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Desenhar Do Natural
Desenhar Do Natural
HELEN BIRCH
Título original: Drawn from life: tips and tricks for contemporary figure Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
drawing. Publicado originalmente por RotoVision SA em 2017 (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
lmpresso na China
ISBN: 978-85-8452-083-1
HELEN BIRCH
Por dentro deste livro
visual o levará diretamente à página correta. O número que ilustrações aparecem, além do blog ou do website de cada
aparece sobre a miniatura de cada ilustração é o número artista, caso você queira conhecer melhor seu trabalho.
da página. No entanto, nos casos de entradas com mais de
uma ilustração, apresentamos no índice visual apenas uma
imagem.
EKATERINA KOROLEVA
BRINCAR
Meios: Tinta, aquarela, digital
Índice visual������������������������������� 06
O que é desenho de modelos vivos? ���� 10
As ilustrações�������������������������� 13
C O N TO R N O S E F O R M ATO S ���� 14
L I N H A S �������������������������������� 56
AG U A DA S ����������������������������� 96
TO N A L I DA D E S E
S O M B R E A M E N TO S ��������������� 108
C O R E S �������������������������������� 162
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M U LT I M E I O S ����������������������� 180
Fundamentos����������������������������������� 197
17 25 31 39 47 55
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19 33 39
41 49 57
21 27 35 43 51 59
61 75 83 91 99
63 69 77 85 93 101
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65 71 79 87 95 103
67 73 81 89 97 105
107 115 121 129 137 145
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As ilustrações
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Fica mais fácil comparar os dois desenhos que Horst O retrato que Horst fez do modelo sugere que, em seu
fez do mesmo modelo, no mesmo local, quando estes são trabalho, o artista utilizou uma lente – não apenas para
apresentados lado a lado. Assim, podemos ver como esboços congelar o tempo e capturar movimentos sutis, mas também
com a mesma estrutura básica podem alterar a aparência para conseguir representar os contornos básicos da figura.
final de um desenho. Horst é pintor e usou esses desenhos Horst delimitou as formas usando giz Conté e, a seguir,
para pensar, reproduzir, alterar e planejar suas pinturas. Ou definiu de maneira grosseira as extremidades dos espaços
seja, esses desenhos são uma espécie de anotações visuais negativos utilizando pastel. Os contornos parecem ter sido
que o pintor fez para si mesmo. decalcados, o que dá a sensação de serem anotações sobre
folhas de contato fotográficas antigas. Uma técnica que
A cena é relativamente simples: o canto de uma sala, uma
possibilita esse tipo de desenho pode ser decalcar uma
cadeira, um modelo. Colocados lado a lado, os desenhos
imagem projetada por um projetor digital.
adquirem o aspecto de um storyboard (uma sequência
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de imagens que nos permite ter a pré-visualização de um Para isso, você deve utilizar um retroprojetor. Porém, antes de
filme ou uma animação). A cena é iluminada a partir do projetar sua imagem em uma superfície, faça uma fotocópia
lado direito, o que fica evidente graças ao sombreamento dela em papel de acetato.
reproduzido pelo artista. É mais provável que a luz utilizada
na cena tenha sido natural. A mudança sutil na forma
geométrica das sombras retrata a rápida passagem do
tempo.
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C O N TO R N O S E F O R M ATO S
Usando as extremidades A N N PA J U VÄ L I
O impacto inicial deste desenho se deve à sua composição A figura foi desenhada com lápis de grafite e trabalhada a
incomum. Seus elementos principais – uma pessoa agachada partir da observação de um modelo e da foto de referência
e uma mesa baixa – estão dispostos na imagem de maneira que a artista fez do modelo. Na figura, observamos
pouco frequente: nenhum deles se encaixa dentro dos limites marcações feitas de um contorno cinza, de maneira a ter
geralmente utilizados em uma composição. Eles extrapolam um suave sombreamento, linhas paralelas desenhadas
as extremidades do papel. Levando em consideração o título rapidamente em vaivém e linhas delicadas no xadrez do
do desenho, esse recurso de trabalhar com a periferia do tecido. Traços multidirecionais de caneta preta sugerem a
papel, fazendo que o desenho extrapole suas extremidades, textura de um tapete; riscos pretos sugerem cabelo na nuca
dá sentido à composição. da figura. O formato orgânico e em preto e branco da figura
se vê equilibrado pelas formas geométricas desenhadas com
A composição é um elemento essencial em qualquer marcador colorido para representar a mesa e pelos recortes
desenho. Compor uma imagem é decidir como organizar as feitos em Photoshop visíveis no tapete. Os cilindros e bastões
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coisas dentro do espaço disponível – geralmente a folha de aleatórios adicionam um detalhamento à composição final.
papel sobre a qual você escolheu desenhar. O arranjo e a
combinação desses elementos ou ingredientes podem surgir É realmente muito difícil fazer um desenho como este.
como uma observação direta do que o artista vê (a figura e Observar e desenhar costumam ser atividades que estão
o que está ao seu redor, um registro das coisas “tais como no centro de nossa atenção, é por isso que nossos desenhos
elas são”) ou, como aqui, ser manipulados após as etapas de acabam ocupando geralmente o centro do papel.
observação do que será desenhado. O dinamismo desta peça
está nos elementos do desenho que foram cortados antes
de a imagem ser reconstruída. Para isso, Pajuväli utilizou
Photoshop. No entanto, a técnica tradicional de recortar
e colar funciona da mesma maneira.
ACHO QUE ROUBEI SUA MEMÓRIA
Meios: Lápis de grafite, lápis de cor, marcador colorido, Photoshop
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C O N TO R N O S E F O R M ATO S
Na hora de definir como e por que desenhar uma figura, Como pintor figurativo, Adamson faz estudos desse tipo para
ter diversos pontos de partida pode ser uma boa ideia. tomar decisões sobre a gesticulação que uma personagem
Afinal, não é sempre que uma aula de desenho com modelos deve ter, para desenvolver ângulos interessantes e descobrir
vivos nos fornecerá poses nas quais estamos realmente onde e como esses ângulos podem ser inseridos na
interessados. Essas aulas, porém, costumam contar com composição final de uma pintura.
um professor e colegas dispostos a ouvir novas ideias que
eventualmente tenha a apresentar. Um aspecto interessante do desenho apresentado ao lado é
a posição original do cotovelo. O artista optou por exagerar
Uma estratégia é se valer da mitologia clássica como base no comprimento do braço, aumentando-o de tal forma que o
para seu desenho. Foi isso o que Adamson fez: o artista gesto feito pela mão esteja em uma escala maior, o que torna
optou por desenvolver uma ideia usando uma das três o desenho muito mais significativo. O traço macio de um
personagens femininas conhecidas como moiras, ou lápis 6B evidencia as nuances de pressão, criando uma gama
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parcas. De forma parecida, você pode permitir que lendas de tonalidades que vão do preto ao cinza pálido. As linhas
mitológicas (ou históricas) o ajudem a decidir sobre estão em busca da posição correta e revelam o processo de
possíveis poses a fim de construir uma narrativa. Por meio elaboração do desenho.
de pesquisas, pode-se obter uma variedade de imagens.
Muitos artistas costumam usar personagens e histórias da
mitologia clássica como ponto de partida. Ao visitar galerias
de arte, você entrará em contato com muitos exemplos de
obras que se valem dessa abordagem, seja na pintura, seja
na escultura, seja no desenho.
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C O N TO R N O S E F O R M ATO S
A rapidez pode ser um elemento importante na hora de Outra forma geométrica, apesar de seu aspecto grosseiro,
representar uma figura, mesmo quando a pessoa retratada compõe a cabeça da figura. Esse círculo, desenhado com um
é um modelo profissional, como neste caso. Algumas poses traço um tanto raivoso feito com carvão, consegue situar a
são difíceis para o modelo manter. Perceba a forma como cabeça da modelo, inclinada para a direita, e capta o único
as pernas estão dobradas para cada lado. Considere o quão ponto de menos dificuldade na pose. Essa parte mais escura
desconfortável deve ser essa posição, tendo todo o peso do é equilibrada pelo lado diagonalmente oposto, em que está
corpo apoiado nos pulsos e nas mãos. a sola do pé da modelo, mais próximo do espectador.
Fazer as marcações de forma rápida pode ajudar a capturar Traços feitos a lápis foram usados para desenhar as partes
uma pose. Aqui, a artista foi capaz de representar uma forma mais complexas e detalhadas da pose – a redução da
básica sugerida pela figura. Nos ombros da modelo é possível perspectiva da coxa esquerda da modelo, suas mãos
localizar a base de um triângulo que aponta para baixo, em fechadas, o dedão de seu pé. Combinada com as camadas
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direção à coluna. Observe como o pastel em tons azeitonados e as manchas proporcionadas pelo pastel e pelo carvão, essa
foram usados de maneira a acentuar e situar a inclinação das representação foi trabalhada de maneira sóbria. A pose foi
costas da figura, para trás. A curvatura dos lados do triângulo perfeitamente capturada antes de o momento ter se esvaído.
parece sustentar o peso da modelo, ancorando-a ao papel
e dando-lhe um suporte sobre o qual se apoiar.
DESENHO 3
Meios: Carvão, pastel, lápis
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