Steven Quinn

BELFAST, 1981
Steven Quinn
BELFAST, 1981
Entrevista a Steven Quinn, artista
“É um grande caldeirão onde tudo influencia o
outro; uma colagem de inspiração, estilo, cenári-
os.”
Steven Quinn é um artista nascido em Belfast, na Irlanda do Norte. Ele
formou-se no programa de Mestrado em Belas Artes na Universidade de
Ulster em 2009 e desde então se tornou uma figura proeminente na cena
artística de Londres. Quinn é principalmente conhecido por seu intricado
trabalho de colagem, que frequentemente apresenta narrativas apocalíp-
ticas e humorísticas. Ele também é um prolífico fotógrafo de rua, e ambas
as suas práticas artísticas tendem a explorar distopias surreais e con-
trastes juxtapostos.
O trabalho de Quinn foi exibido ao lado de renomados artistas como
Damien Hirst e Sarah Lucas na Tate Britain, e ele também foi apresentado
em locais prestigiados como a National Portrait Gallery e a Royal Acade-
my. Ele tem um histórico de exibições internacionais, com exposições em
Nova York em 2009, Frankfurt em 2014 e na Galeria ARC em Chicago para
a exposição “I Can’t Breathe”.
Ao descrever sua abordagem artística, Quinn enfatiza que seu trabalho
é uma fusão de várias inspirações, estilos e origens, com uma influência
significativa da ciência. Uma conquista notável que ele destaca é ter tido
seu DNA testado e impresso como um retrato para a National Portrait Gal-
lery. Seu trabalho frequentemente gira em torno de temas relacionados à
domesticação de conflitos nucleares, políticos e intergalácticos.
Autodidata ou escola de arte?
Olhando para trás, suponho que tenha sido sortudo por, desde jovem, sa-
ber o que queria fazer. O que quer que “ISTO” seja. Fui ensinado ao longo
do sistema educativo de arte que para entrar em galerias era necessário
um diploma em arte. Foi o que fiz. Dito isso... onde absorvia a maior parte
da minha arte era em galerias de belas artes e museus. Agora, com as
fronteiras borradas entre o que é arte e o contexto em que precisa ser vis-
ta, não é necessário querer expor ou mostrar o seu trabalho dessa forma
ou de qualquer forma, ele deve ser feito porque o desfruta ou pelos resul-
tados de o ter feito. Embora diria que precisa educar-se e ser educado, de
forma alguma isso precisa vir de uma formação formal. As escolas de arte
originalmente deveriam ser lugares inclusivos para ser expressivo, rebelar
e aprender. Esperaria que, nos dias de hoje, estudantes de locais como
Goldsmiths tivessem ideias semelhantes às da Bauhaus, mas suspeito que
o comércio se tenha aproveitado do espírito dos seus ensinamentos.
Eu poderia continuar a falar sobre isto durante horas, mas fui para a escola
de arte e depois fiz um mestrado. Basicamente, isso também requer muita
autoaprendizagem, por isso... ambos.
Se pudesse possuir uma obra de arte, qual seria?
‘O Jardim das Delícias Terrenas’ de Hieronymus Bosch. Não consigo acred-
itar que uma obra tão moderna tenha 500 anos. Vi várias versões e re-
produções ao longo dos anos. Scans de alta resolução e animações dela,
mas ainda assim não consigo explicar como existe e como tem 500 anos.
Gostaria de saber como era vista naquela época e como as pessoas rea-
giram a ela.
Como descreveria o seu estilo?
Existem várias maneiras diferentes de trabalhar. Diferentes meios, etc.,
mas as pessoas podem conhecer-me principalmente como um artista
de colagem. Finalmente, consegui superar a minha obsessão por Trump
e voltei, às vezes bastante frequentemente, às colagens humorísticas
apocalípticas.
Pode falar-nos sobre o seu processo artístico?
Às vezes, sei exatamente o que vou fazer ou criar/tentar dizer. Na maioria
das vezes, sou um grande fã do ‘acidente feliz’, por isso compro muito
material de origem. Tenho de passar muito tempo a rasgar e a vasculhar
livros e revistas. Tento não desperdiçar nada, por isso guardo qualquer
coisa que possa ser interessante. Basicamente, as coisas são classificadas
em gavetas com semelhanças soltas. Pássaros, formas, cores, coisas as-
sim. Por último, começo a recortar pessoas. Poderia dizer que é como um
chef a ter tudo à sua frente em pequenas taças antes de cozinhar. Geral-
mente, existem alguns ingredientes em destaque e sei o que fazer com
eles; depois, é realmente bastante aleatório. Para mim, a habilidade está
em saber o que funciona em conjunto. Deve haver um equilíbrio de cor ou
contraste. Às vezes, surgem narrativas interessantes que podem ser bo-
nitas, complementares, chocantes, surreais, engraçadas ou ofensivas. Ou
uma mistura de todas. Embora seja uma atividade liderada pelo processo,
trata-se realmente do resultado final.
“O meu trabalho pode parecer pop art, colorida
e sorridente com um fundo criado de um enredo
apocalílptico.”
A narrativa é importante no seu trabalho?
Diria que provavelmente não, embora se me pedissem para descrever por
que gosto de algo, uma narrativa evoluiria na minha cabeça. Não estou
consciente de uma narrativa específica no momento em que estou a cri-
ar algo, mas admitiria que uma solta pode ter existido para mim naquele
momento.
Quem são os seus artistas favoritos e porquê?
Posso ter dois? Dois destacam-se realmente para mim como forma de
pensar e uma forma de entrar na arte que queria fazer. Da primeira vez
que vi e li sobre a ‘Fonte’ de Marcel Duchamp, devia ter 13 ou 14 anos.
Foi também por essa altura que comprei o álbum dos Sex Pistols ‘Never
Mind the Bollocks’. Para mim, os dois movimentos são semelhantes e en-
trelaçados na minha mente. Levaram-me a trilhar o meu próprio camin-
ho. Por volta do tempo de me formar, fiquei realmente interessado em
Robert Rauschenberg. Sou fã de muitas coisas variadas. Uma colagem da
história da arte e realmente adorei o movimento pop art, mas vi a sua
escultura ‘Monogram’ em Nova Iorque há um ano e senti, na verdade, que
as coisas não precisam ser tão diretas e ousadas. Se Dadaísmo for descri-
to como uma reação mais punk adolescente ao mundo das belas artes,
talvez Rauschenberg seja uma reação mais descontraída, mais adulta.
Onde talvez um dia me encaixe.
O que ou quem inspira a sua arte?
Não acho necessariamente que as coisas visuais que faço precisem de ser
inspiradas pelas coisas visuais que vi. Como a maioria das pessoas hoje
em dia, consumo muita informação. Música, arte visual, podcasts, filmes,
jogos ou notícias, etc. Não tenho realmente muito tempo para ficar parado
a fazer nada. Sei que é um cliché, mas parece ser verdade.
Onde é o seu estúdio e como é?
Há alguns anos, mudei-me para Barking, no leste de Londres. Antes, fui
residente em Hackney Downs e Hackney Wick, mas está a ficar difícil por
lá, para galerias e artistas. As rendas são elevadas. Atualmente, em Bark-
ing, pelo menos é um espaço acessível, embora obviamente adoraria um
armazém enorme com uma metrópole movimentada à frente e uma flor-
esta isolada atrás. O meu espaço agora é o caos organizado habitual. Papel
por todo o lado. Onde as obras de arte acabadas vão para um conjunto
bonito de gavetas de arquiteto vintage e tento navegar na conclusão de
novos trabalhos com espaço limitado.
Tem algum ritual de estúdio?
Café forte e música. É difícil ser ritualista com um processo muito ale-
atório, mas essas são as minhas duas coisas. Tento terminar as cois-
as como disciplina. Conselho de que estou atualmente a ignorar. Com o
tempo que tive recentemente, tenho experimentado várias ideias novas e
antigas, finalmente consegui dar a volta a algumas delas, por isso alguns
projetos estão em andamento ou em espera.
 THE LEAP MOTHER EARTH

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Steven Quinn

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