Vou fazer a minha apreciação critica sobre o quadro Guernica de Pablo Picasso.

Picasso foi
um pintor, escultor e ceramista que nasceu em 1881 na Espanha e faleceu em 1973 na França. De entre as
suas obras mais famosas destacam-se  As Meninas D’Avignon e Guernica.

Este quadro foi pintado a óleo em 1937 tem aproximadamente 3 metros e meio de altura e 7 metros e 80
de comprimento e encontra-se no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid.

Para uma melhor interpretação da obra é fundamental termos em conta o seu contexto histórico. Por isso
vou passar a falar um pouco sobre este: No dia 26 de abril de 1937 a cidade de Guernica foi completamente
destruída pelos bombardeamentos dos aviões alemães. Foram lançadas cerca de 20 toneladas de bombas,
com o objetivo de testar as novas armas de guerra, que viriam, mais tarde, a ser usadas na Segunda Guerra
Mundial. Nessa altura Picasso encontrava-se na França, mas quando soube deste acontecimento decidiu
criar uma pintura relacionada com o ataque.

Passando a falar sobre o quadro, esta é uma obra cubista, uma vez que inclui figuras geometricamente
decompostas. Picasso produz assim uma estrutura triangular no centro que serve de suporte para este
quadro.

A escolha das cores preto e branco poderá estar relacionada com as fotografias da época que também eram
em preto e branco, uma vez que foi nestes que o pintor se baseou para pintar este quadro. Para alem disso
as cores utilizadas poderão servir para intensificar sentimentos negativos uma vez que o preto poderá ser
associado á escuridão e á morte e, embora a cor branca seja muitas vezes associada a emoções positivas
poderá também, simbolizar algo hostil.

Em ordem, partindo da esquerda para a direita, podemos observar uma mulher que exprime uma grande
dor devido ao bebé morto que tem nos braços retratando assim a dor de todos os pais que perderam os
filhos devido a esta guerra, um touro que, de acordo com uma pesquisa, está associado ao Touro de
Osborne uma silhueta que representa o nacionalismo espanhol. Observamos também um homem caído de
costas, que eu assumi ser um guerreiro uma vez que este segura uma espada partida que poderá
representar a resistência dos soldados espanhóis. Acima dele temos aquilo que parece ser uma pomba
como símbolo da paz, e ainda mais acima uma lâmpada, uma possível interpretação para esta lâmpada
poderá ser as toneladas de explosivos que atingiram a cidade espanhola, uma vez que a lâmpada parece
que está a explodir. Existe também um cavalo que, tal como o touro, simboliza o povo espanhol, uma
mulher com uma tocha, que a meu ver está relacionada com a estatua da liberdade, remetendo assim para
a liberdade do povo espanhol. Temos ainda uma outra personagem quase que a rastejar, que espelha o
estado em que se encontravam as vítimas desta guerra, uma outra mulher em chamas que parece estar a
gritar tendo praticamente o mesmo significado que a personagem que anteriormente referi e, por último
existe uma porta em chamas que simboliza a destruição da cidade.

Em suma, a obra apresenta uma forte crítica ao fascismo alemão e funciona como um símbolo de
antiguerra. Considero que Picasso conseguiu, de uma forma cativante, expor as dolorosas consequências
da tragédia. Eu escolhi esta obra uma vez que o tema nela abordado é considerado intemporal visto que
poderá retratar qualquer momento de sofrimento associado á guerra. Temos como exemplo, nos dias de
hoje, a guerra na Ucrânia que pode, de certa forma, encaixar-se no contexto deste quadro. Para alem disso,
ao contrário do que parece esta não é uma obra confusa e, a meu ver, capta bastante a atenção do
espectador.
Bibliografia:
Vou falar sobre o quadro “War” de Paula Rego. Paula Rego nasceu em Lisboa em 1935 e faleceu em
junho do ano passado em Londres. Esta pintora é conhecida pelos seus trabalhos que normalmente
exploram temas de feminismo, família e questões sociais, como por exemplo a guerra. Para alem desta,
uma outra obra famosa de Rego é "A Família", uma série de pinturas que retratam uma família
disfuncional.
Tema da pintura:
O quadro "War" ou em portugues “A Guerra” , pintada a pastel. A obra retrata uma cena violenta de
guerra, onde figuras humanas e animais parecem estar a fugir deste cenário. De acordo com uma
pesquisa este quadro está relacionado com uma guerra no Iraque que ocorreu em 2003 na qual a
pintora se inspirou numa imagem desta guerra de um jornal.
Descrição objetiva e subjetiva da imagem:
Passando a falar sobre o quadro:

 As cores utilizadas são tons mais escuros como azul e vermelho escuro no céu e no chão,
respetivamente, estes tons ajudam a criar uma atmosfera de tensão e medo.
 É possivel distinguir-se 3 planos, no plano da frente existem quatro persoangem( uma cegonha,
duas pessoas com cara de coelho e um soldado), no segundo plano existem outras duas personagens
com cara de coelho que, na minha opiniao são as personagens que mais se destacam devido ao seu
tamanho em comparaçao com os outros. No plano do fundo observamos mais 6 personagens.
 Quanto ao significado de cada personagem, no plano frontal temos: a cegonha e o coelho que
poderão representar os abusos feitos ás mulheres como, por exemplo,a violação que está a ser
representada pela pata da cegonha dentro do vestido do coelho. Um outro coelho com um vestido
vermelho e fitas vermelhas amarradas nas orelhas que parece estar prestes a agredir o soldado á sua
frente. No plano de fundo existe um bebé caído que parece ter sido morto em resultado da guerra,
simbolinzando todas as mortes da guerra, uma formiga a abraçar um cao que representa o reencontro
entre os animais e os seus donos. Existem tambem uma mulher abraçada a um passaro que aparenta
estar morto que retrata a tristeza em relação a morte de amigos ou familiares.Tambem podemos
observar um pequeno gato laranja, descontraído, apesar de tudo o que está a acontecer á sua volta. As
personagens com maior destaque são as duas figuras com cabeças de coelho no centro, sendo que a
maior usa um vestido azul e carrega a mais pequena, que usa um vestido rosa, tem marcas de sangue
em torno dos olhos e da boca, simbolizando a tentativa de fuga das pessoas em momentos de guerra
mas também a necessidade de ajudar aqueles que nos são proximos.
 A apartir destas personagens é possivel observar algumas criticas feitas por Paula Rego à
sociedade como por exemplo: a violação, através da cegonha e a agressivida de das guerras atraves da
criança morta no chão.
Apreciação crítica final e Justificação da escolha;
Eu escolhi este quadro pelo facto de que este apresenta problemas do nosso quotidiano mas a pintora
representou-os com animais ao invés de humanos. Isso chamou me bastante á atenção e achei que
seria interessante explorar mais acerca deste assunto. Para concluir para se alguem tiver curiosidade, o
facto de quase todas as figuras representadas serem animais mostra-nos que até mesmo os seres
racionais se tornam irracionais quando falamos sobre a guerra.