ORQUESTRAS E MAESTROS

JOVEM ORQUESTRA PORTUGUESA

A Jovem Orquestra Portuguesa (JOP) uma iniciativa da Orquestra de Cmara Portuguesa, sob
a direo artstica de Pedro Carneiro, e apresenta-se em 2015 pela quinta temporada
consecutiva, nos Dias da Msica, no Centro Cultural de Belm.
A JOP composta por 120 msicos de todo o Portugal Continental e Ilhas, e a primeira
Orquestra Portuguesa associada da EFNYO (European Federation of National Youth
Orchestras / Federao Europeia de Orquestras Nacionais Juvenis), assumindo-se como um
projeto ambicioso, que tem por objetivo reunir os melhores e servir de embaixadora da
excelncia da juventude nacional, na Europa e no Mundo.
Na Temporada de 2012/2013 o patrocnio da Linklaters foi renovado e alargou-se parceria
com a Guildhall School de Londres. A JOP ingressou na EFNYO, passando a proporcionar aos
jovens msicos portugueses intercmbios com orquestras congneres e participao em
festivais europeus, como em 2014 no de Kassel, em que atuou ao lado de agrupamentos como
a Orquestra de Jovens da Unio Europeia.
Em 2015, a JOP volta Alemanha para se estrear no Young Euro Classic, no prestigiado
Konzerthaus Berlin.
A JOP tem como viso valorizar o trabalho artstico da juventude portuguesa, servir de
embaixadora da excelncia e da identidade nacionais e inspirar o pblico atravs da
integridade e da alegria das suas atuaes.
A misso da JOP criar e manter em funcionamento uma orquestra juvenil dedicada a msicos
provenientes de todo o territrio nacional, escolhidos em audio, pela excelncia, pelo
talento e pelo potencial, projetando na Europa e no Mundo o saber fazer portugus num
ambiente de intercmbio internacional.
A Jovem Orquestra Portuguesa foi lanada em 2010 com o apoio exclusivo da Linklaters e,
desde ento, tem vindo a crescer e a aumentar a sua atividade.

ORQUESTRA ACADMICA METROPOLITANA

A Orquestra Acadmica Metropolitana (OAM) estreou-se em 1993, na sequncia da criao da
Academia Nacional Superior de Orquestra uma instituio nica no pas, destinada a formar
msicos profissionais nas reas de Instrumento e Direo de Orquestra. Desde o seu incio, a
OAM orientada por Jean-Marc Burfin, seu maestro titular.
Constituda inicialmente por menos de 30 elementos, a OAM hoje uma formao sinfnica
englobando cerca de 70 msicos. Com uma temporada que se estende por cada ano letivo, a
OAM mantm uma atividade regular de ensaios e concertos, apresentando-se no s na rea
metropolitana de Lisboa como tambm noutras localidades do pas.
Com largas centenas de concertos realizados, abarcando um repertrio que vai do barroco
msica do sculo XX, a OAM tem executado obras de compositores to representativos como
Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert, Mendelssohn, Mahler, Ravel, Debussy,
Milhaud, Bartk, Hindemith, Stravinsky e Varse, entre outros.
Para alm do seu maestro titular, a OAM habitualmente dirigida pelos alunos do Curso
Superior de Direo de Orquestra. Muitos dos concertos contam com a presena de maestros
convidados, tais como Jean-Sbastien Breau, Pascal Roph, Robert Delcroix e Brian Schembri.
A OAM possibilita ainda aos alunos da Academia a apresentao regular a solo com orquestra.
Teve, ainda, o privilgio de tocar com vrios solistas de renome como Antnio Rosado, Gerardo
Ribeiro, Paulo Gaio Lima, Liliane Bizineche, Francine Romain, Miguel Borges Coelho, Artur
Pizarro, Franois Leleux e, num concerto humorstico, com o quarteto italiano Banda Osris.
Entre as suas deslocaes, a OAM participou no Porto 2001 Capital da Cultura, num encontro
internacional de orquestras de jovens onde tocou o War Requiem, de Britten. Fez vrias
digresses pelos Aores e esteve no VII Ciclo Internacional de Orquestras Universitrias, em
Saragoa, e subiu ao palco do Thetre de la Monnaie, em Bruxelas. Na presente temporada
tem agendado seis programas diferentes, participando ainda nos concertos da Orquestra
Sinfnica Metropolitana, nomeadamente nos Dias da Msica em Belm.
A Academia Nacional Superior de Orquestra uma instituio nica no pas, pela forma como
interliga a formao com a prtica musical. Especificamente destinada a preparar msicos
profissionais nas reas de Instrumento e de Direo de Orquestra, o ensino ministrado baseia-
se num acompanhamento individual especializado, na prtica de msica de cmara e numa
componente terica complementar, sendo a Orquestra Acadmica Metropolitana o eixo central
da formao destes jovens msicos. Os resultados pedaggicos so bem evidentes pelo
nmero de alunos premiados em concursos de renome, pelas admisses dos estudantes aqui
formados nas melhores escolas internacionais e pela alta taxa de empregabilidade destes
jovens quando chegam ao mercado de trabalho.

JEAN-MARC BURFIN
Jean-Marc Burfin entra em 1983 para o Conservatrio Nacional Superior de Msica de Paris, onde
obtm, em junho de 1987, e por unanimidade do jri, o 1. prmio de Direo de Orquestra na
classe de Jean-Sbastien Breau depois de ter feito os seus estudos nos Conservatrios de Nancy,
Metz, Estrasburgo e Reims.
Durante as masterclasses que frequenta encorajado pelos seus mestres Franco Ferrara, Charles
Bruck, Pierre Boulez e Vitaly Kataev. Diplomado pela Academia de vero do Mozarteum, em
Salzburgo, convidado para dirigir a Orquestra do MIT de Boston em 1984, ao lado de Lorin
Maazel.
Na sequncia de um seminrio internacional em Fontainebleau, notado por Leonard Bernstein e
em julho de 1987 convidado para dirigir a Orquestra de Paris.
Em 1990/1991 recebe uma bolsa franco-sovitica para aperfeioamento dos seus conhecimentos
do repertrio russo com Alexandre Dmitriev, no Conservatrio Rimski-Korsakov de So
Petersburgo.
No Concurso Internacional de Jovens Diretores de Orquestra de Besanon em 1991 foi finalista
laureado, e recebeu um prmio especial da Orquestra da Rdio-Televiso de Moscovo atravs do
seu Diretor Vladimir Fedosseiev.
Jean-Marc Burfin dirigiu vrias orquestras, tanto em Frana como no estrangeiro (Colnia,
Lamoureux, Pays de la Loire, Poitou-Charentes, Picardie, Filarmnicas de Potsdam e
Wrttembergische de Reutlingen, Sinfnica de Oviedo, entre outras). Foi Diretor Artstico da
Orquestra Metropolitana de Lisboa durante a temporada de 2003/2004.
Gravou um CD na editora Naxos, consagrado obra de Vincent dIndy.
Pedagogo reconhecido, um dos raros maestros em atividade a ensinar direo de orquestra.
Atualmente professor na Academia Superior de Orquestra e Maestro Titular da Orquestra
Acadmica Metropolitana.

ORQUESTRA DE CMARA PORTUGUESA

Aclamado pela crtica internacional como um dos mais originais msicos da atualidade, Pedro
Carneiro assegura a direo artstica da Orquestra de Cmara Portuguesa (OCP), onde lidera
um grupo excecional de virtuosos instrumentistas, representantes da mais nova gerao de
talentos musicais.
Em pouco tempo, a OCP atingiu um elevado patamar de performance artstica, confirmado
pelo pblico e pela crtica. A OCP trabalhou j em ensaio com compositores como Emmanuel
Nunes e Sofia Gubaidulina. E alm de ter colaborado com solistas nacionais e internacionais,
como Jorge Moyano, Cristina Ortiz, Sergio Tiempo, Arnaud Thorette, Bruno Borralhinho, Dmitri
Makhtin, Alexandrina Pendatchanska, Elina Vhl, Diemut Poppen e Adrian Florescu, durante
a ltima temporada apresentou-se tambm com notveis solistas, como Geir Draugsvoll, Gary
Hoffman, Filipe Pinto-Ribeiro e Heinrich Schiff.
O Centro Cultural de Belm acolheu a OCP primeiro como Orquestra Associada, e depois como
Orquestra em Residncia, colocando o desafio do Concerto Inaugural da Temporada 2007-
2008, que se renovou em 2010/2011. A presena nos Dias da Msica em Belm tem sido uma
constante, abrindo espao a jovens solistas e maestros convidados pela OCP, como Pedro
Amaral, Pedro Neves, Lus Carvalho, Alberto Roque e Jos Gomes.
A OCP est a criar um ensemble de excelncia e apresenta-se como um espao de valorizao
dos seus msicos e plataforma de lanamento de novos intrpretes, promovendo a sua
integrao no mercado de trabalho musical europeu.
O virtuosismo das suas atuaes reflexo do empenho e do rigor que envolve a preparao de
cada programa, com um mnimo de dez ensaios e a presena de um ou mais ensaiadores
convidados, de reconhecido mrito nacional e internacional, como Alejandro Oliva, Norberto
Gomes, Andrew Swinerton, Charles Neidich, Jos Augusto Carneiro, Adrian Florescu, Anbal
Lima e Heinrich Schiff.
A RTP 2 e a Antena 2 so os parceiros media da Orquestra, para a promoo e para a gravao
dos concertos, tendo sido transmitido vrias vezes pela RTP2 o documentrio O Nascimento de
Uma Orquestra, onde se descreve a constituio da OCP, desde as audies dos msicos at
estreia em 2007.
O Municpio de Portimo juntou-se OCP, como parceiro institucional, nos anos 2009 e 2010, e
ainda em 2009, a OCP abriu o 1. Festival das Artes, organizado pela Fundao Ins de Castro,
em Coimbra. Desde ento apresentou-se em Castelo Branco, Vila Viosa, nos festivais de
Alcobaa, Leiria e Paos de Brando e nos concertos de Natal de Lisboa.
A internacionalizao da OCP deu-se em 2010 no City Festival of London, com excelente
receo pelo pblico e quatro estrelas no The Times.
A OCP um projeto com credibilidade e pertinncia social e cultural, que nasce de uma ao
genuna de cidadania proativa, estando tambm a levar prtica diversos projetos de
responsabilidade social: O meu amigo toca na OCP, OCPsolidria, OCPzero e OCPdois.
A Linklaters Portugal o primeiro patrocinador privado na histria da OCP, para um perodo de
trs anos, ao apoiar o lanamento da OCPzero uma nova orquestra de jovens estudantes de
msica.
J em 2011, a consultora Everis Portugal, SA juntou-se Orquestra de Cmara Portuguesa, para
o desenvolvimento de um plano estratgico de gesto.

PEDRO CARNEIRO
Na sua tripla atividade como instrumentista, chefe de orquestra e compositor, Pedro Carneiro
tem vindo a cativar plateias por todo o mundo. Estudou piano, violoncelo e trompete desde os
cinco anos de idade. Foi bolseiro da Fundao Gulbenkian no Guildhall School of Music and
Drama, onde terminou a sua licenciatura com a distino Head of Department Award.
Seguiu tambm os cursos de direo de orquestra de Emilio Pomrico, na Accademia
Internazionale della Musica, em Milo. Aclamado internacionalmente como um dos maiores
percussionistas da atualidade, apresenta-se regularmente como solista convidado de algumas
das mais prestigiadas orquestras internacionais, como: Filarmnica de Los Angeles, Orquestra
Sinfnica de Seattle, Orquestra Nacional BBC de Gales, Orquestra Filarmnica de Helsnquia,
Orquestra Sinfnica da Rdio Finlandesa, Orquestra Sinfnica da Islndia, Orquestra Sinfnica
do Estado de So Paulo, Orquestra Sinfnica MDR de Leipzig e orquestras de cmara Inglesa,
Sueca e de Viena sob a direo de maestros como Gustavo Dudamel, Oliver Knussen, John
Neschling, Christian Lindberg, entre muitos outros.
Tocou, em estreia absoluta, mais de uma centena obras, e trabalha regularmente com
prestigiados instrumentistas, orquestras e compositores, assim como com os quartetos Tokyo,
Shanghai, Chilingirian, New Zealand e Latinoamericano. Em particular, a sua colaborao
estreita com o quarteto Arditti est fixada em dois registos discogrficos. Carneiro compe para
teatro, para dana e para cinema. Da sua extensa discografia, destaca-se a monografia de
Xenakis (2004) e dois discos concertantes no selo germnico ECM (New Series).
Apresenta-se regularmente como chefe de orquestra (por vezes dirigindo a partir do teclado da
marimba) em diversas orquestras nacionais, como a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfnica
Portuguesa, Orquestra Clssica da Madeira, Orquestra do Algarve e Fundao Orquestra
Estdio, e internacionais, como a Orquestra Sinfnica da Estnia, sendo maestro convidado no
Round Top Festival, no Texas, EUA e no FEMUSC (Festival de Msica de Santa Catarina, Brasil).
Premiado no prmio Jovens Msicos, 1997, prmio Maestro Silva Pereira, 1997, Park Lane
Young Artists Auditions, 1998, em Londres, prmio da Hattori Foundation for Young Musicians,
2001, em Londres, Medalha de Honra da Cidade de Setbal, 2011 e prmio Gulbenkian Arte,
2011.
cofundador e diretor artstico da Orquestra de Cmara Portuguesa e da Jovem Orquestra
Portuguesa.

ORQUESTRA DE SOPROS DA METROPOLITANA

A Orquestra de Sopros da Metropolitana, dirigida pelo maestro Reinaldo Guerreiro, desafia-se
em programas que permitem mostrar ao pblico a qualidade dos seus jovens intrpretes. As
sonoridades estendem-se por diversos perodos e diferentes gneros, fazendo de cada
concerto uma verdadeira celebrao da msica. Incluindo tambm alguns alunos mais
avanados do Conservatrio da Metropolitana, esta formao tem base na Escola Profissional
Metropolitana (EPM), cuja criao veio ultrapassar uma necessidade h muito sentida nesta
rea artstica. A EPM proporciona um programa pedaggico que junta disciplinas especficas de
msica com todas as outras necessrias a uma candidatura universidade e/ou acesso
imediato ao mercado laboral. Como caracterstica indita no plano nacional, os alunos da EPM
tm a vantagem de fazer a formao em contexto de trabalho, de nvel profissional, com a
Orquestra Metropolitana de Lisboa, interagindo igualmente com as outras formaes da
Academia Nacional Superior de Orquestra e do Conservatrio de Msica da Metropolitana. A
formao tem tocado em alguns dos mais importantes palcos nacionais, merecendo os elogios
tanto da crtica como do pblico.

ORQUESTRA GULBENKIAN
Foi em 1962 que a Fundao Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento
orquestral permanente, no incio constitudo apenas por 12 elementos (Cordas e Baixo
Contnuo), originalmente designada por Orquestra de Cmara Gulbenkian. Esta formao foi
sendo progressivamente alargada, contando hoje a Orquestra Gulbenkian (denominao
adotada desde 1971) com um efetivo de 66 instrumentistas, que pode ser pontualmente
expandido de acordo com as exigncias dos programas executados.
Esta constituio permite Orquestra Gulbenkian a abordagem interpretativa de um amplo
repertrio que abrange todo o perodo clssico, uma parte significativa da literatura orquestral
do sculo XIX e muita da msica do sculo XX. Obras pertencentes ao repertrio corrente das
grandes formaes sinfnicas tradicionais, nomeadamente a produo orquestral de Haydn,
Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn ou Schumann, podem assim ser dadas pela
Orquestra Gulbenkian em verses mais prximas dos efetivos orquestrais para que foram
originalmente concebidas, no que respeita ao equilbrio da respetiva arquitetura sonora
interior.
Em cada temporada, a Orquestra realiza uma srie regular de concertos no Grande Auditrio
Gulbenkian, em Lisboa, em cujo mbito tem tido ocasio de colaborar com alguns dos maiores
nomes do mundo da msica (maestros e solistas), atuando igualmente em diversas localidades
do Pas, cumprindo desta forma uma significativa funo descentralizadora.
No plano internacional, por sua vez, a Orquestra tem vindo a ampliar gradualmente a sua
atividade, tendo at agora efetuado digresses na Europa, na sia, em frica e nas Amricas.
Na presente temporada, a Orquestra Gulbenkian regressou a Paris, para um concerto na Salle
Pleyel com o pianista Abdel Rahman el Bacha.
No plano discogrfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado s editoras
Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Ads, Nimbus, Lyrinx, Nave e
Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida desde muito cedo com
diversos prmios internacionais de grande prestgio.
Entre os ltimos projetos discogrficos, refira-se a primeira gravao mundial do Requiem de
Salieri e um registo com obras de Ligeti, Kodly e Bartk, ambos sob a direo de Lawrence
Foster e editados sob a chancela da Pentatone. Mais recentemente, a Orquestra Gulbenkian
lanou um disco dedicado ao pblico juvenil Pedro e o Lobo, de Prokofiev, O Carnaval dos
Animais, de Saint-Sans, Guia da Orquestra para Jovens, de Britten , sob a direo de Joana
Carneiro.
Desde a temporada de 2002-2003, Lawrence Foster o responsvel pela direo artstica do
agrupamento, acumulando as funes de maestro titular. Claudio Scimone, que ocupou este
ltimo cargo entre 1979 e 1986, foi nomeado em 1987 maestro honorrio, enquanto Simone
Young e Joana Carneiro detm os ttulos de maestrina convidada principal e maestrina
convidada desde as temporadas de 2007-2008 e 2006-2007, respetivamente.

PEDRO NEVES
Pedro Neves maestro titular da Orquestra do Algarve e da Orquestra Clssica de Espinho. A
sua personalidade artstica marcada pela profundidade, pela coerncia e pela seriedade da
interpretao musical. Atualmente doutorando na Universidade de vora, sendo o seu objeto
de estudo as seis sinfonias de Joly Braga Santos.
Pedro Neves convidado regularmente para dirigir as orquestras Gulbenkian, Sinfnica do
Porto Casa da Msica, Sinfnica Portuguesa, Metropolitana de Lisboa, Filarmonia das Beiras, da
Cidade de Joensuu (Finlndia).
No mbito da msica contempornea tem colaborado com o Sondarte Electric Ensemble, com
o qual realizou estreias de vrios compositores portugueses e estrangeiros. Desta colaborao
destacam-se digresses ao Japo e Coreia do Sul. Em dezembro de 2012 colaborar com
Remix Ensemble Casa da Msica.
fundador da Camerata Alma Mater, que se dedica interpretao de repertrio para
orquestra de cordas.
Pedro Neves iniciou os seus estudos musicais na sua terra natal, na Sociedade Musical 12 de
abril, com a qual mantm uma ligao at aos dias de hoje. Estudou violoncelo com Isabel
Boia, Paulo Gaio Lima e Maral Cervera, respetivamente no Conservatrio de Msica de
Aveiro, na Academia Nacional Superior de Orquestra em Lisboa e na Escola de Msica Juan
Pedro Carrero em Barcelona. No que diz respeito direo de orquestra estudou com Jean
Marc Burfin, Emilio Pomrico e Michael Zilm.

ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA

A Orquestra Metropolitana de Lisboa estreou-se no dia 10 de junho de 1992. Desde ento, os
seus msicos asseguram uma intensa atividade na qual a qualidade e a versatilidade tm
presena constante, permitindo abordar gneros diversos, proporcionando a criao de novos
pblicos e a afirmao do carter inovador do projeto AMEC | Metropolitana, de que esta
orquestra a face mais visvel.
Nos programas sinfnicos, jovens intrpretes da Academia Nacional Superior de Orquestra
juntam-se Metropolitana, cuja constituio regular integra j msicos formados nesta escola,
sinal da vitalidade da ponte nica que aqui se faz entre a prtica e o ensino da msica. Este
desgnio, que distingue a identidade da Metropolitana, por ser exemplo singular no panorama
musical internacional, complementa-se com a participao cvica, a qual se traduz na
apresentao frequente em concertos de solidariedade e em eventos pblicos relevantes.
Cabe-lhe, ainda, a responsabilidade de assegurar uma programao regular junto de vrias
autarquias das regies Centro e Sul, para alm de promover iniciativas de descentralizao
cultural por todo o pas.
Desde o seu incio, a Metropolitana referncia incontornvel do panorama orquestral
nacional.
Um ano aps a sua criao, apresentou-se em Estrasburgo e em Bruxelas. Deslocou-se depois a
Itlia, ndia, Coreia do Sul, a Macau, Tailndia e ustria. Em 2009 tocou em Cabo Verde,
numa ocasio histrica em que, pela primeira vez, se fez ouvir uma orquestra clssica no
arquiplago. No final de 2009 e no incio de 2010, efetuou uma digresso pela China. Mais
recentemente, por ocasio do seu vigsimo aniversrio, a Metropolitana regressou capital
belga.
Tem gravados 11 CD um dos quais disco de platina para diferentes editoras, incluindo a EMI
Classics, a Naxos e a RCA Classics.
Ao longo destas duas dcadas, colaborou com inmeros maestros e solistas de grande
reputao no plano nacional e internacional, de que so exemplos os maestros Christopher
Hogwood, Theodor Guschlbauer, Michael Zilm, Arild Remmereit, Nicholas Kraemer, Lucas Paff,
Victor Yampolsky, Joana Carneiro e Brian Schembri ou os solistas Monserrat Caball, Kiri Te
Kanawa, Jos Cura, Jos Carreras, Felicity Lott, Elisabete Matos, Leon Fleisher, Maria Joo Pires,
Artur Pizarro, Sequeira Costa, Antnio Rosado, Natalia Gutman, Gerardo Ribeiro, Anabela
Chaves, Antnio Menezes, Sol Gabetta, Michel Portal, Marlis Petersen, Dietrich Henschel,
Thomas Walker e Mark Padmore.
A direo artstica da Orquestra Metropolitana de Lisboa , desde julho de 2013, assegurada
pelo maestro e compositor Pedro Amaral.

LEONARDO GARCA ALARCN

Leonardo Garca Alarcn nasceu em La Plata, na Argentina, onde frequentou a Universidade
Nacional e foi aluno de piano de Leticia Corral e Susana Rom. A partir de 1997 estudou na
Europa com o cravista Christiane Jaccottet no Conservatrio de Genebra. Completou a sua
formao terica no Centro de Msica Antiga de Genebra. Foi membro do Ensemble Elyma e
assistente do maestro Gabriel Garrido antes de fundar o agrupamento Cappella Mediterranea.
Investigador apaixonado pela voz, explora continuamente os ideais estticos prprios da
msica barroca latina. Investiu na recuperao e na direo de obras como a pera Ulisse all
Isola di Circe, de Zamponi, estreada em 2006 com o ensemble Clematis, ou Il Diluvio
Universale, de M. Falvetti, estreada em 2010 no Festival dAmbronay com o Coro de Cmara de
Namur e o ensemble Cappella Mediterranea.
maestro residente do Centre Culturel de Rencontre dAmbronay e diretor artstico e maestro
principal do Coro de Cmara de Namur. Tambm em 2010, decidiu instalar o ensemble
Cappella Mediterranea na regio Rdano-Alpes, desenvolvendo paralelamente uma relao
artstica estreita com o meio-soprano Anne Sofie Von Otter.
No domnio da formao de jovens msicos, professor da classe de Maestro al Cembalo e da
classe profissional de canto barroco do Conservatrio Superior de Msica de Genebra.
Colabora tambm com estruturas de insero profissional como as Academias de Ambronay e
de Aix-en-Provence.

ORQUESTRA SINFNICA METROPOLITANA

Espelho da mais-valia que representa a transversalidade do projeto da AMEC / Metropolitana,
a Orquestra Sinfnica Metropolitana (OSM) a formao constituda pelos msicos da
Orquestra Metropolitana de Lisboa e pelos melhores elementos da Orquestra Acadmica
Metropolitana, juntos em concerto para dar corpo ao grande reportrio sinfnico. Esta
formao vinha j obtendo resultados visveis, aplaudidos quer pela crtica especializada quer
pelo pblico que assistia s apresentaes. Mas assumiu recentemente o nome que lhe
merecido: Orquestra Sinfnica Metropolitana (OSM).
Foi escolhida pelo Centro Cultural de Belm como orquestra residente em trs edies do
festival Dias da Msica em Belm, estatuto que representa um desafio e tambm uma
importante plataforma de exposio a novos pblicos que sempre acorrem a esta iniciativa. Na
temporada passada, a Orquestra Sinfnica Metropolitana desafiou-se com a 5. Sinfonia de
Gustav Mahler, num concerto dirigido por Michael Zilm, uma das presenas importantes e
habituais nas programaes da Metropolitana. E, em maio de 2010, apresentou uma nova
produo de A Sagrao da Primavera, de Stravinsky, com coreografia de Olga Roriz e com
direo musical de Cesrio Costa. Em 2011, a OSM voltou a Mahler, para tocar a sua nona
sinfonia, entre outros programas. Haydn, Mozart, Beethoven e Poulenc foram os compositores
escolhidos para a passada temporada, em concertos que tiveram as participaes do Coro
Sinfnico Lisboa Cantat, e de solistas como Anna Samuil, Antnio Rosado, Raquel Camarinha,
Valrie Bonnard, Joo Rodrigues e Job Tom. No final de 2013, sob a direo do maestro Emlio
Pomrico, a OSM juntou-se s celebraes que assinalaram o centenrio do nascimento do
compositor britnico Benjamin Britten, no palco do Grande Auditrio do CCB.

PEDRO AMARAL
Nascido em Lisboa, em 1972, Pedro Amaral, compositor e maestro, um dos msicos europeus
mais ativos da nova gerao. Inicia os estudos em composio como aluno privado de Lopes-
Graa, a partir de 1986, ao mesmo tempo que prossegue a sua formao musical geral, no
Instituto Gregoriano (1989/91). Ingressa depois na Escola Superior de Msica de Lisboa onde
conclui o curso de composio na classe do professor Christopher Bochmann, em 1994. Instala-
se em Paris, onde estuda com Emmanuel Nunes no Conservatrio Superior, graduando-se com
o primeiro prmio em Composio por unanimidade do jri. Estuda ainda direo de orquestra
com Peter Etvs (Etvs Institute, 2000) e Emilio Pomrico (Scuola Civica de Milo, 2001).
Paralelamente sua formao musical prtica, prossegue os estudos universitrios na cole
des Hautes tudes en Sciences Sociales, em Paris, obtendo, em 1998, Mestrado em
Musicologia Contempornea com uma tese sobre Gruppen, de K. Stockhausen com quem
trabalha como assistente em diferentes projetos e, em 2003, um doutoramento com uma
tese sobre Momente e a problemtica da forma na msica serial.
Em maio de 2010, estreou em Londres a sua pera O sonho, a partir de um drama inacabado
de Fernando Pessoa. Unanimemente aplaudida pela crtica, a obra foi interpretada por um
prestigioso elenco de cantores portugueses acompanhados pela London Sinfonietta sob a
direo do compositor, tendo sido apresentada em Londres e em Lisboa.
Como compositor e/ou maestro, Pedro Amaral trabalha regularmente com diferentes
ensembles e orquestras, nacionais e estrangeiros. Foi maestro titular da Orquestra do
Conservatrio Nacional (2008/09) e do SondAr-Te Electric Ensemble (2007/10). Desde o ano
letivo de 2007/2008, Professor Auxiliar da Universidade de vora (Composio, Orquestrao
e disciplinas afins). Desde julho de 2013, Pedro Amaral diretor artstico e pedaggico da
AMEC / Metropolitana.

ORQUESTRA SINFNICA PORTUGUESA

Criada em 1993, a Orquestra Sinfnica Portuguesa (OSP) um dos corpos artsticos do Teatro
Nacional de So Carlos e tem vindo a desenvolver uma atividade sinfnica prpria, incluindo
uma programao regular de concertos, participaes em festivais de msica nacionais e
internacionais.
No mbito de outras colaboraes, destaque-se a sua presena nos seguintes acontecimentos:
8. Torneio Euroviso de Jovens Msicos transmitido pela Euroviso para cerca de 15 pases
(1996); concerto de encerramento do 47. Festival Internacional de Msica e Dana de
Granada (1997); concerto de Gala de Abertura da Feira do Livro de Frankfurt; concerto de
encerramento da Expo 98; Festival de Msica Contempornea de Alicante (2000); e Festival de
Teatro Clssico de Mrida (2003).
Colabora regularmente com a RTP atravs da transmisso dos seus concertos e peras pela
Antena 2, designadamente a realizao da tetralogia O Anel do Nibelungo, transmitida na RTP2,
e da participao em iniciativas da prpria RTP, como o prmio Pedro de Freitas Branco para
Jovens Chefes de Orquestra, o prmio Jovens Msicos-RDP e a Tribuna Internacional de Jovens
Intrpretes.
No mbito das temporadas lricas e sinfnicas, a OSP tem-se apresentado sob a direo de
notveis maestros, como Rafael Frhbeck de Burgos, Alain Lombard, Nello Santi, Alberto
Zedda, Harry Christophers, George Pehlivanian, Michel Plasson, Krzysztof Penderecki, Djansug
Kakhidze, Miln Horvat, Jeffrey Tate e Iuri Ahronovitch.
A discografia da OSP conta com dois CD para a etiqueta Marco Polo, com as sinfonias nmeros
1, 3, 5 e 6, de Joly Braga Santos, as quais gravou sob a direo do seu primeiro maestro titular,
lvaro Cassuto, e Crossing Borders (obras de Wagner, Gershwin e Mendelssohn), sob a direo
de Julia Jones, numa gravao ao vivo pela Antena 2.
No cargo de maestro titular, seguiram-se Jos Ramn Encinar (1999/2001), Zoltn Pesk
(2001/2004) e Julia Jones (2008/2011); Donato Renzetti desempenhou funes de primeiro
maestro convidado entre 2005 e 2007.

JOO PAULO SANTOS

Nascido em Lisboa em 1959, Joo Paulo Santos concluiu o Curso Superior de Piano no
Conservatrio Nacional desta cidade na classe de Adriano Jordo. Trabalhou ainda com Helena
Costa, Joana Silva, Constana Capdeville, Lola Aragn e Elizabeth Grmmer. Na qualidade de
bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian aperfeioou-se em Paris com Aldo Ciccolini
(1979/84).
A sua carreira atravessa os ltimos 40 anos da biografia do Teatro Nacional de So Carlos, onde
principiou como corepetidor (1976), funo que manteve durante a permanncia em Paris.
Seguiu-se o cargo de maestro titular do coro (1990-2004), desempenhando atualmente as
funes de diretor de Estudos Musicais e diretor Musical de Cena.
O seu percurso artstico distingue-se, essencialmente, em trs reas. Estreou-se na direo
musical em 1990 com a pera The Bear (William Walton), encenada por Lus Miguel Cintra,
para a RTP. Desde ento tem dirigido obras to diversas como peras para crianas (Menotti,
Britten, Henze, Respighi), musicais (Sondheim), concertos e peras nas principais salas
nacionais. Estreou em Portugal, entre outras, as peras Renard (Stravinski), Hanjo (Hosokawa),
Pollicino (Henze), Albert Herring (Britten), Neues vom Tage (Hindemith), Le Vin herb (Martin),
e The English Cat (Henze), cuja direo musical foi reconhecida com o Prmio Acarte 2000.
Colabora com compositores portugueses, destacando-se a estreia absoluta de obras de
Antnio Chagas Rosa, Antnio Pinho Vargas, Eurico Carrapatoso e Clotilde Rosa.
Na qualidade de pianista, apresenta-se a solo, em grupos de cmara e em duo, nomeadamente
com a violoncelista Irene Lima e com o violinista Bruno Monteiro. Concertos e recitais por todo
o Pas com praticamente todos os cantores portugueses preenchem regularmente o seu
calendrio artstico.
A recuperao e a reposio do patrimnio musical nacional ocupam um lugar significativo na
sua carreira de msico, sendo responsvel pelas reas de investigao, de edio e de
interpretao de obras dos sculos XIX e XX. So exemplos as peras Serrana, Dona Branca,
Lauriane e O Espadachim do Outeiro, que j foram levadas cena no Teatro Nacional de So
Carlos e no Centro Cultural Olga Cadaval.
Fez inmeras gravaes para a RTP (rdio e televiso) e gravou discos abrangendo um
repertrio diverso, desde canes do Chat Noir aos clssicos, como Saint-Sans e Liszt
passando por Erik Satie, Martin, Poulenc, Lus de Freitas Branco ou Jorge Peixinho.
Quer como consultor quer na direo musical, frequentemente convidado a colaborar em
espetculos de prosa encenados por Joo Loureno e por Lus Miguel Cintra.
ENSEMBLES

ALIS UBBO ENSEMBLE

O Alis Ubbo Ensemble uma formao recente no panorama cultural portugus que pretende
explorar diversos trilhos artsticos, incluindo a interao de vrias formas de arte, assim
alcanando uma audincia generalizada e transversal. A primeira apresentao realizou-se no
Jardim das Oliveiras, no CCB, com o grupo rodeado de crianas, que escutaram uma verso
das Quatro Estaes, de Vivaldi, para quarteto de cordas, com narrao e apresentao de
ilustraes, tendo como pano de fundo o rio Tejo.
A designao deste agrupamento homenageia Lisboa: Alis Ubbo uma das primeiras
denominaes da cidade. Em cerca de 1200 a. C., os Fencios fundaram uma colnia com o
nome de Alis Ubbo que, em fencio, significa porto seguro", "enseada amena". A colnia
estendia-se da colina onde hoje se situam o Castelo e a S, at ao rio, que chamavam Daghi /
Taghi ("boa pescaria" em fencio).
O Alis Ubbo Ensemble j participou em concertos promovidos pela Antena 2, tendo tambm
gravado para esta estao de rdio e para a RTP. Em abril de 2013 estreou-se nos Dias da
Msica em Belm, executando, com sucesso o Quinteto de Cordas de A. Bruckner. Regressou a
este importante festival no ms de maio do ano passado. No incio de 2014 atuou pela
primeira vez no Museu Calouste Gulbenkian, num programa em colaborao com o ilustrador
Manuel San-Payo, com assinalvel sucesso. Esta formao tambm j se estreou nos Coliseus,
de Lisboa e do Porto, e ainda na Meo Arena, em Lisboa, colaborando em concertos de Msicas
do Mundo e no projeto Msica em Degrad Da pera ao Rock.
Ainda em 2014 foi a formao escolhida para participar no concerto de abertura do Ciclo de
Msica no Convento dos Capuchos, produzido pela Cmara Municipal de Almada, e tambm
nos Clssicos na Rua, iniciativa promovida pela EGEAC, apresentando programas dedicados ao
tango, estreando peas dos compositores portugueses Lus Cipriano, Lino Guerreiro, Tiago
Derria e Miguel Sobrado Curado.
Apesar de recente, o Alis Ubbo Ensemble j teve o privilgio de partilhar o palco com
personalidades artsticas to marcantes como Ana Bela Chaves, Mrio Laginha, Joo Paulo
Santos, Nuno Incio, Nuno Silva, Sandra Medeiros, Ricardo Parreira, Teresa Macedo e ainda
com os fadistas Hlder Moutinho, Pedro Moutinho e Caman. Colaborou tambm com o
escritor Jos Antnio Abad Varela e com os ilustradores Emilio Urberuaga e Manuel San Payo.

AMARCORD WIEN
difcil categorizar os Amarcord Wien. Apesar de estarem profundamente enraizados na
tradio clssica, a abordagem msica deste grupo tem ido alm desses limites. O seu
princpio-base o de criar arranjos que constantemente procurem novas formas para
interpretar, compreender e comunicar a msica, independentemente das tradies, e sem
pruridos de se desviarem do manuscrito original, at a transformarem em Amarcord. Isto
resulta numa experincia musical no adulterada que surge antes da dedicao partitura,
combinada com a tpica sonoridade de Amarcord, transparente, incorrigivelmente ldica,
esporadicamente improvisada, tudo aliado a uma perfeio tcnica sem paralelo. Fundado em
2000, o ensemble tem sido aclamado em todo o mundo.
O Amarcord Wien j foi convidado a atuar em prestigiadas salas de espetculos e em festivais
de todo o mundo, como o Vienna Mysikverein, Vienna Konzerthaus, Schwetzinger e
Ludwigsburger Festpiele, Festival Internacional de Msica de Istambul, St. Petersburg
Philharmonie, Festpielhaus Baden-Baden, Konzerthaus Berlin, Sala de Concertos de Xangai ou
Festival de Lucerna. Entre muitos outros locais, o ensemble j tocou em Paris, Bratislava,
Munique, Milo, Veneza e Santander.
At hoje o gravou cinco CD. Amarcord Wien plays Astor Piazzola (2003), Amarcord Wien
Pictures at an Exhibition (2004) e Satie (2005). Em 2009 lanaram o CD Mahler Lieder com a
meio soprano Elizabeth Kulman, graas ao qual foram distinguidos com o prmio Toblacher
Komponierhuschen 2010 e o prmio Pasticchio da Rdio Austraca.
A este disco sucedeu-se um CD de celebrao do 10. aniversrio do ensemble, Bon Voyage,
lanado no incio de 2011. O seu mais recente CD outra gravao com Elisabeth Kulman,
intitulado Wer wagt mich zu hhnen? Ein Stndchen fr Richard Wagner und Giuseppe Verdi, e
foi lanado em junho de 2014.

CAMERATA ATLNTICA
A Camerata Atlntica um projeto musical idealizado pela violinista venezuelana Ana Beatriz
Manzanilla, sua diretora artstica. Constituda por excelentes msicos profissionais, que se
dedicam a interpretar com as maiores fidelidade e dedicao estilos e pocas musicais
diversos, atravs de sesses de trabalho individual e de ensaios coletivos, a Camerata tem a
flexibilidade de poder ser alargada em nmero de instrumentistas dependendo do repertrio
que seja planificado interpretar.
A escolha dos seus elementos tem sido feita atravs duma rigorosa seleo de msicos das
melhores orquestras do Pas que renam no s qualidade instrumental e artstica como a
entrega a um projeto que exige deles as melhores preparao e disponibilidade, uma entrega
total dos msicos para alcanar a melhor msica.
Depois do seu concerto inaugural em novembro de 2013, a Camerata Atlntica gravou um DVD
promocional com obras de compositores de Amrica Latina. Apresentou-se com grande
sucesso nos Dias da Msica 2014 no Centro Cultural de Belm, no Festival Internacional de
Msica de Leiria, no Festival de Msica de Ourique, na Festival Experience da Universidade de
Lisboa e no Grande Auditrio da Fundao Gulbenkian, no marco dos Prmios Jovens Msicos
2014.

ANA BEATRIZ MANZANILLA

A violinista venezuelana Ana Beatriz Manzanilla tem realizado uma variada atividade musical,
atuando em recitais e em concertos, sendo acompanhada pelas orquestras mais importantes
do seu pas, como a Sinfnica Simn Bolvar e a Orquestra Municipal de Caracas, alm da
Orquestra Nacional do Panam, da Orquestra da Juventude de Munique, da Filarmnica
Rhodanien de Frana e, em Portugal, da Orquestra Gulbenkian, da Orquestra Sinfnica
Portuguesa, da Orquestra do Norte, da Orquestra do Algarve e da Sinfonietta de Lisboa.
Apresentou-se tambm em pases latino-americanos, como Colmbia, Costa Rica, Chile e
Argentina, e, na Europa, Itlia, Espanha, Noruega, Alemanha, Inglaterra, Hungria, Blgica,
Polnia e Repblica Checa.
Nascida em Barquisimeto, na Venezuela, foi formada no El Sistema da Orquestra Juvenil da
Venezuela, com o professor Jos Francisco del Castillo.
A partir de 1989, estudou com Rony Rogoff e, em 1995, estudou na European Mozart Academy,
em Cracvia (Polnia), onde participou numa diversificada atividade em festivais europeus.
Durante vrios anos fez parte da Orquestra Sinfnica de Lara (Venezuela), como concertino
adjunto.
Reside em Portugal desde 1996, onde atualmente violinista da Orquestra Gulbenkian. Foi
concertino da Orquestra do Norte. Gravou dois CD com duos para violino e viola com Pedro
Saglimbeni Muoz. Com a Orquestra Gulbenkian gravou em CD o concerto em Sol maior de
Mozart no ano das comemoraes dos 50 anos da Orquestra. Em 2012 obteve o ttulo de
Especialista em Msica pelo Instituto Politcnico de Lisboa. Participou no projeto Orquestra
Gerao, como fundadora e coordenadora pedaggica. Desde 2013, tem sido convidada como
tutora do estgio Gulbenkian para orquestra e participou como professora no quarto curso
para cordas em Steinen, na Alemanha. Em 2013 fundou a Camerata Atlntica, da qual a
diretora artstica. professora de violino na Escola Superior de Msica de Lisboa.

CONCERTO DE CAVALIERI
Aclamado como um dos grupos mais vibrantes e entusiasmantes de Itlia dedicados msica
do sculo XVIII (segundo a revista Fanfare), o Concerto de Cavalieri foi fundado por Marcello
Di Lisa na Scuola Normale Superiore, em Pisa.
A orquestra atua regularmente nalgumas das salas de espetculos mais prestigiadas do mundo,
como Musikverein, em Viena, Concertgebouw, em Amesterdo, Auditrio Nacional, em
Madrid, Centro Cultural de Belm, em Lisboa, Festival dAmbronay, entre outros, colaborando
com solistas como Daniela Barcellona, Ann Hallengerg, Kristina Hammarstrm ou Maurice
Steger.
Intensamente empenhado na redescoberta de obras esquecidas, o Concerto de Cavalieri
estreou recentemente a serenata de Alessandro Scarlatti, Erminia, a serenata de Nicola
Porpora La Iole, e a pera de Vivaldi Tito Manlio (1720 verso Roma).
O Concerto de Cavalieri tambm tem tido bastante atividade na realizao de gravaes para a
editora Sony. Em particular desde 2011, quando iniciou o The Baroque Project, um projeto de
gravaes para a Sony Classical focado na pera italiana do sculo XVIII. O primeiro CD desta
srie, Alessandro Scarlatti-Opera Arias (2011), com a meio-soprano Daniela Barcellona, inclui
sinfonias e rias das ltimas seis peras de Scarlatti, incluindo vrias estreias mundiais, tendo
sido nomeado para os International Classical Music Awards. O segundo CD, de 2012, dedicado
a Pergolsi, novamente com Daniela Barcellona, recebeu aclamao crtica e integrou a Want
List da revista Fanfare. O terceiro CD, com a meio-soprano sueca Kristina Hammarstrm,
inteiramente dedicado a rias e concertos de pera de Vivaldi. Lanado em 2014, integrou o
Opernwelt Yearbook como um dos melhores discos do ano.

MARCELLO DI LISA
Marcello Di Lisa estudou composio, cravo e fortepiano, recebeu o seu Doutoramento em
Filologia Grega e Latina pela Universidade de Pisa com uma dissertao sobre a tradio dos
manuscritos das obras de Arquimedes. Fundou o Concerto de Cavalieri na Scuola Normale
Superiore, em Pisa, e desde ento tem dirigido o ensemble em festivais e em salas de
espetculos por toda a Itlia e alm-fronteiras, em colaborao com solistas reconhecidos. As
suas gravaes para a Sony receberam aclamao crtica pela imprensa internacional. Foi
escolhido como Artista do Ms pela revista Musical America. Nos ltimos anos a sua pesquisa
em musicologia tem-se centrado em msica romana do sculo XVII e do incio do sculo XVIII,
com especial interesse nas obras no publicadas de Alessandro Scarlatti.

DSCH SCHOSTAKOVICH ENSEMBLE

O DSCH Schostakovich Ensemble resulta do encontro de msicos notveis, mestres nos seus
instrumentos, que se movem pelo prazer de fazer msica de cmara e por uma profunda
cumplicidade artstica.
O DSCH foi criado em 2006, ano do centenrio do nascimento do compositor Dmitri
Schostakovich, e apresentou concertos em pases como Portugal, Rssia, Frana, Sucia,
Estnia, Espanha, Blgica e gravou para o canal francs de msica Mezzo, obtendo excelente
recetividade da crtica e do pblico.
Agrupamento de geometria varivel, o DSCH tem contado com a participao de alguns dos
maiores nomes do panorama internacional como os violinistas Tatiana Samouil, Corey
Cerovsek, Philippe Graffin, Jack Liebeck e Karen Gomyo, os violetistas Grard Causs, Lars
Anders Tomter, Natalia Tchitch, Vladimir Mendelssohn e Isabel Charisius, os violoncelistas Gary
Hoffman, Christian Poltra, Adrian Brendel e Justus Grimm, os clarinetistas Michel Portal e
Pascal Moragus, o obosta Ramn Ortega, os percussionistas Juanjo Guillem e Pedro Carneiro,
os cantores Jos Van Dam, Anna Samuil e Maria Gortsevskaya e os pianistas Filipe Pinto-
Ribeiro, Eldar Nebolsin e Rosa Maria Barrantes, entre outros.
O DSCH aborda um vasto repertrio com obras de diversos compositores, de Bach a Schumann,
de Brahms a Ravel, de Beethoven a Gubaidulina, compositora com a qual estabeleceu uma
estreita colaborao e que tocou aquafone num concerto do ensemble. Destacam-se ainda
colaboraes com artistas de outras reas como Paolo Nozolino ou Beatriz Batarda. O DSCH
Schostakovich Ensemble tem a direo artstica de Filipe Pinto-Ribeiro.

FILIPE PINTO-RIBEIRO
Filipe Pinto-Ribeiro hoje um dos msicos portugueses de maior prestgio nacional e
internacional. Pianista laureado, apresenta-se assiduamente nas mais importantes salas de
concerto e festivais de msica nos vrios continentes. Nasceu no Porto e, aps estudos em
diversos pases, doutorou-se em 2000 no Conservatrio Tchaikovsky de Moscovo, na classe de
Liudmila Roschina, como bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian. Colabora frequentemente
como solista com vrias orquestras europeias, sob a direo dos maestros J. Nelson, D. Liss, M.
Agrest, C. Olivieri-Munroe, R. Gkmen e M. Rachlevsky, entre outros. Colabora regularmente
com alguns dos maiores nomes do panorama internacional, como Grard Causs, Renaud
Capuon, Michel Portal, Gary Hoffman e Jos Van Dam. diretor artstico do DSCH
Schostakovich Ensemble com o qual se apresentou em diversos pases e que gravou para o
canal de televiso francs Mezzo. Gravou diversos CD que obtiveram excelente recetividade
por parte do pblico e da crtica musical. Foi professor de piano, durante a ltima dcada, em
algumas universidades portuguesas, como a Universidade Catlica Portuguesa, e orienta
masterclasses em Portugal e no estrangeiro. frequentemente convidado para diretor artstico
de vrios projetos musicais como por exemplo Vero Clssico Academia Internacional de
Msica de Lisboa. Recentemente, recebeu a nomeao oficial de Steinway Artist.

ENSEMBLE DARCOS
O Ensemble Darcos foi criado em 2002, na cidade de Faro, Portugal, pelo compositor e maestro
Nuno Crte-Real. Na sua formao-base, clarinete, violino, viola, violoncelo e piano, conta com
os conceituados msicos Filipe Quaresma, Helder Marques, Reyes Gallardo, Fausto Corneo e
Gal Rassaert. O repertrio do ensemble tem como propsito a interpretao dos grandes
compositores europeus de msica de cmara, como Beethoven, Brahms ou Debussy, e a
msica de Nuno Crte-Real; esta relao confere-lhe contornos de projeto de autor. Em termos
instrumentais, o Ensemble Darcos varia a sua formao consoante o programa que apresenta,
de duos a quintetos, at tpica formao novecentista de 15 msicos. Para o efeito convida
regularmente msicos de excelncia oriundos de vrias regies do globo, destacando-se, entre
outros, o violoncelista Mats Lidstrm (solista e professor na Royal Academy of London), os
violinistas Giulio Plotino (concertino da orquestra do Teatro La Fenice, em Veneza), Giulio
Rovighi (primeiro violino do quarteto de cordas italiano Prometeo), ou o aclamado
percussionista Miquel Bernat.
Desde 2006, o Ensemble Darcos efetua uma residncia artstica no concelho de Torres Vedras,
Portugal, tendo iniciado em 2008 a Temporada Darcos, srie de concertos de msica de cmara
comentados pelos mais pertinentes msicos e musiclogos portugueses da atualidade. Da sua
atividade concertstica, destacam-se os concertos na sala Magnus em Berlim, em outubro de
2007, na estreia, em 2008, de um vdeo de Rui Gato, Margarida Moura Guedes e Ricardo Viana,
sobre a obra de Olivier Messiaen, Quarteto Para o Fim dos Tempos, e na interpretao do
quinteto de cordas em D maior de Franz Schubert, com a participao do conceituado
violoncelista sueco Mats Lidstrm. Em janeiro de 2012, o Ensemble Darcos interpretou o triplo
Concerto para Violino, Violoncelo, Piano e Orquestra de Beethoven, na famosa igreja de St.
Johns, Smith Square, em Londres, com direo musical de Nuno Crte-Real; participou
tambm nOs Dias da Msica 2008, no CCB, Lisboa, interpretando obras de Beethoven e de
Crte-Real.
Em janeiro de 2010, o Ensemble Darcos gravou para a Rdio Televiso Portuguesa uma srie de
canes de Cole Porter com os cantores Snia Alcobaa e Rui Baeta, programa apresentado em
Lio, Frana, em parceria com a Camerata du Rhne. O CD Volupia, primeiro trabalho
discogrfico do grupo e inteiramente dedicado obra de cmara de Nuno Crte-Real, foi
lanado em outubro de 2012, pela editora Numrica.

HUELGAS ENSEMBLE
H mais de 40 anos que o Huelgas Ensemble considerado o mais prestigiado dos ensembles
especializados na msica polifnica dos perodos medieval e renascentista. O agrupamento
conhecido mundialmente pelo seu repertrio inovador, particularmente de obras
desconhecidas, encantando o pblico muitas vezes com perspetivas novas e com as mais puras
entoaes.
J se apresentou em algumas das salas de msica mais prestigiadas, incluindo o BBC Proms em
Londres, o Lincoln Center em Nova Iorque, a Cit de la musique em Paris, a Berliner
Philharmonie, a Fundao Calouste Gulbenkian em Lisboa e o Centro Cultural de Belm
(Lisboa). Tambm participa regularmente nos mais importantes festivais de msica antiga,
onde muitas vezes atua no seu habitat natural como capelas antigas, igrejas e abadias,
construindo atravs dos seus concertos uma ponte interdisciplinar entre arquitetura e
polifonia.
As interpretaes do Huelgas Ensemble so caracterizadas pelo conhecimento profundo da
esttica e do conceito das prticas musicais e vocais dos perodos medievais e renascentistas. A
comunicao social e os crticos aclamam regularmente o ensemble pela sua abordagem ao
repertrio viva e inovadora, apresentando continuamente os mais altos padres de qualidade
neste gnero. precisamente por esta razo que cada vez mais os compositores
contemporneos procuram o ensemble para interpretarem as suas obras (Rihm, MacMillan).
A sua discografia tem mais de 60 gravaes de msica vocal e instrumental desde o sc. XIII at
ao final do sc. XVI, como Dufay, Brumel, de Rore, Richafort, de Kerle, Ferrabosco, Palestrina,
Lassus e Ashewell. Estas gravaes foram editadas por diversas etiquetas, incluindo Seon, Sony
Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi e ECM. A discografia de 2012
2014 inclui The Eton Choirbook, Melanges de Claude Le Jeune, Das Ohr von Zurbarn e uma
gravao de Et lux, um trabalho para oito cantores e quarteto de cordas pelo compositor
alemo Wolfgang Rihm.
De prmios destacam-se: vrios Caecilia da imprensa belga, Choc du Monde de la Musique e o
Diapason dOr, o Edison Prize, Cannes Classical Award for Early Music, Prix in Honorem da
Acadmie Charles Cros, o Carrireprijs da estao de rdio de msica clssica Klara, um louvor
do Europese Radio-Unie e o Canadian Broadcasting Cooperation, o Preis der deutschen
Schallplattenkritik, o prmio de msica alemo Echo Klassik 1994, 1997, 2010 e 2011 e ainda o
Diapason d'or do ano 2014.
O Huelgas Ensemble apoiado por Vlaamse Overheid e pela Universidade Catlica de Lovaina.

PAUL VAN NEVEL

Paul Van Nevel o diretor artstico do Huelgas Ensemble, que fundou em 1971 como
complemento s suas pesquisas e estudos na Schola Basiliensis. Um pioneiro e figura de proa
na pesquisa e interpretao da polifonia europeia do sc. XII at ao sc. XVI Paul Van Nevel
utiliza uma abordagem interdisciplinar s fontes originais, cfontextualizando-as com o
ambiente cultural (literatura, linguagem histrica, temperamento e tempo, retrica etc.). Paul
pesquisa continuadamente obras desconhecidas, com ateno particular aos tesouros da
polifonia flamenga.
palestrante convidado na Musikhochschule de Hanver e, durante os ltimos 25 anos, foi
maestro convidado do Nederlands Kamerkoor.
Escreveu uma monografia de Johannes Ciconia e um livro sobre Nicolas Gombert. Publicou
tambm transcries da msica renascentista para a editora alem Brenreiter.
O conhecimento exaustivo dos catlogos das bibliotecas de msica europeias permite a Paul
Van Nevel trazer luz obras desconhecidas, que so interpretadas por este ensemble. Os seus
programas surpreendem tanto pela surpresa como pelo encanto devido s perspetivas
inovadoras e pelo conhecimento profundo do repertrio dos perodos medievais e
renascentistas.
Paul Van Nevel recebeu inmeros prmios, incluindo o Prix in Honorem da Academia Charles
Cros (1994), diversos Diapason dOr e Choc de lanne (Le monde de la Musique), o Edison
Preis, o Cannes Classical Award, vrios "Caecilia" prmios da imprensa belga, o "Carrireprijs"
da rdio de msica clssica "Klara", o "Preis der deutschen Schallplattenkritik" e diversos
prmios de msica clssica alem ECHO.
As suas gravaes, The Eton Choirbook (Sony Classical, 2012) e La Oreja de Zurbarn (Cypres
records, 2014) foram grandemente aclamadas pela imprensa mundial. Pela gravao de Les
trsors de Claude Le Jeune (Sony Classical, 2014) recebeu o Diapason d'or do ano 2014.

LUDOVICE ENSEMBLE
O Ludovice Ensemble um grupo especializado na interpretao de msica antiga, sediado em
Lisboa e criado em 2004 por Fernando Miguel Jalto e Joana Amorim, com o objetivo de
divulgar o repertrio de cmara vocal e instrumental dos sculos XVII e XVIII atravs de
interpretaes historicamente informadas, usando instrumentos antigos. O nome do grupo
homenageia o arquiteto e ourives alemo Johann Friedrich Ludwig (1673-1752) conhecido em
Portugal como Ludovice. O grupo trabalha regularmente com os melhores intrpretes
portugueses especializados, e tambm com prestigiados msicos estrangeiros. O Ludovice
Ensemble apresentou-se em Portugal em vrios festivais (Festa da Msica e Dias da Msica no
CCB Lisboa; Msica em S. Roque Lisboa; Ciclo de Msica de Cmara do Palcio da Bolsa
Porto; Msica em Leiria; Cistermsica de Alcobaa; Mafra; Maio Barroco de bidos; Encontros
de Msica Antiga de Loul; Terras sem Sombra; Ebor Musica; Ciclo de Msica Sacra de Viana
do Castelo; Msica no Claustro de Braga) e ainda em vrios concertos em Lisboa (Temporada
da Fundao Calouste Gulbenkian, Instituto Franco-Portugus, Embaixada de Frana,
Conservatrio Nacional, Casa-Museu Anastcio Gonalves), vora (Universidade), Porto
(showcase do REMA Rede Europeia de Msica Antiga / Casa da Msica), Gaia e Espinho. O
Ludovice Ensemble estreou-se no estrangeiro em 2010 no Festival Laus Polyphoniae na Blgica
(AMUZ, Anturpia). Em 2012 foi editado o seu primeiro CD para a conceituada editora franco-
belga Rame-Outhere com um conjunto de cantatas francesas para bartono, e que foi
calorosamente recebido pelo pblico e pela crtica especializada em Portugal, Espanha, Frana,
Sua, Pases Baixos e Alemanha, sendo nomeado para os prestigiantes ICMA Awards em 2013
na categoria Vocal Baroque. Neste mesmo ano apresentou-se nos festivais Oude Muziek de
Utrecht (Pases Baixos); La Chaise-Dieu e Musiques en Vivarais-Lignon (Frana); Festival de
Msica Barroca de Praga (Repblica Checa); Festival Camios de Santiago de Jaca e no Ciclo de
las Artes de Lugo (Espanha). Em 2014 apresentou-se no ciclo Febrero Lirico do Real Coliseo
Carlos III de San Lorenzo del Escorial, na Semana de Musica Antigua de Vitoria-Gasteiz, em
Espanha e no Grande Auditrio do CCB. Gravou ao vivo para a RDP-Antena 2, a Rdio Nacional
Checa (Ro) bem como para o canal de televiso francs Mezzo. Em 2015 o Ludovice Ensemble
comemorou os seus dez anos com um concerto no Pequeno Auditrio do CCB; regressa
Temporada da Fundao Calouste Gulbenkian, aos Dias da Msica, ao Grande Auditrio do CCB
em colaborao com os Huelgas Ensemble, e estreia-se Festival de rgo da Madeira, entre
outros concertos.

FERNANDO MIGUEL JALTO

Natural de Vila Nova de Gaia. Graduou-se com um Bachelor e um Master Degree no
Departamento de Msica Antiga e Prticas Histricas de Interpretao do Conservatrio Real
da Haia (Pases Baixos) em Cravo, com Jacques Ogg, sendo bolseiro do Centro Nacional de
Cultura. Frequentou masterclasses com Gustave Leonhardt, Olivier Baumont, Ilton Wjuniski,
Ketil Haugsand e Laurence Cummings, e estudou rgo barroco, fortepiano e clavicrdio. Foi
membro da Acadmie Baroque Europenne d'Ambronay em 2004 sob a direo de Cristophe
Rousset e das Academias MUSICA (Neerpelt, Blgica) sob a direo de Dirk Snellings e Wim
Becu, em 2006, 2008 e 2010. mestre em Msica pela Universidade de Aveiro, e doutorando
em Cincias Musicais / Musicologia Histrica na Faculdade de Cincias Sociais e Humanas da
Universidade Nova de Lisboa, como membro do INET-MD (Instituto de Etnomusicologia
Centro de Estudos de Msica e Dana). Apresentou-se em vrios festivais e concertos em
Portugal, Espanha, Frana, Blgica, Holanda, Reino Unido, ustria, Repblica Checa, Polnia,
Bulgria e Japo como solista e continusta. cofundador e diretor artstico do Ludovice
Ensemble, membro da Orquestra Barroca da Casa da Msica do Porto e solista convidado da
Orquestra Gulbenkian em cravo, rgo e fortepiano. Apresenta-se regularmente com grupos
especializados internacionais, tais como La Galana, Capilla Flamenca, Oltremontano, La
Colombina e Bonne Corde. Foi durante vrios anos membro da Orquestra Barroca Divino
Sospiro. Trabalhou j sob a direo dos maiores especialistas em Msica Antiga, como Ton
Koopman, Roy Goodman, Christina Pluhar, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Laurence
Cummings, Antonio Florio, Harry Christophers, Andrew Parrott, Rinaldo Alessandrini, Chiara
Banchini, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, Jaap ter Linden, Elizabeth Wallfish, Christophe
Coin, Erik van Nevel, Marco Mencoboni, Masaaki Suzuki e Riccardo Minasi, entre outros.
Gravou para as editoras Rame, Glossa, Dynamic, e Anima e Corpo, para as emissoras nacionais
portuguesa, francesa, belga e alem, e para o canal francs Mezzo. O seu primeiro CD com as
sutes para cravo solo de Charles Dieupart foi lanado em 2015 para a editora holandesa
Brilliant.

QUARTETO VINTAGE
O Quarteto Vintage (Iva Barbosa, Joo Moreira, Jos Gomes e Ricardo Alves) integra alguns dos
mais representativos clarinetistas portugueses. Os seus elementos possuem uma slida
carreira profissional e foram premiados em numerosos concursos em Portugal, Espanha,
Repblica Checa, Romnia, EUA e Japo.
Com 14 anos de existncia, o grupo explora as vrias possibilidades idiomticas do
instrumento, utilizando os vrios tipos de clarinete, nomeadamente a requinta, o cor de basset,
o clarinete baixo e o clarinete contrabaixo, e dedica particular importncia experimentao
sonora, criao de novas obras e ao dilogo com os compositores. Foram-lhe dedicadas as
peas: Ostinando, de Bruno Ribeiro, Fado a Quatro e Tributo a Zeca, de Vtor de Faria, Polyglot,
de Mike Curtis, e a adaptao para quarteto de clarinetes, marimba e vibrafone da pea de Lus
Tinoco, Short Cuts, estreada no seu primeiro CD com o marimbista Pedro Carneiro. Em
setembro de 2010 estrearam a pera Serrana-Fragmentos, de Vtor de Faria, e a primeira
verso para quarteto de clarinetes do Quinteto Stdaler, K581 em L M de W. A. Mozart.
O quarteto apresenta-se regularmente em festivais como: Festival Internacional de Msica
Jovens de Gaia, Noites de Massarelos, Festival Foz do Cvado, ClarinetFest 2005 (Tokyo-Japo),
Festival do Palcio da Bolsa, Encontros Internacionais de Msica de Guimares, ClarinetFest
2007 (Vancouver-Canad), Dias da Msica Centro Cultural de Belm, EURORADIO 2008,
European Festival for Clarinet Ensembles (Gent, Blgica), ClarinetFest 09 (Porto), Festival de
Msica de Grosseto (Itlia), Fte de la Musique (Genebra, Sua), Festival Clarinetando (Pisa,
Itlia), FDUL Experience.
Em 2009, o quarteto foi premiado no I Concurso Internacional de Msica de Cmara Cidade de
Alcobaa.
Em 2013, lanou o seu segundo CD, intitulado Clair de Lune, dedicado msica francesa.
Acima de tudo, o Quarteto Vintage pretende criar uma nova sonoridade, capaz de
proporcionar verdadeiros momentos de msica.

SYRINX: XXII
Este agrupamento de reconhecidos msicos surge pela vontade de explorar novos mundos e
paletas de cores, pela vontade de incurses por ambientes de eras distintas, e pela vontade de
explorar musicalmente liberdades artsticas, numa atitude de carte-blanche, dando azo s mais
atrevidas e inovadoras combinaes. Apresenta obras do sculo XVII at msica do nosso
tempo, o sculo XXI, proporcionando ao pblico um espetculo divertido, livre de preconceitos,
cheio de surpresas e de sons inesperados. Estreou-se em abril de 2014, em Nova Iorque,
recebendo logo convites para voltar a atuar novamente na cidade norte-americana em maro
de 2015 e igualmente em Portugal.
A formao que se apresentar nos Dias da Msica constituda por: Antnio Carrilho (flautas
de Bisel e Eagle Recorder), a quem foram dedicadas obras de compositores portugueses como
Antnio Chagas Rosa, Nuno Crte-Real, Eurico Carrapatoso, Srgio Azevedo ou Luis Tinoco;
Katharine Rawdon (flautas transversais), que celebrou recentemente 22 anos como chefe de
naipe de flauta da Orquestra Sinfnica Portuguesa, sendo flautista da OrchestrUtpica desde
2003; e Raj Bhimani (piano), pianista nova-iorquino que editou quatro CD com msicas de
Brahms, Schubert, Debussy e Ravel, pela editora Delatour, e obras da compositora francesa
Thrse Brenet, de quem recebeu vrias obras a ele dedicadas, na etiqueta La Fabrique.

TRIO BELART
A violinista Paula Carneiro, a violoncelista Carolina Matos e a pianista Diana Botelho Vieira,
motivadas pelo desejo de tocar repertrio para trio com piano e de partilhar experincias e
conhecimentos adquiridos ao longo dos anos, realizam o primeiro contacto no incio de 2014.
Rapidamente tornou-se claro que a vontade e o objetivo principal do grupo seria explorar e
divulgar repertrio menos conhecido e escrito nos sculos XX e XXI, no descurando tambm o
repertrio das grandes obras clssicas para esta formao.

GRUPOS VOCAIS

CORO DO TEATRO NACIONAL DE SO CARLOS

Criado em condies de efetividade em 1943, sob a direo de Mario Pellegrini, o Coro cumpre
uma fase intensiva de assimilao do grande repertrio operstico e de oratria. Entre 1962 e
1975 colaborou nas temporadas da Companhia Portuguesa de pera, sediada no Teatro da
Trindade, deslocando-se com a mesma Madeira, aos Aores, a Angola e a Oviedo (1965), a
convite do Teatro Campoamor, e obtendo o Prmio de Msica Clssica conferido pela Casa da
Imprensa. Participou em estreias mundiais de autores portugueses, casos de Fernando Lopes-
Graa (D. Duardos e Flrida) e Antnio Victorino dAlmeida (Canto da Ocidental Praia). Em 1980
foi criado um primeiro ncleo coral a tempo inteiro, sendo a profissionalizao do coro
consumada em 1983, sob a direo de Antonio Brainovitch.
A plena afirmao artstica do conjunto creditada a Gianni Beltrami, que assumiu a direo
em 1985 e beneficiou de condies de trabalho at ento inditas em Portugal. Nesta fase
assinalam-se as seguintes intervenes: Oedipus Rex (Stravinski); Ascenso e Queda da Cidade
de Mahagonny (Weill); Kiu (Luis de Pablo); L Enfant et les Sortilges (Ravel); e Dido e Eneias
(Purcell). Registe-se a participao na Grande Missa dos Mortos (Berlioz), em Turim, a convite
da RAI. Depois da morte de Gianni Beltrami, Joo Paulo Santos assumiu a direo, constituindo-
se como o primeiro portugus no cargo em toda a histria do Teatro de So Carlos. Sob a sua
responsabilidade registam-se vrios xitos, tais como: Mefistofele (Boito); Blimunda e Divara
(Corghi); a Sinfonia n. 2 de Mahler, com a Orquestra da Juventude das Comunidades
Europeias; A Criao (Haydn); a cantata Faust e o Requiem de Schnittke; Persphone e Le
Rossignol (Stravinski); Evgeni Onegin (Tchaikovski); Les Troyens (Berlioz); Missa Glagoltica
(Jancek); Tannhuser e Os Mestres Cantores de Nuremberga (Wagner); e Le Grand macabre
(Ligeti). Com o Requiem de Verdi o coro deslocou-se a Bruxelas, por ocasio da Europlia
(1991).
No mbito da Expo 98 apresentou-se no concerto de encerramento. O conjunto tem atuado
sob a direo de algumas das mais prestigiadas batutas, como Antonino Votto, Tullio Serafin,
Vittorio Gui, Carlo Maria Giulini, Oliviero de Fabritiis, Otto Klemperer, Molinari-Pradelli, Franco
Ghione, Alberto Erede, Alberto Zedda, Georg Solti, Nello Santi, Nicola Rescigno, Bruno
Bartoletti, Heinrich Hollreiser, Richard Bonynge, Garca Navarro, Wolfgang Rennert, Rafael
Frhbeck de Burgos, Franco Ferraris, James Conlon, Harry Christophers, Michel Plasson e Marc
Minkowski. Tambm foi dirigido em peras e concertos pelos mais importantes maestros
portugueses, com relevo especial para Pedro de Freitas Branco.

GRUPO VOCAL OLISIPO

O Grupo Vocal Olisipo foi fundado em 1988, tendo sido desde ento dirigido por Armando
Possante. O seu repertrio vasto e ecltico, abrangendo obras do perodo medieval aos dias
de hoje.
Tem colaborado frequentemente com compositores, tendo apresentado em primeira audio
obras de Bob Chilcott (Irish Blessing), Ivan Moody (The Meeting in the Garden, The Prophecy of
Symeon), Christopher Bochmann (Maria Matos Medley, Morning e a pera Corpo e Alma),
Eurico Carrapatoso (Magnificat em Talha Dourada, Horto Serenssimo, Stabat Mater), Vasco
Mendona (Era um Redondo Vocbulo), Lus Tinoco (Os Viajantes da Noite) e Manuel Pedro
Ferreira (Delirium), entre outros.
Trabalhou com dois dos mais prestigiados ensembles mundiais da atualidade Hilliard
Ensemble e The Kings Singres e tambm interpretao de pera barroca com Jill Feldman.
Conquistou j diversos prmios em concursos, nomeadamente uma meno honrosa no
Concurso da Juventude Musical Portuguesa e o primeiro prmio nos concursos International
May Choir Competition em Varna, Bulgria, Tampere Choir Festival na Finlndia, 36. Concorso
Internazionale C. A. Seghizzi em Gorizia, Itlia e 5. Concorso Internazionale di Riva del Garda
em Itlia, e vrios prmios de interpretao.
Efetuou inmeras atuaes por todo o Pas, tendo-se j apresentado nos principais festivais de
msica em palcos como os do Centro de Arte Moderna, do Centro Cultural de Belm, do Teatro
Nacional de S. Carlos, da Casa da Msica e do Teatro Rivoli.
Tem colaborado com vrios ensembles instrumentais e orquestras, como o Quarteto Lacerda,
Quarteto Arabesco, Capella Real, Msicos do Tejo, Academia de Msica Antiga, Orquestra de
Cascais e Oeiras, OrchestrUtopica, Orquestra Sinfnica Juvenil, Orquestra do Algarve, Orquestra
Filarmonia das Beiras e Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Internacionalmente tem-se apresentado em concertos por toda a Europa. Participou como
convidado em Sunderland, Inglaterra e no Festival 500, em St. Johns, no Canad, e mais
recentemente em Singapura, onde apresentou trs concertos de msica portuguesa com
especial enfoque nos compositores Francisco Martins, Estvo de Brito, Eurico Carrapatoso e
Fernando Lopes-Graa.
Em todos os festivais, o grupo orientou diversos workshops para coros e maestros de todo o
mundo.
Em cinema participou no filme As Variaes de Giacomo, onde contracenou com os atores John
Malkovich e Veronica Ferres e com os cantores Miah Persson, Florian Bsch e Topi Lehtipuu.
Gravou o Officium Defunctorum, de Estvo de Brito, e as Matinas de Natal, de Estvo Lopes
Morago, para a editora Movieplay, Cantatas Manicas, de Mozart, para a EMI, e, para a
Dilogos, Tenebrae, com msica de Francisco Martins e Manuel Cardoso e o Magnificat, de
Eurico Carrapatoso.

VOCES CAELESTES
Voces Caelestes um grupo vocal de constituio varivel, de acordo com as exigncias das
obras a interpretar. Esta caracterstica, aliada vasta experincia dos cantores que o integram
que se estende da msica medieval criao musical contempornea , permite s Voces
Caelestes abordar um extenso repertrio.
Assim, desde a sua estreia, em setembro de 1997, o grupo tem interpretado obras de Machaut,
Ciconia, Lantins, Dufay, Josquin, Lasso, Victoria, Gesualdo, Monteverdi, Allegri, Buxtehude,
Bach, Hndel, Vivaldi, Scarlatti, Haydn, Schubert, Brahms, Debussy, Ravel, Franck, Grieg,
Stanford, Britten, Lloyd Webber e Lopes-Graa, entre outros. Paralelamente, tem feito
incurses espordicas nos domnios da pera e de outros espetculos multidisciplinares, tendo
participado nas produes de Plate (Rameau), Cenas do Fausto de Goethe (Schumann), A
Flauta Mgica e As Bodas de Fgaro (Mozart), A Filha do Regimento (Donizetti), Sonho de uma
Noite de Vero (Mendelssohn), Peter Pan (Bernstein) e Rigoletto (Verdi), encenadas por Tito
Celestino da Costa, e nos espetculos Deus. Ptria. Revoluo (Lus Bragana Gil / Lusa Costa
Gomes), Crioulo uma pera cabo-verdiana (Antnio Tavares / Vasco Martins) e Le Carnaval et
la Folie (Destouches). A par do seu empenhamento na divulgao da msica antiga portuguesa
traduzido, at agora, na apresentao de obras de Duarte Lobo, Filipe de Magalhes, Frei
Manuel Cardoso, Estvo Lopes Morago, Diogo Dias Melgaz, Francisco Martins, Antnio
Teixeira, Carlos Seixas, Francisco Antnio de Almeida, Joo Rodrigues Esteves e Pedro Antnio
Avondano , as Voces Caelestes tm dedicado especial ateno msica contempornea.
Neste mbito, estrearam em Portugal as Street Songs, de Steve Martland, e apresentaram em
estreia mundial obras de Alain Bioteau (Vat 69), Pedro Amaral (Os Jogadores de Xadrez) e
Pedro Carneiro ( ni mots, ni signes).
Este vasto repertrio tem sido apresentado em diversos auditrios de Lisboa (Centro Cultural
de Belm, Culturgest, Fundao Calouste Gulbenkian, Teatro Municipal de S. Luiz, Jardim
Botnico e Palcio Nacional da Ajuda, S Patriarcal, Baslica dos Mrtires, Igreja de S. Nicolau,
Igreja de S. Roque, Igreja de S. Vicente de Fora e Convento do Beato), bem como noutras
localidades (Cascais, Castelo Branco, Caxias, Coimbra, vora, Ftima, Guimares, Mrtola,
bidos, Portimo, Porto, Santarm, Santiago do Cacm, Setbal, Sintra, Tavira), no mbito de
algumas das mais prestigiadas manifestaes musicais (Terras sem Sombra Festival de Msica
Sacra do Baixo Alentejo, Festival Internacional de Msica de Coimbra, Primavera Musical
Festival Internacional de Msica de Castelo Branco, Guimares 2012 Capital Europeia da
Cultura, Jornadas Internacionais Escola de Msica da S de vora, Comemoraes dos 250
Anos do Nascimento da Cantora Lusa Todi, Msica em So Roque, Festival Internacional de
rgo de Lisboa, Festival de Msica de Setbal, Festival Rota dos Monumentos, Festival das
Artes). Em agosto de 2006, as Voces Caelestes fizeram a sua estreia internacional, participando,
com grande sucesso, no prestigiado Festival Internacional de Msica Antiga de Daroca
(Espanha). O grupo participou na gravao do CD de msica sacra Alleluia, da soprano Teresa
Cardoso de Menezes, e gravou para a RTP excertos do Te Deum de Frei Jos Marques e Silva.
As Voces Caelestes tm-se apresentado a cappella e em colaborao com instrumentistas
como a cravista Ana Mafalda Castro, a harpista Stphanie Manzo, a pianista Ana Telles, a
contrabaixista Marta Vicente, os organistas Antnio Duarte, Antnio Esteireiro, David Paccetti,
Isabel Albergaria, Joo Vaz, Margarida Oliveira, Rui Paiva e Srgio Silva, os violoncelistas Paulo
Gaio Lima e Miguel Ivo Cruz e os percussionistas Abel Cardoso, Pedro Carneiro e Jean-Franois
Lz, e agrupamentos como Camerata Academica Salzburg, Divino Sospiro, Orquestra de
Cmara Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, orquestra barroca Capela Real,
Orquestra Aldrabfona, Quarteto ArtZen, Segris de Lisboa e Sete Lgrimas, sob a direo dos
maestros Pedro Amaral, Stephen Barlow, Martyn Brabbins, Lus Bragana Gil, Pedro Carneiro,
Harry Christophers, Laurence Cummings, Christian Curnyn, Osvaldo Ferreira, Srgio Fonto,
Alexander Frey, Manuel Ivo Cruz, Marcos Magalhes, Massimo Mazzeo, Manuel Morais, Pedro
Neves, Elio Orciuolo, Jean-Bernard Pommier, Joo Paulo Santos, Peter Schreier e Michael Zilm.

SRGIO FONTO
Srgio Fonto iniciou os estudos musicais aos cinco anos, sob a orientao de seu pai.
Posteriormente, frequentou a Escola de Msica Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha) e a
Escola de Msica do Conservatrio Nacional (Lisboa), onde concluiu o curso de Canto, aps
estudos de Piano, Harpa e Percusso. Paralelamente, concluiu a licenciatura em Comunicao
Social na Faculdade de Cincias Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e o curso
de Gesto das Artes no Centro de Formao do Centro Cultural de Belm. Atualmente,
mestrando em Direo Coral na Escola Superior de Msica de Lisboa.
Frequentou cursos de aperfeioamento em Canto com Jill Feldman, Marius van Altena, Max
von Egmond, Peter Harvey e Tom Krause; em Msica Antiga com Richard Gwilt, Ketil Haugsand,
Peter Holtslag, Jonathan Manson, Owen Rees e Rainer Zipperling; em Direo Coral com Luc
Guillor, Tnu Kaljuste, David Lawrence, Julian Wilkins, Simon Halsey, Andr Thomas, Frieder
Bernius, Georg Grn, Peter Broadbent, Colin Durrant e Jo McNally; e em Direo de Orquestra
com Robert Houlihan.
Como membro ou diretor de diversas formaes vocais e instrumentais, realizou concertos em
Portugal, Espanha, Frana, Blgica, Holanda, Reino Unido, ustria, Itlia, Malta, Brasil,
Argentina, Uruguai, Mxico, EUA, Canad, Turquia, ndia, Japo e China. Participou, tambm,
em espetculos de pera e de teatro e efetuou gravaes para cinema, rdio, televiso e, em
disco, para as etiquetas Aria Music, Dinemec Classics, EMI Classics, Fnac Music, Milan,
Movieplay Classics, Numrica, PentaTone, Philips, PortugalSom, Sole mio, Virgin Classics e
Virgin Veritas.
Entre os diversos agrupamentos com os quais tem colaborado, contam-se: Coro Gulbenkian,
Coro de Cmara de Lisboa, Vozes Alfonsinas e Coro do Teatro Nacional de So Carlos.
Atualmente, alm do grupo vocal Voces Caelestes, dirige os coros Polyphonia Schola Cantorum,
Coro dos Jernimos, Coro do Grupo Desportivo e Cultural do Banco de Portugal, Coral
Encontro, Coral Allegro, Coral de Linda-a-Velha e Coral Vrtice (grupo vocal masculino fundado
em 1974 por cantores do Coro Gulbenkian). Leciona as disciplinas de Tcnicas de Direo Coral
e Instrumental e Educao Vocal, no mbito da licenciatura em Msica na Comunidade (Escola
Superior de Educao de Lisboa / Escola Superior de Msica de Lisboa).
Paralelamente ao seu trabalho como intrprete, tem desenvolvido atividade nas reas do
jornalismo, da comunicao institucional, da edio de msica impressa e da gesto de
projetos e de instituies culturais. Entre outras atividades, foi colaborador do jornal A
Capital, na rea da msica clssica; foi assistente do editor na Musicoteca Edies de
Msica; desempenhou as funes de coordenador artstico-organizativo da Orquestra
Sinfnica Portuguesa e do Coro do Teatro Nacional de So Carlos; ocupou o cargo de vice-
presidente do conselho de administrao da Federao Internacional das Juventudes
Musicais; foi membro do Comit do World Youth Choir (uma organizao conjunta da
Europa Cantat, da Federao Internacional para a Msica Coral e da Federao Internacional
das Juventudes Musicais); e ocupou o cargo de secretrio-geral da Juventude Musical
Portuguesa. Em 2007 foi membro da comisso de apreciao das candidaturas aos apoios
financeiros a projetos pontuais atribudos pela Direo-Geral das Artes / Ministrio da
Cultura. Em 2008 e 2010 integrou o jri do Concurso Nacional de Msica promovido pela
Fundao INATEL. Foi o diretor artstico do ciclo Concertos Conversa | Viagens no Tempo |
Msica Coral, que decorreu no Centro Cultural de Belm, em janeiro e fevereiro de 2011.
PLURAIS
ANTNIO VICTORINO DALMEIDA
Maestro, pianista e compositor, Antnio Victorino dAlmeida dispensa apresentaes. Aos cinco
anos comps a sua primeira obra, aos sete deu a primeira audio e interpretou obras de
Mozart e de Beethoven, para alm de duas peas de sua autoria. Conclui com mrito o curso
superior de Piano no Conservatrio Nacional de Lisboa e vai estudar para Viena de ustria, na
Academia de Msica, onde finaliza esta ps-graduao com a mais alta classificao dada por
aquela escola: a distino por unanimidade do jri e consequentemente Prmio Especial do
Ministrio da Cultura da ustria, pas onde viveu duas dcadas, tornando-se Adido Cultural da
Embaixada Portuguesa em Viena, cargo que lhe valeu uma honrosa condecorao.
A sua obra muito vasta, e abrange os mais variados gneros musicais, desde a msica a solo,
para piano e outros instrumentos, msica de cmara, msica sinfnica e coral-sinfnica, ao
Lied ou pera, alm de muita msica para cinema ou para teatro e para fado, sendo sem
dvida um dos compositores portugueses que mais obra produziu.
Tem a sua msica publicada na AvA Musical Editions.
A 9 de junho de 2005 foi galardoado com a Gr-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique.

BIG BAND JNIOR

Nascida em outubro de 2010, resultado de uma parceria entre o CCB e o Hot Clube de
Portugal, e constituda por cerca de 20 elementos entre os 12 e os 15 anos, a Big Band Jnior
(BBJ) uma orquestra-escola de jazz que tem como misso oferecer uma formao de
qualidade aos seus alunos enquanto msicos de uma orquestra de jazz. O repertrio da BBJ,
inspirado em grande parte na era de ouro do jazz e das big bands, conta tambm com ritmos e
sonoridades mais modernas, que se fazem ouvir especialmente nos temas compostos pelo seu
maestro Claus Nymark, por msicos convidados ou pelos prprios alunos da big band.
As aulas-ensaio so conduzidas pelo maestro Claus Nymark e decorrem semanalmente de
outubro a junho, de acordo com o calendrio letivo, nas instalaes da Escola de Jazz do Hot
Clube de Portugal.
E porque numa orquestra-escola a vertente performativa to importante como a vertente
formativa, em cada ano letivo a BBJ tem assegurada a realizao de pelo menos trs concertos
no Centro Cultural de Belm.
Alm das aulas-ensaio e dos habituais concertos no CCB, em cada edio a Big Band Jnior
procura proporcionar aos seus alunos outras experincias musicais. A par das cerca de 20
apresentaes em concerto realizadas desde o seu primeiro ano, os alunos tiveram a
oportunidade de participar nos seguintes projetos: intercmbio com big bands juniores de
outros pases; flashmob nos Pastis de Belm; parceria com a Bigodes Band numa pea de
teatro musical no Festival Big Bang Msica e Aventura para Crianas no CCB; gravao do seu
primeiro CD nos estdios Timbuktu.
Em 2013-14, a orquestra gravou o seu primeiro teledisco, projeto que resulta de uma parceria
estabelecida com a EPI Escola Profissional de Imagem (ETIC). A realizao e captao de som
e de imagem estaro a cargo dos alunos da EPI, sob a coordenao dos professores dos
mdulos de som e de imagem.
Em cada edio a Big Band Jnior tem convidado grandes nomes do jazz nacional para
trabalharem e partilharem o palco com a orquestra no concerto final de temporada. At agora
os msicos convidados foram Mrio Delgado, que comps para a orquestra o tema Bond and
Floyd; e Carlos Bica, de quem a orquestra interpretou trs temas, com arranjos de Claus
Nymark. Outro momento alto no percurso da BBJ foi a sua estreia no lendrio palco do Hot
Clube de Portugal, com a participao especial de Mrio Laginha, num concerto cujas receitas
reverteram a favor da Make-a-Wish Portugal.

CLAUS NYMARK
Seja como professor, como diretor musical de big bands ou como trombonista, Claus Nymark
um dos msicos mais ativos e mais experientes no meio jazstico em Portugal.
Nascido em 1966 na Dinamarca, comeou os seus estudos musicais aos dez anos, tendo
estudado trompete e posteriormente trombone. Aos 15 anos teve os primeiros contactos com
o jazz e, pouco mais tarde, o prprio viria a ser aluno de uma orquestra-escola de big band.
Aos 19 anos muda-se para Portugal, onde desde ento tem desenvolvido uma intensa e
multifacetada atividade enquanto msico.
Lidera a sua prpria orquestra, a Claus Nymark Big Band. membro fundador do grupo Dixie
Gang, e toca com a Big Band do Hot Clube de Portugal e com o Septeto do Hot Clube de
Portugal. cofundador da Orquestra AngraJazz e da Big Band Nacional da Juventude, sendo
tambm diretor musical da Reunion Big Jazz Band, da Lisbon Swingers e da Big Band do
Conservatrio Regional de Palmela (Orquestra de Jazz Humanitria).
Como professor, leciona no Departamento de Msica da Universidade de vora e no
Conservatrio Regional de Palmela. Foi formador do curso Frias com Jazz na Lisbon Jazz
Summer School no Centro Cultural de Belm nas edies de 2008 a 2010, dirigindo as aulas de
big band e de trombone. diretor pedaggico e musical da Big Band Jnior desde a sua
gnese, em outubro de 2010.
Encontra-se atualmente a tirar o Mestrado em Msica e o Mestrado em Educao de Msica
na Escola Superior de Msica de Lisboa.

CARLOS BICA
Carlos Bica um dos poucos msicos portugueses que alcanou projeo internacional, tendo-
se tornado uma referncia no panorama do jazz europeu.
Entre os vrios projetos musicais que lidera e para alm das suas colaboraes com teatro,
cinema e dana, o trio Azul, com o guitarrista Frank Mbus e o baterista Jim Black, tornou-se
na imagem de marca do contrabaixista e compositor.
Quando fala da msica de Carlos Bica, a crtica costuma salientar a forma como nela se
interpenetram referncias de diferentes universos, da msica erudita contempornea folk, ao
rock, ao jazz, s msicas improvisadas.
O que corresponde, como seria natural, prpria trajetria do intrprete compositor.
Aprendeu a tocar contrabaixo na Academia dos Amadores de Msica, nos Cursos de Msica do
Estoril, na escola superior de msica de Wrzburg, na Alemanha.
Mas o seu primeiro concerto de jazz deu-o pouco antes de partir para a Alemanha. Fez muita
msica improvisada, durante anos tocou com Maria Joo, trabalhou e gravou na rea da
msica popular portuguesa com Carlos do Carmo, Jos Mrio Branco, Janita Salom e Caman
e participou em inmeros festivais de jazz internacionais, em colaborao com msicos como
Kenny Wheeler, Ray Anderson, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Lee Konitz, Mrio
Laginha, Albert Mangelsdorf, Paolo Fresu, Antnio Pinho Vargas, Steve Arguelles, John Ruocco
e Matthias Schubert.
Em outubro de 2005 edita o belssimo single Bor Land, o seu primeiro lbum de contrabaixo
solo, onde msico e instrumento se encontram a ss e onde Bica revela o seu lado musical
mais ntimo. Na digresso que fez em Portugal de promoo desse disco, teve como
convidados alguns dos seus amigos e msicos favoritos, como: Joo Paulo Esteves da Silva;
Jesse Chandler; Sam the Kid; Kalaf; Alexandre Soares; Jorge Coelho; DJ Il Vibe; Matthias
Schubert; Kalle Kalima e Ana Brando.
A colaborao com DJ Ill Vibe prolonga-se agora para o novo lbum, o quarto, aps Azul,
Twist e Look What They've Done to My Song do projeto Azul onde o DJ convidado especial.
Believer marca o 14. aniversrio da existncia do Azul, que mantm intacta a formao
original, numa empatia rara, que tem contribudo para o reconhecimento internacional do
projeto de Carlos Bica, Frank Mbus e Jim Black.
Depois da sua experincia em Single e da interao com diversos msicos nacionais de
diferentes reas, Carlos Bica, grava o disco Matria Prima, onde participam o pianista Joo
Paulo Esteves da Silva e o guitarrista Mrio Delgado, companheiros de longas aventuras
musicais, e os jovens e talentosos Matthias Schriefl no trompete e Joo Lobo na bateria.
Em outubro de 2011, cinco anos depois de Believer, editou o quinto trabalho discogrfico do
Trio Azul, Things About.

CLUDIA FRANCO
Cludia Franco e Rui Caetano deram, em 2013, incio a uma colaborao que deu origem a este
grupo, tendo desenvolvido um estilo muito prprio na revisitao de algumas das mais famosas
canes do repertrio universal de jazz, atravs de interpretaes em que a entrega se une ao
talento, criando uma atmosfera suave e sedutora. O grupo lanou o seu primeiro CD em maro
de 2015.

COUPLE COFFEE
Copule Coffee o casamento musical de Luanda Cozetti e Norton Daiello, dois artistas
brasileiros residentes em Portugal com um crescente protagonismo na msica nacional
(Luanda uma das vozes do projeto Rua da Saudade, grupo de homenagem a Ary dos Santos, e
participa no novo lbum de Jlio Pereira, Graffiti). Quarto Gro o seu o primeiro lbum de
originais, que conta com uma srie de colaboraes de msicos e letristas de renome, como JP
Simes, Srgio Godinho e Edu Lobo.

GEORGE ESTEVES
Natural de Bournemouth, Inglaterra, nasceu a 18 de outubro de 1978. Frequentou o curso de
Piano e Composio da Academia de Artes e Novas Tecnologias e estudou Piano Clssico
durante cinco anos. Frequentou ainda os cursos de Piano e Percusso na Escola de Jazz do Hot
Club. Em Inglaterra completou, com distino, o curso BTEC National Diploma in Popular Music
no Bournemouth and Poole College.
A solo atuou como cantor e entertainer, acompanhando-se com sintetizador e piano-solo, em
diversos pubs e restaurantes, salientando-se o exclusivo clube privado The Mansion House, em
Bournemouth. Atuou diversas vezes acompanhado pela Bournemouth Big Band no Pavillion
Theatre de Bournemouth e realizou dois espetculos cantando musica de Frank Sinatra:
Tribute to Frank Sinatra e Sinatra Swings Again, acompanhado pela The Eddie Robinson
Orquestra. pianista residente no Cascais Jazz Club e do Quinteto Maria Viana. Formou o seu
prprio trio de jazz em 2012.

GONALO PESCADA
Iniciou os estudos musicais aos oito anos no Algarve e, posteriormente, continuou a sua
formao em Lisboa (Instituto Musical Vitorino Matono), Castelo Branco (Escola Superior de
Artes Aplicadas), Frana (Centre National et International de Musique et Accordon) e
Universidade de vora.
Entre outros, obteve o 1. Prmio no Concurso Nacional de Acordeo (Alcobaa, 1995) e o 1.
Prmio no Concurso Internacional Cit di Montese (Itlia, 2004).
Com o 1. Prmio no Concurso de Interpretao do Estoril (Portugal, 2006), Gonalo Pescada
viu a sua carreira tomar um rumo internacional, realizando recitais em Espanha, Frana, Reino
Unido, Alemanha, Itlia e Bulgria.
Apresentou-se como solista com a Orquestra do Algarve, OrchestrUtopica, Esart Ensemble,
Orquestra de Cmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra
Acadmica Metropolitana, Estoril Ensemble e Orquestra Metropolitana de Lisboa, sob a
direco dos grandes maestros Cesrio Costa, Osvaldo Ferreira, Michael Zilm, Nikolay Lalov,
Susana Pescetti e Jean Marc Burfin, entre outros.
Foi convidado a participar em festivais de enorme prestgio como o 33. Festival de Msica do
Estoril, Dias da Msica em Belm 2008, 30. Festival Internacional de Msica da Pvoa de
Varzim e 39. Festival Internacional Sofia Music Weeks (Bulgria), apresentando-se em salas
incontornveis como o Grande Auditrio do Centro Cultural de Belm, Bulgria Hall e Queen
Elizabeth Hall.
O seu vasto programa com orquestra compreende obras de referncia, tais como Las Cuatro
Estaciones Porteas e Concierto Aconcgua de Astor Piazzolla, Rossiniana de Vladimir Zubitsky,
Sieben Worte de Sofia Gubaidulina, Spring Concert de Yakov Lapinsky e Concerto para
Acordeo e Orquestra do compositor portugus Cristvo Silva. Em Portugal, todas estas obras
foram apresentadas em primeira audio.
Tem gravado para rdios e televises, destacando-se a RDP Antena 2, a RTP e a Rdio e
Televiso Nacional Blgara. A sua discografia inclui os CD Intuio (a solo), Encontros (duo com
o pianista Ian Mikirtoumov) e Astor Piazzolla (solista com a Orquestra do Algarve).
Concluiu, recentemente, o programa de Doutoramento em Msica e Musicologia na
Universidade de vora sob orientao do Professor, Maestro e Compositor Christopher
Bochmann.

JOO PAULO ESTEVES DA SILVA

Nasceu em Lisboa, em 1961, de me pianista e pai filsofo.
Em 1979 participou no Festival de Jazz de Cascais com o grupo Quinto Crescente.
Em 1984 completou o Curso Superior de Piano do Conservatrio Nacional e partiu para Frana,
mantendo-se no exlio at 1992.
Em 1993 gravou o seu primeiro disco em nome prprio, Serra sem Fim, para a editora Farol.
Em 1996 conhece o produtor Todd Garfinkle, da editora MA Recordings, com quem inicia uma
longa colaborao, documentada em seis discos, e que dura at 2001. Neste ano, instigado por
Carlos Bica, grava um primeiro solo de piano, Roda, para a editora francesa LEmpreinte
Digitale.
Em 2003 comea a gravar para a editora Clean Feed. O seu disco Scapegrace, em duo com
Dennis Gonzlez, foi galardoado com o prmio Autores da SPA de Melhor Disco 2009. Voltou a
gravar com o msico norte-americano o lbum So Soft Yet (2011), para a mesma editora.
Ao longo dos anos so inmeras as colaboraes, em concertos e discos, com msicos
nacionais e estrangeiros. De destacar particularmente os trabalhos com Ricardo Rocha, Carlos
Bica, Cludio Puntin, Samuel Rohrer, Jean-Luc Fillon, Peter Epstein, Ricardo Dias, Dennis
Gonzalez no campo da msica instrumental; e tambm as parcerias com cantores e cantoras
como Vitorino, Srgio Godinho, Filipa Pais, Ana Brando, Maria Ana Bobone, Cristina Branco.
Tem vindo a trabalhar cada vez mais noutras reas, como a poesia publicando dois livros e
colaborando em revistas, de papel e online o teatro, enquanto tradutor e msico Beckett,
Ibsen, Strindberg, Brecht e a interessar-se por aproximaes e dilogos entre a msica e
outras artes, tendo assinado trabalhos conjuntos com o fotgrafo Jos Lus Neto e composto,
por exemplo, a banda sonora do filme Sem Nome, de Gonalo Waddington.
Desde 2009 professor da Escola Superior de Msica de Lisboa na licenciatura em Jazz.

LUIZ AVELLAR
O pianista e compositor brasileiro Luiz Avellar iniciou os estudos de piano aos seis anos. Em
1976, estudou Orquestrao na Mannes School of Music, em Nova Iorque. Com uma longa
trajetria como pianista e arranjador de grandes nomes da msica brasileira, entre eles Djavan,
Gal Costa, Simone e Milton Nascimento. Em paralelo, surge ao lado de variadssimos nomes do
panorama internacional, Billy Cobham, Toots Thielemanns, Flora Purim e Airto Moreira, so
algumas referncias.
Em 1994, surge o primeiro disco solo Bons amigos, com a participao de Hermeto Pascoal,
Paulo Moura e Robertinho da Silva, entre outros nomes da msica instrumental brasileira.
Contabilizam-se na sua discografia 14 discos. Tocou em concerto, como solista da Orquestra
Sinfnica Brasileira, enquanto a sua msica era executada, estabelecendo assim um
intercmbio permanente entre todos os seus talentos, desde os ritmos brasileiros, msica
clssica ou ao jazz.
Tornou-se um convidado frequente do Cello Encounter, Encontro da Msica Internacional
realizado no Rio de Janeiro, no qual a sua execuo elogiada e partilhada por nomes
internacionais da msica clssica, como Armen Ksajikian, Mats Lidstrom e Eugene Friesen.
considerado um dos maiores talentos da sua gerao. Em 2011 lana o seu primeiro disco em
terras lusas: Contrastes.

MARIA VIANA
Medalha de Mrito Cultural do Municpio de Cascais, Maria Viana uma das maiores e mais
consagradas intrpretes nacionais do jazz vocal, com uma carreira que leva j mais de 34 anos.
A sua voz tem brilhado em vrias digresses nacionais com o seu trio, com a Big Band de Jorge
Costa Pinto e com o projeto Vozes Trs (com Maria Joo e Maria Anadon), colaborando com
artistas como Kirk Lightsey, Z Eduardo, Sheila Jordan, Peter King e Andrea Pozza.
Como diz a critica, Maria consegue o impossvel: fazer renascer cada tema do reportrio
clssico (j interpretado milhares de vezes) como se tivesse sido escrito nessa mesma manh
(revista Ecoutr Frana).
Desde 2011, Maria Viana tambm Presidente da Jam Session (associao sem fins lucrativos)
e dirige o Cascais Jazz Club, por onde tm passado alguns dos nomes mais importantes do jazz
nacional e internacional. tambm responsvel pela produo dos Ciclos Noites com Jazz
(Cmara Municipal de Oeiras), 2 Dedos de Jazz e Comemorao de 80 anos de Jazz em Cascais
(Cmara Municipal de Cascais), da programao de jazz do Centro Cultural da Malaposta e
coprodutora do Dose Dupla, no Centro Cultural de Belm.
Lanou, em 2010, o livro / CD de comemorao dos seus 30 anos de carreira, Maria Viana 30
Anos de Jazz (Editora Principia Casa Sassetti).

MRIO LAGINHA
A sua "casa" o jazz, mas recusa encerrar-se l dentro. Na sua msica podemos encontrar um
pouco de quase tudo, porque no fecha as portas a quase nada. Mrio Laginha procura em
vrios lugares a matria com que constri o seu prprio universo musical.
Para Mrio Laginha, fazer msica tambm um ato de partilha. E tem-no feito com
personalidades musicais fortes: Maria Joo, Bernardo Sassetti e Pedro Burmester. Nos trs
duos evidente a sua criatividade, uma grande solidez rtmica, uma enorme riqueza harmnica
e meldica.
Criou o Trio de Mrio Laginha com o contrabaixista Bernardo Moreira e o baterista Alexandre
Frazo, com o qual editou o CD Espao, em que relaciona a sua msica com o universo da
arquitetura.
Em 2010, o trio grava Mongrel, um novo trabalho volta da msica de Chopin, e considerado
Melhor Disco Prmio Autor 2011 SPA.
Na sua discografia, j extensa, tem ainda trabalhos a solo (o premiado Canes e Fugas) em
quinteto e em duo com Maria Joo, com Bernardo Sassetti e um com Pedro Burmester.
Tem tocado e gravado com msicos excecionais, como Wayne Shorter, Wolfgang Muthspiel,
Trilok Gurtu, Gilberto Gil, Lenine, Ralph Towner, Manu Katch, Dino Saluzzi, Julian Argelles,
Django Bates.
Com enormes versatilidade e domnio da composio, escreveu para diversas formaes, como
a Big Band da Rdio de Hamburgo, a Orquestra Filarmnica de Hannover, a Orquestra
Metropolitana de Lisboa, o Remix Ensemble, o Drumming Grupo de Percusso, a Orquestra
Sinfnica do Porto Casa da Msica e a Orquestra Sinfnica de Bruxelas.
Tambm compe para cinema e para teatro.

PAUL DWYER
Nascido em Somerset, em 1977, numa famlia de msicos, Paul Dwyer foi introduzido ao piano
aos sete anos e mais tarde ao trompete. Aos 17 anos, Paul mudou para o contrabaixo e
comeou a frequentar sesses de jazz.
Em 1995 mudou-se para Londres, formou-se em msica comercial na Universidade de
Westminster. Depois de tirar um curso de world music no Morley College, Paul interessou-se
por msica shamisen e em 2002 mudou-se para o Japo, onde estudou com Yuri Okayasu.
Em mltiplas visitas a Nova Iorque, Paul estudou com Buster Williams, Ben Wolfe, Marco
Panascia e Andy Gonzlez. Ao longo dos anos tem tocado com grandes msicos como Wataru
Hamasaki, Akane Matsumoto, Mayuko Katakura, Tomonao Hara, Takao Uematsu, Gene
Jackson, George Colligan, Don Friedman, Tommy Campbell, Sheila Jordan e Jennifer Sanon.

PAULO JORGE FERREIRA

Paulo Jorge Ferreira nasceu em Lisboa, em 1966. Iniciou os estudos musicais aos cinco anos
com o professor Jos Antnio Sousa. O estudo profundo dedicado ao acordeo, com o seu
credenciado professor, proporcionou-lhe vrias participaes em concursos nacionais e
internacionais, obtendo honrosas classificaes. Ao longo da sua aprendizagem musical,
frequentou seminrios dirigidos por alguns dos mais prestigiados acordeonistas
contemporneos. Concluiu o curso complementar de acordeo no Instituto de Msica Vitorino
Matono, tendo posteriormente finalizado os seus estudos superiores na Escola Superior de
Artes Aplicadas de Castelo Branco, onde lhe foi atribudo o ttulo de especialista em acordeo /
performance. Tem realizado recitais a solo e concertos de msica de cmara, tanto a nvel
nacional como internacional, nomeadamente em Frana, Mxico, Blgica, ustria, Itlia,
Macau, Espanha, Hungria, Holanda e Alemanha, tocando com msicos portugueses e
estrangeiros de enorme prestgio. Durante o seu percurso atuou em algumas das mais
importantes salas de concerto da Europa, como Musik Werein, Muziekgebouw, De Single,
Odon Theatre de LEurope, Tetrum House of Future, Berliner Philarmoniker, entre outras.
Tem participado como instrumentista, em diversas estreias de obras para orquestra, ensemble
e msica de cmara, que incluem acordeo. Apresentou-se como msico convidado de
orquestras sinfnicas e de cmara, como, Orquestra de Pequim, Orquestra Gulbenkian,
Orquestra Sinfnica Portuguesa, Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica, Sinfonieta de
Lisboa, Orquestra Utpica, Remix Ensemble, e a solo com Esart Ensemble, Remix Ensemble,
Orquestra de Cmara de Cascais e Oeiras e Banda Sinfnica Portuguesa, trabalhando com
maestros de reconhecida qualidade internacional, como Stefan Asbury, Jrjen Hempel,
Lawrence Foster, Peter Rundel, Martin Andr, Emlio Pomrico, Carl St. Clair. Colabora
regularmente com Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian e Orquestra Sinfnica do Porto
Casa da Msica.
No domnio da msica de cmara, constitui com Pedro Santos um duo de acordees (Duo
Damian), com Carlos Alves um duo de acordeo e clarinete (Artclac), com Catherine Strynckx
um duo de acordeo e violoncelo, com Ana Ester Neves (soprano) um duo de acordeo e
canto, e um quinteto com quarteto de cordas.
Ao longo da sua carreira musical tem participado em inmeras gravaes discogrficas e em
programas radiofnicos e televisivos. Em 2004 foi editado pela etiqueta Numrica o seu CD a
solo, Percursos. A sua atividade como compositor tem-se desenvolvido significativamente nos
ltimos anos, escrevendo obras para instrumentos solo, msica de cmara e orquestra. Devido
ao crescente interesse pela sua forma de compor, tem recebido encomendas de alguns dos
mais conceituados solistas, grupos de cmara e festivais de msica portugueses, e algumas das
suas peas tm sido executadas igualmente no estrangeiro. Foram editados discos com
algumas das suas obras e a edio impressa da sua msica est a ser realizada pela editora AVA
Musical Editions. Atualmente professor de acordeo e msica de cmara na Escola Superior
de Artes Aplicadas em Castelo Branco e na Escola de Msica do Conservatrio Nacional. Alguns
dos seus alunos e grupos de msica de cmara tm obtido primeiros prmios em concursos
nacionais e internacionais de acordeo e de msica de cmara. Paulo Jorge Ferreira
convidado com regularidade como membro de jri em concursos internacionais de acordeo.
diretor artstico do festival e do concurso de acordeo Folefest. Tem sido considerado um
elemento preponderante no desenvolvimento artstico do acordeo em Portugal na ltima
dcada.

QUARTETO PARNASO
O Quarteto de Guitarras Parnaso foi formado em 2010 e surgiu da iniciativa do guitarrista
Augusto Pacheco, pretendendo assim criar em Portugal um tipo de formao instrumental que,
embora comum no estrangeiro, pouco usual no nosso pas.
Os quatro guitarristas do Quarteto Parnaso, Augusto Pacheco, Carlos David, Gonalo Morais e
Paulo Andrade, alm de diplomados por Escolas Superiores de Msica em Portugal, vieram a
prosseguir a sua especializao no estrangeiro. A sua grande cumplicidade pessoal e musical,
associada a um elevado nvel de experincia pedaggica e de msica de conjunto, contm na
sua essncia valores e qualidades tcnicas e humanas fundamentais para se fazer msica de
excelncia.
O quarteto apresenta em concerto um repertrio que passa por diversos perodos da histria
da msica, atravs de transcries de obras orquestrais, assim como de obras originalmente
compostas para quarteto de guitarras. O quarteto realizou a estreia absoluta de obras dos
compositores Fernando Lapa, Ricardo Ribeiro e scar Rodrigues.
Realizarou concertos em diversas salas do pas, como Teatro Rivoli, Centro Cultural de Cascais,
Theatro Circo e Teatro Helena S e Costa. Destacam-se os concertos no 14. Festival
Internacional de Guitarra de Sernancelhe, em Guimares 2012 Capital Europeia da Cultura,
no 1. Festival de Guitarra de Braga e no 5. Ciclo Seis Cordas Seis Momentos em Santo Tirso.
Em 2013 realizaram um concerto para o programa Concerto Aberto, da Antena 2.

RICARDO RIBEIRO
Frequentou aulas de guitarra clssica e formao musical com os professores: Jos Carvalhinho,
Manuel Soutulho e Lisete Teixeira. Conviveu com o fado desde muito novo, ouvindo grandes
fadistas da poca, que se tornaram as suas referncias: Fernando Maurcio, Amlia Rodrigues,
Alfredo Marceneiro, Manuel Fernandes, Adelino dos Santos (Guitarra) e Jos Incio (Viola),
entre outros.
J em 2004 foi editado pela CNM Coleo Antologia o seu primeiro lbum, com o nome
Ricardo Ribeiro, que conta com as colaboraes do guitarrista Jos Manuel Neto, de Jorge
Fernando e de Marino de Freitas.
Em 2005, a convite do encenador Ricardo Pais, integra o espetculo Cabelo Branco Saudade,
com Celeste Rodrigues, Argentina Santos e Alcindo de Carvalho.
Ainda em 2005 recebe o prmio Revelao Masculina da Fundao Amlia Rodrigues.
Em 2008 convidado pelo alaudista / compositor libans Rabih Abou-Khalil para cantar Em
Portugus, um lbum com poemas de Silva Tavares, Mrio Rainho, Tiago Torres da Silva, Jos
Lus Gordo e Antnio Rocha, editado pela Enja Records. Em portugus foi eleito Top of the
World Album atribudo pela revista inglesa SongLines.
Fez parte do filme Fados, de Carlos Saura, e tambm do Filme do Desassossego, de Joo
Botelho. Participou em Rio Turvo, de Edgar Pra, e no documentrio de Diogo Varela Silva, O
Rei sem coroa, sobre a vida e a obra de Fernando Maurcio.
Em 2010 produz Porta do Corao, com Pedro de Castro (guitarra portuguesa), Jaime Santos
(viola) e a colaborao de Prof. Joel Pina (viola-baixo), disco que atinge o galardo de ouro por
vendas superiores a dez mil exemplares, em 2012.
Em 2011 recebe o prmio de Melhor Intrprete Masculino atribudo pela Fundao Amlia
Rodrigues.
O quinto lbum, Largo da Memria, editado pela Warner em outubro de 2013, rene os vrios
msicos com quem Ricardo tem trabalhado ao longo dos anos: Pedro Caldeira Cabral, Pedro
Jia, Rabih Abou-Khalil ou Ricardo Rocha, entre outros, marcando um momento de afirmao
da sua carreira e da sua maturidade artstica.
Paralelamente, o fadista continua o seu projeto com Pedro Jia e, semanas antes, o duo
esgotou o Elebash Center, em Nova Iorque, proeza que repetiu na Madeira, no vero.
Janeiro de 2015 j um ms com muitos feitos e grandes conquistas: Ricardo Ribeiro foi
nomeado para a categoria de Melhor Artista de 2015 pela revista britnica Songlines, a bblia
da world music, e recebeu a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique.

RICHARD GALLIANO
Ao longo dos anos parece nunca ter existido um grande artista associado ao acordeo, um
instrumento que, devido s suas conotaes, deveria estar to afastado do swing quanto
possvel. Mas depois surgiu Richard Galliano, movido por uma determinao sem igual para
partilhar a sua convico de que o acordeo era merecedor de ter um lugar no corao do jazz,
ao lado do saxofone e do trompete.
Richard comeou a tocar o seu instrumento aos quatro anos. Ao mesmo tempo que comeou a
aprender a tocar acordeo, tambm estudou harmonia, contraponto e trombone no
Conservatrio de Nice. Foi com a descoberta da msica de Clifford Brown que chegou ao jazz,
tinha na altura 14 anos, e enquanto se aproximou do seu estilo de tocar refres, ele descobriu,
para seu espanto, que o acordeo era praticamente desconhecido neste tipo de msica.
Galliano interessou-se depois pelos acordeonistas brasileiros, descobriu especialistas
americanos que abordaram o jazz e os grandes instrumentistas italianos, voltando costas ao
estilo tradicional de tocar o acordeo que dominava na Frana. Em 1973 Galliano mudou-se
para Paris, onde surpreendeu Claude Nougaro. A partir do incio dos anos 1980 comeou a
tocar com frequncia com msicos de jazz de todos os quadrantes, improvisando ao seu lado.
Entre eles encontramos nomes como Chet Baker, Steve Potts, Jimmy Gourley, Toots
Thielemanns ou o violoncelista Jean-Charles Capon.
Em 1991, depois de aconselhado por Astor Piazzolla, Galliano voltou s suas razes. Isto levou a
uma srie de lbuns em que Galliano, tocando o seu acordeo Victoria, revelou uma facilidade
em adaptar este instrumento liberdade do jazz. Comeou ento a ganhar reputao
internacional, juntando-se a artistas como Enrico Rava, Charlie Haden e Michel Portal.
Galliano um msico excecionalmente verstil, capaz de deixar a sua marca em quaisquer
contextos musicais, desde atuaes a solo aos concertos com big band. As suas excecionais
habilidades como solista so agora bem reconhecidas, continuando ele a explorar uma vasta
gama de msica. Empenhado em transmitir a sua rica experincia, ele o autor, juntamente
com o seu pai Lucien, de um mtodo de tocar o acordeo que ganhou o prmio SACEM para
Melhor Trabalho Pedaggico, em 2009. (Texto de Vincent Bessires)

SAMUEL LERCHER TRIO

O Trio de Samuel Lercher prope um repertrio de temas originais que fazem a ponte entre as
diferentes influncias do seu lder: jazz e msica clssica, o todo destilado com um bom toque
de groove. A seco rtmica, composta pelos talentosos, Andr Rosinha, no contrabaixo, e
Marcelo Arajo, na bateria, traz profundidade, subtileza e balano aos temas expressivos de
Samuel Lercher. Este pianista francs, residente em Portugal, lanou o seu trio em fevereiro de
2014, na Fbrica de Brao de Prata. Depois de quase um ano de concertos, os trs msicos
foram para o estdio Atlntico Blue gravar o disco Epilogue, editado pela Sintoma Records. O
primeiro disco do Samuel Lercher Trio uma viagem musical autobiogrfica, com um som
muito pessoal, temas cinematogrficos e uma energia contagiante.

SANDRO NORTON
Nasceu no Porto a 9 de dezembro de 1978. Desde cedo mostrou as suas aptides musicais e
desenvolveu um interesse especial pela guitarra. Iniciou os seus estudos com o guitarrista Aires
Ramos, que complementou frequentando a Escola de Msica scar da Silva, em Matosinhos.
Em setembro de 2000 segue para Londres onde frequenta a London College of Music, da
Universidade Thames Valley. Em 2003 termina a Licenciatura em Popular Music Performance e,
em 2004, conclui, com mrito, o Mestrado em Composio / Music Performance. Durante o
seu percurso acadmico estudou, entre outros, com Mike Outram, Shaun Baxter, Ian Scott
(Beach Boys), Phillip Mead (George Crumb), Dave Cliff (Lee Konitz), Eddie Harvey (Ella
Fitzgerald). Tambm estudou em privado com Charlie Banacos, Eric Roche, Dr. Barry Harris,
Jonathan Kreisberg e Vicki Genfan.
Como msico, em Londres atuou em vrios locais, Jazz Caf, em Camden Town, Ronnies Scott,
100Club, em Oxford Street, e Borderline, no Soho, e em Liverpool atuou no Cavern.
Foi membro da banda Flipsiders, fazendo trs digresses em Inglaterra. Participou com Jojo
Watz no Ashton Court Festival, em Bristol, onde atuou para 50 mil pessoas. Atuou tambm na
Noruega, na Sucia, em Espanha e na Holanda como solista e como membro de pequenos
ensembles. Tambm trabalhou na Orquestra Nacional de Londres (NYJO).
Teve parcerias musicais com Pip Williams, Mike Outram, Xenopoulos Vasilis, Anderson Ian,
Mathias Gwin, Bias, Dyce, Brown Jocelyn e Kahiali Haifa. Em outubro de 2007 regressou a
Portugal.

STPHAN OLIVA
Nasceu em 1959 em Montmorency e fez estudos clssicos de piano. Com a sua atividade
repartida entre o jazz, a livre improvisao, a escrita para o cinema e, por vezes, a msica
erudita (com especial incidncia na interpretao de Johannes Brahms e Giacinto Scelsi),
ganhou estatuto como um dos mais importantes msicos de Frana, independentemente do
gnero. Tem um estilo muito pessoal derivado das abordagens de Bill Evans e Lennie Tristano.
Tocou, em vrias formaes, com Paul Motian, Linda Sharrock, Joey Baron, Paul Rodgers, Bruno
Chevillon, Matthieu Donarier, Marc Ducret, Jean-Marc Foltz e muitos outros, tanto em concerto
como em discos premiados, desde a dcada de 1990, por instituies como a Academie
Franaise du Jazz e a Academie Charles Cros ou por revistas como a Jazzman e a Les
Inrockuptibles. Vem desenvolvendo um intenso trabalho pedaggico, sobre as relaes do jazz,
e da msica em geral, com a stima arte, a histria do piano no jazz e as prticas da
improvisao.

VNIA FERNANDES
Academicamente, Vnia Fernandes est a terminar o mestrado em Ensino da Educao Musical
no Ensino Bsico da Escola Superior de Educao do Instituto Politcnico de Setbal, tendo
feito a licenciatura em Msica, ramo jazz, da Escola Superior de Msica de Lisboa, e
frequentado o curso profissional de Canto do Conservatrio de Msica da Madeira.
Passou ainda pelo jazz na escola Hot Clube Escola de Jazz Luiz Villas Boas.
Desenvolve parcerias com diversos projetos musicais, entre os quais Vnia Canta Amlia, na
rea do fado; Tributo a Elis, na rea da bossa nova; Cumplicidade, com Jlio Resende, na rea
do jazz; Lusitnia, na rea da msica tradicional; Lado Luso, na rea experimental, e participa
frequentemente nos espetculos da Orquestra de Salo Imperatriz Sissi.
Vnia Fernandes ganhou especial notoriedade pela participao no reality show musical da RTP
Operao Triunfo 3, conquistando o primeiro lugar. Em 2008 venceu o Festival RTP da Cano
com Senhora do Mar, com a qual representou Portugal no Festival Euroviso da Cano.
Participou em diversos eventos musicais, entre eles o Angrajazz, onde foi acompanhada pela
Orquestra de Jazz da Ilha da Madeira, e integrou a European Movement Jazz Orchestra.
Ganhou o Prmio Reconhecimento, atribudo pelo jri da IV Festa do Jazz, organizado pelo Hot
Club de Portugal no Teatro So Luiz em 2005.
Atualmente mantm vrios projetos em diversos gneros musicais e docente em ensino
especializado de Canto no Hot Clube em Lisboa, na escola Interartes em Cascais, na Sinfonia e
Eventos no Montijo, de Expresso Musical na Escolinha Tia L em Cascais e coordenadora do
curso de Canto Instrumentos tradicionais do Inatel.

YAN MIKIRTUMOV
Natural de Moscovo (Rssia). Iniciou a sua formao profissional aos cinco anos de idade no
Colgio Estatal de Coro A. Sveshnikov em Moscovo, onde estudou ao longo de 11 anos e
obteve diploma com distino na especialidade de Direo Coral. Em 1997 finalizou com
distino o curso de Regncia Coral na Academia Superior de Arte Coral em Moscovo. Ps-
graduao em Composio no Conservatrio Superior de P.I. Tchaikovsky em Moscovo (1997
1998). Doutorado em Musica e Musicologia pela Universidade de vora (2013) com uma
dissertao sobre as redues para piano.
Entre 1991 e 1999 participou em inmeros concertos, festivais e gravaes com diversos coros,
agrupamentos da msica antiga e orquestras na Alemanha, Frana, Sua, Sucia, Itlia,
Polnia, Finlndia, Ucrnia, Noruega, Japo, EUA e Rssia como cantor, pianista e maestro de
Coro. Escreveu a msica para diversos projetos teatrais, cinematogrficos e publicidade.
Desde 1999 reside em Portugal onde comeou a sua carreira como professor. Tem lecionado as
disciplinas Coro, Canto, Formao Musical, Musica da Cmara, Piano, Acompanhamento,
Direo em vrias escolas do Pas.
Entre 2001-2003 ocupou o cargo do Maestro do Coro dos Pequenos Cantores de Academia
Amadores de Musica, com qual participou na apresentao de pera de M. Mussorgsky, Boris
Godunov, no Teatro Nacional de So Carlos, em Lisboa. Fundador de Coro Juvenil e Coro
Feminino do Conservatrio de Musica de Albufeira, com os quais fez digresses na Frana,
Alemanha, Grcia, ustria e Espanha; entre 2005-2011 ocupou o cargo do Maestro do Coro
Brisa, com qual ganhou 3. prmio no Concurso Internacional de Coros em Bratislava
(Eslovquia). Presidente (2012) e membro do jri (2010) da Competio Internacional de Coros
em Freamunde (FICC). Em 2001 formou o seu prprio grupo-quarteto Contradio para qual
escreveu as composies originais. Gravou, editou e participou em mais de 50 CD, incluindo
etiquetas Melodia, Dargil, Universal, Radio e Televiso Estatal da Rssia, NDR (Alemanha) e
Antena2.
Regularmente colabora com diversas entidades no panorama musical portugus como
Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Algarve, Eborae Msica, Orquestra da
Cmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Gulbenkian, Concurso de Interpretao do Estoril,
Antena 2 entre outras. Realizou diversas encomendas de arranjos e composies para as
orquestras, grupos de msica da cmara e solistas em Portugal, Espanha e Rssia. Participou
em diversos projetos em Cabo Verde e Angola, com destaque para concerto de Tito Paris com
Orquestra Metropolitana de Lisboa realizado em salinas de Pedra de Lume (2009) e projeto
Sons de Setembro com orquestra clssica ao vivo pela primeira vez em Luanda (2011). Algumas
das suas obras foram editadas pelas editoras Copy-us (Alemanha) e AvA Musical Edition
(Portugal).
 regularmente convidado para acompanhar instrumentistas e cantores. Atualmente
professor no Conservatrio de Musica de Albufeira, Academia Nacional Superior de Orquestra,
Universidade de vora e Instituto Piaget.

SOLISTAS

ABEL CARDOSO
Abel Cardoso concluiu o curso na Escola de Msica e Bailado de Nossa Senhora do Cabo, em
Linda-a-Velha, tendo como professor Carlos Voss. Na Escola Superior de Msica de Lisboa
obteve a Licenciatura com nota mxima, tendo estudado com os professores Richard Buckley e
Carlos Voss. Obteve os graus de mestre em Ensino da Msica e Performance sob orientao de
Pedro Carneiro.
Ao longo da sua formao apresentou-se com a Orquestra da Juventude e a Orquestra
Sinfnica Juvenil, entre outras. Enquanto profissional, colaborou com a Orquestra
Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfnica Portuguesa, a Orquestra de Cmara de Cascais
e Oeiras, a Orquestra do Algarve e a City of London Orchestra. Participou ainda em diversos
concertos com os Percussionistas de Estrasburgo, o Ensemble Intercontemporain (Paris), o
Ensemble Xenakis (EUA) e o Remix Ensemble.
No mbito da msica de cmara, membro fundador do sexteto de percusso Rhythm Method
e diretor artstico dos Percussionistas de Lisboa, tendo recentemente gravado o CD Bach
Marimbas.
Como docente, foi professor na Escola Profissional de Msica de vora, nos conservatrios de
Almada, Alhandra, Palmela e Linda-a-Velha e na Escola Superior de Msica de Lisboa.

AIDA SIGHARIAN ASL

Natural de Teero, Iro, Aida Sigharian Asl comeou a estudar piano aos seis anos. Em 2001 foi
aceite na classe de piano de M. Baudet no Conservatrio de Amesterdo e, posteriormente, na
classe de Willem Brons, com quem obteve o seu diploma. Frequentou o Mestrado no
Conservatrio de Utrecht com Paolo Giacometti e Ralph van Raat. Teve aulas com professores
como H. Austbo, T. Hartsuiker, W. Banfield, N. Grubert. I. Parkany, D. Ferschtman, Udo
Reinemann, Rudolf Jansen, Gary Hoffman, I. Grubert, Toby Hoffman, R.Gariud, Vitaly Margulis,
Paul Badura Skoda, Lus de Moura Castro e Galina Egyazarova. Aos 17 anos tocou a solo com a
Orquestra de Teero. Em 2006, venceu o concurso Piano Bienal em Teero. Em 2010 gravou
para Antena 2 e realizou um Concerto Aberto transmitido pela mesma rdio. Aida Sigharian Asl
apresenta-se regularmente em concerto em Portugal, Holanda, Iro e Inglaterra. Atualmente
pianista acompanhadora no Conservatrio de Msica do Porto.

ALEXANDRA BERNARDO
Iniciou os seus estudos de Canto em 2006 com Carla Baptista Alves. Em 2007 ingressou na
Escola de Msica Nossa Senhora do Cabo (EMNSC), tendo concludo em 2012 o Curso
Complementar de Canto com 20 valores, sob a orientao da professora Joana Levy. Nesta
escola interpretou os papis de Orfeo em Orphe (Gluck), Anita em West Side Story e
Cunegonde em Candide, (L. Bernstein), entre outros. Apresentou-se a solo no Magnificat em
Talha Dourada de E. Carrapatoso (2007, CCB), Gloria de Vivaldi (2008, Aula Magna), Requiem
de Durufl (2010, Jernimos), e Orfeu e Eurdice de Gluck, bailado de Olga Roriz para a
Companhia Nacional de Bailado, com Divino Sospiro (2014). Apresentou-se em recital em salas
como o Palcio dos Aciprestes (2011), o foyer do Teatro Nacional de So Carlos (2013) o
Pequeno Auditrio do CCB (2014), o Centro Nacional de Cultura (2014) e a Casa do Brasil, em
Paris (2015), entre outras. Em masterclass trabalhou com Jill Feldman, Nico Castel, Joo
Loureno, Pierre Mak e Joo Paulo Santos.
Recentemente conquistou o 1. Prmio e o Prmio do Pblico no 8. Concurso de Canto Lrico
da Fundao Rotria Portuguesa. membro do Ecce Ensemble (sob a direco do maestro
Paulo Loureno).
professora de Canto desde 2013 na EMNSC (Espao Arte Curso Livre).
Atualmente, especializa-se em pera e Lied com Elena Dumitrescu Nentwig, com quem
prepara os papis de Pamina (Die Zauberflte de Mozart), Donna Anna (Don Giovanni de
Mozart), com o qual se apresentou recentemente com o Atelier de pera da Orquestra
Metropolitana de Lisboa, Violetta (La Traviata de Verdi) e Lucia (Lucia di Lammermoor de
Donizetti).

ANA ESTER NEVES

Reconhecida intrprete, tanto em papis operticos como em msica de cmara, afirma-se no
panorama musical portugus pelas suas qualidade e versatilidade vocais que lhe permitem
abraar projetos muito contrastantes.
Tem exercido uma atividade intensa em Portugal e em Inglaterra, ustria, Alemanha, Itlia,
Grcia, Espanha, Frana, Brasil e EUA, onde se apresentou em recitais e tambm nas peras :
Carmen (no papel de Micaela), As Bodas de Fgaro (Contessa), Eugene Onegin (Tatyana), La
Bohme (Musetta), Porgy and Bess (Bess), D.Giovanni (D. Elvira), Boris Godunov (Xenya), Albert
Herring (Lady Billows), Neues vom Tage (Laura), The English Cat, Parsifal, LIsola Disabitata,
Tosca (Tosca) entre outras. O ano de 2007 ilustra bem essa versatilidade : Cio-Cio San em
Madama Butterfly e Violetta em La Traviata, o Requiem de Verdi, El Sombrero de Trs Bicos, de
Falla e tambm Mrs. Lovett em Sweeney Todd, de Stephen Sondheim, que lhe valeu a
nomeao para os Globos de Ouro na categoria de Melhor Atriz e o Prmio Bernardo
Santareno de Melhor Interpretao.
Vencedora dos concursos Mary Garden e Lusa Todi, detentora dos prmios operticos
Gilbert Betjemann e Ricordi.
Diplomou-se pelo Conservatrio Nacional de Lisboa, prosseguiu os seus estudos na Royal
Academy of Music, em Londres, e na Universidade de Boston, onde concluiu o mestrado em
Interpretao.
Estreou a pera The Bacchae, de Theodore Antoniou, em Atenas, e as peras O Doido e a
Morte, de Alexandre Delgado, e dipo ou a Tragdia do Saber (Jocasta) e Os Dias Levantados,
de Antnio Pinho Vargas.
Destacam-se ainda as suas interpretaes da 14. Sinfonia de Shostakovitch, o Requiem para o
Planeta Terra, de Joo Pedro Oliveira, e o Requiem de Verdi.
Estreou, no papel principal de D. Maria I, a pera A Rainha Louca, de Alexandre Delgado,
interpretao que lhe valeu as melhores crticas.
Gravou a Sinfonia n. 6 de Joly Braga Santos, para a Marco Plo, e Os Dias Levantados, de
Antnio Pinho Vargas, para a EMI-Classics. Gravou tambm para a RTP, a RDP e a BBC.

ANA PAULA RUSSO

Nasceu em Beja. Completou o Curso Superior de Canto do Conservatrio Nacional, estudou em
Salzburgo e em Lucerna, com Elisabeth Grmmer e H. Diez, e trabalhou com Gino Becchi, C.
Thiolass, Regine Resnick e Marimi del Pozo. Licenciou-se em Canto pela Escola Superior de
Msica de Lisboa.
Como solista tem atuado em inmeros concertos de Lied, pera e oratria, quer no pas, quer
no estrangeiro. Destacam-se, nomeadamente, trabalhos para a Fundao Calouste
Gulbenkian, a RTP, a RDP, a Europlia-91 (em Bruxelas), espetculos no mbito de Lisboa 94
Capital da Cultura, e a participao nos festivais de msica dos Capuchos, de Leiria, do Estoril,
do Algarve, da Pvoa de Varzim, da Figueira da Foz e Internacional de Macau. Dos muitos
concertos e recitais, destacam-se obras como O Livro dos Jardins Suspensos, de A. Schnberg,
Les Noces, de Stravinsky, Les Illuminations, de Britten, a Cantata op. 29 de Webern, obras de A.
Chagas Rosa, Carmina Burana, de Orff, as operetas Monsieur Choufleuri e Bataclan, de
Offenbach.
Em 1988 obteve o 1. prmio de Canto no concurso da Juventude Musical Portuguesa e no
Concurso Olga Violante; no mesmo ano, em Barcelona foi finalista no Concurso F. Vias. Em
1990 foi laureada nos Concursos Internacionais de Oviedo e Luisa Todi.
Em 1989 representou Portugal, atravs da RTP, no concurso Cardiff Singer of the World.
Gravou um CD com uma coletnea de canes de Natal para canto e guitarra e um programa
de peas musicais relacionadas com o Palcio da Ajuda. Em 1996 foi a soprano-solista das
gravaes para CD da obra Matutino dei Morti, de J. D. Bomtempo. Em 1999, integrou o
elenco que gravou para CD a pera de M. Portugal Le Donne Cambiate, no papel de Condessa
Ernesta.
No Festival de Macau de 1992, interpretou, com grande sucesso, o papel de Rosina em O
Barbeiro de Sevilha, de Rossini. A sua carreira tem tido um destaque especial no mbito da
pera e no da msica cnica, podendo ser referidos os papis de Oscar (O Baile de Mscaras),
Marie (A Filha do Regimento), Ninette (O Amor das Trs Laranjas), Musetta (La Bohme),
Adele (O Morcego), Clorinda (La Cenerentola), Condessa Ernesta (As Damas Trocadas), Hanna
(A Viva Alegre), Najade (Ariadne auf Naxos), Cunegonde (Candide), Vespetta (Pimpinone),
Eurydice (Orfeu nos Infernos), Rouxinol (na pera homnima de Stravinsky), The English Cat
(Henze), entre muitos outros.
Em abril de 1998, integrou o elenco que fez a estreia mundial da pera Os Dias Levantados, de
A. Pinho Vargas, gravada posteriormente em CD para a EMI.
Foi escolhida para desempenhar um dos papis principais da pera Corvo Branco, de Philip
Glass, levada cena na Expo 98 e no Teatro Real de Madrid e, em julho de 2001, no New York
State Theatre (Lincoln Center Nova Iorque).
Em 2004, no 10. aniversrio da morte do compositor, interpretou o soprano solista do
Requiem de Fernando Lopes-Graa, verso recentemente editada em CD.
Tambm em 2006 lanou um CD de composies ibero-americanas para canto e guitarra com
o ttulo de Melodia Sentimental. Em 2009 gravou um CD de rias e duetos dedicado ao
reportrio cantado pela cantora Lusa Todi. Gravou tambm em CD a Missa Grande, de
Marcos Portugal.
Em 2011 participou na estreia mundial da pera A Rainha Louca, de Alexandre Delgado, e j
em maro de 2012 cantou na estreia moderna da pera O Basculho de Chamin, de Marcos
Portugal. Professora de Canto na Escola de Msica do Conservatrio Nacional.

ANNA FEDOROVA
Anna Fedorova uma das mais destacadas jovens pianistas do panorama musical da
atualidade. Desde muito cedo revelou uma maturidade musical e uma capacidade tcnica
impressionantes. A sua carreira internacional teve incio ainda em criana, sempre
deslumbrando com uma expressividade musical particularmente profunda e intensa. Os
crticos descreveram esta singularidade como suavemente contida e de ndole selvagem,
capaz de deixar os ouvintes completamente surpreendidos, comovidos e boquiabertos.
Em setembro de 2013 interpretou o Concerto n. 2 para Piano de Rachmaninov na abertura da
temporada da srie Sunday Morning Concerts, no Auditrio da Royal Concertgebouw. Passado
meio ano, a gravao deste concerto registou mais de um milho de visualizaes no YouTube e
foi largamente elogiada por msicos de renome. Entretanto, tem tocado em algumas das mais
prestigiadas salas de concertos na Europa, na Amrica e na sia. Com um vasto repertrio de
concertos, tocou com orquestras do mundo inteiro, entre as quais se destacam a Sinfnica de
Dallas, a Filarmnica de Buenos Aires, a Orquestra de Cmara de Lausana, a Residentie Orkest
e a Camerata de Amesterdo, a Nova Orquestra da Cidade de Tquio, a Filarmonia das Naes
de Hamburgo, a Filarmnica do Noroeste Alemo, a Sinfnica Nacional do Mxico, a Sinfnica
de Xalapa, a OFUNAM do Mxico, a Orquestra de Cmara de Israel e a Camerata da Polnia.
Venceu importantes prmios em concursos internacionais de piano, incluindo o Rubinstein In
Memoriam na Polnia, o Frederick Chopin em Moscovo e o Grand Prix de Lyon. Recentemente
foi distinguida no Festival de Verbier, na Sua. Foi laureada por duas vezes com o Dorothy
MacKenzie Artist Recognition Scholarship Award no International Keyboards Institute & Festival
de Nova Iorque. Formada pela Escola de Msica de Lysenko em Kiev, na classe de Borys
Fedorov, Anna prossegue hoje os estudos com Norma Fisher no Royal College of Music, de
Londres, enquanto bolseira. Complementarmente, aluna do professor Leonid Margarius na
prestigiada Academia de Piano de Imola, em Itlia. Estudou tambm com pianistas de renome
internacional como Alfred Brendel, Menahem Pressler e Andras Schiff.
Entre os seus prximos compromissos destacam-se atuaes com a Orquestra Filarmnica de
Honguecongue dirigida pelo maestro Jaap van Zweden, e ainda com as Filarmnicas do
Noroeste Alemo, da Holanda e de Cracvia.

ANNA SAMUIL
A cantora aclamada internacionalmente Anna Samuil soprano principal da pera Estatal de
Berlim onde os seus papis incluem Violetta em La Traviata, Donna Anna em Don Giovanni,
Adina em LElisir dAmore, Musetta em La Bohme, Micala em Carmen, Eva em Die
Meistersinger von Nrnberg, Alice Ford em Falstaf e Fiordiligi em Cos fan Tutte. Anna Samuil
tem igualmente cantado papis principais no Festival de Edimburgo, Teatro alla Scala de Milo,
Metropolitan Opera de Nova Iorque, Festival de Salzburgo, Glyndebourne Festival Opera,
Maggio Musicale Fiorentino, Grand Theatre Luxembourg, Festival de Musique de La Runion,
L'Opra National de Lyon, nas peras Estatais de Munique e de Hamburgo, entre outras.
Recentemente, Anna Samuil cantou ainda Violetta, em La Traviata, na produo do Festival
dArt Lirique dAix-en-Provence com a Mahler Chamber Orchestra sob a direo de Daniel
Harding, na pera Estatal de Munique, no Grand Theatre Luxembourg, no Festival de Musique
de La Reunion e em novas produes com a Vest Norges Opera (Noruega), Donna Anna no
Teatro Tokyo Bunka Kankan (Japo), Musetta em La Bohme, Maria em Mazeppa na pera
Nacional de Lyon e Adina em LElisir dAmore na pera Estatal de Hamburgo. Outras atuaes
incluem Ophelia em Hamlet de Prokofiev no Palais des Beaux Arts em Bruxelas, com a
Orquestra La Monnaie sob a direo de Kazushi Ono; concertos na Salle aux Graines em
Toulouse, na Konzerthaus de Dortmund, no Festival Diabelli Sommer na ustria, no Auditrio
RAI em Turim. Anna Samuil trabalhou intensamente com maestros como Daniel Barenboim, Sir
Neville Marriner, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Vladimir Jurowski, Gustavo Dudamel, Plcido
Domingo, Philippe Jordan, entre outros. Participou em diversas gravaes, incluindo o War
Requiem, de Britten, com Sir Neville Marriner e o DVD de Evgueni Oneguin, com Daniel
Barenboim, que fazem parte da compilao Best of 50 years of Grosses Festpielhaus Salzburg, o
DVD de Don Giovanni no Festival Glyndebourne e CD (Helicon) de Don Giovanni, com Zubin
Mehta e a Orquestra Filarmnica de Israel. laureada em vrios concursos internacionais:
Mikhail Glinka (Rssia, 1. Prmio), Riccardo Zandonai (Itlia, 1. Prmio), Klaudia Taev
(Estnia, 1. Prmio), bem como no XII Concurso Tchaikovsky de Moscovo (2002, 3. Prmio),
Neue Stimmen na Alemanha e Franco Corelli em Itlia. Em 2008, foi distinguida com o
prestigiado prmio Daphne para Melhor Intrprete em Berlim. Nascida numa famlia de
msicos, Anna Samuil graduou-se com as mais altas classificaes no Conservatrio
Tchaikovsky de Moscovo como violinista (em 2000) e como cantora (em 2001), e concluiu os
seus estudos de ps-graduao com a professora Irina Arkhipova. Apresentou-se em recitais e
concertos em Aix-en-Provence, Berlim, Toulouse, Avignon, Bruxelas, Valladolid, Lisboa, Praga,
Cracvia, Viena, Dresden, Bayreuth, Colnia, Izmir, So Petersburgo, Turim, e continua a dar
recitais pela Europa.

ARTUR PIZARRO
Artur Pizarro nasceu em Lisboa em 1968. Tocou pela primeira vez em pblico aos trs anos e
apresentou-se na televiso portuguesa aos quatro. Foi a sua av materna, a pianista Berta da
Nbrega, quem primeiro lhe despertou o gosto pelo piano, no que foi secundada pelo seu
companheiro de duo de piano Campos Coelho, aluno de Vianna da Mota, de Ricardo Vies e de
Isidor Philipp. Entre 1974 e 1990 estudou com Sequeira Costa, que fora tambm aluno de
Vianna da Motta e de Mark Hamburg, Edwin Fischer, Marguerite Long e Jacques Fvrier. Esta
distinta linhagem levou Artur a dedicar-se Idade de Ouro do pianismo e garantiu-lhe uma
educao vasta nas escolas e nos repertrios para piano alemes e francses. Durante uma
breve interrupo dos seus estudos nos EUA, trabalhou com Jorge Moyano em Lisboa e
tambm com Aldo Ciccolini, Gry Moutier e Bruno Rigutto em Paris.
Artur ganhou o Concurso Vianna da Motta de 1987, a edio de 1988 do Greater Palm Beach
Symphony Competition e o Concurso Internacional de Piano de Leeds de 1990, o que marcou o
incio de uma carreira internacional.
Artur Pizarro apresenta-se internacionalmente em recital e em msica de cmara e com as
principais orquestras e maestros, como Sir Simon Rattle, Philippe Entremont, Yan Pascal
Tortelier, Sir Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen, Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseyev, Ilan
Volkov, Franz Welser-Most, Tugan Sokhiev, Yakov Kreizberg, Yannick Nzet-Sguin, Libor Peek,
Vladimir Jurowski e Sir Charles Mackerras.
Artur Pizarro um msico de cmara ativo, tendo j tocado em festivais de msica de cmara
de todo o mundo. Gravou para as editoras Collins Classics, Hyperion Records, Linn Records,
Brilliant Classics, Klara, Naxos, Danacord, Odradek Records e Phoenix Edition. Recebeu diversos
prmios pelas suas contribuies para a msica clssica e para a cultura, incluindo o Prmio de
Imprensa Portuguesa, prmio da Sociedade Portuguesa de Autores, a Medalha da Cultura da
Cidade do Funchal e a Medalha de Mrito Cultural do governo portugus.

BERNARDO MARQUES
Natural de Lisboa, Bernardo Marques iniciou os seus estudos de piano aos seis anos a ttulo
particular, tendo ingressado um ano mais tarde na Escola de Msica Nossa Senhora do Cabo
(EMNSC). Em 2009 terminou o Curso de Piano com a mxima classificao, sob a orientao da
professora Madalena Reis. Nesse ano, ingressou na ESML, na classe do professor Jorge
Moyano, terminando em 2012 a licenciatura em Piano. A sua formao passou pela Msica
Contempornea, Msica Antiga (cravo e baixo-contnuo), canto e pera.
Em 2011 iniciou os seus estudos de direo coral com Paulo Loureno, e em 2012 os estudos
de direo orquestral com Henrique Piloto, trabalhando tambm com Jean-Sbastien Breau.
Participou no Curso Internacional de Msica Vocal de Aveiro de 2012 e nos Estgios
Internacionais de Orquestra de Leiria de 2013 e 2014.
Em 2013, comeou a especializar-se em pera com Elena Dumitrescu Nentwig. Sob a sua
orientao, fundou em 2014 a companhia Nova pera de Lisboa, juntamente com a soprano
Alexandra Bernardo.
Tem trabalhado frequentemente como pianista acompanhador, destacando-se participaes
no Curso de Vero Vocalizze (2012 e 2014) e colaboraes com o Coro de Cmara da ESML e
com a Fundao Gulbenkian (Coro e Orquestra).
Conquistou o 1. Prmio do Nvel Superior de Piano no 14 Concurso Internacional Cidade do
Fundo (2013) e o Prmio de Melhor Pianista Acompanhador no 8. Concurso de Canto Lrico
da Fundao Rotria Portuguesa (2014), entre outros.
Apresenta-se regularmente em pblico a solo, em formaes diversas ou como maestro.
BRUNO MONTEIRO
Considerado pelo Pblico como um dos melhores violinistas portugueses da atualidade e
pelo semanrio Expresso como sendo hoje um dos violinistas portugueses com maior
visibilidade, Bruno Monteiro atualmente reconhecido internacionalmente como um
destacado violinista da sua gerao. A Fanfare Magazine descreve-o como tendo um som de
ouro polido e a Strad refere que o seu generoso vibrato produz cores radiantes. A
MusicWeb International afirma que as suas interpretaes tm uma vitalidade e uma
imaginao que esto inequivocamente voltadas para o futuro e que atingem um equilbrio
quase perfeito entre o expressivo e o intelectual. Por sua vez, a Gramophone elogia as suas
segurana e eloquncia infalveis e a Strings Magazine conclui que merecedor de uma
poro muito maior da ribalta no palco mundial.
Realizou os seus estudos violinsticos em Nova Iorque com Patinka Kopec (professora associada
a Pinchas Zukerman), Isidore Cohen (ex-violinista do Beaux Arts Trio e do Juilliard String
Quartet) e com membros do American String Quartet na Manhattan School of Music, como
bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian e do Centro Nacional de Cultura. Aperfeioou-se
posteriormente em Chicago com Shmuel Ashkenasi (ex-primeiro violino do Vermeer Quartet),
como bolseiro do Ministrio da Cultura Gabinete das Relaes Internacionais e da Fundao
para a Cincia e Tecnologia Ministrio da Cincia, Tecnologia e Ensino Superior.
Interpretando um repertrio que se estende desde Bach a Coriglino, incluindo os principais
compositores portugueses, Bruno Monteiro lidera uma intensa atividade concertstica,
apresentando-se em recital, como solista com orquestra e em msica de cmara nas mais
destacadas salas e nos mais importantes festivais de msica nacionais. No estrangeiro, atuou
igualmente em prestigiados palcos de pases to diversos como Espanha, Frana, Itlia,
Holanda, Alemanha, Dinamarca, Filipinas, Malsia, Coreia do Sul e nos EUA, nomeadamente
como solista no Carnegie Hall de Nova Iorque. No domnio do recital, apresenta-se desde 2002
com Joo Paulo Santos. Tocou como solista com numerosas orquestras, das quais se destacam
a Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Orquestra Sinfnica de Palma de
Maiorca, Orquestra Clssica da Madeira, Orquestra Sinfnica Portuguesa e a English Chamber
Orchestra.
Um notvel intrprete de gravao, o seu CD com a integral da obra para violino e piano e
violino solo de Fernando Lopes-Graa (Naxos) atingiu o top de vendas e foi unanimemente
elogiado pela crtica especializada em todo o mundo.
O seu novo lbum com a integral da obra para violino e piano de Karol Szymanowski foi
recentemente lanado pela Brilliant Classics.
As suas gravaes encontram-se disponveis nos principais mercados da Europa, do Extremo
Oriente, dos EUA e da Austrlia.
o primeiro violinista portugus a registar em CD muitas destas obras.

BRUNO RIBEIRO
O tenor portugus Bruno Ribeiro tem tido sucesso um pouco por toda a Europa e pela Amrica
do Norte, tanto nos palcos da pera como em concertos.
Os mais recentes feitos de Bruno incluem participaes em La Traviata (pera de
Honguecongue), Stifelio (pera de Monte Carlo), Manon (pera de Montreal), Atila (pera de
St. Gallen, na Sua), Carmen (pera de Dallas), Adriana Lecouvreur (ABAO, em Bilbao), Opera
de Nice Tosca (no Tiroler Festspiele) com o maestro Gustav Kuhn, Tosca (pera de Leipzig), La
Rondine (na Grande pera da Florida), Il Corsaro (pera de Bilbau, em Espanha), Virginia (no
Festival de pera de Wexford, na Irlanda), Nabucco (no Festival Verdi, em Parma, Itlia),
Roberto Devereux (pera de Minnesota, EUA), I Capuleti ed i Montecchi (Dublin), Tosca, La
forzadel destino e Don Carlo (pera de Belcanto, Reino Unido), Il Barbieri di Siviglia (Festival de
pera de Florena) e Lucrezia Borgia (Staatsopper, em Munique).
Bruno Ribeiro tambm j atuou em vrios teatros de Itlia, tendo feito parte de Il Corsaro, no
Verdi Festival, em Parma, e de cinco produes no Teatro Regio, em Turim (Salome, Lamore dei
tre re, Il turco in Itlia, Don Carlo e Tristan und Isolde). Em 2006 cantou o papel de Nemorino
em Lelisir damore, de Donizetti, no Teatro Rendano di Cosenza, no Teatro Cilea di Reggio
Calabria e no Teatro Comunale di Catanzaro. Em 2007 cantou Arlecchino em I pagliacci
(dirigido pelo maestro Bruno Bartoletti), no Teatro Carlo Felice, em Gnova, e apareceu como
Ismaele em Nabucco, no St. Margarethen Opera Festival, na ustria (disponvel em DVD).
O tenor tem mantido uma agenda de concertos preenchida. No ltimo ano atuou no Reino
Unido, na Itlia, na Polnia, no Canad e no Teatro So Carlos, em Lisboa, Portugal.
Os seus compromissos futuros incluem as produes Carmen, no Mainfranken Theater,
Nabucco, na Berlin Staatsoper, e Adriana Lecouvreur, no Halle Opera Theatre.

CARLOS DAMAS
Carlos Damas, notvel violinista portugus com uma brilhante carreira internacional,
considerado pelas revistas Gramophone e TheStrad como um dos melhores intrpretes das
obras de Fritz Kreisler. Carlos Damas comparado pela crtica internacional a grandes
violinistas como Thomas Zehetmair, Gidon Kremer e Henryk Szeryng.
Com a idade de trs anos entrou no Conservatrio de Coimbra, onde fez os seus primeiros
contactos com o mundo dos sons.
Estreou-se como solista, acompanhado pela ento Orquestra da Radiodifuso Portuguesa, sob
a batuta do maestro Silva Pereira.
Viveu em Paris, cujo conservatrio frequentou. Estudou com Jacqueline Lefvre e com o
mestre Ivry Gitlis. Durante os anos em que viveu em Paris encontrou-se regularmente com
Yehudi Menhuin, o qual o orientou no plano artstico e violinstico.
Estreou obras de compositores modernos como Jacques Chayll, Gracia Finzi, Michel Merlet,
Jean Jacques Werner e Jacques Bondon.
Carlos Damas tem uma extensa discografia, que na sua maioria dedicou divulgao de
repertrio de compositores portugueses. Gravar durante 2015 a obra de Sibelius para violino
e piano. As suas gravaes so editadas pela Naxos, pela Brilliant Classics e pela Dux.
Carlos Damas apresentou-se em concerto, a solo, nos principais pases da Europa, da Amrica
do Norte e da sia. Das orquestras com quem se apresentou a solo destacam-se, Jeune
Philarmonie (Val de Marne, Paris), Winnipeg Symphony, North Dakota International Music
Camp Orchestra, St. Luke's Orchestra, Camerata de St. Severin (Paris), Orchestre Internationale
de la Cit (Paris), Orquestra Sinfnica de Canto (China), Orquestra de Macau, Mission
Chamber Orchestra (San Jos, Califrnia), Orquestra da Radiodifuso Portuguesa, St. Lukes
Orchestra, Prague Philarmonic Orchestra.
Carlos Damas tocar a partir de 2015 um precioso violino do construtor Italiano G. B. Gabrielli,
ex. Isham, de 1756, que lhe foi doado por um admirador norte-americano. (Yvonne Postma)

CTIA MORESO
Deu incio aos seus estudos musicais no ano de 1996, na classe de guitarra clssica no
Conservatrio de Msica D. Dinis, em Odivelas. Dois anos depois iniciou tcnica vocal com a
professora Margarida Marecos at 2001, prosseguindo os seus estudos com a professora Isabel
Bi. No ano de 2002, ingressou no Conservatrio Nacional de Msica de Lisboa, na classe de
canto da professora Larissa Savchenko e, no ano letivo de 2006/2007, na classe de canto da
professora Filomena Amaro.
Fez diversas masterclasses com Merc Obiol, Vianey da Cruz, Margarida Marecos, Elisabete
Matos, Mara Zampieri, Tom Krause, Susan McCulloch, Dame Kiri Te Kanawa, Paul Kiesgen,
Malcolm Martineau, Sarah Walker, Graham Johnson, Yvonne Minton, Loh Sien-Tuan, entre
outros.
Como solista participou no Gloria e Magnificat, de Vivaldi, no Stabat Mater, Magnificat, de
Pergolesi, no Magnificat, de Bach, na estreia mundial de Ccero Dixit, de Christopher
Bochmann, e nas Aventures de Ligeti. Fez os papis de Pajem em Salom, de Strauss, na
temporada lrica de 2008/2009 e de Eva em Comedy on the Bridge, projeto do estdio de pera
do Teatro Nacional de So Carlos.
Vencedora do 2. lugar no 1. Concurso de Canto Lrico da Fundao Rotria Portuguesa e do
Prmio Bocage no Concurso Nacional Luiza Todi em 2007 e do 1. lugar no 2. Concurso de
Canto Lrico da Fundao Rotria Portuguesa em 2008.
Licenciada em 2005 em Design de Interiores pelo IADE, e, em 2009, em Canto na classe de
Susan Waters pela Guidhall School of Music and Drama.

CHRISTINA MARGOTTO
Revelando desde cedo uma grande paixo e talento para o piano, aos oito anos fez a sua
primeira apresentao em pblico e desde ento obtm vrios 1. os prmios em concursos no
Brasil. Bacharel pela Faculdade de Artes Santa Marcelina, em So Paulo, e licenciada pela
ESMAE, no Porto, professora do quadro do Conservatrio de Msica do Porto, regularmente
convidada para jris de concursos nacionais e internacionais. Atua em concertos pela Europa,
Estados Unidos e Brasil. Em Portugal desde 1989, tem divulgado a msica portuguesa, apoiada
pelo Ministrio da Cultura, pelo Instituto Cames e pela Antena 2. Em duo com o violoncelista
Jed Barahal, realizou vrias primeiras audies em Portugal. Discografia: Concerto de Carlos
Seixas, Obras para violoncelo e piano de Freitas Branco e Lopes Graa (Numrica) e Melodias
Rsticas Portuguesas, de Lopes Graa (Coriolan FR). Realizou gravaes para a Antena 2 e
para a RTP Radio Televiso Portuguesa.

ENRIQUE PEREZ PIQUER

Nasceu em Carcaixent (Valncia) em 1961. clarinete solista na Orquestra Nacional de Espanha
desde 1985 e desde 2008 professor da Escola Superior de Msica Rainha Sofa de Madrid.
membro do Quarteto Manuel de Falla desde 2001, clarinete solista Orquestra Sinfnica de
Madrid (1981-85), professor da Banda Sinfnica Municipal de Madrid (1982-85), professor dos
conservatrios de Guadalajara (199 -2009) e Superior de Saragoa (2007-2009).
Obteve o prmio Honor y Mencin Honorfica nos Conservatrios Superiores de Valencia e de
Madrid, venceu os concursos Internacional de Reims (Frana, 1988) e Ciudad de Dos Hermanas
(Sevilha, Espanha, 1991), foi semifinalista do Concurso Internacional de Toulon (Frana, 1985) e
obteve o 2. prmio no Concurso Solistas Viento Madera de Juventudes Musicales Espaolas
em 1982.
Realizou diversas estreias mundiais como clarinete solo e com orquestra, banda, piano e
cmara. Apresentou-se em recitais e concertos, como solista, por Espanha, Europa e Amrica
do Sul.
Das suas gravaes destacam-se: a pea para clarinete e piano de Miguel Yuste;
Clar i Net obras para clarinete e piano de Julin Menndez; Fantasa Espaola, op. 17 para
clarinete e orquestra de Julin Bautista, com a Sinfonierorchester Concierto Mnchen; obras
finalistas e vencedoras dos concursos de composio de Msica Contempornea da SGAE
(1992-1995-1996-1997-1998-1999-2000); homenagem a Josep Talens - obras para dois
clarinetes e piano; gravaes de bandas sonoras para cinema, rdio, televiso espanhola, entre
outras.
Em setembro de 2014 gravou Spanish Songs & Dances, com msica de Falla, de Albniz, de
Turina e de Granados, com o quarteto Manuel de Falla.
Foi aluno de Francisco Vidal, Jos Talens Sebasti, J. V. Pearrocha, Lucas Conejero, Guy Deplus,
Karl Leister, Thomas Friedli, Anthony Gigliotti, Michel Zukovsky, entre outros.
FILIPE RAPOSO
Filipe Raposo nasceu em Lisboa em 1979.
Desde muito cedo brincava com o piano da sua av e teve contacto com a msica religiosa
coral, sendo assim influenciado para iniciar estudos de piano com 11 anos. Esta aprendizagem
proporcionou um desenvolvimento musical rpido, que o levou a descobrir a improvisao, e
resultou, durante a sua formao clssica como pianista, no seu interesse pelo jazz, pela
msica improvisada e pelo fado.
Desde 2001 trabalha como compositor, arranjador e pianista com muitos dos principais nomes
da msica e do cinema portugueses. Colabora regularmente com os principais cantautores
relevantes da msica vocal contempornea: Jos Mrio Branco, Fausto, Srgio Godinho, Amlia
Muge, Mafalda Veiga, Janita Salom e Vitorino.
Desde 2004, Filipe Raposo acompanha filmes mudos na Cinemateca Portuguesa, e tem
colaborado em festivais de cinema.
Com o objetivo de desenvolver a sua prpria linguagem, na qual msica clssica, msica folk e
jazz se cruzam, procura constantemente novos desafios como compositor e como msico.
Firts Falls (2012), o seu primeiro lbum em nome prprio, revela uma grande variedade de
influncias, unificadas pela improvisao. Tendo sido premiado com o prestigiado Prmio da
Fundao Amlia Rodrigues, este trabalho a confirmao de um jovem compositor em
dilogo com msicos excecionais.
O seu ltimo disco, A Hundred Silent Ways (2013), um trabalho a solo que reflete a
maturidade e a originalidade de Filipe Raposo enquanto compositor e intrprete, tendo sido
amplamente elogiado pelos crticos e pelos seus pares.
Foi bolseiro da Royal Music Academy of Sctockholm, onde se encontra a finalizar o seu
mestrado.

FRANCISCO SASSETTI
Natural de Lisboa, iniciou os seus estudos musicais com Maria Fernanda Costa.
Concluiu o Curso Geral de Piano do Conservatrio Nacional de Lisboa na classe de piano de
Dinorah Leito, e a Escola Superior de Msica de Lisboa, na classe da pianista Tnia Acho.
Ingressou no College Conservatory of Music da Universidade de Cincinnatti (EUA), onde obteve,
em 1995, o mestrado em Piano Performance na classe de Eugene Pridonoff. Realizou ainda
estudos com Olga Prats, Marie Antoinette Levcque de Freitas Branco, Franck Weinstock,
Sequeira Costa, Dmitri Papemo e Olivier Jacquon.
Foi bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian e da Universidade de Cincinnatti. Foi ainda
premiado no 1. Concurso da Juventude musical Portuguesa (1988).
Iniciou a carreira de concertista no Teatro de S. Luiz em Lisboa, em 1988, e desde ento tem-se
apresentado a solo ou integrado em grupos de msica de cmara por todo o pas e ainda em
Espanha, Alemanha, Frana, Blgica, EUA e Uruguai.
Nos ltimos anos tem trabalhado com alguns dos melhores cantores nacionais, como Elsa
Saque, Carlos Guilherme, Teresa Cardoso de Meneses, Sandra Medeiros, Ana Ester Neves, Lus
Rodrigues e Isabel Alcobia.
Gravou j por diversas vezes para a Antena 2, e tambm com a cantora alem Ute Lemper para
o filme francs Aurelien; gravou ainda diversos CD, dos quais destaca Vamos Cantar os
Clssicos (2009), A Histria de Babar e o Polegarzinho (2011), com Catarina Molder, A Doce
Gotinha (2012) de Emanuel Andrade e Brumas (2010), com a cantora ngela Silva e o trompista
Paulo Guerreiro.
Trabalhou com os maestros Joo Paulo Santos, Paulo Loureno, Jorge Alves, Jos Robert,
Antnio Loureno e Vasco Azevedo. Na qualidade de msico-ator trabalhou ainda sob a direo
dos encenadores Paulo Matos, Paulo Lages e Joo de Melo Alvim.
 atualmente pianista acompanhador na Escola Superior de Msica de Lisboa e nas escolas de
msica da Orquestra Metropolitana de Lisboa.

GIOVANNI BELLUCCI
Giovanni Bellucci considerado um dos pianistas mais influentes do nosso tempo. A sua
gravao das parfrases de Franz Liszt sobre peras de Verdi e Bellini foi includa, na seleo
feita pela revista Diapason, no top 10 das gravaes de Liszt. O crtico de msica Alain
Lompech, alm de Bellucci, s teve em considerao artistas como Martha Argerich, Claudio
Arrau, Aldo Ciccolini, Gyorgy Cziffra, Wilhelm Kempff e Krystian Zimerman.
opinio da Diapason acresce o aplauso unnime da imprensa especializada de maior
prestgio. De facto, todos os seus CD foram premiados: Choc de LAnne de Clssica, Choc do Le
Monde de la Musique, Editors Choice da revista Gramophone, cinco estrelas da revista Musica,
cinco estrelas da revista de msica da BBC, CD Excecional da Rpertoire, quatro Chaves de
Tlrama, e ainda o Melhor CD da revista Suono.
Para a revista britnica Gramophone, Bellucci um artista destinado a prosseguir com a
grande tradio italiana, historicamente representada por Busoni, Zecchi, Michelangeli, Ciani e
Pollini. Bellucci restabelece a poca de ouro do piano, comentou o jornal Le Monde aps a
sua vitria no concurso World Piano Masters em Monte-Carlo, em 1996, a qual encerra uma
longa srie de xitos em concursos internacionais: Reine Elisabeth em Bruxelas, primavera de
Praga, prmio Alfredo Casella da RAI, Claude Kahn em Paris, prmio Busoni, Prmio Franz Liszt.
Estes resultados so a consequncia de um talento musical que se manifesta quase por acaso,
em 1979, quando Giovanni Bellucci, com apenas 14 anos, descobriu o piano. Autodidata,
interpretou as 32 Sonatas de Beethoven e, dois anos mais tarde, fez a sua primeira apario
pblica com orquestra, interpretando Totentanz, de Liszt. Com 20 anos, completou o curso de
estudos piansticos sob a direo de Franco Medori, obtendo o 1. prmio, decidido por
unanimidade do jri, no Conservatrio Santa Ceclia, em Roma.
Em 1991, o grande pianista russo Lazar Berman convidou-o para estudar na Academia de
Imola, onde lhe foi concedido o grau de Mestre, em 1996. Consequentemente, pde afirmar-se
junto de artistas do calibre de Paul Badura-Skoda, Alfred Brendel, Muray Perahia e Maurizio
Pollini.
Em Paris, atuou como solista, em orquestras como Filarmnica de Los Angeles, Sinfnica de
Sidney, Filarmnica da BBC, Filarmnica de Monte-Carlo, Sinfnica da Accademia Nacional de
Santa Ceclia, Sinfnica Nacional da RAI, Nacional do Teatro de Mannheim, Nacional da Blgica,
Real Filarmnica da Flandres, Nacional dIle de France, Nacional de Montpellier, Sinfnica de
Varsvia, entre outras. Tocou sob a batuta de maestros e colabora com artistas como Abbado,
Accardo, Casadesus, Demarquette, Causs, Coppey, Dumay, Engerer, Entremont, Inbal,
Kashkashian, Kavakos, Mackerras, Quarta, Suwanai, Ughi.
Giovanni Bellucci foi convidado a atuar em algumas das mais famosas salas de concerto,
teatros e festivais internacionais de msica: Hollywood Bowl, Performing Arts Society de
Washington, Newport, Yokohama, Singapura, pera de Sidnei, Grande Salle no Musikverein em
Viena, Bath, Radio Suisse de Lugano, La Roque dAntheron, Besanon, Menton, Radio-France
em Montpellier, Folle Journe em Nantes, Filarmnica de Bruxelas, Herkulessaal em Munique,
Rdio de Berlim, Rudolfinum em Praga, Radio de Helsnquia, Festival de Brescia e Bergamo,
Ravello, Settembre Musica de Turim, Teatro Scala em Milo, Teatro la Venice em Veneza, Teatro
Carlo Felice de Gnova, pera de Roma e nas mais prestigiadas salas parisienses: Cit de la
Musique, Salle Pleyel, Auditorium do Louvre, Salle Messiaen da Radio-France, Salle Gaveau,
Thatre du Chatelet. Em maio de 2010 estreou-se no Teatro dos Campos Elsios.
Na rea da msica contempornea pode assinalar-se o prmio Choc de lanne de Classica
2010 obtido pela sua gravao da Sonata do Requiem de Olivier Greif, com o violoncelista Henri
Demarquette.
A Decca publicou a transcendente Sinfonia Fantstica de Berlioz / Liszt interpretada por
Giovanni Bellucci, enquanto a Accord-Universal publicou um disco com os concertos para piano
e orquestra e as obras para piano solo de Liszt, e ainda um novo CD dedicado a Chopin,
Metamorfoses de Chopin, que foi editado em setembro de 2010.
Assinala-se tambm o lanamento na Warner Classics dos trs primeiros CD do ciclo dedicado
monumental integral das 32 Sonatas de Beethoven e das 9 Sinfonias de Beethoven / Liszt e a
gravao do Concerto, op. 39 de Ferruccio Busoni com a Orquestra e o Coro do Teatro Nacional
de Mannheim (Coviello Classics).
A editora Accord-Universal publicou recentemente as Rapsdias Hngaras, de Franz Liszt, e a
indita Rapsdia Romena, gravadas por Giovanni Bellucci, que obtiveram prmios atribudos
pela revista francesa Pianiste (janeiro 2012) e pela revista italiana Suono (dezembro 2011).

HUGO OLIVEIRA
Nascido em Lisboa (1977), Hugo Oliveira iniciou a sua formao musical com seis anos no
Instituto Gregoriano de Lisboa. licenciado em Canto na Escola Superior de Msica de Lisboa,
tendo estudado com Helena Pina Manique e com Lus Madureira.
Enquanto bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian, prosseguiu os seus estudos no Real
Conservatrio de Haia (Holanda), onde estudou com Jill Feldman e Michael Chance.
Para alm da sua especializao no repertrio barroco, Hugo Oliveira estende a sua
flexibilidade como cantor, ao reportrio clssico / romntico e contemporneo. A convite do
grupo ingls Hilliard Ensemble, estreou-se como solista (Jesus), em 1997, na obra Passio, de
Arvo Prt.
Hugo tem colaborado com orquestras como Orquestra Sinfnica de Londres, Orquestra
Filarmnica da Rdio (Holanda), Orquestra Gulbenkian, Les Concerts des Nations, Schenberg
Ensemble, Orquestra Sinfnica de Dsseldorf, Ebony Band, Remix Ensemble, Ricercar Consort
entre outras. Apresentou-se em algumas das mais importantes salas nacionais e europeias
(Amesterdo, Londres, Paris, Madrid, Barcelona) e em vrios festivais em pases como Espanha,
Frana, Inglaterra, Holanda Blgica e Alemanha.
De entre vrios maestros, Hugo Oliveira cantou sob a direo de Michel Corboz, Jordi Saval ,
Jaap van Zweden, Marcus Creed, Gennadi Rozhdestvensky, Laurence Cummings, Christina
Pluhar, Stefan Asbury, Reinbert de Leeuw, Franois Xavier Roth, Martin Andr, Pierre-Andr
Valade , Werner Herbers, Nigel North e Richard Gwilt.
Dentro do vasto reportrio interpretado destacam-se obras como Paixo Segundo So Mateus,
Paixo Segundo S. Joo, Paixo Segundo So Marcos e Oratria de Natal, de J. S. Bach, Vespro
della beata vergine de C. Monteverdi, Invitatrios e Responsrios de Natal de Casanoves,
Paixo Segundo So Mateus de Schtz, Messias, Nisi Dominus e Dixit Dominus de Haendel,
Christus e Lauda Sion de Mendelssohn- Bartholdy, Missa Nelson de Haydn, Requiem, Missa em
D maior e Missa da Coroao de W. A. Mozart, Requiem de Durufl e Faur, Requiem de
Brahms, Petite Messe Solennelle de Rossini, Pulcinella de Igor Stravinsky, Die Legende von der
Heiligen Elisabeth de Liszt, Missa das Crianas de J. Rutter e Jetzt immer Schnee de
Gubaidulina. Interpretou tambm, em estreia absoluta, a Cantata Verbum Caro de Nuno Corte-
Real.
No domnio da pera, Hugo Oliveira interpretou As bodas de Fgaro (Fgaro) de Mozart, The
Triumph of Time and Truth (Time) de Hndel, Venus e Adonis (Adnis) de John Blow (Adnis),
Les malheurs dOrphe de D. Milhaud (Orphe), Melodias Estranhas de Antnio Chagas Rosa
(Damio de Gis) e comdia madrigalesca La barca di Venetia per Padova de A. Banchieri, sob a
direo de Gabriel Garrido.
Enquanto membro do Estdio de pera do Porto Casa da Msica, participou em produes
como Joaz (Azaria e Jojada) de Benedetto Marcello, LIvrogne Corrig (Lucas) de Gluck, e
Frankenstein! de Heinz-Karl Gruber (coreografia de Paulo Ribeiro).
No mbito do projeto Academia Barroca Europeia de Ambronay (2004), colaborou na pera
Les Arts Florissants (La Discorde) de Marc-Antoine Charpentier, dirigida por Christophe
Rousset.
ILIAN GARNET
Vencedor da Tibor Varga International Competition Switzerland (2008), da Queen Elizabeth
Competition (2009) e do David Oistrach International Competition Moscow, Ilian Garnet um
dos violinistas mais promissores do nosso tempo. um artista muito cativante e maduro; um
violinista que tem uma tcnica perfeita, uma tonalidade vasta e colorida, um temperamento
explosivo e um encanto artstico que evoca sempre a simpatia do pblico, disse Igor Oistrach.
Garnet j foi convidado como solista por vrios festivais, incluindo o Enescu Festival de
Bucareste. J colaborou com uma srie de maestros e instrumentistas de toda a Europa, dos
Estados Unidos, do Mdio e do Extremo Oriente, incluindo Simone Young, G. Varga, Misha
Katz, J. van Zweden, Christian Zacharias, P. Goodwin, K. Kawamoto, C. Mandeal, G. Schaller, P.
Strub, V. Verbitzki, V. Matchavariani ou Pinchas Zukerman.
Ilian Garnet tambm um apaixonado msico de cmara. J tocou em Espanha e na Repblica
Checa com o Prague Piano Trio e gravou com o Paian Trio no SWR (Alemanha). Com Alina Bercu
fez uma gravao de Schubert-Ysaye-Brahms para a editora Fuga Libera, em 2010. Este CD foi
premiado com o Cl dOr, em Frana, e com o Golden Label, na Blgica.
Nascido em So Petersburgo, Garnet cresceu em Chiinu, na Moldvia, e comeou a tocar
violino aos cinco anos. Estudou com o professor Alexandre Vinnitsky na Academia Sibelius, em
Helsnquia, e no Conservatrio de Moscovo, tendo-se licenciado no Conservatrio Real de
Bruxelas com o clebre violinista Igor Oistrach. Teve tambm aulas com Yehudi Menuhin,
Stefan Gheorghiu, Gabriel Croitoru, Robert Szreder, Petru Munteanu, Eduard Wulfson, Pavel
Vernicov ou Sachar Brohn.
Recentemente Garnet juntou-se Orquestra Filarmnica de Hamburgo como primeiro violino.
Como um msico empenhado e representativo do seu pas, Ilian Garnet recebeu o ttulo oficial
de Artista do Povo da Moldvia.

ISABEL CHARISIUS
Isabel Charisius considerada uma das melhores violetistas e intrpretes de msica de cmara
da sua gerao, apresentando-se regularmente nas mais importantes salas de concerto. Foi
membro do lendrio Quarteto Alban Berg, com o qual se apresentou por todo o mundo. Foi
viola-solo na Orquestra de Cmara de Viena, na Orquestra Sinfnica da Rdio de Viena e na
Orquestra Filarmnica de Munique. Como solista, tocou no Festival de Lucerna, com a
Orquestra Filarmnica de Munique e no Auditrio Nacional de Madrid. No domnio da msica
de cmara, toca regularmente com os melhores msicos da atualidade, como Elisabeth
Leonskaia, Maurizio Pollini ou Heinrich Schiff. Colabora ainda frequentemente com os
quartetos Arditti, Ysae e Belcea. Desenvolve h vrios anos uma intensa atividade no ensino
da viola, do violino e da msica de cmara. Para alm de ser professora nas Escolas Superiores
de Msica de Lucerna e de Colnia, orienta ainda masterclasses em muitas instituies de
prestgio. Os seus alunos so regularmente premiados em concursos internacionais e muitos
so membros de orquestras e ensembles de referncia. Toca na fantstica viola ABQ-Storioni de
1780.

JACK LIEBECK
Jack Liebeck nasceu em Londres e considerado um dos principais jovens violinistas da
atualidade. convidado com frequncia como solista por todas as principais orquestras
britnicas e ainda pelas Filarmnicas de Estocolmo, de Oslo e de Auckland, as Sinfnicas de
Moscovo e de Indianpolis, entre outras. Tem tocado sob a direo de maestros como Martyn
Brabbins, Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Vasily Petrenko, Jukka Pekka Saraste e Leonard
Slatkin. Em 2002, Jack Liebeck estreou-se em recital no Wigmore Hall com lotao esgotada.
Toca frequentemente com os principais msicos da atualidade e apresentou-se em muitos dos
mais importantes festivais internacionais. Em 2009 assinou um contrato de exclusividade com a
editora Sony Classical, e os seus ltimos CD foram muito elogiados pelos crticos. Em 2010,
ganhou o prmio de Young British Performer of the Year, e foi tambm nomeado para os
scares, para os Globos de Ouro e para os BAFTA, pela banda sonora do filme Anna Karenina
(2012), fruto da sua ligao ao compositor Dario Marianelli. professor de violino na Royal
Academy of Music e diretor artstico do Oxford May Music Festival. Toca o violino Ex-Wilhelmj
J. B. Guadagnini de 1785.

JED BARAHAL
Concertista com mais de 25 anos de carreira, Jed Barahal mestre em msica pela Yale
University e licenciado pela Juilliard School de Nova Iorque. Estudou com Harvey Shapiro,
Lorne Munroe e Aldo Parisot, e frequentou masterclasses com Pierre Fournier, Paul Tortelier e
Janos Starker.
Natural da Califrnia e residente em Portugal h quase 20 anos, professor adjunto da Escola
Superior de Msica e Artes do Espetculo do Instituto Politcnico do Porto desde 1993.
Nas suas atuaes nos Estados Unidos, em Portugal, no Brasil, em Frana, na Alemanha, no
Japo, em Itlia e noutros pases, registam-se dezenas de concertos a solo com orquestra, para
alm de inmeros recitais com piano, a solo, e de msica de cmara nas mais variadas
formaes.
Foi violoncelo-solo da Orquestra Sinfnica do Estado de So Paulo (OSESP), da Orquestra do
Capitlio de Toulouse (Frana) e da Rgie Sinfonia do Porto (Portugal), e membro fundador
da Orquestra da Paraba.
Entre as inmeras gravaes realizadas ao longo da sua carreira, destaca-se um CD
comemorativo lanado em 2006 (apoiado pelo Ministrio da Cultura portugus), com obras de
Fernando Lopes Graa e de Lus de Freitas Branco, em parceria com a pianista Christina
Margotto, com a qual mantm um duo h mais de 18 anos. Com a Orquestra Razes Ibricas
gravou para CD os concertos de Boccherini em R (Numrica, 2007) e em Sol (Numrica, 2011).
Ministra com frequncia seminrios de violoncelo na Europa e no Brasil.

JILL LAWSON
Jill Lawson, pianista de nacionalidade luso-americana, nasceu no Mxico em 1974. Aos oito
anos, iniciou os seus estudos de piano na Academia de Msica de Anturpia. Aos 14 anos,
entrou no Conservatrio Real de Anturpia, onde teve aulas na classe de Levente Kende, e em
1995 obteve o Prmio Superior para Piano e Msica de Cmara magna cum laude. Em 1992, foi
aceite na prestigiosa escola Chapelle Musicale Reine Elisabeth em Waterloo (Bruxelas). Aps
trs anos, e como reconhecimento da sua virtuosidade, foi premiada com grande distino.
Jill continuou os seus estudos com Jan Wijn no Conservatrio em Amesterdo e com Leon
Fleisher e Ellen Mack no Peabody Institute em Baltimore (Maryland, EUA) onde, no ano de
2004, obteve o mestrado de Msica em Piano e em Musica de Cmara.
Fez vrios cursos de aperfeioamento com Maria Tipo, Sequeira Costa, Vladimir Viardo, Dimitri
Bashkirov e Maria Joo Pires. Colaborou no filme documentrio, que se realizou durante um
workshop, sobre Belgais em 2001, com Maria Joo Pires.
Ganhou vrios prmios em competies nacionais e internacionais nomeadamente: o 2.
prmio no concurso internacional Vianna da Motta (Macau 1997), finalista na Classical
Fellowship Awards da American Pianists Association (Indianapolis, 2003), o 4. prmio no
Concurso Internacional Schubert (Dortmund, 2001), finalista no concurso international de
piano Premi Principat dAndorra (Andorra, 2001), 1. prmio no concurso Cidade de Covilha
(2001), 2. prmio no Concurso de Interpretao (Estoril, 2001), laureado do concurso Tenuto
(Bruxelas, 1995).
Como solista deu recitais e tocou com orquestras na Europa e nos Estados Unidos.
Gravou os Estudos Sinfnicos Opus 13, de Schumann, para a Fundao Internacional de Vianna
da Motta. Tem uma atividade intensa no domnio da msica de cmara e tocou, entre outros,
com David Cohen, Augustin Dumay e Artur Pizarro.
docente na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco, onde leciona piano e o
curso reportrio para cantores.
Juntamente com seu irmo Eliot, violinista, forma o Duo Lawson & Lawson.

JOANA GAMA
Joana Gama (Braga, 1983) pianista e investigadora. Foi vencedora da edio de 2008 do
Prmios Jovens Msicos, na categoria de piano. A sua atividade concertstica desdobrada em
recitais a solo, colaboraes com diferentes agrupamentos portugueses e concertos com
orquestra tem-na levado a atuar em Portugal e em pases como o Japo, a Bulgria e a
Noruega. Na classe de Antnio Rosado, concluiu em 2010 o mestrado em interpretao na
Universidade de vora, onde prossegue atualmente estudos de doutoramento sobre msica
contempornea portuguesa para piano, como bolseira da Fundao para a Cincia e a
Tecnologia. Como pianista e performer, nos ltimos anos tem estado envolvida em projetos
que associam a msica s reas da dana, do teatro, da fotografia e do cinema. Colaborou
vrias vezes com a coregrafa Tnia Carvalho, entrou na curta-metragem La Valse, de Joo
Botelho, e, a partir de uma obra de Carlos Marecos, criou Terras Interiores, com o fotgrafo
Eduardo Brito. Faz parte do elenco da pea Pele, da companhia tero, onde interpreta msica
original de Pedro Carneiro. Em janeiro estreou Quest, projeto de piano e eletrnica com Lus
Fernandes. Trovoada, um dueto com o bailarino e coregrafo Lus Guerra com msica de Joo
Godinho, um dos projetos que se seguem. um dos nove membros fundadores do CAAA
Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura, Guimares. Gravou diversas vezes para a
Antena 2.

JOANA SEARA
Joana Seara nasceu em Lisboa e estudou na Academia de Msica de Santa Ceclia e no
Conservatrio Nacional. Como bolseira da Fundao Calouste Gulbenkian, concluiu a
licenciatura, o mestrado e o curso de pera na Guildhall School of Music and Drama, em
Londres, tendo sido galardoada com vrios prmios em Inglaterra.
No domnio da pera, destacam-se as suas interpretaes de Zerlina (Don Giovanni) e Despina
(Cos fan tutte) na Holanda, em Inglaterra e na Irlanda; Galatea (Acis and Galatea) em Frana;
Margery (The Dragon of Wantley) no Festival de Potsdam, com a Akademie fr Alte Musik
Berlin; Gretel (Hnsel und Gretel) para a Opera Holland Park, e Damigella (L'incoronazione di
Poppea) para a English National Opera, em Londres. No Teatro Nacional de So Carlos,
interpretou Susanna (As bodas de Figaro), Frasquita (Carmen), Flora (La traviata), Tebaldo e
Voce dal Cielo (Don Carlo) e Ines (Il trovatore).
Interpreta tambm com regularidade o repertrio coral-sinfnico, destacando-se Jeanne dArc
au bcher, de Honegger, com a Orquestra Gulbenkian, sob a direo de Simone Young; a
Paixo segundo So Joo, com o Kings Consort e o maestro Mathew Halls; a Paixo segundo
So Mateus, com a orquestra barroca Divino Sospiro e o maestro Enrico Onofri; o Messias, de
Hndel, com a Orquestra Metropolitana de Lisboa e Nicholas Kraemer, no Centro Cultural de
Belm. Com a Orquestra Barroca Divino Sospiro e o maestro Enrico Onofri, atuou nos festivais
de Ile de France, Ambronay, Mafra e Varna.
Colabora tambm regularmente nas produes de pera dos Msicos do Tejo, sob a direo de
Marcos Magalhes, incluindo dois projetos discogrficos: La Spinalba, de F. A. de Almeida
(Naxos) e As rias de Lusa Todi. Mais recentemente, gravou com lAvventura London o CD
18th-Century Portuguese Love Songs (Hyperion).

JOO DE OLIVEIRA
Nascido em Lisboa em 1977, iniciou estudos musicais aos 11 anos de idade. Iniciou estudos de
canto no Instituto Gregoriano de Lisboa com Helena Afonso. Na Escola de Msica do
Conservatrio Nacional, no curso de Canto, estudou com Antnio Wagner Diniz e Jos Manuel
Arajo.
Participou nos cursos de aperfeioamento da Opera Plus (Blgica, 2002-2003), e em
masterclasses com Kurt Widmer, Merce Obiol, Tom Krause, Sarah Walker, Rudolf Knoll, Graham
Johnson, Mara Zampieri, Elisabete Matos, Enza Ferrari e Ildebrando DArcangelo. Recebeu o 3
Prmio ex aequo no Concurso Nacional de Canto Lusa Todi em 2005. Estreou-se em 2001, na
pera Rigoletto no papel de Sparafucile. Entre outros papis destacam-se Sarastro, Orador e
2. Homem Armado (Die Zauberflte), Zio Bonzo (Madama Butterfly), Cecco (Il mondo della
luna, Pedro Antnio Avondano), Zuniga (Crmen), Rei (Lo scoiatollo in gamba, Nino Rota), D.
Baslio (Il Barbiere di Siviglia), Braz (As Damas Trocadas, M. Portugal), Ferrando (Il Trovatore),
Comendador (D. Giovanni), D. Bartolo (Le Nozze di Fgaro), Angelotti (Tosca), Betto di Signa
(Gianni Schicchi), Castinaldo (Irene, A. Keil), Dottore (La Traviata).
Apresenta-se tambm regularmente em concerto, destacando-se, Concerto Haydn Mozart
(dirigido por Marc Minkowsky), Requiem de Mozart, Glria a 7 Voci de Monteverdi (Casa da
Msica) e Serenade to Music de V. Williams (CCB).
Foi dirigido por Manuel Ivo Cruz, Joo Paulo Santos, Cesrio Costa, Jos Manuel Arajo, Rui
Pinheiro, David Miller, Jos Ferreira Lobo, Nicolas Giusti, Armando Vidal, Rui Massena, Giovanni
Andreoli, Donato Renzetti e Antnio Pirolli, entre outros.
Em 2008 participou na estreia absoluta da fantasia musical Evil Machines, de Lus Tinoco, com
encenao de Terry Jones (Monty Python), no Teatro So Luiz.
Foi membro do Programa Jovens Intrpretes deste teatro durante a temporada 2009/2010.
Colabora regularmente com a Orquestra do Norte em peras e concertos.
Recentemente fez tambm a sua estreia no ciclo A Viagem de Inverno, de F. Schubert, ao lado
do pianista Jos Brando, na temporada Le Foyer, no Salo Nobre da EMCN.
Nas ltimas temporadas de So Carlos cantou em Otello, O Nariz, de Shostakovitch, Macbeth,
Don Carlo, Tosca, Salom, Bodas de Fgaro, O Gato das Botas, Candide, El Gato Monts, La Fille
Du Regiment, Il Viaggio a Reims, La Gioconda e Macbeth.

JUSTUS GRIMM
Justus Grimm nasceu em Hamburgo e estudou em Colnia e em Estocolmo, com Claus
Kanngiesser e Frans Helmerson. Participou em masterclasses com Steven Isserlis, Heinrich
Schiff, Boris Pergamenschikov e William Pleeth. Obteve o primeiro prmio como violoncelista
na Escola Superior de Msica de Colnia e em 1999 ganhou o primeiro prmio no Concurso
Nacional Deutscher Musikrat e obteve o primeiro prmio e a medalha de ouro no Concurso
Internacional Maria Canals, em Barcelona. Desde ento, apresentou-se regularmente em vrios
festivais europeus. Aps a sua estreia como solista em 1993 com a Orquestra Filarmnica de
Hamburgo, tem-se apresentado com vrias das melhores orquestras europeias. Em msica de
cmara tem colaborado com msicos como Gerard Causs, Augustin Dumay, Abdel Rahman El
Bacha, Kazushi Ono ou Antonio Pappano, e membro do Quarteto Malibran. Para alm de
numerosas apresentaes em rdios e televises (WDR, NDR, SWR, DLF, RTBF, VRT, Musique
France), gravou vrios CD, que foram elogiados pela crtica musical. Foi durante vrios anos
primeiro violoncelo solo da Orquestra da pera Nacional de la Monnaie, em Bruxelas.
Atualmente, professor de violoncelo no Conservatrio Real de Anturpia.

LARA MARTINS
Como bolseira da Fundao Calouste Gulbenkian, realizou sua formao na Guildhall School of
Music and Drama em Londres, onde terminou o curso superior de canto, com a mais alta
classificao. Terminado o curso, imediatamente convidada para integrar o grupo de solistas
do Centro Francs de Artistas lricos (CNIPAL), do qual foi solista durante a temporada
2002/2003.
Em pera destacam-se apresentaes nos Teatros de Modena, Ferrara, Piacenza como Fnf
Magd (Elektra, Richard Strauss), com direo do maestro Gustav Kuhn; Teatro Comunale di
Bolzano, Kristin (Miss Julie, Philipe Boesmans), com direo de Joana Carneiro; Opra National
de Bordus, Sofia (Signor Bruschino); Clarissa (Die Drei Pintos, Weber) e Princesa Hirvaia (Dick
Whinttington, Offenbach), para o Bloomsbury Theatre de Londres; Digresses no Reino Unido
com Adina (LElisir dAmore), para a
Swansea City Opera, Flaminia (Il Mondo della Luna, Haydn), para a Opera East; Blondchen (Die
Entfhrung aus dem Serail), pera de Marselha; Susanna (Le Nozze di Figaro), Teatro da
Trindade; Despina (Cosi fan Tutte), Teatro Rivoli; Paracha (Mavra, Stravinsky), CAM da
Fundao Calouste Gulbenkian; Madame Siberklang (Die Schauspieldirektor, Mozart), Festival
Internacional de Msica do Algarve.
Colabora regularmente nas temporadas do Teatro Nacional de So Carlos onde se apresentou
em papis como Rainha da Noite (Flauta Mgica), Elvira (Litaliana in Algeri), Elena (Il capello di
paglia di Firenze, Nino Rota), Princesa (O Gato das Botas, Xavier Montsalvatge), Voz na Igreja /
Vendedeira / Mulher (O Nariz, Schostakovich), e, mais recentemente, Cunegonde (Candide,
Bernstein), no Festival ao Largo e no Concerto de Ano Novo (2014), transmitido em direto pela
RTP 2.
Em concerto apresentou-se em Moscovo no Kremlin (Exultate et Jubilate, Mozart) e Glazunov
Art Gallery (Salve Regina, Schubert); Festival Internacional de Msica Tibor Varga na Sua
(Bachianas Brasileiras, Heitor Villa-Lobos); pera de Marselha (Sete Canes Populares
Espanholas, Falla), pera de Avignon (solista do concerto de Ano Novo); Vilar Floral Hall (Royal
Opera House, Convent Garden), pera de Marseille e pera de Toulon.
Em Portugal colabora regularmente com as principais orquestras nacionais e apresenta-se
frequentemente em recital com o pianista Joo Paulo Santos, sendo de destacar apresentaes
na Fundao Calouste Gulbenkian Ciclo Novos Intrpretes, no Teatro Nacional de So Carlos e
nos principais festivais de msica portugueses.
Dos prmios que lhe foram atribudos destacam-se o Prmio Donizetti, pela cantora Fiorenza
Cossotto, no Concurso Internacional de Canto Jaumme Aragall em Espanha, e o 1 prmio no
Concurso de Interpretao de Msica do Estoril Prmio El Corte Ingls.
Atualmente interpreta o papel de Carlotta Giudicelli, no musical O Fantasma da pera, em
cena no Her Majesty's Theater, em Londres.
Gravou para a RAI, para a Antena 2 e para a RTP.

LARISSA SAVCHENKO
Nasceu na Ucrnia e comeou a tocar piano aos cinco anos. Estudou no Conservatrio Nacional
de Kiev, pelo qual se diplomou em Canto Lrico. Na pera de Kiev interpretou os papis de
Madalena (Rigoletto), Siebel (Fausto, de Gounod), Olga (Evgeny Onegin), Marta (Iolanta),
Liubacha (A Noiva do Czar, de Rimsky-Korsakov) e participou tambm em LEnfant et les
sortilges, de Ravel. Foi solista nos requiem de Mozart e de Verdi e no Stabat Mater de Rossini,
tendo efetuado diversas digresses na Europa. Foi professora de Canto no Conservatrio
Regional de Ponta Delgada e em 2001 comeou a lecionar no Conservatrio Nacional de
Lisboa.
No Teatro Nacional de So Carlos participou em representaes de Alexander Nevsky,
Charodeika, Jeanne dArc au bcher (Catherine), Iolanta e Aleko. Em 2004 cantou a Petite
messe solennelle, de Rossini, o Stabat Mater, de Dvork, e interpretou o papel de Suzuki em
Madama Butterfly, de Puccini.
Em 2007 integrou o elenco de Iolanta, na Arena de Verona, em Itlia, com o maestro Vladimir
Fedoseev e, em 2008, interpretou o papel de Santuzza, em Cavalleria Rusticana, de Mascagni,
pela Companhia Portuguesa de pera. No final deste mesmo ano desempenhou o papel de
Me na pera Outro fim, de Antnio Pinho Vargas, com direo de Cesrio Costa, apresentada
na Culturgest.

MARCO ALVES DOS SANTOS

Licenciado em canto pela Guildhall School of Music & Drama como bolseiro da Gulbenkian,
inicia a sua carreira como solista em 2003 nos Jeunes Voix du Rhin (Opra National du Rhin-
Frana).
O seu repertrio opertico inclui Ernesto (Don Pasquale), com a Orquestra do Norte); Anthony
(Sweeney Todd); Duca di Mantova (Rigoletto); Die Hexe A Bruxa (Hansel & Gretel,
Humperdinck); Ferrando (Cos fan Tutte); Monostatos (Zauberflte) e El Remendado (Crmen),
ambos no Seefestspiele em Berlim, respetivamente em 2011 e em 2012; Prunier (La Rondine,
Puccini), no TNSC, Kornlis (La Princesse Jaune, C. Saint-Sans); Pierre (The Wandering Scholar,
G. Holst) e The Governor / Vanderdendur / Ragotski (Candide, L. Bernstein), no TNSC.
Apresentou-se em 2014 nas Galas Verdi do TNSC e da Orquestra Sinfnica Juvenil bem como
em Les Beatitudes (Cesar Franck) com a OSP no CCB, reencarnou Ferrando com a Orquestra
Metropolitana e foi Nearco em Poliuto tendo ainda participado na homenagem a Eliabete
Matos como Spoletta em Tosca e como Altoum em Turandot no TNSC. Compromissos em 2015
incluem a pera Armida de Myslivecek (Orquestra Metropolitana) e Malcolm em Macbeth
(TNSC).
Do repertrio sinfnico destacam-se concertos com: Orquestra Gulbenkian, Remix Ensemble,
Orquestra Metropolitana de Lisboa, O.S.P., Orquestra do Algarve, Orquestra Filarmonia das
Beiras, Orquestra Clssica de Espinho, Orquestra do Norte, Orquestra Sinfnica Juvenil e Divino
Sospiro, tendo atuado na Fundao Gulbenkian, no CCB, na Casa da Msica, no Coliseu do
Porto, entre outros, tendo ainda participado em concertos e recitais em Portugal, Frana, Itlia
e Reino Unido.

MRIO FRANCO
Natural de Lisboa. Iniciou os seus estudos musicais aos quatro anos no Centro de Estudos
Gregorianos de Lisboa. Posteriormente, na Academia de Amadores de Msica, estudou
contrabaixo com Fernando Flores e composio com Pedro Rocha. Frequentou cursos de
contrabaixo com Ludwig Streicher e foi 1. prmio em 1988 no Concurso Jovens Msicos.
Posteriormente fez parte da Orquestra Sinfnica Juvenil sob a orientao de Christopher
Bochmann. Trabalhou tambm com os maestros Silva Pereira, Miguel Graa Moura, Roberto
Perez e Michel Swierczewski.
Desde muito cedo interessa-se tambm pelo jazz. Foi aluno da escola do Hot Clube de
Portugal, participou em diversos workshops com msicos dos quais se destacam Rufus Reid,
Niels Henning Orsted Peterson, Eberhard Weber, Dave Holland, Gary Burton, David Liebman.
Em 1990 apresenta o seu primeiro projeto baseado em originais, no Concurso
A Juventude e a Msica, no qual obtm o 1. prmio de grupo e o 2. prmio de composio.
A sua formao diversificada permitiu-lhe trabalhar, desde da dcada de 1990 at hoje, em
diversas reas da msica inserido nos mais variados contextos musicais dos quais se destacam
nomes como: Pedro Caldeira Cabral, Miguel Amaral, Ricardo Rocha, Jos Peixoto, Grupo de
Msica Antiga e Contempornea Sete Lgrimas, Miguel Azguime, Caman, Carminho, Srgio
Godinho, Vitorino, Uxia, Lura, Jos Manuel Barreto, Sofia Vitria, Maria Ana Bobone, Filipa
Pais, Bernardo Sassetti, Mrio Laginha, Joo Paulo Esteves da Silva, Luis Barrigas, Luis
Figueiredo, Antnio Pinho Vargas, Srgio Pelgio, Antnio Pinto, Desidrio Lzaro, Carlos
Martins, Toms Pimentel, Maria Joo, Tommy Halferty, Andr Fernandes, Andy Sheppard, Ralph
Peterson Jr., Myra Melford, Jarmo Savolainen, Jon Irabagon, Peter Epstein, David Binney, Paolo
Fresu ou Ralph Towner. Participou em diversas gravaes discogrficas com muitos dos artistas
acima referidos.
Na rea do jazz tem dois discos em nome prprio, editados pela TOAP Records, This Life (2006)
e Our Door (2013), muito bem referidos pela crtica especializada.
Compe regularmente para teatro e dana e, a partir de 2013, tambm para cinema.
Participou nos mais importantes festivais de msica nacionais e em digresses internacionais
por Blgica, Espanha, Frana, Repblica Checa, Itlia, Noruega, Brasil, China, Rssia e Japo.
Paralelamente msica, Mrio Franco bailarino principal da Companhia Nacional de Bailado.

MRIO REDONDO
Nascido em Lisboa em 1971, completou o Curso de Atores da Escola Superior de Teatro e
Cinema, e frequentou ainda o Curso de Canto na Escola de Msica do Conservatrio Nacional,
trabalhando com a professora Manuela de S.
Trabalha desde 1992 em praticamente todas as reas de atividade de um ator-cantor: concerto,
pera, musical, teatro, cinema, televiso, dobragem e locuo.
Na rea da pera, destacam-se as suas criaes de Geronimo em O Matrimnio Secreto, de D.
Cimarosa (S. Carlos, 2000); Sid em Albert Herring, de B. Britten (Teatro Aberto, 2002); Sam em
Trouble in Tahiti, de Bernstein (Amiens, Frana, 2003); Ivan Iakovlevitch em O Nariz, de D.
Shostakovtch (S. Carlos, 2006); Conde em As Bodas de Fgaro, de Mozart (Teatro da Trindade,
2006); Angelotti em Tosca, de Pucinni (S. Carlos, 2008); Kuligin em Katya Kabanova, de Janacek
(S. Carlos, 2011); Frate em Don Carlo, de Verdi (S. Carlos, 2011); Monterone em Rigoletto, de
Verdi (S. Carlos, 2013); e Pangloss em Candide, de Bernstein (verso concerto, S. Carlos, 2013 e
2014).
Mantm ainda uma atividade regular de concerto e recital, destacando-se Swing, Dig The
Rhythm, com msica de L. Bernstein (Royaumont, Frana, 2003); Histrias Americanas A
Msica de Leonard Bernstein (Antena 2, 2003); Missa em Si menor, de Bach (Belfast, 2006);
Night Waltz a msica de Paul Bowles (CCB, 2007); e Lembrando as Heroicas, com msica de
Lopes-Graa (Teatro Aberto, 2014).
Na rea do teatro, destacam-se os espetculos Peregrinao (direo de Joo Brites, Expo 98);
Kvetch, de Steven Berkoff (encenao de Eduardo Condorcet, Ninho de Vboras Teatro da
Trindade, 2004); O Misantropo, de Molire (encenao de Ana Tmen, Palcio Marqus de
Tancos, 2009); O Prncipe de Homburgo, de Kleist (enc. A.Pires e L.Costa Gomes, CCB, Lisboa,
Fev. 2010); e Ensaio Aberto (encenao de Jos Loureno, ACTA Algarve, julho 2010).
Especificamente na rea dos musicais destacam-se os espetculos O Rapaz de Papel
(encenao de Juan Font, Teatro da Trindade, 1998); O ltimo Tango de Fermat (encenao de
Cludio Hochman, Teatro da Trindade, 2004); pera de Trs Vintns, no papel de Mack da Naifa
(encenao de Joo Loureno, T.Aberto, 2005); Os Sonhos de Einstein, no papel de Einstein
(encenao de Cludio Hochman, Teatro da Trindade, 2005/2006); Sweeney Todd, no papel de
Sweeney Todd (encenao de Joo Loureno, Teatro Aberto, 2007); Evil Machines (encenao
de Terry Jones, Teatro S. Luiz, 2008); e Tomorrow Morning Um Novo Dia (encenao de
Eduardo Barreto, Casino Lisboa, 2014).
Em 2008 foi nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Ator de Teatro pelo seu trabalho em
Sweeney Todd.

MARTA MENEZES
Marta Menezes uma das mais promissoras pianistas portuguesas da sua gerao.
Vencedora do 1. prmio no Concurso Beethoven no Royal College of Music (Londres, 2013) e
do Concurso Internacional de Piano de Nice Cte D'Azur Simone Delbert-Fvrier (2013), conta
com vrios prmios em concursos internacionais em Portugal, Espanha, Frana e Itlia.
Apresenta-se regularmente em recital, tendo atuado em Portugal, Espanha, Frana, Reino
Unido, Sua, Itlia, Alemanha, Cabo Verde e Estados Unidos.
Como solista, apresentou-se com a Orquestra Sinfnica da Escola Superior de Msica de
Lisboa, com a Camerata MusArt, com a Camerata Amicis e com a Orchestre Rgional de
Cannes, sob a direo dos maestros Vasco Azevedo, Gareguin Aratiounian, Carlos Silva e
Nicolas Simon.
Marta tem estreado vrias obras de compositores portugueses, como Srgio Azevedo, Andr
Miranda, Nuno da Rocha, Tiago Cabrita e Diogo Alvim, a solo e em msica de cmara. Iniciou
em 2012 um projeto dedicado divulgao da msica portuguesa para dois pianos e para
piano a quatro mos com a pianista Ins Andrade.
Marta trabalhou em masterclass com os pianistas Vitaly Margulis, Boris Berman, Galina
Eguiazarova, Mikahil Voskresensky, Vladimir Viardo, Menahem Pressler, Gabriel Tacchino, Luiz
de Moura Castro, Jos Eduardo Martins, Olga Prats, lvaro Teixeira Lopes e Antnio Rosado,
entre outros.
Iniciou os seus estudos musicais no Conservatrio de Msica Jaime Chavinha (Minde), com
Gabriela Capaz, tendo estudado mais tarde com Paulo Pacheco. Em 2009 terminou a
licenciatura na Escola Superior de Msica de Lisboa, na classe do pianista Miguel Henriques.
Prosseguiu os seus estudos no mestrado em Msica, variante de Performance, na mesma
instituio, sob a orientao de Miguel Henriques e Jorge Moyano, onde concluiu o curso com
a classificao mxima.
Terminou em 2012 o curso de Master of Performance no Royal College of Music (Londres) com
distino, na classe do pianista Dmitri Alexeev, tendo estudado previamente com Andrew Ball.
Marta frequenta atualmente o doutoramento em Msica na Universidade de Indiana (EUA), na
classe do pianista Arnaldo Cohen.
Editou recentemente o seu primeiro CD, com obras de Beethoven e de Lopes-Graa.
Recebeu em 2014 a Medalha de Prata de Valor e Distino, atribuda pelo Instituto Politcnico
de Lisboa.

MNICA MONTEIRO
natural da Figueira da Foz. Iniciou os seus estudos musicais como estudante de violino na
cidade onde nasceu. Mais tarde realizou os seus estudos de Canto na Escola de Msica do
Conservatrio Nacional de Lisboa. Em 2005 licenciou-se em Formao Musical e em 2010 em
Canto pela Escola Superior de Msica de Lisboa. Depois de vrios anos combinando ambas as
atividades de professora de formao musical e cantora, Mnica decidiu focar-se em apenas
uma delas. E escolheu o canto. Membro do Nederlands Kamerkoor (Coro de Cmara da
Holanda), Mnica trabalha ainda em Portugal, Blgica e Holanda com vrios coros e
ensembles, como a Netherlands Bach Society e o Amsterdam Baroque Choir (Holanda);
Currende (Blgica); Coro Gulbenkian, Coro do Teatro Nacional de S. Carlos, Coro Casa da
Msica, Grupo Vocal Officium, Ensemble Capella Patriarchal, Grupo vocal Olisipo, Sete Lgrimas
e Ludovice Ensemble (Portugal). Foi membro fundador do Internationales Vokalensemble
Berlin (Alemanha) e do Coro de Cmara Lisboa Cantat (Portugal). Mnica gravou ainda vrias
obras do Barroco Portugus.

NLIA GONALVES
Nlia Gonalves natural de Pombal. Estudou no Conservatrio de Msica de Coimbra entre
2001 e 2008 onde terminou a classe de canto com a professora Joaquina Ly. Em 2011 terminou
a licenciatura em performance (vertente Canto) na Universidade de Aveiro, na Classe de Canto
do professor Antnio Salgado, na qual obteve distino com o Prmio Cidade de Aveiro e, em
2013 concluiu o Mestrado em Ensino de Msica (vertente Canto) na mesma instituio.
Faz regularmente cursos em vrias reas do domnio musical, como o caso da msica sacra,
tendo concludo o Curso de Msica Sacra de Coimbra em 2005 e, em 2011 o Curso Nacional
de Msica Sacra em Ftima na vertente de Direo Coral. Participa regularmente em cursos
de aperfeioamento vocal, tendo j trabalhado com Claire Vangelisti, Isabel Alcobia, Susan
Waters, Antnio Salgado, Laura Sarti, Brian Gill, Pierre Mak, Elisabete Matos, Joo Paulo
Santos, Kathryn Harries, Mark Shanahan e Della Jones.
Como solista foi j convidada a interpretar as Liebeslieder de Johannes Brahms, bem como no
domnio da oratria Missa Brevis em rm KV65 de Mozart, Te Deum de Charpentier, Missa de
Santa Joana de David Perez, Dixit Dominus de Handel, Laudate Dominum de Lalande,
Oratorio de Noel (p.12) de Saint-Saens, Messias de Handel, Te Deum de Marcos Portugal,
Oratorio de Natal de Bach, Te Deum de Antnio Teixeira, Mass in A flat (D678) de Franz
Schubert sob a direco de diversos maestros entre os quais Vasco Negreiros, Fernando
Miguel Jalto, Antnio Vassalo Loureno, Laurence Cummings, Lus Carvalho, Brian Mackay e
Joo Paulo Janeiro.
Participou em diversas peras como Dido e Eneas, de Henry Purcell (2002), Vnus e Adnis de
John Blow, no papel de Cupido (2007) e Amor de Perdio de Joo de Arroyo (2009). Foi
membro fundadora da Associao Cultural de Musica e Teatro Arte Parte; na qual integrou o
elenco do primeiro projeto desta associao pera Bichus no papel de Madalena.
Ao nvel coral, conta j com a participao em diversos coros, tendo sido membro do coro
feminino Vox Aetherea (2002-2008) dirigido pelo maestro Alberto Medina de Seia. Em 2013
integrou o projecto Tenso Europe Chamber Choir sob orientao do maestro Kaspars Putnins.
Actualmente integra o Coro da Casa da Msica como coralista principal, onde trabalhou j
com maestros como Paul Hillier, James Wood, Simon Carrington, Andrew Bizants, Kaspars
Putnins, Laurence Cummings, Christoph Knig, Andrew Parrott e Peter Rundel.
Atualmente leciona Canto na Escola Diocesana de Msica Sacra de Coimbra, na Filarmnica de
Miranda do Corvo e na Academia Norton de Matos em Coimbra. licenciada em Economia
pela Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra.

NUNO VIEIRA DE ALMEIDA

Estudou em Lisboa com Jos Manuel Beiro e, como bolseiro da Fundao Calouste
Gulbenkian, em Viena com Leonid Brumberg e em Londres com Geoffrey Parsons.
Apresenta-se regularmente como pianista de Lied com os maiores cantores nacionais e grandes
nomes internacionais em Portugal e no estrangeiro.
Deu em Portugal muitas primeiras audies de obras de compositores como: Schnberg,
Webern, Wolf, Von Einen, Sckreker, Korngold, Weil, Bernstein, Britten, etc. Em primeira audio
mundial obras de: Joo Madureira, Carlos Caires, Constana Capdeville, Paulo Brando, entre
outros.
Autor de diversos projetos de sntese musical com reas como a pintura, o teatro e a poesia.
Foi coautor com Yvette Centeno do programa de rdio O Texto e a Msica. Colabora
regularmente em espetculos de teatro e cinema como intrprete e autor de bandas sonoras.
professor na Escola Superior de Msica de Lisboa.
So alguns dos ltimos trabalhos e apresentaes: gravao da integral para canto e piano de
Lus de Freitas Branco e Joly Braga Santos; gravao de um CD duplo com obra para canto e
piano de Fernando Lopes-Graa com Elsa Saque; gravao de um CD com obras de Lopes-Graa
nunca antes gravadas com Ana Maria Pinto e Joo Rodrigues; recital Mozart em Viena com
Peter Weber, Peter Jelosits e Gabriele Fontana; recital Poulenc em Grenoble com Jenniffer
Smith; Winterreise de Schubert, com Peter Weber, no Festival de Gaia.
Em janeiro de 2011 apresentou com Ana Maria Pinto um programa dedicado a Viktor Ullmann
com Lieder em estreia em Portugal.
No Teatro S. Luiz em Lisboa, entre maro e junho de 2012, apresentou uma srie de concertos
intitulados, Nuno Vieira de Almeida e Convidados, cujo principal objetivo a apresentao de
jovens cantores.

ORLANDA VELEZ ISIDRO

Nasceu em vora, onde iniciou os estudos de violino e piano aos sete anos, tendo terminado o
curso geral do conservatrio. Iniciou os estudos de canto aos 19, com Maria Repas Gonalves.
Concluiu em junho de 2000 a licenciatura em Canto pelo Conservatrio Real da Haia (Pases
Baixos). Residiu na Holanda at maro de 2011, onde soprano residente do Amsterdam
Baroque Choir (Ton Koopman), do Dutch Chamber Choir, no Dutch Bach Society Choir and
Orchestra e foi soprano residente do Dutch Radiokoor. Com o Quinteto Kassiopeia gravou a
integral dos seis volumes de madrigais de Gesualdo. Em Portugal apresentou-se com os grupos:
Divino Sospiro, dirigido por Enrico Onofri, nos Festivais de Ambronay 2005; Nantes 2006; e
Festa da Msica Lisboa 2006; Flores da Msica, dirigido por Joo Paulo janeiro em vrios
festivais de msica antiga em Portugal, salientando-se a gravao da obra Te Deum de Francisco
Antnio de Almeida; e Ludovice Ensemble dirigido por Miguel Jalto em vrios festivais (REMA
Casa da Msica, Ebrae Musica, Leiria, Festa da Msica / CCB), apresentado programas de
musica do sculo XVIII. Apresentou-se a solo com os maestros Frans Brggen, William Christie,
Ton Koopman, Eduardo Lopez Banzo, Frederik Malmberg, Gabriel Garrido, entre outros, em
projetos com gravaes de CD e de DVD de compositores como J. S. Bach, C. P. E. Bach,
Buxtehude, Charpentier, Moulini, e Mendessohn. Gravou ainda com Jill Feldman duetos de
Mazzocchi.
licenciada em Cincias Musicais pela Universidade Nova de Lisboa.

PAOLO PERRONE
Paolo Perrone licenciou-se em Violino e em Msica de Cmara no Conservatrio Santa Ceclia,
em Roma, tendo-se especializado em violino barroco.
Aps uma longa experincia num quarteto de cordas, dedicou-se exclusivamente prtica
historicamente informada da msica dos sculos XVII e XVIII.
Perrone toca maioritariamente como parte principal ou solista, com os maiores ensembles e
nas mais importantes salas de espetculos e festivais em Itlia e alm-fronteiras. J gravou
vrios CD para prestigiadas editoras como a Sony e a Nave, incluindo a primeira gravao
mundial das sonatas de Domenico Scarlatti para violino e baixo contnuo.

PASCAL MORAGUS
Clarinetista principal da Orquestra de Paris desde 1981, Pascal Moragus professor no
Conservatrio Nacional Superior de Msica de Paris, desde 1995, e professor convidado da
Escola Superior de Msica de Osaka, no Japo, desde 2002. Ao longo da sua carreira como
solista, colaborou com maestros de renome, incluindo Daniel Barenboim (que o convidou aos
18 anos para ser clarinete principal da Orquestra de Paris), Pierre Boulez, Carlo-Maria Giulini e
Zubin Metha. membro do Quinteto Moragus, do Mullova Ensemble, de Katia e Marielle
Labque Ensemble e regularmente convidado como clarinete solista pela Orquestra de
Cmara da Europa. No domnio da msica de cmara, tocou com Sviatoslav Richter, Daniel
Barenboim, Christophe Eschenbach, Schlomo Mintz, Joshua Bell, Yuri Bashmet, Gary Hoffman,
Nathalia Gutmann e Felicity Lott, com o Trio Guarneri e com os quartetos de cordas Borodine,
Sine Nomine, Carmina, Amati, Prazk, Lindsay, Endellion, Jerusalem, Isaye, Parisii, etc. A sua
gravao do quinteto de Brahms juntamente com o quarteto Talich hoje reconhecida como
uma referncia. Apresenta-se regularmente nas mais prestigiadas salas de concerto
internacionais e orienta frequentemente masterclasses. Realizou muitas gravaes com
grandes msicos como Sviatoslav Richter e Viktoria Mullova, e com o Quinteto Moragus,
tendo recebido vrios prmios internacionais.

PAVEL GOMZIAKOV
Pavel Gomziakov nasceu na cidade de Tchaikovsky, na regio dos Urais, na Rssia, em 1975.
Comeou a estudar violoncelo aos nove anos e aos 14 mudou-se para Moscovo, onde estudou
na Escola Gnessin e, mais tarde, no Conservatrio Estatal de Moscovo, com o Professor Dmitri
Miller. Em 2000, continuou os estudos com a professora Natalia Schakhovskaya, na Escola
Superior de Msica Rainha Sofia, em Madrid. Mais tarde, concluiu o cycle de perfectionnement
do Conservatrio Nacional de Paris, na classe de Philippe Muller.
Como solista e msico de cmara, Pavel tem atuado por todo o mundo, colaborando com
artistas como Eldar Nebolsin, Zakhar Bronn, Augustin Dumay, Louis Lortie, Jos Luis Garca
Asensio, Jess Lpez Cobos, Antoni Ros Marb, Christopher Warren-Green, James Judd e
Trevor Pinnock.
Em julho de 2007, apresentou-se com Maria Joo Pires no Festival de Escorial, em Espanha.
Aqui iniciou-se uma colaborao que os levou a apresentarem-se em conjunto por toda a
Europa, pelo Extremo Oriente e pela Amrica do Sul, incluindo o Teatro dos Campos Elsios
(Paris), o Victoria Hall (Genebra), o Teatro Real (Madrid), a Kln Philarmonie (Colnia), a
Konzerthaus (Viena), o CCB (Lisboa) e o Sumida Tryphony Hall (Tquio).
Em maio de 2009, a sua gravao da Sonata para Violoncelo, de Chopin, com Maria Joo Pires,
editada pela Deutsche Grammophon, foi nomeada para os prmios Grammy.
Nas duas ltimas temporadas, Pavel apresentou-se com a Nova Filarmnica do Japo, a
Orquestra de Cmara de Londres e a Orquestra Nacional de Montpellier. Em novembro de
2008, gravou o concerto para violoncelo de Schumann, com a Orquestra de Cmara da Valnia,
dirigida por Augustin Dumay, para o canal Arte, o qual foi transmitido nas televises da Blgica,
de Frana e da Alemanha.
Em abril de 2010, fez a sua estreia americana, muito aclamada pela crtica, com a Orquestra
Sinfnica de Chicago, dirigida por Trevor Pinnock, com quem, em junho de 2012, Pavel
interpretou o triplo concerto de Beethoven.
Em 2011 fez uma segunda digresso pelo Japo com a Kansai Orchestra e, em abril de 2012,
editou um CD com o concerto para violoncelo de Saint-Sans, com Augustin Dumay e a Kansai
Orchestra, para a etiqueta Onyx.
Em julho de 2012, estreou-se na Rssia com uma participao no Festival Noites Brancas, em
So Petersburgo, com direo artstica de Valery Gergiev.

PEDRO BURMESTER
Pedro Burmester nasceu no Porto. Foi durante dez anos aluno de Helena Costa, tendo
terminado o Curso Superior de Piano do Conservatrio do Porto com 20 valores em 1981.
Posteriormente, deslocou-se aos Estados Unidos onde trabalhou entre 1983 e 1987 com
Sequeira Costa, Leon Fleisher e Dmitry Paperno. Paralelamente, frequentou diversas
masterclasses com pianistas como Karl Engel, Vladimir Ashkenazi, T. Nocolaieva e E. Leonskaja.
Ainda muito novo, foi premiado em diversos concursos, destacando-se o prmio Moreira de S,
o 2. prmio Vianna da Motta e o prmio especial do jri no Concurso Van Cliburn nos Estados
Unidos.
Iniciou a sua atividade concertstica aos dez anos de idade e, desde ento, j realizou mais de
1000 concertos a solo, com orquestra e em diversas formaes de msica de cmara, em
Portugal e no estrangeiro. Participou em todos os festivais de msica portugueses. No
estrangeiro so de realar apresentaes em La Roque d Anthron, na Salle Gaveau, no
Festival de Flanders, na Frick Collection e 92nd Y em Nova Iorque, na Filarmonia de Colnia, na
Gewandhaus de Leipzig, na casa Beethoven em Bona e no Concertgebouw em Amesterdo.
So de destacar colaboraes com os maestros Manuel Ivo Cruz, Miguel Graa Moura, lvaro
Cassuto, Omri Hadari, Gabriel Chmura, Muhai Tang, Lothar Zagrosek, Michael Zilm, Frans
Brggen e Georg Solti.
Dedicou-se tambm msica de cmara. Mantm h alguns anos um duo com o pianista
Mrio Laginha e atuou com os violinistas Gerardo Ribeiro e Thomas Zehetmair, com os
violoncelistas Anner Bylsma e Paulo Gaio Lima e com o clarinetista Antnio Saiote. Formou um
grupo de pianos e percusses que tem atuado com grande sucesso em diversos festivais e
concertos em Portugal.
Em 1997/98 Pedro Burmester atuou em Frana, na Alemanha, na Blgica, na Holanda, no
Brasil, nos Estados Unidos, na frica do Sul, no Canad e na Austrlia, onde realizou uma
digresso com a prestigiada Australian Chamber Orchestra.
J gravou uma dezena de CD. A sua discografia inclui trs CD a solo com obras de Bach,
Schumann e Schubert, um em duo com Mrio Laginha e trs gravaes com a Orquestra
Metropolitana de Lisboa. Em 1998 foi editado um CD a solo com obras de Chopin. Em 1999
gravou as dez sonatas para violino e piano de Beethoven com o violinista Gerardo Ribeiro.
Em 2007, juntamente com Bernardo Sassetti e Mrio Laginha, editou o CD e DVD 3 Pianos,
gravado ao vivo no Centro Cultural de Belm.
Em 2010 grava e edita a Sonata em L maior, D959 de Franz Schubert e os Estudos Sinfnicos
op. 13 de Robert Schumann.
Foi Diretor Artstico e de Educao na Casa da Msica, projeto que ajudou a criar e a
implementar.
Atualmente, para alm da sua atividade artstica, professor na Escola Superior de Msica
Artes e Espectculo, no Porto, na Escola Profissional de Msica de Espinho e na Universidade
de Aveiro.

RINALDO ZHOK
Rinaldo Zhok nasceu em Trieste, em 1980, e recebeu as suas primeiras aulas de piano da sua
me, tinha ento sete anos. Estudou depois com Clara Lenuzza, durante cinco anos, tendo
recebido aos 18 anos o diploma com distino pelo Conservatrio de Msica Giuseppe Tartini
de Trieste. Sob a orientao de Sergio Perticaroli e Stefano Fiuzzi, Rinaldo Zhok tambm
recebeu o Diploma di Perfezionamento na Academia Nacional de Santa Ceclia, em Roma.
desde sempre um apaixonado pela msica de cmara, em particular pelo piano a quatro mos.
Formou um duo com Cristina Santin, que tocou com muita regularidade, tendo aperfeioado a
sua tcnica na Academia de Msica e Teatro de Munique, sob a orientao do clebre duo
Yaara Tal e Andreas Groethuysen. Rinaldo prosseguiu os seus estudos com Boris Bloch, tendo
recebido o Konzertdiplom na Folkwang Universitt, em Essen. Tambm j tocou com
importantes msicos como Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Drio De Rosa, Pier Narciso Masi,
Mauro Minguzzi e Riccardo Zadra.
Rinaldo Zhok atuou como solista, como msico de cmara e como solista com orquestra em
Itlia, ustria, Frana, Espanha, Portugal, Alemanha, Noruega, Polnia, Eslovnia e Hungria,
tendo recebido sempre aclamao crtica. Em 2012 deu mais de 20 concertos a solo em
Espanha, Noruega e Itlia. Pela sua vasta experincia com msica de cmara e vocal, Zhok
considerado pelos crticos como um dos pianistas mais eclticos e completos da sua gerao.
Colaborou com talentos emergentes como Massimiliano Miani, primeiro clarinete da Orquestra
Filarmnica Eslovena, ou com a violinista Ana Maria Valderrama. Entre as distines que j
recebeu contam-se o que obteve no Concurso International F. Mendelssohn para jovens
pianistas, em Munique, h 12 anos; prmio em memria de Halina Czerny-Stefanska, no
Concurso International de Piano de Poznan, 2008; prmio Desempenho sem Limites no
Concurso International de Piano de Lodz, 2013; prmio no Concurso International Giulio Viozzi
Trieste 2001; prmio no Concurso International Camillo Togni para dueto de piano e msica de
cmara; prmio no Concurso International Roma 2005 para dueto de piano; e prmio no
Torneio International da Msica (TIM) 2006.
Em 2014, Rinaldo Zhok e Artur Pizarro formaram uma dupla, com repertrio tanto para duo
como para dois pianos. J esto previstas atuaes e transmisses de rdio e o lanamento de
seu disco de estreia, para a temporada 2015-2016.

RUI DOS SANTOS

Rui dos Santos, natural do Porto, iniciou os estudos de piano e de canto no Conservatrio de
Msica da mesma cidade. Em 2004 ingressa na Universidade de vora na classe de Piano da
professora Elisabeth Allen e em 2008 na niversitt der Knste, em Berlim, onde estuda canto
com os professores Robert Gambill, Siegfried Lorenz e Dagmar Schellenberger.
Do seu repertrio destacam-se papis como L'Aumnier (Dialogues des Carmelites), Leandro
(Arlecchino), Beppe (Rita), Tamino (Zauberflte), Baron (Wildschtz), bem como na Oratria de
Natal, de Saint-Sens, em Les illuminanitons, de Britten, e no Requiem de Mozart.
Como membro do Estdio de pera de Lyon, participa em vrias produes como Mesdames
de la Halle, de Offenbach (Lyon), Kaiser von Atlantis, de Ullmann (Valence e Lyon) e 9. Sinfonia
de Beethoven (Dijon e Chalon-sur-Sane).
Fez a sua estreia na pera de Lyon com Von Heute auf Morgen, de Schnberg, sob a direo de
Bernhard Kontarsky.
Em 2013 estreia-se no Seefestspile Mrbisch, no papel de Mayor von Wangenheim, na opereta
Der Bettelstudent, de Millker, onde voltar a cantar em 2016.
Os seus compromissos futuros incluem Requiem, de Mozart, em Seelow, e o papel de Orfe em
Orfe aux Enfers, de Offenbach, em Klein Leppin.

TAMILA KHARAMBURA
Tamila Kharambura foi distinguida em 2011, na 25. edio do Concurso Prmio Jovens
Msicos, com o 1. prmio em Violino Nvel Superior Maestro Silva Pereira / Jovem Msico
do Ano.
Nascida em Lviv, na Ucrnia, em 1990, numa famlia de msicos, iniciou aos quatro anos a
aprendizagem do violino com a me, Elena Kharambura. Posteriormente estudou com
Gareguin Aroutiounian na Escola Superior de Msica de Lisboa, com Pavel Vernikov na Escola
Superior de Msica de Fiesole, em Itlia, com Vesna Stankovic-Moffatt na Kunstuniversitt de
Graz, na ustria, e com Pierre Amoyal na Universidade Mozarteum de Salzburgo, ustria. Foi
bolseira da Fundao Gulbenkian entre 2011-2014.
Tem-se apresentado a solo com as orquestras Gulbenkian, Artquest, Clssica do Centro, da
Escola Superior de Msica de Lisboa, Metropolitana de Lisboa, de Cmara Lviv Virtuosi da
Filarmnica de Lviv, e juntamente com os maestros Osvaldo Ferreira, Pedro Neves, Miguel
Henriques, David Wyn Lloyd, Vasco Azevedo, Lus Carvalho, Serguiy Burko, Cesrio Costa e Jan-
Sbastien Breau.
tambm uma ativa intrprete de msica de cmara, tendo colaborado com msicos como
Diemut Poppen, Alexander Chausian, Alexander Lonquich, Tanja Becker-Bender, no Festival
Cantabile em 2012, e colabora de forma mais regular com Karina Aksenova, Ins Andrade (com
quem formou o Art Duo, o qual foi laureado do Concurso Prmio Jovens Msicos 2011, na
categoria de msica de cmara) e com Anna Ulaieva, juntamente com quem foi laureada nas
masterclasses da Acadmie de Musique de Lausanne 2014, tendo-se apresentado com este
duo em recitais em Portugal, na ustria, na Alemanha e na Sua.
Tamila colaborou tambm como membro de tutti substituto na Orquestra Gulbenkian, na
Orquestra Volkoper de Viena e na Orquestra de Cmara de Viena.
Frequentou masterclasses com G. Aroutiounian, Z. Bron, G. Pavliy, S. Kravchenko, A. Mihlin, D.
Garlitsky, P. Vernikov, I. Volochine, S. Makarova, L. Issakadze, V. Stankovic-Moffatt, P. Amoyal, R.
Levin, R. Davidovici, R. Honeck, N. Chastain e G. Schulz.
Ao longo do seu percurso recebeu, entre outros, o grande prmio no Festival Internacional de
Interpretao Musical e Pedagogia, realizado na Madeira (2005), o 1. prmio no II Concurso
de Violino Toms de Borba, na categoria dos 15-18 anos, em Lisboa (2006) e o 1. prmio no
Concurso Jovens Msicos RDP Nvel Mdio em 2007 (categoria at 18 anos).

TIAGO PINTO-RIBEIRO
Nasceu no Porto, em 1978. Graduou-se na Escola Superior de Msica do Porto e, como bolseiro
da Fundao Calouste Gulbenkian, na Universidade das Artes de Berlim, na classe do professor
Michael Wolf, concluindo a licenciatura e o mestrado Konzert-Examen com as classificaes
mximas. Frequentou vrias masterclasses com contrabaixistas como R. Zepperitz, Dane
Roberts, K. Stoll, W. Gttler, D. Mctier. Ganhou vrios prmios nacionais e internacionais,
destacando-se o obtido no Concurso Internacional de Contrabaixo da International Society of
Bassists (1996), em Houston-Texas, e o 1. prmio no Concurso Internacional de Cordas Jlio
Cardona (2003). Tem-se apresentado a solo e em msica de cmara em festivais na Alemanha,
em Inglaterra, na Sua, em Frana, na Polnia e em Portugal. Colaborou com algumas das
melhores orquestras mundiais: Orquestra Sinfnica NDR de Hamburgo, Orquestra Filarmnica
NDR de Hannover, Orquestra Sinfnica de Berlim, Orquestra Sinfnica da Galiza, entre outras,
sendo dirigido por maestros consagrados, como C. Abbado, C. Eschenbach, C. von Dohnnyi e
K. Nagano. Colabora frequentemente com o DSCH Schostakovich Ensemble. contrabaixista
da Orquestra Sinfnica do Porto e professor de contrabaixo na Escola Profissional de Espinho e
na Universidade de Aveiro.

VERA MORAIS
Inicia os seus estudos de flauta transversal na Academia de Amadores de Msica de Lisboa,
tendo-os prosseguido no Conservatrio Nacional de Msica onde viria a terminar o curso na
classe do professor Carlos Franco.
Sucessivamente integra a Escola Superior de Msica de Lisboa e aps a ter terminado o grau
de Bacharelato em flauta obtm, em 1994, da Fundao Calouste Gulbenkian, uma bolsa de
estudo para aperfeioamento em Paris por trs anos, sob a orientao dos professores Pierre
-Yves Artaud e Celine Nessi (solista da Opra Bastille).
Tendo ganho, em 1989, o 1. prmio e uma meno honrosa no Concurso de Msica de
Alcobaa, inicia a sua atividade profissional, realizando recitais de msica de cmara
comentados pelo maestro Jos Atalaya, um pouco por todo o pas, trabalhando com msicos
como Antnio Rosado, Gabriela Canavilhas, Marcos Magalhes, Lucjan Luc e Carmen Cardeal.
Em 1992 obtm o primeiro prmio no Concurso para Jovens Solistas de Instrumentos de Sopro
organizado pela Orquestra Nova Filarmonia Portuguesa. Sempre no mbito deste concurso,
grava um CD e realiza diversos concertos a solo com orquestra sob a direo do maestro lvaro
Cassuto.
Foi tambm solista com outras orquestras, nomeadamente com a Orquestra Regie do Porto,
Filarmonia das Beiras e Orquestra Clssica da Madeira.
Em 1996 vence ainda o Primeiro Prmio no Concurso para Jovens Flautistas em Paris.
Em 2003 licenciou-se em Flauta na Escola Superior de Msica de Lisboa com a mais alta
classificao nacional desse ano (19 valores).
No mbito pedaggico, lecionou no Conservatoire National de Rgions de Melun (Frana), no
Conservatrio de Setbal, no Conservatrio de Loures, no Conservatrio de Linda-a-Velha, na
Academia Jos Atalaya (Fafe), na Escola Profissional de Almada, na Escola de Msica Gualdim
Pais (Tomar) e no Conservatrio Escola das Artes (Funchal), tanto como professora das
disciplinas de Flauta Transversal e Classe de Conjunto como sesses de masterclasses.
Enquanto msico de orquestra, foi entre 1997 e 1999 1. flauta solista da Orquestra Filarmonia
das Beiras sob a direo artstica do maestro Fernando Eldoro; 1. flauta solista da Orquestra
Clssica da Madeira sob a direo artstica do maestro Rui Massena entre 2005 e 2012, ano em
que convidada para o lugar de 1. flauta chefe do naipe de madeiras da Fundao
Orquestra Estdio, orquestra residente Guimares 2012 Capital Europeia da Cultura.
atualmente professora no projeto Orquestra Gerao e, como flautista freelancer, Vera
Morais integra vrios projetos de msica de cmara e tem sido convidada a colaborar como
flautista com a Orquestra Gulbenkian, Orchestrutpica, Orquestra de Cmara de Lisboa,
Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquesta de Extremadura (Espanha).

VIVICA GENAUX
Considerada uma das intrpretes preeminentes da msica barroca e bel canto, Vivica Genaux
tem continuamente recebido elogios pela beleza da sua voz e pela sua tcnica surpreendente.
J atuou em capitais de todo o mundo, de Nova Iorque a Londres, Paris, Berlim, Viena, Milo,
Moscovo e Tquio.
Entre 2014 e 2015 Vivica Genaux acrescentou trs papis ao seu repertrio: Ruggiero na Alcina
de Hndel (Moscovo), Farnaspe em Adriano in Siria de Veracini (Valncia e Madrid), e o papel
principal na Veremonda de Cavalli (Spoleto, nos Estados Unidos), perfazendo 39 papis, dos
quais 33 so en travesti. Esta temporada vai tambm interpretar Romeu em I Capuleti ed I
Montecchi (Rieti), o papel principal em Giulio Cesare (Xangai), e Epitide em Loracolo in
Messenia (Londres e Yokohama). Com a soprano Simone Quermes e Cappella Gabetta Genaux
interpretou Rivalries, um programa (tambm disponvel em CD como Rival Queens) inspirado
pela feroz mas frutfera competio entre as divas barrocas, Faustina Bordoni e Francesca
Cuzzoni, com atuaes em Rheifelden, Halle, Hamburgo, Baden-Baden, Budapeste, Landau,
Luxemburgo, Olter, Lucerna, Viena, Paris e Ludwigsburg. Vivica Genaux tem tambm
homenageado grandes cantores: do castrato Farinelli com os Les Musiciens du Louvre (em
Grenoble) a Pauline Viardot e Teresa Berganza (em Madrid). Genaux canta ainda concertos de
Vivaldi com Fabio Biondi e Europa Galante (em Rieti, Birmingham, Tquio e Matsumoto);
msica sacra de Vivaldi com o Bach Consort Wien em Stefansdom; fez parte da estreia mundial
de Le sac de Louvain, de Piet Swerts e do Requiem de Mozart em Leuwn, na Blgica.

ESCOLAS
ACADEMIA DE SANTA CECLIA
Fundada em 1964 pela Embaixatriz Vera Franco Nogueira a Academia de Msica de Santa
Ceclia, instituio particular sem fins lucrativos, declarada de Utilidade Pblica em 1983,
uma escola de ensino integrado que ministra, cumulativamente na mesma escola, o ensino
regular do ensino pr-escolar ao 12. ano de escolaridade, a par do ensino musical oficial,
permitindo um desenvolvimento mais completo da personalidade nos seus diversos aspetos:
sensibilidade, poder de concentrao, hbito de exatido, disciplina interior e criatividade,
garantindo ao mesmo tempo uma acentuada melhoria do nvel cultural geral dos seus alunos.
As atividades organizadas pela AMSC proporcionam aos alunos o contacto frequente com os
palcos, quer nas suas audies escolares quer fora da escola, em grandes audies ou
concertos, no CCB, Gulbenkian, Aula Magna ou outras grandes salas.
Os excelentes resultados deste modelo de ensino que no obriga a qualquer opo prematura
em termos de carreira profissional posterior, so comprovados pela facilidade de ingresso dos
seus alunos nos cursos superiores da sua escolha, sejam eles na rea da msica ou outra
(gesto, arquitetura, medicina, economia, direito, etc.).
Atualmente com cerca de 630 alunos, de idades compreendidas entre os trs e os 17 anos, 120
professores e 40 funcionrios no docentes, a AMSC mantm uma dimenso escala humana,
em que possvel atender especificidade de cada aluno.

ACADEMIA MUSICAL DOS AMIGOS DAS CRIANAS ESCOLA DE MSICA VECCHI-COSTA

A Academia Musical dos Amigos das Crianas Escola de Msica Vecchi-Costa uma escola de
ensino vocacional de Msica, com paralelismo pedaggico, autonomia pedaggica e
autorizao definitiva de funcionamento, com as suas instalaes em Lisboa, na zona de
Santos.
A Academia Musical dos Amigos das Crianas (AMAC) uma associao cultural sem fins
lucrativos e a entidade tutelar de duas escolas de Msica: a Escola de Msica Vecchi-Costa
(EMVC), em Lisboa, e a Escola de Msica Guilhermina Suggia, no Porto. Como a AMAC tem a
sua sede social nas instalaes da Escola de Msica Vecchi-Costa, a escola assume muitas vezes
a designao da associao e assim comummente referida.
Mais recentemente, no ano de 2014, a Academia Musical dos Amigos das Crianas teve que
proceder alterao da sua denominao como pessoa coletiva, deixando de se chamar
Fundao Musical dos Amigos das Crianas, nome como foi conhecida durante 60 anos.
A Academia Musical dos Amigos das Crianas foi criada por Adriana de Vecchi em 1953, com o
apoio de diversas personalidades, das quais se destacam o seu marido, Fernando Costa,
professor e violoncelista, Sofia Abecassis e Ricardo Esprito Santo.
Adriana de Vecchi contou com o valioso apoio de expoentes da cultura portuguesa, como Elisa
de Sousa Pedroso, D. Olga de Robillant-Marquesa de Cadaval, Joo de Freitas Branco, Maestro
Silva Pereira, Humberto dvila, Silva Dionsio, Antnio Vitorino dAlmeida, Pedro do Prado,
entre tantos outros.
Da orquestra de cordas da escola saram, na dcada de 60, os primeiros jovens para os quadros
da antiga Orquestra Sinfnica da Emissora Nacional. Outros alunos da AMAC seguiram carreiras
musicais com reconhecido mrito artstico, muitos so solistas, compositores, professores e
membros da Orquestra Gulbenkian e da Orquestra Sinfnica Portuguesa.
A partir de 1972, e com a morte de Fernando Costa, Adriana de Vecchi, que com ele dirigia a
instituio, chamou para o seu lado Leonardo de Barros, um dos primeiros estudantes que
frequentaram a escola, seu aluno dileto e de Fernando Costa. Leonardo de Barros, jovem
solista da Orquestra Sinfnica da RDP, assume assim a Vice-presidncia da FMAC e a direo da
Orquestra Juvenil, onde permaneceu durante mais de 30 anos.
Em 1985 a AMAC foi agraciada pelo governo portugus com a medalha de Mrito Cultural.
No letivo 2013/2014 a escola comemorou os seus 60 anos de atividade.
Atualmente, a AMAC presidida pela professora, violetista e antiga aluna, Teresa Beatriz
Abreu.

CONSERVATRIO DE LISBOA
O Conservatrio de Lisboa, ou, na denominao extensa, Conservatrio de Msica, de Dana e
de Arte Dramtica de Lisboa, abriu em setembro de 2009. uma escola privada de ensino
artstico especializado da msica, da dana e da arte dramtica, que pertence rede de escolas
do ensino particular e cooperativo do ministrio da Educao e Cincia. Admite alunos a partir
dos 3 anos.
Entre os vrios cursos do departamento de educao pr-escolar do Conservatrio de Lisboa,
sobressai o programa pedaggico Jardim Artstico. Neste programa, as crianas, com idades
compreendidas entre os 3 e os 5 anos, aprendem a tocar um instrumento da orquestra
sinfnica, tocam em orquestra, tm aulas de dana e tm expresso dramtica. Todas as
atividades decorrem em ingls e em portugus. um programa nico em Portugal, que segue
as prticas pedaggicas das melhores escolas norte-americanas.
O departamento de msica do Conservatrio de Lisboa subdivide-se em trs. Para alm do
departamento de msica que est sujeito regulamentao do Ministrio da Educao e
Cincia, coexistem a Escola de Jazz do Conservatrio de Lisboa e a Escola de Rock do
Conservatrio de Lisboa, que funcionam autonomamente no seio do departamento de msica.
O projeto pedaggico do Conservatrio de Lisboa assenta na motivao dos alunos atravs de
experincias de beleza. Os alunos so incitados a fazer arte em conjunto e tm experincias
quase profissionais, ou at profissionais, em cenrios onde grandes artistas atuam, e junto com
grandes referncias da arte, portuguesas e estrangeiras. O lbum Canes de Natal
Portuguesas exemplo disto. Este lbum rene obras inditas, especialmente encomendadas
para o Conservatrio de Lisboa, de Carlos Marecos, Joo Madureira, Srgio Azevedo e Vasco
Pearce de Azevedo. O lbum foi gravado, para o consrcio Bomtempo Numrica, com a
Camerata de Lisboa, pelo coro infanto-juvenil extraescolar Pequenos Cantores do
Conservatrio de Lisboa, sob a direo de Joana Carneiro. O disco um exclusivo FNAC e
recomendado pelo canal PANDA. Mil e duzentas pessoas estiveram no concerto de lanamento
do lbum no Mosteiro dos Jernimos, em Lisboa. Entre os grupos de cmara e orquestrais do
Conservatrio de Lisboa, destacam-se os Pequenos Violoncelos do Conservatrio de Lisboa,
que junta crianas a partir dos 4 anos, e a Big Band do Conservatrio de Lisboa, que a
primeira big band de jovens da cidade de Lisboa.
O Conservatrio de Lisboa sobressai pela qualidade do ensino e pela componente
internacional. Os alunos so anualmente sujeitos a uma avaliao internacional independente,
que avalia mais de 650 mil alunos por ano, em todo o mundo, e que permite comprovar a
excelente qualidade do ensino a. Alm disso, recebe regularmente professores,
instrumentistas, bailarinos e atores consagrados, portugueses e estrangeiros, para lecionar
masterclasses, e os seus alunos participam em concursos internacionais e em intercmbios
com escolas de outros pases.
Tambm a gesto e o modelo de gesto do novo Conservatrio de Lisboa tm obtido um
aplauso internacional. Em 2009, foi Fellow 2009 da International Society for the Performing
Arts, nos Estados Unidos da Amrica. Em 2011, a gesto e o modelo de gesto do novo
Conservatrio de Lisboa foram objecto de discusso na escola de negcios da Universidade de
Cambridge, no Reino Unido, e na escola de negcios da Universidade de So Paulo, no Brasil.
Apesar de s existir h cinco anos, os seus alunos, a solo ou integrados em grupos, j actuaram
no Palcio de Belm, a convite de S. Exa. o Presidente da Repblica Portuguesa, na Assembleia
da Repblica, no Centro Cultural de Belm, por ocasio dos Dias da Msica, no Teatro
Municipal de Almada Joaquim Benite, para as comemoraes do centenrio do nascimento de
lvaro Cunhal, para as celebraes do 25 de abril de 1974, e na mesma temporada artstica
que a Orquestra Gulbenkian, no Cinema So Jorge e at na Praa do Rossio, para uma
maratona de concertos e para a inaugurao da iluminao de Natal do municpio de Lisboa, a
convite da Cmara Municipal de Lisboa e da EGEAC. Os alunos do Conservatrio de Lisboa
actuaram ainda nos canais de televiso RTP, SIC e TVI.
O novo Conservatrio de Lisboa funciona, desde a sua fundao, na aldeia histrica de Carnide,
em Lisboa. Alm disso, tem parcerias com colgios privados e escolas pblicas de ensino
regular onde lecciona cursos de nvel de iniciao e at ao fim do ensino secundrio.

ESCOLA DE MSICA DO COLGIO MODERNO

A Escola de Msica do Colgio Moderno nasceu em setembro de 2012, concretizando assim
um velho sonho de dar msica toda a sua importncia. Dirigida pela professora Ins Saraiva e
pelo maestro Csar Viana - duas referncias no meio musical portugus - a escola conta com
um leque de professores de grande qualidade, a que se juntaram os professores de msica do
colgio.
Inicialmente vocacionada para o ensino de instrumentos de corda violino, viola e violoncelo
a escola apostou no ano letivo passado, tambm, no ensino do piano, tendo como
coordenadora dos professores deste instrumento a pianista Jill Lawson. A Escola de Msica do
Colgio Moderno, desenvolve ao longo do ano vrios projetos e workshops, com a participao
de msicos nacionais e internacionais, e est aberta a todos os jovens entre os trs e os 18
anos.

ESCOLA DE MSICA DO CONSERVATRIO NACIONAL

A Escola de Msica do Conservatrio Nacional uma instituio com 178 anos de existncia ao
longo dos quais sempre formou msicos e apresentou em concerto os seus alunos.
Tem apresentado os seus agrupamentos na Igreja de So Roque, Igreja de So Nicolau e Salo
Nobre do Conservatrio Nacional, entre muitos outros concertos, nomeadamente com os
agrupamentos premiados no Prmio Jovens Msicos e Concurso Internacional de Msica de
Alcobaa.

ESCOLA DE MSICA NOSSA SENHORA DO CABO

A Escola de Msica Nossa Senhora do Cabo foi fundada em 1979 pela Parquia de Linda-a-
Velha. Presentemente esto matriculados mais de 800 alunos que se inserem nos nveis de Pr-
Iniciao, Iniciao, Cursos Bsico e Secundrio de Msica, bem como no Espao Arte e na
Dana, que se apresenta nas vertentes de Ballet Clssico e Dana Contempornea. A EMNSC
oferece atualmente cursos de Flauta, Flauta de Bisel, Obo, Fagote, Clarinete, Saxofone,
Trompa, Trompete, Trombone, Percusso, Violino, Viola de Arco, Violoncelo, Contrabaixo,
Piano, rgo, Guitarra Clssica, Harpa, Formao Musical, Canto.
Como complemento pedaggico, mas sobretudo como aposta artstica, a EMNSC tem criado
espaos de trabalho para o desenvolvimento da prtica musical de conjunto de que so
exemplos a Orquestra Maior, a Orquestra Da Capo, o ensemble Zapping Cello, as Vozes de
Palmo e Meio, o Coro Infantil, o Coro de Cmara, o Coro Juvenil, o Atelier de pera, Ensemble
de Sopros, as Mini Guitarras, Ensemble de Guitarras, o Atelier de Msica Contempornea, a
Oficina de Msica Antiga, ou o Coro Feminino.

OJ.COM
O primeiro estgio desta orquestra realizou-se no final do ano letivo de 2001/2002. Decorrente
da avaliao desse estgio nacional, que permitiu um extraordinrio intercmbio nacional de
jovens instrumentistas, surgiu o projeto de criar uma orquestra verdadeiramente nacional,
composta por alunos das escolas pblicas de msica localizadas nos Aores, Aveiro, Braga,
Coimbra, Lisboa, Madeira e Porto, proporcionando desta forma uma experincia singular no
panorama nacional.
Desde esta data, o estgio realiza-se anualmente, e rotativamente nas vrias escolas pblicas,
com um diferente maestro convidado em cada ano. Em 2015, participam na orquestra 80
jovens instrumentistas (com idades compreendidas entre os 13 e 18 anos) de todo o pas -
Continente e Regies Autnomas selecionados atravs de provas de admisso por um jri da
responsabilidade do maestro convidado. O XIV estgio nacional da OJ.COM decorreu entre 16 e
21 de maro, em Ponta Delgada, sob a organizao do Conservatrio Regional de Ponta
Delgada, com a direo artstica do Maestro Ernst Schelle, que dirigir a orquestra no presente
concerto.

ERNST SCHELLE
Nasceu na Alemanha (Potsdam), em 1948, encontrando-se atualmente radicado na Sua. Da
sua longa e diversificada carreira musical destaca-se a sua atividade como chefe de orquestra,
que iniciou em 1968. laureado pelo Concurso Internacional de Besanon em1978.
Entre 1979 e 1984 desempenhou as funes de diretor da Orquestra de Besanon e,
posteriormente foi diretor musical da Academia Internacional de Portarlier (Frana).
Desde 1985 frequentemente convidado para dirigir orquestras em toda a Europa. Foi
convidado, em 1980, pelo Ministrio da Cultura Alemo e Egpcio, a dirigir as temporadas
musicais da Orquestra Sinfnica do Cairo. As suas tournes internacionais levaram-no por
vrias vezes aos Estados Unidos, bem como s principais capitais da Europa. De 1990 a 1994 foi
o maestro principal da Orquestra de Poitou-Charentes.
Dirigiu vrios concertos no Festival de Inverno de Sarajevo e gravou com a Orquestra
Filarmnica desta cidade.
Em 1994, funda a Associao AIDIMOS (Academia Internacional de Interpretao Musical para
a Orquestra Sinfnica) em Saintes (Frana), que rene todos os anos mais de uma centena de
msicos de toda a Europa e da qual diretor artstico.
Paralelamente sua atividade de maestro tem desenvolvido uma intensa atividade pedaggica
e realizado cursos de direo de orquestra. Em Portugal, desde 1999, maestro e diretor
artstico convidado da Orquestra APROARTE (Associao Nacional do Ensino Profissional de
Msica e Artes).