Cursos Profissionais de Design Multimédia

CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO
Técnico de Multimédia
PROGRAMA
Componente de Formação Técnica
Disciplina de
Design, Comunicação e
1
Audiovisuais
Escolas Proponentes / Autores
Direcção-Geral de Formação Vocacional

2006 / 2007
1
Este programa apresenta alguns módulos em aferição pela rede de escolas proponentes
Programa de DESIGN, COMUNICAÇÃO E AUDIOVISUAIS Cursos Profissionais
TÉCNICO DE MULTIMÉDIA
Parte I
Orgânica Geral
Índice:
Página
1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2
2. Visão Geral do Programa …………. …...... 2
3. Competências a Desenvolver. ………. …. 2
4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 3
5. Elenco Modular …….....………………........ 4
6. Bibliografia …………………. …………. …. 4
1
1. Caracterização da Disciplina
A disciplina de Design, Comunicação e Audiovisuais, tem conteúdos teóricos e práticos, uma carga
horária de 350 horas, podendo ser leccionada em blocos de 60 ou 90 minutos. Caracteriza-se pela
intervenção de especialidades como o áudio, o vídeo e a fotografia. Tem 3 módulos opcionais:
Produção e Realização Audiovisual, Sonoplastia e Técnicas de Criatividade.
Esta disciplina pretende auxiliar os alunos a conhecer os vários elementos que intervêm no
fenómeno comunicativo e a utilizar ferramentas e técnicas do design na produção de objectos
visuais. Ensinar a elaborar um guião de acordo com as técnicas da narrativa audiovisual. Ensinar a
manipular de forma criativa a imagem fixa e em movimento associada a uma banda sonora.
Estimular os alunos a aplicar as práticas adequadas à concepção e desenvolvimento de produtos
multimédia que sejam soluções interessantes de comunicação.
A abordagem dos conteúdos da disciplina de Design, Comunicação e Audiovisuais deve envolver
práticas com equipamento fotográfico, equipamento de vídeo e equipamento de som. Os alunos
devem ser capazes de manipular e transformar imagens e sons procurando o domínio dos processos
de edição e montagem de imagens fixas e em movimento.
A abordagem de conteúdos transversais deve envolver a componente sócio-cultural e científica, e
decorrer numa relação multidisciplinar com as várias especialidades, estimulando a concretização de
produtos audiovisuais que promovam o trabalho em equipa. É Importante que esta disciplina
contribua para desenvolver hábitos de trabalho em equipa, e uma cultura de qualidade e organização
de trabalho empresarial.
2. Visão Geral do Programa
O programa da disciplina de Design, Comunicação e Audiovisuais pretende levar os alunos a reflectir

sobre a evolução histórica do objecto, antes e depois da revolução industrial, e a aferir da sua
importância nas transformações sociais, económicas e culturais. Serão abordados conteúdos
relacionados com os elementos estruturais da linguagem visual, os diferentes processos de
comunicação e as diferentes ferramentas associadas ao design. Deve ter uma abordagem ao mundo
da imagem, considerando o seu modelo comunicativo, de forma a proporcionar uma base
metodológica de observação e análise das mensagens visuais.
Pretende-se que os alunos aprendam um conjunto de conceitos que possam associar e aplicar, de
forma inteligente, às novas tecnologias de comunicação, utilizando os suportes digitais. A estrutura
modular do programa permitirá elaborar um guião para fotografar, filmar e captar sons em ambientes
interiores e exteriores. Haverá módulos para editar e montar as fotografias, filmes e sons com
softwares dedicados. Trata-se de adequar os fundamentos da imagem, fixa e em movimento, à
concepção de uma identidade gráfica para os mais variados suportes.
O programa da disciplina deve estimular a apresentação de um produto final que seja integrador das
especialidades de áudio, vídeo e fotografia e o resultado da aplicação dos processos de concepção e
desenvolvimento de produtos multimédia.
2
3. Competências a Desenvolver
Identificar os factores históricos, sociais e culturais no fenómeno comunicativo.

Compreender a imagem e os signos visuais.
Trabalhar as diferentes formas de organização do espaço visual.
Compreender o design e as suas áreas de intervenção.
Compreender o conceito de narrativa audiovisual.
Elaborar um storyboard.
Compreender os conceitos fundamentais da imagem digital.
Adquirir conhecimentos quanto aos fenómenos da luz e da formação da imagem fotográfica.
Editar fotografias com softwares dedicados.
Fotografar, conteúdos dados, com máquinas digitais.
Compreender os processos de funcionamento e manutenção dos equipamentos audiovisuais.
Captar imagens e sons com câmaras de vídeo dedicadas.
Produzir e realizar um produto audiovisual.
Adquirir competências para construir uma banda sonora.
Compreender o processo de desenvolvimento de um produto multimédia.
Conhecer as especificações dos diversos suportes multimédia.
Compreender a importância da arquitectura de informação e o seu impacto numa aplicação
multimédia
Adequar os fundamentos da imagem, fixa e em movimento, à concepção de uma identidade gráfica
para os mais variados suportes: Papel, película, CDROM, DVD, entre outros.
Utilizar uma cultura organizacional de trabalho.
4. Orientações Metodológicas / Avaliação
Trata-se de uma disciplina com uma forte componente prática para aplicação e desenvolvimento de
alguns conceitos estruturantes na produção de conteúdos multimédia. Estas aplicações deverão ser
treinadas individualmente ou em grupo, e ao docente compete adaptar a sua acção educativa às
necessidades de cada um dos alunos. Nos processos de produção de conteúdos deve valorizar-se a
iniciativa dos alunos, o seu sentido crítico e sua capacidade de autonomia. Pretende-se que os
alunos desenvolvam a sua capacidade tecnológica, individualmente, mas também no trabalho em
grupo, quer seja na produção de um cartaz, de um genérico ou de uma curta-metragem.
Os processos de auto e heteroavaliação permitirão aos alunos acompanhar o seu próprio percurso
de formação e fornecer ao docente dados sobre a sua evolução na aquisição e aplicação dos
conteúdos. Deverão ser avaliados pelos trabalhos realizados, sempre que possível, projectos que
metodologicamente se aproximem da realidade existente no mercado de trabalho.
A assiduidade, interesse e participação nas actividades, e a evolução da capacidade tecnológica
individual e em grupo, deverão, preferencialmente, ser factores a considerar nos processos de
avaliação contínua.
3
5. Elenco Modular
Duração de
Número Designação referência
(horas)
1 Fotografia Digital 21
2 Teoria do Design 30
3 Comunicação Visual 30
4 Design Multimédia 39
5 Arquitectura de Informação 30
6 Guionismo e Storyboard 30
7 Audiovisuais 30
8 Técnicas de Comunicação 50
9 Laboratório de Audiovisuais 30
10 Opção 1 30
11 Opção 2 30
Op1 Produção e Realização Audiovisual
Op2 Sonoplastia
Op3 Técnicas de Criatividade
6. Bibliografia
4
Parte II
Módulos
Índice:
Página
Módulo 1 Fotografia Digital

Módulo 2 Teoria do Design
Módulo 3 Comunicação Visual
Módulo 4 Design Multimédia
Módulo 5 Arquitectura de Informação
Módulo 6 Guionismo e Storyboard
Módulo 7 Audiovisuais
Módulo 8 Técnicas de Comunicação
Módulo 9 Laboratório de Audiovisuais
Módulo 10 Opção 1
Módulo 11 Opção 2
Módulo Op1 Produção e Realização Audiovisual
Módulo Op2 Sonoplastia
Módulo Op3 Técnicas de Criatividade
5
MÓDULO 12
Fotografia Digital
Duração de Referência: 21 horas
1. Apresentação
2. Objectivos de Aprendizagem
Adquirir conhecimentos quanto aos fenómenos da luz e da formação da imagem fotográfica.
Dominar os princípios básicos da máquina fotográfica.
Desenvolver um sentido estético e critico quantos aos valores expressivos da imagem.
Dominar as possibilidades técnicas formais e criativas da fotografia.
Aplicar terminologias adequadas no domínio da fotografia.
Compreender os conceitos fundamentais da imagem digital.
2
Este módulo encontra-se em aferição pela rede de escolas proponentes
6
Módulo 1: Fotografia Digital
3. Âmbito dos Conteúdos

Breve história da fotografia e sua evolução.
Comparação entre a fotografia convencional e a fotografia digital.
Formação de imagem; mecanismos da visão e da máquina fotográfica.
Resolução e tamanho da imagem.
Formatos de imagem.
Luz.
Profundidade de cor.
Modos de cor.
Equipamentos de captura; câmaras fotográficas e scanners.
Capacidade e os limites da câmara, memórias, baterias.
Captura e modos de operação; automático e manual.
As objectivas.
Diafragma.
Obturador
Exposição e profundidade de campo.
Iluminação.
Temperatura de cor, filtros.
Enquadramentos (regra dos terços, linhas diagonais, ponto de fuga, linhas de horizonte).
Contrastes e texturas.
7
Módulo 1: Fotografia Digital
4. Bibliografia / Outros Recursos

ADAMS, Ansel; A Câmara, Senac, 2003.
ADAMS, Ansel; O Negativo, Senac, 2004.
AMAR, Pierre-Jean; História da Fotografia, Edições 70, 2001.
ANG, Tom; The Ar t of Digital Photography, Amphoto, 1999.
ARCARI, António; A Fotografia: as formas, os objectos, o homem, Edições 70, 2001.
BARTHES, Roland; A Câmara Clara, Edições 70, 1981.
BAURET, Gabriel; A Fotografia, Edições 70, 2000.
BERGER, John; Modos de Ver, Edições 70, Lisboa 1980.
CARTIER-BRESSON, Henri; The Minds Eye, Wrintings on photography and photographers, Aperture, 1999.
EHRLICH, Richard; Dicionário de Fotografia, Dom Quixote, 1986.
GRIMM, Tom; The Basic Book of Photography, Plume, 1997.
HEDGECOE, John, O Novo Livro da Fotografia. Livros e Livros, Lisboa, 1994.
HEDGECOE, John; Manual do Fotógrafo, Porto Editora, Porto, 1996.
HORENSTEIN, Henry; Black & White Photography, Little Brown and Company, 1983.
HUYGUE, René; O Poder da Imagem, Edições 70, Lisboa, 1986.
JOLY, Martine; Introdução à análise da imagem, Edições 70, 1999.
LANGFORD, Michael J.; Advanced Photography, Focal Press, 1998.
LANGFORD, Michael J.; Fotografia Básica, Dinalivro, Lisboa, 1979.
LONDON/UPTON/KPBRÉ/BRILL; Photography, Pearson Education, 2002.
MORA, Gilles; Photospeak: A Guide to Ideas, Movements and Techniques of Photography, 1839 to the
Present, Abbeville Press Publishers, 1998.
ROBERTS, John; The Art of Interruption: Realism, Photography and the Everyday, St. Martins Press, 1998.
SOUGEZ, Marie-Loup; História da Fotografia, Dinalivro, Lisboa, 2001.
8
MÓDULO 2 3
Teoria do Design
1. Apresentação
Neste módulo pretende-se que o aluno entenda a evolução do design, numa breve visualização
histórica que vai desde as suas origens à contemporaneidade e perceber a relação entre design,
história e cultura. Pretende-se ainda que o aluno compreenda as principais funções do design e a sua
importância no desenvolvimento e evolução dos objectos segundo determinados factores e princípios.
No final do módulo o aluno deve estar apto a ver o design como uma expressão planificada de um
propósito, e determinar o seu papel no âmbito de uma metodologia projectual.
Relacionar a evolução histórica do objecto e os antecedentes do design.

Interpretar as formas dos objectos e analisar como surgem e como se enquadram com o meio.
Conhecer os princípios e factores que caracterizam os diferentes objectos.
Construir os critérios de avaliação para a prática do design.
Relacionar o design e as várias áreas de intervenção.
Indentificar os principais factores do design moderno.
Utilizar a metodologia projectual no desenvolvimento de um projecto.
Evolução histórica do design:

A revolução industrial.
O movimento "artes e ofícios".
A arte nova.
Art déco.
Deustcher werkbund.
A Bauhaus.
Funcionalismo.
Escola de Ulm.
Modernismo / pós-modernismo.
3
9
Módulo 2: Teoria do Design
Âmbito dos Conteúdos (Cont.)
Princípios e factores que caracterizam os objectos:

A natureza dos objectos.
Objecto, função e valor.
Famílias de objectos.
Factores humanos.
Factores económicos.
Factores ambientais.
Design:
Noção de design
Domínios do design
Critérios de avaliação do design
Metodologia projectual
ARAÚJO, Mário de - Engenharia e design do produto. Lisboa: Universidade Aberta, 1995

LAGE, Alexandra, DIAS, Suzana, “Desígnio: teoria do design - 11.º - 12.º anos”, vol. 1 e 2, Porto, Porto
Editora, 2006.
LORENZO, Christopher, “A dimensão do design” Lisboa: Centro Português de Design, 1991
DORMER, Peter, “Os significados do design moderno: a caminho do século XXI”, Centro Português de
Design, 1995.
MUNARI, Bruno “Design e Comunicação Visual” Lisboa, Edições 70, 1991
MUNARI, Bruno “Das coisas nascem coisas” Lisboa: Edições 70, 1992
MUNARI, Bruno, “Artista e Designer” Lisboa, Edições 70
ROCHA, Carlos Sousa, “Teoria do design: 10.º ano”, 8.ª ed., Lisboa, Plátano, 1997.
ROCHA, Carlos Sousa, “Teoria do design: 12.º ano”, 9.ª ed., Lisboa, Plátano, 2005.
ROCHA, Carlos de Sousa, NOGUEIRA, Mário Marcelo, “Design gráfico: panorâmica das artes
Gráficas II”, Lisboa, Plátano, D.L. 1995.
ROCHA, Carlos de Sousa, NOGUEIRA, Mário Marcelo, “Edição electrónica: panorâmica das artes
Gráficas III”, Lisboa, Plátano, 2001.
10
MÓDULO 3 4
Comunicação Visual
1. Apresentação
Neste módulo pretende-se que o aluno desenvolva a capacidade de expressão e comunicação visual.
Compreenda a relação forma/função. Utilize intencionalmente os elementos visuais e as suas
interacções, para o enriquecimento da expressão e da recepção de mensagens visuais. Desenvolva
uma atitude crítica em relação ao ambiente visual. Promova o conhecimento da organização
perceptiva, em geral, e da percepção visual em particular.
Identificar os factores históricos, sociais e culturais no fenómeno comunicativo.

Compreender a imagem e os signos visuais.
Conhecer a abordagem da Gestalt.
Caracterizar e analisar a importância da imagem.
Executar projectos de comunicação visual utilizando diferentes sistemas de informação e
representação.
Interpretar e produzir um juízo crítico e estético sobre os produtos de comunicação visual.
Usar com intencionalidade os elementos formais da expressão plástica e da linguagem visual.
Seleccionar, com base na experiência pessoal, meios e técnicas de expressão adequados aos
produtos visuais concretos a realizar.
Desenvolver respostas individualizadas e criativas aos problemas colocados.
Relacionar as formas visuais com as características dos materiais e das funções a que estão
associados.
Aplicar o material tendo em conta as suas qualidades expressivas/estéticas.
Explorar criativamente as possibilidades expressivas dos materiais e técnicas de expressão plástica.
Aplicar nos trabalhos que realiza um julgamento estético e social.
Gramática/códigos visuais:
Elementos da forma
Sinais e signos visuais.
Percepção e comunicação visual:
Psicologia da forma.
Linguagem das formas – linguagem não verbal
Percepção visual
4
11
Módulo 3: Comunicação Visual
Âmbito dos Conteúdos (Cont.)
A teoria da Gestalt – leis gestaltistas da organização

Sensação/percepção.
Organização perceptiva – figura/fundo.
Agrupamento perceptivo (proximidade, semelhança, boa forma).
Ilusões visuais.
A definição das funções do produto:
Funções estético-formais.
Funções indicativas.
Funções simbólicas.
Expressão e representação:
Gráfica e plástica.
Bi e tridimensional.
Desenho.
Composição.
Suportes, materiais e técnicas.
ARNHEIM, Rudolf. “Arte e percepção visual - Uma psicologia da visão criadora”. 8ª edição. Livraria
Pioneira Editora. São Paulo. 1994.
ADONDIS, Donis A. “Sintaxe da Linguagem Visual”. Martins Fontes, S. Paulo. 1991.
AREAL, Zita, Visualmente Professor.Vol.1 A Linha. Areal Editores, Porto. 1995.
AREAL, Zita, Visualmente Professor.Vol.2 A Cor. Areal Editores, Porto. 1996.
AREAL, Zita, Visualmente Professor.Vol.3 Movimento e Ritmo. Areal Editores, Porto. 1997.
BACELAR, Jorge, Linguagem da Visão. Biblioteca Online de Ciências da Comunicação: 1998.
Disponível em: <http://bocc.ubi.pt/pag/_texto.php3?html2=bacelar_linguagem.html>.
BERGER, John “Modos de ver”: Edições 70, Lisboa. 1982.
FOCILLON, Henri, “A Vida das Formas”, Edições 70, Lisboa. 1988.
GOLDSTEIN, E. Bruce, “Sensation and Perception”. Belmont: Wadsworth Publishing, 2003.
HUYGHE, René, O Poder da Imagem. Edições 70, Lisboa. 1986.
MUNARI, Bruno “Design e comunicação visual”. Edições 70, Lisboa. 1991.
MUNARI, Bruno “Fantasia, invenção, criatividade e imaginação na comunicação visual”. Editorial
Presença, Lisboa. 1987.
SOUSA, Rocha (Ed.) Didáctica da Educação Visual. Universidade Aberta, Lisboa. 1995.
12
MÓDULO 4
Design Multimédia
1. Apresentação
Este módulo aborda as noções estéticas, ergonómicas e funcionais relacionadas com o desenho e
organização dos componentes para o meio específico que é a multimédia, tais como: A forma, a cor, a
interacção, a tipografia e a legibilidade.
Sensibilizar os alunos para a importância da função do design multimédia.
Compreender o processo de desenvolvimento de um produto multimédia.
Conceber layouts para aplicações multimédia interactivas avançadas.
Aplicar, de forma adequada, os princípios básicos de design na concepção de um produto multimédia.

Conceitos Gerais de design e composição gráfica.
Ergonomia de ecrã.
Optimização de conteúdos para os diversos suportes:
Online.
Offline.
Design do interface:
Metáforas de interface.
Design centrado no utilizador.
Noções de layout:
Hierarquias visuais.
A importância da grelha.
O movimento e o ritmo na composição.
Consistência.
Equilíbrio.
Dimensões.
Tipologia / lettering para textos e títulos.

LYNCH, Patrick J., HORTON Sarah, Web style guide: basic design principles for creating web sites, 2a
ed, London : Yale university 2001.
13
MÓDULO 5
Arquitectura de Informação
1. Apresentação
A arquitectura de informação é determinante para a usabilidade de um produto multimédia. Importa
pois que os alunos saibam de que modo se deve planificar e estruturar toda a informação de um
produto multimédia, para que este seja intuitivo e interactivo.
Conhecer as especificações dos diversos suportes multimédia.
Distinguir os diferentes tipos de navegação.
Conhecer as necessidades e comportamentos dos utilizadores.
Compreender a importância de uma boa arquitectura de informação e o impacto que pode ter numa
aplicação multimédia.
Seleccionar, organizar e distribuir a informação a integrar numa aplicação multimédia com o objectivo
de a tornar o mais eficaz e intuitiva possível.
Conceber aplicações multimédia tendo em conta as principais normas de usabilidade e acessibilidade.

Introdução à arquitectura de informação:
Arquitectura de informação.
Quais as competências e aptidões necessárias que um profissional da área deve possuir.
Aspectos fundamentais da arquitectura de informação.
Necessidades e comportamentos dos utilizadores.
Modelos de informação.
Princípios básicos da arquitectura de informação:
Categorização da informação.
Representação da informação.
Estruturas e hierarquias de informação.
Tipos de sistemas de navegação.
Sistemas de pesquisa de informação:
Estrutura de um sistema de pesquisa simples.
Design de um sistema de pesquisa.
Principais regras de usabilidade e acessibilidade.
14
Módulo 5: Arquitectura de Informação
Âmbito dos Conteúdos (cont.)

Teste de usabilidade:
Tipos e modelos de testes.
Análise do comportamento dos participantes.
Resumos das entrevistas pós teste.
Problemas de usabilidade.
Plano de correcção.
Avaliação heurística:
As principais regras e critérios da avaliação heurística.
Desenvolvimento de um protótipo.

MORVILLE, Peter, ROSENFELD, Louis; Information Architecture for the World Wide Web. O'Reilly &
Associates, Inc. 2006.
TIDWELL, Jenifer; Designing Interfaces. O’Reilly Media. 2005.
NIELSEN, Jakob e Loranger, Hoa; Prioritizing Web Usability. New Ridres Press; 1st Edition. 2006.
15
MÓDULO 6
Guionismo e Storyboard
1. Apresentação
Ao longo do módulo o aluno deverá obter uma ideia geral sobre todo o processo prévio da escrita do
guião. Deverá aprender o conceito de linguagem e de narrativa audiovisual.
Ao longo do módulo o aluno deverá reconhecer os diferentes tipos de guiões. Saber diferenciar o
guião literário do guião técnico. Apreender o conceito de narrativa não linear na linguagem multimédia.
Dominar o processo da escrita para multimédia. No final do módulo o aluno deverá apresentar um
guião multimédia, com respectivos fluxogramas, mapa de navegação, layouts e storyboard.
Compreender o conceito de narrativa audiovisual.
Distinguir os diferentes tipos de guiões.
Diferenciar o guião literário do guião técnico.
Planificar um guião multimédia.
Escrever um guião multimédia.
Elaborar um storyboard.

Tipos de ideia, a ideia centro da obra.
Investigação, compilação e estudo do material narrativo
Definição de argumento.
Relação entre ideia e argumento.
Sinopse técnica e sinopse comercial.
Guião literário e guião técnico.
Hypertextualidade e a narrativa não linear.
Definição de guião multimédia.
Características da redacção de um guião multimédia.
Fluxogramas, mapas de navegação, layouts e storyboards.
16
Módulo 6: Guionismo e Storyboard
4. Bibliografia/Outros Recursos
QUEVEDO, Frank Baiz, Nuevos instrumentos para la escritura del guión, Fundación Cinemateca
Nacional, 1998.
DIMAGGIO, Madeline, Escribir para televisión. Cómo elaborar guiones y promocionarlos en las
cadenas públicas y privadas, Paidós, Barcelona, 1992.
COMPARATO, Doc, Da criação ao guião: a arte e a técnica de escrever para cinema e televisão, Editora:
Pergaminho, 1992.
ESPADA, Luis Gutiérrez, Narrativa fílmica: Teoría y técnica del guión cinematográfico, Ediciones
Pirâmide, 1978.
FIELD, Field, Syd, The screenwriters's problem solver. How to recognize, identify and define
screenwriting problems, Dell, Nueva York, 1998.
FIELD, Syd, El libro del guión, Plot, Barcelona, 1994.
LEÓN, Bienvenido, El documental de divulgación científica, Paidós, Barcelona, 1999.
MICHEL Chión, Como se escribe un guión. (Sl), Ed. Cátedra, 1995.
VALE, Eugene: Técnicas del guión para cine y televisión. Gedisa, Barcelona, 1989.
17
MÓDULO 7
Audiovisuais
1. Apresentação
Neste módulo pretende-se que o aluno obtenha os conhecimentos necessários para a manipulação
dos equipamentos audiovisuais, compreenda o seu processo de funcionamento e a sua manutenção.
Seja capaz de os ligar, ajustar e operar, assim como detectar e resolver pequenas anomalias de
funcionamento.
Conhecer os diferentes tipos de equipamentos audiovisuais.
Compreender os processos de funcionamento e manutenção dos diferentes equipamentos
audiovisuais.
Utilizar os diferentes equipamentos e tecnologias.

Equipamentos analógicos e digitais.
Ligações, cabos e conectores.
Câmaras de vídeo; diferentes tipos e diferentes gamas.
Baterias, carregadores, porta câmaras e malas rígidas.
Suportes para câmara.
Iluminação, equipamentos e filtros.
Áudio analógico e áudio digital.
Salas de pós-produção vídeo e áudio.
18
Módulo 7: Audiovisuais

ADAMS, Michael Henry, Single-Camera Video: The Creative Challenge, Ed. Brown & Benchmark, Pub 1995.
ALTEN, Stanley R. Audio in Media. 3rd ed. Belmont, CA: Wadsworth, 1996.
ANDERSON, Gary H. Video Editing and Postproduction: A Professional Guide. 2nd ed. White Plains,
NY: Knowledge Industry Publications. Focal Press, 1998.
Blain Brown, Motion Picture and Video Lighting, Focal Press, 1995.
EARGLE, John, Music, Sound And Technology, Springer, 2 edition, 1995.
GERALD, Millerson; Lighting for TV and Film, Third Edition, Focal Press, 1999,
JOHN, Alton; “Painting with Light”, University of California Press, 1995.
KATZ, Steven D., Film directing Shot by Shot, Studio City, CA: Michael Wiese, cop. 1991.
REA, Peter W., IRVING, David K., Producing and Directing, the short film and video, New York Focal
Press, 2006.
RUMSEY, Francis. Stereo Sound for Television. London, Boston: Focal Press, 1989.
SCHIHL, Robert J., “Single Camera Video: From Concept to Edited Master”. Boston: Focal Press, 1989.
SCHNEIDER, Arthur. Electronic Postproduction and Videotape Editing. Boston: Focal Press, 1995.
19
MÓDULO 8
Técnicas de Comunicação
1. Apresentação
Este módulo permite a aquisição de um conjunto de elementos científicos ao nível da utilização de
instrumentos de comunicação como a semiótica, códigos, meios e técnicas de comunicação. Estes
conhecimentos revelam-se de fundamental interesse e assumem grande importância quando se
pretende que o aluno fique habilitado para a manutenção da fidelidade comunicacional, tão importante
na condição de motor das relações humanas, em todas as suas vertentes e meios.
Conhecer a importância da comunicação numa perspectiva diacrónica.
Analisar a comunicação como fenómeno plurifacetado e condição inevitável do homem, enquanto ser
social/cultural.
Compreender a comunicação como um processo.
Conhecer os diferentes modelos de comunicação na descoberta do processo de comunicação.
Reconhecer obstáculos ao processo de comunicação.
Conhecer um conjunto diversificado de elementos relativos ao marketing e publicidade, enquanto
técnicas de comunicação.

A comunicação humana e o seu papel social:
Origem antropológica do homem e a importância do processo simbólico na sua evolução e
desenvolvimento cultural.
O homem, o meio e a comunicação.
A inevitabilidade da comunicação.
O homem enquanto ser social e cultural.
Etimologia e sentido actual de comunicação.
Tipos de linguagem humana.
Instrumentos que o homem dispõe para comunicar.
Da "linguagem" animal como uma falsa linguagem, à pobreza da linguagem humana.
20
Módulo 8: Técnicas de Comunicação
Âmbito dos Conteúdos (cont.)

Estudo da comunicação:
Conceito de processo.
Comunicação como um processo.
Elementos base do processo de comunicação.
Técnicas de comunicação humana: Lasswell, Shannon, Weavear e Moles.
A necessidade do homem saber utilizar os meios de comunicação ao seu alcance.
Barreiras à comunicação: Ruídos, personalidade, contexto sociocultural e linguagem.
Técnicas de marketing e publicidade:
Definição de marketing.
Marketing e vendas.
Ciclo de planeamento de marketing.
Mercado.
Segmentos de mercado.
Pesquisa de mercado.
Necessidades e desejos dos clientes.
Concorrência.
Estratégia de marketing (composto de marketing).
Definição de publicidade.
Veículos publicitários.
Tipos de publicidade.
Funções da publicidade.
Mensagem publicitária.
Objectivo da publicidade.
Ética publicitária.

ADRADOS, F. R., Linguística Estructural, Madrid, 1969.
BAHIA, Juarez, Jornalismo, Informação, Comunicação.
BALL, Raymond., Pedagogia da Comunicação, Mem Martins: Europa-América, 1997.
BENVENISTE, E., Problémes de Linguistique Générale, 1966.
BERLO, David K., O Processo da Comunicação.
BLOOMFIELD, L., Language, Nova Iorque, 1933.
CÂMARA JR., J. M., Princípios de Linguística Geral, Rio de Janeiro, 1964.
CARDET, Ricardo, Manual de Jornalismo.
21
Módulo 8: Técnicas de Comunicação
Bibliografia / Outros Recursos (cont.)

CARROLL, J. B., The Study of Languages, Cambridge, 1953.
CARVALHO, J. G. Herculano, Teoria da Linguagem, Coimbra, Coimbra Editora, 1967.
CAZENEUVE, Jean, Guia Alfabético das Comunicações de Massas; Ed. 70.
CHILDS, H. L., Public Opinion: Nature, Functions and Role, Van Nostrand, Princeton, 1965.
CHOMSKY, N. A., Syntactic Structures, Haia, 1957.
CLOUTIER, Jean, A Era do Emerec.
COSTA, Alves, Da Lanterna Mágica ao Cinematógrafo, LX., 1986.
CRATO, Nuno, Comunicação Social – A Imprensa, Lisboa, Ed. Presença, 1989.
Dicionário de Filosofia e Gramática, Rio de Janeiro, 1969.
DIRINGER, D., A Escrita, LX., 1968.
ELIA, S., Orientações da Linguística Moderna, Rio de Janeiro, 1955.
FABRE, Maurice, História da Comunicação; Morais Editores.
JEANNE, René; FORD, Charles, Histoire Encyclopédique du Cinéma, Paris.
LANDREVIE, J., AAKER, B., Management de la Publicidad, Barcelona, 1989.
LASSWELL, Harold, L`Analyse du Contenu et de la Langage de la Politique.
LAZARSFELD, P. L., MERTON, R. K., «Comunicação de massa, gusto popular e acção organizada»,
in A. A., A Indústria da Cultura, Lisboa, Meridiano, 1971.
LEVINSON, Paul, Digital Mcluhan – A guide to the information millenium, Londres, Nova Iorque, 1999.
LOPES, Armando, Comunicação e Difusão, 10º e 11º anos do Curso Tecnológico de Comunicação,
Porto Editora.
MARIAK, R., GRIVEL, X. e FILALI, J., Lá Publicité, 1996.
MCLUHAN, Marshall, Os Meios de Comunicação como Extensões do Homem.
MERLEAU-PONTY, M., Phénoménologie de la Perception, Paris, Gallimard, 1945.
MORAGAS, Miguel, Sociologia de la Comunicación de Masas.
MÚRIAS, Manuel Moutinho, História Breve do Cinema, LX., 1962.
NEGROPONTE, Nicholas, Ser Digital, LX., 1996.
PERUZZOLO, A. C., Comunicação e Cultura.
PIRES, Aníbal, Marketing. Conceitos, Técnicas e Problemas de Gestão, LX., 1998.
POTTER, S., A Linguagem do Mundo Moderno, LX., 1965.
RHEINGOLD, Howard, The Virtual Community – Finding Connection in a Computerized World,
Londres, 1994.
RODRIGUES, A. D., Dicionário Breve da Informação e da Comunicação, LX., 2000.
RODRIGUES, A. D., Estratégias da Comunicação. Questão Comunicacional e Formas de
Sociabilidade, LX., 1997.
SAMPAIO, Walter, Jornalismo Audiovisual, Rádio, TV e Cinema.
SANTOS, Rogério, Os Novos Media e o Espaço Público, LX., 1998.
VICTOROFF, David, Psicossociologia da Publicidade.
22
MÓDULO 9 5
Laboratório de Audiovisuais
1. Apresentação
Neste módulo pretende-se que o formando consiga integrar conhecimentos adquiridos em módulos
anteriores e desenvolva novos conceitos e conhecimentos nas áreas da estética, da iluminação, do
som, da realização e da produção audiovisual. Como objectivo principal pretende-se a realização de
pequenas produções para aplicar em aplicações multimédia, ou integrar produções multimédia nos
audiovisuais
Captar e registar imagens fixas e em movimento
Captar e registar sons
Dominar conceitos de imagem estática e dinâmica e aspectos formais.
Aplicar as técnicas de iluminação de acordo com o trabalho a realizar
Realizar um videograma com conteúdos multimédia ou para aplicação num produto multimédia.

Semiologia e estética da imagem:
A imagem estática:
A pintura e a sua articulação com a história – Impressionismo, Dada, Surrealismo, Pop-Art,
Minimal, Conceptual, Contemporânea.
A imagem dinâmica:
O cinema e a sua articulação com a história – Expressionismo, Impressionismo, Surrealismo,
Neo-Realismo, realismos, Novel Vague, Experimentais, Vídeo Arte, Géneros de filmes.
Aspectos formais:
Ritmo, cor e forma.
O mundo do sonoro.
Operação com câmara de vídeo:
Características das câmaras E.N.G e E.F.P..
Bloco óptico:
Distância focal e características.
Focagem e profundidade de campo.
Escala de aberturas do diafragma.
5
23
Módulo 9: Laboratório de Audiovisuais
Âmbito dos Conteúdos (Cont,)

Bloco electrónico:
Como se forma a imagem.
Sensores de imagem (CCD e CMOS).
Principais controlos.
Equipamentos, sistemas e suportes de gravação.
Operação com câmaras de reportagem e câmaras de estúdio:
Montagem em tripé, nivelação, manejo dos comandos, focagem, diafragma, filtros, balanços de
brancos e negros, back focus, ganhos, zebra e pedestal.
Captação dos diferentes planos, angulações e movimentos de câmara, combinação de
movimentos e reenquadramento.
Aplicação prática das regras dos 30º e dos 180º, racord de imagem e movimentos.
Entradas e saídas de campo.
Campo e contra-campo.
Técnicas de iluminação:
Teoria da luz:
Síntese aditiva e subtractiva da cor.
Fontes de luz.
Esquemas básicos de iluminação.
A iluminação como forma de linguagem audiovisual.
Técnicas de captação e registo de som:
Os diferentes microfones e suas aplicações.
Mesas de mistura e processadores de sinal.
Técnicas de captação e registo de som em interiores e exteriores.
Organização da produção:
A equipa de produção e o papel do produtor.
Hierarquias e funções.
Dossiê de produção audiovisual e o plano de trabalho.
Orçamentação e gestão de recursos.
Realização audiovisual:
O papel do realizador.
A relação do realizador com a equipa.
Noção de espaço, tempo e acção.
Do guião técnico ao produto final.
Diferentes linguagens para diferentes produtos.
A aplicação das novas tecnologias à realização audiovisual com vista à produção multimédia.
24
Módulo 9: Laboratório de Audiovisuais
ALMEIDA, M. (1989). Cinema e Televisão: Princípios Básicos, Lisboa: TV Guia.
ANTÓNIO, L. (1988). O ensino, o cinema e o audiovisual, Porto: Porto Editora.
ARISTARCO, G.; ARISTARCO, T. (1990). O novo mundo das imagens electrónicas, Lisboa: Ed. 70
ARNHEIM, R. (1986). El cine como arte, Barcelona: Ediciones Paidós.
BAZIN, A. (1992). O que é cinema, Lisboa: Livros Horizonte.
COMPARATO, D. (1998). Da Criação ao Guião: A Arte de Escrever para Cinema e Televisão, Lisboa:
Editora Pergaminho
FREITAS, C.; NOVAIS, M.; BAPTISTA, V. e RAMOS, J. (1997). Tecnologias de Informação e
Comunicação na Aprendizagem. Lisboa: Instituto de Inovação Educacional.
GEADA, E. (1985). O poder do cinema, Lisboa: Livros Horizonte.
INGLIS, F. (1993). A Teoria dos Media. 1ª edição. Col. Comunicação e Linguagens. Lisboa: Vega,
Lda.
LEVINSON, P. (1998). A Arma Suave: História natural e futuro da revolução da informação, col. A
Máquina do Mundo. Lisboa: Editorial Bizâncio.
LEVY, P. (1994). As Tecnologias da Inteligência: O Futuro do Pensamento na Era Informática. Instituto
Piaget.
MARNER, T. (1996). A Realização Cinematográfica, Lisboa: Edições 70.
MONET, D. (1996). O Multimédia. Instituto Piaget.
MORIN, E. (1980). As estrelas de cinema, Lisboa: Livros Horizonte.
MOSCARIELLO, A. (1985). Como ver um filme, Lisboa: Editorial Presença.
SANTOS, J. R. (1992). O Que é Comunicação? Lisboa: Difusão Cultural.
SOUSA, R. (1992). Ver e Tornar Visível: Formulações Básicas em Cinema e Vídeo, colecção Temas
Educacionais nº 8, Lisboa: Universidade Aberta.
25
MÓDULO Op1
Produção e Realização Audiovisual
1. Apresentação
Este módulo opcional estará principalmente vocacionado para a produção e realização efectiva de um
conteúdo audiovisual. O aluno deve passar pelas várias fases de produção e realização de um
projecto (da ideia à exibição). O projecto a realizar deve ser exequível e ter em conta interesses e
especificidades do grupo, de forma que, os alunos envolvidos, possam encarar o audiovisual como
uma carreira estimulante e criadora de novas atitudes e novos imaginários.
Descrever as diferentes técnicas utilizadas na realização de um produto audiovisual.
Planificar a produção de um conteúdo audiovisual.
Produzir e realizar um produto audiovisual.
Descrever as diferentes técnicas utilizadas na realização de um produto audiovisual
Planear a produção de um conteúdo audiovisual
Dominar as etapas da produção e realização de um produto audiovisual
Encarar o audiovisual como uma carreira estimulante e criadora de novas atitudes e novos
imaginários. (Passou para a apresentação)

Realização:
Técnicas de realização audiovisual:
Planificação.
Planos e enquadramentos.
Utilização da linguagem audiovisual na concretização de um produto.
Construção de um guião; prática para um projecto audiovisual.
Captação da imagem em movimento.
Iluminação, aplicações práticas.
Edição e pós-produção.
Formatos multimédia.
Formatos audiovisuais.
Etapas da produção e da realização de um produto audiovisual:
Da ideia ao storyboard.
Da preparação à produção executiva.
26
Módulo Op1: Produção e Realização Audiovisual
HITCHCOCK, diálogo com Truffaut – Publicações Dom Quixote.
MARNER, Terence St Jonh – A Realização Cinematográfica – Edições 70.
SILVA, Luís Lopes – Iluminação: conceitos básicos – Edição da Universidade Lusófona.
Outros Recursos:
Da criação ao guião – Doc Comparato – Pregaminho.
Film Editing Techniques and Training Located in the heart of the Hollywood industry - Burbank, CA.
www.videosymphony.com
Webografia (todos os sites são em inglês)

http://www.insteam.com/LauraFunderburk/index.htm (Percepção da Cor).
http://www.epsresources.com/html/Resource%20Centers/Color/ColorTheory/ColorTheory%20Menu.html
(Cor e Luz).
27
MÓDULO Op2
Sonoplastia
1. Apresentação
Pretende-se que neste módulo os alunos efectivem competências nas diversas áreas da produção
sonora, como, captação, gravação, edição e pós-produção. De acordo com o grupo/turma e os meios
disponíveis, o docente deve sugerir o projecto a desenvolver que, pode passar, por exemplo, pela
gravação e edição de uma banda musical, por refazer a banda sonora de um filme, ou por realizar um
programa de rádio, entre outros.
Conhecer os princípios gerais do som, principais meios e técnicas.

Identificar características do som.
Adquirir competências para captar som.
Adquirir competências para construir uma banda sonora
Encarar o som como meio de comunicação que estabelece uma linguagem através de signos e
significados associados.
O mundo sonoro: Intensidade, amplitude, frequência, timbres, meios sonoros, equipamentos e

manipulação do som.
Noção de design aplicada ao som; conceito de Sonoplastia.
Técnicas de captação, microfones.
Técnicas de gravação e edição.
Do analógico ao digital. As características. Os recursos e equipamentos.
Gravação de som em estúdio.
Captação de som em exterior.
Locução e sonoplastia de um produto audiovisual ou multimédia.
Edição de áudio; a sonoplastia – criação de bandas de ambientes, dobragens, ruídos, música.
Efeitos sonoros.
Mistura final.
28
Módulo Op2: Sonoplastia
ARDLEY, Neil, Música, Enciclopédia Visual, Verbo, 1992.

CHERRIER, François, Física recreativa, Verbo, 1977.
KANER, Etta, Ciência com sons, Gradiva, 1993.
KOUDRIAVTSEV, V., O Mundo dos Ultra-Sons, Publicações Europa – América.
PARSONS, Alexandra, Experimenta! O Som, Livros do Brasil, 1992.
Outros Recursos:
Webografia (todos os sites são em inglês)
http://arts.ucsc.edu/ems/music/tech_background/TE-01/teces_01.html (Propagação de Ondas
Sonoras)
http://www.science.ubc.ca/~ocgy308/chap8/ch8_list.html (Propagação Subaquática de Som e Luz)
http://www.krantzcomm.com/reverb1.html (Reverberação)
Ligações dinâmicas a site com temáticas ligadas à recepção de som/audição:

http://ctl.augie.edu/perry/ear/ear.htm (Ouvido Humano)
http://claymore.engineer.gvsu.edu/~jackh/eod_new/mechanic/sound/ (Engenharia Sonora)
http://www.800nonoise.com/tutorial_noiselist.htm (Níveis de Pressão Sonora)
http://tchaikovsky.usc.edu/ppt2/start.htm (Percepção Sonora)
http://www.unl.edu./secd/psychoa/experiments/ Auditivas)
29
MÓDULO Op3
Técnicas de Criatividade
1. Apresentação
Pretende-se com este módulo estimular a ideia que gere a solução para um problema criativo.
A resposta ao briefing e ás necessidades que surgem no acto de conceber o produto multimédia.
Abordagem às várias técnicas para gerar a ideia em grupo.
Análise e filtragem das mesmas de forma a encontrar a ideia ou caminho ideal para a resolução do
problema.
Compreender um briefing.
Utilizar uma opção de raciocínio coerente.
Utilizar uma cultura organizacional.
Apresentar soluções criativas.
Identificação do problema – o briefing:

Identificação do público-alvo.
O brainstorming.
O brainwriting.
Tratamento da informação.
Experimentação de várias técnicas criativas:
Comparações e metáforas.
Associação de ideias.
Desenhos.
Divagação.
30

Cursos Profissionais de Design Multimédia

Enviado por

Dados do documento

Descrição original:

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Cursos Profissionais de Design Multimédia

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO

Escolas Proponentes / Autores

Direcção-Geral de Formação Vocacional

1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2

2. Visão Geral do Programa …………. …...... 2

3. Competências a Desenvolver. ………. …. 2

4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 3

5. Elenco Modular …….....………………........ 4

6. Bibliografia …………………. …………. …. 4

2. Visão Geral do Programa

O programa da disciplina de Design, Comunicação e Audiovisuais pretende levar os alunos a reflectir

Identificar os factores históricos, sociais e culturais no fenómeno comunicativo.

4. Orientações Metodológicas / Avaliação

Módulo 1 Fotografia Digital

Módulo 1: Fotografia Digital

3. Âmbito dos Conteúdos

Módulo 1: Fotografia Digital

4. Bibliografia / Outros Recursos

Relacionar a evolução histórica do objecto e os antecedentes do design.

3. Âmbito dos Conteúdos

Evolução histórica do design:

Módulo 2: Teoria do Design

Âmbito dos Conteúdos (Cont.)

Princípios e factores que caracterizam os objectos:

4. Bibliografia / Outros Recursos

ARAÚJO, Mário de - Engenharia e design do produto. Lisboa: Universidade Aberta, 1995

Identificar os factores históricos, sociais e culturais no fenómeno comunicativo.

3. Âmbito dos Conteúdos

Módulo 3: Comunicação Visual

Âmbito dos Conteúdos (Cont.)

A teoria da Gestalt – leis gestaltistas da organização

4. Bibliografia / Outros Recursos

3. Âmbito dos Conteúdos

4. Bibliografia / Outros Recursos

3. Âmbito dos Conteúdos

Módulo 5: Arquitectura de Informação

Âmbito dos Conteúdos (cont.)

4. Bibliografia / Outros Recursos

3. Âmbito dos Conteúdos

Módulo 6: Guionismo e Storyboard

3. Âmbito dos Conteúdos

4. Bibliografia / Outros Recursos

3. Âmbito dos Conteúdos

Módulo 8: Técnicas de Comunicação

Âmbito dos Conteúdos (cont.)

4. Bibliografia / Outros Recursos

Módulo 8: Técnicas de Comunicação

Bibliografia / Outros Recursos (cont.)

3. Âmbito dos Conteúdos

Módulo 9: Laboratório de Audiovisuais

Âmbito dos Conteúdos (Cont,)

Módulo 9: Laboratório de Audiovisuais

3. Âmbito dos Conteúdos

Módulo Op1: Produção e Realização Audiovisual

Webografia (todos os sites são em inglês)

Conhecer os princípios gerais do som, principais meios e técnicas.

3. Âmbito dos Conteúdos

O mundo sonoro: Intensidade, amplitude, frequência, timbres, meios sonoros, equipamentos e

Módulo Op2: Sonoplastia

ARDLEY, Neil, Música, Enciclopédia Visual, Verbo, 1992.

Ligações dinâmicas a site com temáticas ligadas à recepção de som/audição:

3. Âmbito dos Conteúdos