FICHA TECNICA

Titulo

"Olhadelas pelas Oleadelas"

Autor

Afonso Plnhao Ferreira

Texto

Afonso Plnhao Ferreira

coordenacac

Afonso Plnhao Ferreira

Traducao Paulina Sousa

Fotografia Amsrtco Gomes Eugenio Martins

lmprassao Facedesign

e Valorlzacao, Lda.

Tiragem

1000 exemplares

Design Gratlco 21 Edic;ao

Facedesign 1 Sandra Marques Julho 2010

Dep6sito Legal 276532/08

Patrocfnios Ortop6voa

Clfnica de Ortodontia e Heabllltacao Orofacial, Lda.

A minha amizade com 0 pintor ja vai muito longa e e profunda ao ponto de envolver ambas as farnflias, facto que guardo como urn prlvlleqlo, Nao e, por isso, estranho, que ha uns anos atras tenha assistido a satlsfacao iniciatica do Afonso, algo surpreendida ate, pareceu-me, por ter conseguido que urn lapis Ihe harmonizasse uns riscos sobre uma folha de papel.

Querendo sempre ir mais longe, trace que sempre 0 caracterizou, nao me surpreendeu que comprasse tintas para embeber os riscos em cor e se munisse abundantemente de literatura a proposlto, 0 que sim, ja me surpreendeu, preocupou ate, confesso, foi que em fase tao incipiente mandasse construir urn "atelier" de pintura no jardim!. ..

De facto, eu que tam bern cultivo 0 mesmo "hobby", ja tinha visto muitos principiantes entusiastas substituirem ao primeiro reves, a gloria inicial pela raplda frustracao, com a mesma facilidade com que na Antiga Roma se subiam as escadas do Capit61io e se "descia" a rocha Tarpeia.

Mas va la, 0 atelier, que ate tinha uma estrutura arquitectonica interessante, multiusos, digamos, poderia sempre ter utilidade como estufa floral, ou mesmo servir como "capoeiro" de aves exoticas ...

Quando, pouco depois de ter manchado as rnaos de tinta e inalado a terebentina, me confessou convictamente que a sua vocacao era de retratista, admito que comecei a pensar que tipo de aves exoticas Ihe haveria de oferecer! ...

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Nas poucas incurs5es que fiz no retratismo e independentemente do resultado, encontrei tudo aquilo que nao espero encontrar num hobby:

- Ansiedade, tensao e desespero.

- E que urn trace a mais ou a menos, uma pincelada a mais ou a menos

e 0 retratado esfuma-se-nos da tela como que por encanto, deixando em seu lugar urn inopinado alienigena, que so muito refractariamente se recusara a desaparecer! ...

Alem disso, qualquer que seja 0 modele retratado, sempre projecta sobre os circunstantes uma imagem mental, va la, urn retrato pslcoloqlco ou uma expressividade, que conta e muito, na incontornavel hora da avaliacao subjectiva que da obra se faz, independentemente de aspectos formais ou qualidade tecnica,

- E a definicao da vida interior, do caracter ou do temperamento de uma pessoa, captados e cristalizados simultaneamente numa s6 imagem e que, ja agora, tern que encontrar correspondencia entre predicado e sujeito.

- E 0 pior pesadelo de todos quantos pintam e esculpem a figura humana. Por isso, em minha opiniao, 0 retrato e das areas mais dificeis da pintura, senao mesmo a mais diffcil, cuja unica modalidade de opcao nao pode ter outra base que nao seja aquele talento, aquele dom especial para alcancar o amago do modelo.

o dornlnio da tecnica nao basta!

- Ai, a fotografia produz melhor efeito.

Portanto, estao aver, 0 homem achava-se retratista! ...

Pelo visto, considerando os anos volvidos e a dernonstracao presente nesta obra, 0 Afonso tera sentido essa inequivoca "chispa" logo nas primeiras tentativas; ja que, afinal de contas, 0 atelier conserva ainda as originais funcoes de atelier, sem que alguma outra serventia tenha side entretanto sequer equacionada, com apenas 0 defeito da exiguidade para conter urn artista tao prolifico e criativo.

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Na obra aqui documentada, bern representativa do trajecto ate agora percorrido, de caracter essencialmente experimentalista, e se excluldas algumas obras documentais ditadas por circunstancialismos diversos, podem descortinar-se duas formas diferenciadas de abordagem com que 0 artista perspectiva 0 retrato.

Uma, pouco mais do que rnonocrornatica, em que parece que a "furia criativa" do pintor levou a exaustao do "stock" de tintas, mas, incapaz de controlar o impulso, pinta assim mesmo, em recursos e potencial limitado.

- Por vezes, aparece uma cor dissonante em fundo, como se numa segunda verificacao, ainda houvesse, afinal, urn qualquer tuba capaz de espremer urn resto de tinta ...

Puro engano!

- Este tipo de execucao e particularmente reflectido, com 0 claro prop6sito de desvendar ao observador urn particular e caracteristico "estado de alma" do modelo, numa vi sao centrfpeta, sem qualquer tipo de camuflagem ou hipocrisia.

Com a adlcao de uma cor aparentemente dissonante, estrategicamente colocada no universo espacial que a tela abrange, 0 pintor obriga os olhos do observador a viajar pela obra, nao discricionariamente, mas segundo a sua vontade e em obediencia a uma disciplina de observacao premeditada que pretende ver cumprida.

A outra perspectiva com que aborda 0 retrato, e claramente antaqonlca da primeira. Com 0 desenho remetido para pianos secundarlos, deixa quase exclusivamente as cores, essencialmente prlmarlas, a violencia da "escultura" do modelo. - Nao so 0 resultado e de influencia "fauve", como a propria tecnlca de execucao parece conter uma dinarnica gestual "fauve".

- Como se as tintas fossem distribuidas "ad hoc" na paleta, na sua forma pura, e em seguida fixasse os olhos na tela para nao mais os retirar, com a confianc;:a e a certeza de que, seja qual for a cor que 0 pincel apanhe na viagem a paleta, ha-de vergar-se a sua vontade, fazer sentido e harmonizar-se na tela.

o resultado e uma explosao de colorido que parece dar uma terceira dimensae ao modelo, e que, mais uma vez, nada tem de aleatorio.

- Trata-se, antes, de uma prernedltacao muito elaborada, de dificil execucao e em que 0 observador, queira ou nao queira, tem que "dialogar" com 0 modeja que parece interpelar-nos.

Todavia, uma "olhadela" atenta pelas ultlmas "oleadelas", permite ja deduzir que as "visitas" dos velhos mestres ao atelier, outrora frequentes, tem sido agora mais esparsas e que 0 "divertimento da tertutie", segundo 0 mote deste e a glosa daquele, se encontra ja em salutar declinio, para dar lugar ao isolamento introspectivo que marca um estilo personalizado e a liberdade artistica suprema.

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Aguardo, com expectativa, 0 desenvolvimento desta proxima fase que se adivinha. Reservem-me um lugar na primeira fila!

Carlos Silva

Ha convites que nos honram e que nos comprometem.

Escrever sobre 0 Prof. Afonso Pinhao Ferreira, como Artista, como Coleccionador e como Amigo e tacil se deixarmos 0 intelecto transmitir 0 que a alma nos dita.

Conheci-o na galeria Nasoni, acompanhado pela sua mulher e logo percebi que estava perante urn casal diferente, ele Professor Universitario e ela, licenciada em Filosofia, ambos apaixonados pela arte.

Nao e que para mim os clientes [coleccionadores1 nao sejam todos iguais, mas ha linguagens diferenciadas/adequadas para cad a grupo sociologico.

De imediato senti que estava perante duas pessoas que sabiam apreciar e ler arte, como se deixavam apaixonar por algumas pecas [com predlleccao para a escultura], como tinham ao mesmo tempo a necessidade compulsiva do sentido da posse.

A aquisicao de uma obra de arte tern sempre tres principais componentes: o investimento, a decoracao e 0 prazer da propriedade. Percentagens variaveis de coleccionador para coleccionador.

E e curiosa que a amizade entre 0 coleccionador e 0 galerista ganhou urn grande impulso quando a convite do Prof. A.PJ. me desloquei a sua casa para Ihe dar oplnlao sobre urn lote de quadros que tinha adquirido a urn concorrente nosso.

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Por honestidade tive que Ihe confirmar a excelente aqulslcao feita, com excepcao de urn pequeno quadro. Eo tempo veio a confirmar que ambos tinhamos razao na adequada aquisicao.

Surpreendido fui confrontado com urn conjunto impar de esculturas de diferentes Artistas. Contudo a minha maior admlracao resultou do facto de ver as paredes cheias de retratos e em que se via que havia urn autor comum a todos eles.

Para meu grande espanto, com a espontaneidade que Ihe e reconhecida, moldada de uma humildade/honra naturais, disse-me: "Sao meus". A primeira interroqacao que urn profissional faz a si proprio e: porqus retratos? E so retratos? E sabido que a esmagadora maioria dos Artistas nao

gosta ou nao sa be fazer urn retrato. Primeiro porque e confrontado com a realidade do "modelo", em segundo lugar porque 0 retratista tern Iimitac;:5es esteticas e tecnicas que os outros generos de pintura nao Ihe apresentam.

Em contlnuacao disse-me que 0 maior prazer que tinha era estudar os grandes Mestres, a paleta e as suas soluc;:5es estetlcas e tecnicas, e como que num processo de reincarnacao [a expressao e minha] tentava pintar cada quadro como se fosse 0 proprio Mestre.

Este testemunho de franqueza so enobrece os grandes, porque os pequenos escondem sempre os seus truques. Mas sendo este 0 sentir do Prof. Afonso Pinhi:io Ferreira nao concordo com a sua conclusao.

No seu gosto de aprendizagem, sobrepos-se sempre a sua propria individualidade dando urn cunho tao pessoal que jamais alguns dos seus Mestres se senti ria copiado.

o Professor encontrou urn discurso tecnico que a meu ver se aproxima do expressionismo britanico [Bacon, Freud] e esteticamente encontrou uma linguagem diferenciada dos retratistas mais louvados por uma ausencla dos pormenores que a contencao daqueles evidencia.

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Porque? Porque 0 autor pinta por rnilitancia amadora e a sua personalidade nao e compatfvel com 0 cerceamento que os Mestres Ihe tentaram impor.

Digo-o, sem sombra de duvlda, sem qualquer temor, que pela singularidade da sua pintura e da sua obra se dirigir para outros caminhos que nao so o retrato, estamos perante urn novo Prof. Abel Salazar, por todas as colncidenclas que existem entre os dois e com a distancia que vai entre a primeira metade do sec. xx e a primeira decada do sec. XXI.

Sa be Prof. A.P.F. , dizia-me urn dia urn amigo meu que Hem arte nada perdura se nao for belo". E a arte tern sido muitas vezes confundida, por profissionais e coleccionadores com habilidade.

A arte e toda a rnanifestacao artfstica que reproduz 0 tempo em que e realizada e na qual estao inscritos sinais desse mesmo tempo. A arte e uma manltestacao temporal na intemporalidade dos seus apreciadores.

Como coleccionador, distingue-se de tantos outros porque nao e urn ajuntador de quadros. Raramente se apaixona por urn quadro a primeira vista.

A sua escolha resulta quase sempre da sua reflexao e do seu dlaloqo com a Dr. Maria Alexandrina. Permita-me dizer que nunca me compra individualmente urn quadro.

Genericamente os quadros sao comprados pelo casal. E essa e a essencia de uma relacao do gosto pessoal [casal], a escolha acertada entre 0 objecto e 0 seu valor, e se 0 objecto e representativo da obra do autor.

Por ultimo, queria fazer uma reterencla a cumplicidade sempre presente entre 0 casal no que concerne a arte, com urn elogio ao modele que mais retrata, cuja nudez estetlca, manifesta em muitas das obras, simboliza o mais explicito grito do que Ihe vai na alma.

Aceite urn grande abraco do seu Amigo,

Ant6nio Cabecinha

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Neste verso se fundamenta 0 que me leva a preambular, a condensar divaqacoes, caprichos e vlsces. enfim, a materializar as coaltacoes que me enfeltlcam e possuem nas mais recentes idades. 0 pretexto para tamanha extravaqancla foi a redescoberta que aquele jeito para desenhar, 0 tal que sempre me colaram, talvez existisse de verdade.

E porque nao haveria de existir?

Recordo-me que na altura, perante a duvlda se deveria ou nao experimentar a pintura, a deterrnlnacao venceu a indecisao. Para isso tera contribuido aquele primeiro quadro, ja que se revelou uma forma de prazer inultrapassavel e inesquecivel "0 Primeiro Bisneto" [1]. Com efeito, 0 esquisso surgiu com uma espontaneidade tal que parecia ser instintiva a forma como os riscos iam surgindo. Meia duzia de traces e la estava a minha avo e 0 bisneto, meu filho. Num quase nada, evaporou-se 0 vazio da tela e condensou-se a imagem, a bidimensionalidade do retrato. Na verdade e para meu espanto, o desenho permitia por si so e desde logo, 0 reconhecimento dos figurados.

A tela passara a ter significado, a viver.

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Mas 0 auge surgiu com a aplicacao das cores, uma aqui e outra ali, contrastando agora, harmonizando depois. Gradualmente 0 retrato virou tridimensional, mais rico, mais pleno, mais real.

A tela passava a ter alegria, a emocionar.

Aquela bem-aventurada experlencla, pelo prazer auferido ao longo da execucao e pelo sucesso obtido na conclusao, implicou 0 meu empenho na aprendizagem, bern como a incessante procura da cultura, sobretudo daquela que e lnseparavel da arte pictorica, Irrompeu entao a urqencla do estudo, a carencia do treino e a imprescindibilidade do ensaio. E curiosa

[1] IN: Pagina 80

que na analise do passado, lastimo nBo recordar nenhum pedagogo em educacao visual que seja sequer merecedor desse titulo e admito ter tido, ao nivel das artes, uma formacao cultural que qualifico de deploravel. Tenho fa que 0 ensino conternporaneo seja bern mais de banda larga, onde, nos curricula, a cultura artistica seja componente lnevltavel e os formadores sejam autentlcos pedagogos e particularmente motivadores. E, essa circunstancla foi indubitavelmente a culpada de so ace rca de 14 anos, aquando daquele primeiro retrato, me ter apoderado desse pleno gozo que da pelo nome de pintura.

Poderei mesmo afirmar que as hormonas da puberdade jorraram de novo aos 37 anos, idade que me foi grata quanto baste e cuja memoria me esgota de saudade. 0 que a urn facto indiscutivel a que nunca mais deixei de pintar, de ver, de ler e de coleccionar arte. De qualquer forma e em abono da verdade, devo dizer que apesar de algumas parcas aulas de pintura, foi 0 senhor autodidactismo 0 perceptor e 0 alto responsavel pela minha formacao nestas lides. Claro esta que se criou urn circunstancialismo convergente que em muito apadrinhou a consequente progressBo.

E disso exemplo a construcao de urn estudlo sugerida pelo arquitecto amigo e responsavel pelo projecto da Casa da Mata, as saidas profissionais sempre complementadas com amplas e diversas visitas a museus e galerias com a compra obriqatoria dos cataloqos das coleccoes expostas, a leitura arnlude de livros sobre os grandes mestres com atencao redobrada para as anallses dos criticos e a aquislcao obsess iva de obras de arte, prazer partilhado com a minha mulher, Maria Alexandrina.

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Pois bern, caro leitor,

cedo me apercebi que apenas existem duas maneiras de ver a vida: "ums If pensar que nao existem mllagres e outre If pensar que tudo If um milagre'. Desenganem-se contudo todos quantos pensam que a impossivel pintar ou que pintar a urn prodigio. A pintura a arte e, como tal, tecnicamente asslrnllavel e praticavel, humanamente express iva enquanto passivel de ser com preendida. Como nos diz 0 filosofo e socioloqo Fernando Savater [2[ ~ .. arte If destreza num determinado ambito pratico, cujos princfpios gerais bBsicos se podem aprender (por conseguinte ensinar-se). Nada If mais caracteristicamente humano que a confecpao de uma obra de arte, onde a inerente experimentapao depende de impulsos que nao sur gem da nossa natureza biol6gica nem sequer meramente da nossa condi~ao social mas da nossa pessoal idiossincrasia simb6lica~

[2] IN: Savater F.: ';4 Coragem de Escolher'. Ed. Oom Quixote. 2004.

Por outro lado, a arte nao e acaso. E, isso sim, uma forma de linguagem tecnica, 0 que obriga a aprendizagem e a pratica, isto e, da trabalho. Ja Albert Einstein dizia que '10 unica lugar ande a sucessa vem antes do trabalha e no didonuia". Quem ambicione dedicar-se a qualquer uma das artes nobres, deve interiorizar que tera de estudar e labutar incessantemente, se de facto tern como pretensao urn desempenho necessariamente evolutivo. Como poderao verificar no trajecto que calquei para publicar 0 uOLHADEIASPEIASOLEADEIAS'~ segui ideias e tecnlcas de obras dos grandes mestres da pintura.

Nao as considero coplas, pois penso que Wilson Miner tinha razao quando afirmou que "sproveltsr as ideias de um autar e pJagia, mas que se for de muitas autares ja e oesqalss". Frequentei durante 14 anos a Escala de Pintura Universal, onde tive o prlvlleqlo de aprender e trabalhar com grandes mestres. Foi assim que com Almada Negreiros aprendi 0 valor do desenho, com Paul Cezanne a obter volumes com as cores, com Van Gogh a desenhar com as tintas, com Modigliani a estilizar, com Gustav Klimt a irnportancia do circundante, com Henri Matisse perdi 0 total mente 0 medo de jogar com as cores e com Salvador Dali que pintar e criar e nao apenas colorir. E com tantos outros aprendi.

Pois bern, 0 sentido de publicar urn livro como este, e partilhar a liberdade de escolher uma vida mais humana, recorrendo a aprendizagem de uma das artes fidalgas, a pintura. Aspira por isso ser urn livro pedaqoqlco, uma publicacao sedutora para quem intente agir fora do meramente bloloqlco e socioloqico, enfim, urn contributo muito humano.

Afonso Pinbio Ferreira

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Algo de muito confuso se passava no entretanto, pois enclausurado num sllenclo atroz, calcava os sapatos nas maos enquanto cafdo no tecto do estudio,

Ah!? Lembro-me agora, quando saltei para baixo do sofa escorreguei no vermelho carmim e, no peso da queda, esmaguei os ocres que decidida mas agradavelmente me atordoaram. Naquela ausencia de tudo, tao assustadora quanto encantadora, pausa sossegada sem duvida, apercebi-me como e diverse 0 atelier visto daquele angulo. A perspectiva fugia dos pontos transfigurando a realidade. As pinturas estavam agora modiglianizadas, as telas como que sobrepostas lembravam 0 cubismo e as cores enevoadas adoptavam 0 estilo dos aguarelistas.

Perplexo e desacordado, incapaz de movimento ou de murrnurlo, apenas vendo e ouvindo, possuiu-me uma intensa quietude. 0 comboio do tempo parecia descarrilado e esvaziava-se naquele espaco alterado, estudlo virado estacao, onde as pinturas mais nao eram que as janelas, as estantes carruagens e os livros, esses, os passageiros. Multiplos vag5es de viajantes ilustres, imortalizados por colorirem 0 mundo, diversificarem as formas e eternizarem os momentos e as pessoas. Gentes da inovacao, artistas na transformacao dos contornos, da dlmensao, da cor e da luz. Criadores de novas formas de ver, de perceber e de sentir tarnbern.

Enfim ... os mestres da pintura.

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La estavam eles, os artistas, numa arnalqarna intemporal, 0 comboio dos pintores. Invadido por urn sentimento misto de alegria e de anqustla, todos eu queria saudar e com todos eu queria dialogar. Subitamente, como que por magia, urn desses viajantes saiu da estante corporizando-se, numa estranha metamorfose. Tao real se tornou a sua presenc;:a que logo senti 0 odor a tabaco que carregava.

o ilustre visitante trajava umas calces largas, pretas e desvincadas, as quais emparelhavam com uma camisa tao cinzenta quanto informal, adornada com urn lenc;:o de seda chamativo e desarranjado.

Enquanto uma mao amparava 0 cigarro aceso, a outra suportava 0 brace no bolso das calcas. 0 corpo que se adivinhava elegante dentro das larguras da roupagem, alicerc;:ava uma cabec;:a bern esculpida trac;:ada de boernia simpatia. 0 cabelo farto, parecia eternamente despenteado por rnaos femininas. Sentou-se calmamente num dos dois cadeir5es que marcam presenc;:a no estudio,

S6 0 reconheci quando fixou 0 olhar na minha pessoa.

Aquele homem, que aparentava uns 35 anos gastos, figura excentrica perfeitamente alheia ao fen6meno do vanguardismo das duas primeiras decades do seculo xx, era tao s6 Modi, 0 "Dedo" para os amigos.

Nao podia crer, Amadeo Clemente Modigliani visitava-me no meu estudlo, Sonho ou realidade, 0 celebre pintor italiano estava na Casa da Mata, em Bagunte.

o mestre dos rostos alongados, plenos de expressao com olhos inexpressivos, 0 artista dos retratos caricaturados pelo nao academismo, 0 perito da estilizacao da figura humana, 0 pintor por excelencia do nu artfstico cuja sensualidade e erotismo assentam em atitudes de total abandono dos figurantes, enfim, 0 inirnitavel criador de uma linguagem unica da pintura mundial, encontrava-se mesmo ali, a minha frente.

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De pernas cruzadas, saboreava urn cigarro de "haxixe" que curiosamente parecia nao se consumir no tempo entretanto estacionado.

Porem, a que se deve a surpresa?

Os afamados artistas sao ou nao imortais?

o seu legado, quando considerado valioso, e ou nao e urn bern que para todo 0 sempre comunica, desperta sentimentos e gera emoc;:5es?

Diffcil e descrever 0 tamanho acanhamento de que fui acometido quando reparei nas olhadelas que lancava pelas minhas oleadelas anarquicamente expostas naquele cubfculo que atrevidamente baptizei de estudio. Que pensaria 0 apelidado pintor boernio das minhas, como as hei-de apelidar? Retroguardices?! Em contraposicao as vanguardices dos tempos de hoje, da dita arte contemporanea, onde a imagem nada mais tern para consagrar e onde existe uma enorme clivagem entre a arte e a pintura.

ea esta rna is urn mero espalhador de tinta, mestre na teimosia em nao perceber que a arte nao e apenas pincelar, mas sim e sobretudo criar. Sera que este colorists atrevido nao entende que 0 que caracteriza urn artista na pintura e 0 engenho em inovar 0 apraciavel para despertar 0 admirevel? Nao cnrnpreendera este tintureiro enerqumeno. que 0 que define urn autentico artista e:

- 0 talento em genializar a comunicaeao pela imagem,

- a capacidade de compor diversas evidencias do vislvel,

- 0 eternizar de momentos e de expressoes,

- a aptidao em iludir a percepcao criando ou anulando volumes e formas,

- a habilidade em construir conteudos aos quais e imposslvel ser-se indiferente,

- enfim, 0 alcance de uma linguagem propria que desperte a curiosidade da

leitura sensorial?

S6 0 beneffcio da duvlda que 0 orgulho tao bern protege, evitou 0 rubor da hurnilhacao, Mas, e se assim nao fosse? Ese Modi fosse afinal com piacente na sua apreciacao? Se 0 seu aparente estado de sobriedade Ihe autorizasse a afabilidade que 0 caracterizava. Que me diria ele?

Desde que de forma gentil me honraste colocando-me na estante da tertulia dos grandes pintores que estudas e coleccionas que tenho vindo a acompanhar 0 teu ensaio na arte pictorica. E, depois de breve pausa, enquanto se deliciava no cigarro que teimava em nao se esgotar no tempo parado, prosseguiu:

Meu caro, ha rnerito no teu preparo nestas lides. A forma como estudas a pintura e 0 teu autodidactismo constituem a partida uma rna is valia. Na auseneia de professores e sem 0 recurso a regras estereotipadas, 0 que pintas sai longe do sabido academismo, meio caminho percorrido para que alcances urn estilo tao proprio quanto caracteristicamente teu. Desengana-te contudo, pois e de todo em todo capital que te apercebas das concomitantes incoovenianeias, como 0 sao 0 isolacionismo e coabitar com a inexistsncia de crltica. Na realidade ha nos dias de hoje todo urn circunstancialismo para se poder ser urn pintor autodidacta. Aproveita-o entao,

Na verdade 0 pouco tempo que hoje tens e mais que 0 muito que ontem tinhamos. Qual 0 felizardo que no nosso tempo bioleqico, podia apreciar em qualquer instante as obras de Georgioni, Ticiano, Goya, Cezanne, Manet ou ate de Henri Matisse? Onde estavam tantos livros e revistas plenos de historia da arte, ilustrados com fotografias cuja fidel ida de e assombrosa e repletos de descrenes biograficas, onde abundam estudos crlticos e analises sobre a evolu~ao da arte, ate daquela dita contemporanea que de tanto abstracta se abs-traiu completamente? E os cataloues? Em cuja retratacao deslumbrante vos permite arrecadar coleecnes inteiras para consulta sempre que 0 desejardes? As acessibilidades a arte sao hoje taceis e infinitas. Nao sera verda de que tens em casa 0 Museu do Louvre, 0 Museu de Or say, que colocaram todos os impressionistas num disco e que em segundos podes inter comunicar internacionalmente com peritos neste mister?

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Ah?! Se pudessernos comunicar!

Explicar-Ihe-ia que, apesar de tudo, os livros e as revistas, os cataloqos e as fotografias nao conseguem desvendar como urn Modigliani executava uma pintura numa ou duas sessoes e sem qualquer futura dernao.

Na verdade, nao pormenorizam as tecnlcas e muito menos as coqltacoes que envolvem 0 acto de crlacao da obra de arte. Ah!? Se nos fosse permitide dialogar! De todo em todo atrever-me-ia a implorar-Ihe que pintasse urn nu, ou qulca, urn retrato. Nao pela tentacao nem pelo valor incalculavel de possuir urn Modigliani genufno que seguramente nao transaccionaria, mas sim pelos ensinamentos que colheria em cada urn dos movimentos geniais que aquelas rnaos prodigiosas executassem.

Quanto nao aprenderia ao ver agir 0 mestre boernio dos tempos da denominada "Escola de Paris", aquela que foi a converqencla dos grandes pintores do infcio do seculo passado. Pois bern, numa atitude de lneqavel presuncao e de lntoleravel egofsmo ouso fantasiar que Dedo acede ao meu anseio, como se grato estivesse pela minha adrnlracao e honrado se sentisse com 0 facto de ocupar varlos lugares de primeira classe no comboio onde viaja a tertulla dos grandes mestres da pintura, e me deixa, s6 a mim, observa-lo a pintar.

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Aquela personagem de romance que viveu uns parcos trinta e cinco anos numa pobreza fatfdica [12 de Julho de 1884 a 24 de Janeiro de 1920], Dedo de pseud6nimo, enquanto inalava urn pouco mais de erva, carbonizou em esboco urn nu reclinado que para minha total surpresa retratava uma das mais bel as mulheres que me foi dado apreciar.

E que vi eu?

-~.

Volvidos tantos anos e 0 artista italiano de nome rnelodlco, gasto pela extravaqancla daqueles tempos franceses, mantinha urn perfeito controlo no tracado. A simplicidade do desenho contudo, em tudo contrastava com a complexidade do que 0 esquisso autorizava adivinhar. Naquele esboco eram ja notorias algumas das suas inumeras caracterfsticas estilfsticas como seja 0 afilamento e a distorcao suave, sem contudo deixar de se confundir a retratada com a representacao agora alinhavada.

Naquele ante-projecto a parte ja era 0 todo, e 0 todo era sem duvida urn Modigliani. Por demais vezes, num movimento sfncrono, fechava 0 olho direito afastando-se concomitantemente da tela com urn passe para tras milimetricamente calculado, com 0 intuito de melhor ajuizar a forma e a colocacao do conteudo desenhado, no continente da tela. Depois, num esforco que denotava reflexao, carregava 0 carvao corrigindo pouco a pouco 0 esquisso. Nao havia 0 refazer de nada, apenas 0 fazer do nada tudo.

Urn sorriso tenue e urn acenar de aprovacao com a cabeca fizeram-me desde logo pensar que 0 mestre considerava 0 desenho realizado, apto a receber as insfgnias da cor. Eram riscos que geravam form as sensuais, traces de arte cuja simplicidade nada tinha a ver com facilidade. Faceis de copiar talvez, impossfveis de inovar certamente. Aquele emaranhado de manchas e linhas eram ja indiscutivelmente arte, enquanto expressao unica de urn estilo proprio que encanta quem enxerga.

Agora, numa atitude que mais parecia de desprendimento pelo trabalho executado, Modi senta-se num dos cadelroes e enquanto se delicia em mais urn cigarro, vai lancando de quando em quando olhares fortuitos sobre a figura esbocada como que perspectivando eventuais correccoes a fazer com a adicao das cores. Adivinha-se urn trabalho de analise naquelas vistas de relance nas diversas poslcoes que vai assumindo no conforto do sofa. Ve-se que a pressa e desconhecida do mestre, sente-se que esta possufdo duma serenidade infinita, nao existindo mais que 0 executante e 0 executado.

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Num apice dirigiu-se a estante e no meio de tantos plnceis escolheu urn ja desgastado pelo trabalho, com cerdas endurecidas pelo encurtamento provocado pelo uso. A partir daquele momento, as sombras acinzentadas em multiples intensidades iam ganhando corpo, salientando a figura, destacando-a do vazio plano da superffcie e iludindo a bidimensionalidade. A velocidade com que agora lavava a tela com as tintas tornava 0 modele assaz vivo e cada vez mais atraente. As manchas sem aparente uniformidade,

foram contudo colocadas numa sequencia construtiva, em bora os movimentos das rnaos parecessem, de todo em todo, aleat6rios. Subentendia-se contudo naquela casualidade uma especle de ritmo, uma cadsncla que imprimia ao movimento urn certo encanto, uma melodia por decerto. As cores, em bora todas elas concentradas em diversos pontos do quadro, existiam simultaneamente em todos os componentes pict6ricos nao permitindo adivinhar que 0 que estava representado pudesse pertencer a qualquer outro ambiente. Apenas infimas porcoes de cor luminosas e desajustadas separavam 0 modelo do circundante, evidenciando-o, 0 que denotava urn tecnicismo que impunha aquela arte a caracterfstica do inedito e do inimitavel,

A composlcao daquele nu reclinado, versao moderna da Venus Adormedida de Giorgioni [1508 - Gemaldegalerie, Dresden] ou uma rnodificacao da Maja Desnuda de Francisco de Goya [1805 - Museu do Prado, Madrid] carregava uma sensualidade sedutoramente bela, a qual chocaria qualquer observador com a sua artificialidade e pela sua inditerenca. 0 modelo exibia-se no seu resplendor, atraves da sua mera existencia figurativa, sem comunicar, sem expressso, mas, apesar de tudo, provocando quem 0 observava.

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Era manifesta a morte do realismo figurativo, a qual dava vida a urn figurativo imaginado. 0 que mais me cativou foi verificar como Modi conseguiu atraves de esbocos simples no espaco que rodeava a figura, prender toda a atencao na nudez, como que projectando 0 modelo para fora da tela. Sentia-se a proximidade da retratada, adequadamente reforcada pelo corte da cornposicao, 0 que diminuiu a profundidade do campo visual dando a sensacao de 0 espectador estar de pe em frente ao corpo tridimensionado pela cor, como que esculpido pelo pincel em vez do escopro. As dimens5es da imagem iam sendo construldas pelo contraste entre os tons quentes e os nulos, que mais nao eram que 0 espessar selectivo dos contornos escu-

ros da imagem ocre a destacar. 0 que me era dado ver era um modo distinto de pintar, desde logo nao acadernico, onde se notava uma evolucao que denuncia a clara influencia que os mestres do Renascimento Italiano tiveram sobre Modi, sobretudo na poslcao que 0 modele assumia e na lndlferenca perante quem 0 contempla.

A tela revela uma notavel bagagem erotica, a qual nao e estranho 0 facto de Modi ter retirado as partes menos sedutoras, as maos e os pes, conseguindo uma totalidade mais do tipo escultorico que pictorico. Desprezou os apend ices e sobrevalorizou a corporalidade do modelo, realcando 0 objecto da atencao, A poslcao da retratada, plaqlo indiscutivel da que e assumida em quadros de grandes mestres que 0 antecederam, bem como 0 alheamento do modele proprio das pinturas que 0 caracterizam, demonstram que Modi pretendeu dar um ar mais recornendavel a imagem, numa tentativa de separar 0 representado da sua liga<;ao emocional ao feminine, enquanto objecto de seducao.

Ah!? Se eu Ihe pudesse colocar demandas!

Perguntar-Ihe-ia desde logo como Ihe surgiu tal engenho fantastlco de adelqacar os modelos. 0 porqus daquela estillzacao da figura humana e a razao da tao caracteristica expressao inexpressiva.

Com assombro, verifico que obtenho volta.

Grato pela tua fantasia me permitir viver urn pouco rna is, proponho-me tentar esclarecer-te. Fa~o-o tambsm pelo facto de seres portuguas, tal como a era na minha vida ja consumida, a meu mui prezado amigo Amadeo de Souza-Cardoso [1 BB7-1 91 B], com quem passei saudosos e inesqueciveis momentos na oficina que chegamos a partilhar no Boulevard Montparnasse. Tanto se tern conjecturado sabre as pnrques de como eu burilava as meus desenhos, que eu proprio encontro dificuldade em saber exactamente a que me inspirou para ensaiar alga de novo na alteracao fantasiada da representacao figurativa. Procurava sem duvida beneficia, numa ruptura com a tradicional, a que nao significou todavia a alinhamento par ac~1ies grupais nem correntes vanguardistas, como a impressionismo, a cubismo, a fauvismo, a surrealismo, a futurism 0, a abstraccionismo, a expressionismo, e tantas outras.

1027

Apesar de tudo, penso que a nova expressao que criei vingou pelo ineditismo que Ihe e inerente, isto e, a estiliza~ao da efigie humana atravss do seu alongamento e da sua fisionomia desligada de qualquer significa~ao. a que eu pretendia com a olhar alterado, dito desprendido, era que ele funcionasse na imagem do modelo como a faz urn quadro abstracto, e despertasse no observador urn qualquer momenta interior do retratado. Quem a contemplasse veria sempre a sua silhueta identificativa, em qualquer momenta da sua vida, fosse ele reflectido au ate irreflectido. Eo

espectador que cria a alma do figurado, 0 que significa que 0 quadro sera sempre diferente, dependendo do estado emocional do examinador. Para melhor ilustrar como fui arquitectando um estilo mais linear nas imagens figurativas, vou aproveitar para matar saudades pintando um quadro alusivo, cuja leitura do que ficar representado sera certamente elucidativa. Para que melhor entendas porque prefiro pintar que palavrar dir-te-ei 0 que 0 vosso contemporaneo Mia Couto escreveu na narrativa "0 menino que escrevia versos": " ... de que vale ter voz se so quando nao falo e que me entendem" .

Logo apos, num imediatismo fascinante e sem qualquer hesitacao ou correccao compos a carvao uma imagem fantastica, onde se auto-retratou pintando afinal 0 que tanto simpatizava, esculturas de desfiguradas cabecas humanas e de cariatldes, E, naquele prirnordio, antevia-se ja 0 fundamento da composlcao. .Justlcava-se 0 grande fllosoto Platao que afirmava "0 comeco e a parte mais importante de qua/quer traba/ho ... ".

0281

Amadeo Modigliani retratava-se pronto a pintar 0 que 0 seduzia, mas 0 pend or da cabeca desenhada descontemplava os modelos e 0 olhar abstracto em tudo enlqrnatlco e desobjectivado, demonstrava uma permanente anqustia e, sobretudo, ansla de evasao do mundo real. De facto, quem conhece a biografia de Modi sabe que era urn rornantlco, urn ser deslumbrado pela poesia e outrossim urn amante desvairado da leitura. Trazia incessantemente consigo urn livro, do tipo anteparo intelectual, como se de uma bengala se tratasse para os momentos vazios de gente. Recitava frequentemente poesias de Dante e de Petrarca para pasmo dos circundantes. Pois bern, esse modo de aculturacao ofereceu-Ihe urn entendimento poetlco da arte, 0 que, em conjuncao com 0 interesse da epoca pela descoberta da arte primitiva, nomeadamente a africana e a grega, criou em Modi uma certa propensao para 0 enlqrnatlco que sabiamente pintou e esculpiu. A tudo isto nBo tera sido estranho 0 conhecimento e a admiracao que

criou em Paris em 1908 ao celebre escultor romeno Contantin Brancusi [1876- 1957], que se notabilizou por urn crescente abstraccionismo na arte de conformar 0 volume ao longo da sua existencia, Modi tera sido tremendamente influenciado pel a sua rnernoravel peca escultorlca conhecida como "The Kiss" [Musee Nationale d ' Art Moderne, Paris], a qual sendo a todos os titulos urn beijo tridimensional e, como tal, real do ponto de vista espaco-ternporal, era sobretudo irrealista. E diga-se que do irrealismo ao abstraccionismo sobra urn quase do nada.

A fuga ao real, pela poesia e pela leitura sistematicamente, pela droga e pelo alcool ocasionalmente, levou a que Modi elegesse na sua arte uma percepcao emocional das suas figuras, no fundo urn comprovativo que valorizasse a celebre sentence do romancista e ensaista Andre Maurois [1885- 19851]: "0 bela e aquilo que e inteligfvel sem reflexao". No entanto, semelhante evasao nao foi de todo em todo urn total desprendimento das suas reterencias civilizacionais e familiares como 0 fez 0 excentrlco criador do CristoAmare!o, Paul Gauguin [1848-1903] quando a troco da pintura tudo desprezou para experimentar renovada vida nas terras da Polinesia.

Tudo 0 que acabamos de cogitar era ja patente e perceptivel no projecto da nova tela, onde num segundo plano perspectivado por uma linha divisoria de alto a baixo bern proxima da vertical, argutamente colocada entre o produtor e 0 produzido, separando 0 pintor das esculturas que deseja retratar, Modi esbocou entao muitas das esculturas que forjou de 1909 a 1914, sobretudo em marrnore e madeira, materiais esses, ao que se sabe, conseguidos ao tempo de forma irnpropria nas obras para 0 vindouro metro de Paris. 0 mestre procurou depois uma paleta de madeira de dimensao apreclavel onde espremeu varies tubos de oleo, cujo produto misturou aos pares de forma concentrlca, enquanto que, de quando em quando, as casava com gotas de terebintina dando primazia as tonalidades de purpura, de rosa, de salmao e de laranja. Manchou depois uma das extremidades da pal eta com uma cor escura, simbiose do violeta com azul prussia.

1029

Para salientar as pecas distribuiu-as dimensionadas pela cor e em pianos diferentes secundadas por palnels de cores quentes. Sobrevalorizou-as ainda pintando urn rosto feminino, algo apagado mas, por isso mesmo, bern presente na parede do fundo. Penso que Modi queria eternizar 0 seu primeiro grande amor, a poetisa e jornalista Beatrice Hastings. 0 que Modigliani pretendia com aquele fundo figurativo era dizer que para ele, a arte, sempre rendeu homenagem ao capital feminino. 0 desenho de Beatrice relativo ao ana de 1917, tern tarnbern significado pelo facto de ser 0 ana em que

conheceu a jovem Jeanne Hebuterna que 0 ofertou com uma filha la Giovanna de Modil que mais tarde escreveria uma biografia do seu pal, Em certo aspecto, 0 meu ilustre visitante ao responder pictoricamente as minhas demandas, manifestou naquela imagem uma rnultldao de lnformacoes retrospectivas relativas a sua maneira de ser, as suas ambiguidades relativamente a op<;ao entre escultura e pintura e a urn pertodo algo excentrlco mas muito destacado da sua vida.

0301

Para mim, este quadro que agora herdo tern urn valor desmedido, urn alcance mltico, sobrenatural mesmo, e historico tarnbern, nao fora ser a retratacao da mostra de escultura que Modi fez no estudio do nosso mal amado vanguardista amarantino Amadeo de Souza-Cardoso consumido precocemente pela gripe espanhola em 1919, com apenas 31 primaveras idas. A exposicao jeitosamente intitulada "co/unas de ternura" emprestava urn ar mltico, propositadamente conseguido com a disposicao escolhida das peeas e com uma ilurninacao mais propria dos templos.

Modi pretendia semear urn cenario misterioso que col hesse no observador urn estado emocional marcante. Perplexo com tudo e com todo 0 acontecido, propunha-me a lnterrornpe-lo para 0 felicitar pelas duas obras realizadas e agraciar os rnaqnlflcos ensinamentos contidos nas imagens, quando para meu aprazimento constato que Modi recorneca uma nova tela gemea da anterior em tamanho, que certamente seria para vestir com outra roupagem. Algo estava ainda por contar? Mas e claro que sim, a fase pos-escultorlca, uma fase nova a todos os tltulos da sua vida fantastica, muito mais compensadora produtivamente, mas desqracadarnente arrebatad ora da sua saude, Segundo 0 que se sabe, a partir de 1914, nos ultlrnos seis anos da sua vida, Modi nao dispunha dos recursos precisos para a

producao de esculturas e retornou a pintura . Por essa razao, os temas preferidos foram, a partir de entao, os retratos e os nus femininos com modelos que, segundo 0 artista, expressavam "a muda aceitapao da vida': Com o raro dom de conseguir uma imediata empatia entre seus retratos e 0 observador, dotou as suas figuras de uma sensualidade que se transmite nao pel a nudez, mas pelo movimento e pelo alongamento dos traces, Essa breve fase final do artista foi, aos olhos dos crfticos de hoje, a mais valorativa e expressiva da sua obra. Sei hoje, depois deste magnffico encontro com 0 pintor no meu estudio em Bagunte, que a aceltacao da sua pintura, tudo teve a ver com a evolucao e gosto escult6rico que sempre carregou desde estudante em Veneza. Enquanto concebia a pintura em movimentos fluentes, tao desembarac;:ados que pareciam espontaneos, Modi explicou 0 novo quadro:

Meu muito bom amigo Afonso, antes de continuar a vaguear pelos trilhos da eternidade, devo dizer-te que te face prendar com mais um painel, pois, desta feita, penso que uma analise atenta podera ser reveladora de como pictograficamente criei 0 estilo que tanto dizes apreciar.

1031

Mais te digo distinto admirador e coleccionador de arte, que fazendo justice ao grande fil6sofo, te610go e humanista Erasmus de Roterdao [1465-15361 que ensinava "nao haver prazer em possuir algo e nao 0 partilhar", pnderas divulgar este nosso encontro se isso te encher de aprazimento.

E, dito 0 que atras foi referido, 0 mestre pintor e reconhecido fantasista, concebeu urn espaco total mente habitado por estranhos figurantes, todos eles alheados e desinteressados de tudo e de todos, quer pela praticamente inexistencia de olhar, quer pelas posicoes de abandono assumidas. 0 representado no seu todo sugere urn bar. Quatro vultos bern representados

delimitam urn primeiro plano, cortado do segundo por urn tom assaz escuro, balcao sem duvida, ja que permite perspectivar mais atras urn busto feminino, estalajadeira por decerto. Urn terceiro plano resulta ainda do nu pregado na parede, valorizado pela linha de perspectiva vertical na direita da imagem.

Com tamanha retratacao, seis se contarmos a nudez reclinada, Modi mostra-nos como regressou e se converteu a pintura, dando elelcao ao que dele apreciavam. Mas, mais do que isso, 0 artista constrol uma mostra autocrltica e emocional dos ultirnos anos de exlstencla, colocando numa so imagem as muitas que sistematicamente 0 seu olhar cativava no nefasto ambiente irreal que a bebida Ihe proporcionava.

E 0 proprio pintor quem contempla 0 quadro ja que e 0 que ele ve que pictoricamente vai reproduzindo. La esta a estalajadeira numa expressao triste e algo dirigida que parece demonstrar lncornpreensao pela forma como os seus clientes consomem 0 tempo e a saude, mas simultaneamente alegre ja que encontra desculpa no facto de nao ter culpa no sistematica e sucessivamente acontecido. A hospedeira olha apenas, transmitindo com a expressao 0 que a voz nao faz mas deveria fazer. E urn olhar ref lectido, onde se advinha urn consentimento mal aceite ja que se escusa no facto de nao ter sido quem criou tais regras e, porque apesar de tudo sempre vai sobrevivendo com a desventura dos outros.

0321

Como pcderas ver, neste quadro substancio um periodo que s6 foi proficuo na retratacao, ja que me valeu em proporcao a maqoa e 0 desgosto pela saude que antso agonizava. Nesta imagem projecto 0 que os meus olhos adivinhavam depois da mente alterada no bar, minha segunda casa na altura. Pois bem, nesta tela pretendo reforcar a ideia que para haver sucesso na pintura ajuda muito saber esculpir. E preciso visualizar antes 0 que se pretende obter com a subtraccao de material. E como se a imagem final ja 113 estivesse e nao pode haver qualquer engano na rernocao do material restante. Foi por essa razao que sempre rejeitei a escultura por molde e preferi 0 trabalho plastico directamente na pedra ou mesmo na madeira.

Na pintura ha, isso sim, aditamento de cores, sendo 0 processo inverso. Contudo a dimensional ida de conseguida pela perspectiva nao chega. E essencial refnrca-la com 0 jogo da cor, saber usar a sua dicotomia, desenvolvendo contrastes e sombras com as matizes complementares, criando volume com os tons quentes e frios, harmonizando simultaneamente todo 0 envolvente da imagem com a colocacao em cada componente de um pouco de todas as cores usadas na cornposican, Ora, meu caro Afonso, isso s6 se consegue plena mente quando se ensaia a cria~ao de uma forma velurnetrea, onde ha a obriga~ao de se atentar concomitantemente aos tres pianos do espaco. Sei que cedo

te apercebeste dessa indispensabilidade, quando, no inicio estudaste a obra de Henri Matisse 11869- 19641, que eu muito admiro enquanto escultor tarnbern, 0 retrato que fizeste do pintor / escultor bem 0 demonstra.

E certo, 0 mestre apos alguma pintura bidimensional mente conseguida, investia a sua arte na estatuarla, gravando "ad-eternum" uma imagem tridimensional, cujo unlco defeito que se Ihe conhece e 0 de preencher espaco, Matisse nao 0 fazia a descredlto, ja que alvejava uma melhor percepcao das proporcoes, 0 que positivamente simplificava a lndispensavel perspectiva que avoluma a imagem a duas dimens5es.

Modi adivinhou. Apesar do dialogo de surdos ou da mudez de ouvintes, a verdade e que desde sempre a arte de Henri Matisse me encantou apaixonadamente. Considero de toda a justice afirrna-10. Pelo seu significado, sao preferencias minhas duas pinturas que me influenciaram terminantemente: "Retrato com risca verde da Madame Matisse [1905]" e "Mu/her de cnepeu [1905]". Modi mostrou-me, entre outras coisas, a irnportancia do desenho, enquanto contorno para uma figura<;:ao mais propria.

1033

Ja a analise da obra de Matisse do periodo pos-lmpresslonlsta. ensinou-me a fazer 0 desenho com as tintas , ou seja a tridimensionar com a colocacao dos matizes e a respeitar a beleza inerente a cad a uma das cores. Alias, Henri Matisse e 0 seu colega das denominadas feras Andre Derain, escandalizaram 0 mundo sendo contudo os menos promiscuos, ja que respeitavam a individualidade das cores aplicando-as sem misturas mas sabiamente. Construfam a perspectiva engendrando uma vi sao tridimensional com as grada<;:5es dos tons, com os contrastes dos matizes e com as complementaridades das cores prirnarias. As pinceladas largas com tintas fortes, dispostas complementarmente no jogo dos contrastes, faziam sobressair a imagem da tela. A dirnensao era assim valorizada pelos gradientes dos matizes fortes. A aplicacao exotica e gradual de cores berrantes, estudadas previamente a orientacao cedida pela pincelada, baseava-se na dicotomia das cores complementares, das quentes e frias, das claras e escuras, 0 que

Foi por tal razao que se me tornou impossivel resistir a tal ensaio plctorico e e por isso que sempre achei que aos fauvistas deveriamos chamar os pintores/escultores, ja que nao entalham a cinzel, mas fazem-no pel a adic;:ao de cores vivas.

Sinto meu dever confessar que a adrnlracao pelo lider dos fauvistas me levou a magicar urn acto altamente reprovavel, que a ter-se cometido so encontraria perdao se houvesse uma publica conflssao, apesar de "0 silencio ser um amigo que nunca nos strskos", como nos aconselhou Confucio.

0341

Em boa verdade, vai fazer cerca de doze anos que imaginei urn roubo no Statens Museum for Kunst em Copenhaga, tal era a paixao pelo quadro a oleo "Betrsto com risca verde da Senhora Matisse". Para isso ensaiei a execucao de uma cop la . 0 oblectlvo era perpetrar a substituicao da tela genuina pelo plaqlo, ainda que nao fosse detentor de qualquer plano exequivel. Tal atitude, apesar de ter subjacente uma rna intencao, trouxe pelo menos urn proveito, 0 qual se traduziu na r e t r a t a c a o do meu modele feminine a oleo, com a apllcacao violenta e determinada das tintas com espatula,

E indescritivel 0 prazer que auferi nesse momento inesquecivel de dinamismo criativo, onde sem esquisso nem trace, mas apenas com 0 atirar das cores, avolumei a figura esbelta do modelo. Reconhec;:o que pintar esse quadro trouxe urn outro sentido a minha existencia, Para mim esse quadro foi a descoberta do caminho certo, a escolha pel a cor, ... enfim, 0 gosto de caminhar colorido.

m Autoretrato 1 [Prof. Doutor Afonso Pinhiio Ferreira[ Oleo sobre tela 40 x 50 em

Coleccao Casa da Mata 1995

AULAS COM PAUL

~

CE NE

~ .. com quem aprendi a obter volumes com a aplica~ao das cores. H

[ Pintor Frances 1839 11906 1

Cies da Casa da Mata [Nora e PJj

Paisagem

61eo sobre tela

100 x 80 em Coleccao Casa da Mata 1998

1039

Prof. Doutor J. Campos Neves Retrato Oleo sobre tela 85 x 65 em Coleccao Casa da Mata 1999

AULAS COM PIE AUGUSTE RENOIR

~ .. com quem aprendi a retratar com a tecnice impressionista. H

[ Pintar Franc~s 1841 11919 1

1041

Expressoes de Famflia [Dr.8 Manuela Costa e Silva e Filhosl Retrato 61eo sobre tela 50 x 60 em Coleccao Casa da Mata 1996

0421

Po,meno, do quadro:

Express6es de Famma

Pormenor do quadro:

Expressoes de Familia

1043

AULAS COM VICENT VAN GOGH

~ .. com quem aprendi a desenhar com as tintas. "

[Pintar Halandes 1853 11890]

1045

Comendador J. Costa e Silva Retrato Oleo sobre tela 70 x 110 em

Coleccao Casa da Mata 1994

0461

Prof. Doutor J. Campos Neves

Retrato

Oleo sobre tela 85 x 65 em

Prof. Doutor J. Campos Neves 1999

1047

o Agrieultor [Ant6nio Costa e Silva] Retrato 61eo sobre tela 30 x 40 em

Antonio Costa e Silva 2001

Pormenor do quedro: Prof. Doutor J. Campos Neves

PormBnor do qusdro: Prof. Doutor J. Campos Neves

AULAS COM GUSTAV KLIMT

~ .. com quem aprendi a impottsncie do circundante. '

[Pintar Austriaca 1 B62/1 B91 BJ

0521

..

o Beijo

Oleo sobre tela Estudo de homenagem ao pintor G. Klimt

65 x 92 em

Goleccao Gasa da Mata 1996

o Peeado de Klimt Oleo sobre tela Estudo e homenagem ao pintor G. Klimt

80 x 100 em

Coleccao Casa da Mata 1997

0541

o Baptizado

[M· do Carmo Marques e Filhol Retrato

61eo sobre tela 60 x 80 em

Coleccao Casa da Mata 2001

1055

Prof, Doutor Fernando Peres Retrato Oleo sobre tela 114 x 146 em

Faculdade de Medicina Dsntaria - ll.Portn 1997

AULAS COM PABLO RUIZ PICASSO

~ .. com quem tentei perceber a valor da geometria figurativa. '

[Pintor Espanhol 1 BB111 BBBl

1057

fntimo 61eo sobre tela 53x41 em

Sr. Alberto Fins 1993

Pormenor do quadro: intimo

1059

o Cunhado Jos6 Rodrigues Retrato 61eo sobre tela 100 x 81 em Sr. JOSe Rodrigues 2002

AULAS COM EGON SCHIELE

~ .. com quem aprendi a contrastar. H

[Pintar Austriaca 1 B90 1191 BJ

A Casa da Mata Paisagem 60 x 80 em 61eo sobre tela

Coleccao Casa da Mata 2002

AULAS COM

".

JOSE

SOBRAL DE

AL DA

NEGREIROS

~ .. com quem aprendi a va/or do desenho. H

[Pintor Portugues 1893 /1970]

Almadinha 1 61eo sobre tela 60 x 90 em

Coleccao Casa da Mata 2002

1063

Almadinha 2 61eo sobre tela 60 x 90 em

Coleccao Casa da Mata 2002

Pormenor do quedro: Almadinha 1

Portnsnor do quadro: Almadinha 2

AULAS

COM

EDEO MODIGLIANI

~ .. com quem aprendi a esti/izar. H

[Pintar Italiano 1906/1917]

1067

Dina com Chapeu [Maria Alexandrina Ferreira] Retrato Oleo sobre tela 27 x 35 em

Colec~ao Casa da Mata 1995

o Dedo Pinta a Dina [Maria Alexandrina Ferreira] Retrato alusivo ao pintor Modigliani 140 x 70 em Oleo sobre tela Coiecciio Casa da Mata 1999

0701

Dina de Brincos Compridos [Maria Alexandrina Ferreira] Oleo sobre tela

50 x 61 em

Colec~ao Casa da Mata 2000

1071

Superior

Modigliani e as Esculturas 61eo sobre tela

Ensaio / C6pia do Pintor Modigliani 80 x 140 em

Goleccao Gasa da Mata

2000

Inferior Modigliani no Bar 61eo sobre tela Ensaio / C6pia do Pintor Modigliani 80 x 140 em

Goleccao Gasa da Mata 2000

Pormenor do quedro: Modigliani e as Esculturas

1073

Pormenor do quedro: Modigliani no Bar

AULAS COM HENRI

~

EMILE

A

BENOITE

TISSE

~ .. com quem perdi tota/mente a medo de jogar com as cores."

[Pintar Frances 1 BS9 11954]

• A Cor no Feminino

[Maria Alexandrina Ferreira] Retrato Oleo sobre tela 50 x 70 em Coleccao Casa da Mata 1993

0761

Matisse e a Tridimensionalidade Retrato

Aerflieo sobre tela 46 x 61 em

Coleccao Casa da Mata 1994

A Dina segundo Matisse [Maria Alexandrina Ferreira] Retrato Estudo sobre Matisse 61eo sobre tela 114 x 162 em

Coleccao Casa da Mata 1998

ESTUDOS

0801

o Primeiro Bisneto

[A av6 Ema Raseiio Pinhiio e 0 T6ziio] Estudo d. R.t,.t.9'0

61eo sobre tela

30 x 40 em

Coleccao Casa da Mata 1993

PormenOT do quad TO: o Primeiro Bisneto

1081

0821

Superior Borboleta 1 Estudo dlls COfllS 61eo sobre tela 30 x 40 em

Coleccao Casa da Mata 1994

Inferior Borboleta 2 Estudo dill Cotell 61eo sobre tela 30 x 40 em Coleccao Casa da Mata 1994

1083

o sonho [Maria Alexandrina Ferreira] Retrato Estudo das Cores Esbatidas 50 x 60 em

Coleccao Casa da Mata 1996

o Forte de Vila do Conde Paisagem

Ensaio da Pintura com Acrnico 61 x 46 em

Eng.' Mario Pinhao Ferreira 1993

A Capela do Socorro Paisagem Ensaio da Pintura com Acrilico 25 x 35 em

Coleccao Casa da Mata 1993

Pormenor do quadro: A Capela do Socorro

Pormenor do quadro: A Capela do Socorro

0881

A Posar no Atelier

Ensaio da Pintura eom Aguarala 30 x 43 em

Coleccao Casa da Mata 1996

Pormenor do quadro: A Posar no Atelier

0901

o Coro Retrato

61eo sobre Tela Ensaio de Imediatismo 30 x 45 em

Coleccao Casa da Mata 2000

Po,meno, do quat/,o: 0 Cora

ORIGINAlS

«

o Cunhado Agronomo [Eng.· Altino Pinheiro Rosa] Retrato

Oleo sabre tela

70 x 110 em ColeC9aO Casa da Mata 1994

Rua da Igreja em Vila do Conde Paisagem Oleo sabre tela 47 x 62 em

Coleccao Casa da Mata 1994

A Ribeira [Porto[ Paisagem

61eo sobre tela 80 x 90 em

Coleccao Casa da Mata 1994

Pormsnor do qusdro: A Ribeira

Pormenor do quedro: A Ribeira