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Desenho

artístico
Materiais e dicas para o Desenho Artístico

CURSO DE DESENHO IP STUDIO


Desenho Artístico

Desenho artístico
Materiais e dicas para o Desenho Artístico

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Desenho Artístico

Sumário
Vocês sabem o material mínimo para começar a desenhar? 6
Qual a melhor posição para desenhar? 9
Os tipos de lápis! 10
Apontador 11
Esfuminho 12
Blocos de Papel 14
Exercícios de controle de traços e domínio das sombras 18
Como fazer sombras? 24
Pratique os 5 tipos de sombreamento 26
Como guardar e transportar seus desenhos 29
Lapiseiras e como usá-las 32
Como prender as folhas de desenho na minha mesa ou prancheta? 36
Como fazer um fundo uniforme com grafite? 36
Como apagar o pó de grafite? 43
Como modelar a limpa-tipos? 43
Acabou o desenho? O que fazer agora? 48
Onde comprar todos esses materiais? 51

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Curso de Desenho IP Studio

Para todos aqueles que querem começar a desenhar ou aprofundar seus conhecimentos no desenho,
resolvemos fazer este PDF importantíssimo sobre um dos assuntos que mais nos questionam para o
curso de Desenho Artístico.

Vocês sabem o material mínimo para começar a desenhar?


Explicaremos um pouco sobre o que é o desenho, os
materiais que servem para desenhar, suas aplicações e
algumas técnicas para melhorar seu traço de desenho.
Então, vocês que estão entrando em uma nova fase,
vamos tranquilizar vocês, explicando para que servem
cada um dos materiais, suas vantagens e desvantagens,
além de locais mais baratos para adquirirem sua lista.
Não, você não vai comprar um caderno pautado da
Tilibra e não vai chegar e desenhar com sua caneta
esferográfica Bic.
Você vai ter que vestir essa carapuça de artistas e irá
aprender que para ser um bom desenhista terá que
gastar muita, mais muita borracha!

E por onde começar?


Para quem quer seguir o caminho de auto-didata, o me-
lhor é começar a partir do desenho de observação. E o
que é desenho de observação? É o caminho de observar
sua realidade e tentar copia-la. Tentar copiar pessoas,
partes do seu próprio corpo, objetos, paisagens, personagens de quadrinhos, enfim tudo que você
tenha interesse em observar e desenhar.
É lógico que o caminho de auto-didata chegará a um ponto em que você precisará de orientação para
conseguir ir mais longe. Aí é que entra a IPStudio, pois aqui é que você irá realmente aprender! E mais
do que isso, aqui você aprenderá a criar!

Embora você realmente só precise para


desenhar de lápis, borracha e papel, pas-
saremos uma lista básica dos materiais
que você pode antecipar e comprar sem
problemas!

BÁSICO (mínimo)
– Lápis HB e 2B
– Borracha Staedtler, TK Plast ou Soft
Pentel
– Folhas de papel A4 Layout (folhas da
sua impressora)
– Apontador

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IDEAL (desejável)
– Lápis HB, B e 2B
– Lapiseira 0.3 com grafite HB
– Borracha Staedtler ou TK Plast
– Folhas de papel A4 Layout (folhas da sua impressora)
– Apontador
– Lapiseira borracha de precisão 2.3 (Mono)
– Esfuminho número 2 ou 3
– Estilete
– Bloco de papel sulfite A4 Canson
– Caderno tipo Moleskine sem pauta

PERFEITO (profissional)
Agora se você quer a lista perfeita de materiais, veja a linda mesa da figura ao lado repleta de todas
as tentações para enveredar pelo incrível mundo do desenho.

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Vamos descrever os materiais da mesa bem com citar uma breve aplicação para cada um deles.

1. Lápis grafite, marcas Faber-Castel (verde), Staedtler (azul), Koh-i-Noor (preto) - servem para
desenhar e sombrear;
2. Extensor para lápis - serve para colocar o “cotocos” de lápis e usá-los até o fim! Você também pode
colocar os “cotocos”na parte de cima da lapiseira borracha (veja ítem “13” na mesa)” economizando
dinheiro!;

3. Lapiseiras para colocar grafites mais grossos - servem para sombrear;

4. Grafites mais grossos (B, 2B, 4B, 6B ou 7B) - servem para serem colocados na lapiseira acima;

5. Apontador para as pontas de algumas lapiseiras grossas;

6. Apontador para lápis finos ítens “1”e grossos ítens “7”da mesa;

7. Lápis grossos tipo Conté e Charcoal - servem para fazer sombras mais escuras ou em papéis com
cor. Não misturam bem com grafite: ítens “1”;

8. Lapiseiras 0.3, 0.5, 0.7 e 0.9 Staedtler (azul escuro), Pentel (azul clara, marrom com ponta de metal
e prata) e Tecno (marrom ponta fina). Não indicamos esta última para a lapiseira 0.3. Recomendamos

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somente as lapiseiras Staedtler e Pentel para as pontas 0.3;

9. Grafites para lapiseiras. Para desenhar H (pessoas com a mão pesada) e HB. Para sombrear áreas
pequenas B e 2B. Os grafites coloridos servem para professores e instrutores de desenho, não
indicamos para estudantes pois não apagam facilmente.

10. Borrachas Pentel Soft, Staedtler, TK plast;

11. Super-indicadas lapiseiras Mono 2.3 - para apagar com precisão;

12. Refil para borracha Mono 2.3;

13. Lapiseiras borrachas vários tipos: triangulares (rocha), chatas (azul transparente e circulares
(preta e vermelha). Estas últimas servem também como extensor de lápis, ao colocar o “cotoco” de
lápis na parte e trás dela;

14. Borracha elétrica - Serve para fazer fios de cabelos bem finos, brilhos intensos e apagar regiões
pequenas;

15. Pilhas palitos para a borracha elétrica;

16. Refil para a borracha elétrica;

17. Estiletes de vários tamanhos - Para cortar folhas e apontar lápis 6B e Conté e Charcoal (ítens “7”);

18. Estilete bisturi - Serve para fazer cortes em curvas e bem detalhados em “máscaras” par desenhos;

19. Lixas - para apontar esfuminhos (ítens “22”), lápis e fazer pó de borracha;

20. Fita Crepe para prender o papel na mesa;

21. Pó de grafite - para efeitos e texturas;

22. Tipos de esfuminhos - Servem para esfumaçar as sombras;

23. Esponja de cozinha e pincel esponja - Servem para espalhar o pó de grafite;

24. Pelica - Pedaço de couro para espalhar o pó do lápis Charcoal (ítens “7”);
25. Pincéis - Para ajudar a sombrear ou atenuar os tons da sombra, espalhando o grafite;

26. Limpa tipos (Borracha “massinha”) - Servem para dar brilhos e luzes no desenhos com pó de
grafite;

27. Lupa muito usada para dar detalhes em desenho pequenos ou em partes pequenas do desenhos,
com olhos, nariz, bocas, dedos etc;

28. Grampos para prender as folhas nas pranchas ou mesas de desenho;

29. Verniz fixador Acrilex fosco - Serve para fixar o desenho terminado, garantindo por maior tempo
a sua qualidade original. Pode ser substituído por fixador de cabelo Aspa.

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Para facilitar algumas marcas oferecem pequenos


“Kits”de materiais com várias ferramentas para
o desenho. A figura ao lado mostra um dos
‘Kits de desenho” da Faber-Castel que é bem
completo para quem quer começar ou quem
quer um bom estojo de materiais. Esses kits tem
algumas desvantagens. A primeira é o preço, que
é normalmente bem salgado. A segunda é que
normalmente eles possuem alguns materiais que
não são utilizados normalmente. Por exemplo,
no kit da figura ao lado os lápis grossos de puro
grafite não são muito úteis, servem apenas para
desenhar em grandes superfícies, ou para fazer
esboços na observação de modelos vivos

Agora que você já tem seus materiais que tal começar a desenhar? Lógico que ainda não! É preciso
falar mais umas coisinhas… como por exemplo onde e a postura para desenhar, né?

Qual a melhor posição para desenhar?

Como iremos passar muitas horas


desenhando é necessário cuidar para não
termos dores no pescoço, quadril, coluna
e mãos. para isso mostramos a posição
ideal para o desenho.

.A altura da mesa deve ser ajustável na


parte de trás, para termos uma boa visão
de todo o desenho.

.A altura da mesa deve ser ajustável na


parte de trás, para termos uma boa visão
de todo o desenho.

.As pernas devem estar levemente para


baixo para não prender a circulação da
perna evitando assim, o formigamento
nas pernas e pés.

.A altura da mesa deve ser a dos cotovelos.


.Evite que a cabeça fique abaixada por muito tempo. Volte para a posição da figura para relaxar os
músculos do pescoço evitando dores na região, e mexendo somente os olhos.

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OBS:
Se você não puder adquirir uma mesa dessas
(figura na próxima página), ou o espaço no seu
quarto é pequeno para colocá-la, existem várias
pranchas com regulagem de altura que podem ser
colocadas sobre a mesa que você já possui. Veja
a figura ao lado. Em último caso coloque alguns
livros em baixo de uma prancha de madeira ou
prancheta e pronto! Uma mesa improvisada.

DICA:
Em último caso coloque alguns livros em baixo de
uma prancha de madeira ou prancheta e pronto!
Uma mesa improvisada.

Os tipos de lápis!
Vamos falar sobre a principal ferramenta do desenho, o lápis! Existem inúmeras marcas e tonalidades
de lápis com quantidades de grafites diferentes, como mostra a figura a seguir, e servem para fazer
tons muito escuros (8B) até tons muito claros (6H).

Acima você pode observar a quantidade de escuro que cada número de lápis pode alcançar. Não se
apavore, pois você vai precisar somente dos lápis HB, 2B, 4B e 6B. São os mais necessários pra quem
vai começar a desenhar!

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Agora, fora do Brasil a gradação é ainda maior, veja figura abaixo:

O Lápis HB, por ser o mais claro e duro desses quatro lápis, serve para esboçar o desenho, enquanto
os lápis 2B, 4B e 6B, servem para concluir o desenho e dar um pouco de sombreamento. É lógico que
se você tiver a mão bem leve poderá fazer tudo com um único lápis, o 6B. Mas é preciso já ter uma
certa habilidade, ou ter feito nosso curso! Aonde ensinamos técnicas para o controle da sua leveza.

Apontador:
Muito cuidado com o estilete, alguns professores querem que seu lápis seja apontado com ele mas
se você não se sente seguro faça com o apontador mesmo. O apontador tem que ser novo, se não
quebra a ponta dos lápis mais escuros e macios (família dos lápis B).

Borracha:
A borracha mais indicada para desenhar é a Staedtler (não sombrear), porém tome muito cuidado!
Compre somente a que é totalmente branca. A que tem uma cor também azul, além de ser mais cara,
a parte azul serve somente para apagar traços feitos com caneta nanquim em certos tipos de papel,
como o papel vegetal. Outro detalhe é que a capa da borracha esconde que a parte branca correspon-
de somente a 30% da borracha, ou seja, 70% da borracha é azul e você não irá usar!

A borracha é importantíssima para ajudar a deixar seus trabalhos mais limpos com aquela aparência

de um trabalho profissional. Outras borrachas magoam o papel além de deixar o trabalho sujo. OBS:
Não achou borracha da Staedtler? Serve aquela borracha comum branquinha tipo TK Plast mesmo!

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Esfuminho:
É uma ferramenta muito útil par quem vai sombrear. Porém ela é muito traiçoeira, pois é uma “faca
de dois gumes” tanto serve como um facilitador para quem quer sombrear, como pode estragar o
desenho todo. Por isso temos um curso específico que ensinará a usar particularmente o esfuminho
como também diversos materiais. É o curso de criação de texturas (online), criação de efeitos (online)
e o módulo 3 (presencial).

Curiosidade:
De que é feito o esfuminho? O esfuminho é feito de papel enrolado, é isso mesmo, papel enrolado!

Indicamos o esfuminho da direita, figura acima, que é um esfuminho feito de um papel macio. Embo-
ra o esfuminho da esquerda pareça de melhor qualidade por ser mais branquinho.

Se você já comprou o esfuminho branco, os da esquerda, da figura acima, não tem problema, todos os
esfuminhos devem ser preparados para melhorar seu desempenho.

Como assim, preparados?

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O esfuminho não vem pronto para ser usado. Suas pontas devem ser lixadas. Porém tem um sentido e
uma rotação certa, como mostra a figura da página anterior.

No curso brincamos que o esfuminho é o Hobin Wood das ferramentas, pois ele tira tonalidades das
partes mais escuras e distribui o grafite extraído, para as partes mais claras. O esfuminho é um jus-
ticeiro!

Usando o esfuminho:
Primeiro, você aplica uma camada uniforme de grafite com um lápis na região que você quer escure-
cer. Se deseja uma sombra escura use o lápis 2B, e se deseja uma sombra mais clara use o lápis HB.
Agora, se você deseja uma sombra quase preta, você deve comprar um lápis 8B, que está fora da lista
que demos. Depois de aplicar a camada de lápis, esfregue o esfuminho sobre a sombra com movimen-
tos circulares em forma de mola, e com uma pressão moderada. Sempre é bom dar umas paradas para
ver como está ficando, então continuar o processo.

OBS:
Você também pode fazer seu esfuminho, sabia?
Lista de material:

Siga os passos a seguir e separe os seguintes materiais:

.Folha de papel
.tesoura
.régua
.lápis
.cola print

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Primeiro passo: Segundo passo:

Risque com o lápis uma linha quase diagonal na Corte a linha com a tesoura
folha de papel, como mostra a figura ao lado.

Terceiro passo: Quarto passo:


Cole a ponta final com a cola print, segurando
com a mão até que a cola seque bem, ou prenda
com uma fita durex até a cola secar.

Enrole uma das extremidades, com bastante


pressão, até aparecer um formato de um esfumi-
nho, como mostra a figura ao lado.

Blocos de Papel:
Os cadernos tipo Moleskine são a melhor coisa que poderíamos recomendar para um estudante da
área de artes. Ninguém merece aro de caderno entortando ou folha rasgando nos cantos, né? Se
você tem uma letra mais disciplinada pode escolher um sem pauta para anotações de conteúdo e
desenhos mais informais. Se sua caligrafia foi uma matéria que te deu muito trabalho, recomendamos
tremendamente o caderno com pauta quadriculada. Você vai se forçar a ter uma letra de forma
agradável de ler!

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Se você gosta de perfeição recomendamos que comprem os dois, pois seus croquis (esboços e
estudos) ficarão melhor no sem pauta (figura “A”) e os projetos ficam mais retinhos e bonitos na
pauta quadriculada (figura “B”). Mas se precisam escolher um escolham o sem pauta.

Figura A

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Desenho Artístico

Figura B
Os cadernos tipo Moleskine tem também a vanta-
gem de serem pequenos, facilitando o transporte
e estando a mão sempre que uma boa ideia surgir.
Quando isso acontecer faça um rápido esboço da
ideia, para mais tarde poder

desenvolvê-la melhor num papel mais adequado.


As ideias melhores sempre surgem nos momentos
mais inesperados e precisamos estar com o
moleskine e um lápis à mão. Desenhe todos os
dias! Os mais conhecidos artistas dizem que 98%
é dedicação e somente 2% é talento.

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Depois de fazer seus esboços no seu moleskine, você pode ampliar o seu esboço e acrescentar mais
detalhes em seu bloco de desenho. Existem vários tipos de blocos, para vários tipos de materiais
e situações, porém para o desenho com lápis grafite os blocos tipo Layout são os mais indicados.
A grande vantagem desses bocos é que são lisos, facilitando o sombreamento já que não deixam
buracos na sombra.

É perfeitamente possível substituir o bloco Lay-out por folhas A4 de impressoras comuns, tipo Chamex.
Elas são bem mais baratas e para quem esta começando ou ao fazermos esboços, sempre amaçamos
e jogamos fora alguns desenhos, não ficaremos com pena de usá-las. Quando você adquirir mais
experiência ai sim vale a pena comprar blocos mais caros, com gramatura maiores.
O que é a gramatura em um bloco? O que são
aqueles 200g/m2 ou 90g/m2 dos blocos? De uma
forma geral (porém há exceções!) quanto maior
for esse número mais grosso e rugosos será o
papel. E quanto mais grosso e rugoso melhor para
alguns tipos de pintura. Por isso para aquarela
os blocos de 300g/m2 são mais indicados. Esses
blocos receberam alguns aditivos para facilitar a
pintura. Se você optar por comprar blocos Canson
que não sejam os Lay-out (lisos) deverá usar
outros lápis ao invés dos que sugerimos.

Assim sendo:
HB trocar por 5H

2B trocar por 3H

4B trocar por HB

6B trocar por 2B

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Essa troca é necessária porque devido ao bloco ser mais rugoso ele tira mais grafite do lápis. Da
mesma forma que se riscarmos com um lápis no vidro de uma janela e em uma lixa, a tonalidade na
lixa será a mais escura, por arrancar mais grafite do lápis.

Para saber mais sobre tipos de papéis segue o link no nosso site sobre esse magnífico assunto:
http://www.ipstudio.com.br/artigos/qual-melhor-tipo-de-papel-para-desenhar/

Exercícios de controle de traços e domínio das sombras


Treinando o nosso traço no desenho!

Primeiro passo é aprender a como segurar o lápis para fazer retas como mostra a figura abaixo.

Observe que para fazer círculos você vai precisar de dois lápis ou duas lapiseiras. Fixe o lápis mais
em pé, veja a figura, fazendo leve pressão no outro lápis e então, gire a folha do papel levemente, no
sentido anti-horário.

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Agora que você sabe como pegar no lápis, é a ora de treinar os primeiros traços.

A figura abaixo propõe vários exercícios que irão melhorar sua coordenação motora fina. Imprima a
folha ou faça duas linhas paralelas em uma folha de papel A4, para cada exercício.

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Desenho Artístico

Agora que tal fazer mais exercícios para melhorar sua coordenação motora fina?

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Escolha um ou mais desenhos e copie para treinar sua visão proporcional.

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Mais desenhos pra escolher!

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Mais ainda!

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Como fazer sombras


Comece treinando o degradê da sombra. O degradê é a passagem do tom mais escuro do lápis mais escuro
(6B) até chegar ao tom mais claro do lápis mais claro (HB), diminuindo progressivamente a tonalidade da
passagem.
Para treinar tente fazer também os degradês abaixo, em pequenos retângulos, como mostra figura abaixo.

O pequeno degradê da esquerda, na imagem acima, foi feito usando o lápis 6B apenas controlando
pressão da mão. Já o grande degradê foi feito usando os quatro lápis que sugerimos comprar (6B, 4B,
2B e HB).

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A figura ao lado mostra um degradê errado, pois existem várias


manchas escuras.

DICA:
Tente controlar a pressão sobre o lápis no limite entre o uso de cada
lápis, para que a transição seja mais suave, sem bruscas transições,
usando o degradê da figura acima como referecia a ser atingida.

A figura ao lado mostra a maneira


ideal de segurar o lápis.
Observe que o lápis está apoiado no
dedo maior da mão (dedo escuro sob o
lápis). O dedão e o dedo indicador servem
apenas para controlar a pressão no lápis. Ou
seja, soltando mais e mais o lápis, a tonalidade
ficará mais e mais clara. E apertando cada vez mais o
dedão e o dedo indicador, a tonalidade vai ficando cada
vez mais escura.

As setas mostra o movimento de todo o braço ao fazer o degradê. Ao mesmo tempo que o braço que
segura o lápis deve ser movimentado para os lados em zigue-zague ele tem que ser puxado para bai-
xo, no sentido do cotovelo.
Ao mesmo tempo que o braço é movimentado para baixo, você deve ir afrouxando a pressão entre o
dedão e o indicador, e assim diminuindo a tonalidade do degradê sobre o papel.
Você não vai conseguir fazer o degradê de uma vez apenas, são necessárias várias camadas de degra-
dês bem leves, umas sobre as outras para construir um degradê perfeito.

Pratique bastante!

O exercício e a prática levam à perfeição!

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Outro exercício para treinar e ficar cada vez melhor no desenho, é fazer os sombreamentos
como os da figura ao lado.

Pratique os 5 tipos de sombreamento


Pontilhado, Linha Solta, Sombreado, Manchado e trama cruzada, refazendo as duas figuras de cada
tipo. O degradê da esquerda e a esfera da direita. Agora, aplique as novas técnicas de sombreamento
em seus próximos desenhos para melhorar ainda mais o seus resultados.

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Experimente também fazer as sombras nos sólidos copiando os volumes da figura abaixo

Faça o desenho abaixo usando a sombra manchada!

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Siga o passo a passo do olho abaixo, e veja o resultado.

Se você teve dificuldades, acalme-se, pois nossa metodologia possui técnicas bem simples e especi-
ficas que irão fazer você alcançar o resultado acima, pois garantimos que qualquer pessoa aprende!
Que tal se desenhar ou desenhar coisas do seu cotidiano?

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Experimente agora desenhar o cavalo abaixo.

Como guardar e transportar seus desenhos


E agora que você fez seus desenhos, como você poderá transportar ou guardar?
Você pode escolher pastas A4 para guardar desenho do tamanho de folhas de computador ou pastas
maiores como a A3 que tem o dobro do tamanho da A4.
Escolha uma que “caiba no seu bolso”.
A vantagem da pasta polionda (pasta azul
da direita) é o preço baixo, porém se você
começar a entulha-la de papeis e materiais,
que fatalmente irá acontecer, ela vai se
deformar e uma hora vai cair tudo pelo chão,
nesse momento reze para que não esteja
ventando!

Outra pasta mais sofisticada e de melhor qualidade é


a tipo portfólio preta, veja figura ao lado, por ser feita
de material melhor e possuir um zíper que protege de
não abrir a toa, é muito mais cara porém muito mais
segura.

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Desenho Artístico

Há uma outra opção porem muito mais cara e bastante pesada: É a mesa que é pasta também.

É uma opção bastante interessante para quem pode adquirir, pois os trabalhos ficam mais protegidos,
além e ser uma mesa que vem com uma régua paralela que equivale a uma régua “T”.

Embora a régua “T” seja mais indicada para quem faz arquitetura, desenho industrial, design de
interiores entre outros cursos, a regra “T” tem uma excelente aplicação para quem tem a mão úmida
e acaba sempre sujando seu desenho. Basta deslocar a régua para a posição em que ela sirva de base
e apoie sua mão. Porém cuidado, não arraste a régua sobre a folha do seu desenho pois pode sujar ou
atérasgar a folha, e quando isso acontece dá um friozinho na barriga!

Devido as reentrâncias na régua, ela serve para colocar materiais como lápis, esfuminhos borrachas
etc, evitando que eles deslizem e caiam no chão. Mas para matar sua curiosidade falaremos brevemente
para que servem as réguas “T”. A figura mostra como usar a régua “T” e a régua paralela. Elas servem
para traçar linhas horizontais, porém elas precisam de uma mesa como suporte.

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A figura abaixo mostra como usar uma régua “T”.


O processo é o mesmo para usar a régua paralela, tanto para traçar linhas horizontais (desenho da
esquerda) como linhas verticais(desenho da direita).
Observe que para traçar linhas verticais,é necessário um esquadro que será apoiado sobre a régua
“T”. Pode ser usado qualquer um dos esquadros.

Vai aí mais um desenho para você se motivar ainda mais!

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Lapiseiras e como usá-las


A IPStudio indica para desenhar a lapiseira 0.3 com grafite HB. Por um motivo bem simples e pouco
estudado pelos outros cursos. Analisando a figura abaixo, vemos um esquema simplificado do que
acontece. Na imagem o lápis está exageradamente desapontado para ser mais fácil de compreender.
Quem já desenha sabe que a ponta desaponta muito fácil e com isso quando tentamos fazer um traço
numa determinada posição “A” o traço acaba saindo na posição “B”.

Já se aponta fosse fina como a da lapiseira 0.3, a distância entre “A”e “B”seria desprezível. É lógico
que esses erros aparecem muito mais nas regiões que tem detalhes muito pequenos, como mãos,
rostos, pés etc. Você entendeu porque é difícil desenhar mãos?

As lapiseiras tem espessuras diferentes. Quanto maior o seu número, mais grossa será a linha que ela
faz. Assim a 0.3 é a mais fina e a 0.9 é a mais grossa.

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Curso de Desenho IP Studio

Existem lapiseiras de diversas marcas. Porém indiscutivelmente a Pentel é a que aconselhamos,


principalmente as mais finas: 0.3 e 0.5, pois irão entupir menos. Já as lapiseiras 0.7 e 0.9, pode ser de
qualquer marca, pois raramente dão problemas.

Se você acha que tem a mão pesada na hora de escrever, você pode tanto usar um grafite mais duro
(H) ou descer os números das lapiseiras a serem compradas. Troque a 0.5 por uma 0.3, a 0.7 por uma
0.5 e a 0.9 por uma 0.7!
A primeira dica para o uso de lapiseiras
e lápis no traçado de linhas é manter um
ângulo entre 450 e 600. A segunda dica é que
enquanto estiver fazendo qualquer linha
nos seus projetos ou esboços, é desejável
ir gradualmente rotacionando a lapiseira.
Essas dicas irão garantir que as linhas
sempre fiquem com a mesma espessura,
mostrando maior profissionalismo em
seus traços. Sua lapiseira caiu e entortou
a ponta? Não tem problema! Tente colocar
a ponta na posição original, forçando a ponta contra uma mesa de madeira, cuidadosamente. Em
quase todos os casos é possível recuperar o bom funcionamento da lapiseira. Cuidado!!!!

Se o grafite da lapiseira começar a entrar, não insista em usá-lo! É o momento de descartar esse
pedacinho de ponta, usar outra ponta ou colocar uma ponta nova. Se você insistir correrá o risco de
entupir a lapiseira. E aí o buraco é mais em baixo! Para desentupir você deverá usar um arame tão fino
quanto a ponta e de preferência de aço.

Como escolher o grafite para a lapiseira?

Quanto aos grafites para suas lapiseiras,


você tem uma enorme gama de possibilidades
e todas as marcas oferecem produtos de
qualidade. Pode comprar qualquer uma. A
figura abaixo mostra alguns dos tipos mais
encontrados.
Em linhas gerais os grafites H servem para
fazer linhas bem claras ou para quem tem
mãos pesadas. Já para fazer as linhas com
tonalidades médias ou para aqueles que
tem níveis normais de pressão na mão,
sugerimos o grafite HB, a maioria das
pessoas pode comprar esse grafite. Agora,
para aqueles que tem a mão bem leve ou
para fazer linhas mais escuras o grafite B
ou 2B são os mais apropriados.

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Desenho Artístico

Quem tem a mão exageradamente pesada pode usar o 2H, mas não adianta usar esse grafite se
aumentar ainda mais a força para poder ver a linha desenhada, pois corre o risco de arranhar ou
rasgar o papel.

DICA:
A grande dica para sua vida profissional ou mesmo amadora como desenhista é usar uma borracha de
precisão Mono 2.3, Mono chata, e lapiseiras borracha 3.8 e a retangular. São excelentes para corrigir
pequenos detalhes sem apagar todo o seu desenho. São encontradas em vários modelos. Escolha
uma que tem mais a ver com você.
Compre também o refil, pois é
difícil de encontrar e quando
menos você espera a borracha
acaba e ficamos na mão se não
temos reserva!

Antes das borrachas Mono era


muito comum usar um “mata
borrão” ou “mata gato”.
CALMA!
Isso não é nenhuma apologia
a favor da violência contra os
animais, é porque os borrões,
ou erros, pareciam rabinhos de
gatos. Veja a figura “B”.

Figura B

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Inspiração...

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Desenho Artístico

Como prender as folhas de desenho na minha mesa ou prancheta?


Para prender as folhas de seu desenho na mesa de desenho, use um pedaço de fita adesiva, de apro-
ximadamente 3cm, em cada canto da folha.

Procure a fita mágica que está na foto, ao lado, e dê preferência pra ela, apesar do preço um pouco
salgado. Ela não vai rasgar o seu papel e vai deixar ele bem fixo na prancheta, sem preocupações. Mas
se não puder comprar, use a fita crepe mesmo!

Como fazer um fundo uniforme com grafite?

Para vários efeitos sugerimos comprar o pó de grafite. Você deve espalhar sobre a superfície que quer
fazer os efeitos de forma bem uniforme e continua. Depois é preciso espalhar o pó com uma esponja,
com movimentos uniformes e com uma pressão moderada. Se você pressionar muito a esponja contra
o papel o pó ficará muito grudado ao papel e será muito mais difícil apagar e fazer os efeitos de luzes.

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Curso de Desenho IP Studio

Se você comprar o pó de grafite nas papelarias pagará muito caro por ele. Já se você comprar em
lojas de material de construção ou ferragens sairá bem baratinho, pois ele serve para lubrificar cade-
ados e fechaduras.

Qual é a diferença entre os dois tipos de pó?

O Pó da papelaria é feito de grafite puro e assim escurece muito mais, porém é mais difícil de ser apa-
gado. Já o pó da loja de ferragens não escurece tanto, porém é muito mais fácil de ser apagado. E se
não quiser comprar pó de grafite basta lixar a ponta do lápis! E pronto!

Hiper Realista...

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Desenho Artístico

Realista...

Pitoresco...

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Curso de Desenho IP Studio

Animais...

40
Desenho Artístico

A esponja que usamos para espalhar o pó de grafite sobre a superfície do papel são os pincéis
esponja (figura “A”) ou os pincéis batedores para artesanato (figura “B”). Os tamanhos menores são
suficientes.

Figura B

Figura A As esponjas e batedores (figura “B”) tem que ser


lixadas para ficarem mais macias e espalharem
mais uniformemente o pó de grafite.

Quando você precisar fazer sombreamentos mais delicados poderá usar pincéis esponja para
maquiagem, veja a figura “C”, ou pincéis de pintura artística, veja figura “D” Eles são mais precisos
e podem ser utilizados em regiões menores, ou se você deseja ter mais precisão ao aplicar o pó. Os
números de pincéis aconselháveis são de 2 ao 4.

Figura C

Figura D

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Os pincéis devem ser cortados (apontados) para que suas cerdas fiquem menores e assim mais duras
para espalhar melhor o pó. Como mostra a figura.

Antes de cortar: Depois:

Você pode experimentar


vários tipos de cortes
nos seus pincéis, e testar
qual você prefere usar.
Veja outros tipos de cor-
tes na figura acima.

Resumindo :
Para preencher de forma uniforme grandes regiões do seu desenho podemos usar o pincel de espuma
(ou os batedores) e os pincéis cortados. E para preencher de forma uniforme pequenas regiões usamos
pincéis espoja para maquiagem.

DICA:
Existe ainda um outro recurso que são: As folhas de papel higiênico duplas! Isso mesmo! Porém elas
deverão ser dobradas de uma forma bem específica.

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Para preparar a folha pegue duas folhas de papel higiênico duplo e dobre na diagonal.

E depois dobre a pontinha. Segure a pontinha dobrada com o dedo indicador e esfregue sobre a área
do desenho que você deseja esfumaçar.

Observação: A área que você deseja esfumaçar tem que estar com uma base de grafite. Esta base de
grafite pode ser feita com o pó de grafite ou usando os lápis de sombreamento (2B, 4B e 6B).

Fantasia...

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Como apagar o pó de grafite?


Para apagar o pó de grafite o ideal é uma borracha
massinha conhecida como limpa-tipos. Veja a figura ao
lado. Na atualidade a melhor limpa-tipos é a da marca
Koh-I-Noor e deve ser a azul-acinzentada. Não use toda a
limpa-tipos! Corte aproximadamente 1/3 dela e guarde o
restante para quando ela ficar muito suja (e isso demora
muuuuuuuito!) ou se você perder o pedaço por ai.

Como modelar a limpa-tipos?


Primeiro faça um cilindro parecido com um pequeno lápis
(Veja figura da direita).

Depois aperte uma das pontas do cilindro com o dedo


indicador e o dedão, até formar uma ponta parecida com
uma chave de fenda (Veja figuras 1 e 2).

Figura 1 Figura 2

A figura abaixo ilustra a forma que deve ser feita na limpa-tipos para apagar linhas em superfícies
compó de grafite.
Observação:
Cuidado para não apertar demais e ficar uma
ponta muito comprida de limpa-tipos. Se isso
ocorrer quando você tentar apagar ela irá dobrar
e você não conseguirá apagar uma linha fina..
Agora se você quer apagar uma superfície
uniformemente o melhor é usar pó de borracha.
Só que não se compra não!

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Desenho Artístico

Para fazer o pó de borracha, a mais indicada é a borracha Mercur Record. Para fazer o pó esfregue
levemente a borracha em uma lixa (serve de unha) sobre uma folha de papel e depois guarde dentro
de qualquer pote ou caixinha pequenos.

A figura ao lado ilustra o processo de fa-


bricação do pó. Para usar o pó basta jogar
uma boa quantidade dele sobre a superfí-
cie a ser apagada e com movimentos bem
suaves e circulares ir apagando. Lembre-se
sempre de manter o pó entre seu dedo e o
papel, pois se o dedo toca no papel acabará
sujando o papel ao invés de apagar.
Cuidado!
A borracha verde da Mercur é indicada somente para escritorios. Ela lacera a superfície do papel
além de manchar de verde estragando seus desenhos!

Observação: Lembre-se que as borrachas Mercur são


excelentes para fazer o pó de borracha.

E para tirar esse pó todo do papel? Como eu faço? E


para tirar o pó de borracha? A dica é uma escova pró-
pria para isso. Se usar a mão acaba sujando o papel,
pois a mão sempre fica com grafite, na base dela. En-
tão, também é bom limpar a base da mão com o pano
de limpeza.

Como manter a prancheta e seus desenhos limpos?

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Um pano de limpeza e álcool gel (ou sabão neutro), são sempre úteis para manter a prancheta limpa
depois ou antes do uso. Prancheta suja é o inimigo número 1 dos desenhistas.

Concept...

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Para quem tem dificuldades iniciais de desenhar curvas longas pode ter sempre a mão uma régua
que tenha curvas. Essas réguas se chamam “curvas francesas”. Existem vários modelos e de diversos
tamanhos. Para começar basta ter uma delas e nós sugerimos uma que pareça com a da figura ao
lado. E a medida que você for se profissionalizando, suas necessidades vão dizer quais outras curvas
você precisará adquirir.
É lógico que com o tempo você irá cada
vez mais se soltando e precisando me-
nos das curvas francesas, porém quem
nota uma certa dificuldade em traçar
curvas elas são um grande apoio.

Doidera ...

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Você faz desenhos grandes?


Uma solução para transportar seus desenhos sem amassar são os tubos.

Existem vários tipos e modelos, feitos de papelão ou de plástico. Os modelos dos tubos de plástico
que são extensíveis, ou seja podem ser esticados, servem para aqueles que gostam de fazer desenhos
ainda maiores.
O tubo de transporte pode ser aquele com alça. É ideal pra transportar na rua ou em ônibus! Se você
achar caro, você pode escolher um dos de papelão mesmo, podendo inclusive personalizar-lo com
imagens coladas, além de ser bem menor e por isso cabe bem na mochila.

DICA:
Lembre-se sempre de colocar nome e telefone nos tubos! Já vimos muitos alunos desesperados por-
que perderam seu tubo, cheio de desenhos. Você não vai pagar pra ver, né?

Sensual ... …

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Acabou o desenho? O que fazer agora?


Ao terminar seu desenho é necessário protege-lo com uma camada de verniz. O verniz mais encontra-
do no mercado é o da marca Acrilex, e em alguns lugares o ArtFix. Compre o FOSCO, se não vai criar
reflexos e isso vai atrapalhar quem admira sua obra de arte.
Prefira os que tem proteção UV e fungicida.As latas vem com muita quantidade, então produza bas-
tante para que você consiga usar todo o verniz, sem estragar.
Então damos três dicas:

1. Ou você espera ter cerca de 35 de-


senhos feitos pra comprar e aplicar;

2. Ou você fala com seus amigos de-


senhistas e juntos tendo mais de 35
desenhos compram o verniz para di-
vidir o custo da lata. Essa é a mais
barata;
3. Ou compra uma lata pequena de
fixador de cabelo Aspa.

É isso mesmo! Fixador de cabelo! Ou


vulgarmente conhecido como spray
pra cabelo!
Além de ser bem mais barato, não en-
tope o bico tão facilmente além de ser
bastante cheiroso. Cuidado! Todo tipo
de spray e verniz deve ser aplicado em
lugar extremamente arejado, de prefe-
rência ao ar livre.

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Como aplicar o verniz sobre um desenho


Siga os passos a seguir:

1. Agite muito, mais muito mesmo a lata para que a mistura fique bem homogénea;

2. Coloque a folha do seus desenho em uma superfície plana e levemente inclinada, com aproxima-

damente + 30o;

3. aplique a uma distância de + 30 cm (veja a figura abaixo);

4. Não comece dentro do desenho! Comece


o jato do spray fora da folha passe por cima
do desenho e termine fora da folha como se
estivesse costurando, em zigue-zague, hori-
zontalmente;

5. Depois, verticalmente, repita o processo


número 4.

Passo 4

Passo 5

Se quiser uma máxima proteção para sua obra de arte, deixe secar por um dia, e repita a operação
com a parte de trás da folha. Desta forma você criará uma “capa” protetora, aumentando o tempo de
vida da folha e mantendo a folha por mais tempo clara, sem amarelar.

Obs2: Aplique o verniz em dias quentes e secos. Nunca passe verniz em dias frios e úmidos, pois se
você fizer isso a umidade ficará presa entre as supereicies do verniz, na folha do seu desenho, e em
pouco tempo o papel ficará mofado.

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Paisagem ... …

Surf ... …

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Marina ... …

Onde comprar todos esses materiais?


Prefiram as papelarias especializadas em desenho ou você pode encomendar tudo pela internet.

Sites de compras online confiáveis, indicamos alguns:

O Projetista – www.oprojetista.com.br
A Casa do Artista – www.acasadoartista.com.br
Casa Cruz - www.casacruz.com.br

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Na IPStudio qualquer pessoa aprende!


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