VÃO

Berna Reale
Ministério da Cultura apresenta
Banco do Brasil apresenta e patrocina

VÃO

Berna Reale

Curadoria Agnaldo Farias

Curatorship Agnaldo Farias

Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo

15 de julho a 28 de agosto de 2017

July 15 through August 28, 2017
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O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil

apresentam a edição especial do CCBB Música.
Performance, iniciativa que promove uma nova forma
de arte urbana ao agregar linguagens artísticas de
forma democrática e desafiadora, e que já reuniu
12 mil pessoas em suas edições anteriores. 

A quinta edição do programa enfoca o tema

da desesperança contemporânea como elemento
desafiador da percepção e mote para ações vitais
e transformadoras, e traz artistas de diferentes
estados brasileiros e um artista internacional,
expandindo a ideia de performance para diversos
formatos: exposição, happening, música e dança. 

A paraense Berna Reale comparece com uma

exposição individual e inédita no subsolo; o

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coreógrafo e bailarino Alejandro Ahmed e o Grupo
Cena 11, radicados em Florianópolis (SC), realizam
uma ocupação cinético-sonora no hall do CCBB; o
filme mais recente e inédito dos americanos Matthew
Barney e Jonathan Bepler, River of Fundament, com
exibições no cinema; e, encerrando a programação,
o happening do coletivo Mamba Negra, de São Paulo,
na área externa.

Com o CCBB Música.Performance, o Banco do Brasil

mantém seu compromisso com a formação de plateias
– ao incentivar uma plataforma de livre expressão
da arte, despida de preconceitos –, promove o acesso
à cultura e possibilita o contato com a obra de
artistas que colocam em discussão questões agudas
do nosso tempo. 

Centro Cultural Banco do Brasil

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The Ministry of Culture and Banco do Brasil present

the special edition of CCBB Música.Performance, an
initiative that promotes a new approach to urban
art, bringing together different art forms in a
democratic and challenging way. Past editions have
amassed twelve thousand people.

The fifth edition will focus on the current

theme of hopelessness as the primary element in
challenging our perceptions and the inspiration for
vital and transformative actions. Participating
artists will come from many states around the
country and will also include an international one,
expanding on the idea of performance with an array
of formats: exhibition, happening, music, and dance.

The Pará-born artist Berna Reale will present a

new solo show in the basement; the choreographer and

7
dancer Alejandro Ahmed and Grupo Cena 11, both from
Florianópolis (SC), will deliver a sono-cinematic
performance at the CCBB hall; the most recent film
by American filmmakers Matthew Barney and Jonathan
Bepler, River of Fundament, will be screened in the
cinema; and the series of events will come to a
close with a special happening in the outdoor area,
organized by the São Paulo collective Mamba Negra.

With the CCBB Música.Performance, Banco do Brasil

maintains its commitment to bringing together a
broad range of audiences—by encouraging the freedom
of artistic expression, free from prejudice—fosters
the continual access to culture, and allows for the
works of these artists that discuss contemporary,
heated issues to reach a larger public.

Centro Cultural Banco do Brasil

 plataforma de
(re)criação
8
 

O CCBB Música.Performance foi criado tendo

como inspiração os eventos de rua que são novas
plataformas para artistas, DJs, VJs, performers,
artistas plásticos e músicos mostrarem suas
performances. Eventos realizados por coletivos de
todo o Brasil, reúnem milhares de pessoas e ganham
cada vez mais destaque ao promover uma nova forma
de arte urbana, disruptiva e democrática. As quatro
edições já realizadas do projeto pelo CCBB São Paulo
reuniram um público de mais de 12 mil pessoas, com
uma programação que envolveu performances, atrações
musicais, instalações interativas e projeções,
nacionais e internacionais. O objetivo de criar uma
plataforma para livre expressão da arte, despida de
preconceitos, concretizou-se e resultou num registro
importante para a história da instituição, além de
ocupar um espaço relevante na programação cultural
de São Paulo.
Artistas que passaram pelas quatro edições

9
anteriores do projeto incluem: Stephan Doitschinoff,
Ricardo Nolasco, Jo Mistinguett, Maurício Ianês,
Dora Longo Bahia, Bruno Palazzo, Ricardo Carioba,
Rodolpho Parigi, Daniel Lie, Dora Smék, Priscilla
Toscano, Mavi Veloso, Keröaska e Yuri Tripodi, Hugo
Cabral e Marcelo Denny, Luciana Ramin e Gabriel
Díaz-Regañón, do Andar7, AVAF, Ricardo Castro,
Cibelle Cavalli Bastos, Janaína Carrer, Eidglas
Xavier, Elisa Band, Lia Jupter, Fernando Timba,
Felipe Vasconcellos, Olyvia Victorya Bynum e Rashaad
Newsome (NY), Johnny Hooker, Liniker, Ilú Obá De
Min, Rico Dalasam e as festas Venga Venga, Selvagem,
Pilantragi, Voodoohop Mel, Lua, Laço, Capslock,
Tenda e Calefação Tropicaos.
O projeto chega a sua quinta edição com um
salto na programação, trazendo para o CCBB São
Paulo trabalhos de artistas de diferentes estados
brasileiros, e um artista internacional, em que a
 performance é parte essencial do processo criativo.
E, assim, o CCBB Música.Performance | Edição Especial
expande seu formato, mostrando a performance em
diferentes suportes, sem, no entanto, perder sua
essência, a do happening, que surge da interação
da música, da performance e das pessoas.
O ponto de partida para o conteúdo que compõe a
Edição Especial teve como inspiração o álbum solo
Hopelessness, da compositora, cantora e performer
Anohni, cujas letras evidenciam um olhar assumidamente
político, evocando temas como vigilância, drones
militares, pena de morte e crise ambiental.
Para dar corpo a esse estado de espírito, o
CCBB Música.Performance | Edição Especial apresenta
uma exposição inédita de Berna Reale; uma ocupação
cinético-sonora de Alejandro Ahmed e Grupo Cena 11;
o filme mais recente – e inédito na América do Sul –
de Matthew Barney; e um happening especial de Mamba
Negra, encerrando a programação. Com colaborações
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curatoriais essenciais de Agnaldo Farias e Elisabete

Finger.
Convidamos o público a inebriar-se em densidades
artísticas, exorcizando os sentidos e comungando um
sentimento de desesperança. Longe de insinuações
otimistas que nos consolam suavizando nosso mal-
estar, desesperar pode sempre trazer a coragem de
explodir novas possibilidades. Performando-se.

Lia Vissotto e Caio Spessoto

 11

 (re)creation
platform
12
 

The CCBB Música.Performance (CCBB Music.

Performance) was first inspired by street events
that have become new platforms for artists, DJs,
VJs, performers, visual artists, and musicians to
show their work. Art collectives from around Brazil
produce events that bring together thousands of
people and are becoming more and more popular as
they promote a new form of disruptive and democratic
urban art. CCBB São Paulo has produced four
editions of this project with audiences totaling
twelve thousand people and a program that includes
performances, concerts, interactive installations,
and projections, both national and international.
The aim of building a platform for free artistic
expression, free from prejudice, has come to
fruition and resulted in a remarkable record for
the institution’s history, as well as playing a key
role in São Paulo’s cultural schedule.
Artists who have gone through the four previous

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editions of the project include: Stephan Doitschinoff,
Ricardo Nolasco, Jo Mistinguett, Maurício Ianês,
Dora Longo Bahia, Bruno Palazzo, Ricardo Carioba,
Rodolpho Parigi, Daniel Lie, Dora Smék, Priscilla
Toscano, Mavi Veloso, Keröaska and Yuri Tripodi,
Hugo Cabral and Marcelo Denny, Luciana Ramin and
Gabriel Díaz-Regañón, from Andar7, AVAF, Ricardo
Castro, Cibelle Cavalli Bastos, Janaína Carrer,
Eidglas Xavier, Elisa Band, Lia Jupter, Fernando
Timba, Felipe Vasconcellos, Olyvia Victorya Bynum
and Rashaad Newsome (NY), Johnny Hooker, Liniker,
Ilú Obá De Min, Rico Dalasam and the Venga Venga’s
parties, Selvagem, Pilantragi, Voodoohop Mel, Lua,
Laço, Capslock, Tenda, and Calefação Tropicaos.
The project welcomes its fifth edition with
a bigger program, bringing to the CCBB São Paulo
works by artists from different Brazilian states,
as well as one international artist, in which
 performance is an essential part of the creative
process. As such, the CCBB Música.Performance |
Special Edition expands its format, presenting
performance in different situations but without
losing its essence, that of a happening that grows
from the interaction between music, performance,
and people.
The source of inspiration for the content that
makes up the Special Edition was the solo album
Hopelessness by composer, singer, and performer
Anohni, whose lyrics demonstrate an openly
political point of view, evoking themes such as
surveillance, military drones, capital punishment,
and environmental crisis.
To give substance to this state of mind, the
CCBB Música.Performance | Special Edition presents
a new exhibition by Berna Reale; a sono-cinematic
installation from Alejandro Ahmed and Grupo Cena 11;
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the most recent film — premiering in South America —

by Matthew Barney; and a special happening by Mamba
Negra, which will close the series of events. Key
curatorial collaborations come from Agnaldo Farias
and Elisabete Finger.
We invite the public to dive into the depths
of artistic expression, exorcizing their feelings
and partaking in a feeling of hopelessness. Far
from the optimistic insinuations that console us
and calm our unease, a lack of hope can always
bring the courage to uncover new possibilities,
all through performance.

Lia Vissotto and Caio Spessoto

 15

 arte
em vão

Coerente com suas performances anteriores, os vídeos são concisos

e densos, todos eles dotados do mesmo sentido de urgência: explicitar
algumas das várias iniquidades que florescem pelo mundo afora, com des-
taque para aquelas de natureza crônica que, na sua cidade natal, Belém,
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metrópole nortista, uma ferida na floresta, ela, antes como menina, agora
como mulher adulta, sempre testemunhou e sempre, desde a infância,
vem sentindo na pele. Como é comum, a maioria naturaliza a violência;
entende-se que, em Belém, ela é um dado tão natural quanto o verde que rodeia
a cidade, mas Berna Reale é uma artista de seu tempo que aposta na ideia
do artista como construtor de seu tempo, e não como espectador, esse
ser frequentemente inanimado. Para tanto, ela devolve ao mundo, com
mais força ainda – a partir do momento em que seu trabalho começou a ser
feito também fora do Brasil –, não as imagens superficiais que a imprensa
divulga, tampouco aquelas que as câmeras movidas por princípios docu-
mentais imaginam tratar-se da realidade. Nossa artista aposta na força do
enigma, concentrado em imagens de seu próprio corpo travestido, agindo
sobre as cidades, atravessando-as, ou simplesmente estático, como um
espantalho atrapalhando o fluxo dos transeuntes.

Berna Reale é uma mulher de muitas palavras, mas de poucas, inci-

sivas e misteriosas imagens. Ela não conta longas histórias; essas são
desnecessárias, perdem seu foco em enredos que vão se sobrepondo,
 

diluem-se em personagens secundários. Sua poética é seca e eletrizante como seu des-
file pelas ruas de Belém, montada num cavalo pintado de vermelho, vestida com couro
preto e com a boca aprisionada por uma focinheira – Palomo (2012); a paródia trágica
da corrida olímpica, noturna e com um archote na mão, pelos pátios e corredores tumu-
lares do presídio de Americano – Americano (2013); a caminhada errática, não obstante,
resoluta, por arrabaldes miseráveis, pelo
bairro ultrapopuloso do Jurunas, empurran-
do um carrinho de mão repleto de crânios e
Vão reúne três ossos humanos, restos de gente assassina-
da – Ordinário (2013); terrível como aquela
trabalhos inéditos vez em que se deixou levar carregada por
dois magarefes, mãos e pés atados numa
de Berna Reale; vara que eles carregavam pelas ruas cen-
trais de Belém, nua, com os pelos do corpo
três performances, raspados como um animal recém-abatido e
sangrando a caminho do frigorífico – Limite
sendo duas – Frio e zero (2011). Serão precisos outros exemplos
para demonstrar a força de seus trabalhos,
Em pelo – realizadas até mesmo a força física que ela despende

em vídeo, e a terceira
– Vã –, em uma série
de sete fotografias
impressas
grande formato.
17
em sua consecução? A convicção de que a
posição fragilizada a credencia para atacar
os temas mais candentes do nosso tempo?
Nessa poética marcada pelo pouco
uso da fotografia, linguagem pautada no
assassinato do tempo, a artista amplifica a
em ação, mesmo quando essa se reduz a zero,
como aquela mais antiga e muito divulga-
da – Quando todos calam (2009), em que
se registrou deitada sobre uma mesa ao
lado do Mercado Ver-o-Peso, com pedaços
de carne sobre o próprio corpo servindo
de pasto para os urubus que infestam o
local, perpetuamente de tocaia das sobras
deixadas pelo comércio de carne de bichos
e peixes, feito sob as vistas grossas dos
órgãos de controle da higiene.
 Berna Reale é perita da polícia de Belém e
trabalha no Instituto de Criminalística de lá.
Antes, fazia a perícia dos corpos nas cenas
dos crimes em que eram encontrados, mas
foi afastada, num processo que hoje está
na justiça, ao mesmo tempo em que entrou
no Programa de Proteção à Testemunha. É
uma profissional orgulhosa daquilo que faz,
18

o que se explica por sua aguda compaixão

por aqueles que não são vistos, os que vão
sendo dizimados em silêncio, os tripulantes
e passageiros desajustados das naves que
antes erravam pelos mares e que hoje estão
encalhadas no interior de nossas cidades, à
vista de toda gente, mas, ainda assim, longe
do interesse da mídia, que prefere os mortos
e destituídos estrangeiros.
 PALOMO
cortesia da artista e da galeria Nara Roesler 

19
20

ORDINÁRIO
cortesia da artista e da galeria Nara Roesler
 

Para os parâmetros do meio artístico, Berna Reale começou tarde

sua carreira. Seu reconhecimento em âmbito nacional deu-se a partir
de sua seleção no Projeto Rumos Visuais, do Itaú Cultural, em 2012/2013.
Mas daí até sua participação na Bienal de Veneza de 2015, como uma das
representantes brasileiras, sua trajetória se converteu numa fulguração
crescente, fenômeno que, para ela, quer dizer muito pouco. Até porque
segue trabalhando junto aos cadáveres, enquanto o país cinicamente
prossegue em sua escalada de horrores, um corolário da magnífica e
crônica corrupção que o vai apodrecendo desde dentro.

Em todos os horrores que Berna Reale traz a público, a mulher, a

própria artista, é a protagonista, assim como o cor-de-rosa, ao menos
nesta exposição, é o signo recorrente. Cabe à mulher, centro da fecun-
didade, transportar não só a alegria da vida, mas também a morte, o que
ela faz atravessando cidades, caminhando por monturos de lixo, remando
pelos canais indiferentes ao que circula às suas tonas. Como nos dois
filmes de agora em que ela, entre homens indiferentes, imbuídos que
estão de seus rudes e absorventes afazeres nos espessos ambientes
de um curtume e de uma fábrica de gelo, desenovela, entre as pilhas

21
de peles (Em pelo), uma dança de origem trágica ou debruça-se sobre
a montanha branca de gelo triturado (Frio), para enxugá-lo. O terceiro
trabalho ( Vã) traz a sequência fotográfica da artista socando o ar com
luvas fofas de pelúcia rosa.

Em pelo anuncia-se por uma sucessão de visões de um curtume:

as cubas onde reage a química podre e poderosa com que as peles são
tratadas; o galpão escuro onde altas camadas de peles são organizadas
em volumes retilíneos permeados de sal grosso; o chão luzidio pela umi-
dade que se desprende da atmosfera quente e abafada, da qual se pode
adivinhar o cheiro pesado com o qual os homens, enfiados em aventais
pretos, com suas luvas verdes, tudo de plástico grosso, estão perfeita-
mente acostumados. Entre eles, como se não existisse, sob os sons de
máquinas e facas combinados com um dos trechos mais enérgicos de A
sagração da primavera, de Igor Stravinsky, a artista dança uma coreografia
inspirada na de um toureiro, vestida em couro, incluindo os indefectíveis
sapatos armados de tacones e ponteiras, sem os quais não se garante
a percussão precisa e escandida, gravidade cromática rompida por suas
 meias e a capa cor-de-rosa. A face sisu-
da da mulher enquanto toureia subtrai
qualquer leveza que esse duelo possa ter,
atualizando o confronto num ambiente
sepulcral do qual ela própria não escapará.
Em chave semelhante, Frio intro-
duz-nos ao ambiente em que o gelo é
produzido e processado, as barras sen-
do pulverizadas para que, posteriormente,
sejam repassadas aos comerciantes de
peixe e todos aqueles que se servem
dessa matéria para a conservação de
alimentos e sucedâneos. No interior da
caixa estreita de concreto com pé-direito
de aproximadamente seis metros, entre
as pilhas brancas, armados de pás, pro-
tegidos por grossas roupas pretas e com
fones de ouvido, estão os homens total-
22
calção metálico, uma versão ampliada de
um cinto de castidade que funciona bem
como uma amputação do desejo, sua invi-
abilização. Ela tem, nas mãos, luvas fofas
de pelúcia rósea, e as várias poses, todas
elas dúbias, são com os braços ergui-
dos como se ela golpeasse o ar. Mas
não se sabe se ela efetivamente pretende
atacar-nos, nós que a olhamos e por ela
somos olhados. É provável que ela apenas
tente se defender, usando as luvas para
proteger-se por trás delas, escondendo
seu rosto. Sensação ratificada pela última
imagem, com seu rosto, de olhos fecha-
dos, definitivamente desvelado, crispado
de dor.

mente envolvidos com sua faina. Junto a

eles, com o corpo despido envolvido numa
roupa de plástico leitoso e translúcido,
com a cabeça raspada, o que lhe amplia
a sensação de um ser frágil, vem a artis-
ta. O tom de rosa de suas luvas e fones
de ouvido aproxima-se da cor de sua
pele anestesiada pelo frio. Debruçada
sobre o gelo, empunhando uma toalha,
ela, indiferente ao que se passa a seu
redor, entrega-se obsessivamente à inútil
prática de enxugar o gelo.

Vã, uma sequência de fotografias,

traz uma mulher de pé sobre o estrado
metálico de uma cama, instalada num Agnaldo Farias
ambiente sórdido, contra uma parede Curador
revestida de cimento, vestida com um
 

Com Vão, Berna Reale mantém-

-se entre os artistas responsáveis
pelas performances mais relevantes
da cena contemporânea nacional
e internacional. Seu compromisso
com o mundo em que vive, o modo
como se inscreve nele, torna ainda
cortesia da artista e da galeria Nara Roesler

mais patéticos os engajamentos

anacrônicos e juvenis expressos em
LIMITE ZERO

muito do que se produz hoje em dia.

23
 AMERICANO (abaixo)

PALOMO (direita, acima)

QUANDO TODOS CALAM (direita, abaixo)

imagens cortesia da artista e da galeria Nara Roesler

24
 25

 art
in vão

In keeping with her previous performances, the videos are dense

and concise, all of them bathed in a sense of urgency: exploring some of
the many injustices that persist around the world and focusing on the
chronic issues that she has always felt up close in her hometown, the
26

northern metropolis of Belém, a scar on the forest, as both a young girl

and now as an adult woman. As is often the way, the majority of people
naturalize violence: we’re told it’s as common as the green of the trees
that surround Belém. But Berna Reale is an artist of her time and bets
on the notion of the artist as a developer of his or her time and not as a
spectator, a frequently inanimate being. As such, the images she offers
to the world—more emphatically so after she began producing her work
outside of Brazil as well—are not the superficial ones the media publishes
or those that cameras following documentary traditions believe to be a
reality. Our artist bets on the power of the enigma, focused on the image
of her own adorned body journeying through cities, exploring them or only
standing still like a scarecrow interrupting the flow of commuters.

Berna Reale is a woman of many words but few, sharp, mysterious

images. She doesn’t tell unnecessary epic stories, ones that lose their
focus in narratives that overlap with themselves, diluted amidst secondary
characters. Her poetry is dry and electrifying, such as her parade through
the streets of Belém atop a horse painted red, dressed in black leather and
 

with her mouth covered by a muzzle—Palomo (2012); the tragic parody of the Olympic run,
in the darkness with only a torch in her hand, through the dead courtyards and corridors of
the Americano penitentiary complex—Americano (2013); the erratic albeit ongoing journey
through miserable suburbs of the overpopulated neighborhood of Jurunas, pushing a
shopping cart full of human skulls and bones, the remains of assassination victims—
Ordinário (2013); the terror of the time she
let herself be carried by two butchers, hands

Vão (Open space) and feet bound on a stick they carried, naked
like an animal recently slain and bleeding on

brings together its way to the freezer—Limite zero (2011).

Do we need other examples to prove the

three new works by power of her work, even the physical strain
she undergoes for their execution? Of her

Berna Reale: three conviction to taking on the burning issues

of our time from her fragile position?

performances, two Using poetics founded on the limited

of them—Frio (Cold) use of photography, a language based on the

27
assassination of time, the artist amplifies

and Em pelo (In the action, even when it reduces itself to

nil, such as that time-tested and well-known

skin)—presented in image—Quando todos calam (2009)—of her

lying on a table next to the Ver-o-Peso

video form, and the market, with pieces of meat on her own
body, acting as a meal for the vultures

third—Vã (Empty)— that infest the area, always scavenging

for the leftovers from the meat and fish

as a series of stalls, entirely overlooked by the health

safety inspectors.

seven large-format
photographs.
 QUANDO TODOS CALAM
courtesy of the artist and Nara Roesler gallery
28
 

Berna Reale is a forensics investigator for

the Belém police and works at the Criminal
Institute there. She used to investigate bodies
at crime scenes but was removed from her
job, an issue over which she has gone to court,
while simultaneously having joined the Witness

29
Protection Program. She’s a professional who
is proud of what she does, demonstrated by her
acute compassion for those who go unseen,
those who are decimated in silence, the misfit
crew and passengers of the ships that were
once lost at sea and that today are stranded
within our urban sprawls, for everyone to see,
but far from the interest of the media who
prefer the foreign, destitute dead.
 By art industry standards, Berna Reale started her career late in life.
Recognition on a national level came after she was selected for the Itaú
Cultural Rumos Visuais Project, in 2012/2013. From then until her presence
at the Venice Biennale in 2015 as one of the Brazilian representatives, her
career has reached astronomical heights, something that means very
little to her. In fact, she’s still working on those same dead bodies while
the country cynically carries on its ever-growing list of atrocities, the
fruit of the high and chronic corruption that rots it from within.

Throughout all the horrors that Berna Reale brings to her audience’s
attention, the woman, the artist herself, is always the protagonist; and
pink, at least in this exhibition, is the recurring symbol. It’s the respon-
sibility of the woman, the center of fertility, to convey not only the joy of
life but also death, which she does as she journeys through cities, walking
by garbage dumps, wading through the canals oblivious to what goes on
above their waters; much like in the two recent films where, among the
oblivious men absorbed by their rude chores in the dense environments
of the tannery and the ice factory, she unravels between piles of skin (Em
pelo) a tragic dance or dwells on the white mountain of crushed ice (Frio),
30

only to do away with it. The third piece ( Vã) offers a sequence of photos
of the artist punching the air with soft, pink, plush gloves.

Em pelo presents itself as a string of images within a tannery: the

vats where the rotting and potent chemicals react with the skins being
treated; the dark warehouse where towering piles of skin are carefully
organized and covered with salt; the floor shining because of the hot and
humid atmosphere, and the heavy stench with which the men, dressed in
thick, plastic black overalls and green gloves, are perfectly used to. The
artist dances among them, all but invisible, to the sounds of machines
mixed with one of the most energetic excerpts from Stravinsky’s The Rite
of Spring, with a choreography inspired by a bullfighter. She’s dressed
in leather and wearing unfailing pointy shoes with tacones attached,
without which she can’t guarantee the precise percussion. Her pink socks
and cape stand out chromatically amongst the rest of the scene. The
frown of a woman as she dances like a bullfighter diminishes any grace
this duel could have, placing the confrontation in a deathly environment
from which she cannot escape.
 

IMUNIDADE
courtesy of the artist and Nara Roesler gallery

31
 Similarly, Frio introduces us to an plush pink gloves on her hands; her many
environment in which ice is produced poses with arms raised, punching the air,
and processed, blocks pulverized and are dubious at best. But we can’t be sure
then transported to fish merchants and if she actually intends to attack us, as
all others who use this material for the we see her and she sees us. It’s probable
conservation of food and its substi- that she’s only trying to defend herself,
tutes. Inside of the narrow concrete box using the gloves as protection, hiding her
with a six-meter-high ceiling, among face. This feeling is confirmed by the last
the white mounds, are men armed with image as we see her face unveiled, her
shovels, wearing thick black clothes and eyes closed, reeling with pain.
ear muffs, entirely consumed by their
labor. Among them is the artist, her
naked body wrapped in clothes made
of translucent, milky plastic, her head
shaved, leaving her looking fragile. The
pink of her gloves and ear muffs are akin
to the color of her skin, numbed by the
cold. Lying on the ice and holding a towel,
she’s absorbed in her useless practice
32

of chipping away at the ice, oblivious to

everything around her.

Vã is a sequence of photographs
showing a woman standing on the met-
al frame of a bed, against a cement wall,
in sordid surroundings. She wears met-
al shorts, an exaggerated symbol of a
chastity belt that acts as an amputation
of desire, invalidating it. She wears soft,

Agnaldo Farias
Curator
 
courtesy of the artist and Nara Roesler gallery
CANTANDO NA CHUVA

With Vão, Berna Reale remains

33
amongst the artists responsible for
the most outstanding performances
in the national and international scene
today. Her commitment to the world
she lives in, and the way in which she
interacts with it, makes the majority of
what is being produced out there today
seem even more pathetic, juvenile, and
anachronistic.
 

vã

em pelo

frio















 entrevista entre
Lia Vissotto e
Berna Reale

L.V. - A pesquisa para esta edição do CCBB Musica.

Performance partiu do álbum Hopelessness, da artis-
ta Anohni, evocando uma certa sensação de “desespe-
rança” para com o mundo atual e o que o ser humano
foi capaz de fazer dele. Qual foi seu processo para
chegar a Vão?
68

B.R. - Quando fui convidada para pensar em algo para este projeto,
pensei e vi que a música vem, de um tempo para cá, entrando na
composição do meu trabalho. Quando comecei a mostrar os regis-
tros em vídeo de minhas performances, usava mais o som ambiente,
mas, depois, aos poucos, fui deixando a música ter um papel mais
presente no trabalho, como em Cantando na Chuva. Para esta edição
especial do projeto Música.Performance, pensei em criar trabalhos
que partissem das pesquisas que já havia começado sobre solidão,
abandono, violência silenciosa, coisas que têm me cercado ulti-
mamente. Para os videos que criei para a exposição Vão, que fará
parte do projeto Música.Performance, pensei mais profundamente
na música e coloquei-a em pé de igualdade com as imagens.Então
fiz uma pesquisa nesse sentido; diria eu que essa vai ser a grande
diferença entre esses vídeos e meus trabalhos anteriores. Falei
desse processo com a música para dizer que isso foi um elemen-
to importante que utilizei para reforçar minhas questões sobre o
mundo atual, permeado por esse som de caos e desesperança que
reverbera, infelizmente.
 
L.V. - O CCBB Música.Perfor-
mance - Edição Especial tam-
bém apresenta trabalhos de
Matthew Barney (EUA) e Ale-
jandro Ahmed (Brasil), além
de um happening da Mamba
Negra. Você consegue iden-
tificar pontos de contato de
seu trabalho com algum desses
artistas?
B.R. - Voltando à música, eu diria
que sim, ela me identificou com os
demais artistas desta mostra, eles
têm a música como elemento forte.
Matthew Barney, que é mais da área
das artes visuais que os outros cita-
dos, é mestre em coadunar imagem e
som; ele é um artista excelente, tem
trabalhos primorosos nesse sentido.
L.V. - O que você quer provo-
car nas pessoas com as fotos e
vídeos presentes na exposição?
B.R. - Ficaria feliz se meu trabalho
conseguisse criar um ruído, um
momento de reflexão sobre nossas
lutas, nossa solidão e nosso des-
caso com o outro, com o que lhe é
semelhante; não sei se vou conse-
guir, mas é isso que tem me incentiva-
do a fazer arte, essa vontade.
L.V. - Qual o papel da arte (e,
em especial, a performance)
no contexto mundial atual?
B.R. - Como sempre digo, penso que
a arte pode muito pouco, principal-
mente as artes visuais, mas o pouco
que pode tem ajudado o homem a se
ver mais humano, e isso já é bastan-
te. Acredito que, sem arte, o mundo
seria mais miserável. A performance
é só um instrumento, uma forma de
usar o corpo como elemento da com-
posição artística, mas, para mim, é
muito importante quando coloco meu
corpo para falar de questões que me
são presentes, questões que me
desestabilizam.
L.V. - Você acredita que um
certo estado de desesperança,
que, creio eu, parece latente
em nosso atual momento da
69
humanidade, possa ser uma
ignição para um processo de
criação artística? Estamos
artisticamente mais ativos?
B.R. - Penso que o artista é provo-
cado por questões que o incomodam
e/ou questões que o cercam; elas
podem vir expressas de várias for-
mas, acredito que isso sempre se deu
no campo da arte, em vários períodos
da humanidade. Se estamos artisti-
camente mais ativos hoje que antes?
Acredito que temos mais acesso a
informações globais, estamos mais
cercados de textos e imagens repro-
duzidas e criadas, e talvez isso faça
parecer que estamos mais criativos.
 interview between
Lia Vissotto and
Berna Reale

L.V. - The research for this edition of CCBB Música.

Performance originated with the album Hopelessness,
by the artist Anohni, emulating the hopelessness
one may feel with the world today and what we, as
human beings, can do with it. How did your process
evolve in order to produce Vão (Open space)?
70

B.R. - When I was invited to create something for this project, I

began to think about how music has more recently played a key role
in the development of my work. When I first started showing videos
of my performances, I used more background sound; but over time,
I began to involve more music in my work, such as in Cantando na
chuva (Singing in the rain). For this special edition of the Música.
Performance project, I decided to create pieces derived from the
research I had already started on solitude, abandonment, silent
violence, things that I’ve been surrounded by lately. I have thought
more specifically about music while creating these videos for the
Vão exhibition—part of the Música.Performance project—lending it
the same significance as I do to images. Thinking about how I con-
ducted my research, I would say this has been the biggest change
when comparing these videos to my previous work. I mention this
process involving music to highlight that it was an essential element
to reinforce the feelings I have about our contemporary world, per-
meated by this sound of chaos and hopelessness that unfortunately
reverberates all around us.
 
L.V. - The CCBB Música.Perfor-
mance | Special Edition will
also showcase works by Mat-
thew Barney (US) and Alejan-
dro Ahmed (Brazil), as well as
a happening by Mamba Negra. Do
you feel there is a crossover
between your work and theirs?
B.R. - Thinking in terms of music, I
would say there is. Music has helped
me identify with other artists in this
project, all of whom use it as a cen-
tral element in their work. Matthew
Barney, who works more in visual arts
than the others you mentioned, is a
master in amalgamating image and
sound. He’s a unique artist and has
produced masterpieces in that sense.
L.V. - What feelings would you
like to stir in people with
the photographs and videos
on display?
B.R. - I would be happy if my work
resonated with people, produced a
moment of reflection about our fight
for survival, our solitude, our lack of
empathy for the other, for that which
is similar to him or her. I’m not sure
whether I’ll achieve that, but that
desire is what has always encouraged
me to produce art.
L.V. - What do you feel is the
role of art (and specifically
performance) in the world today?
B.R. - As I always say, I think that art
has a limited impact, especially the
visual arts, but the little impact that it
has has helped man see himself more
humanely, which is very significant. I
believe that a world without art would
be more miserable. Performance is
merely a tool, a way of using the body
as an element of artistic composition,
but for me, it’s vital when I use my
body to talk about issues that are so
present to me, issues that leave me
unstable.
L.V. - Do you believe that a
certain state of hopeless-
ness, which appears to be
ubiquitous among humanity
at the moment, could be the
spark for a process of artis-
71
tic creation? Are we current-
ly more artistically active?
B.R. - The artist has always been
provoked by issues that worry him or
her and/or by problems that surround
him or her. They may be expressed in
the most varied forms, that’s some-
thing I believe has always been the
case in all of the art across every peri-
od of humanity. Are we more artisti-
cally active today than before? I think
that we have more access to global
information, we are surrounded by
more texts and images than before,
reproduced everywhere, and that may
make it seem we are consequently
more creative.
 BERNA REALE
1965, Belém

(PA, Brasil)
72
 

Berna Reale trabalha com instalações e performances. Estu-

dou arte na Universidade Federal do Pará e participou de diversas
exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, como as
bienais “É tanta coisa que nem cabe aqui”, representação brasileira
na 56ª Bienal de Veneza (Itália), 2015; 34º Panorama da Arte Brasileira
(São Paulo, Brasil), 2015; FotoBienalMasp, MASP (São Paulo, Brasil),
2013; Bienal de Fotografia de Liège (Bélgica), 2006; Bienal de Cerveira

73
(Vila Nova de Cerveira, Portugal), 2005. Apresentou as individuais
über uns, Kunsthaus Wiesbaden (Alemanha), 2017; Deformation,
Bergkirche, Wiesbaden (Alemanha), 2017; Please Come Back, MAXXI
(Roma, Itália), 2017; Eccoci!, projeto de intervenção urbana realizado
em 2015 em Veneza (Itália); Artists Engaged? Maybe, Gulbenkian (Lis-
boa, Portugal), 2014; Vapor, Galeria Millan (São Paulo, Brasil), 2014;
e Vazio de nós, MAR – Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, Brasil),
2013. Entre as coletivas, destacam-se: Singularidades/Anotações
– Rumos Artes Visuais 1998-2013, Itaú Cultural (São Paulo, Brasil),
2014; Amazônia – Ciclos da Modernidade, Centro Cultural Banco do
Brasil (Rio de Janeiro, Brasil), 2012; From the Margin to the Edge,
Somerset House (Londres, Inglaterra), 2012.

Problemáticas concernentes a relações de poder e seu poten-

cial de engendrar violência têm sido, nos últimos anos, seu grande
foco de atenção. Em 2010, a artista tornou-se perita criminal do
Centro de Perícias Científicas do Estado do Pará. Reale vive e tra-
balha em Belém (PA).
 BERNA REALE
1965, Belém

(PA, Brazil)
74
 

Berna Reale works with installations and performances. She

studied art at the Federal University of Pará and has taken part
in many solo and group shows in Brazil and abroad, such as the
Biennales “É tanta coisa que nem cabe aqui”, Brazilian represen-
tation at the 56th Venice Biennale (Italy), 2015; 34th Panorama
da Arte Brasileira (São Paulo, Brazil), 2015; FotoBienalMasp, MASP
(São Paulo, Brazil), 2013; The Liège Photography Biennale (Belgium),

75
2006; Bienal de Cerveira (Vila Nova de Cerveira, Portugal), 2005.
Her solo shows include über uns, Kunsthaus Wiesbaden (Germany),
2017; Deformation, Bergkirche, Wiesbaden (Germany), 2017; Please
Come Back, MAXXI (Rome, Italy), 2017; Eccoci!, an urban interven-
tion project in 2015 in Venice (Italy); Artists Engaged? Maybe, Gul-
benkian (Lisbon, Portugal), 2014; Vapor, Galeria Millan (São Paulo,
Brazil), 2014; and Vazio de nós, MAR – Museu de Arte do Rio (Rio de
Janeiro, Brazil), 2013. Among the group shows, highlights include:
Singularidades/Anotações – Rumos Artes Visuais 1998–2013, Itaú
Cultural (São Paulo, Brazil), 2014; Amazônia – Ciclos da Moderni-
dade, Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro, Brazil), 2012;
From the Margin to the Edge, Somerset House (London, UK), 2012.

Her primary focus in the last few years has been on problems
about relationships of power and their potential to engender vio-
lence. In 2010, the artist became a criminal forensics investigator
at the Center of Scientific Forensics of the State of Pará. Reale
lives and works in Belém (PA).
 Agnaldo Farias
1955, Itajubá

(MG, Brasil)

Agnaldo Farias é professor doutor da Faculdade de Arquitetura

e Urbanismo da Universidade de São Paulo, crítico de arte e cura-
dor-geral do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba.
76

Realizou curadorias de exposições para o Museu de Arte Moder-

na do Rio de Janeiro, Instituto Tomie Ohtake, Centro Cultural Banco
do Brasil e para a Fundação Bienal de São Paulo, entre diversas
outras instituições. Foi curador de exposições temporárias do
Museu de Arte Contemporânea da USP (1990/1992) e curador-geral
do MAM-RJ (1998/2000). Nesse período, alguns projetos curatoriais
ganham destaque, como a exposição Nelson Leirner: Retrospectiva
e a primeira edição do projeto Arte/Cidade (1994).

Na Fundação Bienal de São Paulo, participou de suas 16ª e 17ª

edições (1981 e 1983, respectivamente), na seção de cinema da
equipe de Walter Zanini. Agnaldo foi curador da Representação
Brasileira da 25ª Bienal de São Paulo (1992), curador adjunto da 23ª
Bienal de São Paulo (1996) e da 1ª Bienal de Johannesburgo (1995).
Ainda, ao lado do curador Moacir dos Anjos, assinou a curadoria
geral da 29ª Bienal de São Paulo (2010) e manteve a parceria na
Representação Brasileira da 54ª Bienal de Veneza (2011), com uma
exposição de Artur Barrio.
 

Agnaldo Farias
1955, Itajubá

(MG, Brazil)

Agnaldo Farias is a professor at the Architecture and Urban

Planning School, Universidade de São Paulo; he is also an art
critic and head curator of the Museu Oscar Niemeyer in Curitiba,
Paraná State.

He has curated exhibitions for the Museu de Arte Moderna do

77
Rio de Janeiro, Instituto Tomie Ohtake, Centro Cultural Banco do
Brasil, and Fundação Bienal de São Paulo, among many other insti-
tutions. He was the curator of temporary exhibitions at the Museu
de Arte Contemporânea da USP (1990–1992) and the head curator
of the MAM/RJ (1998–2000). Among the projects he curated during
that period, special mention goes to the exhibition Nelson Leirner:
Retrospectiva and the first edition of the Arte/Cidade project (1994).

At the Fundação Bienal de São Paulo, he took part in the 16th and
17th editions of the Bienal de São Paulo (1981 and 1983, respectively),
in the cinema section, as part of Walter Zanini’s team. Farias was
the curator of the Brazilian Representation at the 25th Bienal de
São Paulo (1992), and assistant curator at the 23rd Bienal de São
Paulo (1996) and the 1st Johannesburg Biennale. Furthermore, he
was also head curator of the 29th Bienal de São Paulo (2010) along
with fellow curator Moacir dos Anjos, and continued his work in the
Brazilian Representation at the 54th Venice Biennale (2011), with
an exhibition by Artur Barrio.
 EM PELO (2017)
video, 3 min
Berna Reale

Sonoplastia / Sound design

Victor Vela
Diego Feitosa

Produção / Production
Berna Reale
Victor Reale

Imagens câmeras /
FRIO (2017) Audiovisual
video, 3 min Diego Feitosa
Berna Reale Anderson Batista (Bigu)

Música / Music Assistentes / Assistants

O Vos Omnes Jerri Afonso
Marcelo Maciel
Voz / Voice Silvana Reale
78

Maria Antonia Jiménez

Edição / Editors
Produção / Production Berna Reale
Berna Reale Carla Reale
Victor Reale Diego Feitosa
Manuella Reale
Imagens câmeras / Audiovisual
Diego Feitosa Operários do curtume /
Anderson Batista (Bigu) Tannery workers
Aldonelis de Almeida Almeida
Assistentes / Assistants Danilo Silva Ferreira
Jerri Afonso Fabrício de Almeida de Souza
Marcelo Maciel Marcos Antônio da Silva
Silvana Reale Nascimento
Mauro da Silva Mello
Edição / Editors Roberto dos Santos Farias
Berna Reale Wagner Nazareno Silva
Carla Reale Correia
Diego Feitosa Wellison Coelho Dias
Manuella Reale

Operários da fábrica / VÃ (2017)

Factory workers Instalação fotográfica
Handerson Kelvin Novaes Malato / Photographic installation
Magno Quadros Ferreira Berna Reale
 

Agradecimentos

79
/ Acknowledgements

Agnaldo Farias
Agnaldo Novaes
Angélica Reale
Bruno Scharfstein
Carlos Cunha
Caroline Carrion
Diego Feitosa
Elizabeth Degenszejn
Felipe Gabriel da Silva Novaes
FRIGEP
Galeria Nara Roesler
José Carlos Porpino de Oliveira
Maria Antônia Jiménez
Mariana Sampaio
Patrícia Brito Nasser
Pedro Paulo Guimarães Nasser
Raimundo Frazão
Real M.J. Novaes - Curtume IDEAL
Silvio Barbosa
Victor Reale
VÃO Berna Reale

CCBB Música.Performance | Edição Especial

Patrocínio / Sponsorship
Banco do Brasil

Realização / Realization
Ministério da Cultura
Centro Cultural Banco do Brasil

Idealização e Organização / Idealization and organization

Cinnamon Comunicação

Curadoria e direção geral / Head curator and general direction

Lia Vissotto

Coordenação de produção / Production coordination

Julia Borges Araña

Direção artística / Artistic direction

Caio Spessoto

Assistente de produção / Production assistant

Eduarda Ferraro

Identidade visual / Visual identity

Louise Winkler Freshel

Direção audiovisual / Videos

Louise Winkler Freshel
Tinho Souza
Tripé

Câmera e edição / Camera and editing

Tinho Souza

Animação / Motion design

Bruno Dicolla
EXPOSIÇÃO | EXHIBITION

Artista / Artist
Berna Reale

Curadoria / Curatorship
Agnaldo Farias

Assistente de curadoria / Curatorship assistant

Maria Beatrice Trujillo

Projeto expográfico e de iluminação /

Exhibition and lighting design
Fernanda Carlucci

Assistente de arquitetura / Architecture assistant

Fernando Passetti

Identidade visual / Visual identity

Louise Winkler Freshel

CATÁLOGO | CATALOGUE

Texto / Essay
Agnaldo Farias, Lia Vissotto, Caio Spessoto

Entrevista / Interview
Berna Reale, Lia Vissotto

Coordenação editorial / Editing coordination

Julia Borges Araña

Projeto gráfico / Graphic design

Louise Winkler Freshel

Revisão de texto / Proofreading

Regina Stocklen

Tradução / English version

Lourenço Barsi-Gomes

Impressão / Printing
Gráfica Águia

Production Promotion Realization

Produção Promoção Realização
Centro Cultural Banco do Brasil

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro - São Paulo - SP

Produção Promoção Realização