Mini-Curso Básico de Gaita Diatônica

Guia de introdução para o estudo da Gaita Diatônica

Capítulo 16: Tocando Corretamente (Dicas Preciosas)

Neste capítulo daremos a você algumas dicas fundamentais para que você possa exercer total comando sobre
sua gaita e tocar suas canções de maneira correta. Vamos a elas:

Na Embocadura

Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem basicamente 3
maneiras para se obter uma única nota:

1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios cobrindo um
número de orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma extremidade
(direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no
uso de articulações percursivas com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a
posição desta.

2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) - Este é mais uma variação do
tradicional método de bloqueio de língua. O Harmonicista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e,
com a língua em forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio
deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte
inferior da harmônica. Pode-se realizar articulações percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking
com este método e mover a língua para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou pouco
movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem todas pessoas conseguem dobrar a
língua em formato de "U".

3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar
tocá-la assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas um buraco com a
boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita para permitir um melhor
"deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar em apenas um orifício de cada vez.

Dicas na hora de tocar

• Sugando o Ar

Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em soprar ou aspirar. A respiração deve vir do
diafragma. O controle da respiração é tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser lentamente
inalado e exalado. Pratique tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que você puder, tento o cuidado
de não ficar tonto. Também pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ... agora inspire um pouco
mais, e um pouco mais. Pratique inspirando e expirando tão rápido quanto você consiga - pense em um
cachorro ofegante.

• Tocar na primeira posição ("straight harp")

Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes, como "Oh Susanna", "Red River
Valley", "Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª posição, onde o tom da
música é o mesmo tom da gaita. A oitava média é freqüentemente usada, onde uma escala diatônica completa
está disponível sem requerer nenhum bend.

• Cordas e ritmos Rhythms

A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os acordes são mais fáceis de fazer do que
notas simples. Os acordes podem ser usados como acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é
normalmente usado uma vez que o acorde pode ser tocado e então bloqueado para produzir notas simples.
Acordes ruidosos podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica.

• Únicas notas

O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e algumas vezes o furo 1 aspirado
também. Muitos iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita, porque essas notas não tocam. A razão
usual é uma condição de "pré-bend" onde a forma da boca/trato vocal causa uma redução do tom da nota. O
iniciante deve concentrar na forma da boca e fazer um "eeeeee" som

• Usando as mãos

Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é uma forma comum e
tradicional para obter o som característico da gaita chamado "wah-wah".

• Harmônicas de todos os tons

A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do grave ao agudo é G até F# , mas tons
repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil comprar uma em
tom C, pelo custo reduzido.

• Articulações

A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o colorido das notas e
adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações podem ser associadas com várias sílabas faladas,
como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" ou "ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave
deslizar do lábio superior para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita. Articulações
são mais fáceis utilizando a embocadura de bico, mas pode ser feitas também usando o bloqueio de língua.

• Shakes

Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os balanços são similares aos trinados, mas os
intervalos são maiores que 1/2 tom. Balanços são normalmente feitos balançando a cabeça de um lado para
outro, mas também pode ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois movimentos. Balanços mais
sofisticados podem incluir bends.

2nd posição ( "cross harp")

2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country. A escala para a 2ª posição é 2 tons e
meio mais alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª
posição começa no 2 furo aspirado e usa mais notas aspiradas, especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas
aspiradas possibilitam mais bends e vibratos expressivos do que notas sopradas.

• Draw Bends as ornaments

Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-6, eles são
inicialmente rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido bemolizar da nota continuamente dobrando
um pouco e então retornando à nota primária. Em outras palavras, os bends não são usados como notas
propriamente. As notas são dobradas, mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da
nota.

• Dip bend

Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnica é freqüentemente usada para
enfeitar notas, especialmente em notas aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo com um bend, então
gradualmente deslizado do bend para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo pode ser começado sem
bend, e um gradual bend pode ser usado para deslizar para a nota com bend.

• Glissando

Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na primeira nota tocada.
Toque uma nota simples e então deslize a gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um glissando. As notas
no glissando não são individualmente articuladas, mas tocadas com um movimento contínuo. Um "ripper"
glissando é essencialmente uma articulação da nota final.

• Diafragma Trêmulo

Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica, enfatiza o diafragma ao
invés da garganta, embora cada um seja usado em um certo grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do
volume em oposição à variação de tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em um bend, o diafragma é
usado para suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo de
diafragma é basicamente obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um sorriso. O
exemplo é algo exagerado apenas para que você possa ouvi-lo facilmente.

• Draw Bends para produção de notas

Full bends - Intermediate Bends Alterações das notas aspiradas são também chamados bends que alteram o
tom natural da nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, flexionar), implica uma
contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de outras notas - em outras palavras, um bend
como uma nota alterada pode ser tocado separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser
tocada. Bends apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom),
enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem a alterar mais
facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as notas entre a nota natural e a mais alterada
nota são chamados bends intermediários, e são mais difíceis de conseguir controlar, e manter no tom do que
bends normais.

• Blow Bends para produzir notas

Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom de extensão.

• Fôlego e controle de ar

Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto com isso. O grande
problema é que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que seria o certo. Então, acontece que quando
tocamos uma música cheia de notas aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e
soprar tudo pra fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um razoável
que me permite tocar praticamente qualquer música. Mas um exercício que todos recomendam é pegar um
orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo
isso e contando o tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar

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Capítulo 17: As diferentes posições da Gaita Diatônica

Embora a Gaita Diatônica seja originalmente desenhada para ser tocada numa tonalidade maior do acorde de
sopro (ex: Gaita C / base C), é possível em outras tonalidades na mesma Gaita.

Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas como posições. Teoricamente há doze delas, uma para
cada nota da escala de doze tons (escala cromática).

Mas as mais usadas são :

1ª posição - Straight Harp

Na primeira posição você tocará na tonalidade do acorde de sopro (Gaita C / base C).

Esta posição é bastante usada para tocar músicas Folk, porque simples melodias podem ser combinadas com
acordes, fazendo assim um efeito de solo e acompanhamento chamado de vamping.

Para se tocar Blues na primeira posição é necessária a aplicação da técnica de bend aspirado na região grave,
principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também bend soprado na região aguda, nos orifícios 8, 9 e 10.

Tônicas da primeira posição - 1s, 4s, 7s, 10s

2ª posição - Cross Harp

Pelo menos noventa por cento das melodias de Blues, Rock e Country são executadas na segunda posição. Esta
posição é o modelo padrão para tocar Blues e tem que ser dominada por qualquer pessoa que esteja
interessada em conseguir um típico som Blusístico.

Para facilitar o aprendizado, recomendo memorizar o seguinte exercício:

2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s

As notas em negrito são as tônicas desta posição.

Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre se que nesta posição vc toca relativo ao V grau da sua gaita
ou seja, gaita C / base G.

Memorize o exercicio e crie novas idéias mudando ritmo , acentuação, melodia e disposição das notas, fazendo
assim um improviso simples. Dessa forma, você estará criando algumas idéias e principalmente memorizando
as notas básicas da segunda posição, quando for passado a técnica de bend vai ficar mais fácil de vc improvisar
já tendo as notas básicas memorizadas.

Primeira posição (Straight Harp)

Exemplo: Gaita C / base C

Tônicas: 1s, 4s, 7s, 10s = I Grau da Gaita

Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em primeira posição é necessário usar a técnica de Bend
aspirado na região grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também na região aguda (bend soprado), nos
orifícios 8, 9 e 10.

Por esta posição ser muito restrita em acordes, muitos gaitistas usam esta posição tocando basicamente a
escala de C maior em toda a progressão. Também usam clichês com bends nas regiões graves e agudas.

Outra maneira também usada é tocar a escala de C maior no acorde fundamental e usar as tônicas do acorde
subdominante que estão localizadas nos orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no acorde dominante usar a escala maior
de G.

Desde modo você poderá "andar" junto com a harmônia, mas mesmo assim ficará bastante restrito.

Segunda posição (Cross Harp)

Exemplo: Gaita C / Base G

Tônicas: 2a, 6s, 9s = V Grau da Gaita.

Esta posição e padrão para tocar blues, mas para isso e necessário ter o dominio básico do Bend, de modo que
você possa produzir as notas ausentes da escala de G e outras notas úteis.

exemplos:

Notas ausentes: 3 menor ( Bb ) = 3 Ab

5 bemol ( Db ) = 4 Ab

Notas úteis: A = 3 Ab*

F = 2 Ab*

Três importantes escalas são indispensáveis para se improvisar na segunda posição:

Escala clássica de Blues

Notas : G Bb C C# D F

Escala Mixolydian
Notas : G A B C D E F

Escala Pentatônica Maior

GABDEG

Na prática, essas escalas são livremente misturadas.

Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados, Notas dobradas, etc., podem ser melhor realizados nesta
posição.

Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em uma gaita afinada em C, estas notas são
exclusivamente desta tonalidade.

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Capítulo 18: Notas com Bend (Bend Notes)

Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez uma descoberta extraordinária: mudando a forma do
interior da boca, ele descobriu ser capaz de alterar a corrente de ar. Essa alteração, quando tocava certas
notas, abaixava o diapasão delas, produzindo até três semitons abaixo do seu nível normal. Ele descobriu o que
chamamos de bend.

Nosso pioneiro deve ter notado rapidamente que alguns orifícios produziam as bend notes aspiradas e outros
somente as sopradas. Descobriu também que outros orifícios repetiam algumas notas já existentes na gaita
através do bend, mas isto tem uma explicação:

A técnica de bend só pode ser aplicada em notas que tenham no mínimo um tom de diferença entre a nota
soprada e aspirada. Sendo assim, temos o seguinte:

- Bend aspirado nos orifícios 1,2,3,4 e 6

- Bend soprado nos orifícios 8,9 e 10.

Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend, produzimos notas que já temos na gaita somente aspirando e
soprando, acho desnecessário aplicar o bend nesses orifícios, pois neles se encontram os intervalos de semi-
tom natural que estão localizados entre os graus III - IV e VII - VIII do modo maior, como vimos no capitulo
"Teoria musical básica".

Sendo assim quando aplicamos o bend aspirado no orifício 5 produzimos a mesma nota já existente no mesmo
orifício soprado, o mesmo vale para o orifício 7, só que o bend aplicado é o soprado e a nota existente é
aspirada.

Neste ponto, imagino que muitos leitores estão dizendo: "Entendi tudo, mas como realmente se faz esse tal de
bend?"

Realmente é muito difícil de se explicar essa técnica, mas farei o possível para deixar bem claro como se obter
o bend. Por isso, aconselho o leitor a seguir as seguintes instruções:
- A primeira e mais importante exigência para se aprender esta técnica é ter uma boa entonação nas notas
básicas, principalmente na região grave.

- Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando sopramos e aspiramos, a língua se mantem relaxada. Observe
as figuras abaixo:

Figura 1:

Figura 2:

Esta posição permite que a corrente de ar flua livremente através da gaita passando pela boca , garganta e
pulmões. Lembre - se , não deixe o ar escapar pelo nariz, pois isso produzirá um som fraco e você
fatalmente ficará sem fôlego muito rápido, principalmente quando aplicar o bend.

Para sanar o vazamento pelo nariz:

- use o difragma para respirar.

- Tape com os dedos o nariz enquanto você sopra e aspira, tente no orifício 2 , pois caso esteja respirando
errado ele saíra com um bend involuntário e com o som baixo e você ficará sem fôlego. Tapando o nariz você
notará uma grande mudança , seu som saíra mais forte , claro , sem o bend involuntário, com um timbre limpo
e o mais importante , você não ficará sem fôlego.

- Pratique até obter este som forte sem vazamentos e completamente limpo, livre de qualquer ruído em todos
os orificios da gaita depois tente aplicar os bends.

Capítulo 19: Aplicando o Bend

Sempre digo que para se aplicar o bend é necessário mudar o trato oral para alcançar a nota desejada.

Para que isso fique bem claro, eu uso duas vogais para explicar a altura das notas:

A - Nota normal (nota básica)

U - Nota com Bend

Observe a altura das notas no gráfico abaixo :

Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua boca ( vogal A ) , e o seu trajeto até chegar a garganta ,
produzindo o bend ( vogal U ).

Para entender melhor este movimento , tente produzir estas duas vogais no inicio sem a gaita, repare que
quando pronunciamos a vogal A , a língua fica na posição natural , como é mostrado na fig.1,

e quando se pronuncia a vogal U, a língua se desloca para cima na parte de trás da boca, comprimindo assim a
passagem de ar. Veja o movimento na fig.2.
Tente agora fazer este movimento com a gaita , comece no orificio 4 , e certifique - se que não esta tendo
nenhum vazamento de ar.

Em relação aos bends soprados , mude as vogais A, U para I, U , repare que ao pronunciar esta vogais o
movimento no interior da sua boca muda, como é mos trado no diagrama abaixo :

Observe agora a fig. 3

Repare como sua língua vai para frente da sua da sua boca, fazendo assim o movimento inverso dos bends
aspirados, coloque a língua atrás dos dentes inferiores da frente e sopre com um pouco mais de força , pois
através desta pressão é que conseguimos obter o bend, tente começar pelo orificio 8.

Pratique com calma e não desista, pois o resultado será muito gratificante.
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Capítulo 20: OverBlow e Overdraw

Não sou a pessoa certa para falar desta técnica, pois praticamente não uso.

Ela é muito nova e foi descoberta por um gaitista chamado "Howard Levy", ele descobriu que era possível
produzir algumas notas aplicando esta técnica em certos orifícios produzindo assim mais notas além das
produzidas pela técnica de bend.

Teoricamente é possível aplicar esta técnica em todas as tonalidades de gaita mas na prática é muito difícil, na
minha opinião "Howard Levy" é o gaitista que mais usa esta técnica com perfeição, tive oportunidade de vê-lo
tocar e é simplesmente incrível o que ele faz com a gaita.

Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a video aula de "Howard Levy"(New Directions For
Harmonicas - Homespun Vídeo) nela você vai conhecer com mais detalhes como aplicar esta técnica.

Notas disponíveis na gaita

Os 2 gráficos abaixo mostram todas as notas de sua gaita, veja :

O primeiro mostra somente as notas sopradas, aspiradas e as notas produzidas pela técnica de bend :

Repare que vc consegue produzir os graus ausentes na primeira oitava ( IV & VI ) com o bend aspirado e na
terceira oitava ( VII ) com o bend soprado.

Veja agora o exemplo em uma gaita afinada em Dó :

O segundo gráfico mostra as notas sopradas, aspiradas, com técnicas de bends aspirados e soprados e as notas
produzidas pela técnica de overblow e overdraw, o exemplo abaixo esta em uma gaita em Dó, veja :

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Capítulo 21: Patterns para terceira Oitava

Saudações amigos de sopro! Nesta coluna mostrarei frases sobre a tão temida 3ª oitava. Espero poder ajudar
da melhor maneira possível à todos os gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão marginalizado
instrumento tenha o devido reconhecimento.

O exercicio proposto foi dividido em 2 colunas:

1ª coluna

2ª posicao (crossharp)

6678

SAAA

677899

SASAAS

6789

SAAA

67899

SAAAS
6788

SAAS

67889

SAASS

677

SAS

6778

SASA

677889

SASASS

2ª Coluna

3ª Posição ( Dorian mode )

8 8 9 9 10

ASASA

10 9 9 8 7 8

ASAASA

8 9 9 10 10

AASAS

99878

ASASA

67889

AAASA

6 7 8 9 9 10

AAAASA

10 9 9 8 7 6

ASAASA

8 9 10 9 8 7

AASSSS

8998

ASAA
6777

AASA

Toque as frases das duas colunas nos dois sentidos, ascendente e descendente. Total de 38 frases à serem
combinadas infinitamente entre si.

As frases da 2ª coluna foram originalmente escritas para a 3ª posição. Compare seus significados nas duas
posições.

Obtêm-se bons resultados tocando-as no 5º grau da segunda posição. Experimente tocar as idéias da 1ª coluna
com 6 A como 2ª nota (entre 6 S e 7A). Pratique até a memorização de todas as frases, depois confira o padrão
rítmico ( use o metrônomo ). Pode-se continuar criando frases mudando: ritmo, acentuação, senso melódico e
misturando-os com suas próprias frases.

Os exercícios acima foram escritos originalmente para uma gaita em dó ( C ), porém podem ser usados em
qualquer tonalidade de gaita, respeitando-se claro as tônicas das posições acima citadas.

Segunda Posição - tônicas : 2 A ( 3s ), 6 S e 9 S.

Terceira Posição - tônicas : 1 A, 4 A e 8 A.

Boa sorte e siga em frente !!!

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Capítulo 22: Escalas para segunda posição

Para finalizar nosso curso neste capítulo mostrarei algumas escalas usadas para se tocar em segunda posição,
procure memorizar todas as escalas e depois misture uma com a outra, use também alguns efeitos de
sonorização como : Wah - Wah, notas dobradas, oitavas,acordes, etc...

Escala maior (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G A B C D E G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 7s 8a 8s 9s

Escala Mixolydian

ex. gaita c / escala G

notas - G A B C D E F G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 8a 8s 9a 9s

Escala menor (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G A Bb C Db D F G
Tocando na gaita : 2a 3ab* 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 6a 7s 8a 9a 9s

Escala Blues (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G Bb C Db D F G

Tocando na gaita : 2a 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 7s 8a 9a 9s

Obs. Atenção para as notas em negrito, elas são as tônicas da segunda posição.

Tente criar melodias com essas escalas e principalmente se preocupe com o timbre que você esta emitindo,
evite espremer as notas, use bem a garganta e o diafragma.

Outra dica importante : "Tire o máximo de músicas e melodias em sua gaita e aplique em seus solos".

Final: Término do Curso

Este método foi elaborado para iniciantes e pessoas que não conhecem o instrumento, espero ter ajudado da
melhor maneira possível à todos os futuros gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão marginalizado
instrumento tenha o devido reconhecimento.

Aconselho a você que quer continuar a pesquisar e estudar gaita procurar um bom método ou um profissional
em sua cidade para passar exercícios e técnicas mais avançadas.

Um grande abraço à todos, bom estudo e até breve com mais novidades!

Jefferson Gonçalves

Dúvidas, sugestões e maiores informações sobre o curso:

jefferson@jeffersongoncalves.com

Home-Page: www.jeffersongoncalves.com

http://www.youtube.com/watch?v=BG_DyeWUHIo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=w1sCUi7_NK0&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=CMgZRAom5Hc&NR=1&feature=fvwp

http://www.youtube.com/watch?v=83Jj8nxzBGE&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=Z8yXATeYPlg&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=nPfL4R5Tu2M&NR=1

Curso de gaita
Vamos começar, sem enrolação, a falar sobre a gaita.
Em primeiro lugar, verifique se na parte superior do seu instrumento está gravada a letra
C. O que significa tal letrinha? Muito simples. Os anglo-saxõoes – aqueles que
inventaram a gaita – usam a letra C para determinar a note Dó. Por que justamente C?
É que a escala, em outros termos, a “escadinha de som” toda é a seguinte:
C D E F G A B | escala anglo-saxão
—————————-
DÓ RÉ MI FÁ SOL LáA SI | escala italiana
Quer dizer, se você encontrou o tal C na sua gaita, então o seu instrumento poderá ser
usado para toda música escrita dentro da escala de C.
Olhando a gaita bem de frente, verificará que, para cada número, existem 2 orifícios,
um superior, outro inferior. Cada qual está dividido em duas partes. Os orificios
inferiores devem ser soprados, os superiores devem ser aspirados. Mesmo que você
sopre, pois, pelos dois orificios, o ar só entrará pelo inferior. Se aspirar pelos dois
orifícios, o ar só afetará o superior. Desse modo, basta você prestar atenção ao número,
não nos orifícios inferior e superior, para acertar a primeira lição.
Pelo esquema da que ensinaremos em nosso site, você, tomando todas as lições, ficará
habilitado a tocar, a guisa de estudo, a escala de C, cuja primeira nota está, como verá,
localizada na parte inferior do orifício 4.

Enarmonia:
É um mesmo som com nomes diferentes.
Escala cromática:
é aquela formada por todas as 7 notas naturais e mais os acidentes que existem entre
essas notas. São 12 notas no total:
Ascendente: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B
Descendente: B, Bb, A, Ab, G, Gb, F, E, Eb, D, Db, C
Quando a escala é ascendente usam-se sustenidos e quando descendente, bemóis.
Observe que não exite E# nem B#. Por isso é dito que o intervalo entre E e F é de meio
tom, assim como entre B e C. Na escrita musical aparecem as notas E# que é F ou Fb
que é E, e também B# que é C ou Cb que é B.

Escala Diatônica:
Esta escala possue apenas 7 notas, e não 12 como no caso da cromática. As pessoas às
vezes pensam que a escala diatônica é formada somente pelas notas naturais (as brancas
de um piano ou teclado) e não contém os semi-tons, mas isto está correto apenas para a
escala diatônica de C.
Escala diatônica para o tom de C:
C, D, E, F, G, A, B, C (só as brancas do piano ou teclado)
Observe os intervalo entre as notas da escala.
primeiro vem a nota principal, também chamada de tônica, esta nota dá o nome ao tom
da escala.
desta 1ª nota para a 2ª (C-D) há um intervalo de 1 tom.
da 2ª para a 3ª (D-E), 1 tom
da 3ª para a 4ª (E-F), meio tom
da 4ª para a 5ª (F-G), 1 tom
da 5ª para a 6ª (G-A), 1 tom
da 6ª para a 7ª (A-B), 1 tom
da 7ª para a 8ª (B-C), meio tom
A escala diatônica para os outros tons deve manter os mesmos intervalos entre as notas.
Observe, Por exemplo, a escala diatônica no tom de E:
E, F#, G#, A, B, C#, D#, E
Graus da Escala Diatônica (o exemplo abaixo é no tom de C):
Preste muita atenção na tabela abaixo pois ela será usada exaustivamente nos tópicos
seguites.
Nota C D E F G A B C
Grau 1 2 3 4 5 6 7 8
(repetição do 1)
Escala Blues
Esta escala é a mais utilizada no blues e possui apenas 6 notas. Vamos formar as escalas
blues a partir dos graus da escala diatônica nos modos maior e menor:

Maior: 1, 3, 4, 5b, 5, 7b
Menor: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b

Ou seja, as notas são do grau 1, grau 3 bemol, grau 4, grau 5 bemol, grau 5 e grau 7
bemol.
No caso do modo do tom de C, a escala fica assim:C, E, F, Gb, G, Bb.
E no caso do modo do tom de Cm, a escala fica assim:C, Eb, F, Gb, G, Bb.
Oitavas:
As escalas musicais se repetem depois de terminar. Ou seja, ao se chegar à última nota
da escala, volta-se à primeira. A nota que se repete tem o mesmo tom da primeira, mas
o seu timbre é bem mais agudo. As notas naturais são apenas 7. O termo usado como 8ª
(oitava) é repetição do 1º grau; também indica a mesma nota em outra oitava mais grave
ou mais aguda.

Acordes:
Acordes são 3 ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Os acordes mais simples são
formados por apenas 3 notas (tríades).
O acorde “Maior” é formado pelas notas dos graus 1, 3 e 5. Assim, o acorde de C maior
(C) é formado pelas notas C, E e G.
O acorde “Menor” é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 3 é reduzida em meio
tom. Assim, o acorde de C menor (Cm) é: C, Eb e G.
O acorde “Diminuto” é semelhante ao Menor, porém a nota do grau 5 também é
reduzida em meio tom. Assim, o acorde C Diminuto (Cdim) é: C, Eb e Gb.
O acorde “Aumentado” é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 5 é aumentada em
meio tom. Assim, o acorde C Aumentado (C+) é: C, E e G#.
O acorde com 7ª (também chamado “Dominante”) é feito adicionando-se a nota do grau
7b ao acorde original. Assim o C com 7ª (C7) é: C, E, G e Bb. Este tipo de acorde é o
mais encontrado no Blues, Rock, Country e Pop.
Arpejos:
São as notas de um acorde tocadas separadamente, em sequência, ao invés de todas
juntas. Existe um número muito limitado de acordes disponíveis na gaita diatônica, mas
com o uso de bends e overbends, qualquer arpegio pode ser tocado. Conhecer os arpejos
é muito útil para a improvisação e para manter a improvisação consistente com os
acordes do acompanhamento.
Acordes mais usados:
Os acordes mais utilizados em uma canção são os do grau 1, 4 e 5. Ou seja, se o tom da
música é C, os acordes mais utilizados serão C (CEG), F (FAC) e G (GBD).
Frequentemente os acordes são utilizados com acréscimo da 7ª. Ex: C (CEGBb).

É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de
palhetas que estão afinadas meio-tom acima da nota natural. Desta forma a gaita
consegue oferecer todas as 12 notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A#
B).
A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e
graças à sua capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita
Cromática é reconhecida como a gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura
mais complexa como o jazz, o classico e a mpb. Está é também a única gaita que não
requer que o gaitista mude de instrumento para executar músicas em diferentes tons.
A abrangência do instrumento é de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios
(48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16 orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem
mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4 oitavas completas.
Layout das notas (com o botão lateral solto)

Obs:

1) A notação empregada nas tablaturas apresentadas abaixo é a seguinte:

4s significa soprar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto).
4a significa aspirar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto).
4S significa soprar no orifício 4 apertando o botão lateral (registro fechado).
4A significa aspirar no orifício 4 apretando o botão lateral (registro fechado).

As tablaturas das músicas foram elaboradas para a cromática de 48 vozes, mas podem
ser facilmente adaptadas para a de 64 vozes somando-se 4 em cada número.

OBS: Como voce pode observar, a mecânica para execução da escala é sempre a mesma
nas 3 oitavas. Só o que modifica é a região da gaita em que a escala é executada.

Se você gostou do site e gostria de colocar uma matéria, apostila, dica ou

novMelhor resposta - Escolhida pelo autor da pergunta
Ler tablaturas para gaita é muito fácil. Os números nada mais são do que os números
das casas da gaita.
Se o número for positivo, você deve soprar. Se o número for negativo (precedido por -),
você deve aspirar.
Em algumas tablaturas aparecem alguns simbolos embaixo dos números. Estes simbolos
são "x" e "~".
O "x" significa que esta nota deve ser tocada com mais intensidade que as outras. O "~"
significa que você deve fazer um 'vibrato' nesta nota, permanecendo mais tempo nela.
Isso é tudo o que você precisa saber para poder ler uma tablatura de gaita. Acreditamos
que com este cursó ultra-rápido você já vai ter informação suficiente para começar a
aprender! :o)

Localizando as Notas na Gaita

Furo : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Soprando: C E G C E G C E G C
ASPIRANDO: D G B D F A B G B D
Escala Diatônica de C (Dó)

A gaita é formada por três oitavas (grave, média e aguda ou 1ª, 2ª e 3ª).

Escala Diatônica de Dó: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si (ou C D E F G A B).

A primeira escala a estudarmos será a segunda oitava da Gaita (escala média), que vai
do orifício 4 ao 7, pois é a única completa, isto é, possui todas as notas (ver diagrama
acima). As outras duas oitavas (1ª e 3ª) necessitam das “bend notes”.

BEND NOTE: efeito que proporciona a obtenção de novas notas através da distorção de
notas pré-existentes.

4 significa soprar no orifício quatro;

-4 significa aspirar no orifício quatro.