UM JORNAL PARA A CULTURA PORTUGUESA

ENTREVISTA A
FERNÃO CRUZ

O LUSITANO
27 DE SETEMBRO DE 2021
(P.4)

A exposição individual de Fernão Cruz abriu

dia 24 de setembro na Fundação Gulbenkian
com mais de 500 visitantes.

“FAZER A
EXPOSIÇÃO E VÊ-
LA DEPOIS TRAZ
ALGUMA
CLARIVIDÊNCIA
SOBRE ELA”

REPORTAGEM (P.3)
"UMA VIAGEM AO SUBCONSCIENTE DO
ARTISTA", FOI COMO MUITOS DESCREVERAM
A EXPOSIÇÃO DO JOVEM ARTISTA "MORDER
O PÓ."
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Editorial Morder o 21Pó.
Lusitano, um jornal sobre e
para a cultura portuguesa. Este
jornal tem como objetivo dar
voz à cultura portuguesa. Num
mundo em que a cultura é
influenciada pela globalização,
o Lusitano pretende cultivar o
amor àquilo que é nacional nas
novas gerações. Desde
Fernando Pessoa, a Amália
Rodrigues, e Paula Rego, este
jornal não deixará de parte
nenhum conteúdo acerca da
cultura do nosso país.
Nesta edição dedicada à arte,
fomos à procura de novos
talentos portugueses, pois como
jovens jornalistas,
reconhecemos a dificuldade que
as novas gerações sentem ao
ingressar na vida profissional.
E por isso, esta primeira edição
decorre em torno da primeira
exposição individual de Fernão
Cruz- “Morder o Pó”, que teve
lugar na Fundação Calouste
Gulbenkian.
O LUSITANO
Fernão Cruz, jovem artista de Morder o pó, é, nas
25 anos, vencedor do Prémio palavras de Fernão
Nacional Arte Jovem em Cruz, “uma ode à vida
2017, foi convidado pela que disfarça o medo”.
Fundação Calouste
Gulbenkian para expor obras
inéditas do seu espólio.
Leonor Nazaré é a curadora
de uma exposição que
pretende refletir a visão do
Artista sobre a Morte, a Perda
e a Queda.
Em “Morder o Pó”, os
visitantes poderão observar
10 pinturas a óleo e resina
alquídica e 20 esculturas
quase todas em bronze,
instaladas em dois espaços
sucessivos, mas distintos,
separados por um corredor
escuro que o visitante é
convidado a percorrer.
A exposição será
acompanhada por um
catálogo com um texto da
curadora da exposição, a
reprodução de todas as obras
expostas, seguindo-se uma
conversa informal com o
artista.
Cada exemplar do catálogo
inclui uma oferta especial:
um desenho único e inédito
assinado por Fernão Cruz.
Esta exposição decorrerá de
24 de Setembro a 17 Janeiro
de 2022, sendo a entrada
gratuita.

Passagens Secretas
REPORTAGEM // MATILDE CID E KAILANY ARRULO
“A mim não me interessa
perceber muitas vezes o
que eu estou a fazer. O
corpo manda, faz, e depois
então penso sobre isso. É
uma espécie de extensão à
minha existência." – Disse o
artista Fernão Cruz durante a
sua primeira exposição
individual “Morder o Pó”. A
visita a esta exposição
superou as expectativas de
qualquer um. O evento teve
uma enorme afluência logo
no primeiro dia, com cerca
de 500 visitantes. Depois de
um período de crise,
pandemia e luto, o jovem
artista Fernão Cruz junta-se à
Fundação Calouste
Gulbenkian para retratar a
vida e a morte na sua arte.
À chegada, o ambiente
silencioso revelava uma
grande expectativa sobre o
que estava por vir.
A ansiedade foi rapidamente
rompida pela abertura de
portas para uma primeira
sala onde se encontravam as
pinturas do artista.
Uma sala iluminada e com
quadros coloridos, que ao
observar-se de perto
tornavam-se bastante
sombrios.
O LUSITANO |27 DE SETEMBRO DE 2021 | 3
O contraste entre a Uma sala escura, sombria, e
vivacidade e falsa alegria das até certo ponto, deprimente,
cores, com as mensagens dedicada às suas esculturas.
fortes por de trás da sua arte, Foi como se tivéssemos
criaram um ambiente entrado para outra
inicialmente pesado, mas que dimensão, ou melhor,
foi rapidamente quebrado morrido.
com a chegada da curadora e Na sua arte, foram abordados
do artista. diversos temas como o
desamparo no mundo, a
A sala enche e as pessoas procura de um propósito na
ficam mais confortáveis. terra, o vazio existencial, e
Num diálogo informal, até a dor do seu luto, “Cair
Fernão Cruz foi expondo a em Palco”, foi uma das suas
sua linha de pensamento e pinturas que mais discussão
razão de ser da sua obra, disputou entre os visitantes.
dando aos visitantes a
sensação de que
conversavam com um amigo. “Morder o Pó” foi uma
viagem ao subconsciente do
“Andava muito obcecado por artista. Tivemos acesso aos
passagens secretas” - disse- seus pensamentos e reflexões
nos o artista antes de mais íntimas, mas que não se
entrarmos num longo e diferem muito da maioria
escuro corredor, que nos dos seres humanos comuns.
encaminhou para a segunda
parte da exposição.
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'Aceitação, Despedida'
ENTREVISTA // KAILANY ARRULO E MATILDE CID
ANDAVA OBCECADO POR
“NEAR DEATH
EXPERIENCES” E
PASSAGENS SECRETAS E
DECIDI TRANSPOR ESTAS
IDEIAS NA MINHA ARTE.”
Porque é que foi este o
momento escolhido para a
sua primeira exposição
individual?
"Quando a Leonor me
convidou para fazer o projeto
foi em junho de 2019.
Entretanto, já passamos por
três salas por causa da
pandemia e as renovações do
campo, mas estamos felizes
porque esta sala é muito mais
ampla e permite fazer esta
espécie de divisão que vocês
irão ver.“
Reparamos que a temática
da exposição foi alvo de
grande debate. Qual foi a
inspiração?
“Na altura, andava obcecado
por “near death experiences” e
passagens secretas e decidi
transpor estas ideias na
minha arte.”
Como é que funciona o seu
processo criativo?
“Eu gosto de reaproveitar
material. Ele fica com mais
história, mais coesão, mais
verdadeiro. A maneira como eu
trabalho é um apagar constante
das coisas que ficam por baixo.
As pinturas ficam com cicatrizes
do que aconteceu antes. São
coisas que eu percebo depois de
fazer o trabalho, eu não evoco
isto. É todo um processo
inconsciente.”
Quais foram os materiais
usados para as pinturas e
esculturas?
“As pinturas foram feitas a óleo
e a resina alquídica, ao passo
que as esculturas foram feitas
com cartão e passadas a bronze,
com exceção destas duas (ver
imagem no canto inf. direito)
que foram feitas com papel
machê, gesso, e cola.“
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Reparamos que o quadro

“Cair em Palco” destacou-se
na exposição. Qual o
significado por trás? (ver
imagem no canto sup.
direito)

"Com este quadro procurei

representar uma figura que
cai na terra, desamparada.
Tal como nós, que nascemos
sem escolher e somos
forçados a viver nesta terra.
Neste quadro, também quis
destacar o tema da ribalta e
da fama, e por sua vez, tudo o
que vem com a mesma, como
podem ver as cabeças por
trás que observam a figura.”

Podemos afirmar que a Fernão, reparamos na Porquê a escolha do nome

escultura “Aceitação.
Despedida” entre todas, foi
a que causou um maior
impacto no público. Qual foi
a intenção do robe nas
garras da ave de rapina?
“Esta escultura tem um
grande significado, porque
perdi o meu avô
recentemente e nela consegui
ilustrar a minha dor, e todo o
processo de luto. Este robe
pertencia ao meu avô, e pedi
à minha avó que mo
emprestasse especificamente
para esta exposição. Se
repararem, o cabide, a única
escultura de madeira da
exposição, também pertencia
ao meu avô. Procurei, através
da minha arte, transmitir
todos esses sentimentos.“
presença constante de
elementos desproporcionais
do corpo humano. Qual é o
significado?
“Para ser sincero não tenho
uma resposta exata e de um nome que ilustrasse
completa. Gosto de coisas
indefinidas, de desconstruir a
realidade e do vazio. Gosto
muito de representar o vazio.
A mim não me interessa
perceber muitas vezes o que
eu estou a fazer. O corpo
manda, faz, e depois então
penso sobre isso. É uma
espécie de extensão à minha
existência.”
“Morder o Pó”?
"Eu estava a ler, e andava a
falar com a Leonor sobre
estas experiências de quase
morte, e andava à procura
isso. Vem da tradução
inglesa "Biting the dust”.
”Morder o Pó” porque
ninguém morde o pó. Tem
a ver com a queda, com a
morte em si. Então o nome
vem de um lugar
imaginado, fechando os
olhos. Na verdade, não sei
explicar.”
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Exposição sem Pó
COMENTÁRIO // LIA ANTUNES E CARLOTA SOUSA

A decisão de visitar a No que diz respeito ao Para além disso, o uso de

exposição "Morder o Pó"
resultou da curiosidade de
perceber como é que um
jovem artista interpreta um
assunto tão complexo como
a morte e representa-o
através das suas obras. A
exposição de Fernão Cruz
foi, sem dúvida, uma
experiência muito
interessante, imersiva, e
culturalmente
enriquecidora, mas será
que cumpriu com as
expectativas quanto à que esta é muito espaçosa
organização do evento?
espaço, de um modo geral,
este estava bem organizado
fora pequenas exceções. À
entrada do museu, foi
entregue um bilhete a cada
visitante de forma a contar
o número de pessoas que a
visitavam. Recorde-se que
a entrada é gratuita, mas a
conversa com o artista e a
curadora tinha um custo de
6 euros. Entrando na
primeira sala reservada à
exposição, versificamos
permitindo o conversa com o artista e a
distanciamento social.
máscara era obrigatório e
todas as normas higiénicas
estavam a ser cumpridas. O
mesmo se passou na
segunda sala. Apesar de a
lotação máxima ser de 30
pessoas, não estavam mais
que 10 pessoas no evento,
entre as 16 e as 17 horas da
tarde, pelo que todos os
presentes no mesmo
puderam desfrutar ao
máximo em segurança.
Passado 10 minutos, depois
das 17 da tarde, iniciou-se a
curadora.
 O LUSITANO |27 DE SETEMBRO DE 2021 |7

Em termos de organização Tirando estes pequenos

do evento, penso que este problemas, a conversa foi
foi o momento de toda a bastante interessante,
experiência que mais especialmente para
deixou a desejar. apreciadores de arte.
Várias pessoas
Primeiramente, a curadora participaram ativamente e
retirou a máscara para puderam expor as suas
falar afirmando que lhe questões que, tanto o
fazia "confusão" conversar artista como a curadora,
desta forma. Disse que, se esclareceram. Foi, sem
houvesse alguém que se dúvida, uma conversa
opusesse, então que a benéfica e esclarecedora
poria, mas ninguém para quem tinha interesse
revelou ter problemas com em conhecer o artista.
esta situação.

No entanto, creio que não

foi uma boa atitude pois
alguém podia não se sentir
confortável, mas, não
querendo causar
constrangimento, não ter
levantado a questão. Outro
problema que surgiu foi o
facto de que esta conversa
ocorreu nas salas da
exposição. Esta escolha é
compreensível uma vez que
a conversa se torna mais
interessante e interativa se
os ouvintes puderem
observar as pinturas e
esculturas enquanto ouvem
os comentários.

No entanto, os visitantes da
exposição que não pagaram
para ouvir esta conversa e
que se encontravam nas
salas, puderam desfrutar
dos mesmos comentários
que os visitantes que não
pagaram.
O LUSITANO
27 DE SETEMBRO DE 2021
CRÓNICA // PALOMA SANTOS E KAILANY
ARRULO
O ‘Episódio Da Corrida De
Cavalos” no clássico
literário ‘Os Maias’ do
século XIX apresenta-nos
um comportamento típico
português da época que
não se difere muito do
século XXI: uma tentativa
frustrada de copiar o
estrangeiro e desvalorizar o
nacional.
Onde está a cultura
portuguesa? Onde está o
fado, as tascas, e os nossos
artistas? Onde estão os
Heróis do Mar?
Os nossos cinemas enchem-
se de filmes de Hollywood e
as rádios nacionais tocam a
música internacional. As
mulheres ridicularizadas
no episódio da corrida de
cavalos, não se diferem dos
nossos artistas,
desesperados para compor
música “portuguesa”
baseada numa cultura
americana.
'ONDE ESTÁ
A CULTURA
PORTUGUESA
A imagem que aprendemos
sobre o povo português nas
aulas de história, está
muito distante daquilo que
é visto no nosso dia-a-dia.
Portugal é um país
conhecido pela sua
hospitalidade e abertura
para o estrangeiro, mas até
que ponto esta atitude tem
sido benéfica para o nosso
povo?
Este problema social não
começou com Eça de
Queirós nem nas Reflexões
de Camões, este problema
é uma doença crónica que
permanece no espírito
português geração após
geração. A linha que
separa a cultura
portuguesa do resto do
mundo está cada vez mais
imperceptível.
Hoje, os estrangeiros
chegam ao nosso país e
maravilham-se,
?'
não pela nossa identidade,
mas porque nos moldamos
a eles, como crianças
desesperadas por
aprovação.
Ouvimos as mesmas
músicas que eles,
conhecemos as mesmas
histórias que eles,
frequentamos as mesmas
lojas que eles, e muitas
vezes, colocamos a nossa
língua materna de parte
para falar como eles.
O que será da cultura
portuguesa nas futuras
gerações? Felizmente, ainda
há uma luz no fundo do
túnel, pois ainda existem
institutos e iniciativas, entre
os quais destaca-se a
Fundação Gulbenkian, que
buscam valorizar aquilo
que é nacional.