apresenta

darcílio lima
um universo fantástico
apresenta

darcílio lima
um universo fantástico

Curadoria Guilherme Gutman

CAIXA Cultural São Paulo

26 de setembro a 6 de dezembro de 2015
A CAIXA é uma das principais patrocinadoras da cultura
bra­s ileira e destina, anualmente, mais de R$ 60 milhões de
seu orçamento para patrocínio a projetos culturais em espa­
ços próprios e de terceiros, com ênfase em mostras ci­n e­
ma­t ográficas, exposições de artes visuais, peças de tea­t ro,
espetáculos de dança, shows musicais, festivais de teatro
e dança em todo o território nacional, e também em arte­
sanato brasileiro.

Os projetos são escolhidos por meio de seleção pública, uma

opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a
participação de produtores e artistas de todas as unidades
da federação, e mais transparente para a sociedade o in­
vestimento dos recursos da empresa em patrocínio.

A exposição Darcílio Lima – um universo fantástico, com

idea­l ização e coordenação de Afonso Costa e curadoria do
psicanalista Guilherme Gutman, é uma iniciativa de resgate,
valorização e divulgação completa do trabalho do artista
plás­t ico Darcílio Lima, um dos maiores representantes do
surrealismo no Brasil.

Ao trazer mais esta mostra para o público carioca, a CAIXA

reafirma sua política cultural de estimular a discussão e a
disseminação de ideias, promover a pluralidade de pensa­
mento, mantendo viva sua vocação de democratizar o a­c es­s o
à produção artística.

Caixa Econômica Federal

7 Lembranças e resgates...
Afonso Henrique Costa

13 Darcílio Lima e o labirinto da grande serpente

Guilherme Gutman

21 Surrealismo Fantástico
Mário Pedrosa

25 Depoimento Antonio Manuel

33 Depoimento Yves Serpa

127 cronologia

139 ENGLISH VERSION

6
 7

Lembranças e resgates...
Afonso Henrique Costa

Idealizar e trabalhar na coordenação da retrospectiva de

Darcílio Lima está se revelando para mim uma volta ao
passado.
Sempre me interessei por arte. Recordo que, desde me­
nino, nas visitas que fazia à casa de amigos e colegas, pri­
meiro eu cumprimentava os presentes para em seguida ir
ver os quadros pendurados pelas paredes. A arte sempre
esteve presente na curiosidade do foco do meu olhar, algo
inato que não sei justificar. Nasceu comigo.
Por volta de 1966/67, decidi frequentar as aulas que
eram oferecidas pelo Departamento de Cursos do MAM-RJ.
Muitos as ministravam; estavam lá, entre outros, Aluísio
Carvão, Domenico Lazzarini e, sobretudo, Ivan Serpa, de
quem me tornei aluno.
PÁGINA ANTERIOR |
PREVIOUS PAGE É para mim indiscutível que o grande aprendizado que
Sem título | Ivan Serpa me legou foi aprender olhar a arte. Ele afinou o
Untitled, 1972
Litografia |
meu olhar, libertou-o, tornando-o mais sábio, claro e objetivo.
Lithograph, 13/40 Serpa sempre ensinou a seus alunos a liberdade de fazerem
61,3 x 46cm
o que desejassem, encorajando-os. Ele dizia ape­n as que tra­
Coleção | Collection
Guilherme Gutman balhassem e, cada vez mais, muito mesmo. Cobrava isso.
[DETALHE | DE TA IL] Suas aulas eram concorridas e, de alguma forma, todo
Sem título |
mundo aparecia por lá. Foi dessa forma que conheci muita
Untitled, 1972 gente. Afinal, o MAM-RJ era, naquele momento, o coração
Litografia | pulsante do cenário artístico na cidade. E desde então pas­
Lithograph, 07/25,
79,4 x 59,4cm sei a frequentar galerias e exposições – eram muito poucas
Coleção | Collection na época – e centros culturais que realizavam mostras ins­
Jorge Eduardo
titucionais, como a Galeria do Ibeu em Copacabana, palco
Lima Figueiredo
[DETALHE | DE TA IL] de antológicos eventos de artes plásticas.
8

Ivan Serpa enforcando

Havia um ecletismo entre os alunos de Ivan Serpa. Ti­
Darcílio Lima, s/d |
nha de tudo. Desde pessoas muito jovens, o que era o meu Ivan Serpa hanging
caso, a pessoas idosas, como Grauben do Monte Lima, que Darcílio Lima, undated

começou a pintar já em idade avançada, e realizava uma Ivan Serpa e Darcílio Lima
pin­tura naïf pontilhista, ilustrada por uma magia de flo­ trabalhando juntos na
residência Serpa, s/d |
res, plantas, pássaros e pavões e incontáveis borboletas.
Ivan Serpa and Darcílio
Lembro ainda de Zama e de Sônia von Brüsky, promissoras Lima working together
desenhistas com imagens rasgadas e dilaceradas que mar­ at the Serpa’s house,
undated
geavam o surrealismo.
Aparecia sempre muita gente. Desde Hélio Oiticica,
Lygia Pape, Antonio Manuel e, claro, Darcílio Lima, cujo tra­
balho fantástico e obsessivo em bico de pena me deixa­v a
fascinado. Tornei-me amigo de muitos deles; de alguns ga­
nhei e até consegui comprar trabalhos, sobretudo gravuras,
com os parcos tostões da curta mesada de um adolescente.
Isso marca o início da minha coleção, que passou a ser uma
das metas da minha vida, até eu me dedicar to­t almente à
arte, trabalhando no mercado, associando-me a galerias, for­
mando coleções, lançando e representando artistas, e pro­
duzindo exposições, inclusive no exterior.
 9

Frequentar o MAM-RJ passou a ser uma rotina na mi­

nha vida. Era um oásis de liberdade em um cenário de di­
tadura militar, quando a censura reinava no país. O museu
pulsava com sua fabulosa cinemateca onde assisti a tudo
que era relevante, e não perdia as exposições e eventos que
gerava no seu entorno. Recordo dos Resumos JB, do Salão
da Bússola, e dos Domingos da Criação, estes realizados
em 1971 por Frederico Morais, verdadeiros happenings que
atraíam multidões e eram notícia na mídia.
Rememoro o especial carinho de Serpa por Darcílio. Serpa,
inclusive, generosamente abrigou, em sua casa, Darcílio,
após permanência deste na Casa das Palmeiras, onde Nise
da Silveira realizava um trabalho memorável. Ivan Serpa
adorava Darcílio; certamente um de seus alunos prediletos,
o incentivava e o apoiava ao máximo. É indiscutível que foi
seu pai artístico, com todo empenho e desvelo possíveis.
Ele afirmava que Darcílio não precisava frequentar aulas,
precisava, sim, trabalhar, e assim, a cada dia, ele se tor­
nava mais obsessivo construindo sua obra notável.
Passei a encontrar Darcílio com alguma frequência e
me lembro bem dele, sempre com uma pasta da Papelaria
União cheia de obras, algumas ainda em execução, e nas
quais ia trabalhando em qualquer lugar, quando o tempo e
a ocasião permitiam.
Seus desenhos eram obsessivos, com milhares de pon­
tos e traços, que demandavam muito tempo para sua execu­
ção. Ele era mesmo perfeccionista e virtuoso. Darcílio tinha
prazer em mostrar sua obra, revelando o conteúdo da pasta,
e numa dessas ocasiões terminei por adquirir uma gravura.
Resgatar sua obra, vendo colecionadores abrindo pas­
tas com seus trabalhos, me causou a mesma sensação. Não
foi fácil, pois além de Darcílio ter, na verdade, nos legado
uma obra pequena, já que seus trabalhos demandavam mui­t o
tempo para serem executados, com tamanho virtuosismo e
obsessão, nada localizamos dele em museus e ins­t ituições,
a não ser um desenho da Coleção Gilberto Chateaubriand
que se encontra em comodato no MAM-RJ, e que está par­
ticipando da retrospectiva. Os trabalhos, de fato, estão dis­
persos em coleções particulares, e graças à generosidade e
ao entusiasmo de seus proprietários estamos conseguindo
reunir um conjunto tão relevante.
10

Quero agradecer a todos eles e em especial aos filhos

de Ivan Serpa, que nos receberam tão afetuosamente, nos
franqueando o acesso ao importante acervo legado por seu
pai, que acabou sendo o principal núcleo dos trabalhos ex­
postos. Agradeço ainda a Guilherme Gutman que aceitou
com tanto entusiasmo o meu convite para essa corajosa em­
preitada de fazer a curadoria da mostra, e que fez questão
de partilhar comigo a seleção das obras apresentadas.
Com esse resgate, afinal sua obra ainda é tão pouco co­
nhecida, fico feliz e orgulhoso em ver reunido, pela primeira
vez desde seu falecimento, o maior e mais importan­t e con­
junto de obras de Darcílio Lima, artista notável e virtuoso,
na construção de um universo fantástico!

Afonso Henrique Costa atua como produtor, curador, marchand e

con­s ultor no mercado de arte, tendo sido associado a diversas ga­
lerias, com as quais realizou antológicas exposições. Participou – e
ainda é integrante – da diretoria e do conselho de diversos mu­s eus
e instituições culturais. Foi responsável pela formação de impor­
tantes coleções, entre as quais a Coleção João Sattamini, em co­
modato no MAC/Niterói, na qual desenvolveu, sobretudo, seu fa­
buloso núcleo concreto. Produziu numerosas exposições no Brasil
e no exterior, e foi responsável pelo lançamento de diversos reno­
mados artistas. Nasceu e reside no Rio de Janeiro.

Sem título | Untitled, 1968

Intervenção (desenho) com nanquim sobre
envelope impresso, postado e selado |
Intervention (drawing) with Indian ink
on printed, posted and sealed envelope,
33,6 x 32,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
11
12
 13

Darcílio Lima e o labirinto da grande serpente

Guilherme Gutman

Existe uma antiga lenda sobre a fundação da cidade de Cas­

ca­v el, no Ceará. Sob o seu solo, viveria uma enorme e dia­
bólica serpente; venenosa cascavel da qual a cidade teria,
então, recebido o seu nome; uma nomeação em sua acep­
ção forte: algo que ao mesmo tempo marca o mito de ori­
gem, em torno da qual um povoado começa a se enovelar.
Nomeados pela serpente e vivendo sob o jugo do mito,
os citadinos construíram uma torre – que mais parece um
altíssimo e robusto bastão fincado na terra –, que impediria
a grande serpente de sair dos subterrâneos que habita e de
avançar, inclemente, voraz e veraz, sobre a cidade e sobre
a sua gente, tão temerosa de sua fúria quanto fervorosa­
mente crente dos poderes de proteção atribuídos à imagem
de uma Nossa Senhora do Ó, postada no alto desse pedes­
tal sui generis. A torre fálica, totêmica, na mesma medida
em que contém o monstro, faz recordar a todos que ele está
lá. Adormecido ou espumando de raiva, não se sabe, mas
decerto com ferocidade ímpar, com a força de legiões, com
a potência trágica e com a estranha beleza dos malditos.
O bastão constrange a besta, mas, ainda assim, ela en­
controu uma forma de derramar a sua peçonha sobre as ci­
Sem título | da­d es. Ela encontra o seu veio, pelo qual, flui. É possível
Untitled, 1972 imaginá-la, percorrendo canais escuros, roçando a sua pele
Litografia |
Lithograph, 07/25 pelas paredes terrosas ou aninhada no buraco no qual foi for­
64,9 x 55,7cm çada a estar, com os olhos bem vivos, rutilantes, atenta aos
Coleção | Collection
sons e às vibrações do terreno, e aos sons daquilo que por ci­
Família Ivan Serpa
[DETALHE | DE TA IL] ma da terra, para além da Terra, de algum modo ela alcança.
14

Seu rasto é misterioso e sinuoso – como cabe às co­

bras –, e os sulcos que deixa por onde rasteja não marcam
o chão da pequena cidade brasileira, posto que referidos a
outra geografia; seu caminho é o dos giros cerebrais – dos
corações e mentes – daqueles que se deixam afetar pelo
traço fantástico de Darcílio Lima. O seu tracejado é o dos
mistérios cósmicos e das constelações de decifração difí­
cil, mas na mesma medida, e paradoxalmente, a sua arte é
pedestre: ela não fala apenas a língua dos anjos – celestes
ou decaídos – também fala a língua dos homens, tocando
as coisas da carne, da violência e da paixão.
Guardemos essa imagem simbólica, sabendo que os sím­
bolos – astrológicos, de línguas mortas e de um alfabeto
fan­t ástico – abundam na obra de Lima: um enorme “mas­t ro-
falo” no qual numa ponta se eleva a santidade e na outra,
se enrosca a grande cascavel. No seu trabalho, essas duas
forças antagônicas tensionam enormemente as figuras em
cena, fazendo com que gritem de muitas formas a violência
experimentada por esse artista inquieto.
Lembremos que a própria imagem sagrada de Nossa
Senhora do Ó, presidindo do alto um embate entre o bem
e o mal, carrega com ela a marca de uma ambivalência es­
sencial: na história iconográfica da santa, ela foi muitas
vezes representada com o ventre intumescido pela imacu­
lada conceição. Mas exatamente um ventre de uma gravidez
em estado adiantado que, a uma dada moral cristã, se pa­
recerá, escandalosamente, com o ventre gravídico da mu­
lher co­m um; de todas as mulheres que “pecaram” ruidosa­
mente, talvez gostosamente, e cujo gozo terreno a igreja
pas­s ou a não querer ver associado a um de seus dogmas.
Essa mesma ambivalência está presente em Darcílio:
na obra e na vida. De educação religiosa, os seus trabalhos
deixam entrever, numa frequência que certamente não é ca­
sual, os restos transformados e revistos de sua formação
cristã. No que tange à sua vida pessoal, pouco nos foi dado
a saber, posta a sua elegante discrição quando o assunto
po­d eria ser o modo como resolveu ele mesmo as relações
entre pecado e luxúria. Em sua obra, todavia, o bem e o mal
se entrelaçam de muitas formas. Por exemplo, pela presença
insistente da serpente, remetendo-nos ao pecado original,
ou nas muitas referências a elementos dos rituais litúrgicos.
As criaturas estão por todo lado na obra de Darcílio: há
felinos de olhares enigmáticos e sedutores ou francamente
 15

ameaçadores, com a sua bocarra aberta e os seus dentes

afiados; há aves antropomorfizadas, enlaçadas a todo ti­p o
de ser incomum; há rabos de peixe, asas e garras e, sem­p re,
as cobras, inteiras ou metamorfoseadas em outras cria­t uras;
às vezes, apenas sugeridas em sua textura escamosa, mar­c a
de muitos desenhos e gravuras do artista.
São seres que se mostram terríveis, selvagemente an­
dró­g inos, atravessados por dores excruciantes e, talvez
por isso, igualmente dispostos à imposição da dor. Eles
se entredevoram, copulam, interpenetram-se, mastigam-se
orgias­t icamente. Há outros em sua acepção forte: algo que
ventres ingurgitados de gravidezes múltiplas, mamas de
ma­m ilos salientes, vaginas e pênis que recebem e pene­
tram, línguas insinuantes e sedentas. Não são seres passi­
vos: há muito movimento.
E sobre cada um desses seres que compõem um besti­
ário fabuloso há, tal como vestes profanas, outros seres, às
vezes pequeníssimos, tal qual alucinações liliputianas, que
se relacionam com erotismo. Há, também, outras camadas
sobre esses corpos: são como tecidos de padronagens varia­
das – como havíamos dito, talvez escamas de serpente – que
Darcílio realiza obsessivamente e com grande apuro técnico.
De onde virão os seres dessa “fauna darciliana”? Aqui
se chega a um dos pontos mais delicados no que tange a
uma possível chave para a interpretação de sua obra.
A crítica nunca deixou de apontar que as motivações
de Lima são profundas, geradas e gestadas em seu ventre
pulsional. A crítica brasileira – por exemplo, com Mário Pe­
drosa, que soube entregar ao mundo os talentos de Hélio
Oiticica (1937–1980) e de Lygia Clark (1920–1988), ou com
Frederico Morais, que apresentou ao Brasil e ao mundo a
obra de Arthur Bispo do Rosário (1909–1989), e também a
crítica internacional, em especial a inglesa e a francesa, sou­
beram ver na obra de Darcílio esse componente instintual,
que dribla a racionalidade consciente para obter em seus
trabalhos uma verdade sugerida exatamente pela sensação
de que a sua produção brotaria como a água cristalina brota
virgem, da rocha.
Há certamente fortes motivações inconscientes na re­
pe­t ição de certos temas em Darcílio, mas ao contrário do
artista comum – no sentido específico de alguém que cria,
por assim dizer, tendo como apoio, o solo mínimo de esta­
bilidade que a neurose supõe, em contraponto à estrutura
16

psicótica –, ele é compelido a retecer a fina matéria de um

mundo em que possa viver. A sua obra poderia ser encai­
xada no grande e heterogêneo conjunto da outsider art, da
arte visionária ou da art brut? Difícil responder... Ele não
tra­b alha apenas por premências internas e, embora haja
muito de intuitivo no que produziu, não se pode dizer que
tenha passado ao largo do sistema de arte. Foi como se
a boa crítica houvesse dito: “ele tem monstros secretos,
guardados, prontos para serem colocados para fora...” Mas
há certamente outras certezas que também o impulsionam
a criar e algumas de suas imagens talvez serpenteiem em
sua direção, o encontrem e até o surpreendam, porque vêm
de fora, como as alucinações, ou misturem-se a ele, como
os delírios.
Do mesmo modo, também pode haver dúvida quanto
à pertinência de classificá-lo como um surrealista. Suas fi­
guras, não há dúvida, são surreais, mas ele não as repas­s a
sob o molde das formações do inconsciente. Não são exa­
tamente figurações, em tinta sobre papel, de sonhos, como
no caso de certo segmento da proposta surrealista. Um so­
nho, como se sabe, tem um conteúdo latente e um conteúdo
manifesto, sendo este último aquilo que se pode recordar
no dia seguinte. Embora os conteúdos oníricos pos­s am ser
tomados como “notícias de outro lugar” – notícias que nos
chegam fragmentadas, feitas de deslocamentos e de subs­
tituições, obedecendo a uma temporalidade única, produ­
tora da estranheza que reconhecemos como tão carac­te­
risticamente dos sonhos –, esse “outro lugar” deve ser
concebido como um extrato de nosso psiquismo, um regis­
tro de nosso funcionamento mental ou um determinado lo­
cus de nosso aparelho psíquico. Colocar os sonhos e as fan­
tasias nas obras plásticas é o que muitos artistas – os bons
e os ruins – se sentem fazendo quando criam. No ca­s o de
Darcílio Lima, o terreno é outro; os labirintos pelos quais a
grande serpente se move não estão localizados em algum
recôndito de sua alma que ele, numa espécie de movimento
catártico, procuraria exteriorizar. Darcílio é movido por ou­
tros imperativos que, embora o atinjam em cheio no corpo
e no espírito, são de outra ordem e vêm com a força de um
Deus. Darcílio, como Bispo do Rosário, não tinha escolha:
não criava apenas por impulsos artísticos ou pela neces­
sidade de expressão de suas questões; criava por­q ue era
 17

forçado a responder, de alguma forma, a uma solicitação

que só ele pôde ver ou escutar.
É difícil estabelecer a conexão entre o universo supra­r­
realista pelo qual Darcílio parecia transitar e o Brasil dos
anos 60 e 70, onde ele viveu e criou: um país subdesen­
volvido, sob um regime político totalitário e que aparece
na obra de muitos artistas do período, como o já citado Oi­
ticica e tantos outros como, por exemplo, Antonio Manuel
(1947) ou Cildo Meireles (1948). A temporalidade de Lima
parece mais transcendental, no sentido de que combina re­
ferências culturais contemporâneas, como uma garrafa de
coca-cola, a outras de muitas épocas, latitudes e longitu­
des. Havia de sua parte, eventualmente, posicionamentos
políticos de irreverência crítica, como quando foi vestido
com uma casaca de general à sua vernissage.
Mas se há um encontro com um outro, que foi central e
catalisador para ele, esse encontro foi com o artista plás­
tico e professor Ivan Serpa (1923–1973), que o acolheu em
sua singularidade (Darcílio era uma figura de grande sin­
gularidade), recebendo-o durante dois ou três anos em sua
casa-ateliê e não propriamente ensinando-lhe algo, mas
colocando-o ao seu lado para, em paralelo, desenvolverem as
suas respectivas obras que, de algum modo, se relacionavam.
É preciso não esquecer a importância de Nise da Silveira
e de sua Casa das Palmeiras, que Darcílio frequentou em
1966. Antes disso, levados por Mário Pedrosa, Ivan Serpa,
Abraham Palatnik e Almir Mavignier travaram contato com
a obra dos loucos internados no Hospital Psiquiátrico Pedro
II, no Engenho de Dentro. É possível que essa experiência
tenha ampliado ainda mais a sensibilidade de Serpa à lou­
cura e a sua possibilidade de produções incomuns.
Para Darcílio, o período na Casa das Palmeiras foi como
uma etapa necessária para o grande encontro com Serpa
e para a explosão criadora daquilo que se deve reconhe­
cer como o seu trabalho mais característico e, talvez, mais
forte também.
Talvez a relação transferencial estabelecida entre Serpa
e Lima possa ajudar a que se entenda um pouco mais de
seus mecanismos criativos. Diz ele:
18

Então conheci Ivan Serpa, que me disse: “Você não precisa

estudar, só trabalhar”. Não procurei mais professor [...]. À me­
dida que vou trabalhando, sinto que o tema se concretiza. O
Serpa me obriga a trabalhar e me dá o exemplo do trabalho.
Muitas vezes eu paro, exausto, ele começa, é como um exor­
cismo, então eu sinto como se o ritmo não parasse.

Alguma coisa que já está lá toma forma e se põe em

mo­v imento a partir da presença magnetizante de Serpa. É
como se todo o trabalho da tessitura de seu mundo – tal­
vez de seu próprio Eu – obtivesse, através de Serpa, uma
ancoragem na Terra.
Como apreciar em toda a sua magnitude, a experiência
estética que Darcílio Lima deixa com a sua obra? Talvez,
aproximando-se com suavidade de cada um de seus traba­
lhos e, como quem cola o ouvido na terra, escutar o sibilo e
o chacoalhar da grande cascavel em seu labirinto.

Guilherme Gutman cursou medicina na Universidade Federal Flu­

minense, fez residência médica em psiquiatria, quando iniciou sua
formação em psicanálise. Fez mestrado e doutorado no Instituto de
Medicina Social/Uerj. Trabalhou em muitas instituições psiquiátri­
cas, onde pôde aprofundar a sua compreensão das relações entre
arte e loucura. É professor adjunto do Departamento de Psicologia
da PUC-Rio, psicanalista e autor de vários artigos e capítulos de li­
vro. Nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Sem título | Untitled, 1968

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
[DETALHE | DE TA IL]
19
20
 21

Surrealismo Fantástico
Mário Pedrosa

Eis aí uma expressão arcaica num mundo contemporâneo.

Quero dizer, fora de moda. Mais ainda, – inatual. Seu autor
é, porém, jovem, muito jovem.
Se ele fosse apenas um desatualizado, ou mais um “pri­
mitivo”, era de se passar adiante, sem comentários. Mas
não é esse o caso de Darcílio Paula Lima. O caso não está
nos seus desenhos. O caso está nele.
Um desenho a bico de pena, finíssimo, de estrutura
di­g a­m os acadêmica, não tem, entretanto, procedência em
ne­n hum figurino, daqui ou de alhures. O desenho é instru­
mento, meio para um fim: a mensagem que Darcílio traz e
espera comunicar, com graves cogitações de uma ordem
que transcende a “beleza” ou “habilidade” (aliás extraor­
dinária) de seu traço sutil, preciso, com impulso próprio
e certeiro que vai de uma textura a outra, sem hesitação,
sem interrupção. Essa certeza de “tiro” está a indicar que
Darcílio está lendo lá dentro, de seu ego, algo muito claro
e que o impele a transcrever no papel. Ele tem de dizer o
que diz e o faz da maneira que faz, por ser artista, isto é,
não só um talento mas um súdito do mundo interior com
uma mensagem, uma terrível mensagem.
A certeza, a inevitabilidade de seu traço vem do artis­t a,
mas compulsão sob a qual age vem possivelmente de outras
Reprodução do cartaz profundezas. O artista é, sobretudo, a personificação de um
de exposição realizada
na galeria L’Atelier com
cavaleiro andante de outras eras, que traz consigo.
texto de Mário Pedrosa | Por coincidência, tem contas a ajustar, atualíssimas.
Reproduction of the poster Pelo mundo corre uma formidável revolução não política, mas
of the exhibit staged
at L’Atelier Art Gallery de consequências pelo menos tão profundas quanto aquela.
with a text by Mário É a já tão celebrada “revolução sexual” que se exprime
Pedrosa, 1968, 60 x 38cm
na ação pela transformação dos costumes realizada na prá­
Coleção | Collection
Família Ivan Serpa tica sobretudo pelas juventudes do mundo.
22

Começada pelos “beats”, é continuada e aprofundada

pelos “hippies” e com menos compromissos, ou ao contrá­
rio por vezes com acentos de insuportável mundanismo nas
chamadas artes plásticas.
Refiro-me ao movimento que alguns no seu incurável
mundanismo acadêmico chamaram até de “escola de te­
mas eróticos”.
Darcílio estaria também classificado nesse movimento
ou escola estética dita erótica? É preciso colocar os pontos
nos ii e ele não está se divertindo com o “tema” para ser
“atual” ou estar na moda.
Darcílio se debruça sobre o corpo, um esquema de cor­p o
de identidade vaga, indefinida, antes quase alegóri­c a. Tem,
por vezes, cabeça de águia ou de serpente, de grifo, com
os pés em garra, plantas, rabos de centauros. Há aqui os
elementos simbólicos de uma zoologia fantástica. Os lar­
gos corpos espalhados sobre o papel, às vezes em diagonal,
como se avançassem numa ciranda, ou, simplesmente, ere­
tos de cabeça em coroa ou plumas, abrem-se sempre nos bu­
racos fatídicos, vagina, ânus, boca. Também sempre se des­
membram nas juntas, nos antebraços, nos joe­lhos; dessas
subaberturas saem anfisbenas, harpias, falos gigantes que
se enterram orifícios adentro. Há ali uma violenta negação
da carne que só aparece, aqui ou ali, nos sombreados que se
aproximam das aberturas genitais. São os raros momentos
de um desenho realmente sensual. Os corpos são vazios,
apenas com a pele por fora, e ocos para de lá dentro brota­
rem novas figurações, novos atos de copulação, novas aber­
rações, línguas serpentinas chamejantes ou devoradoras.
Um detalhe significativo que se repete é o do cruci­
fixo, em que a imagem do crucificado, com pregos e tudo,
aparece sempre em ereção. As cruzes, os emblemas pa­
palinos, inclusive de Pio X, indicam onde se encontra o
ponto de convergência dessa imaginária que não é tanto
erótica como herética. Não em vão sua fase anterior con­
sistiu na série O Cristo e a Matéria, em lápis de cera. Então
descobriu no mistério do Cristo a volúpia desesperada da
carne. Darcílio passou a combater os dragões da concupis­
cência, que para ele se encarnam no misticismo da Igreja.
Ele opõe ao misticismo a santidade do amor erótico. Num
de seus desenhos, é evidente que a entidade impessoal do
Papa, descarnado, está ali representada com uma máscara
ao pei­t o, a tiara à guisa de cabeça, tendo numa garra uma
 23

es­p écie de gaiola onde um rato rói a coroa de espinhos

como ossos e numa ponta de pano há mais um crucificado
de falo em riste. De um braço enrolado numa serpente sai
uma cabeça de águia de dentes afiados, em cuja goela uma
mulher é acariciada e deglutida ao mesmo tempo. Numa
pata de garras abertas um bruto prego vara-lhe a palma,
enquanto a outra se termina em seio feminino, que vem
lamber um grifo de cauda festiva.
Esse surrealista autêntico do Ceará é um homem de
hoje. É irresistível sua aproximação com outra figura atua­
líssima em seu formidável arcaísmo. É um profeta, precur­
sor da revolução da liberdade sexual contra os tabus reli­
giosos institucionalizados nas velhas igrejas. Trata-se, é
cla­r o, de Buñuel. Darcílio descende da mesma família.

Rio, janeiro de 1968.

Mário Pedrosa (1900-1981) foi um importante crítico de arte brasi­

leiro, de atuação e projeção internacional. Intelectual e pensador
po­lítico, acompanhou desde a juventude o movimento de renovação
cul­tural e artística do Brasil. Militante, foi um dos fundadores do Par­
tido Comunista Brasileiro com o qual rompeu. Participou da IV In­
ternacional Trotskista do qual foi desligado. Exilado na era Vargas
para os Estados Unidos, regressou ao Brasil findo o período ditato­
rial e, sem abandonar o interesse político, passou a dedicar-se pri­
mordialmente à crítica de arte. Publicou ensaios acadêmicos, bem
como artigos na Tribuna da Imprensa, Correio da Manhã e Jornal do
Brasil. Colaborou com a criação do MAM-RJ, foi um dos principais
organizadores da II Bienal de São Paulo (1953/54), diretor do MAM­
-SP e secretário-geral da IV Bienal de São Paulo (1957). Foi vice­
-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (1957-
70) e presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte, seção
nacional da AICA (1962). Organizou o Congresso Internacional de
Crí­ticos de Arte (1959) que versou sobre a cidade de Brasília. Par­
ti­c ipou de numerosos júris de bienais de arte internacionais. Foi
defensor do abstracionismo, do concretis­m o e do neoconcretismo.
Acompanhou e estimulou o trabalho de influentes artistas brasilei­
ros, como Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Amilcar de Castro,
Mira Schendel, Alfredo Volpi e muitos outros. Já idoso, foi um dos
fun­d adores do Partido dos Trabalhadores.
24
 25

Depoimento Antonio Manuel

Antonio Manuel
Guilherme Gutman
Afonso Costa

Afonso Costa [AC] Antonio, em primeiro lugar, obrigado por

você nos atender, dando seu depoimento. Estamos muito
orgulhosos de fazer este resgate de Darcílio Lima, um ar­
tista que, na verdade, está no ostracismo, numa espécie de
limbo. Na pesquisa que fizemos, tentamos encontrar tra­
balhos dele em instituições e museus, e não existe nada.
O único trabalho que achamos é o da coleção Gilberto Cha­
teaubriand, que se encontra em comodato no MAM. Mas
também encontramos o que era a coleção de Ivan Serpa,
que hoje pertence a seus filhos, e selecionamos muitos dos
trabalhos que eles têm de Darcílio. E isso deu corpo à expo­
sição, tornou-se seu núcleo principal, e complementamos
com outros trabalhos de colecionadores particulares, nesse
garimpo de encontrar as coisas dele.

Eu te conheci no MAM, por volta de 1967/68, eu era garoto

e comecei a frequentar o museu, e tinha aulas com Ivan
Serpa. Foi nessa época que todos nós nos conhecemos, e
foi quando eu conheci Darcílio também. Você conheceu o
Antonio Manuel Darcílio lá? Como você conheceu o Darcílio?
e / and Darcílio Lima
Che Guevara
Serigrafia de Antonio Antonio Manuel [AM] Não me recordo muito bem, mas com cer­
Manuel aquarelada teza foi por intermédio do Serpa. Eu frequentava a casa
por Darcílio Lima,
s/d | Screen-print
dele no Meier, na rua Juruviara. Estive lá diversas vezes,
by Antonio Manuel Serpa recebia nos fins de semana, e eu sempre me encon­
& Watercolor by trava com o Darcílio por lá. Muitas vezes a gente voltava
Darcílio Lima,
undated, 77 x 58,5cm do Meier para o Centro juntos, no ônibus – acho que o 455,
Coleção | Collection e vínhamos conversando, trocando ideias. Essa relação se
Marcia e Luiz
dá, então, pelo Serpa, não aconteceu no museu. Foi na pró­
Chrysostomo
[DETALHE | DE TA IL] pria casa do Serpa, acho que em 1967.
26

AC Encontramos um pôster de uma exposição que Darcílio

fez na galeria L’Atelier, em 68. O pôster não reproduz ne­
nhum trabalho dele, apenas um texto de Mário Pedrosa.

Você não tinha propriamente um encontro direto com Dar­

cílio, era sempre através ou do Serpa ou do Mário? Ou seja,
você não tinha uma relação direta com Darcílio, ou dele ir
à sua casa, ou vocês saírem juntos?

Gostaria de saber também o que provocou Darcílio a traba­

lhar em cima da sua serigrafia de Che Guevara? Coisa que
Serpa também fez. Eu conheço exemplares dessa serigrafia
aquarelados tanto por Darcílio, quanto por Serpa.

AM Na verdade, houve uma relação, sim, com Darcílio, não

só na casa de Serpa, mas eu me recordo de duas vezes ir
com ele na Casa das Palmeiras, onde ele era frequentador e
aluno, na rua Haddock Lobo, na Tijuca. Eu tinha um ateliê
na Glória, e uma vez Darcílio apareceu lá. Combinamos, e
eu me atrasei mais de duas horas, e ele deixou um bilhete,
chateado, dizendo:

– Pô, nós marcamos às onze horas, e quando bateu

uma hora, como você não apareceu, fui embora!

Nesse bilhete ele fez um desenho de um cálice de cujo in­

terior saíam duas mulheres nuas, enfim, algo fantasmagó­
rico, e que no momento não consigo encontrar, está perdido
aqui no meu ateliê.

Então, tinha essa relação, um pouco fora da casa do Serpa,

eventualmente no MAM também.

Respondendo a questão das serigrafias: eu tinha combi­

nado com o Serpa e a Lygia Pape, nós três; que cada um
faria um trabalho gráfico e passaria para o outro interferir.
O Serpa interfere na minha serigrafia, eu interfiro na da
Lygia Pape, e assim vai. O Darcílio morou lá na casa do
Serpa, e era querido da família... da Lygia, mulher do Serpa,
do Serpa, e dos filhos, ele virou um membro da família. Ele
trabalhava vinte e quatro horas naquele ateliê, e o Serpa
obviamente deu essas minhas serigrafias do Che Guevara
para ele interferir também.

Guilherme Gutman [GG] Você disse que às vezes vocês voltavam

de ônibus, que tinham esses encontros. Como é que eram
 27

as conversas dele? Ele falava mais de arte, ele falava mais

da vida, mais de coisas dele? Você saberia dizer se tinha
alguma coisa em particular que chamava a sua atenção?

AM Eu acho que tinha alguma coisa sim... Mais aberta da

vida, da vida em si, mesmo. Agora, uma coisa específica de
arte, não me recordo. Mas situações, como da Casa das Pal­
meiras ele narrava, e de algumas pessoas dali que tinham
o trabalho interessante. Enfim, ele afirmava que ele gosta­
ria de ir para o exterior, de expor fora; tinha umas coisas
assim, de realizar um sonho, um desejo de ir pra frente, de
projetar o trabalho, ele tinha muita segurança no que fazia.

Tem um lado também bastante afetivo. Por exemplo, o meu

primeiro analista, quem me apresentou foi ele.

GG Ah, é?

AM É. Numa dessas conversas do ônibus, voltando da casa

do Serpa, eu falando da minha necessidade de fazer uma
aná­lise, uma coisa assim, e ele me apresenta o meu pri­
meiro analista.

AC Era analista dele?

AM Não era analista dele, mas era um pouco ligado à Casa

das Palmeiras.

Um dia ele me levou na porta do analista em Copacabana,

tocou a campainha, e foi me apresentando ...

– Esse é o Antonio, de quem te falei!

E aí, surgiu minha primeira sessão, via Darcílio.

Enfim..., na época, eu era ainda um adolescente, 18/19 anos,

uma rebeldia e um inconformismo enorme, e eu conversava
isso com ele.

Esse é um dado generoso do Darcílio. Eu não pedi nada,

ele mesmo se ofereceu e conversou com o analista... E eu
passei a pagar esse analista com trabalhos. A cada duas
consultas, dava um desenho para ele. No final, dois anos
depois, ele me chamou lá, fomos ver todos os desenhos, e
ele devolveu tudo para mim, e disse: “Olha, isso tem mais
28

valor na sua mão do que na minha. Só quero uma coleção

de fotografias desses trabalhos.” Esses desenhos estão
guar­d ados comigo até hoje, são trabalhos bastante livres,
soltos, espontâneos.

AC Darcílio era um virtuoso, com aquele trabalho pontilhista

e obsessivo, certo? É uma verdade indiscutível.

AM Mas o Serpa deu uma disciplina para ele. O Serpa foi

fundamental na vida dele... Fez isso acontecer! Eu me lem­
bro dos primeiros desenhos dele; eram em lápis de cera,
uns desenhos um pouco soltos, sem organização. Com o
Serpa, não: ele cria uma disciplina, ele vai trabalhar todo
dia, mora lá, e o trabalho dele cresce bastante. A escala do
desenho é maior, a parte gráfica é mais rica e surge o pon­
tilhismo. A força de comunicação é maior. O surrealismo
do Darcílio vai mais além ainda. Essa disciplina do Serpa
foi fundamental para ele. Foi fundamental para melhorar
a sua vida financeira, porque o Darcílio passou a vender
seus trabalhos para os colecionadores do Serpa. Tem uma
foto, que o Guilherme mostrou, dos dois no ateliê de Ivan
Serpa; os dois trabalhando um do lado do outro, na mesma
mesa. E era assim mesmo, um influenciava o outro; tinha
um diálogo, uma relação nesse trabalhar, não é? Ele tam­
bém estimulava o Serpa, porque o Serpa era um apaixonado
por arte. Então um trabalhando ao lado do outro é a parce­
ria perfeita, um estímulo genial. E há semelhanças. Alguns
desenhos do Serpa têm semelhança com os do Darcílio.
Aquelas mulheres, aquelas bundas que o Serpa fazia com
pontilhismo, aquilo passa para o Darcílio.

AC Há até trabalhos assinados pelos dois. O Guilherme, por

exemplo, tem na coleção dele um trabalho que é dos dois.
Quer dizer, você vê claramente o que foi feito pelo Serpa,
advindo daquela série dos bichos, e o que foi feito pelo
Darcílio. Você reconhece perfeitamente o que é de um e
de outro. Mas existe uma sintonia entre os dois, e o tra­
balho se funde de uma forma bastante fluida. Não há um
antagonismo mas sim um verdadeiro casamento, uma ver­
dadeira simbiose.

Depois que Darcílio ganha aquele prêmio de viagem, e

vai morar na Europa, onde na França conheceu o Dali, o
Labisse, enfim, conheceu vários surrealistas, expôs com
 29

eles, aconteceu algum movimento e tal. Mas quando ele

retorna... Como foi? Por que ele sumiu?

AM Eu não me recordo; não me lembro direito... mas ele

sumiu, é verdade. Sumiu com essas viagens... Mas eu me
lembro de algumas conversas dele, quando retornou, me
mostrando recortes de jornais, revistas, do sucesso que
foi o trabalho dele lá fora, principalmente na França. Tor­
nou-se um artista importante, afinal expôs com Dali. Mas
depois eu perdi o contato com ele. Soube que ele tinha
voltado para Cascavel, e depois não o vi mais; não tive
mais notícias dele.

AC Acho que foi justamente quando ao voltar de Cascavel,

ele foi para Cabo Frio e ficou morando por lá, até que de­
pois ficamos sabendo que Darcílio tinha morrido em um
aci­d ente absolutamente estúpido. Ele caiu de uma bici­
cleta, bateu a nuca no meio-fio e morreu. Depois, ninguém
nun­c a mais falou de Darcílio; ele desapareceu. Embora,
ain­d a antes dele morrer, tenha acontecido a exposição na
Casa Laura Alvim, quando Célia Resende dirigia a casa,
junto com Stella Marinho, que eu creio que exercia a presi­
dência na época. Conseguimos uma foto da abertura dessa
exposição onde todos eles aparecem.

AM Acho que sim... Eu também perdi o contato, e a gente não se

viu mais. Foi por aí. Mas não me recordo exatamente quando.

AC Tem mais alguma coisa que você gostaria de dizer?

GG Sobre ele, sobre o trabalho dele...

AM Ele surge de uma forma bastante rica e impressiona as

pessoas pelo seu trabalho, pela sua evolução, inclusive
Mário Pedrosa, como eu já disse. Um artista, enfim, que
trabalha com o surreal, mas com uma força erótica extra­
ordinária, e uma técnica também forte que lhe ajuda nessa
comunicação. É um artista único e extraordinário.

AC Mais uma coisa: apesar de toda essa veia erótica do tra­

balho de Darcílio, ele te falava alguma coisa do comporta­
mento erótico pessoal dele, das relações dele, de alguma
30

coisa sexual, ou ele era uma pessoa extremamente reser­

vada em relação a isso? Ou não, ou ele era um fauno, ou
uma pessoa que se atirava nesse tipo de aventura, porque
essa veia erótica do trabalho dele é absolutamente deter­
minante com todos aqueles falos, vaginas, cobras, línguas,
peitos e mamilos, bundas e o diabo! O trabalho dele é um
manancial de símbolos eróticos, certo?

AM Não, ele comigo foi muito reservado sempre. Não rolava

esse tipo de assunto, não me recordo de ter conversado
com ele sobre isso, de ele ter se manifestado alguma coisa
dessa situação sexual. Eu acho que ele colocava tudo isso,
essa questão aparecia no trabalho. Não havia comentários
de namorada, ou de namorado, isso eu nunca ouvi. Parece­
-me que todo esse erotismo ia para o trabalho, as mulheres
saindo de um cálice, nuas, dentro de um copo de champa­
nhe é extraordinário.

GG Darcílio frequentou o seminário também. Ele pega ele­

mentos religiosos e transmuta aquilo.

AM Sexualiza, não é?

AC É, ele foi seminarista. Nós conseguimos uma foto dele

adolescente, de batina, como seminarista.

AM Ele era do seminário. Você lembrou um elemento forte,

marcante, no trabalho e na vida dele. Às vezes extravasava
isso até com as roupas e com o trabalho. Um dado que eu
acho importante é que Darcílio Lima vem pela Dra. Nise
da Silveira; ele surge pela Casa das Palmeiras. Esse é um
dado fundamental do seu percurso.

AC Ela foi a primeira pessoa...

AM Pessoa antenada! Maravilhosa! Pegou o Raphael, o

Emygdio, veio o Darcílio também nesse bolo. Pela Casa das
Palmeiras, vai para o Serpa, encontram-se, expandem-se, e
depois frequentam o Pedrosa, vivendo uma riqueza evolu­
tiva, de uma força extraordinária.
 31

GG São dois lugares muito pulsantes, não é? A Casa das Pal­

meiras e a casa do Serpa, os dois polos irradiadores, não é?

AC E o MAM! O MAM naquela época era o...

AM Claro, o MAM!

AC ...era o centro do Rio de Janeiro. Todo mundo ia para o

MAM, para a cafeteria do MAM, e tudo acontecia no MAM
e no seu entorno.

AM Eu ainda estou na busca do desenho do Darcílio. O do

bilhete ... É pequenininho...

AC Vamos torcer para que você o localize até a exposição.

Você tem algum outro tipo de documentação dele? Fotogra­
fias, cartas, alguma coisa mais?

AM Não, não tenho. Só a memória do bigode dele. Mas eu

ainda vou achar esse desenho!

AC Antonio, muito obrigado. Seu depoimento foi de uma ri­

queza única, inestimável!

Antonio Manuel, pintor, escultor e cineasta, nas­cido em Portugal em

1947, chega ao Brasil em 1953, e fixa residência com sua família no
Rio de Janeiro. Em meados da década de 1960, frequenta o ateliê de
Ivan Serpa e suas aulas no MAM-RJ. Inicialmente, utiliza o jornal e
sua matriz – o flan – como suporte para seus trabalhos, onde aborda
temas políticos e discussões esté­t icas. Posteriormente, produz vá­
rios filmes de curta-metragem. A partir da década de 1980, realiza
pinturas de caráter abstrato-geométrico. Suas obras provocam uma
reflexão sobre o contexto social e político brasileiro. Com um exten­
so currículo de exposições em im­p ortantes galerias, museus e insti­
tuições, este ano representou o Brasil na Bienal de Veneza.
32

Caricatura de Darcílio Lima, feita

por Sami Mattar, s/d | Caricature of
Darcílio Lima by Samir Mattar, undated
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Caricatura de Darcílio Lima, feita por

Ziraldo | Caricature of Darcílio Lima
by Ziraldo, 1968
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
 33

Depoimento Yves Serpa

Yves Serpa
Guilherme Gutman

Guilherme Gutman [GG] Yves, muito obrigado por nos receber.

Como você já deve saber, estamos realizando um resgate
da obra e da vida de Darcílio Lima. Além das obras, a ex­
posição incluirá documentação e fotos para compor uma
memorabilia sobre ele. Nessa pesquisa, é fundamental re­
conhecer a importância de seu pai, Ivan Serpa, na formação
de Darcílio como pessoa e como artista. Para começar, fale
um pouco da sua relação com ele.

Yves Serpa [YS] Eu tinha 14 anos quando ele [Darcílio] veio mo­
rar aqui em casa, por volta de 1965. Meu pai o conheceu
na Casa das Palmeiras, lugar que ele ia muito porque era
amigo da Dra. Nise da Silveira e também para estudar o que
acontecia com aqueles ditos loucos. Ele foi se fascinan­d o
com o que via por lá e Darcílio foi um dos alunos que mais
lhe chamou a atenção. Tempos depois, chegou a um ponto
em que o Darcílio estava com dificuldades, mas sua famí­
lia era do Ceará e ele estava meio desconectado deles. En­
tão, meu pai o trouxe aqui para casa. Na época todo mundo
achou que meu pai era louco por trazer para dentro de casa
uma pessoa egressa de uma instituição psiquiátrica. En­
tão, meu pai afirmou: “não, ele não tem nada de doente.
Darcílio é um gênio; ele precisa é de ter alguém que possa
alavancá-lo”. Ele foi se moldando à família e a família se
moldando a ele. Ele veio para cá e a gente conversava muito,
brincava muito...
34

GG Tinha humor.

YS É! Vivia rindo. Ele era, digamos assim, sério e compe­

netrado na hora em que estava desenhando. Era aquela
hora que ele saía do mundo para fazer o trabalho dele,
a obra dele. Quando terminava, voltava aquela alegria,
aquela brincadeira. Estava sempre rindo. Ele era uma pes­
soa muito alegre.

GG Na época ele ainda era muito novo, tinha uns 18 anos,

certo?

YS Por aí, 18, 19 anos. Ele era um pouco mais velho do que eu...

GG E ele ficava completamente integrado?

YS Totalmente. Era um membro da família. Ele não era um

visitante, nem era um empregado! Ele virou um membro da
família. Nós somos três filhos, mas muitos foram se agre­
gando, então, meus pais criaram mais seis. Lembro de um
primo que veio para ficar um ano e ficou dez. Eu também
tenho uma irmã de criação que chegou com dois anos e
saiu para casar. E com Darcílio foi assim também, ele veio
e tornou-se um filho.

Ele entrou na família sem rótulos. Meu pai tinha muito de

amigo, de pai, de irmão.

GG Vocês se davam bem?

YS Tranquilo. Ele sempre foi muito divertido e brincalhão.

GG Divertido como?

YS Darcílio era uma pessoa pura; falava o que pensava e

às vezes brincávamos dizendo “acho que esse cara ainda
tá doido!” Mas, depois percebíamos que não, que ele era,
de fato, uma pessoa muito pura, que não via maldade nas
coisas que nós víamos por estarmos em um mundo mais
cruel. Era época de revolução, logo após a revolução, então,
todo mundo estava muito ressabiado com relação a tudo,
 35

e ele não estava preocupado com isso; ele queria fazer os

desenhos dele, o negócio dele era outro, não era política!

GG Em relação ao universo do desenho dele, sobretudo

quando se vincula a Ivan Serpa, seu pai, surge um universo
onde entra violência, sexualidade, uma orgia louca que, na
verdade, ele não vivia, mas que aparecia no seu desenho,
você concorda?

YS Exatamente. Por isso que parecia que ele saía do mundo,

ia para outra dimensão onde ele fazia sua obra. Outra coisa
que se pode constatar é que, no início, sua obra era, sobre­
tudo, em preto e branco. Só mesmo desenho com nanquim.
Mais adiante, ele começou a inserir cor. E se você observar,
os trabalhos dele com cor são trabalhos lindíssimos. Um co­
lorido muito próprio, exuberante. Uma coisa bem marcante
mesmo, bem pessoal.

GG É verdade, tem isso: além dos temas, tudo é muito exu­

berante e vibrante.

YS No trabalho de Darcílio, a aquarela que se vê que é

uma aquarela diferente. Porque a aquarela normalmente é
aquela cor esmaecida... A dele não! É a cor vibrante!

GG Pensei exatamente nisso, porque tem algo ali que pode­

ria até ser lido nos desenhos, que autoriza totalmente essa
leitura, como uma coisa de uma eletricidade, uma agressi­
vidade, até uma possível violência.

YS Provavelmente era isso. Era uma maneira de ele descar­

regar, embora ele fosse uma pessoa calma.

GG E quanto à vida pessoal? Ele tinha amigos? Você sabe

de alguma coisa?

YS Quando ele veio aqui para a nossa casa, os amigos dele

eram os que ele conheceu na Casa das Palmeiras. Depois
ele foi conhecendo toda aquela turma de alunos do meu pai
que frequentava nossa casa e, a partir daí, ele começou a
ter uma nova vida.
36

GG Uma das fotos que mais me chamou a atenção é aquela

que mostra o seu pai e Darcílio trabalhando muito próxi­
mos, na mesma mesa. Essa convivência traz para ele muito
mais força, concorda?

YS Claro que sim, é o que provavelmente aconteceu. O meu

pai incentivou Darcílio a se soltar.

GG Você acha que Darcílio precisava dessa espécie de

autorização?

YS Darcílio precisava disso, de alguém falar para ele: “Você

quer fazer, então faz! Não se prenda, vai”, ou “O que você
quer, é isso? Conseguiu? Não? Então faz de novo!”

GG Mas, olhando uma coisa mais técnica de Darcílio, a sen­

sação é que ele pegou alguma coisa.

YS Não, exatamente. Essa exigência de ficar pronto do jeito

que foi pensado, ele absorveu, entendeu? Ele era meticu­
loso. Meu pai era muito exigente, se uma obra não ficasse
perfeita, ele a destruía, e Darcílio também destruiu muita
coisa, pois ele começou a ter aquela consciência da legi­
timidade do trabalho. O trabalho tinha de ser legitimado
pelo que foi pensado. Essa cobrança ele também incorpo­
rou à sua rotina. É possível perceber que o trabalho do
Darcílio é muito meticuloso; ele tem um equilíbrio incrível.

GG Eu acho que essa meticulosidade é uma característica

de muitas fases de seu pai. Por isso que eu fico pensando
que quando Ivan Serpa estava fazendo aqueles opticals,
mais pontos de luz, na mesma época Darcílio começou a
exercer o pontilhismo.

YS Darcílio também enveredou por esse caminho.

GG Por isso eu acho que ele também teve influências.

YS Mas, em momento algum ele copiou. Ele pegava, por

exemplo, uma técnica que ele via, falava assim: “poxa, isso
dá para incorporar no meu trabalho”. Ele não violentou o
 37

seu trabalho. Ele incorporou certas técnicas ao trabalho,

sem se violentar. Isso é importante também. É você ver o
trabalho de um artista, ver uma técnica, ficar fascinado por
aquilo ali e ver como você pode usar aquela técnica no seu
trabalho para se reinventar!

GG Você acha que Darcílio foi fiel a isso?

YS Sim, e ele também começou a ler sobre arte. Muito. Nós

tínhamos por volta de quatro mil livros. E Darcílio tinha
aces­s o a isso

GG Isso me leva a pensar em outra pergunta: Darcílio tinha,

como influência ou como interesse, algum artista ou alguns
artistas em particular, antigos ou contemporâneos?

YS Ele gostava muito de Dali. Dali sempre foi um norte. Ele

achava que o Dali tinha, digamos, a mesma liberdade que
ele. Ele falava muito de Dali; gostava e falava muito de meu
pai, gostava de outros artistas com trabalho muito meticu­
loso, como Paulo Garcez. Eles chegaram a se conhecer aqui.

GG Ele tinha alguma consciência do valor do trabalho?

YS Tinha. Talvez não no início. Mas, depois, ele começou a ter

noção de que o trabalho despertava o interesse das pessoas.
No início, ele achava até muito engraçado, “Pô, tem gente
à beça gostando do que faço”, mas depois conscientizou.

GG Darcílio passou uma imagem de quase como se fosse

meio casto. Você sabe se ligou a alguém?

YS Não, não, emocionalmente eu acho que não...

GG Se ninguém falou disso, acho que realmente não aconteceu.

YS Não. Ele era uma pessoa que você conhecia e ficava

ami­g o. Acho que ele nunca perdeu a pureza, entendeu? Ele
foi se informando, foi se moldando, mas continuou sendo
aquela pessoa que tinha uma alegria própria, luz própria.
38

Eu costumo falar: ele tinha luz própria, não precisava de

ninguém para jogar holofotes sobre dele. Ele se iluminava;
iluminava o caminho dele... Seu trabalho era de primeirís­
sima qualidade, sempre foi. Era um artista na expressão
da palavra. Ele era um virtuoso! Um produtor de obras de
arte. E, infelizmente, não foi comercialmente reconhecido.
Até que na Europa o trabalho dele teve uma valorização
boa, mas, como ele morreu há um tempo e não houve um
trabalho para divulgar sua memória, essa valorização não
se manteve.

Ele era uma pessoa pura, uma alma pura. De uma alegria!
Tinha momentos de tristeza. Tinha, mas ele equacionava
para ficar alegre novamente.

GG Mas tinha uma coisa excessiva essa alegria ou...

YS Não! Ele procurava manter-se alegre, entendeu? Não era

euforia. Era alegria. Procurava se manter alegre, sempre
sorrir. Meu pai também tinha muito disso. “A gente tem
que se manter em alegria... procurar manter um equilíbrio
positivo, porque se você ficar nessa só de problema, tris­
teza, você só atrai coisa negativa para você, certo?” Eu
acho que Darcílio herdou isso: procurar manter-se alegre,
conectado de uma outra maneira.

GG Yves, agradecemos muito pelo seu tempo e pelo depoi­

mento tão esclarecedor e relevante!

Yves Serpa, desenhista e pintor, nascido em 1951, é filho do reno­

mado pintor Ivan Serpa, e iniciou sua carreira aos cinco anos na Es­
co­l inha de Artes do MAM-RJ. Tendo realizado diversas exposi­ç ões
e recebido prêmios, sua obra transita entre o concretismo e a op­
-art. Conviveu ainda jovem com Darcílio Lima, quando este mo­r ou
por alguns anos na casa de seus pais, no bairro do Meier. Atual­
mente trabalha e reside em Maricá, Rio de Janeiro.
 39

Sem título, 21/02/1969 |

Untitled, 02/21/1969
Nanquim sobre papel | Indian
ink on paper, 47,2 x 37,4cm
Coleção | Collection Jorge
Eduardo Lima Figueiredo
[DETALHE | DE TA IL]
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Sem título | Untitled, 1966
Guache sobre papel |
Gouache on paper, 41 x 50cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman

Sem título | Untitled, 1971

Guache, aquarela e nanquim sobre
papel | Gouache, watercolor and Indian
ink on paper, 65,6 x 51,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
43
44

Sem título | Untitled, 1968

Aquarela e nanquim sobre
papel | Watercolor and Indian
ink on paper, 47,6 x 38,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
 45

Sem título | Untitled, 1968

Aquarela e nanquim sobre
papel | Watercolor and Indian
ink on paper, 88,4 x 62,3cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
46

Sem título | Untitled, 1968

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
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Sem título | Untitled, 1968

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
 49

Sem título | Untitled, 1968

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
50

Sem título | Untitled, 1968

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 68,5 x 49cm
Coleção Particular | Private Collection
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Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 67,3 x 48,2cm
Coleção | Collection Fabio Settimi

Sem título | Untitled, 1967

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
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Sem título | Untitled, 1967

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
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Sem título | Untitled, 1967

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
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Sem título | Untitled, 1967

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
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Sem título | Untitled, 1967

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
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Visão | Vision, 1968

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 49 x 45,4cm
Coleção | Collection Gilberto Chateaubriand

Nisete no Vale de Deus |

Nisete on the Valley of God, 1960
Caneta esferográfica e nanquim
sobre papel | Ballpoint pen and
Indian ink on paper, 32 x 25,1cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
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Sem título, s/d | Untitled, undated

Nanquim aquarelado sobre papel |
Watercolor and Indian ink on paper
55,1 x 39cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
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Darcílio Lima e / and Ivan Serpa

Sem título | Untitled, 1971
Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 48,2 x 38,3cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman

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Sem título, 21/02/1969 |
Untitled, 02/21/1969
Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 47,2 x 37,4cm
Coleção | Collection Jorge Eduardo
Lima Figueiredo
64
 65

Sem título | Untitled, 1969

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 45,9 x 36cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
66

Sem título | Untitled, 1967

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 51,6 x 40,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Sem título, s/d | Untitled, undated

Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 50,1 x 41,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
67
68
 69

Sem título | Untitled, 1968

Hidrocor sobre papel | Felt tip
pen on paper, 43,9 x 35cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
70

Sem título | Untitled, 1968

Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor
and Indian ink on paper, 42,6 x 32,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Sem título | Untitled, 1970

Nanquim e hidrocor sobre papel | Indian ink
and felt tip pen on paper, 47,8 x 38,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
71
72

Sem título | Untitled, 1970

Nanquim e hidrocor sobre papel |
Indian ink and felt tip pen on paper,
48,6 x 37,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
 73

Sem título | Untitled, 1967

Aquarela, hidrocor e nanquim sobre
papel | Watercolor, felt tip pen
and Indian ink on paper, 62,8 x 45,5cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
74

Sem título | Untitled, 1970

Nanquim e hidrocor sobre papel |
Indian ink and felt tip pen on paper,
48,6 x 37,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
[DETALHE | DE TA IL]

Sem título | Untitled, 1967

Aquarela, hidrocor e nanquim sobre
papel | Watercolor, felt tip pen and
Indian ink on paper, 62,8 x 45,5cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
[DETALHE | DE TA IL]
 75

Sem título | Untitled, 1970

Hidrocor sobre papel | Felt tip pen
on paper, 56,2 x 40,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
76

Espelho | Mirror, 1971

Lápis de cor aquarelado e caneta esferográfica
sobre papel | Watercolor pencil and ballpoint
pen on paper, 51,3 x 51,3cm
Coleção | Collection Marcio Gobbi Fernandes
77
78

Sem título | Untitled, 1968

Nanquim e aquarela sobre papel |
Indian ink and watercolor on paper,
51,8 x 41,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
79
80

Sem título | Untitled, 1968

Aquarela e nanquim sobre papel |
Watercolor and Indian ink on paper,
36,6 x 31,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
 81

Sem título | Untitled, 1969

Hidrocor sobre papel | Felt tip
pen on paper, 48,4 x 38,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
82

Sem título | Untitled, 1967

Aquarela e nanquim sobre papel |
Watercolor and Indian ink on paper,
65,4 x 50,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
 83

Sem título | Untitled, 1967

Aquarela e nanquim sobre papel |
Watercolor and Indian ink on paper,
63,8 x 48,8cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
84

Sem título | Untitled, 1967

Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor
and Indian ink on paper, 62,8 x 47,8cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Sem título | Untitled, 1967

Guache e esmalte sobre papel | Gouache
and enamel on paper, 48,6 x 39,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
85
86
 87

Sem título | Untitled, 1967

Aquarela sobre papel |
Watercolor on paper, 69 x 54cm
Coleção | Collection Técio Lins e Silva
88

Sem título | Untitled, 1968

Intervenção (desenho) com nanquim sobre
envelope impresso, postado e selado |
Intervention (drawing) with Indian ink
on printed, posted and sealed envelope,
33,6 x 32,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
 89

Sem título | Untitled, 1969

Intervenção (desenho) com nanquim
e aquarela sobre cartaz | Intervention
(drawing) with Indian ink and watercolor
on leaflet, 36,8 x 29cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
90

Sem título | Untitled, 1968

Intervenção (desenho) com nanquim e
guache sobre cartão impresso | Intervention
(drawing) with Indian ink and gouache
on printed cardstock, 31,8 x 36,8cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
91
92

Sem título | Untitled, 1968

Colagem sobre papel | Collage on paper,
40,6 x 37,3cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Sem título, s/d | Untitled, undated

Nanquim e colagem sobre papel | Indian
ink and collage on paper, 72,6 x 54,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
93
94

Sem título | Untitled, 1967

Pintura bilateral sobre placa de
madeira | Double-sided painting
on wood plate, 50 x 26,5cm
Coleção | Collection Marcio
Gobbi Fernandes
[VERSO e fre nte | back and fro n t ]
95
96

Antonio Manuel e / and Darcílio Lima

Che Guevara
Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio
Lima, s/d | Screen-print by Antonio Manuel and
watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm
Coleção | Collection Laura Olivieri Carneiro de Souza
97
98

Antonio Manuel e / and Darcílio Lima

Che Guevara
Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio
Lima, s/d | Screen-print by Antonio Manuel and
watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm
Coleção | Collection Marcia e / and Luiz Chrysostomo
 99

Antonio Manuel e / and Darcílio Lima

Che Guevara
Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio
Lima, s/d | Screen-print by Antonio Manuel and
watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm
Coleção | Collection Marcia e / and Luiz Chrysostomo
100

Sem título, 16/05/1966 | Untitled, 05/16/1966

Xilogravura | Woodcut, 44,1 x 37,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
101
102

Sem título, s/d | Untitled, undated

Litografia, P.A. | Lithograph, AP,
74 x 55cm
Coleção | Collection Alex Gama
103
104

PÁGINA ANTERIOR | PREVIOUS PAGE

Sem título | Untitled, 1969
Litografia | Lithograph, 05/50,
69 x 48,7cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman

Sem título | Untitled, 1969

Litografia, P.A. | Lithograph, AP,
59 x 41,3cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
105
106

Sem título | Untitled, 1972

Litografia | Lithograph, 07/25,
79,4 x 59,4cm
Coleção | Collection Jorge
Eduardo Lima Figueiredo

Sem título | Untitled, 1972

Litografia | Lithograph, 07/25,
64,9 x 55,7cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
107
108
 109

Sem título| Untitled, 1968

Litografia | Lithograph, 16/60, 88,3 x 69,5cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman

Sem título | Untitled, 1970

Litografia, P.A. III | Lithograph, AP III,
82 x 62cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
110

Sem título | Untitled, 1972

Litografia, P.A. I | Lithograph, AP I,
85,5 x 67,5cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
111
112

Sem título | Untitled, 1971

Litografia, P.A. I | Lithograph, AP I,
86,5 x 66,3cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Sem título | Untitled, 1969

Gravura | Engraving, 02/50, 61,4 x 40cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
113
114
 115

Sem título | Untitled, 1972

Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 87 x 69cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
116
117
118

PÁGINAS ANTERIORES | PREVIOUS PAGES

Sem título | Untitled, 1971
Litografia, P.A. | Lithograph, AP,
76 x 59cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Sem título | Untitled, 1972

Litografia | Lithograph, 13/40,
61,3 x 46cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman

Sem título | Untitled, 1970

Água-forte, P.A. | Etching, AP,
70 x 49,8cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
119
120
 121

Sem título, s/d | Untitled, undated

Água-forte e água-tinta | Etching
and aquatint, 80 x 53cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Sem título | Untitled, 1988

Serigrafia, P.A. 3/3 | Screen-print,
AP 3/3, 66 x 48,1cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
122
123
124
 125

PÁGINAS ANTERIORES | PREVIOUS PAGES

[de ta lh eS | DETAILS ]

Sem título, s/d | Untitled, undated

Pintura sobre vaso de cerâmica |
Painting on ceramic pot, 48 x 20 x 20cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa

Bandeira oficial do município

de Cascavel (CE) | Official flag
of Cascavel, Ceará
Poliamida resinado | Polyamide resin,
130 x 90cm

O desenho foi feito por Darcílio Lima

em 1983, a pedido do prefeito Jurandir
Dantas de Sousa | This drawing was
made by Darcílio Lima in 1983 upon
request by Mr. Jurandir Dantas de
Sousa, Mayor
126

Sem título, s/d | Untitled, undated
Litografia, P.A. | Lithograph, AP,
74 x 55cm
Coleção | Collection Alex Gama
[DETALHE | DE TA IL]
Darcílio (Paula) Lima cronologia da vida e da obra
Guilherme Gutman
1944
Nasce em Cascavel (CE). Último filho
de uma prole de cinco.
Ainda na infância, muda-se para a capital,
Fortaleza.
Aos dez anos fez a sua primeira exposição,
ainda no colégio.
1958
Vem para o Rio de Janeiro (RJ). Segundo
um crítico da época, seus temas eram
“jangadas e praias”. Aos 15 anos trabalhou
com guache e aos 20, experimentado a tinta
a óleo.
1966
Vive em condições adversas, até que
é acolhido pela Dra. Nise da Silveira
(1905-1999) na Casa das Palmeiras, lugar
de promoção da saúde mental, nos moldes
de uma psiquiatria libertária e sob forte
influência das teorias de Carl G. Jung.
Produz vários trabalhos que permanecem
no acervo da instituição.
Sobre o período anterior a 1966, diz ele:
Não era aquilo que eu queria, aquelas
paisagens passivas. Queria uma coisa além
da realidade. Então comecei a pintar só
pedras, foi a minha crise.
127
Certos quadros eram apenas isso, uma
imensa e hermética pedra que eu ia
violentar em seguida. [Em seguida] foi a
fase dos nus, todos adquiridos por Dona
Nise da Silveira para a sua Clínica da Casa
das Palmeiras. 1966, ano da aceitação
integral da minha verdade.
Grande interesse por leituras de ficção
científica, Sartre e os evangelhos.
1967
Foi encaminhado pela Dra. Nise ao ateliê
de Ivan Serpa (1923-1973), que já a
conhecia a partir do trabalho que
desenvolveu em conjunto com o crítico
Mário Pedrosa (1900-1981), com Almir
Mavignier (1925), então funcionário da
secretaria do hospital psiquiátrico, e
com Abraham Palatinik (1928) no Centro
Psiquiátrico Pedro II (Engenho de Dentro,
Rio de Janeiro), no final da década de 1940.
Darcílio morou e trabalhou ao lado de Serpa
por quase três anos. Estimulada por Serpa,
a sua produção avançou muito, encontrando
a trilha que, nos anos seguintes, resultou
no que talvez seja o melhor de sua obra.
Recebe a Grande Medalha de Ouro no III
Salão de Arte Contemporânea de Campinas
(SP). Segundo um crítico de arte, membro
do júri, “Ninguém sabia quem era”.
128
1968
Inaugura, em janeiro, sua primeira
exposição individual,na Galeria L’Atelier
(Rio de Janeiro), com texto de apresentação
de Mário Pedrosa. Nessa exposição, um
jornalista da época afirma, “[Darcílio]
foi convidado por um militar a retirar as
estrelas de coronel que usava em sua
indumentária no dia da inauguração”.
Integra o VI Resumo de Arte do Jornal do
Brasil, no MAM-RJ e o XVII Salão Paulista
de Arte Moderna.
Obtém o certificado de isenção de júri
no XVII Salão Nacional de Arte Moderna.
Participa de várias coletivas: “Mostra de
arte fantástica – necrológica”, no Floresta
Country Club (Rio de Janeiro), no qual
apresenta o objeto A virgem; “Carolina”,
composta de “interpretações plásticas do
personagem da música de Chico Buarque
de Holanda”; e “As eróticas”, no Museu
de Arte Moderna da Bahia.
Na noite de vernissage de Ivan Serpa,
uma jornalista do Jornal do Brasil (Rio de
Janeiro) escreve: Darcílio Lima, também
pintor, apareceu com um trabalho intitulado
A noiva. O trabalho: uma jovem, (aluna,
aliás, de Serpa), vestida com longa veste
branca, pintada com símbolos e caracteres
eróticos que só são mesmo entendidos
quando seu autor os explica, de viva voz.
Darcílio Lima na
Primeira Comunhão,
s/d | Darcílio Lima
receiving his First
Communion, undated
Darcílio Lima no
seminário, s/d |
Darcílio Lima in the
seminary, undated
Darcílio Lima no
carnaval, s/d | Darcílio
Lima during the
carnival, undated
Darcílio Lima servindo
o Exército, s/d |
Darcílio Lima serving
the Army, undated
1969
Integra o VII Resumo de Arte do Jornal
do Brasil, categoria “desenho” no MAM–RJ.
Capa do livro A Celestina, clássico
espanhol de Fernando de Rojas, feita a
partir de desenho original.
Recebe isenção de júri no XVIII Salão
Nacional de Arte Moderna, e o prêmio
Assis Chateaubriand no Salão da Bússola.
Participa da Sala Especial Sala de
Arte Mágica, Fantástica e Surrealista,
na X Bienal de São Paulo.
Conhece e se aproxima do premiado
desenhista e gravador Marcelo Grassmann
(1925),um entusiasta de seu trabalho e o
introduz na técnica da gravura.
1970
Participa da IV Coletiva da Galeria
Ibeu– “O rosto e a obra”; da Jovem
Arte Contemporânea, no Museu de Arte
Contemporânea da USP e do XIX Salão
Nacional de Arte Moderna.
Interesse de europeus pelo seu trabalho:
Mantém contato com Jacques Fouché,
da Arte-Idéia; ilustra um texto de Jean-
Jacques Pauvert para a revista francesa
Bizarre. E acerta com Eric Losefeld o
lançamento de um livro de desenhos para
a sua editora, segundo um jornalista do
Correio da Manhã (RJ).

1971
Ganha o prêmio de Viagem ao Exterior
no XX Salão Nacional de Arte Moderna,
no MAM–RJ.
Integra o III Panorama de Arte Atual
Brasileira, no MAM–SP.
Aparece na revista londrina Art and
Artists em imagens e em texto crítico
de Beresford Evans.
1972
Comentário de um crítico: Aplicando o
prêmio [de viagem ao exterior], realiza um
périplo de viagens que o teria levado aos
extremos de Nova York, Cairo, Medina,
Turquia, Paris, Escócia e Weimar. Há
também referências à “Escócia [onde teria
vivido em um castelo], à Floresta Negra
e à Áustria”.
Durante sua estada de dois anos em Paris,
assinou contrato com a editora de gravuras
Vision Nouvelle, a mesma de Miró, Dali e
Vasarély.
Publica o texto “Vision contemporary”
na revista inglesa The Image, acompanhado
de imagens de seus trabalhos.
Apresenta exposição na galeria Trois,
Pleux, Deux, em Paris.
129
1974
Tem trabalhos incluídos na Mostra
de Gravura Brasileira, Fundação Bienal
de São Paulo.
1975
Retorna ao Brasil.
Publicação do livro Darcílio Lima,
diafragma, primeiro número da Coleção
Arte Hoje: Almas e Climas (Rio de Janeiro:
Etcetera Edições).
Participa da XIII Bienal de São Paulo.
Realiza exposição na Galeria Bonino; a
última organizada pelo artista, quando
saiu do cenário artístico e ninguém sabia
notícias suas.
1976
Participa da Bienal Nacional com três
desenhos, em bico de pena, da série Legião
e outros dois da série Diafragma, um dos
quais reproduzido no catálogo.
1982
Volta para Cascavel (CE).
1983
A pedido do prefeito, desenha a bandeira
oficial de sua cidade natal.
130

Célia Resende,
Belisário Franca,
Darcílio Lima e outros,
na gravação do
vídeo Fragmentos
do fantástico, s/d |
Célia Resende,
Belisario Franca,
Darcílio Lima
and others in the
shooting of the
video Fragmentos do
fantástico, undated

1985
Um jornalista que o encontra em Cascavel
relata: “Deparei-me com um mendigo de
olhar perdido, cabelos ralos e mal cuidados.
[...] Morava agora nos fundos de uma velha
igreja Batista, ao lado de um cemitério”.
Começa a ser articulado o seu retorno ao
Rio de Janeiro.
1986
Possível ano de retorno ao Rio de Janeiro.
2001
Quinze desenhos sobre papel, produzidos
em 1966, na Casa das Palmeiras, são
apresentados em “Inconsciente e criação”,
no Museu Nacional de Belas-Artes,
Rio de Janeiro.
2004
“Mar do inconsciente: a imagem como
linguagem”, exposição de artistas da
Casa das Palmeiras, no Espaço BNDES,
Rio de Janeiro.

1988
Última exposição em vida, na Casa de
Cultura Laura Alvim, no Rio de Janeiro.
1990
Foi morar em Búzios (RJ), onde voltou
a produzir em óleo sobre tela.
1991
Morre em Cabo Frio (RJ), em 31/08, em
consequência de uma queda sofrida em
Búzios, seguida de traumatismo craniano.
2000
Tem obra exposta na “Mostra do
Redescobrimento”, Fundação Bienal de
São Paulo, São Paulo.
2005
Seus trabalhos são apresentados na
exposição “Visual glossolalia”, na Louise
Ross Gallery, em Nova York, junto de
artistas como Minnie Evans e Carlo Zinelli.
2006
Mostra em homenagem aos 150 anos de
nascimento de Sigmund Freud, Centro
Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza (CE).
2012
Outsider Art Fair, Nova York.
2013
Metro Show, Nova York.
 131

Darcílio Lima em
requintado interior
Europeu, s/d | Darcílio
Lima in a refined
European interior,
undated

Célia Resende, Stella

Marinho, Cláudio
Wanderley, Darcílio Lima
e outros/and others
132

Casa de Cultura Laura Alvim, 1988

1. Orlando Bessa, Alfredo Souto
de Almeida e/and Eloá Bessa
2. Roberto Magalhães, Darcílio Lima
e/and João Paulo Lima
3. Alfredo Souto de Almeida, Vanda
Pimentel e/and Darcílio Lima
4. João Paulo Lima, Darcílio Lima,
Adriano de Aquino e/and Roberto
Magalhães
5. Gerardo Mello Mourão, Darcílio
Lima e outros/and others

Darcílio Lima trabalhando, s/d |

Darcílio Lima working, undated
 133

Recorte de jornal no exterior, s/d |

Foreign newspaper clipping, undated

Jornal Letras&Artes, ano III,

n. 4, agosto de 1989 | Newspaper
Letras&Artes, Year III, no. 4,
August 1989

Jornal do Brasil, 5 de maio de 1991 |

May 5, 1991

Publicação do anúncio fúnebre de

Darcílio Lima, s/d | Darcílio Lima’s
obituary, undated
134

A reprodução faz parte da

Revista Planeta, n. 4, Editora Três |
The reproduction is part of magazine
Planeta no. 4, by the Publishing
House Three

A reprodução faz parte da

Revista Planeta, n. 39, Editora Três |
The reproduction is part of magazine
Planeta no. 39, by the Publishing
House Three
 135

Reprodução do cartaz de divulgação da

exposição “Desenhos”, na Galeria Bonino |
Reproduction of poster for the exhibition
“Desenhos”, staged at Bonino Art Gallery
1975, 63,5 x 27,5cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
136

Capa e encarte do compacto com a trilha

sonora do filme Carnaval, o aval da carne, de
Carlos Marques e Ralph Justino | Cover and
insert of the original soundtrack album from
the movie Carnaval, o aval da carne, directed
by Carlos Marques and Ralph Justino, 1983

Reprodução do livro Diafragma, da

editora Etcetera | Reproduction of the
book entitled Diafragma released by
the Publishing House Etcetera, 1975
40,64, x 24,13cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
137
138

ENGLISH VERSION

Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
[DETALHE | DE TA IL]
CAIXA is one of the main supporters of the Brazilian
culture and annually disburses more than BRL 60
million from its budget to sponsor cultural projects
in its own centers and that of third party, centered
upon movie screenings, art exhibits, theater plays,
dance shows, musical presentations, and dance and
theater festivals throughout the Brazilian territory,
not to mention the Brazilian handicraft.
Projects are chosen by means of call for tenders,
an opportunity for CAIXA to democratize the access
to producers and artists of all federative units, as
well as to ensure the transparency to all society
sectors concerning the sums disbursed by the
institution.
The exhibition “Darcílio Lima – A Fantastic
Universe,” conceived and coordinated by Afonso
Costa and curated by the psychoanalyst Guilherme
Gutman, is an effort to rescue, appreciate and give
publicity to the work of visual artist Darcílio Lima,
one of the most important representatives
of Surrealism in Brazil.
By staging this new exhibit to the audience of
Rio de Janeiro, CAIXA underlines its cultural policy
to foster the debate and dissemination of ideas,
furthering the diversity of thought, and keeping
alive its core motif, which is to widen the access
to artistic production.
Caixa Econômica Federal
139
Memories and recaptures...
Afonso Henrique Costa
Conceiving the retrospective of the Darcílio Lima’s
lifework and working in its coordination have shown
to be a link to my own past.
I have always been interested in art. Since I
can remember, as a youngster visiting friends and
colleagues, firstly I greeted the people I met in their
places, but soon after I headed for the paintings on
the walls to examine them. The curiosity about the
arts has always been inherent to my range of view,
something inborn that I seem unable to justify.
I was born with it.
Around 1966/67, I decided to take the classes
provided by the Department of Courses of MAM-RJ
(Museum of Modern Art of Rio de Janeiro). Many
celebrated masters taught there, such as Aluísio
Carvão, Domenico Lazzarini and, mainly, Ivan Serpa,
of whom I became a student.
Unarguably, the most important lesson that
Ivan Serpa left to me was how to look at the arts.
He has refined my ability to see, freeing it, making
it savvier, clearer and more objective. In fact, Serpa
always let his students free to do whatever they
will, truly encouraging them. He only advised them
to work, and to do it increasingly more. He really
demanded it.
140
His classes were popular and somehow
everybody would come around. That was how I met
many people. After all, MAM-RJ was back then the
throbbing heart of the city’s art scene and since then
I started visiting art galleries and exhibits – which
were not so many –, along with the art centers that
put on institutional shows. This included the art
gallery Galeria do Ibeu in Copacabana, which was
the stage for memorable fine arts events.
There were eclectic interests among the
students of Ivan Serpa. Quite a bit of everything.
From those really young, which was my case, to the
elderly ones, such as Grauben do Monte Lima, who
started painting in her old age, and employed a
Naïve pointillist technique, illustrated by the magic
of flowers, plants, birds, peacocks, and a handful
of butterflies. I also remember Zama and Sônia von
Brüsky, promising drawing artists whose torn and
lacerated images were quite akin to Surrealism.
There were always many people, including
names as important as Hélio Oiticica, Lygia Pape,
Antonio Manuel and, of course, Darcílio Lima, whose
fantastic and obsessive dry print work fascinated
me. I became friends with many of them; some of
them gifted or sold me pictures, mainly engravings,
which I paid with the few bucks I got as monthly
allowance. This marks the beginning of my collection,
which became one of my goals in life, until I was fully
dedicated to the work with fine arts, being active
in the market, partnering art galleries, assembling
collections, launching and working as an agent for
artists, and producing exhibits, even overseas.
Visiting MAM-RJ came out to be part of my
routine. It was an oasis of freedom during the
military government, when censure was the Brazilian
reality. The museum was alive with its fabulous
cinémathèque, where I could watch all relevant
movies, and I did not miss any of the exhibits and
events held on its surroundings. There were events
such as Resumos JB, of Salão da Bússola, and
Domingos da Criação, which were organized by
Frederico Morais in 1971, real happenings that drew
crowds and were news on the media outlets.
I also recall the special care of Serpa for
Darcílio. He has even generously hosted Darcílio
at his place, after the latter’s sojourn at Casa
das Palmeiras, where Nise da Silveira developed
a remarkable work. Ivan Serpa adored Darcílio;
undoubtedly one of his favorite students, who he
encouraged and supported the most. Undeniably he
was a patron of the arts for him, with all possible
commitment and dedication. He used to state that
Darcílio needed no classes, he only had to work hard,
and, in view of this, the artist grew more and more
obsessed with the development of his notable work.
I used to meet Darcílio fairly frequently and
my memories of him are clear. Always holding a
folder from the stationer’s Papelaria União packed
with pieces, some of them still underway, and on
which he used to work anywhere, when the time and
occasion thus allowed.
His drawings were obsessive in nature, with
thousands of points and strokes, demanding much
time to be completed. He really was a perfectionist
and a virtuoso. Darcílio really took pleasure out of
showing his work, unveiling the content in his folder;
and I wound up purchasing one engraving on one of
these occasions.
Recapturing his lifework, witnessing art
collectors open their folders with the artist’s works,
stirred the same feeling on me. It was not easy.
Darcílio has not only left a small work, as his craft
took a long time to be completed, given his virtuosity
and obsession, we also could not find any of his
pieces at museums and institutions but one drawing
of the Gilberto Chateaubriand’s Collection, which
has been loaned for use by MAM-RJ, and is featured
in this retrospective. As a matter of fact, his works
are spread in a number of private collections, and it
is thanks to their owners’ generosity and enthusiasm
that we managed to gather such a relevant
compilation of his lifework.
I would like to thank all of them, especially the
descendants of Ivan Serpa, who so openly received
us, giving free access to the late parent’s collection,
which ended up being the main source of the pieces

now exhibited. I would also like to thank Guilherme
Gutman, who so bravely accepted my invitation
to the demanding enterprise of being the exhibit’s
curator, and who insisted in selecting with me the
works for this show.
With this recapture of the lifework of Darcílio –
after all, his work is still little known –, I am glad
and proud to witness, for the first time after his
decease, the largest and most important compilation
of the works of Darcílio Lima, an artist whose quality
and virtuosity in building a fantastic universe
cannot be denied!
January, 2015
Afonso Henrique Costa works as a producer,
curator, art dealer and consultant in the art market,
and has already been associated with several
galleries, organizing remarkable exhibitions. Along
his career, he participated and still is an Executive
Officer and member of the Boards of Directors of
several museums and cultural institutions. Costa
was responsible for the compilation of important
collections, including João Sattamini Collection,
loaned for use by MAC (Museum of Contemporary
Art, in the city of Niterói, State of Rio de Janeiro),
chiefly spearheading the organization of its fabulous
concrete art collection. He produced a number of
exhibitions in Brazil and overseas, launching several
renowned artists. He was born and resides in
Rio de Janeiro.
Darcílio Lima and the great serpent labyrinth
Guilherme Gutman
There is an ancient legend about the foundation of the
city of Cascavel, in the State of Ceará. An enormous
and devilish serpent was believed to indwell in its
underground; a venomous cascabel rattlesnake that
inspired its name, a naming in its strong sense:
something that creates an origin myth and becomes
the insignia of this village starting to clew.
141
Named for the serpent and under the heel of this
myth, the locals built a tower – which looks more
like an extremely tall and robust stake driven on the
soil –, preventing the great serpent from showing up
from the depths whence it comes, and mercilessly
encroaching, voraciously and veraciously, the city
and its people, so fearful of its fury as fervent
believers in the protection powers attributed to the
image of Our Lady of O, posted atop this nonpareil
pedestal. The phallic totemic tower, insomuch as
housing a monster, triggers everyone’s memories
that it indeed is there. Sleeping or foaming at the
mouth, one never knows, but unarguably filled with
hatred beyond compare, having the strength of
legions, and the tragic prowess and the strange
beauty of the damned.
The stake restrains the beast, and, even
though, it manages to pour its venom over the cities.
The snake finds its vein, through which it flows, and
it is no hard task to imagine the creature wriggling
in adumbral channels, brushing against earthy
walls or nestling in the hole where it is compelled to
linger, with glinting eyes wide open, and heedful of
the muffles and vibrations above the land, besides
the sounds that, from over and beyond the earth,
somehow it reaches.
As it is usually up to the snakes, its tracks
are sinuous and shady, and the sulci left by its
slithering does not mark the ground of the Brazilian
town but, rather, another topography; its path is that
of the brain gyri, and of the hearts and minds of
those leaving themselves open to be affected by the
fabulous strokes of Darcílio Lima. His pointillism is
akin to the cosmic mysteries and constellations that,
meanwhile hard to decipher, are analogously and
paradoxically pedestrian like his art, which not only
speaks with the language of the angels, celestial or
fallen, but also speaks with the language of men,
touching on the things of the flesh, the violence and
the passion.
Let us bear this symbolic image in mind,
knowing that the symbols – astrological, of dead
languages and fantastic alphabet – are abundant
in the Lima’s work: a gigantic “phallus/mast”
142
whereat sanctity rises on one edge, while the great
rattlesnake coils up on the other. In his lifework,
these antagonistic forces hold the staged figures
in oppressive interfriction, with the latter then
variously hollering about the violence this fidgety
artist sustained.
Not to mention the sacred image of Our Lady
of O, supervising from above the battle between
good and evil, which epitomizes an essential
ambivalence: in the saint’s iconographic history she
has often been represented with the womb filled by
the Immaculate Conception. This is just the belly
of an advanced stage pregnancy that, to a given
Christian morality, would be shamefully similar to
the pregnant wombs of all ordinary women, who
“sinned,” loudly and maybe tastily, and whose
earthly pleasures the church decided to keep
detached from its dogmata.
This ambivalence can be equally found in the
Darcílio Lima’s life and work. Having received a
Christian education, it is no wonder that his works
keep the transfigured and reviewed remainders of
this background. Little is known about his personal
life, as he was elegantly discreet when it comes to
how he solved the fret between lust and sin. In his
lifework, nonetheless, good and evil are intertwined
at many levels, to wit, the serpent’s ubiquity,
alluding to the original sin, or the diverse references
to elements of liturgical rites.
The serpent and its peers are everywhere in the
Darcílio’s work: there are enigmatic-eyed and alluring
felines, or else openly threatening, with mouths open
wide and sharp teeth. There are anthropomorphized
birds tied around all sorts of unusual beings. There
are fish tails, wings and claws. And, omnipresent,
snakes, full body or metamorphosed in other
creatures, even if at times merely implied by their
squamous texture, which is also the hallmark of
many of the artist’s drawings and engravings.
They are beings posing themselves as
dreadful, outrageously androgynous, racked with
excruciating pains and, maybe because of this,
equally willing to inflict pain. They interdevour,
copulate, interpenetrate, and chew one another
in an orgiastic state. There are swollen wombs of
multiple pregnancies, breasts with pointed nipples,
vaginas and penes that receive and penetrate, and
provocative and thirsty tongues. They aren’t passive
in nature: there is plenty of motion.
And on top of each of these beings assembling
such fantastic bestiary, there are other beings,
sort of profane vestments, which, really tiny at
times, hint at Lilliputian hallucinations, and expose
a liaison with eroticism. Also, there are other
overlapping layers: like fabrics of assorted patterns
– maybe serpent scales, as wondered above – that
Darcílio obsessively accomplishes out of outstanding
technical mastery.
Where do these beings in the “Darcilian
animalia” come from? Here it comes one of the most
sensitive issues about the construal of his lifework,
possibly a key to it.
Critics usually point out that the Lima’s
motivations are deeply-rooted, generated and
gestated from within his pulsating womb. Similarly
to Mário Pedrosa, who showed the world talents
as remarkable as Hélio Oiticica (1937–1980) and
Lygia Clark (1920–1988); or else Frederico Morais,
who domestically and internationally revealed the
work of Arthur Bispo do Rosário (1909– 1989); not
to mention the British and French peers; Brazilian
critics could trace the instinctive component of
his work. A trait which bypasses the conscious
rationality to convey a notion of truth. In this view,
his production would burst forth like virgin crystal
waters from a rock.
For sure there are strong unconscious
motivations behind the recurrence of themes in the
Darcílio’s lifework, although, unlike what seems to
move artists in general – in the specific sense of
someone who creates, so as to say, backed up by
the minimum ground of stability as a counterpoise
to the psychotic structure –, he is compelled to
reweave the fine matter of a world where he can
live. Could his work fall under the heterogeneous
umbrella definition of outsider art, visionary art or

art brut? Hard to tell... He was not triggered only
by inner urges, and though there is something
strikingly intuitive to his produce, one cannot tell
he took the art as a system for granted. It was as
if a good review affirmed: “he has hidden monsters
on standby, which are ready to be exposed...” But
surely there are other certainties impelling him to
create, and some of their images perhaps snake
toward him, encountering and even startling him, as
they come from the outside, like hallucinations, or
intermingling with him, like deliria.
Similarly, there may be doubts about the
pertinence of classifying him as a surrealist.
Undeniably his figures are surreal, but he does
not pass them on caged in the formations of the
unconscious. They are not exactly figurations of
dreams in ink on paper, which was one of the
motives of a certain line of the Surrealist art
movement. As widely known, dreams have a latent
content and a manifest content, the latter being
what can be recalled in the morning after. Although
the oneiric contents may be taken as “news from
elsewhere” – news which are the piecemeal of
dislocations and substitutions, besides oddly paced
and peculiarly dreamlike –, this “otherwere” should
be conceived as frames of our psychic landscape,
a log of our mental function or a given locus of our
psychic apparatus. Imprinting dreams and fantasies
in pieces of art is what many artists – the good
and the bad – feel that they do when creating. In
the case of Darcílio Lima, the topography is another
one; the labyrinths through which the serpent slides
are not situated in the inner recesses of his soul,
which, in a sort of cathartic move, he would go and
externalize. Darcílio is prompted into action by other
imperatives which, although hit body and spirit
right on spot, are of a different sort and summon
up the strength of a God. Darcílio, such as Bispo
do Rosário, had no choice: he did not create upon
artistic urges or the need for an outlet for his own
questions; he was somehow demanded to answer to
a request he was the only one to see or hear.
It is hard to establish a connection between the
supra-realistic universe wherein Darcílio seemed to
143
tread and the Brazil reality in the 1960s and 1970s:
an underdeveloped country subject to a totalitarian
government which is commonplace to many of the
artists’ produce at the time, such as in Oiticica,
Antonio Manuel (1947) or Cildo Meireles (1948).
The Lima’s temporality seems more transcendental,
in the sense that he concerts contemporary cultural
references, as a Coke bottle, with references from
other eras, latitudes and longitudes. Hither and
thither, he would go and resort to political stances
underlined by critical irreverence, as when he
dressed a general overcoat for his vernissage.
But if an encounter with his alter idem took
place – a crucial sparkplug for him as a visual
artist –, it involved himself and professor Ivan
Serpa (1923–1973), who accepted him along with
his quirks (Darcílio was a quite peculiar person),
and hosted the student for two to three years in
his atelier/place. There, Serpa was not exactly
teaching him something, but drawing him outward,
meanwhile both of them created works that were
somehow correlated.
We should not be indifferent to the relevance of
Nise da Silveira and her Casa das Palmeiras, where
Darcílio stayed in 1966. Before this, taken by Mário
Pedrosa, Ivan Serpa, Abraham Palatnik and Almir
Mavignier, they got in touch with the works of the
madmen committed to Psychiatric Hospital Pedro II, in
the Rio de Janeiro neighborhood of Engenho de Dentro.
Possibly this experience further widened the Serpa’s
sensibility regarding madness and its prolificness.
To Darcílio, the sojourn at Casa das Palmeiras
was a necessary stage to the great encounter with
Serpa and for the creative outburst that followed.
The production put out after this should be
acknowledged as his most characteristic work,
and maybe his acme.
Perhaps the transference relationship
established between Serpa and Lima can help
understand his creation mechanisms. He stated:
Then I met Ivan Serpa, who told me: “You need no
classes, you only have to work. After this, I stopped
seeking teachers [...]. As I work on something, I feel
that the subject shapes up. Serpa made me work and
144
turned into a paragon of work for me. Many times
I take a break, weary, and he starts, it is like an
exorcism, and I feel that the pace is steady.”
Something that is already latent starts to
embody and the overwhelming presence of Serpa
helps set it into motion. It is as if the entire weaving
of his world – and maybe his own self – were
tethered down to earth through the medium of Serpa.
How to fully appreciate the magnitude of the
Darcílio Lima’s lifework aesthetic experience?
Perhaps subtly approaching each of his pieces to, as
with an ear on the ground, discern the hissing and
shaking of the great rattlesnake in its labyrinth.
Guilherme Gutman was born, resides and lives in
the city of Rio de Janeiro. He holds a Bachelor of
Medical Sciences from UFF (Federal Fluminense
University), was a Psychiatry resident physician,
meanwhile started his studies of psychoanalysis.
He holds a Master’s and a Ph.D. degree from the
Institute of Social Medicine, UERJ (State University
of Rio de Janeiro). Gutman worked in many
psychiatric institutions, where he managed to
deepen his insights on the relationships between
art and madness. He is an associate lecturer of
the Psychology Department of PUC-Rio (Pontifical
Catholic University of Rio de Janeiro), psychoanalyst
and author of several articles and book chapters.
He was born, resides and lives in the city of
Rio de Janeiro.
Fantastic Surrealism
Mário Pedrosa
That is an antiquated expression in a contemporary
world. I mean, outdated. Even further – obsolete.
Be it as it may, the person who coined the term is
young, quite young.
If he were merely uninformed, or one of those
“primitive” people, one could turn a blind eye
without further ado. Such is not the case of Darcílio
Paula Lima. The case is not about his drawings.
He is the very case.
A dry print of the finest kind, which is, so to
speak, structurally academic, does not hail from
any fashion, either from here or elsewhere. His
drawing is an instrument, a means to an end: a
message that Darcílio brings and waits to convey,
with the pressing ponderings that transcend the
“beauty” or “skill” (an extraordinary one) of his
subtle, accurate, sharp and self-motivated impulse,
which unhesitatingly and seamlessly proceeds from
a texture to another. This sharpness indicates that
Darcílio is there, and within his ego something
rather pungent urges to be set on paper. He has got
much to say and does it as an artist, which means
that he is not only a talented person, but a subject
under the sway of an inner world with a message, a
dreadful one.
The stroke’s sharpness and inevitability emanate
from the very artist, but the compulsion of his efforts
possibly rises from the depths. The artist, first and
foremost, is the personification of a knight-errant
from other ages, which he carries within himself.
Coincidently, he has scores to settle, really
impending causes. A bloody revolution is taking
the world by storm, and, although it is not political
in essence, the consequences ensued are just
as profound.
This is the well-known “sexual revolution,”
conveyed by the transformation of habits, mainly
carried out by the youngsters all over the world.
Started by the “beatniks,” it advanced and
was intensified by the hippies and, with less
commitment, or yet with the air of an unbearable
secularism, by the so-called fine arts.
I am referring to a movement that some, in their
insufferable academic worldliness, have even coined
as a “school of erotic themes.”
In this vein, would then Darcílio fall under the
aesthetically erotic movement or school depicted
above? It is necessary to dot the i’s and cross the t’s.
He is not resorting to the “motif” for amusement,
to be “up to date” or follow a vogue.

Darcílio directs his attention to the body, the
scheme of a body of vague, undefined identity, yet
barely allegorical. At times, the figure displays an
eagle or a serpent head, or else that of a griffin,
and feet showing claws, or plants and centaur tails.
Here, we may find the symbolic elements of his
fantastic zoology. The large bodies spread on the
sheet surface are sometimes diagonal, as if they
advanced in a round dance, or else they are simply
erect with crowned or plumed head, always opening
in the ultimate holes: the vagina, the anus or the
mouth. Moreover, they are dismembered in joints,
forearms, and knees. Amphisbaenas, harpies, and
giant phalli sinking into orifices flow out of these
smaller apertures. Here, one can perceive a vigorous
denial of the flesh, which merely appears, here
and there, in the shadings that are closer to the
genital openings. Moments of an actually sensual
rendering are rare. Bodies are hollow, with no more
than the outward skin, and empty in order to sprout
new figurations, as well as new acts of copulation,
renewed aberrations and flaming or devouring
serpentine tongues.
The crucifix is a significantly recurrent detail,
wherein the image of the Crucified, with nails and
all, always appears in erection. Crosses, papal
emblems, including that of Pius X, reveal the point of
convergence of this personal mythology, which is not
as erotic as it is heretical. Not in vain his previous
series was referred to as Christ and Matter, made
up of crayon drawings. Back then he discovered
in Christ’s mystery a desperate voluptuousness of
the flesh. Darcílio started to fight the dragons of
concupiscence, which are epitomized in his view by
the Church’s mysticism. He holds the mysticism in
counterpoise to erotic love. In one of his drawings, it
is blatant that the impersonal Pope’s figure, stripped
bare, is shown with a chest-high mask, a tiara on
the head, and a claw carrying a cage in which a
rat gnaws the crown of thorns as if it were bones;
and one more crucified figure with a raised phallus
appears on the edge of a rag. A sharp-toothed eagle
flows out of an arm wrapped around a serpent,
145
the former carrying in its throat a woman, who is
caressed and swallowed at the same time. A brutal
nail pierces the palm of one paw with open claws,
meanwhile the other paw ends as the breast of a
female who came to lick a festive-tailed griffin.
This true surrealist from the State of Ceará is
a man of his time. On account of his splendorous
archaism, his affinity with another present-day
figure is inevitable. He is a prophet, a revolutionary
herald of sexual freedom against the religious
taboos enshrined by the old churches. For sure, that
person is Buñuel. Darcílio descends from the same
family line.
Rio, January 1968.
Mário Pedrosa (1900-1981) was an influential
Brazilian art critic whose work is recognized all over
the world. A thinker and political pundit, he followed
up the developments in the Brazilian cultural and
artistic scene of his time. He was also a political
activist who helped found the Brazilian Communist
Party, which he ultimately left. He participated in
the Fourth International, but was expelled from it.
Banished during the Vargas Era to the United States,
he returned to Brazil after the dictatorial government
ended. By the time, he started dedicating to art
critic, but never lost sight of his political concerns.
He published academic essays, as well as
newspaper articles in Tribuna da Imprensa, Correio
da Manhã and Jornal do Brasil. He was engaged
in the conception of MAM-RJ, and was one of the
main organizers of II Bienal de São Paulo (1953/54),
a director of MAM-SP and General Secretary at IV
Bienal de São Paulo (1957). He was the Vice-
President of AICA (International Association of Art
Critics) (1957-70) and President of the Brazilian
Association of Art Critics, the Brazilian section
of AICA (1962). He organized the Extraordinary
International Congress of Art Critics (1959), which
focused on the city of Brasília as core issue.
He was a member of several juries in international
art biennials. He was one of the main enthusiasts
146
of the Abstract Art, Concrete Art and Neo-Concrete
Art Movements. He followed up and encouraged
the production of influential Brazilian artists, such
as Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Amilcar
de Castro, Mira Schendel, Alfredo Volpi and many
others. In his elderly years, he was one of the
founders of the Brazilian Workers’ Party.
Interview with Antonio Manuel
Antonio Manuel
Guilherme Gutman
Afonso Costa
Afonso Costa [AC] Antonio, firstly I would like
to thank you for your account. We are very proud
to rescue the lifework of Darcílio Lima, an artist
who, in fact, was left in oblivion, in limbo. In
the research we carried out, we tried to find his
works in institutions and museums, and there is
nothing. There was one single work we could find
in the Gilberto Chateaubriand’s collection, which
was loaned for use by MAM. But we also found the
collection formerly owned by Ivan Serpa, left to
his sons, and chose many of the Darcílio’s works
they have. And this gave substance to the exhibit,
became the very core of it, and to which we added
other works owned by private collectors, in this quest
to find his material.
I met you at MAM, around 1967/68. I was a
kid back then and was just beginning to visit the
museum, having classes with Ivan Serpa. That was
the occasion on which we met each other, as well as
when I knew Darcílio. Have you met Darcílio there?
How did you know him?
Antonio Manuel [AM] I cannot remember it very well,
but surely by means of Serpa. I used to pay visits
to his place in the district of Méier, at the Juruviara
Street. I have been there several times, Serpa hosted
us over the weekends, and I used to meet Darcílio
there. Many times we came back from Méier to
downtown together, by bus – I guess it was the 455
line, and we used to come back talking and bouncing
off ideas. Therefore, this relationship was facilitated
by Serpa, it did not happen at the museum. It was in
the very Serpa’s place, in 1967, I guess.
AC We found a poster of one exhibit where Darcílio
was featured at the Art Gallery L’Atelier, in 1968.
The poster did not reproduce any of his works, only
bringing a text by Mário Pedrosa.
You actually did not have a direct contact with
Darcílio, it was always through the medium of Serpa
or Mário, wasn’t it? In other words, you did not have
a direct relationship with Darcílio, with him going to
your place, or going out together, did you?
I would also like to know what led Darcílio to
work on your screen-print of Che Guevara. This was
something that Serpa always did. I know copies of
this screen-print with watercolor both by Darcílio
and Serpa.
AM In fact, there was a relationship with Darcílio,
not only at the Serpa’s place, but I remember two
occasions when I went to Casa das Palmeiras
with him. He was a habitué and a student at this
institution, located at the Haddock Lobo Street, in
the district of Tijuca. I had an atelier in the district
of Glória, and Darcílio visited me once. We set a
time, but I was more than two hours late, and he
was sad and left a note saying:
– Well, we set a meeting for 11 am, so, when the
clock stroke 1 pm, I went away!
In this note he draw a chalice from where two
naked women sprouted, something ghostly, and that
I cannot find now, it is in my atelier.
Thus, there was an actual relationship, part of
it outside of the Serpa’s house, but occasionally also
at MAM.
About the matter of the screen-prints: I had
made a deal with Serpa and Lygia Pape, the three
of us, that each would produce a graphical work
and pass on the other ones to make an intervention.
Serpa made an intervention in my screen-print,

whereas I made an intervention in the Lygia Pape’s,
and so forth. Darcílio lived at the Serpa’s place, he
was the family’s sweetheart... of Lygia, the Serpa’s
woman, of Serpa himself, and of their children; he
became part of the family. He worked 24/7 at that
atelier, and Serpa obviously gave my screen-prints of
Che Guevara for him to make an intervention as well.
Guilherme Gutman [GG] You told that sometimes you
would go back by bus, that you had these meetings.
How about his talk? Did he speak more about art or
about his own life and all? Does something special
come to your mind about it?
AM Yes, I guess there was something... More about
life, his life itself. Now, something specifically about
art I cannot seem to recollect. But events, such as
at Casa das Palmeiras, he used to tell, about some
people there who had interesting works. In sum,
he asserted that he would like to go abroad, to
exhibit overseas; he used to say some things about
that, about making a dream come true, moving on,
disseminating his work, he knew what he was doing.
He is very affectionate. For instance, he
introduced me to my first psychologist.
GG Yeah, right?
AM Yes. In one of these bus chats, coming back
from the Serpa’s, and talking about my need for
therapy, something like that, he talked about my first
psychologist.
AC Was this person also his psychologist?
AM No, he wasn’t his psychologist, but he was
connected to Casa das Palmeiras.
One day he escorted me to the door of this
psychologist’s office in Copacabana, rang the bell,
and started to introduce me...
– This is Antonio, of whom I spoke to you!
And, after this, I went on my first session, by
means of Darcílio.
147
In sum..., at the time, I was still a teenager,
around 18 or 19 years old, full of rebel and disquiet,
and I talked to him about this.
Darcílio had a thoughtful character. I did not
ask for anything, he himself offered to talk to the
psychologist... And I paid this psychologist with
works. At each two sessions, I gave a drawing to
him. In the end, two years later, he called me there
and we saw all of the drawings, and he returned
everything to me and said: “Look, this is more
valuable with you than with me. I only want a
collection of photos of these works.” These drawings
are kept with me to date, they are free, detached and
candid works.
AC Darcílio was a virtuoso, he had an obsessive
pointillist work, right? This is an undeniable truth.
AM But Serpa taught him some discipline. Serpa
was fundamental in his life... He made it happen!
I remember his first drawings; they were made with
crayons, quite unconnected and unorganized. With
Serpa he kept a discipline, he worked every day,
lived there, and his work thrived. The drawing scale
is larger, graphics are richer and the Pointillism
arises. The communication prowess is higher.
The Darcílio’s Surrealism goes even further. This
discipline imposed by Serpa was capital for Darcílio.
It was crucial to improve his financial life, because
Darcílio started to sell his works to the Serpa’s
collectors. There is one picture, which Gutman
showed, of both of them at the atelier of Ivan Serpa;
working side by side, on the same table. It was
just like that, one influenced the other; there was a
dialog, a relationship in their works, wasn’t there?
He also encouraged Serpa, who was an enthusiast
of the arts. Then, their working side by side was
a perfect partnership, and outstanding source of
encouragement. And there are similarities. Some of
the Serpa’s drawings are similar to those of Darcílio.
Those women, those buttocks that Serpa created
with the Pointillism craft, which influenced Darcílio.
148
AC There are even works that both of them signed.
Gutman, for instance, has one work in his collection
which is signed by them. I mean, you can tell it was
done by Serpa, of the series of beasts he produced,
and that was ultimately signed by Darcílio. You can
tell them apart. But there is such a synergy between
them that their works intertwine quite seamlessly.
There is no conflict but a true unison, an actual
symbiosis.
After Darcílio wins that prize which allowed him
to take trips abroad, and moves away to Europe,
where in France he meets Dali, Labisse, in sum,
several surrealists, exhibiting with them, there was
a sort of movement and all. But when he returns...
How was it? Why did he vanish?
AM I don’t remember; I cannot seem to recollect...
but indeed he vanished away. He went away with
these trips... But I remember some of his talks,
when he returned, showing clippings of newspapers,
magazines, showing off the success he achieved
overseas, mainly in France. He became an important
artist; after all, he exhibited alongside Dali. But
afterwards I lost contact with him. I knew he went
back to Cascavel, but I didn’t see him anymore;
there was no more news about him.
AC I guess that it was just when he came back from
Cascavel, when we went to the city of Cabo Frio and
resided there, and we later on knew that Darcílio
died in a really nasty accident. He fell off a bike,
landed on the back of his head on a curb and died.
After this, nobody spoke about Darcílio anymore;
he vanished. Nonetheless, before he’s deceased,
there was an exhibit at Casa Laura Alvim, when
Célia Resende headed the center, along with Stella
Marinho. We got a picture of this exhibit’s opening
where everyone appears.
AM I guess so... I also lost contact, we did not meet
anymore. It was back then. But I can’t remember the
exact date.
AC Is there anything else you would like to say?
GG About him, about his work...
AM He was very vibrant and impressed a lot of
people with his work, evolution, even Mário Pedrosa,
as I said. In sum, an artist dealing with the
surrealism, but with such extraordinary prowess
and robust technique! That helped him convey his
message. He is a unique and outstanding artist.
AC One more thing: besides all this erotic bias in
the Darcílio’s work, did he talk something about
his own sex life, relationships, something of
sexual character, or was he extremely discreet in
this respect? Or was him a faun, or someone who
embarked on this type of adventure, because his
erotic approach is absolutely ubiquitous with all
those phalli, vaginas, snakes, tongues, breasts
and nipples, buttocks and so forth! His work is a
cornucopia of erotic symbols, right?
AM No, he has always been discreet. We did not
touch on this subject, I do not remember talking to
him about this, or of him telling me something about
his sexual situation. I guess that he reserved all of
it as a subject to his work. There were no comments
about a girlfriend or a boyfriend, I never heard of it.
It seems that this eroticism was concentrated on his
work: naked women sprouting off a chalice, inside a
glass of champagne – this is extraordinary.
GG Darcílio also attended the seminary. He resorted
to the religious imagery and reshaped it.
AM It sexualized it, right?
AC Yes, he was a seminarian. We obtained one picture
of his teenage years, on a cassock, as a seminarian.
AM He was a seminarian. You remembered a strong,
striking trait of his work and life. Sometimes he
let this out through his work and garments. One

relevant point is that Darcílio Lima is “delivered”
by Dr. Nise da Silveira; he appears after Casa das
Palmeiras. This is a fundamental part of his path.
AC She was the first one...
AM A forward-thinking person! Wonderful!
She worked with Raphael, Emygdio, and Darcílio
was also in the same wave. Through Casa das
Palmeiras, he goes to Serpa, they meet, improve one
another, and, later on, they start visiting Pedrosa,
undergoing an evolutionary and prolific path of
extraordinary strength.
GG These were quite alive places, weren’t they?
Casa das Palmeiras and the house of Serpa were
two radiating centers, right?
AC And MAM! MAM at that time was...
AM Sure, MAM!
AC ...it was the heart of Rio de Janeiro. Everybody
went to MAM, to the MAM’s café, everything happens
at MAM and on its surroundings.
AM I am still searching the Darcílio’s drawing.
The note... The tiny one...
AC We are rooting for you to find it until the exhibit.
Do you have any other type of documentation of his?
Photos, letters, anything else?
AM No, I don’t. Only the memory of his mustache.
But I will find this drawing!
AC Antonio, thank you very much. Your account was
quite rich, as well as invaluable!
Antonio Manuel, painter, sculptor and moviemaker,
was born in Portugal in 1947, and moved away to
Brazil in 1953, where he set up house with his family
in Rio de Janeiro. In the mid-1960s, he started
149
frequenting the Ivan Serpa’s atelier and attending
his classes at MAM-RJ. In his early production,
newspaper sheets and flongs were the canvasses to
his art, which primarily addressed political issues
and aesthetic discussions. Later on, he produced
several short films. After the 1980s, he started doing
geometric abstract paintings. Overall, his works
stimulate reflection about the Brazilian social and
political scenario. With an impressive portfolio of
exhibits in renowned art galleries, museums and
institutions, he was the Brazilian representative of
this year’s Venice Biennial.
Interview with Yves Serpa
Yves Serpa
Guilherme Gutman
Guilherme Gutman [GG] Yves, thank you so much
for receiving us here. As you should know, we
are rescuing the work and life of Darcílio Lima.
In addition to the works, the exhibit will include
documents and photos to build up his memorabilia.
Beyond doubt, recognizing the importance of Ivan
Serpa for the personal and artistic development of
Darcílio is imperative to our research. Let us begin
with your relationship with Darcílio.
Yves Serpa [YS] I was fourteen when he [Darcílio]
moved to our place, around 1965. My father met
him at Casa das Palmeiras, where he used to go on
account of his friendship with Dr. Nise da Silveira,
as well as to study what happened to the so-called
madmen. He was fascinated by what he saw there
and Darcílio was one of the students who he cared
the most. Some time later, Darcílio was going
through a tough time and, as his relatives lived in
Ceará, he was kind of estranged from them. It was
back then that my father brought him home. On that
occasion, everybody thought him crazy toreceive
as guest someone who had just left a mental
institution. Then, my father said: “No, he is not sick
150
at all. Darcílio is a genius; he needs someone to
encourage him.” He accommodated himself to the
family, and vice-versa. He moved in and we talked
and played a lot...
GG He had a lot of humor.
YS Sure! He was always laughing. He was, so to
speak, serious and focused when he was drawing.
That was the time when he stepped out of the world
to do his work, his lifework. When he finished, the joy
and playfulness returned. He was quite jolly.
GG He was very young back then, around eighteen
years old, isn’t it?
YS Yes, around 18, 19 years. He was a bit older than me...
GG And was he fully integrated?
YS Totally. He was part of the family. He was not a
guest, and not really an employee! He was part of
it. We were three siblings, but many children were
added, my parents adopted other six. I remember a
cousin that came to stay for one year, but remained
for ten years here. I have a foster sister that arrived
at 2 and left to be married. Darcílio was also like
that; he arrived and became a son.
He joined the family without any stigmas.
My father was a really exemplary father, brother
and friend.
GG Did you get along well?
YS Oh, really swell. He has always been funny,
a joker.
GG How was he funny?
YS Darcílio was so pure of a person; he used to
speak his mind and sometimes we joked: “I think
this guy is nuts!” But, some time later, realized
that he was indeed a naive person, he couldn’t
give things a double meaning, which we could as
we lived in a “harsher” world. That was a time
of revolution, a bit afterwards, and everyone was
suspicious of everything.But he couldn’t care less;
he wanted to make his drawings, which was his cup
of tea, and did not care about politics at all!
GG In regards to the universe of his drawing, mainly
when connected to Ivan Serpa, your father, there is
violence, sexually, and a crazy orgy that, in fact,
he did not live, but which underlies his drawings,
do you agree?
YS Exactly. This is why he seemed detached from
the world, he went to another dimension where he
created. Another thing I could see was that his
works were mainly black and white in the beginning.
Only Indian ink drawings. Later on, he started
adding some color. And if you pay attention, his
colored works are pretty. A unique and stunning
coloring. Something really striking and personal.
GG That’s true, over and above the subjects,
everything is quite exuberant and vibrant.
YS In the Darcílio’s work, the watercolor painting
we see is a different one. Because watercolors are
typically faint... But not his! It has a vibrant coloring!
GG I thought the same, because there was
something there, which could be drawn from the
drawings, or which warrants us to read a sort of
vitality, aggressiveness, and even violence.
YS Probably. It was a sort of outlet, even though
he was calm.
GG And how about his personal life? Did he have
friends? Do you know something about this?
YS When he came to our place, his friends where
those he met at Casa das Palmeiras. Later on, he
met all the folks who visited our house and, after
this, he had a new life.

GG One of the pictures that mostly caught my
attention shows your father and Darcílio working
very closely, on the same table. This relationship is
empowering for him, isn’t it?
YS Yes, that certainly happened. My father
encouraged Darcílio to loosen up.
GG Do you think that Darcílio needed this sort
of empowerment?
YS Darcílio needed that, he needed someone who
talked to him: “You want it, so make it happen!
Do not be tamed, just go,” or “What do you want,
is this it? Did you get it? Or not? So, try again!”
GG However, looking at the technical skills of
Darcílio, the feeling is that he grasped something.
YS Exactly. This demand to put into effect what has
planned – he got it, do you see? He was meticulous.
My father was quite demanding, and ifa given work
was not perfect, he destroyed it. Darcílio himself
destroyed a number of things as he grew aware
of the legitimacy of his work. The work had to be
legitimated against the mental picture of what it
should be. This demand was also incorporated in
his routine. One can see that the Darcílio’s work was
very meticulous; he attained an amazing balance.
GG I guess that this meticulosity is a characteristic
of many phases of his father. Because of this, I keep
thinking that Darcílio started with the Pointillism by
the same time Ivan Serpa worked on the opticals and
points of light.
YS Darcílio also embarked on this path.
GG This is the reason why I think he was influenced.
YS But he never copied. For instance, he witnessed
a technique being used and thought: “Oh, this is
something I can use in my work.” He did not maculate
151
his work. He incorporated certain techniques, but
did not go too far with this. This is also important.
You see the work of an artist, his technique, is
fascinated by what you see and figure out how to
apply such technique to reinvent your own work!
GG Do you think that Darcílio sticked to this?
YS Yes, he even started reading about arts. He read
quite a deal. We had around four thousand books.
And Darcílio had access to this.
GG This makes me wonder about something: Did
Darcílio have some artist or artists as influence or
focus of interest, either prior or contemporary to him?
YS He was much fond of Dali. Dali was always
someone he looked up to. He thought Dali somehow
had the same freedom as his own. He spoke a lot
about Dali; liked and spoke a lot about my father,
appreciated other artists that had a very meticulous
work, such as Paulo Garcez. They even met here.
GG Was he to any extent aware of the worth
of his pieces?
YS Yes, he had. Maybe not in the beginning.
But, later on, he got a notion that his work stirred up
people’s interest. In the beginning, he even thought
it was funny: “Wow, there is quite a bunch of people
into what I do,” but later on he became aware.
GG Darcílio had an almost chaste image. Do you
know if he has ever been into someone?
YS No, I guess that he has never been emotionally
attached...
GG If nobody talked about it, then I guess it has not
really happened.
YS No. He was that sort of person you knew and
became friends with. You know, I think that he
152
never lost his pureness. He tried to be informed
and updated, but continued to be that person who
carried an inner light and joy. I use to say that he
had his own shine, you did not need to throw the
spotlight on him. He lightened up; and lightened up
his own way... His work is topnotch, it’s always been.
He was the epitome of an artist. He was a virtuoso!
A producer of works of art. And, unfortunately, has
not been commercially recognized. In Europe his
work got to a good place, but as he died some time
ago and because there were no efforts to publicize
his legacy, this status of appreciation wasn’t kept.
He was a pure person, a pure soul. Such a joyful
person! He had his blue times. He did have. But he
used to get his act together to be happy again.
GG But he was excessively happy or...
YS No! He tried to keep happy, you know? But not
euphoric. He was joyous. He tried to keep happy, to
always be smiling. My father was also like that.
“We should always keep happy... try to keep a
positive balance, because if you only cling to
problems and sadness, you will probably attract
negativity back to you, right?” I guess Darcílio
inherited this: he tried to keep happy, somehow in
tune with this.
GG Yves, we would like to thank you for your time
and your enlightening and relevant account!
Yves Serpa, drawer and painter, was born in 1951
and is the son of the renowned painter Ivan Serpa.
He started his career at Escolinha de Artes (Art
School for Kids) at MAM-RJ. Featured in a number
of exhibits and recognized by important art awards,
his work flirts with Concrete Art and Op-art. Early
on, he became friends with Darcílio Lima, a guest
at his parents’ place in the Rio de Janeiro’s district
of Méier. Currently, he lives and works in the city of
Maricá, State of Rio de Janeiro.
Darcílio (Paula) Lima
chronology of life and work
Guilherme Gutman
1944 He was born in the city of Cascavel, State
of Ceará. Last son of five children.
Still in his child years, he moves away to the state
capital, Fortaleza.
By the age of ten, he had his debut in arts in his first
school exhibit.
1958 Moves away to the city of Rio de Janeiro.
According to a critic at the time, his themes revolved
around “jangadas (fishing boats) and beaches.”
When he was 15 years old, he worked with gouache
and, by 20, started using oil paint.
1966 Lives under harsh conditions until he is
received by Mrs. Nise da Silveira, MD (1905-1999),
at Casa das Palmeiras, mental health institute
which furthered a progressist psychiatric approach
strongly influenced by the theories of Carl G. Jung.
There, he produced several works that remain in the
institute’s collection.
About the period before 1966, he asserts: That was
not what I wanted, those still landscapes. I wanted
something beyond reality. Because of this, I started
to paint only rocks, and this triggered a major
crisis. Certain pictures were only this, a huge rock
underlined by an impenetrable mystery that soon I
would be violating. [Afterwards] I plunged into the
nude phase, whose works were all acquired by Nise
da Silveira for her Clínica da Casa das Palmeiras.
1966 was the year of full realization of my truth.
A great interest in sci-fi reads, Sartre and the gospels.
1967 He was referred by Nise to the atelier of Ivan
Serpa (1923-1973), who knew her from the work
developed in concert with the critic Mário Pedrosa
(1900-1981) with Almir Mavignier (1925), back
then an employee of the mental hospital’s general
office, and with Abraham Palatinik (1928) at the

Psychiatric Institute Pedro II (Engenho de Dentro,
Rio de Janeiro), by the end of the 1940s.
Darcílio lived and worked with Serpa for nearly
three years. Encouraged by Serpa, his production
flourished, ultimately finding the path that, in the
years to come, helped reach the acme of his lifework.
Receives a golden medal at the 3rd Salão de Arte
Contemporânea in the city of Campinas, State of
São Paulo. According to an art critic, member
of the jury, “Nobody knew him.”
1968 In January, he opens his first solo exhibit, at the
Art Gallery L’Atelier (Rio de Janeiro), introduced by a
text by Mário Pedrosa. In this exhibit, a journalist of
the time asserts: “[Darcílio] was recommended by a
military officer to remove the colonel stars he used to
wear on his garment on the opening day.”
He is featured in the 6th Art Summary of Jornal do
Brasil, at MAM-RJ and in the 17th Salão Paulista
de Arte Moderna.
He is considered hors concours by the jury at the
17th Salão Nacional de Arte Moderna.
He partakes in several collective shows:
“Mostra de arte fantástica – necrológica” (Exhibition
of Fantastic Art – Necrologic), at Floresta Country
Club (Rio de Janeiro), where he introduces the item
A virgem (The Virgin); “Carolina”, made up of
“plastic interpretations of the character of the song
by Chico Buarque de Holanda;” and “As eróticas”,
at the Museum of Modern Art of Bahia.
On the Ivan Serpa’s vernissage evening, a journalist
of Jornal do Brasil (Rio de Janeiro) wrote: Darcílio
Lima, also a painter, was featured with the work
entitled “A noiva” (The Bride). The work: a young,
(also one of Serpa’s students), dressed in a long
white garment, has erotic symbols and characters
painted on her body which can only be understood
when explained by the author out loud.
1969 He is featured the 7th Art Summary of Jornal
do Brasil in the category “drawing” at MAM-RJ.
Cover of the book “A Celestina”, Spanish classic by
153
Fernando de Rojas, based on the original drawing.
He is considered hors concours by the jury of
18th Salão Nacional de Arte Moderna, and bestowed
with the award Assis Chateaubriand at Salão
da Bússola.
His work is showcased at Sala Especial Sala de Arte
Mágica, Fantástica e Surrealista (Magic, Fantastic and
Surrealist Art Show) at the 10th Bienal de São Paulo.
He meets and establishes a bonding with the award-
winning drawer and engraver Marcelo Grassmann
(1925), an enthusiast of his work and by whom he is
introduced to the engraving technique.
1970 He partakes in the 4th Collective Show at
the Art Gallery Ibeu – “O rosto e a obra” (The Face
and the Work); at Jovem Arte Contemporânea (Young
Contemporary Art), at the Museum of Contemporary
Art of USP and the 19th Salão Nacional de
Arte Moderna.
Europeans take interest in his work: “He establishes
contact with Jacques Fouché, from Arte-Idéia;
and furnishes a text of Jean-Jacques Pauvert with
illustrations, to be featured in the French magazine
Bizarre. He closes a deal with Eric Losefeld to launch
a drawing book by the latter’s publishing house,” as
informed by a journalist of Correio da Manhã (RJ).
1971 He wins the prize Viagem ao Exterior (Travel
Abroad) at the 20th Salão Nacional de Arte Moderna,
at MAM–Rio.
He is featured in the 3rd Panorama of Current
Brazilian Art, at MAM–SP.
He is featured in the London magazine Art and Artists
with images and a critical essay by Beresford Evans.
1972 Comment by a critic: “Using the prize [to
travel abroad], he enjoys an extensive tour to the
most remote corners of New York, Cairo, Medina,
Turkey, Paris, Scotland and Weimar.” There are also
references to “Scotland [where he supposedly lived
in a castle], in addition to Black Forest and Austria.”
During his sojourn for two years in Paris, he executed
154
a contract with the engraving publisher Vision
Nouvelle, the same of Miró, Dali and Vasarely.
He publishes the “Vision contemporary” in the English
magazine The Image, followed by images of his works.
Opens an exhibit in the Art Gallery Trois, Pleux, Deux,
in Paris.
1974 Works featured in the Brazilian Engraving
Exhibition, Fundação Bienal de São Paulo.
1975 Returns to Brazil.
The book Darcílio Lima, diafragma, is published
as part of the first edition of Coleção Arte Hoje:
Almas e Climas (Rio de Janeiro: Etcetera Edições).
He participates in the 13th Bienal de São Paulo.
He has an exhibition in the Art Gallery Bonino;
the last to be put out by the artist before he leaves
the arts scene and disappears from public view.
1976 He is featured in the National Biennial
with three drawings in dry print of the series
“Legião” (Legion), along of two other pieces of the
series “Diafragma” (Diaphragm), one of which is
reproduced in the catalog.
1982 Returns to Cascavel.
1983 Upon request by the Mayor, he draws the
official flag of his hometown.
1985 A journalist that meets him in Cascavel
reports: “A far-away looking beggar with thinning
neglected hair comes into view. [...] He now lives
on the back of an old Baptist Church beside a
cemetery.” At this point, his return to Rio de Janeiro
is in the making.
1986 Possibly the year of return to Rio de Janeiro.
1988 Last exhibit while he is alive at Casa de
Cultura Laura Alvim in Rio de Janeiro.
1990 Moves away to the city of Búzios, in the State
of Rio de Janeiro, where he is dedicated to oil on
canvas again.
1991 He dies in the city of Cabo Frio, in Rio de
Janeiro, on August 31, as a result of the fall suffered
in Búzios, followed by head trauma.
2000 The artist has one work exhibited in
“Mostra do Redescobrimento” (Rediscovery
Exhibition), Fundação Bienal de São Paulo.
2001 Fifteen drawings on paper, produced in
1966, at Casa das Palmeiras, are presented
in “Inconsciente e criação” (Unconscious and
Creation), at the National Museum of Fine Arts,
Rio de Janeiro.
2004 “Mar do inconsciente: a imagem como
linguagem” (The Sea of the Unconscious: Image as
Language), exhibit of artists at Casa das Palmeiras,
at Espaço BNDES, Rio de Janeiro.
2005 His works are displayed in the exhibit “Visual
glossolalia,” at Louise Ross Gallery, in New York,
along with other artists, such as Minnie Evans and
Carlo Zinelli.
2006 Exhibit in memory of the 150th year of Sigmund
Freud at the Cultural Center Banco do Nordeste,
Fortaleza, in the State of Ceará.
2012 Outsider Art Fair, Nova York.
2013 Metro Show, Nova York.
vídeos | videos

Fragmentos do Fantástico |
Fragments of Fantasy
Roteiro e direção | Script and direction
Celia Resende
Fotografia | Cinematographers
Belisario Franca e/and Paulo Santos Filho
Assistente de direção | Assistant director
Roni Lima
Luz e still | Light and still Leonardo Nery
Produção | Producer Luiz Carlos Lopes
Assistente de produção | Assistant producer
João Paulo Lima
Edição | Editors
Celia Resende, Giorgio Albonetti
e/and Ruy Junior

Cosmovisão | Cosmovision
Audiovisual de Paulino Cabral
de Mello | Audiovisual work by
Paulino Cabral de Mello

Soraia Cals entrevista Celia Resende

no programa Arte é Investimento
Soaria Cals interviews Celia Resende
on the TV show Arte é Investimento

Sem título | Untitled, 1967

Aquarela sobre papel |
Watercolor on paper, 69 x 54cm
Coleção | Collection Técio Lins e Silva
[ D ETA L H E | D E T A I L ]
DARCÍLIO LIMA Cenotécnica | Scenography Agradecimentos |
UM UNIVERSO FANTÁSTICO Mário Costa [Claquete] Acknowledgements

A FANTASTIC UNIVERSE Iluminação | Lighting Adriano de Aquino

Milton Giglio [Atelier da Luz] Anna Letycia Quadros
26 de setembro a 6 de dezembro de 2015
Antonio Manuel
September 26 to December 6, 2015 Transporte | Logistics
Carlos Alberto Gouvea
Atlantis Chateaubriand
Presidenta da República | Celia Resende
Seguro | Insurance
President of the Republic Cosac Naify
Affinité
Dilma Vana Rousseff Edmundo Bessa
Ministro de Estado da Fazenda | Elisa Byington
Minister of Finance CATÁLOGO | CATALOG Evandro Carneiro
Joaquim Levy Coordenação editorial | Evânio Reis Bessa
Presidente Caixa Econômica Editorial coordinator Isabela Gonçalves Vieira
Federal | President of Caixa Afonso Henrique Costa Jaime Acioli
Econômica Federal Jossua Molteni Aquarone
Produção editorial |
Miriam Belchior Editorial producer Kyko Barros
Lucas Lins Luiz Camillo Osório
Rodrigo Andrade Mário Pedrosa (in memoriam)
EXPOSIÇÃO | EXHIBIT
Marta Mestre
Produção | Produced by Projeto gráfico | Graphic designer
Mônica e George Kornis
R&L Produtores Associados Aline Carrer
MAM Rio de Janeiro
Direção de produção | Textos | Authors Pedro Sanchez Cardoso
Production director Afonso Henrique Costa Ronie Mesquita
Rodrigo Andrade Guilherme Gutman Rosa e Paulino Cabral de Mello
Mário Pedrosa Soraia Cals
Gestão de projeto |
Project manager
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Depoimentos | Interviews
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Yves Serpa colecionadores | Thanks
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design and general coordination
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Miriam Struz Carlos Byington
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Curadoria | Curatorship Gilberto Chateaubriand
Rosalina Gouveia
Guilherme Gutman Guilherme Gutman
Versão para o inglês | Translator
Revisão de texto | Proofreader Jorge Eduardo Lima Figueiredo
Márcio Pinheiro
Rosalina Gouveia Laura Olivieri Carneiro de Souza
Fotografia | Photography Marcia e Luiz Chrysostomo
Versão para o inglês | Translator
Vicente de Mello (todas com Marcio Gobbi Fernandes
Márcio Pinheiro exceção de | all except those by) Técio Lins e Silva
Identidade visual | Jaime Accioly (pp. 24,97-99)
Visual identity Agradecimentos especiais |
Fotógrafos não identificados |
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(in memoriam)
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Restauração | Art restoration

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Bruna Lessa CRB-5/1764

C837 Costa, Afonso Henrique.

Darcílio Lima: um universo fantástico / Afonso Henrique Costa e Guilherme
Gutman. – 2 ed. – Rio de Janeiro : R&L Produtores Associados , 2015.
160 p. : il. color.
Tradutor: Márcio Soares Pinheiro; revisora, Rosalina Gouveia.
Fotografia: Vicente de Mello e Jaime Acioli; projeto gráfico,
Aline Carrer.
Editor: Rodrigo Andrade Alvarenga e Lucas Lins Gesteira.
ISBN 978-85-67067-04-9
1. Surrealismo. I. Gutman, Guilherme. II. Título.
CDU 7.035.7
CDD 759.06

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