_letargia
No dia 21 de julho de 2003, nascia a Kinoarte
– um grupo de amigos que se conheceu em
uma Oficina de Cinema em Super-8 e que es-
tava disposto a fazer filmes. Por dois ou três
anos, esse grupo manteve a mesma estrutu-
ra: de 12 a 15 pessoas pensando, realizando
e preparando novos projetos.
Quatro anos depois, este grupo de amigos já
não é tão restrito. O pequeno público que re-
alizava sessões de sábado à tarde organiza,
há dois anos, a Mostra Londrina de Cinema.
Em quatro anos, foram produzidos 13 curtas,
realizadas oito oficinas e exibidos mais de 150
filmes em projetos como a Kinoarte Mostra
Curtas e o Kinoclube. As produções da Ki-
noarte percorreram o País e foram exibidas
também em festivais na Europa e nos Esta-
dos Unidos. Desde julho, essas atividades se
concentram em um só endereço: o Espaço
Kinoarte.
Mesmo com essas conquistas, em sua essên-
cia, a Kinoarte é a mesma: um grupo de ami-
gos com vontade de fazer, pensar e debater
filmes. E foi a partir desse último objetivo – o
de criar um espaço privilegiado para a refle-
xão sobre cinema – que nasceu a taturana.
O nome pode parecer estranho a um cinéfi-
lo. No entanto, ao lembrar parte da definição
científica sobre o que é uma taturana, algo se
revela. Por exemplo: taturana, em tupi, signi-
fica “semelhante ao fogo”. E em geral, essas
lagartas são consideradas potencialmente
perigosas, podendo até levar à morte. Mas,
na verdade, o que realmente aproxima a ta-
turana do universo do cinema é uma das ati-
vidades mais antigas que ainda cultuamos: o
ato de observar.
Quando se está diante de uma taturana,
há uma espécie de medo e fascínio simul-
tâneos, uma lenta aproximação do perigo
– um estado letárgico e de êxtase. Enfim,
há um mistério a rondar essas mariposas
que ainda estão em seu estágio larvar,
e isso é imensamente admirável – assim
como o cinema. Assistir a um filme não é
uma experiência tão diferente: você está
em uma sala escura, mergulhado em um
universo específico, acreditando que tudo
ali diz algo realmente especial a você. Em
boa parte dos casos, você não compre-
ende nada do que é apresentado – tem
medo até – e se fascina. Aproxima-se da
tela e passa a um estado letárgico. Fre-
qüentemente êxtase.
Com essa origem, fica claro, portanto, que
a taturana não tem como objetivo confor-
tar os nossos leitores. O objetivo é seguir
rumo ao desconhecido e sempre de olhos
fechados. Ah, e sem se esquecer da frase
sombria e profética que Goethe criou para
Mefistófeles: “Tudo o que existe merece ser
destruído”.
A revista deve ser trimestral, irá contar com
uma versão na web (www.kinoarte.org.br/
taturana) e está aberta a colaboradores.
Não há temas nem formatos rígidos; há
apenas a preocupação de se aproximar
cada vez mais do cinema em todas as
suas possibilidades (fotos, quadrinhos, lite-
ratura).
A primeira taturana está lançada. Aprovei-
tem e se aproximem!
Rodrigo Grota
TATURANA 1
 _equipe taturana

editor-chefe
rodrigo grota

produção
argel medeiros
bruno gehring

editores
andré simões
artur ianckievicz

secretária de redação
evelyssa sanches

projeto gráfico
felipe augusto (imaje)
guilherme baracat
renata abelin
samuel rodrigues

reportagem
alessandra moura
amanda mont’alvão
bruna haddad
inara chayamiti
mabel gomes

ilustrações
felipe augusto (imaje)
renata abelin
samuel rodrigues

colaboração
carlos ebert
denise lezo

diagramação
evelyssa sanches
felipe augusto (imaje)
guilherme baracat
renata abelin
samuel rodrigues

patrocínio
petrobras

realização
kinoarte
www.kinoarte.org.br

novembro de 2007
primeiro corte
2 TATURANA
 meg yamagute / josé de aguiar
_indice
_indice
doutorfantástico
doutor fantástico
poramanda
por amandamont’alvão
mont’alvão
66

ooexpressionismo
expressionismorevisitado
revisitadoem
emtim
timburton
burton
denise lezo
denise lezo
1010

“estômago”:“rir
“estômago”: “rireerefletir
refletirao
aomesmo
mesmotempo”
tempo”
pormabel
por mabelgomes
gomes
1313

programaçãoda
programação da9ª9ªmostra
mostralondrina
londrinade
decinema
cinema
1515

asascrianças
criançasde
detruffaut
truffaut
andrésimões
andré simões
3535

raroharuo
raro haruoohara
ohara
por inara chayamiti
por inara chayamiti
eesamuel
samuelrodrigues
rodrigues
3838

ookinoterapeuta
kinoterapeuta
carlosebert
carlos ebert
4242

ensaioimaje
ensaio imaje
felipeaugusto
felipe augusto
4444

TATURANA 3
 Doutor Fantástico
Guido Bilharinho: um advogado
mineiro e sua paixão pelo cinema
Texto: Ilustração:
Amanda Mont’ Alvão Felipe Augusto (Imaje)
Natural seria seguir alguma espécie de linha cronológica: quan-
do começou a paixão – ainda que paixão pareça um sentimento
um tanto simplista – pelo cinema, qual filme haveria despertado
a vontade de escrever, qual o primeiro livro publicado. No entan-
to, a entrevista começa com a 11a publicação do advogado Guido
Luiz Mendonça Bilharinho, a ser lançada até o final do ano. “Será
um livro sobre os filmes brasileiro da década de 1970”, antecipa.
E antes que a conversa se entregue à tentação de seguir o estilo
vida-e-obra, Bilharinho já interrompe o clichê: “Decidi que só
assistirei a filmes bons daqui pra frente”. No seleto critério, um
objetivo escondido, talvez partilhado por outros cinéfilos: assistir
a toda a filmografia de Buñuel, Godard e Kurosawa.
Mineiro de Conquista, mudou-se, aos cinco anos, para Uberaba.
Em uma cidade totalmente deslocada do eixo cinematográfico do
País, Bilharinho abusa do espaço virtual para acrescentar obras
inéditas à sua lista de mais de mil filmes vistos nos últimos dez
anos. Da Bahia de Glauber Rocha, ele aguarda o envio de dois fil-
mes do cineasta, os únicos a que não assistiu (“Câncer” e “Di Ca-
valcanti”). Em tempos de internet – parceira do consumo de rari-
dades – doutor Guido não considera a hipótese de baixar filmes:
64 TATURANA
Foto: Amanda Mont’ Alvão
“Ainda não fiz isso, mas
sabe que é uma boa idéia?”.
“Quando estavam se aproximando
os Cem Anos de Cinema, em 1995, eu me lembrei
de um curso de cinema que eu dava em escolas e faculda-
des na época do Cineclube, na década de 1960. O Cineclu-
be tinha muita importância na época, era uma novidade
na cidade. Uberaba era bem menor e as coisas tinham
uma repercussão grande. O Cineclube fazia bolsas de
cinema toda vez no jornal; no fim do ano, tinha a lista
dos dez melhores filmes, que eram projetados no cinema
de rua. Todos os filmes passavam aqui. Demoravam bem
mais, mas passavam. Então, a gente tinha condição de fa-
zer a lista dos dez melhores filmes, que incluía Fellini,
Bergman, Antonioni, Kurosawa. Todos eles eram exibi-
dos aqui. Hoje, não mais”.
“Havia público para o cinema. Não existia televisão, já
que a TV veio para Uberaba no fim da década de 1960.
Até as pessoas comprarem o aparelho, a coisa vai andan-
do devagar. O Cineclube é de 62, a televisão ainda nem
tinha saído do Rio de Janeiro e de São Paulo. Então o ci-
nema era fundamental para a sociedade, e tudo girava
em torno dele. Para começar não existiam bairros, tudo
era no centro. Quase ninguém tinha carro, a indústria
automobilística foi colocada no fim da década de 1950, as
coisas foram devagar. Todo mundo descia para o centro e
o cinema era o ponto de encontro da juventude. Inclusi-
ve, de lá nasceram vários casamentos e namoros. Quando
era domingo, era impressionante, as filas eram grandes.
Tinha gente que ia todo dia ao cinema. Eu só ia quando
eram filmes de diretores e nas sessões do Cineclube.”
Doutor Bilharinho já tem três livros editados sobre cine-
ma brasileiro. Junto aos ensaios sobre as décadas de 80 e
90 do século XX no nosso cinema, o advogado já planeja
outro título enfocando os anos 50 e 60 e mais um outro
sobre “os cinco cineastas brasileiros mais importantes”.
“Na década de 1960, com o Cineclube se desenvolvendo,
nós começamos a escrever artigos e críticas de filmes nos
jornais da época. Eu comecei a dar palestras em escolas e
na faculdade de Filosofia, pois ninguém ainda trabalhava
ou entendia de cinema, a não ser o pessoal do Cineclube.
Não existia clube cinematográfico no interior. E o pes-
soal do Cineclube era egresso de faculdades, principal-
mente de São Paulo, de onde traziam as idéias. Quan-
do chegou a época do centenário, pensei em aproveitar
aquele esquema do curso e resolvi editar uns livretos, só
para que o centenário não passasse em brancas nuvens
em Uberaba. Daí surgiu um livro, Cem Anos de Cinema,
que não incluía o Brasil. Então, fiz outro livro, Cem Anos
de Cinema Brasileiro. Por volta de 1993 ou 1994, eu revi
dois filmes do Hitchcock, e no dia seguinte, tive
vontade de escrever uma impressão,
para não correr o risco
de não me lembrar depois. Escrevi dois parágrafos e os
tenho até hoje, a essência. Aí comecei a fazer crítica de
cinema.”
“Eu escrevia na década de 70, mas era esporádico, cerca
de três a cinco artigos por ano. Mas então comecei a ver
filme todas as semanas para escrever. Quando acabei
Cem Anos de Cinema e Cem Anos de Cinema Brasilei-
ro, fui contar o que eu tinha escrito e já havia 89 artigos.
Hoje, tenho mais de 960 artigos, arquivados por gênero.
Sobre cinema brasileiro desde 1960, tenho mais de 300
artigos, quase um terço, o que me fez ter mais atenção
com os filmes brasileiros. No total, tenho mais ou me-
nos sete livros programados para o cinema brasileiro. Já
lancei três, estou lançando o quarto agora. Não dividi o
cinema brasileiro por gênero porque ele não tem essas
variedades, assim tão nítidas, como no cinema america-
no. Eu coloquei em ordem cronológica, que o que mar-
ca mesmo aqui no Brasil são as etapas.”
No ano em que o mundo é surpreendido com a ausên-
cia de Ingmar Bergman e Michelangelo Anto-
nioni, Bilharinho não vê sentido
em assistir

a filmes ruins. Não quando há referências admiráveis o suficiente para descartar as outras opções. Como não poderia faltar
ritual no cinema, Bilharinho possui o dele: escrever sobre o filme. “É algo notável. Eu percebi que eu só aproveito os filmes
bons ou qualquer filme quando eu estou preocupado em escrever sobre ele. A atenção na hora de assistir é outra”.
“Não consigo ver um filme sem escrever. Eu escrevo já em artigo, tanto que agora eu estou fazendo uma coisa que eu já
devia ter feito desde o começo. Agora, quero só escrever sobre filme bom. Eu já escrevi sobre muito filme ruim; de qualquer
maneira, é interessante também, como exercício de não só elogiar. Mas meus melhores artigos são sobre bons filmes. Os
filmes ruins não dão artigo.”
“O filme bom ele te aguça mais, te dá mais elementos de discussão. Já o filme ruim, não tem nada para falar, pois ele não
contribui com nada pra discutir. Eventualmente, você pega um filme ruim que te suscita uma certa argumentação.”
“Eu decidi ver só filme bom. Há alguns anos, resolvi procurar filmes do Godard, que tem poucos no Brasil, e eu consegui
ver oito. Depois que você vê Godard, você não quer ver outra coisa, você não aceita mais esse cinema vagabundo, este pro-
duto industrial. Quando vê um cinema do Godard, que é duma genialidade, duma inteligência, até um filme policial dele
é fantástico. Ele superou o Bergman, superou o Fellini em complexidade, em linguagem, é um gênio fantástico. É igual ao
Júlio Bressane no Brasil, que também é fantástico, é complexo, o tipo de filme que você tem que ver uma, duas vezes e às
vezes não basta. Então, eu vou retomar.”

TATURANA 5
 A entrevista é feita na semana do lançamento antecipado de “Tropa de Elite”, de José Padilha. O filme que até en-
tão não havia sido exibido foi o mais comentado do ano, graças à pirataria. Quem seria o público que ainda vai ao
cinema assistir a um filme brasileiro?
“É, praticamente, o público da classe média: a juventude que vai ao shopping procura comédia tanto estrangeira
quanto brasileira, e está gostando muito do atual cinema brasileiro porque o cinema brasileiro entrou no esquema,
é um cinema comercial, está fazendo sucesso, é vazio. São tão inócuos (os filmes) que a gente vê e esquece. O cinema
brasileiro é visto hoje justamente pela falta de qualidade. A juventude hoje está muito alienada, politicamente,
culturalmente, e ela não entende, não está habituada a ver coisas profundas; então ela procura esse cinema de
shopping. É a nova chanchada, não representa o menor valor. Um ou outro, claro, como o Júlio Bressane, o João
Moreira Salles, o Walter Salles.”
“O público não está preparado para consumir um Glauber Rocha. A pessoa quer ver é o filme superficial, o filme de
ação, que “pega as coisas” pela aparência, sem profundidade. E o público nunca vai aceitar um filme bom.”
“Ter festivais é bom para o público, mas isso é acontecimento. As pessoas vão por festa. Aproveita porque tem um
filme que é lançamento, um filme que não vai passar naquela cidade. Eu participei de dois festivais, em Brasília e
Recife. O público era, em sua maioria, composto por estudantes. Na brincadeira, pode acontecer de o espectador se
interessar. É melhor fazer esses festivais do que não fazer.”
Por que fica a impressão de que o cinema brasileiro não é aceito pelo próprio público?
“Por vários motivos. Primeiro, nós temos um complexo de inferioridade muito grande, ainda estamos naquela men-
talidade da época da colônia: tudo da Europa, dos Estados Unidos, do Japão. Além disso, o público é condicionado
pelo cinema dos EUA. Só lê e ouve em inglês. Então, ele tem um choque diante do filme brasileiro: primeiro, é

falado em português, e mal falado às vezes, quando a gravação e a aparelhagem eram precários. Outro fator é o prob-
lema brasileiro colocado na tela. Nós não queremos enfrentar problema. A pessoa quer fuga, escapismo. A diversão
e o entretenimento são necessários, inclusive para a saúde mental das pessoas. Mas é preciso ver “o que” diverte
“quem”. Se você procura uma diversão de baixo nível, sua mentalidade é aquela. Um crítico de cinema não veria um
filme ruim e acharia bom. Então, é questão de nível mental, nível cultural e nível de formação estética.”
Doutor Guido é rápido ao responder à proposta de elaborar uma lista de filmes imprescindíveis. Correr à locadora
para julgar a escolha dos itens é uma boa opção a partir de agora.

6 TATURANA
 O MELHORES FILMES BRASILEIROS
(Por Ordem Cronológica)

1- “Limite” (1930), de Mário Peixoto

2- “Ganga Bruta” (1933), de Humberto Mauro
3- “Os Cafajestes” (1962), de Ruy Guerra
4- “Porto das Caixas” (1962), de Paulo César Saraceni
5- “Vidas Secas” (1963), de Nélson Pereira dos Santos
6- “Os Fuzis” (1963), de Ruy Guerra
7- “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1963), de Glauber Rocha
8- “Noite Vazia” (1964), de Walter Hugo Khouri
9- “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), de Rogério Sganzerla
10- “São Jerônimo” (1999), de Júlio Bressane

“8 1/2”, de Federico Fellini

DEZ MELHORES FILMES ESTRANGEIROS

(Por Ordem Cronológica)

1 – “O Encouraçado Potemkin” (Bronesosetz Potemkine, União Soviética, 1925), de Sergei Eisenstein

2 – “Outubro” (Oktiabr, União Soviética, 1927), de Sergei Eisenstein
3 – “A Paixão de Joana d’Arc” (La Passion de Jeanne d’Arc, França, 1928), de Carl Theodor Dreyer
4 – “A Regra do Jogo” (La Règle de Jeu, França, 1939), de Jean Renoir
5 – “Cidadão Kane” (Citizen Kane, EUA, 1941) de Orson Welles
6 – “Morangos Silvestres” (Smulstronstallet, Suécia, 1957), de Ingmar Bergman
7 – “A Doce Vida” (La Dolce Vita, Itália, 1960), de Federico Fellini
8 – “Hiroshima, Meu Amor” (Hiroshima, Mon Amour, França, 1959), de Alain Resnais
9 – “Ano Passado em Marienbad” (L’Année Dernière à Marienbad, França, 1961), de Alain Resnais
10 – “Oito e Meio” (Otto e Mezzo, 1962), de Federico Fellini

Jean-Luc Godard TATURANA 7

 O Expressionismo
revisitado em
Tim Burton
Texto: Ilustração:
Denise Lezo Samuel Rodrigues
Felipe Augusto (Imaje)
Desde sua invenção, o cinema
tem apresentado uma importante relação de afinidade e de
dependência com a cidade e com os modos de vida urbanos.
Seu surgimento no final do século XIX, um período em que a
cidade se firmava como palco da vida moderna, contribuiu para
que esse ambiente se mostrasse como um dos temas mais atraen-
tes a serem retratados nas telas. Nas primeiras décadas do século
XX, enquanto se desenvolviam novas linguagens da estética cine-
matográfica, o caráter inovador do cinema vinha ao encontro das
aspirações das chamadas vanguardas artísticas, movimentos pro-
tagonistas de um cenário cultural em plena transformação. Nesse
contexto, a cidade passou a ser não apenas retratada tal como a
realidade, mas se transformou em alvo das mais inventivas for-
mas de representação.
No período entreguerras, constituiu-se na Alemanha
uma das mais representativas realizações do cinema de van-
guarda, o chamado Cinema Expressionista Alemão. Desde os
primeiros anos do século XX, a arte expressionista se firma-
va no país, interessada na criação de um novo mundo, que
conseguisse se libertar da razão e da lógica convencionais,
fundamentando-se em novos conceitos filosóficos, so-
ciais e metafísicos, priorizando as impressões subjetivas
do artista. No mundo idealizado pelos expressionistas,
também a arquitetura e a cidade foram pensadas de
88 TATURANA
maneiras di-
ferentes. Suas representações não
se limitaram ao processo criativo arquitetônico,
mas se manifestaram também por meio da literatura,
pintura e, de maneira muito significativa, no cinema.
Na concepção dos filmes expressionistas, o
processo criativo surgia como principal elemento, e, sob
esse aspecto, os cenaristas desempenhavam um papel
essencial . As representações de arquitetura e de cidade
passam a ter, então, um papel preponderante na trama
cinematográfica, auxiliando a criação de uma nova re-
alidade, por meio da construção de cenários ou mesmo
na redefinição do olhar sobre o meio urbano, atribuin-
do-lhe novas conotações.
A cenografia expressionista – e conseqüen-
temente as representações de arquitetura e de cidade
– adquiriu características específicas, já que deveria se
adequar aos roteiros de temáticas subjetivas, muitas
vezes ligadas ao fantástico e ao sobrenatural. Entre
essas características, podemos ressaltar a existência de
uma múltipla significação dos objetos, que passam a
configurar uma extensão das figuras dramáticas. Um
elemento nunca é colocado ao acaso no cenário, mas
é sempre dotado de uma significação maior, como se
ele expandisse, de uma maneira concreta, o mundo
interior do personagem.
 Como os objetos e o próprio cenário se
encontram comprometidos não com a realidade,
mas com a expressão de um mundo subjetivo, fre-
qüentemente alterado pelo drama do personagem,
suas formas tendem sempre para a distorção, ou
mesmo para a deformação. Em alguns casos, essa
deformação dos objetos acaba ocasionando uma
aparente atribuição de vida a objetos inanima-
dos.
O descomprometimento expressio- “O Golem”, de Paul Wegener, 1920 “Batman Returns”, Tim Burton, 1992
nista em relação à realidade acarreta também
uma notável antifuncionalidade dos cenários,
inclusive em relação às edificações e aos espaços
criados. “A primeira impressão que se tem ante
a um ambiente impressionista – descreve Luiz
Nazário – é a de um espanto prático (...) somos
colocados diante de um mundo incriado, em
plena mutação, no qual é incômodo estar.”
Essas características podem ser encon-
tradas em grande parte dos filmes expressionis-
tas. Para ilustrar esta análise, foram escolhidas “O Gabinete do Dr. Caligari”, de “A Fantástica Fábrica de Choco-
imagens de três obras que, com características Robert Wiene, 1919 lates”, de Tim Burton, 2005
diferentes entre si, sintetizam os preceitos da
cenografia expressionista. São eles: “O Gabine-
te do Doutor Caligari” (1919), de Robert Wiene,
com seus cenários pintados bidimensionalmente
em telões, dispostos de forma a dar uma ilusão
tridimensional do espaço; “O Golem” (1920), de
Paul Wegener, com cenografia totalmente tri-
dimensional desenvolvida pelo arquiteto Hans
Poelzig, em caráter fantástico e de formas gótico-
expressionistas, de considerável riqueza e inven-
tividade espacial; e “Metropolis” (1926), de Fritz “O Gabinete do Dr. Caligari”, de “Os Fantasmas se Divertem”, de Tim
Lang, ambientado em um contexto futurista, ten- Robert Wiene, 1919 Burton, 1988
do a própria cidade como protagonista.
Os filmes expressionistas alemães, em-
bora refletissem a estética proposta por um movi-
mento de vanguarda, foram produzidos por uma in-
dústria cinematográfica visando à ampla distribuição
dos filmes, que se tornaram consideráveis sucessos,
ultrapassando as fronteiras do país e do continente.
A vasta difusão dos filmes expressionistas fez com que
inúmeras de suas características servissem de repertó-
rio para novas criações cinematográficas, influencian-
“Metropolis”, de Fritz Lang, 1926 “Os Fantasmas se Divertem”, de
do principalmente a produção de filmes de terror. E
Tim Burton, 1988
foi assistindo a esses filmes que o futuro cineasta Tim
Burton passou toda sua infância.
Thimothy William Burton nasceu em 25 de
agosto de 1958 em Burbank, uma pequena cidade da
Califórnia situada nos arredores de Los Angeles. A par-
tir de 1982, quando realizou seu primeiro curta-metra-
gem, Burton viria a construir uma carreira cinemato-
gráfica de sucesso comercial e, principalmente, dotada
de personalidade e estética próprias. Seus filmes e ani-
mações – como, por exemplo, “Edward Mãos de Te-
soura”, “O Estranho Mundo de Jack”, “Peixe Grande” “O Golem”, de Paul Wegener, 1920 “O Planeta dos Macacos”, de Tim
e “A Fantástica Fábrica de Chocolates” – mesclam a Burton, 2001

TATURANA 9
 realidade e o fantástico, criando um mundo onírico
e, muitas vezes, assustador.
Lucía S. Frasquet , especialista na obra de
Tim Burton, avalia a criação do universo fantás-
tico do diretor como resultado de uma tradição
cultural e da combinação de uma série de gêne-
ros e formas literárias e artísticas do passado.
Segundo a autora, Burton não foi influenciado
diretamente pelo cinema expressionista, mas
recebeu uma “influência de segunda mão”, por
meio de fotografias de revistas de monstros
e dos filmes de terror que já haviam filtra-
do algumas características do movimento, já
que o diretor não teria nem sequer assistido
aos filmes expressionistas quando iniciou sua
carreira. Porém, ainda que Burton não tenha
sido influenciado diretamente pelas produ-
ções da República de Weimar, as semelhanças
estéticas dos filmes são notáveis.
Em seu trabalho são recorrentes as
temáticas que envolvem protagonistas inco-
muns e incompreendidos, vivendo na fronteira
entre mundos opostos. Situados em realidades
fantásticas, os cenários, e conseqüentemente
a arquitetura e as cidades, possuem um papel
crucial na distinção entre esses dois universos.
A carga narrativa atribuída à cenografia talvez
seja a principal ligação entre as representações
de arquitetura e de cidade presentes na obra do
autor e no movimento expressionista: elas nunca
possuem determinada forma ao acaso, pois estão
intensamente ligadas aos sentimentos dos persona-
gens.
Já em seu primeiro trabalho, o curta de
animação “Vincent” (1982), produzido no período em
que trabalhou nos estúdios da Disney, eram patentes
as ressonâncias expressionistas. O mundo particular
no qual o garoto Vincent se refugia, composto por
uma infinidade de elementos do imaginário gótico-
10 TATURANA
expressionista, é representado bidimensionalmen-
te, com formas distorcidas, que assumem uma grande
semelhança com os cenários de “O Gabinete do Dr. Ca-
ligari” (1919) – e os filmes seguintes de Burton só viriam
reforçar a estética expressionista de “Vincent”. A deforma-
ção dos elementos dos cenários está presente na maioria dos
filmes do diretor, com especial destaque em “Os Fantasmas
se Divertem” (1988), “O Estranho Mundo de Jack” (1993), “A
Noiva Cadáver” (2005) e “A Fantástica Fábrica de Chocolates”
(2005).
A caótica e vertiginosa cidade que Hans Poelzig criou
para “O Golem” (1920), com suas empenas íngremes, superfí-
cies rugosas, formas que dispensavam o ângulo reto e criavam
interiores labirínticos de inspiração orgânica, também possui
formas que ecoam por toda a obra de Burton, principalmente
nas cidades criadas para “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça”
(1999) e “O Planeta dos Macacos” (2001).
Já “Metropolis”, a épica cidade criada por Fritz Lang
em 1926, encontra sua correspondente na Gotham City de
“Batman: O Retorno” (1992). Em ambos os filmes, a cidade
da superfície, com seus arranha-céus de escala opressora e
sistema de transporte complexo, com diversas vias elevadas
do solo, contrasta com a cidade do subterrâneo, de caráter
obscuro e destinada a abrigar apenas os excluídos: na Me-
tropolis de Lang, os operários; e na Gotham de Burton,
Pingüim e os vilões aliados a ele.
As semelhanças vão muito além e não se apre-
sentam apenas na configuração de cidades, edificações
e espaços internos, já que podem ser identificadas com
facilidade entre elementos como portas, janelas, pisos
e mobiliário; também não se restringem apenas à ar-
quitetura, já que uma comparação sob outro enfoque
conseguiria facilmente identificar afinidades em rela-
ção a roteiro, personagens, figurinos e mesmo ma-
quiagem.
Recomenda-se, portanto, a revisão de
clássicos do cinema expressionista alemão, ao lado
da filmografia de Tim Burton, já que nesses dois
universos, a perspectiva subjetiva se sobressai
diante de uma certa realidade objetiva.
Texto:
Mabel Gomes

Ilustração:
Samuel Rodrigues
Felipe Augusto (Imaje)

A co-produção
Brasil-Itália “Estômago”,
primeiro longa-metragem
do diretor curitibano Mar-
cos Jorge, é uma comédia
salpicada de humor negro.
Em sua première mundial no
Festival do Rio 2007, em se-
tembro, o filme paranaense ob-
teve quatro troféus Redentor, tor-
nando-se o mais premiado entre os
longas brasileiros. Por mais brilhante
que venha a ser sua carreira em outros
festivais Brasil afora, talvez nenhum ou-
tro prêmio possa ter uma nomenclatura
tão adequada ao filme quanto o troféu
Redentor.
A história simples de um
emigrante nordestino, que passa de
cozinheiro de botequim pé-sujo a
aprendiz de chef de uma tradicio-
nal cantina italiana, tem sua força
nos detalhes. Principalmente no
discurso doce e ritmado do prota-
gonista, nas suas interjeições de sur-
presas diante da arte gastronômica e
no olhar encantado e atento com que
observa a prostituta glutona – por quem
se apaixona.
O diretor Marcos Jorge conver-
sou com a taturana por e-mail a respeito do
seu filme:
“Estômago” foi o maior vencedor do
Festival do Rio, conquistando público e júri.
Que elementos do filme agradam tanto a ju-
rados criteriosos quanto ao espectador comum
que busca diversão? mente, relevou no filme os aspectos mais profundos de crítica irônica sobre
Antes de mais nada, não acredito que a condição dos fracos em nossa sociedade. Ou seja, “Estômago” parece fazer
o espectador comum busque “somente” diversão aquilo que eu queria: faz rir e ao mesmo tempo refletir.
quando vai ao cinema. Especialmente no cine- Muitos dos diretores que optam por fazer filmes com objetivo
ma, na minha opinião, de nada serve a diversão de chegar a um público massivo fazem concessões e deixam as narrativas
se ela for sem arte. “Estômago” agrada ao públi- simplistas, óbvias e desinteressantes. Você detectou riscos ao filmar “Es-
co, creio, especialmente porque diverte, faz rir, tômago”, se preocupou em identificar uma linha que separa o simples do
emociona, e quando você vê está envolvido pelo simplismo?
personagem protagonista e quer muito saber A história de “Estômago” não é simples e nem singela. O perso-
onde é que a história vai parar. Já a crítica, feliz- nagem é que é. A história é elaboradíssima, e a narrativa do filme se utiliza

TATURANA 13
11
 de recursos estruturais complexos que só funcionam porque o filme
foi feito de maneira cuidadosa e apaixonada. O roteiro, e disso eu já
tenho certeza, é muito articulado e redondo, coisa notada por vários
críticos e pelo júri do MinC, que nos concedeu o prêmio. O resultado
parece simples porque é claro, direto, objetivo e envolvente. De qual-
quer modo, estive o tempo todo ciente do risco de cair no simplismo e
tentei fugir dele. Acho que consegui.
Muito se discute sobre abordagens estereotipadas da figu-
ra do nordestino no cinema. Como um curitibano com uma vivência
italiana criou uma estratégia para dar o tom de um personagem nor-
destino tão encantador e cheio de metamorfoses?
Nisso fui ajudado por dois grandes artistas: Lusa Silvestre,
roteirista, e João Miguel, ator. Do Lusa são muitos dos melhores diá-
logos do filme, e do João Miguel grande parte das nuances que deram
vida aos diálogos. De qualquer modo, acho que o Nonato se desasso-
cia do estereótipo do nordestino no cinema sobretudo porque o que
me interessa no personagem não é a sua “nordestinidade”, mas a sua
condição enquanto ser humano frágil sujeito à força e à violência dos
poderosos. Nonato, mais do que nordestino, é um oprimido.
Para este trabalho, você se inspirou em outras obras ou
consegue identificar referências inconscientes a filmes que também
destacam o ato de comer? E o visual publicitário apontado por alguns
críticos – existe no filme?
Não pude me inspirar diretamente em outros filmes por-
que de todos os que conheço sobre o assunto nenhum trata de co-
mida popular, comida feita em boteco. Mas é claro que os grandes
clássicos do cinema-comida me vinham à mente enquanto escrevia o
roteiro. Quanto à questão do visual publicitário, ela foi suscitada por
uma única cena do filme, uma cena de preparação de pastel, cena na
qual busquei “voluntariamente” o visual refinado que alguns julgam
publicitário porque eu queria descrever o encontro mágico de Nonato
com seu talento como cozinheiro. Além do mais, esta cena suporta
os créditos iniciais do filme e se encontra, também por isso, fora da
linguagem predominante.
Vemos referências claras à Itália e a Fellini. O quanto dessas
referências foram toques naturais do Marcos Jorge que morou quase
10 anos na Itália e o quanto se devem a acordos com os co-produtores
italianos?
Nada foi pedido ou solicitado pelos co-produtores italianos
quanto à linguagem utilizada e em nenhum momento recebi qual-
quer influência deles nas escolhas artísticas feitas no filme. Todas
as referências à Itália em “Estômago”, que são muitas, são fruto
de minha vivência naquele país e de minhas reflexões e ironias
sobre o povo italiano e o brasileiro.
A trilha sonora feita por Giovanni Venosta, mú-
sico e compositor que trabalhou com Ennio Morricone,
marca muito “Estômago”. Qual efeito se buscou ao
usar um tema musical forte e que se repete em
diversos momentos do filme? Você a consi-
derada sutil ou explícita?
12 TATURANA
Sutil e explícita ao mesmo tempo, exata-
mente como o resto do filme. Veja como exemplo o
personagem da Íria: ela aparece proferindo uma fra-
se de grande vulgaridade e em sua primeira cena diz
dezenas de palavrões, no entanto, ela cativa o espec-
tador imediatamente. “Estômago” busca exatamente
isso: envolver sutilmente o espectador na história do
protagonista mesmo deixando claro que esta história
pode ser vulgar e o protagonista um criminoso. Não
há falsas concessões a uma linguagem polida ou a
imagens maquiadas: “Estômago” mostra as vísceras
de seus personagens. Assim, a música do filme pas-
seia pelos mais diversos registros sem nunca deixar
de ser surpreendente, mesmo quando beira o melo-
drama. Não é à toa que une viola de gamba, surdo,
cuíca, violoncelos, violinos e acordeom.
Como será o lançamento comercial de “Es-
tômago” no Brasil e no exterior? Já estão planejados
os números de cópias, quais cidades, datas?
No Brasil, o filme deveria ser lançado em
março, mas talvez seja antecipado para janeiro em
virtude do sucesso no Rio. Na Itália, estamos acer-
tando a distribuição, e tudo será acertado quando de
minha ida à Roma, em fins de outubro. Mas a grande
novidade é que estamos sendo procurados por dis-
tribuidores internacionais e não é improvável que o
filme também seja lançado em outros países.
Quais foram as maiores dificuldades para
realizar um longa-metragem de ficção no Paraná,
fora do eixo Rio-São Paulo?
A distância dos equipamentos e de alguns
atores. Por outro lado, as facilidades compensaram
amplamente as dificuldades. Em São Paulo, eu não
teria tido um presídio inteiramente ao meu dispor.
Eu não teria feito “Estômago” da mesma maneira se
tivesse filmado tudo em São Paulo.
Além da promoção de “Estômago”, quais
são seus planos e projetos?
Preciso ainda lançar “Corpos Celestes”, re-
alizado em parceria com o Fernando Severo. Além
disso, estou preparando meu próximo longa, intitu-
lado “Dois Seqüestros”, e escrevo uma outra história
bastante promissora, “A Guerra dos Outros”.
Depois dessa boa repercussão, acredita que
as portas serão abertas com mais facilidade para o ci-
nema no Paraná?
Não sei. Acho que cada filme é um filme.
Você não vai ver um filme porque ele é carioca ou
paulista, vai porque ouviu falar que é bom. Para mim,
é possível fazer bom cinema em qualquer lugar, des-
de que o roteiro, a direção, os atores e a equipe sejam
bons.
TATURANA 13
 Apresentação
_satori uso
dia 1º, 20h, cine com-tour uel, entrada franca
O primeiro filme a ser projetado na Mostra deste
ano é também a primeira produção da Kinoarte em
35mm. Em março deste ano, a pré-estréia de “Satori
Uso” não pôde ser em película, pois o projetor do
Cine Com-Tour UEL quebrou um dia antes. Agora,
pela primeira vez em Londrina, o filme será exibido
em seu formato ideal: 35mm. Vale lembrar que de
agosto pra cá “Satori Uso” recebeu três prêmios em
Gramado, além de ter sido exibido em festivais in-
ternacionais em São Paulo, Rio de Janeiro e Barce-
lona.
_competitiva londrinense
de 1º a 4, 20h, cine com-tour uel, entrada franca
Criada em 2003, na 5ª Mostra, esta competitiva
tem como objetivo principal mapear e incentivar a
produção de filmes em Londrina. Neste ano, foram
inscritos mais de 30 curtas: sete foram selecionados.
O Troféu Udihara – uma homenagem ao pioneiro
que filmou a cidade entre os anos 30 e 60 –, será
entregue aos vencedores de cinco categorias: Me-
lhor Filme (Júri Oficial), Melhor Filme (Público), Me-
lhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Fotografia. Há
também o prêmio de R$ 500,00 para o Melhor Filme
(Júri Oficial), além de uma série de facilidades para
a realização de um filme em 16mm que serão forne-
cidas pelo CTAV – Centro Técnico Audiovisual. O júri
da Competitiva Londrinense será composto por Ta-
tiana Monassa (editora da Revista Contracampo),
Edu Reginato (editor do Re[corte] Cultural-TVE Brasil)
e Rafael Urban (Putz – Festival Universitário de Cine-
ma e Vídeo). Assim como em 2006, o Troféu Udihara
foi criado pelaz artista plástica Gabriela Canale.
_competitiva nacional
dia 1º a 4, 20h, cine com-tour uel, entrada franca
Neste ano, decidimos mudar as regras para Com-
petitiva Nacional. Não há mais a obsoleta diferen-
ciação entre um filme gravado em suporte digital
e um filme rodado em formato analógico (pelícu-
la). O que vale em um filme é a sua idéia, a sua lin-
guagem – e não o suporte no qual foi produzido.
Assim, em 2007, dos 320 filmes que recebemos, 20
foram selecionados em pé de igualdade. Aumenta-
mos também o valor do prêmio para o Melhor Filme
(Júri Oficial): agora ele será de R$ 5 mil. O objetivo
é prestigiar a produção nacional no formato curta-
metragem, que já há algum tempo tem se demons-
trado mais ousada que a produção de longas. O júri
da Competitiva Nacional será composto por Carlos
Eduardo Lourenço Jorge (Folha de Londrina), Beth
Sá Freire (Kinoforum/Cannes/Oberhausen) e pela
atriz argentina Marina Glezer.
_mostra olhar radical
dia 1º, às 21h30 / dia 2, às 14h30, 16h15 e 21h30 / dia
3, às 14h30, 15h30 e 22h / dia 4 às 14h30, cine com-
tour uel, entrada franca
“Limite”, “O Bandido da Luz Vermelha”, “Bang
Bang”, “A Idade da Terra”. Quatro dos melhores fil-
mes brasileiros de todos os tempos estão nesta ses-
14 TATURANA
são - uma das novidades da Mostra este ano. Há tam-
bém filmes recentes como “Ainda Orangotangos” (o
primeiro longa brasileiro a ser rodado em um só plano!),
“Cão sem Dono” (uma mudança brusca na carreira de
Beto Brant), e “500 Almas”, de Joel Pizzini. Um atrativo
à parte são os curtas: o raríssimo “Documentário”, do
genial Sganzerla; e a coletânea de obras breves de um
artista raro: Cao Guimarães.
_KINOBAR
dia 1º, às 23h30, cemitério de automóveis, R$ 5,00
dia 2, às 23h30, cemitério de automóveis, R$ 6,00
dia 3, à 0h, cemitério de automóveis, R$ 6,00
dia 4, às 22h30, bar valentino, R$ 6,00
dias 6 e 9, às 23h, cemitério de automóveis, R$ 4,00
dias 7 e 8, às 23h, cemitério de automóveis, R$ 3,00
Desde 2005, a Kinoarte tem um espaço específico para
festas e atividades relacionadas a cinema: o Kinobar.
Bandas londrinenses como Trilöbit, The Holic e Flatter-
maus, além de grupos como o Santeria, já se apresen-
taram no Kinobar. Em 2007, a seleção buscou a diver-
sidade de estilos musicais, incluindo rock, samba, mpb,
jazz, forró, choro, samba-rock e até salsasambagroove.
Todas noites, após os shows, haverá uma discotecagem
especial. Neste ano, há duas das melhores bandas de
rock do País (Grenade e Mudcracks), o samba melan-
cólico e jazzístico do londrinense (Bruno Morais em sua
primeira apresentação na cidade após a consagração
em São Paulo), e o lançamento de um projeto que une
Londrina e Rio de Janeiro: o primeiro show da banda
Lixo Extraordinário.
_mostra curta petrobras - revelando os brasis
dia 2, às 18h30, cine com-tour uel, entrada franca
Uma seleção de vídeos digitais produzidos em cidades
brasileiras de até 20 mil habitantes.
_sessão livre - MFL
dia 3, às 18h, cine com-tour uel, entrada franca
Uma seleção de filmes representativos apresentados
pela Mostra do Filme Livre no Rio de Janeiro.
_conceição + debate com os realizadores
dia 4, às 17h30, cine com-tour uel, entrada franca
Primeiro longa-metragem feito por universitários no Bra-
sil. Após a sessão, uma conversa com os realizadores.
_morre um nome
dia 4, às 22h, cine com-tour uel, entrada franca
Antes da premiação dos filmes na Competitiva Londri-
nense e da Competitiva Nacional, será realizada a pri-
meira exibição de “Morre um Nome” em Londrina. O
curta foi rodado em maio deste ano, em Cornélio Pro-
cópio, como resultado de uma Oficina de Realização
em Cinema ministrada pela Kinoarte. Em sete minutos,
a passagem do música americano Booker Pittman
(1909-1969) por Cornélio.
_lançamento de livro
dia 4, às 22h30, no bar valentino
Lançamento do livro “Música para Quando as Luzes se
Apagam”, do escritor Ismael Caneppele.
_curta embarque, curta escola, curta empresa e _cinema e filosofia / debate: fotografia em cena /
curta o intervalo cinema e memória
De 5 a 9, serão realizadas diversas sessões gratuitas
pela cidade. O objetivo é democratizar o acesso aos
bens culturais e ampliar o público para o formato cur-
ta-metragem. Neste sentido, a Kinoarte irá levar o ci-
nema até este público, promovendo sessões em esco-
las, universidades, empresas e pontos estratégicos da
cidade.
_2a oficina de crítica de cinema
dias 5, 7 e 9, das 10h às 13h, cch, uel
A 2ª Oficina de Crítica de Cinema é composta por três
módulos:
1) Aula expositiva com o crítico de cinema e editor da
revista Contracampo, Luiz Carlos Oliveira Júnior, nos
dias 5, 7 e 9 de novembro, das 10h às 13h, nas salas 102
e 103 do CCH, na UEL;
2) Produção de críticas dos filmes integrantes do 3º Se-
minário de Cinema Contemporâneo ou da Mostra A
Céu Aberto entre os dias 5 e 9 de novembro;
3) Publicação dos melhores textos no site da Mostra, na
página reservada à revista taturana;
O curso é gratuito. As inscrições podem ser feitas por
e-mail: basta enviar uma mensagem contendo nome
completo, idade, contato e instituição em que estuda
para o endereço eletrônico da Mostra:
contato@mostralondrinadecinema.com
Após a Oficina, os alunos que enviarem textos recebe-
rão certificado da Kinoarte, contando como carga ho-
rária extracurricular.
Mais informações: Espaço Kinoarte [43] 3323 8739 / 9959
1476 / 9902 2669 ou contato@kinoarte.org.br
_3o seminário de cinema contemporâneo
De 5 a 9 de novembro, das 15h às 18h, salas 102, 103 e
de eventos do CCH, UEL, entrada franca
Desde 2005, o crítico de cinema Luiz Carlos Oliveira Ju-
nior (Contracampo) vem a Londrina apresentar uma
espécie de síntese da produção contemporânea. Nas
primeiras sessões, o público variava entre cinco e dez
espectadores. No ano passado, houve sessões com
mais de 30 pessoas, como no caso de “Be with Me”, de
Eric Khoo. Nas duas primeiras seleções, houve propos-
tas radicais como a de Naomi Kawase, Hou Hsiao-hsien
e Apichatpong Weerasethakul, e algumas de acesso
um pouco mais fácil, como no caso de Gus Van Sant
e Jia Zhang-ke. Para 2007, a seleção talvez seja a mais
radical de todas, trazendo obras de Pedro Costa, Tsai
Ming-liang, Weerasethakul, Claire Denis e Hong Sang-
soo. A novidade é que neste ano as sessões serão to-
das legendadas em português.
_mostra a céu aberto
De 5 a 9 de novembro, a partir das 20h30, na concha
acústica, entrada franca e censura livre
Neste ano, a Kinoarte quer ampliar o público da Mos-
tra estreitando assim sua relação com a cidade mais
ainda. Neste sentido, serão exibidos cinco longas na-
cionais no centro de Londrina. Serão instalados um
projetor de filmes em 35mm, uma tela de 8m x 5m, um
equipamento de som Dolby Surround 5.1, além de um
projetor de 6 mil lumens para as exibições em suporte
digital.
Neste ano serão três debates: cinema e filosofia; cine-
ma e fotografia; e cinema e memória. O diretor de arte
José de Aguiar irá analisar um texto do crítico de ci-
nema francês André Bazin: “A Ontologia da Imagem
Fotográfica” – ensaio presente na coletânea “O Que é
o Cinema?”. O diretor de fotografia Anderson Cravei-
ro irá debater a abordagem visual proposta por alguns
cineastas em seus filmes. E no debate sobre cinema e
memória, os historiadores Widson Schwartz e José Mi-
guel Arias Neto irão analisar as semelhanças entre os fil-
mes “Londrina 1959”, de Orlando Vicentini, e “Londrina
em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota.
_1o prêmio francelino frança
Neste ano, a Kinoarte criou o Prêmio Francelino França,
uma homenagem ao cineasta, jornalista e dramaturgo
londrinense falecido em setembro de 2006. O vencedor
do concurso de roteiros irá receber um prêmio de R$
350,00, além de ter seu texto filmado em uma Oficina a
ser promovida pela Kinoarte em novembro. A comissão
do prêmio Francelino França será formada pelo roteiris-
ta Artur Ianckievicz, pelo diretor de arte José de Aguiar,
pela produtora Mabel Gomes e pelo escritor Rodolfo
Arruda. O vencedor do concurso será anunciado no
dia 4 de novembro, durante a cerimônia de premiação
da 9a Mostra.
_OFICINAS KINOARTE
oficina de realização em cinema
A Kinoarte irá oferecer uma Oficina de Realização em
Cinema nos dias 17, 18, 24 e 25 de novembro, e 1º e 2
de dezembro de 2007. As inscrições podem ser feitas
no Espaço Kinoarte (Avenida Jorge Casoni, 2355, Cen-
tro, fone 3323 8739), de segunda a sexta, em horário
comercial, no período entre 29 de outubro e 14 de no-
vembro. As inscrições custam R$ 250,00 e as vagas são
limitadas. A Oficina será ministrada por Rodrigo Grota
(direção, roteiro e montagem), Bruno Gehring (produ-
ção), Anderson Craveiro (direção de fotografia e edi-
ção) e José de Aguiar (direção de arte). Nesta Oficina,
uma turma de no máximo 20 alunos irá filmar o roteiro
vencedor do 1º Prêmio Francelino França. O curso se di-
vide em três módulos: 1º fim de semana: aulas teóricas
em turmas separadas (direção, fotografia, produção);
2º fim de semana: filmagens; 3º fim de semana: monta-
gem e finalização. O filme terá entre 4 e 10 minutos.
Mais informações:
www.kinoarte.org.br ou contato@kinoarte.org.br
_locais
Cine Com-Tour UEL Shopping Com-Tour
Av. Tiradentes, 1241, Parque Alvorada, fone 3323 8562
Vila Cultural Cemitério de Automóveis
Rua João Pessoa, 103 A, fones 3322 3280 / 9135 6982
Aeroporto de Londrina
R. Tem. João Maurício de Medeiros, 300
Terminal Rodoviário de Londrina
Av. Dez de Dezembro, 1830
TATURANA 15
 DIA 1º 1(QUINTA)
DIA 0
- quinta
tanto, para enfim viverem felizes. Será? Para alguns a
Cine Com-Tour UEL entrada franca
felicidade pode não ter sentido. Inédito.
contato: ilangue@hotmail.com
20h - Abertura
Fora de Competição (17 min) “Esconde-Esconde”
(RJ, fic, p&b, 14 min,
“Satori Uso” (Londrina, 16mm>mini-DV, 2007),
fic, cor/p&b, 17 min, de Alvaro Furloni
HDV>35mm, 2007), de Com Arduíno Colasanti
Rodrigo Grota e Susanna Kruger.
Com Rogério Ivano, Ca- Amaro e Regina encon-
ren Utino. Narração de tram diferentes manei-
Joseph Nietzsche. ras de lidar com a per-
Um poeta das sombras, da de seu único filho. Melhor Ator, Atriz, Filme e Roteiro
um cineasta sem filmes no Festival da Lapa 2007. Prêmio Porta Curtas no Festi-
e uma musa enigmática. Um falso “documentário” so- val do Rio 2007.
bre um poeta que nunca existiu, sob a óptica de um ci- Site: www.segundafeirafilmes.com.br
neasta imaginário. Primeira produção da Kinoarte em contato: alexandre@segundafeirafilmes.com.br
35mm. Melhor Filme (crítica), Melhor Fotografia (Carlos
Ebert) e Prêmio de Aquisição do Canal Brasil no 35º Fes- “Ismar” (RJ, doc, cor, 12
tival de Cinema de Gramado. min, mini-DV, 2007), de
Site: www.kinoarte.org.br Gustavo Beck
contato: rodrigo@kinoarte.org.br O retrato de uma pes-
soa anônima e sua traje-
20h 30 - Competitiva de Curtas 1 tória em busca de uma
(londrinense + nacional) (53 min) identidade e de uma
conjuntura. Prêmio de
“E ser feliz, serve de Melhor Curta Metragem
quê?” (Londrina, fic, (Júri Popular) no Festival Internacional Recine 2007.
cor, 18 min, VHS e mini- contato: gusbeck@hotmail.com
DV>mini-DV, 2007), de
Renan Salvetti “Paradoxo da Espera
Um relacionamento do Ônibus” (RJ, ani, cor,
virtual vivido por dois 3 min, mini-DV, 2007), de
desconhecidos. Ele e Christian Caselli
ela são figuras cotidia- Com narração de Chi-
nas da vida do homem, co Serra.
cada um com sua semelhança, cada um com sua Um cara espera pelo
solidão. Vivendo em mundos equivalentes, os dois pa- ônibus. Ele virá? Quan-
recem ter encontrado aquilo que sempre quiseram do? O que fazer? Men-

DIA 2 (SEXTA)
DIA 2 - sexta
Cine Com-Tour UEL - entrada franca 16h15 - Mostra Olhar Radical 3 - (109 min)
“500 Almas” (RJ, doc,
14h30 - Mostra Olhar Radical 2 (93 min) cor, 109 min, 35mm,
2005), de Joel Pizzini
“Bang Bang” (SP, Com Paulo José e Ma-
fic, p&b, 93 min, theus Nachtergaele.
35mm>DVD, 1971), de O delicado processo de
Andrea Tonacci reconstrução da me-
Filme policial em tom de mória e da identidade
sátira. Ator de um filme dos índios Guatós, atu-
vive sem distinguir sua almente dispersos pela região pantaneira. Um dos últi-
realidade pessoal e a mos trabalhos de um mestre da fotografia que faleceu
de seu personagem. Um este ano: Mário Carneiro. “500 Almas” ganhou quatro
dos grandes marcos do cinema marginal, geralmente troféus Candango no Festival de Brasília de 2005, nas
listado como um dos 30 maiores da história do cinema seguintes categorias: Melhor Fotografia, Melhor Edição,
brasileiro. Melhor Trilha Sonora e Melhor Som. Ganhou também o
Censura: 14 anos Margarida de Prata de Melhor Longa-metragem, con-
contato: extremart@extremart.com.br cedido pelo CNBB; o prêmio de Melhor Documentário
(Júri Oficial) no Festival do Rio 2005; além dos prêmios
de Melhor Documentário, Melhor Fotografia (Doc), Me-
lhor Edição (Doc) e Melhor Som (Doc), no ParatyCine.
16 TATURANA
contato: pizzini@uol.com.br
ção Honrosa no Youtube (por ter obtido mais de 220
mil acessos), no V Curta Santos (2007) e no I Curta Primeiro filme de Rogé-
Cabo Frio (2007). rio Sganzerla. Dois jo-
Site: www.curtaocurta.com.br vens percebem o que
Contato: renata@curtaocurta.com.br é o Cinema quando
vão ver um filme. O cur-
“Vida Maria” (CE, ani, ta se posiciona diante
cor, 8 min, 35mm, 2006), do que vem a ser esse
de Marcio Ramos cinema com suas limi-
Aos cincoo anos, Maria tações e possibilidades
José tem de largar os reais. Câmera de outro mestre do cinema marginal:
estudos para ajudar a Andrea Tonacci.
família no sítio. Trabalha, contato: dsganzerla@uol.com.br
cresce, casa, tem filhos,
envelhece. Ao final, o “O Bandido da Luz Ver-
início de um novo ciclo melha” (SP, fic, p&b, 92
que vai reproduzir seu passado no futuro de sua filha. min, 35mm>DVD, 1968),
Um dos filmes mais premiados em 2007: Curta Cinema de Rogério Sganzerla
2006 - Prêmio ABD&C; 10a. Mostra Tiradentes - Melhor Baseado na real história
Filme Júri Popular; Cleveland International Film Festival do criminoso catarinen-
2007 - Menção Honrosa Como Melhor Curta Interna- se que assaltava suas
cional; Cine-PE 2007 - Prêmio De Crítica, Melhor Trilha vítimas em Santos. Co-
Sonora, Melhor Roteiro, Melhor Filme; Curta-SE 2007 - nhecido como o “ban-
Melhor Filme Nordestino; Entretodos - Festival De Direi- dido da luz vermelha” (por utilizar sempre uma lanterna
tos Humanos - Melhor Filme; Festival de Cuiabá 2007 vermelha durante seus golpes), João Acácio Pereira
- Melhor Filme, Melhor Filme Júri Popular; Cine Ceará da Costa foi perseguido pela polícia durante seis anos,
2007 - Melhor Filme, Melhor Curta Brasileiro - Fundação após assassinar algumas de suas vítimas. Filme emble-
Demócrito Rocha, Prêmio de Aquisição Canal Brasil; mático do Cinema Marginal, apresentado aqui em sua
FAM - Melhor Animação; Festival de Guarnicê 2007 - versão restaurada.
Melhor Direção; ANIMAMUNDI - Prêmio Especial dos contato: dsganzerla@uol.com.br
Diretores do Festival, 2o Lugar - Melhor Animação Bra-
sileira; Seminário Internacional de Cinema da Bahia -
Melhor Filme; e III Curta Canoa (2007) - Melhor Filme. Vila Cultural Cemitério de Automóveis, R$ 5,00
contato: joelma.ar@gmail.com
23h30 - Taturana - lançamento oficial da revista da
21h30 - Mostra Olhar Radical 1 (103 min) Kinoarte (distribuição gratuita)

“Documentário” (SP, fic, p&b, 11 min, 16mm>DVD, KINOBAR - Grenade (acústico/rock) + Discoteca-
1966), de Rogério Sganzerla gem: Roberta Gobbi (rock)

“Emílio em... Olvidos”

18h30 - Mostra Curta Petrobras (Londrina, exp, cor, 6 min,
Revelando os Brasis
foto>mini-DV, 2007), de
Aline Benites, Bruno Mar-
O projeto “Revelando os Brasis”, do Ministério da Cultura, tem
ques, Carolina Spisla, Da-
como objetivo promover processos de inclusão audiovisual,
niel Martins, Erich George,
por meio do fomento à produção de vídeos digitais em ci-
Fenanda Castello Branco,
dades brasileiras de até 20 mil habitantes. Nesta sessão, uma
Rafael Mattos, Thiago Ri-
coletânea com curtas realizados neste projeto.
zzardi e Victor Gote.
A percepção através do som. Olvido: “ato ou efeito de
20h - Competitiva de Curtas 2 olvidar; esquecimento”. Questionamos a existência do
(londrinense + nacional) (83 min) som, mesmo se este não é percebido. Um filme experi-
“Crazy Town” (Londrina, mental que explora a história que se desenrola em um
ani, cor, 6 min, mini-DV, “extracampo” particular para cada espectador. Curta
2007), de Jobert Castro produzido por alunos da IESB Metropolitana. Inédito.
Crazy Town é a cidade contato: erichgeorge@yahoo.com.br
onde tudo pode aconte-
cer... Inédito.
contato: jobertcastro@
hotmail.com

TATURANA 17
 DIA 2 - sexta
“Patologia da Balbúrdia”
(Londrina, exp, cor, 6 min,
mini-DV, 2007), de Felipe
Augusto Almeida de Oli-
veira
A grande essência da
organização é a desor-
dem... Curta produzido
por aluno do curso de Artes Visuais - Multimídia da Uno-
par. Inédito.
contato: warung_16@hotmail.com
“Doce Amargo Infinito”
(CE, fic, p&b, 15 min,
HDV>mini-DV), de Cás-
sio Araújo
Com Antonieta Noro-
nha e Joca Andrade.
Uma casinha de frente
para o mar. Uma velha
senhora amargurada
pela perda do marido que um dia saiu para pescar e
nunca mais voltou. Um filho que vê no mar a presença
viva do pai e que resolve também ser pescador. Um
neto de oito anos que convive com as situações opos-
tas, as do pai e da avó, mas que não consegue viver
sem contemplar o mar. Um doce amargo infinito.
contato: cassiobassat@yahoo.com.br
DIA
DIA3 3(SÁBADO)
- sabado
Cine Com-Tour UEL entrada franca
14h30 - Mostra Olhar Radical 5
Curtas Cao (sessão de curtas de Cao Guimarães)
(45 min) contato: caoguima@terra.com.br
“Da Janela do Meu
Quarto” (MG, doc, cor,
5 min, super-8>DVD,
2004), de Cao Guima-
rães
Da janela do meu
quarto, sobre a rua de
areia e sob um resto
de chuva, eu vi uma luta amorosa de duas crianças.
Melhor Filme no É Tudo Verdade - Festival Internacional
de Documentário (2005), e Menção Especial do Júri no
Festival de Cinema Latino de Toulouse (2005).
“Sopro” (MG, exp, p&b,
5min30s, super-8>DVD,
2000), de Cao Guima-
rães e Rivane Neuens-
chwander
A relação entre o que
está dentro e o que está
fora. O translúcido mul-
tiforme de uma bolha
exibe o mundo que a contém e que é contido por ela.
A bolha, que nunca explode, é uma metáfora para a
continuidade das coisas.
18 TATURANA
“Éternau” (SC, fic, cor, 20
min, 16mm>mini-DV), de
Gustavo Jahn
Com Mariana Kircher,
Melissa Dullius, Virginia
Simone, Gustavo Jahn,
Matheus Walter, Julia-
no Pires Barbosa, Juarez
Nunes, Fernando Preve.
Viajando por terra, mar e através do espaço-tempo em
busca de riquezas e belezas, os extravagantes arqueólo-
gos mercenários invadiram os limites do jardim ancestral,
causando o descompasso do céu e do mar. Melhor dire-
ção de arte no FAM (2007) e prêmio de Experimentação
técnica em Concepção Artística no Cineesquemanovo.
Site: www.fotolog.com/amaquinainfernal
contato: eternau@gmail.com
“Moradores do 304” (MG,
ani, cor, 15 min, mini-DV,
2007), de Leonardo Cata
Preta
Um solitário escritor é
atormentado por estra-
nhas criaturas em seu
apartamento. Inspirado
no poema “elegia 1938”
de Carlos Drummond de Andrade.
Site: www.octopusdesign.com.br
contato: lcatapreta@gmail.com
“Sin Peso” (MG, exp,
cor, 7 min, 7 min, super-
8>DVD, 2006), de Cao
Guimarães
O ar que sai do peito
em vozes multiformes
no comércio das ruas
não é o mesmo ar que
balança os toldos mul-
ticoloridos que protegem do sol e da chuva.
“Hypnosis” (MG, exp,
cor, 7min30s, super-8-
>DVD, 2001)
A ilusão lisérgica de
uma hipnose resolve-se
no sereno suceder ge-
ométrico das formas.
O páthos, neste mini-
drama geométrico, é criado pela cor em movimento
e pelo langor repetitivo do martelar do piano.
“Nanofania” (MG, exp,
cor, 3 min, super-8-
>DVD, 2003), de Cao
Guimarães
Bolhas de sabão que
explodem. Moscas
que saltam. O pulsar
de microfenômenos
cadenciados por uma
pianola de brinquedo. Menção Honrosa no XIX Inter-
 “Paralelos” (BA, fic, cor,
15 min, 35mm, 2007), de
Alexandre Basso
Com Arthurh de Moura,
Beth Terras, César Che-
did e Dílson De Souza.
No interior do panta-
nal brasileiro, o final do
transporte ferroviário
mudou a vida da família de Pedro, um garoto de 10
anos que é apaixonado pelo trem. Na encruzilhada
entre a partida e esperança, Antônio, Maria e Pedro
precisam decidir seu destino.
contato: alexandre@docdoma.com.br
21h30 - Mostra Olhar Radical 4 - (81 min)
“Ainda Orangotangos” (RS, fic, cor, 81 min, HDV>DVD),
de Gustavo Spolidoro
Porto Alegre, no dia mais quente do verão. Um casal
de imigrantes chineses cruza a cidade em um vagão
de metrô. Doentes e cansados, eles tentam ajudar um
ao outro, ao mesmo tempo em que enfrentam a des-
confiança dos demais passageiros e a incompreensão
de sua língua. O chinês vagueia pelos corredores da
national Video and New Media Art Event, em Clermont-
Ferrand (2004).
“Quarta- Feira de Cin-
zas” (MG, exp, cor, 6
min, HDV>DVD, 2006),
de Cao Guimarães e Ri-
vane Neuenschwander
Após o Carnaval, no
ocaso melancólico de
uma Quarta-Feira de
Cinzas, as formigas começam sua festa profana, multi-
colorida, ao ritmo de samba em caixa de fósforo.
“Peiote” (MG, exp, cor,
4 min, super-8>DVD,
2006), de Cao Guima-
rães
Uma criança possuída
por entidade híbrida
(luta livre mexicana e
super-heróis japoneses)
oferece aos índios an-
cestrais a contra-dança.
“Concerto para Clo-
rofila” (MG, exp, cor,
7min25s, super-8>DVD,
2004), de Cao Guima-
rães
Conjunção de luz e
sombra, formas, cores e
estação de metrô e
pelo mercado público
da cidade, em busca
de ajuda. É o início de
uma série de situações-
limite vividas por diver-
sos habitantes da cida-
de. É o 1º longa dirigido
por Spolidoro e o 1º
longa filmado em um único plano-seqüência no Brasil.
Foram rodados 6 takes, um por dia, com o 2º sendo o
escolhido para o filme. Ele foi rodado em 08/12/2006.
Site: www.aindaorangotangos.com
contato: gustavospolidoro@clubesilencio.com.br
Vila Cultural Cemitério de Automóveis , R$ 6,00
23h30 - KINOBAR - Couro com
Corda (mpb/rock)+ Dis-
cotecagem: Fer-
nando Araújo
(rock)
texturas que denunciam a inter-relação necessária de
tudo que é vivo e vibra.
Melhor Vídeo da Mostra Competitiva Panoramas do
Sul, 15º Vídeo Brasil-Festival Internacional de Arte Ele-
trônica (SP).
15h30 - Mostra Olhar Radical 6
“Limite” (RJ, fic, p&b,
120 min, 35mm>DVD,
1931), de Mário Peixoto
Com Olga Breno, Tacia-
na Rei, Raul Schonoor,
Brutus Pedrera, Mário
Peixoto, Edgar Brasil e
Carmen Santos.
A ação de “Limite” se
passa num barco. Nele, perdidos no mar, estão um ho-
mem e duas mulheres, que abatidos deixam de remar
e parecem conformados com seu destino. Cada um
conta, por meio de flashbacks, sua história, misturando
tristeza, angústia, desespero, opressão, monotonia e
fuga. “Limite” foi exibido pela primeira vez no dia 17 de
maio de 1931 no Cinema Capitólio, na Cinelândia, Rio
de Janeiro, em sessão promovida pelo Chaplin Club
(1928-1931), primeiro cineclube do País. Em 1959, teve
início o trabalho de restauração do filme, que é, em
1978, relançado. Mário Peixoto é autor dos livros Mun-
déu, Poemas de Permeio com o Mar, O Inútil de Cada
Um e do roteiro A Alma Segundo Salustre. No início dos
anos 30, deixa inacabado o filme “Onde a Terra Aca-
ba”. Clássico máximo do cinema de poesia no Brasil.
TATURANA 19
 DIA 3 - sabado
Em maio de 2007, durante o Festival de Cannes, foi
apresentada uma versão restaurada de “Limite” em
suporte digital.
contato: pesquisa@ctav-sav.com.br
18h - Sessão Livre - Mostra do Filme Livre
(55 min)
curadoria: Guiwhi Santos
contato: poletica@terra.com.br
“Eu Sou Como o Polvo”
(MG, ani, cor, 4 min,
mini-DV>DVD, 2006), de
Sávio Leite
Para quem ainda não
sabe, Lourenço Muta-
relli é um dos principais
artistas brasileiros vivos.
Primeiramente, destacou-se nos quadrinhos under-
ground, sendo contemporâneo de gente como Ange-
li, Laerte, Glauco etc. Ao contrário destes, no entanto,
não teve o reconhecimento imediato, talvez devido
à sua seriedade e aos temas mórbidos que costuma
tratar. Porém, seu traço cruel - uma espécie de Expres-
sionismo da era do Grafite - aliado a histórias em que o
grotesco toca quase literalmente em chagas do coti-
diano, começou a lhe render prêmios e mais prêmios,
além de uma guinada para a literatura. A ponto de já
ter um livro adaptado para o longa-metragem, o ex-
celente “O Cheiro do Ralo”, em que, para a surpresa
de todos, revelou-se até mesmo um bom ator, fazendo
papel de segurança (detalhe: Mutarelli é franzino, bai-
xinho e careca). Retratar um personagem como Muta-
relli já é meio caminho andado para tornar qualquer
documentário, no mínimo, interessante. Mas o mineiro
Sávio Leite teve a sacação de deixar seu filme à al-
tura do seu “personagem”. Valendo-se de um recurso
usado por Henri-Georges Clouzot, no filme “O Mistério
Picasso”, “Eu sou como o Polvo” utiliza um plano-seqü-
ência em alta velocidade, mostrando o próprio Muta-
relli desenhando dois bizarros auto-retratos. Em off, um
texto autobiográfico lido pelo próprio artista, de onde
desabafa seu passado complicado e o quanto o de-
senho foi a sua salvação. Daí o título do curta, já que
o polvo se vale da tinta para se esconder. (Texto de
Christian Caselli)
“Sal Grosso”, (RJ, 6 min,
mini-DV>DVD, 2006), de
André Amparo e Ana
Cristina Murta
Que tem a ver churras-
co na laje com a filoso-
fia de Heidegger? Este
curta de André Ampa-
ro e Ana Cristina Murte mostra que tem tudo a ver...
Filmes (Vídeos) como este provam que o cinema não
acabou com a literatura, e que no final, só os artistas
mandarão. Nada mais prosaico que um churrasquinho
na laje. Marido, mulher, sogro (?), assando uma car-
ne num domingo cinzento. Qual a filosofia mais apro-
priada para um encontro tão ordinário? Comentários
sobre as manchetes do jornal O Dia, Extra, O Povo ou
o pensamento de Nietzsche? A filosofia sônica de Jor-
ge Mautner e ao fundo um piano...Depois deste filme,
20 TATURANA
você nunca irá num churrasco como antes... (Texto
de Chico Serra)
“Freqüência Ha-
nói” (BA, 9 min, mini-
DV>DVD, 2006), de
Daniel Lisboa e Diego
Lisboa
Como em “A Sentine-
la” (prêmio Oficinan-
do da MFL de 2006),
porém com um presi-
diário (lá era uma mulher presa), o curta narra, via
celular, um pouco dos porquês da presença deste
homem numa cadeia de Salvador. Aos poucos, va-
mos conhecendo mais sobre os motivos de sua prisão
- não do fato que o prendeu, mas dos atos que fize-
ram com que, tão jovem, chegasse ali. As imagens
não têm relação direta com o que se diz, permitindo
associações diversas, tornando o filme um incessan-
te mistério sobre o que virá a seguir. Ruídos variados,
imagens em movimento mostrando um céu azul en-
trecortado por fios, cabos e postes que jamais denun-
ciam onde estão. “Pra não ter que matar meu pai,
tive que sair de casa e enfrentar o mundo...” De ori-
gem indígena, o protagonista despeja quilos de sa-
bedoria popular que ajudam a entender os motivos
de sua revolta: “o povo é governado e não orienta-
do; apanhei muito, ao ponto de pedir pra morrer... le-
vei tiro... o governo tomou do meu povo, por que eu
não posso roubar do governo também?... ninguém
nasce marginal”. Confinado junto com outros 1.300
detentos num lugar feito para 800, o filme é um reca-
do sobre a famosa hipocrisia tupiniquim, que ignora o
que há décadas já se mostrava um ovo de serpente:
o estrago causado pela corrupção nos órgãos públi-
cos, do mal e mau uso de verbas públicas para fins
privados e coisas do gênero. “Aqui se vem pra se pa-
gar o que se fez à sociedade. Mas ela nunca paga
o que fez e o que faz com a gente: desvio de verba,
de comida, de remédio, material escolar”, e por aí
vamos, ou melhor, íamos, pois a bateria do celular
está prestes a acabar, assim como o filme. (Texto de
Guiwhi Santos)
“Circular” (SP, fic, 14
min, mini-DV>DVD,
2006), de Lucas Iannu-
zzi
Um filme anti-capita-
lista em sua essência,
mesmo (felizmente)
não sendo nada pan-
fletário. Seu diretor e protagonista, Lucas Iannuzzi, vai
mostrando secamente o cotidiano de um balconista
de McDonald (é o que se deduz) e, mesmo interca-
lando suas ações com verbetes de dicionário, mostra
como tudo vai perdendo o sentido. O provocador
entreato musical, ao som de “l-o-v-e”, de Nat King
Cole, vai contra toda a tradição hollywoodiana de
“entreato musical”, não só pelo o que é mostrado,
como a total frieza dos planos, que quase nunca re-
velam a identidade do protagonista. Tudo aqui é coi-
sa, porra nenhuma, massa amorfa de um marasmo
constrangedor e peça da engrenagem viciada da
sobrevivência. É o que fica configurado com o desfe- fias inéditas de Armínio Kaiser (ex-funcionário do Insti-
cho do filme e na morte nossa de cada dia. (Texto de tuto Brasileiro do Café), com registros do universo coti-
Christian Caselli) diano das lavouras que inundaram o norte do Paraná
após a segunda guerra mundial.
“Anfitriões”, (RJ, fic, 9 Site: www.camaraclara.com.br
min, 35mm>DVD, 2006), contato: danielchoma@yahoo.com.br
de Bruno Tinoco Garotti
Desde a primeira vez “Mesmo os Elefantes
que vi “Anfitriões”, no nas Grossas Patas são
Festival de São Paulo, Extremamente Sensí-
fiquei impressionado veis” (Londrina, fic, p&b,
com o clima soturno e 6 min, mini-DV, 2007), de
enigmático que o curta alcança, sobretudo quando Luiz Carlos Zabel
vi a sonâmbula soprano costureira (veja o filme...). Mas Com Mateus Moscheta,
o que faz “Anfitriões” ser mais do que um mero filme Marcos Calegari e Úrsu-
de terror é uma inversão muito bem feita, uma espécie la Uhlmann.
de surrealismo às avessas. Afinal, o absurdo aqui não Vídeo que integra a cena “sessão para excessivas e
são pesadelos nem delírios do inconsciente, mas sim compulsivos”, de Luis Carlos Zabel, inspirado no conto
um “herói” vítima do fruto dos sonhos de pessoas apa- “Duas Rainhas”, de Dalton Trevisan. O filme fala sobre
rentemente inofensivas. Vítima também dos desejos elefantes que pisam em ovos para não brigar, mas às
escondidos aflorados no escuridão do sono. O horror vezes, as trombas que são maiores que as bocas cos-
aqui é bastante concreto, mas tão ou mais bizarro do pem alguns palavrões em meio a cafés, cigarros e al-
que qualquer evento sobrenatural. (Texto de Christian guns macarrões. Dorme junto, acorda junto, bebe jun-
Caselli) to, come junto, tudo junto. Preto no branco. Rosa sofre.
Glauco come escondido. E Augusta é muito insistente.
“Noiva de Deus” Uma relação entre elefantes excessivas e compulsivos.
(MG, fic, 13 min, mini- Um devaneio de gente que fica em casa e que espia
DV>DVD, 2006), de Le- pela janela. Curta produzido por alunos do Curso de
onardo Barcelos e Hélio Artes Cênicas da UEL.
Lauar contato: mateusmoscheta@hotmail.com
No começo se diz, “Do-
cumento é monumen- “Material Bruto” (MG, fic,
to, realidade ficcional p&b, 15 min, mini-DV,
de uma memória ver- 2007), de Ricardo Alves
dade.” O olhar é desfocado, o som estranho, tudo se Junior
repete como uma mente esquizofrênica não acostu- Afora nos corredores do
mada à lógica linear de se pensar e falar. A todo mo- edifício caminha a mulher
mento a Ética é questionada: até que ponto é correto náusea. Adentro mulher
o filme caminhar na direção de mostrar os fatos como cabelo, homem cigarro e
eles são/seriam ou de reinventá-los da forma como a homem música esperam o momento de fuga, um ins-
protagonista os coloca. A direção e a edição do fil- tante para sair de si. Material bruto e um trabalho rea-
me são postos em questão, um prato cheio para o es- lizado com usuários do centro de convivência da rede
pectador se deleitar com as tantas possibilidades de pública de saúde mental na cidade de belo horizonte.
caminho para o filme. Nele, de dentro de um hospi- Melhor Filme (júri) no CineEsquemaNovo (2007) e na 7ª
tal, L.G. conta de forma grotesca e fragmentada um Goiânia Mostra Curtas.
pouco de sua infeliz história de desprezo, sofrimento, contato: saposeafogados@hotmail.com
amor(?),assassinato, ódio e loucura. Um filme que inco-
moda talvez por lidar, audiovisualmente e com cora- “Piruetas” (BA, fic, cor,
gem, com um tema complexo. Um filme cheio de labi- 14min, 35mm, 2006), de
rintos mentais sem saídas aparentes. (Texto de Guiwhi Haroldo Borges
Santos) Com Annalice Masca-
renhas, Fernando Neves
20h - Competitiva de Curtas 3 e Lucas Wilber.
(londrinense + nacional) (93 min) Um neto e seu avô
vêem suas vidas se mo-
“O Brilho do Café” (Lon- dificarem após a chegada de um circo na pequena
drina, doc, cor, 9 min, cidade do interior onde eles vivem. Curioso com a mu-
mini-DV), de Daniel dança do avô o garoto tenta impedir a partida do cir-
Choma co, embarcando numa aventura de transformações,
Das geadas aos incên- descobertas e resgate de sentimentos muitas vezes
dios, da florada à co- esquecidos.
lheita, da erradicação contato: paulatgomes@gmail.com
ao êxodo rural, homens
e mulheres de Londrina
contam histórias do trabalho nos cafezais. Traz fotogra-
TATURANA 21
 DIA 3 - sabado
Imersão em uma zona
“Sete Minutos” (RJ, fic,
onde formas fluídas e
cor, 7 min, mini-DV,
ausência de palavras re-
2007), de Cavi Borges,
velam que o silêncio está
Júlio Pecly e Paulo Silva
antes de todas as coisas.
Com Luciano Vidigal,
Site: www.teia.art.br
Jonathan Azevedo,
contato:
Ana Paula Rocha, Isa-
contato@teia.art.br
bel Rodrigues, Zé Mario
Faria, Marilia Coelho, Marcelo Mello Jr. e Willian Jose-
“Transtorno” (RJ, fic, cor,
an.
10 min, 35mm, 2006), de
Filmado em plano-seqüência que mostra o acerto de
Fernanda Teixeira
contas entre dois traficantes. Prêmios de Melhor Curta
Com Miguel Rosenberg.
de ficção: Cineport 2007, Vide Video 2007, Colatina
Escritor frustrado é cons-
2007 e Festival do Rio 2007. Prêmio Porta Curtas no Fes-
tantemente incomodado
tival do Rio 2007.
pelos hábitos barulhentos
contato: contato@cavideo.com.br
de sua avó e seus quinze
gatos. A dificuldade da convivência cotidiana entre
“Silêncio” (MG, fic, p&b, 17 min, 35mm, 2006), de Sér-
duas pessoas que moram juntas.
gio Borges
contato: fspteixeira@bol.com.br
Com Paulo André, Eva Queiroz, Maria Clara Cheib.

DIA 4 (DOMINGO)
DIA 4 - domingo
Cine Com-Tour UEL entrada franca
17h30 - Sessão + Debate com os realizadores
14h30 - Mostra Olhar Radical 8 “Conceição - Autor Bom
é Autor Morto” (RJ, fic,
“A Idade da Terra”
cor, 78 min, DV>35mm,
(RJ, fic, cor, 160 min,
2007), de Daniel Caeta-
35mm>DVD, 1980), de
no, Guilherme Sarmien-
Glauber Rocha
to, André Sampaio,
Com Maurício do Valle,
Cynthia Sims e Saman-
Jece Valadão, Antonio
tha Ribeiro
Pitanga, Tarcísio Meira,
Com Augusto Madei-
Geraldo D’eI Rey, Ana
ra, Jards Macalé, Vera Barreto Leite, Joana Medeiros,
Maria Magalhães, Carlos Petrovicho, Norma Bengel,
Thelmo Fernandes, Djin Sganzerla, Isabel Tornaghi e Ro-
Mário Gusmão, Danuza Leão, Glória X, Laura Y e Pa-
drigo Penna.
loma Rocha.
O confronto entre autores e suas idéias realizadas. O
Nas palavras de Glauber, “o filme mostra um Cristo-
eterno Fugitivo (Augusto Madeira) é sempre perse-
Pescador, o Cristo interpretado pelo Jece Valadão;
guido pelo implacável Caçador (Jards Macalé), que
um Cristo-Nengro, interpretado por Antônio Pitanga;
lidera os demais personagens da história numa revolta
mostra o Cristo que é o conquistador português, Dom
contra seus criadores. Primeiro longa-metragem brasi-
Sebastião, interpretado por Tarcísio Meira; e mostra o
leiro finalizado em 35mm a ser realizado por estudantes
Cristo Guerreiro-Ogum de Lampião, interpretado pelo
de cinema. Prêmio de Júri Popular do Cine Esquema
Geraldo Del Rey. Quer dizer, os quatro Cavaleiros do
Novo 2007.
Apocalipse que ressuscitam o Cristo no Terceiro Mun-
contato: danielpvc@gmail.com
do, recontando o mito através dos quatro Evangelistas:
Mateus, Marcos, Lucas e João, cuja identidade é reve-
lada no filme quase como se fosse um Terceiro Testa- 20h - Competitiva de Curtas 4 - (londrinense + na-
mento. E o filme assume um tom profético, realmente cional) (100 min)
bíblico e religioso”. Considerado uma obra revolucio-
nária, o filme causou grande polêmica no Festival de “Re(de)genere” (Londri-
Veneza em 1980. Glauber não enumerou as latas do na, doc, cor e p&b, 8 min,
filme para que cada projecionista pudesse seguir uma mini-DV, 2007), de Ga-
ordem aleatória ao exibir o filme. O filme foi restaura- briela Canale, Guilherme
do por Paloma Rocha e Joel Pizzini em formato digital, Baracat e Regina Egger
retornando a Veneza em 2007 - 27 anos após a sua Re(de)genere aborda
primeira exibição. Nesta sessão em Londrina, será pro- a estética nazista para
jetada a versão restaurada. tratar o conceito de de-
Site: www.tempoglauber.com.br generação e intolerância 70 anos após a exposição
contato: pizzini@uol.com.br “arte degenerada”. Esta mostra pretendeu comparar
artistas surrealistas, cubistas, expressionistas, impressio-
22 TATURANA
 “Noite de Sexta, Ma- início de carreira, que
nhã de Sábado” (PE, fic, se entrega de forma
p&b, 15 min, DV>35mm, obsessiva ao trabalho
2006), de Kleber Men- e, com isso, adia para
donça Filho mais tarde a realização
Com Pedro Sotero, Bo- de seus sonhos. Eles se
hdana Smyrnova. apaixonam e passam a
Saindo na noite de sex- dividir seu sonhos e pro-
ta, voltando na manhã blemas. Ganhou três
de sábado. Prêmio da prêmios no Cine PE 2007: Melhor Filme, Melhor Atriz e
Crítica, Melhor Atriz e Canal Brasil no Festival de Brasília Prêmio da Crítica, além do prêmio de Melhor Atriz no
(2006); Prêmio do Público no Festival de Cinema Luso- Festival de Cuiabá.
Brasileiro em Santa Maria da Feira (2006); Melhor Diretor Site: www.dramafilmes.com.br
no CinePE 2007; e Prêmio do Júri no Curta-SE (2007). contato: betobrant@uol.com.br
contato: cinemascopio@uol.com.br
Vila Cultural Cemitério de Automóveis, R$ 6,00
22h - Mostra Olhar Radical 7
“Cão sem Dono” (SP-RS, fic, cor, 82 min, 35mm, 2007),
de Beto Brant 0h - KINOBAR - Bruno Morais (acústico/mpb) + Dis-
Com Júlio Andrade e Tainá Müller. cotecagem: Renan (rock) + Nádia Val e Patrícia Cus-
Ciro se formou recentemente em literatura, mas passa tódio (trash 80)
por uma crise existencial devido ao ceticismo e à fal-
ta de planos. Marcela é uma ambiciosa modelo em

nistas e fauvistas a doentes mentais. Vista por quase “Outubro” (PR, fic, cor,
3 milhões de pessoas, a exposição que integrava a 15 min, HDV>35mm,
estratégia nazista em busca da eugenia reuniu cerca 2007), de Murilo Hauser
de 650 obras dos mais importantes artistas modernos. Com Débora Zanatta.
Curta produzido pela Associação Livre. Os últimos dias da vida
Site: www.associacaolivre.org de uma garota em sua
contato: gabicanale@associacaolivre.com cidade natal, Curitiba,
no sul do Brasil.
“Alphaville 2007 D.C.” contato: murilohauser@gmail.com
(SP, fic, exp, cor, 16 min,
35mm, 2007), de Paulo “Pugile” (SP, fic, cor, 20
Caruso min, 35mm, 2007), de Da-
Com Antônio Abujamra nilo Solferini
e Sheila Mello. Com Gustavo Brandão,
Em meio a uma dissi- Marcilia Rosária Da Silva,
mulada guerra civil, um Diogo Junqueira e Aveli-
cowboy e um executivo no da Silva.
acertam as contas da apartheid social brasileiro. Ten- Pugile trata da relação
do como ponto de partida um seqüestro, o panorama entre dois irmãos, um de-
da violência urbana é traçado com muito bom humor, les portador de síndrome de Down. A incompreensão
em uma espécie de ficção científica sobre o terceiro mútua, a responsabilidade e os conflitos familiares são
mundo. Melhor Filme (júri), Roteiro e Montagem no 35º trazidos à tona com o desfalecimento e possível perda
Festival de Cinema de Gramado; Menção Honrosa no da mãe. Melhor Filme, Melhor Ator (Gustavo Brandão
Festival do Rio 2007. e Diego Junqueira Avelino da Silva) e Prêmio Panda
contato: producao@zoifilmes.com.br no 5º Curta Santos. Prêmio Cachaça Cinema Clube no
18º Festival Internacional de Curtas de São Paulo.
“Icarus” (SP, ani, cor, 11 contato: politheama@politheama.com.br
min, 35mm, 2007), de
Victor Hugo-Borges “Saliva” (SP, fic, cor, 15
Com narração de Gian- min, 35mm, 2007), de
francesco Guarnieri. Esmir Filho
Uma história do amor Com Mayara Comuna-
que a tudo vence, que le, Gabriel Cavicchioli e
tudo constrói, até pon- Hellen Vasconcelos.
tes que não existem Uma viagem na mente
mais. Um dos dez filmes de uma menina de 12
brasileiros mais bem votados no 18º Festival Internacio- anos prestes a dar seu primeiro beijo. Dúvidas e medos
nal de Curtas de São Paulo. mergulhados em saliva. Selecionado para a Semana
Site: www.glazcinema.com.br Internacional da Crítica no Festival de Cannes 2007;
contato: michael@glazcinema.com.br
TATURANA 23
 DIA 4 - domingo
Melhor Direção no 35º Festival de Cinema de Grama-
do; um dos dez filmes brasileiros mais bem votados e
Prêmio Especial de Aquisição do Canal Brasil no 18º
Festival Internacional de Curtas de São Paulo.
Site: www.ioiofilmes.com
contato: esmirfilho@ioiofilmes.com
“Um Ramo” (SP, fic, cor,
15 min, 35mm, 2007), de
Juliana Rojas e Marco
Dutra
Com Lilian Blanc, Júlia Al-
bergaria, Natacha Dias e
Matheus de Jesus.
Clarisse descobre uma
pequena folha crescendo em seu braço direito. Prê-
mio Descoberta Kodak para Melhor Curta-metragem
na Semana Internacional da Crítica do Festival de
Cannes 2007.
contato: casalmedo@yahoo.com.br
Fora de Competição
“Morre um Nome” (Cor-
nélio Procópio, fic, cor,
7 min, mini-DV, 2007),
de Bárbara Valsézia
dos Santos, Dirceu Casa
Grande Junior, Guilher-
me Cantieri Bordoval,
Marcos Vinícius Land-

DIADIA 5 - segunda
5 (SEGUNDA)
infinitas. Muitas conclu-
Aeroporto de Londrina sões estranhas se origi-
naram do postulado das
paralelas, mas nenhuma
Das 8h à 12h - CURTA EMBARQUE foi definitiva. Produzido
pela Kinoarte. Melhor
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota + Fotografia no II Curta
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto Canoa - Festival Latino
Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodri- Americano de Curta-
go Grota + “Making of Satori Uso” Metragem.
contato: contato@kinoarte.org.br
“Londrina em Três Movi-
mentos” (Londrina, doc, “Making of Satori Uso”
cor e p&b, 15min, mini- (Londrina, doc, cor,
DV>DVD, 2004), de Ro- 4 min, mini-DV>DVD,
drigo Grota 2007)
Documentário que in- Imagens de bastidores
vestiga o potencial visu- da produção do filme
al de uma cidade. Trilha “Satori Uso” feitas por
sonora original de Arrigo Leonardo Delai e Bruno
Barnabé. Primeiro filme a ser produzido pela Kinoarte. Gehring, além de ima-
Melhor Diretor na 5ª Goiânia Mostra Curtas (2005). gens de pesquisa visual feitas pelo diretor do filme, Ro-
contato: contato@kinoarte.org.br drigo Grota. Realização: Kinoarte.
contato: contato@kinoarte.org.br
“Making of Londrina em
Três Movimentos” (Lon-
drina, doc, cor, 4 min, Escola Estadual Profa Cleia Godoy F. Silva
mini-DV-DVD, 2004)
Com Arrigo Barnabé, Manhã e tarde - CURTA ESCOLA (faixa etária - alu-
Paulo Braga e equipe nos do ensino médio)
do filme.
Bastidores da primeira “Saliva”, de Esmir Filho + “Vida Maria”, de Marcio Ra-
produção da Kinoarte: mos + “Uma Vida e Outra”, de Daniel Aragão
“Londrina em Três Movimentos”. Cenas de Arrigo Bar-
nabé conduzindo as gravações da trilha sonora do “Uma Vida e Outra”
filme. Entrevista com Arrigo e Grota. Realização: Kino- (PE, fic, cor, 18 min,
arte. HDV>mini-DV, 2006), de
contato: contato@kinoarte.org.br Daniel Aragão
Com Sarah Vasconce-
“O Quinto Postulado” (Londrina, fic, cor, 15 min, mini- los, Rodrigo Riszla e Her-
DV>DVD, 2006), de Rodrigo Grota mila Guedes.
Com Gustavo Torres, Suzana Proença e Apolo Theodo- Nara está grávida. Di-
ro. zem que ela não vai ser
Um jovem. Uma garota. Uma estrada deserta. Linhas uma boa mãe, mas tudo na vida é uma questão de
paralelas. O quinto postulado de Euclides descreveu escolha. Melhor Atriz no Festival de Brasília de 2006. Se-
a intersecção de linhas em distâncias potencialmente lecionado para o Festival Internacional de Clermont-
24 TATURANA
graf Dias, Wagner Gonçalves Oliveira e Wagner Mu-
nhê
22h - Premiação
Com Antonio Maria e Wagner Munhê.
Competitiva Nacional e Competitiva Local: entrega
Na década de 50, o músico americano Booker Pittman
do prêmio de R$ 5 mil ao Melhor Filme Nacional (Júri),
viveu na cidade de Cornélio Procópio (PR), onde se
do Prêmio Francelino França de roteiro (R$ 350,00), do
apresentava em zonas de baixo meretrício e, quando
prêmio de R$ 500 ao Melhor Filme Londrinense, além
sem trabalho, pintava casas. Filme produzido a partir
dos Troféus Udihara na Competitiva Londrinense - Me-
de uma Oficina de Realização em Cinema ministrada
lhor Filme (Júri, Público), Direção, Fotografia e Roteiro.
pela Kinoarte em maio de 2007 em Cornélio Procópio.
Site: www.kinoarte.org.br
contato: contato@kinoarte.org.br Bar Valentino, R$ 6,00
22h30 - KINOBAR: Mudcracks (rock) + Lixo Extraordi-
nário (pop rock) + Discotecagem: Indião (jazz)
Lançamento do Livro “Música para Quando as Luzes
se Apagam”, de Ismael Caneppele.

Ferrand (2007). O ritmo é frenético, o mercado é informal e o cara ta

Site: www.recprodutores.com.br
contato: nara@recprodutores.com.br
Viação Garcia
Das 9h às 17h - CURTA EMPRESA
“Oficina Perdiz”, de Marcelo Díaz + “Paradoxo da Es-
pera do Ônibus”, de Christian Caselli + “O Jumento
Santo e a Cidade que se Acabou Antes de Começar”,
de Leo D. e William Paiva + “Bem Intocado”, de Thelmo
Corrêa
“Oficina Perdiz” (DF,
doc, cor, 19 min, mini-
DV, 2006), de Marcelo
Díaz
SCRN 708/9. Entre os
Blocos C e D. Área pú-
blica. Brasília-DF. Perdiz
e a Oficina. Entre pe-
ças mecânicas e tea-
trais. Melhor Curta 35mm do DF no Festival de Brasília
(2006).
contato: marcelo@diazul.com.br
“O Jumento Santo”
(PE, ani, cor, 11 min,
DV>mini-DV, 2007), de
Leo D. e William Paiva
O sertão nunca mais
será o mesmo depois
que o jumento Limoeiro
vier à Terra para dar um
jeito na humanidade,
que sucumbiu à tentação do capeta. Melhor Direção,
Roteiro, Vídeo e Prêmio Especial da Crítica no CinePE
2007; Menção Honrosa no Cineport 2007; e Melhor Ví-
deo de Animação no FAM 2007.
contato: festivais@aeso.br
bombando.
Site: www.cinemasoco.com.br
contato: thelmo@cinemasoco.com.br
Sala 103 do CCH, UEL, entrada franca
Das 10h às 13h - 2a Oficina de Critica
’ - Oficinas
Kinoarte
Com o crítico de cinema Luiz Carlos Oliveira Junior
(Contracampo)
Das 15h às 18h - 3º Seminário de Cinema Contempo-
râneo
“Conto de Cinema”
(Geuk Jang Jeon, Co-
réia do Sul/França, fic,
cor, 89 min, 35mm>DVD,
2005), de Hong Sang-
soo
Com Kim Myoeng-su,
Kim Sang-kyung, Kye Se-
ong-Yong, Lee Ki-woo e
Uhm Ji-won.
Em Seul, os caminhos de dois homens e uma mulher
se cruzam e se distanciam, em volta do amor que eles
sentem pelo cinema. Um estudante suicida encontra
uma jovem mulher que decide segui-lo em seu gesto
final. Saindo de um cinema, Tongsu, um cineasta mal
sucedido, observa uma jovem mulher linda, e a reco-
nhece: ela é a atriz principal do filme a que ele acabou
de assistir. A vida deste jovem homem ecoa estranha-
mente na vida do jovem homem do começo do filme.
Concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes em
2005. Inédito no Brasil.
Legendas em português. Debate após a sessão com
Luiz Carlos Oliveira Junior (Contracampo).
contato: luizcarlosoliveira@gmail.com

“Bem Intocado” (RS, fic, cor, 8 min, HDV>mini-DV, 2007),

de Thelmo Corrêa
Com Bruna Freitag e Juliano Barros.
TATURANA 25
 DIA 5 - segunda
Concha Acústica, entrada franca
Terminal Rodoviário de Londrina (censura livre)

Das 18h à 0h - CURTA EMBARQUE 20h30 - Mostra A Céu Aberto 1

“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota + “Esses Moços” (BA,
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto fic, cor, 84 min, 35mm,
Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodrigo 2007), de José Araripe
Grota + “Making of Satori Uso” Jr.
Com Inaldo Santana,
Chaeind Santos e Fla-
viana Silva.
Darlene e Daiane são
duas meninas que fogem do interior rumo a Salvador.
Lá encontram Diomedes (Inaldo Santana), um homem

DIA 6 (TERÇA)
DIA 6 - terça
Aeroporto de Londrina
Das 8h à 12h - CURTA EMBARQUE
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota +
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto
Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodri-
go Grota + “Making of Satori Uso”
Escola Interativa (Rua Ivaí, 317, Vila Nova)
9h - CURTA ESCOLA (faixa etária - alunos do ensino
médio)
“Saliva”, de Esmir Filho + “Vida Maria”, de Marcio Ra-
mos + “Uma Vida e Outra”, de Daniel Aragão
ros em uma floresta perto da fronteira entre França e
Suíça. Ele tem problemas cardíacos, procura por um
transplante, e só então parte em busca de um filho
abandonado anos atrás no Taiti. Dizendo de forma
elíptica, em poucas palavras, vemos um Louis amargo,
ignorando um filho que vive ao lado de quem é para
ele um pai para duas jovens crianças, uma chamada
Louis. Certa noite, ele deixa sua cama, e seu amante,
para matar um intruso; ele sonha, geralmente em vio-
lência. Seu corpo irá aceitar seu coração? Seu filho irá
aceitar sua oferta? Concorreu no Festival de Veneza
de 2004 e Festival Internacional do Filme de Flanders
(2004).
Legendas em português. Debate após a sessão com
Luiz Carlos Oliveira Junior (Contracampo).
contato: luizcarlosoliveira@gmail.com

Sala 103 do CCH, UEL, entrada franca Plaenge (Canteiro de obra do Ed. Anita Malfadi -
R. Ulrico Zuinglio s/n, Gleba Palhano)
10h - Palestra: “Cinema e Filosofia”
Com o diretor de arte José Alves de Lima Aguiar (USP/ 13h - CURTA EMPRESA
Kinoarte)
contato: aguiar80@gmail.com “Oficina Perdiz”, de Marcelo Díaz + “Paradoxo da Es-
pera do Ônibus” (RJ), de Christian Caselli + “O Jumento
Santo”, de Leo D. e William Paiva + “Bem Intocado”, de
Das 11h30 às 13h - Palestra “Debate: Fotografia Thelmo Corrêa
em Cena”
Com o diretor de fotografia Anderson Craveiro (Uno-
par/Kinoarte)
contato: anderson.craveiro1@unopar.br

Das 15h às 18h - 3o Seminário de Cinema Con-

temporâneo
“O Intruso” (L’Intrus,
França, fic, cor, 130min,
35mm, 2004), de Claire
Denis
Com Michel Subor, Gré-
goire Colin, Yekaterina
Golubeva, Bambou e
Florence Loiret.
Louis Trebor, um homem
beirando os 70 anos, vive sozinho com os seus cachor-
26 TATURANA
de idade que perdeu a memória e vive nas ruas. Jun-
tos eles passam a explorar a cidade, formando uma
espécie de família informal.
Site: www.essesmocos.blogspot.com
contato: joseararipejr@uol.com.br
UEL, Unopar e Metropolitana/IESB, entrada franca
(censura livre)
20h50 - CURTA O INTERVALO (faixa etária - alu-
nos do ensino superior)
“Satori Uso”, de Rodrigo Grota + “Saliva”, de Esmir Filho
+ “Alphaville 2007 D.C.”, de Paulo Caruso + “Vida Ma-
ria”, de Marcio Ramos + “Um Ramo”, de Marco Dutra
e Juliana Rojas
Colégio Estadual Ana Molina Garcia (R. Rosa
Branca, 200, Vila Ricardo)
Intervalo à tarde e à noite - CURTA ESCOLA (fai-
xa etária - alunos do ensino médio)
“Saliva”, de Esmir Filho + “Vida Maria”, de Marcio Ra-
mos + “Uma Vida e Outra”, de Daniel Aragão
Plaenge
17h - CURTA EMPRESA
“Oficina Perdiz”, de Marcelo Díaz + “Paradoxo da Es-
pera do Ônibus”, de Christian Caselli + “O Jumento
Santo”, de Leo D. e William Paiva + “Bem Intocado”,
de Thelmo Corrêa
Terminal Rodoviário de Londrina
Das 18h à 0h - CURTA EMBARQUE
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota +
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quin-
to Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de
Rodrigo Grota + “Making of Satori Uso”
Concha Acústica, entrada franca
(censura livre)
20h30 - Mostra A Céu
Aberto 2
“Santiago” (RJ, doc,
cor e p&b, 80 min,
16mm>DVD, 1992-2007),
de João Moreira Salles
“Santiago” é um do-
cumentário sobre um filme inacabado. Santiago era
mordomo da casa onde o diretor cresceu e era um
homem de vasta cultura e memória prodigiosa, cujas
idiossincrasias deixaram profundas lembranças na fa-
mília. Anos atrás, o diretor tentou fazer um filme sobre
ele, mas não conseguiu. Agora ele retoma o filme em
busca das razões que o fizeram falhar. Santiago é um
filme sobre memória, identidade e a própria natureza
do documentário. O filme ganhou prêmio de melhor
documentário no Festival de Alba, na Itália; e no Festi-
val Du Réel, em Paris, em 2007.
contato: isabel@videofilmes.com.br
UEL, Unopar e Metropolitana/IESB, entrada franca
(censura livre)
20h50 - CURTA O INTERVALO
(faixa etária - alunos do ensino superior)
“Satori Uso”, de Rodrigo Grota + “Saliva”, de Esmir Filho
+ “Alphaville 2007 D.C.”, de Paulo Caruso + “Vida Ma-
ria”, de Marcio Ramos + “Um Ramo”, de Marco Dutra
e Juliana Rojas
Vila Cultural Cemitério de Automóveis, R$ 4,00
23h - KINOBAR - Especial Lenine Ao Vivo + Discote-
cagem: Rodolfo Arruda + Zé Nietzsche (jazz)
TATURANA 27
 DIA 7 (QUARTA)
DIA 7 - quarta
Professora Maria José Balzanelo Aguilera (R. Tar-
Das 15h às 18h - 3o Seminário de Cinema Con-
cisa Kikuti, 56 Cj. Cafezal IV)
temporâneo
Manhã, tarde e noite - CURTA ESCOLA (faixa “Blissfully Yours” (Sud
etária - alunos do ensino médio) Sanaeha, Tailândia/
França, fic, cor, 125 min,
“Saliva”, de Esmir Filho + “Vida Maria”, de Marcio Ra- 35mm>DVD, 2002), de
mos + “Uma Vida e Outra”, de Daniel Aragão Apichatpong Weerase-
thakul
Com Kanokporn Tonga-
IAPAR (Rod. Celso Garcia Cid s/n) ram, Min Oo e Jenjira
Jansuda.
12h, 12h30 e às 13h - CURTA EMPRESA A história de um romance que começa durante um
piquenique na fronteira da Tailândia. Melhor Filme na
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota + Mostra “Um Certo Olhar” do Festival de Cannes (2002),
“O Quinto Postulado”, de Rodrigo Grota + “Bem Into- no Festival Internacional de Roterdã (2003), no Festival
cado”, de Thelmo Corrêa Internacional de Singapura (2003), e no Thessaloniki
Film Festival (2002); Melhor Diretor e Prêmio Fipresci no
Bafici (2003).
Sala 102 do CCH, UEL, entrada franca Legendas em português. Debate após a sessão com
Luiz Carlos Oliveira Junior (Contracampo).
contato: luizcarlosoliveira@gmail.com
Das 10h às 13h - 2a Oficina de Critica
’ - Oficinas
Kinoarte
Com o crítico de cinema Luiz Carlos Oliveira Junior
(Contracampo)

DIA
DIA 8 - quinta
8 (QUINTA)
Colégo Estadual São José (Rua dos Eucaliptos) primeiro diretor de um filme de ficção no Paraná. “Lon-
drina 1959” foi transformado em DVD pela Kinoarte.
contato: contato@kinoarte.org.br
Manhã e Tarde - CURTA ESCOLA (faixa etária -
alunos do ensino médio)
Das 15h às 18h - 3o Seminário de Cinema Con-
“Saliva”, de Esmir Filho + “Vida Maria”, de Marcio Ra- temporâneo
mos + “Uma Vida e Outra”, de Daniel Aragão
“Adeus, Dragon-Inn” (Bu
San, Taiwan, fic, cor, 82
Sala de eventos do CCH, UEL, entrada franca min, 35mm>DVD, 2003),
de Tsai Ming-liang
Com Lee Kang-Sheng,
Das 10h às 12h - Palestra “Cinema e Memória” Chen Shiang-Chyi, Mi-
tamura Kiyonobu, Miao
Exibição dos filmes “Londrina 1959”, de Orlando Vicen-
Tien, Shih Chun, Yang
tini e “Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota
Kuei-Mei, Chen Chao-
- debate com o jornalista e historiador Widson Schwartz,
Jung e Lee Yi-Cheng.
e com o historiador José Miguel Arias Neto
Na última noite antes de um velho cinema fechar, uma
jovem japonesa corre para o cinema, mesmo apesar
“Londrina 1959” (Londrina, doc, cor, 19 min, 16mm>DVD,
da chuva. O cinema parece deserto, sem vida. Mas,
1959), de Orlando Vicentini
no entanto, há algumas pessoas, algumas talvez não
Documentário dirigido pelo pioneiro Orlando Vicentini.
sejam pessoas... Uma arrumadora coxa e um jovem
O filme mostra imagens fantásticas de Londrina em seu
projecionista trabalham no cinema, mas nunca se en-
apogeu, com imensas plantações de cafés, e o con-
contraram. Todos os dias, até à última noite, a arruma-
junto arquitetônico do centro já consolidado, incluin-
dora procura o projecionista na cabine de projeção,
do as construções modernistas de Vilanova Artigas e
mas ele nunca está. Ela olha uma última vez e conti-
outros pontos hoje históricos na cidade. Vicentini foi o
28 TATURANA
Aeroporto de Londrina
Das 18h à 20h - CURTA EMBARQUE
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota +
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto
Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodrigo
Grota + “Making of Satori Uso”
Terminal Rodoviário de Londrina
Das 18h à 0h - CURTA EMBARQUE
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota +
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto
Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodrigo
Grota + “Making of Satori Uso”
20h30 - Concha Acústica, entrada franca
(censura livre)
20h30 - Mostra A Céu Aberto 3
“Moacir Arte Bruta” (RJ, doc, p&b, 72 min, 35mm, 2005),
de Walter Carvalho
Há 15 anos Moacir foi descoberto por Walter Carvalho,
em uma de suas viagens pelo interior do Brasil. Negro,
com problemas de audição, fala e formação óssea,
Moacir tem 42 anos e desde os sete anos se expres-
nua à sua procura pelos corredores da sala de cinema
labiríntica. Mas continua sem o encontrar. Quando o
filme termina, as pessoas saem e a porta fecha-se...
Mas o jovem projecionista repara que a arrumadora se
esqueceu do termo da comida, por isso resolve ir à sua
procura... Antes da sessão terminar, na tela gigante é
projetado um filme de há 36 anos chamado “Dragon
Inn”. Um jovem japonês que veio até ao cinema à pro-
cura de outros homossexuais choca com alguém que
se parece imenso com o espadachim da telona. No
entanto, agora são velhos, sentados na sala escura e
vazia, olhando o seu próprio filme. Choram... Serão re-
ais ou apenas espíritos que não querem partir? Prêmio
Fipresci no Festival de Veneza (2003); Prêmio Especial
do Júri e Melhor Atriz (para Yang Kuei-Mei) no Asia-
Pacific Film Festival (2003); Placa de Ouro no Chicago
International Film Festival (2003); Melhor Montagem e
Filme do Ano de Taiwan no Golden Horse Film Festival
(2003); Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional
de Filme do Hawaii (2003); Tulipa de Ouro no Festival
Internacional do Filme de Istambul (2004); Prêmio da
Cidade de Nantes e Prêmio do Público Jovem no Festi-
val dos Três Continentes de Nantes (2003).
Legendas em português. Debate após a sessão com
Luiz Carlos Oliveira Junior (Contracampo).
contato: luizcarlosoliveira@gmail.com
sa por meio de dese-
nhos. A arte de Moacir
expressa sensualidade
e erotismo, mesclando
seres humanos, animais,
plantas, figuras satâni-
cas e místicas. Rece-
beu uma indicação ao
Grande Prêmio Cinema
Brasil de Melhor Documentário.
contato: republicapureza@terra.com.br
UEL, Unopar e Metropolitana/IESB, entrada franca
(censura livre)
20h50 - CURTA O INTERVALO
(faixa etária - alunos do ensino superior)
“Satori Uso”, de Rodrigo Grota + “Saliva”, de Esmir Filho
+ “Alphaville 2007 D.C.”, de Paulo Caruso + “Vida Ma-
ria”, de Marcio Ramos + “Um Ramo”, de Marco Dutra
e Juliana Rojas
Vila Cultural Cemitério de Automóveis, R$ 3,00
23h - KINOBAR - Noite de Choro + Discotecagem:
Bocão (salsasambagroove)
Sonkey (R. Souza Naves, 9, Centro)
Das 11h às 13h - CURTA EMPRESA
“Oficina Perdiz”, de Marcelo Díaz + “Paradoxo da Es-
pera do Ônibus”, de Christian Caselli + “O Jumento
Santo”, de Leo D. e William Paiva + “Bem Intocado”, de
Thelmo Corrêa
Terminal Rodoviário de Londrina
Das 18h à 0h - CURTA EMBARQUE
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota +
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto
Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodrigo
Grota + “Making of Satori Uso”
Aeroporto de Londrina
TATURANA 29
 DIA 8 - quinta
Das 19h à 21h - CURTA EMBARQUE “Maria Bethânia - Pe-
drinha de Aruanda”
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota + (RJ, doc, cor, 61 min,
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto 35mm>DVD, 2007), de
Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodrigo Andrucha Waddington
Grota + “Making of Satori Uso” Com Maria Bethânia,
Caetano Veloso, Dona
Canô e Jaime Alem.
Concha Acústica, entrada franca A intimidade de Maria Bethânia a partir da comemo-
(censura livre) ração de seu aniversário de 60 anos, celebrado duran-
te uma apresentação em Salvador e numa missa em
Santo Amaro, sua cidade natal, em 2006. Orçado em
20h30 - Mostra A Céu Aberto 4 R$ 400 mil, o filme foi rodado em apenas quatro dias.
Foi a própria Bethânia quem convidou Waddington a

DIA 9 (SEXTA)
DIA 9 - quinta
Colégio Pontual (Rua Tupi, 455 - Centro) Cooperativa Integrada (R. São Jerônimo, 200,
Manhã apartir das 10h - CURTA ESCOLA Centro)

“Saliva”, de Esmir Filho + “Vida Maria”, de Marcio Ra- 17h30 - CURTA EMPRESA
mos + “Uma Vida e Outra”, de Daniel Aragão
“Satori Uso”, de Rodrigo Grota
Sala 102 do CCH, UEL, entrada franca
Terminal Rodoviário de Londrina
Das 10h às 13h - 2a Oficina de Critica
’ - Oficinas
Kinoarte. Das 18h à 0h - CURTA EMBARQUE
Com o crítico de cinema Luiz Carlos Oliveira Junior
“Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota +
(Contracampo)
“Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto
Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodrigo
Das 15h às 18h - 3o Seminário de Cinema Con- Grota + “Making of Satori Uso”
temporâneo
“Onde jaz o teu sorri-
Aeroporto de Londrina
so?” (Portugal/França,
doc, cor e p&b, 104 Das 18h à 20h - CURTA EMBARQUE
min, DV>DVD, 2003),
de Pedro Costa “Londrina em Três Movimentos”, de Rodrigo Grota +
Com Danièle Huillet e “Making of Londrina em Três Movimentos” + “O Quinto
Jean-Marie Straub. Postulado”, de Rodrigo Grota + “Satori Uso”, de Rodrigo
Enquanto Danièle Huil- Grota + “Making of Satori Uso”
let e Jean-Marie Straub
procedem à montagem da terceira versão de “Gen-
te de Sicília”, o cineasta português Pedro Costa filma
Concha Acústica, entrada franca,
uma “comédia de remontagem”. Por detrás da sua (censura livre)
paciência no trabalho, terna e violenta, os dois cine-
astas revelam uma certa idéia do cinema, do seu ci-
nema e da sua vida conjugal, da vida conjugal, muito
20h30 - Mostra A Céu Aberto 5
simplesmente. Pedro Costa conduz-nos ao centro do
“Saneamento Básico, o Filme” (RS, fic, cor, 112 min,
próprio cinema, numa viagem espaço-temporal úni-
35mm, 2007), de Jorge
ca. Oferece ao cinéfilo o presente mais belo com que
Furtado
pode sonhar: participar do interior no ato de criação
Com Fernanda Torres,
cinematográfica. Para o cineasta franco-suíço Jean-
Wagner Moura, Camila
Luc Godard, trata-se do “melhor filme que alguma
Pitanga, Bruno Garcia,
vez se fez acerca do cinema e da montagem. Um
Lázaro Ramos, Janaína
filme muito belo”.
Kremer, Tonico Pereira
Legendas em português. Debate após a sessão com
e Paulo José.
Luiz Carlos Oliveira Junior (Contracampo).
Os moradores de Linha
contato: luizcarlosoliveira@gmail.com
Cristal, uma pequena vila de descendentes de colo-
nos italianos localizada na serra gaúcha, reúnem-se
30 TATURANA
registrar os festejos de seu aniversário de 60 anos. O
convite ocorreu apenas um dia antes do show, o que
fez com que fosse necessário fechar uma equipe de
filmagem às pressas.
contato: nina.ribeiro@conspira.com.br
UEL, Unopar e Metropolitana/IESB, entrada franca
(censura livre)
20h50 - CURTA O INTERVALO
(faixa etária - alunos do ensino superior)
“Satori Uso”, de Rodrigo Grota + “Saliva”, de Esmir Filho
+ “Alphaville 2007 D.C.”, de Paulo Caruso + “Vida Ma-
ria”, de Marcio Ramos + “Um Ramo”, de Marco Dutra
e Juliana Rojas
Vila Cultural Cemitério de Automóveis, R$ 3,00
23h - KINOBAR - chá de chocalho (forró) + disco-
tecagem: marias do bairro (bru, ki e lau - rock, eletrô-
nico)

para tomar providências a respeito da construção de uma fossa

para o tratamento do esgoto. Eles elegem uma comissão, que é
responsável por fazer o pedido junto à sub-prefeitura. A secretária
da prefeitura reconhece a necessidade da obra, mas informa que
não terá verba para realizá-la até o final do ano. Entretanto, a pre-
feitura dispõe de quase R$ 10 mil para a produção de um vídeo.
Este dinheiro foi dado pelo governo federal e, se não for usado,
será devolvido em breve. Surge então a idéia de usar a quantia
para realizar a obra e rodar um vídeo sobre a própria obra, que
teria o apoio da prefeitura. Porém a retirada da quantia depende
da apresentação de um roteiro e de um projeto do vídeo, além de
haver a exigência que ele seja de ficção. Desta forma os morado-
res se reúnem para elaborar um filme, que seria estrelado por um
mostro que vive nas obras de construção de uma fossa.
contato: distribuidora@casacinepoa.com.br

UEL, Unopar e Metropolitana/IESB, entrada franca

(censura livre)

20h50 - CURTA O INTERVALO (faixa etária - alunos do ensino

superior)

“Satori Uso”, de Rodrigo Grota + “Saliva”, de Esmir Filho + “Alphavil-

le 2007 D.C.”, de Paulo Caruso + “Vida Maria”, de Marcio Ramos +
“Um Ramo”, de Marco Dutra e Juliana Rojas

Colégio Estadual Vicente Rijo (Av. Juscelino Kubitscheck,

2372, Centro)

Das 21h às 21h15 - CURTA ESCOLA (faixa etária - alunos do

ensino médio)

“Saliva”, de Esmir Filho + “Vida Maria”, de Marcio Ramos + “Uma

Vida e Outra”, de Daniel Aragão

Vila Cultural Cemitério de Automóveis, R$ 4,00

23h - KINOBAR
samba de zambe + discotecagem: Bruno Gehring

TATURANA 31
 Bruno Gehring, produtor Felipe Augusto (Imaje)
Guilherme Gerais
_Júri (Competitiva Nacional) Fernando Henrique C. Rodella
Beth Sá Freire Marcelo Donizete da Silva
Diretora-adjunta do Festival In- Márcio Beluzo Ferreira
ternacional de Curtas Metragens Milena Miyuki Takano
de São Paulo desde 1997; co- Nádia Assae Matsumura
laboradora oficial da Semana da Natália Turini
Crítica do Festival de Cannes e do Viviane Fujita
Festival de Curtas de Oberhausen.
Participou como membro do Júri Patrocínio
Realização de diversos festivais, como Berlim,
Kinoarte – Instituto de Cinema e Toronto, Drama (Grécia), Bilbao e
Vídeo de Londrina ShortShorts (Japão).
Carlos Eduardo Lourenço Jorge
_Coordenação Crítico de Cinema da Folha de
Curadoria Londrina; Chefe da Divisão de Cin-
Rodrigo Grota ema e Vídeo da Casa de Cultura
Produção Executiva da Universidade Estadual de Lon-
Bruno Gehring drina; e mediador dos debates do
Produção Logística Festival de Cinema de Gramado.
Argel Medeiros Realiza coberturas dos Festivais de
Administração Cannes e Veneza desde 1996.
Guilherme Peraro Marina Glezer
Atriz argentina. De 2002 para cá,
Coordenador de Exibição trabalhou em dez longas-metra-
Anderson Craveiro gens, entre os quais se destacam
“Roma”, “Diários de Motocicleta”,
Assistentes de Produção “Valentin” e “Lãs Vidas Posibles”.
Artur Ianckievicz Com “El Polaquito”, recebeu os
Eduardo Kimura prêmios de Melhor Atriz em Mon-
Evelyssa Sanches treal (2003) e da Associação de
Críticos Argentinos (2004).
Cerimonial
Nádia Val _Júri (Competitiva Londrinense)
Edu Reginato, produtor do progra-
_Assessoria de Imprensa ma Re[corte] Cultural da TVE Brasil; Apoio Cultural
Coordenação Rafael Urban, organizador do Putz Plaenge
Rodrigo Grota – Festival Universitário de Cinema e Grupo Paulo Pimentel
Assistentes Vídeo; Divisão de Cinema e Vídeo da
Amanda Mont’alvão Tatiana Monassa, crítica de cin- Casa de Cultura da UEL
André Simões ema e editora da Contracampo CDPH/UEL
Viação Garcia
_Making of Troféu Udihara Site Curta o Curta
Coordenação Gabriela Canale Revista Contracampo
Anderson Craveiro Restaurante La Francine’s
Rodrigo Grota _1º Prêmio Francelino França Vila Cultural Cemitério de Au-
Assistentes Comissão julgadora tomóveis
Amanda Mont’alvão Artur Ianckievicz, roteirista Tecway
Guilherme Gerais José de Aguiar, diretor de arte Cedro Hotel
Mabel Gomes, produtora Posto Petroband
Estagiários de Produção Rodolfo Arruda, escritor Projeto Cinema e Vídeo na Escola
Alessandra Moura do curso de Artes Visuais - Multimí-
Amanda Coelho _3º Seminário de Cinema Contem- dia da Unopar
Bruna Haddad porâneo Kinopus
Patrícia Custódio Curadoria
Luiz Carlos Oliveira Junior Apoio Institucional
_Design Tradução Avec – Associação de Cinema e
Coordenação Artur Ianckievicz Vídeo do Paraná
Guilherme Baracat CTAV – Centro Técnico Audiovisual
Assistentes _2ª Oficina de Crítica
Felipe Augusto (Imaje) Coordenação Contato
Renata Abelin Luiz Carlos Oliveira Junior contato@kinoarte.org.br
Samuel Rodrigues Assistente contato@mostralondrinadecinema.com
Artur Ianckievicz
_Site
Design
Guilherme Baracat _Curta Embarque
Programação _Curta Empresa
Ricardo Ramos _Curta Escola ESPAÇO KINOARTE
_Curta o Intervalo Avenida Jorge Casoni, 2355,
Vinheta da Mostra Coordenação Centro, CEP 86010-250
Guilherme Baracat Argel Medeiros e Bruno Gehring Londrina, PR
Assistentes 43 3323 8739
_Competitiva Nacional e Londri- Eduardo Kimura e Evelyssa Sanches 43 9902 2669
nense Estagiários 43 9959 1476
Comissão de Seleção Alessandra Moura 43 9954 8308
Anderson Craveiro, diretor de Amanda Coelho www.kinoarte.org.br
fotografia Arthur Moreno Milan Parreira msn: kinoarte@hotmail.com
Artur Ianckievicz, roteirista Bruna Haddad
32 TATURANA
 As Crianças de TR
UF
FA
UT
Texto: André Simões
Ilustração: Renata Abelin

Podem até me chamar de ranzinza – seria complicado negá-lo –, mas, neste caso, acho
difícil alguém conseguir mudar minha opinião: não suporto “manifestações artísticas” infantis.
Esforço-me no momento, mas não consigo pensar em algo mais desagradável e constrangedor
do que corais com crianças. Os próprios pais delas, que trataram de enfiá-las na cantoria à força, são sinto-
máticos da aflição: na hora, ficam até emocionados, chegam a gravar as imagens; depois, convenientemente,
esquecem a fita, e quando a resgatam, muitos anos depois, é para encorajar as crias com pérolas do tipo “Como você
era ridícula, filhinha, agora você já é gente, cresceu”.
Os teatros infantis de fim de ano, nas escolinhas, feitos sempre com boa vontade, mas invariavelmente detes-
táveis, são a mesma coisa: criança nenhuma gosta de se ver coagida a fazer aquilo, mas papai-mamãe passam instantes de
êxtase vibrando com a interpretação incrivelmente expressiva do filhote, vestido de cachorrinho – até descobrir, ao fim da
apresentação, que na verdade ele era o leãozinho.
E aí podem se arrolar muitos e vários casos análogos: a menininha bailarina que mal consegue se equilibrar, o
fedelho fazendo vezes de mágico sem nem sequer conseguir segurar o baralho, os pequenos mestres da pintura praticando
um abstracionismo de fazer inveja a Miró – tudo singelamente medonho.
Não pensem, por favor, que meu libelo vem de ódio injustificado à infância, ou de algum trauma mal resolvido na
tenra idade. Pelo contrário, isento os pequenos de culpa: as crianças artistas são horrorosas justamente porque sempre assesso-
radas, cercadas, coreografadas por algum adulto “experiente”. É colocar os pirralhos indefesos a serviço de recalques antigos.
Com boa vontade, até entendo nesses adultos a vontade de
celebrar uma fase perdida. Talvez apenas lhes fuja à percepção que im-
pondo regras e limites para manifestações das crianças, sistematizando
uma criatividade que é bela justamente porque anárquica, consegue-
se o efeito contrário: é perdida – mais do que isso, ridicularizada – a
espontaneidade infantil.
Mas devo reconhecer uma honrosa exceção – dizem que a
exceção confirma a regra, quem sou eu para contestar. O trabalho de
François Truffaut na direção de atores mirins é belíssimo e só dignifica
a infância.
As crianças nos filmes de Truffaut não estão lá para seduzir
o espectador, não são a encarnação da pureza, não ganham ares falsos
de maturidade, não se parecem com cães bem-adestrados. As crianças
nos filmes de Truffaut são, ora!, crianças, e é por isso que aparecem tão
bem. O porquê é simples de perceber.
Como o diretor francês consegue extrair tanta sinceridade e
leveza das interpretações infantis é outra história, mais complicada –
cabem apenas especulações. E se incorrer no biografismo para analisar
obras de arte é sempre um risco, o perigo é menor quando o próprio
autor faz questão de deixar tão clara essa faceta de seu trabalho.
Como o diretor francês consegue extrair tanta sinceridade
O pequeno François e leveza das interpretações infantis é outra história, mais complica-
O pequeno François

TATURANA 35
33
 da – cabem apenas especulações. E se incorrer no biografismo
para analisar obras de arte é sempre um risco, o perigo é menor
quando o próprio autor faz questão de deixarUm garoto que não
aceita a ordem e a hierarquia, sendo expulso de diversas escolas
por onde passa; que tem uma mãe que o atrai e lhe é negligente
na mesma medida; que descobre, ao mexer em antigos diários,
que, apesar de seu pai tê-lo assumido como filho, na verdade é
fruto de um caso de sua mãe com outro homem; que tem na li-
teratura e no cinema seus refúgios preferidos; que, por fim, acaba
se envolvendo em pequenos furtos e é detido numa instituição
para menores delinqüentes.
Toda essa descrição cabe perfeitamente tanto para
François Truffaut quanto para Antoine Doinel, personagem do
primeiro longa--metra-
gem do cineasta, “Os In-
compreendidos”, de 1959.
A infância aci-
dentada de Truffaut com
certeza o auxiliou na
composição marcante de
sua criação. O risco seria
a desgraceira de sua ju-
ventude descambar num
filme com os apelos fáceis
do melodrama.
Felizmente, não
é isso o que se vê. As pró-
prias palavras de Truffaut
são significativas: pergun-
tado em entrevista se real-
mente teve uma infância
triste, o diretor replica
curto, “Não. Tive a de An-
toine, de ‘Os Incompreen-
didos’”.
Truffaut: "Tive a infância de Antoine Doinel"
A resposta pode
causar certa estranheza, pois ficam do filme com mais força,
reforçadas pelo final desolador, as passagens pungentes – e até
mesmo chocantes –, como Doinel sendo trancafiado com putas
numa mesma cela, ou apanhando na frente de todos seus cole-
gas de classe quando seu pai descobre a mentirazinha à-toa que
contara a um professor para justificar uma falta: o garoto havia
inventado a morte da mãe (e eis outro trecho autobiográfico).
Mas não se podem desprezar as seqüências amenas e
engraçadas, doadoras de fluidez à obra: entre vários exemplos
possíveis, memorável é a operação coletiva montada pelos ga-
rotos da classe para destruir os óculos novos do nerd da turma.
Também tocante é a cena em que, depois de mais uma briga com
Doinel, pai e mãe resolvem arrefecer os ânimos levando o garoto
ao cinema – e todos se divertem.
Equilibrando alegria e tristeza, Truffaut consegue um
retrato mais realista da infância. E se mais realista, necessaria-
mente mais comovente. Não se mostra a fase como o paraíso de
inocência e alegria, mas também não há a vitimização simplista
do personagem como “criança triste”.
34 TATURANA
Naturalidade é um valor essencial. Naquela que é
provavelmente a cena mais famosa de “Os Incompreendidos”,
a entrevista de Doinel com a psicóloga da prisão para menores,
Truffaut prescindiu de roteiro: sugerindo temas relacionados
a sexo, família e culpa, rodou com câmera fixa as respostas
improvisadas de Jean-Pierre Léaud, o ator na pele do perso-
nagem. Quando viu o resultado, achou tão bom que percebeu
não precisar de contraplano para as perguntas da terapeuta,
nunca vista no filme. Simples e aterrador.
Outro grande achado de Truffaut foi fugir do mani-
queísmo. Embora altamente carismático, o protagonista men-
te, rouba, é cruel – e é uma criança! Os pais de Antoine, os
antagonistas mais claros no filme, embora explicitamente in-
dolentes e egoístas, são
capazes de gestos nobres
e simpáticos.
Nem todos
concordaram com essa
visão, é justo dizer. En-
quanto seu Antoine
Doinel o conduzia à gló-
ria profissional, despon-
tando a nouvelle vague
do cinema francês e lhe
trazendo, com apenas 27
anos, o prêmio de me-
lhor diretor no Festival
de Cannes, a criação lhe
trazia mais problemas
familiares: os pais de
Truffaut, horrorizados
com seus retratos na pe-
lícula, recusaram-se, por
anos, a dirigir palavra ao
filho.
Para azar de
papai e mamãe Truffaut, o personagem Antoine Doinel se
tornou célebre, revolucionando a caracterização da infância no
cinema e atingindo sucesso tal que daria margem a quatro (!)
seqüências para “Os Incompreendidos”, mostrando o amadu-
recimento de Antoine e seu intérprete de sempre, Jean-Pierre
Léaud.
O curioso é notar que Truffaut conseguiu extrair
tanto de Jean-Pierre em seu primeiro filme que, conforme
vai crescendo, o ator vai ficando mais canastra – e a série vai
tendendo à comédia. É a misteriosa magia do diretor com as
crianças, jamais igualada na sétima arte.
Faz-se necessário ressalvar que os títulos da pentalo-
gia Doinel nunca são inferiores a muito bom, todos altamente
recomendáveis.
Se a mais notória representação da infância por
Truffaut está mesmo no ciclo estrelado por Jean-Pierre Léaud,
não deixa de haver vários outros títulos ilustrativos da maestria
com que o diretor conduz as crianças em seu set de filmagem.
 consegue, de maneira quase heróica dada a natureza do en-
redo, fugir do piegas. De quebra, seria o primeiro sucesso
do diretor no mercado norte-americano, para a ira de seu
antípoda Godard.
Por fim, já na fase derradeira de seu trabalho, há
“Na Idade da Inocência” (1976), este inteiramente dedica-
do às crianças e construído de maneira quase pueril: várias
sketches sem ligação umas com as outras, dedicadas a mos-
trar o comportamento caótico, divertido e belo do
mundo infantil. Para identificação dos
numerosos personagens, Truffaut
os fez usar a mesma roupa
durante todo o filme, à ma-
neira das histórias em qua-
drinhos. A interação entre
Espontaneidade e leveza na atuação das crianças
forma e conteúdo torna o
resultado delicioso.
Vêm-me de cabeça alguns exemplos:
Em seu hitchcockiano “A Noiva Estava de Preto”, de 1967, Há mais passa-
Jeanne Moreau vive uma mulher que, tendo seu noivo morto às gens infantis nos filmes de
vésperas do casamento, decide se vingar dos responsáveis, assas- Truffaut, mas essas são as
sinando-os um por um – qualquer semelhança com Tarantino e que me mais me chamam
seu “Kill Bill” está longe de mera coincidência. Quando está já no a atenção. É pouco e já é o
segundo ou terceiro da lista de execuções, a Noiva se faz passar bastante. Com a uniquíssima
por professora do filho da vítima, para poder entrar em sua casa. exceção de sua obra, crianças,
O menino, ingênuo, não consegue manifestar que aquela é uma para mim, só têm a chance de
perfeita desconhecida. Daí surge a tensão. ser minimamente agradáveis
Enquanto o pai está babando com os encantos da bem longe de palcos, platéias,
professora tão voluntariosa, esta brinca de esconde-escon- câmeras, estúdios.
de com seu filho pela casa, conquistando-o e afastando de
vez a possibilidade de delação. Tudo é filmado da maneira Até que eu tenha um
mais ingênua imaginável: o espectador mal consegue acre- filho e o matricule num coral.
ditar que aquela mulher, brincando tão franca e gostosa-
mente com a criancinha, está prestes a matar-lhe o pai. A
cena é secundária para a trama, mas me parece a mais ele-
gante do filme – salta aos olhos o contraponto da frieza
assassina com o uso da graça infantil, que Truffaut
domina à perfeição.
Também não se pode esque-
cer de “O Garoto Selvagem” (1970),
no qual o diretor correu risco du-
plo de canastrice eternizada na
tela. É a clássica história do ga-
roto criado na selva que, lá pela
altura dos dez anos, deve voltar
a viver na sociedade. Que ator
mirim daria conta do recado sem
cair no ridículo? Truffaut achou que
conseguiria guiar uma criança na atu-
ação, mas, para tanto, deveria ele mesmo
contracenar com ela – e assim se iniciou na
difícil lida de intérprete.
Pois ambos se saíram muito bem – os préstimos
de Truffaut como ator foram afiançados por Steven Spielberg,
que o convidou para atuar em seu “Contatos Imediatos de Ter-
ceiro Grau”. “O Garoto Selvagem” é, sim, simples e didático, mas

TATURANA 35
 O fotógrafo “lavrador de imagens” – pioneiro de Londrina, autor de experimentos agrícolas,
querido por todos e pai de nove filhos – registrou a cidade em aproximadamente 20 mil negativos. Em
2008, a Kinoarte irá produzir um filme inspirado em sua obra: “Pausa para a Neblina”

Texto: Inara Chayamiti

Arte Seqüencial: Samuel Rodrigues

Rua São Jerônimo, 81: um casarão vermelho-terra com um jardim de plantas brancas. Ele é de 1950, mas hoje tem
portão eletrônico. Surge Saulo, neto de Haruo Ohara e guardião de tanta história que até se perde a conta.

As antigüidades estão por todas as partes do sobrado: são câmeras fotográficas nos cantos, nas paredes, instru-
mentos de lavoura, álbuns, diários, malas, revistas de fotografia, livros em nihon-go (japonês), vinis, quadros, brinquedos, a
carcaça de uma cobra e de um tatu, e por aí vai . A história não cabe nos objetos, ela transborda guardada dentro de si. Os 64
álbuns começam em 1933 e vão até 1994. As primeiras fotografias foram tiradas com uma câmera que Haruo Ohara consi-
derava “de brinquedo” e que nem existe mais. A primeira câmera foi, na verdade, a segunda, uma Ikonta 6x9.

Sua obra tem enorme valor histórico. Para o fotógrafo e curador Orlando Azevedo, ele é “o grande retrato da pre-
sença japonesa no Brasil, a soma e a síntese”. Contudo, “Haruo Ohara está muito além do fotodocumentarismo. Sua mul-
tiplicidade e sua elegância estética perturbam e emocionam”, ressalta ele, que também é organizador do livro de fotografias
com previsão de lançamento para 2008, no centenário japonês, e de uma mostra nacional e internacional, pois deve chegar
ao Japão.

As fotos não são simplesmente escritas pela luz, pois quem conduz a luz é Haruo. Assim, elas registram não só o
que se vê, mas também guardam sentimentos e idéias. Não são meros índices da realidade, pois a transcendem. Por serem
profundas, suas fotografias são universais e atemporais: “Ele sempre vinha perguntar pra gente: o que é que tem por trás das
imagens?”, lembra Ciro, seu oitavo filho, que, por isso, já nasceu com a biblioteca completa. “Acho que a gente não tinha capa-

38
36 TATURANA

cidade de olhar mais longe. Ele era uma pessoa
que sentia e enxergava de uma maneira muito
elevada”, considera Tomoko, sua filha mais ve-
lha, que ele levava ao cinema, mas tendo assis-
tido ao filme antes para ver se era bom, até os
de Akira Kurosawa, seu diretor favorito. “A obra
dele é a vida dele. Ele não fazia nada por enco-
menda. Tanto é que são fotos íntimas”, resume
Saulo, que ganhou, aos nove anos, uma câmera
fotográfica do avô e viu todo o seu acervo.
Por querer dizer mais, Haruo era ex-
tremamente dedicado a sua arte. Seu esmero e
sua sensibilidade eram ímpares. “Ele não aper-
tava botão à toa, era tudo estudado”, ressalta
Ciro. Esperava nuvem, vento, neblina... “Ele res-
peitava o tempo da luz. Para o restante, ele não
tinha compromisso com o tempo”, recorda a fi-
lha, que serviu almoço sem ele quando uma flor
desabrochou. Orlando explica que “A regência e
o domínio de Haruo são uma constante. Para
ele não existia estética sem técnica, sem ter o
controle da possibilidade daquilo que imagina-
va”. Além do esmero no click, ele passava “sei
lá quanto tempo” no laboratório, um cubículo
embaixo da escada para uma pessoa curvada.
foto: Haruo Ohara
Dedicou-se não só à fotografia,
como também à terra. Ele gostava de estu-
dar, de se aprofundar nos assuntos, “era um
cara estudioso, autodidata”, afirma Ciro. Ele
importava livros do Japão sobre plantio, fazia
diversas experiências de enxerto. Algodão do
campo (Cochlospermun regium), Quares-
meira (Tipouchina semicandra) – são legen-
das de fotografias floridas. O filho conta que,
de 1933 a 1950, o pai lavrou, mas que depois
disso, administrou. A família mudou para a
cidade quando a filha mais velha foi cursar o
científico, porém eles nunca perderam o con-
tato com a terra. “Todo domingo, ele colocava
os filhos e a minha mãe na caminhonete, pro-
curava um riacho, levávamos bentô...”, recor-
da Tomoko.
O que quer que venha a ser “foto-
grafia zen”, como chegou a ser denominada a
fotografia de Haruo, isso pode ter a ver com
esse contato com a natureza que ele tanto
prezava. Segundo Marcos Losnak, co-autor
da biografia “Lavrador de imagens”, isso foi
um rótulo que surgiu porque, na época, a
TATURANA 37
 filosofia zen era assunto em voga. “São fotos
zen no sentido contemplativo e na harmonia
da composição. Mas as fotos do Haruo estão
muito além de denominações elementares
dos signos do sol nascente e poente. O espíri-
to de Haruo Ohara estava além de seu tem-
po”, sentencia Orlando.
Haruo não se interessava em ser
alvo de flashes. “Ele nunca foi de querer ser
entrevistado”, afirma Tomoko, sua filha mais
velha. Ciro recorda que “ele sempre dizia
que as fotos eram muito humildes, não sabia
o que tinha nas mãos”. Perguntado por um
jornal local sobre sua fotografia favorita, ele
disse que, se tivesse uma, já teria parado de
fotografar. Losnak fez a mesma pergunta e
Haruo respondeu lhe mostrando a foto de
um amigo. “Era um blefe: ele sabia que era
bom”, diz Losnak.
Ele está nos auto-retratos, mas o
tema é mais do que ele, é também a idéia ou o
sentimento em que ele está inserido. Os auto-
retratos “induzem ao lado mais lúdico de seu
universo, são um atestado de refinado bom
humor. Muitas vezes sequer sua imagem se
revela, pois era um verdadeiro amante do
contraluz, que, em seu caso, era a luz a favor”,
analisa Orlando.
Ele está nos diários, que vão de 1931
até 1994, com misteriosa exceção dos da déca-
da de 1950. Porém, eles ficam fechados num
dialeto de nihon-go cursivo de difícil leitura.
Saulo contou que a irmã mais nova de Haruo
leu e disse que nos diários há algumas ano-
tações de plantio, de fotografia, poesias, três
páginas sobre a morte de um cachorro e tam-
bém coisas muito pessoais. Rogério Ivano,
co-autor da biografia “Lavrador de imagens”,
afirma que era um costume da época escrever
diários, ainda mais no Japão, onde até a déca-
da de 1920, esse hábito era utilizado para al-
fabetizar e padronizar a escrita. Segundo ele,
o interessante é que Haruo escreveu desde a
viagem para o Brasil até não poder mais.
Está nas lembranças familiares, na
admirável exposição de pintura das crianças,
na pintura do muro de um dia, que Haruo
demorou meses – passava um e conversava,
passava outro e conversava... Nos passeios a
pé para ver melhor as flores e as pessoas.
38 TATURANA
Ele e a cidade inteira se conheciam.
“Conversava com os mais antigos e com os
mais jovens; ele tinha papo com qualquer
um”, enfatiza Tomoko. Além disso, “ajudava
meio mundo, mas a gente não ficava sabendo,
pois não era convencido”, conta Ciro. “Quan-
do vou no meio dos véios e falo que sou filho
do Haruo Ohara, pel’amor de Deus, o tanto
que’les respeitam... O homem era bom”, ad-
mira. Rogério brinca que “como biografado,
ele foi um péssimo personagem – ele não era
contraditório, todos gostavam do cara...”.
“Conosco, os filhos, ele era meio sé-
rio e isolado. Com as minhas tias, não, contava
cada piada suja, era um palhação. Quem mais
cuidou da filharada foi minha mãe”, considera
o filho. “Ele orientava, mas a gente que tinha
que procurar por ele. Minha mãe falava que
ele cuidava mais dos gatos do que dos filhos.
Quem dava bronca era a minha mãe”, conta a
filha. “Era um pai muito diferente dos outros
pais, principalmente dos japoneses. Era consi-
derado a ovelha negra da família, porque não
exigia que a gente aprendesse japonês”, reflete
Tomoko, que aprendeu outras línguas. Uma
vez, Kô, a esposa de Haruo, perguntou para
seu neto: – Tomate ikkanka. E ele: – Não,
obrigado, minha mãe já foi à feira. Ele achou
que ela estava oferecendo tomate, sendo que
perguntava se ele queria dormir na casa dela.
Nesse dia, a avó cobrou que o neto deveria es-
tudar japonês, mas Haruo interveio dizendo
que ela não poderia “puxar o neto para trás”.
 tempo. E ele: – “Tenho que pensar. Vai que
vô lá pra ouvir um dizer: ‘Aqui dói, ali dói’,
e outro dizer: ‘Meu filho me maltratô, meu
genro me maltratô...’”. Mesmo mais velho,
estava sempre aberto ao novo, “tentava coisas
diferentes, lia de tudo”, afirma Tomoko. Valo-
rizava o conhecimento, tanto é que “o que ele
passou para nós foi educação e não riqueza”,
conclui Ciro.

Ele está na biografia “Lavrador de

imagens”, que “é tanto dele quanto da fa-
mília”, explica Rogério. Estará no livro de
fotografias organizado por Orlando. Estará
no filme “Pausa para neblina”, o terceiro cur-
ta da Trilogia do Esquecimento de Rodrigo
Grota. Esteve brevemente aqui. Mas é atrás
das fotografias que ele pode ser encontrado.
Procure-o.

Até na hora de educar não impunha. Uma vez parou uma bri-
ga com uma fotografia. Saulo estava com uma bota na mão ameaçando
bater na prima e ela numa posição de chute. Quando Haruo bateu a foto,
fez uma luz e eles pararam. Na foto seguinte, eles posam sorrindo. Para os
netos, também era um palhaço. Tamie procurava um presente para o avô
e os amigos sugeriram um pijama, um chinelo... “Vocês não conhecem
meu avô...” e deu um rato de pilha que definhava; ele adorou.

“Não foi um velho chato”, reflete Tomoko. Quando a Associa-

ção dos Idosos o convidou para ser um integrante, ele disse que iria pen-
sar durante um mês. A filha, não entendendo, perguntou para que tanto

foto: Haruo Ohara

TATURANA 39
 O Kinoterapeuta
Texto: Carlos Ebert
Ilustração: Samuel Rodrigues

Um belo dia, depois de assistir a mi-

lhares de filmes, X, psicoterapeuta de profissão
e cinéfilo de paixão, teve um estalo: por que
não usar os enredos, personagens, perfis psi-
cológicos, soluções e desfechos dos filmes para
analisar e melhorar o autoconhecimento de
seus pacientes? E assim, aos poucos, passou a
recomendar filmes para seus pacientes assisti-
rem. Para Luciana, uma jovem professora uni-
versitária em dúvida se abandonava o marido
para ficar com um colega menos deprimido
e com veleidades artísticas, prescreveu “Jules
et Jim”. Ela ficou com os dois. Feliz da vida. A
Luiza, dona de casa com muitos problemas de
relacionamento com os filhos, sugeriu “Ma-
mãe Faz 100 Anos”. Tiro e queda: colocada
frente à perspectiva de ficar uma velha como
a matriarca de Saura, Luiza se ajeitou com a
prole.
X se entusiasmou com os resultados
e, no embalo, teve outra idéia que, modesta-
mente, considerou não menos genial do que a
que tinha dado origem à Kinoterapia (dá para
registrar esse nome? O domínio está vago?
Corre, cara!). O insight genial era entregar
uma pequena câmera digital às suas pacientes
e pedir para que elas gravassem tudo o que
lhes causasse desconforto, angústia, ansiedade
ou prazer. A partir das imagens, ele editaria
um curta-metragem a que assistiria junto
com a paciente, “desvelando”, como gostava de
dizer, “os meandros de neuroses solidamente
construídas ao longo de anos” (citação feita
da tese de doutorado “Perturbações comportamentais
e somatizações patológicas em mulheres jovens na região metro-
politana de São Paulo”).
A essa altura, vocês já devem ter reparado que X só tra-
tava de pacientes do sexo feminino. Pois é. Não existia nenhu-
ma explicação científica para essa atitude. Tratava-se de uma
preferência. Ou de um “gosto”, para ser mais preciso. Tal opção
não ocultava nenhuma tara. Não cantava nem avançava sobre as
pacientes. O que acontecia era que ouvir varões contando suas
desventuras e neuroses lhe dava um sono invencível. Achava os
desvãos da psique masculina aborrecidos e totalmente destituídos
de interesse. A técnica progredia e era aperfeiçoada. A clientela se
expandiu até onde ele julgou que o atendimento individual não
seria prejudicado.
E assim corria a vida. Y, casada com X há 16 anos, via
com algum ceticismo, e não sem uma ponta de desconfiança, a

42
40 TATURANA
técnica terapêutica do marido. Mas os cálculos estruturais, as fundações, os baldrames, além de
Maíra, a filha de 10 anos, ocupavam por demais seus neurônios para que ela pudesse dedicá-
los a reflexões sobre as maluquices terapêuticas de X, cuja criatividade lhe parecia inesgotável
e até obsessiva.
Veio a idéia de fazer um longa-metragem juntando em episódios o material de três
ou quatro pacientes: uma dona de casa deprimida, uma advogada ninfômana, uma decoradora
cleptomaníaca e uma estudante sádica. Que tal? Não. Vai ficar muito apelativo. O cinéfilo
crescia e ocupava de forma irreversível a mente do terapeuta. Ficava horas tentando costurar
patologias, contrapor neuroses, sintetizar desesperos e abulias. Mas ao invés do roteiro ir se
delineando aos poucos em sua mente, ficava cada vez mais confuso e sem nexo. Que estava
acontecendo? Faltaria a ele a centelha do gênio, que pela força da criação une opostos, sintetiza
antagonismos? Entrou em crise. Já não ouvia suas queridas co-roteiristas com tanta atenção.
Seu olhar vagava pela sala, perdido em dobras de carpete e pequenas teias enredadas no lus-
tre demodê. Crise braba. Y notou, mas ficou na sua, na secreta esperança de que ele refluísse
para o seu freudismo original, menos perturbador e bem mais lucrativo. X, no auge da crise
e beirando o desespero, procurou um colega de faculdade, Z, para se aconselhar. Z era um
pouco mais velho e X tinha grande admiração por sua inteligência e perspicácia. Depois de
ouvir o colega atentamente, Z sentenciou: “Acho que o mundo ganhou um cineasta e perdeu
um psicoterapeuta...” X ainda tentou argumentar que a psicanálise era o seu interesse central,
mas Z foi taxativo: “Esquece o consultório e abre uma produtora”. X pela primeira vez duvidou
da inteligência do amigo, e partiu mais deprimido do que chegara. Para preservar a estrutura
familiar, resolveu dar um tempo e se isolar. Pediu emprestada a casa de praia do irmão, às voltas
com um doutorado em Duke, e foi viver como caiçara, comendo o que pescava e gastando em
sal, fósforo e querosene. Quase esqueceu o cinema, mas às vezes, para seu desespero, lembrava
Tom Hanks em “Náufrago”, e ficava puto por dentre centenas de filmes cabeça que assistira e
amara, lembrar justamente de um blockbuster hollywoodiano. Como Anchieta, que ali vivera
há mais de quatro séculos, começou a escrever poemas na areia, só para ter o prazer de ver seus
versos apagados pela maré. Pensou em pintar as meninas locais, mas um resto de autocrítica o
impediu de se transformar no Gauguin do litoral sul. Sua aparência assumiu ares proféticos.
Passava horas tentando encontrar uma chave numerológica para as seqüências das ondas (“Pa-
pillon”) ou induzindo os pássaros a pousar onde ele queria (“Uccellacci Uccellini”).
Foi nesse estado que Y o encontrou depois de quase dois meses sem notícia. No en-
contro, X a olhava com uma expressão
beatífica/aparvalhada. Y não teve dú-
vida: ligou para Z: “Olha, teu amigo
pirou. Virou profeta. Se a gente quiser
trazer ele de volta, é bom andar rápido.”
No dia seguinte, sedado, X voltou a São
Paulo e foi direto para a clínica de um
outro colega. A recuperação foi lenta, e
Z não garantiu a Y que não fosse ficar
alguma seqüela. Surpreendentemente,
X voltou à normalidade quatro meses
depois. Retomou a clínica. O cinema?
Esqueceu. Cinema é coisa de maluco...

Carlos Ebert é diretor de fotografia dos

filmes “Satori Uso” e “Booker Pittman”,
produções da Kinoarte.

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 OFICINAS KINOARTE
Oficina de Realização em Cinema

A Kinoarte irá oferecer uma Oficina de Realização em Cinema nos dias 17, 18, 24 e 25 de
novembro, 1º e 2 de dezembro de 2007. As inscrições podem ser feitas no Espaço Kinoarte
de 29 de outubro a 14 de novembro e custam R$ 250,00. As vagas são limitadas.

A Oficina será ministrada por Rodrigo Grota, Bruno Gehring, Anderson Craveiro e José de
Aguiar. Nesta Oficina, uma turma de no máximo 20 alunos irá filmar o roteiro vencedor do
1º Prêmio Francelino França. O curso se divide em três módulos: 1º fim de semana: aulas
teóricas em turmas separadas (direção, fotografia, produção); 2º fim de semana: filma-
gens; 3º fim de semana: montagem e finalização. O filme terá entre 4 e 10 minutos.

_mais informações: www.kinoarte.org.br ou contato@kinoarte.org.br

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