HISTÓRIA DA ARTE

E DO DESIGN

Jéssica Pinto de
Souza
Vanguardas modernas
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:

„„ Identificar as características do movimento de vanguarda europeia.

„„ Reconhecer os diferenciais do movimento de vanguarda brasileira.
„„ Nominar os principais personagens da vanguarda.

Introdução
O século XX foi um período de intensas transformações sociais, que se
refletiram também em profundas modificações no mundo das artes.
As novas ideias e experimentações que surgiram nas primeiras décadas
do século foram fundamentais para a definição de novos rumos e pa-
radigmas na arte.
Neste capítulo, você vai estudar as principais vanguardas artísticas
que se destacaram nesse período na Europa. Vai ver suas características
mais marcantes, os principais artistas e algumas obras importantes. Além
disso, vai conhecer as características da arte moderna brasileira e alguns
de seus personagens.

As vanguardas artísticas na Europa

Os movimentos de vanguarda surgiram na Europa no início do século XX.
Eles resultaram de um complexo panorama histórico que se formou desde
a Revolução Industrial e se estendeu até a grave crise política e econômica
francesa, marcada pela série de revoltas populares que ocorreram na cidade
de Paris em 1848. Todo esse cenário fortaleceu os movimentos de defesa da
democracia e a preocupação com os problemas sociais das grandes cidades
europeias.
2 Vanguardas modernas

Nesse contexto, o papel da arte também começou a ser discutido, o que se

deu por meio de uma série de experimentações e inovações. Surgiu, então,
uma arte com comprometimento social e que rompeu com os padrões esté­
ticos estabelecidos de representação do belo e das formas perfeitas. Assim,
uma série de artistas, os vanguardistas, formaram movimentos artísticos
revolucionários denominados vanguardas modernas (GOMBRICH, 2012).
Entre os principais movimentos de vanguarda, se destacam o expres­
sionismo, o fauvismo, o cubismo, o abstracionismo, o dadaísmo e o surrea­
lismo. A seguir, você vai conhecer as características de cada um desses
movimentos.

O termo vanguarda se origina da palavra francesa avant-garde, que designa o pelotão

de frente de um exército, ou seja, os soldados que avançam à frente dos demais em
uma guerra. No início do século XX, o termo passou a ser usado como metáfora
para empreendimentos pioneiros e avançados. Assim, acabou sendo utilizado para
descrever os movimentos artísticos revolucionários desse período histórico.

Expressionismo
O expressionismo surgiu na Alemanha, entre 1904 e 1905, como um movi­
mento que buscava expressar os sentimentos e angústias vividas pelo homem
naquele contexto histórico. Ele é caracterizado por uma arte de cores e linhas
dramáticas que não se preocupa mais em ser bela, e sim em traduzir emoções
(PROENÇA, 2007).

Fauvismo
O fauvismo surgiu em 1905, na cidade de Paris, com um grupo de pintores
chamados de fauves (feras), que usavam cores puras e formas simplificadas,
sem preocupação com a representação da realidade. Foi um movimento rápido
de transição e experimentação da arte.
 Vanguardas modernas 3

Cubismo
O cubismo foi um movimento que rompeu drasticamente com os dogmas da
arte clássica, principalmente por meio da desconstrução das figuras. Seus
expoentes abandonaram as regras de perspectiva, tão importantes para a arte
desde o Renascimento. Sem se preocupar com a realidade, os pintores cubistas
representavam as figuras de vários lados e ângulos em um único plano frontal
(PROENÇA, 2007).

Abstracionismo
O abstracionismo, também conhecido como “arte abstrata”, surge a partir da
expressão de formas que não se relacionam com nenhuma forma da realidade.
Ou seja, são composições de linhas e cores que não representam nenhum
objeto concreto.
Há duas correntes no movimento abstracionista: o abstracionismo infor­
mal (ou sensível) e o abstracionismo geométrico. O abstracionismo informal
utiliza formas e cores mais livres, que representam sentimentos e emoções
(PROENÇA, 2007). Já o abstracionismo geométrico utiliza formas e cores
organizadas e geometrizadas que buscam a beleza na própria composição
estética dos elementos.

Dadaísmo
O dadaísmo foi um movimento que surgiu no contexto da Primeira Guerra
Mundial. Ele propôs uma arte que rompesse com a racionalidade e com a in­
tenção plástica. Buscou a crítica por meio da sátira e da anarquia (­ PROENÇA,
2007).
A utilização de objetos prontos, conhecidos como ready-mades, foi uma
das formas mais empregadas para criticar a própria arte. Esses objetos eram
deslocados de suas funções e de seus ambientes e expostos em museus, ga­
nhando status de arte.

Surrealismo
O surrealismo surgiu a partir do dadaísmo e defendeu uma produção artística
pautada na manifestação do subconsciente. Esse movimento valorizava a
representação de imagens sem lógica e absurdas, influenciadas pelas teorias
dos sonhos do psicanalista Sigmund Freud.
4 Vanguardas modernas

Arte moderna no Brasil

No Brasil, o início do século XX também foi um período de grandes mudanças.
Tais modificações se refletiram nas manifestações artísticas e culminaram na
Semana de Arte Moderna, realizada na cidade de São Paulo em 1922.
A Semana de Arte Moderna, organizada pelo escritor Oswald de Andrade,
se tornou um marco na história da arte brasileira. Ela apresentou ao público
um movimento de ruptura com as tradições artísticas que predominavam no
cenário nacional, seja na pintura, na escultura, na literatura ou na música.
Foram três dias de apresentações e exposições no Teatro Municipal. As obras
geraram um grande impacto e sofreram a rejeição de parcela da sociedade
paulistana. Contudo, elas abriram caminho para a discussão de uma arte nova
e para a busca por uma arte nacional.
A efervescência cultural da Semana de 1922 resultou no importante mo-
vimento antropofágico, que ganhou força no Brasil buscando uma arte mais
conectada às características e raízes culturais nacionais (PROENÇA, 2007).
Esse movimento se refletiu em toda a produção e também na formação de
uma identidade cultural nacional no século XX.
Na Figura 1, você pode ver uma das pinturas mais expressivas do antro­
pofagismo moderno brasileiro, o Abaporu, da pintora Tarsila do Amaral.
O nome da obra tem origem na língua indígena tupi — aba (homem), porá
(gente) e ú (comer) — e significa “homem que come gente”. O título faz
referência ao movimento antropofágico, que buscava digerir as influências
da arte de vanguarda europeia e transformá-las em uma arte genuinamente
brasileira.
 Vanguardas modernas 5

Figura 1. Abaporu (1928), Tarsila do Amaral.

Fonte: Proença (2007).

Em 1917, a pintora Anita Malfatti fez uma exposição de suas obras que se tornou um
ícone do movimento da arte moderna brasileira. A mostra ficou muito conhecida em
função do grande número de críticas que recebeu, entre elas as do escritor Monteiro
Lobato. A partir desse episódio, surgiu a ideia de uma mostra coletiva para se discutirem
os novos caminhos da arte brasileira, o que culminou na Semana de 1922 (PROENÇA,
2007).
6 Vanguardas modernas

Artistas modernos
A partir de agora, você vai conhecer os principais artistas desse período
histórico, tanto na Europa quanto no Brasil. Além disso, você vai ver algumas
obras que definiram as características da arte moderna no mundo.

Artistas europeus
Um dos principais artistas que influenciou as vanguardas europeias e especial­
mente o expressionismo foi o pintor holandês Vincent Van Gogh. A principal
característica de sua obra é a utilização de pinceladas e cores vibrantes e dra­
máticas, que buscavam a expressão do mundo interior do artista. A seguir, você
pode ver as características da arte de Van Gogh em um de seus retratos (Figura 2).

Figura 2. Retrato do carteiro (1888), Vincent Van Gogh.

Fonte: Argan (1992).
 Vanguardas modernas 7

O pintor norueguês Edvard Munch também foi uma importante influên­

cia para o expressionismo, com suas linhas sinuosas, cores fortes e formas
distorcidas. O quadro O grito, que você pode ver na Figura 3, se tornou uma
das obras mais importantes e conhecidas do mundo.

Figura 3. O grito (1893), Edvard Munch.

Fonte: Proença (2007).

Já o francês Henri Matisse foi um dos principais representantes do fau-

vismo e também um dos mais importantes pintores do século XX. Sua principal
característica é não se preocupar com a realidade das formas, e sim com a
composição de formas simplificadas a partir de cores puras. A seguir, você
pode ver as principais características de suas pinturas no quadro A dança
(Figura 4) (PROENÇA, 2007).
8 Vanguardas modernas

Figura 4. A dança (1909), Henri Matisse.

Fonte: Argan (1992).

Considerada uma das figuras mais importantes do século XX em todo o

mundo, o artista espanhol Pablo Picasso foi o principal representante do cubismo
na Europa. Influenciado pela arte africana, suas principais características são a
fragmentação das figuras e o completo rompimento com a harmonia clássica.
A seguir, você pode ver uma de suas principais obras, Guernica (Figura 5).

Figura 5. Guernica (1937), Pablo Picasso.

Fonte: Argan (1992).
 Vanguardas modernas 9

O russo Wassily Kandinsky foi um dos pioneiros da arte abstrata. O

abstracionismo rompe definitivamente com a arte figurativa e representa
formas livres de significado, que representam uma composição estética des­
comprometida. Na Figura 6, você pode ver a tela Batalha.

Figura 6. Batalha (1910), Wassily Kandinsky.

Fonte: Proença (2007).

Já o abstracionismo geométrico teve em Piet Mondrian seu principal

representante. Ele criou um movimento chamado neoplasticismo. Linhas
ortogonais e cores primárias são as principais características de suas compo­
sições, como você pode ver na Figura 7, na obra Composição em vermelho,
preto, amarelo e cinzento.
10 Vanguardas modernas

Figura 7. Composição em vermelho, amarelo, preto e cinzento (1920), Piet Mondrian.

Fonte: Gombrich (2012).

O francês Marcel Duchamp foi o maior representante do dadaísmo e o

inventor dos ready-mades, como você pode ver na obra A fonte, na Figura 8.
Nessa obra, Duchamp utiliza um mictório de porcelana e o lança ao status
de obra de arte. Assim, critica o que era considerado arte e defende a ideia
de que a arte não precisa necessariamente ser bela, e sim provocar alguma
reação nas pessoas.
 Vanguardas modernas 11

Figura 8. A fonte (1917), Marcel Duchamp.

Fonte: Argan (1992).

O surrealismo teve no pintor espanhol Salvador Dalí o seu principal

representante. Em suas obras, esse artista buscava representar o seu incons­
ciente, com atmosferas irreais e oníricas. Na Figura 9, você pode ver a sua
interpretação metafórica do inconsciente, elaborada por meio de objetos com
formas irreais.
12 Vanguardas modernas

Figura 9. Aparição de rosto e fruteira numa praia (1938), Salvador Dalí.

Fonte: Gombrich (2012).

Artistas brasileiros
Anita Malfatti foi uma das artistas pioneiras da arte moderna no Brasil.
Suas pinturas tinham como características o uso das cores puras e vibrantes
e os temas cotidianos. Ela foi uma das artistas mais importantes da Semana
de 1922. Você pode ver as características de sua pintura na obra A estudante
(Figura 10).
 Vanguardas modernas 13

Figura 10. A estudante (1915), Anita Malfatti.

Fonte: Proença (2007).

O artista Di Cavalcanti também foi um importante personagem da arte

moderna brasileira. Além de apresentarem cores vibrantes e linhas sinuosas,
suas obras retratavam principalmente elementos da cultura nacional, como o
carnaval e os temas tropicais. Na Figura 11, você pode ver a obra Pescadores.
14 Vanguardas modernas

Figura 11. Pescadores (1951), Di Cavalcanti.

Fonte: Proença (2007).

Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira que liderou o movi­
mento antropofágico. Como você viu, esse movimento buscava digerir as influên­
cias europeias e transformá-las em uma estética genuinamente brasileira. Tarsila
produziu obras de cores vivas, influenciada pelo cubismo e pelo surrealismo,
retratando temas do cotidiano e temas sociais, como em Operários (Figura 12).

Figura 12. Operários (1933), Tarsila do Amaral.

Fonte: Proença (2007).
 Vanguardas modernas 15

Você acabou de conhecer alguns dos principais artistas que, no início

do século XX, desenvolveram experimentações e fizeram inovações nas
artes, rompendo com as tradições vigentes. Esse movimento gerou mudanças
profundas nas culturas mundial e brasileira, influenciando toda a produção
artística das décadas seguintes.

1. A arte abstrata teve um grande 2. O cubismo foi um dos mais

impacto no início do século XX
por romper definitivamente
com a arte figurativa, que era
uma das principais correntes
até então. Assinale a alternativa
que explica como se deu esse
rompimento de paradigma. contém o principal representante
a) A arte abstrata deixou de utilizar
a perspectiva para representar
as paisagens, passando
a utilizar a representação
bidimensional. d) Piet Mondrian.
b) A arte abstrata passou a
utilizar cores diferentes
das cores reais dos objetos
para obter dramaticidade e
expressar sentimentos.
c) A arte abstrata deixou de
representar elementos reais
para representar composições
que não se relacionam com
nenhum objeto concreto.
d) A arte abstrata passou a
representar várias faces de
um objeto em um mesmo
plano bidimensional.
e) A arte abstrata passou a
distorcer as formas dos
objetos para transmitir
diferentes sensações. buscava uma arte que
importantes movimentos de
vanguarda do início do século
XX na Europa, influenciando
a produção artística e até
arquitetônica da modernidade.
Assinale a alternativa que
do movimento cubista.
a) Henri Matisse.
b) Vincent Van Gogh.
c) Salvador Dalí.
e) Pablo Picasso.
3. A efervescência cultural gerada
pela Semana de Arte Moderna,
que ocorreu em 1922 na cidade
de São Paulo, culminou em
um importante movimento
artístico liderado por Oswald
de Andrade e sua companheira
Tarsila do Amaral. Qual foi
esse movimento e qual é a sua
principal característica?
a) Movimento antropofágico,
que buscava uma arte que
não se limitasse a copiar a arte
estrangeira e que representasse
a cultura nacional.
b) Movimento fauvista, que
16 Vanguardas modernas

utilizasse apenas composições a) Uso de formas geométricas

geométricas e cores puras.
c) Movimento antropofágico,
que buscava a reprodução
realista dos objetos retratados.
d) Movimento fauvista, que
buscava uma arte comprometida
apenas com temas sociais.
e) Movimento antropofágico, que
buscava uma arte genuinamente
brasileira que utilizasse
apenas técnicas indígenas
em suas obras. ligado ao abstracionismo
4. O surrealismo foi um dos
movimentos artísticos de vanguarda
que mais se popularizou na história
mundial. Essa popularidade foi
impulsionada pela exótica figura
de seu principal representante,
Salvador Dalí, figura influente
até os dias de hoje. Assinale a
alternativa que contém apenas
características da obra de Dalí.
e cores primárias.
b) Uso de formas irreais e
cenários oníricos.
c) Uso de desconstrução das
formas e da perspectiva.
d) Uso de cores puras, formas
simplificadas e sem detalhes.
e) Uso de composições
abstratas que não remetem a
nenhuma forma conhecida.
5. O neoplasticismo foi um movimento
geométrico que teve influência
direta na arquitetura e no
design. Assinale a alternativa que
contém o principal representante
desse movimento artístico.
a) Pablo Picasso.
b) Henri Matisse.
c) Edvard Munch.
d) Marcel Duchamp.
e) Piet Mondrian.

ARGAN, G. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo:

Cia das Letras, 1992.
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 2012.
PROENÇA, G. História da arte. 17. ed. São Paulo: Ática, 2007.
Conteúdo: