Exposição

“O retrato das palavras” PINTURA

Artista
JORGE CURVAL

Curadoria
Isabel Patim

Textos
Afonso Pinhão Ferreira
Isabel Patim
Elisa Pinhão Ferreira

Coordenação
Margarida Lessa

Design
Acácio Viegas

Local
Galeria D’Arte Ortopóvoa

Data
De 22 de fevereiro a maio de 2024

Número de exemplares
500

Depósito Legal
0000000000000

Informações
+351 919 597 996 (Ortopóvoa)
 A ARTE SINCRÉTICA DE
JORGE CURVAL
Afonso Pinhão Ferreira
Apreciem como numa mostra sublime que dilui o humilde, “O Retrato
das Palavras” de Jorge Curval, se arroga como uma conjetura com
assinatura, onde o artista confirma que a arte é a métrica da poesia,
enfim, a linguagem da imagem que extravia.
O artista plástico oferece viagens aos observadores, atira-lhes
mensagens de renomados escritores. Mais do que isso, pois liga
as sentenças às presenças, as ideias às candeias, os escritos aos
espíritos, o que permite envolver o pensamento do escritor com o
reconhecimento do autor, num enlace legitimamente profícuo.
Jorge Curval sabe bem que a arte é multilingue, porque se exte-
rioriza num infindo mapa de significações, cuja latitude se chama
representação. Sabe também que essa representação concebe ex-
ponencialmente mensagens dissemelhantes, as quais poderão ser
tantas quantos os recebedores.
E, apesar de reconhecer o percurso evolutivo da arte, onde os
movimentos culturais do século vinte trocaram os sapatos altos da
estética pelas sapatilhas da utilidade, e propuseram deixar de fingir
2
a realidade, que tentavam embelezá-la, harmonizando o desconfor-
me e posicionando o deslocado na busca de um sublime irreal, ele
sabe, à sua maneira, que a exteriorização e a perceção da arte não
passam só pela sua intelectualização. Sabe bem que não é preciso
apenas pactuar com uma revolução destrutiva, assente num ex-
pressionismo que valoriza a inutilidade da estética, que faz questão
de abater os cânones, que pretende destituir o objeto numa revolta
aniquiladora, dado valorizar de tal forma a abstração sobre o ex-
pressionismo que leva a arte a abstrair-se de tal forma que tende a
desaparecer1.
O artista que hoje expõe na Galeria d´Arte ORTOPÓVOA, interiori-
zou a necessidade de contrarrevolucionar com a criação de novos
discursos ensaísticos para novos percursos artísticos, ou seja,
agregar de forma sincrética o que culturalmente sobra dos fan-
tásticos vanguardismos, realismos, naturalismos e figurativismos.
Claro que todos os movimentos condensaram um papel ecuménico
no percurso narrativo do ser humano, mas todos tiveram os seus
momentos e um avançar na modernidade. O modernismo e o van-
guardismo também têm direito a ter um momento e a ficarem na
história. A eternidade não lhes pertence.
Sejamos pois bem contemporâneos e façamos com que a inteli-
gência natural que assenta num percurso evolutivo, se manifeste
na arte sem perder a sua identidade muito humana, única maneira
de vencermos a arte advinda de um qualquer algoritmo, que se
baseará na associação instantânea imagética.
Hoje, vivemos o sincretismo da arte, onde o artista plástico pode
inovar na congregação objetivada de movimentos ideológicos e
técnicas artísticas. A arte poderá ser novamente individual e social-
mente identitária, capaz de expressão, mas também capaz de iden-
tificação. Atentem como no fim do século passado e no princípio
deste, artistas como Francis Bacon e Lucien Freud, se afirmaram
positiva e indiscutivelmente no mundo da arte, sendo figurativistas
e, sobretudo, algo retratistas. Provaram que, afinal a representa-
ção da realidade, numa outra perspetiva pode ser arte, enquanto
suprema manifestação humana.
Permitam-me dizer-vos que há duas pinturas que me cativam
sobremaneira:
- A primeira retrata as palavras de Agustina Bessa-Luís. A insigne
escritora envia um olhar inteligente, penetrante que farte, num misto
de ironia e de provocação, e diz-me o que é amar, tal qual está
escrito nos muitos apeadeiros que a idade me proporcionou. A ex-
pressividade da retratada representa de forma indiscutível aquela
honestidade. Aquele ponto brilhante no centro do olho direito e no
centro da tela obriga-nos a parar. Direi tão só, notável.

Pois bem, vejo na pintura de Jorge Curval esse sincretismo inovador.
O desenho analisado na sua generalidade, e o retrato em particular,
é uma forma de pensamento, não fora a partir desse traçado, visua-
lizarmos com maior ou menor nitidez o modelo ausente. As pinturas
desta mostra, permitem tornar presentes os ausentes, e tentam
construir uma imagem onde a carência do retratado estar parecido
é relativizada pelo poder que a função solicitai,ii.
Roger de Pilesiii no seu curso de pintura de 1766, já nos dizia que
as “quatro coisas para tornar um retrato perfeito eram o ar, a cor,
a atitude e os adornos”. Ora, estes retratos exímios da autoria de
Jorge Curval respeitam esses parâmetros, sendo que os adornos,
enquanto palavras, ajudam na identificação do retratado e enviam
simultaneamente uma mensagem ao observador.
- A segunda é a que nos mostra a poetisa Florbela Espanca com
o seu olhar melancólico, que transparece a mágoa emotiva que
empresta aos seus poemas, como A Tortura, onde dá conta que
o sentimento do verso mais não é que pó, o nada, o sonho de um
momento. São os cantos da boca caídos de tristeza que estão no
centro da tela, estando os olhos embaciados de negatividade e
também semicerrados, ansiosos de positividade.
Caro visitante, sinta o abraço que Jorge Curval empresta à cumpli-
cidade entre as palavras e os seus autores.
Fevereiro de 2024

1
Li este conceito num ensaio sobre arte na Fundação de Serralves, cuja referência
bibliográfica não consigo referenciar.
i
Ramos A.: Retrato, o desenho da presença. Campo da comunicação. ISBN: 978-
972-8610-79-1. 2010.
ii
França J.A.: O retrato em Portugal. Livros Horizonte.1981.
iii Piles, Roger de, Cours de Peinture par Principes, 1776, p.207.

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 O RETRATO DAS
PALAVRAS
- a propósito de Artes Plásticas e Literatura
Isabel Patim
Associando-se novamente ao Correntes d’Escritas, a Galeria d’Arte
ORTOPÓVOA promove a sua trigésima primeira Exposição com uma
mostra de pintura de JORGE CURVAL, intitulada O RETRATO DAS
PALAVRAS. O projeto artístico e curatorial subjacente, bem como o
espaço expositivo, transcendem a mera associação linear entre as Artes.
Nesta exposição, o Artista Plástico convida-nos a revisitar a obra
literária de vários escritores portugueses, num discurso de repre-
sentação plástica único, através da (des)construção do discurso
literário de cada escritor, feito tela, conducente a uma narrativa do
(des)amor, por si Próprio e/ou pelo Outro.
Curval desafia-nos a (re)descobrir e (re)ler textualidades (também
visuais), ao mesmo tempo que seduz o observador/leitor com a sua
obra artística, a representação visível, num convite ao fruir de um
conceito harmoniosamente conjugado, seja a partir do retrato do
escritor ou da correspondente citação breve que cuidadosamente
selecionou para cada quadro.
O mistério da (re)descoberta assim encenado convida à contem-
plação, oscilando a memória entre o que recorda das palavras e
a representação pictórica padronizada de cada escritor, desafian-
do-a em mestria. Esta harmonia sublime da obra em exibição, que
transcende a mera representação, constrói uma narrativa expositiva
única, que corre além dos tempos, numa paleta de frases e cores
sóbrias. Para tal contribui a matéria da composição em acrílico sobre
cartão que ora deslumbra, ora vislumbra.
Neste palco de autores, Curval convida-nos a revisitar a obra e o
tempo de cada escritor, num outro terreno cultural, artístico e social.
Este conjunto de retratos de escritores portugueses do Artista, feitos
retratos da alma e da genialidade, dispensam a diacronia da leitura
linear dos escritores representados, ao mesmo tempo que convidam
o observador/leitor a usufruir do proposto diálogo entre as Artes,
conducente à (re)descoberta, do Eu e do Outro. A linearidade da
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diacronia, nesta exposição, assiste apenas ao observador/leitor, que
constata a diferença do Eu, face à original, genial e provocadora repre-
sentação com que o Curval nos desafia o re/visitar, o re/ver e o re/ler.
Deixámo-nos seduzir pela paleta de citações breves dos escritores
portugueses representados neste catálogo, cuidadosamente sele-
cionadas por Curval na sua narrativa plástica, e construímos uma
POÉTICA DE TÍTULOS. Este registo de citações breves torna-se
assim texto, i.e. um poema feito com as citações breves das pinturas
exibidas neste catálogo, como num diálogo de escritores, mas sem a
identificação do escritor autor. Um dos nossos objetivos foi revelar a
universidade intemporal da(s) temática(s) conceptualizada(s). Outro
é o desafio que vos coloco de habitar – em CORRENTE, cruzando
artes, autores, tempos, e espaços – e usufruir do espaço expositivo
da Galeria e da Clínica, de encontro à genialidade da arte exibida:
‘Pudesse eu’
‘o sonho de um momento’
‘o meu peito contra o teu peito’
‘Um coração pronto a pulsar’
‘num deserto sem água’
‘Pudesse eu não ter laços nem limites’
‘não digas nada, dá-me só a mão’
‘a coisa mais difícil e mais bonita de partilhar
entre duas pessoas é o silêncio’,
‘Quando te vi, amei-te já muito antes’
‘e por isso te rasgo de magia’
‘Se alguém existe na Terra Que tanto possa, és tu só!’
‘amor é fogo que arde sem se ver’
‘Um não sei quê, que nasce não sei onde;
Vem não sei como; e dói não sei porquê.’
‘sou aquela que passa e ninguém vê’
‘sou a que chamam triste sem o ser’
‘Para atingir, faltou-me um golpe de asa’
‘Mal daquele que foge do mundo’
‘o cavaleiro que partiu’
‘Se estiver tudo errado, comece novamente’
‘não tenhamos pressa, mas não percamos tempo’
‘Quanto mais se sabe mais se pena’
‘De tudo houve um começo…’
3 de fevereiro de 2024
Elisa Pinhão Ferreira
Empreitada hercúlea, essa, de escrever cores, movimento e forma.
Revelar aparências com letras e símbolos, grafar amor em feições,
esculpir expressões utilizando caracteres convencionais. É esta a
marca do herói da literatura. O engenho de nos fazer presença,
de nos tornar sabedores de pessoas, ou situações, de redigir
sentimento, emoção, sensação ou circunstância; salvaguardando,
ainda quiçá, espaço a imaginações prazerosas e salutares. Num
prato da balança o que nos dá, no outro o lugar para onde parti-
cularmente nos remete, que preenchemos ao longo da jornada da
leitura, num equilíbrio permanentemente oscilante.
Do outro lado do espelho, o artista plástico encontra análoga difi-
culdade quando se joga, com vigor e profundidade, ao mister do
retrato dos autores destes arranjos monocromáticos, codificados
em linhas, compilados em blocos encapados.
Um escritor, uma pessoa, é mais do que a sua cara. É tudo o que
vai consigo. É todos os eus que lhe perfazem a alma. O realismo
com que a vemos depende, mormente, de como essa se descreve,
nas entrelinhas das suas composições: nas críticas veladas, nas
tragédias e flores que acolhe, nos crimes que a angustiam, nas
alegrias que vive, na ironia com que investe, nas relíquias que
enaltece, enfim, nos milagres pelos quais anseia.
Para retratar, portanto, é preciso ver a casa toda e não tão só a fachada,
inteirar-se doutra essência-existência, abraçar o ópio da encarnação,
a vertigem da pulsão alheia, um mergulho honesto na outralidade. É
preciso ter lata para facear um coração: atribuir-lhe olhos, nariz e boca
e uma relação passível de decalque à sua mensagem.
O Jorge usa peixes verdes nos olhos, é capaz de condensar o
mundo em gritos e entender silêncios. Dá a mão ao abismo de ser o
outro e tem, especialmente, lata que chegue. É um voyeur anímico.
Um desses gajos que vê as pessoas e lhes perscruta o espírito, na
intimidade que lhe emprestam, nas lacunas que não preenchem.
Tem coração de carne, e mãos onde cabem vários outros corações,
que molda com audácia e exibe em reinvenções tão suas.
O Jorge tem sede de infinito. É um dândi dedicado, que pinta em
jeito pathos-purga, num foda-se ao tédio, à mesmice e à mediocri-
dade. Pudera não ter limites e não lhe chegariam estas três mãos
cheias de almas que espiou.
É tempo de boda, correntes de prata, brasões de ouro e(m)
democracia. E que melhor homenagem prestar que espreitar estas
almas?, “cantando” o ilustre peito lusitano, porquanto, já diria um
senhor cá da terra, que apreciar arte é (o) sobretudo (da) inteligência.
Traz peixes verdes nos olhos.
E um amor de perdição enconchado entre mãos.
Fevereiro de 2024
5
 Sophia de Mello Breyner Andresen
Técnica mista sobre cartão, 120 x 130 cm

6
 Fernando Pessoa
Técnica mista sobre cartão, 120 x 130 cm

7
Camilo Castelo Branco
Técnica mista sobre cartão, 120 x 130 cm
 Florbela Espanca
Técnica mista sobre cartão, 120 x 130 cm

9
 José Saramago
Técnica mista sobre cartão, 120 x 130 cm

10
 Mário de Sá-Carneiro
Técnica mista sobre cartão, 120 x 130 cm

11
 António Lobo Antunes
Técnica mista sobre cartão, 97 x 80 cm

12
Sophia de Mello Breyner Andresen
Técnica mista sobre cartão, 120 x 130 cm

13
 Eça de Queirós
Técnica mista sobre cartão, 120 x 130 cm

14
 Miguel Sousa Tavares
Técnica mista sobre cartão, 90 x 90 cm

15
 Agustina Bessa-Luís
Acrílico sobre madeira, 90 x 90 cm

16
Camilo Castelo Branco
Acrílico sobre madeira
33 x 66 cm

Alexandre O’Neill
Acrílico sobre madeira
45 x 90 cm

17
 Alexandre O’Neill Alexandre O’Neill
Acrílico, gesso e cola sobre madeira Acrílico sobre cartão colado em madeira
50 x 50 cm 33 x 33 cm

18
Camilo Castelo Branco Almada Negreiros
Acrílico, gesso e cola sobre madeira Acrílico sobre madeira
33 x 33 cm 49 x 49 cm

19
 Eugénio de Andrade Fernando Pessoa
Acrílico sobre tela Acrílico sobre tela
50 x 50 cm 59 x 59 cm

20
Fernando Pessoa Fernando Pessoa
Acrílico sobre madeira Acrílico e rede sobre madeira
35 x 35 cm 40 x 40 cm

21
 Fernando Pessoa
Acrílico sobre tela
79 x 120 cm

22
 Luís Vaz de Camões
Acrílico e gesso sobre tela
49 x 49 cm

23
 Luís Vaz de Camões
Acrílico sobre madeira
90 x 100 cm

24
Florbela Espanca Florbela Espanca
Acrílico sobre tela Acrílico, gesso e cola sobre madeira
40 x 45 cm 50 x 50 cm

25
 Mário de Sá-Carneiro
Acrílico sobre madeira
35 x 35 cm

26
Miguel Torga
Acrílico sobre madeira
33 x 66 cm

Mário de Sá-Carneiro
Acrílico sobre madeira e sobre
cartão colado em madeira
33 x 66 cm

27
 Sophia de Mello Breyner
Acrílico sobre tela
40x 40 cm

28
JORGE CURVAL
Jorge Curval é um artista português nascido em 1958, no Porto e
reside atualmente na Junqueira, uma freguesia do concelho de
Vila do Conde.
Formado em Belas Artes, este artista tem um extenso currículo de
exposições em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente na
Grécia, Brasil, França e Espanha.
As obras de Jorge Curval integram diversas coleções públicas
e privadas.
Entre 2001 /2004 lecionou as oficinas de artes plásticas no Museu
Nacional Soares dos Reis, no Porto.
Desde 1997 leciona a cadeira de Artes Plásticas da Faculdade
Sénior da Foz, no Porto.
Realiza diversos Workshops de Pintura no Museu Centro Memória
de Vila do Conde e no Palácio das Artes "Fundação da Juventude"
do Porto.
Breve Historial Artístico:
1996
FAC '96 Feira de Arte Contemporânea
Porto Galeria Minimal
Estar (Galeria/Editora), Lisboa
Galeria Quattro
1997
"Desígnios", Cooperativa Árvore, Porto
I Bienal de Leiria
1999
ISEP (Instituto Superior de Engenharia do Porto), Porto
"Dojo", Galeria Minimal, Porto
Museu Amadeo Souza Cardoso, Amarante
Museu Nacional Soares dos Reis, Porto
X Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira
FIIC/FAC'99 Feira de Arte Contemporânea, Lisboa
Galeria Minimal
2000
"Desígnios II", Galeria Minimal Porto
FAC 2000 - Feira de Arte Contemporânea, Lisboa
Galeria Minimal, Porto
2001
ARCO 01, Madrid, Galeria Minimal
“Incêndio 98" Galeria Minimal — Porto
Artista selecionado para a exposição "Citações/ Situações", inserida
na Capital Europeia da Cultura Porto 2001
ARTE LISBOA, Lisboa, Galeria Minimal
2002
ARCO 02 Madrid, Galeria Minimal
"Trees", Galeria Minimal Porto
ARTE LISBOA, Lisboa, Galeria Minimal
2003
"RUPTURA 98" , Instituto superior Politécnico de Viseu, Viseu
"Natureza Perpetuada", Casa Melo Alvim Ciclo Vinho Sentido, Viana
do Castelo.
Artista convidado para a Bienal de Cerveira 2003
"Observando a natureza de cada um", Galeria Minimal Porto
ARTE LISBOA, Lisboa, Galeria Minimal
2004
CHEN Galeria Minimal Porto
ARTE LISBOA, Lisboa, Galeria Minimal
2005
ARTE LISBOA, Lisboa, Galeria Minimal
2006
Exposição Museu Bienal de Cerveira
2007
ARTE LISBOA, Lisboa, Galeria Minimal
2008
-ARTE LISBOA, Lisboa, Galeria Minimal
2009
"Da vida das florestas", Ermida Nossa Senhora da Conceição, Lisboa
"Da vida das florestas", Jornal de Notícias, Porto
“Da vida das florestas", Diário de Notícias, Lisboa
2010
"Floresta encantada", Museu Centro Memória, Vila do Conde
"Floresta Europeia", 25 Anos de Portugal na Europa, Porto
2011 2023-2024
"Primavera", Galeria Aparte, Porto “Iluminações”, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão (15 novem-
"Florestas", Fórum Cultural de Ermesinde bro 2023 a 29 de fevereiro 2024)

2012 DADOS ADICIONAIS

Exposição "A luz e o abrigo" Íris. Centro de Memória, Museu, Vila
do Conde Representado em diversas coleções públicas e privadas.
Entre 2001 /2004 lecionou as oficinas de artes plásticas no Museu
2013 Nacional Soares dos Reis, no Porto
Centro Cultural de Belém. Exposição Coletiva in Feira de Antiguidades
Desde 1997 leciona a cadeira de Artes Plásticas da Faculdade Sénior
2014 da Foz, no Porto
Exposição Interventiva no espaço exterior (Alameda, Forte e Rio) e
interior (Câmara Municipal) “Vila do Conde Com Vida" Realiza diversos Workshops de Pintura no Museu Centro Memória
de Vila do Conde e no Palácio das Artes "Fundação da Juventude"
2015 do Porto
Representado na exposição de pintura portuguesa contem-
porânea da coleção Politécnico do Porto, no Museu Nacional Soares
dos Reis
Representado como artista convidado na I Bienal de Arte de Gaia.
Exposição de pintura "Magic Lakes", a convite da Câmara Municipal
de Castelo de Paiva

2016
Exposição "Life Circles", no Palacete dos Viscondes de Balsemão, no Porto.

2017
Exposição de esculturas "Homens e Deuses", nos jardins do Museu,
Centro de Memória de Vila do Conde
Exposição de esculturas "Homens e Deuses", no Museu de Arte
Sacra da Covilhã
Representado como artista convidado na II Bienal de Arte de Gaia.
Intervenção com escultura no Hotel Torel Avantgarde, no Porto

2018
“Reflorestar Portalegre”: Galeria de S. Sebastião; Castelo; Convento
de S. Francisco; Jardim da Avenida da Liberdade; Mosteiro de S.
Bernardo; Museu da Tapeçaria de Portalegre Guy Fino; Praça da
República