ALUNO(A): ________________________________________________

N _____ TURMA _______ TURNO ____________

UNIDADE I LINGUAGEM VISUAL........................................................................................................................................4
1 PRINCPIOS BSICOS DA COMPOSIO PLSTICA .................................................................................................4
1.1 INTRODUO ..........................................................................................................................................................4
1.2 FIGURA E FUNDO ....................................................................................................................................................4
1.3 LUZ E SOMBRA ........................................................................................................................................................8
1.4 PERSPECTIVA ........................................................................................................................................................10
1.4.1 Perspectiva linear.................................................................................................................................................11
1.4.2 Perspectiva Tonal ou Atmosfrica........................................................................................................................14
1.5 COR ..........................................................................................................................................................................16
1.5.1 Cores Complementares ........................................................................................................................................17
1.5.2 Cores Anlogas ....................................................................................................................................................17
1.5.3 Dimenses das Cores ...........................................................................................................................................17
1.5.4 Temperatura das Cores ........................................................................................................................................17
1.5.5 Gradao das Cores.............................................................................................................................................18
1.5.6 Monocromia e Policromia....................................................................................................................................18
UNIDADE II - HISTRIA DA ARTE ........................................................................................................................................19
2 IDADE MODERNA (2 PARTE) ......................................................................................................................................19
2.1 BARROCO ...............................................................................................................................................................19
2.2 ROCOC ..................................................................................................................................................................22
3 ARTE NO SC. XIX..........................................................................................................................................................25
3.1 NEOCLASSICISMO ................................................................................................................................................25
3.2 ROMANTISMO .......................................................................................................................................................27
3.3 REALISMO ..............................................................................................................................................................28
3.4 IMPRESSIONISMO .................................................................................................................................................31
3.5 PS-IMPRESSIONISMO ........................................................................................................................................32
3.6 EXPRESSIONISMO.................................................................................................................................................34
4 SC. XX ARTE MODERNA..........................................................................................................................................36
4.1 FOVISMO.................................................................................................................................................................36
4.2 CUBISMO ................................................................................................................................................................37
4.3 FUTURISMO............................................................................................................................................................38
4.4 PINTURA METAFSICA.........................................................................................................................................40
4.5 DADASMO .............................................................................................................................................................40
4.6 SURREALISMO.......................................................................................................................................................41
4.7 ABSTRACIONISMO ...............................................................................................................................................43
4.7.1 Informalismo ........................................................................................................................................................43
4.7.2 Suprematismo .......................................................................................................................................................44
4.7.3 Neoplasticismo .....................................................................................................................................................44
4.7.4 Action Painting.....................................................................................................................................................45

2
Caro aluno,

Essa apostila resultado de uma pesquisa feita com a colaborao do Arte-educador e

designer grfico Garcia Jnior, com o intuito de complementar o seu conhecimento com
contedos de Linguagem Visual e de Histria da Arte.

O material aqui exposto foi pesquisado, em vrias fontes (vide referncias), organizado,
diagramado e revisado para facilitar o estudo e leitura.

Como voc pode notar pelo sumrio o material para esse primeiro mdulo, alm de conter
noes bsicas da linguagem visual, segue estritamente uma ordem cronolgica dos estilos
artsticos (de acordo com o que cobrado nos exames seletivos para ingresso em cursos
superiores), descrevendo suas principais caractersticas formais, estticas, simblicas e
histricas, procurando contextualizar as obras, assim como citar os artistas que mais se
destacaram em determinado momento, dada a relevncia e significado de sua proposta
artstica na Histria da Arte.

As imagens das principais obras que caracterizam os perodos e estilos artsticos acompanham
o texto de maneira que sirvam de referncia visual e recurso didtico, embora estejam
impressas em preto-e-branco.

Agradeo a oportunidade de estar compartilhando este material com voc e bons estudos.
Magno Anchieta
Arte-educador
So Lus MA
Fevereiro de 2010

3
 UNIDADE I LINGUAGEM VISUAL

1 PRINCPIOS BSICOS DA COMPOSIO PLSTICA

1.1 INTRODUO

Chamamos de composio plstica ao arranjo, em um espao (tela, papel, mural etc), dos
elementos bsicos da linguagem visual seguindo determinados fundamentos. Quando observamos uma
composio, distinguimos vrias formas, cada uma delas tendo sentido e importncia diferentes ao
configurar um conjunto artstico. Por isso, em qualquer estilo das artes visuais, a composio sempre
um fator primordial.
A organizao ordenada e inteligente das partes de uma imagem constitui os Princpios da
Composio Plstica.
Os elementos bsicos da linguagem visual funcionam como unidades que configuram a imagem,
representados isoladamente ou interagindo.
Os elementos bsicos por si s no constituem uma mensagem visual, sendo necessrio que
sejam aplicados seguindo determinados princpios, pois os elementos so compostos segundo
fundamentos estabelecidos.
Tais fundamentos no se originaram por acaso ou foram criados arbitrariamente, mas foram
observados, analisados e experimentados por artistas e pelos psiclogos gestaltistas1. Convm salientar,
que no existe regras absolutas.

1.2 FIGURA E FUNDO

A figura, em uma imagem, para ser percebida imediatamente, deve ser colocada em destaque
do fundo.
Na relao figura-fundo as formas (figuras) podem ser: positivas, negativas ou ambguas.
Exemplos:

Forma positiva Forma Negativa Forma Ambgua

Forma positiva - a forma completa com todos os detalhes, apenas a silhueta, o contorno de
uma forma. So as figuras formadas em torno de um espao negativo ou vazio.
Forma negativa - constitui a parte transparente de uma obra, figuras ocas; so as formas que
rodeiam um espao positivo.
Forma ambgua - quando no h contraste suficiente entre a figura e o fundo, estes dois
elementos tendem a se confundir e nos do uma dupla interpretao.

1
A Psicologia da forma, Psicologia da Gestalt, Gestaltismo ou simplesmente Gestalt uma teoria da psicologia que considera
os fenmenos psicolgicos como um conjunto autnomo, indivisvel e articulado na sua configurao, organizao e lei
interna.
4
 Alguns artistas se especializaram na produo de
composies que utilizam o conceito de formas ambguas.
As figuras representadas podem sugerir dupla
interpretao, usando e abusando dos efeitos de iluso de
tica, ou ainda, num olhar mais atento, apresentar imagens
subliminares, como a do exemplo da imagem ao lado.
Neste quadro de Salvador Dali, um dos nomes mais
expressivos do surrealismo, voc v dois mercadores de
escravos e alguns negros. Um deles est de joelhos, como
se pedindo clemncia, diante de um dos mercadores. Esta
imagem mostra subliminarmente, dentro da arcada, o
busto de um idoso, que seria Voltaire, que era contra a
abolio da escravatura. Dali se utilizou da arte para criticar
a escravido. Experimente olhar a imagem, com os olhos
meio fechados: O arco entre as colunas a cabea; as
cabeas dos dois mercadores formam os dois olhos de O Mercado dos Escravos com Busto de Voltaire invisvel.
Salvador Dali, 1940.
Voltaire.

Um outro tipo de figura que pode confundir a percepo de espao e forma so as figuras
impossveis, perfeitamente representveis atravs do desenho ou da pintura, entretanto, no possveis
de serem concretizadas em trs dimenses. Ou seja, no podem ser materializados.
Exemplos:

Tridente

Tringulo de Penrose

Em uma composio plstica, o espectador pode observar com ateno todo o espao em que a
obra foi desenvolvida e tambm a maneira como os elementos foram organizados pelo criador da obra.
Assim, o espao em uma obra de arte a nossa configurao de uma superfcie delimitada por
duas dimenses, portanto, sempre uma rea especfica bidimensional.

5
 Na configurao de uma composio plstica o que no imagem, o fundo. Serve como uma
medida relativa para analisarmos as reas que ficam dentro da imagem. toda a rea que rodeia a
figura representada, ou seja, o fundo, e tambm pode ser positivo (cheio) ou negativo (vazio). Veja:

Nu Sentado, Franois Boucher, 1738

espao positivo
espao negativo

6
 Perceber e identificar os espaos de uma composio consiste, basicamente, na abstrao
especifica da forma do objeto representado e observ-lo como um bloco uniforme diferenciando dos
seus espaos circundantes. Essa observao possibilita ao artista desenhar com mais preciso.
Numa composio mais complexa podemos analisar os espaos negativos isolando cada
elemento da cena (S uma pessoa, s uma rvore, s os prdios etc).

Os espaos negativos participam da mancha grfica tanto quanto os positivos. Uma boa silhueta
por exemplo tem espaos negativos bem definidos.
Eles tambm podem indicar movimento e direes. Na imagem da direita por exemplo temos
espaos negativos mais perpendiculares, resultando numa pose mais esttica. Nas outras verificamos
que os espaos j esto mais inclinados, aumentando o movimento da pose.

Atividade prtica
Escola: ___________________________________________________
Aluno(a): ___________________________________ n __ Turma: ___
De acordo com o que voc aprendeu, desenhe Trabalho de Arte - Data: ___/___/___
numa folha de papel sulfite, tamanho A4 (21 x 29,7 Figura e fundo (exemplo de ttulo do trabalho)
cm) o que se pede:

1) uma figura em forma positiva;

2) uma figura em forma negativa;
3) uma figura em forma ambgua.

Obs.: utilize sempre nos seus trabalhos prticos

essa estrutura, conforme a ilustrao ao lado.

7
1.3 LUZ E SOMBRA

A luz e a sombra, numa composio plstica representada pelos tons. O tom a quantidade
relativa de luz existente em um ambiente ou numa imagem, definindo sua obscuridade ou claridade,
ausncia ou presena de luz. A luz natural emitida pelo sol, a luz branca, refletida, absorvida, circunda
e penetra nos objetos que, por sua vez, tm uma caracterstica de absorver ou refletir a luminosidade
que recebe.
Assim, podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas, o espao que elas
ocupam, identificando sua forma, massa, cor, textura, se est esttica ou em movimento etc.
As mltiplas gradaes entre o claro e escuro consistem numa escala tonal. Esta escala tonal
pode ser aplicada para obtermos vrios efeitos sendo um dos principais a perspectiva causada pelo jogo
de luz e sombra, chamada de perspectiva tonal.

Escala tonal de valores; contraste entre tons diferentes; utilizao do tom para efeito de luz e sombra na esfera

Degrad um tipo de escala tonal onde os tons mudam gradativamente, de forma sutil.

Escala tonal em degrad

Dentro da linguagem visual o elemento bsico de tom se torna essencial para uma representao
imagtica reconhecida pela percepo humana. Obs.: apesar de ser uma dimenso da cor, o tom no
depende dela. Como podemos perceber na figura abaixo, o tom pode ser representado tambm em
escalas de cinza.

A luz e a sombra so os elementos bsicos para produzir o efeito de Volume nos objetos.

8
 Num desenho em duas dimenses, a luz e a sombra so elementos que definem e caracterizam o
volume do objeto.
O volume , em conjunto com a forma, outro dos aspectos que distingue os objetos que nos
rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequncia das sombras que este produz.
A definio correta do volume dum objeto se consegue atravs da valorizao exata das
intensidades das suas sombras.
Podemos definir dois tipos de sombras, as prprias e as projetadas.
As sombras prprias so as que originam o objeto em si prprio e as projetadas so aquelas que ele
produz nas superfcies vizinhas.
Tambm se deve ter em considerao os reflexos produzidos pela luz, que projetam as
superfcies ou objetos vizinhos j que estas aclaram a sombra prpria.
Entre a luz e a sombra h uma zona de transio ou de meia sombra que pode variar em
extenso dependendo da intensidade da luz.

No exemplo acima, distinguimos dois objetos com a mesma forma, tamanho e proporo, no
entanto um representa um crculo e o outro, uma esfera.
O crculo passou a ser um elemento bidimensional, a parecer um elemento tridimensional, com
volume.
A diferena entre os dois objetos conseguida neste caso pelo efeito da luz e da sombra.

Atividade Prtica

Utilizando folha de papel sulfite branca, lpis grafite (6B, de preferncia) e rgua, produza:

1) um desenho de criao ou memria (representando objeto, pessoa, casa etc) empregando os

princpios de luz e sombra;
2) um desenho de observao empregando os princpios de luz e sombra (observe com ateno
um objeto em sua casa e tente desenh-lo procurando captar os efeitos de luz e sombra que
ele apresenta);
3) uma escola tonal de valores;
4) uma escala tonal em degrad.

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1.4 PERSPECTIVA

Perspectiva um termo de significado amplo que possui

diversas acepes, ainda que elas sejam bastante relacionadas umas
com as outras. Vem do latim spec, que significa viso e perspicere
(ver atravs de).

Nas artes pictricas ela o principal artifcio usado para o

Eucalptos na Estrada de Mirinzal
MA. Foto: Magno Anchieta, 2007.
efeito de profundidade, podendo ser intensificado pelos efeitos de
claro-escuro nos diferentes tons da imagem.
No campo da Fsica tica a perspectiva um aspecto da
percepo visual do espao e dos objetos nele contidos pelo olho
humano. Depende de um determinado ponto de vista e das
condies do observador. A perspectiva, neste caso, corresponde a
como o ser humano apreende visualmente seu ambiente, sendo
confundida com a iluso de tica.
Por exemplo, as linhas paralelas de uma estrada,
relativamente a um observador nela situado, parecero afunilar-se e
tendero a se encontrar na linha do horizonte.

A perspectiva grfica um campo da Geometria Descritiva, muito adotado nas artes visuais. a
representao dos objetos, em um plano bidimensional (como o papel), da forma como eles aparecem a
nossa vista, com trs dimenses.
Conhecida desde a Antigidade, divide-se em vrias categorias e foi desenvolvida pelos artistas
do Renascimento.

Casares de So Lus, Rua Portugal. Foto: Magno

Anchieta, 2007. Sem ttulo. Carlos Ribeiro. leo sobre tela (detalhe).

A representao do espao tridimensional numa superfcie bidimensional, atravs da

perspectiva, vai exigir uma srie de regras e mtodos estabelecidos pela Matemtica e pela Fsica tica
para iludir o olhar.
A iluso de perspectiva pode ser causada de duas maneiras principais nas composies de artes
visuais. H, portanto dois tipos bsicos de perspectiva grfica. So eles:
Perspectiva linear
Perspectiva tonal ou atmosfrica (area)
10
1.4.1 Perspectiva linear

a projeo feita atravs de linhas, que podem ser paralelas ou convergentes um ou mais
pontos de fuga. Nesse caso, temos dois tipos de perspectiva linear:
Perspectiva paralela ou cilndrica;
Perspectiva cnica.

Tipos de Projees em Perspectiva Linear

Paralelas Cnicas

Axonomtrica Oblqua 1 Ponto de Fuga

Isomtrica
Cavaleira 2 Pontos de Fuga

Dimtrica

Militar 3 Pontos de Fuga

Trimtrica

Perspectiva paralela ou cilndrica. Perspectiva cnica.

1.4.1.1 Perspectiva Paralela

A Perspectiva Paralela ocorre quando o observador est situado no infinito e, portanto, as retas
projetantes so paralelas umas s outras, ou seja, no se cruzam. So divididas em:

a) Axonomtrica
Isomtrica
Dimtrica
Trimtrica

11
 b) Oblqua
Cavaleira
Militar

1.4.1.2 Perspectiva Cnica

A Perspectiva Cnica tem como referncia a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga
localizados nesta linha para causar o efeito de profundidade.
O desenho em perspectiva cnica reproduz o efeito que temos quando observamos o ambiente
fsico as imagens se apresentam cada vez menores medida que aumenta a distncia de quem
observa. Ao observarmos a foto de uma rua, paisagem, edifcio, etc, podemos perceber que todas as
linhas convergem para um ponto na profundidade do espao. Esse ponto denominado ponto de fuga.
Modificando-se a posio do observador ou a altura dos olhos modifica-se tambm a perspectiva.
O ponto de fuga localiza-se na altura dos olhos do observador, ou seja, na linha do horizonte
(com exceo da perspectiva com 3 ou mais pontos de fuga).

Os principais elementos para se criar uma projeo em perspectiva cnica so:

Linha do horizonte;
Um ou mais pontos de fuga;
Linhas de convergncia ou projetantes.

a) Perspectiva cnica com 1 ponto de fuga

tambm chamado de perspectiva frontal e seu nico ponto de fuga fica situado na linha do
horizonte, podendo ser central ou no.

12
 (LH)
PF

Exemplos de desenhos em perspectiva cnica com 1 ponto de fuga

b) Perspectiva cnica com 2 pontos de fuga

Tambm chamada de perspectiva angular lateral, seus dois pontos de fuga situam-se na linha do
horizonte. A perspectiva de um ponto a ideal se acontecer de voc estar olhando diretamente para a
frente de algo, mas que se o assunto voltado para o lado? Ento voc precisa de dois pontos na
perspectiva!
Nesse tipo de perspectiva cada linha, exceto as verticais iro convergir para um dos dois pontos
de fuga. Toma-se como partida a altura (geralmente a linha vertical maior) do objeto a ser
representado.
PF 2
PF 1 Linha do Horizonte

Exemplos de desenhos em perspectiva cnica com dois pontos de fuga

13
 c) Perspectiva cnica com 3 pontos de fuga
conhecida tambm como perspectiva linear area (no confundir com perspectiva tonal ou
atmosfrica). Seu desenho cria o efeito de quem est vendo o objeto representado do alto ou de baixo.
No desenho de perspectiva com trs pontos, cada linha converge eventualmente em ngulo reto no
para um terceiro ponto. Isto pode parecer distorcido se os pontos de fuga estiverem prximos, mas se
eles estiverem longe o suficiente, a perspectiva de trs pontos a forma mais exata do desenho do
mundo ao seu redor em trs dimenses.
PF1 PF2
(LH)

PF3

Exemplos de desenhos utilizando a perspectiva cnica com 3 pontos de fuga

Nas artes plsticas e em especial, no desenho artstico a perspectiva linear cnica a mais
utilizada.

1.4.2 Perspectiva Tonal ou Atmosfrica

Tambm conhecida como perspectiva area2 usa diferentes tonalidades de cores, graduando
conforme a distncia que se quer representar.

Exemplos de desenhos utilizando a perspectiva tonal.

2
Originalmente chamada de Perspectiva Aerial.
14
Atividade terica

Construa um texto (de sua autoria) abordando os princpios bsicos da perspectiva, relatando o
seu entendimento sobre sua aplicabilidade construo do desenho. Seu texto deve conter uma
introduo, pesquisa e concluso (suas consideraes finais).

Atividade prtica
1. Faa a projeo da figura abaixo em perspectiva cnica com 1, 2 e 3 pontos de fuga .

2. Faa um desenho de criao, memria, observao ou reproduo, empregando os princpios

da perspectiva linear cnica para representar um ponto turstico de sua cidade
3. Faa um desenho de criao, memria, observao ou reproduo, empregando os princpios
da perspectiva tonal.

Obs.: todas essas atividades devem ser anexadas ao seu portflio individual que ser cobrado e
avaliado posteriormente.

Para saber mais

Podemos classificar os desenhos artsticos a mo livre em quatro tipos diferentes, a saber:

Desenho de criao realizado a partir da imaginao do desenhista;
Desenho de memria produzido a partir das lembranas a respeito do objeto ou
situao a ser representado.
Desenho de observao feito olhando-se o objeto que se pretende representar.
Desenho de reproduo produzido a partir da observao de uma imagem, que pode
ser uma fotografia ou at mesmo outro desenho.

15
1.5 COR

A viso o canal fsico pelo qual percebemos as cores, seja na tela de um computador, num
quadro ou num objeto. Mas o que cor? No matria, no algo que podemos tocar, mas sim
sentir e observar.
Boa parte das informaes que captamos no dia-a-dia recebida pelo canal visual e as cores
auxiliam na transmisso dessas mensagens.
Lembremos, ento, que a cor o elemento visual que expressa a sensao causada pela luz
sobre nossos olhos e que nos faz perceber determinada impresso nos objetos.
O trabalho de composio cromtica do artista repousa sobre noes bsicas: as cores primrias
ou fundamentais (azul, vermelho e amarelo), misturadas duas a duas, vo resultar nas cores secundrias
(violeta, verde, laranja) e todas as combinaes possveis definem os tons e tonalidades.
Tomando como ponto de partida o crculo cromtico para o nosso estudo sobre a cor
analisaremos, alm das divises em primrias, secundrias e tercirias, outras classificaes: cores
complementares, cores anlogas, cores quentes e cores frias. Aps esse entendimento conheceremos as
suas dimenses e algumas tcnicas de composies utilizando esse elemento visual.
Observe o grfico abaixo. Ele deve ser colorido por voc adequadamente, seguindo a seqncia
correta. O crculo menor (o ncleo) est dividido em trs pedaos iguais, os quais devem ser
preenchidos com as cores primrias; o segundo crculo refere-se s trs cores secundrias; e o ltimo
crculo destinado s seis cores tercirias. Use cores pigmento opacas.

16
1.5.1 Cores Complementares
Cores complementares so cores que, em certo sentido so opostas umas s outras. A acepo
dessas cores varia dentro da cincia das cores, na arte e no processo de impresso.
Uma cor secundria sempre complementada por uma cor primria que no entra sua
composio. Esta a cor que est em oposio a posio desta cor primria. Por exemplo, a cor
complementar do vermelho o verde. As cores complementares so usadas para dar fora e equilbrio a
um trabalho criando contrastes.

1.5.2 Cores Anlogas

So as que aparecem lado-a-lado em um disco cromtico. So anlogas porque h nelas uma
mesma cor bsica.
Por exemplo, o amarelo-ouro e o laranja-avermelhado tm em comum a cor laranja.
As cores anlogas, ou da mesma "famlia" de tons, so usadas para dar a sensao de
uniformidade. Uma composio em cores anlogas em geral elegante, porm deve-se tomar o cuidado
de no a deixar montona.

1.5.3 Temperatura das Cores

A temperatura das cores designa a capacidade que as cores tm de parecer quentes ou frias.
Quando se divide um disco cromtico ao meio com uma linha, percebem-se de um lado as cores
quentes, que so vibrantes; no outro lado aparecem as cores frias, que transmitem sensaes de
tranqilidade.
So cores quentes: amarelo, laranja, vermelho, prpura, alm de tonalidades como o marrom e
o rosa. Elas nos do a sensao de alegria, calor, movimento e dinamismo.
So cores frias: azul, verde, lils, violeta e todas as tonalidades entre o azul e o verde. As cores
frias transmitem tranqilidade, apatia, calma e frio.
Obs.: as cores branca, cinza e preta so cores neutras, que no so definidas nem como cores quentes,
nem cores frias.

1.5.4 Dimenses das Cores

A cor possui trs dimenses que podem ser definidas e medidas. So elas:
Matiz ou croma - a cor em si, e existe em nmero superior a cem. Entretanto, particularmente
na cor pigmento opaca existem trs matizes primrios ou elementares que so o amarelo, o vermelho e
o azul.
Saturao - a pureza relativa de uma cor, do matiz ao cinza. A cor saturada simples, quase
primitiva e foi sempre a preferida pelos artistas populares e pelas crianas. As cores menos saturadas
levam a uma neutralidade cromtica e at mesmo ausncia de cor.
Brilho ou tom - a dimenso acromtica da cor, ou seja, no depende dela. Refere-se a maior ou
menor quantidade de luz presente na cor. Quando se adiciona preto a determinado matiz, este se torna
gradualmente mais escuro, e essas gradaes so chamadas escalas tonais. Para se obter escalas tonais
mais claras acrescenta-se branco.

17
1.5.5 Gradao das Cores
Gradao a mistura gradativa entre as cores formando novas cores a partir das primrias, as
secundrias, o branco e o preto. Essa mistura gradativa conhecida como "degrad" (do francs
degrad). A mistura gradativa das cores forma novas cores pela variao de intensidade e tonalidade.

1.5.6 Monocromia e Policromia

Monocromia: uma composio artstica feita utilizando-se uma s cor, com mais de uma
tonalidade. Ex.: Pode ser uma composio feita de azul e suas diversas tonalidades. Mono = um,
croma = cor
Policromia: uma composio artstica feita utilizando-se vrias cores. Poli = muito, croma = cor

Atividade prtica

1) Crie uma composio com cores complementares.

2) Crie uma composio com cores anlogas.
3) Crie uma composio e pinte com cores quentes.
4) Use a mesma composio e pinte com cores frias.
5) Produza as escalas tonais de acordo com as orientaes abaixo:
Do branco ao preto

De qualquer cor ao preto

De qualquer cor ao branco

6) Produza as gradaes cromticas de acordo com as orientaes abaixo:

Do amarelo ao azul

Do azul ao vermelho

Do vermelho ao amarelo

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 UNIDADE II - HISTRIA DA ARTE

2 IDADE MODERNA (2 PARTE)

A Idade Moderna tem incio com o estilo artstico e

cultural que vai marcar o fim da Idade Mdia: o
Renascimento.
Esse movimento vai desencadear uma mudana de
pensamento, rompendo com uma viso espiritualista
(religiosa) para uma viso mais racional de ver o mundo
(como estudamos na 1 srie). Um dos fatos mais
importantes desse perodo o surgimento da Reforma
Protestante. Como reao a esse movimento a Igreja
Catlica institui a Contra-Reforma, tendo como uma de
suas principais armas a Arte Barroca, usando mais uma
vez a arte com carter propagandstico da f crist,
como veremos a seguir.

2.1 BARROCO
A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII), mas
no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a
chegar tambm ao continente americano, trazida pelos
colonizadores portugueses e espanhis. As obras
barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a
razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas
renascentistas procuraram realizar de forma muito
Vocao de So Mateus Caravaggio (1602).
consciente; na arte barroca predominam as emoes e
no o racionalismo da arte renascentista. uma poca
de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar foras
antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e
cristianismo; esprito e matria.
O primeiro estilo artstico que o Brasil conheceu foi o Barroco trazido pelos primeiros
colonizadores e introduzido em toda a costa brasileira como Salvador, Recife e Olinda e ainda, no Estado
de Minas Gerais, principalmente nas cidades de Ouro Preto, Congonhas do Campo, Mariano e So Joo
Del Rei. Essas cidades surgiram quase por encanto, como resultado do enriquecimento da regio
provocado pela descoberta de grandes jazidas de ouro. Suas igrejas, geralmente simples por fora, so
internamente ricas em pinturas, esculturas e talhas douradas.
No Brasil, o barroco desenvolveu-se do sculo XVIII ao incio do sculo XIX, poca em que na
Europa esse estilo j havia sido abandonado. Por isso chamado aqui de Barroco Tardio. Aqui, o estilo
varia de uma regio para outra. Nas regies que enriqueceram com a minerao e o comrcio do acar
Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco encontramos igrejas com talhas douradas e
esculturas refinadas, feitas por artistas de renome. J nas regies onde no havia acar nem ouro
como So Paulo -, as igrejas apresentam trabalhos modestos de artistas menos experientes.
Foi no decorrer daquele sculo, em Minas Gerais que alcanou seu apogeu, florescendo na
arquitetura, na pintura e na escultura.

So caractersticas gerais do estilo Barroco:

19
 Emocional sobre o racional; seu propsito impressionar os sentidos do observador,
baseando-se no princpio segundo o qual a f deveria ser atingida atravs dos sentidos e da
emoo e no apenas pelo raciocnio.
Busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
Entrelaamento entre a arquitetura e escultura;
Violentos contrastes de luz e sombra;
Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de ver o cu, tal a aparncia
de profundidade conseguida.

PINTURA
So caractersticas da pintura barroca:
Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental,
retorcido, substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte renascentista.
Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) - era um recurso que visava
a intensificar a sensao de profundidade.
Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica.

A Itlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Destacam-se dentre os pintores barrocos
italianos:
Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio como ele usa a
luz. Ela no aparece como reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para
dirigir a ateno do observador. Obra destacada: Vocao de So Mateus.
Andrea Pozzo - realizou grandes composies de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas
barrocas, causando a iluso de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que
este se abre para o cu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Obra
destacada: A Glria de Santo Incio.

Dentre os pintores mais representativos de outros pases da Europa, temos:

Velzquez (espanhol) - alm de retratar as pessoas da corte espanhola do sculo XVII procurou
registrar em seus quadros tambm os tipos populares do seu pas, documentando o dia-a-dia
do povo espanhol num dado momento da histria. Obra destacada: O Conde Duque de
Olivares.
Rubens (flamengo3) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que
sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso
movimento. Em seus quadros, geralmente, no vesturio que se localizam as cores quentes -
o vermelho, o verde e o amarelo que contrabalanam a luminosidade da pele clara das
figuras humanas. Obra destacada: O Jardim do Amor.
Rembrandt (holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros deste pintor no
propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradao da claridade, os meios-tons, as
penumbras que envolvem reas de luminosidade mais intensa. Obra destacada: Aula de
Anatomia.
Vermeer (holands) trabalha os tons em plana claridade. Seus temas so sempre os da vida
das pessoas comuns da Holanda seiscentista. Seus quadros documentam com delicada beleza
os momentos simples da vida cotidiana. Obra de destaque: Moa com brincos de prola.

3
Flamengo, neste contexto, o termo que designa o povo, ou o indivduo nascido em Flandres (a metade setentrional da
Blgica, historicamente parte dos Pases Baixos), e que na poca de Peter Paul Rubens, estava sob o domnio da Espanha.
20
 No Brasil, um dos grandes artistas barrocos foi Manoel da Costa Atade (o Mestre Atade),
nascido no Rio de Janeiro, foi o mais importante pintor do perodo colonial. de sua autoria, entre
outras, a pintura do teto da nave da Igreja de So Francisco de Assis, em Ouro Preto.
A pintura barroca brasileira tambm seguiu os moldes do padro Europeu, mas sofreu influncias
dos pintores holandeses trazidos por Nassau durante as invases holandesas no Brasil. Os pincipais
nomes que devem ser lembrados nessa rea so: Franz Post, e Albert Eckhout.

ARQUITETURA
A arquitetura Barroca realizou-se principalmente nos palcios e nas igrejas. A igreja catlica queria
proclamar o triunfo de sua f e, por isso, realizou obras que impressionaram pelo seu esplendor. Em
contrapartida, alguns governantes tambm desejaram palcios que demonstrassem poder e riqueza. Os
arquitetos deixam de lado a simplicidade e racionalidade e insistem nos efeitos decorativos. do
perodo a valorizao das cercanias imediatas da obras arquitetnica para a beleza da construo. Disso
resultou a preocupao paisagstica com os grandes jardins dos palcios, como em Versalhes e com a
praa das igrejas, como a da Baslica de So Pedro.
No Brasil, o Barroco mineiro o que mais se destaca, pois adquire caractersticas prprias,
constituindo uma arquitetura verdadeiramente brasileira. Desde a chegada dos bandeirantes,
comearam a a construir seus primeiros edifcios importantes. Muitos so os artistas que se destacaram
na arquitetura barroca, mas, indiscutivelmente o maior de todos foi o mineiro Antonio Francisco da
Costa Lisboa, o Aleijadinho, seja pela quantidade, seja pela qualidade de suas obras. Executou
prdios, prticos, plpitos e imagens, entre outras obras. Em Congonhas do Campo est uma de suas
maiores obras arquitetnicas: a Igreja de Bom Jesus de Matosinho.
Principais caractersticas:

Afastamento dos valores de simplicidade e

racionalidade tpicos das construes
renascentistas;
Efeitos decorativos;
Preocupao paisagsticas nas cercanias
imediatas da obra arquitetnica (grandes
jardins);

Principais arquitetos:
Bernini, Francesco Borromini, Giacomo della Porta e
Fachada da Igreja Del Ges. Giacomo della Porta: 1571/75. Pietro da Cortona.
Roma

ESCULTURA
Suas caractersticas so: o predomnio das linhas curvas,
dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os
rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem
uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
O principal artista que se destacou na escultura barroca
europia foi Bernini, arquiteto, urbanista, decorador e escultor,
algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das
igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So
Pedro, ambos na Baslica de So Pedro, no Vaticano. Obra
destacada: O xtase de Santa Tereza, executado entre 1645 e
1652.
21

O xtase de Santa Tereza Bernini (1645-52)

 No Brasil, tambm Aleijadinho se destacou na escultura. Em Congonhas do Campo na Igreja de
Bom Jesus de Matosinho, encontramos um dos mais importantes conjuntos de suas obras: Os
profetas e os Passos da Paixo de Cristo.
Era muito comum no Barroco Brasileiro a utilizao de esculturas como complemento da
arquitetura, como as talhas (ornamentos esculpidos em madeira, mrmore, marfim ou pedra),
aparecendo em altares, arcos, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo o interior da construo.
As mais vistosas so as douradas, revestidas por uma fina pelcula de ouro.

Para seu conhecimento:

Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas de forma
irregular.
Uma curiosidade que caracteriza a escultura barroca brasileira so as chamadas imagens de
pau oco de onde se originou a expresso santo do pau oco que eram esculturas ocas de
imagens sacras que serviam para levar ouro e pedras preciosas contrabandeadas para a
Europa.

Atividade terica

1) De que maneira a Contra-Reforma, em resposta Reforma Protestante, contribuiu para o

florescimento da arte barroca?
2) O Barroco desenvolveu-se com caractersticas muito prprias em cada regio. Ainda assim,
podemos ver nele alguns aspectos gerais comuns a todas as regies. Cite um deles.
3) Aponte algumas caractersticas gerais da escultura barroca.
4) A arquitetura barroca introduziu uma idia valorizada at hoje pelos arquitetos. Qual foi ela?
5) Com relao ao Barroco que se desenvolveu na Europa, cite os nomes dos maiores artistas e seus
respectivos pases:
6) Volte a observar, em detalhe, a imagem da obra xtase de Santa Teresa, de Bernini (figura
acima), pensando nestas questes:
a) Nessa obra predominam as linhas retas ou curvas?
b) A idia de movimento est presente na obra? De que maneira ela se manifesta?
c) possvel perceber emoes ou sentimentos na expresso do anjo e da santa? Em caso
afirmativo, como voc poderia descrev-los?
7) O Barroco brasileiro apresenta profundas diferenas regionais. O que justifica isso, j que se
trata de um s pas?
8) Um dos elementos mais caractersticos das igrejas barrocas brasileiras so as talhas. Explique o
que so.
9) No Barroco brasileiro destacam-se dois artistas: um do Rio de Janeiro; outro de Minas Gerais.
Quem so eles?
10) Em que regio teve incio uma arquitetura realmente brasileira, com caractersticas prprias?

2.2 ROCOC

Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do barroco, mais leve e
intimista que aquele e usado inicialmente em decorao de interiores. Desenvolveu-se na Europa do
sculo XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao
neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e
em Portugal.
O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado", tcnica de incrustao de conchas
e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais. Na Frana, o rococ
tambm chamado estilo Lus XV e Lus XVI.
22
 No Brasil, o estilo Rococ est presente no final do perodo Barroco a partir de 1760,
principalmente no mobilirio, caracterizado por grande composio escultrica; elementos ornamentais
baseados no estilo rococ francs, com conchas, laos, grinaldas e flores; revestimento com fundos
brancos e douramentos nas partes principais da decorao. Esta fase tem como caracterstica, forte
influncia do estilo francs, dominante na Europa a partir da segunda metade do sculo XVIII. uma
particularidade do Barroco no Brasil, a presena do Rococ, por terem se desenvolvido paralelamente.
Foi corriqueiramente tambm chamado de estilo Dom Joo V.

Caractersticas gerais:
Uso abundante de formas curvas e pela profuso de elementos decorativos, tais como
conchas, laos e flores.
Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.
Valorizao dos objetos de decorao, como mveis, estatuetas e demais utenslios de uso
domstico, que eram ricamente decorados. Merecem destaque especial os objetos em
porcelana de Svres (norte da Frana).

ARQUITETURA
Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a principal
corrente da arte e da arquitetura ps-barroca. Nos primeiros anos do
sculo XVIII, o centro artstico da Europa transferiu-se de Roma para
Paris. Surgido na Frana com a obra do decorador Pierre Lepautre, o
rococ era a princpio apenas um novo estilo decorativo.
Principais caractersticas:
Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz difusa
inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o
relevo abrupto das superfcies deu lugar a texturas suaves.
A estrutura das construes ganhou leveza e o espao interno
foi unificado, com maior graa e intimidade.
Abadia de Ottobeuren Johann
Principal artista: Michael Fischer (1748-57)
Johann Michael Fischer (1692-1766), responsvel pela abadia
beneditina de Ottobeuren, marco do rococ bvaro. Grande mestre do estilo rococ,
responsvel por vrios edifcios na Baviera. Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros e palcios.

ESCULTURA
Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao
contrrio do que ocorreu na arquitetura, no possvel traar uma
clara linha divisria entre o barroco e o rococ, quer cronolgica, quer
estilisticamente.
Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro
da arquitetura que se manifesta o esprito rococ. Os grandes grupos
coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia
prpria e individual, que
dessa maneira contribuem para o equilbrio geral da decorao
interior das igrejas.

Principais artistas:
Johann Michael Feichtmayr (1709-1772), escultor alemo,
membro de um grupo de famlias de mestres da moldagem Piet Franz Ignaz Gnther (1774)
no estuque, distinguiu-se pela criao de santos e anjos de
grande tamanho, obras-primas dos interiores rococs.
23
 Ignaz Gnther (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores representantes do estilo rococ
na Alemanha. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas.
"Anunciao", "Anjo da guarda", "Piet".

PINTURA
Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes decorativas e teve pequeno
impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Lus XIV, em que se afirmou o
predomnio poltico e cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas
rococs sob influncia da tcnica de Rubens.
Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes galantes) e da
mitologia, pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, farta estilizao naturalista do mundo vegetal
em ornatos e molduras e, em menor escala, motivos religiosos.

Os principais pintores do estilo rococ foram:

Antoine Watteau (1684-1721), as figuras e
cenas desse pintor se converteram em
modelos de um estilo bastante copiado, que
durante muito tempo obscureceu a verdadeira
contribuio do artista para a pintura do
sculo XIX.
Franois Boucher (1703-1770), as expresses
ingnuas e maliciosas de suas numerosas
figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos
e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a
solenidade clssica, mas a alegre descontrao
do estilo rococ. Alm dos quadros de carter
mitolgico, pintou, sempre com grande
perfeio no desenho, alguns retratos,
paisagens ("O casario de Issei") e cenas de
interior ("O pintor em seu estdio").
Jean-Honor Fragonard (1732-1806),
O Balano Jean-Honor Fragonard (1766)
desenhista e retratista de talento, Fragonard
destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas galantes em
paisagens idlicas. Foi um dos ltimos expoentes do perodo rococ, caracterizado por uma
arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo. Obra de
destaque: O balano.

Atividade terica

1) O que foi o estilo Rococ?

2) De qual palavra origina-se o termo rococ e o que significa?
3) Quais eram os temas favoritos das pinturas em estilo rococ?
4) Quais so as principais caractersticas da arquitetura rococ?
5) Como era tambm designada a arte rococ na Frana e no Brasil?
6) Quem foram os artistas que pertenceram e se destacaram na pintura rococ?

24
3 ARTE NO SC. XIX

3.1 NEOCLASSICISMO

Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do sculo XIX, uma nova tendncia
esttica predominou nas criaes dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo) ou
Academicismo, que expressou os valores prprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a
direo da Sociedade europia aps a Revoluo Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo.
Academicismo vem do fato de as concepes clssicas serem a base para o ensino nas academias, as
escolas de belas-artes mantidas pelos governos europeus.

Principais caractersticas:
retorno ao passado, pela imitao dos modelos antigos greco-latinos;
academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio aos modelos e s regras ensinadas nas
escolas ou academias de belas-artes;
arte entendida como imitao da natureza, num verdadeiro culto teoria de Aristteles.

ARQUITETURA
Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclssica seguiu o modelo dos
templos greco-romanos ou o das edificaes do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura so
a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteo Nacional, em Paris, e a Porta do
Brandemburgo, em Berlim.

PINTURA
A pintura desse perodo foi inspirada principalmente na escultura clssica grega e na pintura
renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio.

Caractersticas da pintura:
formalismo na composio, refletindo racionalismo
dominante;
exatido nos contornos;
harmonia do colorido.

Entre os maiores representantes da pintura neoclssica

esto:
Jacques-Louis David - foi considerado o pintor da
Revoluo Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor
oficial do Imprio de Napoleo. Durante o governo
de Napoleo, registrou fatos histricos ligados vida
do imperador. Suas obras geralmente expressam um
vibrante realismo, mas algumas delas exprimem
fortes emoes. Obra destacada: Bonaparte
atravessando os Alpes e Morte de Marat.
Ingres - sua obra abrange, alm de composies
mitolgicas e literrias, nus, retratos e paisagens,
mas a crtica moderna v nos retratos e nus o seu
Banhistas de Valpinon Ingres (1808)
trabalho mais admirvel. Ingres soube registrar a
fisionomia da classe burguesa do seu tempo,
principalmente no gosto pelo poder e na sua confiana na individualidade. Obra destacada:
Banhista de Valpinon.
25
Para seu conhecimento:
Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta arqueolgica das cidades italianas de
Pompia e Herculano que, no ano de 79 a.C., foram cobertas pelas lavas do vulco Vesvio. Diante
daquelas construes, num erro de interpretao, os historiadores de arte acreditavam que os edifcios
gregos eram recobertos com mrmore branco, ocasionando a construo de tantos edifcios brancos.
Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos.

ESCULTURA
Os escultores neoclssicos foram marcados pelo rigor e pela passividade e sua produo
academicista considerada fria.
Esttuas de heris uniformizados, mulheres envoltas em tnicas de Afrodite, ou crianas
conversando com filsofos, foram os protagonistas da fase inicial da escultura neoclssica. Mais tarde,
na poca de Napoleo, essa disciplina artstica se restringiria s esttuas eqestres e bustos focalizados
na pessoa do imperador. A referncia esttica foi encontrada na estaturia da Antigidade clssica, por
isso as obras possuam um naturalismo equilibrado.

Caractersticas da escultura:
Respeito aos movimentos e posies reais do corpo, embora a obra nunca estivesse isenta de
um certo realismo psicolgico, plasmado na expresso pensativa e melanclica dos rostos.
Busca do equilbrio exato entre naturalismo e beleza ideal, que ficava evidente nos esboos de
terracota, nos quais os volumes e as variaes das posies do corpo eram estudados com
cuidado.
Dinamismo na sutileza dos gestos e suavidade das formas (como em Cupido e Psique de
Canova).
Os materiais utilizados mais comuns eram o bronze, o mrmore e a terracota, embora, a partir
de 1800, o mrmore branco, que permitia o polimento da superfcie at a obteno do brilho
natural da pele, tenha adquirido preponderncia sobre os demais.

Principais escultores:
Entre os escultores mais importantes desse perodo destacam-se o italiano Antonio Canova,
escultor exclusivo da famlia Bonaparte, e o dinamarqus Bertel Thorvaldsen, que chegou a presidir a
Accademia di San Lucca, em Roma.

Exerccios Tericos

1) Explique o significado dos nomes Neoclassicismo e Academicismo.

2) Em fins do sculo XVIII as cidades de Herculano e Pompia, soterradas pela erupo do vulco
Vesvio no ano 79 d.C. foram escavadas e abertas ao pblico que teve a oportunidade de conhecer
um pouco da vida e da cultura do Imprio Romano. Formas grecoromanas reaparecem inspirando
artistas. Na Frana surge um novo estilo, o Neoclssico. Quanto a este estilo e ao processo que o
motivou analise e julgue os itens abaixo com (V) verdadeiro ou (F) falso.
Os artistas passaram a usar como modelo um estilo clssico reelaborado com base nos princpios
de racionalidade e proporo. ( )
A simetria e a nitidez das imagens em sua pintura so abandonadas. ( )
As linhas e curvas do Barroco e do Rococ so utilizadas como base para a criao dos desenhos.
( )
Virtude cvica e honestidade so temas expressos pelos neoclssicos. ( )

26
3.2 ROMANTISMO
O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais, causadas por
acontecimentos do final do sculo XVIII, como a Revoluo Industrial, que gerou novos inventos com o
objetivo de solucionar os problemas tcnicos decorrentes do aumento de produo, provocando a
diviso do trabalho e o incio da especializao da mo-de-obra, e a Revoluo Francesa, que lutava por
uma sociedade mais harmnica, em que os direitos individuais fossem respeitados. Traduziu-se essa
expectativa na Declarao dos Direitos do Homem e do Cidado. Do mesmo modo, a atividade artstica
tornou-se complexa.
Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da livre
expresso da personalidade do artista.

Caractersticas gerais:
a valorizao dos sentimentos e da imaginao;
o nacionalismo;
a valorizao da natureza como princpios da criao artstica; e
os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

ARQUITETURA E ESCULTURA
A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a permanncia
do estilo anterior, o neoclssico. Vez por outra retomou-se o estilo gtico da poca medieval, gerando o
neogtico. Obra Destacada:
Edifcio do Parlamento Ingls.

PINTURA

Caractersticas da pintura:
aproximao das formas barrocas;
composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador;
valorizao das cores e do claro-escuro; e
dramaticidade.

Temas da pintura:
fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas;
natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas; e
mitologia grega.

Principais artistas:
Goya - nasceu no pequeno povoado de
Fuendetodos, Espanha, em 1746. Morreu
em Bordeaux, em 1828. Goya e sua
mitologia povoada por sonhos e pesadelos,
seres deformados, tons opressivos. Senhor
absoluto da caricatura do seu tempo.
Trabalhou temas diversos: retratos de
personalidades da corte espanhola e de
pessoas do povo, os horrores da guerra, a
ao incompreensvel de monstros, cenas
histricas e as lutas pela liberdade. Obra
destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de
1808. A Liberdade Guinando o Povo Delacroix (1830)

Willian Turner pintor londrino,

27
 representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza
reflete, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a
arte registra a presena da mquina (locomotiva). Obras destacadas: Chuva, Vapor e
Velocidade e O Grande Canal, Veneza.
Theodore Gericault - artista plstico francs nascido em Rouen, dono de um estilo pessoal,
bastante preocupado com o detalhamento e com o estudo da natureza, que exerceu notvel
influncia sobre os movimentos romntico e realista. Produziu um famoso quadro, o leo
sobre tela de 4,19 x 7,16 metros, A Balsa da Medusa (1818-1819), sobre o naufrgio de um
navio, acontecimento trgico que provocou um escndalo poltico na Frana (1816).
Delacroix pintor francs, suas obras apresentam forte comprometimento poltico, e o valor
da pintura assegurada pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensao de
grande movimentao. Representava assuntos abstratos personificando-os. Obras destacadas:
A Liberdade guiando o povo e Agitao de Tanger.

Para seu conhecimento:

A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O
comportamento romntico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse
comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da histria. Faz referncia a uma tendncia geral da
vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo no delimitado no tempo.

Exerccios Tericos

1) Mencione alguns aspectos em comum nas pinturas dos artistas que reagiram s tendncias
neoclssicas.
2) Quanto ao modo de tratar seus temas, podemos notar um ponto em comum entre Goya, em sua
obra O fuzilamento de 3 de maio de 1808, e Delacroix, na obra A Liberdade guiando o povo. Qual
ele?
3) Pesquise e visualize a partir do site http://images.google.com.br, ou em outras fontes (livros,
revistas) as pinturas Vapor numa tempestade de neve e Chuva, vapor e velocidade, ambas de
autoria do pintor Turner. Note que o artista no reproduziu em detalhes o barco e a locomotiva, mas
apenas suas linhas gerais. Ainda assim, as formas essenciais, inseridas no ambiente, no deixam
dvida sobre o que retratado.
a) Analise as imagens e identifique os elementos das duas obras que nos permitem concluir tratar-
se de um barco e de uma locomotiva. Descreva esses elementos numa folha. Escolha um meio
de transporte usado atualmente para retrat-lo em uma pintura: bicicleta, moto, avio, carro,
lancha, carroa, entre outros.
b) Use a criatividade e faa uma pintura com o mnimo de elementos que definem esses objetos;
apenas o suficiente para sua identificao. Por exemplo: apenas a asa de um avio em meio a
muitas nuvens. Utilize folha de papel (canson ou sulfite) tamanho A4.
c) Mostre aos colegas sua pintura. Eles devero identificar o meio de locomoo reproduzido e que
elementos ou formas os levaram a essa concluso.
d) Junte a folha com a descrio dos elementos das obras de Turner e a sua pintura, coloque capa
com toda a identificao de um trabalho escolar e entregue ao professor. Aps receb-la de
volta anexe esses trabalhos ao seu portflio.

3.3 REALISMO
Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendncia
esttica chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O
homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e

28
dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas,
deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade.

So caractersticas gerais:
o cientificismo;
a valorizao do objeto;
o sbrio e o minucioso;
a expresso da realidade e dos aspectos descritivos.

ARQUITETURA
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente s novas necessidades urbanas,
criadas pela industrializao. As cidades no exigem mais ricos palcios e templos. Elas precisam de
fbricas, estaes, ferrovirias, armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os
operrios quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel
levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje smbolo da "Cidade Luz".

ESCULTURA
Auguste Rodin - no se preocupou com a idealizao da
realidade. Ao contrrio, procurou recriar os seres tais como eles so.
Alm disso, os escultores preferiam os temas contemporneos,
assumindo muitas vezes uma inteno poltica em suas obras. Sua
caracterstica principal a fixao do momento significativo de um
gesto humano. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O
Beijo e O Pensador.
O pensador Auguste Rodin (1880)

PINTURA
Caractersticas da pintura:
representao da realidade com a
mesma objetividade com que um
cientista estuda um fenmeno da
natureza, ou seja o pintor buscava
representar o mundo de maneira
documental;
ao artista no cabe "melhorar"
artisticamente a natureza, pois a beleza
est na realidade tal qual ela ; e
revelao dos aspectos mais
caractersticos e expressivos da
realidade.

Temas da pintura:
As Respigadeiras Jean-Franois Millet (1857)
Politizao: a arte passa a ser um meio
para denunciar uma ordem social que consideram injusta; a arte manifesta um protesto em favor dos
oprimidos.
Pintura social denunciando as injustias e a imensa desigualdade entre a misria dos
trabalhadores e a opulncia da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em
resumo - tornaram-se assuntos freqentes da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a
29
fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos categoria de heris. Heris que
nada tm a ver com os idealizados heris da pintura romntica.

Principais pintores:
Gustave Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura pois procurou
retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares.
Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da
sociedade no sculo XIX. Obra destacada: Moas Peneirando o Trigo.
Jean-Franois Millet - sensvel observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o
principal elemento a ligao atvica do homem com a terra. Foi educado num meio de
profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus
numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. o caso,
por exemplo, "Angelus" e As respigadeiras.
douard Manet (1832-1883) pertencia a uma famlia rica da burguesia parisiense. Seu
realismo, diferente do de Courbet, no tem intenses sociais: ao contrrio, chega a ser
aristocrtico. Sua carreira foi marcada por alguns desafios aos crticos conservadores. O maior
deles aconteceu em 1863, com a tela Almoo na relva, que, na poca causou grande
escndlo por representar uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente
vestidos.

Para seu conhecimento

Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo da verdade e

verdadeiro".
A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar a realidade. Esse
comportamento caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude racional das coisas que pode
ocorrer em qualquer tempo da histria.
O termo realismo significa um estilo de poca que predominou na segunda metade do sculo
XIX.

Exerccios Tericos e Prticos

1) Sobre a pintura realista, desenvolvida entre os anos de 1850 e 1900, responda:
a) a que importante acontecimento social seu desenvolimento est associado?
b) Qual sua principal idia?
2) Pesquise e visualize, atravs de impressos ou da Internet, a obra Almoo na relva de Edouard
Manet. Observe e analise a imagem. Nela, o pintor inovou tambm no modo como comps a cena.
que, embora os elementos paream dispersos, na verdade compem uma estrutura fechada,
formada por tringulos, como se descreve: O primeiro tringulo envolve as trs figuras sentadas
sobre a relva; Sobreposto ao primeiro, o segundo tringulo formado pela mulher nua e pelo
homem sentados no plano mais frente e pela figura feminina saindo da gua em um plano mais ao
fundo da paisagem; O terceiro tringulo abrange todas essas figura e tem como vrtice superior o
pssaro representado no ponto mais alto da tela. Vamos comprovar isso? Voc precisar de papel
vegetal ou outro papel transparente.
a) Imprima em tamanho A4 a imagem dessa tela.
b) Sobreponha a reproduo da pintura a folha de papel transparente.
c) Marque com pontos os vrtices dos trs tringulos descritos acima, usando uma rgua para
medir os elementos e distncias.
d) Com a ajuda da rgua ligue os pontos traando os trs tringulos. (mudar essa atividade).

30
3.4 IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu
incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais
prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os
resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais caractersticas da pintura:

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo
da incidncia da luz do sol.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para
representar imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal
como a impresso visual que nos causam, e no
escuras ou pretas, como os pintores costumavam
represent-las no passado.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos
de acordo com a lei das cores complementares.
Assim, um amarelo prximo a um violeta produz
uma impresso de luz e de sombra muito mais real
do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores
barrocos.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo
contrrio, devem ser puras e dissociadas nos
Baile do Moulin de La Galette Pierre-Auguste Renoir, 1876.
quadros em pequenas pinceladas. o observador
que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa,
portanto, de ser tcnica para se ptica.
A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposio
coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao
novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da pintura.

Principais artistas:
Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios motivos em
diversas horas do dia, afim de estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua
luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.
Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo
a ter o reconhecimento da crtica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e
a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo feminino com
formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composies
com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do
Moulin de la Galette e La Grenouillire.
Edgar Degas - sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram com que
valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande paixo do Impressionismo. Alm
disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so
interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um instante da vida das
pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expresso de um rosto.
Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio.

No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele j no se preocupa mais em imitar modelos
clssicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que
31
retrata em suas telas. Ganhou uma viagem Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas.
A influncia que recebeu desses artistas foi to grande que ele considerado o maior representante
dessa tendncia na pintura brasileira. Obras destacadas: Trigal e Maternidade.

Para seu conhecimento:

O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz
do sol. So cenas do jardim da casa do artista.
O movimento impressionista foi idealizado nas reunies com seus principais pintores e elas
aconteciam no estdio fotogrfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.

Exerccios

1) Qual o nome do pintor francs que considerado o precursor do Impressionismo?

2) O Impressionismo foi o ltimo estilo artstico do sculo XIX, que revolucionou profundamente a arte
e deu incio s grandes tendncias do sculo XX. Em que modalidade artstica esse movimento
comeou e teve seu maior destaque?
3) Cite os nomes dos principais artistas representantes do movimento impressionista na Europa.
4) Qual o nome do pintor brasileiro que pode ser considerado um representante do Impressionismo no
Brasil?
5) Sobre as caractersticas da pintura impressionista FALSO afirmar que:
a) As cores e tonalidades so obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor antes de serem
aplicadas na tela.
b) Deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente,
dependendo da incidncia da luz do sol.
c) As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para
representar imagens.

3.5 PS-IMPRESSIONISMO
Alguns artistas consideravam o Impressionismo um estilo superficial que retratava apenas as
cenas passageiras e no dava muita importncia aos sentimentos e acontecimentos polticos e sociais.
Outros sentiam-se insatisfeitos e limitados com a tcnica impressionista. Dessa forma, muitas
tendncias surgiram na pintura no final do sculo XIX e incio do sculo XX, e a essas diversas tendncias
foi dado o nome de Ps-Impressionismos (alguns autores o denominam Pr-Modernismo).
Os pintores do movimento Ps-Impressionista no queriam destruir os efeitos impressionistas,
mas queriam lev-los mais longe. Os primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao.

Principais artistas:
Seurat - Mestre no pontilhismo. Alguns autores o definem como neo-impressionista, outros
como psimpressionista. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte.
Gauguin - depois de passar a infncia no Peru, Gauguin voltou com os pais para a Frana, mais
precisamente para Orlans. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa
de valores. Aos 35 anos tomou a deciso mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente
pintura. Comeou assim uma vida de viagens e boemia, que resultou numa produo artstica
singular e determinante das vanguardas do sculo XX. Sua obra, longe de poder ser
enquadrada em algum movimento, foi to singular como a de seus amigos Van Gogh ou
Czanne. Apesar disso, verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador
do grupo Navis, que, mais do que um conceito artstico, representava uma forma de pensar a
pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no
campo, algo que ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer
32
 naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas
puras sobre a superfcie, quase decorativamente. No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti,
em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem
carregadas da iconografia extica do lugar, e no faltam cenas que mostram um erotismo
natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixo pelas nativas. A cor adquire mais
preponderncia representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Quando
voltou a Paris, realizou uma exposio individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti,
mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores
de Manga.
Czanne - sua tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas - como
cilindros, cones e esferas - acentua-se cada vez mais, de tal forma que se torna impossvel para
ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos. Obras Destacadas:
Castelo de Mdan e Madame Czanne.
Vincent Van Gogh - empenhou profundamente em
recriar a beleza dos seres humanos e da natureza
atravs da cor, que para ele era o elemento
fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitria.
Interessou-se pelo trabalho de Gauguim,
principalmente pela sua deciso de simplificar as
formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar
zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e
foi para Arles, cidade do sul da Frana, onde passou a
pintar ao ar livre. O sol intenso da regio
mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele libertou-
se completamente de qualquer naturalismo no
emprego das cores, declarando-se um colorista
arbitrrio. Apaixonou-se ento pelas cores intensas e
puras, sem nenhuma matizao, pois elas tinham para
ele a funo de representar emoes. Entretanto ele 12 Girassis Van Gogh (1888)
passou por vrias crises nervosas e, depois de
internaes e tratamentos mdicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade
tranqila ao norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas, pintou cerca de oitenta
telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma
obra plstica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu no
foi reconhecido pelo pblico nem pelos crticos, que no souberam ver em sua obra os
primeiros passos em direo arte moderna, nem compreender o esforo para libertar a
beleza dos seres por meio de uma exploso de cores. Obras Destacadas: Girassis, Trigal com
Corvos e Caf Noite.
Toulouse-Lautrec - Pintava temas pertencentes vida noturna de Paris, e tambm foi
responsvel pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge. Bomio,
morreu jovem. Obra Destacada: Ivette Guilbert que Sada o Pblico.

Exerccios

1) Por que o termo ps-impressionismo?

2) Quem so os artistas representantes dessa corrente artstica?
3) O que caracterizava as produes dos artistas pertencentes a essa denominao?
4) Pesquise na Internet imagens de outras obras dos artistas ps-impressionistas, escolha uma,
imprima em papel tamanho A4 e faa uma breve anlise dessa produo contendo ttulo, tema,
tcnica empregada, dimenses e as caractersticas presentes na obra que a identificam como sendo
ps-impressionista. Entregue esse trabalho com capa e referncias da fonte de pesquisa.
33
3.6 EXPRESSIONISMO
O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando
sentimentos humanos. Utilizando cores patticas, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo,
solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Principais caractersticas:
pesquisa no domnio psicolgico;
cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
pasta grossa, martelada, spera;
tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo
e refazendo, empastando ou provocando
exploses;
preferncia pelo pattico, trgico e sombrio.

Principais artistas
Edward Munch - foi um dos primeiros artistas do sculo
XX que conseguiu conceder s cores um valor simblico
e subjetivo, longe das representaes realistas. Seus
quadros exerceram grande influncia nos artistas do
O Grito Edvard Munch 1893 Galeria
grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua Nacional Oslo.
obra. Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch
iniciou sua formao na cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh. Realizou uma viagem a
Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec e Van Gogh. Em seu regresso, foi
convidado a participar da exposio da Associao de Berlim. Numa segunda viagem a Paris,
comeou a se especializar em gravaes e litografias, realizando trabalhos para a pera. Em
pouco tempo pde se apresentar no Salo dos Independentes. A partir de 1907, morou na
Alemanha, onde, alm de exposies, realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na
Noruega. Uma de suas obras mais importantes O Grito. O Grito um exemplo dos temas que
sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia. Nela a figura humana no apresenta sua
linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As linhas sinuosas do cu e da
gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que
se abre num grito perturbador. Perseguido pela tragdia familiar, Munch foi um artista
determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal,
as cenas interiores pacficas, comuns na sua poca. A dor e o trgico permeiam seus quadros.
Kirchner - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brcke. Influenciado
pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemo deu formas geomtricas s cores e despojou-as de
sua funo decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua
verdadeira viso da realidade. Tendo concludo seus estudos de arquitetura na cidade de
Dresden, Kirchner continuou sua formao na cidade de Munique. Pouco tempo depois
reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim, com os quais, motivados pela
leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brcke (A Ponte, numa referncia frase do escritor:
...a ponte que conduz ao super-homem). Veio ento a poca em que os pintores se reuniam
numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava:
pintar. Dessa poca so os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas
circenses e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois
tentou o suicdio. Quando suas mos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre,
34
 em sua casa ao p dos Alpes. Quando finalmente sua contribuio para a arte alem foi
reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931, para seis anos mais
tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser destruda e desprestigiada pelos rgos de censura.
Kirchner tentou mostrar em toda a sua produo pictrica uma realidade de pesadelo e
decadncia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se
transformaram num amontoado neurtico de cores contrastantes e agressivas, produto de
uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor ps fim prpria vida. Suas obras mais
importantes esto dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha.
Paul Klee - considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista.
Convencido de que a realidade artstica era totalmente diferente da observada na natureza,
este pintor dedicou-se durante a toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre
realidade e esprito. A exemplo de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von Stuck em
Munique. Depois de uma viagem pela Itlia, entrou em contato com os pintores da Nova
Associao de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. Em 1912
viajou para Paris, onde se encontrou com Delaunay, que seria de vital importncia para suas
obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento".
Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem a Tnis. As
formas cbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na
obra do pintor. Iniciou uma fase de grande produtividade, com quadros de carter quase
surrealista, criados, segundo o pintor, em cima de "matria e sonhos". Entre eles merecem ser
mencionados Anatomia de Afrodite, Demnios, Flores Noturnas e Villa R. Depois de lutar
durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen, mas
antes apresentou suas obras em Paris, na primeira exposio dos surrealistas. Paralelamente,
comeou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em
Weimar. Em 1933, Klee emigrou para a Sua. Sua ltima exposio em vida aconteceu em
Basilia, em 1940. Alm de sua obra pictrica, Klee deixou vrios trabalhos escritos que
resumem seu pensamento artstico.
Amadeo Modigliani - iniciou sua formao como pintor no ateli de Micheli, em Livorno, sua
cidade natal. Em 1902 entrou na Academia de Florena e um ano mais tarde na de Veneza.
Trs anos depois mudou-se para Paris, onde teve aulas na academia de Colarossi. Nessa cidade
travou conhecimento com os pintores Utrillo, Picasso e Braque. Em 1908 participou do Salo
dos Independentes e l conheceu Juan Gris e Brancusi. Produziu ento suas primeiras
esculturas motivado pelas peas de arte africana chegadas Frana das colnias. Esse aspecto
de mscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais. Modigliani teve em
comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a revalorizao da
cor e o estudo das formas puras. Sua viso to subjetiva dos seres humanos e a emotividade
de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses, composto
por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem dizer que sua obra, elegante, recatada
e ao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos mestres Czanne e Van Gogh,
para citar alguns, dos gnios solitrios.

Exerccios

1) Fale sobre a origem do movimento expressionista na Europa.

2) Quais so as principais caractersticas das produes artsticas expressionistas?
3) Quem foram os seus maiores representantes?
4) Faa uma pesquisa e investigue a respeito dos artistas que representaram essa corrente artstica no
Brasil. Cite seus nomes e suas obras mais importantes.

35
4 SC. XX ARTE MODERNA

4.1 FOVISMO

Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em portugus
significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-
las. Quem lhes deu este nome foi o crtico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de
pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.

Os princpios deste movimento artstico eram:

Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e
nem com sentimentos.
Criar seguir os impulsos do instinto, as
sensaes primrias.
A cor pura deve ser exaltada.
As linhas e as cores devem nascer impulsivamente
e traduzir as sensaes elementares, no mesmo
A dana Henri Matisse (1909)
estado de graa das crianas e dos selvagens.

Caractersticas da pintura:

pincelada violenta, espontnea e definitiva;

ausncia de ar livre;
colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor que subjetiva, no correspondendo
realidade;
uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
pintura por manchas largas, formando grandes planos.

Principais Artistas:
Maurice de Vlaminck (1876-1958), pintor francs, foi o mais autntico fovista, dizia: "Quero
incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis." Adotou mais tarde estilo entre
expressionista e realista.
Andr Derain (1880-1954), pintor francs, dizia: "As cores chegaram a ser para ns cartuchos
de dinamite. Por volta de 1900, ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os quais se
tornou um dos principais pintores fovistas. Nessa fase, pintou figuras e paisagens em
brilhantes cores chapadas, recorrendo a traos impulsivos e a pinceladas descontnuas para
obter suas composies espontneas. Aps romper com o fovismo, em 1908, sofreu
influncias de Czanne e depois do cubismo. Na dcada de 1920, seus nus, retratos e
naturezas-mortas haviam adquirido uma entonao neoclssica, com o gradual
desaparecimento da gestualidade espontnea das primeiras obras. Seu estilo, desde ento,
no mudou.
Henri Matisse (1869-1954), pintor francs, Nas suas pinturas ele no se preocupa como
realismo, tanto das figuras como das suas cores. O que interessa a composio e no as
figuras em si, como de pessoas ou de naturezas-mortas. Abandonou assim a perspectiva, as
tcnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma. Dos
pintores fovistas, que exploraram o sensualismo das cores fortes, ele foi o nico a evoluir para
o equilbrio entre a cor e o trao em composies planas, sem profundidade. Foi, tambm,
escultor, ilustrador e litgrafo.
Raoul Dufy (1877-1953), pintor, gravador e decorador francs. Contrastes tonais e a
geometrizao da forma caracterizaram sua obra. Impressionista a princpio, evoluiu
36
 gradativamente para o fovismo, depois de travar contato com Matisse. Morreu um ano depois
de receber o prmio de pintura da bienal de Veneza.

4.2 CUBISMO
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar
as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais
longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano.
como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao
espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de
fidelidade com a aparncia real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob
formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos
corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os
ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Principais caractersticas:
geometrizao das formas e volumes;
renncia perspectiva;
o claro-escuro perde sua funo;
representao do volume colorido sobre superfcies planas;
sensao de pintura escultrica;
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho
suave.

O cubismo se divide em duas fases:

Cubismo Analtico - caracterizado pela
desestruturao da obra em todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os
seus elementos em planos sucessivos e superpostos,
procurando a viso total da figura, examinado-a em todos
os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao
dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande, que se
tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas
pinturas cubistas.
Cubismo Sinttico - reagindo excessiva
fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura.
Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras
novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem
porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de Ls Desmoiselles dAvignon Pablo Picasso (1907)
madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno
do artistas em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura
sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis.

Principais artistas:
Pablo Picasso - tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte
passou por diversas fases. Entretanto, so mais ntidas a fase azul, que representa a tristeza e a
melancolia dos mais pobres, e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. Depois de
descobrir a arte africana e compreender que o artista negro no pinta ou esculpe de acordo
com as tendncia de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito
maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les
37
 Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente,
se fundamenta na destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da
realidade. Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa, com veemente
indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica, responsvel pela morte de
grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores, durante a
Guerra Espanhola.
Georges Braque - um artista que passou pela fase do cubismo analtico e sinttico.

Dos artistas brasileiros destacamos:

Tarsila do Amaral - apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para
o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos
rumos. Em 1928 deu incio a uma fase chamada antropofgica. A ela pertence a tela Abaporu
cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significa antropfago. Tambm usou de
temtica social nos seus quadros como na tela Operrios.
Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da esttica
cubista. Estudou em Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a
Frana e o Brasil. Foi reconhecido tambm naquele pas, tem seus quadros dentro do acervo
de alguns importantes museus. Obra destacada: Piet.

Para seu conhecimento:

So frases clebres do grande mestre Pablo Picasso:
"A obra de um artista uma espcie de dirio. Quando o pintor, por ocasio de uma mostra,
v algumas de suas telas antigas novamente, como se ele estivesse reencontrando filhos
prdigos - s que vestidos com tnica de ouro.
"A Arte no a verdade. A Arte uma mentira que nos ensina a compreender a verdade".

4.3 FUTURISMO
O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em
22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo que "o esplendor
do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade.
Um automvel de carreira mais belo que a Vitria de Samotrcia".
O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do poeta
com os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla.
Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente
mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma escultura".
Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e
seus aspectos se interpenetram continuamente a um s tempo, ou
vrios tempos num s espao. O grupo pretendia fortalecer a sociedade
italiana atravs de uma pregao patritica que inclua a aceitao e Forma nica da continuidade no epao
exaltao da tecnologia. Umberto Boccioni (1913)

O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao bidimensional. Procura-se neste estilo

expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao.
O artista futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a forma plstica a
velocidade descrita por ele no espao.
Principais artistas:
Giacomo Balla - em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanos cientficos e
tcnicos por meio de representaes totalmente desnaturalizadas, embora sem chegar a uma
total abstrao. Mesmo assim, mostrou grande preocupao com o dinamismo das formas,
com a situao da luz e a integrao do espectro cromtico. A formao acadmica de Balla
38
 restringiu-se a um curso noturno de desenho, de dois meses de durao, na Academia
Albertina de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma, onde apresentou
regularmente suas primeiras obras em todas as exposies da Sociedade dos Amadores e
Cultores das Belas-Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde entrou em
contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de vrias
exposies. Na volta a Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais tarde,
juntava-se a eles para assinar o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista. Preocupado, como
seus companheiros, em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento,
apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Co na Coleira ou Co Atrelado.
Dissolvido o movimento, Balla retornou s suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e
a cenografia. Embora em princpio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas, no
demorou a encontrar uma maneira de se ajustar nova linguagem do movimento a que
pertencia. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a
simultaneidade, ou desintegrao das formas, numa repetio quase infinita, que permitia ao
observador captar de uma s vez todas as seqncias do movimento.
Carlo Carra (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se separaria finalmente do
futurismo para se dedicar quilo que eles prprios dariam o nome de Pintura Metafsica.
Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqentava as aulas de pintura na
Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris, contratado para a
decorao da Exposio Mundial. De l mudou-se para Londres. Ao voltar, retomou as aulas na
Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou o
Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal L Figaro.
Nessa poca iniciou seus primeiros estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por
definio suas obras mais futuristas. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com
Apollinaire, Modigliani e Picasso. A partir desse momento comearam a aparecer as
referncias cubistas em suas obras. Carr no deixou de comparecer s exposies futuristas
de Paris, Londres e Berlim, mas j em 1915 separou-se definitivamente do grupo. Juntou-se a
Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafsica. Em suas ltimas obras retornou
ao cubismo.Publicou vrios trabalhos, entre eles La Pittura Metafsica (1919) e La Mia Vita
(1943), pintor italiano. Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafsica,
influenciou a arte de seu pas nas dcadas de 1920 e 1930.
Umberto Boccioni (1882-1916), sua obra se manteve sob a influncia do cubismo, mas
incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem
ao mesmo tempo e em direes contrrias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se
ainda muito jovem para Roma, onde estudou em diferentes academias. Logo fez amizade com
os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-se interessado na pintura impressionista,
principalmente na obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petersburgo e
Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se encontrava
entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi
com a inteno de procurar as bases dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se
encontrou com Picasso e Braque. Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura
Futurista, no qual foram registrados os princpios tericos da arte futurista: condenao do
passado, desprezo pela representao naturalista, indiferena em relao aos crticos de arte e
rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados pintura. Em 1912, participou da
primeira exposio futurista. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupao do artista
com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposies de
planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua concepo terica. Um ano mais
tarde, com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente
fazer a representao do movimento por meio de cores e planos desordenados, como num
pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como voluntrio e

39
 ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura, Escultura
Futurista, Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona.

4.4 PINTURA METAFSICA

A pintura deve criar uma impresso de mistrio, atravs de

associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em
arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a
incluso de esttuas, manequins, frutas, legumes, numa
transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas
divergentes. A pintura metafsica explora os efeitos de luzes
misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de
plstica despojada e escultural.
Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda tudo
quanto se manifesta de maneira sobrenatural.
Heitor e Andrmaco Giorgio de Chirico 1917.
Principais Artistas:
Giorgio de Chirico (1888-1978), pintor italiano, nascido na Grcia, principal representante da
"pintura metafsica", Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista
alcanou to rapidamente a fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em
um esquecimento quase absoluto. As suas obras retratam cenrios arquitetnicos, solitrios,
irreais e enigmticos, onde colocava objetos heterogneos para revelar um mundo onrico e
subconsciente, perpassado de inquietaes metafsicas. Tambm usada nas suas obras
manequins, nus ou vestidos moda clssica, enigmticos e sem rosto, que pareciam simbolizar
a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente.
Giorgio Morandi (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas naturezas-mortas, em que
buscava a unidade das coisas do universo. Conferiu imobilidade e transparncia de formas,
recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara s naturezas-mortas que pintou usando como
modelos frascos, garrafas, caixas e lmpadas velhas.

4.5 DADASMO

Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes

que, se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam
sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de
negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias
nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento
dos seus prprios pases na guerra. Fundaram um movimento
literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade
da cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em
evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta
acidentalmente por Hugo Ball e por Tristan Tzara num dicionrio
alemo-francs.
A Fonte Marcel Duchamp. 1917.
Dada uma palavra francesa que significa na linguagem
infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o
sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras
racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos
por acaso. Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo defende o absurdo, a incoerncia, a desordem,

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o caos. Politicamente, firma-se como um protesto contra uma civilizao que no conseguiria evitar a
guerra. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.

Principais artistas:
Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte abriu caminho para
movimentos como a pop art e a op art das dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a
sua maneira, interessando-se pelo movimento das formas. O experimentalismo e a provocao
o conduziram a idias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916).
Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve interveno e receberem
um ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma
mostra um urinol de loua que chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes
na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos
pticos.
Franois Picabia (1879-1953), pintor e escritor francs. Envolveu-se sucessivamente com os
principais movimentos estticos do incio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e
dadasmo. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas,
eram mais prximas de Lger do que de Picasso, so exuberantes nas cores e sugerem formas
metlicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores tornaram-se a seguir mais
discretas, at que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecnicos do
dadasmo, de ndole satrica. Depois de 1927, abandonou a abstrao pura que praticara por
anos e criou pinturas baseadas na figura humana, com a superposio de formas lineares e
transparentes.
Max Ernst (1891-1976), pintor alemo, Adepto do irracional e do onrico e do inconsciente,
esteve envolvido em outros movimentos artsticos, criando tcnicas em pintura e escultura. No
Dadamo contribuiu com colagens e fotomontagens, composies que sugerem a mltipla
identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou tcnicas como a decalcomania
e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfcie rugosa, como a
madeira de veios salientes, e esfregar um lpis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira
o aspecto da superfcie posta debaixo dele.

4.6 SURREALISMO

Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos

psicanalticos de Freud e as incertezas polticas criaram um
clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que
criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante
de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos
estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica
moderna da representao do irracional e do subconsciente.
Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura
metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento artstico
surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente,
sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico.
Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal,
pois a emoo mais profunda do ser tem todas as
possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do
fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle.
Madona de Port Lligat Salvador Dali, 1950.
A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por
Andr Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o
41
nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e do instinto
como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse
uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a
realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de contradies.
A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana,
transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio
do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de
controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas,
as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.
O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo. No entanto, se os dadastas
propunham apenas a destruio, os surrealistas pregavam a destruio da sociedade em que viviam e a
criao de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir
uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de
tristeza e melancolia exerceram grande atrao sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se
aproximam dos romnticos, embora sejam muito mais radicais.

Principais artistas:

Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos

artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e
depois em Madri, na Academia de San Fernando.
Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca
e Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas
pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de
Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao
surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel,
cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia
e comeou a se interessar pela psicanlise de
Freud, de grande importncia ao longo de toda a
sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi
fundamental para sua carreira. Fez amizade com
Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de
Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co
Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele
criou o conceito de parania critica para referir-
se atitude de quem recusa a lgica que rege a
vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso Rosto de Mae West Salvador Dali, 1934-35.
contribuir para o total descrdito da realidade.
No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou
seu ateli em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund
Freud, fez uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador
Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-
mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e
construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e
mveis. Obra Destacada: Rosto de Mae West.
Joan Mir - iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912
entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e
fauvistas franceses. Nessa poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus
amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Mir instalou-se em
Paris (embora no vero voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos
42
 pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma
La masa, obra fundamental em seu desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir
demonstrou uma grande preciso grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton
falava dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos
grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se
manifesta nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem
elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se
dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas inquietaes pictricas. Obra
Destacada: Noitada Esnobe da Princesa.

Para seu conhecimento:

O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes fundamentais da vida?
(fragmento do Manifesto do Surrealismo de Andr Breton, francs que lanou o movimento).
No mesmo manifesto, Breton define Surrealismo: "Automatismo psquico pelo qual algum se
prope a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o
funcionamento real do pensamento".

4.7 ABSTRACIONISMO

A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os
planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao
de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que
ligam sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta vrias fases,
desde a mais sensvel at a intelectualidade mxima.

4.7.1 Informalismo

Predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Na

Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so
os pintores Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua
expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo variaes
espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um
expressionismo abstrato, sensvel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar
seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da
composio devem ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.

Principais Artistas:

Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor russo, antes do

abstracionismo participou de vrios movimentos
artsticos como impressionismo, atravessou uma curta
fase fauve e expressionismo. Escreveu livros, como em
1911, Sobre o espiritual na arte, em que procurou
apontar correspondncias simblicas entre os
impulsos interiores e a linguagem das formas e cores,
e em 1926, Do ponto e da linha at a superfcie,
Composio VIII Wassily Kandinsky, 1923.
explicao mais tcnica da construo e inventividade

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 da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas expostas na
mostra de "Arte Degenerada".
Franz Marc (1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos povos primitivos, das
crianas e dos doentes mentais, o pintor alemo Marc escolheu como temas favoritos os
estudos sobre animais, conheceu Kandinsky, sob a influncia deste, convenceu-se de que a
essncia dos seres se revela na abstrao. A admirao pelos futuristas italianos imprimiram
nova dinmica obra de Marc, que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes
prprias da pintura cubista. Os nazistas destruram vrias de suas obras. As que restaram esto
conservadas no Museu de Belas-Artes de Lige, no Kunstmuseum, em Basilia, na Stdtische
Galarie im Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, e no
Guggenheim Museum, em Nova York.

4.7.2 Suprematismo

uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de
representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do
Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do
movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais
racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do
quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma
e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes
ambguas de fundo e forma.

Principal Artista:
Kazimir Malevich (1878-1935), pintor russo, Pintor russo. Fundador da corrente suprematista,
que levou o abstracionismo geomtrico simplicidade extrema. foi o primeiro artista a usar
elementos geomtricos abstratos. Procurou sempre elaborar composies puras e cerebrais,
destitudas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma
ruptura radical com a arte da poca. Pintado entre 1913 e 1915, compe-se apenas de dois
quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa
composio seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje
no Museu de Arte Moderna de Nova York.

4.7.3 Neoplasticismo

Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a

composio resulte apenas a expresso de uma concepo
geomtrica. Resulta s linhas verticais e horizontais e s cores
puras (vermelho, azul e amarelo). O ngulo reto o smbolo do
movimento, sendo rigorosamente aplicado arquitetura.

Principal Artista:
Piet Mondrian (1872-1944), pintor holands. Depois de
haver participado da arte cubista, continua simplificando
suas formas at conseguir um resultado, baseado nas
propores matemticas ideais, entre as relaes
formais de um espao estudado. O artista utiliza, como
elemento de base, uma superfcie plana, retangular e as
trs cores primrias com um pouco de preto e branco.
Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas Tableau II Piet Mondrian, 1921.

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 buscando uma arte pura. Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da
composio, despojado de todo excesso da cor, da linha ou da forma. Em 1940 Mondrian foi
para Nova York, onde realizou a ltima fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o
quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas. a srie dos quadros boogie-
woogie.

4.7.4 Action Painting

Ou pintura de ao gestual, criada por Jackson

Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte
Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados
Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O
abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas,
chegando criao de um estilo original.

Caractersticas da Pintura:
Compreenso da pintura como meio de
emoes intensas.
Execuo cheia de violenta agressividade,
Nmero 26 A, Preto e Branco (detalhe) Jackson Pollock, 1948. espontaneidade e automatismo.
Destruio dos meios tradicionais de execuo
- pincis, trincha, esptulas, etc.
Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta leo, pasta
espessa de areia, vidro modo.

Principal Artista:

Jackson Pollock (1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade na tcnica,

gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa
execuo veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a
superfcie escolhida com resultados extraordinrios e fantsticos, algumas vezes realizada
diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica. Nos ltimos trabalhos
nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-se
s camadas de tinta para dar relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas
delas usadas na pintura de automveis.

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 REFERNCIAS

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Moderna, 1992.

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