R E V I S T A

5 Aqui na Weril: Jacques Guesthem e Jean Michel Defaye

6 Por Estas Bandas: Orquestra Sinfônica do Paraná
8 Fique de Olho
9 Workshop: Dedilhamento no Saxofone
10 Música Viva: Iniciação musical nas escolas
11 Todos os Tons: O mercado da noite continua vivo
12 Entrevista: Jacques Mauger, trombonista francês

Março/Abril - Ano 22 - nº 134

Distribuição Gratuita - www.weril.com.br

AS ESTRELAS

Jô Soares e Ivete Sangalo, duas personalidades apaixonadas pela música, são

destaques desta edição
Páginas 2 e 3

Marcos dos Anjos Jr.,

tuba principal da Osesp
EFEITO SONORO/DICA DO MESTRE e professor - Pág. 4
 SUAS NOTAS

Ivete Sangalo
faz Carnaval com a Weril Foi um verdadeiro teste de qualidade e resistência para
os instrumentos Weril. Durante a apresentação do bloco de

Beatriz Weingrill
Ivete Sangalo no circuito do carnaval baiano deste ano (foto),
os músicos da banda - Letires Leite (Sax e Flauta),
Ferreirinha (Trombone) e Guiga Scott (Trompete e
Flugelhorn), utilizaram os instrumentos da marca, que
permaneceram cerca de 30 horas em uso, o correspondente
a 20 shows convencionais em apenas uma semana. E a
performance dos instrumentos agradou a todos, incluindo
Ivete, os músicos integrantes da banda e, principalmente, o
público, que pôde apreciar o som e a musicalidade do grupo
com o toque da Weril.

“Gostaria de parabenizar a Revista Weril pela matéria

publicada na edição Nov/Dez de 2000, sobre a história da
clarineta. Somente uma revista como a Weril poderia
publicar uma matéria tão interessante e educativa”
Olavo Henrique de Vasconcelos,
Bezerros/PE

“Estou lhes escrevendo para manifestar meu

agradecimento pelo envio mensal das revistas, assim com
para parabenizá-los pela qualidade e alto nível do conteúdo
apresentado”
Frederick Carrilho, por e-mail

Correções: “Ficaria muito satisfeita se na próxima edição fosse

publicada uma entrevista com Daniela Spielman,
Alguns leitores estranharam a denominação “Flugelhorn Weril Spectra em Sib” na página 4 do último
número (seção “Efeito Sonoro”, edição 133). Novo instrumento? Não, o Flugelhorn Weril Spectra não é saxofonista, e Guta Menezes, trompetista, ambas da Banda
um novo instrumento da Weril. Na verdade, houve um erro na sua denominação. O instrumento deveria Altas Horas, do programa do Serginho Groisman”
ter sido apresentado com seu verdadeiro nome: Flugelhorn Weril Excalibur. A Redação da Revista Weril Elizabete Bertino da Silva – São Paulo/SP
pede desculpas aos leitores pela falha e agradece as ligações recebidas que alertaram para a questão.
R: Suas idéias foram anotadas para futuras entrevistas,
O telefone atualizado para contato da Traditional Jazz Band (seção “Por Estas Bandas”, pág. 7, edição Elizabete. A todos os leitores que nos enviam suas
133) é o (11) 9986-0844, com Carlos Chaim sugestões, agradecemos.

expediente
REVISTA WERIL é uma publicação bimestral da Weril Instrumentos Musicais Ltda.
Conselho Editorial: Angelino Bozzini, Antônio Seixas (Bocão), Demétrio Lima, Domingos Sacco, Gilberto Gagliardi, Renato
Farias, Sílvio Depieri
Editora: Aurea Andrade Figueira (MTb 12.333) - Redatores: Nelson Lourenço, Mônica Ranieri - Fotos da capa: Beatriz
Weingrill e Divulgação (Jô Soares) - Redação e correspondência: Em Foco Assessoria de Comunicação - Rua Dr. Renato
Paes de Barros, 926, São Paulo/SP 04530-001 e-mail: revista@weril.com.br
Projeto gráfico, diagramação e editoração eletrônica: Matiz Design - Tiragem: 23.600 exemplares
As matérias desta edição podem ser utilizadas em outras mídias ou veículos, desde que citada a fonte.
Matérias assinadas não expressam obrigatoriamente a opinião da Weril Instrumentos Musicais
Atendimento ao Consumidor Weril 0800 175900

2 Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001


A ousadia
de um
artista
sem
limites
Quando a figura inconfundível de Jô Soares aparece na
tela da televisão, pode se esperar qualquer coisa. Afinal, Jô
é um mestre do entretenimento. Humorista, comediante,
apresentador de programa de entrevistas, escritor, artista
plástico, o gordo é um homem de muitas atividades. A
música, uma de suas paixões, não poderia ficar de fora.
Desde 1999, quando gravou o CD “Jô Soares e o Sexteto”,
ele entrou para o time dos músicos com registro em
gravadora.
Mesmo sabendo das dificuldades de quem, como ele,
encara a música como um hobby, Jô saiu-se bem
empunhando seu flugelhorn ao lado de profissionais
experientes, como Derico (sax e flauta) e Chico Oliveira
(trompete), entre outros. Na verdade, a desenvoltura é uma
de suas marcas desde a adolescência, quando, ainda
estudante, na Suíça, freqüentava os clubs onde as bandas
“Em qualquer atividade, inclusive
na música, é preciso ter
auto-confiança”
de jazz se apresentavam. “Sempre fui muito metido”,
confessa Jô. “Chegava nos lugares e me enfiava entre os
músicos. Gostava de estar nas panelinhas e conversar de
igual pra igual com eles”, lembra, e aconselha: “Em
qualquer atividade, inclusive na música, é preciso ter auto-
confiança para se alcançar o sucesso.”
O primeiro instrumento a chamar-lhe a atenção foi o
bongô. Hoje, volta e meia ele brinda o público de seu
“Programa do Jô” com solos nos quais curva-se feliz sobre
o instrumento. Há outros de sua predileção, como o
PERFIL
Divulgação
Jô aliou a curiosidade, a simpatia e a mania de
querer fazer de tudo um pouco para ser músico
flugelhorn Weril, que guarda com carinho.
Jô Soares já recebeu em seu sofá de entrevistados
praticamente todos os grandes conjuntos e músicos
estrangeiros de jazz e outros ritmos que excursionaram pelo
país. Atrações nacionais também são
bem-vindas em seu programa. Além
disso, Jô sempre demonstrou simpatia
ao fato de o Brasil possuir a única fábrica
de instrumentos de sopro da América
Latina. Quando o grupo Heartbreakers
se apresentou como um de seus
convidados, ele fez questão de conhecer
o trompete Regium Weril, tocado na ocasião pelo músico
Cláudio Faria, atualmente na banda Havana Brasil.
Aos 62 anos, no momento, Jô dedica-se com mais afinco
à literatura. Deixou de lado algumas atividades que lhe eram
prazerosas, como o programa de jazz “Jô Soares Jam
Session”, que apresentava na Rádio Eldorado, de São Paulo.
O que não impede que ele logo torne a enveredar pela
carreira de músico. Isso porque, se há uma lição a ser seguida
ao observarmos sua trajetória de sucesso, é a de que o artista
precisa estar sempre surpreendendo seu público.
Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001
3
 EFEITO SONORO

R X AIO

Riqueza harmônica

Fotos: Beatriz Weingrill

Sistema de guia
Com excelente afinação e timbre rico em harmônicos
graves, a nova Tuba Sinfônica Weril Sib 4/4 foi
especialmente desenvolvida para apresentações em
orquestras, bandas e de solistas que necessitam de grande
volume de som.
Seu conjunto de válvulas, fabricado com materiais
resistentes à corrosão e de longa durabilidade, apresenta
disposição ergonômica, o que facilita o acionamento das
válvulas de maneira rápida, macia e confiável, diminuindo
inclusive o tempo gasto com manutenção.
O corpo do instrumento é fabricado com materiais
minuciosamente inspecionados e através de processos que
reproduzem o projeto acústico com fidelidade.
A nova Tuba Sinfônica Weril Sib 4/4 está disponível
nos acabamentos niquelado, laqueado ou prateado.

Disposição ergonômica para facilitar o

acionamento das válvulas

Conjunto de válvulas destacável

D ICA DO MESTRE
“O que mais chamou minha atenção na nova tuba 4/4 é
o porte avantajado e o seu impressionante som grave, rico
em harmônicos”, diz Marcos dos Anjos Jr., tuba principal
da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, professor
da Orquestra Sinfônica de Santo André e integrante do
Quinteto de Metais Beiráceas.
A dica de mestre de Marcos é para que o músico procure
se manter com as costas retas, ombros para cima e as pernas
abertas e soltas, nunca dobradas. “A nova tuba é maior e
mais pesada que a 3/4. Por isso, para conseguir o melhor
de sua performance, sugiro que o instrumentista observe
bem a postura”, aconselha o tubista.
Exercitar notas longas diariamente durante o
aquecimento é outra orientação de Marcos. Com isso, o
músico pode adequar a capacidade de seu diafragma à
exigência do instrumento e conseguir uma ótima
sonoridade. “Tocar tuba é 80% ar e o restante técnica, daí a
importância de se buscar maior sonoridade através das notas
longas”, considera. Marcos dos Anjos Jr.: boa postura ajuda a
Contato com o mestre: (11) 274-2252 obter melhor performance

4 Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001

 AQUI NA WERIL

Artistas franceses
em visita
Trombonista

e compositor

conhecem a

Beatriz Weingrill
produção de

instrumentos

Jacques Guesthem: “fiquei
agradavelmente surpreso com a visita”
“Fiquei encantado. Nunca havia estado em uma indústria
de instrumentos e o que vi me deixou agradavelmente
surpreso”, disse o trombonista francês Jacques Guesthem,
enquanto visitava as instalações da Weril, em fevereiro. O
músico francês, integrante da Orquestra Petrobrás Pró-
Música e da Sinfônica Brasileira, há 20 anos no Brasil, pôde
conferir o desenvolvimento da produção dos instrumentos
da empresa, desde a entrada da matéria-prima até o
acabamento do produto, acompanhar as mudanças e
aperfeiçoamentos das linhas, e, para finalizar, manusear e
até experimentar os instrumentos, em um espaço
especialmente montado para receber os visitantes.
“A competência dos profissionais da empresa e a ótima
recepção durante a visita só melhoraram a boa imagem que
Weril
Defaye
experimenta
eu tinha da Weril”, conta o músico, que já conhecia a linha instrumento
de trombones G. Gagliardi e até presenteou um sobrinho, no show room
na França, com um deles. “Na minha opinião, a relação da Weril
custo-benefício dos instrumentos Weril é uma das melhores
do mundo”, conclui.
A visita foi acompanhada por outros dois artistas
conterrâneos de Guesthem: o solista internacional Jacques
Mauger (veja entrevista na página 12) e o compositor de
câmara Jean Michel Defaye, que compôs uma peça para
trombone em homenagem à ABT (Associação Brasileira
de Trombonistas). A obra foi executada pela primeira vez
durante o III Encontro Latino-Americano de Trombonistas,
no início de fevereiro, em Curitiba (PR), evento que contou
com o apoio da Weril.

Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001

5
 POR ESTAS BANDAS
Repertório
O primeiro concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná
aconteceu no Teatro Guaíra, em maio de 1985, quando ela
executou, sob a regência do maestro Alceo Bocchino, a
Sinfonia no 8 em Fá Maior, de Beethoven. Foi o início de
uma trajetória de apresentações de sucesso, que hoje chega
à marca de 800 e inclui, além de concertos, óperas e balés,
excursões por diversas cidades brasileiras e a participação
em festivais de música por todo o país.
Com um repertório eclético, formado graças à
capacidade inventiva de seus regentes e à facilidade de
adaptação de seus 80 instrumentistas aos mais diversos
estilos, a Orquestra Sinfônica do Paraná interpreta obras
de cerca de 150 compositores e está aberta à participação
de solistas e regentes convidados, como já aconteceu com
Cláudio Santoro, Henrique Morelenbaum, Helmut Imig e
Roberto Tibiriçá, entre outros, Um bom exemplo de suas
performances pode ser comprovado no CD gravado em
Ritmo e musicalidade
Divulgação Logo após a reestruturação do
Exército de Salvação dos Estados
Unidos, em 1927, um grupo de
integrantes fundou a Banda
Territorial do Sul dos Estados
Unidos, atualmente uma das mais
importantes da entidade, que leva aos
congressos nacionais e ao público
geral um repertório selecionado de
músicas sacras, arranjos de obras
eruditas e clássicas, além de
composições de músicos do próprio
Exército de Salvação.
Regida pelo maestro Richard E.
Holz desde 1984, a banda está
inserida em uma região historicamente ligada ao jazz norte-
A Banda Territorial
americano. Por essa razão, absorveu o ritmo e o alto grau
chega em abril para
de musicalidade do local, passando a servir como referência
breve temporada
para muitas outras bandas do país, emprestando alguns de
brasileira
seus 38 músicos para compor temas para Hollywood e até
mesmo para integrar a banda oficial da Casa Branca.
A Banda Territorial Sul dos Estados Unidos, que já se
apresentou inclusive no Palácio de Buckingham em 1990,
poderá ser vista no Brasil entre os dias 2 e 7 de abril, nas
cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e São Sebastião (SP).
6 Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001
1999, exclusivamente de música brasileira, que teve como
solista o pianista Heitor Alimonda e a regência do maestro
Roberto Duarte.
Atualmente, a Orquestra Sinfônica do Paraná tem como
diretor musical e regente titular o maestro Jamil Maluf, um
dos nomes mais expressivos da música sinfônica no Brasil.
Músicos
Trompete - Marco César Xavier, chefe do naipe de
trompetes, é integrante da OSP desde a sua fundação.
Começou a estudar música aos oito anos e, aos 12, fez sua
opção pelo instrumento. Ele acredita que, para iniciar uma
carreira, é fundamental ter uma boa base técnica, adquirida
em uma escola com professores capazes de fornecer uma
orientação adequada aos alunos. “Isso já é meio caminho
andado. Os demais 50% se consegue com muito estudo e
dedicação”, considera o trompetista, que, além de integrar
Êxito no Brasil
Com 12 CDs gravados e uma agenda de
compromissos de provocar a admiração de
qualquer artista, o Ministério de Louvor
Koinonya (palavra grega que significa
comunhão) é um dos grupos gospel de maior
representatividade no meio evangélico. Nascido
em 1987, sob a orientação do bispo Benê
Gomes, então da igreja evangélica Sara Nossa
Terra, de Brasília, a idéia inicial era tocar músicas
que fizessem os fiéis cantarem junto com a
igreja. Em pouco tempo, a competência dos
instrumentistas em compor e interpretar as
canções projetaram o Koinonya para o sucesso,
tornando-o independente.
A banda, composta por 13 integrantes
(quatro metais - dois trompetes, um trombone
e um sax), baixo, guitarra, dois teclados, bateria,
percussão e vocal, tem suas músicas amplamente
conhecidas pelos evangélicos: resultado de uma bem traçada
estratégia de divulgação do trabalho. “Realizamos uma turnê
a cada CD lançado, e o roteiro inclui, além das cidades
brasileiras, países como os EUA e o Japão, onde nos
apresentamos para comunidades de evangélicos, em sua
maioria brasileiros que vivem fora do país”, conta o
trombonista do grupo, Marcos Wander Araújo.

o eclético
a orquestra, também leciona na Embap (Escola de Música
e Belas Artes do Paraná). Como professor, Marco procura
transmitir aos alunos uma visão completa do que é o trabalho
do músico no Brasil. “O brasileiro precisa ser versátil o
suficiente para estudar, integrar uma orquestra, dar aulas e
tocar outros estilos que não o erudito”, ensina.
Trompa - Terceira trompa da OSP há seis meses,
Eraldo Alves de Araújo foi integrante da Orquestra Juvenil
do Estado, de onde, segundo ele, retirou a maior parte dos
ensinamentos que leva para o palco hoje em dia. “Para um
músico de orquestra, não basta só executar bem. Ele precisa
aprender a ouvir os outros componentes, saber ser o
primeiro, o segundo, o terceiro, o solista ou acompanhar
outro instrumento. Isso se obtém com treino e, acima de
tudo, com humildade”, diz. Além de ensaiar uma média de
30 horas semanais com todos os componentes da orquestra,
Eraldo acredita que uma maneira de conseguir melhor
l e no exterior
Divulgação
Naipe de sopros da banda Koinonya
Contato
Orquestra Sinfônica do Paraná - (41) 335-5273 ou
(41) 335-6062
Banda Brazuca - (11) 4438-0734
Banda Territorial do Sul dos Estados Unidos –
tel. (11) 577-9000 r. 161,162 ou 155
Koinonya – (61) 382-7755
Grazie a Dio – (11) 3031-6568
POR ESTAS BANDAS
rendimento é o ensaio em separado de cada naipe, algumas
vezes por semana, para desenvolver a capacidade da
audição.
Trombone - Primeiro trombone da OSP há 15 anos,
Silvio Spolaore começou a aprender piano com nove anos.
Por influência do pai, que tocava saxofone e gostava de
ouvir big bands, resolveu estudar trombone. Foi ter aulas
com um mestre, o professor Gagliardi, e cinco anos depois,
aos 21, prestou um concurso e passou a integrar a orquestra
paranaense. “A primeira lição que o músico deve ter em
mente é a necessidade de estabelecer metas sérias, pois,
sem muito estudo e disciplina, não se chega a lugar algum”,
ensina. Para ele, o campo erudito ainda está sendo semeado,
e uma boa base é imperativa para quem quer conseguir
destaque na profissão. Além dos ensaios da OSP, Silvio
também dá aulas na Embap. “Ser professor também é um
aprendizado para o músico”, finaliza.
Na trilha do sucesso
“Brazuca” é o nome do CD produzido pelo pianista João
Cristal que deu início à recente formação da big band de
mesmo nome. A história de seu nascimento é curiosa: há
alguns anos, João teve a idéia de montar uma banda,
composta em sua maioria por músicos da região do ABC,
na Grande São Paulo. Na época, a idéia não vingou, mas
em julho de 2000, a iniciativa foi aprovada pelo Fundo de
Cultura da Prefeitura do
Município de Santo André, que Brazuca: formação conta com artistas Weril
liberou a verba para a gravação
do CD.
Composta por 13 integrantes,
a banda traz, além do próprio João
Cristal no piano, os artistas Weril
Silvio Depieri no sax, Quinzinho
Oliveira no trompete, e Renato
Farias no trombone, executando
um repertório que mistura
influências de salsa, forró, gafieira
e baladas. “O CD foi muito bem-
Divulgação
recebido pelo público. Credito isso à sintonia entre os
músicos e também deles com os temas”, avalia João Cristal,
que planeja para abril a gravação de mais um CD da banda.
A partir de março, a Brazuca começa a tocar no bar
Grazie a Dio, em São Paulo. Vale a pena conferir.
Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001
7
 FIQUE DE OLHO

Concurso Lançamentos

Prestige des Cuivres/Concurso Internacional Philip
Jones 2001 - Organizado pelo Conseil Départemental pour
la Musique et la Culture de Haute-Alsace, o concurso
acontece de 18 a 23 de setembro de 2001, em Guebwiller,
na França, e está aberto a músicos de todas as
nacionalidades, desde que nascidos depois de 1o de janeiro
de 1969, nas categorias Trompa e Conjuntos de
Instrumentos de Metal. As inscrições devem ser feitas até
15 de julho. Mais informações no site www.cdmc-haute-
alsace.com, através do e-mail contact@cdmc-haue-
alsace.com ou do telefone 0/xx/33 3 89 74 94 63.
O livro “Fatos e Afetos”, da professora do Departamento
de Música da UFPB, Luceni Caetano da Silva, registra e
resgata a trajetória do Quarteto de
Trombones da Paraíba e sua
atuação artística no Estado, no
Brasil e no mundo. O livro pode ser
adquirido pelo telefone (83) 235-
3097, ao custo de R$ 10,00.

Um novo método teórico, elaborado pelo trompetista,

arranjador e compositor Quinzinho Oliveira, acaba de ser
Intercâmbio colocado à disposição dos órgãos de ensino de música.
Divido em três unidades, o “ABCD... Musical” pretende
Wilson Vanderlei Jr. procura partituras de jazz, principalmente para trompetes. Em troca, oferece minimizar e até mesmo sanar os
partituras de choro, MPB, erudito, clássico e dobrado entre outras. Rua 55, no 1026 – A. Cohab, Cabo
problemas gerados pela falta de
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Sidney Golçalves gostaria de receber arranjos de música clássica, jazz, blues, trompete e sax alto. uma boa base teórica no
Rua 29 de setembro, 930/casa 21, Carambista, Valença (RJ) – CEP 27.600-000 aprendizado do instrumento. Cada
Anderson Nunes de Carvalho Oliveira quer obter fitas e CD’s de bandas militares e evangélicas. livro é composto por um caderno
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fotografias para ampliar seu acervo, que já conta com mais de mil imagens. Também gostaria de trocar possam surgir no decorrer do
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Adriano Costa Jr. gostaria de trocar livros de harmonia por livros sobre instrumentação de bandas.
curso.
Rua Professor Jesuíno Azevedo, 92, Jardim do Seriado (RN) – CEP 59.343-000
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Robson José Peixoto divulga o site da Banda Euterpe Cachoeirense, a segunda banda civil com do Novo”, apresentando os artistas que estão
atividades ininterruptas mais antiga de Minas Gerais http://netpage.em.com.br/robjp despontando na MPB, e o “Choro Rasgado”, para quem
Davi Soares Santos gostaria de receber doações de partituras de bombardino em Sib, para banda de adora chorinho mas não tem muitas oportunidades de
música. Rua Dr. Pedro Barreto, 348, Simão Dias (SE) – CEP 49.480-000 ouvir composições de mestres como Pixinguinha e
Adalton Antonio de Souza quer estabelecer contato com maestros de coral, conhecer endereços de Altamiro Carrilho.
sites sobre canto coral e lojas onde possa encontrar partituras e livros sobre o assunto. Quem puder
auxiliar, escreva para adalton@imicro.com.br

8 Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001

 WORKSHOP
Dedilhamento – Saxofone
Estes exercícios foram elaborados pelo artista Weril
Ivan Meyer, para tornar mais ágil a execução do
saxofone.

Ivan Meyer é artista Weril, professor e autor de métodos de ensino de saxofone.

Contato: studiomeyer@overnet.com.br

Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001

9
 MÚSICA VIVA
De volta às aulas
aulasMesmo sem a obrigatoriedade, iniciação à música ganha espaço nas escolas
Fora do currículo oficial brasileiro há muitos anos, a
música não morreu e está ocupando cada vez mais espaço
dentro dos estabelecimentos de ensino particular de 1o e 2o
graus. As razões são muitas: de sua importância para o
desenvolvimento intelectual e emocional da criança aos
novos “Parâmetros Curriculares Nacionais”, ditados pelo
Ministério da Cultura, que incentivam os estabelecimentos
de ensino a incluírem a musicalização em suas salas de aula.
No Recife (PE), por exemplo, o Centro de Ensino de
Pernambuco, escola vinculada ao Colégio Objetivo, incluiu
no ano passado o ensino de educação musical para alunos
da 1a a 8a série. “Ainda estamos iniciando o projeto, mas
pretendo montar uma banda e uma escolinha de música
com metais, instrumentos de palheta e cordas”, revela o
diretor pedagógico da escola e maestro da Banda Marcial
do Ginásio de Pernambuco, Valdenílson Cunha Costa, que
também está dando andamento a um projeto de retorno da
Beatriz Weingrill
Aula de musicalização na Escola Viva:
prática torna-se cada vez mais comum no
ensino particular
10 Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001
música na grade do ensino público. “A não-obrigatoriedade
fez com que diversas fanfarras ligadas a escolas públicas
deixassem de existir. Para se ter uma idéia, até 1994 havia
cerca de 700 bandas e fanfarras no Estado. Hoje, existem
no máximo 100”, avalia.
Em São Paulo, a movimentação em torno do assunto
também vem ganhando corpo, e já é grande o número de
estabelecimentos que inclui a música em seu currículo. A
Escola Viva é uma delas. Ali, as crianças começam a ser
apresentadas ao universo da música a partir dos dois anos
de idade. Nessa fase, o trabalho procura despertar a atenção
da criança para as músicas existentes no dia-a-dia.
“Oferecemos subsídios para que elas conheçam todos os
instrumentos existentes, trazendo instrumentistas para tocar
ou organizando idas a ensaios de orquestras “, conta Gustavo
Kurlat, assessor de música na pré-escola da Escola Viva.
Alunos com mais de sete anos recebem elementos teóricos
e práticos, aprimoram o ouvido e a percepção, e aprendem
a reconhecer o que é instrumento de corda, de sopro, de
percussão, estilos musicais e leitura de partituras. No ateliê
vinculado à escola, aqueles com maior interesse podem se
dedicar ao aprendizado do instrumento de sua preferência.
Segundo Maria Lúcia Martinelli Alves da Silva,
educadora musical da escola Mater Dei (outra que inclui a
musicalização em sua grade de disciplinas), ao ser
estimulada por esse processo na infância, a criança sente-
se incentivada a iniciar o estudo mais aprofundado de
instrumentos. “Tenho ex-alunos que hoje tocam flauta,
violão, violino, e outros têm até banda de música”, conta.
Não se deve esquecer que a prática do ensino musical
nas escolas acaba abrindo um novo mercado de trabalho
para o músico. Porém, é preciso frisar que, para lecionar
em escolas, é necessário estar de acordo com as normas
ditadas pelo Ministério da Educação, que exige formação
em música e pedagogia.
Centro de Ensino de Pernambuco:
(81) 3445-9763
Escola Viva: (11) 3842-6927
Mater Dei: (11) 3887-0794

Nos bares
da vida
Quem já se aventurou
nesse tipo de trabalho
garante: a experiência
de tocar para o público
da noite é
enriquecedora e pode
até se tornar uma opção
definitiva
Considerado pela maioria dos músicos como um trabalho
menor, tocar em bares e restaurantes pode ser uma
experiência interessante para o instrumentista, além de
muitas vezes funcionar como trampolim para uma carreira
de sucesso. Foi o que aconteceu com o trompetista Silvério
Pontes, que, antes de se tornar profissional, tocava na noite
por mera paixão. E foi nos bares e restaurantes do Rio de
Janeiro e Niterói que tornou-se conhecido no meio artístico,
sendo convidado para compor as bandas de artistas do porte
de Luís Melodia, Tim Maia, Cidade Negra e Zé da Velha,
com quem toca atualmente. “Não existem muitas opções
para o músico de sopro em bares e restaurantes. É preciso
cavar as oportunidades, procurar as casas mais tradicionais
e oferecer um bom projeto de trabalho. Montar um pequeno
grupo instrumental, por exemplo”, aconselha.
Apesar de não proporcionar um bom retorno financeiro,
os pontos positivos apontados por quem já tocou de bar em
bar são muitos. “É uma grande escola. Além da chance de
aprender novas linguagens musicais, somos obrigados a
manter o repertório sempre atualizado, o que pede estudo,
Todos os Tons
Louisa Bouafia
e o mais importante é estar apresentando nosso trabalho”, Banda de Hector
revela Silvério. Costita: hotéis cinco
Para Wagner Mayer, trombonista do grupo mineiro estrelas oferecem
Skank, tocar na noite funciona como uma espécie de vitrine oportunidades para
do trabalho do músico. “Em geral, é a sua primeira músicos de sopro
experiência profissional, e pode abrir muitas portas do meio
artístico. Se o salário é precário, ao menos vale pela
experiência de palco e pelo intercâmbio com outros
profissionais da área”, acredita Wagner.
A opinião é compartilhada por Hector Costita,
saxofonista, compositor e arranjador que integra o grupo
que anima a happy hour do Havana Club, bar do sofisticado
Hotel Renaissance, em São Paulo. Segundo Hector, a
experiência deixa o músico mais confortável no palco, mais
relaxado e seguro frente ao público, além de ser uma
oportunidade de ouro para os instrumentistas que têm
trabalhos próprios. “Ser visto interpretando é o melhor
cartão de visita que existe. Além disso, se conseguir um
espaço mais sofisticado, como o piano bar de um hotel, o
retorno financeiro será mais adequado”, afirma Hector.
Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001
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 ENTREVISTA
Beleza Pura
O maior trombonista francês elogia a
musicalidade brasileira e alerta para a
simplicidade de muitas soluções que levam a
uma perfeita execução do instrumento
Jacques Mauger é um dos maiores trombonistas eruditos em atividade no cenário mundial.
Francês, estudou na Inglaterra com o professor Denis Wick, ex-primeiro trombone da
Sinfônica de Londres. Atuou depois como principal trombonista da Ópera de Paris, durante
12 anos. Hoje, divide-se entre as apresentações como solista (suas preferidas), workshops e
as aulas que ministra regularmente em seu país natal e no Japão, uma ponte área cansativa,
mas que não consegue abalar seu espírito “zen”.
Em mais uma de suas viagens, ele esteve no Brasil para participar do último Encontro
Latino-Americano, da Associação Brasileira de Trombonistas, e ser o solista de uma peça
inédita, escrita pelo francês Jean Michel Defaye especialmente para a ocasião. Logo após
ministrar sua masterclass aos participantes do encontro, Mauger falou à Revista Weril:
Revista Weril: Como professor, quais são suas dicas para o estudante elaborar um
bom plano de estudos para o trombone?
Jacques Mauger: Há várias recomendações importantes. A primeira delas, para quem
se inicia no estudo de trombone, é controlar a respiração e a emissão de ar. Vencida esta
etapa, temos pelo menos 30% de garantia de sucesso em nosso estudo. Por isso, o trombonista
precisa observar alguns cuidados básicos, como achar uma posição natural para tocar e
desbloquear o diafragma, inclusive com a ajuda de exercícios. O melhor esporte para nossa
atividade é a natação, que nos ensina a regular o ar.
RW: Qual a importância da velocidade do fluxo de ar na execução do instrumento?
JM: Quanto mais rápida a velocidade do fluxo de ar, mais vibração e mais harmônicos
obtemos. E o ponto de partida dessa vibração localiza-se em nossos lábios. O trombone nada
mais é do que um amplificador desse som. O segredo está em nossa boca: para se obter uma
freqüência mais aguda, é preciso fechar mais o lábio. Não é necessário apoiá-los com força
no bocal, pois desse modo a vibração será cortada. Isso não significa que você não precise
sentir o apoio dos dentes no bocal. Enfim, a simplicidade quase sempre é a solução. Peças
difíceis de serem tocadas muitas vezes exigem apenas exercícios simples de resistência,
controle e entonação. Cada instrumentista é um caso diferente, mas o princípio básico é
encostar simplesmente o lábio no bocal, sem forçar, e controlar a respiração para atingir os
registros que desejamos. A garganta deve estar sempre aberta, nunca contraída. E a língua,
que direciona o ar e determina sua articulação, também é muito importante. Se você, por
exemplo, toca forte ou pesadamente, é sinal de que sua língua está pesada. Enfim, observando
esses e outros cuidados, aos poucos, com muito treino, o trombonista vai ampliando a sua
tessitura e alcançando vôos maiores. Quando se tem o controle, o resto é uma questão de
técnica.
12 Revista Weril - nº 134 - Março/Abril-2001
Beatriz Weingrill
RW: O sr. indicaria algum método de estudo para o
trombonista?
JM: Posso indicar os métodos de Arban, Lafosse,
Cowilliand e Kopprash. Para o estudo de repertório,
recomendo as compilações de David, Tomasi, Dutilleux,
Frank Martin e Grondhal.
RW: O sr. acredita que exista alguma diferença entre o
modo de tocar dos europeus e o dos norte-americanos?
JM: Na América do Norte, costuma-se usar muito ar sem
grande controle de pressão, o que nem sempre é o mais
adequado para conseguirmos projetar o som e atingir toda
a série harmônica. Penso que não é preciso ter ar de sobra
para tocar, apenas o suficiente. Já a escola européia
preocupa-se com a projeção e a pressão imprimida ao ar, a
fim de que o som vá mais longe, de maneira equilibrada e
nítida. A tradição francesa, por exemplo, é a de trabalhar o
fraseado, a musicalidade, em oposição aos exercícios da
escola americana, que trabalham mais com o objetivo de se
atingir uma perfeição técnica.
RW: E com relação aos brasileiros? Como o sr. classifica
o nível atual de nossos trombonistas?
JM: Dou aulas em continentes diferentes e posso dizer que
gosto muito do jeito brasileiro de tocar, tanto que levei dois
trombonistas daqui, um de São Paulo e outro do Recife,
para estudar comigo na França. Aqui os instrumentistas têm
grande senso estético e musicalidade, e estão sempre
procurando melhorar seu som. Com o brasileiro, tudo fica
mais bonito.