Arte

ENSINO MÉDIO

2º ANO
 SEMANA 1

TEMA: O SURGIMENTO DO TEATRO

O teatro teve início na Grécia

Antiga, em torno do século VI
a.C. Nessa época, eram
realizados rituais em louvor ao
deus mitológico Dionísio,
divindade relacionada à
fertilidade, vinho e diversão.
Assim, o teatro surge nesse
contexto e em consequência
dessas festas. Apesar de ser
um consenso que o teatro
ocidental teve origem na
Grécia Antiga, é importante
frisar que essa manifestação já
era
presente na humanidade desde tempos remotos, mesmo que de forma rudimentar.
Na pré-história, os seres humanos possuíam maneiras distintas de comunicação, e a
imitação era uma delas. Muito provavelmente, os homens das cavernas
desenvolveram gestos que se assemelhavam aos animais. Além disso, encenavam
caçadas para contar aos seus pares como as situações ocorreram. Assim como a
dança, a música e o desenho, a linguagem teatral também teve sua importância na
época pré-histórica.

Fonte do trecho: Site Toda Matéria (Adaptado)

O TEATRO E A NOSSA ORIEGEM

Nós temos nossas origens. Nascemos de outras pessoas, em algum lugar

e numa data determinada. Somos brasileiros, nascemos numa cidade que
pertence a um estado, num determinado tempo. Isso nos identifica. Por
isso que é bom sempre sabermos sobre as nossas origens.

Linha do Tempo da história e do Teatro:

3400 a.C.
Primeiro sistema escrito. 753 a.C. Fundação de Roma. 534 a.C.
Nascimento do Teatro.
45 a.C. César Ditador de Roma. 1.d. C Nascimento de Jesus Cristo.
Começa a era depois de Cristo. 33 d.C. Morte de Jesus Cristo. 212 d.C.
Declínio de Roma. 1500 d.C.
Descobrimento do Brasil.
Observe que o surgimento do teatro está dentro da linha de tempo da história da
humanidade. Pois assim como nós, o teatro também tem suas origens.

DITIRAMBO

Nas Grandes Dionisíacas havia apresentações do Ditirambo, grupo formado

exclusivamente por homens que cantavam em coro e dançavam, ao som de hinos
acompanhados por instrumentos musicais. Os componentes do coro usavam máscaras
com forma de bode - tragos em grego -, um dos símbolos de Dionisos. Daí originou-se a
palavra tragédia (canto do bode), como ficaram conhecidas as primeiras manifestações
do teatro na Grécia.

A GRÉCIA E A ARTE
A Grécia era uma região que valorizava muito as artes e a religião. Um dos deuses dos
gregos era chamado de Dionísio. Havia uma festa, em homenagem a Dionísio, que
comemorava a chegada da primavera, quando a população se divertia muito. Essa festa
se chamava Grande Dionisíaca.

Téspis o primeiro ator

Téspis, um diretor de coro, tentando tornar mais dinâmica a apresentação do coro, cria e
usa, pela primeira vez, uma máscara representando o deus Dionisios. Sobe no altar
principal do templo, primeiro palco da história, e lança perguntas ao coro que as
responde. Nascia, assim, o primeiro diálogo teatral e, consequentemente, o primeiro
ator.

ATIVIDADE / EXERCÍCIOS SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Em que lugar a arte teatral teve sua origem de forma oficial?

a) Roma.
b) Grécia.
c) Itália.
d) Brasil.
2. Por que é possível concluir que na pré-história a arte já existia?

3. O que NÃO faz parte da produção teatral?

a) o cenário, o figurino, a personagem.
b) o cenário, o figurino, a história.
c) o figurino, a história e a personagem.
d) as brincadeiras de bola, os jogos de quebra-cabeça.

4. Em qual ano surgiu a arte teatral? a)

534 d.C.
b) 543 a.C.
c) 534 a.C.
d) 343 a.C.

5. Qual o deus da mitologia grega está relacionado com festas e diversões?

a) Dionísio.
b) Diógenes.
c) Ditirambo.
d) Zeus.

6. A grande festa Dionisíaca comemorava:

a) a chegada da colheita.
b) a chegada do inverno.
c) o término do inverno.
d) o início da primavera.

7. O grupo formado só por homens, que se apresentava nas festas Dionisíacas era
chamado de:
a) ditongo.
b) dionisíacos.
c) demétrius.
d) ditirambo.
8. Que elemento o primeiro ator utilizou em cena?
a) Um quadro.
b) Uma máscara.
c) Uma vestimenta.
d) Um cenário.

9. Qual o primeiro palco teatral da história?

10. DESAFIO
(Se não puder fazer em sala de aula, realize o desafio abaixo em casa)

Veja os acontecimentos da linha de tempo abaixo e coloque os anos que tais fatos da
sua vida aconteceram
GABARITO
1B / 2. Porque os homens das cavernas desenvolveram gestos que se assemelhavam aos
animais. Além disso, encenavam caçadas para contar aos seus pares como as situações
ocorreram. / 3D / 4C / 5A / 6D / 7D / 8D / 9. O altar principal do templo. / 10. Resposta
Pessoal.
 SEMANA 2
TEMA: O TEATRO POPULAR BRASILEIRO
A primeira manifestação do teatro no Brasil ocorreu no século XVI com o objetivo de
catequização. O teatro era usado pelos jesuítas para ensinar a religião católica aos índios
ou colonos. Durante esse tempo, o padre Anchieta foi um dos principais jesuítas que
mais utilizou esse tipo de representação artística que era chamado de teatro de
catequese. Na época, o teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que
artística, os atores eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral,
as peças eram realizadas em praças, ruas ou escolas.

O TEATRO POPULAR
Um marco importante do teatro popular brasileiro foi a representação da tragédia
Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de
1838. O drama foi encenado por uma associação verdadeiramente brasileira, com atores
e intenções nacionalistas liderado pelo ator João Caetano. Posteriormente, o teatro
popular no Brasil conseguiu ganhar notoriedade na década de 1950 com o crescimento
de um público interessado em ver nos palcos as grandes questões nacionais. O teatro
popular é definido como uma atração cultural destinada às camadas da sociedade menos
favorecida, pois é um teatro feito em circos, praças e em espaços públicos, por artistas
amadores, e sobretudo voltado para o gosto simples do povo brasileiro. Com o regime
militar em 1964, inúmeras peças foram proibidas e somente a partir dos anos 70, o
teatro novamente ressurge mostrando produções constantes.

O TEATRO DE ARIANO SUASSUNA

O teatro de Ariano Suassuna impressiona pela habilidade que o autor apresenta em

misturar o culto e o popular, com a finalidade de criar uma arte erudita a partir de
características da cultura popular do nordeste brasileiro. Uma de suas obras teatrais mais
famosa é o Auto da Compadecida. Trata-se de um drama sucedido no Nordeste, com
elementos da tradição da literatura de cordel e do gênero comédia. A obra mistura
cultura popular e tradição religiosa.

CONCLUSÃO

O teatro popular é uma expressão artística realizada por um ator ou um grupo de atores
em um palco, em que é interpretada uma história fictícia ou não, com a colaboração de
técnicos e auxiliares, sob a orientação de um diretor que monta a obra escrita por um
dramaturgo. Desse modo, o teatro é a arte da representação.

Texto: Tudo Sala de Aula, 2021

ATIVIDADES SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. A primeira manifestação teatral surgida no Brasil tinha a finalidade de:

a) ensinar a cultura dos portugueses aos índios.
b) transmitir as doutrinas religiosas do catolicismo.
c) representar as características do povo brasileiro.
d) incentivar a cultura popular nos ambientes escolares.
2. Como foi chamado o primeiro teatro em território brasileiro?

3. O que motivou o crescimento do teatro popular no Brasil?

a) O interesse das pessoas por assuntos religiosos.
b) O interesse do povo em assuntos nacionalistas.
c) O aumento das classes menos favorecidas.
d) O apoio do governo aos artistas brasileiros.

4. Como podemos definir teatro popular?

5. Com o regime militar em 1964, inúmeras peças teatrais foram proibidas no Brasil.
Isso significa que houve:
a) emancipação.
b) Independência.
c) censura.
d) calúnia.

6. Por que a tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição foi um marco

importante para o teatro popular brasileiro?

7. Sobre as obras de Ariano Suassuna, assinale a alternativa que

NÃO apresenta uma característica da sua arte teatral.
a) Produção letrada.
b) Linguagem popular.
c) Regionalismo e religiosidade.
d) Cultura sulista.

8. Como é chamada a pessoa responsável em elaborar um texto com o objetivo de

transportá-lo para os palcos?
a) Dramaturgo.
b) Diretor teatral.
c) Ator ou atriz.
d) Assistente técnico.

9. Para você, por que o teatro popular é considerado uma arte?

GABARITO
1B / 2. Teatro de catequese. / 3B / 4. Como uma atração cultural destinada às camadas
da sociedade menos favorecida, pois é um teatro feito em circos, praças e em espaços
públicos, por artistas amadores, e sobretudo voltado para o gosto simples do povo
brasileiro. / 5C / 6. Porque foi encenado por uma associação verdadeiramente brasileira,
com atores e intenções nacionalistas. / 7D / 8A / 9. Resposta Pessoal.
 TEMA: CENÁRIOS E FIGURINOS
Para realizar uma peça teatral, muitas pessoas trabalham com antecedência nos bastidores com o intuito de
deixar tudo pronto para a hora da apresentação. A preocupação com um bom cenário, seja virtual ou real, é
fundamental para cativar o público, hoje, tão exigente. Apesar de não aparecerem no palco, os figurinistas e
cenógrafos são imprescindíveis na produção de um bom espetáculo. Na aula de hoje, vamos conhecer um
pouco sobre as características do cenário e do figurino numa apresentação teatral.

O CENÁRIO

O cenário é o espaço onde acontece a história do teatro ou até do cinema. No teatro, ele representa um
conjunto de componentes que decoram o palco durante uma apresentação. O cenário é formado por diversos
objetos que farão parte de uma cena já determinada e que irá dialogar com a apresentação dos atores na
construção do espetáculo. O cenário e os elementos cênicos devem variar conforme a função da dramaturgia
empregada, para se integrarem ao espetáculo como elemento essencial à cena exibida. Através dos cenários
e de sua aplicabilidade, seja para a arte teatral ou para qualquer outro tipo de evento, podemos criar
diferentes espaços para cada utilização. É possível perceber que todas as histórias contadas possuem um
cenário diferente, que se torna o ambiente onde os personagens vivem suas diversas experiências. Você
conseguiria imaginar o seriado do Chaves sem aquele pátio tão famoso? Ou a Chapeuzinho Vermelho sem a
floresta?

FIGURINOS

O figurino é definido como o traje usado por um personagem de uma produção artística. Ele serve à
narrativa, ao ajudar a diferenciar ou a tornar semelhante os personagens de uma mesma história. Ele revela
ao espectador as características físicas, psicológicas e sociais do personagem representado. Para elaborar um
figurino, o figurinista deve conhecer bastante a história a ser executada no trabalho, a época em que se passa
a trama, o físico dos atores e as orientações de luz e cor determinadas pelo diretor de arte. Desse modo, o
figurino é composto pelas roupas, calçados e acessórios escolhidos pelo figurinista em conformidade com o
roteiro, direção do filme e possibilidades de recursos financeiros. O figurinista ainda cria os croquis, pode
reproduzir figurinos já existentes e coordena a equipe da produção.

O figurino é muito importante para uma obra, pois ele é quem vai dizer para o público as características dos
 personagens de uma história, serve até como elemento para identificar o personagem e separá-lo do ator. É
possível identificar em muitas produções artísticas modernas a extrema preocupação com o figurino, como
Lady Gaga e Ivete Sangalo que muito exploram o figurino que costuma ter uma combinação com o estilo
musical.

CONCLUSÃO

Aprendemos que o cenário auxilia a contar uma história e pode despertar sentimentos e emoções. Ele
também ajuda a identificar o lugar e a época em que a história se passa. Os figurinos são as roupas e os
acessórios que são essenciais para revelar o modo de vida e a classe social dos personagens.
Entretanto, o cenário e o figurino não podem ser vistos de forma independente de outros elementos de uma
obra teatral, pois eles apenas somam, deixando a apresentação de fato um grande espetáculo.

Texto: Tudo Sala de Aula, Junho de 2021

ATIVIDADE SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Assinale a alternativa FALSA:

a) Um mesmo ator pode representar mais de um personagem em novelas, filmes ou teatros.
b) O figurino pode ajudar a diferenciar dois personagens representados pelo mesmo ator.
c) Os figurinos servem apenas para mostrar as fantasias escolhidas pelos seus componentes.
d) O figurino revela ao espectador as características físicas e psicológicas do personagem
representado.

2. Associe as palavras abaixo enumeradas de acordo com as suas definições.

(1) Cenário
(2) Personagem
(3) Iluminação
(4) Cena
(5) Espaço

( ) É o meio físico que é de uso comum e posse coletiva. ( ) É o espaço, real ou virtual, onde a história se
passa.
( ) É uma parte da história.
( ) São recursos estruturados com luzes para valorizar cenas.
( ) É aquele ser que pratica as ações narradas de forma fictícia.
3. Como pode ser transformado o espaço em cenário?
a) Modificando o tamanho do espaço.
b) Alterando sua estrutura de utilização.
c) Transformando a pintura do ambiente.
d) Modificando a cor dos móveis utilizados.

4. Cada figurino e adereço pode identificar um determinado artista ou personagem. Observe

a imagem e identifique a quem pertence o figurino e os adereços do chapéu coco e a bengala.

a) Paulo Gustavo.
b) Charles Chaplin
c) Oscarito.
d) Chapolin Colorado.

5. Quais os elementos que compõem o figurino?

6. Marque a opção que está relacionada apenas com o cenário.

a) Artifícios que farão parte de uma cena teatral.
b) Traje usado por um personagem de uma produção.
c) Calçados e acessórios usados pelos atores.
d) Criação de croquis para detalhar um traje.

7. O vestuário de uma pessoa mostra muito sobre ela, expressa suas características.
Atualmente, existem jovens que utilizam estilos próprios, como os góticos.

Quais as características utilizadas por este estilo?

a) Roupas coloridas e vibrantes.
 b) Roupas regionalizadas.
c) Roupas pretas e adereços próprios.
d) Roupas esportivas.
8. Os chapéus, óculos e bengalas, quando compõem e complementam a roupa dos
personagens em uma peça teatral, podem ser classificados como:
a) adereços de cenário.
b) adereços de figurino.
c) acessórios de indumentária.
d) acessórios de vestimenta.

9. Não está relacionado (a) com os figurinos dos personagens

a) a iluminação.
b) a vestimenta.
c) o roteiro teatral.
d) o utensílio da cena.

10. Observe a imagem de uma cena do fantástico na TV Globo:

A imagem é um exemplo de:

a) cenário convencional.
b) cenário virtual.
c) cenário natural.
d) cenário teatral.
 GABARITO
1C / 2. (5), (1), (4), (3) e (2) / 3B / 4B / 5. O figurino é composto
pelas roupas, calçados e acessórios escolhidos pelo figurinista em
conformidade com o roteiro, direção do filme e possibilidades de
recursos financeiros. / 6A / 7C / 8B / 9D / 10B
 TEMA: TEATRO DE BONECOS

Você curte desenhos ou filmes de animação? Já percebeu que esses personagens

animados vivem em um mundo de sonhos onde tudo é possível? Você já assistiu a uma
apresentação de teatro de bonecos? O teatro de bonecos é muito fascinante porque a
cena geralmente acontece bem diante dos nossos olhos, ao vivo e a cores. Quando
entram em cena bonecos no lugar de atores, nos colocamos numa relação diferenciada
com o personagem, nos encantamos com as inúmeras possibilidades criativas que o
homem tem em criar bonecos das mais variadas formas e extrapolar os limites do
possível em cena.

A ORIGEM

O Teatro de Bonecos surgiu há muito tempo no Antigo Oriente, entretanto, existem

relatos que esse tipo de arte já tenha sido praticado pelos primitivos, pois foram
encontrados desenhos nas paredes de cavernas que indicavam essa arte. Desde então, o
homem não estagnou seu impulso criativo. Logo, surgem os bonecos moldados com
barro, dotados de recursos artesanais e fantásticos. Eles eram criados com tamanha
perfeição que se tornavam idênticos aos seres vivos, muitas vezes inspirados realmente
em personagens reais. Evidências revelam que os egípcios utilizaram figuras de madeira
operadas por barbantes para contar, possivelmente, histórias religiosas.

O TEATRO
O teatro de bonecos, de marionetes ou de fantoches, como hoje conhecemos, surgiu na
Itália, no século XVII, porém, algo semelhante já era realizado desdea Grécia Antiga.
Os fantoches, também conhecidos como bonecos de luva, são feitos com feltro ou outro
tipo de material que o artista veste na mão.
Nessa categoria de arte, o boneco ganha existência nos palcos por meio do movimento
das mãos do ator que o manipula e narra as histórias criativamente, com muita magia e
sedução. Essas apresentações culturais possuem um alto potencial educativo, podendo
se converter em um poderoso instrumento nas mãos de um bom educador. As mãos, os
pés e a cabeça dos bonecos são presos por cordões a uma cruzeta, onde os bonequeiros
seguram para movimentá-los. Cada fio é responsável pelos movimentos de um dos
membros da marionete.
BUNRAKU

Bunraku é um teatro profissional de bonecos do Japão, criado no século XVII. Foi um

entretenimento de rua, onde uma única pessoa manipulava os bonecos com as duas
mãos, num palco que consistia numa caixa pendurada em seu pescoço. Hoje, a técnica
do Bunraku consiste em três ou mais bonecos, manipulados por várias pessoas vestidas
de preto para se confundirem com o fundo preto.

O TEATRO DE BONECOS NO BRASIL

No Brasil, o teatro de bonecos surgiu no tempo dos Vice-reis (governadores e
representantes do rei numa província), sendo muito apreciados por essas autoridades.
No Nordeste, o teatro de bonecos ganhou destaque, principalmente, em Pernambuco,
onde até hoje é tradição. É o teatro Mamulengo, rico em situações cômicas e satíricas,
que se difundiu por todo o país por intermédio de artistas mambembes (artistas
amadores que percorriam cidades do interior).

CONCLUSÃO

O teatro de bonecos é considerado a arte de “dar vida” a seres inanimados fazendo com
que esses exponham atitudes humanas em cenas. Desse modo, o teatro cumpre sua
função artística, como uma crítica ou exposição da realidade da sociedade.

TIVIDADE SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Qual das imagens a seguir está relacionada ao tema da aula?

2. O Teatro de Bonecos pode ser definido como:

a) um entretenimento voltado ao público infantil.
b) uma forma de animar e comunicar ideias.
c) um recurso utilizado apenas por animadores de festa.
d) uma linguagem teatral nova criada no século XXI.

3. Segundo o texto, por que o público tem uma relação diferenciada com o boneco
durante uma apresentação?

4. A pessoa responsável em dar vida ao boneco, produzindo seus movimentos, é

chamada de:
a) encenador.
b) dublador.
c) bonequeiro.
d) animador.

5. Existem registros que, nos primórdios do teatro de bonecos, ele era utilizado para:
a) contar histórias religiosas.
b) divulgar festas e eventos.
c) narrar os fatos cotidianos.
d) entreter e animar crianças.

6. Como foram feitos os primeiros bonecos para serem utilizados em peças

teatrais?

7. O Bunraku é um Teatro profissional de Bonecos do Japão, criado no século XVII,

para:
a) crianças.
b) jovens.
c) adultos.
d) todas as idades.

8. Como são chamados os bonecos manipulados pelas mãos sem a utilização de

cordões?
a) Fantoches.
b) Marionetes.
c) Dedoches.
d) Mamulengos.

9. Assinale a afirmativa FALSA:

a) O teatro de bonecos também pode ser realizado por pessoas fantasiadas.
b) O teatro mamulengo é rico em situações cômicas e satíricas.
c) O teatro de bonecos é a arte de dar vida a seres inanimados.
d) O teatro de bonecos cumpre sua função artística de criticar.

10. Explique como o teatro de bonecos é realizado pelo ator-manipulador causando

animação.
 GABARITO
1B / 2B / 3. Porque entram em cena bonecos no lugar de atores, nos encantamos com as
inúmeras possibilidades criativas que o homem tem em criar bonecos das mais variadas
formas e extrapolar os limites do possível em cena. / 4C / 5A
/ 6. Os bonecos eram moldados com barro, dotados de recursos artesanais e
fantásticos. / 7D / 8A / 9A / 10. As mãos, os pés e a cabeça dos bonecos são presos por
cordões a uma cruzeta, onde os bonequeiros seguram para movimentá-los. Cada fio é
responsável pelos movimentos de um dos membros da marionete

SEMANA 4

TEMA: O CINEMA

Uma das tecnologias mais incríveis da nossa história é a possibilidade de deter imagens,
diferente da fotografia que é apenas uma imagem, a filmagem consegue captar em
média de 30 fotografias por segundo, e é isso que gera o
movimento ao apreciarmos um vídeo. Quando você vê um filme de um cavalo correndo,
por exemplo, na realidade é apresentação sucessiva de fotografias paradas. Elas se
sucedem, uma à outra, tão rapidamente que os seus olhos não podem separar cada
imagem da próxima, desta forma, o animal parece mover- se. Esse é o princípio básico
do cinema e também das animações que estão nos sites, nas televisões e nas
propagandas. Essa imagem-movimento só foi possível em 1889 com a invenção do
cinetoscópio. A partir dessa criação, na década seguinte, ocorreu o desenvolvimento do
cinema como conhecemos hoje.

Em 1895, os irmãos Auguste e Louis Lumière apresentaram o filme “A Chegada do

Trem na Estação”. A primeira exibição foi tão impactante que os espectadores
acreditaram que a locomotiva iria atropelá-los. Foi nessa época que nascia o cinema.

UM MUNDO EM PRETO EM BRANCO

Em 1902 foi exibido o filme “ Viagem à lua”. Daí em diante, esse evento conquistou
milhares de fãs em todo o mundo. Os filmes eram produzidos em preto e branco e as
falas dos atores diversas vezes foram colocadas em legendas para que o público
compreendesse a história. Todavia, contra toda a tecnologia que se apresentou
rapidamente, um dos maiores gênios do cinema jamais precisou de uma única palavra
para se expressar: Charlie Chaplin.

No início do cinema, os filmes eram acompanhados por música ao vivo. Grandes

orquestras acompanhavam as exibições. Em outros casos, atores dublavam o filme por
trás da tela. Quando em 6 de outubro de 1927 foi exibido “ O cantor de
jazz” o cinema jamais seria o mesmo. O som chegou definitivamente às telas e as
estrelas do cinema mudo não resistiram a essa tecnologia. O público rendeu- se ao som
e Hollywood tornou-se o maior centro de produção de filmes do mundo. Musicais
invadiram as telas onde o som era a própria estrela. E em 1935 mais uma novidade: a
cor. Agora o cinema já tinha som e cor, logo, não havia mais limites para a imaginação
do cineasta.

O CINEMA NO MUNDO

O cinema está presente nos mais diferentes países e as histórias são contadas em
praticamente todas as línguas. Com maior ou menor grau de profissionalismo, o cinema
é a expressão de um povo imortalizada na tela. Através dele, conhecemos os costumes e
a cultura de povos que provavelmente jamais teríamos a oportunidade de conhecer de
perto.

O CINEMA NO BRASIL

A primeira exibição no Brasil aconteceu em 1896, no Rio de Janeiro. Todos os filmes

eram documentais. Mas o passo decisivo para o desenvolvimento do cinema nacional
veio quando os imigrantes italianos chegaram a São Paulo. Eles acabariam tomando
conta do mercado nos próximos 30 anos.

CONCLUSÃO

Cinema é Arte. Como toda a arte, ele está à frente de seu tempo. E os verdadeiros
artistas contestam sua própria arte. Ela está em constante transformação assim como o
próprio homem. E o cinema continuará se transformando e contando a história desta
transformação.

ATIVIDADE SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Sobre o cinema, assinale a alternativa FALSA.

a) O cinema é uma expressão artística e cultural de um povo.
b) A movimentação é o princípio básico do cinema.
c) O filme é uma sucessão de fotografias em movimentos.
d) As animações também fazem parte da cultura cinematográfica.

2. Como podemos definir a filmagem cinematográfica?

3. Qual foi a importante invenção que possibilitou o desenvolvimento do cinema no

mundo?

4. Quais eram as características dos filmes logo no início do cinema?

5. A implementação de áudio nos filmes foi um desafio para os produtores do cinema,
todavia, o mundo apreciou um grande artista na história do cinema que conseguiu
interpretar narrativas sem a necessidade de falar uma palavra. Quem foi esse ator e
compositor?

6. Escreva os marcos importantes do cinema na linha de tempo abaixo: a)

1889:

b) 1895:

c) 1896:

d) 1927:

e) 1935:

7. Assinale a alternativa FALSA:

a) Os italianos contribuíram para o desenvolvimento do cinema no Brasil.
b) O primeiro filme apresentado no cinema foi a exibição da chegada de um trem.
c) A fotografia foi uma invenção importante para o desenvolvimento do cinema.
d) O Brasil foi um grande produtor de filmes de ficção no início do cinema.

8. O que mais chamou sua atenção na história do cinema?

GABARITO
1C / 2. A filmagem é a capacidade de captação de diversas fotografias em cada segundo.
/ 3. A invenção do cinetoscópio. / 4. Os filmes eram em preto e branco, não tinham sons
e era comum a colocação de legendas para o público entender a história. / 5. Charlie
Chaplin. / 6. a) A criação da imagem-movimento através do cinetoscópio. / b) A
exibição do primeiro filme no cinema. / c) O filme chega ao Brasil. d) O som chegou
definitivamente às telas. / e) Os filmes passaram a ser coloridos. / 7D / 8. Resposta
Pessoal.
 AVALIAÇÃO

NOME:
PROF. DATA / /

MARQUE COM UM X A RESPOSTA CORRETA:

O teatro feito com o uso de fantoches é uma forma antiga de expressão cultural e
artística, tendo sua origem:
A- ( ) Mais de três mil anos B- ( ) Mais de cinco mil anos C- ( ) Dois mil anos
D- ( ) Mil anos

Estudos antigos indicam que os fantoches eram usados:

A- ( ) Grécia B-( ) Egito C-( ) Índia D-( ) China

Como é chamado o boneco controlado usando fios ou cordas?

A ( ) Boneco de palha B( ) Mamulengo C( ) Balcão D( )
Marionete

Um dos textos acima relatam que o mamulengo é um tipo de fantoche muito

presente em que região do Brasil?
A- ( ) Pernambuco B. ( ) Bahia C.( ) Rio de janeiro D. ( )
Minas Gerais

5 – Observe as imagens abaixo. Marque a resposta que se refere ao teatro de bonecos

bunrakué o teatro de bonecos no Japão.

A- ( ) B- ( )
6- MARQUE A ALTERNATIVA QUE CORRESPONDE AO TEATRO.

7- O Teatro de Bonecos pode ser definido como:

a) um entretenimento voltado ao público infantil.
b) uma forma de animar e comunicar ideias.
c) um recurso utilizado apenas por animadores de festa.
d) uma linguagem teatral nova criada no século XXI.
8- O vestuário de uma pessoa mostra muito sobre ela, expressa suas características.
Atualmente, existem jovens que utilizam estilos próprios, como os góticos.
Quais as características utilizadas por este estilo?
a) Roupas coloridas e vibrantes.
b) Roupas regionalizadas.
c) Roupas pretas e adereços próprios.
d) Roupas esportivas.

9-. Como podemos definir a filmagem cinematográfica?

10- O que motivou o crescimento do teatro popular no Brasil?

a) O interesse das pessoas por assuntos religiosos.
b) O interesse do povo em assuntos nacionalistas.
c) O aumento das classes menos favorecidas.
d) O apoio do governo aos artistas brasileiros.
 25 - CAÇA-PALAVRAS - MESTRES DA PINTURA: TARSILA DO AMARAL.
Praticar a arte: Procure as palavras em destaque no caça-palavras.

Tarsila do Amaral nasceu em 1 de

setembro de 1886, no Município de
Capivari, interior do Estado de São Paulo.
Filha do fazendeiro José Estanislau do
Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do
Amaral, passou a infância nas fazendas de
seu pai. Estudou em São Paulo, no Colégio
Sion e depois em Barcelona, na Espanha,
onde fez seu primeiro quadro, “Sagrado
Coração de Jesus”, em 1904. Quando voltou,
casou-se com André Teixeira Pinto, com
quem teve a única filha, Dulce.
Separaram-se alguns anos depois e então
iniciou seus estudos em arte. Começou
com escultura, com Zadig, um escultor
sueco que morava no Brasil, passando a
ter aulas de desenho e pintura no ateliê
de Pedro Alexandrino, em 1918, onde
conheceu a pintora Anita Malfatti. Em
1920, foi estudar em Paris, na Académie
Julien e com Émile Renard.

E-book licenciado para claudete cechet claudetecechet@hotmail.com CPF: 48227080120

 32 - CAÇA-PALAVRAS - MESTRES DA PINTURA: HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC.
Praticar a arte: Procure as palavras em destaque no caça-palavras.

Henri Marie Raymond de Toulouse-

Lautrec Monfa (1864-1901) foi um pintor
pós-impressionista e litógrafo francês,
conhecido por pintar a vida boêmia de
Paris do final do século XIX. Nascido na
nobreza francesa, possuía uma linha de
ancestrais de nomes aristocráticos.
Toulouse-Lautrec sofria de uma doença
desconhecida em sua época. Certamente
uma distrofia poli-hipofisária, que é um
desenvolvimento insuficiente de certos
tecidos ósseos. Sofreu dois acidentes em
sua juventude, fraturando o fêmur
esquerdo aos doze anos e o direito aos
quatorze anos. Os ossos mal soldados
pararam de crescer e fizeram com que Henri
não ultrapassasse a altura de 1,52 m,
tornando-se um homem com corpo de
adulto, mas com pernas curtas de menino.
Toulouse-Lautrec revolucionou o design
gráfico dos cartazes publicitários,
ajudando a definir o estilo que seria
posteriormente conhecido como Art
Nouveau.

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 89 - CAÇA-PALAVRAS - MESTRES DA PINTURA: ROMERO BRITTO.
Praticar a arte: Procure as palavras em destaque no caça-palavras.

Romero Britto nasceu no seio de uma

família simples em Recife,
Pernambuco, no dia 6 de outubro de
1963. Desde a infância manifestou
tendências artísticas e muita
criatividade. Começou a fazer Direito
na Universidade Católica de
Pernambuco, mas abandonou o curso
e foi para os Estados Unidos, país em
que se radicou e onde desenvolveu
uma carreira artística sólida. Ali, se
casaria com a estadunidense Cheryl
Ann Britto e tiveram um filho
chamado Brendan Britto. Chamado
também de “artista Pop brasileiro”,
Romero é muito conceituado nos
Estados Unidos, e teve quadros
adquiridos por muitas celebridades
norte-americanas como Madona,
Michael Jackson e Arnold
Schwarzenegger. Presentes em
inúmeras galerias e cidades do
mundo, as obras plásticas de Romero
Britto são influenciadas pelo
movimento cubista e pela Art Pop.

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 90 - CAÇA-PALAVRAS - MESTRES DA PINTURA: FRÉDÉRIC BAZILLE.
Praticar a arte: Procure as palavras em destaque no caça-palavras.

Jean Frédéric Bazille mais

conhecido por Frédéric Bazille
nasceu no dia seis do mês de
dezembro do ano de 1841, em
Montpellier e faleceu no dia vinte e
oito do mês de novembro do ano de
1870, em Baune-la-Rolande. Fio um
grande pintor e suas obras são
lembradas atualmente por
inúmeras pessoas e estudantes. Se
interesse por pintura apareceu
depois que conheceu os trabalhos de
Eugene Delacroix e também teve
muito incentivo de sua família para
realizar seus sonhos. A família que o
apoiava sempre deu permissão para
que ele fosse estudar pintura, mas
para que isso acontecesse ele teve
que também fazer medicina a pedido
de seus familiares. Entrou para a
faculdade de medicina no ano de
1859, e resolveu morar em Paris no
ano de 1862 para terminar lá seus
estudos. Morando em Paris ele
passou a estudar pintura com Pierre-
Auguste Renoir. Não terminou a
medicina, mas se tornou um grande
pintor.

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 96 - CAÇA-PALAVRAS - MESTRES DA PINTURA: MARY CASSATT.
Praticar a arte: Procure as palavras em destaque no caça-palavras.

Mary Stevenson Cassatt (Allegheny, 22

de Maio de 1843 — Le Mesnil-Théribus
(perto de Paris), 14 de Junho de 1926)
foi uma pintora dos Estados Unidos. É
considerada uma grande pintora
impressionista. Está enterrada no jazigo
da família, em Le Mesnil-Théribus.
Nascida na Pensilvânia, Mary passou
boa parte da vida adulta na França,
tendo sido grande amiga de Edgar
Degas e exposto seus trabalhos junto
dos impressionistas. Seus trabalhos
costumam ser sobre a vida privada e
social de mulheres, com ênfase nos
momentos íntimos de mães e seus
filhos. Foi descrita por Gustave
Geffroy, em 1894, como uma das "les
trois grandes dames" (três grandes
damas) do impressionismo, junto de
Marie Bracquemond e Berthe Morisot.
Mary Cassatt era a personificação da
Nova Mulher, pela perspectiva do
século XIX. Como uma bem sucedida e
altamente capaz artista que nunca se
casou. Esta visão foi grandemente
influenciada por sua mãe, Katherine
Cassatt, que acreditava que mulheres
com educação formal deveriam ter
reconhecimento nas atividades sociais.

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 98 - CAÇA-PALAVRAS - MESTRES DA PINTURA: FERNAND LÉGER.
Praticar a arte: Procure as palavras em destaque no caça-palavras.

Fernand Léger (1881-1955) foi um

pintor francês, um dos mais
destacados pintores do Cubismo,
importante movimento artístico do
século XX. Fernand Léger (1881-1955)
nasceu em Argentan, na Baixa
Normandia, França, no dia 04 de
fevereiro de 1881. De família de
camponeses normandos, ainda
criança mostrou seu interesse pelo
desenho. Com 16 anos foi para Caen,
capital da Alta Normandia para trabalhar
como aprendiz de arquiteto. Em
contato com o Cubismo, Legér não
aceitou sua representação
exclusivamente analítica para
representar o mundo real, seus
trabalhos apresentavam formas
curvilíneas e tubulares, em contraste
com as formas retilíneas usadas por
Picasso e Braque. No quadro “Mulher
de Azul”, que marca o apogeu de sua
fase de cubista, se percebe a
característica pessoal que o
diferencia do movimento. Em
decorrência da Segunda Guerra
Mundial, Léger se refugia nos Estados
Unidos, onde vive entre 1940 e 1945.
Nessa época, continua a dissociar a cor
do desenho, procedimento que não
abandona mais.

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