RENASCIMENTO E BARROCO: HERMETISMO, OCULTISMO, VISÕES E SÍMBOLOS DA ARTE

Prof. Dr. Marcos Horácio Gomes Dias

AULA 01 – O HERMETISMO RENASCENTISTA E O ESOTERISMO OCIDENTAL

FILOSOFIA DA RENASCENÇA: (DO SÉCULO XIV AO SÉCULO XVI)

É marcada pela descoberta de obras de Platão desconhecidas na Idade Média, de novas obras de
Aristóteles, bem como pela recuperação das obras dos grandes autores e artistas gregos e romanos.

São três as grandes linhas de pensamento que predominavam na Renascença:

1. Aquela proveniente de Platão, do neoplatonismo e da descoberta dos livros do Hermetismo;

Nela se destacava a ideia da Natureza como um grande ser vivo; o homem faz parte da Natureza como
um microcosmo (como espelho do Universo inteiro) e pode agir sobre ela através da magia natural, da
alquimia e da astrologia pois o mundo é constituído por vínculos e ligações secretas (a simpatia) entre as
coisas; o homem pode, também, conhecer esses vínculos e criar outros, como um deus.

2. Aquela originária dos pensadores florentinos, que valorizava a vida ativa, isto é, a política, e defendia
os ideais republicanos das cidades italianas contra o Império Romano-Germânico, isto é, contra o poderio
dos papas e dos imperadores.

Na defesa do ideal republicano, os escritores resgataram autores políticos da Antiguidade, historiadores

e juristas, e propuseram a “imitação dos antigos” ou o renascimento da liberdade política, anterior ao
surgimento do império eclesiástico.

3. Aquela que propunha o ideal do homem como artífice de seu próprio destino, tanto através dos
conhecimentos (astrologia, magia, alquimia),

Quanto através da política (o ideal republicano), das técnicas (medicina, arquitetura, engenharia,
navegação) e das artes (pintura, escultura, literatura, teatro).

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A efervescência teórica e prática foi alimentada com as grandes descobertas marítimas, que garantiam ao
homem o conhecimento de novos mares, novos céus, novas terras e novas gentes, permitindo-lhe ter
uma visão crítica de sua própria sociedade.

Essa efervescência cultural e política levou a críticas profundas à Igreja Romana, culminando na Reforma
Protestante, baseada na ideia de liberdade de crença e de pensamento. À Reforma a Igreja respondeu
com a Contra-Reforma e com o recrudescimento do poder da Inquisição.

Robert Fludd 1574 – 1637 Robert Fludd 1574 – 1637

Robert Fludd 1574 – 1637 Robert Fludd 1574 – 1637

Robert Fludd 1574 – 1637

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 Robert Fludd 1574 – 1637

Michelangelo. Deus a separar a terra da água, onde há evidente arquitetura ilusória, com elementos pintados à
semelhança de itens arquitetônicos reais. O trecho também apresenta escudos e os ignudi anexos.

Michelangelo - Criação de estrelas e plantas

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 Jheronimus Bosch Jheronimus Bosch O jardim das delícias. (1500-1505)
O tríptico fechado: Três cenas estão incluídas no tríptico aberto. A mesa da esquerda é
A Criação do mundo dedicada ao Paraíso, com a criação de Eva e a Fonte da Vida, enquanto a
direita mostra o Inferno. A mesa central dá nome ao todo, pois as delícias
ou prazeres da vida são representados em um jardim.

Michelangelo: A Criação de Eva e seus ignudi e escudos de suporte.

Jheronimus Bosch. Tabela de pecados capitais, óleo sobre Hieronymus Bosch, Visões do Futuro
placa de álamo, 119,5 × 139,5 cm, Madri, Museu do Prado. (1505-1515)

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Michelangelo - O pecado original e a expulsão do
paraíso, retratando a perdição de Adão e
Eva no Jardim do Éden.
Robert Fludd 1574 – 1637

Detalhe ( peregrino ) na asa externa do tríptico O mascate ( o andarilho ) (1490–1505)

de carrinho de feno em Madri

Sistema Solar de Copérnico, Cellarius ) Mapa Celestial de Andreas Cellarius

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 Robert Fludd 1574 – 1637

O monocórdio celeste (1617) Ilustração por Rubens para o "Opticorum libri sex philosophis juxta
Robert Fludd - 1574 – 1637 ac mathematicis utiles", de François d'Aiguillon.

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Florença

Florença

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 Giovanni di Bicci de Médici, Lourenço de Médici, por Girolamo
O Brasão da Casa de Medici por Agnolo Bronzino. Macchietti

Cosme de Médici Cosme I de Médicis, por Agnolo Retrato de Francisco I de Médici,

Bronzino, na Galleria degli Uffizi pintado por Agnolo Bronzino.

Leão XI (Alessandro Ottaviano de'

Retrato de Maria de Médici, Medici). Alexandre de Médici, il Moro, por
pintado por Agnolo Bronzino. Cristofano dell'Altissimo.

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 Retrato de Isabel de Médici,
Galerias Uffizi, 1836, pintado Maria de Médici, rainha de França, Catarina de Médici, retrato atíbuído
por Alessandro Allori. por Frans Pourbus, o Jovem. a François Clouet.

Clemente VII (Giulio di Giuliano Ana Maria Luísa de Médici, Eleitora Rodolfo II do Sacro Império Romano-
de' Medici), por Sebastiano del Palatina, por Jan Frans Douven Germânico
Piombo.

Praga

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 O Homem vitruviano é uma representação do
antropocentrismo.
Ilustração: Robert Fludd

Homem vitruviano (ou homem de Vitrúvio) é um

conceito apresentado na obra Os dez livros da
Arquitetura, escrita pelo arquiteto romano Marco
Vitruvio Polião, do qual o conceito herda no nome. O
conceito é considerado um cânone das proporções do
corpo humano, segundo um determinado raciocínio
matemático e baseando-se, em parte, na proporção
áurea. Desta forma, o homem descrito por Vitrúvio
apresenta-se como um modelo ideal para o ser
humano, cujas proporções são perfeitas, segundo o
ideal clássico de beleza.

O Homem Vitruviano O Homem Vitruviano

Francesco di Giorgio O Homem Vitruviano
Albrecht Dürer Cesare Cesariano

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O Homem Vitruviano Divisão em média e extrema razão. A partir de um segmento de 10
Walther Hermann Ryff unidades, determina-se a sua seção áurea multiplicando-o por 0,618
(média). Para encontrar-se um segmento maior, em extrema razão,
deve-se multiplicar as dez unidades iniciais por 1,618.

O Número FI

Existem diversas definições matemáticas para FI,

ao lado as mais conhecidas.

Segmentos do pentagrama estão na proporção

áurea, como mostra a figura. O pentagrama é
obtido traçando-se as diagonais de
um pentágono regular. O pentágono menor,
formado pelas interseções das diagonais, está em
proporção com o pentágono maior, de onde se
originou o pentagrama. A razão entre as medidas
dos lados dos dois pentágonos é igual ao quadrado
da razão áurea.

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 No pentagrama encontramos a razão áurea entre
diversos segmentos, um deles está exemplificado
ao lado.

O Homem Vitruviano
Leonardo da Vinci

Proporção áurea em retângulos

Na mão humana, os ossos assinalados estão na razão
1,618

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 No esqueleto humano , por exemplo,
-(da ponta do ombro ao pulso):(pulso ao cotovelo) 
1,618 ;
-(da ponta do ombro ao calcanhar):(extremidade superior
do fêmur ao calcanhar)  1,618 .

O retângulo de ouro pode ser encontrado na concha do Nautilus, veja o esquema abaixo, que mostra o
espiral da concha limitado pelo retângulo áureo. Também encontramos a espiral no rabo do camaleão.

O abacaxi também esconde a razão áurea no Em algumas espécies de flores, as espirais são
número de segmentos seguindo cada uma de múltiplas em números da razão aúrea.
espirais.

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 Em outras espécies de couve-flor , só há espirais em
um sentido.
34/21 = 1.690476

Brócolis com 13 espirais ...

Observe o número de folhas desta planta (13) e como elas se
dispõem (vista lateral e vista de cima ) .

Plantas com 5 e com 8 folhas. (vista lateral e de

cima)

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 Passiflora vista de cima: 10 folhas Lírio com duas séries de 3 pétalas Pinha com 13 espiras
alternadas

Luca Pacioli (1.445 – 1.514) , um

Leonardo de Pisa ou Fibonacci ... Publicou em 1.202 seu Liber frade franciscano que , em 1.494 ,
(filho de Bonaccio), que viveu de Abaci; publicou a Summa de
1.175 a 1.250 Arithmetica,obra na qual discorre
sobre proporções áureas .

FIBONACCI

No fim da Idade Média havia duas escolas matemáticas: uma, a escola da Igreja e Universidade, voltada
para um âmbito mais teórico e exaustivo; outra com uma finalidade mais prática e objectiva, a escola do
comércio e dos mercadores, à qual pertencia Fibonacci.

A contribuição de Fibonacci para o Número de Ouro está relacionada com a solução do seu problema dos
coelhos publicado no seu livro Liber Abaci, a sequência de números de Fibonacci.

É que as sucessivas razões entre um número e o que o antecede vão-se aproximando do Número de Ouro.
Outro matemático que contribuiu para o estudo e divulgação do Número de Ouro foi Pacioli. Uma
curiosidade deste matemático é que foi o primeiro a ter um retrato autêntico.

Publicou em 1509 uma edição que teve pouco sucesso de Euclides e um trabalho com o título De Divina
Proportione. Este trabalho dizia respeito a polígonos regulares e sólidos e a Razão de Ouro.

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Representação da sequência de Fibonacci Os gregos já usavam o retângulo áureo em suas construções mais
na Mole Antonelliana em Turim, Itália. importantes, o Partenon é um exemplo claro disso.

Encontramos a razão áurea nas pirâmides do Egito

As linhas vermelhas representam os eixos vertical e

horizontal. As linhas brancas são divisões áureas. Os
Encontramos a razão áurea em diversas proporções da
olhos e a boca estão posicionados nessa estrutura
igreja de Notre-Dame, em Paris.
geométrica.

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No famoso quadro Mona Lisa, de Leonardo da
Vinci, o retângulo áureo aparece diversas vezes.

Note que as proporções do próprio quadro

seguem a razão áurea nesse caso.

Última ceia
1495 1497

Afresco pintado na
Igreja de Sta. Maria das graças
Milão

Neste quadro, também de Da Vinci,

podemos usar o retângulo áureo para
enquadrar a mulher ou anjo,
colocando-o para a esquerda da
pintura ou para a direita. O que sobra é
um quadrado.

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 A belíssima Vênus, ou Afrodite, deusa da
beleza em um quadro que retrata o mito de
seu nascimento. Repare que suas proporções
seguem aquelas do retângulo áureo nessa
pintura.

Pintura de Minchelangelo, onde encontramos o

pentágono e suas razões áureas

Phidias (490–430 a.C.) projetou o Partenon que contém proporções áureas.

Platão (427–347 a.C.), no seu Timeu, descreveu os sólidos

platônicos: tetraedro, hexaedro (cubo), octaedro, dodecaedro e icosaedro. Podem ser encontradas
proporções áureas em partes dos sólidos.

Euclides (325–265 a.C.), em sua obra Os Elementos, registrou a construção geométrica, divisão em
média e extrema razão (em grego: ἄκρος καὶ μέσος λόγος).

Fibonacci (1170–1250) mencionou a sequência numérica conhecida como Sequência de Fibonacci; que
são aproximações do número de ouro.

Luca Pacioli (1445–1517) estudou a "divina proporção" em sua obra de mesmo nome. O termo foi
sugerido por Leonardo Da Vinci.

Michael Maestlin (1550–1631) publicou a fração decimal do número de ouro.

Johannes Kepler (1571–1630) provou que a proporção áurea é o limite da relação entre os números
consecutivos da série Fibonacci e descreveu a proporção áurea como uma "joia preciosa": "A geometria
tem dois grandes tesouros: um é o Teorema de Pitágoras, e o outro é a divisão áurea".

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Charles Bonnet (1720–1793) apontou a presença da série Fibonacci nas espirais logarítmicas presentes
nas plantas, tanto no sentido horário, como no anti-horário.

Martin Ohm (1792–1872) acredita-se ter sido o primeiro a usar o termo "segmento áureo" para
descrever essa relação, em 1835.

Édouard Lucas (1842–1891) deu à sequência numérica o nome de Série de Fibonacci.

Mark Barr (século XX) sugeriu a letra grega phi ( 'φ' ), que era a letra inicial do nome do escultor
grego Fídias, para simbolizar a proporção áurea

• O espaço sagrado é a estrela de cinco pontas

dentro do círculo
• O círculo é o primeiro passo do ritual
• Aumenta a energia

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O macrocosmo e o microcosmo José Teófilo de Jesus – Ásia (da série de alegorias sobre os
quatro continentes) - Museu de Arte da Bahia

Bangkok - Tailândia

China - Pequim

Japão - Índia

Índia

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 Johann Georg Gichtel
Diagrama com Chakras - c1703

Diagrama gnóstico com os números da Cabala

Athanasius Kircher
A.Kircher - Mundus-Subterraneus The Musurgia Universalis. 1650

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 Detalhe de Leonor de Toledo com seu filho Juan de
A Advinha - Caravaggio - Século XVII Médici - Bronzino, ca. 1545-1555.

DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO

Características:
• O homem sendo a medida de todas as coisas
• Interesse pela anatomia humana

Leonardo da Vinci
Realizou importantes
Estudos sobre a
anatomia humana
Imagem dir.- Estudo dos
Embriões (1510-1513)
Imagem esq.- Estudo
dos ossos do braço
(1510)

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