Componentes de performances notáveis

Francisco Grassano Ortenzi

Introdução

Ao longo de toda a história do "Rock 'n' Roll”, desde seus precedentes com origem na música negra,

até a sua explosão em diversas vertentes e estilos, inúmeros são os artistas, bandas e grupos que deixaram

sua marca na história da música, que influenciaram a maneira de fazer música, e seguem nos influenciando

até hoje. Dentro desse vasto universo musical, algumas pessoas e grupos específicos acabam se destacando

por diferentes aspectos. Nesse trabalho porém, serão analisados os diversos fatores que compõem

performances notáveis e marcantes como um todo, desde o contexto histórico, características da performance

em si, e até a estrutura que envolve toda a preparação e execução do espetáculo.

Não por acaso, os três artistas selecionados podem ser classificados como vocalistas que utilizam do

piano como acompanhamento vocal, (no caso da banda Queen, o foco é voltado para o vocalista, Freddie

Mercury) cada um deles com o seu nível de expertise e conhecimento musical, e relevância para a época em

questão.

Desenvolvimento

Em março de 1956, foi lançado "Rock Around the Clock”, que como mencionado em aula, foi o

primeiro filme que tratava especificamente do "Rock 'n' Roll" em si, evidenciando o impacto social que a

nova sonoridade e o estilo de vida estavam causando na época. A história do filme em si não era muito

relevante, o que importava mesmo eram os artistas envolvidos. No caso de "Rock Around the Clock”, os

astros importantes eram "Bill Haley and His Comets”, o “DJ” Alan Freed, e alguns outros grupos e bandas

de menor relevância. (1) O principal objetivo desse tipo de filme, que iria se popularizar bastante por muitos

anos seguintes, era aproveitar o sucesso de artistas da época para capitalizar sobre seus álbuns, e aumentar

mais ainda o número de vendas e a popularidade de suas músicas. (2)

Em dezembro do mesmo ano, foi ao ar a continuação de "Rock Around the Clock”, intitulada “Don't

Knock The Rock”, que além dos nomes mencionados anteriormente, contava com a participação de Little
Richard, entre outros. No filme, o artista apresenta duas músicas: "Long Tal Sally” e “Tutti Frutti”, sendo a

primeira o foco da análise realizada no trabalho. (3)

Com um jeito inovador e potente de usar a voz, um visual excêntrico e energia cativante, Little

Richard construía suas performances de maneira única e com muita personalidade. A forma como ele

balançava seu corpo e se movimentava no palco chocava quem estivesse esperando por algo como Louis

Jordan, Fats Domino, Big Joe Turner, ou até o próprio Bill Halley. Harmonicamente, suas músicas eram

bastante simples, assim como o que ocupava o topo das paradas na época, no entanto, suas letras eram

provocativas e de duplo sentido, e ele as cantava de maneira bastante enérgica e até agressiva, incorporando

vários gritos e vocalizações. Além disso, o que se destacava em suas apresentações era seu carisma único, e a

forma como se comportava no palco em geral. Sua música era dançante e bem animada, e seu corpo as

acompanhava com movimentos que beiravam o vulgar, mas ainda se encontravam dentro de um limite

aceitável.

A estrutura utilizada nos shows da época era bastante simples, e o palco em que Richard se

apresentava é semelhante ao dos programas de auditório da época, dificilmente seria capaz de acomodar um

grande público, com alguns milhares de pessoas em tal espaço. Não era grande coisa, comparada à estrutura

dos demais shows analisados, porém, com o espaço que tinha disponível, e apesar de ser uma gravação para

um filme, Little Richard conseguia cativar a plateia, com seu jeito livre e selvagem.

A realidade de ser um homem negro na década de 50, em um país em que a segregação racial ainda

era estabelecida por lei, era no mínimo bastante desafiadora. Sua personalidade única era vista por muitos

como perversa e perigosa para a juventude, no entanto, é justo dizer que ele exerceu enorme influência, tanto

para os artistas da época, quanto para os que viriam anos após ele, inclusive aqueles mencionados nesse

trabalho. Ao meu ver, é possível perceber fortes influências de Little Richard em diversos artistas, dentre

eles: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Elton John, Freddie Mercury e até os Beatles, que chegaram até a

realizar uma gravação da música "Tall Long Sally”.

No segundo exemplo, temos um vídeo que consiste em uma espécie de documentário do renomado

show de Elton John, que ocorreu no estádio do time de baseball Los Angeles Dodgers, no ano de 1975. Ele

foi o segundo artista a se apresentar nesse local, nove anos depois dos Beatles, já com estrutura suficiente
para comportar um grande número de pessoas. Foram dois shows, ocorrendo nos dias 25 e 26 de outubro,

com um público total de 110 mil pessoas, divididas em dois dias. (4)

Em maio de 75, Elton tinha acabado de lançar o álbum "Captain Fantastic and the Brown Dirt

Cowboy”, que logo em sua primeira semana de lançamento alcançou a primeira posição nas paradas da

Billboard. Alguns dias antes do show, lançou ainda outro álbum que também acabaria por chegar no topo das

paradas, "Rock of the Westies”. Nesse ponto de sua carreira, Elton já era conhecido por suas performances

icônicas, frequentemente utilizando roupas extravagantes e memoráveis, e dessa vez não seria diferente. No

primeiro dia, subiu ao palco utilizando uma espécie de macacão brilhante, óculos de sol e chapéu, já no

segundo dia, utilizou uma versão repleta de brilhos do uniforme dos Dodgers.

Dono de um carisma singular e incomum, é bastante cativante assistir às suas performances, suas

interações com o publico, e seu jeito de tocar o piano com bastante personalidade e beleza. De forma

semelhante ao Little Richard, Elton também movimenta seu corpo de diversas maneiras distintas, porém com

menor apelo à sensualidade em seus gestos.

Quando analisamos musicalmente as canções tocadas em seu show, podemos perceber bastante

diferença do primeiro elemento abordado no trabalho, e certa semelhança com o terceiro elemento, ainda a

ser introduzido. As harmonias estão mais complexas, em contraste aos três acordes utilizados na maioria das

músicas de Richard, encontramos várias inversões de acordes, baixos descendentes na mão esquerda do

piano, e melodias na mão direita que hora fazem os mesmos desenhos que a voz, hora servem apenas como

base. Além disso, nas letras encontramos uma abordagem mais intimista e profunda, contando histórias mais

extensas, narradas com mais detalhes, e muitas vezes tratando de assuntos fantasiosos e não convencionais.

Como exemplos temos as canções “Bennie and The Jets”, “Pinball Wizard”, “Goodbye Yellow Brick Road”.

A respeito da estrutura do show, pode-se perceber que o tamanho do show e a quantidade de público

é muito superior quando comparada à gravação de Little Richard, temos uma estrutura montada para atender

um público superior a 50 mil pessoas em cada um dos dias. Tendo em vista a popularidade e a fama de Elton

na época do show, se torna necessária uma estrutura que seja capaz de atender e receber todo o público, o

artista e a banda.
 Apesar de se apresentar sempre com muito entusiasmo, sua vida era bastante conturbada, e assim

como diversos outros astros da história do rock, também teve seus problemas envolvendo drogas, e chegou

até a se internar em uma clínica de reabilitação mais tarde, em 1990. Também é importante ressaltar que na

época em questão, ainda havia muita discriminação contra os homossexuais, e que além de Elton, Freddie

Mercury também sofreu bastante com isso, até o fim de sua vida. (5)

Como último elemento analisado, temos a lendária apresentação da banda Queen no festival "Live

Aid”, que ocorreu no Wembley Stadium, em Londres, no ano de 1985. Em uma pesquisa realizada pela BBC

de Londres, essa foi considerada a melhor apresentação ao vivo da história do rock. (6)

Apesar de ser uma apresentação realizada por uma banda, o foco principal da análise está no

vocalista (e também em alguns momentos do show, pianista) Freddie Mercury, que depois de cerca de 20

minutos de apresentação, deixou seu nome marcado para sempre na história.

Dono de uma voz potente, com uma extensão vocal surpreendente, Mercury era capaz de emocionar

sempre que soltava a voz, e sua performance de Bohemian Rhapsody chega a ser teatral, graças à tamanha

carga emocional que o artista carrega em sua execução. As músicas apresentadas, hora são animadas e cheias

de entusiasmo, como por exemplo: "We Will Rock You” e “Hammer to Fall”. Em outros momentos, temos

uma performance mais introspectiva e intimista, como por exemplo “We Are The Champions” e a antes

mencionada “Bohemian Rhapsody”. Além da quantidade surpreendente de 72 mil pessoas presentes no

show, estima-se que a transmissão do show, que foi o primeiro a ser transmitido ao vivo nas televisões de

todo o mundo, tenha sido de 1,9 bilhões de pessoas assistindo ao redor do planeta. Assim sendo, esse se torna

o maior show analisado no trabalho, e é claro que para realizar tamanho espetáculo, se torna necessária uma

imensa estrutura envolvida, o que é perceptível no vídeo da apresentação. (7)

Conclusão

Ao analisarmos e compararmos os diferentes elementos escolhidos, podemos notar algumas

semelhanças, mas principalmente várias diferenças entre as performances, sejam elas em relação à estrutura

dos espaços, na quantidade de músicos envolvidos, nas músicas em si, e até no estilo em que elas se

encaixam. É interessante perceber que até a menor delas teve grande influência, tanto no cenário musical da
época, quanto para as bandas e artistas que vieram posteriormente. Também é pertinente compreender que à

medida que analisamos a partir do elemento mais antigo, até chegar ao mais novo, podemos perceber como

foi árdua a luta para que os artistas conquistassem a liberdade para serem o que quiserem.

Dessa forma, podemos entender que diversos são os fatores que contribuem para uma performance

repleta de personalidade e originalidade, sejam eles os figurinos utilizados, a excentricidade, ou a carga

emocional que permeia as músicas executadas. No entanto, independente desses fatores, não é um caminho

fácil até chegar ao nível dos artistas mencionados no trabalho, na verdade, exige a dedicação de uma vida.

Referências

1. Rock Around the Clock (film) - Academic Dictionaries and Encyclopedias (https://en-

academic.com/dic.nsf/enwiki/1012214)

2. Rock Around the Clock (1956) Dir: Fred Sears (https://www.cliomuse.com/rock-around-the-clock.html)

3. Don't Knock the Rock : rock 'n' roll movies as markers in 1950s U.S. civil rights movement

(https://www.cliomuse.com/dont-knock-the-rock.html)

4. Two Days that Rocked the World: Elton John Live at Dodger Stadium: Photographs by Terry O' Neill

5. How Elton John Found Long-Term Recovery from Cocaine (https://fherehab.com/news/how-elton-john-

found-long-term-recovery-from-cocaine/)

6. Queen win greatest live gig poll (http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/4420308.stm)

7. Queen at Live Aid: How Rock’s Royalty Stole The Show (https://www.udiscovermusic.com/stories/queen-live-

aid-concert-performance/)