Raul Córdula

2019
19/03 A 18/05
OBRA DA CAPA:
Permeáveis – díptico
Tinta acrílica e grafite sobre tela de algodão
150X200cm / 2013
Raul
Córdula
Para Amélia Couto, meu amor;
para Pedro Alb Xavier, minha gratidão.
Raul

19/03 A 18/05
Raul Córdula
sobre tempo, existência e liberdade
Joana D’Arc Lima
A experiência do tempo é a própria aventura humana. Para
falar sobre o tempo, precisamos usar metáforas, a história,
a física e a arte são campos privilegiados para abordar esse
tema de maneira complexa. Indagado sobre o tempo um an-
cião, dizia cheio de sabedoria, “Quando não me perguntam
pelo tempo, sei o que ele é”, “quando me perguntam, não sei”.
Então porque fazer a pergunta? (Norbert Elias). Diz Elias que
ao nos debruçarmos sobre os problemas ou a problemática
do tempo, estamos nos aproximando do humano, dos seus fa-
zeres, dos espaços, aprendemos sobre nós mesmos e nossa
existência. O tempo é nossa existência, é permanência, é si-
multaneidade, é invenção da cultura para controlar a natureza.
É sobre parte dessa experiência humana que trata o con-
junto de obras de Raul Córdula, não exatamente como um
historiador faz, mas como um artista, comprometido com
seu tempo e com as ruínas e fraturas – alegorias modernas -
que o projeto moderno anunciava como progresso. O tempo
se faz presente na vasta obra do artista como tema, como
signo mítico, como matéria, materialidade e como aconte-
cimento vital. A meu ver tal proposição, sobre o tempo, se
coloca como questão latente e relevante nesse conjunto de
obras selecionadas para essa exposição. Não sei objetiva-
mente explicar as razões disso. Tenho sido tomada por uma
intuição que tem corroborado para propor essa questão
como fio condutor que tece a narrativa dessa mostra. Além,
evidentemente, de me colocar diante das imagens presentes
nessa exposição e essas serem carregadas de temporali-
dades. Diante da imagem estamos sempre diante do tempo,
como sugere Di-di Huberman, “não importa quão antiga –, o
presente não cessa jamais de se reconfigurar, mesmo que
o desapossamento do olhar tenha completamente cedido
lugar ao hábito enfadado do “especialista”. Também sendo a
imagem a mais recente e contemporânea,
o passado também não cessa jamais de se reconfi-
gurar, pois esta imagem não se torna pensável senão
em uma construção da memória, chegando ao pon-
to de uma obsessão. Diante de uma imagem, temos,
enfim, de reconhecer humildemente: provavelmente,
ela sobreviverá a nós, diante dela, nós somos o ele-
mento frágil, o elemento passageiro, e, diante de nós,
ela é o elemento do futuro, o elemento da duração.
Frequentemente, a imagem tem mais memória e mais
porvir do que o ente que a olha.
Essa imagem, como as demais imagens presentes nes-
sa exposição, condensa muitas temporalidades. Diante das
imagens temos que lidar com todos os tempos e camadas
temporais que ela condensa.
O artista, crítico, ensaísta, professor e ativista político
Raul Córdula, em sua vasta obra, seja ela a visual ou a ver-
bal, trata sobre a experiência humana e nos fala das muitas
temporalidades da existência - essa aventura que nós não
conseguimos apreender apenas pela razão, nem tão pouco
dar inteligibilidade a ela pela racionalidade pura. O tempo
é matéria prima rara para o artista. O tempo é assunto dos
seus textos verbais, dos visuais, das “nossas” conversas
contemporâneas: “Tempos Difíceis”. Além, do artista e de sua
obra ter se tornando uma testemunha do nosso tempo, por
sua longa trajetória de trabalho, que se iniciou na segunda
metade do breve século vinte e tem atravessando a era dos
extremos. Ademais, o tempo está impregnado em sua pele.
 Assim, nesses tempos difíceis, Raul Córdula nos convida
a refletir sobre o caminho do conhecimento e do autoconhe-
cimento, a própria história da arte (o fazer do artista) e con-
textos políticos do campo da política e da arte. Para falar so-
bre esses percursos eu gostaria de abordar o mito de Sísifo,
tal qual ele foi reelaborado na narrativa do artista, um sonho
que recentemente me foi narrado por ele. Disse Córdula
(2019), que passava a noite construindo uma mesa,
composta de um tampo com três tábuas duas com
100X30cm e uma com 100X10cm, esta pintada de
amarelo, que ficava no centro, e as duas mais largas
de vermelho e azul profundo. Elas eram montadas
com parafusos através de duas tábuas de 70X70cm
pintadas de preto para formarem o tampo que, por
sua vez, era encaixada num rasgo da parede pela par-
te mais fina, e tinha um pé apenas, do outro lado, com
70X30 também pintado de preto. Todas as cores eram
laqueadas, o que lhes dava um brilho agradável aos
meus olhos. Era trabalhoso e eu ficava ansioso para
ver este conjunto, que depois seria guarnecido por
dois bancos, terminado. Mas, debalde, eu acordava
antes da última parafusada. Poucos minutos depois
lá estava eu de novo construindo a mesa, tabua por
tabua, pintura por pintura, parafuso por parafuso e
como no mito de Sísifo, tudo se perdia quando eu
acordava. O mito de Sísifo me leva a pensar no pro-
cesso do artista versus o processo do artesão, se
bem que para os gregos essa diferença não contava.
Para o artesão a repetição é meio e fim ao mesmo
tempo, para o artista não. A repetição para o artista é
o meio para o fim. Seria como a diferença entre Apolo
e Dionísio: Apolo é a perfeição, a habilidade, o exercí-
cio perene que contem em si mesmo sua finalidade,
Dionísio são as quedas, as feridas no joelho e nas
mãos de quem rola uma pedra montanha a cima, o
cansaço e os erros, para na chegada contemplar em-
bora por um segundo, a beleza da paisagem como um
prêmio para seu feito. Mas a pedra rola para baixo e o
destino do artista o leva de novo a subir a montanha.
Personagem da mitologia, Sísifo foi condenado pelo
Olimpo, pelos deuses a carregar um rochedo de uma planície
até o alto de uma montanha e quando ele alcançava o cume
dessa montanha esse rochedo rolava montanha a baixo.
Sísifo tinha então que descer novamente até a planície e com
um esforço sobre-humano repetir o caminho até o cume, e
assim, infinitamente. Como nos narra Raul, nessa figuração,
o mito de Sísifo o levou a refletir sobre o trabalho do artesão
versus o do artista – tema e debate próprio da história da
arte, ainda hoje. Em suas considerações, para o primeiro, o
gesto da repetição é meio e fim simultaneamente, já para o
artista é o meio para o fim.
O gesto da repetição estabelece um intervalo de tempo,
para alguns esse espaço é pensado como o trabalho inútil,
nada mais tedioso e torturante que o trabalho repetitivo. Mas,
segundo Córdula, é na repetição, talvez na repetição do gesto,
em processo, no tempo que se perde para repetir, que se so-
brepõe a tomada de consciência de si, do que se passa nesse
intervalo temporal. A experiência é a possibilidade de assimi-
lar acontecimentos que nos transformem, que nos defrontem
com dificuldades ou com realizações e digam respeito a um
saber viver, a um aprendizado de vida. Diante disso nossa ima-
ginação voa e podemos indagar sobre no que pensa Sísifo
quando desce para carregar novamente o pesado rochedo?
Segundo Albert Camus, que escreveu um ensaio intitula-
do O Mito de Sísifo, o momento do retorno de Sísifo à planície,
ao ponto zero, se instaura um tempo de reflexão, criação e
liberdade. Já não mais pedra, Sísifo sente sua potencia de
criação. A criação é a atualização das forças em mais ca-
pacidade de existir e afirmar: “A própria luta para chegar ao
cume basta para encher o coração de um homem. É preciso
imaginar Sísifo feliz.” (Camus, 2010, 141).
Essas dimensões da existência e do tempo podem ser
sutilmente reconhecidas na reunião dos trabalhos do artista,
nessa exposição. Há um conjunto de desenhos figurativos/
abstratos, relativos a uma ressonância magnética que o ar-
tista fez da sua cabeça e, segundo ele, diagnosticou falsa
demência, “com a qual convivo e acho que ela não tem nada
de falsa”. São seus desenhos, vistos dentro da sua cabeça
e de certa forma isso os ligam aos outros trabalhos. São
aquarelados e apresentam formas geométricas (quadrado,
triangulo e círculo) que se repetem em meio a manchas orgâ-
nicas cujo controle de sua expansão sobre o papel é um dado
do acaso - como se comporta a matéria sobre seu suporte
– e, a presença de um grafismo solto, desmentido, livre: uma
escritura - língua estrangeira, um caso de devir: “O gesto de
escrever como um caso de devir, sempre inacabado, sempre
em via de fazer-se, e que extravasa qualquer matéria vivível
ou vivida. É um processo, ou seja, uma passagem de Vida
que atravessa o vivível e o vivido.” (Deleuze,1997, p.11). Um ato
amplo que envolve toda a complexidade de Ser no mundo. O
conjunto se assemelham à registros que remontam à memó-
ria de marcas realizadas pelas civilizações atuais às mais
remotas no tempo.
O conjunto pictórico, de grande dimensão, me pare-
ceu ousado nesse momento em sua aventura artística.
Primeiramente nota-se a presença, em alguns dos exempla-
res exibidos aqui, de uma paleta cromática pouco usual em
sua manufatura. Embora o azul Raul Córdula insista em invadir
nossas retinas, para minha alegria, assim como, algumas re-
ferências sígnicas e simbologias, se fazem presentes e conti-
nuam vivas e latentes nessa série, basta citarmos a Serra da
Borborema, por exemplo, são representações, que latejavam
em outras experimentações e outros trabalhos já realizados
por Córdula. Mas, outros cromatismos foram adotados pelo
artista, como o grafite em pó, o marrom e o verde óxido, sobre-
maneira nos trabalhos datados em 2019, e, se lançam provo-
cando um estranhamento no nosso olhar acostumado com a
pintura do Raul Córdula. A pincelada larga, vasta e rápida tam-
bém está lá e assume o espaço bidimensional, sem se fazer
ausente, ao contrário é a marca do gesto e tempo da passa-
gem da mão do artista. Mas, essa série, nova, nos chama bas-
tante atenção por esse deslocamento provocador e inusitado.
Outra delicadeza pictórica que chama atenção, igualmente à
mudança da paleta de cores, é o uso de um fina e leve camada
de tinta que o artista deixa escorrer livre sobre a tela, sobre
outras camadas de pinceladas vastas. Uma estratégia que
faz com que pensemos que tudo que é sólido desmancha no
ar. Há esperança. Nada é fixo, perpétuo e eterno. O vermelho
continua sendo a nossa cor em 2019. Há uma solidão nessa
exposição. Há uma melancolia também. Mas há uma mão que
nos chama para a ação e um coração que pulsa, tal qual o poe-
ma ETERNAGORA. •
 série Encéfalos série Encéfalos
Nanquim e guache sobre papel de bambu Nanquim e guache sobre papel de bambu
31X24cm / 2014 31X24cm / 2014
 série Encéfalos série Encéfalos
Nanquim e guache sobre papel de bambu Nanquim e guache sobre papel de bambu
31X24cm / 2014 31X24cm / 2014
 série Encéfalos série Encéfalos
Nanquim e guache sobre papel de bambu Nanquim e guache sobre papel de bambu
31X24cm / 2014 31X24cm / 2014
 Sem título
Tinta acrílica sobre tela de algodão
150X180cm / 2012
 Sangria
Tinta acrílica sobre tela de linho
100X150cm / 2018
 Bandeira escorrendo
Tinta acrílica sobre tela de linho
90X180cm / 2018
Borborema – sinal no céu
Impressão – edição 1/5
52,5X70cm / 2009
Borborema – sinal no céu Borborema – sinal no céu
Impressão – edição 1/5 Impressão – edição 1/5
30X40cm / 2009 30X40cm / 2009
João Batista e João Evangelista – díptico
Tinta acrílica sobre telas de algodão
120X160cm / 2015
João Batista e João Evangelista – díptico
Tinta acrílica sobre telas de linho
80X200cm / 2019
 Rupestre – Pedra do Ingá
Estêncil e tinta acrílica sobre tela de linho
90X180cm / 2019
 Rupestre
Estêncil e tinta acrílica sobre tela de linho
100X80cm / 2019
Borborema – paisagem (a montanha e a nuvem) Borborema – paisagem (a montanha e a nuvem)
Tinta acrílica sobre tela de algodão Acrílico e granito
62X119cm / 2018 60X40X35cm / 2014
 ETERNAGORA
Estêncil e tinta acrílica sobre tela de algodão
150X180cm / 2019
Artista Curadoria Designer

Raul Córdula Joana D’Arc Lima Pedro Alb Xavier

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