Revista da Associação Brasileira de Clarinetistas ISSN 2526-1169

nº9 janeiro de 2022

Sujeito a Guincho
30 anos
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 nº9 janeiro de 2022
Revista da Associação Brasileira de Clarinetistas ISSN 2526-1169

Sumário
8 | 25 anos de encontros de clarinetistas por Ricardo D. Freire

16 | Sujeito a Guincho 30 anos por Diogo Maia

Nossa Capa: Sujeito a Guincho, fotografia
cedida pelo fotógrafo Cacalo Kfouri.
31
26 | A clarineta, o guincho e o trauma por Luca Raele
28 | Sujeito a guinchos por Henri Bok com tradução Rafael Martins
31 | Entrevista Lúcia Morelenbaum por Rosa Barros e Cesar Bonan
35 | Você sabia que... por Rosa Barros
36 | Formação por Cesar Bonan e Ricardo D. Freire
38 | Militares por Rafael Fonte
40 | Encontros
42 | Lançamentos por José Batista Jr.
46 | Dica do mestre por Marco Antonio Mazzini

16

46
FOTO: SIMONE MARIA PIRES CABRERA.
 Editorial
Prezadas/os amigas/os,
Chegamos à nona edição da Revista Clarineta! Nes-
te segundo ano de pandemia, este número somente foi
possível devido ao esforço coletivo da nossa equipe de
editores (as) e autores (as) que conversaram muito para
trazer um número com diversos artigos e matérias.
A matéria de capa celebra os 30 anos de atividade do
Quinteto Sujeito a Guincho. O grupo formado em 1991
por Sérgio Burgani, Edmilson Nery, Luca Raele e Luis
Afonso Montanha fez história na música instrumental
brasileira. Formado originalmente como quarteto, se
transformou em quinteto com a participação de Nival-
do Orsi e depois contou com as colaborações de Tiago
Garcia, Diogo Maia e Daniel Oliveira, além de participa-
ções do Proveta e Alexandre Ribeiro.
Nesta edição, iniciamos um novo espaço dedicado à
crônicas e textos livres. A primeira contribuição é de Luca
Raele que nos apresenta um texto de 2008: “A clarine-
ta, o guincho e o trauma”. A crônica mostra aspectos da
gênese do repertório da clarineta e nos revela que todos
estamos sujeitos ao guincho e que o apoio entre os pares
torna-se uma forma de superar grandes dificuldades.
Henri Bok traz seu ponto de vista sobre o clarone para
também falar sobre a questão de estarmos todos “sujei-
tos a guinchos”. A matéria apresenta sua visão que “os
guinchos não existem”, são apenas notas agudas que
precisamos conhecer e controlar.
A Associação Brasileira de Clarinetistas (ABCL) foi
criada em 1996 e continuamos a comemoração exibin-
do um painel sobre 25 anos de encontros de clarinetis-
tas. Apresentamos os eventos realizados em Brasília,
Salvador, Rio de Janeiro, Tatuí, São Paulo, Recife, Natal
e Poços de Caldas, incluindo também os encontros de
Claronistas realizados a partir de 2015.
Lúcia Morelenbaum foi a entrevistada deste núme-
ro e conversou com Cesar Bonan e Rosa Barros sobre
a sua trajetória como clarinetista da Orquestra Sinfô-
nica Brasileira.
Na seção sobre músicos evangélicos, o jovem clarine-
tista Rafael Esparrell ilustra sobre o processo de apren-
dizagem e a formação musical dentro da Congregação
Cristã do Brasil, que é uma comunidade que reúne mais
de 250 mil músicos no país.
A seção sobre Músicos Militares traz um artigo de
Rafael Fonte sobre a “Adaptação de dobrados para quar-
teto de clarinetes: uma alternativa para a prática came-
rística em bandas de música’’. O trabalho é baseado em
pesquisa realizada no Programa de Mestrado Profissio-
nal da UFBA sob orientação de Pedro Robatto e discute
a adaptação de dobrados para performance enquanto
música de câmara.
A Dica do Mestre traz o clarinetista peruano Marco
Antonio Mazzini, criador do ClariPeru e um destacado
articulador de eventos nas redes sociais. Mazzini discu-
te a questão do Music Business e as redes sociais, trazen-
do uma reflexão atual sobre a situação das produções ar-
tísticas e sua divulgação pela internet.
No mês de novembro foram realizados dois eventos
de clarinetistas. O I Festival Infanto-Juvenil de Clari-
netistas ocorreu de forma online e contou com a pre-
sença de jovens clarinetistas do Brasil e de países da
América latina como Argentina e Chile, e foi organiza-
do por Amanda Müller e Rosa Barros. O V Colóquio de
Clarinetistas da UFBA ocorreu de forma presencial e
foi realizado de acordo com as recomendações das au-
toridades sanitárias segundo as medidas preventivas
da Covid-19. O Colóquio possibilitou que estudantes
dos cursos de graduação e pós-graduação da UFBA pu-
dessem apresentar as diversas iniciativas produzidas
no contexto da pandemia.
Rosa Barros apresenta a seção “Você sabia que?” onde
comenta sobre curiosidades comuns a todos os clarine-
tistas como : “Existem palhetas de material sintético?”
Na seção lançamentos, José Batista Jr. apresenta qua-
tro novos livros de clarinetistas: “A voz do clarinetista”
de Ricardo Dourado Freire, “Brincadeiras de soprar”
de Rosa Barros, Clarinete.Pt do clarinetista português
Nuno Silva, e o “Guia prático de escalas” de Cristiano
Alves e Cesar Bonan. Além disso, foram lançados três
álbuns: “Um clarone brasileiro” de Mário Marques, “Rio
Negro” de Vitor Adonai e “Lux et umbra” do clarinetista
português Frederic Cardoso. Tantas produções mos-
tram o quanto os clarinetistas continuaram ativos e pro-
dutivos durante o período de pandemia.
Por fim, a Revista Clarineta agradece a todos os cola-
boradores e participantes desta edição, nossa terceira
edição durante a pandemia de COVID-19. Saudamos
todos que nos acompanharam e nos ajudaram a supe-
rar os desafios deste período. Desejamos que seja pos-
sível retornar às atividades presenciais em 2022 e que
o futuro próximo nos permita novas alegrias e novos
encontros de clarinetistas.
Uma linha completa de soluções!

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Corpo editorial
Ficha técnica:

Diretor-executivo
Daniel Oliveira (ORTHESP, São Paulo).

Editores-coordenadores
Ricardo Dourado Freire (UnB, Brasília) e Cesar Augusto Bonan Ribeiro (Orquestra Sinfônica Nacional - UFF, Rio de Janeiro).

Editores
Amandy Bandeira de Araújo (UFRN, Natal), Anderson Cesar Alves (Orquestra Sinfônica Nacional - UFF, Rio de Janeiro), Diogo Maia (Faculdade
Cantareira, São Paulo), José Batista Jr. (UFRJ, Rio de Janeiro), Luís A. E. Afonso – Montanha (USP, São Paulo), Rosa Barros (IFG, Formosa).

Corpo Editorial Nacional

Amanda Müller de Castro (NEOJIBA, Salvador), Cristiano Siqueira Alves (UFRJ, Rio de Janeiro), Fernando José Silveira (Uni-Rio, Rio
de Janeiro), Guilherme Sampaio Garbosa (UFSM, Santa Maria), Iura de Rezende Ferreira Sobrinho (UFSJR, São João del-Rei), Jacob
Furtado Cantão (UFPA, Belém), Jaílson Raulino da Silva (UFPE, Recife), Joel Luís Barbosa (UFBA, Salvador), Johnson Joanesburg
Anchieta Machado (UFG, Goiânia), Marco Antonio Toledo Nascimento (UFC, Sobral), Marcos Jacob Costa Cohen (OSTNCS, Brasília)
Maurício Alves Loureiro (UFMG, Belo Horizonte), Mônica Isabel Lucas (USP, São Paulo), Patricia Pérez Brito (OSUFBA, Salvador), Pedro Robatto
(UFBA, Salvador), Roberto César Pires (Professor aposentado da UNICAMP, Campinas), Vinícius de Sousa Fraga (UNICAMP, Campinas).

Conselho Consultivo Nacional

André Ehrlich (Clarinetista, Curitiba), Aynara Silva Montenegro (UFPB, João Pessoa), Augusto Fonseca Maurer (UFRGS, Porto Alegre),
Bia Stutz (Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro), Carina da Silva Bertunes (IFG, Goiânia), Diego Grendene de
Souza (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Porto Alegre), Eduardo Gonçalves dos Santos (UFMT, Cuiabá), Elaine Lopes (OSMC,
Campinas), Eliana Costa (Ensino de clarineta para crianças, Espaço das Sete Notas, Brasília), Flávio Ferreira da Silva (UFAL, Maceió),
Glória Cira Pereira Subieta (Amazonas Filarmônica e Instituto Federal do Amazonas, Manaus), Indira Dourado Monteiro da Costa (NEOJIBA,
Salvador), Jairo Wilkens da Costa Sousa (Orquestra Sinfônica do Paraná, Curitiba), Jessica Gubert Silva (Instituto Ciranda - Música e Cidadania,
MT), Jônatas Zacarias de Oliveira (Conservatório Pernambucano de Música, Pernambuco), João Paulo de Araújo (UFRN, Natal), Luca Raele
(Sujeito a Guincho), Luís Nivaldo Orsi (OSESP, São Paulo), Maurício Soares Carneiro (Orquestra Sinfônica do Paraná, Curitiba), Ney Campos
Franco (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Belo Horizonte), Ovanir Luiz Buosi Junior (OSESP, São Paulo), Sergio A.Burgani (UNESP, São
Paulo), Taís Vilar (CEP - Escola de Música de Brasília), Thiago Tavares (OSB, Rio de Janeiro).

Conselho Editorial e Consultivo Internacional

Angélica Meza (Especialista em Clarinetas Históricas,Argentina), Fabien Lerat (Philharmonie de Paris, França), Henri Bok (Solista Internacional,
Holanda), Nuno Pinto (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Portugal), Nuno Silva (Escola de Música do Conservatório Nacional,
Academia Nacional Superior de Orquestra, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Portugal), Paulo Gaspar (Banda da Armada, Portugal).

Associação Brasileira de Clarinetistas – ABCL

Diretoria transitória: Ricardo Dourado Freire (UnB, Brasília), Amandy Bandeira de Araújo (UFRN, Natal), João Paulo de Araújo (UFRN, Natal).

Projeto Gráfico, design e ilustração: Marcelo Pitel.

Apoio Institucional
PROGRAMA DE
PÓS- GRADUAÇÃO EM MÚSICA

PROGRAMA DE
PÓS- GRADUAÇÃO
UFBA PROFISSIONAL EM MÚSICA
Especial 25 anos de ABCL

por Ricardo Dourado Freire

8

A pós a fundação da Associação Brasileira de
Clarinetistas-ABCL, em 1996, houve um
grande envolvimento da comunidade de cla-
rinetistas e onze encontros nacionais foram organiza-
dos entre 1997 e 2019 nas cidades de Brasília, Salvador,
Rio de Janeiro, Tatuí, São Paulo, Recife, Natal e Poços
de Caldas. Além disso, foram realizados diversos even-
tos locais, regionais e internacionais que reuniram cla-
rinetistas de todo o Brasil em intercâmbio com alguns
dos principais clarinetistas do exterior.
Podemos dividir os encontros nacionais em três
formas de organização, ocorridos em momentos dis-
tintos. No início, entre 1997 e 2000, foi o período de
consolidação da ABCL, quando foram realizados cin-
co encontros seguidos que permitiram uma grande
integração entre os clarinetistas, principalmente no
meio acadêmico. O ano de 2001, com o ataque do dia 11
de setembro nos EUA e uma situação de instabilidade
econômica, dificultou a organização e principalmente
o financiamento de eventos culturais. Neste período,
houve uma descontinuidade na realização dos even-
Especial 25 anos de ABCL
tos que aconteceram em 2002, 2007, 2009, 2010 e
2011. A partir de 2012, foram realizados diversos even-
tos regionais e locais que permitiram a diversificação
de propostas. Neste contexto, o encontro de 2017
promoveu a reorganização da ABCL, com a eleição de
uma nova diretoria sob a presidência de Sérgio Albach.
Em 2019, o último encontro foi uma colaboração en-
tre as instituições paulistas USP, UNESP, UNICAMP e
Cantareira que permitiu a realização de quatro dias de
atividades na cidade de São Paulo.
A ABCL nasceu de uma proposta de reunir os cla-
rinetistas e promover o intercâmbio entre músicos
do Brasil e do exterior. Nestes 25 anos, não faltaram
eventos para promover encontros e trocas entre cla-
rinetistas de todas as regiões, com diversas propostas
artísticas, científicas e pedagógicas. O objetivo inicial
foi ampliado para além da academia e de um reduto
exclusivamente profissional. Hoje a integração sig-
nifica inclusão de diversas propostas que incluem as
perspectivas de claronistas, a realização de encontros
femininos e também encontros para crianças e jovens.
9
Especial 25 anos de ABCL

Primeiro momento
O I Encontro de Clarinetistas reuniu seis clarinetis-
tas convidados conforme relatado na Revista Clarineta
8. O II Encontro ampliou o número de convidados para
vinte clarinetistas e consolidou uma estrutura que tor-
nou constante a realização de recitais, masterclasses,
palestras e a incorporação das rodas de choro. A par-
ticipação de Henri Bok mudou o panorama do clarone
do Brasil e valorizou a participação do clarone como
um instrumento com identidade e características pró-
prias, que conquistou um espaço importante para o
seu desenvolvimento na ABCL. A vinda de Luis Rossi
trouxe uma visão latino-americana da performance da
clarineta e permitiu o início da integração com os paí-
ses de fala hispânica. Outro aspecto muito importan-
te, foi a participação do Quinteto Sujeito a Guincho,
que a partir da adição de um segundo clarone, criou
uma nova formação para grupos de clarinetas, com
um equilíbrio entre as tessituras graves e agudas, além

1997 - 2001
II Encontro Brasileiro de Clarinetistas
1997 - Brasília
Universidade de Brasília
Organizador: Ricardo Dourado Freire
Convidados Internacionais:
Luis Rossi, Henri Bok e Kimberly Cole
III Encontro Brasileiro de Clarinetistas
1998 - Salvador
Universidade Federal da Bahia
Organizador: Joel Barbosa
Convidados Internacionais: Michel Arrignon,
David Etheridge, Henri Bok

10

de uma proposta inédita de repertório que convergia
o clássico, o popular e o experimental em concertos
muito originais. A partir da divulgação desta proposta,
vários quintetos de clarinetas foram formados e a par-
ticipação de conjuntos de clarinetas se tornou obriga-
tória em todos os encontros.
A terceira edição foi realizada em Salvador e organi-
zada por Joel Barbosa. Neste encontro, tivemos um so-
nho realizado, a vinda de um professor do Conserva-
tório de Paris. A presença de Michel Arrignon permitiu
estabelecer um vínculo com uma das principais refe-
rências importante para o ensino da clarineta no mun-
do. Desde a fundação do Imperial Conservatório de
Música, existem documentos que justificam a escolha
da compra de métodos, instrumentos e acessórios de
acordo com os parâmetros do Conservatório de Paris.
A vinda de Michel Arrignon permitiu o contato direto
com a tradição e a expressividade da abordagem fran-
cesa. Neste evento, Joel Barbosa foi eleito como pre-
sidente da ABCL pelo período de dois anos e já foram
marcados os próximos encontros.
IV Encontro Brasileiro de Clarinetistas
1999 - Rio de Janeiro
UNIRIO
Organizador: Fernando SIlveira
Homenageado: José Botelho
Convidados Internacionais: Henri Bok, Luis Rossi,
Jonathan Cohler, Patricia Kostek, Sujeito a Guincho
Nesta página, encerramento
do II Encontro de Clarinetistas
no Clube do Choro de Brasília-
Brasília, 1997. Na outra página,
canto superior esquerdo:
Participantes do III Encontro de
Clarinetistas- Salvador, 1998.
Lado direito: Participantes do
II Encontro de Clarinetistas-
Brasília, 1997. Esquerdo no meio:
Sujeito a Guincho no II Encontro
de Clarinetistas- Brasília, 1997
Especial 25 anos de ABCL
Esquerda em baixo: Cartaz do IV
Encontro de Clarinetistas- Rio de
Janeiro, 1999
O Rio de Janeiro recebeu o IV Encontro de Clarine-
tistas, em 1999, organizado por Fernando Silveira ten-
do como convidados internacionais: Luis Rossi, Henri
Bok, Jonathan Cohler e Patricia Kostek. Na ocasião,
também foi realizada uma homenagem ao professor
José Botelho pela sua contribuição para o desenvolvi-
mento da clarineta no Brasil. O I Concurso de Jovens
Clarinetistas também foi realizado tendo como 1º co-
locado Daniel Rosas e 2ª colocada Renata Menezes.
Joel Barbosa organizou o V Encontro de Clarinetis-
tas que foi realizado no Conservatório de Tatuí - CD-
MCC em 2000. Este foi um retorno ao ambiente mu-
sical de origem de vários clarinetistas de todo Brasil
que voltaram a Tatuí para as atividades do encontro.
Vale ressaltar a presença do prof. António Saiote, de
Portugal, que voltou ao Brasil para fortalecer os víncu-
los entre brasileiros e portugueses que gera frutos até
hoje. Outro destaque foi a estréia mundial, realizada
por Paulo Sérgio Santos, do Concerto para Clarineta e
Orquestra de Hudson Nogueira.
I Concurso Jovens V Encontro Brasileiro
Clarinetistas Brasileiros de Clarinetistas
1º colocado - Daniel Rosas, 2000 - Tatuí
2ª colocada - Renata Conservatório de Tatuí
Menezes Organizador: Joel Barbosa
Convidado Internacional:
Antonio Saiote
11
Especial 25 anos de ABCL

Segundo momento rial da América Latina de São Paulo. Após um período

A década de 2000 apresentou um cenário de incer-
tezas na área econômica e dificuldades para financia-
mento de eventos culturais. Os encontros não pude-
ram ser realizados em todos os anos, tendo um espaço
de cinco anos entre o evento de 2002 e o de 2007. A es-
tabilidade econômica e uma nova política cultural per-
mitiu a realização de três encontros consecutivos em
2009, 2010 e 2011. Luiz Gonzaga Carneiro foi o home-
nageado do VI Encontro de Clarinetistas (2002) que
aconteceu novamente em Brasília. Foi uma oportuni-
dade de celebração dos alunos que vieram de diversas
partes do Brasil para homenagear o mestre.
O VII Encontro de Clarinetistas (2007) foi organiza-
do pelo luthier Daniel Tamborin e realizado no Memo-
de cinco anos, Daniel Tamborin conseguiu apoio da
Buffet Crampon e da Banda Sinfônica Jovem de São
Paulo para realizar novamente um encontro que foi
muito importante para a retomada das atividades. A
performance de Michel Arrignon no Concerto n. 2 de
Weber, com a Banda Jovem, permitiu que clarinetistas
pudessem tocar com uma das principais referências
da Europa. Na ocasião também tivemos uma bonita
homenagem aos professores Leonardo Righi, Eduardo
Pecci (Lambari) e Rafael Galhardo Caro.
O Conservatório Pernambucano de Música foi o an-
fitrião do VIII Encontro de Clarinetistas, organizado
por Jonatas Zacarias. O evento permitiu o retorno de
Henri Bok ao Brasil, juntamente com a primeira visita
do Quarteto de Clarinetes de Lisboa e de François Sau-

2002 - 2011
VI Encontro Brasileiro de VII Encontro Brasileiro de VIII Encontro Brasileiro de
Clarinetistas Clarinetistas Clarinetistas
2002 - Brasília 2007 - São Paulo 2009 - Recife
Universidade de Brasília Memorial da América Latina Conservatório
Organizador: Ricardo Organizador: Daniel Tamborim Pernambucano de Música
Dourado Freire Homenageados: Leonardo Organizador: Jonatas Zacarias
Homenageado: Luiz Righi, Rafael Galhardo, José Convidados internacionais: Quarteto
Gonzaga Carneiro Máximo Sanchez de Clarinetes de Lisboa (Nuno Silva,
Convidado Internacional: Joaquim Ribeiro, Rui Martins e Luis
Michel Arrignon Gomes) e François Sauzeau

12
 Direita: Orquestra Potiguar de Clarinetas no X
Encontro de Clarinetistas- Natal, 2012
Centro a esquerda: Mônica Lucas, Cleuton
Batista, José Botelho, Amandy Bandeira e João
Paulo Araújo no VI Encontro de Clarinetistas-
Brasília, 2002. Centro a Esquerda: Coral de
Clarinetas e Clarones no encerramento do
XI Encontro de Clarinetistas e Claronistas-
Poços de Caldas; Centro a direita: José Botelho,
Roberto Pires, Paulo Sérgio Santos e Luís Rossi
no XI Encontro de Clarinetistas- Brasília,
2010. Abaixo a direita:Joel Barbosa e Daniel
Oliveira em Recital apresentando as clarinetas
Devon & Burgani durante o VII Encontro de
Clarinetistas- Recife, 2008

Especial 25 anos de ABCL

zeau, da França. Em 2010, o IX Encontro foi realizado
em Brasília com a participação de Luis Rossi. O recital
do prof. Botelho tocando Poulenc e Rossini, de memó-
ria e aos 80 anos, foi memorável e servirá como exem-
plo dos limites a serem alcançados.
Natal recebeu os clarinetistas para o X Encontro, re-
alizado em 2011 na UFRN, recebidos por Amandy Ban-
deira, João Paulo Araújo e pela Orquestra Potiguar de
Clarinetas. Tivemos quatro convidados internacionais
com a presença de António Saiote, Javier Vinasco, José
Garcia Taborda e Gabrielle Mirabassi. Neste evento,
vale destacar o recital de Homenagem a Paulo Moura
apresentado por Johnson Machado e a apresentação
de frevos para clarineta com Jaílson Raulino e Orques-
tra Experimental de Frevos da UFPE.

IX Encontro Brasileiro de Clarinetistas X Encontro Brasileiro de Clarinetistas

2010 - Brasília
Universidade de Brasília
Organizador: Ricardo Dourado Freire
Convidado Internacional: Luis Rossi
2011 - Natal
Universidade Federal do Rio Grande do
Norte
Organizadores: João Paulo Araújo e
Orquestra Potiguar de Clarinetas
Convidados internacionais: Javier
Vinasco, José Garcia Taborda, António
Saiote, Gabrielle Mirabassi

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Especial 25 anos de ABCL
2015 - 2019
I Encontro Brasileiro de Claronistas
2015 - Poços de Caldas
Festival Música nas Montanhas
Organizadores: Luis Afonso Montanha,
Diogo Maia e Daniel Oliveira
Convidado Internacional: Henri Bok
14
Acima à esquerda, Duo Apoena e George Lacerda, XII Encontro
de Clarinetistas- SP, 2019. Acima a direta, Oficina de Iniciação
a clarineta com Fabrícia Medeiros, o a esquerda: Paulo Sérgio
Santos durante XII Encontro de Clarinetistas- SP, 2019. Meio a
direita: Clownrinetas com Daniel Oliveira e Diogo Maia durante
o XII Encontro de Clarinetistas- SP, 2019. Abaixo a esquerda:
Organizadores e participantes do XII Encontro de Clarinetistas- SP,
2019.Abaixo a esquerda: Masterclass com Alexandre Ribeiro durante
XII Encontro de Clarinetistas- SP, 2019.
II Encontro Brasileiro de
Claronistas
2016 - Maceió
Universidade Federal de Alagoas
Organizador: Flávio Ferreira da Silva

Diversificação e reorganização
Após o encontro de Natal, passaram seis anos até a
realização do XI Encontro de Clarinetistas. No entanto,
ao contrário do que pode parecer inicialmente, foram
realizados diversos eventos neste período em várias
partes do Brasil. Iniciativas locais, regionais e estaduais
permitiram que o conceito de encontro fosse aplicado
a Festivais, Congressos e Simpósios. A Revista Clarine-
ta, na sua primeira edição, apresentou como matéria
de capa um artigo intitulado 20 anos de encontros de
clarinetistas que apresenta um panorama dos eventos
realizados até 2016. “Os encontros nacionais se multi-
plicaram em outros menores, como: I Simpósio Norte-
-Nordeste de Clarinetistas; Encontro Regional Região
Sudeste - SP, I Encontro da Bahia, I e II Colóquio para
Clarinetistas da UFBA, Encontro Regional de Brasília, e
Colóquio para Clarinete Baixo da USP. Em 2013, ocor-
reu o III Congresso Latino-Americano de Clarinetistas,
organizado em Brasília pela Clariperu. No biênio 2014-
15, tivemos uma mudança na quantidade e frequência
dos encontros quando aconteceram 9 eventos, eviden-
ciando a necessidade e vontade de compartilhar nossos
conhecimentos para um número cada vez maior de jo-
vens clarinetistas.”
O I Encontro de Claronistas aconteceu em 2015, em
Poços de Caldas, organizado por Luis Afonso Monta-
nha, Diogo Maia e Daniel Oliveira. Henri Bok, nossa re-
ferência para o desenvolvimento do clarone no Brasil,
foi o convidado principal do evento. No ano seguinte,
Flávio Ferreira organizou o II Encontro de Claronistas
em Maceió. Desta maneira, o interesse pelo clarone fi-
cava consolidado na comunidade dos clarinetistas.
O XI Encontro tinha como objetivo a reestruturação
da ABCL. O evento foi realizado também em Poços de
Caldas, organizado por Daniel Oliveira, Diogo Maia,
Luiz Afonso Montanha e Joel Barbosa, com o apoio do
Festival Música nas Montanhas. Nesta edição, foi rea-
lizada a conjunção entre encontros de Clarinetistas e
Claronistas, com espaço compartilhado e colaborati-
vo para ambas as propostas. Este foi um evento muito
grande, realizado em Janeiro de 2017, o que permitiu a
presença de vários clarinetistas que estavam em perío-
do de férias e puderam ir a Poços de Caldas com suas fa-
XI Encontro Brasileiro de Clarinetistas e III
Encontro Brasileiro de Claronistas
2017 - Poços de Caldas
Revista Clarineta e Festival Música nas Montanhas
Organizadores: Daniel Oliveira, Luiz Afonso
Montanha e Joel Barbosa, Diogo Maia
Convidados Internacionais: Hugo Queirós e Márcio
Pereira, de Portugal, e Henri Bok da Holanda
mílias, além de estudantes que participaram do festival
de música. Tivemos como convidados internacionais
Hugo Queirós e Márcio Pereira, de Portugal, e Henri Bok
da Holanda. Na ocasião, uma nova diretoria foi formada
tendo como presidente Sérgio Albach e representantes
das diversas regiões do Brasil. O movimento inicial da
ABCL se ampliava e seguia um novo rumo com grande
participação dos clarinetistas. O evento finalizou com
um grande coral de clarinetas e clarones tocando no an-
tigo Cassino de Poços de Caldas.
A cidade de São Paulo, em uma colaboração entre
USP, UNESP, UNICAMP e Cantareira, recebeu o XII
Encontro de Clarinetistas e IV Encontro de Claronistas,
em novembro de 2019, alguns meses antes do início da
Especial 25 anos de ABCL
pandemia do COVID-19. Foi um evento de cinco dias,
repleto com diversas apresentações, masterclasses,
palestras, mesas redondas, rodas de choro e concertos
com clarinetistas e claronistas brasileiros, incluindo
Henri Bok, que já consideramos brasileiro também.
Considerações finais
A Revista Clarineta divulgou a realização de dezoito
eventos de clarinetistas entre 2016 e 2021. Foram reali-
zados encontros em todas as regiões do Brasil, além de
propostas específicas de encontros para Claronistas, os
encontros femininos e, em novembro de 2021, aconte-
ceu o I Encontro Infanto-juvenil de clarinetistas.
Os últimos 25 anos foram repletos de eventos de cla-
rinetistas no Brasil. A partir do I Encontro, em abril de
1996, propostas de congregar os clarinetistas aconte-
ceram em todas as regiões do Brasil, de Belém a Porto
Alegre, e da Paraíba ao Mato Grosso. A atuação coletiva
dos clarinetistas se mostrou articulada no vínculo entre
clarinetistas locais, regionais, nacionais e internacio-
nais. Além disso, foram criados diversos espaços para
propostas específicas, como os encontros de claronis-
tas, encontros femininos e um encontro voltado para o
público infanto-juvenil. A pluralidade de propostas alia-
da ao engajamento permite que o cenário seja favorável
para uma retomada das atividades pós-covid. Que os
próximos 25 anos ofereçam oportunidades para reali-
zação de atividades e eventos que congreguem cada vez
mais os clarinetistas brasileiros.
XII Encontro Brasileiro de
Clarinetistas e IV Encontro Brasileiro
de Claronistas
2019 - São Paulo
Universidade de São Paulo/ UNESP
Organizadores: Luis Afonso Montanha,
Sérgio Burgani e Vinícius Fraga
15
Matéria da Capa

Sujeito
a guincho
30 anos

16

Foto de divulgação do grupo (2011). Em cima: Luis Afonso Montanha, Luca Raele e
Sergio Burgani; embaixo: Diogo Maia e Nivaldo Orsi. Foto: Edgardo Gonzalez
Este ano o Sujeito a Guincho completa 30 anos de
atividade. Nesse tempo, o grupo vivenciou muitas his-
tórias inusitadas, emocionadas e engraçadas. Resolve-
mos então marcar um encontro com todos para relem-
brar e registrar alguns desses momentos. O papo foi na
casa do Montanha, e o resultado você confere a seguir.
Na sala estavam: o próprio Montanha, Luca Raele, Sér-
gio Burgani, Edmilson Nery, Nivaldo Orsi, Diogo Maia
e Daniel Oliveira.
Serginho
Bom, isso vem lá dos anos 80. A gente vivia em São
Paulo, sem internet. Tínhamos professores que nos
davam apenas informações de como tocar música.
Mas assim, havia muita curiosidade de saber sobre
escolas, uso de equipamento, boquilha, palheta e tal.
Porque nessa época havia clarinetistas de vários lu-
gares do mundo, e cada um, nas masterclasses, usava
uma palheta X, uma boquilha Y, e a gente ficava perdi-
do no que seguir, se inglês, americano ou francês.
Então, eu trabalhava com o Edmilson na OSESP. E
apesar de eu e o Edmilson sermos frutos dos mesmos
professores, a gente tinha pequenas diferenças no jei-
to de tocar, de equipamento. Aí, como eu assumi na
UNESP o lugar de professor quando o Maurício [Lou-
Matéria de Capa
reiro] foi fazer mestrado, e o Montanha fez parte da pri-
meira turma que eu peguei na UNESP. Eu não conhecia
o Luca ainda, e o Montanha entrou na Jazz Sinfônica
junto com o Luca. Então com esse contato do Mon-
tanha e do Edmilson... o Montanha tava vindo como
primeiro aluno, mas ele tinha outros conhecimentos,
outros professores. Então a gente podia montar um
quarteto pra conversar sobre o instrumento, tentar
unificar algum jeito de tocar, discutir o que funcionava
pra um, pro outro. E nessa daí era fácil pro Montanha
convidar o Luca, e eu o Edmilson. E nessa época meu
irmão tinha uma escola de música particular, o Novo
Tempo. E lá tinha um espaço onde a gente resolveu se
encontrar aos sábados pra conversar e tocar alguma
coisinha de clarinete. Aí o Montanha trouxe um quar-
teto e foi lá que tudo começou... entre um pastel e ou-
tro. A gente ia na feira.
Luca
Você (Serginho) falou que você e o Edmilson tive-
ram o mesmo professor. Vocês estão falando do (José)
Máximo?
Serginho
Sim, o Máximo e o Rafael Galhardo Caro, o Batatão.
17
Matéria da Capa

Nas fotos acima, Quinteto Sujeito a Guincho nos Estúdios YB Music (1999).
Da esquerda para direita: Luis Afonso Montanha, Sergio Burgani, Luca Raele, Edmilson Nery e Nivaldo Orsi. Fotos: Cacalo Kfouri.

18
Luca L.
E o Montanha, foi estudar com o Maurício Loureiro? Não, tocamos uma vez. Meses depois a gente tocou
outra vez, num casarão nos Campos Elíseos. 
M. Eu me lembro que tocando lá, fiquei um pouco in-
Maurício, Gonzaguinha, Botelho. comodado porque eu tocava no Nouvelle e não tinha
isso: eles todos desmontavam o instrumento pra tirar
S.  a água entre uma música e outra... e eu falava assim:
O Luca tinha estudado com o (Leonardo) Righi, que que vocês estão fazendo? Aí ficava aquele silêncio
Mas você (Luca) já tinha vivência popular? e 10 pessoas esperando na plateia. Eu olhava aquilo e
pensava, que constrangedor. E os caras sem barrilhete,
L.  sem boquilha... quanto tempo leva agora pra arrumar
Eu vinha tocando no Nouvelle Cuisine, e, no come- isso tudo? Aí eu comecei a falar besteira. Sabe, como
ço dos 80, bastante em bar. Fazia jazz no buteco. Toca- é que pode um espetáculo acontecendo e de repente
va piano, e depois clarineta. para no meio porque quer tirar a água do instrumen-
to!? Isso pra mim não faz sentido nenhum.
Diogo Então comecei a falar: a próxima música é isso, to-
E quando foi o primeiro concerto do grupo com camos aquilo outro, não sei o que, etc...

Matéria de Capa
essa formação?
M.
L. Depois, quando entrou o Nivaldo piorou! (risos)
É interessante isso porque a ideia inicial do Sergi-
nho não era tocar em concerto, era conversar sobre S.
clarineta. Pra mim tá bom, eu gosto mais de ensaio que Eu me lembro de um concerto que você trouxe o
de concerto, o que é um problema pra mim. Charlie Parker pra gente ler... foi no Sesc Carmo. As
pessoas passavam na frente, circulavam.
M.
Acho que o que deu certo no grupo foi isso...todo L.
mundo prefere ensaiar. Dois dias antes me deu uma vontade de variar: pe-
guei um bebop do Charlie Parker, fiz rapidamente pra
D. quatro vozes e levei pra gente ler no final do concerto.
Por isso o grupo está com 30 anos: ensaia, ensaia... Era um saguão, um entra e sai de gente, ninguém tava
assistindo.
L.
Aí teve um concerto numa escola de música, a con- M.
vite da Maria José Carrasqueira. Mas não foi a primeira popular que a gente tocou,
né? Foi a primeira sua.
M.
Isso foi em 1992?... 1991!! L.
Sim.
S.
Aí pra esse concerto a gente convidou os alunos. Sei M.
lá... tinha umas 15 pessoas. Popular, acho que tinha Luiza, Cheguei, Remexen-
do...
M.
Mas normalmente os concertos do Sujeito é isso aí. L.
Luiza que é um arranjo incrível do Itamar Vidal.
D.
É a média! (risos) D.
Aí de quarteto vocês foram desenvolvendo, foram E o Starbright? veio quando?
tocando?

19
 L.  M.
Um pouquinho depois porque eu vi que tinha qua-
tro vozes aquela peça do Keith Jarrett, que eu adorava
desde criança.
Uma coisa que eu acho interessante mesmo é isso,
porque os ensaios não eram ensaios, eram encontros
pra conversar sobre o instrumento ou não... sei lá ou
ensaiava ou não. Não tinha meta. Isso é bom.
M.
Então fui eu que estraguei tudo!
L.
Não. Quando chegou um ponto que era pra ter meta,
o Montanha foi um gênio. Porque aí já tinha passado
isso... era 1994. Já tinha o Prêmio Eldorado e o Monta-
nha insistiu: vocês vão estourar a idade pra participar
do prêmio...
Matéria da Capa
M.
Vocês estavam ficando véio. (risos)
L.
Acho que a gente fez esses dois concertos, depois
não fez mais nada, além de um festival de música de câ-
mara na Santa Marcelina… antes do Prêmio Eldorado.
D.
E existia algum grupo de clarineta?
S.
Tinha sim... eu toquei nos anos 80 no Municipal... o
Lambari escrevia alguns arranjos. Tocavam o Lambari,
o seu Gregório, o Batatão... então era sempre em quar-
teto... no saguão do Theatro.
N.
Em Campinas a gente tinha um quinteto, né Monta-
nha? O Aldevino escrevia ali pra mim, pro Gilberto, pro
Robertinho. Em idos da década de 80, 89.
Era o naipe de clarinetes da Orquestra Sinfônica de
Campinas.
D.
Então você conhecia o Niva antes do Sujeito começar?
M.
Eu fiz aula com ele.
D.
Em algum momento apareceu o Prêmio Eldorado,
certo?
20
É, acho que foi um divisor do lance... porque re-
solvemos fazer uma música muito diferente... que foi
onde o Luca entrou com a criação, a peça dele [Choro
a 4 para 8 palhetas].
Mas foi legal também porque foram fases.
L.
Acho que era de abril ou março até dezembro.
D.
E vocês tocaram muitas vezes?
L.
Foram 3 vezes. Tinha essa primeira prova eliminató-
ria e nessa primeira prova tocamos Remexendo, Alfred
Uhl, Paul Harvey, etc...
E a gente entrou também com um espírito muito in-
teressante, sem expectativa.
S. 
É, ganhou, ganhou... passou, passou!
M.
Oba, deixaram a gente tocar! (risos)
D.
E todas essas fases tinham plateia?
M.
Tinha bastante gente... era no Cultura Artística.
L.
Chamava atenção porque era divulgado pelo Esta-
dão, Jornal da Tarde e Rádio Eldorado.
Edmilson
Agora, no meio do concerto final eu tive uma dor
de cabeça muito forte, e tinha a sensação que não ia
aguentar tocar mais e foi... foi, fui até o final. E quando
a gente saiu eu falei: cara eu vou morrer! Aí fui pro ca-
marim, o Máximo subiu até lá e alguém foi perguntar se
tinha algum médico.
E aí foi o Zé Nogueira, produtor da Rádio Eldorado
que me levou pro hospital.
Quando voltei a gente não sabia que já tinha sido a
premiação. Aí a gente tirou uma foto depois comigo.
Eu tava todo aaahh...
L.
15 dias antes da final do Prêmio Eldorado fomos
contratados pela Prefeitura de Curitiba pra tocar no
 Matéria de Capa

No topo da página, formação de quinteto (1996). Da esquerda para direita: Sergio Burgani, Edmilson
Nery, Luca Raele, Luis Afonso Montanha e Nivaldo Orsi. Foto: Cacalo Kfouri. Foto central, Quinteto no
ClarinetFest® 1998 em Columbus, Ohio. Em cima, da esquerda pra direita: Luca Raele, Nivaldo Orsi, Karl
Leister, Luis Afonso Montanha e Edmilson Nery; embaixo: Luis Rossi e Sergio Burgani. Na parte inferior da
página final do Prêmio Eldorado no Teatro Cultural Artística (1995). Da esquerda pra direita: Luis Afonso
Montanha, Luca Raele, Edmilson Nery e Sergio Burgani. Foto: Simone Maria Pires Cabrera.

21
 Teatro Paiol... risos
Concerto com cachê, com avião, com hotel... muito
bom! Tudo pronto pra final.
O Teatro Paiol é lindo... às cinco pras nove, vem uma
moça e fala: olha, não tem ninguém... aí a gente queria
ensaiar porque ia ter a final. Ela disse: então, se vocês
tocassem seria bom porque não é que não tem nin-
guém.... Tem uma pessoa e a gente não vai cobrar dela
porque ela mora aqui perto e ela tá na cadeira de rodas,
ela sempre vem. Teria problema se vocês tocassem 20
minutos pra essa senhora?
Claro, sem problema.
Quando entramos no palco tinha uma senhora na
cadeira de rodas e uma cuidadora. Comecei a falar o
que a gente ia tocar... falei um pouquinho. Nesse mo-
mento a senhora olhou pra cuidadora e falou: que que
ele falou?, e a ajudante respondeu gritando: ele falou
Matéria da Capa
isso e isso, e isso...(risos).
Então a gente tinha uma pessoa que não escutava
bem e a cuidadora que estava lá obrigada... esse era o
nosso público.
Com 20 minutos elas foram embora.
S.
Foi um ensaio geral de luxo!
M.
Ninguém reclamou!
D.
E como o grupo passou de quarteto para quinteto?
N.
Quando eles [quarteto] ganharam o concurso, o
Montanha voltou pra Holanda, e logicamente havia
vários concertos a cumprir em virtude do prêmio. E é
aí que eu entro na jogada. A primeira vez que eu toquei
com o grupo foi pra gravar o Remexendo que era pra 5
clarinetas. E, nossa, pra mim foi uma joia que me acon-
teceu aquele ano.
S.
Só um adendo, ele [Nivaldo] está em teste até
hoje! Risos
N.
É, eu me esforço, né? É bom, que me inspira a estu-
dar, entendeu? Tô há 30 anos estudando...
Com a ida do Montanha pra Holanda foi que o claro-
ne caiu de paraquedas pra mim.
22
D.
Você não tocava clarone. Você era da requinta, né?
N.
É, eu tocava requinta na Orquestra de Campinas.
M.
Quem tocava clarone na Orquestra de Campinas
era eu, o Nivaldo era o requinteiro lá.
E.
E tem a história do nome, né?
L.
O Serginho inventou o nome no primeiro ensaio. A
gente não tocava em lugar nenhum, mas você (Sergi-
nho) falava desse nome o tempo todo.
A primeira vez que a gente gravou ainda não se cha-
mava Sujeito a Guincho. Foi no segundo disco do Nou-
velle Cuisine, na Suíte 1. No meio da faixa de repente
aparecem quatro clarinetes tocando...
M.
A gravação em Tatuí foi fatídica, né? Foi em seguida
do prêmio.
E.
Aí caiu um temporal... (risos)... aí a gente parou...
alagou tudo... e o Montanha foi tirar o carro [da água]
e voltou todo molhado.
S.
Encharcou... pôs só um lençol, tirou a camiseta. Ele
gravava, parecia um fantasma. Fez um buraco no len-
çol e enfiou a cabeça.
E.
O clarone deu problema né? Começou a falhar....
S.
A gente tentou consertar o clarone.
E.
Aí chegamos no hotel, o Montanha foi pegar o clari-
nete, aquela água escorrendo.
D.
Aí, feita a gravação, o Montanha voltou pra Holanda,
certo? E ficou quanto tempo mais?
 Matéria de Capa
Acima, Concerto no Sesc Pinheiros (2016). Da esquerda
para direita: Sergio Burgani, Luca Raele, Luis Afonso
Montanha, Diogo Maia e Edmilson Nery. Foto: Alana
Moraes. Abaixo e à esquerda, foto de divulgação do CD
Die Klarinettmaschine (1999). Em cima: Sergio Burgani,
Nivaldo Orsi e Edmilson Nery; embaixo: Luis Afonso
Montanha e Luca Raele. Abaixo à direita, final do Prêmio
Eldorado (1995). Edmilson de volta do hospital para
receber o troféu. Da esquerda para direita: Sergio Burgani,
Luis Afonso Montanha, Edmilson Nery e Luca Raele. Foto:
Simone Maria Pires Cabrera.

23
 Foto de divulgação
do CD Die
Klarinettmaschine
(1999). Em cima:
Sergio Burgani,
Edmilson Nery;
Matéria da Capa

embaixo: Luca
Raele. Luis Afonso
Montanha e
Nivaldo Orsi.

M. D. 
Ah, ainda fiquei um ano, um ano e meio. E isso se reflete bastante no segundo CD né, no Die
Klarinettemaschine? Inclusive esse CD tem a Pipoca.
L. Como é a história dessa composição?
Aí o Nivaldo tocou de quarteto com a gente um tem-
pão. Arrasou. L.
A pipoca surgiu no Festival Música Nova.
S. A gente conversou no camarim: e se tiver um bis?
Acho que o Sujeito se fortaleceu nessa fase, né? 1 Ah, vamos fazer uma música contemporânea só com
ano. notas curtas e numa região do instrumento?

D.
Aí quando o Montanha voltou não quiseram tirar o
Niva?
L.
Não tinha como!!!
D.  nos. A gente não tocou lá na hora. Ninguém pediu bis.
Por que vocês passaram a usar 2 clarones?
M.
Não era obrigatório, mas esse lance de usar [o claro-
ne] era pra você [Luca] usar mais... usa mais o clarone!!
Quando voltei da Holanda, eu vim com uma outra
percepção do instrumento, do que dava pra fazer.
S. 
A gente estava esperando entediado no camarim e
cada um começou a fazer: pó, aí o outro: pó. Começou
essa brincadeira...
L.
Era só combinar quando vai mais, quando vai me-
Só fomos tocar na gravação do disco, e o nome veio por
isso, pipoca, e inventamos o nome do compositor que
é o Sahujiro Yoki.
D.
E vieram algumas oportunidades de tocar no Clari-
netfest, né? 

L. L.
O Montanha estimulou muito. O primeiro Clarinetfest em que fomos foi em 1997,
antes de gravar o CD. 
24
M.
Esse foi um lance do Ricardo [Freire]. Coincidiu
também de estar lá o [Henri] Bok, Selmer, Ricardo,
Paulo Sérgio Santos. E o Ricardo então aprontou esse
lance Brazilian Night! Mais o Bruno Dourado no Pan-
deiro e o Zilmar Gustavo no violão.
L.
Esse foi em Lübock, no meio do Texas. Na primeira
música que é o Chiclete com Banana, o pessoal levan-
tou como se já tivesse acabado o concerto, e tava bem
cheio... teatro cheio. Tudo clarinetista... a gente tava
assim [nervoso].
D.
Vocês tiveram mais atividades?
L.
Ah, teve um concerto em Miami antes.
D.
Esse foi o primeiro Clarinetfest que vocês foram,
houve outros né? O segundo foi onde?
L.
Ohio.
M.
Essa é uma lembrança eterna.
E.
É... em Ohio, teve esse concerto. O Richard Stoltz-
man estava nesse festival e ele ia fazer o encerramen-
to. E nessa época a gente era muito fã dele. E quando a
gente saiu depois do nosso concerto ele tava ajoelha-
do...
N.
Ele foi muito simpático!
D.
E o terceiro Clarinetfest que vocês foram foi por
essa época também?
L.
2001. Logo antes da queda das Torres Gêmeas.
S.
A gente subiu lá! O festival foi em agosto e as torres
caíram em setembro!
D.
E então em meados dos anos 2000 o Edmilson foi
se afastando por conta da distonia focal, né? E nesse
meio tempo quem tocou?
L.
Tivemos a participação incrível do Tiago José! 
Em 2003, a Mônica Salmaso chamou a gente pra to-
car no Sesc. Aí em 2005 o Edmilson não pode tocar, e
a embaixada do Brasil em Washington contratou um
concerto. E além desse concerto teve um outro num
teatro grande em Miami. Esses dois concertos foram
com a Mônica.
S. 
É que a gente tava procurando alguém pra fazer essa
viagem. E o Tiago tocou nos concertos seguintes com
Matéria de Capa
aquele repertório.
D.
Mais tarde eu passei a participar também...
S.
Qual foi seu primeiro concerto?
D.
Foi na Caixa Econômica Federal, lá no centro!
Aí fiquei ficando! Já fui com vocês pra Moscou, Ilha-
bela, Poços de Caldas. Sempre com alguma história.
L. 
Depois tivemos a volta emocionante do Edmilson
pro grupo! Depois de alguns anos afastado da música
você retornou com seu som habitual... pelo qual os cla-
rinetistas te reconhecem.
E.
Foi um concerto no Sesc Santana.
D.
E nesses últimos anos, a gente teve alguns clarine-
tistas que tocaram com o grupo: Daniel Oliveira, Alê
Ribeiro, Proveta.
S.
Podíamos lançar um play along do Sujeito. Aí o cara
já estaria pronto pra fazer um cachê no grupo... podía-
mos fazer com todas as vozes dos arranjos e composi-
ções.
25
26
Crônica
 A clarineta, o
guincho e o trauma
A clarineta é um instrumento relativamente re-
cente, se comparado à flauta, ao oboé, ao fa-
gote, todos os instrumentos de cordas e mui-
tos outros. Inventado em começos do século XVIII, foi
pouco aproveitado por grandes compositores como
Bach, Vivaldi, Handel, etc. As obras desse período para
clarineta são de compositores menos conhecidos. Já
no final daquele século, Mozart dedica algumas obras
primas à clarineta, que infelizmente contam-se nos de-
dos. De Beethoven temos muito menos, assim como
Schubert, Mendelssohn e outros primeiros românti-
cos. Foi preciso muito tempo até que Brahms, pouco
antes de morrer, como Mozart, descobrisse a clarineta,
a ela dedicando lindas, porém poucas peças. Infeliz-
mente os clarinetistas acabaram por se acostumar à
ideia, rendendo-se às numerosas, porém pouco inspi-
radas contribuições de Weber, Spohr, etc.
Por outro lado, na orquestra sinfônica a clarineta
mantém-se também ofuscada por flautas, oboés, e, por
vezes, até fagotes, acreditem ou não. Os oboés ditam
a afinação da orquestra (algo que requer ainda expli-
cação), e, junto às flautas e fagotes assumem grande
parte da liderança no repertório clássico e romântico,
cabendo à clarineta momentos de alternância do co-
lorido orquestral ou reforço de amálgama junto aos
diversos naipes. Nesse último caso, poucos ouvintes
diriam estar ouvindo a clarineta, por sua camaleônica
maleabilidade.
Talvez o posicionamento da clarineta acima descri-
to tenha contribuído para a construção paulatina do
perfil psicológico do típico clarinetista. Segundo inú-
meros testemunhos, este instrumentista é visto como
alguém introvertido, muitas vezes taciturno, recolhido
em certa timidez, como se perguntando se mereceria
um lugar na orquestra (muitas obras não contam com
a clarineta), ou quiçá no mundo (em alguns casos seve-
ros). O fato do século XX ter inaugurado uma nova fase
de valorização da clarineta, escolhida pelos mais im-
Por Luca Raele
portantes criadores para obras de grande envergadura,
pode e deve servir de consolo, e com o tempo acredita-
-se que este tipo de músico chegará a um estágio próxi-
mo da normalidade.
Outros fatores importantes que concorrem na
mesma direção são o aproveitamento da clarineta
na música popular e a tendência dos clarinetistas
de se agruparem em conjuntos homogêneos - duos,
Crônica
trios quartetos, etc, até corais de clarineta - conjun-
tos estes capazes de prover o acolhimento necessário
àquele tipo humano acima mencionado. Vemos en-
tão a clarineta aparecer com brilho, por um lado na
criação de grandes momentos do gênero jazzístico,
do choro brasileiro, de músicas de vários países, des-
de os Bálcãs até o Caribe, e por outro lado na ativi-
dade camerística, promovendo novos compositores
e arranjadores.
Especificamente sobre esse último fator, devemos
mencionar um dos traumas que aos poucos o clarine-
tista vai superando: o guincho. Ao lidar com esse pro-
blema que remonta à gênese do instrumento, provou
ser muito benéfico o agrupamento homogêneo, que
tende a libertar o músico do sentimento oceânico de
fracasso imediato e perene capaz de acometê-lo ao
guinchar. Como disse certa vez Sérgio Burgani, “o guin-
cho é como um raio que cai”, e esta imagem diz bem
a magnitude da impressão que o músico tem de sua
falha: algo que remete à “fúria dos elementos” e ao pâ-
nico atávico do ser humano frente ao desconhecido. O
guincho traz de maneira concentrada a sensação da es-
curidão numa caverna em meio à tempestade. Por isso
é tão importante a reunião de pares capazes de trazer
luz naquela hora, oferecendo compreensão e seguran-
ça, uma vez que não só aquele que guincha, mas todos
estão Sujeitos a Guincho. Neste caminho, longo por si
só dada a dimensão da tarefa, o grupo de clarineta tri-
lha seu repertório, em grande parte feito por si, uma vez
que esquecido pela história.
27
 Henri Bok foi professor do Conservatório de
Rotterdam entre 1981 e 2015. Esteve presente
em encontros brasileiros de Clarinetistas e
Claronistas, desde 1997, tornando-se a principal
referência para o clarone no Brasil.

Sujeito a guinchos
Clarone

por Dr. Henri Bok

tradução Rafael Martins

T odos estamos sujeitos a guinchos! Mas uma

das minhas afirmações recorrentes é: “os
guinchos não existem”. Um guincho é sim-
plesmente o súbito aparecimento de uma nota altís-
sima, um harmônico agudo. Para evitar os “guinchos”,
eu chamo de ‘manipulação harmônica’. Esta técnica
oferece infinitas possibilidades de variar as notas e
timbres microtonalmente, e não apenas notas simples,
mas também bifônicos e multifônicos.

precisamos trabalhar o nosso controle, conhecimento
e consciência. Quanto mais descobrimos sobre o fun-
cionamento do nosso instrumento e sua acústica – de
forma teórica e prática -, mais possibilidades temos
para o controle das alturas, do timbre, dos coloridos e,
portanto, para a expressão musical. Ampliar o conhe-
cimento prático, ou melhor dito: ampliar o conheci-
mento baseado na prática, é e deve ser um componen-
te importante de qualquer sessão de estudo.
A experimentação frequentemente revela algo ines-
perado. Recentemente, quando eu estava procurando
alguns detalhes para este artigo e estava experimen-
tando variantes de harmônicos para notas na quarta
e quinta oitavas, várias melodias surgiram do nada. A
procura de uma série de fundamentais diferentes para
produzir determinados harmônicos me levou ao que
Qualquer clarineta tem uma seção de fundamentais
e uma seção de harmônicos. A seção de harmônicos é
(muito) maior do que a seção de fundamentais, por-
que as fundamentais podem produzir uma quantidade
considerável de harmônicos. Ao contrário da maioria
dos outros instrumentos de madeira, tais como a flau-
ta e o saxofone, que a seção de harmônicos começa
na oitava e são capazes de produzir harmônicos pares
e ímpares, os clarinetas só podem criar harmônicos
ímpares (até ao décimo-quarto harmônico que pode
ser soado). Em um clarineta soprano, a seção de fun-
damentais começa com Mi2 (o Mi mais grave do ins-
trumento, o Mi na primeira oitava) e termina com Sib3
(o Sib na segunda oitava): uma oitava mais uma quinta
diminuta. Em um clarineta baixo, a seção de funda-
mentais começa com Dó2 e termina também com Sib3:
uma oitava mais uma sétima menor. Em todos os cla-

28
rinetas o Si3 é o primeiro harmônico e assim o início
da seção de harmônicos (mesmo dedilhado que Mi2,
acrescentando a chave de registro para facilitar a pro-
dução do Si3).
A figura 1 mostra a série de harmônicos do clarineta
baixo com base na fundamental Mi2.
Em terminologia acústica, a fundamental Mi2 é
chamada de primeiro harmônico. Como indicado
acima, os clarinetas não podem produzir harmônicos
pares, tais como Mi3 (que é o segundo harmônico)
ou Mi4 (que é o quarto harmônico), portanto Si3 é
o terceiro harmônico, Sol#4 é o quinto harmônico,
Ré5 o sétimo harmônico, e assim por diante. Embora
todas as notas vistas na figura 1 sejam harmônicos da
fundamental Mi2, elas não são necessariamente to-
cadas como um harmônico do padrão de dedilhado
da fundamental para Mi2. Como mostra a figura 2, o
segundo harmônico, Sol#4, também pode ser pro-
duzido como o terceiro harmônico da fundamental
Dó#3, com a ajuda da chave de registro, e o terceiro
harmônico, Ré5, pode ser tocado como o quinto har-
mônico da fundamental Sib2.
Para a maioria das notas que são tocadas como har-
mônicos é possível utilizar uma série de diferentes
padrões de dedilhado para produzir a nota. Estes pa-
drões de dedilhado baseiam-se nas diferentes funda-
mentais que incluem a tonalidade requerida nas suas
séries de harmônicos. Este fenômeno é especialmente
prevalente a partir do Dó#5.
https://youtu.be/9TDiGaRmk5k
Vídeo 1: Noções básicas do sistema de fundamental-
-harmônico
A quarta e quinta oitavas do clarineta baixo ofere-
cem uma riqueza de harmônicos, já que os mesmos
harmônicos ocorrem na série harmônica para várias
fundamentais diferentes (padrões de dedilhado das
fundamentais). Por exemplo, o Dó6 pode ser soado
utilizando as seguintes fundamentais: Dó2, Ré2, Mi2,
Sol2, Sib2, Ré3 e Lá3 (Figura 3).
Clarone
Áudio exemplo 1: Sete padrões de dedilhado de fun-
damental que podem ser usados para soar o harmôni-
co Dó6
Quando as notas são produzidas seguindo a abor-
dagem fundamental-harmônico, espera-se que a nota
siga as regras da série harmônica natural. Isto significa
que, em comparação com a afinação de doze tons de
igual temperamento, algumas notas são baixas, outras
altas, seguindo as regras matemáticas da acústica (por
exemplo, o sétimo harmônico é baixo e o décimo pri-
meiro harmônico é alto). Tradicionalmente, a escolha
do padrão de dedilhado a utilizar para notas superio-
res ao Sib3 no clarineta baixo, tem sido feita pela sua
facilidade de produção, facilidade de articulação, e
boa entonação.
Na Parte Dois de Sujeitos a Guincho irei explorar
ainda mais a vasta gama de harmônicos na quarta e
quinta oitavas do clarineta baixo, elaborar sobre os
requisitos de embocadura para soar os harmônicos, e
fornecer uma série de exercícios e rotinas para a pro-
dução de harmônicos do clarineta baixo.
29
 Lúcia
Morelenbaum
Entrevista
Carioca nascida numa família de músicos, Lúcia
Morelenbaum é a entrevistada desta edição da Revista
Clarineta. Com sua importante história, é figura de des-
taque pelos muitos anos que integrou o naipe da Sinfô-
nica Brasileira. Filha de Henrique e Sarah Morelenbaum,
irmã de Jacques e Eduardo, Lúcia nos conta aqui como
foi sua trajetória como clarinetista e educadora.
Lúcia, como foi a sua iniciação musical e quando a
clarineta entra na sua vida?
Bem cedinho, me colocaram num curso de musica-
lização com Helder Parente. Foi maravilhoso! Depois,
meu pai me colocou para estudar violino com a pro-
fessora dele, Paulina D’Ambrósio, mas eu detestei to-
car violino. Mais tarde, estudei piano com a Salomea
Gandelman, e, em seguida, estudei harpa até 1976.
Nesse ano, me inscrevi no Festival de Verão de Curi-
tiba como aluna de harpa, mas não conseguiram um
instrumento para o festival. E aí, como eu era pianista,
me inscrevi no curso de piano e no curso de cravo para
estudar com o Roberto de Regina, além de oficinas de
canto coral. Neste ano, um quinteto de sopros alemão
participou do Festival e eu e meu irmão Eduardo, que
também estava nas oficinas de piano, nos encantamos
com o som da clarineta.
Na viagem de volta para o Rio, eu falei para o meu ir-
mão, que hoje também é clarinetista, que, quando che-
gasse no Rio, eu iria estudar clarineta e ele falou: “eu
também!” Chegando no Rio, nós pedimos para nosso
30
Por Rosa Barros e Cesar Bonan
pai uma clarineta. Ele disse que teríamos que experi-
mentar primeiro e falou para procurarmos o Botelho
que foi aquela simpatia que ele é, né? Ele arrumou uma
clarineta, uma boquilha e começamos a ter aulas. A
gente tinha a mesma clarineta, a mesma boquilha e as
mesmas palhetas.
Além do Botelho você estudou com outros clari-
netistas?
Pouco tempo depois, eu já estava na Escola de Mú-
sica da UFRJ fazendo licenciatura em educação musi-
cal e resolvi estudar clarineta com o Zé Carlos, como
instrumento B, mas eu continuava estudando com o
Botelho também. Eu participei de vários festivais em
Brasília, onde tive muitas aulas com o Gonzaguinha.
Ele era o máximo, um doce de pessoa. Então, eu pra-
ticamente tive aulas com Botelho, Zé Carlos e Gonza-
guinha. Mas se você me perguntar: quem é seu profes-
sor? É o Botelho! Quando criaram o curso de clarineta
na UNIRIO, eu fui para lá fazer bacharelado com ele.
O Botelho sempre foi um professor muito liberal.
Ele se guiava muito pelo jeito de cada aluno, sabe? E eu
adorava! Eu dizia o que queria estudar e a seguiamos
seguindo um plano. Algumas coisas, obviamente, ele
tinha que dar e eu tinha que tocar. Tinha um programa
parecido com o da Escola de Música, com os métodos
de estudos e repertório também, mas ele me dava mui-
ta liberdade para a escolha de repertório e de estudos.
Era ótimo! Não tenho o que reclamar.
Ao lado, nossa entrevistada
clicada pela câmera do
fotográfo Dario Zalis.

Entrevista

31

Entrevista
Quando começou a sua história com a Orquestra
Sinfônica Brasileira?
Anos mais tarde, eu já trabalhava dando aula de
musicalização na Escola de Música Villa-Lobos e um
dia, no começo de 1982, o Botelho me liga e fala: “Lú-
cia você vai ter que quebrar o galho aqui da gente. O
segundo clarinetista ficou doente, o outro segundo
clarinetista está nos Estados Unidos e daqui a quatro
ou cinco dias vai ter o primeiro concerto da OSB. Você
tem uma leitura musical muito boa. Vem na orques-
tra amanhã”. Foi assim! Eu me imaginava dando au-
las, que era o que eu gostava de fazer. Eu já dava aulas
em algumas escolas de musicalização, sempre gostei
de trabalhar com criança. Adorava assistir concertos,
adorava tocar clarineta, mas nunca me imaginei como
instrumentista de orquestra.
Eu fui no dia seguinte, morrendo de vergonha, no
ensaio da OSB. Cheguei cedo e as pessoas pergun-
taram: “o que você está fazendo aqui?” Eu falei: “vim
substituir o clarinetista”. O Botelho chegou em cima
da hora, para variar, e eu me sentei ali e comecei a ler
na hora. Quando comecei ouvir aqueles sons todos,
comecei a ficar muito emocionada. Foi uma coisa
muito espontânea, do momento. O repertório era a
2ª Sinfonia de Mahler e o 2º Concerto para piano e or-
questra de Brahms. O solista foi o Jacques Klein, que
eu conhecia desde criança, porque ele tocava muito
com meu pai. Então, foi muito emocionante tocar com
ele e nesse momento comecei a achar que queria tocar
em orquestra. Aqueles dias de ensaio e o concerto para
mim foram incríveis. Como eu era novata, não fiquei
32
nervosa. Eu não tinha aquele compromisso, não era da
orquestra, não tinha ambição de tocar na orquestra.
Fiquei substituindo o clarinetista que adoeceu por
algum tempo e acho que uns dois três meses depois
abriu o concurso para o Theatro Municipal e tinha
vaga de clarineta. Falei para o Botelho: “eu vou fazer
esse concurso”. E aí ele falou: “mas aí você vai sair
daqui” e eu disse que sim, se eu fosse aprovada. Ele,
então, foi conversar com o maestro Karabtchevsky.
Disse: “A Lúcia vai fazer concurso para o Theatro. Vai
ser uma pena, a gente vai perder ela”. E aí ele me cha-
mou para conversar e falou: “você vai sair daqui?” e eu
falei: “eu vou, a não ser que tenha concurso aqui”. Aí
ele falou: “se tiver concurso aqui você ficaria aqui?” e
eu falei: “sim, porque eu prefiro tocar no palco, tocar
música sinfônica do que tocar ópera e balé”. Pouco
tempo depois abriu uma vaga e eu fiz o concurso e pas-
sei. Foi uma coisa muito rápida, né? Porque comecei a
estudar clarineta em 1976 e em 1982 fui contratada na
orquestra. Essa foi a minha história. Eu acho que nin-
guém teve uma história assim. Geralmente, as pessoas
se preparam e querem ser clarinetistas de orquestra e
comigo não foi desse jeito. Eu não queria ser. Estava
muito bem ali abrindo cursos de musicalização, que
eu adorava, e no final acabei tendo que parar de dar
minhas aulas porque tinha que correr contra o tempo.
Pode nos contar um pouco mais sobre essa corri-
da contra o tempo?
Eu tive que estudar muito repertório para poder es-
tar apta a estar ali no posto em que estava. E, quando
entrei na orquestra, as madeiras eram muito boas. Era
o Norton Morozowicz na flauta e o Noël Devos no fa-
gote. O naipe de clarinetas era incrível. Era o Botelho, o
Freitas, o Zé Carlos e o Raymundo. Só tinha gente muito
boa! Então eu estava muito atrás. O que eu tinha de bom
era a leitura e a vivência musical, porque era um prepa-
ro de anos e anos com piano. Mas eu tinha dificuldades
técnicas muito grandes para vencer e me sentir bem to-
cando ali. Só que tive que vencer esse desafio dentro da
orquestra, e sofri muito com isso. Às vezes, tinha crises
de me achar a pior, de pensar que nunca conseguiria.
Acho que todo mundo passa, mas nem todos falam. Eu
não tinha vergonha. Eu falava, chorava, e ligava para o
Botelho dizendo que precisava ter aula, tinha aulas com
trompetista para aprender a ter mais ar. Eu tentava me
virar porque havia muita exigência.
Em seus 35 anos na OSB, a sua atuação sempre foi
como segunda clarineta, certo?
Eu sempre toquei segunda clarineta na orquestra.
Fora da orquestra, sempre toquei primeira clarineta,
porque tocava muita música de câmara. Eu tive quin-
tetos, trios de sopros, trio com viola e piano, duos. Teve
um momento em que o maestro me convidou para ser
primeira, mas pensei e não aceitei, porque tive três fi-
lhos. Eu sempre quis ser mãe em tempo integral e fazer
música de câmara. Aí eu falei: “não, eu estou feliz aqui
fazendo esse som mais grave”. A segunda clarineta tem
sorte pois, entre os segundos dentro das madeiras, é o
instrumento que mais faz solos. Faz muito mais que a
segunda flauta, o segundo oboé ou o segundo fagote.
Então, me sentia feliz fazendo meus solos ali e acabei
nunca indo para a primeira clarineta. A não ser quando
alguém faltava, quando alguém ficava doente. Mas não
tinha aquele objetivo. Eu estava feliz no meu lugar e
assim permaneci durante trinta e cinco anos. E sempre
fiz muita música de câmara. Eu acho que música de câ-
mara realmente é a melhor coisa que tem, melhor do
que a orquestra.
Eu me lembro que, em um ensaio, o Noël Devos fa-
lou com o Botelho assim: “ela leva muito jeito, ela vai
ser muito boa” e realmente acho que tinha muita fa-
cilidade de afinar e de tocar com o outro pela minha
experiência de música de câmara .
Como era a sua convivência enquanto mulher na
orquestra?
A minha convivência enquanto mulher era boa. Um
colega, que já faleceu há muito tempo, falava assim:
“teu som está muito bonitinho hoje” e aí, logo depois,
ele corrigia: “ah, não posso falar bonitinho. O som está
muito bom. Não posso falar como se eu estivesse fa-
lando com uma mulher”. Mas teve um episódio que
achei chato enquanto mulher que foi quando me casei.
Eu tive direito a uma semana de lua de mel e, quando
voltei, ouvi umas coisas muito chatas. Uma vez me fa-
laram assim: “toca aí em segunda clarineta. Quero ver
se depois da lua de mel você ainda sabe tocar”. Eu não
gostei disso, dessa maneira de falar e foi a única coisa
assim que me marcou, mas acho que nunca senti pre-
conceito em relação ao fato de ser mulher, de ter filhos.
Era sempre uma relação bem legal.
E como foi conciliar a maternidade com a clarineta?
Não foi fácil! Quando me formei no bacharelado na
UNIRIO, em 1986, eu tive que fazer um recital grávida.
Meu filho nasceu em janeiro e tive que tocar um recital
em dezembro. Eu conversei com o diretor na época,
falei do meu barrigão, do calor e não tinha ar-condi-
cionado. Ele disse que, se eu não fizesse o recital, não
me formaria. Então tive que tocar com aquele barrigão
Entrevista
e foi difícil. Eu me lembro uma vez que estávamos to-
cando 1812, de Tchaikovsky, na Quinta da Boa Vista e
tinha os canhões. Na hora dos tiros dos canhões, tive
que parar de tocar e segurei minha barriga porque o
neném mexia. Eu tive outra situação também quan-
do o meu terceiro filho nasceu. Ele nasceu dia dezoi-
to de julho e dia dezessete a gente tinha um concerto.
Eu estava indo para o palco e falei para o inspetor que
precisava ir ao banheiro. Eu fui ao banheiro e não con-
seguia sair. Eu estava com cólica e ele chegou lá, bateu
na porta me chamando porque todo mundo já estava
no palco. E aí, eu fui para o palco, sentei e o Botelho
me perguntou se estava tudo bem, me falou para tocar
o que fosse possível. Toquei só os solos. Nos tutti, eu
fingi que toquei. Saí do concerto cheia de contração e
dali já fui para a maternidade. Momentos marcantes
para clarinetistas mulheres, né? Até hoje meus filhos
brincam comigo que era muito chato ficar escutando
enquanto eu estudava. Eu tocava as mesmas coisas
todos os dias, aquela técnica diária, e eles diziam que
eu nunca aprendia: “mas você nunca aprende, porque
você repete todo dia, mesma coisa, né?” Eu os coloca-
va no tapetinho e estudava. Havia estudo de tocar pia-
no, pianíssimo para não incomodar muito eles. Eu fui
sempre cuidando deles e trabalhando.
Na sua opinião, por que há tão poucas mulheres
atuando nas orquestras profissionais?
Eu acho que os clarinetistas de orquestra, em geral,
vêm das bandas e eu acho que a gente não tem, no Bra-
sil, uma cultura de mulher tocando em banda. Eu acho
que a clarineta é vista como instrumento de pessoas
33
 Foto da esquerda, a esquerda para a direita: Thiago Tavares, Lúcia Morelenbaum,
Cristiano Alves e Fernando Silveira, a direita Lúcia toca com sua neta.
Entrevista
de nível mais baixo. Eu fico triste quando sinto isso. Eu
dei alguns cursos pelo Sesc em Boa Vista, em Roraima,
em Teresina, Piauí, e lá, nos meus cursos, eu tinha mui-
tas alunas mulheres, porque eu acho que, nesses esta-
dos do Norte e Nordeste, eles têm mais essa cultura de
mulheres em banda. Eu acho que, do Rio de Janeiro,
de São Paulo para o sul, não tem muito essa cultura de
mulheres em banda.
E falando em educação musical, como foi esse tra-
balho?
No início do meu trabalho de música, eu dei aulas de
musicalização na Pró-arte, criei o curso de musicaliza-
ção na Escola de Música Villa-Lobos, trabalhei na escola
de balé da Dalal Achcar com música para as bailarinas
e em escolas particulares. Depois eu trabalhei no pro-
jeto da Casa de Artes de Paquetá dando aulas de clari-
neta. Depois que me aposentei, criei meu estúdio em
casa, onde dou aulas de piano, trabalho com crianças
com autismo e outras deficiências. Aí, eu uso a clarineta
como material lúdico, assim como o piano e outros ins-
trumentos, né? Eu gosto muito dessa parte de educação.
Você acha que fez diferença para você ter tido esse
processo de musicalização desde cedo, tocando
um instrumento harmônico? Talvez seja isso que
tenha feito a diferença para ter facilidade para afi-
nar, de ser natural tocar com naipe?
Com certeza eu acho e, quando os pais me pergun-
tam, digo que todo mundo deveria começar estudando
piano. Eu começo com crianças de seis anos e desde o
34
início elas aprendem as claves de Sol e de Fá. O cérebro
vai aprendendo a escutar todas as vozes. Elas vão tocar
a duas vozes, depois a três e a quatro. Isso desenvolve o
cérebro e educa o ouvido harmônico. Você aprende a
ouvir uma voz que toca piano, uma outra voz que toca
forte. Uma voz que é grave de repente está tocando pia-
no e a voz que é o aguda está tocando forte. Você aprende
todas essas diferenças que com instrumento melódico,
você não consegue, não tem como. Eu mesma coloquei
um dos meus filhos no método Suzuki e depois tirei do
violino e coloquei na aula de piano. Nenhum dos meus
filhos seguiu a carreira musical, mas todos amam e to-
cam, mas, enfim, eu queria que eles tivessem uma boa
educação musical, que tivessem ouvidos educados.
Você quer deixar algum recado para os jovens cla-
rinetistas?
Eu acho importante dizer para os jovens que, apesar
de todas as dificuldades, eles têm que ter sempre em
mente novas possibilidades de trabalho. Não podemos
viver de sonhos. A clarineta pode, perfeitamente, ser
um a mais na vida, não tem problema. Mas eu fico com
muita pena quando vejo um aluno super talentoso que
só pensa na clarineta, só faz isso e, de repente, só tem
uma vaga na orquestra. Onde é que ele vai trabalhar? E
aí bate aquele desespero. Eu acho que o jovem deveria
sempre ter em mente possibilidades de trabalho jun-
to com a vontade, com amor pelo instrumento. E sem
perseverança e sem esforço a gente não consegue che-
gar em um lugar, mas com perseverança e com esforço
a gente sempre consegue chegar em algum lugar!
 Você sabia que... por Rosa Barros

FOTOS : DIVULGAÇÃO LEGATO REEDS

Existem palhetas de
material sintético?
Sim, elas podem ser uma boa alternativa para as palhetas de cana que, em geral, du-
ram pouco, quebram fácil e sofrem com as alterações de humidade e temperatura. Atu-
almente várias empresas fabricam essas palhetas. É possível encontrá-las em material
sintético, plástico ou até mesmo palhetas híbridas que são feitas de cana mas recebem
uma camada de material sintético com a intenção de prolongar sua durabilidade. Entre
as marcas mais conhecidas estão a Fibracell, Légère, Rico Plasticover e a brasileira Le-
gato Palhetas. Há uma série de materiais, marcas, modelos e numerações e, assim como
as palhetas de cana, a qualidade e o preço variam muito, mas vale a pena experimentar.
 A formação de
clarinetistas na
Congregação
Cristã do Brasil por Cesar Bonan e Ricardo Dourado Freire
A
Formação
Congregação Cristã do Brasil foi fundada
pelo italiano Luiggi Francescon em 1910, na
cidade de São Paulo. Hoje possui 20.454 tem-
plos em todos os estados brasileiros e estima-se que
250 mil músicos participam das atividades musicais. A
pesquisadora Yara Monteiro menciona na revista Es-
tudos de Religião que a formação musical básica se faz
por meio do ensino musical gratuito ministrado den-
tro das próprias igrejas. Mesmo nos locais mais pobres
e distantes das capitais sempre é possível encontrar
grupos de músicos e orquestras capazes de executar
todos os 450 hinos de forma adequada.”
Nesta edição, trazemos a trajetória do jovem clari-
netista Rafael Esparell que, aos dezessete anos, atua na
Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e estuda na
Escola Municipal de Música de São Paulo (EMESP),
com o professor Otinilo Pacheco. O relato dele ilustra
a trajetória e o processo de formação dentro da estru-
tura da CCB.
Com a palavra, o próprio Rafael:
Os meus pais já tocavam, eu via os irmãos tocarem
na igreja e tive vontade de começar a tocar também.
Comecei tocando requinta, aos sete ou oito anos.
Minha mãe, Claudeli Mariano, é formada em flauta
pela UNESP e meu pai, Ronaldo Esparrell, é clarine-
tista. Ele tocou na Banda Jovem do Estado, estudou
com o prof. Rafael Galhardo Caro (Batatão), e hoje
trabalha como luthier de instrumentos de sopros.
36
Para aprender na igreja, você passa por algumas eta-
pas: a primeira é a escolinha, quando se aprende teoria
e tem os primeiros contatos com o instrumento. De-
pois, você faz uma prova para começar a participar dos
ensaios. Em seguida, você faz outra prova para partici-
par das reuniões de jovens e depois você faz a oficia-
lização para poder tocar nos cultos. Na escolinha, as
turmas são abertas a cada semestre. As crianças vêem
as pessoas tocando, vão se interessando e começam a
estudar. Quando comecei, havia aulas teóricas sema-
nais, que duravam cerca de uma hora, com um grande
grupo, e em seguida separavam para aulas de instru-
mentos. As aulas eram aos sábados à tarde, e os mú-
sicos mais velhos na igreja se tornavam os instrutores,
sendo que na minha igreja não tinha nenhum músico
profissional.
Na orquestra, todo mundo toca o que está escrito. O hi-
nário tem muitas composições que foram ou são feitas
por pessoas da CCB, mas acontece de encontrarmos
melodias de outros compositores, como Beethoven
e Mendelssohn, por exemplo. A música acompanha o
culto do início ao fim. Antes do culto começar, tem o
hino do silêncio, que é uma música instrumental toca-
da pela orquestra. O hino do silêncio pode ser cantado
também, mas é feito de forma instrumental. Depois,
tem mais ou menos seis hinos durante o culto que os
fiéis cantam junto com a orquestra. Ao final, tem mais
um hino do silêncio tocado pela orquestra. A partici-
pação não é remunerada. É totalmente voluntário. É
tudo pela obra.
Ao lado, o clarinetista Rafael Esparrell
e, ao fundo, o maestro Claudio Cruz;
no centro à esquerda, Rafael Esparrell
e o clarinetista Rafael Claudio.

Formação

37
 Adaptação de dobrados
para quarteto de clarinetes:
uma alternativa para a prática camerística
em bandas de música. por Rafael Fonte
C omo clarinetista de banda militar há qua-
se 15 anos, percebo os desafios que existem
para se realizar um trabalho musical com
maior refinamento no naipe de clarinetes e na banda
de música como um todo. Com as diversas atividades
Militares
musicais e extra-musicais inerentes às bandas milita-
res em seu dia a dia, essa questão acaba ficando em
segundo plano. Para quem não sabe, os músicos de
uma banda militar, muitas vezes, se ocupam de reali-
zar atividades administrativas e operacionais dentro
e fora dos quartéis, não tendo, assim, tempo hábil de
ensaio para realizarem um trabalho musicalmente
minucioso. No entanto, tenho observado que a prá-
tica da música de câmara nas bandas militares pode
ser um caminho profícuo para se alcançar este refi-
namento. Percebo, por meio da experiência no naipe
de clarinetas, que a prática musical com um número
reduzido de instrumentistas é benéfica no sentido de
tornar mais acessível a correção focalizada de aspec-
tos musicais. E por que não utilizar para esta prática o
repertório cotidiano das bandas, o dobrado, adapta-
do para quarteto de clarinetes?
O dobrado é um estilo de marcha que se originou
do passo dobrado português. Este gênero, ao chegar
em terras tupiniquins, recebeu tantas influências re-
gionais que se afastou do seu modelo europeu, de
modo que, por meio de diversas características dis-
tintas de sua origem lusitana, tornou-se uma marcha
genuinamente brasileira, utilizada para musicalizar
não só os eventos da caserna, mas se constituindo
também como repertório comum de bandas civis.
Assim, com o objetivo de valorizar o repertório de
dobrados tradicionais e conhecer os benefícios da
prática da música de câmara no naipe de clarinetes,
tenho adaptado para quarteto de clarinetes dobrados
38
de Antônio Manoel do Espírito Santo, compositor
baiano da virada do século XIX para o XX, ao que tudo
indica, um dos representantes máximos da escrita
deste gênero musical. Foram adaptados para quarte-
to de clarinetes os seguintes dobrados: 220, 182, Cis-
ne Branco, Quatro Dias de Viagem e Bombardeio da
Bahia. Para tanto, decidi realizar um estudo de caso
com clarinetistas de uma banda militar de São Paulo
a fim de testar as adaptações dos dobrados supracita-
dos e observei, por meio de entrevistas, que todos os
músicos participantes as receberam de modo positi-
vo. Além disso, os clarinetistas entrevistados concor-
daram ser de suma importância reservar um período
dentro da rotina da banda para a prática camerística,
tendo em vista o aperfeiçoamento continuado do
músico e o melhoramento da banda.
Com isso, intenta-se fomentar a criação de outros
grupos de música de câmara que utilizem o repertório
de dobrados, por vezes esquecido, a fim de ser utili-
zado, não somente nas bandas de música militares,
mas também nas bandas civis e escolas de música. A
título de curiosidade, ainda há diversos dobrados em
arquivos de bandas de igrejas, bandas militares e civis
se perdendo com a ação do tempo, que poderiam ser
resgatados para a realização de projetos como o ex-
posto neste texto. É importante ressaltar que as infor-
mações aqui trazidas fazem parte do produto final do
Mestrado Profissional em Música realizado na Uni-
versidade Federal da Bahia (UFBA), sob a orientação
do Professor Dr. Pedro Robatto. Para saber mais, aces-
se o link abaixo:
https://drive.google.com/drive/folders/1-PJqBCqyn-
RW8XTG4zscNv-EPtboBLPE6
 Ao, lado Rafael Fonte. Abaixo, à esquerda, o pianista
José Artur e, à direita, o clarinetista Rafael Fonte.
Na foto central, da esquerda para direita: Francisco
Júnior, Rafael Fonte, Filipe Sales e Renata Garcia. Na
última foto, da esquerda para direita: Filipe Sales,
Renata Garcia, Rafael Fonte e Francisco Júnior.

Militares

39
 Festival
Infantojuvenil de
Ilustrações Isabela Dias

Clarinetistas 2021 por Ricardo Dourado Freire

O Festival Infanto Juvenil de Clarinetistas foi

realizado de forma remota nos dias 20 e 21 de
novembro de 2021, organizado por Amanda
Müller e Rosa Barros. O objetivo foi criar um espaço de
troca para estudantes e professores, apresentando te-
Encontros

mas importantes para os novos clarinetistas, com abor-

Acima, participantes do I Encontro Infanto Juvenil. Ao centro, roda
de conversa com os professores. Abaixo: Oficina de Rosa Barros sobre o
seu livro "Brincadeiras de soprar"
dagens adaptadas para diversas faixas etárias.
O evento teve 111 participantes de treze estados
brasileiros, incluindo: AL, BA, CE, DF, ES, MG, MT,
PA, PE, PB, RJ, RS, SP. Além disso, participaram cla-
rinetistas da Argentina, Chile, Costa Rica, Moçambi-
que, Peru e Portugal.
Foram realizadas aulas remotas com Kássia Olivei-
ra, Paula Pires, Ricardo Dourado Freire, Elisa Rangel
Hill e David Medina. O encontro abriu espaço para
uma convocatória de vídeos de professores, da qual
participaram: Eliana Costa e o Espaço Sete Notas
(DF), Silas Sanvido e seus alunos David e Luan Lima
(SP), Adauri Oliveira: O Ensino de Clarineta no NEO-
JIBA (BA), “Embocadura” com a CIA do Clarinete
(SP), e Cláudia Pinto: “Meu filho é Clarinetista” (PE).
As gravações das aulas estão disponíveis no canal de
Facebook (https://www.facebook.com/infantojuve-
nilclarinetefest), enquanto os vídeos das apresenta-
ções estão no YouTube. (https://www.youtube.com/
channel/UClCReerQNsD3sfwSr1Ufe2w)
Uma novidade foi a Roda de Conversa sobre “as vi-
tórias diárias dos nossos alunos” na qual diversos pro-
fessores apresentaram aspectos do seu trabalho co-
tidiano com o ensino da clarineta. A oficina com Rosa
Barros, explorou atividades do seu livro “Brincadeiras
de soprar” para a diversão dos participantes. O evento
encerrou com uma apresentação no YouTube de 25 jo-
vens clarinetistas que mostraram o quanto foi possível
aprender durante este período de aulas remotas.

40
 A esquerda, Pedro Robatto e Hudson Ribeiro.
A direita e abaixo, clarinetistas participantes
e convidados no espetáculo de encerramento
do Museu do Mar Aleixo Belov.

Encontros
5º Colóquio
para Clarinetistas por Ricardo Dourado Freire

O 5º Colóquio para Clarinetistas da UFBA foi

realizado de forma presencial e remota, en-
tre os dias 25 a 28 de Novembro de 2021. A
proposta foi realizar a divulgação das pesquisas realiza-
das no Programa de Pós-graduação e promover as ati-
vidades artísticas presenciais entre os estudantes. Pe-
dro Robatto coordenou o evento, com colaboração de
Joel Barbosa, Hudson Ribeiro, Lucas Ferreira e Walter
Júnio. O evento foi realizado com limitação do núme-
ro de participantes a 35 inscritos e as atividades foram
realizadas seguindo todos os protocolos de segurança
da Saúde para evitar o contágio entre os participantes.
Foram apresentadas quinze comunicações de pes-
quisa, de forma presencial e remota, sobre os temas:
Estudos Preparatórios, Formação e Improvisação; Pe-
dagogia da Clarineta, Comportamento de Palhetas e
Repertórios para Clarineta. Houve uma mesa redonda
sobre “Questões de gênero na atualidade musical uni-
versitária: Clarineta em foco” e outra sobre “As trans-
formações no ensino de música no pós-pandemia”.
Rafael Fonte realizou sua defesa de memorial sobre
“Adaptação de dobrados para quarteto de clarinetes”.
As atividades presenciais consistiram de quatro reci-
tais e uma roda de choro. Foi a retomada das atividades
artísticas entre clarinetistas e um marco para a recupe-
ração dos encontros de clarinetistas. O evento finali-
zou com um Coral de Clarinetas com a participação de
jovens clarinetistas da NEOJIBA, estudantes da UFBA
e profissionais do programa de pós-graduação. Uma
bela celebração que pode ser acompanhada no Canal
da ABCL no YouTube. (https://www.youtube.com/
channel/UCWG3EuZC94qi8xKn3qzulqQ)

41
 Lançamentos org. Batista Jr.
A voz do
clarinetista
Ricardo Dourado Freire
Editora: Sustenutto
O livro A voz do clarinetista é mais do que
um método nos moldes tradicionais que
conhecemos. Ricardo Dourado Freire, re-
conhecido clarinetista, professor e pesqui-
sador, aborda nesta edição aspectos da sua
pesquisa pessoal como clarinetista, tendo
como pressuposto a importância do corpo
enquanto parte fundamental para a “voz do
clarinetista” e construção da performance.
Fundamentos do estudo da clarineta como
sonoridade, projeção, afinação, ressonância,
entre outros, são examinados a partir das re-
lações acústicas do instrumento, acrescidos
de variados exercícios e sugestões práticas.
O livro ainda conta com uma caprichada
edição e apresentação visual, além dos rele-
vantes referenciais teóricos utilizados.
Contato: sustenutto@gmail.com
42
Brincadeiras
de soprar
Rosa Barros
Editora independente
Neste livro, Rosa Barros propõe um conjunto de
atividades lúdicas que vão permitir, de forma diver-
tida, que as crianças explorem as várias possibilida-
des de soprar. São jogos que enriquecem a experiên-
cia da criança oferecendo oportunidades para que o
desenvolvimento cognitivo esteja conectado com a
diversão.
Uma folha de papel pode tornar-se um tapete má-
gico que flutua no ar ao ser soprado ou uma zaraba-
tana que lança bolinhas de papel por aí. Através do
sopro é possível mover as peças de um jogo de tabu-
leiro, encontrar a saída de um labirinto e até ganhar
uma partida de futebol. As brincadeiras tradicionais
da infância também são resgatadas, como as boli-
nhas de sabão, o catavento e os barquinhos de papel.
Depois de todas essas experiências, um canudi-
nho se transforma no Canudofone, afinal tocar um
instrumento será sempre um grande divertimento,
uma grande brincadeira de soprar!
Disponível em: https://amzn.to/3GvE5JW
 Guia
prático
de
Clarinete.PT escalas
Nuno Silva Cristiano Alves e Cesar Bonan
Editora: AVA Musical Editions Editora independente

O clarinetista português Nuno Silva, lança o livro “Cla-
rinete.PT”, baseando-se parte em sua tese de doutorado
e parte em suas experiências e aprendizados ao longo de
30 anos de carreira como clarinetista e professor.
Inicialmente o livro foca em abordagens do processo
e aprendizagem, e assim apresenta o Contextual Interfe-
rence Effect (CIE), que explora e analisa aspectos cogniti-
vos relacionados ao estudo da clarineta. Em um segundo
momento o autor discorre acerca de fundamentos do es-
tudo da clarineta, como embocadura, afinação, emissão
do som, palhetas, organização dos estudos, entre outros.
A edição tem o patrocínio das marcas Buffet Crampon
e D`Addario Woodwinds, das quais Nuno Silva é artista.
O livro pode ser adquirido diretamente com o autor.
O estudo de escalas constitui-se como base
fundamental para a construção da técnica na per-
formance musical. Este método se propõe em
desmistificar os contextos relacionados a esse
estudo, visando auxiliar na aquisição de domí-
nio do conhecimento por meio da execução de
mais de trinta escalas, através do entendimento
melódico-harmônico e da memorização de suas
estruturas. São quase 200 páginas de exercícios e
conteúdo especificamente destinado à clarineta,
requinta e clarone. Diferentes abordagens, tais
como o uso das cores, foram utilizadas como uma
proposta para auxiliar no entendimento e, conse-
quentemente, na construção do conhecimento.

Contato: nunomasilva@yahoo.com Contato: guiapraticoescalas@gmail.com

Um clarone brasileiro
Mário Marques
Gravadora Experimental da Fatec (Tatuí-SP)

Alinhado às novas tendências de escuta e consumo da música, o clari-

netista e claronista Mário Marques lança o álbum “Um clarone brasileiro”,
exclusivo em plataformas digitais. O trabalho, fruto de encomendas e par-
cerias variadas, reúne composições de um seleto e representativo grupo de
compositores atuais: Ernst Mahle (1929-), Edmundo Villani-Côrtes (1930-),
Sérgio de Vasconcellos-Corrêa (1934-), Mauricio Carrilho (1957-), Hudson
Nogueira (1968-), Fernando de Oliveira (1972-), Wagner Ortiz (1975-), Pe-
dro Paes (1976-), André Mehmari (1977-), Gian Correa (1988-). O trabalho
ainda contou com as participações especiais de Nivaldo Orsi (clarone), Le-
andro Lui (bateria), Gian Correa (violão 7 cordas) e Carlos Wiik (piano).
Mário Marques é dono de uma sonoridade generosa, apreciadores/as do
clarone tem ao seu alcance uma nova oportunidade de escuta.

https://onerpm.link/295319883431
Lançamentos org. Batista Jr.
Lux et Umbra
Frederic Cardoso
Grawa Sound Studio (Portugal)
O jovem e destacado clarinetista
português Frederic Cardoso apresen-
ta o seu novo álbum Lux et umbra reu-
nindo música de jovens compositores.
O trabalho é inteiramente dedicado à
música para clarineta e eletrônica, com
obras dos compositores portugueses
Rubén Borges (1994-), João F. Ferreira
(1985-), Carlos Brito Dias (1991-), Ber-
nardo Lima (1993-), Rodrigo Cardos
(1997-), Luís Neto da Costa (1993-) e
André Rodrigues (1978-). Todas as pe-
ças foram compostas em 2019 e tem
nesse registro suas primeiras gravações
mundiais.
O universo da criação contemporâ-
nea por novos jovens intérpretes, co-
locado em música pelas interpretações
de Frederic Cardoso, evidencia um le-
gado fundamental e necessário para a
música do nosso tempo, bem como a
interlocução necessária entre clarine-
tistas e compositores de hoje.
tiagohora@artway.pt
Rio Negro
Vitor Adonai
Estúdio Sala de Som (Brasilia-DF),
técnico responsável Dudu Maia
“Rio Negro” é o novo trabalho autoral de
Vitor Adonai, que traz cinco faixas inéditas
de música instrumental brasileira. Neste
primeiro EP, Vitor atua como compositor,
clarinetista e pianista. Além disso, conta
com a companhia de excelentes músicos
brasilienses: Antonio Mello (violão), Ma-
riano Toniatti (Percussão), Rafael Cruz
Tico (Baixo), Renato Galvão (Bateria),
Rodrigo Zolet (Acordeom) e com partici-
pação de Tiago Loei (Percussão).
O clarinetista e multi-instrumentista Vi-
tor Adonai já é figura conhecida no meio
musical brasiliense e nacional. Seu traba-
lho, com influências diretas do choro, se
reveste ainda de múltiplas influências da
música brasileira, com pinceladas de im-
provisações à moda jazzística.
Disponível em https://tratore.ffm.to/rionegro
 NORMAS PARA SUBMISSÃO
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ticos, pedagógicos e técnicos referentes a área de clarineta no Brasil, mas não
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pelo e-mail: revistaclarineta@gmail.com
 Dica do mestre por Marco Antonio Mazzini
Dica do Mestre
Music Business e as redes sociais
Como clarinetista, em algum momento de sua car-
reira, você ficará intrigado em aprender sobre o Music
Business, duas palavras em inglês que se populariza-
ram na esteira da pandemia por um bom motivo, já
que os músicos precisam encontrar alternativas para
contar suas histórias para públicos novos. Parece que
podemos encontrar soluções práticas e modernas
em diferentes publicações e cursos dedicados a este
tema. E, como em qualquer história, há uma intriga.
Quero compartilhar um ponto importante que muitos
músicos parecem estar esquecendo.
Veja o caso de um clarinetista que grava e cria vídeos
em que é visto realizando diferentes obras. Inevitavel-
mente, ele compara seu trabalho - que recebeu apenas
oitenta reações em um dia - àqueles que receberam
mil e duzentas. Os números nos fazem pensar que os
músicos que têm mais reações estão fazendo as coisas
muito bem. Além do mais, talvez eles sejam melhores
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do que nós. Você já experimentou essa sensação? Sim,
e a verdade é que há muitos músicos melhores do que
eu e os números fazem-lhes justiça.
As estatísticas são uma ótima maneira de medir
a difusão do nosso trabalho, não necessariamente a
qualidade dele. Quantas vezes ouvimos, honestamen-
te, músicos medíocres com milhares de reações e cen-
tenas de milhares de visualizações em seus vídeos? E
o contrário é muito comum, obras extraordinárias de
músicos do mais alto nível cujos vídeos não ultrapas-
sam mil visualizações em três anos.
Quando leio livros ou participo de cursos de mú-
sica, observo que, frequentemente, não se discute o
mais óbvio e o que considero o ponto de partida mais
importante: a qualidade de sua proposta artística.
Muito óbvio? Não acredito.
Antes de investir tempo e energia na criação de um
vídeo viral (que aliás, ninguém pode antecipar) ou no
desenho de várias estratégias para que as pessoas re-
ajam à sua música online ou sigam você nas redes so-
ciais, concentre-se em planejar cuidadosamente sua
proposta musical, isto é, que sua interpretação seja o
melhor resultado de suas habilidades artísticas no mo-
mento. Sem boa música você não pode construir um
negócio. Que a sua gravação, álbum ou vídeo alcance
um resultado do qual você se orgulhe, agora e daqui a
vinte anos.
É impressionante ver na internet as atividades ma-
lucas que as pessoas estão dispostas a fazer para se
tornarem populares, muitas vezes renunciando à sua
dignidade. Pergunte a si mesmo: você cria música para
se tornar popular? Você quer fazer alguma coisa para
que as pessoas reajam à sua música? A verdade é que,
se você fizer isso, as pessoas vão reagir às suas loucuras
por causa do quão divertidas elas são, e sua música vai
para um segundo ou terceiro plano. E aqui você deve
fazer uma reflexão muito íntima: Por que sou músico?
Qual é a minha visão como artista? As respostas que
você ouve em sua cabeça devem ser levadas muito a
sério, pois guiarão seu caminho e integridade como
artista por anos.
As redes sociais nos fazem acreditar que estamos
perdendo coisas, que somos inferiores aos outros por
sermos bombardeados com imagens de colegas e ami-
gos que carregam vídeos de recitais, gravações caseiras
e até compartilham dicas de como serem melhores
músicos. Todo mundo faz coisas, exceto eu! E você
sabe o quê, está tudo bem. Não há urgência em criar ví-
deos, gravar músicas, compartilhar tudo o que você faz
durante o dia. Respire e sorria, pois é preferível e mais
saudável compartilhar pouca música de alta qualida-
de do que qualquer coisa porque “você precisa criar
conteúdo”. Você não é um músico melhor porque car-
rega muito conteúdo. Você é um bom músico porque
tomou a decisão de honrar esta arte com dedicação
e realizar seu sonho, seu propósito. Ser músico exige
que nos dediquemos à música e isso não deve ser es-
quecido ou dado como certo.
Todo curso de negócio da música deve começar
dizendo a você claramente que a prioridade é que
você busque e atinja o nível mais alto em cada projeto
que desenvolver, sem exceção. E é por isso que gos-
to de falar sobre esse assunto com o título em inglês,
music business, porque primeiro é a música e depois
o business.
Resolvi escrever este texto para lhe dizer para não se
desesperar se você não tem, por enquanto, as possibi-
lidades de gravar música como outros colegas. Apro-
veite os seus dias ouvindo novas músicas, praticando
exercícios técnicos que servirão a um propósito maior,
que é se expressar através da clarineta sem limitações
técnicas. Então, quando você tiver um novo projeto
preparado - que pode ser desde a gravação de uma úni-
ca obra até um show de duas horas com vinte músicos
atrás de você, certifique-se de que vai contar uma bela
história, com a qual você se sentirá satisfeito. Que toda
sua família, amigos e o seu país se sintam orgulhosos
do que você produz, mantendo sua integridade artís-
tica e deixando todos querendo que você compartilhe
Dica do Mestre
mais trabalhos. E só então você pode usar ferramentas
de negócios musicais para espalhar sua mensagem.
Leve em consideração mais um detalhe: é bem pos-
sível que ainda não tenha nascido o público que vai
apreciar sua música, sua interpretação. Por isso estou
inclinado a produzir, embora pouco, mas com quali-
dade, e espero que resista ao tempo.
É hora de ignorar as curtidas ou quantas vezes seu
vídeo foi visto como prioridade. Em vez de pensar e
gastar tempo para se tornar mais popular, direcione
essa energia para sua criatividade artística, seus en-
saios e sua prática pessoal. O público vai te encontrar e
te seguir pela sua sensibilidade musical e por perceber
que sua proposta é honesta. Tenha paciência.
Lembre-se sempre: primeiro a música e depois os
negócios.
Marco Mazzini é um clarinetista peruano
formado no Conservatório Nacional do Peru e no
Conservatório de Ghent. Criador e diretor do Clariperu
que utiliza todo o potencial das redes digitais
para conectar clarinetistas de toda a américa latina.
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