André Couto 3200586

Unidade Curricular: História da Arte II

Curso: Gestão do Património Cultural

“Camille on Her Death Bed”(1879), Claude Monet

A pintura que escolhi para este comentário foi “Camille on Her Death Bed” de Claude Monet.
É uma pintura impressionista de 1879.
Em termos gerais, esta pintura é uma pintura com pinceladas soltas e rápidas, criando
diversos pontos de cor, caraterísticas estas muito presentes no impressionismo. Claude
Monet utilizou diversos tons de rosa, azul e cinzento para representar uma mulher deitada
na cama. Esta mulher é Camille Monet, esposa de Claude Monet que, estava a sofrer de uma
doença terminal e diversas outras complicações médicas, decorrentes das suas gravidezes.
Nesta pintura, Claude Monet ele captura as nuances de cor conforme elas mudam com o
tempo de uma forma que lembra suas muitas paisagens, só que neste caso a paisagem é a
sua esposa, que é representada no seu leito da morte. Cada pincelada na pintura reflete o
verdadeiro estilo do artista e suas emoções durante o tempo. Isto é um retrato extremamente
triste e impactante e é evocativo de diversas formas pois, por um lado é um uma pintura
extremamente expressiva que, expressa tristeza, dor e luto e talvez raiva e, por outro lado, é
muito diferente das suas pinturas anteriores já que, Monet utilizava as pinceladas para
enfatizar a luz e cor mas aqui, as pinceladas quase parecem ser usadas como um modo de
expressão. As cores refletem morte porque são cores mais esmaecidas ou seja, são
maioritariamente tons de cinzento e preto com leves toques de azul e rosa. Segundo Monet,
o dia em que estava a olhar para a cara da sua mulher falecida e decidiu pintar esta obra,
sistematicamente observou as cores de acordo com um reflexo automático ou seja,
simplesmente olhou para a cena da sua mulher falecida deitada na cama e imaginou aquelas
cores na sua cabeça. O rosto de Camille está envolto em um véu que aumenta sua aparência
grave. Seus olhos, embora fechados e seus lábios, não escondem sua morte iminente. Ela está
coberta de um tecido azul que parece absorver todo o seu corpo. O ambiente sereno amplia
a calma do sujeito sem tirar sua presença. É possível esboçar um buquê de flores sobre o peito
de Camille, o que reforça o clima sombrio. Por fim, Claude Monet representa Camille como
se estivesse a desvancer, só permanece a sua cara e só a cara nos permite perceber do que
se trata esa pintura. Mas, como o resto da composição, a sua cara também parece estar a
desvancer. Camille está morta e a pintura parece evocar a sua morte, representado-a a
desaparecer lentamente só que, a cara não desapareceu ainda e vai permanecer sempre lá
ou seja, todas as pessoas que morrem permanecem na memória dos seus ente queridos.
Monet representou nesta pintura o amor inabalável entre os dois.