OLHARES 6ª Edição

MEDITERRÂNEO
Women's Film Festival

Cinema S. Jorge 30 Out - 03 Nov

cinema exposições música workshops debates

01
 ÍNDICE 4 OS OLHARES EM 2019
OLHARES IN 2019
PRÉMIOS E JÚRIS
TABLE OF
6 AWARDS AND JURIES
COMPETIÇÃO GERAL
CONTENTS 12 MAIN COMPETITION
TRAVESSIAS
27 SPECIAL SECTION
COMEÇAR A OLHAR - FILMES DE ESCOLA
O festival Olhares do Mediterrâneo - Women’s Film Festival promove a exibição
32 SCHOOL FILMS COMPETITION
de filmes feitos por mulheres oriundas do Mediterrâneo, ou que trabalhem em países
FORA DE COMPETIÇÃO
mediterrânicos. O Festival pretende divulgar o papel da mulher na criação cinematográfica,
dando visibilidade aos seus filmes e promovendo o intercâmbio com os profissionais
40 OUT OF COMPETITION
do cinema em Portugal. Nos Olhares do Mediterrâneo - Women’s Film Festival,
PROGRAMAÇÃO PARALELA
olhamos do Mediterrâneo para o mundo, através das lentes criativas das mulheres.
42 EXTRA ACTIVITIES
O Festival é um projecto do grupo Olhares do Mediterrâneo e do CRIA (Centro em Rede
ESCOLAS
de Investigação em Antropologia).

Todos os filmes são exibidos na sua versão original e legendados em português e inglês.
48 SCHOOLS
AQUECIMENTO
Algumas sessões são apresentadas pelas realizadoras, elementos da equipa criativa ou
por protagonistas dos filmes. O programa pode sofrer alterações por razões alheias à 49 WARM UP
Organização.
EQUIPA E CONTACTOS
52 TEAM AND CONTACTS
Olhares do Mediterrâneo - Women’s Film Festival promotes the screening of films made
INFORMAÇÕES DIVERSAS
by Mediterranean women, or women working in Mediterranean countries. The Festival aims to give
visibility to the role of women in filmmaking, promoting their works and stimulating exchanges
53 MORE INFORMATION
with cinema professionals in Portugal. At Olhares do Mediterrâneo - Women’s Film Festival
we look at the world from the Mediterranean shores, through women’s creative lenses.

The Festival is a project of the group Olhares do Mediterrâneo and CRIA (Centre for Research
in Anthropology).

All films are screened in their original version and subtitled in English and Portuguese.
n
Some sessions will be presented by the directors or members of the creative film crew. LEGENDAS i
Estreia Nacional National Première
Estreia Internacional European Première
Competição Geral

Travessias
The programme may change for reasons of force majeure. m Estreia Mundial International Première
KEY CODE E Estreia Europeia European Première Começar a Olhar

Fora de Competição

1
ÍNDICE

12 NAR
COMPETIÇÃO GERAL | MAIN COMPETITION TRAVESSIAS

27 CASI INVISIBLE [DOS POEMAS A SIRIA] |

ALMOST INVISIBLE [TWO POEMS TO SYRIA]
13 O TERMÓMETRO DE GALILEU | GALILEO'S THERMOMETER

DE 13 PAFSI | PAUSE

14 RÊVE DE MOUSSE
28 EN ESAS TIERRAS | IN THOSE LANDS [FILME TAMBÉM NA SECÇÃO COMEÇAR A OLHAR]

28 KHIAL | SHADOW [FILME TAMBÉM NA SECÇÃO COMEÇAR A OLHAR]

FILMES 14 PUTA MINA | DAMN MINE

15 VIA SAN CIPRIANO | SAN CIPRIANO ROAD

29 NUDAR

29 PARADISE WITHOUT PEOPLE

30 SILSILAT AIKHTIFAT WAEALAQAT GHYR MARIHA |

FILMS INDEX 15 ZGODOVINA LJUBEZNI | HISTORY OF LOVE
SWEET DISCOMFORT OF MISSED CONNECTIONS
CURTAS METRAGENS | SHORT FILMS
30 STRANGE FISH
16 37 MÉRES | 37 DAYS
31 TAHITI
16 A ERA DAS OVELHAS | TIME OF SHEEP

17 ANCORA LUCCIOLE | STILL FIREFLIES
COMEÇAR A OLHAR
17 BLACK MAMBA
32 AMBIANCE
18 CASSE-NOISETTE | NUTCRACKER
33 ARIKA | DESERTER
18 CHRYSÓPSARO | GOLDFISH
33 CAMEL TOE
19 DOK JE TRAJAO ROLAND GARROS | DURING ROLAND GARROS
34 ELLA, MUERTA DE FRÍO. YO, CALADA HASTA LOS HUESOS |
19 EICH LISHOT | HOW TO SWIM FROZEN TO DEATH, SOAKED TO THE SKIN
20 IM BÄREN 34 FAMILY IN EXILE
20 LE DILEMME DU PORC-ÉPIC | THE HEDGEHOG’S DILEMMA 35 FLOR DE LÓTUS | LOTUS FLOWER
21 LOLLIPOP 35 FLOUTY EXPRESS
21 MA TAELASH EAN ALHAJIB | EYEBROWS 36 IN THOSE LANDS [FILME TAMBÉM NA SECÇÃO TRAVESSIAS]
22 MACKA JE UZVIJEK ZENSKA | A CAT IS ALWAYS FEMALE 36 LES SOIRS, LES MATINS | NIGHTS, MORNINGS
22 NON È AMORE QUESTO 37 KHIAL | SHADOW [FILME TAMBÉM NA SECÇÃO TRAVESSIAS]
23 OVUL 37 MAKFAHIR | OVERCAST
23 PITUY BEAM | SEDUCTION LTD 38 MARCHDAIRE | INTO REVERSE
24 PRVI KORAK | THE FIRST STEP 38 SANS GRAVITÉ | NO GRAVITY
24 THE ROLE 39 SAWSAN
25 TINA 39 STRUJANJA | CURRENTS
25 VITILIGO 39 THE STAINED CLUB
26 ZAY EL SHAMS | LIKE THE SUN 40 TOUCH
26 ZULU REMA CHE HA IMPARATO A VOLARE | ZULU REMA HAS LEARNED TO FLY
FORA DE COMPETIÇÃO | OUT OF COMPETITION

40 FREEDOM FIELDS

41 MAYDAY

41 UM RAMADÃO EM LISBOA | A RAMADAN IN LISBON

2 3
CINEMA COMO FORMA DE PENSAR
O MUNDO
Na 6ª edição do festival Olhares do Mediterrâneo -
Women’s Film Festival teremos de novo um conjunto
de filmes que nos expõem à pluralidade de formas
de vida e de olhares sobre o mundo que nos rodeia. O
cinema afirma-se como expressão artística e meio de
comunicação, oferecendo-nos diferentes narrativas,
opções estéticas e linguagens simbólicas. OS 55 filmes
de 30 países que constituem a programação deste ano
contam-nos histórias e mostram-nos realidades sociais
e experiências de vida que tanto nos são familiares
como estranhas e distantes. Mas todas elas transmitem
emoções, vidas vividas e reflexões sobre o mundo, com
o realismo e a força que só o cinema consegue de forma
tão poderosa e profunda.
Em 2019 temos assistido, um pouco por todo o mundo,
ao crescimento das desigualdades e da intolerância em
relação às pessoas que fogem de situações de guerra ou
de pobreza, ao aumento de reacções contra a inclusão e
à criminalização das acções humanitárias. Defendendo
activamente os princípios humanistas da igualdade
e os direitos humanos, nesta edição dos Olhares do
Mediterrâneo fazemos de novo uma grande aposta
na secção Travessias, associando aos filmes de grande
qualidade uma exposição de fotografias que ganhou o
World Press Photo 2018, performances e debates, que
trazem ao grande público reflexões sobre a situação dos
refugiados no Mediterrâneo e sobre as políticas face às
acções humanitárias.
Mostrar a diversidade social e cultural do Mediterrâneo
através do cinema continua a ser um desafio
estimulante e que a cada ano acrescenta novos olhares e
novas perspectivas, num Festival que apela à criatividade
e à consciencialização da igualdade na diversidade.
Antónia Pedroso de Lima, Sara David Lopes
Direcção do Festival | Festival’s Direction
4 5
CINEMA AS A WAY OF THINKING
THE WORLD
The films of the 6th edition of Olhares do Mediterrâneo -
Women’s Film Festival bring the plurality of ways of living
and forms of looking to the world. Cinema is both an artistic
expression and a means of communication, offering us
different narratives, aesthetic options and symbolic languages.
The 55 films from 30 countries that constitute this year’s
programming, tell us stories and show us social realities and
life experiences that are simultaneously familiar and distant.
Nevertheless, they all convey emotions, living experiences and
worldviews with the realism and strength that only cinema
achieves in such a powerful and profound way.
In 2019 we have witnessed, across the globe, growing
inequalities and intolerance towards people escaping wars
or poverty, increasing reactions against inclusion and the
criminalisation of humanitarian actions. Actively upholding
the humanist principles of equality and human rights, in this
edition of the Festival we reinforced the section Travessias,
bringing together high quality films, a photo exhibition that
won the World Press Photo 2018, performances and round
tables, that will offer reflections on the situation of refugees in
the Mediterranean and on humanitarian policies.
To show the social and cultural diversity of the Mediterranean
region through cinema continues to be an exciting endeavour,
which offers new insights and perspectives every year.
UM MAR DE HISTÓRIAS E VOZES
Com o número de submissões a crescer a bom ritmo, selec-
cionar os filmes para o nosso Festival torna-se todos os anos
mais excitante e desafiador. Com 52 filmes em competição e
três fora dela (duas longas metragens e uma curta), trazemos
mais uma vez este ano a variedade e a vitalidade do cinema
mediterrânico e das suas realizadoras ao público português e
internacional de Lisboa.
Apostamos de novo na curiosidade e diversidade desse pú-
blico, propondo um programa com espaço para realizadoras
de nomeada e estudantes de cinema debutantes; para docu-
mentários empenhados e narrativas íntimas, para a urgência
de saber e compreender, mas também para o prazer de se ser
arrebatado por dramas ou divertimento.
Propomos filmes sobre crescer e envelhecer, sobre ter filhos
e não ter, sobre reclamar uma vida diferente e exigir o direito
à própria existência. Filmes sobre espaços: minas, escritórios,
barcos, mar alto e cidades sitiadas. Filmes sobre o corpo, nas
suas múltiplas formas, limites e possibilidades. Filmes sobre o
amor, a cólera, os laços familiares, a amizade e as comunida-
des. Filmes que trazem poesia a locais inesperados e humor a
tópicos difíceis.
O Cinema é um local de surpresas. E nós fomos surpreen-
didos este ano pela quantidade de filmes que nos foram
submetidos pelas realizadoras e distribuidoras de países
de língua árabe e pela diversidade de histórias que eles nos
contavam. Através de uma selecção de dezasseis olhares de
dez nacionalidades, tentámos transmitir parte dessa riqueza
no programa.
O Cinema é um local de empenhamento. Hoje, mais do
que nunca, é necessário dar voz e um rosto aos refugiados e
migrantes, expor, compreender e debater o que se passa no
Mar Mediterrâneo, e em muitas outras situações em que as
pessoas são forçadas a deixar as suas casas. E assim, uma vez
mais, apresentamos a secção temática Travessias, com filmes
que nos chegaram sobre essas questões.
O Cinema é acima de tudo um local de possibilidades. Espe-
ramos que durante 5 dias, através dos nossos 55 filmes, nos
acompanhem na sua exploração.
Ana Manana, Lutz Brückelmann, Margarida Silva Dias, Patricia Sá, Sara David Lopes, Silvia Di Marco
Programação | Programming
A SEA OF STORIES AND VOICES
With the number of submissions steadily growing, selecting the films
for our programme becomes more challenging and exciting every
year. With fifty-two films in competition and three out of competi-
tion (two feature films and one short), we bring once more the varie-
ty and vitality of Mediterranean cinema and Mediterranean women
filmmakers to Lisbon’s Portuguese and international audience.
Once again we put our stakes on the curiosity and diversity of this
audience, proposing a programme with space for renowned directors
and debuting cinema students; for engaged documentaries and
intimate narratives; for the urgency to know and understand, but
also for the pleasure of being carried away by drama or fun.
We propose films on growing up and getting old; on having a baby
or not having one; on reclaiming a different life, on asserting the
right to be. Films on spaces: mines, office buildings, boats, high seas
and sieged cities. Films about the body, its multiple shapes, limits
and possibilities. Films about love, anger, family ties, friendship
and community. Films that bring poetry to unexpected places and
humour to difficult topics.
Cinema is a place of surprises. We were surprised this year by the
amount of films submitted by filmmakers and distributors from
Arab speaking countries, and by the diversity of stories they tell.
Through a selection of sixteen films of ten nationalities, we have tried
to convey part of this richness in the programme.
Cinema is a place of engagement. Today, more than ever, it is neces-
sary to give a face and a voice to refugees and migrants, to expose,
understand and discuss what is happening across the Mediterranean
Sea, and in many other situations in which people are forced or choo-
se to leave their home. Therefore, once again, we present the thematic
section Travessias, with films on these issues.
Cinema is first and foremost a place of possibilities. We hope you will
join us in exploring them, through our fifty-five films in five days.
PRÉMIOS
EJÚRIS
AWARDS AND JURIES
PRÉMIO DO JÚRI 2019 | JURY AWARD 2019
MELHOR LONGA-METRAGEM | BEST FEATURE FILM
ANA BORGES
COMISSÃO PARA A CIDADANIA E IGUALDADE DE GÉNERO
COMMISSION FOR CITIZENSHIP AND GENDER EQUALITY
É especialista em Questões de Género, tendo um Mestrado em Estudos sobre as Mulheres
pela Universidade Aberta, uma Pós-graduação em Estudos de Género pelo Instituto
Superior de Ciências Sociais e Políticas da Universidade de Lisboa, e uma Licenciatura em
Relações Públicas e Publicidade pelo INP: Instituto de Novas Profissões. É Técnica Superior
na Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género.
She is a specialist in Gender Issues, having a Master’s Degree in Women’s Studies from the
Universidade Aberta, a Postgraduation in Gender Studies from the Instituto Superior de Ciências
Sociais e Políticas, Universidade de Lisboa, and a Bachelor’s Degree in Public Relations and
Advertising by INP: Instituto de Novas Profissões. She works at the Commission for Citizenship and
Gender Equality.
LARA MARQUES PEREIRA
JORNALISTA | JOURNALIST
Jornalista com especial gosto e atenção pelo cinema. Começou ainda nos anos 90, numa
pequena rádio local, (Rádio Comercial da Linha), e foi também aí que começou a paixão
por divulgar e falar de cinema na rádio. Passou pelas rádios XFM, TSF, Rádio Europa
Lisboa, Nostalgia e presentemente divide atenções entre a rádio SBSR e o programa
Cinemax na Antena Um. Nos tempos livres, ver filmes continua a ser o que mais gosta de
fazer, além de brincar aos DJ’s na noite de Lisboa e Porto.
Journalist with a special love for cinema. She started working in the ‘90s in a small local radio
station, and there began her passion for speaking about movies and creating programmes about
cinema. She has worked for several radio stations and is currently dividing her time between two of
them, Radio SBSR and a programme about cinema on the public portuguese radio station, Antena
Um. Watching movies is still what she enjoys most when she’s not working, but also having fun as a
DJ, playing sets in Lisbon and Porto.
6 7
MARTA FERNANDES
DISTRIBUIÇÃO E MARKETING, MIDAS FILMES
HEAD OF DISTRIBUTION AND MARKETING AT MIDAS FILMES
Responsável pela Distribuição e Marketing da MIDAS Filmes desde Agosto de 2008. Antes,
foi responsável pelas estratégias de comunicação e marketing de mais de duzentos filmes
na Atalanta Filmes e produtora executiva no IndieLisboa. Foi ainda jornalista e membro
da equipa de investigação do Observatório da Comunicação, sendo autora e co-autora
de vários estudos europeus. É licenciada em Ciências da Comunicação pela Universidade
Nova de Lisboa, mestre em Cinema e pós-graduada em Gestão Cultural e Discursos e
Culturas Emergentes – Da Crítica à Arte.
Head of distribution at MIDAS Filmes since August 2008. Prior to that, she was responsible for the
communication and marketing strategies of over two hundred film theatrical releases at Atalanta
Filmes and executive producer at IndieLisboa FF. She worked as a journalist and was a member of the
research team of the Communication Observatory, being author and co-author of several European
reports. She has a degree in Media Studies and a Master’s Degree in Cinema. She post-graduated in
Cultural Management and in Emerging Discourses and Cultures – From Critics to Art.
STEFANO SAVIO
DIRECTOR FESTA DO CINEMA ITALIANO | DIRECTOR OF FESTA DO CINEMA ITALIANO
Natural de Itália, trabalhou na Cinemateca Portuguesa e com o produtor Paulo Branco.
Desde 2008, é o director da Festa do Cinema Italiano em Portugal, Brasil, Angola e
Moçambique. Criou vários projectos ligados ao cinema, como a plataforma VoD Filmin.pt
e o festival do cinema português Luso. Com a sociedade Risi Film, desenvolve um trabalho
de distribuição cinematográfica.
Born in Italy, Stefano Savio has worked at the Cinemateca Portuguesa and with the producer Paulo
Branco. Since 2008 he has been the director of the Festa do Cinema Italiano in Portugal, Brazil,
Angola and Mozambique. Stefano created a number of projects related to cinema, such as the VoD
platform Filmin.pt and Luso, a festival of Portuguese cinema. He works as a distributor with the
company Risi Film.
PRÉMIO DO JÚRI 2019 | JURY AWARD 2019
MELHOR CURTA-METRAGEM | BEST SHORT FILM
CARLA RAPOSEIRA
DIRECTORA DO DEPARTAMENTO DE CULTURA DA FUNDAÇÃO INATEL
Licenciada em Ciências Musicais pela FCSH|UNL. Colaborou de 1997 a 2009 com o
Instituto de Etnomusicologia. Entre 2013 e 2015 dirigiu o Projecto Academia INATEL e é
desde 2016 Directora do Departamento de Cultura da Fundação INATEL. Desenvolveu e
coordenou vários projetos na área do cinema e audiovisual, designadamente concursos
de vídeo, workshops e formações, desenvolvendo parcerias na área do cinema e
audiovisual, nomeadamente com os Olhares do Mediterrâneo e o DocLisboa. Promove há
3 anos o Prémio Prática, Tradição e Património – Prémio Fundação Inatel.
Has a degree in Music Sciences. Between 1997 and 2009, she collaborated with the Institute of
Ethnomusicology. Director of the INATEL Academy (2013-2015), since 2016 she has been the
Executive Director of the Department of Culture of Fundação INATEL. She has developed and
coordinated several projects in the area of cinema and audiovisual, including video contests,
workshops and training in the area of video and cinema, and promoted several partnerships,
namely with Olhares do Mediterrâneo and DocLisboa. For the last three years she has promoted the
Practical, Tradition and Heritage Prize - Inatel Foundation Prize.
MANUEL CLARO
FILM COMMISSIONER NA/AT PORTUGAL FILM COMMISSION
Licenciado em Ciência Política e Relações Internacionais pela FCSH da Universidade
Nova de Lisboa, tem uma Pós-graduação em Práticas Culturais para Municípios pela
mesma Faculdade. Foi coordenador executivo no Creative Europe Desk Portugal e
responsável pelo Subprograma MEDIA; coordenador executivo do MEDIA Desk Portugal;
assessor da Direcção Municipal de Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, afecto à
Videoteca Municipal e assessor do Vereador da Cultura e dos Recursos Humanos da CML.
Actualmente é o film commissioner na Portugal Film Commission.
With a degree in Political Science and International Relations by the Universidade Nova de Lisboa,
and a post-graduation in Cultural Practices for Municipalities by the same university, Manuel
Claro was executive coordinator of CED Portugal and responsible for the MEDIA subprogramme;
executive coordinator at MEDIA Desk Portugal; adviser to the Cultural department of the
Lisbon City Hall; and adviser to the alderman of Culture of Lisbon City Hall. Currently he is film
commissioner of the Portugal Film Commission.
NUNO GERVÁSIO
SHORTCUTZ LISBOA/PROGRAMADOR | SHORTCUTZ LISBOA/PROGRAMMER
Nasceu em Leiria, em 1975. Actualmente é criativo e argumentista freelancer, consultor
digital e produtor de conteúdos mobile (fotografia e vídeo). É responsável e programador
do Shortcutz Lisboa, movimento internacional de curtas-metragens. Colabora também com
o MOTELX, Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa. Em 2018, realizou o seu
primeiro documentário, "111 Anos e 10 Dias".
Nuno Gervásio was born in Leiria in 1975. He is currently working as a creative and freelance
writer, digital consultant and producer of mobile content (photography and video). He's the
main programmer and host of Shortcutz Lisboa, an international short film movement. He also
collaborates with MOTELX, Lisbon International Horror Film Festival. "111 Years and 10 Days" is the
first documentary film he directed (2018).
8 9
PRÉMIO DO JÚRI 2019 | JURY AWARD 2019
PRÉMIO TRAVESSIAS | TRAVESSIAS AWARD
INÊS PONTE
ANTROPÓLOGA VISUAL (ICS-ULISBOA) | VISUAL ANTHROPOLOGIST (ICS-ULISBOA)
Antropóloga e realizadora ("Fazer pela Vida na Estação Seca", 2016, 35’). Cruzando o
documentário com o experimental, tem explorado o potencial de metodologias visuais
em pesquisa, incluindo cinema, fotografia e desenho. Foi curadora da série audiovisual
Filmar a Paisagem para a plataforma digital www.museudapaisagem.pt (2018-19); e
programadora do festival Olhares do Mediterrâneo (2015-18). Organiza o ciclo Ciências
Sociais e Audiovisual.
Anthropologist and filmmaker ("Making a Living in the Dry Season", 2016, 35'). Crossing
documentary with experimental genres, she has been exploring the potential of visual
methodologies in research, including cinema, photography and drawing. She curated the
audiovisual Series Filmar a Paisagem for the digital platform www.museudapaisagem.pt (2018-
19); and was a programmer of the film festival Olhares do Mediterrâneo (2015-18). She organizes
the Seminar Social Sciences and Audiovisual.
MANUEL PEDROSO DE LIMA
JURISTA | JURIST
Jurista de formação, esteve muitos anos ligado ao mundo do cinema como presidente da
Tóbis Portuguesa, administrador da RTP, diretor jurídico do Secretariado Nacional para o
Audiovisual e do Fundo Europeu de Apoio ao Cinema dos Pequenos Países. Foi professor
de direito do audiovisual na Escola Superior de Comunicação Social.
Lawyer, who for many years had a strong connection with the world of cinema as president of Tobis
Portuguesa, RTP’s Administrator, Legal Director of the National Secretariat for the Audiovisual
Sector and of the European Small Countries’ Cinema Support Fund. He was a professor of
Audiovisual Law at the School of Communication and Media.
TERESA FRADIQUE
ANTROPÓLOGA | ANTHROPOLOGIST
Antropóloga, docente e investigadora na área da Antropologia da Arte e da Performance.
O trabalho que tem desenvolvido cruza os instrumentos da investigação etnográfica com
a reflexão crítica e a produção de projetos artísticos na área das artes visuais, do teatro
e das culturas urbanas. Integra actualmente a coordenação do Núcleo de Antropologia
Visual e da Arte do Centro em Rede de Investigação em Antropologia.
Anthropologist, professor and researcher in the area of Anthropology of Art and Performance.
Teresa Fradique’s work combines the tools of ethnographic research with critical thinking and the
production of artistic projects in the visual arts, theater and urban cultures. Teresa is currently one of
the coordinators of the Group of Visual Anthropology and Art at the Centro em Rede de Investigação
em Antropologia.
PRÉMIO DO JÚRI 2019 | JURY AWARD 2019 PRÉMIO DO PÚBLICO | AUDIENCE AWARD

PRÉMIO COMEÇAR A OLHAR - FILMES DE ESCOLA | MELHOR FILME | BEST FILM

SCHOOL FILMS AWARD
O PÚBLICO SERÁ CONVIDADO A VOTAR PARA A MELHOR LONGA-METRAGEM E A MELHOR CURTA-METRAGEM
ANA ISABEL STRINDBERG THE AUDIENCE WILL BE INVITED TO VOTE FOR THE BEST SHORT FILM AND BEST LONG FILM

PROGRAMADORA INDIELISBOA E DIRECTORA PORTUGAL FILM –

AGÊNCIA INTERNACIONAL DE CINEMA PORTUGUÊS
PROGRAMMER AT INDIELISBOA AND DIRECTOR OF PORTUGAL FILM –
INTERNATIONAL AGENCY FOR THE PORTUGUESE CINEMA

Formada em Literaturas e Linguística Moderna pela Univ. da Sorbonne Nouvelle e em

História de Arte pela École du Louvre. Foi jornalista e crítica de arte contemporânea,
assistente pessoal e de realização de João César Monteiro, cuja obra completa organizou
numa edição em DVD, em 2003. Foi directora e programadora do DocLisboa (2004-2009)
e é programadora do IndieLisboa desde 2010. Coordenou várias mostras de cinema
português e tem integrado júris internacionais em vários festivais. Tem sido responsável
pela estreia comercial de filmes portugueses, como “Linha Vermelha”, de José Filipe Costa
e “Colo”, de Teresa Villaverde.
Graduated Literature and Modern Linguistics from Univ. Sorbonne Nouvelle, and in Art History by the École
du Louvre. She was a journalist and critic of contemporary art, personal assistant and assistant director to
João César Monteiro, whose work she edited in 2003. She was the director and programmer of DocLisboa
(2004-2009) and is a programmer at IndieLisboa since 2010. She has coordinated several Portuguese
film screenings and has been part of international juries in festivals. She was responsible for the commercial
première of Portuguese films, such as “Linha Vermelha” by José Filipe Costa and “Colo” by Teresa Villaverde.

HUMBERTO MARTINS
ANTROPÓLOGO | ANTHROPOLOGIST

Professor de Antropologia na Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, investigador

do CRIA e Vice-Presidente da Associação Portuguesa de Antropologia. Estuda há muito
os usos da imagem na antropologia e programa cinema documentário em mostras
inseridas em congressos científicos e fora da academia, tendo igualmente feito parte de
diversos júris de festivais e mostras. Doutor em Antropologia Visual pela Universidade de
Manchester, foi ainda realizador de alguns documentários.
Anthropology professor at the Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, researcher at CRIA and
Vice-President of the Associação Portuguesa de Antropologia. Humberto Martins studies the use of
image in anthropology and he programs documentary films in scientific and non-academic venues.
He has been a member of the jury in several festivals and cinema events. He has a PhD in Visual
Anthropology from the University of Manchester and has directed several documentaries.

SARA AFONSO
JORNALISTA | JOURNALIST

Licenciada em Comunicação e Jornalismo, estagiou na área de Cultura de “O Jogo” e começou

a trabalhar nas revistas “Connect”, “Casa Digital” e “T3”, especializadas em tecnologia. Em
2011, tornou-se directora da revista de cinema Empire. Foi júri em diversos festivais de
cinema nacionais. Tem coordenado vários projectos de imprensa, em áreas tão variadas
como o surf, a gastronomia ou vida selvagem, mas a sua paixão continua a ser o cinema.
Graduated Communication and Journalism, she was an intern at “O Jogo”, in the area of culture, and
then she specialized in technology journalism, at Connect, Casa Digital and T3 magazines. In 2011,
she became director of the movie magazine Empire. She has been a member of the jury at national
film festivals. She has overseen various press projects in areas such as surfing, gastronomy, wildlife,
among others, but cinema remains her passion.

10 11
 LONGAS METRAGENS | FEATURE FILMS
COMPETIÇÃO
GERAL
MAIN COMPETITION
QUI 31 OUT 16H30 | SALA 3 i
NAR
MERIEM ACHOUR-BOUAKKAZ (ARGÉLIA)
CANADÁ | DOC | 2019 | 52’
Nar leva-nos à Argélia para explorar uma forma de violência
extrema: auto-imolação pelo fogo. Com poucas perspectivas
de emprego, os jovens argelinos ocupam os cafés a ver os
dias passar ou vão para os campos de futebol dar asas à
sua raiva. O país parece uma prisão, e todos os argelinos
alimentam sonhos de harga: o acto de fugir do país em
barcos improvisados, rumo a uma vida melhor. Parece ser a
sua única esperança, mas na verdade é simplesmente outra
forma de suicídio.
Nar takes us to Algeria to explore a form of extreme violence:
self-immolation by fire. With few prospects for employment, young
Algerian men sit in cafés watching the days drag by, or head to the
football stadium to give voice to their rage. The country feels like
a prison, and all Algerians nurture dreams of harga: the act of
slipping out of the country on makeshift boats into a better life. It
seems to be their only hope, but in truth, it is simply another form
of suicide.
ARGUMENTO | SCREENPLAY MERIEM ACHOUR-BOUAKKAZ
PRODUÇÃO | PRODUCTION CARMEN GARCIA, SALVADORA GARCIA,
JOHANNE BERGERON
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY NACER MEDJKANE
MONTAGEM | EDITING HÉLÈNE GIRARD
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC OULED EL BAHDJA,
DIAZ - LES ANCIENS JOED, GROUPE TORINO
PRODUTORA | PRODUCED BY ARGUS FILMS, CALQ, ONF - ACIC
COM | WITH FOUAD, SEIF, TAYEB, ANIS, SAID, LAKHDAR, SAIDA
PRÉMIOS | AWARDS
Rendez-vous du Cinéma Québécois, Montréal, Canadá
12
SEX 1 NOV 21H30 | SALA 3
O TERMÓMETRO DE
GALILEU
GALILEO'S THERMOMETER
TERESA VILLAVERDE
PORTUGAL | DOC | 2018 | 105’
Filmado na região italiana de Piemonte com a família do
realizador italiano Tonino De Bernardi. Um filme sobre a
transmissão entre gerações, o seu amor, o seu respeito pela
vida e pela arte, e uns pelos outros.
Shot in the Piemonte region, Italy, with the family of the italian
filmmaker Tonino De Bernardi. A film about transmission between
generations, about their love, their respect for life and art,
and each other.
ARGUMENTO, FOTOGRAFIA, MONTAGEM, SOM | SCREENPLAY,
CINEMATOGRAPHY, EDITING, SOUND TERESA VILLAVERDE
PRODUÇÃO | PRODUCTION TERESA VILLAVERDE & ALCE FILMES
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR PORTUGAL FILM –
PORTUGUESE FILM AGENCY
COM | WITH TONINO DE BERNARDI, MARIELLA NAVALE
PRÉMIOS | AWARDS
Menção Especial do Júri, Competição Internacional, Panorama Coisa de
Cinema de Salvador da Bahia, Brasil | Menção Especial do Júri, Filmes do
Homem, Festival Intl de Documentário de Melgaço, Portugal
FESTIVAIS | FESTIVALS
Viennale IFF, Áustria | Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Brasil
| Festival Internacional do Rio de Janeiro, Brasil | Cinematheque Seoul,
Coreia do Sul | Jeonju IFF, Coreia do Sul | FilMadrid, Espanha | Cineuropa IFF,
Espanha | IFF Rotterdam, Holanda | Torino IFF, Itália | Lima Independiente
Festival Internacional de Cine, Peru | IndieLisboa, Portugal | Bildrausch
Filmfest Basel, Suíça
SAB 2 NOV 21H30 | SALA 3 n
PAFSI
PAUSE
TONIA MISHIALI
CHIPRE, GRÉCIA | FIC | 2018 | 96’
Numa desesperada tentativa de escapar à infelicidade de
um casamento sem amor, Elpida refugia-se num mundo
fantasista de violência vingativa contra o seu opressivo
marido. Quando um jovem pintor é contratado para pintar
o edifício em que ela vive, ela confronta-se com os seus
insaciáveis desejos, o seu corpo e o marido que não ama.
Não tarda que a fantasia e a realidade comecem a misturar-se.
In a desperate attempt to escape from the misery of a loveless
marriage, Elpida finds refuge in a fantasy world of vindictive
violence towards her oppressive husband. When a young painter
is employed to paint the building she lives in, she finds herself
confronted with her unquenchable desires, her body and the
husband she has no love for. Soon, fantasy and reality start to blur.
ARGUMENTO | SCREENPLAY TONIA MISHIALI, ANNA FOTIADOU
PRODUÇÃO | PRODUCTION ANDROS ACHILLEOS, STELANA KLIRIS,
TONIA MISHIALI, IOANNA SOULTANI
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY YORGOS RAHMATOULIN
MONTAGEM | EDITING EMILIOS AVRAAM
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC JULIAN SCHERLE
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR MARIOS NEOCLEOUS
PRODUTORA | PRODUCED BY AB SEAHORSE FILM PRODUCTIONS,
SOUL PRODUCTIONS
COM | WITH STELA FYROGENI, ANDREAS VASSILIOU, POPI AVRAAM,
ANDREY PILIPENKO, MARIOS IOANNOU, GEORGINA TATSI,
PROKOPIS AGATHOKLEOUS, MARINA MANDRI
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Realizadora + Melhor Actriz (Stela Fyrogeni), South East European FF
Berlin, Alemanha | Melhor Filme, Novos Realizadores Gregos, Hellas FilmBox,
Alemanha | Melhor Filme, Los Angeles Greek FF, EUA || Grécia: Prémio
FIPRESCI Melhor Filme + ERT Prémio Televisão Nacional, Thessaloniki IFF |
Melhor Filme, Union of Film Critics of Greece, Panorama of European Cinema
| Melhor Realizador Emergente + Melhor Actriz (Stela Fyrogeni), Hellenic
Film Academy Iris Awards || 2º Prémio Melhor Filme, London Greek FF,
Inglaterra | Melhor Filme, Beirut International Women’s FF, Líbano
FESTIVAIS | FESTIVALS
Exibido em dezenas de festivais em todo o mundo.
Screened in dozens of festivals worldwide.
13
SAB 2 NOV 19H | SALA 3 n
PUTA MINA
DAMN MINE
COLECTIVO PUTA MINA
ESPANHA | DOC | 2018 | 59’
Uma exploração audiovisual na região mineira de Gordón
(León, Espanha), na cidade de Ciñera, que intercala as
últimas imagens da mina com as vozes de um colectivo
de mulheres de mineiros, que viveram o fim da indústria
mineira e das formas de vida a ela associadas.
An audiovisual excavation in the mining basin of Gordón (León,
Spain), in the town of Ciñera, in which the last images of the mine
are intermingled with the voices of a collective formed by women
from the basins who have witnessed the end of the mining industry
and the ways of life associated with it.
ARGUMENTO | SCREENPLAY COLECTIVO PUTA MINA [LAURA ALONSO,
RAQUEL BALBUENA, CHUS DOMÍNGUEZ, MARI FERNÁNDEZ,
ÁUREA GONZÁLEZ, BELÉN SOLA, CRISTINA TURRADO,
CONCHI UNANUE, MERCEDES URDIALES]
PRODUÇÃO | PRODUCTION LAAV
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY MANUEL CARRANZA,
FRANCISCO CASTAÑÓN, ÁLVARO CUESTA, ELÍAS, FERNÁNDEZ,
SÓCRATES FERNÁNDEZ, DANIEL GARDUÑO, JULIO GÓMEZ,
JOSÉ RAMÓN GONZÁLEZ
MONTAGEM | EDITING COLECTIVO PUTA MINA
SOM | SOUND RAFAEL MARTÍNEZ DEL POZO
PRODUTORA | PRODUCED BY MUSAC
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR DIGITAL 104
PRÉMIOS | AWARDS
Finalista Video-etnográfica, Zamora, Espanha
FESTIVAIS | FESTIVALS
Festival de Cine Etnográfico de Ecuador, Quito, Equador || Espanha: Festival
de Cine y TV del Reino de León, Castilla y León | Muestra Internacional
de Cine Etnográfico, Santiago de Compostela | La Cabina, Festival de
Mediometrajes de Valencia | LAN Festival de Cine Obrero, Bilbao | Alcances,
Festival de Cine Documental, Cádiz
14
QUI 31 OUT 19H | SALA 3 n
RÊVE DE MOUSSE
ELENA MOLINA
ESPANHA | DOC | 2018 | 76’
Quatro jovens voluntários sem experiência no mar alto e um
comandante veterano embarcam numa viagem através do
Atlântico a bordo do Rêve de Mousse (Sonho de Grumete),
um velho barco de pesca francês carregado com material
humanitário, a caminho do Haiti. O que começa como
um filme para denunciar a globalização da pesca termina
transformando-se numa excitante e inesperada aventura.
Four young volunteers with no experience on the high seas and a
veteran captain embark on a journey across the Atlantic aboard
the Rêve de Mousse, an old French fishing boat loaded with
humanitarian material bound for Haiti. What begins as a film to
denounce the globalization of fishing ends up becoming an exciting
and unexpected adventure.
ARGUMENTO | SCREENPLAY ELENA MOLINA, LAURA CALAVIA,
TXEMA TORRES, ISAKI LACUESTA
PRODUÇÃO | PRODUCTION MAYCA SANZ, TXEMA TORRES,
ELENA MOLINA
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY ELENA MOLINA
MONTAGEM | EDITING ELENA MOLINA, JULIANA MONTAÑÉS,
BEGOÑA RUÍZ
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC IVÁN CESTER
PRODUTORA | PRODUCED BY CICELY FILMS
COM | WITH MAX BORDEY, PERE BIGAS, RAQUEL BATET,
BRUNO VALLS, PABLO GONZÁLEZ, JEAN-PIERRE COÏC,
ARMANDO LUIS FORTES, RICHARD BOYER, GERARD RODNEY
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Realizador, Indian World IFF, Índia
FESTIVAIS | FESTIVALS
Adventure Travel FF Australia | Festival Intl Cine Independiente SANFICI,
Colômbia || Espanha: Women Directors First Film Congress SEMINCI |
Festival de Cine y TV del Reino de León, Castilla y León | Documentary
Showcase Burgos University | Catalan Cinema Academy | Festival Intl
Cinema Independent d’Eivissa | DocumentaMadrid | Anotherway IFF |
IFF Ibiza | DocmaForum || Cinespaña, Toulouse, França | SomCinema IFF
Leiden, Holanda | Adventure Travel FF, Inglaterra | Festival Intl Cine Derechos
Humanos Panamá Barannà, Panamá
SEX 1 NOV 19H | SALA 3 n
VIA SAN CIPRIANO
SAN CIPRIANO ROAD
LEA SCHLUDE
ITÁLIA, ALEMANHA | DOC | 2019 | 67’
Num dia de Verão, a realizadora visita a sua avó Emilia e
os três irmãos desta, na casa de família, em Roma. Após
a morte dos seus respectivos parceiros, os quatro irmãos
ficaram sozinhos uns com os outros: um filme sobre o
envelhecimento, a solidão e sobre viver a vida com gosto.
One summer’s day, the filmmaker visits her grandmother Emilia
and her three siblings in their house in Rome. As their partners have
passed away, the four are left alone with each other: A film about
aging, solitude and living life with gusto.
ARGUMENTO, PRODUÇÃO, FOTOGRAFIA, MONTAGEM | SCREENPLAY,
PRODUCTION, CINEMATOGRAPHY, EDITING LEA SCHLUDE
SONOPLASTIA | SOUND DESIGN SYLVAIN CRABOS
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Filme + Melhor Documentário Nacional,
Roma Cinema Doc Awards, Itália
FESTIVAIS | FESTIVALS
DocFeed FF, Eindhoven, Holanda
QUA 30 OUT 21H30 | SALA 3 n
ZGODOVINA IJUBEZNI
HISTORY OF LOVE
SONJA PROSENC
ESLOVÉNIA, ITÁLIA, NORUEGA | FIC | 2018 | 105’
A jovem Iva de 17 anos está a tentar interiorizar a morte da
mãe. Influenciada por esta profunda perda pessoal e pela
descoberta de que não sabia tudo sobre a mãe, a rapariga
mergulha lentamente num estranho mundo de quase
sonho, longe da realidade.
Seventeen-year-old Iva is in the process of coming to terms with the
death of her mother. Influenced by this deep personal loss and by the
discovery that she didn’t know everything about her mum, the girl
slowly immerses herself into a strange, almost dreamlike world far
from reality.
ARGUMENTO | SCREENPLAY SONJA PROSENC
PRODUÇÃO | PRODUCTION ROK SEČEN, SONJA PROSENC,
NADIA TREVISAN, JARLE BJØRKNES
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY MITJA LIČEN, ZFS
MONTAGEM | EDITING FRIDA EGGUM MICHAELSEN
DESENHO DE SOM | SOUND DESIGN RICCARDO SPAGNOL,
JULIJ ZORNIK, GISLE TVEITO
PRODUTORA | PRODUCED BY MONOO (ROK SEČEN, SONJA PROSENC),
NEFERTITI FILMS (NADIA TREVISAN), INCITUS FILMS (JARLE
BJØRKNES)
COM | WITH KRISTOFFER JONER, DOROTEJA NADRAH, ZITA FUSCO,
MATEJ ZEMLJIC, MATIJA VASTL, DANIELE TENZE
PRÉMIOS | AWARDS
Prémio Especial, Festival of New Film, Split, Croácia | Melhor Filme + Melhor
Fotografia, Slovenian FF, Eslovénia | Melhor Fotografia, Association of
Slovenian Cinematographers Award for Best Cinematography in a Feature
Film | Menção Especial do Júri, Karlovy Vary IFF, República Checa
FESTIVAIS | FESTIVALS
Braunschweig IFF, Alemanha | K3 FF, Áustria | El Gouna FF, Egipto | Ljubljana
IFF, Eslovénia | Slamdance, EUA | Sunscreen Festival Florida, EUA | Torino IFF,
Itália | Riga IFF, Letónia | Scanorama, Vilnius, Lituânia | CinEast Luxumbourg,
Luxemburgo | HN Montenegro FF, Montenegro | Tromsø IFF, Noruega | Al
Este FF, Peru | Adana FF, Turquia | Cineuropa IFF
15
 CURTAS METRAGENS | SHORT FILMS
SAB 2 NOV 14H30 | SALA 3 n
37 MÉRES
37 DAYS
NIKOLETA LEOUSI
GRÉCIA | FIC | 2018 | 23’
Maria trabalha num salão de unhas. É trabalho precário, sem
seguro nem benefícios sociais. Também está grávida de nove
meses. Um dia, é inesperadamente despedida. Nessa mesma
noite, tem um sonho perturbador. Acorda com a certeza de
que não terá o bebé enquanto não recuperar o emprego. E
assim começa a “greve ao parto” de Maria. Uma curta-
metragem sobre um sonho, passado em Atenas, na Grécia.
Maria works at a nail salon. She’s working off the books, without
insurance or benefits. She’s also 9 months pregnant. One day she’s
suddenly fired. The same night, she has an unsettling dream. She
wakes up certain that she will not go into labor until she gets her
job back. And so, Maria’s ”birth strike” begins. A short film about a
dream set in Athens, Greece.
ARGUMENTO | SCREENPLAY NIKOLETA LEOUSI, VANGELIS SERFAS
PRODUÇÃO | PRODUCTION PHAEDRA VOKALI
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY DUBRAVKA KUROBASA
MONTAGEM | EDITING ARTEMIS ANASTASIADOU
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC PERSEFONI MILIOU
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR MARIA EVA MAVRIDOU
PRODUTORA | PRODUCED BY GREEK FILM CENTER, ERT SA,
MARNI FILMS
COM | WITH ELLI TRINGOU, GIANNIS TSORTEKIS, GIORGOS KATSIS
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Argumento, Athens IFF, Grécia | OKLE Award + Melhor Filme (prémio
da Federação do Cinema Grego), Short FF in Drama, Grécia
FESTIVAIS | FESTIVALS
IFF Roterdam, Holanda | Short Waves FF, Polónia
16
DOM 3 NOV 14H30 | SALA 3
A ERA DAS OVELHAS
TIME OF SHEEP
SARA AUGUSTO, EVA MENDES, JOANA DEROSA
PORTUGAL | ANIM | 2018 | 5’
Os tempos mudaram. Uma misteriosa poeira vermelha
trouxe com ela destruição e doença. Apenas as ovelhas
permaneceram saudáveis, tornando-se assim um bem
precioso, protegidas e alimentadas pelas pessoas que
dependem delas para sobreviver. Mas os tempos estão em
constante mudança... Um conto distópico que ganha vida
em stop motion.
Times are changing. A mysterious red dust has brought disease and
destruction. Only the sheep remain healthy. As they become the only
source of food and clothing, humans treat them like gods. But times,
they keep changing. A dystopian tale brought to life in stop motion.
ARGUMENTO | SCREENPLAY EVA MENDES
PRODUÇÃO | PRODUCTION ANA ALMEIDA, JOSÉ PEDRO LOPES
IMAGEM IMAGE JOANA DEROSA
MONTAGEM | EDITING ANA ALMEIDA
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC ELIANA VERÍSSIMO
PRODUTORA | PRODUCED BY ANEXO 82
COM | WITH JORGE MOTA
FESTIVAIS | FESTIVALS
Bucheon Int. Animation FF, Coreia do Sul || Portugal: Fantasporto | FEST -
Festival Novo Cinema Novos Realizadores | Shortcutz Figueiró das Vinhos
| Leiria FF
SAB 2 NOV 19H | SALA 3 n
ANCORA LUCCIOLE
STILL FIREFLIES
MARIA ELORZA
ESPANHA | DOC | 2018 | 14’
Em 1972, num dos seus artigos mais conhecidos, Pier Paolo
Pasolini falava do desaparecimento dos pirilampos. Passados
poucos meses, assassinaram-no. Desde então, os pirilampos
continuaram a desaparecer. Mas ainda há quem os recorde.
In 1972, in one of his best-known articles, Pier Paolo Pasolini
spoke of the disappearance of fireflies. A few months later he was
murdered. Since then the fireflies have continued to disappear. But
there are still people who remember them.
ARGUMENTO, FOTOGRAFIA, MONTAGEM | SCREENPLAY,
CINEMATOGRAPHY, EDITING MARIA ELORZA
PRODUÇÃO | PRODUCTION KOLDO ALMANDOZ,
MARIAN FERNÁNDEZ & MARIA ELORZA
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC VINCENZO BELLINI
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR KIMUAK FILMOTECA VASCA
PRODUTORA | PRODUCED BY TXINTXUA FILMS
PRÉMIOS | AWARDS
Espanha: Melhor Curta Basca, ZINEBI - Festival Internacional de Cine
Documental y Cortometraje de Bilbao | Melhor Curta Documental +
Melhor Curta da Comarca de Oarsoaldea, Errenteria Film Laburren Jaialdia
(Gipuzkoa) | Melhor Realizadora, Festival Intl de Cine de Aguilar de Campoo
(Palencia) | Menção Especial, Documentamadrid
FESTIVAIS | FESTIVALS
OpenEyes Filmfest Marburg, Alemanha | START Intl Short FF, Baku,
Azerbeijão | Mostra de Cinema Feminista. Belo Horizonte, Brasil | Seoul
Intl Senior FF, Coreia do Sul || Espanha: ALCINE – Festival de Cine de Alcalá
de Henares, Madrid | Cortada, Festival de Cortometrajes de Vitoria-Gasteiz
| Festival Internacional Dona i Cinema, Valencia | Semana de Cine de
Medina del Campo, Valladolid | Festival Punto de Vista, Pamplona | Festival
de Málaga – Cine Español | HUHEZINEMA Euskal Film Laburren Jaialdia.
Aretxabaleta (Gipuzkoa) | Cinespejo, Festival de Cine de Las Gabias, Granada
| D’A FF Barcelona | Festival Nacional de Cortometrajes de Talavera de la
Reina, Toledo | Festival de Cortometrajes Requena… y ¡Acción! Requena,
Valencia | Filmets, Badalona FF, Barcelona || Yoni Fest, Los Angeles, EUA |
Festival de Cinéma Espagnol de Nantes, França | Libélula Dorada Festival
Internacional de Cortometrajes, Santo Domingo, República Dominicana
QUI 31 OUT 19H | SALA 3 n
BLACK MAMBA
AMEL GUELLATY
TUNÍSIA | FIC | 2017 | 20’
Para Sarra, uma jovem da classe média de Tunes, tudo parece
indicar a concretização dos planos da mãe: ela recebe lições
de costura e em breve casar-se-á com um bom rapaz. Mas
Sarra esconde um plano perigoso com o qual pretende fugir
à sua vida actual.
For Sarra, a young middle class girl from Tunis, everything, on
the surface, is going as her mother planned: she is taking sewing
lessons and she is soon going to get married to a good boy. But Sarra
is hiding a dangerous plan with which she wishes to escape her
current life.
ARGUMENTO | SCREENPLAY AMEL GUELLATY
PRODUÇÃO | PRODUCTION ASMA CHIBOUB
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY IKBAL ARAFA
MONTAGEM | EDITING FAKHREDDINE AMRI
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC OMAR ALOULOU
PRODUTORA | PRODUCED BY ATLAS VISION
COM | WITH SARRA HANNACHI, CHARFEDDINE TAOURITI,
CHEDLY TAGHOUTI, SAIDA HAMMI
PRÉMIOS | AWARDS
Menção Especial, Sukhum IFF, Abecásia | Menção Especial, Oran Arab FF,
Argélia | Prémio Thomas Sankara + Melhor Curta de Ficção, Fespaco, Burkina
Faso || França: Prémio do Público, Films Femmes Méditerranée Festival,
Marselha | Melhor Filme Júri Estudante, Apt African FF | Prémio do Público,
Angers Cinémas d’Afrique Festival || Melhor Curta, Haarlem Maghreb FF,
Holanda | Melhor Filme + Melhor Actor, Jordan IFF, Jordânia | Prémio do
Júri + Melhor Ficção + Melhor Actriz, Rencontres du Film Court, Madagáscar
| Melhor Actriz, Kinshasa IFF, República Democrática do Congo | Melhor
Curta, Sochi IFF and Awards, Rússia | Prémio da Francofonia, Dakar Court,
Senegal | Prémio do Júri, Malmö Arab FF, Suécia
FESTIVAIS | FESTIVALS
Exibido em dezenas de festivais em todo o mundo.
Screened in dozens of festivals worldwide.
17
DOM 3 NOV 16H30 | SALA 3 e
CASSE-NOISETTE
NUTCRACKER
JUSTINE-JULIE LEFEVRE
FRANÇA | FIC | 2018 | 26’
Falta qualquer coisa a Barychnikov, cuja vida é pontuada por
inexplicáveis entregas de avelãs. Por conselho do homem
das entregas, Dutronc, Barychnikov vai procurar ajuda no
labirinto de uma sociedade genealógica, onde as salas
abrem para o palco de uma memória encenada.
There is something missing in Barychnikov, whose life is punctuated by
inexplicable deliveries of hazelnuts. On the advice of the delivery-man
Dutronc, Barychnikov will seek help in the maze of a genealogical
society, where rooms open on the stage of a staged memory.
ARGUMENTO | SCREENPLAY JUSTINE-JULIE LEFEVRE
PRODUÇÃO | PRODUCTION FABRICE PRÉEL-CLÉACH,
RAFAEL ANDREA SOATTO, EMMANUELLE LATOURETTE
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY NOÉ BACH
MONTAGEM | EDITING ANTOINE LE BIHEN
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR ALEXIS FORESTIÉ
PRODUTORA | PRODUCED BY OFFSHORE
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR MANIFEST
COM | WITH AURÉLIEN GABRIELLI, FLORENCE ALAYRAC,
WHOHAN AZZAM
PRÉMIOS | AWARDS
Prémio do Júri, Festival du Film de Lama, França
FESTIVAIS | FESTIVALS
FestiFrance, Brasil || França: Brest European FF | Festival Passion Cinéma |
Mediterranean FF of Bastia
18
DOM 3 NOV 14H30 | SALA 3
CHRYSÓPSARO
GOLDFISH
YORGOS ANGELOPOULOS
GRÉCIA | FIC | 2017 | 14’
Stratis está entusiasmado por ir receber um novo peixe de
estimação pelos anos. O pai, um conservador duro, leva-o
à loja de animais, mas acaba desiludido pela escolha do
filho. Stratis decide levar um vistoso peixinho vermelho
rechonchudo, em vez de uma opção mais “arrapazada” de um
peixe palhaço. No regresso a casa, o rapaz declara que o seu
peixe vermelho é gay. Isto é demais para o pai...
Stratis is excited to get a new pet fish for his birthday. His father,
a rough conservative man, takes him to the pet store but ends up
disappointed in his son’s choice. Stratis decides to take care of a
chubby flamboyant goldfish instead of the more “boyish” option of a
gladiator fish. During their return home, the boy declares that his
goldfish is gay. His father cannot tolerate this anymore…
ARGUMENTO | SCREENPLAY YORGOS ANGELOPOULOS
PRODUÇÃO | PRODUCTION DIMITRIOS NAKOS, IOANNA SOULTANI,
IAKOVOS VROUTSIS
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY YANNIS DRAKOULARAKOS
MONTAGEM | EDITING GIORGOS GEORGOPOULOS
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC GEORGE RAMANTANIS
PRODUTORA | PRODUCED BY ERT SA & SOUL PRODUCTIONS
COM | WITH MICHAEL IKONOMOU, LYSSANDROS KOUROUMBALIS,
EVA ANGELOPOULOU
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Curta, Greek Australian FF, Austrália | Prémio do Público Melhor
Curta, San Francisco Greek FF, EUA | Melhor Curta, Los Angeles Greek FF,
EUA || Grécia: Prémio de Crianças Melhor Curta, Olympia IFF | Melhor
Curta, Outview IFF | Prémio do Público Melhor Curta, Thessaloniki LGBTQ
IFF | Prémio do Público Melhor Curta + Melhor Argumento, Micro μ Festival
| Prémio do Público Melhor Curta, ArtFools Larissa IFF | Melhor Curta,
Alexandria Short FF || Melhor Curta Juvenil, Tolpuddle Radical IFF, Inglaterra
| Melhor Curta, Hastings Film Fringe IFF, Inglaterra | Melhor Fotografia,
Fuoricampo Cinema Giovane FF, Itália | Melhor Curta, KINOdiseea FF,
Roménia
FESTIVAIS | FESTIVALS
Exibido em mais de 60 festivais em todo o mundo.
Screened at more than 60 festivals worldwide.
DOM 3 NOV 16H30 | SALA 3 i
DOK JE TRAJAO
ROLAND GARROS
DURING ROLAND GARROS
SNJEŽANA TRIBUSON
CROÁCIA | FIC | 2019 | 21’
Vjera tem um marido e dois filhos, vive numa cidadezinha
mediterrânica e submete-se totalmente aos seus estereótipos
tradicionais. O enterro da sogra - misturado com típicos
rituais familiares e uma visita de Petar, irmão do marido
e notoriamente diferente do patriarcal consorte de Vjera
- acordam nela os sentimentos que tinha reprimido. A sua
secreta história de amor foi e permanecerá sem esperança.
Vjera has a husband and two children, lives in a small
Mediterranean town, fully conforming to its traditional
stereotypes. The burial of her husband's mother - intertwined with
typical family rituals and a visit from Petar, her husband's brother,
noticeably different from her patriarchal husband - will awaken
in Vjera the feelings she had suppressed. Their secret love story has
been and will remain hopeless.
ARGUMENTO | SCREENPLAY SNJEŽANA TRIBUSON
PRODUÇÃO | PRODUCTION ANKICA JURIĆ TILIĆ, IRA CECIĆ
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY BRANKO LINTA
MONTAGEM | EDITING MARINA BARAĆ
SONOPLASTIA | SOUND DESIGN DUBRAVKA PREMAR
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR ŽELJKA BURIĆ
PRODUTORA | PRODUCED BY KINORAMA
COM | WITH DIJANA VIDUŠIN, LEON LUĆEV, MIJO JURIŠIĆ,
BRANIMIR BOBINAC, BRUNO MAŠIĆ, NIKOLA TUTEK,
SARAH DUMANIC
BASEADO NUM CONTO DE | BASED ON A SHORT STORY BY
TANJA MRAVAK
PRÉMIOS | AWARDS
Prémio do Público, Mediterranean FF, Split, Croácia
FESTIVAIS | FESTIVALS
Croatian Film Days, Zagreb, Croácia
SAB 2 NOV 14H30 | SALA 3 n
EICH LISHOT
HOW TO SWIM
NOA GUSAKOV
ISRAEL | FIC | 2018 | 15’
Abigail está muito grávida, mas falta qualquer coisa.
Aterrada com o parto iminente, ela rapta por uma tarde um
reconfortante parceiro do crime.
Abigail is heavily pregnant, But something is missing. Terrified
about the imminent birth, she kidnaps a comforting partner in
crime for one afternoon.
ARGUMENTO | SCREENPLAY NOA GUSAKOV
PRODUÇÃO | PRODUCTION LEAH TONIC
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY EITAN HATUKA
MONTAGEM | EDITING NOY BARAK
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC AYELET GABAY
COM | WITH DINA SANDERSON, ORLI ZILBERSHATZ
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Argumento de Curta, Annapolis FF, EUA | Prémio de Ouro, Robinson
Short Film Competition, EUA | Prémio do Público, IndiEarth Exchange, Índia
| Melhor Curta, Sguardi Altrove FF, Itália
FESTIVAIS | FESTIVALS
International Shortfilm Festival Landau – La.Meko, Alemanha | SERET FF,
Alemanha | Flickerfest Intl Short FF, Austrália | Toronto Jewish FF, Canadá ||
EUA: Palm Springs ShortFest | Hamptons IFF | Annapolis FF | Cleveland IFF
| New Jersey Jewish FF | Aspen ShortsFest | Newport Beach FF | Stony Brook
FF | Jewish FF || ONE Country ONE IFF, França | IndiEarth Exchange, Índia |
Encounters FF, Inglaterra | Tel Aviv Student FF, Israel | Cinema South Festival,
Israel | Sguardi Altrove FF, Itália | Kustendorf Film & Music Festival, Sérvia |
Shnit Worldwide FF, Suíça | KFK Short FF, Turquia
19
SAB 2 NOV 14H30 | SALA 3 e
IM BÄREN
LILIAN SASSANELLI
ITÁLIA | FIC | 2018 | 15’
Um dia na vida de uma rapariga italiana que acabou de
se mudar para Berlim. Antonia, que tem de passar por
uma série de experiências grotescas para encontrar uma
casa, está em busca de um quarto, mas também de si
mesma. A sua estranheza perante uma cidade nova é cada
vez mais profunda, à medida que experimenta o grau de
individualização das pessoas com quem interage.
A day in the life of an Italian girl who has just moved to Berlin.
Antonia, having to go through a series of grotesque castings to find
a house, is looking for a room but also for herself. Her awkwardness
within the new city grows deeper, as she experiences the extent of
the idiosyncrasies of the people she meets.
ARGUMENTO | SCREENPLAY LILIAN SASSANELLI
PRODUÇÃO | PRODUCTION NICOLETTA CATALDO
& LILIAN SASSANELLI, ANGELO CALCULLI, JULIE MURPHY
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY ANDREA GATOPOULOS
MONTAGEM | EDITING NICOLÒD TETTAMANTI
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC GIOVANNI NARICI
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR KATHERINE SULTAN ERMINY
PRODUTORA | PRODUCED BY COMPAGNIA DEL SOLE
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR PREM1ERE FILM
COM | WITH ONDINA QUADRI, MATTEO CARPI, MARIT NISSEN,
MARVIN SCHULZE, CHRISTOPH HÜLSEN,
BENITA CHARLOTTE VON ENGEL, LILIAN SASSANELLI, DRINI XHANI
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Realização + Menção Especial do Júri, Asti FF, Itália | Melhor Curta,
Carta Bianca Dams, Roma, Itália
FESTIVAIS | FESTIVALS
Dada Saheb Phalke IFF, Mumbai, Índia || Itália: Alice nella Città, Rome FF |
Afrodite Shorts, Roma | David di Donatello | Regia alle donne – Casa delle
donne, Roma | Asiana FF, Roma | Lenola FF | Longless FF | Figari FF | Corti da
Sogni Antonio Ricci, Ravenna | Festival del Cinema Europeo, Lecce | Nastri
d’Argento, Taormina
20
DOM 3 NOV 14H30 | SALA 3
LE DILEMME
DU PORC-ÉPIC
THE HEDGEHOG’S DILEMMA
FRANCESCA SCALISI (ITÁLIA)
FRANÇA | FIC | 2018 | 12’
Jean, um antigo campeão de mergulho que é agora treinador,
e a sua filha, Léa, participam na Competição Nacional de
Mergulho Júnior, que Léa tem de vencer para se qualificar
para o Campeonato Europeu. Jean e Léa têm uma forte
relação baseada na paixão do mergulho, mas Jean sempre
se manteve rígido para com a sua filha. Enquanto Léa se
prepara, Jean confronta Max, o seu adversário histórico,
que também se tornou treinador. Quando ele volta para os
balneários, Léa desapareceu, e Jean tem de aprender a ser pai.
Jean, a former diving champion who is now a coach, and his
daughter Léa attend the National Junior Diving Competition,
which Léa needs to win in order to qualify for the European
Championship. Jean and Léa have a close bond based on the
common passion for diving, but Jean has always kept a stern
attitude towards his daughter. While Léa is getting ready, Jean
confronts Max, his historical opponent who has also become a
coach. When he goes back to the locker room, Léa is gone: now it is
time to learn to be a father.
ARGUMENTO | SCREENPLAY FRANCESCA SCALISI, EGLE VERTELYTE
PRODUÇÃO | PRODUCTION MARK OLEXA
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY JAKOB STARK
MONTAGEM | EDITING SUZANA PEDRO, FRANCESCA SCALISI
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC SAM HOOPER
PRODUTORA | PRODUCED BY DOK MOBILE
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR VARICOLOURED
COM | WITH THIERRY ROMANENS, SELMA KELLER,
FONTANNAZ MARIE, MERMOUD VÉRONIQUE, FLOREY FRANÇOIS
FESTIVAIS | FESTIVALS
Motovun FF, Croácia | Palm Springs ISF, EUA | Giffoni FF, Itália | Shnit
Worldwide Shortfilmfestival, Suíça
n QUA 30 OUT 17H30 | SALA 3 n
LOLLIPOP
HANAA SALEH ALFASSI
MARROCOS, ARÁBIA SAUDITA, EMIRATOS ÁRABES
UNIDOS, EUA | FIC | 2017 | 13’
Taghreed, uma adolescente muçulmana de 14 anos, entra no
início da puberdade, o que significa que terá de começar a
usar uma niqab preta integral. Quando uma rufia da escola
lhe rouba o casaco, um caso de falsa identidade expõe a
perversidade do pai da fanfarrona.
Taghreed, a 14 year-old Muslim girl experiences the onset of
puberty, meaning she must begin wearing a full black Niqab.
When her tormentor at school swipes her jacket, a case of mistaken
identity exposes the perversity of the bully's father.
ARGUMENTO, PRODUÇÃO | SCREENPLAY, PRODUCTION HANAA SALEH
ALFASSI, SHANNON EMIGH
CO-PRODUÇÃO | CO-PRODUCTION ALEX LAMPSOS, MALIKA FRIKOUK
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY KONSTANTIN FROLOV
MONTAGEM | EDITING SHANNON EMIGH
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC KHANSAA MOUAFIK,
SAMAR BOUSSEMA
PRODUTORA | PRODUCED BY AXE PICTURES
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR MAD SOLUTIONS
COM | WITH MALAK RADWAN, AYMAN SAMMAN, SARAH ALHAZMI
FESTIVAIS | FESTIVALS
Oran Arab FF, Argélia | Emarities Shorts FF, EAU | Alexandria Short FF, Egipto
| Sharm Elsheikh FF, Egipto | Karman Human Rights FF, Jordânia | Arab
Women FF, Suécia
QUA 30 OUT 17H30 | SALA 3 n
MA TAELASH EAN
ALHAJIB
EYEBROWS
TAMER ASHRY
EGIPTO | FIC | 2018 | 23’
“Qual é a coisa que gostavas que não fosse proibida?”
Num grupo privado do Facebook, Aiesha faz a controversa
pergunta às suas amigas que usam burca. Aiesha, cuja
alcunha é “haori dos olhos claros”, encontra-se com a sua
amiga Sally no centro comercial, pouco depois da publicação.
Enquanto a sua aparentemente banal ida às compras, ela
descobre que o que mais odeia na vida que leva está mesmo
à sua frente.
“What is the one thing you wish was not forbidden?” Aiesha posts
the controversial question in a private Facebook group for her
burqa-wearing peers. Aiesha, whose nickname is “fair eyed haori”,
meets her friend Sally at the mall shortly after the post. During the
seemingly ordinary shopping trip, she discovers that what she hates
most about her life lays right over her eyes.
ARGUMENTO | SCREENPLAY HAITHAM DABBOUR
PRODUÇÃO | PRODUCTION MOUSTAFA SALAH, HAITHAM DABBOUR,
SAFEI ELDIN MAHMOUD,TAMER ASHRY
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY MOHAMED ABDEL RAOUF
MONTAGEM | EDITING RANDA MAHMOUD
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC ASHRAF ELZIFTAWY
PRODUTORA | PRODUCED BY BEE MEDIA PRODUCTIONS, RED STAR,
BLUEPRINT PRODUCTIONS
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR RED STAR
COM | WITH ASMAA ABOU ELYAZEED, MARIAM EL KHOSHT
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Curta Árabe, El Gouna FF, Egipto
FESTIVAIS | FESTIVALS
San Sebastian FF para os Direitos Humanos, EUA | Intl Documentary &
Short FF of Kerala, Índia | Elia Short FF, Israel | Middle East Now Festival,
Itália | Festival Africano Asia e America Latina, Milão, Itália | Tripoli IFF, Líbia
| Malmö Arab FF, Suécia | Festival Cinémas d’Afrique, Suíça | Geneva Intl
Arab FF, Suíça
21
SEX 1 NOV 19H | SALA 3
MACKA JE UZVIJEK
ZENSKA
A CAT IS ALWAYS FEMALE
MARTINA MEŠTROVIC, TANJA VUJASINOVIĆ
CROÁCIA | DOC, ANIM | 2019 | 15’
Com um olhar feminista, as realizadoras prestam
homenagem à sua professora, Marija Ujevic Galetovic, uma
das escultoras mais importantes da Croácia. Imagens de
vídeo e animações das suas esculturas femininas contam a
história e as perspectivas de vida de Marija.
Through a feminist lens, the filmmakers pay homage to their
professor Marija Ujevic Galetovic, one of Croatia’s most important
sculptors. Marija's life story and views are told through a combination
of video footage and animation of her feminine sculptures.
ARGUMENTO | SCREENPLAY MARTINA MEŠTROVIC,
TANJA VUJASINOVIĆ
PRODUÇÃO | PRODUCTION IGOR GRUBIĆ
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY JASENKO RASOL
MONTAGEM | EDITING IVA KRALJEVIĆ
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC ALEN SINKAUZ,
NENAD SINKAUZ
ANIMAÇÃO | ANIMATION MARTINA MEŠTROVIC
PRODUTORA | PRODUCED BY KREATIVNI SINDIKAT
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR BONOBOSTUDIO
COM | WITH MARIJA UJEVIĆ GALETOVIĆ
PRÉMIOS | AWARDS
Prémio Vedran Samanovic, Pula FF, Croácia | Menção Especial,
Mediterranean FF, Split, Croácia
FESTIVAIS | FESTIVALS
Croácia: Animafest Zagreb, World Festival of Animated Film | Croatian
Film Days, Zagreb | Tabor FF | Supertoon Intl Animation Festival, Sibenik
|| Thessaloniki Animation Festival, Grécia | Anibar Intl Animation Festival,
Kosovo
22
n SEX 1 NOV 16H30 | SALA 3 n
NON È AMORE
QUESTO
TERESA SALA
ITÁLIA | DOC-FIC | 2018 | 33’
Non È Amore Questo é a história de um corpo e de uma voz.
Um corpo imperfeito que pela sua presença permite a
Barbara e à sua história entrar em contacto connosco. E há a
voz: uma voz difícil que atinge o espectador com avalanches
de palavras fortes e cruas. A voz é a guia: é ela que indica o
caminho, que impõe o ritmo.
Non È Amore Questo it is the story of a body and a voice. An
imperfect body that through its presence allows Barbara and her
story to get in touch with us. Then there is the voice: a difficult voice
that throws upon the viewer avalanches of strong and raw words.
The voice is the guide: it is she who indicates the path, to dictate
the rhythm.
ARGUMENTO | SCREENPLAY TERESA SALA, BARBARA APUZZO
PRODUÇÃO | PRODUCTION MARIO NUZZO
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY SONIA VERONELLI
MONTAGEM | EDITING TERESA SALA, MARIA CHIARA PICCOLO
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC FEDERICO AROSIO
PRODUTORA | PRODUCED BY NOURA, SMART IT
COM O APOIO DE | WITH THE SUPPORT OF SMK VIDEOFACTORY
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR PREM1ERE FILM
COM | WITH BARBARA APUZZO
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Curta Documental, Aphrodite Film Awards, EUA | Menção Especial,
Festival Intl des Films de Femmes, Créteil, França || Itália: Menção Especial,
Visioni italiane IFF | Melhor Filme, Modena ViaEmilia DocFest | Melhor
Actriz (Barbara Apuzzo), Civitanova FF | Melhor Curta Documental,
Immaginaria FF
FESTIVAIS | FESTIVALS
Berlin Feminist Film Week, Alemanha | Gaze FF Dublin, Irlanda | Cinema
d'Idea, Itália | Hacker Porn FF, Itália | Foggia FF, Itália | Rigas Pasaules FF,
Letónia | Flying Broom Women IFF, Turquia
SEX 1 NOV 14H30 | SALA 3 n
OVUL
DANIJELA RADULOVIĆ
MONTENEGRO | EXP | 2019 | 6’
Ovul é uma tentativa de compreender o papel social das
mulheres nos tempos modernos. O que acontece quando
uma mulher é estéril? Será a maternidade o paradigma do
“êxito” feminino? Será ela o pilar da identidade da mulher? O
que acontece se não se puder ter filhos? Trarão os remédios
naturais e a limpeza espiritual tranquilidade à alma e à
mente, ou ajudarão a que ela se afunde cada vez mais no seu
medo e na sua luta?
Ovul is an attempt to understand the social role of women in
modern times. What happens when a woman turns out to be
infertile? Is motherhood the paradigm of female "success"? Is it
the cornerstone of a woman’s identity? What happens then, if one
cannot have children? Will natural remedies and spiritual cleansing
bring tranquillity of the soul and mind, or make one sink even
deeper in her fear and struggle?
ARGUMENTO, PRODUÇÃO, FOTOGRAFIA, MONTAGEM, SOM |
SCREENPLAY, PRODUCTION, CINEMATOGRAPHY, EDITING, SOUND
DANIJELA RADULOVIĆ
COM | WITH GORICA BOGDANOVIĆ, MILANA BOGDANOVIĆ
FESTIVAIS | FESTIVALS
Diversions Intl Short FF, Croácia | Low Cost FF, Barcelona, Espanha | Flick
with us Greensboro, EUA | Amarcord FF, Rimini, Itália | MedFF, Itália | Intl
Changing Perspectives Short FF, Istambul, Turquia
SEX 1 NOV 16H30 | SALA 3 n
PITUY BEAM
SEDUCTION LTD
ANAT VOVNOBOY
ISRAEL | DOC | 2017 | 50’
A comunidade da Sedução é uma indústria de workshops
que ensinam homens a engatar mulheres com êxito.
Ambição e espírito competitivo são utilizados para provocar
o êxito romântico. Enquanto os homens tentam provar a
sua masculinidade, as mulheres que eles perseguem são
tratadas como pontos-objecto no “jogo”. Através de uma
perspectiva feminina, o filme apresenta as histórias de três
homens e o modo como cada um deles entra e lida com
essa indústria.
The Seduction community is an industry of workshops that
teach men how to succeed in picking up women. Ambition and
competitive spirit are harnessed to jump-start romantic success. As
the men try to prove their masculinity, the women they chase are
treated as objectives in “the game”. Through a female perspective,
the film presents the stories of three men and how each of them
enters and deals with that industry.
ARGUMENTO, PRODUÇÃO | SCREENPLAY, PRODUCTION
ANAT VOVNOBOY
MONTAGEM | EDITING GIDEON LATZMAN
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC OFIR LEIBOVITCH
PRODUTORA | PRODUCED BY OY VAVOY PRODUCTIONS
FESTIVAIS | FESTIVALS
Austria IFF, Áustria | All Lights India IFF, India | Ladies First FF, Irlanda | Haifa
IFF, Israel | Eurovision Palermo FF, Itália | Rome Film Awards, Itália | Malta FF,
Malta | Eurocinema FF, Geneva, Suiça
23
DOM 3 NOV 14H30 | SALA 3 w SAB 2 NOV 14H30 | SALA 3 n DOM 3 NOV 16H30 | SALA 3 n SEX 1 NOV 14H30 | SALA 3 n
PRVI KORAK THE ROLE TINA VITILIGO
THE FIRST STEP

PETRA KOŽAR FARNOOSH SAMADI DUBRAVKA TURIĆ SORAYA MILLA

CROÁCIA | ANIM | 2019 | 10’ ITÁLIA, IRÃO | FIC | 2018 | 12’ CROÁCIA | FIC | 2019 | 14’ FRANÇA | EXP | 2019 | 6’

Plupko é uma pequena criatura a viver numa grande árvore
numa floresta. Sonha com a aventura no grande mundo,
mas nunca deixou a sua árvore. Um dia, Plupko decide pela
primeira vez descer ao solo, mas a tarefa afigura-se mais
difícil do que ele esperava. A sua própria sombra e o espírito
dos seus medos perseguem-no de volta à árvore. Mas uma
noite, uma estrelinha vem ajudá-lo e Plupko, encorajado,
finalmente desce para o chão e para o mundo.
Plupko is a small creature living in a large tree in a forest. He
dreams about adventure in the big world, but has never left his
tree. One day, Plupko decides for the first time to get to the ground,
but it seems more difficult than he expected. His own shadow, the
spirit of his fears, chases him back to the tree. But one night a little
star comes to help him and Plupko, encouraged, finally steps on the
ground and into the world.
ARGUMENTO, MONTAGEM | SCREENPLAY, EDITING PETRA KOŽAR
PRODUÇÃO | PRODUCTION VINKO BREŠAN
ANIMAÇÃO | ANIMATION PETRA KOŽAR, MISLAV TOMAŠINJAK,
ŽELJKO KOLARIĆ
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC NIKA KOŽAR
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR ZAGREB FILM
Uma mulher acompanha o marido a uma audição. O que
acontece depois leva-a a uma importante decisão. Com ela,
Samadi interpela a repressão social e matrimonial que lhe
impõe um exclusivo papel de mãe e dona de casa.
A woman accompanies her husband for an audition. What happens
there leads her to an important decision. A decision that questions
the social and marital pressures that impose on her only one role:
mother and housewife.
ARGUMENTO | SCREENPLAY ALI ASGARI, FARNOOSH SAMADI
PRODUÇÃO | PRODUCTION POURIA HEIDARY OUREH
& SHIRIN FASHANDI, TABASOOM HEIDARI
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY SINA KERMANIZADEG
MONTAGEM | EDITING EHSAN VASEGHI
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC NAVID FASHAMI
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR MELODY ESMAEILI
PRODUTORA | PRODUCED BY THREE GARDENS
DISTRIBUIDORA | DISTRIBUTOR SOME SHORTS
COM | WITH MINA SADATI, BABAK HAMIDIAN,
AMIRREZA RANJBARAN, DIANA DEHGAHAN, BABAK KARIMI
FESTIVAIS | FESTIVALS
Tirana IFF, Albânia | Landshut Short FF, Alemanha | Flickerfest Intl Short FF,
Austrália | Aswan Intl Women FF, Egipto | Tenerife Shorts, Espanha | PÖFF
Shorts – Short Film & Animation Festival, Estónia || Florida FF, EUA | Tehran
Intl Short FF, Irão | Beirut International Women’s FF, Líbano | Minimalen
Short FF, Noruega | NexT IFF, Roménia | FF Einsiedeln, Suíça | Akbank Short
FF, Turquia
Zagreb, últimos dias do ano. Num velho apartamento onde
tudo pertence ao passado, Tina tenta reviver os rituais
festivos da sua já desaparecida família. Festividades e fogo-
de-artifício não param de interferir no seu espaço privado,
intensificando os seus sentimentos de vazio e perda. O
funeral da mãe é na Véspera de Ano Novo.
Zagreb, last days of the year. In an old apartment where every object
belongs to the past, Tina is trying to revive the holiday rituals of her
now gone family. Festivities and fireworks keep intruding into her
private space, intensifying the feelings of emptiness and loss. Her
mother’s funeral is on New Year’s Eve.
ARGUMENTO, MONTAGEM | SCREENPLAY, EDITING DUBRAVKA TURIĆ
PRODUÇÃO | PRODUCTION VINKO BREŠAN
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY MIRKO PIVČEVIĆ
SONOPLASTIA | SOUND DESIGN DUBRAVKA PREMAR
PRODUTORA | PRODUCED BY ZAGREB FILM
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR VARICOLOURED
COM | WITH LANA BARIĆ
FESTIVAIS | FESTIVALS
Sarajevo FF, Bósnia e Herzegovina | Filmfest Dresden, Alemanha | Go Short
IFF, Holanda
“Ser de culturas mistas significa passar por constantes vagas de
dúvida”. Vitiligo convida-nos a partilhar a disposição mental
de duas mulheres, ambas profundamente mergulhadas numa
contestação interior da sua aparência externa.
“Being from mixed cultures means going through constant waves
of doubt”. Vitiligo invites you to experience the mindset of two
women, both plunged deep in an internal questioning of their
external appearance.
ARGUMENTO | SCREENPLAY SORAYA MILLA
PRODUÇÃO | PRODUCTION AMÉLIE QUERET
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY VICTORIA BARRACATO
MONTAGEM | EDITING STEVEN GABORIEAU
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC EMMANUEL ROUX
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR ALICE IFERGAN REY
PRODUTORA | PRODUCED BY RESPIRO PRODUCTION,
MIANKO PRODUCTION
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR MANIFEST
COM | WITH SORAYA MILLA, GIOIA FROLLI
FESTIVAIS | FESTIVALS
Durban IFF, África do Sul | Weimar Poetry Film Award, Alemanha | Cisterna
FF, Itália

24 25

QUA 30 OUT 17H30 | SALA 3
ZAY EL SHAMS
LIKE THE SUN
HANA MAHMOUD
EGIPTO | DOC | 2018 | 23’
Like the Sun é uma história verdadeira sobre um professor que
foi outrora um realizador de documentários de guerra. De
repente, em 2015, desapareceu sem deixar rasto. A sua aluna
mais nova tem tentado encontrá-lo desde aí. Um ano após
o seu desaparecimento, ela deparou-se nos arquivos com
registos áudio das suas lições e mal sabia ela todas as pistas
surpreendentes que neles acharia.
Like the Sun is a true story about a professor who was a war
documentary filmmaker. He suddenly disappeared in 2015 without
a trace. His youngest student has been trying to find him ever
since. One year after his disappearance, she found archived audio
recordings of his lectures and little did she know about all the
surprising clues she would find in them.
ARGUMENTO, PRODUÇÃO, FOTOGRAFIA, MONTAGEM | SCREENPLAY,
PRODUCTION, CINEMATOGRAPHY, EDITING HANA MAHMOUD
SONOPLASTIA | SOUND DESIGN MAZEN HELAL
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR ADAM EL HELALY
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR I AM A FILM
COM | WITH AMINA EL BANNA, NANCY ALAM EL DIN, SHERIF
ASHOUR, YOMNA ADEL, AHMED SALEH, AHMED ABU ZID,
SAMA SHADY
PRÉMIOS | AWARDS
Egipto: Prémio do Júri, Zawya Short FF | Menção Especial + Melhor Actriz,
Misr Dot Bokra FF | Melhor Filme, Ismailia IFF | Melhor Filme + Melhor
Argumento + Melhor Desenho de Som, Cairo Short FF || Prémio do Júri,
Tripoli IFF, Líbia | Melhor Realização, Ibr Jarir Cinema, Marrocos
FESTIVAIS | FESTIVALS
South African Intl Documentary Festival, África do Sul | Jaffna IFF, Sri Lanka
26
e QUI 31 OUT 16H30 | SALA 3
ZULU REMA CHE HA
IMPARATO A VOLARE
ZULU REMA HAS LEARNED TO FLY
GAIA VIANELLO
ITÁLIA | DOC | 2019 | 15’
Esta é a história de Emeer, ou melhor, de B-boy Zulu Rema,
um adolescente tunisino a quem em criança amputaram
as duas pernas, e da sua paixão pela arte e pela dança, que
o ajudaram a tornar-se o campeão de break-dance a nível
nacional e um modelo para os jovens de todo o mundo.
The story of Emeer, aka B-boy Zulu Rema, a Tunisian teenager, who
had both legs amputated as a child, and of his passion for art and
dance, which has helped him become a break-dance champion at
national level and a role model for young people all over the world.
ARGUMENTO | SCREENPLAY GAIA VIANELLO
PRODUÇÃO | PRODUCTION GIACOMO BENINI
FOTOGRAFIA, MONTAGEM | CINEMATOGRAPHY, EDITING
LUCA NERVEGNA
SONOPLASTIA | SOUND DESIGN CORRADO MAGALOTTI
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC ZOMRA, FOREST SWORDS
PRODUTORA | PRODUCED BY AICS (AGENZIA ITALIANA PER LA
COOPERAZIONE ALLO SVILUPPO), LA FURIA FILM
COM | WITH EMER GUESMI, ABDELAZIZ GUESMI, HAITHEM SAKHOUI
PRÉMIOS | AWARDS
Premio L’Anello Debole, Comunità di Capodarco, Itália
FESTIVAIS | FESTIVALS
Assim Vivemos IFF de Filmes Sobre a Deficiência, Rio de Janeiro, Brasil |
PRIMED - Prix de la Méditerranée en Images, Marselha, França | DAN.CIN.
FEST, Saint Etienne, França | Cefalù FF, Itália | Social World FF, Itália
TRAVESSIAS
SPECIAL SECTION
n SEX 1 NOV 14H30 | SALA 3 n
CASI INVISIBLE
[DOS POEMAS A SIRIA]
ALMOST INVISIBLE [TWO POEMS TO SYRIA]
LISI PRADA
ESPANHA | EXP | 2018 | 10’
Uma vergonhosa linha vermelha no Mediterrâneo. Dois
poemas contra-corrente. Três sentimentos profundos:
impotência, cólera e tristeza. Cem pombos. Milhares de
êxodos. Zero Direitos Humanos. Tantas memórias destruídas
e apenas um desejo.
A shameful red line in the Mediterranean. Two outsider poems.
Three deep feelings: impotence, anger, sadness. One hundred
pigeons. Thousands of exoduses. Zero Human Rights. So many
memories destroyed and only one desire.
ARGUMENTO, PRODUÇÃO, FOTOGRAFIA, MONTAGEM | SCREENPLAY,
PRODUCTION, CINEMATOGRAPHY, EDITING LISI PRADA
PRODUTORA | PRODUCED BY PRODUCCIONES INMATERIALES
VOZES E TRADUÇÕES | VOICES AND TRANSLATIONS LAMA ZABAD,
ANTONIO BUENO Y ÓSCAR CENTENO, BUDDY, JOHANNA SPEIDEL,
XENIA KAKAKI, LAURA LLERA ARNANZ, MARINA SANTO, MARTA DEL
BARRIO, BLANCA ALLER, ESPERANZA RUIZ DE VELASCO, MENCHU
ABAD, ENRIQUE, RUIZ GIRELA, PACO CUMPIÁN, LISI PRADA
POEMAS ORIGINAIS | ORIGINAL POEMS MARK STRAND
FESTIVAIS | FESTIVALS
Festival Intl de Videopoesía Videobardo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
| Festival Intl del Cortometraje ESMI, Argentina | MuiWo FF, Hong Kong,
China | Migration and Diversity, Cádiz, Espanha | Les Instans Vidéo
Numériques et Poétiques, Marselha, França | Cold Bench, Milão, Itália | Intl
Video Art Festival in Casablanca, Marrocos
27
SAB 2 NOV 16H30 | SALA 3 n
EN ESAS TIERRAS
IN THOSE LANDS
Também Começar a Olhar
NAYRA SANZ FUENTES
ESPANHA | DOC | 2018 | 14’
Estas terras pertencem a quem as habitou, a quem as habita
e a quem um dia também as ocupará. Nelas se condensa a
relação entre homem e natureza, violência e cultura, o divino
e o material, a mudança e o imutável...
These lands belong to those who inhabited them, inhabit them
today, and also those who will occupy them one day. They condense
the relationship between man and nature, violence and culture, the
divine and the material, the change and the permanent…
ARGUMENTO, FOTOGRAFIA, MONTAGEM | SCREENPLAY,
CINEMATOGRAPHY, EDITING NAYRA SANZ FUENTES
PRODUÇÃO | PRODUCTION JAVIER SANZ FUENTES,
NAYRA SANZ FUENTES
PRODUTORA | PRODUCED BY RINOCERONTE FILMS
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR DIGITAL 104
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Curta, IBAFF, Festival Intl de Cine de Murcia, Espanha
FESTIVAIS| FESTIVALS
Festival Cine a la Calle, Barranquilla, Colômbia || Espanha: Cinema Jove -
Festival Internacional de Cine de Valencia | LPA FF, Canarias Cinema, Grã
Canária | FICMEC - Ecoislas, Tenerife | Tenerife Shorts | Muestra de Cine de
Lanzarote | San Rafael en Corto, Grã Canária | ALCINE - Divergencias, Alcalá
de Henares | L'Alternativa - Panorama, Barcelona | DocumentaMadrid
|| Prospe(c)tiva B.R.I.O. Festival of Visual Cultures, Itália | Festival Intl de
Cinema de Fez, Marrocos
28
SEX 1 NOV 14H30 | SALA 3
KHIAL
SHADOW
Também Começar a Olhar
ZEINAH ALQAHWAJI (SÍRIA)
BÉLGICA | DOC | 2017 | 20’
Uma alta taxa de divórcios está a verificar-se entre os
refugiados sírios na Europa. Na maioria dos casos, são as
mulheres que abandonam os maridos pouco depois de
chegar à Europa. Os homens andam confusos e a maioria
não percebe o que se passa. O que faz falta à suas mulheres é
para eles um mistério. Como mulher que vem desse meio, a
realizadora tenta mostrar esse fenómeno.
A high rate of divorces is taking place among Syrian refugees in
Europe. In most cases, women are the ones who are abandoning
their husbands shortly after arriving to Europe. The men are
confused and mostly do not understand what is going on. What
their wives exactly miss, is still a mystery for them! A woman
coming from the same background, the filmmaker tries to portray
this phenomenon.
ARGUMENTO, MONTAGEM | SCREENPLAY, EDITING ZEINA ALQAHWAJI
FOTOGRAFIAS | PHOTOGRAPHS BENJAMIN WOLF, VICTOIRE BONIN,
LÉO MALEK, SARA ALKOUD, ZEINA ALQAHWAJI
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC AYMAN NEHME
SOM | SOUND MARYAM BAYANI, ZEINA ALQAHWAJI
SONOPLASTIA | SOUND DESIGN CHARO CALVO
PRODUTORA | PRODUCED BY LUCA SCHOOL OF ARTS - DOCNOMADS
PRÉMIOS | AWARDS
Prémio Leão de Ouro Melhor Curta, Barcelona FF, Espanha
FESTIVAIS | FESTIVALS
Ismailia IFF, Egipto | Van Abbe Museum of Modern Arts, Holanda
n SEX 1 NOV 14H30 | SALA 3
NUDAR
RAND BEIRUTY (JORDÂNIA)
ALEMANHA | DOC | 2018 | 20’
Num campo de refugiados na Alemanha, Nudar começa
por nos dar uma vista panorâmica do pequeno quarto que
ela partilha com outra mulher. À medida que decorrem as
filmagens, Rand decide dar uma câmara a Nudar. Nessa
altura, a “refugiada” vira a câmara para a “realizadora”, e o
filme muda de rumo, transformando-se num diálogo entre
duas mulheres, que discutem as suas ambições e os desafios
da adaptação a uma sociedade nova e desconhecida.
In a refugee camp in Germany, Nudar gives us a tour of the small
room she shares with another woman. As the filming of the
documentary unfolds, Rand decides to give Nudar a camera. At this
point the “refugee” turns the camera on the “director”, and the film
changes course, turning into a dialogue between two women, who
discuss their ambitions and the challenges of acclimating to a new,
unfamiliar society.
PRODUÇÃO | PRODUCTION RAND BEIRUTY, FLAVIA OERTWIG
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY ANNEGRET SACHSE, EMILY DANIEL,
TILLMANN OHM, JONAS EISENSCHMIDT, NUDAR, RAND BEIRUTY
MONTAGEM | EDITING ABDALLAH SADA, MEYS AL-JEZAIRI,
RAND BEIRUTY
COM | WITH NUDAR, SCARLETT, JASMINE, RAND BEIRUTY
PRÉMIOS | AWARDS
Menção Especial, Mitteldeutsche Medienförderung Nachwuchstag,
Alemanha | Menção Especial, Kurzsuechtig FF, Alemanha | Intl
Documentary FF, Dinamarca | Vencedor do concurso IF/Then Pitch do
Tribeca Film Institute, EUA
FESTIVAIS | FESTIVALS
WomenCinemakers Biennale, Alemanha | Addis IFF, Etiópia | St. Louis IFF,
EUA | Intl Documentary FF, Okiem Młodych, Polónia | Malmö Arab FF, Suécia
n QUI 31 OUT 21H30 | SALA MANOEL DE OLIVEIRA n
FILME DE ABERTURA | OPENING FILM
PARADISE
WITHOUT PEOPLE
FRANCESCA TRIANNI (ITÁLIA)
GRÉCIA, ESTÓNIA, ALEMANHA | DOC | 2018 | 80’
No auge da crise europeia dos refugiados, duas mulheres
sírias dão à luz no mesmo hospital grego. Nos anos
seguintes, passam pela maternidade e pelo casamento
enquanto lutam para procurar asilo. Paradise Without People
é o primeiro longo documentário da vídeo-jornalista
Francesca Trianni, nomeada para um Emmy.
During the height of Europe’s refugee crisis, two Syrian women
give birth in the same Greek hospital. In the years that follow,
they navigate motherhood and marriage while struggling to seek
asylum. Paradise Without People is the first feature documentary
by Emmy nominated video-journalist Francesca Trianni.
PRODUÇÃO | PRODUCTION ARYN BAKER, LYNSEY ADDARIO,
FRANCESCA TRIANNI
PRODUÇÃO EXECUTIVA | EXECUTIVE PRODUCERS IAN OREFICE,
JONATHAN WOODS, EDWARD FELSENTHAL
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY FRANCESCA TRIANNI
MONTAGEM | EDITING LOULWA KHOURY
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC MAX AVERY LICHTENSTEIN
PRODUTORA | PRODUCED BY TIME
FESTIVAIS | FESTIVALS
Beirute Film Festival, Líbano || EUA: Woodstock FF | Heartland FF | Hot
Springs FF | DOC NYC || Stockholm IFF, Suécia
29
SEX 1 NOV 14H30 | SALA 3 n
SILSILAT AIKHTIFAT
WAEALAQAT GHYR
MARIHA
SWEET DISCOMFORT OF MISSED CONNECTIONS
HUSSEN IBRAHEEM
LÍBANO, ALEMANHA | FIC | 2019 | 15’
Zahi regressa da Alemanha ao Líbano para receber o cadáver
do pai, que fora raptado na guerra civil libanesa e estivera
desaparecido durante 35 anos. Quando vai ao hospital
receber o corpo para o funeral, descobre que mais uma vez
ele desapareceu. Zahi dá consigo preso entre o passado
e o presente, enquanto tenta compreender as razões do
desaparecimento do pai na altura e agora.
Zahi returns from Germany to Lebanon to receive the corpse of
his father who was kidnapped in the Lebanese civil war and went
missing for 35 years. When he goes to the hospital to collect the body
for the burial, he discovers that it disappeared again. Zahi finds
himself stuck between past and present, while trying to understand
why his father disappeared then and now.
ARGUMENTO | SCREENPLAY HUSSEN IBRAHEEM
PRODUÇÃO | PRODUCTION HUSSEN IBRAHEEM, REINE SEMAAN,
CHRISTELLE YOUNIS, ELISABETH KASTNER
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY MARINA TEBCHRANI
MONTAGEM | EDITING KAMAL EL MALLAKH, HUSSEN IBRAHEEM
PRODUTORA | PRODUCED BY AL MAWRED AL THAQAFI
COM | WITH RODRIGUE SLEIMAN, JESSICA MANSOUR,
REEM KHOURY, KHALIL AL HAJ, KHALDON TAI, BAHAA OTHMAN,
ABIR KOUBAISI, CHRISTELLE YOUNIS, ELISABETH KASTNER,
OLD MAN REMOND, LARY BS, LAYAL GEMAA
PRÉMIOS | AWARDS
Fundo de Produção, ONG AL Mawred AL Thaqafi
FESTIVAIS | FESTIVALS
Alemanha: Visionär FF Berlin and Mainz | Interfilm Festival Berlin |
Zeitimpuls Shortfilm Festival || Yerevan Intl Short FF, Arménia | New Arrivals
Go-Short Campus in Nijmegen, Holanda | Cefalù FF, Itália | Intl Short Films
MED-LIMES, Itália | Beirut Cinema Days, Líbano |
Ayam Beirut Al Cinema'iya, Líbano
30
SAB 2 NOV 16H30 | SALA 3
STRANGE FISH
GIULIA BERTOLUZZI
ITÁLIA | DOC | 2018 | 55’
Como nos sentimos ao ver um cadáver a flutuar no mar
como um estranho peixe? Através das vozes dos heróis
anónimos de Zarzis, uma aldeia de pescadores no sul da
Tunísia, o documentário explora o modo como a tragédia
dos migrantes afectou os pescadores, enquanto indivíduos e
enquanto comunidade.
How does it feel to see a dead body floating in the sea like a strange
fish? Through the voices of the anonymous heroes of Zarzis, a
fishermen village in southern Tunisia, the documentary explores
how the migrants tragedy has affected the fishermen as individuals
and as a community.
ARGUMENTO | SCREENPLAY GIULIA BERTOLUZZI
PRODUÇÃO | PRODUCTION MATTEO FERRARINI, MATTEO PECORARA
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY MATTEO FERRARINI
MONTAGEM | EDITING ARIADNA RIBAS
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC JACOPO CHIARI
PRODUTORA | PRODUCED BY SMALL BOSS
PRÉMIOS | AWARDS
Prémio de difusão France3 Corse, Prémio de difusão RAI3, Primed, França
|| Itália: Prémio de Jovem Júri, Menção Especial de Júri, Visioni dal Mondo
| Prémio SPRAR Melhor Documentário, My Art FF | Melhor Documentário,
Genova FF | Prémio de difusão RAI3
FESTIVAIS | FESTIVALS
Migrant FF, Eslovénia | Festival Pecheurs du Monde, França || Itália:
ViaEmiliaDocFest | Festival del Cinema dei Diritti Umani | Ischia FF || AFRIFF
Africa IFF, Nigéria | FIFDH - Human Rights FF, Suíça
SAB 2 NOV 16H30 | SALA 3 n
TAHITI
LATIFA SAID
ARGÉLIA | DOC | 2018 | 17’
Tahiti, 35 anos, nasceu nos Camarões. Ligado à mítica história
da Argélia, deixa o seu país para viver lá. Já sem papéis há
dez anos, tenta sobreviver trabalhando no edifício Alger
Aero-Habitat, onde também vive. Desiludido e desapontado
pela recepção, Tahiti planeia voltar ao seu país e estar de
novo com a família.
Tahiti, 35 years old, was born in Cameroon. Attached to the
mythical history of Algeria, he left his country to live there. Without
papers after ten years now, he tries to survive working at the
Alger Aero-Habitat building, where he also lives. Disillusioned and
disappointed by the reception, Tahiti plans to go back home and
reunite with his family.
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY KHALED KHEMIS
MONTAGEM | EDITING AHMED BELGHEIT
SONOPLASTIA | SOUND DESIGN ILYES GUETAL MOHAMED
MISTURA DE SOM | SOUND MIXING ARNAUD MARTEN
PRODUTORA | PRODUCED BY INSTITUT FRANÇAIS D’ALGER, EM
COLABORAÇÃO COM O | IN PARTNERSHIP WITH
FESTIVAL PREMIERS PLANS D’ANGERS
COM | WITH TAHITI FRANK
FESTIVAIS | FESTIVALS
Festival Internacional de Cine La Picasa, Argentina || Brasil: Mostra de
Cinema Árabe Feminino | Mostra de Cinema Africano – Espelhos d’África |
FestiFrance Brésil || França: Doc en Courts | Festival Premiers Plans d’Angers
| Panorama des Cinéma du Maghreb et du Moyen-Orient | Africajarc |
Festival du Film de Lama | Festival de Cinéma de Douardenez || Small
Axe, Tolpuddle Radical IFF, Inglaterra | RomAfrica FF, Itália | Thematic
Exhibitions on Human Rights, Itália | FIDADOC – Festival International du
Documentaire d’Agadir, Marrocos | Festival Premier Film Documentaire
Méditerranéen, Tunísia
31
COMEÇAR
A OLHAR
FILMES DE ESCOLA
SCHOOL FILM QUI 31 OUT 19H | SALA 3 n
COMPETITION AMBIENCE
IN THOSE LANDS WISAM AL JAFARI
Também Travessias
PALESTINA | FIC | 2018 | 15’
NAYRA SANZ FUENTES | ESPANHA | DOC | 2018 | 14’
FILME TAMBÉM NA SECÇÃO Travessias VER INFORMAÇÕES NA PÁGINA 28 Dois jovens palestinos tentam gravar uma demo para
um concurso de música num campo de refugiados muito
barulhento. Não conseguindo gravar, devido ao caos que
reina no local, decidem de forma criativa registar o som e
KHIAL | SHADOW transformá-lo em música, conseguindo cumprir o prazo.
Também Travessias
Two young Palestinians try to record a demo for a Music
ZEINAH ALQAHWAJI (SÍRIA) | BÉLGICA | 2017 | DOC | 20’ Competition inside a noisy crowded refugee camp. While failing to
FILME TAMBÉM NA NA SECÇÃO Travessias VER INFORMAÇÕES NA PÁGINA 28 record because of the chaos of the place, they discover an authentic
way to allow them to meet the deadline creatively.
ARGUMENTO | SCREENPLAY WISAM AL JAFARI
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHYIBRAHIM HANDAL
MONTAGEM | EDITING BELAL ABU ALIA
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC SAED MASANNAT
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR WAFA IBRAHIM
COM | WITH SALAH ABU NIMA, MOHAMMAD AL KHMOUR,
JAMEEL HILMI, NILLY SALMAN, MUTAZ SHAFOUT
PRÉMIOS | AWARDS
Primeiro Prémio, Cinefoundation, Cannes FF, França
FESTIVAIS | FESTIVALS
Days Of Cinema, Palestina | Dar Al Kalima Student FF, Palestina
32
DOM 3 NOV 16H30 | SALA 3 n
ARIKA
DESERTER
PRAGUE BENBENISTY
ISRAEL | FIC | 2017 | 18’
Quando a sua irmã mais velha, Ossi, desaparece, Margalit
deserta do exército para a procurar. Margalit foge, seguindo
o rasto de Ossi, o que a leva a um apartamento em Telavive.
Parte uma janela e entra. Após uma visita surpresa, Margalit
compreende que a memória que ela procurava já não existe.
When her older sister Ossi mysteriously disappears, Margalit
deserts the army to search for her. Margalit runs away following
Ossi’s trail, which leads her to an apartment in Tel Aviv. She breaks
in through the window. After a surprising visit, Margalit realizes
that the memory she was looking for no longer exists.
ARGUMENTO | SCREENPLAY PRAGUE BENBENIST
PRODUÇÃO | PRODUCTION SHMUELI COHEN, EYAL MARK
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY GIL VESELY
MONTAGEM | EDITING GAL ROSENBLUTH
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC AVI BENJAMIN
PRODUTORA | PRODUCED BY THE JERUSALEM SAM
SPIEGEL FILM SCHOOL
COM | WITH ETI DANIEL BRIGA, ELI MENASHE, SARI SIMHOV
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Curta de Realizadora, Figari FF, Itália
FESTIVAIS | FESTIVALS
Demakijaz Women’s FF, Lublin, Polónia
SEX 1 NOV 16H30 | SALA 3
CAMEL TOE
ALEXANDRA BARBOSA
PORTUGAL | DOC | 2017 | 12’
Inicialmente rejeitado por vários cabarés Drag por ser
“demasiado gay”, Bruno, conhecido como Camel Toe, é hoje
famoso pela sua personalidade excêntrica, que o leva a ter voz
na defesa de todo o tipo de expressão artística e na luta contra
o preconceito. Neste documentário, Camel Toe vem chocar o
público com a sua irreverência e conta a sua história de vida
como uma metáfora de apologia da comunidade Drag.
Initially rejected by many Drag cabarets in Porto for being "way
too gay", Bruno, aka Camel Toe, is now famous for his eccentric
personality, which gives him a distinctive voice when it comes
to defend artistic expression and fight against prejudice. In this
documentary, Camel Toe irreverently shocks the audience and tells
the story of his life as a metaphor and a vindication for the whole
Drag community.
CÂMARA | CAMERA RODRIGO NOGUEIRA
MONTAGEM | EDITING ALEXANDRA BARBOSA
SOM | SOUND BEATRIZ LOPES
PRODUTORA | PRODUCED BY ESCOLA ARTÍSTICA SOARES DOS REIS
COM | WITH BRUNO CUNHA
PRÉMIOS | AWARDS
Portugal: Terceiro Prémio Documentário, Prémios Sophia Estudante |
Melhor Documentário, ShortCutz Figueiró dos Vinhos | Vencedor Sessão,
ShortCutz Caldas da Rainha | Prémio Azores Fringe, Azores Fringe Festival
FESTIVAIS | FESTIVALS
Portugal: Porto PostDoc | Fantasporto | Pagárrenda | Festival Política |
FEST - Festival Novo Cinema Novos Realizadores | Queer Porto | Shortcutz
Guimarães | Shortcutz Lisboa | Shortcutz Figueira da Foz | Fecea, Brasil
33
SEX 1 NOV 14H30 | SALA 3 E QUI 31 OUT 16H30 | SALA 3 n DOM 3 NOV 16H30 | SALA 3 SAB 2 NOV 14H30 | SALA 3 n
ELLA, MUERTA DE FAMILY IN EXILE FLOR DE LÓTUS FLOUTY EXPRESS
FRÍO. YO, CALADA
HASTA LOS HUESOS
LOTUS FLOWER

FROZEN TO DEATH, SOAKED TO THE SKIN

ELENA TARA
ESPANHA | FIC | 2019 | 13’
Uma jovem desempregada volta para casa da mãe, uma
roulotte estacionada no meio da floresta. Aí, ela irá esperar
por um importante telefonema de trabalho, enquanto a sua
relação com a mãe, cheia de silêncios, está prestes a explodir.
A jobless young lady comes back to her mother's home, a trailer
parked in the middle of the forest. There she will wait for an
important job call while her uneasy relationship with her mother is
about to explode.
ARGUMENTO | SCREENPLAY JAVIER GALÁN, ÁLVARO LÓPEZ
PRODUÇÃO | PRODUCTION MARTA FERNANDEZ JIMENEZ,
ADRIÁN DÍAZ SUCH
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY MARINA TIZÓN,
TOMÁS MARTIN GARCÍA
MONTAGEM | EDITING ZACK GIANNETTO, ALBERTO ENCINAR
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC JUAN FERNÁNDEZ
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR PAULA INTXAUSTI
PRODUTORA | PRODUCED BY ECAM
COM | WITH ROCÍO LEÓN, MALENA GUTIÉRREZ
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Actriz + Melhor Argumento Original, Mostra de Cinema
Jove d´Elx, Espanha
FESTIVAIS | FESTIVALS
Festival de Cine de Huesca - Shorts, Espanha | Festival de Cine de Sant Joan
d'Alacant, Espanha | Nahal Student Short FF, Irão | Intl Video Art Festival of
Casablanca, Marrocos
FATIMA MATOUSSE (MARROCOS)
EUA | DOC | 2018 | 15’
Documentário íntimo, passado em Marrocos, sobre os
conflitos no interior da família da realizadora. Uma filha
procura compreender a recusa do pai, ao longo de muitos
anos, de interagir com ela e com a mãe. Através de uma
série de conversas reveladoras com membros da família,
são evocadas histórias que afloram as tensões de género,
as crenças religiosas e as relações pais/filhos. É uma carta
de resistência, visual e pessoal, de uma filha para um pai
ditatorial.
Intimate documentary, set in Morocco, about the conflicts within
the filmmaker's family. It is a daughter's quest to understand her
father's refusal, over many years, to interact with her and her
mother. Through a series of revealing conversations with family
members, stories touching on gender tensions, religious beliefs, and
parent/child relationships are evoked. It is a personal visual letter of
resistance by a daughter to a dictatorial father.
ARGUMENTO, FOTOGRAFIA, MONTAGEM | SCREENPLAY,
CINEMATOGRAPHY, EDITING FATIMA MATOUSSE
PRODUÇÃO | PRODUCTION FATIMA MATOUSSE, SOUFIANE IDELCADI,
MOHAMMED AMBRIBET
DESENHO DE SOM | SOUND DESIGN QUENTIN CHIAPPETTA
PRODUTORA | PRODUCED BY FULBRIGHT & CCNY
COM | WITH AICHA SAADOUNI, FATIMA AIT ABDELMOUMEN,
HASSNA ZAKIR
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Fotografia, CityVision Film and Video Show Case, Nova Iorque, EUA |
Menção Honrosa Melhor Curta Documental, IMDb Independent
Shorts Awards, EUA
FESTIVAIS | FESTIVALS
InterFilm Festival Berlin, Alemanha | Berlin Motion Picture, Alemanha | Arab
FF, San Francisco, EUA | NewFilmmakers NY, Nova Iorque, EUA | World Of
Women Middle East, Dubai | Smita Patil Documentary and Short FF, Índia
| Beirut International Women’s FF, Líbano | Moscow Intl Documentary FF
Doker, Moscovo, Rússia | Flying Broom Intl Women's FF, Ankara, Turquia
ANA PAULA JUNQUEIRA, MARIA CLARA NORBACHS,
MARISA ALVES PEDRO
PORTUGAL | DOC | 2018 | 4’
As mãos contam histórias. Os seus traços profundos
carregam o peso do trabalho, rejubilam a mocidade,
lembram a vida. Documentário poético, uma reflexão sobre o
contraste entre a juventude e a velhice. Enquanto as imagens
procuram captar as consequências do tempo na pele, o
poema narrado provoca nostalgia dos tempos de juventude.
Hands tell stories. Their deep traces carry the weight of work,
they rejoice in youth and remember the life that has passed. Poetic
documentary, a reflection on the contrast between youth and old
age. While the images seek to capture the consequences of time on
the skin, the narrated poem evokes nostalgia for the times gone by.
PRODUÇÃO | PRODUCTION MARISA ALVES PEDRO
FOTOGRAFIA E MONTAGEM | CINEMATOGRAPHY AND EDITING
MARIA CLARA NORBACHS
MÚSICA | MUSIC "FOUR", MARCEL PEQUEL
PRODUTORA | PRODUCED BY UBI CINEMA PRODUÇÕES
COM | WITH ADELINO AFONSO TANGANHO, MARIA CONCEIÇÃO
PEREIRA CUSTÓDIA, MARIA SILVEIRA ADRIÃO, MARIA FILIPINA DOS
SANTOS, MARIA DE JESUS, ROSALINA, MARIA BARATA,
LUCÍLIA BRITO COSTA, ROSÁRIO ESPERANÇA
VOZ | VOICE MARIA FILIPINA DOS SANTOS
POEMA ORIGINAL | ORIGINAL POEM "RECORDAM-SE VOCÊS DO BOM
TEMPO D'OUTRORA", ABÍLIO DE GUERRA JUNQUEIRO
PRÉMIOS | AWARDS
Terceiro Prémio na Categoria "Melhor Cartaz", Prémios Sophia
Estudante, Portugal
FESTIVAIS | FESTIVALS
Encontros de Cinema de Viana, PrimeirOlhar, Portugal
MURIÈLE HONEIN
LÍBANO | FIC | 2018 | 23’
Karim e Chloé levam o corpo de Wadih para uma aldeia
chamada Niha, onde um padre corrupto os espera. Ele casará
Chloé e Wadih para que Karim e Chloé possam partilhar a
herança. Mas quando chegam a Niha, o padre não está lá
e eles descobrem que a sua viagem apenas começou. Um
filme de viagens cheio de humor negro.
Karim and Chloé are taking the body of Wadih to a village called
Niha. There, a corrupted priest is waiting for them: he will
legally marry Chloé to Wadih so Karim and Chloé can share the
inheritance. But when they arrive at Niha, the priest is not there
and they discover that their trip has just begun. A road movie full
of dark humor.
ARGUMENTO | SCREENPLAY MURIELE HONEIN
PRODUÇÃO | PRODUCTION RANIA SALAMEH, MARIA LAHOUD
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY ZAHER JUREIDINI
MONTAGEM | EDITING HADY ABOU GHAZALY, MURIELE HONEIN
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC PAUL AWARAJI
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR CHRISTELLE AKL
EFEITOS ESPECIAIS | SPECIAL EFFECTS HADY ABOU GHAZALY
PRODUTORA | PRODUCED BY SAINT JOSEPH UNIVERSITY - IESAV
COM | WITH PHILIPPE KAI, ANWAR AZZI, LYNN YASSINE
VOZ | VOICE OVER JONATHAN DAGHER
FESTIVAIS | FESTIVALS
Elia Short FF, Israel | Ayam Beirut Al Cinema'iya, Líbano | Short to the Point
Festival, Roménia | MedFF

34 35
 DOM 3 NOV 14H30 | SALA 3 n
LES SOIRS, LES
MATINS
NIGHTS, MORNINGS
LUCIE PLUMET
FRANÇA | FIC | 2018 | 9’
Moussa, um senegalês de 33 anos e Tessa, uma menina de 12
anos, conhecem-se uma tarde numa paragem de autocarro.
O primeiro não sabe onde dormir, a segunda não quer estar
sozinha. Não são parecidos os dois, mas sem o saber, acham-
se muito bem um ao outro.
Moussa, a 33-year-old Senegalese, and Tessa, a 12-year-old girl,
meet one evening at the bus stop. The first one doesn't know where
to sleep, the second one doesn't want to be alone. They don't look
alike, but without knowing it, they found each other very well.
ARGUMENTO | SCREENPLAY ANNA BELGUERMI
PRODUÇÃO | PRODUCTION MARIE BALLON, DOMINGA ORTUZAR
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY AUGUSTIN BARBAROUX
MONTAGEM | EDITING RÉMI LANGLADE
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC MIKHAEL KURC
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR HÉLÈNE JOURDAN
PRODUTORA | PRODUCED BY LA FÉMIS
COM | WITH DAOUDA DIAKHATÉ, MACHA AVOUSTEN
FESTIVAIS | FESTIVALS
Filmfestival Max Ophüls Preis, Französische Filmtage Tübingen, Alemanha
| Verin IFF, Espanha
OLHARES DO MEDITERRÂNEO
36
QUA 30 OUT 17H30 | SALA 3 I
MAKFAHIR
OVERCAST
VANESSA CHAWI
LÍBANO | FIC | 2019 | 20’
Um ano após uma espessa camada de negras nuvens
misteriosas ter escondido o sol, o único desejo de Elio é
fugir do seu mundo e da sua vida. Contudo, após um par
de acontecimentos peculiares que inesperadamente lhe
sobrevieram, ele encontra maneira de ver de novo a luz e
escapar a este mundo, embora a um preço alto.
A year after a thick layer of dark mysterious clouds hid the sun from
sight, Elio's only wish is to flee his world and his life. However, after
a couple of peculiar events that have fallen unexpectedly on him,
he finds a way to see light again and escape this world, but at a
great price.
ARGUMENTO, MONTAGEM | SCREENPLAY, EDITING VANESSA CHAWI
PRODUÇÃO | PRODUCTION TAMARA ASSAF, YASMINA KHATIB
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY JAMES CHEHAB
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC PAUL AWARAJI
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR ROY EL KHAWAND
PRODUTORA | PRODUCED BY SAINT JOSEPH UNIVERSITY - IESAV
COM | WITH SAID SERHAN, LAYAL JOMAA, YANN DELAGE
FESTIVAIS | FESTIVALS
Cinemaiyat, The Golden Apple Award Festival, Ehden, Líbano
SAB 2 NOV 14H30 | SALA 3 n
MARCHDAIRE
INTO REVERSE
NOHA ADEL
EGIPTO | 2017 | 13’
Numa manhã normal de trabalho no Cairo, irrompe um
conflito numa rua de sentido único de um bairro populoso.
Um confronto frente a frente entre dois condutores de
automóvel: um deles é furioso e colérico, o outro está
assustado mas determinado. Irá o condutor no sentido certo
submeter-se ao outro, só por ser mulher?
On a regular Cairo weekday morning, a clash erupts in a one-way
side street of a crowded neighborhood. A face-to-face confrontation
between two car drivers; a raging angry driver and a frightened
determined one. Will the driver in the right direction submit just
because she's a woman?
ARGUMENTO, PRODUÇÃO | SCREENPLAY, PRODUCTION NOHA ADEL
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY RAOUF TADROUS
MONTAGEM | EDITING MICHEAL YOUSSEF
COM | WITH AHMED ESSAM, MONA EL NAMOUY, HANIN HANAFY,
SHADY HAKIMX
PRÉMIOS | AWARDS
Prémio do Júri, Zawya Short FF, Egipto | Grande Prémio do Nilo, Luxor
African FF, Egipto | Prémio ISMU, Milano FF for African, Asian and Latin
American Cinema, Itália
FESTIVAIS | FESTIVALS
Dubai IFF, Dubai || França: Arab World FF, Paris | Aflam Marseille Festival |
Angers Cinémas d’Afrique Festival || Beirut Intl Women’s FF, Líbano | Sudan
IFF, Sudão | Malmö Arab FF, Suécia | Arab FF Zurique, Suíça
DOM 3 NOV 14H30 | SALA 3
SANS GRAVITÉ
NO GRAVITY
CHARLINE PARISOT, FIORETTA CATERINA COSMIDIS,
FLORE ALLIER-ESTRADA, JÉRÉMY CISSÉ,
LUDOVIC ABRAHAM, MAUD LEMAÎTRE-BLANCHART
FRANÇA | ANIM 3D | 2018 | 8’
Um astronauta volta para a Terra e tenta adaptar-se. Mas
sozinho, nada se compara à falta de gravidade a que está
habituado. Deambula de tentativa em tentativa, sem
êxito, até que uma mão o puxa para a realidade. Um filme
pedagógico sobre o valor da compreensão.
An astronaut comes back to earth and tries to fit in again. Alone,
nothing is like the lack of gravity he is used to. He wanders
aimlessly, until a hand grabs him into reality. A pedagogical film on
the value of reciprocal understanding.
ARGUMENTO, MONTAGEM | SCREENPLAY, EDITING
CHARLINE PARISOT
ANIMAÇÃO | ANIMATION CHARLINE PARISOT,
MAUD LEMAÎTRE-BLANCHART, LUDOVIC ABRAHAM
MÚSICA, DESENHO DE SOM | MUSIC, SOUND DESIGN ARSLAN ELBAR
MISTURA DE SOM | AUDIO MIXING KAMAL OUAZENE
PRODUTORA | PRODUCED BY SUPINFOCOM RUBIKA
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR JE REGARDE
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Realizador de Animação, START Intl Short FF, Baku, Azerbeijão |
Melhor Animação, FESTICINI Intl Independent FF, Guararema, Brasil | Coup
de Cœur do Júri, Festival du Film Étudiant de Québec, Canadá | Prémio
do Público, Intl Student Film & Video Festival, Beijing, China | Menção
Honrosa, Festicinekids Festival, Cartagena, Colômbia | Prémio do Público,
PSIAF, Palm Springs, EUA || França: Prémio do Júri + Melhor Argumento,
Festival de Curtas “Sur les Pas de Mon Oncle”, Saint-Maur-des-Fossés | Melhor
Curta de Animação, FIFAVA Intl Short FF, Anglet | Prémio Internacional
da Cidade, Festival Court Mais Bon, Le Puy-en-Velay || Melhor Animação,
Bloody Week-end Festival, Audincourt Prémio do Público, Animex Awards,
Middlesbrough, Inglaterra | Melhor Animação Estrangeira, Intl Thai FF,
Bangkok, Tailândia
FESTIVAIS | FESTIVALS
Exibido em mais de 140 festivais em todo o mundo.
Screened at more than 140 festivals worldwide..
37
QUA 30 OUT 17H30 | SALA 3 n
SAWSAN
SALIBA RISHMAWI
PALESTINA | FIC | 2018 | 10’
Após uma briga com a mãe, Sawsan foge e procura o
namorado Sami em busca de consolo, mas ele não parece
ouvi-la. Sawsan experimenta então a amiga Naya, mas ela
não pode ajudá-la. Inquieta, Sawsan parte então para uma
viagem à vida nocturna de Belém, numa descoberta das suas
luzes e sombras.
After a fight with her mother, Sawsan runs away and calls her
boyfriend Sami in search of comfort, but he doesn’t seem to listen.
Sawsan tries her luck with her friend Naya, but she too cannot
help. Sawsan, restless, sets out on a journey in the night life of
Bethlehem, in a discovery of its lights and shadows.
ARGUMENTO, MONTAGEM | SCREENPLAY, EDITING SALIBA RISHMAWI
PRODUÇÃO | PRODUCTION SAED ANDONI
FOTOGRAFIA, MÚSICA ORIGINAL | CINEMATOGRAPHY, ORIGINAL MUSIC
IBRAHIM HANDAL
FESTIVAIS | FESTIVALS
MOV – Intl Student FF, Brasil | The Lift-off, First-time Filmmaker Sessions,
Inglaterra | Bethlehem Student FF, Palestina
38
SAB 2 NOV 19H | SALA 3
STRUJANJA
CURRENTS
KATERINA DUDA
CROÁCIA | DOC | 2019 | 16’
As plantas são os únicos hóspedes num edifício de escritórios
vazio. Uma jardineira ainda cuida delas neste amplo espaço
outrora sumptuoso. Ela examina os vasos e prepara-os para ser
deslocados. A vegetação que reinou sobre o imponente interior
nos anos 80 produz uma nova temporalidade no edifício
esvaziado de pessoas. Além da jardineira, um bombeiro cuida
do edifício vazio, fazendo as suas rondas absurdas.
Plants are the only guests remaining in a vacant business building.
In this large and once lavish space, a gardener still tends to them.
She sifts through the pots and prepares them for relocation. The
vegetation that reigned over the imposing interior in the 80s
produces a new temporality in the building devoid of people. Apart
from the gardener, a fireman watches over the empty building,
doing his absurd rounds.
ARGUMENTO | SCREENPLAY KATERINA DUDA
PRODUÇÃO | PRODUCTION VANJA JAMBROVIĆ, TIBOR KESER,
OLIVER SERTIĆ
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY KATERINA DUDA, DRAŽEN ŽERJAV
MONTAGEM | EDITING IVA IVAN
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC SRĐA POPOVIĆ
DIRECÇÃO DE ARTE | ART DIRECTOR PETRA MILIĆKI
PRODUTORA | PRODUCED BY RESTART LABORATORY
EM COLABORAÇÃO COM | IN COLLABORATION WITH GMK
FESTIVAIS | FESTIVALS
BEAST IFF, Porto
DOM 3 NOV 14H30 | SALA 3
THE STAINED CLUB
ALICE JAUNET, BÉATRICE VIGUIER,
CHAN STÉPHIE PEANG, MARIE CIESIELSKI,
MÉLANIE LOPEZ, SIMON BOUCLY
FRANÇA | ANIM 3D | 2018 | 7’
Finn tem manchas na pele. Certo dia, encontra um grupo
de miúdos fixes com manchas diferentes no corpo. E
inesperadamente, ele compreende que essas manchas não
são apenas bonitas.
Finn has stains on his skin. One day, he meets a group of cool kids
with different stains on their bodies. One day, he understands that
these stains aren't just pretty.
ARGUMENTO | SCREENPLAY MÉLANIE LOPEZ
MONTAGEM | EDITING MÉLANIE LOPEZ, SIMON BOUCLY
ANIMAÇÃO | ANIMATION SIMON BOUCLY, CHAN STÉPHIE PEANG
MÚSICA | MUSIC VALENTIN LAFORT
PRODUTORA | PRODUCED BY SUPINFOCOM RUBIKA
DESENHO DE SOM | SOUND DESIGN HENRI PETITPREZ, KAMAL OUAZENE
VOZES | VOICES LILY CARTON, LUCAS LOPEZ
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR JE REGARDE
PRÉMIOS | AWARDS
Croácia: Primeiro Prémio Children and Youth Animation FF, Rijeka || Prémio
do Júri, Siggraph, Los Angeles || França: Prémio Especial do Júri, Paris Intl
Animation FF | Melhor Animação + Prémio do Público, Festival Intl du
Court-Métrage Étudiant TYO, Cergy-Pontoise | Faron d'Or de l'Animation,
Festival Toulon Tout Court, Toulon | Primeiro Prémio de Animação, Festival
Cinémator, Carros | Primeiro Prémio, Festival National du Court Métrage
Étudiant, Paris || Grécia: Prémio Select Respect, Thessaloniki Animation
Festival || Itália: Prémio Unicef, Cartoons on the Bay, Torino || Portugal:
Melhor Filme, BANG AWARDS, Torres Vedras || República Checa: Melhor
Animação, Animànie Festival, Plzeň | Melhor Animação, Opavský Páv Intl
Student FF, Opava ||Suíça: Prémio do Público + Prémio Júri Jovem, Festival
du Film d'Animation de Savigny e dezenas de outros prémio em festivais na
Europa e América | and dozens of other awards in Europe and America.
FESTIVAIS | FESTIVALS
Exibido em mais de 150 festivais em todo o mundo.
Screened at more than 150 festivals worldwide.
DOM 3 NOV 16H30 | SALA 3 n
TOUCH
LAURENCE DE WILDE, RACHEL ANCIAUX
FRANÇA | ANIM 2D | 2018 | 3’
Uma jovem chega a casa cansada…Tenta descansar, mas o
corpo dela está cheio de inquietação e não a deixa em paz.
Após uma longa luta, ela opta por uma solução radical.
A young girl gets home tired… She tries to rest, but her body is
restless and doesn’t let her be. After a long resistance, she opts for a
radical solution.
ARGUMENTO, MONTAGEM | SCREENPLAY, EDITING
RACHEL ANCIAUX
ANIMAÇÃO | ANIMATION RACHEL ANCIAUX, LAURENCE DE WILDE
MÚSICA | MUSIC KAKERU - AOIROOOASAMUSI
DESENHO DE SOM | SOUND DESIGN JOACHIM NEUVILLE
PRODUTORA | PRODUCED BY PÔLE 3D
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR JE REGARDE
FESTIVAIS | FESTIVALS
OderKurz Filmspektakel, Oderaue, Alemanha || Brasil: ANIMAGE Intl
Animation Festival of Pernambuco, Recife & Olinda | Hell de Janeiro FF,
Rio de Janeiro | LOBO FEST IFF, Brasília | Cairo Intl Animation Forum,
Egipto | Animation Nights New York, EUA | BoVi FF, Boise, EUA || França:
Festival Intl du Court-Métrage Étudiant TYO, Cergy-Pontoise | Carrefour
de l'Animation, Paris | Festival de l'Acharnière, Lille || Anifest India Festival,
Mumbai, Índia | 24FPS Intl Animation Awards, Mumbai, Índia | Mestre
Film Fest, Mestre, Itália | TINDIRINDIS Intl Animated FF, Vilnius, Lituânia
| PANAMA ANIMATION Festival, Panamá | VIDEOBABEL Festival, Cusco,
Peru | Animànie Festival, Plzeň, República Checa | KINOFEST Intl Digital FF,
Bucareste, Roménia | Kinoproba Intl Film School Festival, Yekaterinburg,
Rússia | FILM FRONT Intl Short FF, Novi Sad, Sérvia
39
FORA DE
COMPETIÇÃO
OUT OF
COMPETITION
DOM 3 NOV 19H | SALA MANOEL DE OLIVEIRA n
FILME DE ENCERRAMENTO | CLOSING FILM
FREEDOM FIELDS
NAZIHA AREBI
LÍBIA, LÍBANO, CANADÁ, EUA, HOLANDA, QATAR,
REINO UNIDO | DOC | 2018 | 97’
Filmado ao longo de cinco anos, Freedom Fields acompanha
três mulheres e a sua equipa de futebol na Líbia pós-
revolução, enquanto o país mergulha na guerra civil e
as esperanças utópicas da Primavera Árabe começam a
esvair-se. Através dos olhares destas activistas acidentais,
observamos a realidade de um país em transição, onde
histórias de amor pessoais e as aspirações colidem com
a História. Um filme íntimo sobre a esperança, a luta e o
sacrifício, num país onde os sonhos parecem um luxo. Uma
carta de amor à sororidade e à força da união.
Filmed over five years, Freedom Fields follows three women and
their football team in post-revolution Libya, as the country descends
into civil war and the utopian hopes of the Arab Spring begin to
fade. Through the eyes of these accidental activists, we see the
reality of a country in transition, where the personal stories of love
and aspirations collide with History. An intimate film about hope,
struggle and sacrifice in a land where dreams seem a luxury. A love
letter to sisterhood and the power of team.
PRODUÇÃO | PRODUCTION NAZIHA AREBI, FLORE COSQUER
PRODUÇÃO EXECUTIVA | EXECUTIVE PRODUCERS SONJA HENRICI,
NOE MENDELLE, LESLIE FINLA Y (CREATIVE SCOTLAND)
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY NAZIHA AREBI
MONTAGEM | EDITING LING LEE, ALICE POWELL, MAYA HAWKE
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC KATYA MIHAILOVA
DESENHO DE SOM | SOUND DESIGN GIOVANNI BUCCOMINO
PRODUTORA | PRODUCED BY SDI PRODUCTIONS LTD,
HUNA PRODUCTIONS
DISTRIBUIDOR | DISTRIBUTOR WIDE HOUSE
PRÉMIOS | AWARDS
Melhor Filme - Joburg IFF, África do Sul | Melhor Documentário - Karama
Human Rights FF
FESTIVAIS | FESTIVALS
Dok.fest München, Alemanha | Toronto IFF, Canadá |CPH:DOX, Dinamarca
| IDFA, Holanda | Mumbai FF, Índia | BFI London FF, Inglaterra | Doc Against
Gravity, Polónia | Ajyal FF, Qatar | Stockholm IFF, Suécia
40
SAB 2 NOV 18H | SALA 2 QUA 30 OUT 14H30 | SALA 3
MAYDAY
MIGUEL GASPAR
PORTUGAL | DOC | 2019 | 7’
Mediterrâneo - um mar ou um cemitério? A partir de um
relato de um voluntário português que efectuou missões de
resgate marítimo num navio de uma ONG alemã durante a
actual crise de refugiados no Mediterrâneo, Mayday constrói
uma narrativa visual, dando espaço a uma reflexão sobre o
drama desta questão humanitária.
Mediterranean Sea - sea or graveyard? Based on the testimonial
of a Portuguese volunteer who took part in sea rescue missions on
the boat of a German NGO, during the current refugee crisis in the
Mediterranean, Mayday creates a visual narrative, creating a space
for reflection on the tragedy of this humanitarian issue.
PRODUÇÃO | PRODUCTION MIGUEL GASPAR
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY MIGUEL GASPAR,
JOSÉ NUNO GASPAR
MONTAGEM | EDITING MIGUEL GASPAR, JOANA LOURENÇO
MÚSICA ORIGINAL | ORIGINAL MUSIC KKITSUBATA – SYLVIE WALDER
ACONSELHAMENTO ARTÍSTICO | ARTISTIC MENTORING
JORGE CARVALHO
UM RAMADÃO EM
LISBOA
A RAMADAN IN LISBON
AMAYA SUMPSI, CARLOS LIMA,
CATARINA ALVES COSTA, JOANA LUCAS,
RAQUEL CARVALHEIRA, TERESA COSTA
PORTUGAL | DOC | 2019 | 66’
Um Ramadão em Lisboa, filme colectivo, revela o ambiente do
mês do Ramadão em vários momentos, desde o seu começo,
cheio de entusiasmo e frenesim ao cansaço dos últimos dias.
Num contexto onde o jejum não é uma prática comum nem
maioritária, este documentário segue as personagens pelas
suas ruas, pelas suas paisagens e pelos seus mundos. Resulta
de um processo criativo partilhado e coloca em pano de
fundo uma Lisboa próxima e reconhecível, num movimento
de aproximação humana do cinema.
A Ramadan in Lisbon, a collective film, reveals the atmosphere of
the month of Ramadan at different moments, from its beginning,
full of enthusiasm and frenzy, to the exhaustion of the last days.
Filmed in a context where fasting is neither widespread nor
common, the documentary follows its characters on the streets,
in their landscapes and through their worlds. It is the outcome
of a shared creative process, and it sets in the background a
Lisbon which is close and familiar, in a movement of humane
cinematographic approach.
PRODUÇÃO | PRODUCTION CATARINA ALVES COSTA, JOANA LUCAS,
RAQUEL CARVALHEIRA
FOTOGRAFIA | CINEMATOGRAPHY AMAYA SUMPSI, CARLOS LIMA
MONTAGEM | EDITING RODRIGO LACERDA
SOM | SOUND JOANA LUCAS, RAQUEL CARVALHEIRA, TERESA COSTA
CO-PRODUÇÃO | CO-PRODUCTION LARANJA AZUL
INVESTIGAÇÃO | RESEARCH AZIMUTE - ESTUDOS EM CONTEXTOS
ÁRABES E ISLÂMICOS E NAVA - NÚCLEO DE ANTROPOLOGIA VISUAL
E DA ARTE
Filme produzido no | Film produced at the Laboratório Audiovisual do CRIA -
Centro em Rede de Investigação em Antropologia
FESTIVAIS | FESTIVALS
IndieLisboa
A exibição do filme será seguida por uma mesa redonda (ver info p. 42)
The screening will be followed by a round table (info p. 42)
41
 QUA 30 OUT | WED 30 OCT | 19H | SALA 2

PARALELA
OLHARES QUE OUVEM
AMÉLIA MUGE, MICHALES LOUKOVIKAS
COM | WITH ROSÁRIO PESTANA (ETNOMUSICÓLOGA | ETHNOMUSICOLOGIST)

Uma conversa a propósito do recente trabalho musical da canto-autora portuguesa

Amélia Muge e do músico-jornalista grego Michales Loukovikas: ARCHiPELAGOS-
Passagens (CD-Livro digital). O ponto de partida é olhar e ouvir o Mediterrâneo através
dos seus poetas e músicos, numa rede de encontros possíveis e fundamentais para a
discussão sobre o mundo contemporâneo das relações entre os povos.
A conversa será em português

A conversation about the recent musical work of Portuguese singer-songwriter Amelia Muge and
Greek musician-journalist Michales Loukovikas: ARCHiPELAGOS-Passeios (CD-Book). The starting
point is to look and listen to the Mediterranean through its poets and musicians, in a network of
possible and fundamental encounters for the discussion about the contemporary world of relations
EXTRA between peoples.
The conversation will be held in Portuguese

ACTIVITIES QUA-DOM 30 OUT-3 NOV | WED-SUN 30 OCT-3 NOV | FOYER

Co-programação | Co-programming Associação Cultural Luso-Grega “Parafonia”
PROGRAMAÇÃO

FINDING HOME QUI 31 OUT | THU 31 OCT | 14H30H | SALA 2

EXPOSIÇÃO | PHOTOGRAPHY EXHIBITION

LYNSEY ADDARIO, (FOTÓGRAFA | PHOTOGRAPHER, TIME)
INAUGURAÇÃO QUI, 18H
Desde setembro de 2016, a TIME acompanhou duas refugiadas sírias e o seu processo de
dar à luz e criar os seus filhos em terras estrangeiras. As mulheres souberam que estavam
grávidas já depois de abandonar a Síria e nenhuma esperava vir a dar à luz num campo de
refugiados, longe do lar que abandonaram na Síria. Estas duas mulheres estão entre as mais
de mil refugiadas que tiveram os seus filhos só em 2016 nos campos de refugiados gregos.
Os bebés, apátridas, dão os seus primeiros passos e enfrentam um futuro incerto. Os pais
continuam a sua busca por um lar num mundo que é cada vez mais hostil aos refugiados.
Esta exposição é complemento do filme de estreia Paradise Without People. As fotografias desta exposição fazem
parte de um projecto que ganhou o 1º prémio na categoria Innovative Storytelling, organizado pela WORLD
PRESS PHOTO 2018. Acesso Livre
DIGITAL STORYTELLING
MASTERCLASS
POR | BY FRANCESCA TRIANNI (VÍDEO-JORNALISTA | VIDEO-JOURNALIST, TIME)
No Outono de 2016, a revista TIME seguiu duas refugiadas sírias, Taimaa, de 25 anos e
Nour, de 23. Enquanto elas se preparavam para dar à luz e criar filhos longe dos lares de
onde tinham fugido, na Síria, a equipa da revista captou desse modo uma viagem íntima à
experiência feminina da crise dos refugiados. Através de reportagens, vídeos e fotografias,
Lynsey Addario, Aryn Baker e Francesca Trianni cobriram esta história de forma nova e
exaltante. Neste Masterclass, elas desmontarão o modo como a equipa da TIME usou as
redes sociais, num poderoso e premiado documentário interactivo de longa duração para
criar e divulgar histórias aprofundadas em múltiplas plataformas.
A masterclass será em inglês

OPENING THU, 6PM
Since September 2016, TIME has been following two Syrian refugees as they prepared to give birth
and raise a child in a foreign land. All of the women learned of their pregnancies on the road and
none expected to deliver in a refugee camp, far from the homes they fled in Syria. These women are
among the more than 1,000 refugees who gave birth in Greek refugee camps in 2016 alone. As
babies, born of no nation, take their first steps, they face an uncertain future. Their parents continue
their search for a home in a world that is increasingly hostile to refugees.
In the fall of 2016, TIME magazine followed two Syrian refugees, Taimaa, 25, and Nour, 23, as they
prepared to give birth and raise children far from the homes they fled in Syria, capturing an intimate
journey into the female experience of the refugee crisis. Through reporting, video and photography,
Lynsey Addario, Aryn Baker and Francesca Trianni have covered this story in a new, compelling way. In
this class, they'll deconstruct how the TIME team used social media, an award winning interactive and a
powerful feature length documentary to create and disseminate in-depth stories on multiple platforms.
The masterclass will be held in English

This exhibition complements the Opening Film Paradise Without People. The pictures of this exhibition are part of a project
that won 1st prize at the category Innovative Storytelling, organized by WORLD PRESS PHOTO 2018. Free Access

QUA 30 OUT | WED 30 OCT | 15H30 | SALA 2

O TRABALHO COLECTIVO
EM DOCUMENTÁRIO
MESA REDONDA A PARTIR DO FILME UM RAMADÃO EM LISBOA
ROUND TABLE BASED ON THE FILM A RAMADAN IN LISBON
COM AS REALIZADORAS | WITH THE DIRECTORS
AMAYA SUMPSI, CATARINA ALVES COSTA, JOANA LUCAS, TERESA COSTA

42 43
 SEX 1 NOV | FRI 1 NOV | 11H-13H | SALA 2

OLHARES EM PEQUENINO
WORKSHOP DE CINEMA PARA PAIS E FILHOS (4 A 7 ANOS)
FILM WORKSHOP FOR PARENTS AND CHILDREN (4-7 YEARS OLD)
POR |WITH MARIA REMÉDIO
Máximo 20 participantes (10 adultos e 10 crianças). | Maximum 20 participants (10 adults and 10 children).

Nesta oficina, vamos ver o filme The First Step (O Primeiro Passo) e falar do crescimento e
dos nossos medos. Que passos deixamos de dar por termos medo? O que nos faz crescer?
Quem nos dá força, coragem, alento? Vamos gravar as nossas vozes e ideias, revelar
imagens que surgem da cor negra e quando juntarmos tudo, teremos um pequeno filme
feito por todos, para todos!
In this workshop we’ll watch the film The First Step and talk about growing up and our fears.
Which were the steps we didn’t take because of our fears? What makes us grow up? Who gives us
strength, courage, wings? Let’s record our voices and ideas, let’s reveal the images that emerge from SAB 2 NOV | SAT 2 NOV | 15H30-17H30H | SALA 2
blackness, and when we bring everything together, we’ll have a little film made by everybody for
everyone! UMA TRAGÉDIA GREGA COM
Reservas | Booking olharesdomediterraneo.reservas@gmail.com
FINAL FELIZ (PARA TODOS!)
WORKSHOP DE TEATRO PARA ADULTOS E JOVENS <15
WORKSHOP FOR YOUNGSTERS AND ADULTS <15
SEX 1 NOV | FRI 1 NOV | 18H | SALA 2 POR | BY EFTHIMIOS ANGELAKIS

SEDUÇÕES E SEXUALIDADES Máximo 20 participantes | Maximum 20 participants

MESA REDONDA | ROUND TABLE O workshop de teatro e movimento será uma viagem que começa nas personagens
COM | WITH femininas do teatro grego e termina nos nossos dias. À procura de uma experiência
ADELINA SÁNCHEZ ESPINOSA (UNIV. DE GRANADA, ESPANHA) estética, olhando para o futuro através do passado, propomos uma sessão dinâmica
ADRIANA PISCITELLI (PAGU, UNIV. DE CAMPINAS, BRASIL) e criativa com o objectivo de criar uma pequena acção performativa que poderá ser
MIGUEL VALE DE ALMEIDA (ISCTE-IUL/CRIA) apresentada no final. Palavras, imagens e gestos farão parte de uma sinergia que pretende
MODERAÇÃO | CHAIR ANTÓNIA PEDROSO DE LIMA (OM, ISCTE-IUL/CRIA) despertar a expressividade dos participantes.
The theater and movement workshop will be a journey that begins in the female characters of
A partir dos filmes | Inspired by the films "Camel Toe", "Non è Amore Questo", "Pituy Beam". the Greek drama and ends in our days. Looking for an aesthetic experience, looking to the future
through the past, we propose a dynamic and creative session with the aim of creating a small
Estarão presentes as realizadoras e alguns dos protagonistas dos filmes. performative action that can be presented at the end. Words, images and gestures will be part of a
The directors of the films and some of the protagonists will also be present. synergy that aims to awaken the expressiveness of the participants.
Reservas | Booking aclg.parafonia@gmail.com
Co-programação | Co-programming Associação Cultural Luso-Grega “Parafonia”

SAB 2 NOV | SAT 2 NOV | 11H-12H30 | SALA 2

ARABISC SAB 2 NOV | SAT 2 NOV | 18H | SALA 2

WORKSHOP DE LÍNGUA | LANGUAGE WORKSHOP CRIMINALIZAÇÃO DA

POR | BY MOHAMAD ABOU RAS
ACÇÃO HUMANITÁRIA NO
Vamos conhecer algumas coisas sobre a língua e alfabeto árabe e no fim saberemos
apresentar-nos. Teremos algumas actividades e o vencedor receberá duas aulas de árabe
MEDITERRÂNEO
(três horas). MESA REDONDA | ROUND TABLE TRAVESSIAS
COM | WITH
In this workshop we will give some information about the arabic language and alphabet, and in the FRANCESCA TRIANNI (VÍDEO-JORNALISTA | VIDEO-JOURNALIST, TIME)
end you will be able to introduce yourself. We will have some activities, and the winner will win 2 LOKAS CRUZ (MÉDICA, ACÇÕES HUMANITÁRIAS | MD, HUMANITARIAN MISSIONS)
arabic classes (3 hours). MARISA MATIAS (EURODEPUTADA | MEMBER OF EUROPEAN PARLIAMENT)
MIGUEL DUARTE (ACTIVISTA HUBB | HUBB ACTIVIST)
MODERAÇÃO | CHAIR
ANTÓNIA PEDROSO DE LIMA (ANTROPÓLOGA | ANTHROPOLOGIST)
Em colaboração com o colectivo | In collaboration with the collective HuBB - Humans Before Borders

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 DOM 3 NOV | SUN 3 NOV | 11H-12H30 | SALA 2

SE EU FOSSE UM PÁSSARO
MIGRANTE | IF I WERE A
SAB 2 NOV | SAT 2 NOV | 23H | SALA MANOEL DE OLIVEIRA
MIGRANT BIRD
UXU KALHUS ATELIER DE COLAGEM PARA CRIANÇAS <5 E ADULTOS
WORKSHOP FOR YOUNGSTERS AND CHILDREN <5
CONCERTO INATEL OLHARES
POR | BY ANA SOFIA GONÇALVES
Os UXU KALHUS nasceram em 2000 com o objectivo inicial de divulgar as danças e a Máximo 20 participantes | Maximum 20 participants
música portuguesas. São um grupo folk português algures entre os universos da “fusão”
e das “músicas do mundo” em constante renovação das fronteiras do tradicional. A maior Partindo do livro "Diário de um migrante", vamos imaginar como seríamos se fôssemos
força é a prestação contagiante ao vivo, que incita o público a dançar e a explorar o folk um pássaro e tivéssemos que migrar. Vamos reinventar-lhe a forma e acrescentar-lhe
nacional. As actuações são vibrantes e inesquecíveis. Às músicas de raiz, juntam-se os objectos e adereços, de modo a enriquecer a ilustração. Uma oficina para descobrir
temas do folk progressivo e camaleónico dos Uxu Kalhus, num espetáculo único, com a uma técnica diferente, à base da colagem de vários materiais, de modo a obter volumes
pureza acústica e o poder eléctrico. tridimensionais.
A Fundação INATEL é uma instituição reconhecida nacional e internacionalmente na preservação,
valorização da cultura tradicional e popular. Based on the book “A Migrant’s Diary” let’s imagine how it would be if we were a bird and had to
migrate. We’ll reinvent its shape and add objects and props to enrich the illustration. A workshop
The group UXU KALHUS was born in 2000 with the initial aim of disseminating Portuguese to discover a different technique, based on collages of various materials, in order to build three-
dance and music. They're a Portuguese folk group somewhere between the universes of "fusion" dimensional objects.
and "world music" constantly pushing the boundaries of the traditional. The largest force is the Reservas | Booking olharesdomediterraneo.reservas@gmail.com
contagious live performance, which incites the public to dance and explore national folk music. The
performances are vibrant and unforgettable. At their heart, the songs join Uxu Kalhus’s progressive
and chameleonic folk themes in a unique show, with acoustic purity and electrical power.
Fundação Inatel is a nationally and internationally renowned institution that aims to preserve and value popular and DOM 3 NOV | SUN 3 NOV | 21H30 | FOYER

B’RBICACHO
traditional culture.

CONCERTO | CONCERT

Unem-se numa noite fria de Dezembro, e de uma partilha quente de histórias culmina um
grande B'rbicacho. B'rbicacho para aqui, B'rbicacho para acolá, e nasce a cumplicidade e a
amizade que transparece na música. Como juntar uma viola da gamba, um clarinete, uma
guitarra e três vozes femininas? Partindo da época medieval e viajando até ao presente,
passando sobretudo pela música de raiz lusófona, as B'rbicacho propõem um baile, onde é
possível saborear desde o malhão mais recôndito à mais doce das mazurkas.
Acesso Livre

On a cold December night out of a warm share of different stories a B'rbicacho was born. With it
comes the complicity and friendship we can sense in the music. How can we play together a gamba,
a guitar and three feminine voices? From medieval ages to the present, taking a detour through
Portuguese traditional music, the B’rbicacho propose us a ball where one can taste the traditional
malhão or swing to the sweetest of mazurkas •
Free access

46 47
 QUA 30 OUT - DOM 3 NOV | WED 30 OCT - SUN 3 NOV | FOYER QUA 30 OUT | 11H | 60'

ACOLHIMENTOS
HOSPITALITY
URBAN SKETCHERS THE FIRST STEP | NIGHTS,
Os Urban Sketchers Portugal vão associar-se aos Olhares do Mediterrâneo assistindo aos MORNINGS | THE STAINED CLUB
filmes e desenhando o ambiente do Festival. As reproduções dos desenhos serão expostas
em tempo real durante o Festival. | GOLDFISH | SPIDERBOY
SESSÕES PARA ESCOLAS #1 [1.º E 2.º CICLO]
Urban Sketchers Portugal will join Olhares do Mediterrâneo making drawings about the films and
the ambience of the Festival. The digital reproductions of the sketches will be displayed in real time
during the Festival on a TV screen. QUI 31 OUT | 11H | 65'

A ERA DAS OVELHAS | LOLLIPOP

SAB 2 NOV | SAT 2 NOV | FOYER
| NIGHTS, MORNINGS | THE
HUMANS BEFORE BORDERS HEDGEHOG’S DILEMMA | NO
Existem 70 milhões de pessoas deslocadas à força no mundo. O HuBB - Humans GRAVITY | ZULU REMA HAS
Before Borders - nasceu em Setembro de 2018 em Lisboa com o intuito de promover
a ação coletiva e sensibilizar respeito ao tratamento ilegal e desumano de migrantes LEARNED TO FLY
e refugiados. Acreditamos fortemente no poder da ação civil e pessoal, e no valor da SESSÕES PARA AS ESCOLAS #2 [3.º CICLO]
informação como instrumento para elaborar a própria verdade crítica. Lutamos para a
construção de um mundo mais humano e solidário. Nenhuma fronteira merece mais
proteção que uma vida humana. QUI 31 OUT | 10H30 | 90'

There are over 70 million people forced to leave their homes in the world. HuBB - Humans Before MAYDAY | ALMOST INVISIBLE |
DESERTER | OVERCAST | ZULU
Borders was born in Lisbon in September 2018 with the objective of promoting collective action and
awareness against illegal and inhumane treatment of migrants and refugees. We strongly believe

REMA HAS LEARNED TO FLY |

in the power of civil and personal action, and in the value of information as a means to construct
your personal truth. We fight for a more human and sympathetic world. No border should be more

BLACK MAMBA
worthy of protection than a human life.

SESSÕES PARA AS ESCOLAS #3 [SECUNDÁRIO]

DOM 3 NOV | SUN 3 NOV | FOYER

ESPAÇO LEITURIA
Livros usados escolhidos a dedo, com saber e paixão, num espaço informal onde poderá TER 29 OUT | THU 29 OCT | 19H | EL CORTE INGLÉS, SALA DE ÂMBITO CULTURAL

AQUECIMENTO
WARM UP
MEDITERRÂNEO, VINHO E
levar consigo um clássico literário um aquele livro de história que não sabia que queria.
That used book you didn't know you wanted is waiting for you here, in a casual space where choice is
a good problem. A corner of exquisite intellectual treats waiting for the right person.
GENTES
CONFERÊNCIA | CONFERENCE
JOÃO PAULO MARTINS
QUA 30 OUT | 11H | 90'
ESCOLAS
SCHOOLS

Jornalista, escritor, bom garfo e muito apaixonado por vinhos nacionais e do mundo!
QUI 31 OUT | 11H | 90' Journalist, author, foodie and with a great passion for nation and World wines!

THE FIRST STEP O vinho na tradição familiar, na economia e na identidade regional. O mar como meio de
OFICINA #1 [1.º CICLO] transporte cultural e como traço unificador de gentes e hábitos.
OFICINA #2 [1.º CICLO] Wine in family tradition, in the economy and regional identity. The sea as a cultural vessel and as a
unifying trait of peoples and traditions.
Nestas duas oficinas, vamos falar do crescimento e dos nossos medos. Que passos
deixamos de dar por termos medo? O que nos faz crescer? Quem nos dá força, coragem,
alento? Vamos gravar as nossas vozes e ideias, revelar imagens que surgem da cor negra e
quando juntarmos tudo, teremos um pequeno filme feito por todos, para todos!

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 QUA 30 OUT QUI 31 OUT SEX 01 NOV SAB 02 NOV DOM 03 NOV
SALA MO
10h30

SALA MO SALA 2 Escolas SALA 3 SALA 2 SALA 2 | 120’ SALA 2 | 90’ SALA 2| 90’
11h
Secundário
Escolas Atelier Escolas Escolas Atelier Escolas Olhares em Pequenino Arabisc Se Eu Fosse um Pássaro Migrante
3º a 6º ano 1º e 2º Ano 3º ciclo 1º e 2º ano Atelier de Cinema Workshop de Língua Árabe Atelier de Colagem Para Crianças
Para Famílias

SALA 3 | 66’ SALA 2 | 90' SALA 3 | 90’ SALA 3 | 100’ SALA 3 | 60’
14h30
Um Ramadão em Lisboa (PT) ■ Digital Storytelling Vitiligo (FR) Into Reverse (EG) ■ The Stained Club (FR) ■
Masterclass Ovul (ME) ■ Flouty Express (LB) ■ No Gravity (FR) ■
Frozen to Death, 37 Days (GR) ■ Nights, Mornings (FR) ■
Soaked to the Skin (ES) ■
Sweet Discomfort of Im Bären (IT) ■ Goldfish (GR) ■
Missed Connections (LB,DE) ■ How to Swim (IL) ■ The First Step (HR) ■
Shadow (BE) ■ ■ The Role (IT/IR) ■ The Hedghog’s Dilemma (FR) ■
Almost Invisible
SALA 2 | 90’ [Two Poems to Syria] (ES) ■ SALA 2 | 120’
15h30
Nudar (DE) ■
O Trabalho Colectivo em Docu- SALA 3 | 82’ SALA 3 | 95’ Uma Tragédia SALA 3 | 84’ SALA 3 | 90’
16h30
mentário Grega Com Final
Mesa Redonda Zulu Rema Has Learned to Fly (IT) ■ Camel Toe (PT) ■ Feliz Tahiti (DZ) ■ Touch (FR) ■
Family in Exile (US) ■ Non È Amore Questo (IT) ■ (Para Todos!) In Those Lands (ES) ■ ■ Flor de Lótus (PT) ■
Nar (CA) ■ Seduction LTD (IL) ■ Workshop de Strange Fish (IT) ■ A Era das Ovelhas (PT) ■
S ALA 3 | 89’ Teatro
17h30 Deserter (IL) ■
Sawsan (PS) ■ Nutcracker (FR) ■
Lollipop (MA, SA, AE, US) ■ FOYER 1º Andar SALA 2 | 60’ SALA 2 | 60’ During Roland Garros (HR) ■
18h Tina (HR) ■
Eyebrows (EG) ■
Like the Sun (EG) ■ Finding Home Seduções e Sexualidades Mayday (PT) ■
Inauguração Exposição Fotografia Mesa redonda Criminalização da Acção Humanitária no
Overcast (LB) ■
Mediterrâneo
Mesa Redonda TRAVESSIAS

SALA 2 | 60’ SALA 3 | 98’ SALA 3 | 83’ SALA 3 | 90’ SALA 3 | 90’
19h
Olhares que Ouvem Ambience (PS) ■ A Cat Is Always Female Still Fireflies (ES) ■ SESSÃO DE ENCERRAMENTO
Conversa Musical Black Mamba (TN) ■ (HR) ■ Currents (HR) ■ Freedom Fields (LY, LB, UK, NL, US, QA, CA) ■
Revê de Mousse (ES) ■ San Cipriano Road (IT, DE) ■ Damn Mine (ES) ■
SALA 3 | 105’ SALA MANOEL DE OLIVEIRA | 80’ SALA 3 | 105’ SALA 3 | 96’ FOYER 1º Andar
21h30
History of Love (SI, IT, NO) ■ SESSÃO OFICIAL DE ABERTURA O Termómetro Pause (CY/GR) ■ B’RBICACHO
Paradise Without People (GR, EE, DE) ■ de Galileu (PT) ■ Concerto

23h SALA MANOEL DE OLIVEIRA

UXU KALHUS
Concerto I INATEL Olhares do Mediterrâneo
11h às FOYER | ACOLHIMENTOS FOYER | ACOLHIMENTOS FOYER | ACOLHIMENTOS FOYER | ACOLHIMENTOS FOYER | ACOLHIMENTOS
20h
Urban Sketchers Portugal Urban Sketchers Portugal Urban Sketchers Portugal Urban Sketchers Portugal Urban Sketchers Portugal
Humans Before Borders Humans Before Borders Espaço Leituria

AE Emiratos CA Canadá DZ Argélia FR França IL Israel JO Jordânia MA Marrocos NO Noruega QA Qatar SY Síria US Estados Unidos
Árabes Unidos CY Chipre EG Egipto GR Grécia IR Irão LB Líbano ME Montenegro PS Palestina SA Arábia Saudita TN Tunísia da América
BE Bélgica DE Alemanha ES Espanha HR Croácia IT Itália LY Líbia NL Holanda PT Portugal SI Eslovénia UK Reino Unido
EQUIPA E CONTACTOS
TEAM AND CONTACTS

Informações diversas
Equipa | team OM 2019 info
DIRECÇÃO | DIRECTION Antónia Pedroso Lima, Sara David Lopes
CINEMA SÃO JORGE
PRODUÇÃO EXECUTIVA | EXECUTIVE PRODUCER Silvia Di Marco
Avenida da Liberdade, 175, Lisboa
PRODUÇÃO | PRODUCTION Grupo Olhares do Mediterrâneo 2018 [Ana Manana, Antónia Pedroso de 213 103 400
Lima, João Alpuim Botelho, João Robert, Lutz Brückelmann, Margarida Silva Dias, Patrícia Sá, Sara
HORÁRIO DA BILHETEIRA TICKET OFFICE
David Lopes e Silvia Di Marco] e CRIA (Centro em Rede de Investigação em Antropologia | Centre for
Research in Anthropology) com Inês Freire Das 13h até trinta minutos após início da última sessão
PREÇOS PRICES
COORDENAÇÃO DE PROGRAMAÇÃO | PROGRAMMING COORDINATOR Silvia Di Marco
Sessão | Screening • 4€ (público em geral);
PROGRAMAÇÃO | PROGRAMMING Ana Manana, Lutz Brückelmann, Margarida Silva Dias, Patricia Sá, 3,5€ <30, >65, estudantes e desempregados (cartão IEFP)
Sara David Lopes e Silvia Di Marco
Livre-trânsito festival • 45€
PROGRAMAÇÃO SESSÕES DE ESCOLA | PROGRAMMING SCHOOL SESSIONS Ana Manana e Patrícia Sá
Bilhete familiar (dom | 14h30) • 10€ (2 adultos + 1 criança | criança extra 2€ // 1 adulto + 2
EQUIPA DE VISIONAMENTO | PRE-SELECTION SCREENING TEAM Ana Margarida Nunes, Ana Monção, crianças até 12 anos inc. | criança extra 2€),
Ana Regina Ferraz, Ana Rita Martins, Ana Roberto, Carolina Silva, Clara Mourinho, Fernanda
ACESSOS ACCESS
Loureiro, Helena Sanjuan, Hélia Marcos, Iara Beleli, Inês Reis, Isabel Freire, Isabel Nunes, João
Miranda, João Pedro Mamede, José Paulo Matos dos Santos, Lucília Raimundo, Luís Nunes, Marta Metro • Linha Azul | Estação Avenida
David Lopes, Maíra Streit, Margarida Bak Gordon, Mariana Morais, Milena Montalbano, Paula Autocarro • 702, 709, 711, 732, 736, AeroShuttle
Carneiro, Sandra Dias, Saskia van Kooten, Sofia Ponte, Tijana Obradovic + Grupo OM
MAIS INFORMAÇÕES MORE INFORMATION AT
COORDENAÇÃO COM OS JÚRIS | JURIES COORDINATOR Ellen Barends www.olharesdomediterraneo.org
CONFERÊNCIAS E DEBATES | CONFERENCES Antónia Pedroso de Lima e João Alpuim Botelho www.facebook.com/ProjectoCRIA
MÚSICA | MUSIC Patrícia Sá
COMUNICAÇÃO E ASSESSORIA DE IMPRENSA | COMMUNICATION AND PRESS
Wake-Up!, VF Comunicação
DESIGN GRÁFICO | GRAPHIC DESIGN Diogo Freitas Costa
ARTES FINAIS | FINAL ARTS Rui Guerra
WEBSITE Sara David Lopes
CATÁLOGO E PROGRAMA DE MÃO | CATALOGUE AND PROGRAMME Margarida Silva Dias, Sara David
Lopes, Silvia Di Marco e Benjamin Nelson (Revisão textos em inglês | English Proofreading)
SPOT Duarte Pedroso de Lima (montagem | editing)
e Vasco Nuno Martins (música original | original music)
TRADUÇÃO E LEGENDAGEM | FILM TRANSLATION AND SUBTITLING Carla Madeira, Cláudia Brito,
Diogo Grácio, Lara Kahrel, Margarida Silva Dias e Sara David Lopes (tradução | translation) Il
Sorpasso (legendagem | subtitling)
GESTÃO DE CÓPIAS | PRINT COPIES Inês Freire e Sara David Lopes
GESTÃO DE VOLUNTÁRIOS | VOLUNTEERS COORDINATION Lutz Brückelmann com Rosa Kahrel
APOIO INFORMÁTICO | IT SUPPORT Miguel Martins
AGRADECIMENTOS | ACKNOWLEDGEMENTS Aos voluntários, à equipa do São Jorge, aos nossos
parceiros e apoiantes | The volunteers, the staff at Cinema São Jorge, our partners and sponsors

Contactos | Contacts
PRINCIPAL | MAIN olharesdomediterraneo@gmail.com
IMPRENSA | PRESS olharesdomediterraneopress@gmail.com
RESERVAS | RESERVATIONS olharesdomediterraneo.reservas@gmail.com

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