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Apostila de Artes Visuais PDF
Apostila de Artes Visuais PDF
SUMRIO
APRESENTAO p. 02
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS p. 62
APRESENTAO
Esta apostila parte de uma pesquisa pessoal do autor com alunos do Ensino Mdio sobre o
Ensino de Arte, visando uma melhor metodologia de construo dos conhecimentos da Arte, enfocando
seus aspectos filosficos, sociolgicos, histricos, estticos e tcnicos.
A abordagem dos contedos de maneira crtica e questionadora, orientando o leitor a traar
paralelos com sua realidade para uma aprendizagem significativa e contextualizada. O texto organiza e
explora os elementos conceituais didaticamente fazendo relao com as mais de 120 imagens que
ilustram a apostila.
Longe de ser uma referncia nica, propomos que essa apostila seja um dos pontos de partida
para o despertar do interesse artstico em suas principais dimenses: o saber, a apreciao e a
produo. Quaisquer crticas, comentrios ou sugestes sero muito bem-vindo e podero ser
encaminhados para os contatos abaixo.
GARCIA JUNIOR.
Professor de Arte graduado pela Universidade Federal do Maranho (UFMA).
Especialista em Educao Profissional de Jovens e Adultos pelo Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia do Maranho (IFMA).
Especialista em Design Grfico pela Universidade Federal do Maranho (UFMA).
Designer Grfico e empresrio scio proprietrio da Imagtica Consultoria & Design.
CONTATOS:
Site- www.imagetica.net Facebook Garcia Junior
Blog www.imagetica.net/blog Twitter imagtica
E-mail garcia@imagetica.net Linkedin Garcia (Imagtica) Junior
2
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O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. Atravs
da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo a conviver com
seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade. A arte d e encontra
forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde
estamos e o que fazemos no mundo.
Colar-apito. Bicho.
Etnia indgena Urubu Kaapor. Ligia Clark. Brasil. 1960.
Maranho, Brasil.
Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do seguinte
modo a arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa idias e
emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura etc) e que possui
em si o seu prprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender
a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos,
materiais e modos diferentes de fazer arte.
Uma tela pintada na Europa no sc. XIX pode no ter o mesmo valor artstico para uma
comunidade indgena ou para uma sociedade africana que conservem seus valores e tradies originais.
Por que isso pode acontecer se a arte universal?
Para esses grupos tnicos os significados da arte como a entendemos podem no ser os mesmos
por no pertencerem ao contexto em que eles vivem.
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O ser humano
representa
simbolicamente sua
vivncia, valores e
crenas atravs da
arte.
Tom, o incrdulo.
Caravaggio. Espanha. C. de 1602-1603.
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Quando voc observa imagens de um modo geral procura entend-la? Para qu serve a
imagem e com que finalidade ela foi criada?
Ao longo da histria da arte podemos distinguir quatro funes principais para a arte a
pragmtica ou utilitria, a naturalista, a formalista e a interativa.
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F
Esta pintura leo marca o incio nas artes
uvisuais do movimento cultural conhecido como
nModernismo no Brasil. Ela simboliza elementos
regionais (sol, mandacaru) com cores vivas e
figuras estilizadas e distorcidas, sem se
preocupar com a anatomia perfeita e sim com a
forma de apresentao esttica da arte em si.
oO nome Abaporu significa na lngua Tupi-
Guarani o homem que come relacionado ao
antropofagismo cultural como proposta
artstica do Modernismo.
Funo formalista: atribui maior
qualidade na forma de apresentao da obra
preocupando-se com seus significados, valores
e motivos estticos. A funo formalista
trabalha com os princpios que determinam a
organizao da imagem os elementos e a
composio da imagem. Com o formalismo nas
obras, o estudo e entendimento da arte
passaram a ter um carter menos ligado s
duas funes anteriores importando-se mais
em transmitir e expressar ideias e emoes O Abaporu. Tarsila do Amaral So Paulo. Brasil. 1927.
atravs de objetos artsticos.
Esta funo baseia-se que a obra deve
sustentar-se por si mesma e que o juzo da arte
pode ser isolado de outras consideraes tais
como as ticas e sociais Foi s a partir do sc.
XX que a funo formalista predominou nas
produes artsticas atravs da arte moderna,
com novas propostas de criao. Na discusso
da relao entre arte e sociedade existem duas
concepes opostas que surgiram da funo
formalista uma que afirma que a arte s
arte se for pura, isto , se no estiver
preocupada com as circunstncias histricas,
sociais econmicas e polticas a arte pela
arte em que a perfeio da forma que conta
e no o contedo da obra. E outra concepo
que afirma que o valor da obra de arte decorre
de seu compromisso crtico diante das
circunstncias presentes. Trata-se da arte
engajada na qual o artista toma posio
diante de sua sociedade. Luta para transform- Abrao amoroso. Frida Khalo, Mxico. 1949.
la e melhor-la, e para conscientizar as pessoas
sobre as injustias e opresses do presente. A mensagem, segundo essa concepo, o que
conta mesmo que a forma da obra seja precria, descuidada, repetitiva e sem fora inovadora.
No entanto, podemos dizer que uma obra de arte grande e duradoura quando nela a
perfeio da forma e a riqueza de seu contedo so inseparveis, esto articuladas numa
unidade harmoniosa que a constitui como nica.
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A Realidade Aumentada pode ser usada tanto na rea do entretenimento e da arte quanto em projetos de engenharia
ou arquitetura.
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A leiteira.
Jan Vermeer. Holanda. 1660.
Ampliando os conhecimentos
Nos jornais, por exemplo, nos divertimos frequentemente com as tiras de histrias em
quadrinhos, os cartuns e as charges polticas. Em contrapartida, tambm podemos nos chocar vendo
imagens com cenas de violncia captadas com preciso pela cmera do fotgrafo. Nas revistas utiliza-se
dessas mesmas imagens, porm, com um pouco mais de sofisticao, elaborando o visual da pgina
junto com texto, fotografias e grficos para que se torne mais interessante ao leitor. As prprias
histrias em quadrinhos (tambm conhecidas por HQs), que inicialmente surgiram para entreter os
leitores de antigos jornais norte-americanos, alcanaram um nvel artstico elevado, em que artistas
fazem uso de sua linguagem para expressarem suas criaes.
O que voc considera como belo? Um rosto feminino ou masculino? Um corpo saudvel? Um
pr-do-sol na praia? Uma roupa que est na moda?
Observe as imagens e indique aquelas que voc julga como sendo belas e escreva
explicando os motivos que levaram voc a esse julgamento.
Reflita sobre as questes anteriores e compare com as opinies de seus colegas.
Ampliando os conhecimentos
A Banhista de Valpion.
Ingres. Frana. 1808.
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A compreenso e
apreciao da
beleza na arte vai
depender do
repertrio cultural
do observador, do
poder de
transmisso e
expresso das idias
e sentimentos do
artista por meio das
tcnicas e materiais
que escolheu
trabalhar. Algumas
obras de arte
necessitam de uma
experincia esttica
mais refinada,
conhecer o contexto
histrico em que foi
Fonte (Urinol). produzida, saber
Cantos acentuados (n247). Wassily Marcel Duchamp. Frana. 1917. sobre a biografia do
Kandinsky. Alemanha. 1923 Ingres. Frana. 1808. artista e quais
Ingres. Frana. 1808.
intenes e
significados
criativos fazem
parte do conjunto
de sua obra.
Trs msicos.
Pablo Picasso. Espanha. 1923.
So as diferenas nos contextos de espao e tempo das variadas culturas e etnias existentes no
planeta que tornam difcil uma conceituao para o que belo.
A beleza pode ser algo objetivo, isto , que pertence ao objeto, suas caractersticas fsicas e de
contedo; ou algo subjetivo, ou seja, que pertence ao sujeito, quele que observa.
Para os estudiosos de arte o belo, a beleza uma qualidade que atribumos aos objetos para
exprimir certo estado da nossa subjetividade, no havendo, portanto, uma ideia de belo nem regras
para produzi-lo. No existe a ideia de um nico valor esttico a partir do qual podemos julgar todas as
obras de artes visuais. Cada objeto artstico vai estabelecer seu prprio tipo de beleza.
Quando falamos no belo associamos imediatamente a ideia do feio, o seu contrrio. Assim
como o belo o feio vem sido discutido ao longo das pocas e atualmente podemos destacar trs modos
de entender o que feio dentro das artes visuais:
quando a representao do assunto feia, isto , quando um tema escolhido mal trabalhado e
no transmite a proposta do criador;
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Na sua cidade existem museus, galerias, teatros, cinemas ou bibliotecas? Voc costuma
frequent-los? Voc acredita que estes lugares e seu contedo esto longe da sua realidade?
Como voc tem contato com as produes artsticas da sua localidade?
Baseado no que voc conhece, saberia diferenciar entre as imagens abaixo o que seria arte
erudita, arte popular e arte de massa?
Ampliando os conhecimentos
A arte erudita refere-se quela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. Mas no
necessariamente uma elite econmica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma pequena
parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vrios estilos artsticos e que so bem informadas, ou
seja, a elite cultural. Os artistas eruditos so reconhecidos por grande parte da populao, possuem
estudos refinados de diversas tcnicas, materiais, estudos e de histria da arte. Geralmente esses
artistas so homenageados postumamente com seu nome na Histria cultural de um povo, como o
caso de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Salvador Dalli, Pablo Picasso, Cndido
Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral entre outros.
A arte erudita facilmente encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor artstico e
qualidade esttica incontestvel pelos crticos e pelos apreciadores mais exigentes.
A arte erudita caracteriza-se por:
apresentar esforo para captar o significado da existncia humana;
instigar o pblico apreciador a mudar sua viso de mundo;
envolver o desenvolvimento dos cdigos artsticos;
abarcar a expresso individual do artista.
Ampliando os conhecimentos
das vezes, a pessoa que cria a arte popular aprendeu seu ofcio com os pais ou outra pessoa mais
experiente.
O que tem se discutido em arte que a arte popular, assim como a arte erudita, tem seus valores
estticos prprios oriundos da maneira como produzida, dos materiais e tcnicas empregados e da
inteno do criador. De fato, a arte popular facilmente encontrada e comercializada nos centros das
comunidades a que pertence sendo tambm exportada para os apreciadores da arte erudita.
Podemos afirmar ento, que a arte popular atribuda produo esttica de uma parte da
populao que no formalmente intelectualizada, nem urbana, nem industrial. A arte popular possui
como principais caractersticas:
ser geralmente annima, pois resultado de vrias colaboraes que passam de gerao em
gerao ao longo do tempo, geralmente feita oralmente;
apresentar viso de mundo de um determinado grupo social, ou seja, o contedo da tradio
cultural e folclrica expressa os sentimentos comuns de uma coletividade;
desenvolver-se dentro de convenes tradicionais;
ter como maior pblico apreciador pessoas de seu prprio grupo ou comunidade;
resistir s influncias dos modismos ditados pela elite dirigente.
A arte popular pode ser considerada o retrato de uma nao, pois guarda caractersticas peculiares e
genunas do povo que formou esse grupo durante anos. Muitas pessoas acreditam que esse tipo de arte
produto apenas de pessoas que vivem na zona rural ou de povos imigrantes. No entanto, grande parte
da populao que vive na zona urbana, de grandes cidades, composta de pessoas que vieram do
interior ou de outros pases, incorporando cidade manifestaes de sua cultura.
Ampliando os conhecimentos
Catedral de Notre-Dame.
Amiens, Frana. 1220-1269.
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Nas artes visuais quase todo material e tcnica podem ser utilizados para criar uma obra, mas
existem aqueles que so mais conhecidos, considerados como tradicionais ou convencionais e os
modernos ou contemporneos.
Entre os meios artsticos tradicionais ou convencionais, trs deles manifestam-se em duas
dimenses (bidimensional altura e comprimento): o desenho, a gravura e a pintura. Embora o
resultado formal de cada um deles seja bastante diferente (embora o desenho e a gravura sejam
similares), a grande diferena entre eles se encontra na tcnica envolvida. Os outros meios tradicionais
a escultura e a arquitetura manifestam-se nas trs dimenses do espao (tridimensional altura,
comprimento e largura ou profundidade).
Desenho
o processo pelo qual uma superfcie
marcada aplicando-se sobre ela a presso de uma
ferramenta (em geral, um lpis, carvo, nanquim,
grafite, pastel, caneta, pincel etc.) e movendo-a,
de forma a surgirem pontos, linhas e formas
planas. O resultado deste processo (a imagem
obtida) tambm pode ser chamada de desenho.
Desta forma, um desenho manifesta-se
essencialmente como uma composio
bidimensional. Quando esta composio possui
uma certa inteno esttica, o desenho passa a
ser considerado uma expresso artstica. Desenho artstico mo livre.
A escolha dos meios e materiais est
intimamente relacionada tcnica escolhida para
o desenho. Um mesmo objeto desenhado a bico
de pena e a grafite produz resultados
absolutamente diferentes.
As ferramentas de desenho mais comuns
so o lpis, o carvo, os pastis, crayons e pena e
tinta. Muitos materiais de desenho so base de
gua ou leo e so aplicados secos, sem
nenhuma preparao. Existem meios de desenho
base d'gua (o "lpis-aquarela", por exemplo),
que podem ser desenhados como os lpis
normais, e ento umedecidos com um pincel
molhado para produzir vrios efeitos. H
tambm pastis oleosos e lpis de cera.
Desde a inveno do papel, no sculo XIV,
ele se torna o suporte dominante para a
realizao de desenhos. possvel classificar o
desenho em funo dos instrumentos utilizados
para a sua execuo, ou da ausncia deles. Pode- Desenho artstico mo livre. Diego Fazio.
se pensar ainda em modalidades distintas do
registro de acordo com as finalidades almejadas.
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Gravura
Difere do desenho na medida em que ela produzida
pensando-se na sua impresso e reproduo. Uma
gravura produzida a partir de uma matriz que pode ser
feita de metal (calcografia), pedra (litografia), madeira
(xilogravura) ou seda (serigrafia). O artista trabalha nesses
suportes fazendo uma gravao da imagem de acordo
com as ferramentas que utiliza com o propsito de
imprimir uma tiragem de exemplares idnticos podendo
ser feita pelo prprio artista ou orientando um impressor
especializado.
Uma gravura considerada original quando assinada
e numerada pelo artista dentro de conceitos
estabelecidos internacionalmente. Aps aprovar uma
Esboos de expresses de personagens.
www.centraldequadrinhos.com. 2006 gravura o artista tira vrias provas que so chamadas p. a.
(prova do artista). Ao chegar ao resultado desejado feita
uma cpia "bonne tirer" (boa para imprimir b.p.i.). A tiragem final deve ser aprovada pelo artista,
que, ento, assina a lpis, coloca a data, o ttulo da obra e numera a srie. Finda a edio, a matriz deve
ser destruda ou inutilizada. Cada imagem impressa um exemplar original de gravura e o conjunto
destes exemplares denominado tiragem ou edio. Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras so
numeradas em fraes: 1/100, 2/100 etc. Conhea um pouco mais sobre as quatro tcnicas de gravura:
Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi criada no ano
de 1796 por Alois Senefelder.
Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqncia da demanda cada vez maior de
consumo de imagens e livros sacros a partir da inveno da imprensa por Gutenberg, quando as
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iluminuras e cdigos manuscritos passaram a ser um luxo de poucos. A gravura em madeira seria um
meio econmico de substituir o desenho manual, imitando-o de forma ilusria e permitindo a
reproduo mecnica de originais consagrados.
Calcografia (matriz de metal): surgiu nos atelis de ourivesaria e de armaduras, no sculo XV,
onde era usual imprimir-se os desenhos das jias e brases em papel para melhor visualizao das
imagens.
Serigrafia (matriz de seda ou nilon): tambm
conhecida como silk-screen (tela de seda) um processo
de impresso no qual a tinta vazada - pela presso de um
rodo ou puxador - atravs de uma tela preparada.
utilizada na impresso em variados tipos de materiais
(papel, plstico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.),
superfcies (cilndrica, esfrica, irregular, clara, escura,
opaca, brilhante, etc.) espessuras ou tamanhos, com
diversos tipos de tintas ou cores. Tambm pode ser feita
de forma mecnica (por pessoas) ou automtica (por
mquinas). Produo de tela (matriz) de serigrafia.
http://pt.wikipedia.org. 2006.
Pintura
Refere-se genericamente tcnica de aplicar
pigmento em forma lquida a uma superfcie
bidimensional, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes,
tons e texturas. Em um sentido mais especfico, a arte
de pintar uma superfcie, tais como papel, tela, ou uma
parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura
considerada por muitos como uma das expresses
artsticas tradicionais mais importantes; muitas das obras
de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona
Lisa, so pinturas. Diferencia-se do desenho pelo uso dos
pigmentos lquidos e do uso constante da cor, enquanto
aquele apropria-se principalmente de materiais secos.
Enquanto tcnica, a pintura envolve um determinado
meio de manifestao (a superfcie onde ela ser
produzida) e um material para lidar com os pigmentos
(os vrios tipos de pincis e tintas).
A escolha dos materiais e tcnicas adequadas est
diretamente ligada ao resultado final desejado para o
trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta
forma, a anlise de qualquer obra artstica passa pela
Artista em ateli de pintura. identificao do suporte e da tcnica utilizadas.
Garcia Junior. 2006. Enquanto tcnica, a pintura envolve um determinado
meio de manifestao (a superfcie onde ela ser
produzida) e um material para lidar com os pigmentos
(os vrios tipos de pincis e tintas).
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Guache: um tipo de aquarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a quantidade de pigmento
branco adicionado adicionado cor, geralmente o suficiente para evitar que a textura do papel aparea
atravs da pintura, fazendo com que no tenha a luminosidade das aquarelas transparentes.
Colagem
Tambm considerada uma tcnica convencional de
artes visuais que utiliza vrios materiais aplicados em
diferentes suportes para criar um efeito diferente e
interessante. Ao abrigar no espao do quadro
elementos retirados da realidade - pedaos de jornal e
papis de todo tipo, tecidos, madeiras e objetos
variados, a colagem passa a ser concebida como
construo sobre um suporte, o que dificulta o
estabelecimento de fronteiras rgidas entre pintura e
escultura.
Colagem (papel celofane, cartolina e cola).
www.sxc.hu. 2006.
Escultura
uma arte que representa imagens plsticas em relevo total ou
parcial usando a tridimensionalidade do espao.
Os processos da arte em escultura datam da Antiguidade e
sofreram poucas variaes at o sculo XX. Estes processos podem ser
classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila,
gesso ou madeira.
A tcnica da modelagem consiste em elaborar esculturas inditas
atravs desta tcnica. So utilizados materiais macios e flexveis,
facilmente modelveis, como a cera, o gesso e a argila. No caso da
argila, a escultura ser posteriormente cozida, tornando-se resistente.
A modelagem , tambm, o primeiro passo para a confeco de
esculturas atravs de outras tcnicas, como a fundio e a moldagem.
A tcnica do entalhe um processo que requer tempo e esforo, j Escultura em pedra.
www.sxc.hu. 2006.
que o artista trabalha minuciosamente numa escultura, cortando ou
extraindo o material suprfluo (madeira, por exemplo) at obter a forma
desejada.
O material sempre rgido e, com frequncia, pesado. A arte de
esculpir em madeira utiliza poucas espcies de rvores, que so
selecionadas em funo da sua textura, da beleza do material
proporcionado pelos veios e pela tonalidade da matria-prima. As
madeiras comumente utilizadas so o cedro e o mogno, por serem fceis
de trabalhar e mais leves. O acabamento da obra dado com tintas e
vernizes preparados com resinas qumicas ou naturais.
Outra tcnica utilizada para a escultura fundio de metal (ferro,
cobre, bronze etc) em que se faz um processo complexo que comea
com um modelo em argila, passando por um molde que ser preenchido
com cera, obtendo-se outra pea idntica neste material, que poder
ser retocada, para corrigir algumas imperfeies derivadas do
molde. Depois de modelada em cera. Em seguida, o metal lquido
vazado dentro de um molde, ocupando o lugar deixado pela cera. O Escultura em madeira.
www.sxc.hu. 2006.
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gesso dissolvido em uma lavagem a jato de gua, revelando a pea com seus contornos. A escultura de
metal passa, ento, por um processo final de recorte e de acabamento.
Arquitetura
Para garantir sua sobrevivncia no mundo e preservar seus conhecimentos e memria, o ser
humano necessita da comunicao atravs da linguagem oral e escrita. Veremos que a linguagem visual
tambm tem grande importncia no mundo humano.
Diferentes modos do ser humano se comunicar. Quais voc mais utiliza? Alguns desses j deixaram de ser utilizados?
Ampliando os conhecimentos
Algumas das caractersticas que determinam a condio humana so possuir inteligncia, raciocnio,
capacidade de simbolizao, pensamento abstrato e relacionar-se com o semelhante de maneira que o
convvio social funcione como forma de garantir que o conhecimento adquirido hoje seja preservado e
passado adiante para possveis modificaes e atualizaes, levando construo de diferentes culturas
em diversos contextos histricos. Isto s existe devido capacidade que o ser humano tem de se
comunicar nos nveis pessoal, interpessoal e social.
Outros seres vivos tambm se comunicam, mas no em um nvel de complexidade e nuances que o
ser humano, nem preservam aquilo que comunicado ou simbolizam significados concretos em ideias
abstratas. A comunicao humana, enquanto perpetuao do conhecimento entendida como uma
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Mas alm da linguagem conceitual (oral e escrita) existe tambm a linguagem visual. A linguagem
visual simblica e funciona atravs de analogias e metforas. A linguagem visual uma linguagem
talvez mais limitada do que a falada, porm mais direta. Isto nos mostra que a transmisso de
informaes no modo visual tem um maior no impacto e efeito no observador, j que utilizamos
maneiras mais objetivas atravs das mensagens visuais em seus diversos exemplos.
Ver significa essencialmente conhecer, perceber pela viso, alcanar com a vista os seres, as
coisas e as formas do mundo ao redor. Ver tambm um exerccio de construo perceptiva onde os
elementos selecionados e o percurso visual podem ser educados.
Observar olhar, pesquisar, detalhar, estar atento de diferentes maneiras s particularidades
visuais relacionando-as entre si. O saber ver e observar podem ser trabalhados de maneira que a pessoa
possa analisar, refletir, interferir e produzir visualmente atravs do entendimento da linguagem visual.
http://www.intech-engenharia.com.br/web_news_intech_ed02/comunicacao.php
http://culturaeartenaweb.tumblr.com/post/218012073/redes-sociais-como-divulgacao-artistica
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Ampliando os conhecimentos
Estudamos anteriormente que a linguagem visual transmite idias e sensaes atravs de smbolos
que causam um maior impacto e efeito no observador do que a linguagem conceitual (oral e escrita) em
alguns momentos. Vamos aprender agora que a linguagem visual pode ser reduzida aos seus elementos
bsicos, aqueles que formam a imagem e o modo como os percebemos.
Pontilhismo:
Linha: quando agrupamos os pontos muito prximos, em uma sequncia ordenada uns aps os
outros e de mesmo tamanho, causam viso uma iluso de direcionamento e acabamos
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visualizando-os como uma linha. Uma linha pode ser uma marca positiva ou uma lacuna
negativa. Aparecem nos limites dos objetos e onde dois planos se encontram.
A linha grfica pode indicar a trajetria de um ou vrios pontos de maneira contnua variando
quanto:
espessura, (fina ou grossa);
forma (reta, sinuosa, quebrada ou mista);
ao traado (cheia, tracejada, pontilhada, trao e ponto, etc) e;
posio (horizontal, vertical ou inclinada).
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Forma: a forma derivada da organizao imaginria que damos a um conjunto de linhas dando um
sentido de orientao espacial e de reconhecimento da imagem representada. A mesma forma pode se
apresentar diferente para nossa observao de acordo com a referncia visual da superfcie em ela est.
Existem trs formas bsicas: o crculo, o quadrado e o tringulo eqiltero, cada qual com suas
caractersticas e especificidades, exercendo no observador diferentes efeitos visuais e impresses
quanto aos seus significados. As formas tambm podem se dividir em dois grandes grupos:
Geomtricas: figuras ordenadas perfeitamente (formas bsicas, polgonos etc), no to
facilmente reconhecidos na natureza no seu estado mais puro;
Orgnicas: formas ordenadas ou aleatrias em estruturas no geomtricas, observadas
principalmente na natureza, da o seu nome (asa de inseto, folha de rvore, curso e ramificaes
de um rio etc).
Formas bsicas.
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- Quanto natureza:
Textura ttil - aquela que podemos tocar e sentir
fisicamente a sua caracterstica peculiar pelo tato,
como, por exemplo, o reboco granuloso de uma
parede, a aspereza de uma lixa, a lisura de uma
cermica polida. Tambm conhecida por textura
concreta por ser palpvel e estar efetivamente
empregada ou ser caracterstica da superfcie de um
material.
Textura tica - aquela existente apenas na iluso
criada pelo olho humano, como, por exemplo, a capa
de um livro que reproduza a imagem de uma parede
rebocada ou as imagens impressas num tecido que
criam um padro de textura reconhecido pela viso,
mas no sentido pelo tato. Tambm conhecida como
textura virtual pois existem somente com efeito
captado pela viso como uma representao.
Exemplos de texturas
orgnicas
Texturas criadas em peas de artesanato a partir de tcnicas e materiais diferentes. Fotos: Garcia Junior.
A iluso de profundidade
A superfcie do papel que voc est lendo possui apenas duas dimenses (altura e largura), portanto como podemos
representar objetos com volume tendo trs dimenses e termos a iluso da terceira dimenso a profundidade? Usando os
truques da Perspectiva para enganar a viso. O desenho em perspectiva reproduz o efeito que temos quando observamos o
ambiente fsico as imagens se apresentam cada vez menores medida que aumenta a distncia de quem observa. A iluso
de perspectiva pode ser causada de duas maneiras no desenho artstico:
- Perspectiva Linear que tem como referncia a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga localizados nesta linha
para causar o efeito de profundidade;
- Perspectiva Tonal ou Atmosfrica usa diferentes tonalidades de cores, graduando conforme a distncia que se quer
representar quanto mais prxima do observador a figura est (1 plano) os tons so mais fortes e quanto mais distante do
observador os tons so mais fracos.
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ALTURA
EIXO VERTICAL
PLANO
VERTICAL
EIXO
HORIZONTAL
PLANO
HORIZONTAL
COMPRIMENTO
PROFUNDIDADE
OU LARGURA
Cubismo:
Um dos principais movimentos artsticos do sc. XX, que teve
destaque entre os anos de 1908 e 1914. Possui esse nome por que
uma pintura de Georges Braque, seu precursor, pareciam
cubinhos, e o nome pegou. Os cubistas quebravam a imagem da
realidade representando na sua arte formas vistas, ao mesmo
tempo, em todas as posies. Faz uso de formas, cores e materiais e
tcnicas variadas como pintura, colagem, escultura etc. Este estilo
variava entre a arte figurativa e abstrata j que parecia desmontar
e remontar os objetos de maneira que todos os seus lados fossem
vistos em um s instante. Destaca-se nesse movimento o espanhol
Pablo Picasso (1881-1973) considerado um dos maiores artistas do
sc. XX, que causou uma revoluo na arte com seu quadro Les
Demoiselles DAvignon (As senhoritas de Avignon), pintando
mulheres nuas com corpos e rostos deformados, sem respeitar
propores ou a perspectiva, indo do figurativo ao quase abstrato.
Les Demoiselles DAvignon.
Pablo Picasso. Frana. 1907.
Direo.
Movimento: ao percorremos a imagem com os olhos durante a observao seguindo uma ou vrias
direes (horizontal, vertical, inclinado e curva) estamos trabalhando tambm com o elemento bsico
do movimento. O movimento funciona como uma ao que se realiza atravs da iluso criada pelo olho
humano. Podemos observar uma imagem esttica num papel e parecer que ela est se movimentando
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para os nossos olhos. Isso acontece devido maneira como os elementos bsicos so arranjados e
combinados entre si para criar a iluso do movimento. O Movimento trabalha em conjunto com a Escala
e a Direo, pois quando os elementos tm o mesmo tamanho, a imagem pode ficar montona. O
contraste no tamanho pode criar uma tenso, bem como uma sensao de profundidade e movimento.
Movimento.
Estilo artstico surgido na Frana, em 1909, com um manifesto literrio promovido pelo
poeta Marinetti convocando os artistas para demonstrarem audcia, coragem e
revolta e comemorarem a nova beleza, a beleza da velocidade. O estilo se
desenvolveu mais na Itlia onde os pintores foram influenciados pela vida urbana
moderna com suas mquinas, a velocidade dos carros, o barulho da cidade grande. Os
pintores combinavam cores fortes e vibrantes com formas e linhas que transmitissem
uma sensao de movimento na tela. Para os futuristas, a viso humana dinmica,
observa tudo, por isso seu trabalho no podia ser esttico, tinha de mostrar todos os
espaos e formas ao mesmo tempo. Entre os principais artistas deste movimento
estavam Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr e Gino Severini.
Formas nicas de continuidade do espao.
Umberto Boccioni. Itlia. 1913.
Desenvolvida nos anos 1960, a Op Art (em portugus Arte tica) buscavam
menos expresso sentimental e mais visualizao nos seus trabalhos. Construam
suas obras usando linhas, formas e cores organizadas com preciso e rigidez, sem
temas definidos e de carter abstrato, mas quando observadas transmitiam
instabilidade e movimento de maneira a causar iluses de tica. Os artistas que
mais se destacaram foi o pintor franco-hngaro Vitor Vasarely, a inglesa Bridget
Riley e o americano Richard Anuszkiewicz.
Orion.
Victor vasrely. 1956.
Pesquise em revistas diversas, propagandas que tenham feito o uso de cores. Tente achar um
significado para estas cores e por que elas foram empregadas na imagem.
Ampliando os conhecimentos
Tom: Ns percebemos o mundo pelos
sentidos da audio, olfato, tato, paladar e,
principalmente, pela viso que s possvel
pela existncia da luz. A sensibilidade dos olhos
para a luz faz com que possamos discernir
formas, movimentos, texturas, cores e tons. O
tom a quantidade relativa de luz existente em
um ambiente ou numa imagem, definindo sua
obscuridade ou claridade, ausncia ou
presena de luz. Temos uma relao de
contraste entre o claro-escuro. O tom (quantidade de iluminao numa imagem) independente da
Sem esta relao no veramos o mundo informao de cor (croma).
da maneira que ele nos aparenta. A luz natural emitida pelo sol, a luz branca, refletida, absorvida,
circunda e penetra nos objetos que, por sua vez, tm caractersticas de absorver ou refletir a
luminosidade que recebe. Assim, podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas
(elemento da dimenso), o espao que elas ocupam, identificando sua forma, massa, cor, textura, se
est esttica ou em movimento
etc. As mltiplas gradaes entre
o claro e escuro consistem numa
escala tonal.
Na imagem ao lado o artista
usando a tcnica da litogravura
(feita usando pedra como matriz
de impresso) criou uma mistura
de vrios elementos bsicos da
linguagem visual, em que se
destacam a forma, dimenso,
escala, movimento e tom, para
iludir o observador. Voc consegue
se orientar e definir onde alto e
baixo e o que o personagem est
fazendo?
com uma classificao para os diferentes matizes. Para os que trabalham com cor-luz (como na televiso
ou no cinema), as primrias so: vermelho, verde e azul-violetado. A mistura dessas trs luzes coloridas
produz o branco, denominando-se o fenmeno sntese aditiva. Para o qumico, o artista e todos que
trabalham com substncias corantes opacas (cores-pigmento) as cores primrias so o vermelho, o
amarelo e o azul. A mistura das cores-pigmento vermelho, amarelo e azul produz o cinza neutro por
sntese subtrativa. Nas artes grficas, pintura em aquarela e para todos que utilizam cor-pigmento
transparente, ou por transparncia em retculas, as primrias so o magenta, o amarelo e o ciano. A
mistura dessas trs cores tambm produz o cinza neutro por sntese subtrativa.
Outro aspecto
importante a ser lembrado
no elemento bsico cor a
existncia das cores
complementares, isto ,
aquelas que se equivalem e
se equilibram enquanto
matizes expressivos e com
saturao mxima.
Para entendermos as
cores complementares
devemos deixar claro que as
cores primrias fundamentais
so indivisveis no campo
perceptivo visual: vermelho,
azul e amarelo.
As complementares
derivam da relao destas
trs cores fundamentais da seguinte forma: o azul mais o vermelho originam o violeta ou roxo, que
uma cor secundria por ter sido obtida da combinao de duas primrias em igual poro. A cor amarela
no participou desta combinao logo, a cor violeta ou roxo e a cor amarela so complementares.
Assim, o verde o complementar do vermelho, e a cor laranja complementar da cor azul e o roxo
complementar do amarelo. Esta complementaridade entre as cores encontra uma explicao fisiolgica
no efeito da imagem posterior (ps-imagem). Este o fenmeno visual fisiolgico que ocorre quando o
olho humano esteve fixado ou concentrado em alguma informao visual. Quando essa informao ou
objeto substitudo por um campo branco e vazio, v-se uma imagem negativa no espao vazio.
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Imagem com saturao e tom normal nas cores. Imagem sem nenhuma saturao de cores
somente com o tom normal.
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Jogo de cores
Imagem em monocromia.
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Impressionismo
Ampliando os conhecimentos
Os elementos bsicos por si s no constituem uma mensagem visual, como uma obra de arte, por
exemplo, sendo necessrio, para isso, seguir alguns fundamentos de como compor a imagem para que
transmita e expresse ideias e emoes do autor. Tais fundamentos no surgiram ou foram inventados
por acaso, mas foram observados, analisados e experimentados por estudiosos e artistas.
Equilbrio: o ser humano tem por necessidade fsica e mental a busca constante do equilbrio, da
estabilidade em qualquer objeto visto ou situao vivenciada. Quando uma pessoa observa qualquer
imagem tem como referncia uma linha do horizonte, que funciona como base para se localizar no
espao que est. A partir desta referncia que podemos definir alto ou baixo, esquerda ou direita, nos
orientando e orientando aos outros. O ser humano percebe o todo, mesmo se aquilo que se apresenta
para ele formado por muitas partes separadas, tentando sempre restaurar o equilbrio. Este fenmeno
a busca do fechamento, simetria e regularidade das unidades que compem uma figura, objeto ou
ao. A maneira de como percebemos e entendemos uma imagem ou situao que nos leva a
determinados comportamentos e reaes. Na linguagem visual o equilbrio verificado quando
traamos um eixo vertical sob uma linha horizontal secundria como base, obtendo uma estrutura
visual, chamada de eixo sentido, que funciona como referncia para nossa orientao. O equilbrio fsico
e o equilbrio visual no so necessariamente os mesmos, assim como o centro fsico geomtrico de um
objeto ou figura no o mesmo centro visual percebido pelas pessoas. Para entendermos isso
importante lembrar que equilbrio no simetria, mas esta apenas a forma mais simples de equilbrio.
Tenso: oposto do equilbrio, a tenso vem desestruturar a referncia do eixo sentido da linha
vertical e da linha-base horizontal causando uma instabilidade na observao do objeto ou situao.
Passa a existir ento uma relao entre o equilbrio e a tenso, num jogo de foras que atuam no campo
de viso percebido pelo ser humano. Estas influncias no modo de como percebemos a imagem so
chamadas de foras de movimento por que agem sobre um ponto de aplicao, sob uma direo e com
certa intensidade na percepo visual. Este jogo de foras pode e deve ser usado para causar sensaes,
impresses e efeitos diversos na linguagem visual, cabendo adequar sua ao para um fim especfico. O
dinamismo e a atividade, de uma imagem carregada de tenso, contrastam com a calma e estase de
outra que possua equilbrio. Estes dois fundamentos, equilbrio e tenso, funcionam como opostos
necessrios j que um referncia para o outro no campo da percepo visual.
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ngulo de viso: quando o ser humano, de modo geral, efetua o ato de observar, ele tende a ter um
direcionamento no olhar. Este direcionamento o modo que percebemos e entendemos os objetos e
imagens fazendo uma leitura daquilo que alvo da observao. Este direcionamento registrado como
sendo, em sua maioria, da esquerda para a direita e de cima para baixo, como que se entrasse,
passeasse e sasse da imagem, fazendo uma varredura do que ela contm. Esta ao facilmente
verificada nas culturas ocidentais e no modo como as pessoas leem. Quando sabemos como as pessoas
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observam a imagem podemos compor seus elementos de maneira que atraiam a sua ateno e a
mensagem visual seja transmitida e expressada da maneira como desejamos.
Ao se deslocar o Centro Visual Perceptivo da imagem do seu Centro Fsico Geomtrico cria-se um
aguamento na imagem para o observador.
Atrao e agrupamento: aqui as foras de movimento atuam de forma que desejo na pessoa de
procurar uma boa-forma ou forma correta, isto , a presena, na imagem observada, de equilbrio,
simetria, estabilidade e simplicidade. A atrao funciona quando numa mesma rea esto dispostos dois
elementos iguais ou semelhantes que, justamente por esta caracterstica, atraem-se uns aos outros.
Quanto maior a proximidade entre os elementos, maior a atrao. O agrupamento a unio que a viso
faz dos elementos iguais ou semelhantes, relacionando-os numa configurao. Este fundamento se
baseia em uma tendncia de completar os elementos que faltam numa figura.
Positivo-negativo / figura fundo: a relao existente do contraste entre dois elementos de uma
imagem, definindo-os e misturando-os ao mesmo tempo. Quando vemos um exemplo deste
fundamento percebemos e entendemos as imagens em momentos diferentes do que figura e o que
fundo e vice-versa, no enxergando os dois ao mesmo tempo. Os elementos assumem uma
caracterstica de positivo e negativo, dependendo de como o observador foca sua ateno na imagem,
revelando formas de duplo sentido, causando iluses de tica.
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A Composio Plstica
Chamamos de composio plstica o arranjo em um espao (tela, papel, mural etc) dos elementos bsicos da linguagem
visual seguindo fundamentos de equilbrio-tenso, nivelamento-aguamento, ngulo de viso, atrao-agrupamento e
relao figura-fundo. Quando observarmos uma composio, distinguimos vrias formas, cada uma delas tendo sentido e
importncia diferentes ao configurar um conjunto artstico. Por isso, em qualquer estilo das artes visuais, a composio
sempre um fator primordial. Para obtermos um bom desenho ou uma boa pintura necessrio considerarmos o fator
composio, levando em considerao a distribuio e a situao dos elementos, o equilbrio e o ritmo existente entre esses
elementos e finalmente o movimento e a organizao de valores relacionando-os unidade do tema, a um centro de
interesse principal.
Uma composio interessante sempre foi buscada pelos artistas nos seus trabalhos, iniciando-se na arte grega e
redescoberta e reinventada no Renascimento e explorada em movimentos artsticos posteriores. Atualmente, os artistas
modernos e, em especial, aqueles que trabalham com o Abstracionismo, se apiam quase que exclusivamente na
composio dos elementos bsicos sem possuir um tema definido em um referencial naturalista ou vivencial.
Simetria: distribuio dos elementos do quadro em ambos os lados a partir de um ponto do eixo central, de modo que um
lado esteja correspondente a outro.
Compensao de massas: equilbrio em uma imagem que se baseia na relao do peso visual que um elemento tem em
relao ao outro nesta imagem, levando em considerao a escala (relao de tamanhos) entre a massa visual de um
elemento e outro, a distncia que os separa e o valor tonal entre eles.
Harmonia: emprego adequado dos elementos bsicos na imagem, de maneira a possibilitar maior direcionamento ao
expressar e transmitir idias e sentimentos na composio artstica. A harmonia se relaciona e depende dos outros
fundamentos compositivos.
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1. APRESENTAO
Neste Plano Didtico para o Ensino de Arte apresentamos ao professor sugestes de como
trabalhar os contedos e conhecimentos na disciplina Arte para que tenha um aproveitamento no
processo de aprendizagem dos alunos.
Desejamos tambm estimular a autonomia do professor, enquanto ser pensante e atuante e
formador de outros seres pensantes e atuantes, nos seus procedimentos didticos e pesquisa em Arte.
A educao passou e est passando por uma grande mudana na abordagem metodolgica dos
conhecimentos e contedos das disciplinas que compem o currculo comum da Educao Bsica. A
disciplina Arte est inserida na rea Linguagem, Cdigos e suas Tecnologias, entendida como uma rea
do conhecimento, com especificidades e procedimentos que visam promover e ampliar o repertrio
cognitivo, cultural, comunicacional e esttico nos alunos, possibilitando o contato com produes
artsticas prprias e de outros, compreendendo o contexto histrico universal e local da arte e
analisando os elementos bsicos e fundamentos compositivos da linguagem visual.
A disciplina Arte dividida em linguagens artsticas, cada qual com suas particularidades,
procedimentos e metodologia Artes Visuais, Teatro, Msica e Dana. Esta proposta objetiva trabalhar
especificadamente com as trs linguagens dando nfase em Artes Visuais e Histria da Arte, explorando
seus contedos e conhecimentos de maneira que sejam internalizados de modo significativo na
aprendizagem dos alunos.
A realidade do ensino de Arte no Brasil de ser historicamente relevada a um segundo plana em
detrimento s outras disciplinas como Lngua Portuguesa, Histria, Matemtica, Fsica etc. A luta por
uma melhoria deste quadro nacional no recente sendo que uma das grandes conquistas foi a incluso
de Arte1 no currculo obrigatrio da Educao Bsica com a Lei de Diretrizes e Bases LDB (lei n
9.394/1996), o surgimento dos Parmetros Curriculares Nacionais PCN e das Diretrizes Curriculares
Nacionais do Ensino Fundamental e Mdio DCNEF e DCNEM, documentos que orientam a prtica
pedaggica nas diversas reas do conhecimento.
Construir uma base para organizao e planejamento do projeto didtico de Arte para
elaborao e comunicao das aulas e preparao dos materiais de trabalho.
Propiciar aos alunos um Ensino de Arte de qualidade que supra suas necessidades cognitivas,
estticas, culturais e comunicacionais.
O Ensino de Arte dever organizar-se de modo que, ao longo da Educao Bsica e mais
especificamente do Ensino Mdio, os alunos sejam capazes de:
experimentar e explorar as possibilidades e particularidades de cada linguagem artstica
(Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro);
compreender e utilizar a Arte corno linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal
e/ou coletiva, articulando a percepo, a imaginao, a emoo, a investigao, a
sensibilidade e a reflexo ao analisar, realizar e fruir produes artsticas;
1
O nome da disciplina curricular na Educao Bsica Arte (grafado com letra maiscula) e no Educao Artstica ou
Artes como ainda insistem em denominar professores de outras reas ou mesmo da rea referida.
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Compreender, apreciar e produzir. Estes so, basicamente, os objetivos que se espera atingir
com alunos atravs do ensino de Arte. Estes so os trs vrtices que orientam o trabalho do professor
de Arte, a conhecida Proposta Triangular. Entendemos que estes trs vrtices so as bases dos
contedos procedimentais (o saber fazer) que incluem a observao, a experimentao e a
representao, que, por sua vez, derivam dos contedos conceituais (o saber) que tratam dos
conhecimentos em Arte.
O trabalho de Arte com os trs vrtices da Proposta Triangular no precisa, necessariamente,
acontecer em momentos compartimentados, sendo desejvel que a interao entre eles acontea
simultaneamente. Para isso devemos analisar o que so cada vrtice e quais so seus objetivos dentro
das artes visuais.
Aps esta breve exposio dos trs vrtices da proposta triangular apresentaremos a
organizao dos conhecimentos e contedos em Artes Visuais a serem trabalhados no Ensino Mdio.
Contedos de Arte do Ensino Mdio (divididos nas 3 sries de acordo com a carga horria e
especialidade do arte-educador):
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Artes Visuais
1. Entendendo a arte:
a) Conceitos e importncia da arte. e) Arte erudita, arte popular e arte de
b) Identificando a arte nas imagens do massa.
cotidiano. f) Tcnicas e materiais expressivos nas
c) Funes da arte (utilitria, artes visuais (tradicionais desenho,
naturalista, formalista e interativa). gravura, pintura, colagem, escultura
d) Beleza, feio e o gosto. e arquitetura e contemporneas).
Msica
Teatro
Dana
Audiovisual
OBS: A organizao dos contedos distribudos na Carga Horria pode ser observada em um documento
parte.
Espera-se que sejam desenvolvidos nos educandos, no Ensino de Arte, as seguintes atitudes e
valores:
prazer e empenho na apreciao e na construo de formas artsticas;
interesse e respeito pela prpria produo, dos colegas e de outras pessoas;
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6. METODOLOGIA APLICADA
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O professor poder desenvolver seu trabalho atravs de um planejamento geral e para cada
aula, mantendo uma organizao e flexibilidade adequando o que foi planejado s necessidades da
classe e no o contrrio.
Para tal trabalho devemos utilizar um mtodo didtico para este planejamento que implica
organizao e apresentao estruturada de conhecimentos ou estmulos, com o objetivo de permitir ao
aluno internalizar, organizar e estruturar esses conhecimentos de forma eficaz, visando sua utilizao
posterior. Um ensino estruturado no mtodo didtico aplica seus princpios bsicos:
enfatizando a compreenso de fundamentos e conceitos;
monitorando o progresso dos alunos em face de objetivos;
proporcionando exemplos abundantes;
comparando situaes;
demonstrando, representar, mostrar onde o conhecimento se aplica;
relacionando conceitos novos com conceitos j aprendidos;
criando oportunidades para estender e aplicar o conhecimento e as habilidades a outras
situaes.
Para trabalhar com estes princpios do mtodo didtico o professor poder seguir as indicaes
de aes em sala de aula:
diagnstico dos conhecimentos e conceitos prvios dos alunos atravs de sondagem com
questionamentos e exposio do que ser trabalhado e quais objetivos esperam-se atingir;
exposio oral dialogada dos conhecimentos e conceitos;
discusso em sala atravs de questionamentos aos alunos sobre o assunto;
leitura, anlise e interpretao de produes textuais;
observao, leitura, anlise e interpretao de produes imagticas (projees, vdeo,
laboratrio de informtica);
atividades prticas em sala ou extra-sala com demonstraes e explicaes detalhadas dos
objetivos e procedimentos, bem como das formas de avaliao;
pesquisas sistematizadas (individuais ou em grupos) de assuntos para serem apresentadas
em sala na forma de seminrios, relatrios ou produes artsticas;
avaliaes sistematizadas em que cada atividade tem um peso avaliativo do desempenho e
rendimento do aluno culminando em uma avaliao final (bimestral).
Os alunos devero ter contato com produes textuais tanto para contextualizao histrica,
social e artstica quanto para compreenso dos elementos bsicos e fundamentos compositivos da
linguagem visual, assim como produzir os seus prprios textos, com o intuito de aprimorar a
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Dentre as dificuldades dos professores de Arte em atuarem de maneira efetiva em sala de aula
est escassez de recursos para as aulas. Entendemos como recursos materiais retroprojetores;
transparncias; lousa; livro de Arte, textos, salas adequadas, mesas para os alunos, laboratrio de
informtica disponvel e conhecimento do professor para utiliz-lo, aquisio de fitas sobre arte e
disponibilidade hbil e inteligente da televiso, vdeo-cassete e dvd player, reprodues de obras de
arte, materiais industrializados (lpis de cor, giz de cera, tinta guache, papis e cartolinas etc), materiais
reciclveis (garrafas plsticas, tecidos, papelo, latas, madeira etc); materiais naturais (fibras tranadas,
pigmentos orgnicos, areia, gros etc); entre outros.
7. AVALIAO
A avaliao em Arte sempre foi um tpico complexo e at de certo tabu entre os arte-
educadores por no haver um consenso sobre o que avaliar em Arte. Com as propostas definidas e
fundamentadas dos PCNS e outros documentos que orientam a prtica docente, as dvidas comeam a
ser dissipadas para que o processo de aprendizagem significativa em Arte ou qualquer outra disciplina
acontea.
Alguns dos pensamentos que dominavam as correntes do Ensino de Arte eram de deixar o aluno
vontade para que sua imaginao e criatividade fossem despertadas como que por uma viso
superior de inspirao, ou ento o seu oposto a rigidez de procedimentos que tolhiam o aluno em
transmitir suas idias e expressar seus sentimentos. Mas o que avaliar em Arte? Para responder a essa
pergunta devemos nos fazer outras:
Para qu avaliar?
O qu avaliar?
Como avaliar?
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Quando avaliar?
Para qu avaliar?
- Conhecer o aluno, saber suas caractersticas e competncias para o trabalho escolar
(Avaliao Diagnstica);
- Observar se os objetivos da aprendizagem foram atingidos para corrigir rumos, rever,
melhorar, reformar, adequar o ensino para melhor formao do aluno (Avaliao Formativa);
- Verificar se os conhecimentos acumulados ao longo do processo educativo foram
internalizados levando-se em conta o aspecto global do aluno representando resultados que
podem levar o aluno a uma promoo, reprovao ou reenturmao. (Avaliao Somativa).
O qu avaliar?
- As condies do aluno para discutir, praticar e entender determinado assunto;
- As competncias e habilidades esperadas para dar continuidade ao assunto;
- O domnio e o progresso do aluno sobre um determinado assunto;
- O nvel de alcance dos objetivos propostos;
- O nvel de conhecimento adquirido pelo aluno em relao aos contedos trabalhados;
- O desempenho pessoal do aluno em relao ao seu histrico na disciplina;
- As condies para passar para um nvel mais complexo.
Como avaliar?
- Avaliaes individuais ou coletivas;
- Questionrios objetivos ou subjetivos padronizados para verificao do nvel de
conhecimento;
- Conversa com os alunos para sondagem do conhecimento prvio atravs do estmulo para
participao no debate;
- Perguntas orientadoras para a construo de conceitos e tomadas de deciso na resoluo de
situaes-problema;
- Atividades que possuam objetivos especficos a serem atingidos seguindo procedimentos que
as orientam;
- Avaliaes objetivas ou subjetivas sobre o assunto na forma de prova de elaborao escrita
ou mltipla escolha;
- Pesquisa sistematizada com ou sem apresentao de defesa do tema na forma de debates;
- Observao de imagens analisando suas caractersticas formais, significados simblicos,
contexto histrico, etc.
- Produes artsticas orientadas por objetivos e procedimentos a serem atingidos.
Quando avaliar?
- Durante o curso das aulas de maneira diagnstica para levantar debates sobre o assunto e
deixar um gancho para o prximo;
- No final de um assunto ou tema de maneira formativa ou somativa para dar continuidade a
outros conhecimentos;
- No final de uma etapa do planejamento de maneira somativa para promoo ou
reenturmao do aluno no tema ou sua reprovao no final do ano letivo, caso seu
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A avaliao em Arte deve considerar os objetivos propostos nos trs vrtices dos contedos
conceituais e procedimentais dos conhecimentos em Arte. Cada atividade deve ter um carter avaliativo
com igual peso para a aprendizagem do aluno e este deve conhecer seus momentos de avaliao para
que possa acompanhar seu rendimento de maneira consciente para poder recuperar-se caso no tenha
atingido os objetivos propostos.
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