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A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORNEA EM LIVRO 1965: HISTRIA E CRTICA

Maria Luisa Tavora - UFRJ

Resumo O livro A Gravura Brasileira Contempornea, escrito em 1965, pelo historiador e crtico da arte Jos Roberto Teixeira Leite, constituiu um esforo pioneiro de compreenso histrica da gravura artstica cuja produo ganhava centralidade como um dado cultural significativo. Dividindo em trs fases a trajetria deste meio expressivo, o autor complementa seu trabalho oferecendo concluses gerais assentadas nas polarizaes: arte nacional / internacional; tradio / vanguarda; valores tcnicos / expresso. Tais consideraes espelham os fundamentos de boa parte do discurso crtico sobre a gravura dos anos 1950/60, argumentao problemtica sobretudo em relao gravura informal e suas potencialidades. Palavras-chave: gravura artstica marco editorial crtica problematizada

Abstract A Gravura Brasileira Contempornea [contemporary Brazilian prints] written in 1965 by historian and art critic Jos Roberto Teixeira Leite is a groundbreaking effort of historic understanding of art prints, the production of which was outstanding as a key cultural item. The author divides the course of this medium of expression in three stages and complements his work by offering general conclusions based on polarizations: national / international art; tradition / vanguard; technical values / expression. Such considerations mirror the bases of much of the critical discourse on prints in the 1950-1960s, a complicated argument especially relating to informal prints and their potential. Key words: prints editorial benchmark complicated criticism

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HORIZONTES POSSVEIS EM DERIVAS CARIOCAS

Maria Lucia Vignoli Rodrigues de Moraes - UERJ

Resumo Horizontes possveis em derivas cariocas uma pesquisa em que prticas como desenho, foto e vdeo se entrelaam com a memria da cidade do Rio de Janeiro. Os registros de situaes na cidade so tratados como intervalos em percursos dirios. Uma cena agencia um quadro imaginativo que se adensa com as relaes acionadas por lembranas. Tais relaes compreendem referncias a romances literrios, a poesias, a histrias de vida e msicas. Palavras chave: Arte. Cidade. Derivas. Memria.

Abstract Horizontes possveis em derivas cariocas (Possible horizons in derives around Rios streets) is a research in which practices such as drawing, photography and videotape are mixed and go together with memories of Rio de Janeiro City. These chronicles of the events/situations in the city are treated as pauses in daily strolls. So, a single scene may produce a whole fanciful picture enhanced by connections arising from memories. Such connections include references to novels, poems, songs and lifes stories. Key words: Art. City. Drive. Memories.

A pesquisa em arte que desenvolvo dedica-se a examinar e ampliar as relaes entre memrias e os registros em fotos e vdeos feitos na cidade do Rio de Janeiro. O propsito o de deixar-me levar pelas possibilidades dos diversos sentidos que surgem ao caminhar. Nas andanas pela cidade experimento as derivas. A topografia percorrida a da arte. Os estmulos que me conduzem entrega de caminhos imprevisveis constituem uma experincia artstica. A conexo de imagens com msica, poesia, literatura e memria da cidade traa um mapa ficcional e afetivo. Nas derivas, a observao dos passantes e de seus gestos e a curiosidade por seus relatos de vida passam a ser relacionados a histrias, personagens e msicas.

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O processo de ativao da gravura artstica, alm de conduzir-se por uma significativa produo em diferentes tendncias, estendeu-se a todo um campo composto por diferentes agentes de produo de valor das obras. Valemo-nos nesta afirmao, do pensamento de Pierre Bourdieu, para quem a produo da obra de arte resulta de uma alquimia simblica"1. Em sua valorao como objeto

consagrado participam alm dos artistas (autores e os mestres), os crticos, os editores, os marchands ou galeristas, os curadores, os museus, todos que de certa forma, devido sua posio neste campo, manifestam algum interesse pela integrao de valor e sentido produo material do artista: subjetividades complementares. Estes agentes, ainda segundo Bourdieu, possibilitam um certo tipo de relao entre a obra de arte e os seus intrpretes. Considerando em nosso texto este entendimento, podemos afirmar que o livro Gravura Brasileira Contempornea, que traou pioneiramente a histria deste meio expressivo, constituiu um agente significativo do processo de promoo da gravura nos termos modernos da criao. Em 1965, em primeira edio, foi lanado no Rio de Janeiro, o livro A Gravura Brasileira Contempornea. Esta publicao veio reforar a necessidade de se abordar e estudar a gravura artstica que ganhava expresso nos diferentes eventos da dcada, tornando-se um marco da gnese de uma conscincia histrica da linguagem da gravura. nico no campo editorial de ento, tornou-se referncia para uma tomada de conjunto da produo, identificando pioneiros, oferecendo-se como fonte para a compreenso das idias que circulavam no momento mesmo do processo de ativao da gravura, nos anos 1950/60. A primeira edio foi realizada pelas Artes Grficas Gomes de Souza S. A., em tiragem limitada, edio de luxo, cortesia para os clientes e amigos em comemorao ao seu dcimo aniversrio. Em 1966, esta obra, de autoria do historiador e crtico da arte carioca, Jos Roberto Teixeira Leite, teve sua segunda edio publicada pela Editora Expresso e Cultura S. A. Esta empresa quis inaugurar suas atividades no campo editorial com uma srie de obras voltadas para temas brasileiros de relevncia, apresentando este livro como primeiro ttulo da coleo. Motivada pela acolhida e avaliao positiva do meio cultural que a primeira

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edio, a proposta era alcanar as livrarias e o grande pblico. Na apresentao do livro, os editores salientaram seus objetivos de oferecer uma viso panormica, to perfeita quanto a limitao de espao permitia, da gravura brasileira de nosso tempo e da sua devida importncia entre as artes do Brasil. Consideraram estar oferecendo aos leitores, colecionadores e biblifilos muito mais que um livro, uma pequena obra de arte que tem sua misso na cultura e desenvolvimento do pas2. Ao justificar o nome da editora, seus responsveis explicaram-se motivados pela expresso de nossa cultura, destacando estarem mobilizados pelos princpios e conceitos de validade cultural e prtica para a cultura brasileira. Podemos considerar que, quela altura, meados da dcada de 60, a produo da gravura artstica fora incorporada como dado cultural significativo. Jos Roberto Teixeira Leite, seu autor, desfrutava de grande prestgio junto esfera cultural e artstica. Exercera a direo do Museu Nacional de Belas Artes, de 19611964, gesto caracterizada por uma dinamizao daquela instituio, sucessor de Oswaldo Teixeira, de atuao mais voltada para a arte acadmica. Jos Roberto fora recomendado para tal cargo por associaes de artistas e crticos de arte desejosos de submeterem o Museu a uma atualizao, garantindo melhor eficincia no cumprimento de suas funes de guardio e divulgador da arte, no Brasil. Jos Roberto tinha apenas 31 anos quando foi investido desta complexa e honrosa misso3. Era autor de publicaes de peso como Jheronimus Bosch (1956), Eugne Boudin no Brasil (1961) e Pancetti, obra ento indita. Colaborador da Enciclopdia Barsa na rea das artes visuais e arquitetura, e da Enciclopdia Focus, de Lisboa, sobre a artes plsticas brasileiras, eram indiscutveis suas qualidades e conhecimentos para a elaborao de obra to pontual. Seu interesse pela gravura levara-o desde 1961 a pesquisar sobre o assunto objetivando a organizao de um dicionrio. Seu organizado arquivo contribuiu para que, em tempo recorde, 45 dias segundo o prprio autor, pudesse atender solicitao dos primeiros editores. Seis captulos estruturam o livro numa abordagem cronolgica que remonta s experincias do sculo XIX. Quanto gravura contempornea, o autor divide-a em trs perodos histricos: de 1908-1945, Fase Herica; de 1945-1955, fase de Afirmao; de 1955-1965, fase de Fastgio. O captulo V apresenta Concluses

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Gerais listadas em 10 pontos. O ltimo captulo oferece a terminologia especfica da gravura, at ento encontrada em publicaes estrangeiras de restrito acesso.

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Il. 1. ndice do livro Gravura Brasileira Contempornea.

O primeiro captulo, ao abordar a gravura do sculo XIX, cumpre o objetivo de esclarecer o leitor sobre a natureza artstica da gravura contempornea. Mostrou a diferente abordagem que a tcnica grfica recebeu naquele perodo, tratamento centrado ainda em sua natureza de tcnica de reproduo para fins de ordem prtica e de divulgao de imagens. Quando o autor nomeia de Fase Herica o perodo de 1908-1945 adianta ao leitor que o processo de implantao e aceitao da gravura artstica constituiu processo penoso, verdadeira batalha travada por heris, idealistas, desejosos de divulgar um conceito moderno de gravura: meio expressivo a ser integrado s pesquisas estticas dos artistas brasileiros. A organizao do captulo, centrando-se nos pioneiros, destaca de imediato, aps dados biogrficos e breve anlise da obra, a influncia do artista atravs do ensino. Estabelecendo relaes estreitas do

interesse pela gravura com a criao de ncleos de ensino, Jos Roberto organiza genealogias, dando visualidade aos diferentes grupos e tendncias. Os pioneiros esto distribudos na geografia dos dois principais centros urbanos, Rio de Janeiro e So Paulo.

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O perodo denominado de Afirmao, 1945-1955, que inclui a segunda gerao de artistas, trata de experincias fora do eixo Rio-So Paulo, marcando a expanso em mbito nacional da gravura artstica. Nele, esto includos, por exemplo, os artistas Darel Valena e Fayga Ostrower, com destaque ainda para Axel Leskoschek e Iber Camargo, mestres desta e da terceira gerao. Na fase de grande produo e reconhecimento da gravura artstica, definida como de Fastgio, que vai de 1955 ao ano em que escreveu o livro, 1965, o autor concentra-se nos jovens mestres que freqentaram o ateli do MAM-Rio, inicialmente como alunos, dedicando-se preferencialmente gravura em metal. A importncia deste livro vai alm da organizao de genealogias e reunio de informaes sobre os artistas, suas atividades e obras, contribuies fundamentais, que por si s, justificariam o pioneiro interesse de oferecer uma viso de conjunto desta linguagem. Seu penltimo captulo Concluses Gerais, inclui uma viso crtica do processo de ativao da gravura que merece de nossa parte algumas consideraes, uma vez que apresenta conceituaes responsveis pela construo de sentido para a arte abstrata de natureza sensvel, chamada informal. Jos Roberto lista dez pontos sobre os quais tece algumas consideraes, opinando sobre questes que imprimiram no meio artstico uma possvel viso histrica da ao e produo dos gravadores. Espelha sua pesquisa, um quadro das preocupaes pontuais que fundamentaram a construo do discurso crtico sobre a gravura artstica brasileira, situando-as na histria do meio expressivo. Tais preocupaes, em muitos casos, eclipsaram e mesmo desprezaram os

agenciamentos promovidos pelos artistas em suas obras. Em seu conjunto, o autor cria polarizaes tais como: arte nacional e internacional; tradio e vanguarda e a questo dos valores tcnicos e de expresso. Sobre estes ncleos temticos discorre retomando a argumentao presente nos debates e discusses da arte brasileira, no mbito das artes grficas. Uma questo problemtica atribuir natureza da tcnica da xilogravura uma identidade brasileira. Tal concluso baseia-se no argumento de a tcnica estar ligada a Goeldi ou tradio popular. Como pensar em identidade brasileira se o caminho ligado gravura de Goeldi mantm dilogo estreito com a tradio germnica?

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Nos anos 60, o debate cultural sobre a questo do nacionalismo vinculava-se a uma preocupao com nossas tradies O reconhecimento da cultura popular passava pela sua transformao em um dos smbolos da cultura nacional, escudo da resistncia invaso da cultura estrangeira, em especial a americana. Nas instncias oficiais de legitimao das artes plsticas, como o Salo Nacional de Arte Moderna, importante agente de produo de valor da obras, a gravura artstica, herdeira do trao popular, ganhou espao atravs da aceitao e da premiao de artistas como Isa Aderne, Gilvan Samico e Newton Cavalcanti. 4 .A possibilidade da permanncia e desdobramentos da esttica expressionista entre ns passou tambm pela emancipao dos xilogravadores do pioneiro Goeldi. Isa Aderne, Newton Cavalcanti, entre outros, abrasileiraram e atualizaram nosso expressionismo quer pela temtica, quer pelo tratamento que emprestaram s suas imagens. Isa no senso urgente de mobilizar-se pelo aqui e o agora, - herana expressionista, realizou uma gravura atravessada pelo debate sobre a liberdade e o arbtrio no regime militar, explorando um repertrio de tradio nordestina. Newton guiado por uma fantasia que no faz concesso ao agradvel. dura, povoada de demnios que o torturam. Nele a imaginao desesperada. Sugerir que a xilogravura voltava-se preferencialmente para a tradio (questes nacionais e dramas sociais) e a gravura em metal vanguarda internacional, como o fez Jos Roberto, revelava o contexto polarizado da polmica cultural criada em torno da aceitao da internacionalizao da gravura. Este processo era compreendido a partir das conquistas realizadas pelas experincias na tcnica do metal, que tiveram lugar sobretudo no ateli livre do MAM-Rio. Jos Roberto afirma que a internacionalizao da gravura (...) tornou-se ampla a partir de 1959, quando da vinda ao Brasil de Johnny Friedlaender5. Este artista franco-alemo, gravador de expresso na Europa, foi convidado para o curso inaugural no MAM-Rio. Fundara em Paris, em 1949, um curso no Atelier de lErmitage (187, Rue St. Jacques). Muito rapidamente, seu ateli tornou -se referncia internacional para aqueles que se interessavam pela gravura

contempornea. Vrios brasileiros l estiveram antes e depois da vinda de Friedlaender (1912-1992) ao Brasil, em 1959, entre eles: Maria Leontina, Arthur Luiz Piza, Flvio Shir, Leda Watson, Joo Luiz Chaves, Mrio Carneiro, Srvulo

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Esmeraldo, Henrique Oswald, Rossine Perez e Edith Behring.

A escolha de

Friedlaender para a inaugurao desse importante ncleo de ensino frustrou expectativas de alguns artistas atuantes no Rio de Janeiro, interessados em assumir a disputada funo. Da as reticncias para esta abertura que se dispunha a um dilogo com a gravura internacional, tambm no mbito do ensino. A criao do ateli no MAM-Rio e o incio de suas atividades correspondiam a um anseio geral de definir para a gravura o status de uma linguagem moderna, somando-se a um interesse maior de proporcionar condies para o trabalho nesta rea.6 Todavia, no se pode atribuir o crdito desta iniciativa apenas ao MAM-Rio7 nem tampouco o interesse por solues abstratas unicamente ao Friedlaender. Este processo de valorizao da gravura artstica datava de mais de 40 anos, contada desde a ao pioneira de Carlos Oswald, no Liceu de Artes e Ofcios (1914), no Rio de Janeiro e demais oficinas: as da Escolinha de Arte do Brasil (1952); da Escola Nacional de Belas Artes (1951) e do Instituto Municipal de Belas Artes (1953). Em termos cronolgicos, a gravura abstrata de Fayga Ostrower fora premiada tanto na Bienal de So Paulo, em 1957 quanto na de Veneza, em 1958, antes mesmo da existncia deste ateli do Museu, sem passar pela orientao de Friedlaender. A pesquisa e a incorporao da liberdade criativa que a arte do ps-guerra promovia diziam respeito tambm ao interesse de nossos artistas-gravadores. Indagados sobre se a posio tradicionalista ou vanguardista do gravador dependia da tcnica que este usava, muitos artistas que compem o campo de produo da poca, discordaram desta abordagem proposta por Jos Roberto. Anna Letycia explicou-se: O xilogravador pode ter contedo de vanguarda. Dominando a tcnica, ele pode dizer qualquer coisa. No h relao direta de uma coisa com a outra8. Para Adir Botelho, a gravura como as outras formas de arte, exige do artista alm de uma proposta ou idia original uma estruturao formal capaz de permitir a adequada expresso dos sentimentos do autor9. Isa Aderne, prxima da opinio de Adir, refora que o fundamental a forma estar coerente com o que se quer criar, afirmando: Depende muito do indivduo. Se a pessoa quer pesquisar, que pesquise. De repente, misturei clich com gravura. Convm lembrar que o artista japons tem muita fora dentro da tradio e dentro da vanguarda10.

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Para Orlando Dasilva, a problemtica da arte no se coloca nos termos de inveno de processos de trabalho que findam por ser confundidos com vanguarda. Inventar um processo diferente dos outros no define vanguardismo11. Para Thereza Miranda, no interessa isolar cada tcnica e classific-la de tradicional ou de vanguarda. Acostumada a experimentar e a enriquecer as possibilidades tcnicas de sua gravura, a artista revela sua posio: Sou a favor da gravura em metal mesclada com a xilo, a lito e a serigrafia12. Roberto Magalhes, atualizador de nossa xilogravura, acredita que: Uma linguagem mais tradicional ou vanguardista na gravura nada tem a ver com a tcnica de gravar, e sim com a forma, com a linguagem do artista13. Para Rossine Perez, por sua vez, o fato da gravura em metal oferecer ao artista mais recursos tcnicos, estes no garantem resultados de vanguarda. A xilo, a seu ver, marcada por uma certa austeridade, ainda que sem oferecer tantos recursos quanto gravura em metal, alcana resultados inusitados. Para ele, como para outros artistas aqui citados, tudo depende da idia, da proposta que o gravador tem a oferecer. Sendo sua linguagem inovadora, avanada, ele a expressar a partir da sbria madeira14. Completando o quadro de opinies que se opem concluso de Jos Roberto, temos Anna Bella Geiger que, ao se manifestar sobre o assunto, ponderou no ser possvel um movimento ou tendncia limitar-se a uma determinada tcnica. Acrescentou a artista: No acho possvel enfatizar ou confundir as questes da tcnica como motivadoras dos conceitos de arte. Seria deslocar para uma identidade tcnico / ideolgica a definio de uma tendncia nas artes15. Podemos ainda incluir como bom exemplo para a rejeio de tal interpretao, o caso de Fayga Ostrower que, trabalhando com xilogravura em cores nos anos 60, situa-se entre os grandes nomes da tendncia lrica da abstrao. Jos Roberto ao defender tal hiptese, para ele evidenciada pelos dados de sua pesquisa, distanciou-se do pensamento dos produtores da arte que ele estava a historiar. Esta idia de classificao das tcnicas da gravura em tradicionais e de vanguarda possibilitou ao autor um desdobramento da questo no mbito da internacionalizao da gravura dos anos 60. Para o crtico, como afirmamos, este processo encontrara em Friedlaender seu grande impulsionador. A contribuio deste artista europeu foi conjugar o severo e metdico aprendizado das tcnicas

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tradicionais da gravura a uma liberdade de explorao de novos procedimentos tcnicos adequados s necessidades expressivas dos artistas. Esta foi a sistemtica adotada e mantida por Edtih Behring, sua aluna em Paris (de 1953 a 1957), orientadora do ateli do MAM-Rio por uma dcada, aps seu retorno para a Europa. O experimentalismo, questo prpria aos meios de expresso da arte moderna, passava a qualificar tambm a produo na gravura, entre ns. A oposio vinda de Friedlaender revelou-se uma luta de poder travada no campo da produo, com vistas a afirmao, definio e hegemonia dos verdadeiros mestres da linguagem grfica. Compem ainda a lista de concluses apresentadas no livro, as afirmaes de que tecnicamente nossos gravadores se igualavam a seus pares estrangeiros; de que davam prioridade tcnica em detrimento da expresso e de que o prestgio da gravura no exterior era superior aos das outras manifestaes artsticas brasileiras. Tais afirmaes merecem uma anlise. Nossos gravadores conquistaram, a duras penas, um refinamento tcnico. A criao de ncleos de ensino da tcnica da gravura, no Rio de Janeiro, pioneiramente com a oficina do Liceu de Artes e Ofcios, como afirmamos, envolveu muita luta para montar estes espaos nas condies desejadas e com equipamentos prprios. Foram canais privilegiados para a promoo da gravura artstica nos termos da criao moderna ainda que a precariedade material fosse a realidade do aprendizado. Com a inaugurao do ateli do MAM-Rio, em 1959, superou-se a fase das dificuldades materiais. No mbito tcnico, os artistas gravadores ombreavam os artistas estrangeiros com os quais se tinha contato, principalmente os que participaram das Bienais de So Paulo, evento promotor da abertura internacional da arte brasileira, facilitador dos dilogos estticos. Com relao ao binmio tcnica/expresso, os gravadores atuantes no Rio de Janeiro, num processo intenso e livre de experimentao e articulao das tcnicas, operavam no campo prprio de suas escolhas artsticas para as quais a tcnica emergia como instrumento, sujeito ao agenciamento esttico buscado. A separao dos mbitos da tcnica e da expresso compareceu em grande parte dos textos crticos que encastelavam a gravura como um ofcio supremo, arcaica alquimia, viso que criou um discurso de isolamento da linguagem. .A afirmao de que esses

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gravadores centravam-se em demasia nos procedimentos tcnicos problematizava a possibilidade da experimentao na gravura com resultados tcnicos diferenciados e adequados estruturao das obras, questo presente nas anlises crticas das gravuras que se inscreviam, sobretudo no campo prprio da abstrao informal. Em seu processo intuitivo, a gravura abstrata informal faz de sua execuo um registro dos seus processos criativos. Reside nesta sua natureza a impossibilidade da separao dos mbitos da tcnica e da expresso, sugerida pelos crticos e retomada por Jos Roberto em seu livro na definio do perfil dos gravadores. A atividade dos artistas ancora-se no entendimento de que sensibilidade e tcnica informam-se mutuamente. Com relao sinalizao do autor sobre uma superioridade do prestgio de nossa gravura no exterior em relao s outras manifestaes artsticas como a pintura ou a escultura, tornam-se necessrios alguns esclarecimentos. Retomando as idias de Bourdieu para a compreenso do campo artstico, diferentes instncias deram visibilidade arte da gravura produzida nos anos 1950/60. Parte da crtica de arte que elaborou esta superioridade para a gravura ancorou -se na constatao de que se gravou mais naqueles anos se considerarmos a presena da gravura nos sales e bienais nacionais e internacionais. Importa considerar que a expanso das

tcnicas constitua fruto da ao dos citados ncleos de ensino. Todavia, este carter por demais celebrativo, embora promovesse a linguagem grfica nas revistas especializadas e suplementos culturais dos jornais, desviou muitos crticos dos problemas artsticos que as obras articulavam. Por exemplo, as diferentes solues de uma abordagem subjetiva do mundo manifestada pela tendncia informal da abstrao. H ainda a se considerar, no quadro das relaes institucionais que a gravura manteve e alimentou a intensa participao da diplomacia brasileira na organizao de eventos, intercmbios, cursos e de mostras no exterior que promoveram os nossos artistas. O projeto de levar a produo da arte moderna a uma posio dominante no cenrio artstico mobilizou a direo do MAM-Rio redundando numa aproximao com o Itamaraty, processo muitas vezes comandado pela lgica das relaes pessoais.16

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A Diviso Cultural do Ministrio das Relaes Exteriores privilegiou em seu patrocnio a gravura artstica e a arquitetura. Ambas ofereciam contribuio para a imagem de um pas emergente, progressista, afinado s propostas internacionais da arte. A gravura inseria-se na experimentao artstica renovando a tradio da tcnica, movimento identificado na Europa do ps-guerra. A arquitetura era apresentada como um carto postal do Brasil do futuro, com a construo de Braslia, uma verdadeira prola dos postulados da arquitetura moderna internacional. Desenvolvia-se a Diplomacia da Prosperidade fundada na deciso de progredir aceleradamente a fim de reduzir, em termos absolutos e relativos, a distncia econmica, social e tecnolgica que separa o Brasil do mundo desenvolvido.17 Nos anos 60, tanto a gravura, envolvida na atualizao de seu meios e fins, quanto a arquitetura, interessada na aplicao dos postulados modernos, no ofereciam ameaa para as questes polticas, tematizadas em outras linguagens,

possibilitando o privilegiado apoio oficial, em tempos de controle e censura s mais diferentes manifestaes artsticas e culturais. Passados quase cinqenta anos da elaborao desta histria da gravura contendo a sntese dos juzos e subjetividades que fundamentaram as anlises e crticas que as obras ensejaram, este livro constitui um importante documento de poca. nico no campo editorial tornou-se referncia bsica para a compreenso dos sentidos atribudos gravura emergente e sua histria. Saa-se de uma literatura estritamente tcnica de manuais nacionais e estrangeiros, passava-se para um texto que, ainda de predominncia biogrfica, com a argumentao estratgica de polarizao de valores e conceitos, oferecia elementos para a compreenso histrica de um meio expressivo integrado s questes mais gerais da arte moderna brasileira. Suas consideraes espelham com fidelidade a cultura artstica daqueles anos. Cultura nem sempre motivada a considerar os agenciamentos prprios das tendncias, situao a ser discutida, se buscamos rever o lugar das poticas informais no mbito da arte no Brasil. A ativao da gravura foi mais que uma questo de retomada de tcnicas.
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- BOURDIEU, Pierre. As regras da arte: gnese e estrutura do campo literrio. So Paulo: Companhia das Letras, 1996, p196.

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A gravura brasileira contempornea, Rio de Janeiro: Expresso e Cultura, 1966, p. VII O livro teve diagramao e concepo grfica de Vicenzo de Carlo que imprimiu cuidadoso tratamento ao livro incluindo reprodues em preto e branco ou a cores das obras dos principais artistas apresentados. 3 - Sobre as condies em que o jovem diretor Jos Roberto assumiu o Museu ver artigo: Mais espao para o Museu. Revista Leitura, n 50 agosto de 1961, pp. 16-18. 4 - Isa Aderne foi aceita em todos os Sales de Arte Moderna a partir de 1961; Samico teve Iseno de Jri em 1961 e Newton Cavalcanti em 1963; o prmio de Viagem ao Pas foi em 1962 para Samico e em 1964 para Newton; o prmio de Viagem ao Exterior foi de Samico em 1968 e de Newton em 1972. 5 - LEITE, Jos Roberto Teixeira. Obra Citada, p. 65 6 - Ver sobre o assunto: TAVORA, Maria Luisa. O Ateli livre de gravura do MAM-Rio-1959/1969.:projeto pedaggico de atualizao da linguagem. IN CAVALCANTI, Ana. Arte&Ensaios n.15 Rio de Janeiro, PPGAV/EBA/UFRJ,2007, pp. 58-67. 7 - Este mesmo anseio mobilizou a criao de outros ncleos de ensino nos anos 50: na Escolinha de Arte do Brasil (1950/51);Instituto Municipal de Belas Artes (1953) e Escola Nacional de Belas Artes (1951) 8 - LETYCIA, Anna. Gravura Brasileira Hoje: depoimentos, Vol. I,1995, p. 53 9 - BOTELHO, Adir. Gravura Brasileira Hoje: depoimentos, Vol. II, 1996 p. 63. 10 - ADERNE, Isa. Idem p. 66. 11 - DASILVA, Orlando. Idem. Ibidem, p. 69. 12 - MIRANDA, Theresa. Idem. Ibdem, p. 71. 13 - MAGALHES, Roberto. Gravura Brasileira Hoje: depoimentos Vol. III, 1997 p. 78. 14 - PEREZ, Rossine. Idem p. 79. 15 - GEIGER, Anna Bella. Idem Ibdem p. 73. 16 - Sobre o assunto ver: A ativao da gravura nos anos 60: o projeto pedaggico do MAM-Rio e o apoio do Itamaraty. IN: GAZZANEO, Luiz Manoel C. ET alii (org) A Repblica no Brasil, 1889-2003. Iderio e Realizaes. Vol III-Artes Cincias e Tecnologia. Coleo PROARQ/UFRJ. Papel Virtual Editora: Rio de Janeiro, pp.61-77 17 - PINTO, Magalhes. Contribuio do Itamaraty ao plano de diretrizes do governo. Rio de Janeiro, 12 de julho de 1967. Servio de Documentao do Itamaraty, Rio de Janeiro.

REFERNCIAS BOURDIEU, Pierre. As regras da arte: gnese e estrutura do campo literrio. So Paulo: Companhia das Letras, 1996. CAVALCANTI, Ana. Arte&Ensaios n.15. Rio de Janeiro / PPGAV/EBA/UFRJ, 2007, pp58-97. FERREIRA, Heloisa & TAVORA, Maria Luisa. Gravura Brasileira Hoje: depoimentos. Rio de Janeiro: SESC/ARRJ, Vol. I (1995); Vol. II (1996); Vol. III (1997) LEITE, Jos Roberto Teixeira. A gravura Brasileira Contempornea. Rio de Janeiro: Expresso e Cultura, 1966. TAVORA, Maria Luisa Luz. Gravura Artstica Brasileira Contempornea Posta em Questo: anos 50 e 60. (tese de doutorado) Rio de Janeiro: IFCS/UFRJ, 1999.

Maria Luisa Luz Tavora Historiadora da Arte. Doutora em Histria Social (Histria e Cultura) IFCS/UFRJ, Ps Doutorado pela EHESS/Paris. Professora de Historia da Arte na EBA/UFRJ, nos cursos de Graduao e no Programa de Ps Graduao em Artes Visuais. Membro do CBHA e da ANPAP, Pesquisadora CNPq, Co-editora da Revista Arte & Ensaios - PPGAV/ UFRJ. Estuda e pesquisa a Gravura Artstica no sculo XX no Brasil.