MTODO DE ESTUDO

PARA
FLAUTA TRANSVERSAL

Histria

A flauta transversal existiu na China por volta de 900

a.C., mas s em 1500 d.C. chegou Europa. Nos anos que se seguiram famlia
das flautas ganhando destaque na msica de cmara.
No final do sculo XVII foi redesenhada pela famlia
Hotteterre e em vez de ser feita como uma nica pea foi construda com trs
peas, ou juntas e uma chave. Era esta a flauta utilizada nas orquestras no final
do sculo XVIII.
Gradualmente foi sofrendo alteraes at que em 1847
o construtor de flautas alemo Theobald Boehm a aperfeioou, apresentando o
modelo to popular nos nossos dias. A flauta cilndrica de Bem feita de metal ou
madeira, com treze ou mais furos controlados por um sistema de chaves, que se
estendem por trs oitavas.

FOTOS

Posio dos dedos

DIGITAO BSICA E ALTERNATIVA

1 oitava - Flauta Transversal

Nota

Escrita

Digitao

Descrio

B3
C4

T 123|123B

Bsica.

B3
C4

T 123|123C

Bsica.

C4
D4

T 123|123C#

Bsica.

D4

T 123|123

Bsica.

D4
E4

T 123|123Eb

Bsica.

E4
F4

T 123|12Eb

Bsica.

E4
F4

T 123|1Eb

Bsica.

T 123|3Eb

Bsica.

T 123|2Eb

Digitao trinada com E4.

G4

T 123|Eb

Bsica.

G4
A4

T 123G#|Eb

Bsica.

A4

T 12|Eb

Bsica.

T 1|1Eb

Bsica.

Bb 1|Eb

Bsica, use em passagens sem B4

ou B5.

T 1|BbEb

Digitao trinada com B4.

B4
C5

B 1|Eb

Bsica.

B4
C5

1|Eb

Bsica.

C5
D5

|Eb

Bsica.

F4
G4

A4
B4

Continuar para a segunda oitava>>

2 oitava - Flauta Transversal

<< Voltar para a primeira oitava
Nota

Escrita

Digitao

Descrio

D5

T 23|123

Bsica.

D5
E5

T 23|123Eb

Bsica.

E5
F5

T 123|12Eb

Bsica.

E5
F5

T 123|1Eb

Bsica.

T 123|3Eb

Bsica.

T 123|2Eb

Digitao trinada com E5.

G5

T 123|Eb

Bsica.

G5
A5

T 123G#|Eb

Bsica.

A5

T 12|Eb

Bsica.

T 1|1Eb

Bsica.

Bb 1|Eb

Bsica, use em passagens sem B4

ou B5.

T 1|BbEb

Digitao trinada com B5.

B 1|Eb

Bsica.

F5
G5

A
B

5
5

B5
C6

B5
C6

1|Eb

Bsica.

C6
D6

|Eb

Bsica.

Continuar para a terceira oitava >>

3 oitava - Flauta Transversal

<< Voltar para a segunda oitava
Nota

Escrita

Digitao

Descrio

D6

T 23|Eb

Bsica.

D6
E6

T 123G#|123Eb

Bsica.

E6
F6

T 12|12Eb

Bsica.

E6
F6

T 13|1Eb

Bsica.

F6
G6

B 13|3Eb

Bsica.

G6

123|Eb

Bsica.

G6
A6

23G#|Eb

Bsica.

A6

T 2|1Eb

Bsica.

A6
B6

T |1D

Bsica.

B6
C7

B 13|D#

Bsica.

123G#|1

Bsica com B-foot.

123G#|1

Bsica com C-foot.

B6
C7

Continuar para a quarta oitava (digitao alternativa) >>

4 oitava - Flauta Transversal

<< Voltar para a terceira oitava
Nota

Escrita

Digitao

Descrio

2G#|1
2G#|1C
2G#|13C

Sustenido.

2G#|123Eb
C7
D7

2|123Eb
2|13C
2|1C
2|1
2|1
23G#|1
T 3|12C
T 3|12Eb

D7

Bb |23Eb
Bb |3B
Bb |3

Boa resposta. til no

primeiro movimento da
Sonata Prokofiev.

B 3G#|D2
B 3|D2
B 3G#|D2C
T 3|1DC
T 3|1DEb
D7
E7

T 3|1D2Eb
B 3|2
B 3|2C
T 23|1DEb
T 3G#|1DEb
T 123G#|1D3Eb

12|2D#
12|2D#

Sustenido.

12G#|2D#

Sustenido.

123G#|DD#3C
12|D2D#3C

Difcil para o dedo em

modelos de buraco (ao
invs de sapatilhas).

T 123G#|0DD#3Eb C#

Desajeitado, mas no
tom.

123|D2D#C
123|12D#
123|2D#3
E7
F7

123|2D#
120|2D#
12|D#3Eb C#

Sustenido. Excelente
resposta.

123|12

Sustenido, requer
coluna de ar muito
rpida.

12|12C
12|12D#
12|D23C
12|D3C
12|3Eb
12G#|D#3Eb
12|D#3Eb

Boa resposta.

2|2D#
20|2D#

Melhor resposta.

2|D#3Eb C#
10|D#3Eb C#
E7
F7

Excelente resposta.

0|D#3Eb C#
T 13|13Eb B

Sustenido.

123|1DD#
12G#|1DD#C
12G#|DD#C
T 23G#|23
T 13|1D#3
F7
G7

T 13|1D#3Eb C#
T 3|1D#3Eb B
T 13|1D#3C
T 13|13Eb C#

Excelente resposta.

T 23G#|D2
G7

G#

T 23 |D2B
T 23G#|23B

G7
A7

T 23G#|D23B

De Robert Dick sobre G4

do site Larry Krantz
Flute Pages.

A7

A7
B7

T 23G#|D23B

Muito area.

CUIDADOS COM O INSTRUMENTO

Sempre guarde o estojo com a flauta num lugar fora do
alcance de crianas que no saibam como manuse-la ou de pessoas curiosas.
Nunca deixe a flauta montada em cima de uma cadeira
ou cama. So locais perigosos pois, sem querer, podemos assentar.Utilize uma
mesa ou uma superfcie plana, de preferncia mais no centro, onde no tem
perigo de cair.
Mantenha sua flauta longe de fontes de calor (estufas,
aquecedores) e tambm de fontes frias (mrmore, pedras). Tanto o calor quanto o
frio podero alterar as sapatilhas, prejudicando seu perfeito funcionamento.
Nunca deixe a flauta dentro de porta-malas ou fechada
dentro do carro. Alm do calor que toma indiretamente do sol, corre o risco de ser
roubada.
Ao terminar seus estudos dirios enxugue a flauta por
dentro com um pano bem absorvente(fralda) e que no solte fiapos, enrolado
numa vareta de madeira ou metal, eliminando qualquer umidade que possa
estragar as sapatilhas.
Aps enxugar a flauta por dentro aconselhvel utilizar
uma flanela para limp-la por fora, tirando assim as marcas da transpirao que
oxidam o metal. No mecanismo, limpe as chaves uma a uma para que o seu
funcionamento no seja prejudicado. Nunca use o mesmo pano para enxugar por
dentro e por fora.
Quando der um intervalo em seu estudo, deixe a flauta
sobre uma superfcie com as chaves paralelas superfcie (chaves para cima).
Isto evita que a saliva escorra encharcando as sapatilhas.

Periodicamente utilize um pincel de seda bem macio para limpar todo o

mecanismo da flauta. Isto pode ser feito com ela montada e evita que a poeira v
acumulando nos eixos e mecanismos, alm de mant-la com uma excelente
aparncia.
Raul Costa d'Avila professor no Departamento de
Instrumento e Canto do Conservatrio de Msica da Universidade Federal de
Pelotas. responsvel pela traduo do "Flauta Transversal - Mtodo Elementar"
de Pierre-Yves Artaud. Bacharel pela Universidade Federal de Minas Gerais e
Especialista em Msica pela Faculdade de Msica Carlos Gomes - SP.

MONTAGEM
Ao montar ou desmontar sua flauta, escolha sempre
uma superfcie plana e bem larga para colocar estojo sem perigo de cair. Se for
numa mesa, coloque-o mais para o centro.
Evite mont-la ou desmont-la apoiando o estojo nas
pernas.
Afaste-se de qualquer objeto que possa bater na flauta
durante a montagem.
Procure segurar sempre nas partes em que no tem
mecanismos. Eles so muito frgeis e quando segurados ou apertados
indevidamente podem trazer problemas.
Sequncia para montagem da flauta: primeiro segure
com firmeza, com mo direita, o corpo da flauta pela parte onde vem escrito a
marca. Depois, com a mo esquerda, pegue o bocal e o encaixe girando-o, bem
devagar, de modo que entre com facilidade. Aps isto pegue o p, com a mo
esquerda, e o encaixe com um leve giro na base do corpo da flauta. Ajuste-o com
muito cuidado, pois o encaixe final do corpo muito curto e fino.
Quanto ao alinhamento da flauta tomamos como
referncia as chaves do corpo. O bocal alinha-se o seu orifcio com a chave do d
sustenido e o p alinha-se de modo que seu eixo coincida com o meio das chaves
do corpo.
Certifique-se de que a flauta est bem acondicionada
dentro do estojo. Muitas vezes ela pode ficar sacudindo dentro do estojo o que
acaba afetando seu mecanismo e tambm arranhado-a. Solucione isto usando
uma pequena flanela para ajustar a folga.
Raul Costa d'Avila professor no Departamento de
Instrumento e Canto do Conservatrio de Msica da Universidade Federal de

Pelotas. responsvel pela traduo do "Flauta Transversal - Mtodo Elementar"

de Pierre-Yves Artaud. Bacharel pela Universidade Federal de Minas Gerais e
Especialista em Msica pela Faculdade de Msica Carlos Gomes - SP.

SAPATILHAS
As sapatilhas so responsveis pela integridade do
som da flauta. Qualquer problema nelas como folgas, sujeira, pequenos cortes,
ressecamento, umidade excessiva, entre outros, causa consequncias imediatas
na resposta sonora da flauta. Muito embora sejam frgeis, quando bem cuidadas
tem bastante durabilidade.
Sempre que comear seu estudo escove os dentes. A
saliva pode conter resqucios de alimentos (doces, caf, biscoitos, entre outros)
que em contato com as sapatilhas ficam aderidos a elas. Com o passar do tempo
isto causa um pequeno rudo quando em contato com a chamin.
Para solucionar o problema apresentado acima, utilize
o papel de seda (para fazer cigarros). Coloque-o entre a chave e a chamin e
pressione a chave algumas vezes at que a sujeira seja eliminada. EM CASOS
MUITO CRTICOS aconselha-se passar um mnimo de talco na seda, com a ponta
do dedo, espalhando-o muito bem e depois coloque novamente entre a chave e a
chamin, pressionando algumas vezes, como j foi explicado. Cuidado para no
deixar a parte que tem cola na seda encostar nas sapatilhas.
Nunca aperte as chaves de sua flauta com fora. Isto
antI-natural e desgasta as sapatilhas. Uma flauta bem sapatilhada nunca
necessita de fora para perfeito fechamento das chaves.
Evite utilizar objetos com ponta para mexer ou limpar
as sapatilhas. Isto, com certeza, pode cort-la.
Tanto o excesso de calor como de frio podem afetar as
sapatilhas. Portanto mantenha sua flauta longe destas fontes.

LUBRIFICANDO
aconselhvel que periodicamente voc lubrifique o
mecanismo de sua flauta. O uso no dia-a-dia, aps horas de estudo, naturalmente
desgasta os eixos e para repor isto nada melhor do que um leo bem fino.

Primeiro voc deve ter um leo bem fino e especfico

para o instrumento (no use Singer ou outros do gnero). O local precisa ser bem
iluminado e utilize uma superfce bem plana e larga. Pingue algumas gotas num
pires e com uma agulha coloque-a no leo do pires e depois leve esta em cada
eixo. um trabalho que precisa de tempo e pacincia. O resultado timo! Todo o
mecanismo vai ficar mais gil.
Tome cuidado para no deixar leo cair nas sapatilhas
pois isto pode danific-la. Seja cuidadoso que tudo vai dar certo!

O BOCAL
a parte de aspcto mais simples pois v-se somente
a embocadura (porta-lbio) com sua abetura oval, soldada ao bocal, de perfl
arredondado, para permitir ao flautista apoi-lo com firmeza sobre o queixo.
O bocal est fechado esquerda por uma rolha. Feita
por uma cortia furada ao meio por onde passa uma um pino rosqueado. Na
extremidade direita do pino soldado uma placa metlica e na extremidade
esquerda temos um arremate em forma de um chapeuzinho.
Apesar da simplicidade exterior, o bocal um elemento
muito frgil e muito importante da flauta. Todos os detalhes de sua construo
(local da rolha, vedao, ngulo de solda do porta-lbio, formato do orifcio,
conicidade) determinam a qualidade e a preciso do som do instrumento.
Nunca mexa no seu porta lbio, pois qualquer alterao
afeta no resultado da sonoridade da flauta. O que se pode fazer ,
periodicamente, limpar sua borda interna com um cotonete.
O bocal tem uma rolha de regulagem que para dar o
equilbrio na afinao. Esta rolha nunca deve estar ressecada, pois a flauta perde
na sonoridade, e precisa manter sua regulagem com a medida que est na ponta
de sua vareta para limpar a flauta. Portanto coloque a vareta dentro do bocal e
verifique se no meio do orifcio do bocal encontra-se a marca da vareta. Caso
esteja, tudo bem; caso no esteja, solte um pouco o chapeuzinho do bocal e faa
a regulagem.

DICAS E TCNICAS

A FLAUTA SEM MISTRIO

Trataremos aqui dos aspectos tcnicos que envolvem a arte de
tocar flauta, comeando pela respirao, o primeiro passo para se dominar o instrumento.
Inicialmente, falaremos sobre seu mecanismo: a respirao se divide em inspirao e
expirao. Durante a inspirao, o diafragma puxa o ar para os pulmes. Para se ter uma
respirao silenciosa e flexvel (mais rpida ou mais lenta), devemos pronunciar a vogal
"" como se fosse um bocejo. Assim, abrimos a garganta, abaixamos a lngua e o ar passa
sem obstculos, portanto, sem barulho. A lngua, alm de estar abaixada, deve encostar nos
dentes inferiores (apenas encostar, sem empurrar; se isso acontecer, haver tenso
demasiada, ocasionando o fechamento da garganta e, por conseqncia, do som).
Na expirao, usamos os msculos abdominais para expulsar
o ar dos pulmes. No controle da velocidade em que ocorre este processo de expulso,
atravs dos msculos abdominais, reside o controle da dinmica. Quanto mais ar, mais
forte; quanto menos ar, mais piano. Este controle se chama "apoio" ou suporte dos
msculos abdominais. Os lbios se incumbem de controlar a velocidade final do ar e, por
conseguinte, a afinao.
Para se ter a sensao do mecanismo de inspirao e
expirao e do apoio, podemos imitar a respirao ofegante de um cachorro (sempre
pensando na vogal ""). Progressivamente, vai-se aumentando o tempo da inspirao e da
expirao, sempre mantendo a garganta aberta, expirando o ar com som de "F"(lbios mais
fechados para sentir a resistncia do ar sem fechar a garganta), mas com a cavidade bucal
bem aberta () e inspirando o ar como um bocejo, treinando assim a sustentao e o apoio
das notas.
Devemos estudar a respirao sem a flauta por uma questo
de concentrao. Depois de devidamente trabalhado individualmente, transferimos o
domnio da respirao para o instrumento. Para tanto, podemos usar uma bolsa de ar de
cinco litros (conhecida como ressuscitador). O ideal comprar a bolsa importada, mais lisa
e fcil de visualizar. O exerccio consiste em encher a bolsa de ar e inspir-lo
silenciosamente e o mais rpido possvel (pensar em ).
Pode-se, a seguir, medir a respirao, pensando-se em expirar
em quatro semnimas e inspirar na ltima semnima num compasso 5 por 4 e semnima =
60. Vai se aumentando a velocidade aos poucos, respirando-se a seguir na ltima colcheia,
depois na ltima semi-colcheia e assim por diante. A idia do uso da bolsa de ar para
flautistas do prof. Keith Underwood.
Uma boa respirao silenciosa, flexvel quanto velocidade
e intimamente ligada msica, nunca cortando frases. Postura: Quando de p, devemos
pensar em uma postura relaxada, ereta, com cabea e tronco erguidos, joelhos levemente
dobrados, peso nas coxas, sensao de uma linha imaginria que vai do calcanhar, passando
pelas costas e indo at a cabea, alongando o corpo inteiro. Para deixar a cabea na posio
certa, no muito abaixada e nem muito erguida, podemos fazer um teste, cantando e

sustentando a vogal "" e abaixando e erguendo a cabea sucessivamente. Devemos

procurar o som mais ressonante e aberto, indicando que estamos abrindo a garganta e com a
postura correta. A sensao de alongamento da coluna cervical (regio do pescoo). Os
braos formam tringulos com o corpo.
Se fssemos vistos de cima, veramos dois tringulos cujos
lados seriam formados pelos braos, antebraos e corpo. Devemos sempre pensar em
relaxar os ombros. O quanto levantamos ou abaixamos os cotovelos e o quanto dobramos
os pulsos devem estar relacionados com o relaxamento dos ombros e o alinhamento da
flauta com relao ao corpo. Vendo um flautista de frente, a linha do instrumento deve ser
paralela com a linha dos lbios. Vista de cima, a linha da flauta deve estar perpendicular
ponta do nariz do msico.
Os ps podem ficar paralelos um ao outro ou fazendo um "L",
o direito sendo a base e o esquerdo frente, levemente separados. Giramos a cabea para
esquerda em direo estante, ao maestro e ao pblico.
Nosso corpo nunca ficar de frente para a estante e sim para a
direita. O mesmo vale quando estamos sentados. Os ps devem tocar o cho, e a cadeira
voltada para a direita para girarmos a cabea para a esquerda. A flauta transversal, no a
tocamos como um clarinete, por exemplo. Se no prestarmos ateno a estes detalhes,
pode-se desenvolver graves problemas de coluna. Devemos pensar em movimentos
horizontais, seguindo as linhas das frases, para no criarmos vcios de tocar acentuando
notas sem necessidade, a menos que estejam indicados acentos na partitura. Os movimentos
devem estar sempre relacionados msica, como se fssemos atores interpretando um
texto.
Posio dos dedos: devemos pensar em dedos naturalmente
curvados e tocando as chaves com a regio da polpa. Como exceo regra, temos o dedo
indicador esquerdo, que toca a chave com a ponta. O polegar esquerdo, dependendo do
tamanho da mo, toca com a polpa, mas com a parte do lado esquerdo por uma questo de
comodidade. O polegar direito participa da sustentao do instrumento, curvando-se
naturalmente para esquerda, posicionado entre uma regio logo abaixo do indicador e na
metade entre o indicador e o mdio. O indicador da mo esquerda tambm participa da
sustentao do instrumento, mas com sua parte baixa, aps a segunda articulao de cima
para baixo, entre a terceira e a quarta linha. Em termos de anatomia, a parte prxima da
primeira falange. aquela regio onde se formam calos.
Devemos pensar em segurar a flauta pelos lados, formando
uma alavanca contra o queixo. O polegar direito empurra a flauta para frente, a parte baixa
do indicador esquerdo empurra a flauta para trs, e a flauta vai direto contra o queixo.
importante notar que tanto o polegar direito como a parte baixa do indicador esquerdo
devem empurrar a flauta com um certo ngulo (aproximadamente 45 em relao ao cho)
para cima, para que a flauta no tenha tendncia a girar para dentro (o que causaria perda de
flexibilidade no som).

Devemos perceber a importncia do dedo indicador da mo

esquerda quanto sustentao do instrumento e a facilidade da tcnica de digitao da mo
esquerda. Ele empurra a flauta contra o queixo com a parte de baixo, onde se formam calos.
Assim como o polegar da mo direita, ele empurra com um certo ngulo para cima. Toca a
chave com a ponta e no com a polpa.
Assemelha-se figura de um cisne. A segunda articulao
dobra, de forma a ficar perpendicular regio anterior do dedo, e a primeira articulao
dobra, de modo que o dedo toca a chave com a ponta. Ateno: a terceira articulao deve
dobrar de forma moderada, para que o dedo no fique nem muito alto, nem muito baixo.
Com isso, se obtm maior controle da digitao da mo esquerda, facilitando passagens
difceis que envolvem esta mo. O importante que tanto o dedo indicador da mo
esquerda quanto o dedo polegar da mo direita fiquem relaxados.

Embocadura:
A embocadura uma conseqncia da forma como sopramos.
Ela d o acabamento final ao ar que produzir o som. Se soprarmos de forma correta, com
apoio, sem fechar a garganta, quase certo que a embocadura ser relaxada. No devemos
sorrir espremendo os cantos dos lbios e nem tampouco exagerar no relaxamento, enchendo
as bochechas demasiadamente de ar. Deve ser relaxada e natural, quase sem modificar a
forma dos lbios quando estamos com a boca fechada. Os lbios superiores ficam
levemente na frente dos inferiores, para projetar o ar na quina do buraco do porta-lbio,
onde o som produzido.
Segundo Keith Underwood, devemos pensar em usar mais os
msculos vizinhos dos lbios e no somente o msculo orbicularis (lbios). Usamos o
triangularis, que abaixa o canto dos lbios. Usamos o mentalis, msculo do queixo que leva
o lbio inferior para frente, cobrindo mais o bocal. E usamos o caninus, msculo da "ma"
do rosto, que controla os lbios superiores, dando mais foco ao som. Com o uso destes
msculos faciais, a embocadura resultante permite um som maior, mais flexvel e
interessante em termos de beleza e controle de timbre, dinmica e afinao!
Uma analogia que sempre funciona o sopro de uma vela ou
vrias velas de aniversrio. A diferena que o ngulo para soprar na flauta mais para
baixo. Mas a embocadura praticamente a mesma, como se pronunciando o fonema "F"
com dentes mais afastados.
Muita polmica envolve a forma como o vibrato produzido.
Primeiramente, a definio de vibrato para cantores e instrumentistas de sopros : variao
da coluna de ar atravs da garganta (nos instrumentos de cordas, uma variao na
freqncia do som). uma sucesso de uso alternado de uma maior quantidade de ar com
uma menor quantidade de ar, como se fossem pulsos de ar. claro que, se a garganta
estiver fechada, teremos o popular "vibrito", o vibrato de cabrito, to tocado nas rdios.
Devemos pensar em abrir a garganta enquanto fazemos uma leve ao para pulsar o ar. Para

efeito de aprendizado, podemos pensar em tocar uma nota longa na flauta e tossir
suavemente enquanto sopramos com a vogal "", sem interromper o fluxo de ar, sempre
sustentando o sopro e o som.
Suavizamos cada vez mais a tosse at que no haja
interrupo na coluna de ar pelo fechamento temporrio da garganta provocado pela tosse.
uma verso suave de tosse, sem fechar a garganta. A variao na afinao uma
conseqncia do vibrato, no o objetivo maior, que variar a quantidade de ar, alternando
mais ar e menos ar no sopro. A sensao do vibrato de diafragma causada pelo ar que
pode voltar para baixo enquanto vibramos com a garganta. Como sabemos, o diafragma
um msculo liso, portanto, involuntrio.
A afinao uma questo da superfcie de reflexo sonora e
da velocidade da palheta de ar que sopramos.
Quanto maior a superfcie de reflexo sonora, mais alta a
afinao. Quanto menor, mais baixa. Aumentamos a superfcie de reflexo sonora cobrindo
menos o bocal, e a diminumos cobrindo mais. Para cobrir menos o bocal, basta girar a
flauta mais para fora ou levar os lbios inferiores mais para trs; para cobrir mais, basta
girar mais para dentro ou deixar os lbios inferiores mais para frente. Por exemplo, quando
vamos tocar uma nota aguda e pianssimo, a tendncia o tensionamento e conseqente
colapso dos lbios inferiores para frente.
Isto faz a nota cair em afinao. Se usarmos a "psicologia
invertida", podemos pensar em rolar os lbios inferiores nos dentes inferiores, o que evita
levarmos os lbios inferiores to para frente, mantendo a superfcie de reflexo sonora e,
por conseqncia, a afinao. Se mudarmos o ngulo como sopramos o ar, tambm
mudamos a afinao. Se soprarmos mais para fora do bocal, a afinao sobe, pois o ar
interno da flauta diminui de tamanho, aumentando a freqncia sonora e subindo a
afinao. Isto ocorre porque uma menor quantidade do ar soprado participa da coluna de ar
interior, diminuindo o seu tamanho. Se soprarmos mais para dentro do bocal, a afinao
desce, pois o ar interno da flauta aumenta de tamanho, diminuindo a freqncia sonora e
abaixando a afinao. Isto ocorre porque uma maior quantidade do ar soprado participa da
coluna de ar interior, aumentando o seu tamanho.
Enquanto os msculos abdominais controlam a quantidade de
ar (atravs do apoio) e, por conseguinte, a dinmica, os lbios controlam a velocidade da
palheta de ar e a afinao.
Quanto ao controle de dinmica e afinao, pensemos na
analogia com a mangueira de jardim. Os msculos abdominais representam a torneira, e os
lbios, o final da mangueira. Imaginemos que vamos regar uma planta nossa frente. Para
continuar regando a mesma planta com mais gua (tocar a mesma nota mais forte), ao
abrirmos a torneira (empurrar mais ar com abdome) temos que, ao mesmo tempo, aumentar
o tamanho do buraco da mangueira por onde sai a gua (relaxar mais os lbios, aumentando
o tamanho do buraco dos lbios). Caso contrrio, a gua ultrapassa a planta com menos
gua (tocar a mesma nota mais piano); ao fecharmos a torneira (empurrar menos ar com o

abdome), temos que, ao mesmo tempo, diminuir o tamanho do buraco da mangueira por
onde sai a gua (aproximar mais os lbios sem esprem-los, diminuindo o tamanho do
buraco dos lbios). Caso contrrio, a gua se distancia da planta, indo em nossa direo (a
afinao cai). Em outras palavras, deixar os lbios relaxados, flexveis, apenas moldando a
coluna de ar, permitindo as mudanas de dinmica sem variar a velocidade e a afinao.
Para mudarmos o timbre sem modificarmos a afinao, basta
soprarmos com mais foco (som mais claro) ou menos foco (som mais escuro), sem
modificar a velocidade da palheta de ar que sopramos na quina onde o som produzido. O
foco diz respeito ao formato da palheta de ar. Uma palheta mais concentrada, fina, produz
som mais claro. Palheta de ar mais difusa, larga, produz som mais escuro. Depende da
abertura dos lbios e do uso do ar. A abertura da cavidade bucal e a posio da lngua
influenciam na ressonncia do som.
A articulao determinada pelo ataque, durao e dinmica
de cada nota a ser tocada. Para tanto, fazemos uso de diferentes posies da lngua durante
o ataque e, principalmente, do uso da coluna de ar.
O ar o elemento mais importante na articulao,
responsvel pela durao e dinmica da mesma, pois a lngua no deve cortar a coluna de
ar, nem os lbios. A lngua responsvel apenas pela preciso do ataque, do incio da nota.
Funciona como uma vlvula que inicialmente fecha o caminho do ar para fora da boca e,
quando colocada para trs, libera este caminho, permitindo que o som se inicie. A lngua,
portanto, no bate, ela sai do caminho. Existe uma certa presso atrs da lngua, devido ao
ar que est prestes a ser liberado, articulado. Esta presso depende do apoio dos msculos
abdominais, que, alm disso, controlam a quantidade de ar a ser liberado (dinmica e
durao da nota). Os lbios do o acabamento final ao ar liberado, controlando sua
velocidade (afinao) e direo (foco e timbre). Vale lembrar que a lngua deve estar
sempre relaxada e deve-se usar movimentos mnimos.
Alguns incios de frase, de to sutis, pedem articulao sem
lngua. Ex.: o incio do "Prlude L'apres-midi d'un Faune", de Debussy. Usamos a
articulao simples para passagens no muito rpidas, onde conseguimos articular grupos
de notas sucessivamente com a mesma slaba. Usamos a letra "T" ou "D", sendo que o "T"
confere ataque mais ntido e o "D" ataque mais suave. Formamos diferentes slabas
dependendo da vogal que queremos para a passagem em questo. Ex.: Ta, Te, Ti, To, Tu ou
Da, Di, Do, Du. A lngua se posiciona entre os dentes para os registros mdios e agudos, e
logo atrs dos dentes superiores (palato duro), para o registro grave.
Usamos a articulao dupla para passagens mais rpidas,
onde necessitamos alternar duas slabas para maior comodidade e clareza de execuo
(letras "T-K" alternadamente ou"DG"). Se a passagem for muito rpida, mais
aconselhvel usar o"D-G", que deixa a articulao mais leve e a frase mais fluente. Como a
sucesso de notas j rpida, as notas soaro naturalmente curtas. Usamos tambm em
passagens rpidas a articulao tripla, onde h grupos de trs notas sucessivas. Usamos as
letras "T-K-T" ou "D-G-D". O D-G-D mais indicado para passagens muito rpidas.

O importante que tcnica e musicalidade caminhem juntas. A tcnica deve ser escrava da
msica, e nunca o contrrio! Exatamente por isso, a tcnica deve estar sob controle.

RESPIRAO CIRCULAR: 1 PARTE

"Como tocar seu instrumento de sopro sem interromper a
emisso de uma nota para inspirar?"
Os instrumentistas de sopro tm uma limitao fsica no
compartilhada por outros instrumentos: como o som produzido naqueles a partir do
movimento da coluna de ar, esse som precisa ser interrompido sempre que o msico
necessita inspirar.
Na msica folclrica de algumas culturas, desenvolveu-se
uma tcnica chamada de "respirao circular"(ou "permanente", ou ainda "contnua"), pela
qual o msico consegue expirar pela boca enquanto inspira pelo nariz, podendo dessa forma
tocar uma nota ininterruptamente.
Veremos nesta matria como funciona essa tcnica, como
empreg-la musicalmente, e os prs e os contras de sua utilizao.
Como funciona a Respirao Circular?
O princpio dessa tcnica bem simples: voc deve, no
momento da inspirao, expirar com o ar previamente armazenado na sua boca. Assim que
terminar a inspirao continua a expirar com o ar armazenado nos pulmes. Simples, no ?
Experimente voc mesmo.
Pois , andar de bicicleta tambm bem simples: basta
pedalar para frente movendo sempre o eixo de equilbrio para o lado oposto do p que est
pedalando. S que leva um tempo para aprender. Assim, no desanime, se voc aprendeu a
andar de bicicleta, com certeza aprender a fazer a respirao circular.

Como aprender a tcnica de assoprar "infinitamente"

Pois bem, vamos prtica. Da mesma forma que no existe
uma frmula nica ou comprovadamente eficiente para se aprender a andar de bicicleta,
tambm para a respirao circular essa frmula no existe. Para dominar essa tcnica, seu
corpo dave aprender a se conhecer melhor, ou seja, precisa desenvolver sua prpria acepo
do sistema respiratrio, especialmente do trecho entre a garganta e a boca.

Exerccios Prticos Vamos separar a parte prtica em etapas

distintas:
Tornar a musculatura da boca independente do processo de
respirao:
Relaxe
e
respire
tranqilamente
pelo
nariz.
Num ciclo completo de respirao e expirao,mantendo a boca sempre fechada, encoste a
arcada dentria superior na inferior (menor rea interna na boca); no prximo ciclo, afaste o
mximo que puder os dentes superiores e inferiores (maior rea interna na boca) sempre
mantendo
a
boca
fechada
pelos
lbios.
Continue a respirar pelo nariz fazendo um ciclo com a boca totalmente fechada e o prximo
com a boca aberta (afastando os lbios). Voc dever notar que, para poder respirar pelo
nariz de boca aberta, o fundo da sua lngua estar fechando a passagem de ar para a boca.
Respire continuamente pelo nariz, mastigando algo. Note que o movimento da mandbula
no deve interromper ou influir no ciclo respiratrio.
Fortalecer

musculatura

de

bochecha

Encha a boca de ar expandindo as bochechas. Mantendo uma

abertura central bem pequena entre os lbios e v empurrando o ar que est armazenado na
boca para fora, utilizando conscientemente a musculatura das bochechas. No tenha pressa;
concentre-se no trabalho dos msculos.
Prenda um clips de papel em um canudinho de refresco para
diminuir a passagem do ar (pode-se utilizar tambm aqueles tubos empregados nos
hospitais para administrao de soro; eles possuem um regulador de sada acoplado). Encha
a boca de ar e, utilizando-se da musculatura da bochecha, faa bolhas em um copo com
gua.
Repita o exerccio anterior, ajudando o trabalho das bochechas
com
o
movimento
de
fechamento
da
mandbula.
Respirar enquanto a musculatura da boca trabalha.Respire normalmente pelo nariz,
mantendo a boca fechada.
Enquanto respira, encha a boca de ar, estufando as bochechas e
abaixando a mandbula. Expulse lentamente o ar da boca atravs de uma pequena abertura
entre os lbios.
Repita o mesmo processo soprando em um canudinho em um
copo d'gua. O mais importante nesta etapa cuidar para que o ato de assoprar no interfira
de forma alguma com o ritmo da respirao. Repita este procedimento quantas vezes forem
necessrias para que seu corpo tome as duas aes - assoprar com a boca e respirar independentes.

Encha a boca de ar. Esvazie-a ao mesmo tempo em que inspira

(voc j experimentou mover um brao no sentido horrio e o outro no sentido antihorrio? Ou bater no peito enquanto faz um movimento circular sobre a cabea? Ou ainda
reger um compasso binrio com um brao e um ternrio como o outro? Se voc conseguir
fazer alguma dessas coisas, estar utilizando o mesmo tipo de coordenao necessria para
assoprar o ar contido na boca enquanto inspira pelo nariz).
Tente agora controlar a sada do ar contido na boca para que ela
dure exatamente:
um ciclo respiratrio;
dois ciclos respiratrios;
trs ciclos respiratrios

Repita o exerccio anterior assoprando em um canudinho num

copo com gua.
interfira
no
Encadear a seqncia.

Lembre-se: o importante que o processo respiratrio no

trabalho
da
musculatura
bucal!

Repita os exerccios nmeros 4 e 5 da etapa anterior, enchendo

rapidamente a boca com ar to logo ela esteja vazia. Trabalhe para que essa operao no
atrapalhe
o
ritmo
natural
de
sua
respirao
atravs
do
nariz.
Voc est quase chegando l! V repetindo essa seqencia de forma ao mesmo tempo
precisa e relaxada. Em pouco tempo, quando menos imaginar, voc estar respirando
"circularmente".
A seqencia ocorre internamente desta forma:

Respirao Circular: 2 parte

Chegando ao instrumento:
Assim que voc tiver dominado a tcnica da respirao
circular, o prximo passo ser aplica-la execuo de seu instrumento:
Comece repetindo os cinco exerccios anteriores,
demonstrados na ltima edio da Revista Weril. Dessa vez, realize-os expirando o ar
contido na boca atravs do bocal (boquilha, embocadura ou palheta do seu instrumento).
No incio, no necessrio que voc emita um som; o importante cuidar para que a
respirao
pelo
nariz
continue
de
forma
relaxada
e
contnua.
Assim que o processo estiver automatizado, tente produzir um som no bocal. Nesse
momento, tudo fica mais difcil, mas no desanime. Escolha a nota ou regio que for mais
fcil para voc e no se preocupe, ainda, com a qualidade do som produzido.
Com um pouco de prtica, voc conseguir emitir um som regular atravs do bocal do seu
instrumento. A partir da, comece a variar a altura de maneira controlada.
Alterne exerccios onde voc emprega a respirao circular em notas longas com exerccios
onde voc a emprega no meio de uma seqncia de notas de alturas diferentes.
Cuide agora da qualidade do som produzido.
Assim que voc estiver controlando satisfatoriamente o uso da respirao circular durante a
emisso pelo bocal, pode comear a pratic-la em seu instrumento:
A princpio, pratique-a com notas longas em piano na regio
mdia
do
instrumento.
Num
segundo
momento,
pratique-a
em
estudos
de
escalas.
Pouco a pouco, comece a variar a dinmica. (Quanto mais forte, mais difcil de manter a
nota estvel durante a respirao circular).
Assim que voc estiver controlando com segurana o
emprego da respirao circular nos exerccios, comece a aplic-la em peas musicais.
Trabalhe primeiramente com movimentos lentos de concertos ou sonatas escritas para seu
instrumento. O importante aqui adquirir a conscincia sobre onde e quando utilizar a
respirao circular.
Em seguida, aplique-a em peas transcritas de instrumentos
de corda ou teclado, como o "Moto Perptuo" de Paganini ou o "Vo do Besouro" de
Korsakov.
Vale a pena lembrarmos que, para que a respirao circular
tenha sucesso, essencial que voc esteja com suas narinas desobstrudas; caso contrrio,
voc no conseguir inspirar uma quantidade suficiente de ar, ou, se conseguir, far tanto
rudo que ela lhe ser de pouca valia na sua prtica musical.

A aplicao musical da respirao circular

Uma vez dominada a tcnica, a tarefa mais importante saber
onde aplic-la na sua prtica musical. Em primeiro lugar, lembre-se que tocar no um
espetculo circense; no seja exibido para os colegas que ainda no dominam essa tcnica.
Em segundo lugar, utilize-a s quando sua aplicao trouxer
benefcios expressivos na sua interpretao, que voc no obteria de uma maneira normal.
Por ltimo, tenha certeza de que voc no depende da
respirao circular para fazer o que tem a fazer. Se estiver com seu nariz entupido, no
poder empreg-la, e tudo o que voc planejou dependendo dela poder se tornar num
fracasso.
Os prs: O "gs" que faltava para as frases longas
A partir do momento em que a respirao circular fizer parte
do rol de suas habilidades tcnicas, um mundo novo de possibilidades se descortinar sua
prtica musical. Basicamente, podemos citar trs aplicaes importantes para os seus novos
conhecimentos:
Frases longas:
Em frases musicais muito extensas, nas quais voc chegaria
ao fim com uma queda da qualidade sonora por no ter ar suficiente para controlar a
emisso, ou mesmo teria que interromp-la num lugar agogicamente inadequado para poder
respirar, a respirao circular permitir que a frase seja executada do princpio ao fim com
qualidade sonora e sem ser interrompida. Isso importante, principalmente nos
movimentos lentos.
Notas sustentadas por vrios compassos: comum partes
orquestrais de instrumentos de sopro conterem notas longas que devem ser mantidas por
vrios compassos. Quando uma parte est sendo tocada por mais de um msico ao mesmo
tempo, eles podem combinar para respirarem em lugares alternados, dando assim, para os
ouvintes, a sensao de que a nota no foi interrompida. Se o msico, porm, est apenas na
execuo de sua parte, s poder dar essa mesma impresso ao ouvinte se respirar muito
rapidamente em algum momento em que o restante da orquestra esteja tocando algum
acorde forte. J com o emprego da respirao circular, ele poder tocar uma nota longa,
independentemente de sua durao, de forma natural e musicalmente adequada.
Transcries de peas de outros instrumentos onde no h
pausas para se respirar: Um clssico exemplo desse problema acontece na pea "O Moto
Perptuo", de Paganini. Escrita originalmente para violino, foi transcrita para quase todos
os instrumentos. Por ser num andamento muito rpido e no prever pausas para respirao,
qualquer tentativa de respirao normal no meio da msica adulteraria a concepo original
do fraseado.

Utilizando-se a respirao circular, pode-se executar

inteiramente a pea, sem que seja necessrio interromper-se a emisso sonora.
Os contras: Afinal, voc um homem ou uma mquina?
Se voc conseguir dominar a tcnica da respirao circular,
ver que muitas coisas ficaro mais fceis na sua vida de instrumentista. Mas, nem tudo so
flores nas conquistas! No incio, falamos que a incapacidade de manter um som
ininterruptamente seria uma limitao fsica imposta aos instrumentistas de sopro, no
compartilhada pelos seus colegas de outros instrumentos.
Pois exatamente essa limitao que proporciona aos
instrumentistas de sopro o que talvez seja a sua maior vantagem em relao aos seus
colegas: o fraseado natural, advindo da respirao.
Os professores dos instrumentos de corda ou teclado passam
anos de suas vidas e gastam grande parte de sua sabedoria e energias tentando transmitir
aos seus alunos uma forma "natural" e "humana" de executar as frases musicais.
A grande maioria da msica existente na cultura humana tem
seu imaginrio meldico fundado no falar e no cantar. Assim, da mesma forma que a razo
humana necessita de pausas, acentos enfatizando os pontos principais e inflexes em um
discurso, para torn-lo compreensvel, a frase musical precisa ser logicamente articulada.
Caso contrrio, corre o risco de no ser musicalmente compreendida.
Quem abusa da respirao circular acaba perdendo o sentido
natural do fraseado meldico, chegando, no extremo, a soar como algo mecnico e
inumano.
Portanto, seja consciencioso na utilizao da respirao
circular: bem empregada ela ir expandir suas capacidades como instrumentista; abusandose dela, sua execuo poder sofrer srias perdas na expressividade artstica.
A

Respirao

Circular

Esprito

Finalizando, vale a pena lembrar que a respirao circular

utilizada em vrias formas de terapia e como preparao meditao. Praticada de forma
relaxada e sem um instrumento, ela promove uma oxigenao elevada do crebro e do
corpo em geral, preparando-o para um estado privilegiado de conscincia.
Lembra-se da alegria que voc sentiu a primeira vez em que
conseguiu andar de bicicleta? Todos os tombos do aprendizado foram esquecidos naquele
instante. Voc era, de repente, um heri para si mesmo. A respirao circular pode trazer-lhe
essa alegria de volta. Boa sorte nos exerccios!

PLANO DE ESTUDO PARA FLAUTA (NVEL INTERMEDIRIO)

Como adequar e aproveitar melhor o tempo de estudo? Essa
uma pergunta comum entre os estudantes de flauta de nvel mdio, ou seja, aqueles que j
possuem conhecimento do instrumento e de leitura musical e pretendem desenvolver sua
tcnica. Nesta matria, procuraremos dar uma orientao bsica para o aluno e tambm
indicar alternativas de exerccios e repertrio a serem estudados.
O tempo de estudo pode ser dividido em trs partes:
exerccios
exerccios

de
de

sonoridade
tcnica

escala

Repertrio
Existem muitos exerccios nos mtodos de flauta e ainda a
possibilidade de se criar outros. Porm, imprescindvel escolher alguns e se aprofundar
neles. A prtica do estudo deve ser diria ou pelo menos freqente. O tempo total precisa
ser administrado para cada uma das trs partes referidas acima. A princpio, a proporo
entre elas pode ser igual; com o tempo, o estudante pode alterar a relao, sempre orientado
por um professor.
A seguir, alguns exemplos de exerccios adequados para as
duas primeiras partes propostas para este plano de estudo.

EXERCCIOS
Sonoridade

Tcnica e Escala

Repertrio
Alm de estar de acordo com o nvel tcnico do aluno, a
escolha do repertrio precisa agradar quele que ir estud-lo.

 importante mesclar estilos. Quem se dedica msica

erudita, mas tambm inclui o popular em seu repertrio, adquire mais recursos e enriquece
seu trabalho.
A relao abaixo procura ser a mais rica possvel, e est em
ordem crescente de dificuldade. Ela foi baseada no programa de flauta transversal da ULM.
E. Mahle: As Melodias da Ceclia para Flauta Transversal
E. Villani Crtes: 5 Miniaturas Brasileiras para Flauta Doce ou Transversal
Sonatas de Handel: Telemann,Vivaldi
G. Faur: Sicilienne op. 78
Haydn: Serenade
O Lacerda: Poemeto
Gluck: Dana dos Espritos Abenoados
J. L. Loiellet: Sonata em L Menor
Patpio Silva: Zinha, Serata D'Amore, Margarida
Telemann: Concerto em Sol Maior
Vivaldi: Concerto Op. 10 n5
Mozart: Sonatas
E. Mahle: Sonatina 1973
G. B. Pergolesi: Concerto em Sol Maior
Telemann: 12 Fantasias
Mozart: Andante e Rond
J.S. Bach, Veracini, Blavet, Leclair, C.P.E. Bach: Sonatas
J.S. Bach: Sute em Si Menor
Chopin: Variaes sobre Tema de Rossini
Debussy: Syrinx
Honegger: Dana da Cabra
Patpio Silva: Primeiro Amor, Sonho
C. Guarnieri: Sonatina
Mozart: Concerto n1, n2 ou Flauta e Harpa
G. Faur: Fantasia
Doppler: Fantasia Pastoral Hngara
G. Enesco: Cantabile e Presto
Martinu, Reinecke, Hindemith, Poulenc, Guarnieri: Sonatas
Martin, Ibert, Bozza, Varse: Peas
O Melhor de Pixinguinha (Ed. Irmos Vitale)
Songbooks: Bossa Nova, Noel Rosa, Ari Barroso, Caetano Veloso, Edu Lobo, Chico
Buarque e outros
lbuns de choros e valsas, etc.

INTRODUO EXPRESSO MUSICAL

Expresso musical uma constante e eterna busca do msico.

Por outro lado, a importncia de se tocar em bom estilo com expresso prpria
freqentemente negligenciada pelos professores e, conseqentemente, pelos seus alunos.
Quando um grupo aprende com um professor ou diretor
experiente, que sabe bem a gramtica musical e seus diferentes estilos e formas de
expresso, claramente visto que esse grupo de estudantes tem um bom desempenho de
expresso, de acordo com o conhecimento do professor. Eles se esforam em obter
resultados mais agradveis do que apenas tocar nota.
O aluno que, por fatalidade, no teve a chance de estudar com
um bom professor, ou no ter a menor conscincia da sua deficincia de expresso ou se
sentir incapaz de se expressar como os outros.
Para esse assunto, no se acha disponvel muita biografia,
pois no fcil entender (ou sentir) simples nuances musicais pela escrita, necessitando de
exemplos prticos de bons profissionais, sendo, inclusive, a verdadeira interpretao muito
particular. No d para julgar o que mais correto.
Mas eis aqui a primeira dica elementar que ajudar o iniciante
a ter uma base do que deve praticar e observar em gravaes.
Quando estiver realizando uma leitura primeira vista, faa-a
prestando ateno onde esto as tenses e os repousos da msica. O iniciante no conhece
harmonia, mas pode muito bem compreender toda a retrica (lgica) de uma leitura comum
de um livro, buscando entender quando o sentido de afirmao, exclamao, interrogao,
reticncias, virgula e concluso, de acordo com a vontade de enfatizar mais ou menos uma
idia.
Por exemplo, na frase:
COMO voc ir tocar isso?
Como VOC ir tocar isso?
Como voc IR tocar isso?
Como voc ir TOCAR isso?
Como voc ir tocar ISSO?

Voc deve notar que, cada vez que muda a nfase, d

sentena um diferente significado. Da mesma forma, se o msico acentua uma nota errada,
ele dar msica uma interpretao que pode no ser a inteno do compositor.
Tocar com expresso significa tocar algumas notas mais
fortes, com mais nfase, e outras mais fracas, com as sutilezas de entonao de uma
conversa. Colocar os acentos no lugar certo vai depender da habilidade do artista de
procurar ouvir ao mximo e experimentar todas as possibilidades, at atingir uma
maturidade lgica de expresso.
Isso s se tornara proveitoso se o aluno deixar de lado a
preguia, tiver concentrao e clareza do que ele espera sentir em cada nota, raciocinar
sobre o que no saiu bom e praticar muito at conseguir tocar com clareza de expresso e
com sua prpria lgica - ou seja, que ele saiba porque decidiu fazer assim.
Mesmo a criana que est aprendendo a emitir as primeiras
notas no instrumento, com poucas informaes, j deve criar o hbito de "cantar" com
expresso.
Exemplo: Pede-se ao aluno para ler o seguinte trecho musical:

Com muita freqncia, o aluno est preocupado em emitir as

notas, e toca tudo muito forte, lendo-as como uma criana que aprende as primeiras silabas
da cartilha.

Aps a leitura, sugere-se ao aluno que ele possui as seguintes

opes de frasear um trecho musical:

Pede-se que ele toque usando todas as possibilidades e

escolha a que acha que combina mais com aquele trecho. Caso o aluno tenha dificuldades
em descobrir a mais bvia, o professor deve procurar colocar letra, observando as silabas
tnicas corretamente, e faz-lo cantar. Por exemplo:

No prximo nmero, veremos como tocar/interpretar figuras

pontuadas, sincopadas e notas ligadas de mesma altura e de alturas diferentes.

EXPRESSO MUSICAL I

Figuras Pontuadas

Nas partituras, freqentemente aparecem figuras pontuadas

como uma colcheia seguida por uma semicolcheia que, muitas vezes, so tocadas
incorretamente. Muito se deve observar antes de executar tal figura:
1o. - Verificar se a msica popular ou erudita.
No popular:
muito comum um aluno que estuda erudito ter dificuldades
em executar um trecho musical popular, para o qual muitas vezes tachado de "duro" ou
"travado". Por outro lado, o que estuda popular pode ser repreendido por no ter preciso
ao tocar um erudito.
Isso acontece porque as concepes de interpretao do
erudito e do popular muitas vezes so opostas. Veja o exemplo a seguir:

O que seria proibido na msica erudita justamente a

caracterstica principal para se executar este trecho musical popular, sem deix-lo pesado.
Isso significa que, para tocar em bom estilo popular, devo ler "tercinando" a colcheia
pontuada seguida da semicolcheia, assim:

No erudito:
Muitos so os cuidados:

a)

No se deve tocar com o

mesmo volume de som a
nota que segue a figura
pontuada.
A
colcheia
pontuada, por exemplo,
mais
forte
que
a
semicolcheia que a segue.

b)

Observe que, apesar dos

nmeros de volume do incio
estarem constantes (3-1),
existe
uma
dinmica
indicada de que cada grupo
ser progressivamente mais
forte que o outro. Mesmo
que a dinmica no estivesse
marcada, o intrprete faria o
crescendo
naturalmente.
Quando temos a repetio de
um mesmo grupo ou mesma
nota por mais de duas vezes
seguidas, cria-se uma tenso
gerada pela insistncia. de
bom estilo interpret-las com
um crescendo.

c)

Em oposio ao estilo da
msica popular, no se pode
executar como tercinas.
Deve-se respeitar o valor
integral de cada nota.

d)

Sempre que estas figuras,

colcheia pontuada mais
semicolcheia,
aparecem
numa passagem duas ou
mais vezes seguidas, a
corrente de ar deve parar por
um instante depois de cada
colcheia
pontuada.
Em
outras
palavras,
cada
colcheia pontuada separada
da semicolcheia e com
menor durao que o escrito.
Porm, semicolcheia
dado o valor total e ela
tocada legato.

Quando somente uma dessas figuras aparecer na melodia, a

colcheia pontuada dever ser tocada legato (dando seu valor integral). Neste caso, a
colcheia pontuada deve soar como uma semnima seguida por uma pequena apoggiatura.
Portanto, a melodia dada anteriormente deve ser tocada como se tivesse sido escrita assim:

Observe que no incio aparecem quatro vezes seguidas esses

grupos de notas, e as colcheias pontuadas so tocadas um pouco mais curtas. J nos
compassos dois e trs, elas devem ser tocadas com total valor, porque as figuras ocorrem
separadamente. Nestes casos, deve-se tomar cuidado para no quebrar o som entre a
colcheia pontuada e a semicolcheia.

e)

Na ltima nota desse trecho,

no 4 compasso, o volume da
semnima no deve diminuir
at que seu valor total
termine. Ela executada
numa dinmica mais baixa
porque final de frase, mas
deve-se posteriormente
sustent-la ou mesmo crescla at que conclua sua total

durao. O hbito de
diminuir o volume de notas
longas antes de concluir sua
total durao um descuido
cometido por artistas que
tocam metais, madeiras,
cordas e at mesmo por
cantores. Isso no significa
que uma nota longa no deva
ser diminuda quando assim
for indicado, mas na maioria
dos casos soa como se o
artista no tivesse ar
suficiente para terminar a
frase.
f) A semnima pontuada seguida por uma colcheia deve ser
tratada da mesma maneira descrita nos itens anteriores. Se mudarmos a unidade de tempo
do exemplo citado, dever soar como a anterior:

So atitudes altamente essenciais para quem deseja executar

com expresso: observar conscientemente as regras aqui citadas, ter controle absoluto do
som e habilidade para tocar suavemente.
Expresso Musical II
Sincopas

A sincopa mais um assunto difcil de se abordar, mas

que possui muita importncia expressiva. Ela que dar o carter e a cor
especfica de determinado tipo de msica. Foi utilizada nas composies antigas e
ainda mais nas modernas, sem distino de popular ou erudita. Podemos at dizer
que uma das caractersticas marcantes da msica popular brasileira. Por isso,
no podemos generalizar sua interpretao, pois esta sofre mudanas de
intenes, de acordo com o estilo e o gnero.

Aplicar o acento e a nfase a uma passagem musical

requer um bom conhecimento de estilos, o que torna o assunto muito complexo.
Muitos acham que somente uma questo de gosto. Msicos de vrias
nacionalidades normalmente executam as mesmas peas de forma diferente.
Porm, podemos admitir que o acento que parece sumamente pesado a um
msico, parecer bastante normal a outro. O principal ponto a ser lembrado,
sempre, evitar monotonia, sem ficar sensacionalista. O acento deve ser variado,
razovel e inteligente.
Devemos, no entanto, partir de um princpio bsico ao
iniciar o estudo das sincopas. Esta , por definio, uma mudana do acento
mtrico que, ao invs de cair em tempos fortes do compasso, deslocado para
partes fracas. Existem inmeras maneiras de representar a sincopa, mas nos
limitaremos a falar apenas daquela que gera mais polmica e dvida ao interpretla. Ela pouco entendida quando construda em forma simples, como no Exemplo
1.

Mas, para muitos, fcil interpret-la primeira vista. No

difcil fornecer a quantidade certa de acento para todas as mnimas e evitar enfatizar as
semnimas. O problema ocorre quando ela tocada com maior rapidez, como no Exemplo
2. Neste caso, a melodia no. 1 foi escrita numa forma que requer ser tocada no dobro do
tempo.

Ao tocar este trecho, comum se ouvir a nota sincopada com

menor durao e sua nfase reduzida, assim como as notas que a precedem e a seguem
ficam com nfases semelhantes. Isso cria um defeito que soa como se tivesse sido escrita
assim:

O exemplo 3 altera o efeito pretendido. Reduzindo a durao

das notas sincopadas e diminuindo o acento exigido, a passagem muda de sentido e se torna
montona.
Quando a melodia escrita em colcheias e semicolcheias e se
toca mais rapidamente, ela deve soar como se tivesse sido escrita como se v no Exemplo
4.

Muitos tocam o Exemplo 4 apoiando o primeiro tempo e

diminuindo a nfase da nota sincopada, o que resultar numa descaracterizao do seu
efeito original, soando como se estivesse sido escrita de acordo com o Exemplo 5.

O aluno deve ter como princpios bsicos as seguintes concepes de estudo:

1)

As notas que antecedem

e
seguem
a
nota
sincopada devem ser
tocadas mais curtas do
que est escrito e cerca
de trs vezes mais leve
que a nota sincopada ou
enfatizada.

2)

A nota sincopada deve

ser tocada prxima do
seu valor completo e
receber trs vezes mais
volume do que a nota
precedida e a seguinte.

3)

A nota sincopada no
deve
ser
tocada
displicentemente,
de
maneira
rude
e
inacabada. Quando tiver
uma colcheia, deve-se
tomar cuidado ao toc-la,
para que ela no seja
atacada de forma to
rdua, no lugar de ser
enfatizada.

No incio, o aluno deve praticar bem devagar, dando

especial ateno nos volumes relativos a cada nota, concentrando-se nos
resultados at que se torne um hbito acentu-las corretamente e sustent-las no
exato valor de cada nota escrita.
Gostaria de encerrar nosso assunto por aqui, mas no
posso deixar de orientar o estudante sobre o muito que ele tem que estudar a
respeito, para realmente tocar em bom estilo.
Para compreender melhor a complexidade do assunto,
bom acrescentar que Debussy sofreu forte influncia da msica norte-americana
de sua poca, o jazz.
Muitos gneros musicais populares executam as
sncopas mais curtas ou com ataques mais exagerados em funo do swing e de
seu caracterstico ritmo.No podemos generalizar que todas as msicas populares
tocam-nas mais curtas, porque isso no verdade. No choro rpido, por exemplo,
ela curta, em funo da ginga que o estilo pede. J no choro lento, notaremos
que so to sustentadas como o 'dito' erudito onde o pandeiro at ajuda a
sustentar a sncopa. Mesmo dizendo isso, s quem escuta e o entende bem
saber dar ao choro seu correto sotaque.
Uma coisa verdade: no tocaremos em bom estilo
uma determinada msica sem antes ouvi-la bastante e estudar a fundo seu estilo
e origem.
EXPRESSO MUSICAL III
Ligaduras

O maior obstculo para uma boa interpretao o fato de

alguns estudantes tocarem muito forte, com nfase em todas as notas e sentirem-se
satisfeitos com isso. Eles nunca educaram seus ouvidos para o que correto e artstico. A
conseqncia dessa errnea satisfao que a quase impossibilidade de o professor corrigir
esta falha. No exagero. Com experincia prpria, percebo que, por mais que o
ensinemos, esse aluno que no adquire o hbito de ouvir boas interpretaes permanece
com a satisfao de tocar todas as notas fortes.
Essa uma caracterstica que ocorre principalmente nos
alunos de instrumentos de sopros.

Para resolver isso, o primeiro passo desenvolver o hbito de

ouvir grandes intrpretes, incluindo grupos vocais e, se possvel, acompanhando com a
partitura, para se observar a expresso de cada nota.
O aluno atento observar que as regras bsicas sobre
ligaduras, a seguir, aparecero com muita clareza nas boas interpretaes.
1) Ligadura de notas iguais
Quando duas notas de mesma altura so ligadas, a segunda
deve receber quase o mesmo volume da primeira.

2) Ligadura de notas de alturas diferentes

Quando duas notas de alturas diferentes esto ligadas, a

segunda deve receber menos volume que a primeira, independentemente do intervalo ser
ascendente ou descendente.

Partindo-se dessas duas regras bsicas, o prximo passo

distinguir o esqueleto da msica, ou seja, as notas que realmente so importantes para a
melodia das que so acrescentadas para enriquec-la.
No exemplo a seguir, veremos que as notas ligadas so
pronunciadas, pertencendo melodia bsica.

Na mesma melodia, podem ser acrescentadas notas para

enriquec-la. Estas devero ser tocadas mais leves e com acentos reduzidos em relao s
notas principais.

Seguindo os fundamentos acima e os de reduo de valores j

estudados em captulos anteriores, este Allegro Marziale deve soar como se estivesse sido
escrito assim:

Repare que as primeiras notas das ligaduras so mais

pronunciadas e as segundas mais curtas, assim como as colcheias pontuadas e tambm as
semnimas (neste caso, por se tratar de uma passagem em staccato e em tempo rpido).

O msico que s se preocupa em tocar notas e no conhece

esses pr-requisitos de interpretao tocar esta melodia assim:

Infelizmente, comum ouvir estudantes tocarem como no

exemplo anterior, ou seja, pesado e tudo forte. Isso s mudar, como j dissemos, quando
eles desenvolverem o gosto pela boa interpretao e o respeito por cada detalhe da msica.