FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO
E envio meus melhores sentimentos de
UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
São Paulo, 10 de janeiro de 2017,
De Andrea Teixeira Barcelos
aos cuidados do Profº Drº Agnaldo Farias,
A respeito da obra Através (1983-1989) do
artista plástico Cildo Meireles, como trabalho de
conclusão da disciplina AUH0323 – História da Arte
no Brasil.
Inicialmente gostaria de sinalizar meus
encaminhamentos de pensamentos positivos para
a recuperação à cirurgia a qual eu soube que você
esteve submetido. Estimo imensamente sua gene-
rosidade e disponibilidade como professor e como
pessoa.
consideração para você.
É importante também que eu diga que
apreciei muito as suas aulas e sugiro que a discipli-
na incorpore esse termo em seu nome, algo como
“História e Apreciação da Arte no Brasil”. Assim
como aquelas que eu cursei na Fundação das Artes
de São Caetano do Sul chamadas de “Apreciação
Musical”, em que eu pude entrar em contato com
algum vocabulário e aspecto do universo da músi-
ca.
Decidi trabalhar sobre a obra Através, de
Cildo, pois ela incentivou-me a pensar sobre a ativi-
dade da percepção das imagens e dos sons. Obser-
vei-me pensando sobre como a percepção é produ-
to de uma elaboração humana muito sofisticada,
responsável pelo desenvolvimento da linguagem.
Através, 1983-89, Desenho de Cildo Meireles. Fotografia de instalação
Parece claro que opera como via de mão
dupla, a linguagem transmitida por símbolos e
códigos sonoros tanto remontam a história quanto
enfatizam a sua continuidade futura. Se para Cildo,
os espaços imaginados tem profunda relação so-
nora e linguística, devem eles ter tanta importância
quanto o emprego dos materiais e a escolha das
formas.
Apesar de não eu estar em um contato real
com a obra escolhida, proponho-me fazer o exer-
cício de imaginar o atravessamento, narrando esse
percurso imaginado com apoio da literatura e dos
desenhos do Cildo, buscando especialmente ex-
pressar alguma ideia sobre as operações artísticas
propostas.  que caminham sonoramente, imagino que outros
Estruturei o percurso em cinco etapas. Na
primeira, é possível ver a obra a um só golpe de
olhar dividindo o espaço de um galpão tão imenso
que ecoa o tom de uma goteira distante. As redes e
filos mais externas são vistas convidando para um
mistério, que tanto se mostra como se vela. Mesmo
que pareça possível fotografar a essência dessa
imagem, não será possível registrar com precisão
o som tranquilamente repetitivo das gotas que já
caiam por lá.
  A chegada não é marcada por um pique
no bilhete de visitação ou um carimbo de entrada
de uma obra de arte, o ritual do atravessamento
é marcado pelo som que ecoa da pisada de quem
adentra. Imagino que alguns cochos se espantem
com a rapidez da notícia que se espalha a medida
tão contidos se envergonhem do barulho e covar-
demente se recusem a continuar.
 Mas é dessa distância que já se tem pro-
ximidade com os materiais, reconhecendo os do
cotidiano doméstico e urbano. As malhas e retículas
dispostas verticalmente são persianas, telas sol-
dadas e grades comuns, então apesar do espaço
ser inédito e estarrecedor, a familiaridade de seus
materiais constituintes oferece um terreno razoa-
velmente estável e seguro.
Apesar do espaço ser atravessado pelo
olhar, pelo convite da transparência, a mesma facili-
dade não é oferecida ao caminhar que deve tatear
o chão de vidro na restrição dos planos verticais. 
Através, 1983-89, Cildo Meireles. Captura de imagem da instalação em Inhotim por video de youtube
O som do piso de vidro é a evidência do
público, seu sinal de chegada e convite à atenção
perceptiva. 
Estariam todos aqueles materiais abrigando
um mistério entre o inédito e o cotidiano, o futuro
e o presente. Os mistérios que residem no vidro
datam sua vida marinha, sua experiência em tempo
geológico. Seu eco deve ser como oração a todos os
responsáveis pela sua fatura: da terra que oferece,
do vento que erode, da água que sedimenta e do
fogo que inventa seu brilho.
Através, 1983-89, Cildo Meireles. Captura de imagem da instalação em Inhotim por video de youtube

Já os reticulados são produto de uma in-
dústria capaz de extrair e manipular matéria prima
de tamanho peso geológico, como o petróleo para
os plásticos e os minérios para os metais. Também
são produtos cotidianos do desejo do fechamento,
gradeamento e cerceamento das passagens de uma
sociedade interessada em dar vista de seus bens
loteados.  das pelo amassamento do papel. É a geometria
Eu não consigo imaginar quantas pessoas
no mundo fizeram o exercício de amassar bolinhas
de diferentes tipos de papéis como experiência de
uma estrutura fractal. Mas eu fiz, e por isso, nem
com muito esforço eu conseguiria ver uma imensa
bola de celofane amassado sem pensar em fractais.
Apesar desse exemplo específico, certamente mui-
tos humanos já repararam em padrões fracionados
de crescimento, e repetições exaustivamente conse-
cutivas de uma mesma forma. É o caso dos que já
observaram uma folha de samambaia rendada ou
um brócolis romanesco.
Nesse instante, diante do núcleo, que é um
gigantesco amassamento de celofane, como uma
cebola de cascas que de tão secas já estão transpa-
rentes, é possível ver mais e mais retículas forma-
fractal que explica a razão espacial de um objeto
plano que tende a ser esférico. Algo que esteve na
segunda dimensão euclidiana como o papel, ao ser
ferido pela dobra, atinge uma dimensão fracionária
entre a segunda e a terceira dimensão. Ao contrário
de fundir-se em um objeto maciço, a esfera feita de
um plano tende a expandir seu volume à medida
do tempo. A concentração do núcleo na obra marca
esse profundo contato com a estrutura fractal, tan-
Imagem ilustrativa da estrutura Imagem ilustrativa de vidro arama-
cristalina do quarzto do com retícula metálica.
to que convida hipnóticamente seus expectadores a
caminharem entre suas estreitas camadas, e expe-
rimentarem o som do plástico. Mas não é possível
para um ser humano de nossa estatura, e que não
tenha passado por um encolhimento ficcional.
A materialidade da sociedade humana está
presente na repetição daquelas formas. A barreira
entre o núcleo precioso e o público é o cordão de
isolamento do cinema e um gradil para o museu e
entre eles, um cavalo de frisa metálico, aludindo às
memórias da II GGM. São separações simbólicas
que marcam um limite humano no caminho em
direção a essa posição ainda mais central, mais
internamente do núcleo. São signos muito facilmen-
te distinguíveis, em que pese a relevância da pro-
dução fonográfica, a história registrada e exposta
e a memória política. Portanto, uma vez diante do
nucleo, talvez nunca mais seja possível estar diante
de grades e retículas sem relacionar à memoria
daquilo que foi visto em Através.
Caminhando em direção à saída é o mo-
mento de reflexão sobre como o ser humano aplica
seus conhecimentos das geometrias da natureza.
Imagem ilustrativa de um cavalo de frisa em madeira e metal.
Pareço entender de Cildo sua demostração
de que o ser humano tanto sabe ler a estrutura
fractal, quanto sabe reproduzir à exaustão as ima-
gens derivadas da repetição de malhas e redes. Diz
que tanto fazem parte de um mesmo núcleo co-
mum quanto se repetem para além da experiência
da obra. E que ao estabelecer uma barreira política
e cultural para o núcleo, o público deve destinar a
sua atenção sobre a produção humana de barreiras
atravessáveis, e de transparências instransponíveis.
A ausência de uma saída evidente reforça a
ideia de propagação do trabalho para os ambien-
tes mais externos e distantes do nucleo. A obra
fractal continua sendo vista para além do período
de visitação, como um eco que ressoa o encontro
generoso entre o espaço poroso e a sagração de
sua história formal na natureza. O eco que nos
atravessa é tanto mitológico que expõe a nossa
relação com a fração de superfícies e de espaços.
Por outro lado, é tão humano que nos expõe diante
das nossas próprias barreiras.
Geometria fractal. Superfícia fracionada de uma folha de alumínio.