EXPOSIÇão

laurie anderson 2 EXHIBITION

I in u
eu em tu
1
laurie anderson

I in u
eu em tu
 e x p os i ç ã o
2 exhibition
laurie anderson

Centro cultural banco do brasil | São Paulo

12.10 > 26.12 | 2010
I in u
Centro cultural banco do brasil | Rio de Janeiro
28.03 > 26.06 | 2011
eu em tu
Mag+ rede cultural | 2011
 7
Realização

Ministério
da Cultura
Plataforma para performance, instalação
Performance platform, installation | CCBB SP, 2010

I in U / eu em tu / Laurie Anderson
O Centro Cultural Banco do Brasil traz, pela primeira vez
ao Brasil, a obra de uma das mais importantes artistas
da cena contemporânea internacional, a norte-americana
Laurie Anderson.
A mostra I IN U / EU EM TU faz uma retrospectiva dos qua-
renta anos da carreira da artista, incluindo as suas mais
instigantes realizações, entre instalações (bidimensionais e
tridimensionais), fotografias, desenhos, vídeos, músicas e
documentações de performances, além de um conjunto de
filmes. Os aspectos sensoriais e expressionistas do trabalho
de Anderson estão enraizado em sua forte fundação concei-
tual e tal combinação produz uma poderosa nova forma.
Com essa iniciativa, o CCBB oferece ao público o contato e
a aproximação com a arte contemporânea, proporcionando
a oportunidade de presenciar ao vivo uma performance da
artista e de conferir trabalhos inéditos de sua autoria.
Centro Cultural Banco do Brasil
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I in U / eu em tu / Laurie Anderson
The Centro Cultural Banco do Brasil brings the work of
Laurie Anderson to Brazil for the first time. One of the most
important artists on the international contemporary art
scene, Laurie Anderson presents her retrospective exhibi-
tion entitled I IN U / EU EM TU.
Covering works from her forty year career as a multi me-
dia artist, the exhibition includes her most challenging
works from installations (two and three dimensional), pho-
tographs, drawings, videos, songs, recordings of perfor-
mances as well as a collection of films. The sensuous and
expressionist aspects of Anderson’s work are grounded in
her strong conceptual basis and the combination produces
a powerful new form.
With this initiative, The CCBB offers to the public, not only
her retrospective but also her live performances and current
works-in-progress.
Centro Cultural Banco do Brasil

hi st ó r ias
Eu em Tu é um show de histórias. Qual é a cara de uma história?
Como uma artista que tem trabalhado principalmente com perfor-
mances ao vivo, gosto do fato de histórias serem invisíveis. Por
outro lado, eu às vezes me utilizo de vários meios para contá-las.
Eu em Tu é uma coleção de histórias, em muitas formas diferentes:
música, escultura, instrumentos, filme, eletrônicos e invenções.
Em 1978, eu estava sentada na minha escrivaninha escreven-
do uma história numa máquina de escrever elétrica. Pausei por
um momento e li o que havia escrito. Era horrível. Desencoraja-
da, coloquei a cabeça nas mãos e as mãos sobre os ouvidos e
deixei-me ficar. De repente, me dei conta de que estava ouvindo
um murmúrio alto e complicado com muitas nuances belíssimas.
Era o som do motor da máquina de escrever elétrica e o som fa-
zia com que a superfície da mesa vibrasse e todos esses sons
viajavam através dos ossos em meus braços até dentro da minha
cabeça. E eu pensei: “É isso! Construirei uma mesa cantante”.
Construí a mesa no porão do Museu de Arte Moderna em Nova
Iorque. Usei materiais das lojas de equipamentos eletrônicos usa-
dos do meu bairro. Meu assistente, Bob Bielecki concebeu a for-
ma como o som viajava desde a fonte (um gravador de cassetes)
através de um dispositivo que comprimia o som e o enviava por
uma haste de metal até a superfície da mesa e daí através dos
braços dos ouvintes. Era como instalar poderosos fones de ouvi-
do, com a diferença de que neste caso não havia fios. O corpo era
o condutor. A mesa foi exposta no Salão de Projetos do MoMA
como The Handphone Table.
Uma das coisas que eu mais gostava sobre a mesa é que o ou-
vinte se sentava na mesma posição que eu estava quando pensei
sobre este trabalho: a cabeça abaixada e as mãos sobre os ouvi-
dos num gesto entre pensativo e deprimido. Às vezes, penso que
as melhores ideias surgem quando você está realmente desenco-
rajado e não há nada a fazer a não ser começar do zero.
Os sons que fiz para a mesa – instrumentos de percussão, tem-
pestades, vozes e melodias – foram espalhados radicalmente à
direita e à esquerda em amplo estéreo. Os sons lentamente mu-
davam de lugar, viajando até a cabeça. Dediquei a mesa a um dos
meus poetas favoritos, George Herbert, um poeta metafísico da
Inglaterra do século 17, que escreveu um poema de amor à mú-
sica. Um dos versos diz: “Agora eu em você sem nenhum movi-
mento do corpo”. Adoro este verso porque ele descreve como a
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STOR IES
I in U is a show about stories. What does a story look like? As
an artist working mostly in live performance, I love the fact
that stories are invisible. On the other hand, I sometimes use
various media to tell them. I in U is a collection of stories in
lots of different forms: music, sculpture, instruments, film,
electronics, and inventions.
In 1978 I was sitting at my desk writing a story on an electric
typewriter. I paused for a moment to read what I had written.
It was horrible. Discouraged, I put my head in my hands and
my hands over my ears and just sat there. Suddenly I realized
that I was hearing a loud and complicated humming with lots of
beautiful overtones. It was the sound of the motor in the electric
typewriter and the sound was making the surface of table vi-
brate and these sounds were traveling through the bones in my
arms and up into my head. And I thought, “That’s it! I’ll build a
singing table.”
I built the table in the basement of the Museum of Modern Art
in New York. I used materials from the second hand electronics
stores in my neighbor- hood. My collaborator
Bob Bielecki designed the way the sound trav-
eled from the source (a cassette tape recorder)
through a driver which compressed the sound
and sent it up a metal rod, through the surface of the table and
up through the arms of the listener. It was like putting on pow-
erful headphones except there were no wires. The body was
the conductor. The table was exhibited in the Projects Room at
MoMA as The Handphone Table.
One of the things I liked best about the table was that the
listener was sitting in the same position I was when I thought
of the table: head bowed and hands over the ears in a gesture
somewhere between thoughtfulness and depression. Some-
times I think that best ideas come when you’re really discour-
aged and there’s nothing left to do except start over.
The sounds I made for the table- bass instruments, storms,
voices and melodies- were panned extremely left and right in
wide stereo. The sounds would slowly change places, traveling
through the head. I dedicated the table to one of my favorite
poets George Herbert, a seventeenth century English meta-
physical love poet, who wrote a love poem to music. One of
the lines was, “Now I in you without a body move.” I loved this

música e a linguagem podem literalmente entrar no corpo, trans-
formar a pessoa, fazer com que você dance, e prosseguir. Como
disse William S. Burroughs: “A linguagem é um vírus”.
Trabalhar para esta exposição foi para mim uma grande experi-
ência. Fora a alegria de reunir trabalhos dos últimos quarenta anos
e tentar contar uma longa história com estas coisas, também foi
excitante poder mostrar o ambiente físico de uma performance, a
multi-imagem Ilusão. Isso é algo que eu sonhava em fazer há anos
e pela primeira vez de fato aconteceu. Afinal de contas, a maior
parte destes trabalhos foi feita para o palco – locais escuros com
repentinas luzes e tempos dramáticos. Portanto, foi um verdadeiro
desafio adaptá-los para o espaço neutro e bem iluminado do mu-
seu e para um modo completamente diferente e mais expandido
de experimentar o tempo.
Por fim, foi muito divertido fazer desenhos, diagramas e pinturas
na parede. Eu sempre quis saber o que influencia os artistas, en-
tão às vezes construo um grande painel como parte da exposição,
uma lousa de agradecimentos. São listas de nomes, pequenos es-
boços de pessoas e ideias que me influenciaram no processo de
montar a exposição. Em Eu em Tu, os desenhos ficaram maiores
e mais complexos. Eles transbordaram a lousa e subiram as pare-
des. Alguns se assemelhavam a enormes tiras de quadrinhos com
pequenas histórias de performances. Outros eram mais abstratos,
ou predominantemente palavras. Literalmente, eu não podia pa-
rar. Talvez agora, depois de quarenta anos, simplesmente existam
pessoas demais para agradecer.
Quero especialmente agradecer Marcello Dantas por me enco-
rajar a criar esta exposição e ao CCBB por prover um espaço de
exposição tão dramático e democrático. E, claro, quero agradecer
ao time de designers, arquitetos, pintores e montadores que rea-
lizaram esta exposição.
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line because it described how music and language can literally
enter your body, change you, make you dance, then move on.
Like William S. Burroughs said, “Language is a virus.”
Working on this exhibition has been a great experience for
me. Aside from the fun of assembling work from the past forty
years and trying to tell a long story with these things, it has
also been exciting to be able to show a physical set from a
performance, the multi image Delusion. This is something I
have dreamed of doing for years and this is the first time it
actually worked. After all, most of this work was made for the
stage- dark places with sudden dramatic lights and timing. So
it was a real challenge to adapt them to the neutral well lit
museum space and the completely different more expansive
way of experiencing time.
And last, it was the greatest fun making drawings, diagrams
and paintings on the wall. I always love to know what influ-
ences artists, so sometimes I make a big chart as part of the
exhibition, a chalkboard of thank you’s and acknowledge-
ments. It is lists of names, little sketches of people and ideas
that influenced me in the making of an exhibition. In I in U the
drawings got bigger and more complex. They overflowed the
chalkboard and spilled onto the walls. Some were like huge
comic strips with short stories from performances. Others
were more abstract, or mostly words. I just literally couldn’t
stop. Maybe now after forty years there are just too many
people to thank.
I want especially to thank Marcello Dantas for encouraging
me to make this show and to CCBB for providing such a dra-
matic and populist exhibition space. And of course thanks to
the team of designers and architects and painters and builders
who realized this show.
E m Trân s i to
Laur ie A nder so n e a m ã o dupla do t em po
Marcello Dantas
Transitoriedade, o estado de movimento permanente, destinado a
nunca chegar, sempre em deslocamento. Transitoriedade de espa-
ço, de tempo, de suporte, de origem, de destino. Laurie Anderson
é a grande artista da transitoriedade em nosso tempo.
Lá e cá, aquilo e isso, quando uma definição cercava sua criati-
vidade, ela imediatamente já se colocava em outro terreno. Lau-
rie Anderson criou uma categoria para si mesma, uma categoria
definível como o estado de permanente mutação. Sua arte se
transforma em diferentes mídias com a mesma suavidade com
que sua voz muda de tons. Mas Laurie é, na verdade, uma cria-
dora da mais ancestral forma de arte, uma contadora de histórias.
Sua maneira de comentar o cotidiano, de questionar o que é
tido como certo, de despertar consciência é combinada com sua
forma de criar um sentimento de conforto transitório em que às
vezes nos faz sentir aconchegados em uma nuvem, sem entender
a queda que está iminente.
Conheci Laurie Anderson há mais de vinte anos, quando traba-
lhei com ela em Nova Iorque, preparando sua primeira vinda ao
Brasil, em 1989, para a performance Talk Normal. Laurie, no auge
de sua criatividade, ensinou-me muito sobre como misturar a vida
na arte e a arte na vida. Que essas coisas eram indissociáveis, e
que a linha de fronteira na verdade não existia. Tudo se contamina.
Para coroar essa maneira de ver o mundo, em 2007 Laurie foi
agraciada com o Prêmio Gish pela sua “notável contribuição para
a beleza do mundo e pelo prazer e compreensão da vida pela hu-
manidade”. Uma afirmação rara nos tempos de hoje.
Contaminação é um signo para entender a diversificada obra
de Laurie Anderson. Formada em Artes Visuais e Escultura, ela
enveredou por uma carreira na performance, na música, na lite-
ratura, no cinema, no vídeo, na arte pública, nas novas mídias e
nas instalações de grande porte. Suas ideias sempre encontram
um refúgio em outra mídia depois que Laurie deixa naturalmente
que se contaminem. Algo que parecia ser objeto é discurso, e o
discurso é a essência do seu objeto. Trabalhar com tecnologia é
em si uma condição transitória; tecnologia é a ciência aplicada ao
conhecimento circunstancial de uma técnica. Laurie usou muito a
linguagem da tecnologia para expressar sua poética.
In Transit
Laurie Anderson and the two-way road of time
Marcello Dantas
Transitoriety; a state of permanent movement, destined to never
arrive, in constant displacement. Transitoriety of space, time, sup-
port, origin, destination. Laurie Anderson is the great artist of tran-
sitoriety in our times.
Here and there, this and that, when a definition surrounded her
creativity, she immediately placed herself in another terrain. Laurie
Anderson created a category for herself, a category able to be de-
fined as a state of permanent mutation. Her art is transformed in
different mediums with the same suavity that her voice changes
pitches. But Laurie is, truly speaking, an artist of the most ances-
tral form of art; she is a storyteller.
Her way of commenting daily life, of questioning that which is
taken for granted, of awakening our awareness is combined with
her ability to create a feeling of transitory comfort in which at
times she makes us feel enveloped by a cloud, unaware of the
imminent fall.
I met Laurie Anderson over twenty years ago, when I worked
with her in New York preparing her first visit to Brazil, in 1989, to
present her performance Talk Normal. Laurie, at the peak of her
creativity, taught me a lot about how to mix life into art and art into
life: that these things were indissoluble and there is truly no bor-
derline between them. Everything is mutually contaminated. To
crown this way of perceiving life, in 2007 Laurie was the recipient
of the Gish Prize for her “outstanding contribution to the beauty of
the world and to mankind’s enjoyment and understanding of life”.
A rare statement nowadays.
Contamination is the sign for the understanding Laurie Ander-
son’s diversified work. Graduated in Visual Arts and Sculpture,
she developed a career in the performing arts, music, literature,
cinema, video, public art, new medias and large size installations.
Her ideas always find a refuge in another medium when Laurie
naturally allows them to contaminate each other. Something that
appears to be an object becomes discourse; and discourse is
the essence of her object. To work with technology is in itself a
transitory condition; technology is science applied to the circum-
stantial recognition of a technique. Laurie has used the language
of technology to express her poetics.
 Laurie Anderson coloca-se no mundo para experimentar, para
questionar e principalmente para causar dúvidas e fazer pergun-
tas. Sua obra suscita reflexões e incorpora uma ampla camada
de referências decodificadas na sua essência para criar pontes
com o amplo público que nas últimas quatro décadas ela vem
conquistando. Desde sua primeira performance com os patins de
gelo congelados, Laurie posicionou-se na sua condição de ente
em permanente transformação, de estado transiente.
Transitoriedade também nos traz a ideia de deslocamento, lugar,
que é algo recorrente em sua obra, um lugar por onde se passa,
mas não se permanece. Das montanhas e ilhas do Japão em Hi-
dden inside mountains, os Estados Unidos como lugar e como
signo em United States, homeland e Home of the brave, das ruas
e praças de Sevilha em Carmen, do Tibet de sua meditação e até
seus voos panorâmicos de asa-delta no Rio de Janeiro, sua obra
capta de forma singular o espírito nômade de nossos tempos.
Paradoxo essencial da sua criação é que, apesar de sua lingua-
gem e expressão serem essencialmente transitórias, seu maior
fundamento são suas histórias. E histórias são as coisas mais
permanentes que possuímos. A capacidade que temos de repe-
tir, recontar e proliferar as mesmas histórias através do tempo é
o que nos dá um sentido de permanência e origem. Laurie traba-
lha muito bem esse contraste entre o que contamos e como o
contamos. Entre o que sempre será e o que não é mais, assim
que é dito.
Eu sempre quis fazer uma exposição com Laurie, mas foi só
em 2008, quando nos reencontramos no Brasil, que ela me ins-
tigou a tocar esse projeto adiante. Minha admiração por ela só
aumentou, pela maneira insegura, verdadeira, cheia de dúvidas
e incertezas que mostra como ela vive intensamente o processo
com que se envolve. E revela sua fascinante curiosidade por tudo
e por todos de quem se aproxima. A senha da sua sintonia com
o mundo está na sua atenciosa observação de tudo e de todos.
Laurie Anderson stands in the world in order to experiment, to
question and, above all, to generate doubts and raise questions.
Her work inspires reflections and embodies a broad range of de-
coded references in its essence of creating bridges to the large
public that she has been conquering throughout the last four de-
cades. Since her first performance with frozen ice skates, Laurie
took a stance in her condition of a being in permanent transfor-
mation, in a transient state.
Transitoriety also brings up the idea of displacement. Place is a
recurrent element in her work, a territory of passage, where one
does not remain. From Japan’s mountains and islands in Hidden
Inside Mountains, United States as a place and as a sign in United
States, Homeland and Home of the Brave, Seville’s streets and
plazas in Carmen, the Tibet of her meditation and even her pan-
oramic hang glider flights in Rio de Janeiro, her work captures in a
unique way the nomad spirit of our times.
An essential paradox of her creation is that, in spite of the tran-
sitoriness of her language and expression, her major fundament is
her stories. And stories are the most permanent things we have.
Our ability to repeat, recount and multiply the very same stories
throughout time grants us a sense of permanence and origin.
Laurie works quite well this contrast between that which we nar-
rate and how we do it; between that which will always be and that
which is no longer there as soon as it is said.
I’ve always wanted to present an exhibition of Laurie, but it was
only in 2008, when we met again in Brazil, that she encouraged
me to follow this project through. The admiration I have for her
only increased with the insecure, true, full of doubts and uncertain-
ties manner with which she intensely lives the processes she is
involved with; and reveals her fascinating curiosity for everything
and everyone who comes near her. The password for her tuning
with the world is found in her attentive observation of everything
and everyone.
 19
agora
eu em tu
sem mover o corpo
A Mesa Handphone é um trabalho
baseado em condução óssea. Can-
ções em ondas graves estereofôni-
cas são amplificadas e transmitidas
através de conversores de energia.
Estes sons são enviados por eixos
de metal que estão em contato com
a superfície da mesa. O ouvinte po-
siciona seus cotovelos nestes pon-
tos e suas mãos sobre as orelhas.
O som viaja ao longo da mesa, dos
braços e da cabeça do ouvinte.

Handphone Table
Mesa de madeira, eletrônicos embutidos
Wooden table with built-in electronics | CCBB SP, 2010
 21
now
i in you
without
a body move

The Handphone Table is a work based on bone con-

duction. Stereo low-frequency songs are amplified and
fed through transducers. These sounds are pushed up
metal shafts which make contact with the table surface.
The listener places his elbows on these points and his
hands over his ears. The sound travels through the table
and the listener’s arms and into the head.

Visitante ouvindo a obra Handphone Table 

A visitor listening to the Handphone Table
 23
Handphone Table
Mesa de madeira, eletrônicos embutidos
Wooden table with built-in electronics | CCBB SP, 2010
 25
THE NEW MACHINES 2010
Escultura de pássaro falante com alto-
falantes, eletrônicos e suporte metálico
Electronic talking bird sculpture with built
in speakers, electronics and metal stand

PAPAGAIO
Sua voz. Sua voz parecia uma velha
bomba enferrujada que enviava as
palavras muito, muito lentamente
por uma longa tubulação... E quando
chegavam à sua boca aberta, as
palavras emergiam como fios enfer-
rujados. Fios que permaneceram por
demasiado tempo sob a terra úmida.
Tenho visto dragões de novo. Sim,
é verdade...
Não gosto de dar nem um dólar a
uma mulher nua. É praxe minha.
Então pode atirar em mim. É assim
que eu vejo as coisas. Talvez a pilha
esteja acabando.
Aqui, deixe-me tirar este lápis da
minha boca.
Beleza em todas as suas formas...
Engraçado como o ódio também
pode ser uma coisa bela. Quando
é afiado como uma faca. Duro
como um diamante. Perfeito.
E quando morremos, nossos
corpos se transformam em dia-
mantes... Para xícaras de chá...
Não apenas para giz e carbono.
Demasiadas pessoas estão to-
mando Prozac. É isso o que eu
acho. Essa falsa alegria que está
por toda parte agora está real-
mente me colocando pra baixo...
Engraçado como machos huma-
nos podem ficar tão excitados
pela pornografia. Quando eles
veem uma foto... Pode até ser
em preto e branco... Eles podem
se excitar. É simplesmente um
caso de vista ruim? É debilidade
mental? Ou são suas imagina-
ções extraordinárias?
Lá lá ri lá lá
27
PARROT
Her voice. Her voice was like
an old rusty pump that sent
the words very very slowly up
a long pipe... and then when
they got to her open mouth the
words came out like rusty wire.
Wire that had been in the cold
clay for a long time.
I’ve been seeing dragons again.
Yes it’s true......
I don’t like giving a nude wom-
an a dollar. It’s just my policy.
So shoot me. That’s just the
way I see it. Maybe the batter-
ies are running low.
Here, let me take this pencil out
of my mouth.
Beauty in all its forms.... Funny
how hatred can also be a beau-
tiful thing. When it’s as sharp as
a knife. As hard as a diamond.
Perfect.
And when we die, our bodies
turn to diamonds... to tea-
cups... Not just to chalk and
carbon..
Too many people are taking
Prozac. That’s what I think.
This fake cheeriness that’s
everywhere now is really get-
ting me down...
Funny how human males can
get so excited by pornography.
When they see a picture.... it
can even be black and white...
they can get excited. Is this
simply a case of poor eyesight?
Is it feeblemindedness. Or is it
their amazing imaginations?
Twideldee dee... twideldee
dum......

‫ يضارألا عيمج م‬Mudanças ‫ امك‬Formas Suas.... Alguns
Água ‫ اكنارب‬، ‫ حاتم ريغ‬calçada à ‫يد ما رويكورب‬
‫ روب‬envenenamento ‫ودنوغيس‬... ... formigueiro
entende recém ‫ وموك‬- nascido é coberto ‫ يد‬formigas
،... formigueiro. ‫ةيعالطتسإلا ةدحولا دجاوتت‬
‫ سويد اي ةيرحبلا‬، Vivendo ‫ميحج ال‬... ‫داحتالا‬
Inglaterra ‫ افاروم غ‬، ‫بتكملا وس يبوروألا داحتالا‬
‫دحوملا‬. ‫وس يبوروألا داحتالا ؟زيد وموك نيدلا جارس‬
‫دحوملا بتكملا‬.
‫ يبوروألا داحتالا‬Digo! ‫ليك يوفش ديربلا‬
convencer ‫ اي‬SEU ‫ويك ةيمزراوخ ءاه !كسفن واست‬
entende Não ‫ ؟يوفش‬Acho ‫ةيفتاهلا ةقاطبلا ويك‬.
‫ ويك مصاع وتنات‬Máquina Não Tenha ainda inven-
tado ‫ وديس‬، ‫يرود نييقيسوملل يلودلا داحتالاو‬
‫ معن ةجردلا‬Termina Ruptura ‫ يد ديربلا‬reparação
29
Desenhos para o cenário da performance
Songs and Stories for Moby Dick
Drawing for set of Songs and Stories for
Moby Dick performance | 1999
Για να καταστείλει την E SE morremos, nossos corpos のような単語をください...ああ、
εγκληματικότητα της πράξης. Voz estão не xícara Diamond-де-ча ... たとえば... 。 Oは、百万回万回
ήταν νόμιμη και παράνομη την .... Алем диссоциации, Гиз, carvão 万異なることを意味することが
καταστολή του αρχιερέα της πράξης.
растительным. Muitas pessoas tam- できます。 Oは”ああ私の愛す
Η ηλικία σας, την καταστολή της
παρανόμου Κόμο Uma Voz mandou bém tomam Prozac. Э. о Que Penso る、私が知っている”を意味する
enferrujada Bomba palavra από ことができますOはいやだ...決し
ЕС. Então, агора Que tranquilidade
το σωλήνα έξω από το lentamente て....””を意味することができ
Eu tenho depressão ....
1000 όπως αυτό ... Μετά από μια ますOは、私は決してあなたを好
μακρά Snakes virão Μπόκα Aberta Э. engraçado Комо как pessoas
きで、私がしてるよ”と言うこと
ως palavras Αράμ Sairam enferru- podem Ser Muito animado ПК
jado Como micron. Linha δώσει ができることは... ...単語Wは空で
Порно. Imagem é exibida Quando
κάποια απόσταση, επειδή η λέξη και す...、ゼロは何もしてい
ηλεκτρονικού RUB τους αναζητούν Voce ... Под- だから自然の中で多くのものは非
για άλλη μια φορά. O-Прету электронной Бранко ... 常に空になっています。ボウルに
 31
Desenhos das animações da performance Delusion
Drawing from animation in Delusion performance | 2010
 33
Desenhos na parede, instalação
Wall drawings installation | CCBB SP, 2010
 35
Instalação com textos Text installation | CCBB SP, 2010

Aqui vai minha teoria sobre pontuação. Ao invés de um ponto final no fim de cada sentença,
deveria haver um pequeno relógio indicando quanto tempo foi gasto ao escrever a sentença.

Aqueles dias. Todos aqueles dias. Para que servem os dias? Para nos despertar. Para colocar entre as noites sem fim.
 37
These days. All these days. What are days for? To wake us up. To put between the endless nights.

Existe um livro chamado Sum Latin, que significa
“Eu sou”, e que mostra ilustrações de quarenta vi-
das após a morte. E em um deles você chega nes-
sas planícies desertas. Há prédios bombardeados, ti-
ros de metralhadora, terroristas brandindo rifles pas-
seiam em caminhonetes pick up cobertas de lama.
“Agora, sem um corpo, me mudo para dentro de ti”
39
There’s a book called Sum Latin for “I am” and
it pictures forty different afterlives. And in one of
them you arrive on these deserted plains. There
are bombed out buildings, machine gun fire, ter-
rorists waving rifles ride around in mud covered
pick-up trucks. 
Worms, pintura na parede de uma história de Delusion
Wall painting of Worms a story from Delusion | CCBB SP, 2010
George Herbert, poeta metafísico inglês do século XVII
 41
The afterlife has become an enormous battleground for religious
wars that go on for all eternity. Newcomers are being recruited to
boot camps. Small fires burn in the darkness.
In another afterlife you die and when you arrive there you find
that your creators are actually very small, very stupid purple
worms. You have to talk very slowly to them. Occasionally draw
a picture.
Now when you die the worms crowd around clamoring, “What
is the answer? Why are we here ? Why do we live?”
Of course since you just died seconds ago you’re really disorient-
ed and unable to come up with anything but they keep screaming,
“Why are we here? What are we doing here?” Then you notice
quite a few of them are crying. And they’re crying because they
think we know the answers and that they are too stupid to under-
stand us. We the recent arrivals just lie there blinking, huh?     

A vida após a morte se transformou em um enorme campo

de batalha para guerras religiosas que se prolongam por toda
a eternidade. Novatos estão sendo recrutados para campos de
treinamento. Pequenas fogueiras queimam na escuridão.
Em outra vida após a morte, você morre e quando chega ali
descobre que seus criadores são na realidade muito pequenos,
pequenos vermes roxos muito estúpidos. Você precisa falar bem
devagar com eles. Ocasionalmente fazer um desenho.
Quando você morre, os vermes se aglomeram à sua volta claman-
do “Qual é a resposta? Por que estamos aqui? Por que vivemos?”.
Claro que, como você acaba de morrer há segundos, você está
verdadeiramente desorientado e é incapaz de inventar alguma coi-
sa, mas eles continuam gritando: “Por que estamos aqui? O que
estamos fazendo aqui?”. Aí você percebe que muitos deles estão
chorando. E eles estão chorando porque eles acreditam que nós
sabemos as respostas e que eles são estúpidos demais para nos Detalhe da pintura de parede Worms uma história de Delusion
entender. Nós, os recém-chegados, apenas ficamos deitados ali, Detail of wall painting of Worms, a story from Delusion | CCBB SP, 2010
piscando, hã?

“Now I in u without a body move” George Herbert, english metaphysical poet from the 17 th century
 43
Eu quero te contar uma história sobre uma história. É sobre um
método que usei por quase toda a minha vida para me convencer a
continuar. E é um sistema motivacional, de forma que, se eu fizes-
se isso ou aquilo, ganharia esse ou aquele prêmio ou recompensa.
Basicamente é o sistema da cenoura e do burro. Quando passa por
ele, você pendura uma cenoura na frente do burro. Você mantém
a cenoura ali e o burro vai indo, de uma coisa a outra. E isso fun-
cionou muito bem na maior parte da minha vida. Ninguém nunca
viu o mecanismo ou pareceu perceber como realmente acontecia.
E aí em algum dia, sem nenhuma razão e assim simplesmente,
o meu burro morreu. Fiquei ali encarando-o. Ele parecia empalha-
do. Ele tinha um sorrisinho tolo na cara. Eu o cutuquei com meu
pé. Nada. Os prêmios, as promessas, todo o sistema tinha parado
de funcionar. Eu olhei em volta. O pó estava se assentando na
estrada. Eu estava ali segurando essa cenoura velha. Eu podia ver
algumas moscas ao longe. 
E aí algumas palavras meio que flutuaram para dentro da minha
mente em forma de pergunta, e a pergunta era de um livro de
Herman Melville, e a questão era: O que é do homem se ele vive
mais do que a duração da vida de seu deus? Há alguns meses meu
professor me mostrou algo. Ele disse: “Eu vou tocar um som e eu
quero que você siga esse som com a sua mente. Pronta?”.
Aí ele disse: vou fazer isso mais uma vez.
Dessa vez não siga com a sua mente.

I want to tell you a story about a story. It’s about a method I’ve
used most of my life to push myself, convince myself, to go on.
And it’s a motivational system so that if I did this or that thing,
then I’d get this or that prize or reward. Basically it’s the carrot and
the donkey system.
You hang the carrot in front of the donkey and the donkey just
keeps on trudging from one thing to another, one project to an-
other, no matter what.
And this worked really well for most of my life. No one saw the
mechanism or seemed to notice how it actually worked.
And then one day for no reason at all and just like that my
donkey died.
I stood there staring at him. He looked stuffed. He had a foolish
little smile on his face. I shoved him a little with my foot. Nothing.
The prizes, the promises, the whole system had stopped working.
I looked around. The dust was settling on the road. I could see
some flies off in the distance.
 45
And then some words came sort of drifting into my mind in the
form of a question and the question was from a book by Herman
Melville and the question was: What is man if he outlives the life-
time of his god?
A few months ago my teacher showed me something. He said
I’m going to play a sound and I want you to follow this sound with
your mind. Ready?
Then he said, I’m going to do this one more time.
This time don’t follow it with your mind.

Pintura de parede de uma história de Delusion

Wall painting of a story from Delusion | CCBB SP, 2010
 47
In my dream I am your customer
Pintura de parede Wall painting | CCBB SP, 2010
 49
Na Segunda Guerra Mundial, mensagens eram enviadas em
código usando poemas para criptografia. Essa coleção de so-
nhos usa “Eu em tu sem um movimento do corpo” como sua
senha criptografada.

In World War II messages were sent in code using poems for

encryption. This collection of my dreams uses “I in you without
a body move” as its encryption key code.

Dream book 2010

Papel, madeira, ventiladores, eletrônicos. Uma coleção de sonhos foi
criptografada usando a frase “Eu em tu sem um movimento do corpo”
Paper, wood, fans, electronics. A collection of dreams were encrypted
using the phrase “Now I in You without a body move”

Estou em meu corpo da forma como a maior parte das pessoas está em seu carro. I am in my body the way most people are in their cars.
 51
DbHbAF+ [ro8+2oow+3y+lo+p EbEbAF+ wo3rsxq+1okvv8+p O5o183rsxq+s2+mr 12sxq+kvv+nk8b+
1yw+2s3myw2+ ywo3rsxq+mk3kmv kuo+kly43+3rk3+py kvu8+6rs3o+
Vy4+kxn+S+rk5o+sx y1+mywwo1mskv2b 82wsm+rk2+rkzzox 7bÓ+ S+rk5o+yxv8+yxo+v
5ox3on+ + onb+}4wlvsxq2+vsu Sew+xy3+241o+6rk sxo+sx+3ro+zvk8b+
ywo+k1o+4xno16ok o+kx+k3ywsm+lywl W8+l1y3ro1+23kxn 3+3y+nyb+
kx+oxy1wy42+l4llvo 1+wynov2+ b+ 2+sx+3ro+nyy16k8+ [ro+vsxo+s2+yxo+6
+6kvvb+ 3kusxq+zry3yq1kzr [ro+zoxq4sx+s2+nk y1nd+ÒRo1obÓ+
p1yw+lsvvlyk1n2b+ S+uooz+rok1sxq+2y 2b+ wz+kxn+vswzb+
)o+nyxe3+uxy6+6rk woyxo+2k8sxq+Òbb EbBbAF
3+3y+ny+ )o+rk5o+loox+1orok byxobbb36ox38gyxo Zy22slv8+l1ok3rsxq
12sxq+kvv+nk8b+ bbb+ EbDAbAF+ b+Wk8lo+noknb+ Sew+vy23+sx+3ro+
6s3r+s3+2y+6o+sx5 24l41l2+2ywo6ro1o
s3o+2o5o1kv+ S+rk5o+yxv8+yxo+v W8+wy3ro1+kxn+S Xy+wk33o1+ry6+ +sx
sxo+sx+3ro+zvk8b+ +vyyu+y43+3ro+6sx DbBHbAF+
Z}+zoyzvo+y5o1+3y ny6+l43+s3e2+3yy+ S+mywl+w8+rks1+ Xy13ro1x+Mkvspy1
+2oo+sp+ [ro+vsxo+s2+yxo+6 nk1u+3y+2oo+kx83 Vy23+sx+k+23y1w+ xsk+y1+wk8lo+sx+T
y1nd+ÒRo1obÓ+ rsxqb+ S+vyyu+vsuo+Rk1zy 6s3r+3r1oo+zoyzvo kzkxb
3ro8+mkx+3rsxu+y +Wk17b+ +S+nyxe3+vsuob+
p+6rk3+ 4nnoxv8+oxo1q8+l4
EbBbAF EbBEbAF+ [ro+lk3r1yyw+2wov 1x2+sx+w8+mro23
s3+wsqr3+lo+qyyn+ v2+nkxub+ DbCAbAF
py1b+ Sew+vy23+sx+3ro+ Sew+ S+23kxn+yx+k+lkv kxn+vokz2+y43+sx+
24l41l2+2ywo6ro1o 2m1okwsxqb+ Kvv+3ro+z1yn4m32 myx8+6rsvo+Zk1s2 3ro+2rkzo+yp+kx+o
+sx Lsq+ryvvy6+ +Ñ+ +s2+l41xsxqb xy1wy42+6s1op1kw
DbBHbAF+ 2r4nno1sxq+ o+zo12yxb+
Xy13ro1x+Mkvspy1 kxswkv+ 3ro+3yy3rzk23oa+
Vy23+sx+k+23y1w+ xsk+y1+wk8lo+sx+T 2y4xn2b+ DbCJbAF+
6s3r+3r1oo+zoyzvo kzkxb 2ykza+kxn+l1s23v8 EbDbAF
+S+nyxe3+vsuob+ +3y6ov2+ Sew+sx+k+zvk8+6s3
4nnoxv8+oxo1q8+l4 EbBHbAF+ r+k+vy3+yp+y5o1v8 S+uooz+2oosxq+3ro
DbCAbAF 1x2+sx+w8+mro23 k1o+p1yw+3ro+eDA + +2kwo+sxs3skv2+l4
S+23kxn+yx+k+lkv Sx+k+no2o13on+ry e2b+ ox3r42sk23sm+km3 3+S+nyxe3+uxy6+6r
myx8+6rsvo+Zk1s2 kxn+vokz2+y43+sx+ 3ov+vyll8+k+py7+s y12b+ k3+3ro8+wokxb
+s2+l41xsxqb 3ro+2rkzo+yp+kx+o 2+zvoknsxq+6s3r+k
xy1wy42+6s1op1kw +my1z2ob+ FbBbAF+ [ro8+2oow+3y+lo+p
o+zo12yxb+ 1yw+2s3myw2+ EbEbAF+
DbCJbAF+ [ro+py7+s2+2yllsxq Se5o+loox+2o15on+ y1+mywwo1mskv2b ywo3rsxq+mk3kmv
EbDbAF a+ÒS+vy5on+8y4gS zoxq4sx+ + 82wsm+rk2+rkzzox
Sew+sx+k+zvk8+6s3 +kv6k82+vy5on+8y ywo+k1o+4xno16ok onb+}4wlvsxq2+vsu
r+k+vy3+yp+y5o1v8 S+uooz+2oosxq+3ro 4jÓ+ sx+k+1o23k41kx3+ 1+wynov2+ o+kx+k3ywsm+lywl
+ +2kwo+sxs3skv2+l4 b+
ox3r42sk23sm+km3 3+S+nyxe3+uxy6+6r Sew+3rsxusxq+Ò.y4 2ywo6ro1o+sx+L1s p1yw+lsvvlyk1n2b+
y12b+ k3+3ro8+wokxb +uxy6a+3ro1oe2+2y qr3yxb+ S+uooz+rok1sxq+2y
)o+rk5o+loox+1orok woyxo+2k8sxq+Òbb

A linguagem é um vírus de outro planeta. Language is a virus from outer space.

 53
LISTENING WALL 2010
Componentes eletrônicos e áudio em “loop”
Electronic components and audio loop

Aqui vai minha teoria sobre pontuação. Ao invés de um ponto final no fim de cada sentença, deveria haver um pequeno relógio indicando quanto tempo foi gasto ao escrever a sentença.
 55
Travesseiro #1

Você sabe quando, às vezes, você escuta

alguém gritando e entra por um ouvido
e sai por outro.
E às vezes, quando você escuta alguém
gritando, o grito penetra no meio da
sua cabeça e fica lá para sempre.

Pillow #1

You know sometimes when you hear

someone screaming it goes in one ear
and out the other.
And sometimes when you hear someone
screaming it goes right into the middle
of your head and stays there forever.

Escutando a obra Talking Pillow

Listening to the Talking Pillow

Here’s my theory of punctuation. Instead of a period at the end of each sentence there shoud be a tiny clock that shows you how long it took you to write that sentence.

Fui ao cinema e vi um cachorro de dez metros de altura.
Esse cachorro era inteiramente feito de luz. E ele preen-
chia a tela toda. E seus olhos eram longos corredores.
Ele tinha esses longos, profundos olhos de corredores.
Eu queria você... E eu te procurava...
Mas eu não conseguia te encontrar.
Eu queria você... E eu te procurei o dia
todo... Mas eu não consegui te achar...
Não consegui encontrar você....
Lírio branco
Que filme de Fassbinder é esse?
Um homem com apenas um braço entra numa
floricultura e diz: “Que flor expressa que os dias
passam e apenas continuam a passar incessante-
mente em direção ao futuro? Que os dias passam
sem parar, incessantemente nos puxando para o
futuro?”. E a florista diz: “Lírios brancos”.
Você caminha
Você caminha e nem sempre
percebe isso, mas você está sempre
caindo. Em cada passo, você cai
um pouco para frente e então se
segura antes da queda.
Uma e outra vez você está caindo
e se segura antes da queda.
E é desta forma que você pode
caminhar e cair ao mesmo tempo.
57
I went to the movies and I saw a dog thirty feet
high. And this dog was made entirely of light.
And he filled up the whole screen. And his eyes
were long hallways. He had those long, echoing,
hallway eyes.
I wanted you . . . And I was
looking for you . . . But I couldn’t
find you. I wanted you . . . And I
was looking for you all day ... But
I couldn’t find you . . . I couldn’t
find you . . .
White Lily
What Fassbinder film is it?
A one armed man comes into a flower shop
and he says,“What flower expresses days go by
and they just keep going by endlessly pulling
you into the future? Days go by endlessly. En-
dlessly pulling you into the future?”And the
florist says, “White Lily.”
You’re Walking
You’re walking and you don’t always realize it but
you’re always falling. With each step you fall forwards
slightly and then catch yourself from falling.
Over and over you’re falling and then catching your-
self from falling. And this is how you can be walking
and falling at the same time.
 59
I dreamed I was a dog in a dog show and my
father came to the dog show and he said,
“That’s a really good dog. I like that dog.”

Pintura de parede de Dog Show, uma história de Delusion

Wall painting of Dog Show, a story from Delusion | CCBB SP, 2010

INSTITUTIONAL DREAM SERIES 1972-73
Série de fotografias preto e branco com texto
Series of black and white photographs with text
61
Na Série Sonho Institucional, eu decidi dormir em vários lugares
públicos para ver se o lugar influenciava meus sonhos. Escolhi luga-
res como banheiros públicos, um banco de parque, uma biblioteca
pública. Tentava ficar o mais cansada possível, e então dormia.
Originalmente, eu quis fazer isso porque estava interessada em ta-
bus. Dormir em lugares públicos não é aconselhável, embora não
seja ilegal; parece violar um contrato social tácito que requer cons-
ciência. Pessoas que estão inconscientes evidentemente estão
muito vulneráveis. Também eu achei que esses lugares públicos
seriam muito desconfortáveis e que havia uma grande probabilida-
de de esse desconforto influenciar meus sonhos.
In Institutional Dream Series I decided to sleep in various public
places to see if the place would influence my dreams. I chose
places like public bathrooms, a park bench, the public library. I
would try to get as tired as possible and then fall asleep.
Initially I wanted to do this because I was interested in taboos. Pub-
lic sleeping is discouraged although not illegal; it seems to violate an
unspoken social contract that requires awareness. People who are
unconscious are obviously very vulnerable. Also I thought that these
public places would be pretty uncomfortable and that there was
a good chance this discomfort would influence the dreams I had.
Coney Island, 14 de janeiro de 1973
Deito-me perto da água, cuja maré está baixa. Faz um frio de rachar e a areia
está úmida. Coloco meu suéter de gola alta sobre meu rosto. Depois de
alguns minutos, começo a relaxar e a perder a consciência. Estou tentando
dormir em diferentes lugares públicos para ver se o lugar pode impactar ou
controlar meus sonhos. Neste momento, esta parece ser uma ideia maluca.
Posso escutar a maré subindo. A água começa a cobrir meus pés gelados.
Não tenho certeza se estou dormindo ou se estou acordada, então mantenho
meus olhos cerrados. Depois de algumas horas, escuto um zumbido forte se
aproximando. Parece que uma onda gigante se aproxima do litoral. Levanto-
me e começo a correr. Um enorme helicóptero sobrevoa o local.
Coney Island January 14, 1973
I lie down near the water which is at low tide. It is bitterly cold and the sand
is damp. I pull my turtleneck sweater over my face. After several minutes I
begin to relax and lose consciousness. I am trying to sleep indifferent public
places to see if the place can color or control my dreams. At the moment this
seems like a crazy idea. I can hear the tide coming in. The water is beginning
to cover my frozen feet. I’m not sure whether I’m asleep or awake so I keep
my eyes shut tight. After a couple of hours I hear a loud rushing drone. It
sounds like giant wave is rolling toward shore. I jump up and start to run. A
large helicopter is hovering directly overhead.

Porto de South Street | Beliche “Lettie G.
Howard”, 10 de dezembro de 1972
Deito-me no beliche e sonho com um deser-
to branco no qual cada planta está rotulada
com letras minúsculas.
South Street Seaport | The “Lettie G.
Howard” starboard berth December 10, 1972
I lie down in the starboard berth and dream
about a white desert in which every plant
was labeled in tiny writing.
Banheiro feminino | Biblioteca
Schermerhorn, Universidade de Columbia,
3 de abril de 1972
Deito-me no sofá de onde posso ver as
mulheres entrando e saindo do banheiro,
coloco meu caderno sobre o rosto e minhas
lentes de contato sob a língua. Sonho que
a biblioteca é um mercado a céu aberto e
todas as estantes são bancadas cheias de
vegetais.
Women’s Bathroom | Schermerhorn
Library, Columbia University April 3, 1972
I lie down on the couch where I can see the
women coming in and out of the bathroom,
I put a notebook over my face and place my
contact lenses under my tongue. I dream
that the library is an open air market and all
the stacks are stalls stocked with vegetables.
Instalação de Institutional Dream Series
Installation of Institutional Dream Series
CCBB SP, 2010
63
Tribunal de Justiça, plantão noturno
100 Centre Street, 29 de dezembro de 1972
O primeiro caso é roubo e assalto. O tri-
bunal é barulhento e está cheio de gente.
Descanso a cabeça encostada numa pare-
de que cobre todo o comprimento da sala.
Lentamente começo a cochilar.
Tenho a impressão de que nuvens ou som-
bras escuras cruzam o salão bem abaixo
do teto. Quando acordo, percebo que essa
sensação é produzida pelo boné que estou
usando e que, com o menear periódico da
minha cabeça, alternadamente esconde e
revela as fortes luzes penduradas perto do
teto. Acordo justamente quando o juiz está
confiscando nossa câmera. “Você eviden-
temente sabe que chantagem é contra a
lei”, ele diz. Mas ele apenas faz o espetá-
culo de tirar o filme da máquina para logo
depois nos devolver.
Night Court
100 Centre Street, December 29, 1972
The first case up is Robbery and Assault.
The courtroom is noisy and full of people.
I rest my head against a wall running the
length of the courtroom. I drift off slowly.
I have the impression that dark shadows or
clouds are scudding across the courtroom
just below the ceiling. When I wake up I
realize this sensation is produced by the
peaked cap I am wearing which, with me
head’s periodic bobbing, alternately ob-
scures and reveals the bright lights which
hang near the ceiling. I wake up just as
the judge is confiscating our camera. “You
understand of course blackmail is illegal,”
he is saying. But he only makes a show of
taking the film out of the camera and then
hands it back.
 65
Duetos no Gelo
Apresentado em 1975 em Nova Iorque e Gênova.
Peças para violino previamente gravadas tocavam
por meio de um amplificador dentro do violino. Ao
mesmo tempo, o violino era tocado ao vivo. A peça
pré-gravada estava em loop, sem um começo ou um
fim. Eu precisava de um mecanismo para medir o
tempo, uma forma de expressar duração. Então cal-
cei um par de patins de gelo com lâminas congeladas
em blocos de gelo de forma que, quando o gelo der-
retia e eu perdia o equilíbrio, o concerto terminava.
Algumas vezes, em Gênova, eu parava de tocar
por um momento e fazia uma homenagem no meu
italiano rudimentar às pessoas que estavam me es-
cutando de pé. Eu dizia que tocava aquelas músicas
em memória da minha avó, porque no dia em que ela
morreu eu caminhei sobre um lago congelado. Havia
muitos patos grasnando e batendo as asas. Cheguei
muito perto deles e eles não voaram para longe. En-
tão eu percebi que eles não podiam se mover porque
suas patas haviam congelado numa nova camada de
gelo. Um homem que me escutou contar essa his-
tória começou a explicar aos recém-chegados: “Ela
está tocando esta música porque um dia ela e sua
avó ficaram congeladas juntas num lago”.

Duets on Ice Genova Genoa 1975

 67
Duets On Ice
Presented in 1975 in New York and Genoa.
Pre-recorded violin pieces were played through a
speaker inside the violin. The violin was simulta-
neously played live. The pre-recorded piece was a
loop, it didn’t have a beginning or an end. I needed
a timing mechanism, a way to express duration. So
I wore a pair of ice skates with their blades frozen
into blocks of ice so that when the ice melted and I
lost my balance the concert was over.
Sometimes in Genoa I would stop playing for a
moment and make a dedication in my beginner’s
Italian to the people who were standing around
and listening. I said that I was playing these songs
in memory of my grandmother because on the
day she died I walked out onto a frozen lake; there
were a lot of ducks honking and flapping their
wings. I got very close to them and they didn’t fly
away. Then I saw that they couldn’t move because
their feet had been frozen into the new layer of
ice. One man who heard me tell this story was ex-
plaining to newcomers, “She’s playing this music
because once she and her grandmother were frozen
together in a lake.”

Duets on Ice 1975 Instalação de Duets on Ice

Brooklyn, NY Installation of Duets on Ice | CCBB SP, 2010
2ª Avenida Second Avenue, Manhattan
Porta Soprano, Genova, Itália Genoa, Italy
 69
Esboços para a Performance As: If
Sketches for As:If, Performance | 1974

SELF PLAYING VIOLIN 2010 Performance As: If

Violino com alto-falante e eletrônicos | prova do artista As:If performance | 1974
Violin with built in speaker and electronics | artist proof
 71
Performance na abertura da mostra, 12 de outubro
Performance at opening, October 12 | CCBB SP, 2010
 73
Instalação de patins de gelo e vídeo da performance realizada em 12 de outubro
Installation of skates and video of performance on Oct 12 | CCBB SP, 2010
 75
DIGITAL VIOLIN 1984
Pintura de parede de texto de Delusion Violino eletrônico
Wall painting of text from Delusion | CCBB SP, 2010 Electronic violin
 75
NEON VIOLIN 1982 NEON BOW 1980
Acrílico e neon Arco de violino, tubo fluorescente Violin bow, florescent tube
Plexiglass and neon

Tocando Neon Bow, Estados Unidos Pt. 2

Performing with Neon Bow, United States Pt. 2 | 1983

VIOPHONOGRAPH 2010
Violino com arco giratório, estilete e alto-falantes
Violin with turntable and bow with stylus and speaker
77
Era um antigo vaso japonês, cheio de ranhuras.
Ranhuras não muito profundas, mas por todo o vaso.
Parecia uma daquelas lanternas de papel dobráveis.
Era um experimento. O vaso foi colocado numa pla-
taforma giratória e posto para girar. Uma agulha foi
colocada na ranhura. Uma agulha de vitrola. Esta-
vam esperando para ouvir a voz do oleiro moldando
o vaso 2000 anos atrás. Tinham a esperança de que
os sons do oleiro tivessem de alguma forma ficado
impregnados no barro úmido. E permanecido lá,
intactos, presos nas dobras da argila. O vaso girou e
girou, como um disco sendo tocado na terceira di-
mensão. Girava. Eles escutavam. Alguns ouviram um
dialeto japonês indiscernível,
veloz e grave. Alguns ouvi-
ram ruídos estridentes. A
agulha escavava o vaso.
A agulha ficava cega.
Tão científico assim.
Cada vez mais cega
e científica. Mais
cega… E mais
científica.
 79
It was an ancient Japanese pot,
incised with grooves. Thin-ridged
grooves. Grooves all around it. It
looked like one of those collapsible
paper lanterns. It was an experiment.
The pot was placed on a turntable
and the turntable began to revolve.
A needle was set into the groove. A
stereo needle. They were waiting to
hear the voice of the potter potting
the pot 2,000 years ago. They were
hoping the sounds of the potter had
somehow been embedded into the
wet clay. And stayed there, intact,
clinging to the ridges of the clay. The
pot turned around and around, like a
record being treadled into the third
dimension. It turned. They listened.
They were listening. Some of them
heard an unidentifiable Japanese
dialect, rapid and high. Some of
them heard high-pitched static. The
needle dug into the pot. The needle
was getting blunt. More and more
blunt. It was that scientific. Blunter
and scientific. More blunt . . . and
more scientific.
Tocando o viophonograph
Playing the viophonograph | 1976
 81
TAPE BOW VIOLIN 2010
Violino com arco mecânico
Violin with mechanical bow

Esboço para Tape Bow Violin

Sketch for Tape Bow Violin | 1978
Instalação de Tape Bow Violin
Installation of Tape Bow Violin | CCBB SP, 2010
 83
Tape Bow Trio, The Kitchen, NY, 1978

Partituras de Tape Bow

para Born, Never Asked
Tape Bow Scores for
Born, Never Asked | 1980
 85
TALKING STICK 1998 Tocando Talking Stick em Songs and Stories for Moby Dick
Instrumento de alumínio cilíndrico com componentes eletrônicos e controles Playing Talking Stick in Songs and Stories for Moby Dick | 1999
Cylindrical aluminum instrument with electronics and controllers
 87
Tilt 1994 Hearring 1997
Caixa de música eletrônica - dueto para duas vozes. O ouvinte pode Brinco eletrônico sonoro. Fabricado
acessar parte do dueto, inclinando o nível para a esquerda ou direita. em uma edição da Revista Parkett
Electronic music box - duet for two voices.The listener can access Electronic earring with sound. Made in
part of the duet by tilting the level to the left or right. an edition for Parkett Magazine.
 89
BOWL AND BLADE 2010
Arco de metal, lâmina de serra, acrílico e eletrôni-
cos. Sons e músicas são conduzidos através de um
bastão de vidro da base até a lâmina de serra e a
tigela, que atua como um alto-falante enfatizando
harmônicos.
Metal bowl, saw blade, plexiglas rod and electronics.
Sounds and music are driven up a glass rod from the
base to the saw blade and bowl which act as speak-
ers emphasizing harmonics.
91
 93
1

1 Self Portrait at the age of 5

Autorretrato com 5 anos de idade
2 Autorretrato com câmera
Self portrait with camera | 1988
3 Absent in the Present | 1975
Olhando no espelho lateralmente
Série de fotografias
Looking into the mirror sideways
Photographic series
 95
4

1
6

7

8
11
1 Fotografia de divulgação
Press photograph, Paris | 1987
9 2 Performance com máscara de
lentes em Home of The Brave
Performing with Lens Mask in
Home of the Brave | 1984
3 Como “Sharkey” em
Home of the Brave
As “Sharkey” in Home
of the Brave | 1984
4 Mutação em um gorila para
o vídeo Human Face
Mutating into a gorilla for
Human Face video
5 Retrato por Annie Liebovitz
Portrait by Annie Liebovitz | 1989
6 Clone em What You Mean We?
10
As Clone in What You Mean We? | 1986
97
12
13
7 Como “ Unprocessed Clone”
em What You Mean We?
As “Unprocessed Clone” in
What You Mean We? | 1986
8 Como uma marionete em
Estados Unidos Pt. 4
As a marionette in United
States Pt. 4 | 1983
9 Autorretrato
Self Portrait | 1970
10 Como uma ex-patriota em Roma
As an expatriot in Rome | 1979
11 Fotografia de divulgação
Press photograph | 1984
12 Performing in Mister Heartbreak
Performing in Mister Heartbreak | 1984
13 Como comentarista de televisão
As TV commentator | 1985
 99
Instalação da parede de cronologia
Chronology wall installation | CCBB SP, 2010
 101
Dispositivos de escuta para a instalação da parede de cronologia
Listening devices for chronology wall installation | CCBB SP, 2010

LAURI E ANDERSON
Laurie Anderson é uma das mais reconhecidas – e ousadas – pio-
neiras artísticas dos Estados Unidos. Conhecida principalmente
por suas apresentações multimídia, ela tem assumido uma gama
variada de papéis que incluem os de artista visual, compositora,
poeta, fotógrafa, cineasta, experimentadora de eletrônicos, voca-
lista e instrumentista.
O Superman inaugurou a carreira musical de Anderson em 1980,
chegando ao segundo lugar nas principais paradas pop da Inglater-
ra e mais tarde aparecendo em Big Science, o primeiro de seus
sete álbuns pela Warner Brothers. Outros álbuns de Anderson
incluem Mister Heartbreak, United States Live, Strange Angels,
Bright Red e a trilha sonora do seu longa-metragem Home of the
Brave. Uma caixa de luxo da sua produção pela Warner Brothers,
Talk Normal, foi lançada no outono de 2000 em Rhino/Warner Ar-
chives. Em 2001, Anderson lançou seu primeiro álbum pela No-
nesuch Records, intitulado Life on a String, seguido por Live in
New York, gravado no Town Hall na cidade de Nova Iorque em
setembro de 2001, e lançado em maio de 2002.
Anderson fez diversas turnês pelos Estados Unidos e no exterior
com shows que vão desde simples apresentações performáticas
da palavra falada a elaborados eventos multimídia. Entre seus traba-
lhos principais, estão United States I-V (1983), Empty Places (1990),
The Nerve Bible (1995) e Songs and Stories for Moby Dick, uma
performance em teatro baseada no romance de Herman Melville.
Songs and Stories for Moby Dick viajou pelo mundo entre 1999 e
2000. No outono de 2001, Anderson viajou pelos Estados Unidos e
Europa com uma banda, executando músicas de Life on a String.
Ela tem também apresentado muitos trabalhos solo, incluindo
Happiness, lançado em 2001 e apresentado em turnês internacio-
nais até a primavera de 2003.
103
LAUR IE ANDERSON
Laurie Anderson is one of America’s most reknowned – and
daring – creative pioneers. Known primarily for her multime-
dia presentations, she has cast herself in roles as varied as
visual artist, composer, poet, photographer, filmmaker, elec-
tronics whiz, vocalist, and instrumentalist.
O Superman launched Anderson’s recording career in 1980,
rising to number two on the British pop charts and subse-
quently appearing on Big Science, the first of her seven al-
bums on the Warner Brothers label. Other record releases in-
clude Mister Heartbreak, United States Live, Strange Angels,
Bright Red, and the soundtrack to her feature film Home of
the Brave. A deluxe box set of her Warner Brothers output,
Talk Normal, was released in the fall of 2000 on Rhino/Warner
Archives. In 2001, Anderson released her first record for None-
such Records, entitled Life on a String, which was followed by
Live in New York, recorded at Town Hall in New York City in
September 2001, and released in May 2002.
Anderson has toured the United States and internationally
numerous times with shows ranging from simple spoken
word performances to elaborate multimedia events. Ma-
jor works include United States I-V (1983), Empty Places
(1990), The Nerve Bible (1995), and Songs and Stories for
Moby Dick, a multimedia stage performance based on the
novel by Herman Melville. Songs and Stories for Moby Dick
toured internationally throughout 1999 and 2000. In the fall
of 2001, Anderson toured the United States and Europe
with a band, performing music from Life on a String. She
has also presented many solo works, including Happiness,
which premiered in 2001 and toured internationally through
Spring 2003.

Anderson publicou seis livros. Textos de performances solo de
Anderson aparecem no livro Extreme Exposure, editado por Jo
Bonney. Anderson também escreveu a entrada de Nova Iorque
para a Enciclopédia Britânica e, em 2006, a editora Edition 7L
publicou o livro de desenhos de sonhos de Anderson, denomi-
nado Night Life.
O trabalho visual de Laurie Anderson tem sido exibido nos princi-
pais museus da Europa e dos Estados Unidos. Em 2003, o Musée
d’Art Contemporain de Lyon, na França, produziu uma retrospec-
tiva itinerante do seu trabalho, intitulada The Record of the Time:
Sound in the Work of Laurie Anderson [“O registro do tempo: o
som no trabalho de Laurie Anderson”]. Esta retrospectiva incluiu
instalação, áudio, instrumentos, vídeo e objetos de arte, e cobriu a
carreira de Anderson desde a década de 1970 até seus trabalhos
mais recentes. A exposição prosseguiu em turnê internacional de
2003 a 2005. Como artista visual, Anderson é representada pela
galeria Sean Kelly em Nova Iorque, onde sua exposição The Wa-
ters Reglitterized foi inaugurada em setembro de 2005. Em 2008,
o Museum of Modern Art adquiriu seu Self-Playing Violin, que fez
parte da exposição Making Music no outono de 2008.
Como compositora, Anderson contribuiu com músicas para fil-
mes de Wim Wenders e Jonathan Demme; peças de dança para
Bill T. Jones, Trisha Brown, Molissa Fenley; e com uma partitura
para a produção teatral Far Side of the Moon, de Robert Lepage.
Ela também criou peças para o National Public Radio, a BBC e
a Expo ‘92 em Sevilha. Em 1997, ela foi curadora do Meltdown
Festival no Royal Festival Hall em Londres, de duas semanas
de duração. Seu trabalho orquestral mais recente é Songs for
Amelia Earhart, apresentado pela primeira vez no Carnegie Hall
em fevereiro de 2000 e executado pela American Composers Or-
chestra. Mais tarde, a peça viajou pela Europa com a Orquestra
de Câmera de Stuttgart sob a regência de Dennis Russell Davies.
105
Anderson has published six books. Text from Anderson’s
solo performances appears in the book Extreme Exposure,
edited by Jo Bonney. Anderson has also written the entry
for New York for the Encyclopedia Brittanica and in 2006,
Edition 7L published Anderson’s book of dream drawings
entitled Night Life.
Laurie Anderson’s visual work has been presented in major
museums throughout the United States and Europe. In 2003,
The Musée Art Contemporain of Lyon in France produced a
touring retrospective of her work, entitled The Record of the
Time: Sound in the Work of Laurie Anderson. This retrospec-
tive included installation, audio, instruments, video and art
objects and spans Anderson’s career from the 1970’s to her
most current works. It continued to tour internationally from
2003 to 2005. As a visual artist, Anderson is represented by
the Sean Kelly Gallery in New York where her exhibition, The
Waters Reglitterized, opened in September 2005. In 2008, the
Museum of Modern Art acquired her Self-Playing Violin which
was featured in the Making Music exhibition in Fall 2008.
As a composer, Anderson has contributed music to films by
Wim Wenders and Jonathan Demme; dance pieces by Bill T.
Jones, Trisha Brown, Molissa Fenley, and a score for Robert
LePage’s theater production, Far Side of the Moon. She has
created pieces for National Public Radio, The BBC, and Expo
‘92 in Seville. In 1997 she curated the two-week Meltdown
Festival at Royal Festival Hall in London. Her most recent or-
chestra work Songs for Amelia Earhart. premiered at Carnegie
Hall in February 2000 performed by the American Composers
Orchestra and later toured Europe with the Stuttgart Chamber
Orchestra conducted by Dennis Russell Davies. The piece was
performed as part of the Groningen Festival honoring Laurie
Anderson in Fall 2008 with the Noord Nederlands Orkest.

Esta mesma peça foi executada pela Noord Nederlands Orkest
durante o Groningen Festival em honra a Laurie Anderson no
outono de 2008.
Reconhecida internacionalmente como líder e pioneira no uso da
tecnologia nas artes, Anderson colaborou com o Interval Research
Corporation, um laboratório de pesquisa e desenvolvimento de
novos instrumentos criativos, incluindo o Talking Stick. Ela criou
a sequência introdutória do primeiro segmento do especial do
PBS (Public Broadcasting Service), Art 21, uma série sobre arte no
século 21. Suas premiações incluem o Prêmio Tenco de compo-
sição, em San Remo, Itália, em 2001, e o prêmio Deutsche Schall-
platten por Life on a String, também em 2001, além de bolsas da
Guggenheim Foundation e do National Endowment for the Arts.
Recentemente, ela colaborou com Bran Ferren, da Applied Minds,
Inc., para criar uma peça que participou da exposição The Third
Mind, no Museu Guggenheim de Nova Iorque no inverno de 2009.
Em 2002, Anderson foi indicada para ser a primeira artista em re-
sidência na NASA, uma experiência que culminou com sua perfor-
mance solo itinerante The End of the Moon, em 2004. Projetos re-
centes incluem uma série de instalações audiovisuais e um filme
em alta definição, Hidden Inside Mountains, criado para a World
Expo 2005 em Aichi, no Japão. Em 2007, ela recebeu o prestigia-
do Dorothy e Lillian Gish Prize pela excelência de sua contribuição
para as artes. Em 2008, ela completou uma turnê internacional
com a peça performática Homeland, que foi lançada como álbum
pela Nonesuch Records em junho de 2010 e aclamada pela crítica.
A mais nova performance solo de Anderson, Delusion, estreou
nas Olimpíadas de Inverno de Vancouver no início de 2010, estre-
lou recentemente o BAM Next Wave Festival em Nova Iorque e
continua em turnê internacional. Em outubro de 2010, Anderson
inaugurou uma grande mostra intitulada I in U no CCBB de São
Paulo. Laurie Anderson vive e trabalha na cidade de Nova Iorque.
107
Recognized worldwide as a groundbreaking leader in the
use of technology in the arts, Anderson collaborated with
Interval Research Corporation, a research and development
laboratory founded by Paul Allen and David Liddle, in the
exploration of new creative tools, including the Talking Stick.
She created the introduction sequence for the first segment
of the PBS special Art 21, a series about Art in the 21st cen-
tury. Her awards include the 2001 Tenco Prize for Songwrit-
ing in San Remo, Italy and the 2001 Deutsche Schallplatten
prize for Life On A String as well as grants from the Gug-
genheim Foundation and the National Endowment for the
Arts. She recently collaborated with Bran Ferren of Applied
Minds, Inc to create an artwork that was displayed in The
Third Mind exhibition at the Guggenheim Museum in New
York in Winter 2009.
In 2002, Anderson was appointed the first artist-in-resi-
dence of NASA, an experience which culminated in her 2004
touring solo performance The End of the Moon. Recent proj-
ects include a series of audio-visual installations and a high
definition film, Hidden Inside Mountains, created for World
Expo 2005 in Aichi, Japan. In 2007 she received the presti-
gious Dorothy and Lillian Gish Prize for her outstanding con-
tribution to the arts. In 2008 she completed a two-year world-
wide tour of her performance piece, Homeland, which was
released as an album on Nonesuch Records in June, 2010
to critical acclaim. Anderson’s newest solo performance
Delusion debuted at the Vancouver Winter Olympics in early
2010, recently headlined the BAM Next Wave Festival in New
York and continues to tour internationally. In October, 2010,
Anderson opened a major new artwork exhibition entitled
I in U at the CCBB in São Paulo, Brazil. Laurie Anderson lives
and works in New York City. 

No Psiquiatra
“Algum tempo atrás, eu passei um período frequentando uma psi-
quiatra. Eu chegava ao seu consultório por volta das oito da manhã
e me sentava. Ela se sentava num canto e num dos seus lados
havia uma janela e no outro um espelho. E ela podia perceber pe-
los sutis movimentos dos meus olhos se eu estava olhando para
ela, pela janela ou para o espelho. Eu olhava muito para o espelho,
e uma das coisas que percebi é que nas segundas ele estava per-
feitamente limpo e claro, mas quando chegava sexta-feira estava
coberto com marcas de lábios. Esse processo foi no começo sur-
preendente, mas depois eu gradualmente me acostumei com isso
e eventualmente passei a depender dele.
Então um dia, casualmente, eu disse: ‘como as marcas labiais
que aparecem no seu espelho’. Ela olhou para o espelho e disse:
‘Que marcas? ’. E eu percebi que, em razão da maneira como o
sol entrava pela janela e banhava o espelho, ela não podia vê-las.
Então eu disse: ‘Por que você não se levanta e se senta na minha
cadeira? Você poderá vê-las daqui’. Então ela se levantou e eu nun-
ca a tinha visto fora de sua cadeira antes, e ela veio e se sentou na
minha cadeira e disse: ‘Oh! Marcas de lábios!’.
A próxima vez que eu estive com ela foi também a última. Ela dis-
se que descobriu que sua filha de doze anos entrava no consultório
durante a semana e beijava o espelho, e que a empregada vinha
durante o fim de semana e limpava as marcas. E eu percebi que
nós estávamos enxergando as coisas de pontos de vistas literal-
mente tão diferentes que eu nunca mais precisei vê-la de novo.”
Vídeo projeção sobre figura pequena de argila com aúdio
Video projection onto small clay figure with audio | 1975
109
At the Shrink’s
“A while ago I spent some time seeing a psychiatrist and I’d get
to her office about eight in the morning and sit down. She was
sitting in a corner and on one side of her was a window and on
the other side a mirror. And she could tell by slight movements
of my eyes whether I was looking at her or out the window or at
the mirror. And I looked at the mirror a lot and one of the things I
noticed was that on Mondays it was perfectly clean and clear but
by Fridays it was covered with lip marks. And this was a process
that was surprising at first and then gradually I got used to it and
eventually I started to depend on it.
Then one day, in passing, I said, “It’s like the lip marks that ap-
pear on your mirror.” And she looked at the mirror and said, “What
lip marks?” And I realized that because of the way the sun was
coming in through the window and hitting the mirror that she
couldn’t see them. So I said, “Why don’t you get up and sit in my
chair? You can see them from here” So she got up and I had never
seen her out of her chair before and she came and sat in my chair
and she said, “Oh! Lip marks!”
The next time I saw her was the last time. She said that she’d
discovered that her twelve year old daughter had been coming
into her office during the week and kissing the mirror and that the
maid would come in over the weekend and wash off the marks.
And I realized that we were seeing things from such literally differ-
ent points of view that I’d never have to see her again.”
Vídeo projeção sobre figura pequena de argila com aúdio
Video projection onto small clay figure with audio | 1996
 111
Você sabe que Alexandre, o Grande,
não foi morto em batalha na Mace-
dônia como todo mundo acha. Na
verdade, ele foi capturado durante a
batalha por uma enorme tribo de ho-
mens amarelos e obrigado a lutar em
seu exército como escravo. Trinta
anos se passaram e finalmente seus
captores, que puderam perceber o
grande soldado que ele era, decidi-
ram recompensá-lo. E deram-lhe um
saco de moedas de ouro e Alexandre
pegou uma das moedas e a olhou e
viu seu rosto impresso nela. E disse:
“Essa moeda é do tempo em que eu
era Alexandre, o Grande”.

You know Alexander the Great wasn’t

killed at the battle at Macedon like
everybody thinks he was. In fact, he
was captured during the battle by a
huge tribe of yellow men and forced
to fight in their army as a slave. Thirty
years went by and finally his captors,
who could see what a great fighter
he was, decided to pay him. And
GOLD 1995
they gave him a bag of gold coins
Vídeo e argila
and Alexander took one of the gold
Video and clay
coins and looked at it and on it was
his own picture. And he said, “This
was from the time when I was Alex-
ander the great.”

Fragmento de vídeo de Gold

Video still from Gold
 113
And when the tears fall
from both my eyes
They fall from my left
eye because I love you
And they fall from my
right eye because
I cannot bear you.

Pintura de parede de texto de Delusion

Wall painting of text from Delusion
CCBB SP, 2010
 115
Videoprojeção de Song for
Lines/Songs for Waves
Video projection from Song for
Lines/Songs for Waves | 1977

Instalação de videoprojeção de Song for Lines/Songs for Waves

Installation of video projection from Song for Lines/Songs for Waves | 1977
 117
Imagens de Drum Dance
de Home of the Brave
Images from Drum Dance,
Home of the Brave | 1986

Desenho para Drum Suit, fabricado com almofadas eletrônicas

Drawing for Drum Suit, made from electronic pads

Instalação Drum Dance,

de Home of the Brave
Installation of Drum Dance, from
Home of the Brave | CCBB, 1986,
 119
Anderson tocando o Bodysynth Anderson Playing the Bodysynth, 1993
Instrumento usado na performance Stories from the Nerve Bible. Esta série de
sensores foi controlada pela flexão dos músculos das mãos e braços.
Instrument used in Stories from the Nerve Bible performance.This series of sen-
sors was controlled by flexing the muscles of the hands and arms.

Anderson com Headlight Glasses Anderson Wearing Headlight Glasses |1983

Fotografia de United States,1-4 na Academia de Música do Brooklyn, NY
Photograph from United States, 1-4 at Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, NY

Cassette in Mouth 1978

Anderson demonstra uma canção para a boca e pequeno alto-falante movido a
bateria no qual a dinâmica e o fraseado de uma gravação de violino são controla-
dos pela abertura e fechamento da boca.
Anderson demonstrates a song for mouth and small battery-powered speaker in Projection Dress 1975
which the dynamics and phrasing of a violin recording are controlled by opening Filme e slides foram projetados neste vestido
and closing the mouth. Film and slides were projected onto this dress
 121
Instalação de videoprojeção de Delusion
Installation of video projection from Delusion | 2010
 123
Performance de United Esboço para teatro flutuante
States Pt. 1, Carnegie Sketch for the floating theater | 1996
Hall, Nova Iorque
Performance of United
States Pt. 1, Carnegie
Hall, NY | 1979

Esboço para performance

Sketches for performance | 1974

Esboço para a
performance United
States Pt.4
Sketch for performance
for United States
Pt. 4 | 1983
Esboço para projeção holográfica Esboço para Closed Circuits
Sketch for holographic Sketch for Closed Circuits | 1980
projection | 1979
 125
5

1 2

1 Esboço para United States Pt. 3

Sketch for United States Pt. 3 | 1983
2 Esboço para o carpete vermelho, United States Pt. 4
Sketch for the red carpet, United States Pt. 4 | 1983
3/4 Esboço para Moby Dick
Sketches for Moby Dick | 1999
5 Esboço para Singing Purse
Sketch for Singing Purse | 1974
6 Esboço para Tornado, Histórias de Nerve Bible
Sketch for Tornado, Stories from the Nerve Bible | 1992
 127
Uma sala com músicas, performances, peças de rádio e partituras para dança
A room with songs, performances, radio pieces and dance scores | CCBB SP, 2010

Músicas lyrics

A Curious Phenomenon Drums

Animals English
Another Day in America Excellent Birds
Art and Illusion Falling
Baby Doll False Documents
Bagpipe Solo Far Side of the Moon
Beautiful Pea Green Boat Fininish Farmers
Beautiful Red Dress Fireworks
Beginning French Flow
Big Science For a Large and Changing Room
Big Science Reprise For Eletronic Dogs
Blue Day (Strange Perfumes) Four, Three, Twoo, One
Blue Lagoon Frames for the Pictures
Bodies in Motion Freefall
Born, Never Asked From the Air
Bright Red Going Somewhere
Broken Gravity’s Angel
Cartoon Song Here With You
Cello Solo Hey ah
City Song Hiawatha
Classified Hothead (La Langue d’Amour)
Closed Circuits House of Blues John Lilly Love Among the Sailors
Coolsville I Brought Wood to Your Corral Kokoku Love is a Bird
Credit Racket I Dreamed I Had to Take a Test... Language Is a Virus Mach 20
Dance of Eletricity If You Can’t Talk About It- Point to It (for Language Is a Vírus - William S. Burroughs Maria Teresa Teresa Maria
Dark Angel Reverend Ike) Language of the Future Monkey’s Paw
Dark Time in the Revolution In Our Sleep Langue D’Amour Muddy River
Democratic Way It Tango Late Show My Compensation
Difficult Listening Hour It Was Up in the Mountains Let X=X My Eyes
Dog Show It’s Not the Bullet That Kills You… Life On A Sting My Right Eye
Down in Soho Jane Fonda Lightining Out for the Territories Neon Duet (For Violin and Neon Bow)
Dr. Miller Jimi Hendrix Cover Looking for You New Jersey Turnpike
Dropping The Pencil Jimmy Carter Lost Art of Conversation New York Social Life
 129
VÍDEOs e filmes
VIDEOs and films

Night Flight From Houston Smoke Rings The Stranger Beautiful Red Dress
Night In Baghdad So Happy Birthday The Rotowhirl Sharkey’s Day
Nina Simone Someone Else’s Dream The Ugly One With the Jewels O Superman
O Superman Song for Two Jims The Visitors Language is a Vírus
O Superman (For Massenet) Speak My Language Thinking of You Life on a String
Odd Objects (for Light-in-mouth) Speechless Three Expedience No.2 The End of The Moon
On The Way to Jerusalém Statue of Liberty Three Expediences Moby Dick
One Beautufil Evening Steven Weed Three Songs for Paper, Film and Vídeo Music for Dogs
One White Whale Stiff Neck Three Walking Songs Delusion
Only an Expert Strange Angels (for Tape Bow Violin) PSA Jerryrigging
Over the River Strike Tightrope PSA Military Research
Pictures of It (for Acoustic Tape Bow) Structuralist Filmmaking Time and a Half PSA National Anthem
Pieces and Parts Sweaters Time to GO PSA National Debt
Poison Talk Normal Transitory Life PSA Television
Private Proporty Talkshow Unlike Van Gogh PSA Women & Money
Progress Telephone Song Vídeo Rock Human Face
Puppet Motel The Beginning of Memory Violin Hidden Inside Mountains
Radar The Big Top Violin Solo Home of the Brave
Ramon The Cultural Ambassador Violin Walk Carmen
Red Map The Day the Devil Voices on Tape What You Mean We?”
Reverb The Dream Before Walk the Dog
Rising Sun The End of the World Walking and Falling
Running Dogs The Geopgraphic North Pole Washington Street
Same Time Tomorrow The Healing Horn We’ve Got Four Big Clocks and They’re
Sax Duet The Hollywood Strangler All Ticking
Sax Solo (For Tape Bow VIolin) The Island Where I Come From White Lily
Say Hello The Lake White Lily
Say What You Mean The Mailman’s Nightmare Wildebeasts
Say What You MEan (Backwards) The Mysterious Jim Word of Mouth
Sharkey’s Day The Ouija Board World Without End
Sharkey’s Night The Puppet Motel Yankee See
Slip Away The Salesman You Didn’t Mean What You Said
Small Voice (for Speaker-in-Mouth) The Soul Is A Bird You’ve Got to Have Leaders
 131
Instalação com textos Text installation | CCBB SP, 2010
“Paradise is exactly like where you are right now only much, much better”

Patrocínio Sponsorship
Banco do Brasil
Realização Realization
Centro Cultural Banco do Brasil
Curadoria Curator
Marcello Dantas
Produção Production
Magnetoscópio Produções
Produção executiva
Executive production
Angela Magdalena
Arquitetura Architecture
Jeanine Menezes
Gerente de produção
Production manager
Eugene Tsai
Coordenador de produção
Production coordinator
Brad Hampton
Videodesign e edição
Video design and editing
Amy Khoshbin
Técnico e consultor técnico
Installation technical coordination
Ben Rubin
Design gráfico e produção
Graphic design and production
19 Design | Heloisa Faria
Elisa Janowitzer
André Castro
Assistente de desenvolvimento
Desenvolviment assistant
Karin Kauffmann
Compilação de texto e edição
Text compilation and editing
Alex Kauffman
Contabilista accountant
Andrew Zimmerman
Design e fabricação de obras
Design and works fabrication
Marty Chafkin, Bob Bielecki
Iluminação Lighting
Dalton Camargos
Assessoria de imprensa
Press officer
Marcele Rocha
133
Tradução Translation
Renato Rezende
Revisão Revision
Duda Costa
Legendagem Subtitles
Produlz
Cenografia e pintura
Carpenters and painters
Artos Engenharia
Despachante aduaneiro
Custom release
Waiver Logistic
Equipe técnica Technicians
Iramá Gomes
Mauro Cesar da Silva
Marcelo de Oliveira Ramos
Apoio montagem e produção
Assembly support and production
Bruno Quental
Daniele Carvalho
Felipe Carvalho
Jorge Jargia
Assessoria jurídica Legal advice
Olivieri & Associados
Seguro Insurance
JMS
Neste sonho estou num programa de
Transporte Brasil Brasil shipping
A Alternativa auditório. “Amei seu novo livro!”, diz o
Transporte internacional
apresentador. Não escrevi livro algum,
International shipping mas tento entrar na onda. Acho que tem
Dietl as palavras ‘baba de cão’ no título, não é?
Apoio administrativo Brasil O apresentador se surpreende por eu não
Brazil administration support
saber o título do meu próprio livro.
Ademir Polanske
Adma Sara
Dário Francisco In this dream I’m on a talk show. “Love
Agradecimentos your new book!” says the host. I haven’t
Acknowledgements written a book but I try go along with this
Fundação Armando Alvares Penteado
Sean Kelly Gallery anyway. I think it has the words “dog
drool” in the title, doesn’t it? The host is
surprised that I don’t seem to know the
title of my own book.

obras e x p ostas Exhibited Works
INSTITUTIONAL DREAM SERIES
1972-73 | Série de fotografias
preto e branco com texto
Series of B&W photographs with text
AT THE SHRINK’S 1975/97
Videoprojeção e argila | prova do artista
Video projection and clay | artist proof
DUETS ON ICE 1975
Série de fotografias | prova do artista
Photograph series | artist proof
SONGS FOR LINES 1977
Esta performance consiste em
10 sons nos quais música e imagem
são igualmente importantes
This performance consists of 10
songs in which music and image
are equally important
NEON BOW 1980
Arco de violino, tubo fluorescente
Violin Bow, florescent tube
NEON VIOLIN 1982
Acrílico e neon
Plexiglass and neon eletrônicos | prova do artista
DIGITAL VIOLIN 1984
Violino eletrônico
Electronic violin
DRUM DANCE 1986
Trechos do vídeo Home of the Brave
Excecpts from Home of the Brave
GOLD 1995
Vídeo e argila
Video and clay
HEARRING 1997
Placa de circuito de latão/cobre
e alto-falantes
Brass/copper circuit board and
loudspeaker
BLOOD FOUNTAIN 1997
Vídeo projetado e papel
Video projected and paper
PUPPET MOTEL 1997
Projeção – CD-ROM
CD-ROM Projection
TALKING STICK 1998
Instrumento de alumínio
cilíndrico com componentes
eletrônicos e controles
Cylindrical aluminum instrument
with electronics and controllers
NIGHT LIFE 2005
Desenhos digitais e texto
Digital drawings and text
SELF PLAYING VIOLIN 2010
Violino com alto-falante e
Violin with built in speaker and
electronics | artist proof
TAPE BOW VIOLIN 2010
Violino com arco mecânico
Violin with mechanical bow
VIOPHONOGRAPH 2010
Violino com arco giratório,
estilete e alto-falantes
Violin with turntable and
bow with stylus and speaker
BOWL AND BLADE 2010
Arco de metal, lâmina
de serra, acrílico e eletrônicos
Metal bowl, saw blade,
plexiglas rod and electronics
TILT 2010
Nível de metal com
alto-falantes e eletrônicos
Aluminum level with speakers
and electronics
NEWSPAPER WEAVINGS
Julho July 3, 2010
Jornais entrelaçados
Newspaper woven
NEWSPAPER WEAVINGS
Julho July 17, 2010
Jornais entrelaçados
Newspaper woven
SYDNEY SAILS 2010
Videoprojeção e papel
Video projection and paper
HANDPHONETABLE 2010
Madeira e eletrônicos | prova do
artista
Wood and eletronics | artist proof
TALKING PILLOW 2010
Travesseiro e eletrônicos
Pillow and electronics
HANDBOOK 2010
Livro da artista com textos
escritos à mão em português
Artist bookwith handwritten
Portuguese text
135
LISTENING WALL 2010
Componentes eletrônicos,
áudio em “loop”
Electronic components,
audio loop
LIGHT IN AUGUST 2010
Livro impresso personalizado
Custom printed book
DREAM BOOK 2010
Livro de sonhos em código
eletrônico, ventiladores e madeira
Book of dreams incode,
electronics, fans and wood
SCENES FROM DELUSION 2010
Performance ao vivo
com filme e música
Alive performance with
film and music
THE NEW MACHINES 2010
Escultura de pássaro falante
com alto-falantes, eletrônicos e
suporte metálico
Electronic talking bird sculpture
with built in speakers, electronics
and metal stand
 137
Créditos fotográficos Photographs credits

p. 4/5, 16/17, 18, 20/21, 22/23, 24/25, 30/31, 32/33, 34/35, 36/37,
38/39, 40, 41/42, 45, 46/47, 54/55, 56/57, 68/69, 70/71, 72, 73, 74,
75-2, 81-2, 88/89, 90/91, 98/99, 100/101, 112/113, 120/121, 126/127,
130/131, 133 Dimitri Lee | p. 50/51, 52 Marcello Dantas | p. 58, 64
Geraldine Pontius | p. 67, 78, 82 Bob Bielecki | p. 118 1 - Bob Bielecki
2 - Lynn Goldsmith | 3 - Bob Bielecki | p. 119 | Bib George | p. 122 Unknown
p. 66, 72, 76/77, 81, 82, 86/87, 110-1, 111 Amy Khoshbin | p. 62, 74, 75,
85, 114/115, 116, 120/121 foto de divulgação press photo | p. 92/93
Autorretratos Self portraits Laurie Anderson | p. 94 1 - Lynn Goldsmith
2 - John Lindley | 3 - John Lindley | p. 95 4, 5 - foto de divulgação press photo
| 6, 7 - fragmentos de vídeo video stills | p. 96 9 - Lynn Goldsmith | 10 - Laurie
Anderson | 11 - Jacqueline Burckhardt | p. 97 12 - Lynn Goldsmith | 13 - foto
de divulgação press photo | 14 - fragmentos de vídeo video still | p. 80, 87,
108/109, 114, 112-2, 111-3 Laurie Anderson | p. 117 fragmentos do filme
“Home of the Brave” film stills from “Home of the Brave” John Lindley dp
capa cover | lombada spine Lou Reed | 4a capa back cover Dimitri Lee

CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO-NA-FONTE
SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ

A561i
v.2

Anderson, Laurie, 1947-

I in u = Eu em tu, volume 2 / curadoria Marcello Dantas ; tradução Renato
Rezende. - Santana do Parnaíba, SP : Mag Mais Rede Cultural, 2011. 
3v. : il. ; 17cm

Catálogo da exposição realizada no Centro Cultural Banco do Brasil

de São Paulo de 12/10 à 26/12 de 2010 e no Centro Cultural Banco do Brasil
do Rio de Janeiro de 28/03 à 26/06 de 2011
Texto em português e inglês
Conteúdo:  v.1. História = Stories - v.2. Exposição = Exhibition - v.3.
Instalação =  Installation
ISBN 978-85-60169-07-8 (v.2) - 978-85-60169-05-4 (Obra completa)

1. Anderson, Laurie, 1947- - Exposições - Catálogos. 2. Arte moderna -

Séc. XX - Estados Unidos - Exposições - Catálogos. 3.  Multimídia (Arte). I.
Dantas, Marcello, 1968-  II. Título.

11-1220.                                CDD: 709.73

                                              CDU: 7.036(73)

02.03.11   03.03.11                                            024876
 ISBN 978-85-60169-07-8

livro 2

9 788560 169078

livro 3 ISBN 978-85-60169-08-5

9 788560 169085

ISBN 978-85-60169-05-4

luva

9 788560 169054

Realização

Ministério
da Cultura