РУССКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ – РУССКИЙ СУПРЕМАТИЗМ

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CONSTRUTIVISMO e SUPREMATISMO

Carlos Eduardo Novais - 32284225

Larissa Oguchi Nanni - 42216273
Maria Eduarda Vazque - 42221293
Construtivismo
O construtivismo russo foi um movimento artístico, arquitetônico e filosófico que surgiu na Rússia
após a Revolução de Outubro em 1917. Ele enfatizava a importância da criação de um novo tipo de
arte e design que refletisse a nova ordem social e política do país.

O construtivismo russo era inspirado por ideias como a revolução industrial, a tecnologia, a ciência
e a ideologia comunista, e buscava criar um novo tipo de arte funcional e acessível para as massas.
Os artistas construtivistas rejeitaram a arte tradicional baseada na habilidade individual e na beleza
estética em favor de um estilo mais abstrato e geométrico, que destacasse a funcionalidade e o
uso prático.

O Construtivismo teve influência profunda na arte moderna e no design moderno, exemplo disso é
De Stijl e Bauhaus.

Ao lado do suprematismo, o construtivismo representou um dos mais importantes movimentos

revolucionários de vanguarda russa.
 Características
• predomínio dos elementos geométricos;

• valorização da tridimensionalidade;

• forte presença de cores primárias;

• aversão à arte tradicional;

• enaltecimento do uso de materiais modernos e tecnológicos;

• prevalência dos temas sociais;

• temas de cunho político e sociais

• valorização da funcionalidade;

• a criação de pinturas e esculturas conectadas com a arquitetura;

• propagação do novo e do dinamismo da vida moderna.

Analisando obras: A História de dois quadros foi
O Monumento a terceira pensada para
internacional é uma inicialmente ser um livro
escultura feita de vidro, infantil, sendo um dos
madeira e ferro. Tatlin primeiros exemplos de
utilizou esses materiais um livro de artista. Cada
para que pudesse página contém apenas
alcançar a todos, já que imagens que tentam
utilizou materiais passar uma narrativa.
industrializados que era Lissitzky utiliza formas
usado no cotidiano, sua simples, uma paleta de
obra captura um duas cores principais e
dinamismo, transmite uma A História de dois quadrados,
El Lissitzky, 1922. muitas vezes planas para
ideia de estabilidade e transmitir a história onde
utiliza formas mais duras dois quadrados
como podemos ver nas extraterrestes chegam
hastes de sustentação. na terra para ver uma
Monumento a Terceira Internacional,
Mostrando os princípios Vladmir Tatlin, 1919. tempestade. Sendo no
da arte e função social. futuro o criador do Proun.
Suprematismo
O Suprematismo russo foi um movimento artístico fundado por Kazimir Malevich em 1915, que se
desenvolveu na Rússia durante as primeiras décadas do século XX. O termo "suprematismo" vem
do latim "supremus", que significa "mais alto" ou "mais elevado", e reflete a ideia de Malevich de que
a arte deveria ir além da representação figurativa da realidade e alcançar um nível mais alto de
expressão.

O Suprematismo russo foi caracterizado pela utilização de formas geométricas puras,

principalmente quadrados e círculos, dispostos em composições abstratas e despojadas de
qualquer referência à realidade. Malevich argumentava que a arte deveria ser pura e livre de
qualquer conexão com o mundo físico, e que a cor e a forma eram as únicas ferramentas
necessárias para criar obras de arte verdadeiramente expressivas.

Os artistas suprematistas russos buscavam criar uma nova linguagem visual que pudesse
transmitir emoções e ideias de forma mais direta e universal do que a arte figurativa tradicional.
Eles acreditavam que o Suprematismo representava o futuro da arte e que a arte deveria ser um
veículo para a transformação social e política.
 Características
• Presença da abstração geométrica.

• Utilização de cores puras sobre fundos brancos.

• Presença de arranjos com figuras geométricas, principalmente quadrados, triângulos,

retângulos e círculos.

• A principal técnica de pintura, utilizada pelos pintores suprematistas, foi a óleo sobre tela.

• Comprometimento da arte com a visualidade plástica.

• Arte pensada como rompimento com o mundo objetivo e com a natureza real.

• Os artistas do suprematismo vão em busca daquilo que consideram “o além do real”, como se
houvesse uma outra dimensão a ser mostrada através da arte.

• Uso de cores, luzes e formas ilusionistas para romper com de ideia de imitação da natureza.
 Analisando obras:
O Quadro negro sobre fundo Branco
de Malevich é uma pintura que
se tornou muito importante
justamente pelo fato de ser
aparentemente simples e aberto
a interpretações. A obra segue
com formas simples e Poster de propaganda para Lengiz (Leningrad State
geométricas e com uma paleta Publishing House), Aleksandr Ródtchenko, 1925.
com só duas cores, sendo o
preto representando a ausência O poster de propaganda feita por Aleksandr foi feita
se cor e o branco a junção de para promover a leitura entre os compatriotas e
todas as cores. Sendo assim Quadrado Negro sobre fundo Branco, assim cultivar suas mentes. As formas
essa obra demonstra tudo e Kazimir Malevich, 1915 geométricas estão presentes também no cartaz,
nada ao mesmo tempo e de assim como uma paleta de cor simples, utilizou
forma simples. uma fotomontagem e com isso trazia uma
eficácia comunicativa.
Contexto Histórico
na primeira guerra mundial (1914-1918), a rússia teve um papel
preponderante na “tríplice entente”, (grupo formado pela frança,
inglaterra e rússia) e na revolução russa (1917), que pôs fim ao regime
czarista, com a abdicação do czar nicolau ii. esses acontecimentos
ambientaram o momento em que o construtivismo despontava para
aliar-se à nova configuração da sociedade socialista e pós revolução
industrial.

além de ocorrer a substituição dos homens (ou das ferramentas) pelas

máquinas, e sobretudo do modo de produção artesanal (doméstico)
para a produção industrial (fabril), ou seja, a produção em massa a arte
construtivista, inspirada nas novas conquistas da revolução operária
bolchevique, liderados por lenin (1870-1924) e trotsky (1879-1940),
tornou-se um instrumento de transformação social, buscando assim,
satisfazer as necessidades humanas. sustentou e fomentou essa
tendência durante anos, terminou quando stálin chega ao poder.
 Vkhutemas
A escola Vkhutemas foi uma instituição de ensino artístico fundada em Moscou, Rússia, em 1920, durante a era pós-
revolucionária. Seu nome completo era "Vkhutemas", que em russo significa "Estúdios Superiores de Arte e Técnica", e sua
missão era integrar arte e tecnologia para promover a inovação e o progresso social.

O Vkhutemas foi uma resposta à necessidade de uma nova educação artística que refletisse os ideais da Revolução Russa. A
escola atraiu artistas proeminentes e intelectuais da época, incluindo Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin,
que se tornaram professores e contribuíram para sua abordagem inovadora de ensino.

A escola oferecia uma ampla gama de disciplinas, incluindo pintura, escultura, arquitetura, design gráfico, cerâmica,
fotografia e cinema. Os estudantes eram incentivados a explorar as conexões entre arte, ciência e indústria, e a
experimentar novos materiais e técnicas. O currículo era prático e voltado para a aplicação do conhecimento em projetos
reais, com ênfase na colaboração e na interdisciplinaridade.

O Vkhutemas teve uma influência significativa na arte e no design moderno, e seus alunos e professores se tornaram
importantes figuras no cenário artístico russo e internacional. No entanto, a escola foi fechada em 1930 como parte da
política cultural do governo soviético que buscava uma maior conformidade com o realismo socialista. Apesar de sua curta
existência, o Vkhutemas deixou um legado duradouro como um marco importante na história do ensino artístico e do design.
Gestalt
Gestalt é uma doutrina da psicologia baseada na ideia da
compreensão da totalidade para que haja a percepção das partes.
Sendo sua lei dividida em diferentes leis, como por exemplo a
semelhança, proximidade, continuidade, pregnância, fechamento,
unidade, unificação e segregação.

A presença da Gestalt nas obras Construtivistas e Suprematistas

pode ser vista na maneira como os artistas organizavam e
integravam os elementos visuais em suas composições, criando
uma sensação de totalidade, equilíbrio e harmonia, que são
princípios fundamentais da teoria da Gestalt. Como podemos ver
na obra ao lado onde o leitor é guiado a ver as formas em uma certa
ordem por questões de tamanhos ou cores mais contrastantes

“Suprematist” (1915)
Artistas dos movimentos:
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin foi um dos principais vanguardistas que a
Revolução Bolchevique trouxe na sua causa. Visionário e
influente, permanece como um artista que procurou sempre
mais para lá do que a mera peça indiciava, com funções sociais
muito particulares e sem descartar os contextos em que era
criada. A dimensão material viu a sua importância
especialmente destacada, muito por conta das suas
especificidades, aplicáveis aos percursos seguidos na
realização artística. Por força das circunstâncias, viu-se
orientado para outros caminhos que não o seu expoente
artístico, um esplendor que permanece, nos dias de hoje, com
um muito inspirado sabor.
“O Marinheiro” (1912) – autorretrato de Vladimir Tatlin “Monumento à Terceira Internacional” (1919-20)
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich foi um importante artista russo, fundador da
escola artística e filosófica conhecida como Suprematismo.
Suas ideias sobre formas e significados na arte acabariam por
constituir os fundamentos teóricos da arte abstrata. Malevich
trabalhou em uma variedade de estilos, mas seus trabalhos
mais importantes e famosos se concentraram na exploração
de formas geométricas puras (quadrados, triângulos e
círculos) e suas relações entre si e dentro do espaço pictórico.
Por causa de seus contatos no Ocidente, ele conseguiu
transmitir suas ideias sobre pintura para seus colegas artistas
na Europa e nos Estados Unidos, influenciando
profundamente a evolução da arte moderna.
“Black Square” (1915) “Suprematist” (1915)
Alexander Rodchenko
Um dos grandes artistas do século XX, o trabalho de
Rodchenko foi inovador nos campos da pintura, escultura,
colagem, fotografia e design (capas de livros e revistas,
propagandas e cartazes), entre outros. Rodchenko foi um dos
artistas russos progressistas que se identificou com o
governo revolucionário após Outubro de 1917.

O artista russo era uma personagem multifacetada que se

sentia tão à vontade na pintura como na escultura, no design
ou na fotografia, que o notabilizou. Os seus trabalhos
publicitários e comerciais são surpreendentes não só pelo
insólito de serem feitos por um artista revolucionário, como
pela inovação gráfica que trouxeram.
“The disc and lid” (1919) “Rechevik” (1929)
“About That” (1923) “Books” (1924)
El Lissitzky
Lazar Markovich Lissitzky, conhecido pelo pseudónimo El
Lissitzky, foi um artista, designer, fotógrafo, tipógrafo e
arquiteto russo. Foi uma figura relevante durante a vanguarda
russa, contribuindo para a formação do suprematismo em
conjunto com o seu mentor, Kazimir Malevich, e autor de
inúmeras mostras de arte e trabalhos de propaganda para a
então União Soviética. A sua obra exerceu grande influência
na Bauhaus e nos movimentos construtivistas, tendo sido
pioneiro em técnicas de produção e soluções estéticas que
viriam a dominar o design gráfico ao longo do século XX.
Todo o percurso de El Lissitzky está intimamente ligado à
crença que o artista podia ser um agente de mudança, mais
tarde resumida no seu edito, "das zielbewußte Schaffen" —
criação orientada por objetivos
“Beat all the scattered” (1920) “Beat the Whites with the Red Wedge” (1920)
Construtivismo e Suprematismo
O Suprematismo é uma forma de arte abstrata que se
concentra na representação de formas geométricas
puras, como quadrados, círculos e linhas retas,
organizadas em composições abstratas que buscam
alcançar a harmonia e o equilíbrio visual. Seu objetivo
era atingir uma forma de transcendência por meio da
arte, permitindo que o espectador transcenda a
realidade e alcance um nível mais elevado de
consciência.

Por outro lado, o Construtivismo é um movimento

artístico que surgiu na Rússia após a Revolução de
1917, com o objetivo de criar uma arte funcional e
acessível às massas. Os artistas construtivistas
rejeitavam a arte tradicional, considerada elitista e
dissociada da realidade, e propunham a criação de
uma arte que fosse útil e prática, que pudesse ser
integrada à vida cotidiana.
 Realistic Manifesto
O manifesto afirmam que a arte tem um valor absolutamente independente na função que
desempenha na sociedade, seja capitalista, socialista ou comunista. Nele, Gabo pretendia
romper com os padrões de arte da época, a fim de fazer uma arte nova e realista e não apenas
baseada no cubismo e no que se apresentava como arte. Ao final dele, uma série de cinco
renúncias: da cor como elemento pictórico; à linha e ao seu valor descritivo; ao volume como
uma forma de espaço pictórico e plástico; na escultura, à massa como elemento escultórico; à
ilusão da arte como o único elemento das artes plásticas e pictóricas. Tornou-se cidadão
americano em 1952.

Manifesto disponível em: https://terezakis.com/realist-manifesto.html

 The Manifesto of Suprematism
Por Suprematismo entendo a supremacia do sentimento puro na arte criadora. Para o
suprematista, os fenômenos visuais do mundo objetivo são, em si mesmos, sem sentido; o
significativo é o sentimento, como tal, totalmente separado do ambiente em que é evocado.

O suprematismo é a redescoberta da arte pura que, com o passar do tempo, foi obscurecida pelo
acúmulo de “coisas”.

A arte não se preocupa mais em servir ao Estado e à religião, não quer mais ilustrar a história dos
costumes, não quer mais ter nada a ver com o objeto como tal, e acredita que pode existir, em si
e para si, sem “coisas” (isto é, a “fonte da vida testada pelo tempo”).

Manifesto disponível em: https://designmanifestos.org/kazimir-malevich-the-manifesto-of-

suprematism/
No Design atual:
Os movimentos construtivistas e suprematistas influenciaram significativamente o
design moderno, especialmente no início do século XX. Hoje, muitos designers ainda
utilizam elementos desses movimentos em seus trabalhos.

No design gráfico, por exemplo, podemos ver características do construtivismo e do

suprematismo na utilização de formas geométricas simples, como círculos, quadrados e
triângulos, em composições abstratas. A utilização de cores primárias e secundárias
também é uma característica comum desses movimentos.

Além disso, o uso de tipografias sans-serif com traços retos e uniformes, assim como a
utilização de linhas e formas que se estendem para além dos limites do objeto, são outros
elementos do construtivismo e do suprematismo que ainda são vistos no design atual.
Por fim, podemos notar características desses movimentos em trabalhos de arquitetura e
design de produtos, como a utilização de formas simples e geométricas em construções
e a criação de objetos minimalistas e funcionais.
REFERÊNCIAS
https://www.todamateria.com.br/construtivismo-nas-artes/

https://laart.art.br/blog/construtivismo-arte/

https://rusavangardru.translate.goog/online/history/konstruktivizm/?_x_tr_sl=auto&_x_tr_tl=pt&_x_tr_hl=pt-BR

https://www.wikiart.org/pt/artists-by-art-movement/construtivismo-russo#!#resultType:masonry

https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/suprematismo/

https://virusdaarte.net/a-arte-do-suprematismo-e
construtivismo/#:~:text=O%20período%20revolucionário%20russo%20produziu,social%20mais%20relevante%20
e%20acessível.

https://www.turomaquia.com/suprematismo-e-construtivismo/

https://www.p55.art/blogs/p55-magazine/suprematismo-construtivismo

https://www.wikiart.org/pt/artists-by-art-movement/suprematismo#!#resultType:masonry