HISTÓRIA DO TEATRO NO

BRASIL
SUA ORIGEM
 SURGIMENTO

• O TEATRO BRASILEIRO SURGIU QUANDO PORTUGAL COMEÇOU A FAZER DO BRASIL

SUA COLÔNIA (SÉCULO XVI).
• NESSA ÉPOCA, O MAIOR RESPONSÁVEL PELO ENSINAMENTO DO TEATRO, BEM
COMO PELA AUTORIA DAS PEÇAS, FOI PADRE ANCHIETA.
• OS JESUÍTAS, COM O INTUITO DE CATEQUIZAR OS ÍNDIOS, TROUXERAM NÃO SÓ
A NOVA RELIGIÃO CATÓLICA, MAS TAMBÉM UMA CULTURA DIFERENTE, EM QUE SE
INCLUÍA A LITERATURA E O TEATRO. ALIADA AOS RITUAIS FESTIVOS.
• PRIMEIRA FORMA DE TEATRO QUE OS BRASILEIROS CONHECERAM FOI A DOS
PORTUGUESES, QUE TINHA UM CARÁTER PEDAGÓGICO BASEADO NA BÍBLIA.
• AS PEÇAS ERAM ESCRITAS EM TUPI, PORTUGUÊS OU ESPANHOL (ISSO SE DEU ATÉ
1584, QUANDO ENTÃO "CHEGOU" O LATIM). NELAS, OS PERSONAGENS ERAM
SANTOS, DEMÔNIOS, IMPERADORES E, PÔR VEZES, REPRESENTAVAM APENAS
SIMBOLISMOS, COMO O AMOR OU O TEMOR A DEUS.
LOCAL CONHECIDO HOJE COMO PÁTIO DO COLÉGIO QUE DEU ORIGEM À CIDADE DE SÃO PAULO, FUNDADA, EM 25 DE JANEIRO
DE 1554. NESSE DIA, OS PADRES JESUÍTAS MANOEL DA NÓBREGA E JOSÉ DE ANCHIETA, EM SUA MISSÃO DE CATEQUIZAÇÃO DOS
INDÍGENAS DO PLANALTO, REZARAM UMA MISSA E FUNDARAM UMA IGREJA E UM COLÉGIO, MARCO DA FUNDAÇÃO DA
CIDADE. A PRIMEIRA EDIFICAÇÃO DA CAPITAL PAULISTA FOI UMA CABANA FEITA DE PAU A PIQUE (BARRO, BAMBU E PALHA)
 SÉCULO - XVIII
• FOI SOMENTE NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XVIII QUE AS PEÇAS TEATRAIS
PASSARAM A SER APRESENTADAS COM UMA CERTA FREQUÊNCIA. PALCOS (TABLADOS)
MONTADOS EM PRAÇAS PÚBLICAS ERAM OS LOCAIS DAS REPRESENTAÇÕES.
• ERAM LOCAIS DE REPRESENTAÇÕES, AS IGREJAS E PALÁCIOS DOS GOVERNANTES.
• NESSA ÉPOCA, ERA FORTE A CARACTERÍSTICA EDUCACIONAL DO TEATRO.
• ESSA ATIVIDADE ACABOU POR MERECER SER PRESENTEADA EM LOCAIS FIXOS PARA AS
PEÇAS: AS CHAMADAS CASAS DA ÓPERA OU CASAS DA COMÉDIA, QUE COMEÇARAM A SE
ESPALHAR PELO PAÍS.
• EM CONSEQUÊNCIA DISSO, SURGIRAM AS PRIMEIRAS COMPANHIAS TEATRAIS. OS
ATORES ERAM CONTRATADOS PARA FAZER UM DETERMINADO NÚMERO DE
APRESENTAÇÕES NAS CASAS DA ÓPERA, DURANTE TODO O ANO, OU APENAS PÔR
ALGUNS MESES. SENDO ASSIM, COM OS LOCAIS E ELENCOS FIXOS,
 SÉCULO XVIII
• A ATIVIDADE TEATRAL DO SÉCULO XVIII COMEÇOU A SER MAIS CONTÍNUA O QUE EM
ÉPOCAS ANTERIORES.
• NO SÉCULO XVIII E INÍCIO DO XIX, OS ATORES ERAM PESSOAS DAS CLASSES MAIS
BAIXAS, EM SUA MAIORIA NEGROS. HAVIA UM PRECONCEITO CONTRA A ATIVIDADE,
CHEGANDO INCLUSIVE A SER PROIBIDA A PARTICIPAÇÃO DE MULHERES NOS ELENCOS.
DESSA FORMA, ERAM OS PRÓPRIOS HOMENS QUE REPRESENTAVAM OS PAPÉIS
FEMININOS, PASSANDO A SER CHAMADOS DE "TRAVESTIS". MESMO QUANDO A
PRESENÇA DE ATRIZES JÁ HAVIA SIDO "LIBERADA", A MÁ FAMA DA CLASSE DE
ARTISTAS, BEM COMO A RECLUSÃO DAS MULHERES NA SOCIEDADE DA ÉPOCA, AS
AFASTAVA DOS PALCOS.
• QUANTO AO REPERTÓRIO, DESTACA-SE A GRANDE INFLUÊNCIA ESTRANGEIRA NO
TEATRO BRASILEIRO DESSA ÉPOCA. DENTRE NOMES MAIS CITADOS ESTAVAM OS DE
MOLIÈRE, VOLTAIRE, MAFFEI, GOLDONI
 A FAMÍLIA REAL

• COM A VINDA DA FAMÍLIA REAL PARA O

BRASIL, EM 1808, OCORRERAM UMA SÉRIE DE
MELHORIAS PARA O BRASIL. UMA DELAS FOI
DIRECIONADA AO TEATRO. D. JOÃO VI, NO
DECRETO DE 28 DE MAIO DE 1810, RECONHECIA
A NECESSIDADE DA CONSTRUÇÃO DE
"TEATROS DECENTES".
 SÉCULO XIX

UM TEATRO GENUINAMENTE BRASILEIRO

 SENTIMENTO NACIONALISTA
DESDE A INDEPENDÊNCIA, EM 1822, UM EXACERBADO
SENTIMENTO NACIONALISTA TOMOU CONTA DAS NOSSAS
MANIFESTAÇÕES CULTURAIS.
ESTE ESPÍRITO NACIONALISTA TAMBÉM ATINGIU O TEATRO.
NO ENTANTO, A LITERATURA DRAMÁTICA BRASILEIRA AINDA
ERA INCIPIENTE E DEPENDIA DE INICIATIVAS ISOLADAS.
A PARTIR DE 1838, MUITAS PEÇAS FORAM INFLUENCIADAS
PELO ROMANTISMO, MOVIMENTO LITERÁRIO EM VOGA NA
ÉPOCA.
 O SENTIMENTO DE NACIONALIDADE
O ROMANCISTA JOAQUIM MANUEL DE MACEDO DESTACOU
ALGUNS MITOS DO NASCENTE SENTIMENTO DE
NACIONALIDADE DA ÉPOCA:
O MITO DA GRANDEZA TERRITORIAL DO BRASIL;
DA OPULÊNCIA DA NATUREZA DO PAÍS;
DA IGUALDADE DE TODOS OS BRASILEIROS;
DA HOSPITALIDADE DO POVO, ENTRE OUTROS.
ESTES MITOS NORTEARAM, EM GRANDE PARTE, OS ARTISTAS
ROMÂNTICOS DESSE PERÍODO.
 TEATRO BRASILEIRO
GONÇALVES DE MAGALHÃES (1811-1882) ESCREVEU A TRAGÉDIA ANTÔNIO JOSÉ OU O POETA E A
INQUISIÇÃO, FOI LEVADA À CENA PELO ATOR JOÃO CAETANO (1808-1863), A 13 DE MARÇO DE 1838,
NO TEATRO CONSTITUCIONAL FLUMINENSE. ESSE EVENTO FOI O PRIMEIRO PASSO PARA A
IMPLANTAÇÃO DE UM TEATRO CONSIDERADO BRASILEIRO.
NO MESMO ANO, A 4 DE OUTUBRO, FOI REPRESENTADA PELA PRIMEIRA VEZ A COMÉDIA O JUIZ DE
PAZ DA ROÇA, DE MARTINS PENA (1815-1848), TAMBÉM NO TEATRO CONSTITUCIONAL FLUMINENSE
PELA MESMA COMPANHIA DE JOÃO CAETANO.
A PEÇA FOI O PONTAPÉ INICIAL PARA A CONSOLIDAÇÃO DA COMÉDIA DE COSTUMES COMO
GÊNERO PREFERIDO DO PÚBLICO.
AS PEÇAS DE MARTINS PENA ESTAVAM INTEGRADAS AO ROMANTISMO, PORTANTO, ERAM BEM
RECEBIDAS PELO PÚBLICO.
O AUTOR É CONSIDERADO O VERDADEIRO FUNDADOR DO TEATRO NACIONAL, PELA QUANTIDADE
- EM QUASE DEZ ANOS, ESCREVEU 28 PEÇAS - E QUALIDADE DE SUA PRODUÇÃO. SUA OBRA, PELA
GRANDE POPULARIDADE QUE ATINGIU, FOI MUITO IMPORTANTE PARA A CONSOLIDAÇÃO DO
TEATRO NO BRASIL.
 ÉPOCA REALISTA

METADE DO SÉCULO XIX

O REALISMO NA DRAMATURGIA NACIONAL ESTÁ DIVIDIDO EM DOIS PERÍODOS:

O PRIMEIRO, DE 1855 – É MARCADO QUANDO O

EMPRESÁRIO JOAQUIM HELIODORO MONTA SUA
COMPANHIA - ATÉ 1884 COM A REPRESENTAÇÃO DE O
MANDARIM, DE ARTUR AZEVEDO, QUE CONSOLIDA O
GÊNERO REVISTA E OS DRAMAS DE CASACA.

O SEGUNDO PERÍODO VAI DE 1884 AOS PRIMEIROS ANOS DO

SÉCULO XX, QUANDO A OPERETA E A REVISTA SÃO OS
GÊNEROS PREFERIDOS DO PÚBLICO.
 O NATURALISMO BRASILEIRO
A LITERATURA DRAMÁTICA NÃO ACOMPANHOU O NATURALISMO
PÔR CONTA DA PREFERÊNCIA DO PÚBLICO PELO "VAUDEVILLE", A
REVISTA E A PARÓDIA.
A RENOVAÇÃO DO TEATRO BRASILEIRO, COM A CONSOLIDAÇÃO
DA COMÉDIA COMO GÊNERO PREFERIDO DO PÚBLICO, INICIOU-SE
QUANDO JOAQUIM HELIODORO GOMES DOS SANTOS MONTOU
SEU TEATRO, O GINÁSIO DRAMÁTICO, EM 1855.
ESSE NOVO ESPAÇO TINHA COMO ENSAIADOR E DIRETOR DE
CENA O FRANCÊS EMÍLIO DOUX QUE TROUXE AS PEÇAS MAIS
MODERNAS DA FRANÇA DA ÉPOCA.
 O REAL TEATRO DE SÃO JOÃO FOI INAUGURADO EM 1813. EM 1824, NELE FOI PROMULGADA A PRIMEIRA CONSTITUIÇÃO BRASILEIRA, NA PRESENÇA DO IMPERADOR E DA IMPERATRIZ, MAS NO
MOMENTO DA SOLENIDADE O TEATRO PEGOU FOGO. ELE FOI RECONSTRUÍDO E REINAUGURADO POR DOM PEDRO I EM 1826, PASSA A CHAMAR-SE TEATRO SÃO PEDRO DE ALCÂNTARA. EM 1838 FOI
ALUGADO POR JOÃO CAETANO, MAS DE NOVO FOI DESTRUÍDO PELO FOGO EM 1851. JOÃO CAETANO O RECONSTRUIU EM 1857. EM 1929 O TEATRO FOI DEMOLIDO E RECONSTRUÍDO EM ESTILO ART-
DECÔ. EM 1986 FOI REFORMADO
PARA SUA FORMA ATUAL.
 TEATRO NACIONAL
• O TEATRO REALMENTE NACIONAL SÓ VEIO SE ESTABILIZAR
EM MEADOS DO SÉCULO XIX, QUANDO O ROMANTISMO TEVE
SEU INÍCIO.
• MARTINS PENA FOI UM DOS RESPONSÁVEIS POR UM TEATRO
NACIONAL, ATRAVÉS DE SUAS COMÉDIAS DE COSTUMES.

• OUTROS NOMES DE DESTAQUE DA ÉPOCA FORAM: O

DRAMATURGO ARTUR AZEVEDO, O ATOR E EMPRESÁRIO
TEATRAL JOÃO CAETANO E, NA LITERATURA, O ESCRITOR
MACHADO DE ASSIS.
 JOSÉ DE ALENCAR

ROMANCISTA, JORNALISTA, ADVOGADO E POLÍTICO

BRASILEIRO
 JOSÉ DE ALENCAR (1829-1877)

ROMANCISTA, DRAMATURGO, JORNALISTA, ADVOGADO E POLÍTICO

BRASILEIRO.
FOI UM DOS MAIORES REPRESENTANTES DA CORRENTE LITERÁRIA
INDIANISTA.
DESTACOU-SE NA CARREIRA LITERÁRIA COM A PUBLICAÇÃO DO
ROMANCE "O GUARANI", EM FORMA DE FOLHETIM, NO DIÁRIO DO RIO
DE JANEIRO, ONDE ALCANÇOU ENORME SUCESSO.
SEU ROMANCE "O GUARANI" SERVIU DE INSPIRAÇÃO AO MÚSICO
CARLOS GOMES QUE COMPÔS A ÓPERA O GUARANI.
FOI ESCOLHIDO POR MACHADO DE ASSIS PARA PATRONO DA CADEIRA Nº.
23 DA ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS.
 BIO
NASCEU NO SÍTIO ALAGADIÇO NOVO, PERTO DE FORTALEZA, CEARÁ,
NO DIA 1 DE MAIO DE 1829.
FILHO DE JOSÉ MARTINIANO DE ALENCAR, SENADOR DO IMPÉRIO, E
DE ANA JOSEFINA.
EM 1838 MUDOU-SE COM A FAMÍLIA PARA O RIO DE JANEIRO.
JOSÉ DE ALENCAR E ANTÔNIO GONÇALVES DIAS (FUTURO POETA),
ATRAVESSARAM O SERTÃO EM UM CARRO DE BOI E FICARAM
DESLUMBRADOS AO VER UM GRUPO DE ÍNDIOS, COM PENAS
COLORIDAS, ARCOS E FLECHAS. CHEGANDO EM SALVADOR TOMAM
UM NAVIO E SEGUIRAM PARA A CAPITAL DO IMPÉRIO.
 EM 1847
COM 18 ANOS, ESCREVEU SEU PRIMEIRO ROMANCE "OS
CONTRABANDISTAS" (OBRA INACABADA).
EM 1848 FOI PARA PERNAMBUCO, ONDE CONTINUOU SEU CURSO NA
FACULDADE DE DIREITO DE OLINDA.
EM 1851 CONCLUIU O CURSO DE DIREITO. DE VOLTA A SÃO PAULO
LEVA O ESBOÇO DE DOIS ROMANCES HISTÓRICOS: “ALMA DE
LÁZARO” E “O ERMITÃO DA GLÓRIA”, QUE SÓ SERIAM PUBLICADOS
NO FIM DA VIDA. VOLTA PARA O RIO DE JANEIRO ONDE EXERCE A
ADVOCACIA.
EM 1854, INGRESSA NO CORREIO MERCANTIL, NA SEÇÃO "AO CORRER
DA PENA", ONDE COMENTA OS ACONTECIMENTOS SOCIAIS, AS
 VIDA POLÍTICA

EM 1858 ABANDONOU O JORNALISMO PARA SER CHEFE DA SECRETARIA DO

MINISTÉRIO DA JUSTIÇA, CHEGANDO A CONSULTOR COM O TÍTULO DE
CONSELHEIRO, AO MESMO TEMPO EM QUE LECIONAVA DIREITO
MERCANTIL.
EM 1860, COM A MORTE DO PAI, SE CANDIDATA A DEPUTADO PELO CEARÁ.
PELO PARTIDO CONSERVADOR, SENDO REELEITO EM QUATRO
LEGISLATURAS. NA VISITA A SUA TERRA NATAL SE ENCANTA COM A LENDA
DE "IRACEMA" E A TRANSFORMA EM LIVRO.
EM 1870 É ELEITO SENADOR PELO CEARÁ, PORÉM, COM OS CONFLITOS COM
O MINISTRO DA MARINHA NÃO FOI O ESCOLHIDO. VOLTOU PARA A CÂMARA,
ONDE PERMANECEU ATÉ 1877, ROMPIDO COM O PARTIDO CONSERVADOR.
 CARREIRA LITERATURA
MESMO NO AUGE DA CARREIRA POLÍTICA, JOSÉ DE ALENCAR NÃO
ABANDONOU A LITERATURA.
EM 1864, CASA-SE COM GEORGINA, COM QUEM TEVE QUATRO FILHOS,
ENTRE ELES, MÁRIO ALENCAR, QUE SEGUIRIA A CARREIRA DE LETRAS
DO PAI. VIU SUAS OBRAS ATACADAS POR JORNALISTAS E CRÍTICOS
QUE FAZIAM CAMPANHA SISTEMÁTICA CONTRA O ROMANCISTA.
TRISTE E DESILUDIDO PUBLICA SOB O PSEUDÔNIMO DE SÊNIO.
SUA CARACTERÍSTICA LITERÁRIA: TRAZ PARA OS LIVROS AS
TRADIÇÕES, A HISTÓRIA, A VIDA RURAL E URBANA DO BRASIL.
FAMOSO, FOI ACLAMADO POR MACHADO DE ASSIS, COMO "O CHEFE
DA LITERATURA NACIONAL“.
 COMEÇO DO SÉCULO

SÉCULO XX
 COMEÇO DO SÉCULO XX
DÉCIO DE ALMEIDA PRADO, NO LIVRO O TEATRO BRASILEIRO MODERNO, CUJA
PRIMEIRA EDIÇÃO É DE 1988, É QUASE DESTRUIDOR:
“O BALANÇO FINAL DA DÉCADA DE TRINTA NÃO LHE É FAVORÁVEL. O TEATRO
COMERCIAL, EM SEU NÍVEL MAIS AMBICIOSO, NÃO REALIZARA NENHUM DOS SEUS
INTENTOS ESTÉTICOS OU SUAS OBRIGAÇÕES HISTÓRICAS: NÃO RESISTIRA AO IMPACTO
DO CINEMA, PERDENDO CONTINUAMENTE TERRENO ENQUANTO DIVERSÃO POPULAR;
NADA DISSERA DE FUNDAMENTAL SOBRE A VIDA BRASILEIRA, NÃO CONSEGUINDO
PASSAR ADIANTE, COMO ALMEJARA CERTO MOMENTO, AS MENSAGENS
REVOLUCIONÁRIAS DE MARX E DE FREUD; E, SOBRETUDO, NÃO SOUBERA
INCORPORAR AS NOVAS TENDÊNCIAS LITERÁRIAS (NEM A ÓPERA DE MÁRIO, NEM AS
PEÇAS DE OSWALD DE ANDRADE FORAM ENCENADAS EM VIDA DE SEUS AUTORES),
COMO JÁ VINHA ACONTECENDO, DE UM MODO OU DE OUTRO, COM A POESIA E COM O
ROMANCE. ENTRE O GUETO MODERNISTA E O REPERTÓRIO CORRENTE EM PALCOS
NACIONAIS NÃO SURGIRA QUALQUER COMPROMISSO ACEITÁVEL PARA AMBAS AS
PARTES”. (PRADO, 2003, P.36)
 CARACTERÍSTICAS DO TEATRO
BRASILEIRO
- A PRIMEIRA METADE DO SÉCULO SE CARACTERIZA POR UM
TEATRO COMERCIAL.
- AS COMPANHIAS SÃO LIDERADAS PELOS PRIMEIROS ATORES,
QUE SE CONVERTEM NA PRINCIPAL ATRAÇÃO, MAIS QUE AS
PEÇAS APRESENTADAS.
- AS EXCEÇÕES ACONTECEM QUANDO UM BOM DRAMATURGO,
COMO ODUVALDO VIANNA, SE ALIA A GRANDES INTÉRPRETES,
COMO PROCÓPIO FERREIRA E DULCINA DE MORAES.
- ODUVALDO É AINDA O INTRODUTOR DA PROSÓDIA BRASILEIRA
NO TEATRO, ATRELADO ATÉ ENTÃO A FALAS APORTUGUESADAS.
 DE 1900 A 1930
PERMANECEU COM DESTAQUE A COMÉDIA DE COSTUMES, COM TEXTOS MUITAS VEZES ESCRITOS EM
FUNÇÃO DO INTÉRPRETE A QUE SE DESTINAVAM, E O CHAMADO “TEATRO LIGEIRO”.
O CRESCIMENTO DO NÚMERO DE EMPRESAS DRAMÁTICAS QUE EXPLORAVAM AS REVISTAS, OPERETAS,
FARSAS E DRAMAS.
EM SÃO PAULO, A CLASSE PROLETÁRIA URBANA CRESCIA POR OBRA DA INDUSTRIALIZAÇÃO
NASCENTE, O TEATRO ANARQUISTA, INFLUENCIADO POR IMIGRANTES ITALIANOS, ERA PORTA-VOZ
DAS SÉRIAS LUTAS POLÍTICAS DO PERÍODO (1917-1920).
TENTATIVAS INDIVIDUAIS DE RENOVAÇÃO, PELO MENOS TEMÁTICA, SURGIRAM COM “DEUS LHE
PAGUE”, DE JORACY CAMARGO, INCORPORANDO IDEIAS MARXISTAS, OU SEXO.
DE RENATO VIANA, APORTANDO TESES FREUDIANAS, OU AINDA AMOR.
DE ODUVALDO VIANNA, TRAZENDO O TEMA-TABU DO DIVÓRCIO EM UMA ESTRUTURA DRAMÁTICA JÁ
LIGEIRAMENTE MODIFICADA.
FLÁVIO DE CARVALHO (1899-1977): EM SEU TEATRO DE EXPERIÊNCIA MONTOU O “BAILE DO DEUS
MORTO” (1933), QUE, POR LEVANTAR AGUDA CRÍTICA AO PODER E SUAS IMPLICAÇÕES, À MORAL E À
RELIGIÃO, FOI FECHADO PELA POLÍCIA EM SUA TERCEIRA APRESENTAÇÃO. MAS SUAS SEMENTES
FRUTIFICARAM EM “A MORTA” E “O REI DA VELA” (1937), DE OSWALD DE ANDRADE.
 TENTATIVAS DE DESENVOLVIMENTO DA
LINGUAGEM DRAMÁTICA E CÊNICA

TAIS COMO AS TENTATIVAS DE ÁLVARO MOREYRA (TEATRO DE BRINQUEDO – 1927),

RENATO VIANA (CAVERNA MÁGICA – 1928 – E TEATRO DE ARTE – 1929). CRESCIA A
PREOCUPAÇÃO COM UM TEATRO INFANTIL COM FORMAS ESPECÍFICAS DE TEXTO E
MONTAGEM. FUNDAVAM-SE E DESENVOLVIAM-SE ASSOCIAÇÕES DE CLASSE,
COMO A SOCIEDADE BRASILEIRA DE AUTORES TEATRAIS (SBAT – 1917), A CASA DOS
ARTISTAS (1914), OU ENTIDADES CULTURAIS COMO A ACADEMIA BRASILEIRA DE
TEATRO (1931) E A ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE CRÍTICOS TEATRAIS (1937).
EXPANDIA-SE CADA VEZ MAIS POR TODO O PAÍS A ATIVIDADE TEATRAL, ATRAVÉS
DE GRUPOS AMADORES E FORMAS DE TEATRO EXPERIMENTAL. CRIOU-SE UM
ÓRGÃO GOVERNAMENTAL, O SERVIÇO NACIONAL DE TEATRO (1937). CRESCIA, EM
OUTROS PONTOS DO PAÍS, O NÚMERO DE ESCOLAS DE ARTE DRAMÁTICA.
 SEMANA DE 22

A SEMANA DE ARTE MODERNA, TAMBÉM CHAMADA DE SEMANA DE 22, OCORREU EM

SÃO PAULO, ENTRE OS DIAS 11 E 18 DE FEVEREIRO DE 1922, NO TEATRO MUNICIPAL.
ESTE EVENTO MARCOU O INÍCIO DO MODERNISMO NO BRASIL E TORNOU-SE
REFERÊNCIA CULTURAL DO SÉCULO XX.
REPRESENTOU UMA VERDADEIRA RENOVAÇÃO DE LINGUAGEM, NA BUSCA DE
EXPERIMENTAÇÃO, NA LIBERDADE CRIADORA DA RUPTURA COM O PASSADO E ATÉ
CORPORAL, POIS A ARTE PASSOU ENTÃO DA VANGUARDA PARA O MODERNISMO. O
EVENTO MARCOU ÉPOCA AO APRESENTAR NOVAS IDEIAS E CONCEITOS ARTÍSTICOS,
COMO A POESIA ATRAVÉS DA DECLAMAÇÃO, QUE ANTES ERA SÓ ESCRITA; A MÚSICA
POR MEIO DE CONCERTOS, QUE ANTES SÓ HAVIA CANTORES SEM ACOMPANHAMENTO
DE ORQUESTRAS SINFÔNICAS; E A ARTE PLÁSTICA EXIBIDA EM TELAS, ESCULTURAS E
MAQUETES DE ARQUITETURA, COM DESENHOS ARROJADOS E MODERNOS.
PARTICIPARAM DA SEMANA NOMES CONSAGRADOS DO MODERNISMO BRASILEIRO,
COMO:

MÁRIO DE ANDRADE, OSWALD DE

ANDRADE, VÍCTOR BRECHERET, PLÍNIO
SALGADO, ANITA MALFATTI, MENOTTI
DEL PICCHIA, GUILHERME DE ALMEIDA,
SÉRGIO MILLIET, HEITOR VILLA-LOBOS,
TÁCITO DE ALMEIDA, DI CAVALCANTI
 EM 1922
NO TEATRO, O MOVIMENTO MODERNISTA DE 1922, SURGIU
COM EUGÊNIA E ÁLVARO MOREIRA, FUNDADORES DO
TEATRO DE BRINQUEDO;
JORACY CAMARGO, CUJA PEÇA “DEUS LHE PAGUE” É
CONSIDERADA A PRIMEIRA TENTATIVA DE TEATRO SOCIAL
NO PAÍS;
E OSWALD DE ANDRADE, UM DOS MAIORES
REPRESENTANTES DO MODERNISMO, COM SUAS
EXPERIÊNCIAS DADAÍSTAS E SURREALISTAS EM “O HOMEM
E O CAVALO”, “A MORTA” E “O REI DA VELA”.
ATOR PROCÓPIO FERREIRA: CENA DA
PEÇA “DEUS LHE PAGUE” DE JORACY
CAMARGO.
O TEXTO GIRA EM TORNO DO DIÁLOGO
DE DOIS MENDIGOS, UM DOS QUAIS SE
TORNA RICO COM A ATIVIDADE DE
PEDINTE; UM MENDIGO QUE VIVE MUITO
BEM COM AS ESMOLAS QUE RECEBE,
APELANDO PARA OS MOMENTOS DE
FRAGILIDADE DAS PESSOAS.
FAZ, AINDA, UMA CRÍTICA SOCIAL DA
ÉPOCA
 EM1927

NO RIO DE JANEIRO O TEATRO DE

BRINQUEDO, COM A PEÇA ADÃO, EVA E
OUTROS MEMBROS DA FAMÍLIA, DE
ÁLVARO MOREYRA, (LÍDER DO GRUPO).
ESSE GRUPO MARCA O COMEÇO DA
INSURREIÇÃO CONTRA O TEATRO
COMERCIAL, CONSIDERADO DE BAIXO
 EM 1943
NO RIO DE JANEIRO, UM GRUPO AMADOR FORMADO POR PROFISSIONAIS
LIBERAIS E PERSONALIDADES DA SOCIEDADE, SOB DIREÇÃO DE BRUTUS
PEDREIRA E SANTA ROSA, REALIZOU A ENCENAÇÃO QUE SERIA
CONSIDERADA O INÍCIO DA MODERNIDADE: A DE VESTIDO DE NOIVA
(1943), DE NELSON RODRIGUES, COM DIREÇÃO DE ZIEMBINSKI.
POUCO DEPOIS, O EIXO DESLOCOU-SE DO RIO PARA SÃO PAULO, ONDE UM
GRUPO DE PROFISSIONAIS ITALIANOS VINDOS PARA O BRASIL MONTOU
EM 1946 O TEATRO BRASILEIRO DE COMÉDIA (TBC), QUE, COM UM ELENCO
FIXO DE 15 ATORES, ALTERNOU MONTAGENS CLÁSSICAS E COMERCIAIS,
INICIANDO A MODERNA INDÚSTRIA DO ESPETÁCULO E CONTRIBUINDO
PARA A RENOVAÇÃO TÉCNICA E FORMAL DO ESPETÁCULO.
 EM 1938
SURGE O TEATRO DO ESTUDANTE DO BRASIL (TEB).
OS NOSSOS PALCOS GANHAVAM A CURIOSIDADE DE
QUEM ESTUDA, COM A ESTREIA DE "ROMEU E
JULIETA", DE SHAKESPEARE, TRAZIA O CORPO DE
BAILE DO TEATRO MUNICIPAL E SUA ORQUESTRA DE
CORDAS. "DIFERENTE DAS REVISTAS QUE NINGUÉM
DECORAVA NADA, AS PEÇAS PASSARAM A SER
ENSAIADAS A SÉRIO", APONTA JOÃO ROBERTO. O
REPERTÓRIO TAMBÉM CHAMAVA ATENÇÃO.
NOS IDOS DE 1939, APÓS TER CRIADO O
TEATRO DE ESTUDANTES DO BRASIL, E
DURANTE SUAS ATIVIDADES
DIPLOMÁTICAS E LONGE DO BRASIL,
PASCHOAL ACOMPANHOU E DELEGOU
FUNÇÕES À MARIA JACINTHA E A JOSÉ
JANSEN PARA QUE COMANDASSEM AS
ATIVIDADES DO TEATRO DE
ESTUDANTES.

ESSA MISSÃO DE PERSONAGENS

CULMINOU NA IDEIA DE ENSAIAR E
APRESENTAR HAMLET. NO PAPEL DE
HAMLET FOI ESCOLHIDO O ESTUDANTE
DE DIREITO, SERGIO CARDOSO.
PERNAMBUCO DE OLIVEIRA FEZ A
CENOGRAFIA, SOB INDICAÇÕES DE
SANTA ROSA. WALTER SCHULTZ
PORTOALEGRE NA MÚSICA, E JACY
CAMPOS NA ASSISTÊNCIA GERAL.
DIREÇÃO: HOFFMANN HARNISCH.
OSWALD DE ANDRADE
NASCEU EM SÃO PAULO,
NO DIA 11 DE JANEIRO DE
1890. FORMOU-SE EM
DIREITO E INGRESSOU NA
CARREIRA JORNALÍSTICA.
EM 1911 INICIOU SUA VIDA
LITERÁRIA NO JORNAL
SEMANAL “O PIRRALHO”,
QUE FUNDOU E DIRIGIU
JUNTO COM ALCÂNTARA
MACHADO E JUÓ
BANANÈRE.
FILHO DE FAMÍLIA RICA,
EM 1912, VIAJA PARA
EUROPA. A ESTADA EM
PARIS, ALÉM DAS IDEIAS
FUTURISTAS. EM 1917
VOLTA PARA SÃO PAULO E
NESSE MESMO ANO EM
SUA COLUNA NO JORNAL
DO COMÉRCIO DEFENDE
ANITA MALFATTI DAS
CRÍTICAS DE MONTEIRO
LOBATO. TEM
PARTICIPAÇÃO ATIVA NA
SEMANA DE ARTE
MODERNA DE 1922.
“O REI DA VELA” DE OSWALD DE ANDRADE - 1967
 LINKS
ZARZUELAS: • “BRINDIS DE JORGE”, NÚMERO MUSICAL DA ZARZUELA MARINA,
MÚSICA DE EMILIO ARRIETA FONTE:
YOUTUBE, HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=4J7H--FHKQC.
ACESSO EM: 28/08/2016 INTÉRPRETE: EMILIO SAGI-BARBA, BARÍTONO, NO PAPEL
DE JORGE SEM DATA: (PROVAVELMENTE ENTRE AS DÉCADAS DE 1910 E 1920)
ÁLBUM LANÇADO EM 1976, EM VINIL, COM 12 CANÇÕES, TODAS DE AUTORIA DE
EDU LOBO E VINICIUS DE MORAES, COMPOSTAS PARA INTEGRAR UMA SUPER
PRODUÇÃO CÊNICA-MUSICAL, DA PEÇA “DEUS LHE PAGUE”, DE JORACY DE
CAMARGO, EXIBIDA NO PALCO DO CANECÃO, NO RIO DE JANEIRO. DIREÇÃO DE
BIBI FERREIRA E TENDO WALMOR CHAGAS E MARÍLIA PERA À FRENTE DO
ELENCO, ALÉM DE MARCO NANINI, RONALDO RESEDÁ, NEUSA BORGES
HTTPS://YOUTU.BE/E9T6LPF-HNA
 DÉCADA DE 1960

DADOS EXTRAÍDOS: DE ANOS 1970 – TRAJETÓRIAS,

ILUMINURAS/ITAÚ CULTURAL, 2005, DE LUIZ CARLOS MACIEL
 DÉCADA DE 1970
A DÉCADA DE 1970 FOI O PERÍODO MAIS REPRESSIVO
DO REGIME MILITAR INSTALADO NO BRASIL EM 1964.
A AGITAÇÃO ESTUDANTIL DE 1968 PARECE TER
ASSUSTADO A DITADURA, QUE RESOLVEU SUFOCAR A
QUALQUER PREÇO QUALQUER INDÍCIO DE
CONTESTAÇÃO.
DEPOIS DO ATO INSTITUCIONAL N. 5, AI-5, AS PRISÕES
SE MULTIPLICARAM, AS TORTURAS SE
INTENSIFICARAM, COM MÉTODOS APERFEIÇOADOS, E
 DÉCADA DE 1970
O PLANO DA CULTURA, NAQUELES ANOS, SE CARACTERIZOU PELA PRESENÇA
ABSOLUTA DA CENSURA. TUDO ERA CENSURADO – JORNAIS, LIVROS, FILMES, MAS
PRINCIPALMENTE PEÇAS DE TEATRO.
A TROPICÁLIA – OU COMO FICOU CONHECIDA SUA VERSÃO DE CONSUMO, O
TROPICALISMO – MARCOU O PERÍODO ENTRE 1965 E 1969, ÁPICE DE UM MOVIMENTO
MAIS GERAL LIGADO AO EXPERIMENTALISMO ARTÍSTICO, CUJAS PRIMEIRAS
MANIFESTAÇÕES PODEM SER RECUADAS PARA MEADOS DA DÉCADA DE 50, OCASIÃO
EM QUE COMEÇAM A DESPONTAR, POUCO A POUCO, INQUIETAÇÕES VARIADAS NO
TECIDO SÓCIO ARTÍSTICO.
OS DEZ ANOS COMPREENDIDOS ENTRE O FINAL DA SEGUNDA GUERRA E AQUELE
MIOLO DOS ANOS 50, FORAM GASTOS NA RECONSTRUÇÃO, NO BALANÇO DAS PERDAS,
EM ALGUMAS RETOMADAS DAS INQUIETAÇÕES ARTÍSTICAS VIGENTES NOS ANOS 20 E
30, OBSERVANDO-SE TAMBÉM INICIATIVAS DESTINADAS A PROJETAR O FUTURO.
 DÉCADA DE 1960
DÉCADA DE 1960 – UMA VIGOROSA GERAÇÃO DE DRAMATURGOS IRROMPE NA
CENA BRASILEIRA NESSA DÉCADA. ENTRE ELES DESTACAM- SE PLÍNIO MARCOS,
ANTÔNIO BIVAR, LEILAH ASSUMPÇÃO, CONSUELO DE CASTRO E JOSÉ VICENTE.
1964- O GRUPO OPINIÃO ENTRA EM ATIVIDADE NO RIO DE JANEIRO, ADAPTANDO
SHOWS MUSICAIS PARA O PALCO E DESENVOLVENDO UM TRABALHO TEATRAL
DE CARÁTER POLÍTICO.
RESPONSÁVEL PELO LANÇAMENTO DE ZÉ KETI E MARIA BETHÂNIA, REALIZA A
MONTAGEM DA PEÇA SE CORRER O BICHO PEGA, SE FICAR O BICHO COME, DE
ODUVALDO VIANNA FILHO E FERREIRA GULLAR.
1968- ESTREIA CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS, DE ARRABAL. ESTE ESPETÁCULO E O
BALCÃO, DE GENET, AMBOS DIRIGIDOS POR VICTOR GARCIA E PRODUZIDOS POR
RUTH ESCOBAR, MARCAM O INGRESSO DO TEATRO BRASILEIRO NUMA FASE DE
OUSADIAS CÊNICAS, TANTO ESPACIAIS QUANTO TEMÁTICAS.
 DÉCADA DE 1970

COM O ACIRRAMENTO DA ATUAÇÃO DA CENSURA, A DRAMATURGIA PASSA A SE EXPRESSAR POR MEIO

DE METÁFORAS. APESAR DISSO, FAUZI ARAP ESCREVE PEÇAS QUE REFLETEM SOBRE O TEATRO, AS
OPÇÕES ALTERNATIVAS DE VIDA E A HOMOSSEXUALIDADE.
SURGEM DIVERSOS GRUPOS TEATRAIS FORMADOS POR JOVENS ATORES E DIRETORES. NO RIO DE
JANEIRO DESTACAM- SE O ASDRÚBAL TROUXE O TROMBONE, CUJO ESPETÁCULO TRATE- ME LEÃO
RETRATA TODA UMA GERAÇÃO DE CLASSE MÉDIA, E O PESSOAL DO DESPERTAR, QUE ADOTA ESSE
NOME APÓS A ENCENAÇÃO DE O DESPERTAR DA PRIMAVERA, DE WEDEKIND.
EM SÃO PAULO SURGEM A ROYAL BEXIGA COMPANY, COM A CRIAÇÃO COLETIVA O QUE VOCÊ VAI SER
QUANDO CRESCER; O PESSOAL DO VÍTOR, SAÍDO DA EAD, COM A PEÇA VÍTOR, OU AS CRIANÇAS NO
PODER, DE ROGER VITRAC; O POD MINOGA, CONSTITUÍDO POR ALUNOS DE NAUM ALVES DE SOUZA,
QUE SE LANÇAM PROFISSIONALMENTE COM A MONTAGEM COLETIVA FOLLIAS BÍBLICAS, EM 1977;
O MAMBEMBE, NASCIDO SOB A LIDERANÇA DE CARLOS ALBERTO SOFFREDINI, DE QUEM REPRESENTAM
VEM BUSCAR- ME QUE AINDA SOU TEU; E O TEATRO DO ORNITORRINCO, DE CACÁ ROSSET E LUÍS
ROBERTO GALIZIA, QUE INICIA SUA CARREIRA NOS PORÕES DO OFICINA, EM ESPETÁCULOS COMO OS
MAIS FORTES E ORNITORRINCO CANTA BRECHT- WEILL, DE 1977.
 DÉCADA DE 1970
1974 - APÓS A INVASÃO DO TEATRO OFICINA PELA POLÍCIA, ZÉ CELSO PARTE PARA O AUTO-
EXÍLIO EM PORTUGAL E MOÇAMBIQUE. REGRESSA AO BRASIL EM 1978, DANDO INÍCIO A UMA
NOVA FASE DO OFICINA, QUE PASSA A SE CHAMAR UZYNA- UZONA.
1978 - ESTREIA DE MACUNAÍMA, PELO GRUPO PAU BRASIL, COM DIREÇÃO DE ANTUNES FILHO.
INAUGURA- SE UMA NOVA LINGUAGEM CÊNICA BRASILEIRA, EM QUE AS IMAGENS TÊM A
MESMA FORÇA DA NARRATIVA. COM ESSE ESPETÁCULO, ANTUNES FILHO COMEÇA OUTRA
ETAPA EM SUA CARREIRA, À FRENTE DO CENTRO DE PESQUISAS TEATRAIS (CPT), NO QUAL
DESENVOLVE INTENSO ESTUDO SOBRE O TRABALHO DO ATOR. GRANDES MONTAGENS SUAS
FAZEM CARREIRA INTERNACIONAL: NELSON RODRIGUES, O ETERNO RETORNO; ROMEU E
JULIETA, DE SHAKESPEARE; XICA DA SILVA, DE LUÍS ALBERTO DE ABREU; A HORA E A VEZ DE
AUGUSTO MATRAGA, ADAPTADO DE GUIMARÃES ROSA; NOVA VELHA HISTÓRIA; GILGAMESH;
VEREDA DA SALVAÇÃO, DE JORGE ANDRADE
1979 - A CENSURA DEIXA DE SER PRÉVIA E VOLTA A TER CARÁTER APENAS CLASSIFICATÓRIO. É
LIBERADA E ENCENADA NO RIO DE JANEIRO A PEÇA RASGA CORAÇÃO, DE ODUVALDO VIANNA
FILHO, QUE FORA PREMIADA NUM CONCURSO DO SERVIÇO NACIONAL DE TEATRO E, EM
SEGUIDA, PROIBIDA.
O TEATRO DE ARENA DE SÃO PAULO FOI UM DOS MAIS IMPORTANTES GRUPOS TEATRAIS BRASILEIROS DAS DÉCADAS DE 50 E 60. INICIA-
SE EM 1953 TENDO PROMOVIDO UMA RENOVAÇÃO E NACIONALIZAÇÃO DO TEATRO BRASILEIRO, SUA EXISTÊNCIA TERMINA EM 1972.

O TEATRO DE ARENA FOI FUNDADO NA CIDADE DE SÃO PAULO, EM 1953, COMO UMA ALTERNATIVA À CENA TEATRAL DA ÉPOCA. A
INTENÇÃO DE UM DOS SEUS FUNDADORES, O ATOR E DIRETOR TEATRAL JOSÉ RENATO, ADVINDO DA PRIMEIRA TURMA DA ESCOLA DE
ARTE DRAMÁTICA DE SÃO PAULO ERA APRESENTAR PRODUÇÕES DE BAIXO CUSTO, EM CONTRAPOSIÇÃO AO TIPO DE TEATRO QUE SE
VIA PRATICADO PELO TBC – TEATRO BRASILEIRO DE COMÉDIA, (UM REPERTÓRIO IMINENTEMENTE INTERNACIONAL, COM PRODUÇÕES
SOFISTICADAS).
 TEATRO DE ARENA

DURANTE AS DÉCADAS DE 1950 E 1960, O TEATRO DE ARENA FOI UM DOS GRUPOS DE TEATRO MAIS IMPORTANTES DO BRASIL.
LOCALIZADO NA CIDADE DE SÃO PAULO, O GRUPO TINHA COMO OBJETIVO A NACIONALIZAÇÃO DO FAZER TEATRAL E A RENOVAÇÃO
DE AUTORES E ATORES BRASILEIROS. SEU FUNDADOR FOI O ATOR E DIRETOR JOSÉ RENATO. A CRIAÇÃO DESSE GRUPO FOI UMA
ALTERNATIVA À CENA CULTURAL DA ÉPOCA. DIZEM OS CRÍTICOS QUE O TEATRO DE ARENA SURGIU EM CONTRAPOSIÇÃO À FORMA DO
FAZER TEATRAL DA ÉPOCA, ESTABELECIDO PELA COMPANHIA DE TEATRO BRASILEIRO DE COMEDIA – TBC. ESTA COMPANHIA TINHA, EM
SEU REPERTORIO, MONTAGENS DE ESPETÁCULOS SOFISTICADOS E DISTANCIADOS DA REALIDADE LOCAL. TAL COMPANHIA TEATRAL
INVESTIA EM MONTAGENS DE AUTORES EUROPEUS, PRINCIPALMENTE ITALIANOS. (MAGALDI, 1984: 11-12).

ESSA COMPANHIA QUE CONGREGOU AUTORES, ATORES E PROFISSIONAIS DA ARTE COMPROMETIDOS COM UM FAZER TEATRAL DE
CUNHO ESPECIFICAMENTE POLÍTICO E SOCIAL. SEM DÚVIDA, O TEATRO DE ARENA BUSCAVA GÊNEROS E FAZIA EXPERIMENTOS QUE
DEFINIRAM UMA ESTÉTICA PRÓPRIA. SEGUINDO A IDEOLOGIA NACIONALISTA, GIANFRANCESCO GUARNIERI PASSA A FREQUENTAR O
TEATRO DE ARENA JUSTAMENTE NOS MOMENTOS DE CRISE DO GRUPO. NO ANO DE 1958, A MONTAGEM DA PEÇA ELES NÃO USAM
BLACK-TIE, DE GUARNIERI, CONSEGUIU SANAR A CRISE FINANCEIRA ENFRENTADA, POIS O ESPETÁCULO ESTEVE EM CARTAZ POR MAIS
DE UM ANO.

DESTE ESPETÁCULO SURGIU A PROPOSTA DE REALIZAÇÃO DE UM SEMINÁRIO DE DRAMATURGIA, PROJETO QUE TINHA COMO FIM A
REVELAÇÃO DE NOVOS AUTORES. DESTACAMOS, ENTRE MUITOS, ODUVALDO VIANNA FILHO E FLÁVIO MIGLIACCIO. SEGUINDO AINDA
A DIVULGAÇÃO E A PROJEÇÃO DE GRANDES AUTORES, A FASE SEGUINTE FOI O INCENTIVO AOS MUSICAIS, DOS QUAIS PODEMOS
DESTACAR ARENA CONTA ZUMBI E ARENA CONTA TIRADENTES. ENTRE OS ANOS DE 1968 E 1969, O TEATRO DE ARENA ENFRENTA TANTO
UMA CRISE FINANCEIRA COMO UMA CRISE IDEOLÓGICA COM A SAÍDA DO AUTOR GIANFRANCESCO GUARNIERI. (MAGALDI, 1984: 32-33).

NO ANO DE 1971, QUANDO A COMPANHIA MONTAVA O ESPETÁCULO ARENA CONTA BOLÍVAR, SEU DIRETOR, BOAL FOI SEQUESTRADO E
PRESO. ENTÃO O TEATRO DE ARENA PASSA À DIREÇÃO DE SEU ADMINISTRADOR LUIS CARLOS ARUTIN. DIANTE DE TANTAS
DIFICULDADES E COM O CONTURBADO PERÍODO POLÍTICO, O TEATRO DE ARENA ENCERRA SUAS ATIVIDADES NO ANO DE 1972.
 TEATRO OFICINA

REUNIU GRANDES ARTISTAS QUE PASSARAM EM SEUS PALCOS AO LONGO DE SUAS DÉCADAS DE EXISTÊNCIA, COMO
ETTY FRASER, MARIA ALICE VERGUEIRO (TAPA NA PANTERA), LEONA CAVALLI. FOI LOCAL DE GRANDE PARTE DA
EXPERIÊNCIA CÊNICA INTERNACIONAL, QUE REUNIU DE BRECHT, SARTRE AO LIVING THEATRE. FOI NESTE LUGAR
QUE FOI LANÇADO UM IMPORTANTE MANIFESTO DA CULTURA BRASILEIRA, O TROPICALISMO, VERSÃO NA DÉCADA
DE SESSENTA DO MOVIMENTO ANTROPOFÁGICO DE OSWALD DE ANDRADE. ESTE INFLUENCIOU MÚSICOS, POETAS E
OUTROS ARTISTAS.
EM 1967 O OFICINA MONTA O REI DA VELA, ATUADA POR OUTRO IMPORTANTE ELEMENTO DESTA COMPANHIA,
RENATO BORGHI, JUNTO COM ITALA NANDI E FERNANDO PEIXOTO.
HOUVE UM INCÊNDIO NO TEATRO OFICINA, EM 31 DE MAIO DE 1966. DEPOIS DESSE EPISÓDIO O ESPAÇO CÊNICO
MUDOU. ANTES ERA CHAMADO DE SANDUÍCHE, UM PALCO, COM PLATEIA DE UM LADO E DO OUTRO. DEPOIS
TORNA-SE UM PALCO ITALIANO, COM UMA RODA GIRATÓRIA GRANDE. O REI DA VELA FOI O PRIMEIRO ESPETÁCULO
QUE ESTREOU NO NOVO ESPAÇO (BALBI, MARILIA. DEPOIMENTO: FERNANDO PEIXOTO: EM CENA ABERTA). ONDE A O
PALCO GIRATÓRIO DESEMPENHOU UM GRANDE PAPEL NA ENCENAÇÃO. SEU FORMATO FOI FINALMENTE
TRANSFORMADO NA DÉCADA DE 1990 ONDE FOI TRANSFORMADO EM UM ESPAÇO PASSAGEM, COMO SE FOSSE UMA
RUA COM A PLATEIA DOS DOIS LADOS, EM DUAS FILEIRAS DE CADEIRAS, EM ANDARES. ESTE NOVO OFICINA FOI
TOMBADO PELO CONDEPHAAT EM 1982, E FOI PROJETADO PELA ARQUITETA LINA BO BARDI, ITALIANA RADICADA
BRASILEIRA, TRANSFORMANDO-O EM UM TEATRO-PISTA, COM PAREDE DE VIDRO EM UM DOS LADOS, TETO
RETRÁTIL.
ATUALMENTE A COMPANHIA É DIRIGIDA POR JOSÉ CELSO MARTINEZ CORRÊA.
IMG. O REI DA VELA – ATO 3 – NOTAR AS BAMBOLINAS DOS OUTROS ATOS APARENTES NO URDIMENTO DO PALCO. ACERVO PESSOAL DE HELIOEICHBAUER

IMG. ZÉ CELSO EM MEIO AOS ESCOMBROS DO INCÊNDIO, 1966. ARQUIVO EDGARD LEUENROTH , UNICAMP.
1968: ATORES DE ‘RODA VIVA’ SÃO AGREDIDOS, E TEATRO É
DEPREDADO
 PEÇA ‘RODA VIVA’
ASSIM QUE TERMINOU A APRESENTAÇÃO DA PEÇA ‘RODA VIVA’, POR VOLTA DAS 23H30 DE 18 DE JULHO DE 1968, OS ATORES FORAM
SURPREENDIDOS POR UM ATAQUE NA SALA O GALPÃO, NO TEATRO RUTH ESCOBAR, EM SÃO PAULO. INTEGRANTES DO CCC
(COMANDO DE CAÇA AOS COMUNISTAS) COMEÇARAM A BATER NOS ATORES E NA EQUIPE DO ESPETÁCULO. CERCA DE 90 HOMENS
AGIRAM DENTRO DO TEATRO, E 20 FICARAM FORA. A PEÇA FOI ESCRITA POR CHICO BUARQUE E RECEBEU A DIREÇÃO DE ZÉ CELSO
MARTINEZ CORRÊA. ESTREOU NO RIO DE JANEIRO EM JANEIRO DE 1968, COM MUITO SUCESSO, E EM MAIO VEIO PARA SÃO PAULO. OS
INVASORES ESTAVAM ARMADOS COM CASSETETES E SOCOS-INGLESES. DEPREDARAM AS POLTRONAS, QUEBRARAM OS ‘SPOTS’,
INSTRUMENTOS MUSICAIS, E SUBIRAM AOS CAMARINS ONDE AS ATRIZES ESTAVAM MUDANDO DE ROUPA. ESPANCARAM-NAS,
TIRANDO-LHES A ROUPA, E PRATICARAM ATOS BRUTAIS DE SEVICIA, CONFORME AFIRMAVAM ATORES, TESTEMUNHAS OCULARES DA
VIOLÊNCIA. A PANCADARIA DUROU CERCA DE TRÊS MINUTOS. O CONTRARREGRA JOSÉ LUIZ ARAÚJO SOFREU UMA FRATURA NA
BACIA. A ATRIZ MARÍLIA PÊRA, PROTAGONISTA DA PEÇA, FOI FORÇADA A SAIR PELADA DE LÁ. OS INVASORES QUEBRARAM TUDO O
QUE PUDERAM, BATERAM EM TODOS OS ARTISTAS, PRINCIPALMENTE NO CONTRARREGRA JOSÉ LUIZ ARAÚJO E NA ATRIZ MARÍLIA
PÊRA, QUE, DEPOIS DE VÁRIAS VEZES MORDIDA, FOI OBRIGADA A ANDAR NUA PELA RUA. MARÍLIA FALOU SOBRE ESSE EPISÓDIO NO
LIVRO “VISSI D’ARTE” (1999), BIOGRAFIA ESCRITA PELO DRAMATURGO FLAVIO DE SOUZA E PELA PRÓPRIA ATRIZ. “ENTRARAM
QUEBRANDO OS ESPELHOS, ARRANCARAM MINHA ROUPA, DERAM SOCOS. SAÍ CORRENDO, ME DESVIANDO DE SOCOS. NO CORREDOR
HAVIA MAIS RAPAZES, E ENQUANTO FUGIA EU SENTIA CASSETETES NAS COSTAS”, DECLAROU. A ATRIZ MARGOT BAIRD FOI OUTRA
VÍTIMA, CONFORME PUBLICOU A FOLHA DA TARDE. “DEPOIS DE DESPI-LA TOTALMENTE, DOIS TERRORISTAS TORCERAM OS SEUS
SEIOS”, DESCREVEU A REPORTAGEM. O ATOR RODRIGO SANTIAGO DECLAROU QUE ESTAVA NO SEU CAMARIM SÓ DE PALETÓ, QUANDO
HOUVE A INVASÃO. “CORRI. PASSEI POR UM CORREDOR POLONÊS, DE 20 HOMENS COM JAPONAS AZUIS. LEVEI PORRADA E TORCI O
TORNOZELO. NADA GRAVE.” DURANTE A TARDE DAQUELE DIA, UM TELEFONEMA ANÔNIMO FOI RECEBIDO AVISANDO QUE UM GRUPO
ESTAVA PLANEJANDO UM QUEBRA-QUEBRA NA PEÇA “FEIRA PAULISTA DE OPINIÃO”, TAMBÉM ENCENADA NO TEATRO RUTH ESCOBAR.
A AMEAÇA AO TEATRO SE CONFIRMOU, MAS O ALVO FOI O OUTRO ESPETÁCULO. NO MOMENTO DO ATAQUE, POLICIAIS ESTAVAM
TEATRO PARA TENTAR AUMENTAR A SEGURANÇA. PORÉM, COMO RELATAM OS JORNAIS, ELES NADA FIZERAM PARA IMPEDIR A
DEPREDAÇÃO E AS AGRESSÕES.
 DÉCADA DE 1980/1990

A DIVERSIDADE É O PRINCIPAL ASPECTO DO TEATRO DOS ANOS 80. O PERÍODO SE CARACTERIZA PELA
INFLUÊNCIA DO PÓS- MODERNISMO MOVIMENTO MARCADO PELA UNIÃO DA ESTÉTICA TRADICIONAL À
MODERNA. O EXPOENTE DESSA LINHA É O DIRETOR E DRAMATURGO GERALD THOMAS. MONTAGENS COMO
CARMEM COM FILTRO, ELETRA COM CRETA E QUARTETT APRESENTAM UM APURO TÉCNICO INÉDITO. SEUS
ESPETÁCULOS DÃO GRANDE IMPORTÂNCIA À CENOGRAFIA E À COREOGRAFIA. NOVOS GRUPOS TEATRAIS,
COMO O PONKÃ, O BOI VOADOR E O XPTO, TAMBÉM PRIORIZAM AS LINGUAGENS VISUAIS E SONORAS. O
DIRETOR ULYSSES CRUZ, DA COMPANHIA BOI VOADOR, DESTACA- SE COM A MONTAGEM DE FRAGMENTOS
DE UM DISCURSO AMOROSO, BASEADO EM TEXTO DE ROLAND BARTHES. OUTROS JOVENS ENCENADORES,
COMO JOSÉ POSSI NETO (DE BRAÇOS ABERTOS), ROBERTO LAGE (MEU TIO, O IAUARETÊ) E MÁRCIO AURÉLIO
(LUA DE CETIM), TÊM SEUS TRABALHOS RECONHECIDOS. CACÁ ROSSET, DIRETOR DO ORNITORRINCO,
CONSEGUE FENÔMENO DE PÚBLICO COM UBU, DE ALFRED JARRY. NA DRAMATURGIA PREDOMINA O
BESTEIROL – COMÉDIA DE COSTUMES QUE EXPLORA SITUAÇÕES ABSURDAS. O MOVIMENTO CRESCE NO RIO
DE JANEIRO E TEM COMO PRINCIPAIS REPRESENTANTES MIGUEL FALABELLA E VICENTE PEREIRA. EM SÃO
PAULO SURGEM NOMES COMO MARIA ADELAIDE AMARAL, FLÁVIO DE SOUZA, ALCIDES NOGUEIRA, NAUM
ALVES DE SOUZA E MAURO RASI. TRAIR E COÇAR É SÓ COMEÇAR, DE MARCOS CARUSO E JANDIRA MARTINI,
TORNA- SE UM DOS GRANDES SUCESSOS COMERCIAIS DA DÉCADA. LUÍS ALBERTO DE ABREU – QUE ESCREVE
PEÇAS COMO BELLA, CIAO E XICA DA SILVA- É UM DOS AUTORES COM OBRA DE MAIOR FÔLEGO, QUE
ATRAVESSA TAMBÉM OS ANOS 90.
 ABERTURA POLÍTICA
A ABERTURA POLÍTICA BRASILEIRA FOI UM PROCESSO DE DESESTABILIZAÇÃO DA ESTRUTURA
DO REGIME MILITAR. INICIA-SE EM 1974 COM O GOVERNO DO GENERAL ERNESTO GEISEL E
TERMINA EM 1985 COM O MANDATO DE JOÃO BAPTISTA FIGUEIREDO, ANO EM QUE A DITADURA
MILITAR É EXTINTA.
 UM NOVO CLIMA
O TEATRO BRASILEIRO PÔDE ABANDONA O TRATAMENTO ELÍPTICO E ALEGÓRICO AO QUAL A CENSURA TINHA
EMPURRADO OS POUCOS DRAMATURGOS QUE AINDA TEIMAVAM EM PERMANECER EM ATIVIDADE DURANTE OS ANOS
NEGROS DA DÉCADA DE SETENTA. ASSIM, A ABERTURA POSSIBILITOU QUE O TEATRO REFLETISSE SOBRE TEMAS ANTES
PROIBIDOS, COMO OS PROBLEMAS SOCIAIS PREMENTES DA NAÇÃO E A VIOLÊNCIA DO REGIME DE REPRESSÃO. DUAS DAS
PEÇAS (2) MAIS IMPORTANTES DOS ANOS SETENTA, CALABAR, DE CHICO BUARQUE E RUY GUERRA, E RASGA CORAÇÃO,
DE ODUVALDO VIANNA FILHO [VIANINHA], FORAM FINALMENTE ENCENADAS EM 1979, O MESMO ANO QUE VIU A
PUBLICAÇÃO DE DUAS OBRAS FUNDAMENTAIS DE PLÍNIO MARCOS, DOIS PERDIDOS NUMA NOITE SUJA E NAVALHA NA
CARNE (ENCENADAS PELA PRIMEIRA VEZ EM 1966 E 1967, RESPECTIVAMENTE), AQUELA EM PRIMEIRA EDIÇÃO E ESTA EM
SEGUNDA, MAS PARA TODOS OS EFEITOS, PRIMEIRA.
A DÉCADA D 1980 TAMBÉM ASSISTIU AO APARECIMENTO DE UMA MISTURA DE "PERFORMANCE ART" E COMÉDIA DE
IMPROVISO CHAMADA DE "TEATRO DO BESTEIROL". A INSTANTANEIDADE, ESPONTANEIDADE E PROXIMIDADE QUE
CARACTERIZAM O BESTEIROL SÃO AO MESMO TEMPO O PONTO FORTE E O PONTO FRACO DO GÉNERO. ATUANDO QUASE
SEMPRE EM DUPLAS, OS ARTISTAS DO BESTEIROL-COMO MIGUEL FALABELLA E GUILHERME KARAM, E PEDRO CARDOSO
E FELIPE PINHEIRO-SE INSPIRAM NA POLÍTICA DO MOMENTO E NAS PREOCUPAÇÕES DA CLASSE MÉDIA QUE CONSTITUI A
MAIOR PARTE DO SEU PÚBLICO FIEL. O TEATRO DE FANTOCHES TAMBÉM DEU INDISCUTÍVEIS SINAIS DE VITALIDADE
DURANTE OS ANOS 1980, SEU TALENTO SENDO MAIS VISÍVEL NAS PRODUÇÕES DOS GRUPOS GIRAMUNDO (BELO
HORIZONTE), CONTADORES DE ESTÓRIAS (RIO DE JANEIRO), CEM MODOS (PORTO ALEGRE), E XPTO (SÃO PAULO). ESTE
ÚLTIMO GRUPO TEM OBTIDO ÊXITO ESPECIAL AO INCORPORAR ELEMENTOS DA EXTREMAMENTE FÉRTIL TRADIÇÃO
CIRCENSE, O QUE TAMBÉM TEM OCORRIDO EM MONTAGENS (COMO POR EXEMPLO, VOCÊ VAI VER O QUE VOCÊ VAI VER,
1989) DE OUTRO INOVADOR GRUPO PAULISTA, O CIRCO-GRAFITTI, LIDERADO POR GABRIEL VILLELA (N.1960).
 DÉCADA DE 1990 - UM REGIME DEMOCRÁTICO
UMA NOVA GERAÇÃO DE DIRETORES, DRAMATURGOS E ATORES, LIGADOS QUASE SEMPRE A
GRUPOS DE IMENSO TALENTO, ASSUMIU A DIANTEIRA DO TEATRO BRASILEIRO, ABRINDO NOVOS
HORIZONTES NOS QUAIS A EXPERIÊNCIA INDIVIDUAL PREDOMINA SOBRE O ENGAJAMENTO
POLÍTICO, MAS SEM DEIXAR DE RECONHECER O VALOR DOS MELHORES ASPECTOS DA TRADIÇÃO
TEATRAL, NEM SE LIMITANDO, TAMPOUCO, À ESFERA PURAMENTE TEATRAL, VOLTANDO-SE A
TEXTOS DE OUTROS GÉNEROS LITERÁRIOS E OUTRAS FORMAS DE ARTE NA SUA BUSCA DE UM
TEATRO DO SEU TEMPO, ESSENCIALMENTE BRASILEIRO MAS POTENCIALMENTE UNIVERSAL.
OBSTÁCULOS: A CALAMITOSA SITUAÇÃO ECONÓMICA E A IRRESTRITA PENETRAÇÃO DA
TELEVISÃO, MEDÍOCRE E RASTEIRA, NUM PAÍS QUE OSTENTA UM VERGONHOSO ÍNDICE DE
ANALFABETISMO—SOMENTE É IGUALADA PELO VIGOR DO ENTUSIASMO DAQUELES QUE LUTAM
PELA RENOVAÇÃO DO TEATRO BRASILEIRO. AO INICIAR-SE UMA NOVA DÉCADA, SEUS ESFORÇOS
CONCENTRAM-SE NA FORMAÇÃO DE UMA NOVA RELAÇÃO ENTRE O TEATRO E UM PÚBLICO
JOVEM QUE É MAIS ABERTO A NOVAS TÉCNICAS QUE INCLUEM ELEMENTOS DO CIRCO, DA
MÍMICA, DO BESTEIROL, E DA "PERFORMANCE ART". AO ASSIM FAZER, JÁ VÃO DEIXANDO SUA
MARCA INDELÉVEL NO PALCO CONTEMPORÂNEO, DANDO UMA CONTRIBUIÇÃO DE PESO AO
ESFORÇO DE REVITALIZAÇÃO DO TEATRO BRASILEIRO.
MACUNAÍMA, A VERSÃO CÊNICA DO ROMANCE HOMÔNIMO REALIZADA POR ANTUNES FILHO
CIA. DO LATÃO INSPIRADA NA OBRA DE TCHEKHOV, A PEÇA ‘LUGAR NENHUM’ DIREÇÃO
SÉRGIO DE CARVALHO
GRUPO GALPÃO DE BELO HORIZONTE, POR TEUDA BARA, EDUARDO MOREIRA, WANDA FERNANDES,
ANTONIO EDSON E FERNANDO LINARES