilo, projeto
de Eduardo Pederneiras e datado de 1929.
Living, home theater e sala
de jantar esto praticamente
integrados na parte social do
apartamento do arquiteto
Luiz Fernando Grabowsky,
cuja decorao mostra bem o
conceito art dco. A cmoda
em destaque faz parte de um
conjunto de quarto comprado
h mais de 20 anos, no estilo
John Graz, e o rcamier de
influncia Biedermeier ganhou
forrao alegre em listras azuis.
Foto: Robson Curvello
A linda sala de jantar, forrada de
azulejos de vrias procedncias,
impactante. A mesa de design
contemporneo de Saarinen;
as cadeiras foram adquiridas na
Argentina e os lustres e arandelas,
apesar de no serem assinados,
so todos do mesmo estilo, assim
como o aparador de madeira.
Foto: Robson Curvello
nesse perodo. Destaco as obras de Antnio
Borsoi, que fez entre outras coisas a Casa Cav
e a loja A Torre Eiffel explica.
Numa das edies do Casa Cor Rio, no Largo
do Boticrio, em 1995, Janete e seu filho Mario
Santos, outro adepto do art dco, fizeram uma sala
de jantar contempornea pontuada com peas do
estilo. Usaram uma importante coleo de placas
de cristal de R. Lalique fragmentos de um grande
mural do transatlntico Normandie de uma forma
absolutamente nova, sem compromisso algum com
o uso original ou com o estilo de uma poca.
Em um painel curvo, com aplicaes dessas placas
na parte central e nas laterais, a arquiteta projetou
duas vitrines com sua coleo particular de vasos
e pratos tambm assinados por R. Lalique. Todos
os outros mveis e sua disposio no espao foram
colocados para harmonizar com as peas art dco
de forma contempornea.
Se nas trs casas que possui espalhadas pelo
pas Janete tem colees de peas art dco, nem
sempre ela consegue inclu-las no dcor da casa
de seus clientes. Mas adora quando consegue.
Se puder influir e faz-los entender de arte, fico
contente. J decorei vrias casas e durante as obras
consegui transmitir minha paixo por esses objetos.
Muitos terminaram transformando-se tambm em
colecionadores. Dou uma consultoria na hora da
escolha e ensino a maneira mais correta de usar as
peas na decorao de uma casa atual. Acho que
a compreenso do passado uma ponte para um
trabalho contemporneo mais maduro acredita.
Mario Santos um colecionador de art dco de
carteirinha. Lembra-se at hoje da primeira pea
que comprou:
Foi num brech de Niteri, quando eu ainda
estudava arquitetura. Vi um par de vitrines magri-
nhas, assinadas por Laubisch Hirth, com 15 cm de
espessura. Fiquei inseguro com a compra, mas, como
achei que caberia em qualquer apartamento, levei
assim mesmo, mas apenas uma. Quando mostrei
minha me ela se encantou, pois era um exemplo
timo do art dco brasileiro. Mandou que eu fosse
correndo comprar o outro. Quando cheguei, j era
tarde. Outra pessoa tinha levado lamenta.
Dono da loja Decomania no Rio Design
Leblon, o arquiteto conta que era o antiqurio mais
jovem da poca. Foi o primeiro trabalho que teve
quando se formou. A influncia de Janete Costa
foi total e ele se diverte contando que nasceu
no meio da arte popular e do dco. Fazendo
cenrios-vitrines, chegou a ganhar seis concursos
promovidos pelo shopping, at que resolveu se
dedicar a outros projetos e fechou a loja, da qual
guarda boas recordaes, conseguindo lembrar-se
dos mveis e at para quem os vendeu. Em sua
confortvel casa na Barra possui bronzes e marfins
de Roland Paris, que tm sempre um toque de
humor. Adora os R. Lalique e destaca uma grande
floreira de ferro de Edgar Brandt.
Mas tenho alma de colecionador mesmo.
Entre as peas que possuo esto vidros nas cores
laranja e vermelho, Gall e cigarreiras. No tenho
espao para tudo! diverte-se.
Na entrada da casa da arquiteta
Janete Costa, o grande
destaque a escultura em bronze
de Elio de Giusto. Na sala de
jantar, as cadeiras so assinadas
por Majorelle e o lustre de
R. Lalique. J no living, a
grande miscelnea de vidros nas
prateleiras contrasta com o resto
da decorao, em que entram
elementos de vrios estilos.
Fotos Mario Grisolli
Os cristais do painel do navio
Normandie foram empregados
numa luminria de ferro
desenhada pelo arquiteto Mario
Santos, que fica sobre sua mesa
de jantar.
J na entrada da casa de Santos,
a porta o carto de visitas:
o puxador foi feito com peas
do mesmo painel de cristal
R. Lalique do navio Normandie.
Fotos MCA Studio
Mas no me considero uma grande especialista.
Adoro alguns artistas em especial, as esculturas
do Brecheret so de uma beleza rara, a moblia
de Ruhlmann tem um design inspirador e aprecio
muito a arquitetura de Adolf Loos. Tenho algumas
peas, vidros que ganhei de presente, mas no
sou uma colecionadora explica.
Numa das edies do Casa Cor Rio, em 1998,
montado no Ocean Front, Stella projetou o hall de
entrada da mostra com grande influncia do estilo,
que ficou evidente na forma de resolver o espao
e atravs da escolha do mobilirio e dos elementos
decorativos. Alm de painis em madeira de tons
escuros e com bites (reentrncia na madeira ou
qualquer outro material), a arquiteta usou piso de
mrmore onde o contraste de preto e branco res-
saltava os mveis de Le Corbusier e as luminrias
autenticamente art dco com cromados e vidros jate-
ados, peas do marchand Mrcio Alves Roiter.
No momento Stella est engajada em vrios
projetos. Acaba de ganhar uma concorrncia para
decorar o Club Med de Bzios e est fazendo
o projeto da reforma de um prdio tombado no
Largo do Machado em estilo art dco, ainda em
fase de aprovao. Para esse trabalho ela j tem
planos definidos.
Pretendo desenhar e especificar o mobilirio que
tenha inspirao no estilo, mas vou caracteriz-lo
como uma interferncia atual. Pretendo tambm
usar detalhes no gesso, piso, sancas e os balces e
mobilirio como releitura. Mas para a programao
visual do edifcio escolhi utilizar a tipologia das letras,
que so bem caractersticas do estilo conta.
Assim como Stella, sempre antenada nos pro-
dutos novos e tecnolgicos e no mobilirio de
design contemporneo que vai mesclando em seus
interiores, a arquiteta Janete Costa declara que no
tem medo de misturar nada. E nesse quesito ela
mesmo craque. Porm ressalta que preciso ter
cuidado e conhecimento para faz-lo de maneira a
encontrar o equilbrio, sem esquecer que uma das
coisas mais importantes saber respeitar a histria do
cliente. Um dos nomes mais conhecidos da arqui-
tetura de interiores do Brasil, essa pernambucana
cheia de vitalidade est sempre tentando mostrar
o valor do artesanato e da arte popular brasileira.
Sabe como ningum fazer que peas de estilos e
materiais absolutamente diferentes consigam conviver
em surpreendente harmonia. Em sua casa do Rio, o
clima mgico e os olhos no chegam para captar
todos os detalhes. Os Ren Lalique, por exemplo,
ficam ao lado das peas pr-colombianas e dialogam
perfeitamente. Colecionadora de peas de proce-
dncias diversas, Janete tem uma grande variedade
de vidros e esculturas do perodo art dco.
Gosto muito dos vidros feitos nessa
poca que teve mestres vidreiros expressivos e
importantes como Lalique, Degu, Schneider e
Sabino, entre outros. O vidro me seduz pelos
seus aspectos contraditrios: no so frgeis ao
tempo, mas podem se partir com um simples
toque mais forte. Tenho preferncia tambm pelas
esculturas, especialmente os bronzes e os bronzes
com marfim de Roland Paris, Alonzo e Elio de
Giusto diz a arquiteta, que considera o art dco
um movimento inovador e revolucionrio, que a
seduziu pela geometria de suas formas.
Foi um perodo muito importante. Uma
transio para o modernismo, um pr-design.
Era uma poca de liberdade, que teve uma
relao enorme com a arte e sintonia com a
moda, a msica, os penteados e a maquillagem.
A Semana de Arte Moderna de 1922 tambm
foi um importante acontecimento para o Brasil
O comprido hall com pisos que
remetem s portarias do estilo
art dco contm preciosidades
que foram escolhidas de forma
a salientar a decorao: par de
apliques de parede de bronze e
vidro de Jean Perzel, luminria
de cho de nquel e alabastro
(Frana, 1930) e console criado
a partir das grades art dco de
uma casa na rua Eduardo Guinle,
32, que foi demolida.
Durante o Casa Cor 1998,
na Barra na Tijuca, a arquiteta
Stella de Orleans e Bragana
conceituou o hall de entrada
do Condomnio Ocean Front
em estilo art dco, mas com
contemporaneidade. Utilizando
materiais nobres, ela destacou,
sobre o balco, uma luminria
cromada futurista de Felix Aublet
(francesa, dos anos 20) e uma
esttua de bailarina oriental de
mrmore italiano, de Pozzi. Nas
paredes, arandela de cromo
e vidro assinada por Damon
(Frana, anos 20).
Tambm no Ocean Front, uma
verso elegante e sofisticada
do estilo com mveis tubulares
contemporneos, vasos de
Andr Hunebelle, Ren Lalique
e Verlys. A escultura Mulher
ajoelhada de mrmore, de
Pugy, e os lustres so grandes
boules de Genet e Michon, de
vidro prensado (Frana, 1925).
Fotos Csar Barreto
Vestbulo de uma das primeiras
casas da av. Rui Barbosa, final
da dcada de 20.
Projeto atribudo a John Graz,
em estilo minimalista. Luminrias
de Jean e Jacques Adnet.
Ao fundo, urso em cermica de
Svres.
Pgina ao lado: cartaz
Rio de Janeiro by Royal Mail,
autoria de Kenneth Shoesmith,
dcada de 20.
Foto Csar Barreto
Embaixo: Papel timbrado de
A Merecida, anos 40.
Ex-libris da Editora S/A A Noite
com o prdio-sede da empresa,
dotado de um mirante que
rivalizava com o Po de Acar
em nmero de visitantes.
A CASA ART
Mr ci o Al ves Roi t er
CO CARI OCA
Sempre tentei entender, explicar o porqu de
um envolvimento to apaixonado como o meu
pelo art dco.
Muito antes de nascer, eu j estava respi-
rando o estilo.
Em 1925, enquanto Paris fervia com a
Exposio Internacional das Artes Decorativas
e Industriais Modernas, meu av J. J. Roiter
embarcava no Deseado, da Royal Mail
1
, numa
fuga ao comunismo que comeara na Ucrnia e
teria final feliz no Rio de Janeiro. Com ele e a
mulher Tnia, uma menina, minha tia Ester, e um
menino de cinco anos, meu pai Moiss. Anos
depois, meu av inaugurava A Merecida, loja
de mveis e decorao rua da Catete, 186.
De gosto ecltico, mas com muitas peas e mveis
art dco venda...
Nos anos 50 acompanhava minha me, a
professora Maria de Lourdes Alves, s gravaes
do Clube Juvenil Toddy, que ela dirigia semanal-
mente na Rdio Nacional, ltimo andar do prdio
A Noite, proeza em concreto armado de 1929,
projetado no mais puro... art dco
2
.
D
O piano de cauda da famlia, em raiz de imbuia
e marchetaria cubista, relevos de folhas geo-
metrizadas, onde aprendi a tocar, e, criana,
defendia uns trocados polindo as rodas e os
pedais de lato dourado, at hoje decora minha
sala. Estilo? art dco!
Nos anos 60 freqentava o Colgio de Apli-
cao da UERJ, e o prdio, doao de Henry
Ford para uma escola de enfermagem que no
chegou a funcionar, pertencia vertente aerodin-
mica do art dco, com linhas que muito lembram
a Escola Argentina, projeto de Enas Silva, no
boulevard 28 de Setembro.
Nos anos 70, quando comecei a colecionar
objetos e mveis nesse estilo, parecia a coisa
mais natural do mundo. Apenas continuava uma
histria... Na opinio da maioria uma insensatez!
Em alguns antiqurios e brechs me olhavam como
um jovem pra l de extico. Os Anos Loucos
ainda eram desprezados... E os preos?! Uma bela
escultura do Chiparus, um vaso de Ren Lalique
custavam o equivalente a um disco, a um par de
calas... Freqentando a ESDI (Escola Superior
de Desenho Industrial) e o Instituto de Letras da
UFRJ, ambos nas proximidades dos brechs do
Centro (raros eram os antiqurios com coragem
para expor essas coisas velhas dos anos 20),
as caadas eram dirias...
Em 1976 tive a certeza de que algo mudava.
Estava em Paris e soube que a maior exposio
j montada, comemorando o Cinqentenrio da
Exposio de Paris 1925, estava um ano atrasada.
Bati porta do Museu de Artes Decorativas do
Louvre, e a curadora, Yvonne Brunhammer, me
aceitou como assistente. Ela organizara em 1966,
no mesmo museu, a exposio Les Annes 25,
onde, na capa do catlogo, aparece pela primeira
vez o termo art dco, designando sobretudo os
objetos expostos na Exposition des Arts Dco-
ratifs et Industriels Modernes de 1925, que,
devido ao extenso ttulo, passava a ser resumida
em art dco.
Nos meses em que l fiquei, ajudando na
montagem e guiando visitantes, percebi que o
art dco voltava para ficar.
Rio de Janeiro: cidade predestinada a
capital art dco da Amrica Latina
Foi longa a durao do art dco carioca: de 1920
a 1950 no seria exagero afirmar. Enquanto
na Europa, com a Segunda Guerra Mundial, o
estilo definitivamente enterrado, por aqui ele
se mostra em total exuberncia, incorporando
motivos nacionais, como a arte marajoara pr-
cabralina e seus temas geometrizados. Nos anos
40 surge uma grande quantidade de prdios e
residncias que seguem a tendncia. Os edifcios
se chamavam Brasil, Itaoca, Cear e Marajoara,
entre os poucos preservados.
A febre de remodelao da cidade, iniciada
no comeo do sculo XX por Pereira Passos,
prossegue atravs dos anos 20, 30 e 40, e as
reas conquistadas pelo desmonte dos morros do
Castelo e de Santo Antnio, pela abertura da
av. Presidente Vargas, pela concluso do bairro
da Urca e urbanizao do Graja vo sendo
ocupadas por numerosas construes art dco.
So os edifcios projetados pelo Estado Novo,
como os da Esplanada do Castelo: o Ministrio
do Trabalho e sua monumental entrada em fer
forg, o Ministrio da Fazenda com importante
acervo art dco, assinado pelos escultores Hum-
berto Cozzo com relevos de dez metros de
altura e Hildegardo Leo Veloso grupos
ndia e Cobra e ndio e Suuarana, entre
outros. Na av. Presidente Vargas, o Ministrio
da Guerra e a Estao de Ferro Central do Brasil
influenciam o gosto arquitetural da populao
carioca. Afinal, se o Estado escolhia o estilo,
por que no copi-lo?
No alto esquerda: frente
e verso do convite para a
exposio comemorativa do
cinqentenrio da Exposio das
Artes Decorativas e Industriais
Modernas, Paris, 1925.
Curadora: Yvonne Brunhammer.
Reproduz uma encadernao em
couro tinturado de Pierre Legrain
(Frana 1888-1929).
direita: catlogo de 1966,
escrito por Yvonne Brunhammer
para exposio no Museu de
Artes Decorativas, Os anos
25. a primeira vez que se l
a expresso art dco, que, no
entanto, j era de uso pblico,
abreviando o longo nome da
Exposio Internacional das
Artes Decorativas e Industriais
Modernas, Paris, 1925, a maior
celebrao do estilo.
Abenoado pela maior escultura
art dco do planeta o Cristo
Redentor no alto do Corcovado
(1931) projeto de uma equipe
comandada por Heitor da Silva
Costa (desenhos de Carlos
Oswald, maquete e moldes do
rosto e mos de Paul Landowski,
clculos estruturais de Albert
Caquot, superviso de Heitor
Levy), o Rio de Janeiro merece
o ttulo de capital art dco da
Amrica Latina.
O escultor Humberto Cozzo
(1900-1981) dando os ltimos
retoques no baixo-relevo do
hall do antigo Ministrio da
Fazenda, simbolizando a Flora,
a Fruticultura e os Cereais
brasileiros. Incio dos anos 40.
No alto: Pavilho Brasileiro
na Exposio Internacional
das Artes e Tcnicas na Vida
Moderna, Paris, 1937. Projeto
de Jacques Guilbert.
Abaixo: Pavilho Cafs du
Brsil, na mesma exposio,
projeto de Robert Mallet-
Stevens, com relevos de Jean
Carlu. Mallet-Stevens foi
tambm o criador, em Paris,
de duas lojas de degustao
dos cafs brasileiros. De design
futurista, atestava o hbito
moderno do cafezinho.
Um estilo de muitas exposies
Ausente da Exposition Internationale des Arts
Dcoratifs et Industriels Modernes de Paris 1925,
apogeu do art dco, o Brasil
3
se informou sobre
esse evento com bastante antecedncia. J em
1923, a revista Illustrao Brasileira publicava o
artigo Exposio Internacional de Arte Moderna,
comentando o grandioso acontecimento. E milhares
de brasileiros estariam entre os cinco milhes de
visitantes que a exposio recebeu entre abril
e outubro de 1925. Mesmo sem pavilho,
a presena do art dco brasileiro aconteceu...
Pelas mos de Vicente do Rego Monteiro,
autor do livro Lgendes, croyances et talismans
des indiens de lAmazone, que, adaptado para
bal e estrelado por Malkovsky no Thtre des
Champs-Elyses, estreou em julho de 1925, no
auge da saison parisiense,
4
com sucesso incrvel!
Vicente do Rego Monteiro, brasileiro residente em
Paris, quase to clebre quanto Santos Dumont
havia sido. Em retribuio, edita no mesmo ano
pela Imprimerie Jura Quelques visages de Paris,
coleo de gravuras com vistas de Paris sob a
tica marajoara. Na apresentao faz blague,
declarando serem desenhos de um chefe indgena
do Amazonas que, incgnito em Paris, registrou
os pontos tursticos.
Em 1937, sempre em Paris, na Exposition
Internationale des Arts et des Tchniques con-
siderada o canto do cisne do art dco na Europa
no s tnhamos um belo pavilho nacional
como fazia muito sucesso o pavilho Cafs du
Brsil, projetado por Mallet-Stevens, o arqui-
teto-vedete da exposio.
No Rio de Janeiro de 1922, a Exposio
do Centenrio da Independncia no possua, na
verdade, nenhuma construo totalmente fiel ao
art dco. Os pavilhes das Indstrias Italianas,
na Praa Mau, da firma Haupt, na Avenida das
Naes, e o da General Eletric eram dos poucos
que fugiam febre neocolonial, aos delrios ecl-
ticos em meio ao conservadorismo neoclssico
da maioria.
No entanto, o art dco se fazia presente nos
itens expostos no interior dos pavilhes. Os pases
estrangeiros trouxeram o que de melhor se fazia
nas artes decorativas e com certeza influenciaram
o gosto carioca. No da Frana, por exemplo,
podiam ser apreciados os vasos do artista de
Nancy mile Gall, com paisagens do Rio em
diversos ngulos. Embaixo, esquerda: capa do
livro de Vicente do Rego Monteiro
(interessante notar que no seu
perodo francs grafava de
em vez de do Rego Monteiro)
e P.L. Duchartre, de 1923,
Lendas, crenas e talisms dos
ndios do Amazonas, com
inmeras ilustraes no estilo
marajoara-dco.
Mais abaixo, esquerda: capa
do lbum de gravuras Quelques
Visages de Paris, srie de
300, editado em 1925 pela
Imprimerie Jura, Paris, contendo
imagens e bem-humorados
textos (que j comeam com a
utilizao de visage, rosto, como
um jogo de palavras, um jeu de
mots) sobre diversos pontos
tursticos parisienses.
Ao lado: selo comemorativo da
Exposio Nacional do Centenrio
da Independncia do Brasil,
mais conhecida como Exposio
do Centenrio. At um estilo
de mveis foi batizado com o
nome do evento, privilegiando
os temas neoclssicos e eclticos,
muito presentes na arquitetura
dos pavilhes.
Vaso Gall (Nancy, Frana
1846-1904), da srie Rio de
Janeiro, com vista da Enseada
de Botafogo, Corcovado, e
o casario do incio do sculo
XX, com a igreja da Imaculada
Conceio, em estilo gtico, e a
recente urbanizao da Praia de
Botafogo.
Foto Beto Felcio
Desenho em aquarela de cenrio
de Oswaldo Teixeira para a Escola
de Teatro Jayme Costa, 1934
Foto Beto Felcio

Abaixo: anncio Laubisch Hirth,
publicado em Femina, 1935;
anncio Leandro Martins
publicado em A Casa revista
de Arquitetura, Urbanismo,
Engenharia e Arte Decorativa,
de 1937.
Tambm da Frana chega Maurice Nozires.
Durante o fim dos anos 20 e na dcada seguinte
dividir seu trabalho entre as firmas Carlos Lau-
bisch-Georg Hirth e Leandro Martins, sempre
acompanhado do auxiliar Joaquim Tenreiro.
10

Datam dessa poca mveis da mais pura van-
guarda, sem detalhes decorativos. No mximo,
ps e frisos laqueados em preto, sublinhando
o arrojo arquitetnico das linhas, e puxadores
cilndricos em metal cromado, em clara referncia
aos mveis em tubulares de Mies van der Rohe
e Le Corbusier ou os popularizados pela firma
britnica PEL.
11
Esses mveis, cuja madeira era muitas vezes
aplicada em folhas, destacavam com vernizes o
exotismo dos veios, similares a ricos tecidos cha-
malotados, favorecendo o material como nica
decorao e a beleza das dezenas de espcies
exticas nacionais, cobiadas pelo mundo inteiro
como o nosso jacarand, chamado palissandre
de Rio, que foi aplicado em mveis minimalistas
pelos designers franceses Jean-Michel Frank, Pierre
Chareau, Robert Mallet-Stevens, entre outros.
A presena, no Rio de Janeiro no incio
dos anos 30, do arquiteto russo radicado em
So Paulo, Gregori Warchavchik, outro fato
consolidador da vocao modernista da nossa
cidade. Chamado por Lcio Costa, foi professor
dos futuros arquitetos (todos entusiasmados com a
injeo de arquitetura nova) da Escola Nacional
de Belas-Artes, alm de manter com Lcio Costa,
por alguns anos, um ativo escritrio de projetos.
Warchavchik projeta uma das primeiras casas da
cidade que explorava o conceito de arquitetura
moderna total, integrada decorao, sob a res-
ponsabilidade do designer suo
12
John Graz:
a casa Nordschild, rua Tonelero, 138, inau-
gurada com enorme repercusso na imprensa,
na presena de Frank Lloyd Wright, Mrio de
Andrade, Manuel Bandeira, Portinari a nata
da intelectualidade, todos aprovando o que War-
chavchik chamava no de arquitetura moderna, e
sim arquitetura nova, um estilo futurista, mistura
de modernismo com art dco, responsvel pela
progressiva adeso das classes mdias a uma
arquitetura mais limpa de atavios.
ainda Warchavchik que define dessa forma
o termo futurista:
e foi todo homem que, no se contentando
com o existente, com o atualmente conseguido,
procurou e procura caminhos novos, a fim de se
aperfeioar. aquele que, tendo conseguido
Capa de programa do Teatro
Municipal, 1924, com anncio
da firma de decorao Red Star.
do perodo (1922-1924) em
que foi dirigida pelo designer
Michel Dufet, um dos mais
importantes criadores do art
dco francs. Muitos dos seus
projetos aliavam madeiras de raiz
ao metal.
direita: mvel-aparador
atribudo a Michel Dufet, em
raiz, com porta marchetada
em diversas madeiras exticas,
detalhe em alumnio. O mesmo
material se repete nas colunas.
Rio de Janeiro, c. 1924.
Foto Beto Felcio ?
Nenhuma outra cidade do mundo mereceu tal
homenagem. Na obra do mestre vidreiro encon-
tramos panoramas da regio do Vosges, com
lagos e pinheiros; uma vista da Catedral de Saint-
Nicolas-de-Port (arredores de Nancy); uma mes-
quita de Istambul, e at a Notre-Dame de Paris
(datada de 1914). Mas todos sem fixao em
detalhes, e muito menos com ttulos gravados em
relevo com os nomes das cidades no padro da
assinatura Gall. Nos vasos Rio de Janeiro explora
vistas diferentes: o Po de Acar, a Pedra da
Gvea, a Enseada de Botafogo e o Corcovado,
e em alguns casos, decorando o mesmo exem-
plar, dois panoramas, emoldurados por plantas
tropicais, como palmeiras e agaves.
Gravada em vasos que variavam de seis a
sessenta centmetros, usando mltiplas camadas
de cores, gravadas a cido fluordrico, a partir de
encamisamento com betume da Judia, a srie
Rio de Janeiro inclua nuances representando as
brumas do amanhecer, o sol forte do meio-dia,
o entardecer. Fornecia detalhes minuciosos do
casario do incio do sculo XX, como a igreja da
Imaculada Conceio, a casa de Carlos Guinle
e sua alia de palmeiras imperiais, na praia de
Botafogo. Entre 1900 e 1930
5
eram esses vasos
a prova capital da insero do Rio de Janeiro
nas artes decorativas francesas. Itens cobiados
pelo mundo inteiro, muitas vezes vendidos em
estojos de seda e veludo tal qual jias preciosas,
mereceram em junho de 2005, na Foire Interna-
tionale de Nancy, uma exposio, visitada por
milhares de pessoas, a maioria surpresa com essa
homenagem prestada ao Rio de Janeiro pelo
gnio e lder da cole de Nancy.
Outras duas exposies se revestem de
importncia ao analisarmos o gosto decorativo
do carioca:
Em 1926, numa retrospectiva na Galeria Jorge,
Eliseu Visconti apresenta Arte Decorativa Aplicada
s Indstrias, com grande variedade de projetos,
entre vasos, luminrias, vitrais, tecidos. Sua produo,
ainda impregnada de art nouveau, evidenciava a
necessidade de se criar um design nacional.
Em 1929, Tarsila do Amaral, no Palace Hotel,
realiza sua segunda exposio individual
6
, quando
obtm enorme sucesso no s pelas pinturas, mas
tambm pelas molduras do designer vanguar-
dista Pierre Legrain.
7
Esse conjunto, denominado
tableaux-objets (quadros-objetos), demonstra o
importante papel de Legrain, que usou materiais
totalmente inusitados, como pele de cobra, de
arraia, alumnio, entre outros. O mais curioso
que nenhuma dessas molduras sobreviveu at os
dias de hoje. Avanadas demais? Foi um dos
poucos momentos de rejeio dos cariocas
modernidade. Uma moldura de Pierre Legrain
valeria hoje centenas de milhares de euros.
O Rio de Janeiro na rota dos artistas
internacionais
A dcada de 1920 prdiga em visitantes
ilustres, atrados pelo Novo Mundo...
Em 1922, o designer francs Michel Dufet
convidado para dirigir a Red Star, que, segundo
Alastair Duncan
8
, era uma das maiores firmas de
decorao da Amrica do Sul. Permanece por dois
anos, influenciando uma boa parcela dos decora-
dores brasileiros. No entanto, seu primeiro pro-
jeto que executou constrangido, pois pretendia
desenvolver por aqui sua verve vanguardista
9
foi
a adaptao do pavilho francs da Exposio de
1922, cpia do Petit Trianon, doado Academia
Brasileira de Letras. Podemos notar nos mveis
por ele projetados, ainda preservados, uma sim-
plificao do estilo do sculo XVIII francs, alis
uma das fontes do art dco.
Michel Dufet volta em 1924 para Paris e
funda a loja e ateli Au Bcheron, com predileo
pelas madeiras brasileiras, conseguidas atravs de
seus fornecedores cariocas. Projeta uma famosa
sala de jantar onde repete a mesma marchetaria
utilizada numa vitrine assinada pela firma carioca
Laubisch Hirth.
Detalhe de um vaso Gall do
incio do sculo, gravao a
cido com a citao Rio de
Janeiro ao lado da assinatura
do artista.
Foto Paulo Santos Filho
Em primeiro plano, escultura em
cermica policromada e realada
a prata, projeto para fonte
Josphine Baker por douard
Cazaux. Frana, dcada de 30.
Foto Beto Felcio
Ao fundo, retrato de Josphine
Baker em laca e ouro por Jean
Dunand. Paris, 1926
um estado de perfeio relativa, no se d por
amplamente satisfeito, sabendo que o seu crebro,
em perptua evoluo, tende, por natureza, a
investigar, a correr em busca de novas possibili-
dades, seja para suavizar a vida, em seu sentido
material, seja para a enaltecer, em tudo o que
ela tem de claramente espiritual, que tambm
necessrio ao homem requintado.
13
Em 1926 (voltando em 1936), para uma srie
de seis conferncias (com mais de mil ouvintes
cada), chega cidade o terico do futurismo, o
italiano Filippo Tommaso Marinetti, definindo a
cidade do Rio de Janeiro como um fruto tropical
que tem um suco delicioso: a velocidade dos
seus automveis.
14
Em 1929, para uma primeira visita, Le Corbu-
sier, o arquiteto purista, desembarca do Massilia,
companheiro de viagem de Josphine Baker.
D conferncias e prope ousado projeto para
o Rio. Enquanto isso la Baker se apresenta no
Teatro Casino, irreverente, nudista.
Segundo testemunhos de poca, foi mais do
que um conhecimento de viagem... No carnet de
voyage do arquiteto l est Josphine, desfilando
sua coleo de jias cubistas, musa da vanguarda,
digna de um retrato por Jean Dunand.
Em 1931, aporta Frank Lloyd Wright, consi-
derado o mais importante arquiteto norte-ameri-
cano da primeira metade do sculo XX, para uma
agitada visita de 22 dias. Profere conferncias que
acirram os nimos entre futuristas e passadistas.
Wright descreveria na sua autobiografia que
os cariocas so um povo ardente e galante e
que nunca imagininara que um dia gostaria tanto
dos latinos.
Pudera... Na sua ltima noite no Rio, centenas
de estudantes de arquitetura promoveram uma
serenata no Hotel Copacabana Palace em sua
homenagem. Levaram o piano para o centro do
salo e, improvisando instrumentos e trajes, can-
taram e danaram at as trs da madrugada.
15
Artistas considerados acadmicos, como o
retratista portugus Eduardo Malta, escolhiam
o Rio de Janeiro para longas temporadas de
trabalho. interessante analisar as fotos de seu
apartamento-ateli, onde a escolha dos mveis
minimalistas no mais puro estilo art dco no criava
confronto com seus retratos acadmicos, que
serviam de atestado de bom gosto, em sintonia
com a rica clientela, como por exemplo a Sra.
Loreto Lage,
16
da famlia de Henrique Lage, e as
cabeas coroadas que l permaneciam durante
infinitas sesses de pose. Eduardo Malta chegou
mesmo a escrever um livro, Retratos e retratados
17
,
com inmeras reprodues e comentrios sobre
a vida carioca em 1937.
Outro artista importante com pendores art
dco Oswaldo Teixeira, pintor, professor
da Escola de Belas-Artes e diretor do Museu
Nacional de Belas-Artes. Muito injustiado pelos
futuristas que, se no eram a maioria, faziam
enorme rudo , deixou um grande nmero de
trabalhos modernistas, seja em retratos seja at
em projetos de decorao.
direita: retrato a leo
representando a Sra. Loreto
Lage, assinado por Eduardo
Malta, Rio, 1937.
Na mesma temporada carioca,
Malta retratou, entre outros, o
Baro de Saavedra, Andra de
Morgan Snell, a famlia Orleans
e Bragana, Henrique Liberal,
Afrnio Peixoto.
Abaixo: projeto de cenrio art
dco em aquarela de Oswaldo
Teixeira para o Teatro-Escola
Jayme Costa, de tendncia
anticonformista, um dos primeiros
a encenar Pirandello, por
exemplo. Rio, dcada de 30.
Fotos Beto Felcio
No alto: Gros Poisson, bouche
ferme (Grande peixe, boca
fechada), de Ren Lalique. Base
em bronze. Frana.
Modelo criado em 1922,
contm disco vermelho-rubi entre
a base iluminada e a escultura,
proporcionando colorido massa
de vidro moldado e prensado.
No centro: luminria de mesa
em vidro gravado a cido,
com motivo de flores e folhas
cubistas, assinada por Degu.
Frana, dcada de 20.
Contrao da assinatura de David
Guron, a firma Degu est entre
as que mais chegaram s casas art
dco cariocas. Oferecia melhores
preos que seu concorrente e
maior influncia, a manufatura
Daum, de Nancy.
Ao lado: Veilleuse brle-parfum
(veladora com incensador) em
porcelana de Limoges, fabricada
pelo editor de arte Aladin.
Frana, dcada de 20. Muitas
das peas criadas por Aladin
traziam inspirao oriental.
Ora eram budas, ora mandarins,
em sintonia com o nome da
prpria marca.
No o caso desta elegante
figura feminina, que incorpora
um dos acessrios mais comuns
s figuras da poca: o leque.
Smbolo de sensualidade e do
gestual que proporcionava, do
mostra-esconde to anos 20,
evidencia a inteno coquette
de tais objetos. Essas veladoras-
incensadoras eram objetos
essenciais dentro de um ambiente
tpico art dco: os fumoirs
freqentados sobretudo pelos
homens, que ali podiam apreciar
os diversos tipos de substancias
fumveis.
Fotos Beto Felcio
Escultura-luminria, dita veilleuse
(veladora), em porcelana
decorada a ouro, assinada por
Robj. Paris, dcada de 20.
Aparece pela primeira vez na
revista Mobilier et Dcoration
de dezembro 1926 (Les
Nouveaux Bibelots de Robj).
Consta do catlogo da firma, de
1928, prancha 2.
Foto Beto Felcio
No centro, esquerda: anncio
da Casa de Aladin no programa
do Teatro Municipal de 1927.
Por coincidncia ou no, um
dos mais populares fabricantes
dos bibels franceses art dco
utilizando a porcelana de
Limoges chamava-se Aladin.
No centro, direita: frente e
verso de postal inserido nos
programas do Teatro Municipal,
dcada de 20. Bidu Sayo,
considerada uma das melhores
cantoras lricas brasileiras de
todos os tempos, sucesso das
temporadas do Metropolitan,
em Nova Iorque, posa de
garota-propaganda para a Casa
Bella Aurora, fabricante de
mobilirio de tendncia futurista.
Embaixo: anncio da Companhia
Joalheira, publicado na
Illustrao Brasileira de julho de
1925, mostrando dois sucessos
das firmas Robj e Aladin,
que incorporavam luminria e
incensador (queimadores de
estracto eltricos).
O comrcio da decorao art dco
no Rio de Janeiro
A receptividade entusiasmada do carioca aos
expoentes da vanguarda mundial demonstra no
s a hospitalidade e tolerncia herdadas dos
indgenas, mas tambm uma intensa vontade de
pertencer internacionalidade, atitude precursora
da globalizao do sculo XXI. Uma casa art
dco no Rio de Janeiro precisava conter mais
objetos, mais criatividade e mais impacto do que
o exemplar estrangeiro que a tinha inspirado.
com a expresso Estilo Moderno que o
hoje denominado art dco aparece em todos os
anncios das firmas de decorao ou das casas
importadoras de objetos, esculturas e luminrias.
Entre as principais, alm das j citadas Red Star,
Laubisch Hirth e Leandro Martins, temos a Bella
Aurora, Casa de Aladin (Mveis, objetos de arte e
de galanteria), Casa Allem, Casa Leonardos, Otto
Schtte e Filho, A Renascena, A Merecida.
Tambm as joalherias Companhia Joalheira,
Mappin and Webb, Hugo Brill, Tattersall, La
Royale, entre tantas outras, se encarregavam de
abastecer com adornos a casa art dco carioca.
Quase sempre no segundo andar das lojas
ficava enorme variedade de porcelanas, cristais
e bronzes importados sobretudo da Frana,
Alemanha e Itlia. Da Frana, as grandes vedetes
eram as porcelanas de fantasia Robj e Aladin
e seus personagens beirando muitas vezes a
caricatura, os vidros moldados e prensados de
Ren Lalique, Edmond Etling e Marius Sabino,
que iam de pequenos cinzeiros a grandes lustres,
os cristais Baccarat, os vidros gravados a cido
por Gall, Daum-Nancy, Schneider e sua marca
Le Verre Franais-Charder, Degu, Legras, entre
tantos outros, e as esculturas de bronze e bronze
e marfim de Demetre Chiparus, Claire Colinet,
Paul Philippe, Marcel Bouraine, Maurice Gui-
raud-Rivire, Roland Paris, entre outros.
Da Alemanha, os metais WMF (Wrttember-
gische Metallwaren Fabrik), que desde o incio
do sculo XX, em estilo art nouveau, j eram
largamente consumidos, numa extensa gama de
itens, os vidros Moser, as porcelanas Rosenthal e
Meissen. Eram tambm muito populares as por-
celanas austracas Goldscheider, que conjugavam
sensualidade e vanguarda.
Bayadre, bronze e marfim
sobre base em mrmore Portor,
decorada com duas danarinas,
assinado por Chiparus.
Reconhecido como o mais
importante autor das esculturas
criselefantinas art dco, o
romeno Demetre Chiparus teve
como fonte de inspirao os
Ballets Russes de Diaghilev,
que desde 1909 encantavam
o mundo, com suas coreografias,
cenrios e trajes audaciosos.
La Bayadre era uma das peas
mais famosas da companhia.
Em diversas temporadas, a partir
de 1913, estiveram no Rio de
Janeiro. Fato curioso que numa
das temporadas, o bailarino-
estrela da companhia, Nijinsky,
foi passear na rua do Ouvidor,
e l adquiriu as alianas para
seu casamento com a danarina
Romola... Outra escultura, entre
tantas, assinada por Chiparus,
privilegiando a temtica orientalista
foi Scheerazade, onde Nijinsky
contracena com Ida Rubinstein
sobre a mesma base de mrmore
bicolor, Rosso (vermelho) e
Portor (preto rajado).
A presena e imenso sucesso
no Rio de Janeiro no s da
companhia de Diaghilev como
de diversas outras alimentavam o
comrcio das esculturas relativas
ao tema. O culto s celebridades
era em bronze e marfim.
Danarina com cocar , bronze
policromado e marfim sobre
base de mrmore, assinado
por Roland Paris. Trata-se,
poderamos dizer diante deste
enorme cocar que decora um
tero da composio , de um
exemplar inspirado pelo art dco
nativista brasileiro. Nascido na
ustria, esse escultor dava um
tratamento inusitado s suas
peas. Seus temas trazem o
humor ferino do expressionismo
alemo, de um Otto Dix, de um
Georg Grosz.
Suas figuras sempre exibem um
sorriso irnico, alm de abordar
temas considerados difceis,
como Mefisto, Coringa e outros
personagens evitados por
Chiparus, Colinet, Preiss...
dessa poca o advento de um
verdadeiro bal brasileiro, atravs
de Eros Volsia (1914-2004),
intrprete de coreografias que
mesclavam dana clssica,
maracatu, samba e frevo.
Escultores brasileiros do perodo,
como Ricardo Cipicchia, Llio
Coluccini e Paulo Mazzuchelli
representam em diversas
esculturas esse orgulho nacional.
Fotos Beto Felcio
Danarina de Ancara, bronze
e marfim sobre base em nix,
assinado por Claire Colinet.
Esta escultura sintetiza a
enorme influncia das culturas
exticas, no-ocidentais na
produo do perodo art dco.
Lembremos que o prprio
marfim j nos remete frica
e sia. Notvel proeza
tcnica quanto fundio,
alternando diversos tipos de
acabamento, explorando os
dourados, finamente cinzelados.
Surpreendente equilbrio da
figura sobre a base.
Danarinas-borboletas, bronze
e marfim sobre base em nix,
assinado por Ferdinand Preiss.
O tema mulher-borboleta
herana do estilo que precede
o art dco, no incio do sculo
XX, o art nouveau. Tema
festejado nas coreografias
sugestivas, explorando o invento
da luz eltrica, da norte-
americana Loe Fuller, sucesso
em Paris, onde teve seu prprio
pavilho na Exposio de Paris
1900. Apresentou-se no Rio
em 1904.
A firma alem Goldscheider,
de porcelanas, com suas
figuras femininas transbordantes
de charme e sensualidade,
dedica uma srie de esculturas
s mulheres-borboletas ou
mulheres-morcegos. A danarina
alem Niddy Impekoven foi,
com certeza, uma das fontes de
inspirao para o conterrneo
Preiss. Marca a presena do
music-hall e do congnere teatro
de revista nas casas art dco
cariocas. bom lembrar que
muitas das bailarinas clssicas se
apresentavam em espetculos
populares, como foi o caso da
artista russa Maria Olenewa,
que se radicou no Rio. De sua
companhia faziam parte as Irms
Carbonell: uma delas, Loreto,
se casaria com Victor Lage, e,
retratada por Eduardo Malta em
1937, transmite a elegncia de
gestos tpica das bailarinas.
Fotos Beto Felcio
Vaso de cermica policromada,
desenho de Henry Gonot,
francs que se estabeleceu
em Itaipava nos anos 20 e
l criou um centro irradiador
da cultura brasileira nativista,
tratada luz do art dco. Eram
freqentes os temas marajoaras,
presentes neste vaso, alm de
projetos dos principais artistas
da poca, como Hildegardo
Leo Veloso, Teodoro Braga,
Humberto Cozzo.
Mvel da firma carioca Laubisch
Hirth, anos 30. De desenho
minimalista, sublinha o parqu de
inmeras madeiras em raiz atravs
da laca preta nos frisos circundantes
e na pronunciada base.
O designer francs Michel
Dufet, que viveu no Rio entre
1922 e 1924, criou uma
sala de jantar com o mesmo
recurso estilstico, em que a
nica decorao a riqueza
de desenho dos veios das
diferentes madeiras exticas.
Fotos Beto Felcio
Escultura em mrmore assinada
Pittaluga. Itlia, anos 20.
Foto Beto Felcio
NOTAS
1 SHOESMITH, Kenneth. Rio de Janeiro by Royal Mail, cartaz
da dcada de 20. In Bem-vindo ao Rio. Rio de Janeiro: Prefeitura da
Cidade do Rio de Janeiro, 1999.
2 Maior arranha-cu da cidade nos anos 20, o Edifcio A Noite
projeto de Joseph Gire e de Elisirio da Cunha Bahiana. Gire legou
cidade vrios projetos, entre eles o Hotel Copacabana Palace e as casas
da famlia Guinle em Terespolis e em Brocoi.
3 Mesmo convidados, nenhum pas das Amricas se fez presente
nessa exposio.
4 O bailarino Malkovsky tinha sido popularizado por uma escultura
dos irmos Martel presente no Hall de Collection do Pavilho Une
Ambassade Franaise da Exposio de 1925.
5 A Manufatura Gall encerra suas atividades em 1931, porm seus
estoques duram at 1936.
6 Sua primeira exposio individual tinha sido realizada na Galerie
Percier em Paris.
7 Pierre Legrain (Frana, 1888-1929).
8 DUNCAN, Alastair. Mobilier art dco. Freiburg: Office du Livre,
1985. p. 47.
9 CAMARD, Florence. Michel Dufet, architecte decorateur. France:
Editions de LAmateur, 1988. p. 92
10 Unio que dura at 1942, quando, associado a Langenbach, antigo
funcionrio da Laubisch Hirth, cria seu prprio negcio.
11 Firma inglesa de mobilirio em ao tubular muito em voga no Brasil
nos anos 30.
12 Aps seu casamento com a artistas plstica Regina Gomide, res-
ponsvel pela complementao da decorao com painis, tapetes e
almofadas, transfere-se para So Paulo e torna-se um dos pioneiros do
mvel brasileiro moderno.
13 WARCHAVCHIK, Gregori. Arquitetura do sculo XX e outros
escritos. So Paulo: Cosac & Naify, 2006. p. 90.
14 Significativo o fato de a organizao da visita de Marinetti ter
testa o empresrio Viggiani, responsvel pela contratao de espetculos,
arrendatrio de um dos sucessos do entretenimento carioca, o Teatro
Casino. Para a temporada, Marinetti recebeu 25 mil dlares, uma fortuna,
na poca. A cultura no Rio 1920 tratada como superproduo!
15 IRIGOYEN, Adriana. Wright e Artigas, duas viagens. So Paulo:
Ateli Editorial; FAPESP, 2002.
16 Bailarina espanhola, uma das irms Carbonell, apresentava-se
nos teatros da cidade, sempre em companhia de Maria Olenewa em
espetculos ora clssicos ora populares. Casa-se com Victor Lage nos
anos 30.
17 Rio de Janeiro: Editora S.A. A Noite, 1938.
18 CAZAUX-CHARON, Mireille. douard Cazaux. Saint-Rmy-
en-lEau: Editions Monelle Hayot, 1994.
Vitral futurista, da Casa Conrado
Sorgenicht, de So Paulo.
Junto com as firmas Formenti
e Frias, do Rio de Janeiro,
produziu importantes vitrais,
recebendo encomendas dos
expoentes modernos Antnio
Gomide, John Graz, J. Carlos,
entre outros.
direita: Fachada de ARadiante,
chapelaria projetada por Antnio
Borsoi nos anos 30, rua Sete
de Setembro, 137. Marquise
luminosa de ferro batido e
opalina branca, e vitrines em
vidro curvo, que se tornaram
marca registrada de toda loja
elegante no Rio art dco.
Da Itlia, chegavam os vidros coloridos de
Murano, as cermicas Lenci, Galli, Caccia-
puoti, Ginori muitas vezes abordando temas
de extrema sensualidade. Outra forma artstica
de expresso muito apreciada eram as esculturas
em mrmore e alabastro, procedentes em grande
parte dos atelis de Florena, assinadas por, entre
outros, Giusto Vitu, Gambogi, Pittaluga.
Ainda que os personagens e os objetos
fossem importados, o nacionalismo, impregnado
das idias da Semana de Arte Moderna de
1922, teve importante papel na criao de um
art dco brasileiro. Em Itaipava, no Estado do
Rio de Janeiro, a Cermica Itaipava, dirigida
pelo francs Henry Gonot, aluno de Lachenal,
imprimiu nas peas produzidas sua paixo pela
arte nativa brasileira.
Tal a importncia da produo art dco em
Itaipava que um dos maiores ceramistas franceses,
douard Cazaux, pensou em se transferir para l,
18

o que sua filha Mireille Cazaux-Charon descreve,
no captulo da biografia que lhe dedicou, como
a aventura sul-americana.
Os vitrais, que tanto agradavam lembrana
das igrejas, necessidade de dosar a forte luz dos
trpicos, propiciar privacidade tinham na famlia
Formenti, estabelecida desde 1912, divulgadores
de excelente nvel.
Os ferros batidos, presentes em grades,
luminrias e mesmo mveis, eram fabricados
por importantes firmas, como a Pagani e Cas-
tier, Mario Aghina e Oreste Fabri, alm de
Amadeu Zani, fundidor que atendia dezenas
de escultores e decoradores.
Entre os mais destacados profissionais da
poca, Antnio Borsoi, filho de italianos, foi
autor de alguns dos mais importantes ambientes
modernos da cidade, entre 1900 e 1950.
Lojas de departamentos como a Torre Eiffel
(j demolida), em primoroso art nouveau com
seus diversos andares decorados em peroba-
do-campo, azulejos e ferros batidos, alm de
residncias, Cinema Central em estilo egpcio,
outra fonte art dco, a chapelaria A Radiante,
ainda preservada, sapatarias como A Insinuante
e a joalheria Bernacchi. A sua mais conhecida
realizao o projeto mobilirio da Confeitaria
Colombo, alm de outras confeitarias como a
Renascena, a Lalet e a Tijuca.
No estilo art dco desenvolve para a Marce-
naria Auler, para a Laubisch Hirth e Le Mobilier
um vocabulrio prprio nos entalhes, na escolha
de madeiras, usando contrastes entre reas limpas
e flores cubistas, esculpidas em relevo. A con-
feitaria Casa Cav um dos melhores exemplos
de seu trabalho.
O Rio de Janeiro preserva em
sua histria, arquitetura, interiores e
cultura o estilo art dco, moderno
em sua essncia, tropical em seus
temas, internacional no espao que
ocupa, permanente na sua difuso
e constantemente celebrado pela
sua contemporaneidade.
Fotos Rmulo Fialdini
ART DCO BRASI LEI RO
NATI VI STA
Casa da rua Paissandu, 319, Flamengo, chamada Casa Marajoara
Projeto de Gilson Gladstone Navarro, de 1937
Nativista desde o nome da rua, leva s ltimas conseqncias o elo
marajoara-art dco.
Recheada de citaes sobrenaturais, como desenhos de muiraquit, um
talism amaznico presente em todos os ferros e vitrais, tambm podemos
ver a estilizao de um drago esculpido em relevo sobre pedra na entrada,
afugentando todo mal. Comparada com outras residncias projetadas sob
influncia marajoara, como a da avenida Portugal, Urca, dos anos 30, que
pertenceu ao Ministro de Vargas Ernesto Simes, ou a imensa casa da
av. Atlntica (ambas demolidas nos anos 80), no resta a menor dvida
quanto ao superlativo carter inslito desta moradia carioca dos anos 30.
Na decorao interior, lambris em sucupira entalhados com os motivos em
ziguezague e labirintos tpicos da arte marajoara, luminrias em ferro batido
acompanhando os mesmos desenhos, diversas portas de correr entre os
sales com ndios em tamanho natural, gravados a cido sobre espessos
cristais, representam um conjunto nico na histria da vertente nativista do
art dco nacional.
ART DCO STREAMLI NE
(AERODINMICO)
Casa da rua Eduardo Guinle, 32, Botafogo
Gregori Warchavchik e John Graz, no Rio de Janeiro dos anos 30, esco-
lheriam como fiel representante da sua linguagem esttica a casa projetada
por Eduardo Souto de Oliveira em Botafogo, terminada em 1937.
Capa da revista A Casa de janeiro de 1937, possua uma arquitetura
limpa, mas dotada de detalhes preciosos no acabamento. Alguns vitrais
representando vistas do Rio de Janeiro eram especialmente interessantes.
O minimalismo do art dco se fazia presente na porta de entrada e nas
grandes portas de correr entre o salo e a varanda trrea, mostradas na
exposio A Casa Art Dco Carioca.
Os pisos, em diversas madeiras, apresentavam desenhos geomtricos que
dispensavam tapetes. Na imensa escadaria, vidraas com motivos marinhos
em vidro gravado a cido e jateado. Infelizmente foi demolida em 1998.
T R S E XE MP L OS DE MOR ADI AS
* Expresso popular francesa que significa um padro de bom gosto sem ousadia, sem risco de errar, comme il faut.
Fotos Rmulo Fialdini
ART DCO BCBG
(BON CHIC, BON GENRE* FRANCS TRADICIONAL)
Edifcio Biarritz, Praia do Flamengo, 268
Construdo pela famlia Wattel, o projeto de Henri Sajous e Auguste
Rendu, de 1940, nos transporta Paris da Avenue Montaigne, Riviera
francesa, cidade de Biarritz mesmo, onde encontramos diversos similares
da mesma arquitetura moderna sem ousadias vanguardistas, bem ao gosto
das altas rodas da burguesia. Quem se mudava de uma linda manso
ou chcara do sculo XIX para um edifcio de apartamentos encontrava
nesses palcios verticais a continuao ideal de status. No era toa que
muitas vezes a expresso palacete substitua edifcio. Em comum entre
os prdios e casas dessa vertente, a sensao de luxo promovida pelos
amplos espaos, conjugada com detalhes levemente aerodinmicos, e o
uso de materiais nobres: mrmore, bronze, imensos espelhos, ferros batidos
magistrais. No caso do Biarritz, executados pela firma de Mario Aghina,
que funcionou rua So Clemente, 34.
O Biarritz foi, e ainda , o endereo de personalidades importantes
cariocas. Envelheceu com dignidade. Palco de muitas recepes aos artistas
do cinema norte-americano que visitavam o Rio dos anos 50 aos 70,
o duplex trreo de Lcia e Harry Stone esbanjava charme, com janelas
voltadas para o vasto jardim nos fundos do prdio.
No ltimo andar, ao redor dos anos 1950, ficava a cobertura de Percival
Farqwar, um dos mais polmicos empresrios que o Brasil j teve, envolvido em
diversas empreitadas, como a construo da ferrovia Madeira-Mamor, a implan-
tao da Light no Rio e em Salvador, a explorao do ferro em Itabira (MG).
1984 Exposio J.Carlos: 100 anos
Galerias da Funarte e Solar Grandjean de Montigny, PUC-Rio
Rua Arajo Porto Alegre, Centro.
Rua Marqus de So Vicente, Gvea.
1985 Leilo art dco
Organizao Dagmar Saboya e Renan Chehuan
Av. Atlntica, Copacabana.
1986 Exposio Antnio Borsoi
Solar Grandjean de Montigny, PUC-Rio e Istituto Italiano di Cultura
1988 Palestra art dco
Liliu Castello Branco
Country Club do Rio de Janeiro
Rua Prudente de Morais, Ipanema.
1988/1989 Exposio Antonio Virzi
Solar Grandjean de Montigny, PUC-Rio,
FUNARTE, Istituto Italiano di Cultura.
1992 Exposio Hommage Ren Lalique
Organizao Mrcio Alves Roiter
Casa Frana-Brasil, Centro.
1992 Visita de Jean-Marcel Camard,
maior especialista francs em art dco.
1995 Restaurao Edifcio Guahy
Proprietrio Eduardo Loureno
Rua Ronald de Carvalho, 181, Copacabana.
1996 Restaurao da Casa de Laurinda Santos Lobo
Projeto Ernani Freire
Rua Murtinho Nobre, Santa Teresa.
Foto Mauro Risch
Foto Ricardo Fasanelo
1972 Exposio Art Dco
Organizao Associao Brasileira de Antiqurios
Rua Prof. Alfredo Gomes, Botafogo.
1973 Exposio Art Dco
Organizao Giovanna Bonino/Galeria Bonino
Rua Barata Ribeiro, Copacabana.
1973 Srie de palestras Art Dco
Organizao Irma Arestizbal/Galeria Intercontinental
Rua Maria Quitria, Ipanema.
1977 Exposio Art Dco 1977
Organizao Paulo Klabin/Galeria gora
Rua Baro da Torre, Ipanema.
1977 Fundao da Objeto 1900,
1 Galeria especializada em art dco Fundao Objeto 1900
Proprietrio Mrcio Alves Roiter
Rua Pacheco Leo, Jardim Botnico.
1978 Jias art dco
Organizao Paulo Klabin/Galeria Paulo Klabin
1979 Visita de Alastair Duncan, autor de dezenas de
livros sobre art dco.
1980 Restaurao Villa Venturoza
Proprietrio Marcos Tamoyo
Organizao Mrcio Alves Roiter
Rua do Russell, Gloria.
1983 Exposio Eliseu Visconti e a Arte Decorativa
Solar Grandjean de Montigny, PUC-Rio
O ART DCO DE VOLTA
AO RIO DE JANEIRO
C R O N O L O G I A D E U M R E V I V A L
2004 Premire do Documentrio Christo Redemptor
Autoria Isabel Noronha
2005 Semana art dco do Rio de Janeiro
Organizao Geo Darder
2005 VIII Congresso Mundial das Arts Dco Societies
Organizao de Kathy Hausman - Sociedade art dco de Nova Iorque
Conferncia Rio Dco, Mrcio Alves Roiter
Centro de Graduao da Universidade de Nova Iorque
Quinta Avenida, Nova Iorque.
2005 Fundao do Instituto Art Dco Brasil
Formado por Lus Paulo Conde, Luiz Fernando Grabowsky, Suzete Ach,
Piedade Grinberg e Mrcio Alves Roiter
2005 Exposio Vasos Gall Rio
Organizao Jean Loctin/Mrcio Alves Roiter
Parc des Expositions, Nancy, Frana.
2006/2007 Restaurao do Edifcio Standard
Projeto Bueno Netto
Avenida Presidente Wilson, Centro.
2006/2007 A Casa Art Dco Carioca
Organizao Carvalho Hosken e J.C. Gontijo
Inaugurando o Espao Cultural Pennsula
Av. Via Parque, Barra da Tijuca.
Ilustrao Oren Sherman
1996 I Seminrio Internacional Art Dco na Amrica Latina
Organizao Luiz Paulo Conde e Jorge Czajkowski
Copacabana Palace
Avenida Atlntica, Copacabana.
1996 Lanamento do Guia da Arquitetura Art Dco no
Rio de Janeiro
Secretaria Municipal de Urbanissmo
Centro de Arquitetura e Urbanismo
1997 Exposio Rio Dco
Organizao Jorge Czajkowski
Palestra Mrcio Alves Roiter
Centro de Arquitetura e Urbanismo
Rua So Clemente, Botafogo.
1998 Casa Cor/Condomnio Ocean Front /Hall de Entrada art dco
Projeto Stella de Orleans e Bragana
Avenida Sernambetiba, Barra da Tijuca.
1998 Visita de Mitchel Wolfson ao Rio de Janeiro
Wolfsonian Institute, Miami, museu dedicado s Artes Decorativas e
Publicitrias de 1880-1945.
1999 Palestra Barbara Deisroth: Art nouveau e art dco
Organizao Heloisa Guinle, Ktia Mindlin Leite Barbosa
Residncia da famlia Monteiro de Carvalho, Santa Teresa.
2002 Restauro Edifcio Guaruj
Projeto RJZ, colaborao Pedro Paranagu
Rua Domingos Ferreira, Copacabana.
2004 Semana art dco do Rio - conferncias de Luiz Paulo Conde,
Mauro Almada, Renato Gama Rosa Costa e Mrcio Alves Roiter.
Organizao Geo Darder
Sabino, Dindons
Vaso, vidro prensado e
moldado. Frana, 1930
36 x 28cm
Coleo Mrcio Alves Roiter
Gall, Rio de Janeiro
Paisagens da Pedra da Gvea
e Po de Acar
Vaso em vidro moldado e
acidado. Frana, 1915
31 x 28cm
Coleo particular
R. Lalique, Serpent
Vaso em vidro prensado e
26 x 27 cm
Coleo particular
R. Lalique, Archers
26 x 20 cm
Coleo particular
Ca t l o g o d a E x p o s i o
Kosta
Vaso cnico em cristal. Sucia,
1930
43 x 17 x 17cm
R. Lalique, Poisson bouche ferme
Luminria em vidro moldado e
prensado, base em bronze com
motivo vagues. Frana, 1922
40 x 23 x 13,5cm
Coleo Carlos F. de Carvalho
R. Lalique, Champagne
18 x 20cm
Degu
Luminria em vidro moldado e
acidado
51 x 40cm
Daum-Nancy, Geomtrico
acidado
42 x 38cm
Coleo Stella Carmen
Lutterbach
Degu, Uvas
42 x 25cm
Gall, Rio de Janeiro,
Paisagens Enseada de Botafogo,
Corcovado e Po de Acar
25 x 15cm
Charder, Flores
37 x 20cm
Le Verre Franais, Flores
44,5 x 23 x 14cm
Degu, Folhas Estilizadas
46 x 25cm
Legras, Pssaros
40 x 25cm
R. Lalique, Nanking
32 x 36 cm
Coleo particular
De Marchis, Fauno
Escultura em cermica.
Brasil, 1930
48 x 30 x 23cm
Cazaux, Josphine Baker
Modelo para fonte em cermica
policromada, prateao.
Frana, 1930
38 x 28 x 25cm
Coleo particular
Annimo
Veilleuse em cermica
policromada. Frana, 1925
24 x 24 x 9cm
Manufatura Aladin
Bailarina
Escultura em porcelana
policromada. Alemanha, 1930
27x 22 x 6cm
Manufatura Rosenthal
Par de cachepots e colunas em
cermica, dourao.
Frana, 1935
101 x 35cm
Manufatura Sarreguemines
Patin
Vaso em cermica policromada.
Frana, 1925
28 x 14cm
Manufatura Svres
Coleo particular
R. Lalique, Coq de Jungle
Escultura em vidro moldado e
prensado. Frana, 1936
41 x 32 x 8cm
R. Lalique, Albert
prensado. Frana, 1925
17,5 x 23 x 13,5cm
R. Lalique, Quincy
Servio em cristal. Frana, 1935
Par de candelabros, cristal
Manufatura Baccarat.
Frana, 1925
15 x 22cm
Aparelho de jantar em loua.
Inglaterra, 1925
Manufatura Thomas Hughes & Sons
Vaso em cermica policromada
decorao marajoara.
Brasil, 1935
32 x 28cm
Manufatura Cermica Itaipava
Coleo particular
Thomasch, Figura Feminina
policromada. ustria, 1925
45 x 26cm
Manufatura Goldscheider
Coleo Luiz Fernando Grabowsky
Lorenzl, Danarina Borboleta
45 x 28 x 13cm
Duas Bailarinas
34 x 38 x 18cm
Manufatura ilegvel
Gustav Oppel, Danarinas
Luminria em porcelana
33 x 23 x 20cm
Manufatura ilegvel
Coleo particular
Lorenzl, Danarina
Estatueta em porcelana
72 x 52 x 34cm
Lorenzl, Figura Feminina com Xale
Estatueta em porcelana
45 x 24 x 27cm
Traverse, Dama com Rosa
policromada. Frana, 1925
35 x 28 x 20cm
Manufatura Aladin
Annimo, Dama com Bouquet
policromada, dourao.
Frana, 1925
31 x 11 x 13cm
Manufatura Robj
Roland Paris, Danarina com
Cocar. ustria, 1930
Bronze policromado, base em
mrmore
58 x 18 x 19cm
Chiparus, Nijinsky e Ida
Rubinstein. Frana, 1925
Bronze e marfim
60cm
Coleo particular
Colinet, Danarina de Ancara
Frana, 1925
Bronze e marfim
45 x 20 x 14cm
Coleo Hecilda e Srgio Fadel
Philippe, Danarina com Arara
ustria, 1925
Bronze policromado e marfim,
base em mrmore
51 x 16 x 12,5cm
Chiparus, Danarina com Arco
Frana, 1925
Bronze e marfim
49 x 18 x 16cm
Chiparus, Bayadre
Frana, 1925
Bronze e marfim
53 x 15 x 14cm
Preiss, Danarinas Borboletas
Alemanha, 1920
Bronze e marfim
44 x 30 x 12cm
Roland Paris, Casal de
Danarinos de Flamenco
ustria, 1930
Bronze e marfim, base em mrmore
32 x 46,5 x 31cm
Chiparus, Diana. Frana, 1930
Liga de metal
65 x 66 x 15cm
Godard, Danarina com Rosa
Frana, 1930
Bronze e marfim, base em
mrmore
52 x 30 x 17cm
Vabacchi, Banhista. Itlia, 1920
Bronze patinado
54 x 38,5 x 19cm
Coleo particular
Guerbe, Bailarina com Leque
Frana, 1925
Luminria em bronze e vidro
56 x 34 x 11cm
Le Faguays, Mulher com Flores
Frana, 1925
Bronze
29 x 11,5 x 7,5cm
Pittaluga, Banhista
Itlia, 1930
Mrmore
50 x 27 x 30cm

Bouraine, Diana. Frana, 1925
Bronze
66 x 45 x 15cm
Roland Paris, Danarina
ustria, 1930
Bronze e marfim
31 x 22 x 11cm
Devriez, Isadora Duncan
Frana, 1920
Bronze com ptina dourada
47 x 28 x 15cm
Annimo, Jogo de Vlei
Brasil, 1940
Bronze
50 x 45 x 30cm
Coleo particular
Giusto, Nu Feminino
Brasil, 1930
Bronze
120 x 65 x 26cm
Coleo Janete Costa
Lancha
Tinteiro em metal W.M.F.
Alemanha, 1930
9 x 27 x 12cm
Coleo particular
Waagen, Boxeador
Alemanha, 1925
Metal com ptina policromada
65 x 30 x 18cm
Guiraud-Rivire, Automobilista
Frana, 1925
Bronze
25 x 49 x 25cm
Coleo particular
Brecheret, Bailarina. Brasil 1930
Bronze
67 x 52 x 15cm
Coleo particular
Humberto Cozzo, Nu Feminino
Brasil, 1930
Bronze
130 x 27 x 26cm
Humberto Cozzo, Oferenda
Brasil, 1935
Bronze
38,5 x 35,5 x 20cm
Coleo Rubens Cozzo
Prati, Gazela. Uruguai, 1930
Bronze patinado, base em
mrmore
39 x 35,5 x 17,5cm
Mazzuchelli, Nu Feminino
Escultura em stucco. Brasil, 1940
120 x 57 x 96cm
Coleo Regina e Tcio Lins e Silva
Par de poltronas em raiz de
nogueira, estofado em tecido.
Brasil, 1930
67 x 70 x 96cm
Coleo Mary Zaide
Atribudo a Ren Prou, sof
e duas poltronas em limoeiro.
Frana, 1930
Sof 73 x 179 x 85cm
Cadeira 73 x 73 x 75cm
Dimenses e estilo tpicos
do mobilirio utilizado nos
transatlnticos Normandie,
Ile-de-France e outros
John Graz, poltrona estofada
em madeira laqueada e ferro
cromado. Brasil, 1930
88 x 91 x 75cm
Similar ao conjunto pertencente
coleo Adolpho Leirner,
So Paulo
Coleo Guilherme Arajo
Secretria em pau-marfim e
jacarand. Brasil, 1935
119 x 75 x 40cm
Casa Leandro Martins
Atribudo a Dominique,
mesa de centro em nogueira.
Frana, 1925
64 x 66cm
Mesa com gavetas pivotantes
em nogueira, arrematada por
puxadores cilndricos.
Brasil, 1925
70 x 104 x 50cm
Similar a desenhos da firma
Laubisch Hirth
Coleo Mrio Klinger
Atribudo a Boiceau, mesa de
centro em palissandra e laca preta
51 x 53cm
Mesa lateral em limoeiro, tampo
em mrmore bege. Frana, 1930
40 x 90 x 45,5cm
No estilo Maxime Old
Cmoda alta em jacarand,
puxadores em zebrano.
Brasil, 1930.
130 x 73 x 42cm
Casa Laubisch Hirth
Mvel camiseiro em nogueira,
laterais entalhadas em folhas
estilizadas. Brasil, 1935
150 x 100 x 48cm
Casa Laubisch Hirth
Mvel camiseiro em madeira
brasileira, puxadores cilndricos
em metal cromado. Brasil, 1940
130 x 100 x 50cm
Casa Laubisch Hirth
Mesa de cabeceira em nogueira,
portas de correr em vidro e
puxadores cilndricos.
Brasil, 1940
55 x 50 x 36cm
Mesa de cabeceira, formato de
cubo, em jacarand, puxadores
em zebrano. Brasil, 1930
50 x 50 x 40cm
Casa Laubisch Hirth
Mesa lateral em nogueira,
puxador cromado. Brasil, 1930
65 x 90 x 45cm
No estilo do mobilirio
modernista da firma Laubisch
Hirth
Coleo Mary Zaide
Biblioteca em jacarand e parqu
com madeiras de diferentes
espcies, portas de correr em
vidro opacado. Brasil, 1925
174 x 200 x 37cm
O designer francs Michel
Dufet, que viveu de 1922
a 1924 no Rio, se serviu do
mesmo tipo de parqu em
diversas criaes posteriores a
este movel
Casa Laubisch Hirth
Relgio, caixa em acaju,
mostrador e pndulos em metal
cromado. Inglaterra, 1925
193 x 62 x 34cm
Edgar Brandt, luminria de teto
em nquel e alabastro.
Frana, 1935
81 x 80cm
Assinada pelo autor em um dos
braos.
Espelho de parede, no estilo
marajoara, moldura em nogueira,
entalhes nos cantos.
Brasil, 1935
100 x 86cm
Similar aos desenhos de Correia
Dias e Theodoro Braga
Coleo Mary Zaide
Blanche Klotz, mesa e seis
cadeiras em acaju, tampo em laca
negra. Frana, 1925
78 x 202 x 116cm
Conjunto apresentado no
Grand Palais durante a
Exposio Internacional das
Artes Decorativas e Industrias
Modernas, Paris, 1925
Coleo Eliana Benchimol
Atribudo a Borsoi, relgio de
parede e luminria em madeira e
vidro. Brasil, 1930
119 x 102 x 12cm
Sapataria Cruz de Ouro, avenida
Gomes Freire 52, Centro, Rio
de Janeiro
Escrivaninha em acaju, puxadores
cilndricos com acabamento em
metal. Brasil, 1930
77 x 90 x 50cm
Quando acompanhada de
espelho fixado parede,
transformava-se em penteadeira
Casa Laubisch Hirth
Mvel aparador em nogueira,
porta central com espelho.
Brasil, 1930
120 x 105 x 39cm
Casa Laubisch Hirth
Tapete com decorao floral.
Frana,1925
313 x 177cm
Tapete com decorao
geomtrica. Frana, 1940
320 x 180cm
Motivo utilizado em vrios
desenhos por Jules e Andr
Leleu
Atribudo a Antnio Gomide,
Flores Cubistas
Vitral casa Conrado Sorgenicht.
S. Paulo, 1930
310 x 90cm
Eduardo Souto de Oliveira,
portas em ferro e vidro, casa rua
Eduardo Guinle, 32. Botafogo,
Rio de Janeiro, 1937
203 x 263cm
Eram portas de correr separando
a varanda trrea do salo principal
da moradia citada em Trs
Exemplos de Moradias do texto
A Casa Art Dco Carioca
Vitrine em raiz de imbuia com
incrustao geomtrica em
jacarand. Brasil, 1925
147 x 121 x 44cm
Mesa e seis cadeiras em raiz
de imbuia com incrustao
geomtrica em jacarand.
Brasil, 1925
85 x 141 x 102cm
Biombo em madeira laqueada
decorado com gravuras de
Vicente do Rego Monteiro.
Frana, 1925
160 x 36cm cada folha
Gravuras extradas do lbum
Quelques Visages de Paris, editado
em Paris pela Imprimerie Jura
Oswaldo Teixeira, Cenrio para
Escola de Teatro Jayme Costa
Aquarela s/papel. 1934
78 x 104cm
Coleo Famlia Oswaldo Teixeira
Oswaldo Teixeira, Cenrio para
Escola de Teatro Jayme Costa
Aquarela s/papel. 1934
78 x 104cm
Oswaldo Teixeira, Retrato da
Sra. Oswaldo Teixeira
leo s/tela. 1933
168 x 83cm
Serge Gladky, Nouvelles
Compositions Dcoratives
42 Pochoirs. Frana, 1929
34 x 27cm

Autor no identificado,
Mulher e Galgo
leo s/tela
154 x 190cm
Eduardo Malta, Mme Loreto Lage
leo s/tela. Rio de Janeiro, 1937
122 x 92cm
Vasarely, Amrique du Sud
Litografia. Frana, 1946
Impresso Perceval, Paris
103 x 64cm
Autor desconhecido, Panam
LAmrique du Sud
Litografia. EUA, 1945
105 x 63cm
J.Carlos, ndia
Aquarela s/papel. Brasil, 1930
45 x 35cm
ARESTIZBAL, Irma. Rio Art nouveau/Art dco. In Guia
para uma histria urbana. Rio de Janeiro: Fundao Rio,
1982. v. 3.
. J. Carlos 100 anos. Rio de Janeiro: Solar
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BRITTO, Alfredo; NOBRE, Ana Luiza; XAVIER, Alberto.
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Rioarte, Fundao Vilanova Artigas, PINI, 1991.
COHEN, Alberto; FRIDMAN, Sergio. Rio de Janeiro
ontem e hoje. vols. I e II. Rio de Janeiro: Amazon, 1998;
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FERNANDES, Luiz Felipe. John Graz. Rio de Janeiro,
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GRILLO, Antonio J.C. Bar Lagoa memria do Rio
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A bibliografia geral e especfica sobre o estilo art dco no Rio de Janeiro arquitetura,
artistas, exposies, eventos, decorao em livros, catlogos revistas e jornais traz
possibilidades maiores para interessados na divulgao do tema e serve como referncia
para arquitetos e pesquisadores. Ainda que em curso de complementao, devido
imensa variedade de registros e s inmeras fontes, trata-se de trabalho indito.
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& Decorao
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Rio de Janeiro, 9 nov. 1997. Caderno Morar Bem.
ACH, Suzete. Passeio dco. O Globo, Rio de Janeiro,
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JOORY, Eva. O Edifcio Biarritz. Casa Vogue, So Paulo,
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ROITER, Mrcio Alves. Humberto Cozzo. Casa Vogue,
So Paulo,nov. 2006.
PEDROSA, Joo. A modernidade perdida: John Graz.
Casa Vogue, So Paulo, s.d.
ROCHA, Alexandre Luiz. O art dco em revista. Casa
Vogue, So Paulo, s.d. Coluna Lembrana. (art dco no
Rio de Janeiro e So Paulo).
O PALCIO da geometria a manso na Urca que o
exemplo mais rico do estilo art dco na cidade. Jornal do
Brasil, Rio de Janeiro, s. d. Revista de Domingo.
Livros e catlogos Artigos em peridicos
(por ordem cronolgica)

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