Etapas de um projecto

cinematográfico

• Argumento/guião/découpage

• Equipa técnica (responsáveis pela pré-

produção, produção, filmagem, montagem,
mixagem, finalização)

• Elenco artístico
 Etapas de um projecto
cinematográfico
• Orçamento (custos de material, pessoal, direitos
autorais, contractos, estratégia de captação de
recursos financeiros…)

• Plano de filmagem (Planificação e gestão da

produção propriamente dita com especificação
das tarefas, prazos, custos…)

• Plano de comercialização (público-alvo: Nacional,

internacional, um grupo de países…; distribuição
p mercados alternativos, merchandising…)
 Produção de uma longa
• Em média a organização e realização de uma produção
cinematográfica longa consome os seguintes prazos:
• 2 meses para a montagem do projeto,
• 6 a 12 meses para a captação dos recursos financeiros,
• 2 meses para a preparação da produção,
• 4 a 6 semanas para a pré-produção,
• 8 a 10 semanas para as filmagens,
• 2 meses para montagem,
• 1 mês na preparação do lançamento.
• ≈ 2 anos no total….
 Produção de uma longa

• Em média um filme de longa duração possui 120

minutos, o que equivale a 440 planos
cinematográficos.
• Normalmente num dia de filmagem um diretor
experiente realiza de 10 a 15 planos
cinematográficos.
• Habitualmente um dia de trabalho se prolonga
por cerca de 10 horas, sendo 2 horas na
montagem dos equipamentos, 6 na filmagem e 2
na desmontagem.
 1 - Ideia
2 – Storyline
3 – Sinopse
4 – Perfil dos
personagens
5 – Argumento
6 – Escaleta
7 – Guião
8 – Découpage do
guião
9 - Storyboard
 A escrita do Guião
• Curta: até 30 minutos…
• Nós iremos usar +/- uns 3 minutos…

• Logo não temos mt tempo p introduzir o

contexto e desenvolver os personagens….

• Guião para curta até 15 páginas

• Guião para longa de 60 até 120 paginas
 A dimensão do guião no cinema:

• 100 minutos de acção equivalem a 120 folhas standard

• 15 minutos equivalem a 20 folhas standard
• 10 minutos equivalem a 15 folhas standard
• 05 minutos equivalem a 8 folhas standard
• 03 minutos equivalem a 5 folhas standard

• Em relação às margens:
• Margem superior: 2,5 cm
• Margem esquerda: 3,0 cm
• Margem direita: 2,0 cm
• Margem inferior: 2.0 cm
• [Doc A4]
 A escrita do Guião
• Cada página equivale a um minuto de obra filmada!

• As novelas e séries produzidas para TV podem usar

mtas + paginas, p. ex:
• Para uma novela da Globo que passa no horário nobre,
cada capítulo tem cerca de 60 minutos = 60 paginas;
• 6 capítulos/semana = 360 páginas cada semana
• 1440 páginas/Mês
• 8640 páginas para 6 meses!!! (normalmente duram
menos)
 A escrita do Guião
• Logo é importantíssimo uma visão de
conjunto da história para evitar perder-se no
meio de tantas páginas!!!
A escrita do Guião: 1 - A IDEIA

• A IDEIA = o princípio

• Onde encontrar?
 Escrever uma curta: 1 – a ideia

• A historia deverá iniciar-se logo e ser mais

simples
• será assente apenas numa ideia/mote:

• Será uma metáfora que explorará um

problema/ideia/sátira….
 A escrita do Guião: 1 - A IDEIA
2º o Guionista Lewis Herman as ideias podem ser geradas por 6 fontes:

1. Ideia seleccionada: lembranças, experiências pessoais

2. Ideia verbalizada: conversas, historias alheias ouvidas, um comentário…

3. Ideia lida: jornal, revista, livro, flyer, net…

4. Ideia transformada: subverter algo previamente lido ou visto

5. Ideia proposta: encomenda de um produtor ou editor

6. Ideia procurada: quando o pp autor deseja escrever sobre det. tema

 NUNCA PLAGIAR!!
 2 – Storyline
•  esboço, síntese, resumo da história a ser
transformada em guião
• no máx. 5 linhas
• Contém apenas o conflito principal que
origina a história
• Ainda ñ há preocupação com detalhes (ex. o
nome dos personagens ou o lugar onde se
passará a acção)
 2 – Storyline
• EXEMPLO: Argumento do filme “O Menino e o
Frango”
• “A amizade entre um menino e um frango, na
luta diária pela sobrevivência.
• Um terno olhar sobre o mundo infantil, ainda
não assombrado pela tecnologia moderna.”
 2 – Storyline
• Devem evitar-se adjectivos e dar ênfase aos
verbos pois são estes que descrevem a acção;

• Colocar a história no tempo presente mm q a

historia venha a ser contada no passado 
permite maior clareza
 2 – Storyline

1. Qual é o conflito?
2. Qual é o resultado do conflito?
3. Qual a solução do conflito?

 não é camisa de forças, mas um ponto de

partida que pode seguir outro rumo durante
a escrita do guião
 2 – Storyline
• Exemplos:

Mini-série LABIRINTO:

«Um rapaz de classe média consegue

ir à festa de reveillon na casa
de um milionário, dono da empresa
para a qual trabalha. Nesta
noite, o anfitrião é assassinado
e o “estranho no ninho” passa a
ser o acusado…»
 2 – Storyline
• Exemplos:

«De debaixo da cama de um menino,

surgem tentáculos que parecem
querer pegar para si tudo o que
encontram pelo quarto.
Enfrentando o seu medo, o menino
consegue desenvolver uma amizade
improvável com o monstro.»
 2 – Storyline
• Exemplos:

«Numa cidade, diversas mulheres foram

assassinadas e ninguém tem pista do
assassino. Um jovem cientista inventa um
aparelho que aparentemente o permite de se
comunicar com os mortos. Num dos
contactos, uma entidade do além diz ser o
assassino das mulheres. Para legitimar sua
declaração a entidade conta o paradeiro de
um dos corpos. Confuso e desesperado o
cientista conta o paradeiro à polícia e
corpo é descoberto, tornando o cientista o
principal suspeito dos crimes. - QUANDO AS
VOZES CHEGAM»
 3 – A Sinopse
• O texto indica sumariamente os elementos
fundamentais da história bem como a sua
forma (documentário, ficção, publicidade, videoclip,
programa de formação, de divulgação, científico... ou ainda no
caso multimédia, um jogo educativo, um programa de ensino
assistido por computador, uma demonstração...).
• Esta sinopse é de certo modo o cartão de
visita do futuro produto e serve para serem
tomadas as decisões fundamentais relativas à
produção.
 3 – A Sinopse
• + extensa que o storyline,
• Pode ir de 1 a 5 páginas numa longa
• 5 a 20 linhas numa curta
• Apresenta informações sobre as personagens
principais e sobre o local onde se passa a
história
• Uso tb cauteloso de adjectivos (as acções é
que devem mostrar as características dos
personagens…)
 3 – A Sinopse
• Deverá ter os seguintes elementos:

• TEMA (veja-se a título de exemplo a apresentação de

um filme numa revista de programação de TV).

• ESTRUTURA DA NARRATIVA (tem como sequência a

apresentação, o desenvolvimento e o desfecho).

• CENÁRIOS E PERSONAGENS (noções fundamentais).

4 – Perfil dos personagens
• Aqui sim já se podem usar preferencialmente
adjectivos em vez de verbos!!
• PERFIL: físico e psicológico,
• Pode incluir-se a história pessoal, o passado e
objectivos de cada personagem.

•  quanto mais completo melhor!!

• [No caso de longas metragens]
 4 – Perfil dos personagens
• Aparência fisica • Historia pessoal/passado
• Saude • Educação/escolaridade
• Forma de vestir • Qualidades e defeitos
• Postura fisica • Necessidades, desejos,
• Movimento/ritmo objectivos,
• Conteúdo da fala arrependimentos,
rancores, falhas…
• Hábitos • Característica que pode
• Trabalho, hobbies perde-lo ou salva-lo
• Familia, amigos… • Problema interno ou
• Ambiente/contexto externo
 5 - Argumento
•  A história contada na íntegra tendo como
base a sinopse.

• Existe maior liberdade para usar adjectivos

mas lembrar sempre que a história é para ser
contada com imagens = mostrada
visualmente!
 5 - Argumento

• Ex:
• «…Asdrúbal é tímido…»

• Como é que o actor vai representar a

timidez do personagem Asdrúbal em
cena?
 5 - Argumento
 Devem caracterizar-se os personagens
sempre pelas (re)acções!!
 5 - Argumento
• O argumento é a história desenvolvida num
texto de 15 a 45 páginas relatando a trama e
os personagens de forma visual.
• É escrito em prosa e assemelha-se ao modelo
literário do conto e novela, podendo até
conter fragmentos de diálogos.
 5 - Argumento
• Um argumento pequeno de 6 a 12 páginas é
chamado sumário ou outline.

• O argumento é tb chamado no Brasil de

“tratamento”
 5 - Argumento
• Deve incluir os personagens,
• As acções
• As sequências
 5 - Argumento
• O argumento descreve melhor os ambientes
onde a história se passa e mencionar também os
personagens secundários.

• Desenvolve o PLOT: conflito essencial, trama

principal que acontece aos personagens e como
eles reagem.
• Desenvolve os SUBPLOTS: conflitos secundários
que se relacionam com a trama principal
 O que é a plot?
•  todos os eventos de uma história que
conduzem a um determinado objectivo

• Em obras convencionais deve sempre resolver-se

os conflitos principal e secundário até ao fim da
história.

• O mais importante duma historia são os

personagens e o que eles fazem é que constitui a
plot – é o que faz a história avançar!
 O que é a plot?
• Podemos ter um acidente de carro ou um
assassínio mas estes eventos não devem ser
somente a força central que faz mover a
história…
• Tem de haver mais, isto é apenas um fundo
para permitir o desenvolvimento dos
personagens, que deverão captar o interesse
do espectador.
 Estrutura da plot:
• Exposição (introdução)
• Conflito (problema que despoleta a acção)
• Acção crescente
• Clímax
• Acção decrescente
• Resolução
O exemplo da telenovela
• A maior parte das vezes o escritor nunca tem
a certeza de quando a novela irá terminar….
• O fim é decidido pela emissora tendo em
conta o sucesso das audiências.
• Portanto o autor tem de resolver a trama
principal e as secundárias nos capítulos finais:
• Fulano casa com cicrana, os vilões são
castigados e os personagens secundários
resolvem os seus destinos…
 6 – Escaleta (step outline)

•  a estrutura ou esqueleto do guião

• Com a história delineada é então necessário

transformá-la em guião.

• A história contada no argumento deve ser diluída

em cenas.
•  descrição sumária dos vários blocos que
compõem a narrativa
6 – Escaleta (step outline)

• A escaleta é usada sobretudo em programas

de TV porque é um guião com uma estrutura
mt rigorosa
 6 - Escaleta
• Divisão do argumento em cenários e cenas.

• Neste momento o autor pensa somente em

imagens e seguindo o argumento vai dividindo
as cenas onde se passam com todas as
informações importantes sobre o ambiente
 6 - Escaleta
1. Faz-se uma linha vertical:
2. Do lado esquerdo coloca-se o nr da cena
3. Do lado direito coloca-se o local onde a cena
se passa, uma referência sobre a luz
ambiente (interior ou exterior) e sobre o
horário (noite/dia)
4. Abaixo do cabeçalho coloca-se o que ocorre
de mais importante na cena
 6 - Escaleta
• A estrutura pode experimentar contar-se de
modo não linear:

• Escrevem-se as cenas em pequenas notas de

papel que se afixam numa parede.
• Visualizando o conjunto podem descobrir-se
outros modos de contar a historia…
•  não recomendado p principiantes!!
6 - Escaleta
6 - Escaleta
 7 - O guião (Screenplay)
 FORMATO:
• * A identificação sequencial das cenas que
compõem a história
• * A descrição dos eventos
• * A identificação dos personagens
• * Os seus diálogos
• * Algumas indicações técnicas relevantes
(enquadramentos, movimentos de câmara,
iluminação…)
 7 - O guião (Screenplay)
 Convenções:

• 1 página = 1minuto = 2 horas de filmagem no

mínimo!!

•  software para escrever e formatar guiões:

MovieMagic Screenwriter, ScriptThing,
Sophocles, Final Draft…
 7 - O guião
 Convenções:
• 1ª pessoa do plural: “Nós”
funciona de forma a dirigir-se a todos os
elementos da equipa, realizador, operadores,
etc. Ex: "Seguimos a personagem X" ou
"Fazemos uma panorâmica de Y“.
• Tempo Presente, mesmo em prolepses e
analepses
• Prolepse= previsão do futuro/ analepse= recuar no tempo, ex:recordações
 7 - O guião (Screenplay)
• O guião é dividido em cenas
• Cada informação ocupa o seu lugar especifico:

• O nr de cena, onde se passa, luz ambiente

(int/ext/noite/dia);

•  efeitos de transição para outra cena

 7 - O guião (Screenplay)
• Cena XX (ambiente/ locação) (luz do ambiente)
•
• (Descrição do ambiente)
• (Descrição da ação)
•
• (nome do personagem)
• (rubrica)
• (fala)
•
• (descrição da ação)
•
• (efeito de transição)
CENA 13 Casa de Asdrúbal – sala int./dia

A sala é pequena e tem poucos móveis. Um sofá velho e uma mesinha de

centro.
Asdrúbal está sentado no sofá, lendo uma revista. A porta abre-se e Flávia
entra. Asdrúbal atira a revista para cima da mesa.

FLÁVIA
Querias falar comigo?

ASDRÚBAL
(tímido)
É que eu, eu…

FLÁVIA
(irritada)
Eu o quê? Asdrúbal!?

Asdrúbal pega a revista, abre-a e baixa a cabeça.

FLÁVIA
Tu és um palerma, Asdrúbal!

Flávia sai irritada e bate a porta com força. Asdrúbal atira a revista para
o chão.
CORTA PARA:
 7 - O guião (Screenplay)
• Cabeçalho: o número da cena, local onde se passa e
a luz ambiente.
• Ex: CENA 03 CASA DE ASDRÚBAL INT./DIA

•  pode-se especificar que era na sala de

Asdrúbal ao fim da tarde

• Costuma colocar-se o cabeçalho a 3,5 cm da margem esquerda e a

3,5 ou 4 cm da margem direita
 7 - O guião (Screenplay)
• Cada vez que ocorrer uma passagem de
tempo ou se mudar o lugar deve-se fazer um
novo cabeçalho, pois, é uma cena nova.

• No caso da personagem sair para outro

ambiente e voltar imediatamente ao ambiente
anterior, pode-se apenas marcar esta
passagem sem construir outro cabeçalho.
 7 - O guião (Screenplay)
• DESCRIÇÃO DE CENA:
• Divide-se em descrição do ambiente e da acção.

• EX:
• CENA 03 CASA DE ASDRÚBAL – SALA INT./DIA
•
• A sala é pequena, possui um sofá velho e uma mesinha de
centro. A parede tem partes descascadas e sobre a mesinha há uma
revista.
•
• Asdrúbal está sentado no sofá. Ele tem cerca de vinte anos. A porta
abre-se e entra Flávia ofegante. Ela tem a mesma idade de
Asdrúbal.
 7 - O guião (Screenplay)
• (V.O.) – voice over é quando se escuta a voz, mas
a personagem não está em cena.
• (O.S.) – off screen é quando a personagem está
em cena, mas não é visível no momento
• (Em OFF)- Este caso pode-se referir aos dois
anteriores, ou estar representando o pensamento
da personagem. Também pode ser voz off dum
narrador.
• (cont.) ou (continuando) – Quando a fala foi
interrompida por uma acção e continua de onde
havia parado.
 7 - O guião (Screenplay)
• (...)
• O telefone toca e Asdrúbal atende.
•
• ASDRÚBAL
• Alô?
•
• ALFREDO(V.O.)
• Alô! Asdrúbal? Asdrúbal, sou eu. Alfredo.
•
• Ouve-se a campainha tocar.
•
• ALFREDO(cont./V.O.)
• Asdrúbal? Fala alguma coisa.
 7 - O guião (Screenplay)
• Abaixo do nome e antes da fala podem
aparecer parêntesis, destinado a rubrica ou
indicação para o actor.

Ex:
ASDRÚBAL
(triste)
Eu já tinha percebido, mas não pude
Fazer nada.
 7 - O guião (Screenplay)
• As transições podem ser:
•
• CORTA PARA: usa-se quando se quer o fim da cena e o
começo da seguinte imediatamente.
• FUSÃO PARA: Quando a imagem vai desaparecendo ao
mesmo tempo que se forma a imagem da cena
seguinte.
• CORTE RÁPIDO PARA: Quando se quer que a passagem
de uma cena a outra seja praticamente instantânea
• FADE OUT: Quando se quer que a imagem se escureça
até desaparecer. A cena seguinte deve começar com
FADE IN.
 7 - O guião (Screenplay)
• Quando o guionista faz trabalho de director:
• POV – Abreviação de Point Of View , pode ser traduzido como ponto de vista.
Usa-se quando se quer mostrar o que a personagem está a ver.

(...)
Asdrúbal está a ler uma revista. Ouvem-se gargalhadas
vindas da rua. Ele levanta-se e vai até a janela.

POV DE ASDRÚBAL

Ele vê Flávia a conversar com Alfredo.

VOLTA À CENA

Asdrúbal volta ao sofá, senta-se e atira a revista ao

chão.
 Quando o guionista faz
trabalho de director:
• INSERT - Quando se quer inserir um detalhe numa cena:

(...)
Asdrúbal segue pela rua na sua bicicleta.

INSERT – RODA DA BICICLETA

A roda da frente da bicicleta entra num buraco.

VOLTA À CENA

A roda de trás da bicicleta levanta-se e Asdrúbal

cai no chão.
 Quando o guionista faz
trabalho de director:

• MONTAGEM: qd são necessárias uma

sucessão de imagens p contextualizar a
historia, ex:

• Vacas comendo pasto

• Galinhas ciscando na terra
• Homem a pescar na margem do rio
 Quando o guionista faz
trabalho de director:
• Série de Planos: p contar uma sequencia

A. Asdrúbal salta da bicicleta.

B. Ele cai no chão.

C. A bicicleta cai no precipício.

D. Asdrúbal levanta-se.

E. A bicicleta bate numa pedra e parte-se.

F. Asdrúbal sacode a poeira e segue pela estrada.

 A capa do guião
“(TÍTULO)”

Um roteiro

De

(Nome do autor)

Copyright by (Nome do autor)(ano) (endereço)

Todos direitos reservados (telefone)
 7 - O guião: tipos
• 6 temas genéricos:
• Aventura,
• comédia,
• crime,
• melodrama,
• drama,
• outros (terror, fantasia, histórico, educativo,
propaganda, erótico, psicológico, religioso, ficção,
séries, musical…)
Pretextos p o Guião de uma
curta
• Um incidente detonador que põe a historia
em movimento

• Um desenvolvimento com obstáculos e

complicações

• Uma conclusão imprevisível e resolutiva

Conceitos p o Guião de uma
curta
 tudo mais simples, mais rápido e mais
económico:

• menos personagens, menos décors, menos

meios materiais, etc…

•  não é necessariamente uma limitação

criativa, mas um desafio preparatório
Conceitos p o Guião de uma
curta
•  importante para ensaiar possibilidades
criativas e desenvolvimento de portfolio

• Proximidade com outras artes: fotografia…

• Custos mais moderados, “home-made stars”

 Objectivo
• Durante toda a história manter o espectador
curioso com o que acontecerá a seguir….

• E surpreender com um final lógico (?) mas

surpreendente….

•  por isso muitas curtas optam pelo humor,

porque o mecanismo de uma anedota é mt
semelhante a este: uma preparação curta que
leva a um resultado inesperado!!
 A curta
•  emocionalizar o problema através dos
relacionamentos dos personagens

•  procurar uma identificação com o público

• Drama - conflito
 7 - O guião: tipos
• As 36 situações dramáticas de Georges Polti:
• para se ter uma história de sucesso deve
tratar-se de temas que o leitor já tenha vivido
e com os quais se possa identificar.
• Em 1870 Georges Polti reuniu num livro as 36
situações dramáticas que expressam todas as
emoções capazes de sensibilizar o género
humano:
 As 36 situações dramáticas de Georges Polti:
• (1) Implorar; • (20) Sacrificar-se pelo ideal;
• (2) o Salvador; • (21) Sacrificar-se pelos parentes;
• (3) a Vingança que persegue o crime; • (22) Sacrificar tudo pela paixão;
• (4) Vingar parente por parente; • (23) Ter que sacrificar a família;
• (5) Acusado; • (24) Rivalidade entre desiguais;
• (6) Desastre; • (25) Adultério;
• (7) Vítima de; • (26) Crimes de amor;
• (8) Revolta; • (27) Ser informado da desonra de um
• (9) Tentativa audaciosa; ser amado;
• (10) Rapto; • (28) Amores proibidos;
• (11) o Enigma; • (29) Amar um inimigo;
• (12) Conseguir; • (30) a Ambição;
• (13) ódio de parentes; • (31) Luta contra Deus;
• (14) Rivalidade com parentes; • (32) Ciúme equivocado;
• (15) Adultério mortal; • (33) Erro judiciário;
• (16) Loucura; • (34) Remorso;
• (17) Imprudência fatal; • (35) Reencontrar;
• (18) Crime de amor involuntário; • (36) Perder a família.
• (19) Matar um parente ignorado;
 Tennessee Screenwriting Association:
TSA Writing Tips - Twenty Basic Plots
• #1 QUEST - the plot involves the Protagonist's
search for a person, place or thing, tangible or
intangible (but must be quantifiable, so think of this
as a noun; i.e., immortality).
#2 ADVENTURE - this plot involves the Protagonist
going in search of their fortune, and since fortune is
never found at home, the Protagonist goes to search
for it somewhere over the rainbow.
#3 PURSUIT - this plot literally involves hide-and-
seek, one person chasing another.
#4 RESCUE - this plot involves the Protagonist
searching for someone or something, usually
consisting of three main characters - the
Protagonist, the Victim & the Antagonist.
#5 ESCAPE - a Protagonist confined against their will
who wants to escape (does not include some one
trying to escape their personal demons).
• inner psychological identity).
#6 REVENGE - retaliation by Protagonist or
Antagonist against the other for real or imagined
injury.
#7 THE RIDDLE - the Protagonist search for clues to
find the hidden meaning of something in question
that is deliberately enigmatic or ambiguous.
#8 RIVALRY - plot involves Protagonist competing for
same object or goal as another person (their rival).
#9 UNDERDOG - plot involves a Protagonist
competing for an object or goal that is at a great
disadvantage and is faced with overwhelming odds.
#10 TEMPTATION - plot involves a Protagonist that
for one reason or another is induced or persuaded
to do something that is unwise, wrong or immoral.
#11 METAMORPHOSIS - this plot involves the
physical characteristics of the Protagonist actually
changing from one form to another (reflecting their
Tennessee Screenwriting Association:
TSA Writing Tips - Twenty Basic Plots
#12 TRANSFORMATION - plot involves the process
of change in the Protagonist as they journey
through a stage of life that moves them from one
significant character state to another.
#13 MATURATION - plot involves the Protagonist
facing a problem that is part of growing up, and
from dealing with it, emerging into a state of
adulthood (going from innocence to experience).
#14 LOVE - plot involves the Protagonist overcoming
the obstacles to love that keeps them from
consummating (engaging in) true love.
#15 FORBIDDEN LOVE - plot involves Protagonist(s)
overcoming obstacles created by social mores and
taboos to consummate their relationship (and
sometimes finding it at too high a price to live with).
#16 SACRIFICE - plot involves the Protagonist taking
action(s) that is motivated by a higher purpose
(concept) such as love, honor, charity or for the sake
of humanity.
#17 DISCOVERY - plot that is the most character-
centered of all, involves the Protagonist having to
overcome an upheavel(s) in their life, and thereby
discovering something important (and buried)
within them a better understanding of life (i.e.,
better appreciation of their life, a clearer purpose in
their life, etc.)
#18 WRETCHED EXCESS - plot involves a Protagonist
who, either by choice or by accident, pushes the
limits of acceptable behavior to the extreme and is
forced to deal with the consequences (generally
deals with the psychological decline of the
character).
#19 ASCENSION - rags-to-riches plot deals with the
rise (success) of Protagonist due to a dominating
character trait that helps them to succeed.
#20 DECISION - riches-to-rags plot deals with the fall
(destruction) of Protagonist due to dominating
character trait that eventually destroys their
success.
TSA tips: the 20 most common no-no’s
1. O personagem central é passivo e não impulsiona o desenvolvimento da
acção.
2. Não está claro quem é o personagem principal
3. O mundo/contexto da história não é claramente definido
4. Não se sabe sobre o que é a história antes do fim do guião
5. Não há antagonistas que criem obstáculos ao protagonista para manter a
história interessante
6. O protagonista não sente emoções intensas
7. A revelação de informaçao importante sobre os personagens ou a
história acontece mt tarde em cada cena
8. Os eventos na história são previsíveis
9. A exposição narrativa é usada p definir personagens em vez de acções e
atitudes desses personagens
10. As cenas acontecem sem uma relação casual com outros eventos
contidos na história
TSA tips: the 20 most common no-no’s
11. Pouco é revelado sobre os sentimentos dos personagens após os
seus confrontos através do diálogo.
12. o espectador não entende a finalidade de cada cena
13. os personagens comportam-se de forma inconsistente sem razão
aparente
14. é usado diálogo expositivo que não passou através da história
15, 16 e 17. o diálogo é usado para explicar mais sobre a história do
que as acções narram: a história começa a ser contada em vez de
ser visualizada
18. As acções parecem forçadas, desconectadas da historia
19. Os problemas do protagonista não devem ser resolvidos por
intervenção divina, coincidências/sorte não é permitida ou deve
ser usada com moderação apenas no inicio da historia ou
eventualmente para safar certos obstáculos
20. Não usar clichés na plot, diálogo ou personagens: se já foi visto
mtas vezes a audiência não perdoa…
 Filme experimental & video
•  o digital democratizou a produção, chegou
ao alcance de qq um!!

• Maior ênfase na forma e estilo do que no

conteúdo, tem como consequência:

• Uma forma em que a premissa, personagens e

plot são simplificados
 Maior ênfase na forma e estilo do que no
conteúdo, tem como consequência:
1. Uma forma em que a premissa, personagens
e plot são simplificados;
2. Uma forma em que a voz deriva da primazia
do estilo sobre o conteúdo
3. Uma forma em que a resolução ou o
resultado do uso da plot acaba em fins
abertos
4. O recurso a metáforas.
 Quando o estilo se torna o mais
importante:
• Docudrama  um filme dramatizado baseado em
eventos reais e incorporando aspectos de
documentário… docuficção= documentário
ficcionado…

• Narrativa experimental  filme de carácter

artístico, rompendo as barreiras do cinema
narrativo rigorosamente estruturado p expressar
emoções, sentimentos e experiências com um
forte valor estético. Voltado p um publico
alternativo.
 Representação
• Actores: cuidado com a voz,

• Atenção ao posicionamento da câmara, não

olhar directamente…
7 - O guião vs. Storyboard
• O guião costuma ser anterior ao storyboard,
e serve para apresentar a estória do início ao
fim, cena a cena, com a descrição de todas as
acções e diálogos. É uma obra da
responsabilidade exclusiva do guionista, pelo
menos na fase inicial de escrita, até este
terminar a primeira versão, o famoso “first
draft”
7 - O guião vs. Storyboard
• O storyboard, pelo contrário, já é da
responsabilidade do director, que trabalha
normalmente com um ilustrador especializado, e
o usa para visualizar as cenas mais importantes
ou complicadas do guião, antes de as filmar. Em
animação o storyboard é ainda mais importante,
e essencial para visualizar todas as cenas,

• Assim, no guião define-​​se o enredo, a estrutura e

o ritmo geral da estória; no storyboard define-​​se
a interpretação visual de cada cena em particular.
 8 - Découpage do guião
• ou roteiro técnico

• origem francesa, a palavra découpage vem de

découper (recortar).
• O que se faz é dividir cada cena em planos, tarefa
atribuída ao roteirista e ao director.

• A decupagem técnica escrita deve mostrar como

o filme vai ser visto e ouvido.
 8 - Découpage do guião
• A decupagem é mto rígida pois tem todas as
informações técnicas necessárias p a filmagem:
• repartição da acção em planos com sua devida
numeração (essencial para a ordem cronológica
no filme);
• os tipos de planos utilizados, os ângulos e os
movimentos de Câmara;
• o conteúdo de cada plano, personagens e
objectos de cena assim como o seu lugar, a
colocação e a sua relação com a câmara;
diálogos, ruídos e música.
 8 - Découpage do guião
• muito importante registar:

• o cliente, o titulo da produção, a agencia, equipa,

director, actores envolvidos, além da descrição da
cena, data de produção, e o ponto para localização na
fita.
• Por exemplo, no campo das produções publicitárias
(pub. de TV), são feitas diversas claquetes para um ou
vários clientes num mesmo dia e no fim do mês
existem inúmeros segmentos de imagens armazenados
em diversas fitas, facilitando assim o trabalho de todos
os profissionais da área.
8 - Découpage do guião
Decupagem da curta “O Menino e o Frango”
8 - Découpage do guião
Decupagem da curta “O Menino e o Frango”
 8 - Découpage do guião
• O tempo é definido pela acção!

• O director e o assistente devem encenar

previamente para terem uma estimativa.

• Logo a duração de cada plano é sempre uma

estimativa
 8 - Découpage do guião
• O guião é desmembrado para ser reorganizado a
partir dos locais onde serão realizadas as
filmagens.
• As filmagens não seguirão a ordem do guião para
poupar recursos:

• Ex: cenas nocturnas devem ser realizadas numa

mesma noite ainda que representem cenas
distintas; cenas num determinado local (escola,
casa de amigos, café) devem ser agrupadas para
ser realizadas no mesmo dia.
 8 - Découpage do guião
•  criar uma calendarização de filmagens…
• Quando o director faz a decupagem do filme
deverá explicá-la a toda a equipa técnica de
fotografia, arte e montagem.

• No entanto somente a descrição por palavras

pode não chegar para o director se fazer
compreender e poderá ser necessário criar um
storyboard…
 9 - Storyboard
 Ou GUIÃO TÉCNICO!!

• o guião da história em quadrinhos

• [fundamental p animação]

• Mt útil tb p a direcção de fotografia e de arte

 9 – Storyboard
• Pensar nos planos/ enquadramentos
• Digitalizar ou filmar a storyboard e fazer
uma montagem-teste para verificar:
• Se as transições entre cenas funcionam;
• Se os ângulos da câmara funcionam…
• Os tempos para os diálogos
chegam…(gravar voz)
 9 - Storyboard

Storyboard do filme “O Menino e o Frango”:

 9 - Storyboard

Comparação da cena desenhada com a filmagem final

 9 – Storyboard ou guião técnico

• O título da obra,
• o nome do realizador,
• o nº de ordem da folha,
• o Local da acção,
• o nº de Cena e/ou Sequência,
• se é em Interior ou Exterior, se é Dia ou Noite,
• a Acção,
• o tipo de planos e os movimentos de câmara,
• o nº de Take, o nº de Vez (um Take pode ter que
ser repetido mais de uma vez),
• e os Diálogos.
Variantes
 Ideias soltas
• “Parte da mestria de um guionista é escrever
de forma tão concisa e precisa que é quase
uma combinação entre poeta e jornalista.” –
Robin Swicord

• Melhore o guião com uma simples pergunta

antes de cada cena: “onde é que estão os
outros personagens neste momento?”
 Exercício 1

• Reunir em grupos de 3/4:

• Brainstorm conjunto para escrever várias

storylines/argumentos possíveis de passar a
guião
 Exercício 2

• Reunir em grupo:

• Escrever um guião de 10 linhas de um filme

escolhido (conhecido de todos)
 http://joaonunes.com/2006/guionismo/o-que-e-um-
guiao/
 http://joaonunes.com/2010/guionismo/tiago-santos-
assim-que-eu-escrevo/
 http://greenscreencinema.com/article.php?story=2008
0604133646553
 http://screenwriting.4filmmaking.com/storytelling.htm
l
 http://sfy.ru/  free movie scripts & screenplays
 http://www.univ-ab.pt/~bidarra/hyperscapes/video-
grafias-154.htm
• http://ficus.pntic.mec.es/~jcof0007/VideoCEP
/Tema3/guion.html

• http://cpav.pt/html/Observatorio/tabelas.htm
•  cpav cinema tabelas de referencia