HP1 - mensagens subliminares na arte

sthefany, giovanna, stella, thayna, william, wellington

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- Laura Aidar é arte-educadora, pesquisadora e fotógrafa. Licenciada em Educação

Artística pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) em 2007 e formada em Fotografia
pela Escola Panamericana de Arte e Design, localizada em São Paulo, em 2010.

Artes que proporcionam mensagens subliminares e suas intenções.

´´Davi´´ - Michelangelo

Como a maioria de nós sabemos, Michelangelo foi um grande artista e uma das
coisas que ele mais gostava de fazer, era colocar pequenas mensagens subliminares
em suas artes.
Na sua escultura de ´´Davi´´ ele fez isso de um jeito bem sutil, ao vê-lo de baixo
como normalmente vemos, ele aparenta ter uma expressão calma em seu rosto.
Mas quando você o vê cara-a-cara, Davi tem uma expressão de medo, talvez raiva.
Isso é porque ele está prestes a lutar com Golias na história do azarão mais famoso
de todos os tempos.

Um documento feito por dois doutores tempos depois concluiu que, Michelangelo
deixou mais dicas sobre o estado de ansiedade e medo de Davi, como por exemplo as
veias saltadas e a testa franzida.
https://www.awebic.com/mensagens-escondidas/

O Grito de Edvard Munch

No quadro mostra alguém em desespero e combina com o estado de espírito do

artista, que durante a sua vida enfrentou vários problemas psicológicos e familiares.

Uma curiosidade: há uma frase escrita a lápis na parte superior do lado esquerdo da
tela, quase imperceptível. A tradução é "Só pode ter sido pintado por um louco".

Existia a dúvida se Munch era o autor da frase. Exames feitos no final de 2020
confirmaram que, sim , foi o artista que escreveu as palavras em sua obra.
 1. A personagem principal
As formas distorcidas, e a expressão do personagem revelam a dor e as dificuldades
na vida, resultando em um grito como manifestação das emoções.
Você também consegue perceber que o personagem não tem traços nem de homem e
nem de mulher, mostrando ser qualquer pessoa.

2. O lago e os barcos
A cena apresenta um lago ao fundo, onde se vê o esboço de dois barcos. É
interessante como apenas três linhas finas são suficientes para indicar a presença dos
barcos.
A água é pintada em tons claros que se misturam ao resto da paisagem, como se tudo
fosse uma grande onda.

3. As figuras na ponte
As duas pessoas mostradas do lado esquerdo da tela têm formas retas e alongadas,
como a própria ponte. Essa forma de representação cria um contraste entre o resto
da paisagem e entre o personagem principal, feito com linhas tortas.
 4. O céu
O céu é mostrado com cores fortes em vermelho, laranja e amarelo. Esses tons
contribuem para uma atmosfera aterrorizante, como se fosse sufocar a pessoa.
Esse céu com pinceladas sinuosas pode ser comparado aos céus que aparecem nas
obras de Van Gogh, outro pintor que tratou da angústia em seus trabalhos.

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Quadro Guernica, de Pablo Picasso

O contexto histórico é essencial para interpretar e tentar entender esta obra. Na

época da pintura, a Espanha vivia um conflito entre as forças Republicanas e os
Nacionalistas, liderados pelo General Francisco Franco.

O preto, cinza, branco e tons azulados foram as cores usadas pelo artista, que servem
para intensificar a sensação de drama causada pelo bombardeio.
A escolha por uma paleta monocromática está relacionada às fotografias da guerra
em preto e branco, veiculadas pelos jornais da época e que causaram grande impacto
no artista.
É possível perceber também a presença de uma textura que se assemelha a de jornal
em algumas figuras, como se fossem elementos escritos. Tal recurso contribui ainda
mais para dar um caráter de denúncia à obra.

1.Pessoa caída no chão apresenta as mãos abertas como um pedido de ajuda.

(destaque em vermelho)
2.A mãe que chora a morte do filho sem vida em seus braços. A imagem faz uma
alusão à figura de Maria com Jesus morto em seu colo, como na obra Pietá. (destaque
em verde)

3.Figura em desespero sendo consumida pelas chamas. Reflete o poder destruidor do

fogo originado pelo bombardeio. (destaque em amarelo)

4.A mulher com a perna ferida que tenta fugir do caos da guerra. (destaque em azul)

5.A mulher com um lampião, que parece iluminar o resto da cena. Esse elemento é
reconhecido como um símbolo de esperança em meio a todo o horror. (destaque em
lilás)

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Jovem maquiando-se, de Georges Seurat

Seurat inventou o pontilhismo, a forma de arte onde toda a peça é composta por
pequenos pontos.
O tema desta pintura é a amante secreta de Seurat, Madeleine Knobloch. Seurat a
amava tanto que ele originalmente se colocou na peça.

Foi descoberto que a janela com um vaso de flores esconde um espelho onde o
reflexo de Seurat pintando era visível. Mas, ao que parece, Seurat mostrou a peça ao
seu amigo, que lhe disse que aquilo parecia estranho, então Seurat o cobriu.

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