Zdzislaw Beksinski não é seu típico artista de terror

Zdzislaw Beksinski foi um artista polonês cujo trabalho é gótico e de

pesadelo. Suas obras são surreais e distópicas, muitas vezes emitindo um
ar de melancolia. Durante a década de 1960, ele deixou de ser fotógrafo
para se tornar um artista. Ele sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e
perdeu a esposa e o filho. Pode-se dizer que seu trabalho foi influenciado
por sua própria vida trágica. No entanto, ele estava convencido de que
não sabia o que sua arte significava. Além disso, ele nunca deu a suas
pinturas títulos que pudessem influenciar a interpretação. Beksinski,
com a idade de 75 anos faleceu. Roubando do mundo não apenas um
homem genial, mas também mais de sua arte.

Ele criou mais de 700 obras de arte. Isso torna impossível interpretar
todos os seus significados. Ainda assim, existem alguns temas que são
bastante proeminentes.

Beksinski, conhecido como ‘O Artista do Pesadelo’, é digno de seu

título. Suas pinturas parecem ser capazes de captar a quantidade anormal
de medo que se sente quando se tem um pesadelo. Captura o terror
primitivo de situações incontroláveis e tristes. Uma sensação que é
amplificada durante os sonhos.
Suas obras geralmente incorporam figuras espectrais que parecem se
elevar sobre o espectador. As atmosferas das pinturas são lentas e
nebulosas, como se o próprio tempo tivesse parado. É como a sensação
de depressão, uma névoa cerebral que confunde e desacelera tudo ao seu
redor. É sufocante, estonteante e desconhecido, uma dimensão distante
deste mundo.

Se tento me imaginar como parte das pinturas, uma gama de emoções

surge. O terror é o primeiro, um medo do desconhecido, resultado das
representações do artista de criaturas desconhecidas. Quanto mais se
olha para a arte, um sentimento de adoração e admiração começa a
surgir. O talento do artista e a alegria de poder experimentar um sonho
enquanto ainda está acordado é fenomenal.

Apesar da aparência sombria das pinturas, elas são bastante coloridas.

Uma mistura de tons opacos e brilhantes é jogada com tato na tela,
criando peças de arte esplêndidas. Quando Beksinski usa vermelho,
geralmente é a cor que nossos olhos percebem primeiro. É alto e
avassalador, o mesmo que o sentimento de medo. Os amarelos fazem as
pinturas parecerem nostálgicas, como fotos amareladas tiradas muitas
décadas atrás. O azul parece ser uma cor positiva, uma espécie de farol
de esperança ou um caráter reconfortante. Destaca-se do humor
deprimente do resto da pintura e cria um forte contraste.
Veja, por exemplo, esta pintura. Uma figura de manto azul ergue-se
sobre um berço, presumivelmente com uma criança dentro. Apesar de
sua aparência assustadora, a figura tem uma aura calmante. Não emite
malícia e parece confortar e distrair a criança do homem crucificado. A
mensagem que recebo dessa pintura é que a morte é, na verdade, uma
bondade. Que é melhor do que testemunhar os horrores do mundo.
Algumas criaturas em suas obras se assemelham a figuras humanas, mas
ao mesmo tempo parecem transcender a forma humana. As “pessoas”
em suas pinturas são pequenas e desengonçadas, geralmente agachadas
como animais selvagens. Ao contrário do status da humanidade em
nosso mundo, parece que eles são como gado insignificante. Eles
geralmente estão em grandes grupos seguindo um ao outro, amontoados
como ovelhas. Não há características distinguíveis, há uniformidade.

Esta pintura mostra pessoas entrando na boca de um monstro sozinhas.

Isso pode significar que os humanos são a causa de seu próprio
sofrimento. Eles trazem desespero para si mesmos.

As criaturas gigantescas parecem representar ideias abstratas e

intangíveis. O além, a morte ou transtornos mentais são alguns
exemplos. Essas coisas consomem as pessoas e as dominam.

A religião parece ter um efeito na obra de Beksinski. Em muitas pinturas

há pessoas crucificadas e alusões ao céu e ao inferno. No entanto, nas
fitas de áudio de Beksinski, ele afirma que “não é religioso”. Ele sentiu
que as pinturas poderiam ser interpretadas como “mais metafísicas do
que religiosas”.

Pode-se tentar adivinhar o que se passava na cabeça do pintor. No

entanto, com centenas de pinturas e pouca explicação do próprio artista,
a tentativa é inútil.
Beksinski disse que odeia a interpretação simbólica. Ele sente que as
pessoas devem apreciar a arte pelo “clima e atmosfera”, pois é disso que
trata sua arte. Assim, é melhor não tentar basear a interpretação da
pintura no artista. As emoções que nós, espectadores, experimentamos
são o melhor sinal do que essas pinturas podem representar.