NEWEN  MAPUCHE:  LA  FUERZA  DE  LA  GENTE  DE  LA  TIERRA  
Texto  coletivo  do  Gecilava:  
Gabriela  Justine  
Lucas  Xavier  
Marie  Goulart  
Mario  Miranda  
Sérgio  César  Junior  
Yanet  Aguilera  
 
 
Neste   filme   se   denuncia   que,   ao   longo   dos   últimos   anos,   o   Estado  
democrático  chileno  tem  violado  cada  vez  mais  os  direitos  dos  povos  Mapuches,  
principalmente  no  que  diz  respeito  a  garantias  de  direitos  territoriais.  Esclarece-­‐
se  também  que  a  luta  para  preservar  as  terras  é  feita  contra  grandes  corporações  
estrangeiras.   A   fabricação   de   celulose,    3   indústria   do   Chile,   cria   desertos   verdes  
a

de  eucaliptos  e  pinheiros  que  sugam  a  água  e  desalojam  inúmeras  famílias  no  sul  
do   Chile.   Como   isto   é   possível   em   plena   democracia?   Efeitos   da   brutalidade   de  
um   capitalismo   neoliberal,   predatório   e   irresponsável,   que   foi   implementado  
pelas   ditaduras   a   base   de   chumbo, tortura e desaparecimento?   O   filme   endossa   de  
certa   forma   a   versão   de   que   se   trata   de   tenebrosos   resquícios   do   regime  
ditatorial.   Além da feroz defesa do neoliberalismo na atualidade , exemplo  
contundente do resquício do regime ditatorial   é   a   lei   antiterrorismo,   criada   pela  
ditadura e que ressuscitada permite   criminalizar,   no   presente   democrático,   os  
indígenas   que   resistem   à   invasão   e   destruição   de   suas   terras.   A   cumplicidade  
criminosa   de   uma   mídia   covarde   e   subserviente   aos   interesses   escusos   das  
empresas   é   outra   herança   destes   tempos   nefastos.   Que   o   sistema   judicial,  
implementado   durante   décadas   de   ditadura,   seja   conivente   e   apoie   este   estado  
de  violência  tampouco  é  de  estranhar.  
Entretanto,   o   filme   vai   além.    Ficamos   horrorizados   ao   escutar   de   uma  
velha  senhora  mapuche  que  seu  neto,  ainda  criança,  foi  torturado  diante  dela,  no  
pátio   de   sua   casa.   Assistimos   perplexos   a   policiais   arrastando   uma   anciã  
mapuche.   Acostumados   às   imagens   redentoras   das   mães   de   maio  
argentinas,    não   esperamos   que   avós   e   crianças   sejam   tratadas   com   tal  
brutalidade.   A   repressão   policial   e   os   julgamentos   arbitrários   encarceram   por  
longos   anos   as   lideranças   mapuches,   mulheres   e   homens. Mas essas   não   são   as  
únicas   formas de   intimidação.   As   forças   repressoras   invadem   casas,   batem   e  
prendem   sem   nenhum   mandado   judicial.   Telefonemas   anônimos   ameaçam   os  
filhos   dos   ativistas   indígenas.   A   dimensão   inconcebível   da   violência   perpetrada  
pelo   Estado   chileno    acaba   atingindo   aqueles   que   se   solidarizam   com   as  
populações   indígenas.   O   advogado   dos   direitos   humanos   sofre   ameaças   de  
morte.   E,   pasmem,   Elena   Varela,   pela   simples   realização   deste   filme,   ficou   dois  
anos   presa,   acusada   de   terrorismo   e   assalto   a   banco.   O   Estado   de   direito  
democrático   não   existe,   permanecemos ainda   no   meio   do   horror   do   regime  
ditatorial.  
Ao   olhar   de   frente   estes   acontecimentos   apavorantes,   em   plena  
democracia,   o   documentário   ultrapassa   a   simples   denuncia.   Exibir   a   verdade  
histórica   destes   episódios   de   extrema   brutalidade   não   é   suficiente.   Como  
manifestação   do   puro   horror,   eles   contém,   em   si,   aquilo   que   Giorgio   Agamben  
chama   de   aporia   do   conhecimento   histórico:   a   não   coincidência   entre   fatos   e  
verdades,  entre  constatação  e  compreensão.    Elena Varela e sua equipe enfrentam
este desafio aporético. Nas primeiras   imagens   do   filme    vemos   uma   claquete   de  
cinema,  revólveres,  faixas  de  protesto,    rolos  de  película,  fotos,  o  roteiro  do  filme,  
capacetes,   coturnos   e   armas   militares.   Ouvimos   as   vozes   intimidadoras   dos  
policiais  seguida  pela  música  triste  de  Patrício  Wang.    A  composição  audiovisual  
da  sequência  mistura  os  instrumentos  do  cinema  aos  dos  militares.    As  imagens  e  
os   sons   recompõem   sutilmente   a   invasão   à   casa   da   cineasta   pelos   carrascos,  
sugerindo    que  a  câmera  pode  ser  tão  poderosa  e  perigosa  quanto  o  disparo  de  
uma   bala.   De   que   outra   maneira   entender   os   dois   anos   de   prisão   sofridos   pela  
cineasta?  O  que  resta  diante  de  tamanha  violência?    Elena  não  é  mais  um  terceiro  
que   narra   o   embate   entre   as   populações   indígenas   e   o   Estado.   Como   sofreu   na  
carne,   é   a   partir   da   própria   experiência   que   se   faz   testemunha   desta   terrível  
tragédia.  
Portanto,   a   fala   dela   não   se   limita   a   denunciar   a   cobiça   e   as   ações  
terroristas   e   criminosas   do   Estado,   das   empresas   e   da   mídia.   Ela   lança   uma  
questão   mais   funda:   como   é   possível   tão   longo   genocídio?   Quase   no   final   do  
filme,   nas   cenas   da   inauguração   do   Museu   dedicado às memórias das   vítimas   da  
ditadura Pinochet,   a   mapuche   Catalina    Catrileo   interrompe   o   discurso   de  
Michelle   Bachelet,   acusando   o   governo   da   mandatária   de   ter   assassinado   seu  
irmão.   Causa   comoção   ver   que   este   ato   de   coragem   surpreendente   é   feito   no  
meio   de   um   ato   de   reparação   às   vitimas   dos   crimes   da   ditadura.   Porém,  
inesperadamente,    a   canção,   Pido   silencio   (poema   de   Neruda   musicado   por  
Wang),   se   sobrepõe   à   voz   de   Catalina   e   passamos   a   não   escutar   o   que   ela   diz.    Na  
reportagem  completa  deste  acontecimento,  que  está  na  internet,  se  percebe  que  
a  canção  entra  no  filme  para  se  sobrepor  à  voz  do  repórter  que  já  tinha  deixado  
inaudível   a   voz   da   jovem   mapuche.   Não   ouvimos   ainda,   no   filme,   a   Bachelet  
pedindo   que   Catalina   respeite   a   dor   das   pessoas   presentes.   Cinismo   atroz   que  
deixa  claro  que  a  dor  desta  jovem  mulher  e  a  morte  do  irmão  não  têm  valor  para  
esta   senhora.   Esta   reação escancara   o   racismo   não   declarado   que   estrutura   a  
sociedade   dual,   que   assola   América   Latina.   O   filme   pede   silêncio   ou    respeito  
para  estas  mortes  recentes,  das  quais  somos  responsáveis diretos.                
Assim  Newen  Mapuche  torna  visível  e  audível  a  resistência  destes  povos.  
Peças   audiovisuais   de   arquivo   exibem   confrontos   com   a   polícia,   manifestações,  
julgamentos,   matérias   de   jornais,   programas   de   rádio.   As   encenações   da  
violência   perpetrada   às   comunidades   indígenas   muito   pertinentemente   são  
inseridas  na  construção  desta  história.  Nessa  conjunção  de  materiais  e  suportes,  
a   voz   suave   e   pausada   da   realizadora   não   abafa   as   vozes   mapuche:   relatos   e  
canções   participam   ativamente   dando   forma   ao   documentário.   A   música   é  
fundamental   neste   sentido.   Composições   de   Patrício   Wang   abrem   e   fecham   o  
filme.   Participante   do   grupo   mais   importante   da   “Nueva   Canción   Chilena”,  
Quilapayún,    Wang  consegue  realçar  o  lirismo  da  música  de  protesto  num  diálogo  
com   o   registro   erudito.   A   potência   do   tambor,   do   canto   elegíaco   e   da   figura   de  
Elisa   Avedanho   cria   uma   performance   audiovisual   impactante.   Lautaro,   dos  
Combi,   lembra   a   valentia   e   inteligência   guerreira   deste   lendário   cacique   que  
derrotou  Pedro  de  Valdivia,  o  primeiro  espanhol  que  invadiu  a  Araucania.  Sons  
que   provocam   nostalgia,   queixumes,   coragens   etc.   Por   outro   lado,   o   ritmo   e   o  
timbre   quase   desconhecidos   dos   tambores   e   apitos   mapuches,   constantes   no  
filme,   vão   além   da   conhecida   codificação   musical   da   ordem   mimética   dos  
sentimentos.  Sons  estranhos  e  instigantes  desafiam  a  nossa  capacidade  de  escuta  
e   modificam   nossa   postura.   Músicas   e   instrumentos   ressoam   feitos   corpos  
sonoros   fluidos,   sincopados,   ligados   à   dança   e,   portanto,   a   uma   partilha   que  
nossos  corpos  não  podem  ignorar.  Afinal,  o  ouvido  não  tem  pálpebra  e  a  música  e  
a  dança  são  legados  dos  espíritos  ancestrais.